Les cours d'éducation musicale à la maternelle commencent avec les groupes les plus jeunes et se poursuivent jusqu'à la préparation. La principale voie d'éducation musicale à la maternelle est le chant, en tant que forme la plus optimale de compréhension musicale pour les enfants. La sélection d'un répertoire de chansons est l'une des tâches les plus importantes d'un directeur musical.
De plus, l'éducation musicale à la maternelle est réalisée avec le plus de succès par le mouvement. Les éléments de rythme augmentent non seulement le dynamisme, mais permettent également de mieux assimiler la matière.
Les psychologues ont prouvé que la présence constante de la musique dans la vie d'une personne est très importante. En dessous, il est plus facile de travailler et de penser, il aide à se détendre et à s'accorder d'une certaine manière, il accompagne une personne à la fois dans le chagrin et dans la joie.
En général, la musique est une merveilleuse toile de fond pour les activités d'un enfant. Une mélodie bien choisie vous permet de créer une certaine ambiance chez le bébé: il vaut mieux jouer exercice physique, dessiner, sculpter. La musique peut augmenter l'efficacité d'un enfant.
Même sans éducation musicale particulière, les parents peuvent faire de la musique leur alliée fiable dans l'organisation de la vie quotidienne des enfants.
Il faut "inculquer" discrètement à un enfant l'amour de la musique, la laisser simplement être présente dans la vie de l'enfant, l'accompagner. Emmenez votre enfant à des spectacles musicaux, regardez avec lui des films musicaux et des dessins animés ("Le loup et les sept enfants d'une nouvelle manière", "Tableaux d'une exposition", "Casse-Noisette", "Pierre et le loup").
Il n'est pas nécessaire d'inspirer à l'enfant qu'il est "obligé" d'aimer la musique classique ou de rabaisser les valeurs (quoique équitablement) des autres directions musicales, de les opposer les unes aux autres. Expliquez à l'enfant (et encore mieux montrez par votre propre exemple) qu'il y a "sa" musique pour chaque occasion : pour le divertissement, pour la communication, pour la détente, pour la réflexion, pour la tristesse, pour la joie. Apprenez aux enfants à mémoriser et à fredonner des chansons, encouragez la reconnaissance des mélodies familières, chantez avec l'enfant. De plus, à l'aide de chansons et de musique classique, vous pouvez apprendre au bébé à distinguer les émotions, cela l'aidera à mieux comprendre propres sentiments et expériences.
Comment faire? Après avoir écouté un morceau de musique avec votre enfant, parlez-en. Quel genre de musique le bébé a-t-il entendu : triste ou joyeux, rapide ou lent, fort ou calme.
Tous les enfants aiment les jouets musicaux, car avec leur aide, ils peuvent faire de la musique eux-mêmes. Chers parents, soyez patients et laissez votre bébé créer. Grâce au renforcement musical, le bébé commence rapidement et mieux à comprendre comment interagir correctement avec un objet particulier.
Comme pour tous les exercices physiques, ils sont également plus amusants et intéressants à réaliser en musique. Il est très bon d'effectuer des exercices avec les doigts sur de la musique ou des chansons. La mélodie aide l'enfant à se souvenir et à reproduire la séquence de mouvements, à maintenir un certain rythme.
Il n'y a qu'une seule conclusion de tout ce qui précède - la musique est nécessaire pour une compréhension globale et développement harmonieux enfants.
Mukhina Evgenia Yurievna
Éducation musicale dans l'établissement d'enseignement préscolaire: tâches, formes d'organisation
L'éducation musicale dans l'établissement d'enseignement préscolaire
Éducation musicaleà la maternelle a un impact complexe sur le développement des enfants. L'âge préscolaire est une période où les capacités de base de l'enfant sont posées, ses talents commencent à apparaître et la personnalité se développe activement.
Derrière court terme dans le système éducation musicale les enfants d'âge préscolaire ont beaucoup changé beaucoup: apparu un grand nombre de programmes, technologies éducatives les enfants et les parents ont changé. Et surtout, les exigences relatives à leur contenu et ont changé. Au stade actuel activité pédagogique nécessite un traitement musical chef de file à nouveau formes cela permettrait aux enfants d'âge préscolaire d'être éduqués sans même qu'ils le sachent. Le point de référence dans cette direction est les exigences des normes éducatives de l'État fédéral pour l'éducation, qui définissent une nouvelle idée du contenu et organisation d'enseignement musical:
Région « Musique» est inclus dans l'ensemble des domaines éducatifs du programme. La mise en œuvre de son contenu vise à formation culture commune des enfants à travers le développement musicalité, en pièce jointe art musical.
Musique ouvre la voie à la créativité de l'enfant, favorise un développement personnel harmonieux. Musique influence non seulement le développement capacité musicale mais contribue également à la socialisation de l'enfant, ainsi qu'à formes sa culture spirituelle.
Principal Missions d'éducation musicale conformément au FEM AVANT:
Introduction à art musical; jeter les bases culture musicale , familiarisation avec l'élémentaire notions musicales, genres; éducation réactivité émotionnelle à perception des oeuvres musicales.
Développement capacité musicale: poétique et oreille musicale, sens du rythme, mémoire musicale; formation de chanson, goût musical.
Cultiver un intérêt pour la musique- activité artistique, perfectionnement des compétences dans ce type d'activité.
Développement de l'enfant musicalement-créativité artistique, la mise en œuvre de l'indépendance activité créative enfants; satisfaction du besoin d'expression de soi.
Traditionnellement à la maternelle, il est d'usage de distinguer quatre formes d'organisation activité musicale : Activité éducative, indépendante activités musicales pour enfants, musique dans la vie quotidienne et pendant les vacances et la musique en famille.
Activités éducatives - les principales forme de travail avec les enfants, au cours de laquelle un examen systématique, ciblé et complet l'éducation et la formation musicale capacités de chaque enfant. Les activités pédagogiques comprennent l'alternance d'activités diverses (chant, rythmes, écoute musique, jeux sur instruments pour enfants, familiarisation avec les éléments littératie musicale) et assurer ainsi le développement diversifié capacité musicale des enfants. Il unit les enfants avec des expériences esthétiques communes, joyeuses, des actions conjointes, enseigne une culture du comportement, nécessite une certaine concentration, manifestation d'effort mental, d'initiative et de créativité. Indépendant musical les activités des enfants seront plus actives, basées sur les connaissances, les compétences et les capacités acquises dans les activités éducatives directes. Les vacances, les divertissements seront plus réussis, plus intéressants si les chansons apprises, les danses, les danses rondes sont interprétées par les enfants de manière expressive et naturelle. Leur structure et leur contenu dépendent de l'éducation tâches et âge des enfants. Le contenu des cours comprend l'apprentissage du chant, de l'écoute musique, rythme, éléments littératie musicale jouer des instruments pour enfants. L'étendue des connaissances pour ces activités est déterminée par le programme et Missions d'éducation musicale pour chaque tranche d'âge Jardin d'enfants.
But et tâche activité éducative est d'inculquer aux enfants d'âge préscolaire un intérêt pour l'art, la capacité de comprendre informations musicales, genres, formes musicales, contribuer formation enfants de goût artistique.
L'activité éducative est la principale former activités d'apprentissage en maternelle et éducatif- le processus éducatif est réalisé par l'enseignement direct. Au quotidien, l'orientation indirecte devient une priorité Directeur de musique, éducateur, parents éducation musicale des enfants. L'apprentissage direct dans la vie quotidienne n'est pas complètement exclu, mais il devrait être limité. N'importe quel musical la communication avec l'enfant doit être fondée sur des activités conjointes, un partenariat, en encourageant de toutes les manières possibles son initiative, ce qui est particulièrement important lorsqu'il est indépendant manifestations musicales d'enfants. Musique dans la vie quotidienne du jardin d'enfants unit tous formes d'activité musicale: vacances, animations, exercices du matin.
Donc, forme d'organisation de l'enseignement musical dans la vie quotidienne du jardin d'enfants prévoit deux types de leadership de éducateur, Directeur de musique, parents: direct et indirect. Lors de jeux, d'exercices pédagogiques, de balades musique peut sonner à la demande des enfants et des adultes. Mais dans les divertissements, les vacances, les exercices du matin, cela se produit, en règle générale, à l'initiative de l'enseignant; alors qu'il doit, bien sûr, tenir compte des possibilités, des intérêts et des passions des enfants. L'interaction de l'ensemble du personnel enseignant est l'un des signes d'une grande efficacité organisations éducatives – processus éducatif. Musical le leader crée les conditions permettant aux enfants d'acquérir des connaissances, des compétences et des capacités sous diverses formes activité musicale, UN éducateur contribue à leur consolidation.
Pour musique fermement entré dans la vie des enfants, musical le leader doit établir une interaction non seulement avec l'équipe d'enseignants, mais aussi avec les parents. Pour ce faire, un certain travail est effectué avec les parents, dans le cadre duquel il faut s'assurer qu'ils deviennent des conducteurs du développement culturel de l'enfant. Les enfants et les adultes aiment le commun formes d'interaction, et ce sont des vacances, des divertissements, des concours, des quiz.
Le travail en cercle contribue également à l'émergence de musical activités des enfants tant en groupe qu'à la maison avec leurs parents. Accumulé musical L'enfant transfère l'expérience dans la vie quotidienne en fonction de ses intérêts et de ses désirs.
L'émergence d'un indépendant musical l'activité à la maternelle est l'un des indicateurs d'un haut niveau de développement des enfants, caractérisé par certaines compétences et connaissances musicales, la capacité de tolérer une variété de musical gestes de la vie quotidienne. L'enfant doit être en mesure d'appliquer les expérience musicale, musical formé compétences et aptitudes dans de nouvelles conditions, en autonomie musical activités selon leurs intérêts et leurs envies.
Basé sur de nombreuses années de recherche dans le laboratoire d'esthétique Institut de recherche en éducation de l'éducation préscolaire menée sous la direction de N. A. Vetlugina, nous pouvons conclure qu'une musical l'activité des enfants d'âge préscolaire se développe avec succès avec le bon réglage éducation musicale en maternelle, et dans la famille. Dans son organisations il est recommandé de respecter les points suivants des provisions:
L'apprentissage est un moyen éducation musicale visant au développement de la personnalité de l'enfant, en particulier de son musicalité en tenant compte de son âge et de ses caractéristiques individuelles ;
- cours de musique - la principale forme d'organisation de l'éducation des enfants; cependant, la formation doit être effectuée en utilisant toutes les situation de vieà la maternelle et en famille;
Gestion éducation musicale les enfants de la part de l'enseignant doivent être de la nature d'une activité conjointe (être près, ensemble, et non au-dessus, au-dessus, dans laquelle l'adulte reste le leader, mais considère l'enfant comme un participant égal, partenaire.
Musique dans la vie quotidienne du jardin d'enfants, il sonne souvent pendant les jeux, les divertissements et les vacances.
COURS DE TRAVAIL
Education musicale des enfants en maternelle
Introduction
enfant d'âge préscolaire
La grande influence de la musique sur monde spirituel personne. Lors de l'éducation d'un enfant, il est absolument nécessaire de s'occuper non seulement de son développement physique et mental, mais il est tout aussi important de prendre soin de la formation de son éducation morale et esthétique. Le célèbre professeur V.A. Sukhomlinsky a noté: "L'éducation musicale n'est pas l'éducation d'un musicien, mais avant tout l'éducation d'une personne."
Grande importance a l'environnement dans lequel l'enfant grandit (surtout dans les premières années de la vie). manifestation précoce les capacités musicales se manifestent, en règle générale, chez les enfants qui reçoivent des impressions musicales assez riches. L'acquisition de toute langue commence dès la petite enfance. Le langage musical ne fait pas exception. Si une personne grandit dans un environnement "non musical", elle développe souvent une attitude négative envers la musique "sérieuse". Une telle musique n'évoque pas de réponse émotionnelle si une personne n'est pas habituée à sympathiser avec les sentiments qui y sont exprimés depuis l'enfance.
Selon les sentiments - positifs ou négatifs - qui prévalent chez l'enfant, telle ou telle humeur est créée en lui, tel ou tel comportement se forme (énergique, joyeux, léthargique, passif, excité). Par conséquent, il est important d'essayer d'évoquer des sentiments positifs chez les enfants aussi souvent que possible. et prévenir et, si possible, prévenir l'apparition d'émotions négatives - manifestations de colère, de peur, de mécontentement et d'autres sentiments indésirables. Il est nécessaire d'enrichir et d'approfondir les sentiments esthétiques de l'enfant: évoquer l'amour et l'intérêt pour la musique, le chant, évoquer des expériences joyeuses à la vue du beau et une attitude négative envers tout ce qui est laid, bâclé, grossier.
Dès la naissance, une personne est entourée de sons. Par la perception sonore, il apprend le monde qui l'entoure, sa beauté et sa diversité. Dès la petite enfance, un enfant entend des berceuses chantées par sa mère. Le bruit de la pluie, le bruissement des feuilles qui tombent des arbres, le hurlement d'une tempête de neige ou le murmure d'un ruisseau, le chant des oiseaux - les gens ont appris à traduire tout cela en œuvres musicales. Outre la fiction, le théâtre, beaux-Arts La musique joue un rôle social important. Combien notre monde serait plus pauvre s'il ne contenait pas de musique qui aide les gens à mieux se comprendre.
1. Fondements théoriques de l'éducation musicale des enfants
.1 Le sens et les objectifs de l'éducation musicale des enfants en maternelle
Différents types d'art ont des moyens spécifiques d'influencer une personne. La musique, d'autre part, a la capacité d'influencer non seulement un adulte, mais aussi un enfant aux premiers stades de son développement. Il a été prouvé que même la musique qu'il écoute future mère, affecte le bien-être de l'enfant et est très important pour le développement intra-utérin du bébé.
La musique est l'un des moyens les plus riches et les plus efficaces d'éducation esthétique, elle a un grand pouvoir d'impact émotionnel, forme les goûts et éduque les sentiments d'une personne. De nombreuses études confirment que le manque d'impressions musicales à part entière dans l'enfance, c'est-à-dire le développement des capacités musicales et la formation des fondements de la culture musicale, ne peut guère être reconstitué à l'avenir. Les enfants après l'âge de deux ans ou deux ans et demi ont un sens de la perception de la musique. L'enfant peut écouter attentivement de la musique, chanter, et c'est à partir de cet âge qu'il faut lui donner de la bonne musique à écouter.
La musique a une nature intonative semblable à la parole. Tout comme un environnement de parole est nécessaire à la maîtrise de la parole, un enfant doit apprendre à percevoir les œuvres musicales pour se familiariser avec la musique. différentes époques et ses styles, s'habituer à ses intonations, comprendre ses humeurs. Et sur quel type d'information sonore il absorbe avec petite enfance, dépendra de sa suite développement général, perception esthétique et émotionnelle, pensée, intérêts et goûts. Une musique qui transmet toute la gamme des sentiments et leurs nuances peut élargir les idées des enfants sur les sentiments d'une personne dans vrai vie car ils ont encore trop peu d'expérience dans ce domaine.
L'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire contribue à la compréhension de l'expérience culturelle précieuse des générations, la connaissance des normes de beauté.
En plus des informations sur la musique, qui apportent une expérience cognitive, les conversations à ce sujet incluent une description du contenu émotionnel-figuratif, par conséquent, le vocabulaire des enfants est enrichi de mots et d'expressions figuratifs qui caractérisent les sentiments véhiculés par la musique. Et la capacité d'imaginer et de reproduire la hauteur et la mélodie implique des opérations mentales: comparaison, analyse, mémorisation, comparaison, qui affectent la comédie musicale, ainsi que le développement global de l'enfant. La réactivité émotionnelle à la musique est étroitement liée à la réactivité émotionnelle dans la vie, au développement de qualités telles que la gentillesse, la capacité à faire preuve d'empathie.
La musique accompagne une personne tout au long de sa vie. Les œuvres musicales reflètent des expériences humaines, des jalons historiques Société humaine. Les sons tristes aident à exprimer le chagrin des gens (guerres, troubles, maladies et perte d'êtres chers); des mélodies solennelles et joyeuses reflètent les moments heureux de la vie d'une personne (victoire sur l'ennemi, rencontre après longue séparation, la naissance d'une personne, etc.). C'est-à-dire que la musique unit les gens dans le deuil, devient un moyen de communication, d'empathie entre eux. enfant, avec premières annéesécouter de la musique, apprend à ressentir l'ambiance d'une mélodie qui traduit l'état d'esprit d'une personne, à transmettre attitude émotionnelleà l'écoute, donne lieu à des improvisations et des associations. Le développement des capacités musicales est l'une des tâches principales de l'éducation musicale des enfants. Une personne a des inclinations, des prédispositions, des caractéristiques innées, mais les capacités musicales elles-mêmes sont toujours le résultat d'un développement. Les capacités dépendent des inclinations innées, mais sont développées dans le processus d'éducation et de formation. Dans le programme d'éducation musicale, le processus de formation des intérêts musicaux de l'enfant, ses capacités se déroulent progressivement et de manière cohérente, la continuité du développement musical de l'enfant à différents âges est réalisée afin de le préparer systématiquement à l'école .
1.2 Les spécificités des caractéristiques d'âge du développement musical des enfants d'âge préscolaire
Les capacités d'âge et les caractéristiques individuelles de l'enfant revêtent une importance particulière. Il est très important dans le processus d'éducation musicale de prendre en compte les intérêts et les caractéristiques de chaque enfant. Il est important pour un enfant de développer tout le meilleur qui lui est inhérent par nature. Tenir compte de l'inclination à certains types d'activité musicale, sur la base de diverses inclinations naturelles, pour former des capacités musicales particulières.
La sensibilité auditive apparaît tôt chez l'enfant : un bébé de deux semaines réagit déjà aux sons et dès les premiers mois de sa vie se réjouit ou se calme, selon la nature de la musique.
Au cours de la deuxième année de vie, un enfant peut faire la distinction entre les sons aigus et graves, les sons forts et les sons faibles.
Dès l'âge de trois ou quatre ans, les enfants présentent des différences individuelles de sensibilité auditive, et certains bébés peuvent même reproduire avec précision une mélodie simple.
Au cours de la cinquième année de développement, les inclinations et les caractéristiques individuelles de chaque enfant se manifestent de plus en plus. Il aborde de manière significative les exigences d'un professeur de musique, peut faire les généralisations les plus simples des phénomènes et des événements, est capable de déterminer la nature de la musique et l'instrument sur lequel cette mélodie est interprétée.
Les sixième et septième années sont la période de préparation à l'école. Sur la base des connaissances acquises sur la musique, les enfants peuvent caractériser indépendamment un morceau de musique, ressentir les différentes nuances d'humeur véhiculées par la musique et comprendre ses moyens d'expression. Les intérêts musicaux se manifestent plus clairement et capacités individuelles Gars.
Par conséquent, il est très important à chaque intervalle d'âge dans le processus de développement musical de se souvenir d'une approche différenciée individuellement qui aide à contrôler développement individuel enfants, pour noter les changements qui se sont produits dans leur développement et leur éducation. En cours activités de groupes l'enseignant propose des tâches individuelles plus ou moins complexes, ce qui les rend attrayantes pour les enfants et ne porte pas atteinte à leurs intérêts. Une approche différenciée individuellement est nécessaire à tous les stades de développement d'un enfant d'âge préscolaire, mais plus l'enfant est jeune, plus il a besoin d'une telle approche de la part de l'enseignant.
2. Méthodes d'éducation musicale des enfants à la maternelle
2.1 Programmes d'éducation musicale pour les enfants en maternelle
Dans cette période, il existe de nombreux programmes pour l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire, la direction de chaque établissement préscolaire a la possibilité de choisir le programme qui lui semble le plus approprié pour l'éducation musicale et le développement des enfants.
À l'époque soviétique du développement de notre pays, la plupart des établissements préscolaires fonctionnaient selon le programme d'éducation musicale de N.A. Vetlugina. Le but de ce programme est de développer la musicalité générale de l'enfant. Ceci est réalisé grâce aux activités musicales des enfants. SUR LE. Vetlugina distingue quatre types d'activité : la perception de la musique, la performance, la créativité et la musique - Activités éducatives. Le programme comporte trois formes de cours : frontal (avec tout le groupe), individuel et en petits groupes. Dans chaque forme de cours, tous les types de performances doivent être présents: chant, mouvements musicaux et rythmiques, jeu d'instruments de musique pour enfants. La portée des principaux types de performances s'élargit en incluant des éléments de création de chansons, de jeux et de danse. En travaillant avec des enfants de groupes d'âge, les mêmes tâches sont résolues, qui sont successivement plus compliquées, c'est-à-dire qu'une méthode concentrique de construction d'un programme est utilisée. L'objectif principal du programme est de maîtriser les actions, les compétences et les capacités dans le domaine de la perception musicale, du chant, du mouvement et de la pratique d'instruments de musique. Le répertoire pour écouter de la musique est construit dans le programme de N.A. Vetlugina sur les œuvres de compositeurs classiques. Pour une perception plus complète du travail par les enfants, l'auteur recommande d'utiliser divers supports visuels - un texte littéraire, conventions, cartes correspondant à la nature du jeu, au mouvement de la mélodie. Elle recommande d'écouter une œuvre pendant plusieurs leçons d'affilée, chaque écoute portant sur la forme de l'œuvre, les moyens d'expression, le rythme, etc. Dans la section chant des cours de musique, l'attention est portée sur l'utilisation des chants - exercices, répétition multiple qui développe la justesse et la pureté de l'intonation. L'auteur estime que pour une perception complète de la musique, il est nécessaire d'apprendre aux enfants d'âge préscolaire à chanter à partir de notes. Les mouvements musicaux et rythmiques aident les enfants à mieux percevoir un morceau de musique, une image musicale. Il est important de suivre l'exécution expressive des mouvements en classe. Pour les leçons rythmiques, on utilise principalement de la musique folklorique et de la musique écrite pour les enfants par des compositeurs soviétiques. Interprété par l'orchestre N.A. Vetlugina recommande d'utiliser des morceaux précédemment appris du programme de chant, d'écoute ou de rythme. Dans les processus de jouer des instruments de musique, élémentaire compétences d'exécution à travers lesquelles l'enfant pourrait exprimer son humeur, son sentiment de musique.
Dans l'éducation musicale préscolaire, un autre programme est également utilisé - le programme d'O.P. Radynova. Ce programme a été compilé par un groupe d'auteurs A.I. Katinene, députée Palavandishvili et O.P. Rydanova, édité par ce dernier. Ce sont des disciples et des étudiants de N.A. Vetlugina, donc les principes de base de l'éducation musicale des enfants dans ces programmes sont les mêmes. Les auteurs pensent que l'éducation musicale à la maternelle est un processus pédagogique organisé visant à éduquer la culture musicale, à développer les capacités musicales des enfants afin de développer la personnalité créative d'un enfant. Tout cela peut être réalisé grâce au développement de la perception de la musique. L'acquisition de connaissances, de compétences et de capacités ne doit pas être une fin en soi, mais doit contribuer à la formation des préférences, des intérêts, des besoins, des goûts des enfants, c'est-à-dire des éléments de conscience musicale et esthétique. Les auteurs du programme croient et prouvent que dans le processus d'activité musicale des enfants (chant, rythme, écoute, jeu d'instruments), les capacités musicales de base des enfants se forment et se développent. Le programme est construit de manière à ce que tous les types d'activités musicales des enfants soient étroitement liés et se complètent. Ainsi, les auteurs proposent d'orchestrer l'œuvre que les enfants ont écoutée, et afin de mieux ressentir la musique, il est proposé d'apprendre des mouvements de danse qui correspondent à la nature de la musique. En apprenant aux enfants à jouer des instruments de musique, les auteurs soulignent qu'il est important d'inculquer non seulement les compétences de jouer des instruments, mais aussi d'apprendre à l'enfant à ressentir les possibilités expressives de chaque instrument. Les auteurs introduisent dans le programme un concept tel qu'un "dictionnaire des émotions", c'est-à-dire l'accumulation de mots qui caractérisent le caractère, les sentiments, les humeurs véhiculés par la musique. Retracer le "programme sensoriel" d'une œuvre musicale implique des opérations mentales - comparaison, analyse, synthèse. La formation d'un "dictionnaire des émotions" figuratif chez un enfant, qui permet d'élargir les idées sur les sentiments d'une personne exprimés en musique, de les relier à la vie, est possible précisément dans le processus de divers types d'activité musicale. Il est obligatoire d'utiliser des cartes et d'autres aides musicales et didactiques pendant les cours, car la perception visuelle et figurative prévaut chez les enfants. Les classes sont divisées en individus, sous-groupes, frontaux. Selon le contenu, les classes peuvent être typiques, dominantes, thématiques et complexes.
Dans les établissements pour enfants d'âge préscolaire, ainsi que ceux énumérés ci-dessus, le programme «Synthèse», basé sur la synthèse de l'art, est également utilisé. Il s'agit d'un programme d'écoute de musique. Le groupe d'auteurs du programme a basé son travail sur le fait qu'initialement, dans les premiers stades de développement, l'art était de nature syncrétique et comprenait les rudiments de l'art verbal et musical, les premières formes de chorégraphie et la pantomime. Les auteurs utilisent le principe du syncrétisme de l'art dans les cours de musique avec les enfants : la synthèse permet de combiner différents arts dans le souci de leur enrichissement mutuel, favorisant l'expressivité figurative. Les auteurs pensent que la pleine perception et la pleine conscience d'une personne des œuvres de n'importe quel art n'est possible que s'il existe des connaissances élémentaires dans le domaine des autres types d'art. Et vous devez commencer dès l'enfance, car pour un enfant, une orientation syncrétique dans le monde et la nature syncrétique de l'activité artistique et créative sont naturelles. La plus fructueuse, selon les auteurs, est la synthèse de la musique, de la peinture, de la littérature, qui offre de grandes opportunités pour le développement de la culture artistique de l'enfant. Ce programme est basé sur l'interaction de plusieurs principes d'organisation des cours de musique avec les enfants: une sélection spéciale du répertoire musical, l'utilisation d'une synthèse des arts, l'utilisation d'autres types d'activités musicales des enfants comme auxiliaires d'écoute de la musique - chanter, jouer dans un orchestre, diriger. DANS répertoire musical le programme comprenait des œuvres d'époques et de styles différents, répondant à deux principes directeurs : le grand art et l'accessibilité. Pour atteindre l'accessibilité pour les enfants, la préférence est donnée à un conte de fées - un conte de fées en ballet et un conte de fées en opéra. Les œuvres musicales du programme sont regroupées en blocs thématiques et y sont données par ordre de complexité croissante. La musique est servie au niveau des liens associatifs, ce qui éveille l'imagination créatrice de l'enfant, le stimule la pensée créative. Le programme fait la distinction entre les différentes périodes d'âge du développement d'un enfant et le matériel est présenté avec une profondeur et une complexité croissantes. Lorsque vous travaillez avec le programme pour une impression plus complète, des cassettes avec des enregistrements en studio d'œuvres musicales, un ensemble de diapositives, des cassettes vidéo et des films fixes sont largement utilisés.
Si nous comparons tous les programmes présentés pour l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire, les deux premiers sont à bien des égards similaires, mais ils présentent également des différences. Dans le programme de Vetlugina, la tâche principale est de maîtriser les actions, les compétences et les capacités des enfants dans le domaine de la perception musicale (chant, mouvement, jouer d'instruments de musique). Dans le deuxième programme, la tâche principale est la formation des préférences musicales, des intérêts, des besoins, des goûts des enfants, c'est-à-dire des éléments de conscience musicale et esthétique, et les compétences servent de moyen pour atteindre cet objectif. Dans le programme de Radynova, tous les types d'activités musicales pour enfants sont étroitement interconnectés, tandis que dans celui de Vetlugina, ils existent quelque peu isolés les uns des autres (sauf pour jouer des instruments de musique). De ce point de vue, le deuxième programme est plus parfait. Dans le deuxième programme, la forme des cours est moins limitée et l'enseignant peut, à sa discrétion, mener des activités thématiques ou leçon complexe y utiliser certains types d'activités pour enfants. Le programme Synthesis est sensiblement différent des deux précédents et est plus avancé en termes d'esthétique générale, développement spirituel enfant. Il élargit considérablement les horizons d'un enfant d'âge préscolaire, l'initie à la culture mondiale en général, et pas seulement à la musique, ce qui est important pour le développement d'une personnalité à part entière. Ici, l'accent est mis sur l'écoute de la musique, et les auteurs recommandent d'utiliser des activités telles que chanter, bouger sur de la musique, jouer des instruments comme auxiliaires. Ce programme propose une grande variété d'activités.
2.2 Méthodes utilisées pour élever les enfants dans les cours de musique à la maternelle
Tout au long de sa vie, une personne maîtrise divers types d'activités, à la suite desquelles ses qualités mentales et ses traits de personnalité se forment. Certains d'entre eux acquièrent une importance particulière et se développent avec le plus de succès. En activité, la perception, la mémoire, la pensée, la sensation, l'imagination sont améliorées.
De plus, l'activité musicale consiste en de nombreuses actions. L'activité musicale des enfants d'âge préscolaire est différentes manières et des moyens de connaissance de l'art musical par les enfants (et à travers lui, de la vie qui les entoure et d'eux-mêmes), à l'aide desquels le développement général est également réalisé. Dans l'éducation musicale des enfants, on distingue les types d'activité musicale suivants: perception de la musique, interprétation, créativité, activités musicales et éducatives. Toutes les activités sont interconnectées et interagissent les unes avec les autres. Chaque type d'activité sert de moyen de développer une capacité musicale.
Avec l'aide de la perception de la musique, la distinction de la coloration émotionnelle, un sentiment modal se forme. L'audition de hauteur sonore (représentations musicales - auditives) se développe à l'aide des activités dans lesquelles cette capacité se manifeste, à savoir dans deux types de performances - chanter et jouer des instruments de musique à l'oreille. Le sentiment rythmique s'exprime principalement dans les mouvements musicaux et rythmiques, la reproduction d'un motif rythmique dans les applaudissements, sur les instruments de musique, dans le chant. La réactivité émotionnelle à la musique se développe dans le processus de tous les types d'activité musicale. Ainsi, tous les types d'activités musicales sont des moyens d'éducation musicale et de développement des enfants. L'écoute-perception est l'un des principaux types d'activité musicale. Le célèbre compositeur soviétique D.B. Kabalevsky a noté l'importance d'éduquer un auditeur attentif et compréhensif dès la petite enfance. La musique, comme les autres formes d'art, reflète la réalité. Dans la vie de tous les jours, la musique accompagne une personne, révèle son attitude vis-à-vis du monde qui l'entoure, l'enrichit spirituellement, l'aide à travailler et à se détendre. Dans l'opéra et le ballet, il caractérise les actions, les relations, les expériences des personnages. On y entend un discours animé - une histoire calme ou excitée, une narration fluide ou intermittente, des questions, des réponses, des exclamations. La force de l'influence de la musique dépend de la personnalité d'une personne, de sa préparation à la perception. Il est nécessaire de développer la perception de la musique comme une activité active, comme jouer des instruments ou chanter. Tout d'abord, il est nécessaire de parvenir à comprendre ce que la musique « raconte ». La perception est la première étape du processus de pensée, par conséquent, elle précède et accompagne tous les types d'activité musicale. La perception de la musique est déjà réalisée lorsque l'enfant ne peut pas être inclus dans d'autres types d'art. La perception de la musique est le premier type d'activité musicale dans tous périodes d'âge enfance préscolaire. Le programme d'écoute musicale est construit sur la base d'un système bien pensé. Il se compose d'œuvres dans lesquelles les images musicales deviennent progressivement plus complexes, les sentiments et les humeurs se diversifient et l'éventail des phénomènes de la vie véhiculés par la musique s'élargit.
La perception de la musique chez un enfant et chez un adulte, du fait d'expériences musicales et de vie différentes, n'est pas la même. La perception de la musique par les jeunes enfants se caractérise par un caractère involontaire, l'émotivité. À l'âge préscolaire, les bases élémentaires de la culture musicale sont posées. Aux plus jeunes stades de développement, les enfants, en raison de l'instabilité de l'attention, perçoivent mieux les œuvres petites et lumineuses dans leurs images, en particulier les chansons. Leurs émotions sous forme de surprise, d'admiration s'expriment par des applaudissements, des rebonds et surgissent rapidement, disparaissant également rapidement. Peu à peu, avec l'acquisition d'une certaine expérience, à mesure qu'ils maîtrisent la parole, les enfants peuvent percevoir la musique de manière plus significative. Il y a un intérêt pour le contenu de l'œuvre, des questions se posent liées au désir de savoir de quoi parle la musique, d'exprimer ses humeurs après avoir écouté un morceau de musique. Chez les enfants d'âge préscolaire plus avancé, avec l'enrichissement de leur expérience de vie, l'expérience d'écouter de la musique, la perception de la musique donne lieu à des impressions plus diverses. Tout au long de l'enfance préscolaire, le cercle des intonations familières s'élargit et se consolide, les préférences se révèlent, les débuts du goût musical et de la culture musicale dans son ensemble se forment. À la fin de leur séjour à la maternelle, les enfants sont capables de reconnaître l'œuvre dans son ensemble, ses parties individuelles, son refrain, sa conclusion, peuvent distinguer les types d'œuvres musicales et leurs caractéristiques (marche, danse, berceuse).
La perception musicale d'un enfant ne se développera pas et ne s'améliorera pas complètement si elle est basée uniquement sur l'écoute de la musique. Il est important d'utiliser pour le développement de la perception musicale tous les types de performances musicales, qui sont réalisées dans le chant, les mouvements musicaux et rythmiques, en jouant des instruments de musique. Pour maîtriser divers types d'activités de spectacle, il est nécessaire de former certaines compétences et capacités chez les enfants. La performance des enfants nécessite des actions d'entraînement données, des répétitions et des exercices.
Le chant est le type de performance le plus populaire et le plus accessible. Le chant a un effet bénéfique sur le corps de l'enfant, aide au développement de la parole, favorise le développement et le renforcement des poumons et renforce l'appareil vocal. Selon les médecins, chanter - meilleure forme exercices de respiration. De plus, les enfants reçoivent diverses informations sur la musique, acquièrent des compétences et des capacités. Le chant répond aux besoins musicaux de l'enfant. C'est le plus proche et le plus accessible aux enfants. Ce type d'art musical est enseigné dans une crèche, un jardin d'enfants, une école, dans de nombreux cercles, studios, chœurs et ensembles. La voix d'un enfant est un instrument naturel qu'il possède dès son plus jeune âge. C'est pourquoi le chant est toujours présent dans la vie des enfants, il occupe leurs loisirs, aide à organiser des activités créatives, jeux d'histoire. Une méthodologie détaillée pour travailler avec la voix d'un enfant a été donnée par la figure musicale et enseignante N.A. Métlov.
Le rythme est l'un des types d'activité musicale dans laquelle le contenu de la musique, son caractère est transmis par des mouvements. Pendant de nombreuses années, les éducateurs ont utilisé le mouvement comme moyen de développement musical. Dans les systèmes pédagogiques progressifs d'éducation musicale, le mouvement occupe toujours une place particulière, car les musiciens le reconnaissent comme une opportunité non seulement d'améliorer le corps, mais également de développer le monde spirituel d'une personne. Depuis l'Antiquité, les mouvements en musique ont été utilisés dans l'éducation des enfants (Chine, Grèce, Inde ancienne).
La base du rythme est la musique, et une variété d'exercices physiques, de danses, de mouvements figuratifs de l'intrigue sont utilisés comme moyen de perception et de compréhension plus profondes. Le professeur et compositeur suisse Emile Jacques - Dalcroze a été le premier à justifier le rythme comme méthode d'éducation musicale. Le rythme aide au développement des capacités musicales de l'enfant, de sa plasticité, etc. expression du mouvement. Des danses de différentes natures, des jeux musicaux, des exercices de jeux moteurs aident l'enfant à comprendre le contenu de la musique, son langage difficile. Les mouvements sont utilisés avec succès comme des techniques qui activent la conscience des enfants de la nature de la mélodie, de la qualité de la science du son (douce, claire, abrupte), des moyens d'expression musicale (accents, dynamique, hauts et bas de la mélodie, tempo, motif rythmique , etc.). Ces propriétés de la musique aident à modéliser les mouvements des mains, la danse et les mouvements figuratifs. L'éducation musicale au moyen de mouvements est réalisée dans le processus d'apprentissage de jeux et de danses, de danses rondes et de danses, d'exercices et de dramatisations accessibles et intéressantes pour les enfants. Mais, tout en étudiant le rythme, il faut se rappeler que le centre de la leçon est la musique, et non l'exécution des mouvements.
Dans la problématique de l'éducation musicale des enfants, une place particulière est accordée aux instruments de musique et aux jouets pour enfants, qui suscitent un grand intérêt chez les enfants. Ils sont largement utilisés dans les établissements préscolaires, impliquant ainsi les enfants dans le domaine de la musique, contribuant à le développer. la créativité. Il existe de nombreuses possibilités d'utilisation de ces instruments de musique dans la période préscolaire: il s'agit de la création musicale individuelle pendant les heures de loisirs et de la performance collective dans un orchestre d'enfants. Certains jouets - les outils sont utilisés comme visuels aides didactiques qui aident l'enseignant à développer les capacités musicales et sensorielles des enfants d'âge préscolaire, les initient aux éléments individuels de la littératie musicale. Les noms "jouets musicaux" et "instruments de musique pour enfants" sont très arbitraires. Les jouets musicaux sont le plus souvent utilisés dans l'intrigue et jeux didactiques ah dans groupes juniors Jardin d'enfants. Dans les groupes plus âgés, les enfants se familiarisent avec des instruments plus divers et acquièrent progressivement les compétences nécessaires pour en jouer. Apprendre à jouer des instruments de musique pour enfants développe chez l'enfant la perception des pièces jouées par des adultes. Les instruments pour enfants sont souvent de petites imitations des vrais. À la maternelle, il est conseillé de choisir une gamme complète d'instruments de musique pour enfants, à partir desquels vous pouvez créer un ensemble ou même un petit orchestre.
Professeur bien connu et figure musicale N.A. Metlov déjà dans les années 20 du XXe siècle parlait de rôle important ce type d'activité musicale pour enfants. Il est devenu l'initiateur de l'enseignement des instruments de musique aux enfants, a fait un excellent travail de création et d'amélioration des instruments de musique pour enfants avec une échelle - métallophone et xylophone. Il a également l'idée d'organiser un orchestre d'enfants (d'abord bruit, puis mixte). SUR LE. Metlov a été le premier auteur des programmes de disciplines musicales, qui sont étudiés à différents niveaux de formation des enseignants - musiciens et enseignants de maternelle. Dans ses publications, il détaille des lignes directrices sur l'utilisation, l'accord des instruments, la séquence d'apprentissage des enfants à jouer des instruments de musique, une description des méthodes de jeu de chacun d'eux. Jouer des instruments de musique développe la volonté, le désir d'atteindre l'objectif, l'imagination. Il est important d'attirer l'attention des enfants sur l'expressivité du timbre de chaque instrument, d'utiliser des comparaisons et des caractéristiques figuratives. Les enfants doivent ressentir les possibilités expressives des instruments, apprendre à utiliser une variété de couleurs de timbre. Ainsi, la réactivité musicale à la musique se développe - la base de la musicalité. Lorsqu'il apprend aux enfants à jouer des instruments de musique, l'enseignant doit tenir compte des caractéristiques individuelles de chaque enfant.
Tous les types de performances musicales pour enfants doivent être présents lors des cours de musique des enfants d'âge préscolaire. Vous ne pouvez pas vous limiter à l'apprentissage d'une œuvre ou d'un répertoire donné. Il est important que les cours soient de nature créative, pour créer les conditions préalables à cela: permettre à l'enfant de choisir les instruments pour l'exécution d'une pièce particulière, fournir les conditions de manifestation de l'improvisation. Dans les improvisations, l'enfant émotionnellement, applique directement tout ce qu'il a appris dans le processus d'apprentissage (les impressions accumulées de la perception de l'art, qui est un modèle de créativité, sa source). À son tour, l'apprentissage est enrichi par les manifestations créatives des enfants, acquiert un caractère en développement. La créativité et la performance musicales des enfants n'ont généralement pas de valeur artistique pour les autres. C'est important pour l'enfant lui-même. Les critères de son succès ne sont pas la valeur artistique de l'image musicale créée par l'enfant, mais la présence d'un contenu émotionnel, l'expressivité de l'image elle-même et son incarnation, sa diversité et son originalité. Il est nécessaire de développer les capacités musicales de base des enfants afin qu'ils puissent composer et chanter une mélodie. Il est nécessaire de développer l'imagination et la fantaisie, l'orientation libre dans des situations inhabituelles pour la manifestation de sa créativité dans tous les types d'activités musicales: dans le chant, le rythme, la lecture d'instruments de musique pour enfants.
Au cours de la période de développement préscolaire, les enfants acquièrent non seulement des compétences et des capacités musicales pratiques, mais reçoivent également les connaissances théoriques nécessaires sur la musique. Chaque type d'activité musicale nécessite certaines connaissances. Le développement du sentiment modal (la différence dans la coloration émotionnelle de la musique - la nature de l'ensemble de l'œuvre) implique la connaissance que le contenu de la musique est constitué de sentiments, d'humeurs, de leur changement; que l'image en musique de tout phénomène du monde environnant a toujours une coloration émotionnelle spécifique ; que les moyens d'expression musicale (mode majeur ou mineur, timbre différent, dynamique) créent une certaine ambiance (joyeuse ou solennelle, douce ou menaçante). Pour la formation des représentations musicales et auditives, il est important de savoir que les sons musicaux ont des hauteurs différentes, qu'une mélodie est composée de sons qui sont vus vers le haut, vers le bas ou répétés à la même hauteur. Le développement d'un sens du rythme nécessite de savoir que les sons musicaux ont des longueurs différentes - ils sont longs et courts, qu'ils bougent et que leur alternance peut être dimensionnelle ou plus active, que le rythme affecte la nature de la musique, sa coloration émotionnelle, rend différents genres plus reconnaissables. La formation d'une évaluation motivée des œuvres musicales, en plus de l'accumulation d'expérience auditive, nécessite certaines connaissances sur la musique, ses types, les compositeurs, les instruments de musique, les moyens d'expression musicale, les genres musicaux, les formes, la maîtrise de certains termes musicaux (registre , tempo, phrase, partie, etc.) .
La principale forme de travail éducatif avec les enfants est les cours de musique, au cours desquels une éducation systématique, ciblée et complète des enfants d'âge préscolaire est réalisée, la formation des capacités musicales de chaque enfant est réalisée. Les enfants montrent des penchants pour certains types d'activités musicales et il est important de remarquer et de développer chez chaque enfant le désir de communiquer avec la musique dans le type d'activité musicale auquel il se montre le plus grand intérêt dans lequel ses capacités sont pleinement réalisées. Cela ne signifie pas que d'autres types d'activités musicales ne doivent pas être maîtrisées par lui. Cependant, il est impossible de ne pas tenir compte de la position de la psychologie sur les principaux types d'activités qui influencent le développement de l'individu. Si ces principaux types d'activité sont apparus dans l'enfance préscolaire, il est nécessaire de prendre en compte les caractéristiques de chaque enfant et, en conséquence, d'orienter le processus d'éducation musicale vers le développement précis de ses capacités, inclinations et intérêts. Sinon, le processus d'apprentissage est réduit à la "formation". Si la formation est réalisée sans approche individualisée et différenciée, elle cesse d'être développementale. Les leçons de musique contribuent à l'éducation de nombreuses qualités positives de la personnalité de l'enfant. Ils unissent les enfants avec des expériences esthétiques joyeuses communes, des actions communes, enseignent une culture du comportement, nécessitent une certaine concentration, la manifestation d'un effort mental. Les classes ont une influence certaine sur les autres formes d'organisation des enfants. L'activité musicale indépendante des enfants sera plus active sur la base des connaissances, compétences et capacités acquises en classe.
Les cours de musique ont lieu simultanément avec l'ensemble du groupe et leur contenu et leur structure dépendent de l'âge des enfants. Les exigences de qualité des compétences acquises se complexifient et augmentent d'un groupe à l'autre. En musique, comme dans d'autres classes, un travail pédagogique général est effectué, des capacités spéciales sont développées, une attitude créative et proactive vis-à-vis du matériel pédagogique se forme.
Lors d'un cours de musique, on enseigne aux enfants plusieurs types d'activités musicales à la fois (chant, mouvement, etc.), ce qui distingue ces cours des autres (sculpture, dessin, mathématiques, etc.).
La difficulté de construire une leçon réside dans le fait que l'enseignant a besoin de faire passer l'attention des enfants d'un type d'activité à un autre, sans réduire la montée émotionnelle. Provoque des difficultés et la séquence d'apprentissage du matériel pédagogique: prise de connaissance initiale, assimilation des compétences dans le processus d'apprentissage, répétition, consolidation, exécution de ce qui a été appris. Le matériel pédagogique est différent en degré de difficulté. Par conséquent, des tâches plus complexes devraient être données au début des cours. Il est également nécessaire de réduire la charge globale d'ici la fin de la leçon.
La structure des leçons doit être flexible et changer en fonction de l'âge des enfants, du contenu et des caractéristiques du matériel.
Dans les groupes d'âge préscolaire précoce et plus jeune, les cours sont plus libres, détendus et ludiques. Dans la pratique de l'enseignement à un âge avancé, il est jugé approprié de répartir divers types d'activités dans un certain ordre. Au début de la leçon, de petits exercices musicaux et rythmiques sont donnés qui organisent l'attention des enfants et les préparent aux tâches qui nécessitent attention auditive. Ensuite, les gars écoutent de la musique et chantent. Le chant comprend une variété d'exercices vocaux, tâches créatives, exercices pour le développement de l'oreille musicale, apprentissage de plusieurs chansons. La leçon se termine par des activités musicales et rythmiques - jeu, danse, danse en rond. Des tâches calmes, en alternance avec des tâches dynamiques, vous permettent de répartir activité physique uniformément tout au long de la séance. La conduite organisée et précise des cours de musique est facilitée par la préparation de plans de formation en classe.
Jouer correctement est d'une grande importance dans le développement de l'activité et de la créativité des enfants travail organisé en maternelle pour le développement d'une activité artistique indépendante: théâtre et jeux, beaux-arts, art et parole et musique.
Dans une activité musicale indépendante, les gars chantent de leur propre initiative, mènent des danses rondes, captent des mélodies légères et exécutent des danses simples. La création musicale pour enfants se caractérise par le fait que l'enfant doit naviguer lui-même dans la musique - jouer, chanter, danser, reproduire ou composer quelque chose. Dans les cours de musique, l'enseignant encourage systématiquement les enfants à agir de manière autonome, à utiliser les connaissances et les compétences acquises. Parmi les jeux, la place principale est occupée par les "cours de musique" et les "concerts musicaux", basés sur l'expérience acquise par les enfants, principalement en classe.
Jouant la "leçon de musique", les enfants se répartissent les rôles de l'éducateur, directeur musical. Pendant le jeu, ils copient la structure de la leçon, le comportement et les intonations des adultes. Par exemple, deux filles, représentant un "travailleur de la musique" et un enseignant, mettent des poupées devant elles et apprennent la chanson "Autumn" de M. Krasev. L'une des filles dit sévèrement : "Et chante ça plus bas, comme un écho." Une leçon de musique dans un jeu pour enfants peut avoir une forme plus complexe et étendue : plusieurs types d'activité sont combinés (jouer de la cithare, du métallophone et de la danse, deviner une chanson à partir de sa mélodie et danser en rond, etc.). Dans le "concert", les enfants organisent l'alternance de différents "numéros" interprétés par un groupe d'enfants - "artistes", pour leurs camarades - "spectateurs", avec la participation indispensable de "l'animateur". L'une des options pour un jeu musical peut être appelée un "orchestre": un chef d'orchestre et des musiciens sont choisis qui interprètent une chanson simple, tapotant le rythme sur des instruments de musique ou des cubes. Important pour le développement musical des enfants d'âge préscolaire sont des jeux dans lesquels des manifestations créatives sont notées. Les enfants composent des chansons, des chansons, en utilisant des mouvements familiers, proposent des danses, des constructions. Les enfants montrent un désir d'activité musicale indépendante, appliquent de leur propre initiative leur expérience musicale dans une grande variété de pratiques musicales.
Les formes d'organisation de l'activité musicale indépendante des enfants sont diverses. Les exercices individuels indépendants de l'enfant agissent comme une consolidation des compétences acquises dans les cours de musique. Les enfants répètent non seulement des jeux, des danses, des chansons familiers, mais aussi leurs éléments individuels. Les actions des gars sont de la nature des exercices; ils s'apprennent à exécuter, par exemple, un pas de polka, à chanter correctement la mélodie d'une chanson, ils remarquent eux-mêmes des inexactitudes dans l'exécution de certaines actions, montrent comment danser, chanter. L'activité musicale indépendante nécessite la création de conditions externes, un certain environnement matériel. Il est important que les enfants aient leur propre "coin musical", équipé d'un mobilier adapté. Il doit être placé dans un endroit éloigné. Les enfants doivent avoir à leur disposition un petit nombre de jouets musicaux et d'instruments de musique pour enfants, des jeux musicaux et didactiques de bureau et du matériel visuel. Les fleurs seront appropriées ici, et travaux décoratifs Gars.
Le rôle principal de l'éducateur est de guider les activités musicales indépendantes des enfants, leur participation. Le directeur musical prend une part active au développement de l'activité musicale indépendante des enfants. Il fournit en classe le développement du répertoire nécessaire, des méthodes d'activité musicale, aide l'enseignant à améliorer la qualité de ses instruments de chant, de danse et de jeu. Collaboration le directeur musical et éducateur est la clé de l'émergence de la nécessité pour les enfants de jouer de la musique de manière indépendante, la réalisation du succès des enfants.
L'éducation musicale à l'école maternelle se déroule sous diverses formes: dans les cours de musique, dans les activités artistiques indépendantes, pendant les vacances et les divertissements, pendant les heures de loisirs, jeux indépendants, pendant les promenades, les exercices du matin, etc. L'inclusion de la musique dans la vie quotidienne des enfants d'un jardin d'enfants est déterminée par des conseils clairs de l'éducateur qui, en tenant compte des buts et objectifs de l'éducation, ainsi que des opportunités, des intérêts et des inclinations des enfants, avec l'aide d'un directeur musical, sélectionne indépendamment le répertoire musical, en supposant son inclusion à différents moments de la vie de l'enfant. Souvent, dans la pratique des jardins d'enfants, des voeux d'anniversaire sont organisés pour les enfants. Ces jours-là, la musique, le chant indépendant, la danse des enfants sont très appropriés. Les enfants eux-mêmes peuvent composer une chanson pour leur ami, exécuter une danse, jouer des instruments de musique. Tout cela développe non seulement les capacités musicales des enfants, mais leur apprend également à prendre soin les uns des autres, à faire et à jouer ce qui est agréable pour un ami. Pendant leur temps libre, les enfants organisent souvent des jeux dans lesquels la musique joue un rôle important. Même si les enfants jouent à des jeux qui ne sont pas liés à la musique, une variété d'accompagnements musicaux peut également avoir lieu.
Un rôle important dans l'éducation musicale des enfants est joué par les jeux didactiques musicaux qui développent l'oreille musicale, les capacités créatives de l'enfant et l'aident à formulaire de jeu apprendre les éléments de la notation musicale. De nombreux jeux musicaux et didactiques utilisent des instruments de musique pour enfants (métallophone, cithare, cloches, tambourin, tambour et autres). En écoutant de la musique de danse enregistrée, les enfants tentent de déterminer son caractère : polka, valse ou musique de danse russe. Ceci est parfois aidé par des mouvements en dessous. En passant à la musique, les enfants, pour ainsi dire, vérifient s'ils ont correctement nommé la danse, si leurs mouvements conviennent à cette musique.
La musique fait son effet impact pédagogique et lors des promenades des enfants, stimulant leur activité, leur indépendance, provoquant diverses émotions, créant bonne humeur, ravivant les impressions accumulées. Lors d'une promenade, des jeux de plein air se jouent avec des chants. En été, des instruments de musique pour enfants peuvent être utilisés, donnant aux enfants la possibilité d'improviser en jouant des mélodies simples.
Sur activités artistiques la musique peut également trouver une large application. Présenter les enfants aux Russes contes populaires, l'enseignant accompagne son histoire par l'interprétation de petites chansons des héros de contes de fées qui caractérisent les personnages. La musique aide à transmettre caractéristiques image artistique, enrichit les impressions des enfants.
Musique accompagnant les exercices du matin et cours d'éducation physique, active les enfants, améliore considérablement la qualité de leurs exercices, organise l'équipe. Et ici, les enfants développent la musicalité, ses principales composantes sont la réactivité émotionnelle, l'ouïe. Ici aussi, l'enfant apprend à percevoir la musique, à bouger selon son caractère et ses moyens d'expression. L'exercice du matin crée bonne humeur, prépare le corps de l'enfant à diverses activités.
Un moyen important approfondir les idées musicales des enfants, améliorer la perception musicale sont des divertissements utilisant la musique (concerts, opéras pour enfants, jeux musicaux - dramatisations, spectacles de marionnettes, des concours amusants, des quiz et plus encore). De nombreux divertissements sont associés à diverses sortes arts : visuels, musique, littérature, théâtre, cinéma. La musique dans le divertissement est utilisée de différentes manières : dans un cas, elle est le contenu principal (jeux musicaux, concerts, miniatures chorégraphiques, danses rondes), dans l'autre, elle est utilisée partiellement (performances, jeux - dramatisations). Trouver correctement la place de la musique dans le divertissement aide à sélectionner avec précision les œuvres musicales et à créer ainsi l'ambiance et l'atmosphère nécessaires, et ainsi à avoir un impact pédagogique plus ciblé sur les enfants.
Divers types d'activités musicales occupent une place prépondérante dans les matinées pour enfants. Les vacances en maternelle sont consacrées à des événements importants et constituent une partie importante du processus pédagogique. Les activités artistiques des enfants lors des matinées sont variées : processions solennelles, reconstruction, chants, jeux, danses. Nouvel An, réunion de printemps, fête des mères, fête de la victoire, adieu à la maternelle et rencontre avec l'école - une variété de sujets de matinées crée de la bonne humeur chez les enfants, évoque des sentiments patriotiques et esthétiques et une réponse émotionnelle.
Conclusion
Il est nécessaire dès le plus jeune âge de créer les conditions du développement des bases de la culture musicale des enfants. Certains enfants sont capables d'atteindre un haut niveau de développement musical, d'autres, peut-être plus modestement. Il est important que dès la petite enfance les enfants apprennent à traiter la musique non seulement comme un moyen de divertissement, mais aussi comme un phénomène important dans la culture spirituelle. Que cette compréhension soit primitive, mais elle est significative pour l'individu.
Ce n'est qu'en développant le besoin, les émotions, les sentiments, les intérêts, les goûts des enfants (conscience musicale et esthétique) que l'on peut les initier à la culture musicale, en poser les bases.
L'âge préscolaire est extrêmement important pour la maîtrise ultérieure de la culture musicale. Si la conscience musicale et esthétique des enfants se développe dans le processus de l'activité musicale, cela ne passera pas sans laisser de trace pour leur développement ultérieur et leur développement spirituel.
Acquérant certaines connaissances sur la musique, les compétences et les capacités dans le processus d'activité musicale, les enfants se familiarisent avec l'art de la musique. Il est important que dans le processus d'éducation musicale, l'acquisition de connaissances, de compétences et de capacités ne soit pas une fin en soi, mais contribue au développement des capacités musicales et générales, à la formation des fondements de la culture musicale et spirituelle générale.
La société est soucieuse de préserver et de transmettre aux générations futures les valeurs spirituelles, y compris la culture musicale. Les enfants doivent se développer à travers la connaissance du patrimoine culturel, éduqués de manière à pouvoir l'accroître.
Travaillant quelque temps dans des institutions préscolaires, étudiant avec des enfants dans des cours de musique, j'étais convaincue de l'importance pour les enfants d'âge préscolaire, dès le plus jeune âge, de leur inculquer l'amour de la musique, de la façon dont ils perçoivent émotionnellement ces activités et à quel point ils affectent leur développement.
La solution des problèmes d'éducation musicale des enfants dépend des compétences pédagogiques, des conditions, des méthodes d'éducation, de l'attention des parents et des éducateurs.
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Planifier un travail musical avec des enfants d'âge préscolaire
2. Organisation du travail sur l'éducation musicale dans un établissement d'enseignement préscolaire
L'éducation musicale à l'école maternelle est l'un des moyens éducatifs les plus importants. Afin de mener à bien ce travail de manière ciblée et approfondie, l'ensemble du personnel enseignant devrait en être responsable. L'ensemble du processus d'éducation musicale est dirigé par le directeur du jardin d'enfants.
Le gestionnaire n'est pas toujours éducation musicale, mais doit avoir une culture musicale commune afin de créer une atmosphère d'entreprise culturelle dans l'institution qui lui est confiée.
Le directeur crée les conditions pour mener un travail musical avec les enfants. Les principaux sont un instrument accordé, une pièce appropriée. De plus, les aides suivantes sont nécessaires pour diriger les cours de musique: drapeaux, balles, rubans, cerceaux, foulards, sultans, etc. Le responsable surveille l'acquisition de ces manuels, la fourniture du processus d'éducation musicale avec une littérature méthodologique appropriée.
Une condition préalable pour donner des cours de musique est un costume léger pour les enfants et une lumière chaussures confortables. Des vêtements spéciaux organisent l'équipe des enfants, contribuent à créer l'ambiance appropriée, permettent aux enfants d'effectuer facilement et librement des mouvements. Des chaussures souples et confortables ne créent pas de bruit excessif lors de l'exécution de mouvements musicaux et rythmiques. Par conséquent, le responsable du jardin d'enfants assure, si possible, l'achat de costumes spéciaux dans lesquels les enfants changeront de vêtements lorsqu'ils se rendront à un cours de musique. Celles-ci peuvent être des robes colorées simples mais élégantes avec un empiècement ou des jupes courtes bouffantes de couleur foncée et des chemisiers blancs pour les filles, des chemises blanches et des pantalons courts avec une bande élastique pour les garçons.
Le responsable veille à ce que le travail musical avec les enfants soit reflété dans la documentation pertinente. Vérifie et approuve le plan de travail du directeur musical, surveille sa comptabilité, le travail du directeur musical avec les éducateurs. Le directeur assiste aux cours de musique afin de vérifier leur organisation et l'assimilation par les enfants de la matière du programme. Elle note leur forme et leur contenu et, à la fin, procède à une analyse - elle exprime ses réflexions sur le répertoire, les méthodes de travail, le comportement des enfants, leurs réussites et leurs lacunes.
Les visites aux cours de musique doivent être périodiques et ne pas perturber leur environnement calme. C'est inadmissible de venir en cours quand on veut. Il faut venir à son début et rester jusqu'à la fin, en l'avertissant de ne pas être dérangé par des défis en ce moment, de ne pas se poser de questions sur certains problèmes de travail économiques ou organisationnels et pédagogiques. Le gérant doit faire preuve de tact, ne pas saper l'autorité du directeur musical devant les enfants. Tous les problèmes qui surviennent doivent être résolus après le départ des enfants.
De plus, la responsable de l'école maternelle observe comment la musique entre dans la vie quotidienne des enfants.
Dans les établissements préscolaires comptant un grand nombre de groupes, il existe un poste d'enseignant principal de la maternelle.
Ses tâches, entre autres, consistent à fournir des travaux sur l'éducation musicale au bureau méthodologique - en le dotant des manuels nécessaires, de la littérature, des notes sur les cours de musique, des scénarios pour les vacances et les soirées de loisirs. De plus, dans le travail pédagogique général du jardin d'enfants, le directeur et l'enseignant principal peuvent partager leurs fonctions. Par exemple, l'éducateur principal est entièrement responsable de l'organisation de l'éducation musicale en groupe, de la réussite du programme, supervise le processus musical et pédagogique, et le chef d'établissement aide à établir les aspects organisationnels du travail du directeur musical avec le personnel enseignant, les parents , surveille la performance du directeur musical de ses fonctions.
Le directeur musical est responsable de la formulation correcte des travaux de la section "Éducation musicale" dans l'ensemble de la maternelle et de la mise en œuvre des tâches d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire, du respect des exigences du programme pour chaque groupe d'âge.
Dans le processus de travail, il doit toujours se rappeler le but de l'éducation musicale - la formation de la personnalité de l'enfant et le développement de la réalité au moyen de la musique, l'éducation d'un auditeur culturel.
En raison de ce Directeur de musique le jardin d'enfants est obligé d'organiser des cours de musique deux fois par semaine dans chaque groupe d'âge, dans lesquels la perception musicale est améliorée dans le processus d'apprentissage du chant et des compétences musicales et rythmiques, ainsi que de participer à des activités d'éducation physique. Il est obligé d'effectuer des préparations pour les vacances et les soirées musicales de loisir: effectuer un travail individuel avec les enfants - développer leurs capacités musicales, enseigner à ceux qui sont en retard dans l'une ou l'autre des compétences du programme; visiter des associations méthodologiques pour échanger des expériences ; améliorer systématiquement leurs qualifications pédagogiques et musicales ; travailler avec le personnel enseignant de la maternelle afin de les familiariser avec les bases de l'éducation musicale, le matériel musical pratique, les formes et les méthodes d'introduction de la musique dans la vie quotidienne de la maternelle.
Le directeur musical est obligé de travailler avec les parents selon le plan du directeur du jardin d'enfants.
Considérez le contenu et les formes de travail du directeur musical avec les éducateurs et les parents.
Le directeur musical dans des classes de différentes formes initie les éducateurs aux enjeux théoriques de l'éducation musicale des enfants, leur révèle les tâches, le contenu et les méthodes de travail pour chaque tranche d'âge, aide à identifier les moments possibles de l'introduction de la musique dans la vie quotidienne, discute des scénarios et des plans pour les vacances et les événements musicaux, les soirées de loisirs, discute des résultats du travail effectué avec les enfants, enseigne aux éducateurs les compétences de base en chant et en musique rythmique. En commençant par familiariser les éducateurs avec du matériel pratique, un plan de cours, le directeur musical les amène progressivement à comprendre tout le système de travail musical avec les enfants.
La principale forme de travail avec le personnel enseignant est la consultation. Il peut être collectif (2-4 personnes) et individuel. Lors des consultations, les éducateurs se familiarisent avec les prochaines tâches du travail musical en groupe, discutent de telle ou telle leçon de musique, notent les réalisations et les échecs, planifient le contenu du travail individuel avec les enfants, les moments d'introduction de la musique dans la vie quotidienne, travail éducatif dans un groupe qui précède l'introduction de l'un ou l'autre nouveau matériel dans une leçon de musique.
Pendant consultations individuelles le directeur musical répond aux questions qui se sont posées, travaille à développer les compétences en chant et en musique rythmique pour les éducateurs qui n'ont pas de bonnes capacités musicales. Une autre forme de travail avec les éducateurs est cours pratiques l'équipe entière. Ils apprennent le répertoire musical pour enfants, car sa connaissance assure le travail sur le programme. Le directeur musical dirige également des séminaires où la nouvelle littérature méthodologique est étudiée dans toutes les sections de l'œuvre; des ateliers où, en plus d'une explication théorique et d'une démonstration pratique, le directeur musical confie une tâche à chacune des personnes présentes. Par exemple, le directeur musical explique aux éducateurs le sens et les types de jeux didactiques musicaux, montre un certain nombre de jeux pour chaque groupe d'âge, puis invite chacun à préparer et à animer des jeux similaires dans son groupe. Après un certain temps, les éducateurs se familiarisent avec ce travail en groupes de leurs camarades. Ensuite, tout le monde se réunit à nouveau pour discuter des résultats. L'atelier prend longue durée, mais apporte certainement des avantages significatifs.
Parallèlement à ces activités, le directeur musical de l'école maternelle travaille à améliorer la culture musicale du personnel enseignant de l'école maternelle. Il peut s'agir d'un rapport au conseil des enseignants sur des événements importants de la vie musicale du pays, sur l'éducation musicale des enfants à l'étranger, sur la vie et l'œuvre d'un compositeur particulier, etc. Il est conseillé d'informer l'équipe des dates musicales marquantes, de l'actualité de l'éducation musicale des enfants et des autres sujets de la vie musicale par le biais d'un journal mural, de stands spéciaux.
Une forme de travail importante est la tenue de classes ouvertes, de soirées de loisirs sur l'éducation musicale des enfants avec leur discussion ultérieure, ce qui aide à trouver les meilleures techniques méthodologiques, développe une attitude critique envers le matériel, la façon dont il est appris. Sur cours ouvertsà la fois les réalisations et les lacunes dans travail pédagogique deviennent évidents.
Pour que la musique entre fermement dans la vie des enfants, le directeur musical doit couvrir non seulement le personnel enseignant, mais également les parents avec un travail musical. Les parents doivent comprendre les principaux buts et objectifs que la maternelle se fixe dans l'éducation musicale et le développement de l'enfant. Ils devraient être intéressés par le processus de sa croissance musicale dans les cours de musique, les déclarations sur la musique. Une chanson indésirable ne disparaîtra de la vie quotidienne de l'enfant que s'il ne l'entend pas non seulement à la maternelle, mais aussi à la maison. Mais pour cela, un certain travail doit être effectué avec les parents, dans le cadre duquel il faut s'assurer qu'ils sont les chefs d'orchestre de l'éducation musicale, soutiennent habilement l'intérêt de l'enfant pour la musique et ne le noient pas. Le directeur musical doit informer les parents des progrès de leurs enfants dans le domaine du développement musical, du degré de leur surdouance. Pour ce faire, il doit utiliser tous les moments propices de la vie à la maternelle:
· faire des présentations en groupe et en général réunions de parents expliquer une variété de problèmes d'éducation musicale et esthétique, l'organisation de l'activité musicale de l'enfant dans la famille;
· conduire conversations individuelles lors de l'arrivée et du départ des enfants ;
Considérez le rôle de l'éducateur dans le processus d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.
Lorsqu'ils éduquent un enfant au moyen de la musique, les enseignants doivent comprendre son importance pour développement complet personnalité et être son guide actif dans la vie des enfants. C'est très bien quand les enfants dansent pendant leurs heures libres, chantent des chansons, captent des mélodies sur le métallophone. La musique devrait imprégner de nombreux aspects de la vie d'un enfant. Et le processus d'éducation musicale ne peut être dirigé dans la bonne direction que par celui qui travaille indissociablement avec les enfants, à savoir l'éducateur. Mais pour cela, l'enseignant doit avoir les connaissances nécessaires dans le domaine de la musique. Dans les écoles pédagogiques préscolaires, les futurs éducateurs reçoivent une formation musicale approfondie : ils apprennent à jouer d'un instrument, à chanter, à danser, à maîtriser la méthodologie de l'éducation musicale, etc. Dans les jardins d'enfants, le travail d'amélioration du niveau des connaissances musicales, de développement de l'expérience musicale d'une équipe d'enseignants est réalisé par un directeur musical.
Pendant ce temps, la responsabilité de diriger l'éducation musicale dans le groupe avec lequel il travaille n'est pas retirée à l'enseignant, même s'il y a un directeur musical très expérimenté à la maternelle.
L'éducateur doit :
développer l'indépendance, l'initiative des enfants dans l'interprétation de chansons familières, des danses rondes dans diverses conditions (promenades, exercices du matin, cours), pour aider les enfants à exprimer leurs impressions musicales dans des jeux créatifs;
Développer l'oreille musicale, le sens du rythme chez les enfants en train de diriger des jeux didactiques musicaux;
approfondir les impressions musicales des enfants en écoutant des enregistrements;
connaître toutes les exigences du programme d'éducation musicale, tout le répertoire de votre groupe et être un assistant actif du directeur musical dans les cours de musique;
Organisez régulièrement des cours de musique avec les enfants de votre groupe en l'absence d'un directeur musical (maladie, vacances).
L'enseignant doit réaliser une éducation musicale en utilisant toutes les formes de travail : chanter, écouter de la musique et des mouvements musicaux et rythmiques, jouer des instruments de musique. L'éducateur reçoit les compétences pour un tel travail lors d'une formation spéciale dans les établissements d'enseignement et par la communication avec: le directeur musical lors de diverses consultations, la participation à des ateliers, etc.
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Shadrunova Alena Alexandrovna Éducatrice MADOU "Jardin d'enfants Bolshetaldinsky" Village de Bolshaya Talda, région de Kemerovo
« Un enfant d'âge préscolaire moderne est mobile, actif et libre. Il parvient à combiner plusieurs activités à la fois, les transformant en jeu, organisant ainsi sa vie. L'inclination et l'intérêt d'un enfant d'âge préscolaire pour une variété d'activités nous font réfléchir à de nouvelles formes d'organisation du processus pédagogique à la maternelle.
Faisons attention aux changements dans l'éducation préscolaire, y compris l'éducation musicale, qui sont apparus avec l'introduction de la norme fédérale d'éducation de l'État pour l'éducation préscolaire.
Espace pédagogique "Développement artistique et esthétique" "Activité musicale" avec le maintien de la norme éducative de l'État fédéral en DO, il assume les objectifs suivants: Développement du monde verbal, musical, visuel de la nature ... (veuillez prêter attention à la diapositive #1)
Ainsi, la tâche principale de l'éducation musicale dans les établissements d'enseignement préscolaire, à notre avis, est la suivante: «éduquer les sentiments de l'enfant, son caractère et sa volonté au moyen de l'art musical, aider la musique à pénétrer dans son âme, évoquer une réponse réaction émotionnelle, une attitude vivante et significative face à la réalité environnante. (diapositive numéro 2)
L'activité musicale dans l'enfance préscolaire est déterminée par les types d'âge et les formes:
1-3 ans (activité principale - manipulation d'objets): par conséquent, des formes telles que l'onomatopée, le doigt musical, le logo-rythmique, les jeux moteurs, les contes de fées musicaux, les chansons à énigmes, etc. sont utilisées. (diapositive numéro 3)
3-5 ans (activité de jeu, jeu de rôle): par conséquent, des formes telles que les jeux de chansons, les jeux musicaux - fantasmes, les situations de problèmes de jeu sur une base musicale, les jeux de voyage, les jeux didactiques musicaux, les jeux d'étude basés sur des œuvres musicales, les concerts d'énigmes, les conversations sont utilisées. (diapositive numéro 4)
5-7 ans (activités intégrées complexes): les formes suivantes sont utilisées - tâches problématiques et situationnelles, jeu musical et didactique, jeux musicaux informatiques, activités de projet, activités théâtrales, jeu de danse, jeux d'improvisation musicale, concours de musique, festivals, concerts, activités intégrées, collection (y compris les impressions musicales), activité musicale indépendante des enfants. (diapositive numéro 5)
Les principales formes d'activité musicale directement éducative des enfants d'âge préscolaire sont: les cours de musique, les vacances et l'activité musicale indépendante. (diapositive numéro 6)À la base, la fête est l'une des formes intégrées d'organisation d'activités artistiques pour enfants, qui initie les enfants aux traditions nationales et mondiales. Il est conseillé d'inclure des tâches pour les enfants d'âge préscolaire de nature improvisée dans les vacances, en encourageant les actions créatives indépendantes. Lors de l'organisation de divertissements, les enfants agissent en tant que codirecteurs de l'événement, proposent différentes idées, images, distribuent des rôles, sélectionnent des attributs, des décorations et des moyens pour les invités de participer aux vacances.
Tous ces types et formes d'activité musicale sont utilisés dans l'activité musicale éducative directe des enfants d'âge préscolaire.
Le directeur musical planifie ses activités en fonction des principaux programme d'enseignement général préscolaire établissement d'enseignement. Les normes permettent l'implication de programmes partiels, par exemple "D'accord" EUX. Kaplunova, I.A. Novoskoltseva, « Chefs-d'œuvre de la musique » O.P. Radynova et autres Dans notre jardin d'enfants en dehors du général domaine de l'éducation des activités musicales de groupe sont menées avec un accent plus approfondi sur le folklore russe.
Les nouvelles exigences imposées par les normes éducatives fédérales de l'État pour l'éducation préscolaire entraînent un changement dans la nature de l'interaction pédagogique, du directeur musical et des élèves.
Dans un établissement préscolaire, l'éducation musicale des enfants est supervisée par un directeur musical, mais le succès dépend non seulement de lui, mais aussi de l'ensemble du personnel enseignant et des parents, car en dehors des cours de musique, les enfants s'enrichissent également d'impressions musicales, à la fois dans la vie quotidienne du jardin d'enfants et dans la famille.
Considérez les positions que le psychologue Yakobson S.G. propose dans sa spécification :
- Position "enseignant étudiant" (pour enseigner quels que soient les désirs et les préférences des élèves). Cette position du point de vue de la psychologie d'un enfant d'âge préscolaire est inacceptable.
- Poste de partenaire diversifié (pour intéresser, partager son expérience, s'appuyer sur les préférences d'un enfant d'âge préscolaire, l'enfant lui-même agit en tant que participant).
- Position de partenariat égal (activité conjointe d'un adulte avec des enfants, gratuit activité indépendante enfants eux-mêmes).
- Position du partenariat éducation-jeu (largement utilisé dans la pratique des jardins d'enfants modernes; un personnage de jeu apparaît dans la leçon qui se trouve dans une situation difficile, les enfants deviennent des partenaires - des assistants pour résoudre le problème). Dans les trois autres positions, l'enfant est actif, émotif, passionné, et donc créé les conditions nécessaires pour la formation de la culture musicale d'un enfant d'âge préscolaire. (diapositive numéro 7)
L'organisation d'activités musicales indépendantes d'enfants d'âge préscolaire sans la participation d'un adulte ou avec peu d'aide est la plus tâche difficile pour le professeur. Il repose sur l'initiative de l'enfant, une grande envie de partager ses impressions et expériences musicales, l'expression de soi, la réalisation de soi à travers l'art de la musique. Conditions de manifestation d'une activité musicale indépendante: accumulation d'émotions, de sentiments, d'images en cours de communication avec la musique.
À la suite de l'utilisation de ce style de travail, les enfants apprennent à voir un autre à côté d'eux, apprennent à interagir avec lui, à s'entraider, à se faire des amis. Le fondement de la création d'un complexe de technologies éducatives, appelé le terme "style d'apprentissage socio-play" est devenu le langage de l'action.
Les technologies des jeux sociaux se sont ensuite enrichies de subtilités méthodologiques "herméneutiques" - les sciences de l'art de comprendre. La didactique moderne domestique a été reconstituée avec une direction innovante - l'herméneutique dramatique. L'herméneutique dramatique est basée sur l'idée d'une large utilisation des technologies, des méthodes et des techniques de pédagogie théâtrale, qui peuvent aider les enseignants à apprendre à percevoir avec sensibilité les caractéristiques du comportement, ainsi qu'à gagner en liberté et en variabilité dans la communication avec les enfants. V.M. Bukatov appelle cette approche « cohabitation de la leçon par tous ses participants, y compris les enseignants » . Activité physique, inversion des rôles et travail en petits groupes - ce sont les trois éléments principaux qui sont appliqués dans l'approche drama-herméneutique de manière interdépendante et simultanée. Lors de la leçon, les enfants se sont découverts de nouveaux métiers: réalisateur, scénariste, dramaturge. Ainsi, l'approche théâtrale-herméneutique dans l'enseignement aux enfants d'âge préscolaire plus âgés leur permet non seulement de maîtriser de manière indépendante le matériel proposé par l'enseignant sans contrainte de la part de l'adulte, de manière ludique, avec un degré de compréhension plus profond du matériel, mais contribue également à le développement de la communication, de la compréhension, de l'interaction avec les adultes et les pairs. .
Et souvenons-nous que "L'éducation musicale n'est pas l'éducation d'un musicien, mais avant tout l'éducation d'une personne"
