Komleva Veronika Viktorovna
Candidat en sciences pédagogiques, chercheur à l'Institution scientifique budgétaire de l'État fédéral « Institut d'éducation artistique et d'études culturelles » de l'Académie russe de l'éducation.
Annotation:
L'article discute développement créatif et la participation de jeunes écoliers à un spectacle musical. Il s'agit d'un domaine d'activité particulier dans lequel un enfant peut s'exprimer et se réaliser. Le théâtre musical et le processus de préparation d'une pièce ou d'un spectacle sont l'un des moyens d'identifier les enfants talentueux et doués. Une représentation musicale théâtrale pour un enseignant est l'occasion de diagnostiquer le niveau créatif de développement des enfants et de déterminer des indicateurs sur une échelle de surdouance. La période de répétition et de performance musicale est un moyen de tester et de construire des indicateurs de l'ampleur du talent et de la douance de la croissance créative de l'enfant et de l'enseignant.
La publication a été préparée dans le cadre de la tâche d'État 2015/Р9
Pourquoi les cours de théâtre sont-ils si importants pour un enfant ? Parce que les matières visant le développement artistique et esthétique de l’enfant dans le processus d’apprentissage obligent à inclure tous les systèmes de perception de l’enfant. Les cours dans la matière « Théâtre musical » aident à inclure plus efficacement les systèmes sensoriels de l’enfant dans le processus d’apprentissage. V. Aucklander, dans son ouvrage « Fenêtres sur le monde d'un enfant », souligne que par la vision, l'ouïe, le toucher, le goût et l'odorat, nous prenons conscience de nous-mêmes et entrons en contact avec le monde. Par la suite, nous commençons à agir de manière mécanique, en nous éloignant des émotions. La raison déplace les émotions, mais la raison n'est qu'un des Composants de notre être, qui ont besoin d'être développés chez un enfant et utilisés dans toute leur plénitude. Essayons de quitter le mental et de revenir aux ressentis. Développer l'un des systèmes sensoriels chez l'enfant, l'enseignant semble éteindre l'autre. Nous dessinons et sculptons, en silence et écoutons de la musique en silence, les mains jointes sur le bureau, expérimentant l'extraction d'effets de bruit, de sons sans transmettre nos sentiments. N. Basina et O. Suslova soutiennent que la musique est visible et invisible. La musique génère du mouvement et la nature de l’enfant répond instantanément aux impulsions qui en émanent. Un enfant est capable de toucher, de voir, d'entendre de la musique, puisqu'un morceau de musique est abstrait, mais très sensuel. L'enfant est plus ouvert à la perception de la musique, des couleurs et des mots. Entre ses mains, tout cela s'efforce de dépasser son immatérialité et de s'incarner, de s'incarner, de devenir visible, vivant. S. Kozhokhina décrit dans son ouvrage « Voyage dans le monde de l'art » des expériences positives vécues dans des classes avec des élèves du primaire sur le développement des capacités gustatives et des formes de l'odorat. Pour un enfant, l'odorat et le goût peuvent s'exprimer par la couleur, certaines lignes, des sons et des improvisations chorégraphiques. De nombreux enseignants utilisent le dessin associatif, les fantaisies plastiques et le bruit impromptu. C'est la base de la relaxation et de la méditation dans la pratique psychothérapeutique. Les bibliothèques publicitaires associatives peuvent être utilisées à des fins de tests et en complément du suivi des diagnostics. Chaque cours de théâtre comprend un bloc de formation, un bloc de répétition et d'improvisation créative sous forme de test d'enquête individuel. Pendant les cours, il y a deux pauses détente. Il s'agit de mini-blocs chorégraphiques collectifs visant à changer de type d'activité et à échanger des informations. A la fin du cours, révision et discussion en groupe. La leçon est divisée en plusieurs étapes : Attitude psychologique- adaptation. Salutation musicale et ludique. Examen devoirs. Conversation, présentation, attitude pour maîtriser du nouveau matériel. Blocage cognitif. Voyage au pays du « Théâtre ». Bloc d'entraînement. Apprendre à connaître du nouveau matériel. Pause musicale. Recherche créative, développement actif de nouveaux matériaux, essais et expériences pour créer une nouvelle image. Bloc pratique. Moment de répétition. Discussion, visionnage, découverte collective d'une image unique. Bloc de démonstration. Pause détente Pause musicale et chorégraphique. Identification de l'activité créative et émotionnelle. Discussion des devoirs individuels et collectifs. Test en bloc - fin de cours. Chacun des blocs : cognitif, pédagogique, pratique, démonstration, bloc test contient une grande quantité de matériel illustratif. Il s'agit d'articles ménagers, de diffusion médiatique d'extraits de représentations musicales et théâtrales, de connaissance d'œuvres d'art, de connaissance de la vie et des traditions de la terre natale, de l'histoire et de la culture de différents peuples. Les pauses musicales sont un repos psycho-émotionnel pour les enfants sur les thèmes de leurs œuvres musicales préférées des cours passés, qui reviennent en refrain sur des sujets passés. Le moment de répétition est la partie la plus appréciée de la leçon, où les enfants se sentent créateurs et personnalités individuelles. Une recherche créative du personnage du héros représenté, en s'essayant dans le rôle d'un artiste, d'un costumier, d'un musicien dans un orchestre de bruit ou d'un acteur, élève l'enfant à un nouveau niveau social. Il se sent plus nécessaire, significatif, mature, utile. L'éducation théâtrale présente un avantage majeur par rapport aux autres formes d'éducation et types d'activités extrascolaires, car elle repose entièrement sur la recherche créative de l'enseignant et de l'enfant, puis sur la création d'une production théâtrale. Dans les cours sur le thème « Théâtre musical », les écoliers du gymnase Georgievsk de la ville de Yegoryevsk développent à la fois le caractère collectif du chant en général et comme la forme la plus accessible d'exposition à la beauté, grâce à la présence d'un instrument de musique spécial " voix » chez chaque personne. La forme la plus active et la plus divertissante d'initiation aux arts aux élèves à l'école est l'intégration de la formation vocale au théâtre sous la forme de comédies musicales à l'école. Travailler sur la comédie musicale s'est avéré très excitant et intéressant pour les enseignants, les enfants de tous âges et les parents. C'est pourquoi il a été décidé de s'engager dans ce travail auprès des enfants dès la première année. Pour atteindre cet objectif, le programme d'activités extrascolaires « Théâtre musical pour enfants » a été choisi. Les activités théâtrales pour enfants sont un monde particulier ; rappelons-nous un extrait d'une conversation entre Konstantin Sergeevich Stanislavsky et Natalya Ilyinichna Sats : « Avez-vous déjà pensé à quel point ce serait bien de commencer à créer un théâtre pour enfants dès l'enfance ? Après tout, chaque enfant a l’instinct de jouer avec la transformation. Cette passion pour la réincarnation chez de nombreux enfants provoque parfois la perplexité même parmi nous - artistes professionnels. Il y a quelque chose dans la pédagogie qui tue ce courage d'initiative enfantin, et alors seulement, devenus adultes, certains d'entre eux commencent à se chercher sur scène. Mais si nous comblons cet écart, si nous réunissons des enfants talentueux dans un théâtre pour enfants dans la fleur de l'âge la créativité des enfants et à partir de là développer leur désir naturel - imaginez quelle célébration de la créativité peut être réalisée à l'âge de la maturité, quelle unité d'aspirations. Travailler avec des enfants avec le soutien du personnel du laboratoire d'intégration de l'Institution budgétaire de l'État fédéral IOCiK RAO Nekrasova L.M. et Komleva V.V., professeur du gymnase de Georgievsk Basova I.S., ont créé un programme pour le développement théâtral des enfants. Le domaine éducatif du programme Théâtre musical pour enfants est l'art. Nouveau normes éducatives imposer des exigences plus élevées aux participants au processus éducatif. L'une des tâches pédagogiques les plus importantes est d'augmenter le niveau culturel général des étudiants, ainsi que la formation goût esthétique et les besoins de culture spirituelle. L’initiation à l’art aide à développer les croyances et les besoins spirituels de l’enfant, façonnant ainsi son goût artistique. L'expérience artistique étant toujours une expérience subjective et personnelle, l'étudiant doit non seulement assimiler, apprendre et mémoriser telle ou telle information, mais aussi traiter, évaluer et exprimer son attitude à son égard. Autrement dit, pour comprendre l’art, il ne suffit pas de maîtriser un certain ensemble de compétences ; la connaissance de l’art est possible à l’aide du langage que parle l’art lui-même. L'une des formes d'initiation active des enfants au monde de l'art est le théâtre musical pour enfants en tant que forme l'éducation supplémentaire. La forme théâtrale suppose un soutien et une relation étroite avec le cycle esthétique des matières scolaires ; vous permet de réaliser pleinement le potentiel créatif de l’enfant ; favorise le développement de toute une gamme de compétences, la perception active différents types art. L'éducation par le théâtre implique le développement d'une perception complète de l'art, une compréhension du langage de l'art et de sa spécificité. N.P. Kuraptsev et L.G. Surin en parlent dans leur ouvrage « Notre ami le théâtre ». Le développement de la perception sensorielle, de la fantaisie, des émotions et des pensées dans le processus d'influence de l'art sur une personne se produit à travers l'expérience holistique et la compréhension des phénomènes de la vie dans l'art. Grâce à cette expérience holistique, l’art façonne la personnalité dans son ensemble, englobant tout le monde spirituel d’une personne. En participant à des représentations théâtrales, les enfants reçoivent des expérience créative. Pendant le travail qu'ils utilisent divers exercices, qui contribuent au développement chez les enfants de compétences de communication telles que l'établissement de contacts les uns avec les autres, la capacité d'interagir avec leurs pairs, de céder et de retenir leurs impulsions, de choisir un partenaire en fonction de activités conjointes, effectuer certaines actions spécifiées, atteindre l'expressivité sur scène. Pendant la période de répétition, les enfants apprennent à mémoriser et à reproduire délibérément des mots, des concepts, des monologues, la capacité d'établir des connexions sémantiques entre les objets apparaît, le volume de mémoire et d'attention augmente et la mémoire verbale se développe constamment. Travailler avec des œuvres musicales, chanter et participer à un orchestre bruitiste stimulent l'interaction, augmentent le niveau d'attention, contribuent à l'émergence de sentiments et à la naissance de nouvelles images. Les arts plastiques et la chorégraphie permettent à l'enfant de s'exprimer activement de manière non verbale, de prendre conscience de son individualité et de révéler des possibilités créatives souvent cachées. Le laboratoire créatif est la base du cours de la matière « Théâtre Musical » car il fait ressortir quelque chose d'unique chez chaque enfant. L'expression de l'individualité d'un enfant se manifeste comme un acte créatif. E.A. Yakovleva souligne : « La créativité n’est rien d’autre que la réalisation par une personne de sa propre individualité. Selon dans quel domaine et par quels moyens cette présentation est réalisée, on peut parler de types spécifiques de créativité. Un enfant est un être social, son individualité unique doit être exprimée et présentée aux autres. La leçon utilise la méthode de s'identifier à ce que l'enfant dessine, de sonder l'image et de lui donner vie en mouvement. Les enfants rencontrent des difficultés, mais n’abandonnent pas. La recherche se poursuit encore et encore jusqu’à ce que le succès arrive, l’approbation de l’enseignant et des pairs et l’autosatisfaction de l’enfant. Les enfants renforcent souvent leurs sensations ultérieures par des dessins. Le thème « Théâtre Musical » est un monde de contes de fées et de fantaisie, un monde transformations merveilleuses pour l'enfant, toute la méthodologie d'enseignement doit donc être construite sur des moments d'accents émotionnels et impromptus du public. L'enseignant lui-même doit être un créateur et forcer les enfants à créer. Quoi de plus étonnant que les sons de la musique et de plus magique qu’une représentation dans un théâtre ? Mais il s'agit d'une matière académique et l'enseignant a certaines tâches et objectifs éducatifs : initier les enfants aux genres du théâtre et du théâtre musical. Mais le plus important est d'expliquer à l'enfant ce qu'est la créativité, d'apprendre aux enfants à créer, de rendre la créativité aussi nécessaire aux enfants que l'air, et l'expérience acquise comme boussole de vie. Le théâtre combine tous les arts que les enfants peuvent essayer. eux-mêmes dans différents types de créativité. Et c'est l'enseignant qui se donne pour mission de découvrir ce qui est nouveau pour l'enfant et ce qu'il y a de nouveau chez l'enfant. Plus tôt les dons d’un enfant sont révélés, plus l’enseignant comprend clairement la voie créative individuelle du développement et l’orientation générale du processus éducatif. Il existe de nombreux enfants surdoués, voire plus talentueux, mais ils ne sont ni remarqués, ni impliqués, ni compris, ni pleinement développés. La composante principale du théâtre musical est le jeu théâtral. Les jeux théâtraux revêtent une importance particulière ; ils relèvent simultanément du domaine de l'éducation et de l'éducation. Les thèmes et le contenu de ces jeux reflètent généralement des phénomènes compréhensibles et proches des enfants de la réalité environnante, révèlent les habitudes, le caractère, les images familières des animaux, des oiseaux, des enfants eux-mêmes et de leurs actions. Le jeu est la forme d'activité la plus proche pour les enfants d'âge préscolaire et primaire. La théâtralisation et la musique déterminent le développement du jeu, approfondissent les images et créent l'ambiance appropriée. Improvisant en classe, l'enfant joue et bouge activement, écoute de la musique et s'implique dans des activités de recherche. La disponibilité d'images de jeu, l'intérêt pour le jeu, l'histoire émotionnelle de l'enseignant avant la tâche, en tant que sorte de technique méthodologique, des illustrations musicales expressives et des croquis théâtraux permettent aux enfants de donner leurs propres nuances dans l'exécution de rôles théâtraux. sont particulièrement largement utilisés divers jeux identifier des images et rechercher les caractères d'objets familiers aux enfants. Jeux dans divers types et des options sont réalisées à toutes les étapes du travail de préparation et de création d'un produit créatif. A un stade plus avancé développement imaginatif enfant, le jeu stimule l'action d'improvisation volontaire nécessaire de l'enfant. Les jeux sans intrigue peuvent ne pas avoir de thème spécifique, mais dans ces jeux, il y a des éléments de chants, de danse, de capture, de compétition, de jeux de construction et de reconstruction avec des objets et des jouets. Ceci est très utile pour retrouver le caractère du héros. Cela crée la luminosité nécessaire du jeu. Cette fascination pour l'image ludique contribue à la poursuite du développement activité créative et le développement des capacités des enfants. L'expressivité du mouvement, du solo et de la récitation des enfants dépend de la coloration émotionnelle de l'intrigue donnée par l'enseignant. Lorsqu'il présente aux enfants un nouveau jeu d'histoire, une tâche de recherche ou un croquis, l'enseignant doit d'abord intéresser les enfants, raconter le contenu et caractériser les images. Il est nécessaire d'attirer constamment l'attention des enfants sur la perception de l'œuvre dans son ensemble et sur les changements dans l'évaluation du caractère du héros. Le programme Théâtre Musical initie un enfant au monde du théâtre et lui apprend les talents d'acteur. Ce programme a été testé au Gymnase Georgievsk de Yegoryevsk et au Galeas Early Development Lyceum. Lors de l'élaboration d'un programme, vous devez tenir compte du fait que les enfants et les parents s'engagent dans un apprentissage à long terme. Il s'agit d'un processus éducatif complet pour les enfants et les adultes, visant à acquérir de nouvelles connaissances, compétences et expériences créatives. Le programme doit être mobile et modulaire, capable d'inclure des sections supplémentaires et de nouvelles méthodes. Beaucoup d'attention il convient d'accorder des pauses détente, des relaxations de finition, de l'art-thérapie, des parcours pédagogiques individuels, des étapes, des niveaux créatifs et expérimentaux. N'importe lequel activités créatives il faut commencer par le jeu, par l’état le plus naturel de l’enfant, qui aidera à établir le contact, à déterminer le climat de confort nécessaire et à captiver les enfants. Dans les cours de théâtre de la matière « Théâtre musical », les enfants se familiarisent avec le théâtre dramatique et le théâtre musical, découvrent les métiers du théâtre, tentent de décider ce qu'ils aimeraient faire - s'essayer en tant qu'acteur ou participer à un orchestre, faire des éclairages ou des décorations. À la suite d'une observation pédagogique, d'un questionnement et d'un diagnostic à l'aide d'un test de talent, trois groupes d'enfants sont identifiés : les enfants ayant un développement artistique normal lié à l'âge ; des enfants créatifs et actifs avec des capacités artistiques développées; enfants surdoués. Pour chaque groupe, l'enseignant sélectionne des tâches créatives afin d'activer activité créative enfants. Ensuite, les tâches étape par étape sont combinées en un seul itinéraire pour résoudre des problèmes éducatifs, dont le résultat est une performance musicale. Cours, période de répétition dans la matière « Théâtre Musical », tâches de jeu Pendant les cours, les devoirs créatifs réalisés par les enfants aident l'enseignant à considérer le grain de talent créatif de chaque enfant et à révéler son talent. Une représentation musicale théâtrale est un moyen de diagnostiquer le niveau créatif de développement des enfants et de déterminer des indicateurs sur une échelle de surdouance. La période de répétition et de performance musicale est un moyen de tester et de construire des indicateurs de l'ampleur du talent et de la douance de la croissance créative de l'enfant et de l'enseignant. C'est une façon d'impliquer les parents et les adultes dans processus éducatif et participation à concours créatifs adultes avec enfants, dont l'un est le développement créatif des adultes et la participation indépendante à des concours et des spectacles pour créer des costumes, des décors et du maquillage de théâtre. La participation aux concours « Coffre de grand-mère » et « Objet oublié » est particulièrement appréciée des enfants et des adultes. Dans le processus de travail de l'enseignant pour créer un produit créatif, les matières du cycle artistique et esthétique sont intégrées au niveau des connexions interdisciplinaires, permettant la formation de composants de contenu, opérationnels et motivationnels dans l'unité. Activités éducatives. La spiritualité de l’individu, les capacités créatives de l’enfant et la capacité de voir et de créer la beauté se développent. Ainsi, une personnalité harmonieuse et polyvalente est développée, son potentiel créatif et sa vision culturelle générale sont développés, capables de percevoir activement l'art. Les tâches suivantes pour le développement de l'enfant sont réalisées : une compréhension holistique de l'art est formée ; des compétences d'activité créatrice sont formées; les idées sur les concepts généraux et spéciaux pour différents types d'art se développent ; les compétences et les capacités sont formées dans le domaine de l'interprétation théâtrale, vocale et chorale ; poursuite du travail pour améliorer le niveau de compétences performantes : être capable de mettre en pratique les connaissances acquises. Des tâches pédagogiques sont réalisées : Des contributions sont apportées au développement du goût artistique et esthétique, de l'intérêt pour l'art ; Développer la capacité de percevoir activement l’art. Des tâches de développement sont mises en œuvre : créer les conditions pour la réalisation des capacités créatives ; la mémoire, l'attention volontaire se développe, la pensée créative et l'imagination; les capacités créatives individuelles sont identifiées et développées ; la capacité se forme développement indépendant valeurs artistiques. La formation dans la matière « Théâtre Musical » se déroule selon les principes suivants : - unité de l'émotionnel et du conscient ; - éducation complète et le développement des étudiants. La technique méthodologique dominante en classe est la méthode d'improvisation artistique. Tous les cours combinent deux principaux types d'activités : une conversation sur les spécificités de l'art théâtral (il s'agit de visionner des reproductions, des peintures, des photos et du matériel vidéo, à l'aide desquels les enfants se font une idée du théâtre en tant que forme d'art , les caractéristiques du théâtre) et un jeu (contact, intrigue) jeux de rôle). DANS forme de jeu connaissance de nouveaux types d'activités, acquisition de compétences dans des actions créatives (par exemple, le jeu « Funny Cap » consiste pour les enfants à choisir une casquette sous laquelle se trouve une tâche : chanter une chanson, lire un poème, représenter un objet , un animal, jouer d'un instrument de musique, danser, etc.). Cela donne à l'enfant l'opportunité de « parler » de lui, de faire connaissance et de lui apprendre à agir en équipe. L'improvisation a été choisie comme méthode principale pour développer les capacités créatives : Improvisation chorégraphique (danse spontanée - performance, composition de compositions de danse pour un temps donné thème musical); imitation de mouvements (pour véhiculer n'importe quelle image à travers la plasticité du corps) ; théâtralisation (dramatisation d'épisodes individuels), improvisation sur un sujet donné (tâches créatives, croquis pour le développement de l'imagination créatrice) ; Improvisation instrumentale ; Improvisation consistant à accompagner un morceau de musique avec des mouvements sonores (applaudissements, piétinements). Les cours d'alphabétisation sur scène commencent par développer la capacité de se répartir sur scène de manière organisée et silencieuse, en tenant compte de la présence de partenaires. Le mot sur scène doit sonner distinctement, transmettre clairement l'idée, être riche en émotions - cela dicte le travail approprié sur le mot : étude de la technique et de la logique de la parole, maîtrise pratique de l'action verbale. Les cours comprennent obligatoirement des exercices pour le développement de l'articulation, de la diction (jeux parlants, virelangues, virelangues), des jeux et des exercices de respiration de la parole (exercices pour les lèvres, la langue), ainsi que exercices de respiration. Les exercices pour le développement de l'expressivité intonationnelle de la parole sont très importants (tâches de réciter un texte poétique au nom de différents héros de contes de fées, réciter en musique, récitation rythmée. Assurez-vous d'inclure la lecture et la lecture de fragments de contes de fées ; exprimer des contes de fées à l'aide d'instruments sonores que les enfants peuvent fabriquer eux-mêmes à la maison. Une grande attention est portée au travail vocal et choral (exercices pour le développement de la respiration chantée et de la voix, jeux de musique, travailler le répertoire de chansons, travailler l'expressivité de l'interprétation), ainsi qu'écouter un morceau de musique et créer son image plastique (exercices musico-rythmiques), apprendre des compositions de danse avec rejouer le texte des chansons, mettre en scène des chansons. Après avoir accompli les tâches principales, les jeunes écoliers ont besoin d'une pause détente. Avec grand plaisir, les enfants effectuent des exercices pour atteindre la liberté musculaire, à l'aide desquels ils acquièrent les compétences d'un comportement scénique correct ; Ils aiment beaucoup les minutes amusantes d'éducation physique musicale, où des personnages animés leur montrent des mouvements de danse. La tâche principale du test pour l'enseignant et les enfants est une représentation théâtrale. Lorsqu'on travaille à la mise en scène d'une pièce, il est conseillé de répartir les participants dans les groupes suivants : - solistes : ce groupe comprend des enfants qui ont suffisamment haut niveau développement des capacités musicales, ainsi que des enfants ayant des capacités vocales ou la perspective de leur développement ; - groupe d'acteurs : principal personnages sur la scène; - groupe de danse : enfants ayant de bonnes capacités plastiques - orchestre de bruit pour enfants : ce groupe peut comprendre des enfants qui, pour diverses raisons, ont besoin de plus une longue période maîtriser l'alphabétisation scénique. Tous ces petits groupes sont mobiles ; lors des représentations suivantes, les enfants peuvent être transférés d'un groupe à l'autre avec une grande attention et une assistance efficace. processus créatif inclure la famille, les amis et les adultes des participants. Impliquer les parents dans le processus créatif de réalisation des costumes et des décorations avec leurs enfants est l’un des moyens de rapprocher la famille et l’école. Les cours de théâtre musical ne sont pas perçus par les étudiants comme des cours traditionnels ; pour eux, c'est des vacances, l'occasion de montrer leurs capacités, d'être créatifs, de sourire, de rire et de plaisanter. Grâce à l'atmosphère détendue qui règne dans les cours, les enfants sont de bonne humeur et sont prêts à créer encore et encore de belles choses. Au cours des travaux, des spectacles ont été préparés - des comédies musicales basées sur le conte de fées des frères Grimm « Cendrillon », N. Nosov « Je ne sais pas », A.S. Pouchkine « Le conte du pêcheur et du poisson », A. Filatov « À propos de Fedot le Archer, le jeune casse-cou », I. Basova « Nous sommes les enfants de la galaxie », « Lilas de la victoire ». C'est ainsi que naissent les représentations théâtrales, que les enfants reçoivent un développement créatif et que les enfants surdoués sont identifiés. La matière « Théâtre musical » a été introduite dans l’enseignement complémentaire de l’établissement d’enseignement municipal « Gymnase Georgievskaya » à Iegorievsk. De nouvelles techniques basées sur le théâtre permettent de décharger de manière plus flexible et d'organiser d'une manière nouvelle les phénomènes sursaturés. espace éducatifÀ l'école. Ainsi, l'une des tâches consistant à changer l'environnement d'apprentissage sursaturé d'un enfant est résolue. école primaire. De nouvelles formes théâtrales et types d'activités pour les jeunes écoliers sont en cours de développement. Le matériel de formation utilise des méthodes pour acquérir des compétences créatives dans les métiers du théâtre. Les enfants et les adultes acquièrent une expérience créative inestimable. Le potentiel des arts musicaux, visuels et théâtraux mondiaux est pleinement révélé et utilisé.
LITTÉRATURE
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Contenu: Directeur musicalÉquipement Music-hall Studio de théâtre et de musique "Golden Key" - fantaisies théâtrales, créativité des enfants - musique instrumentale jouant Nos stars Équipe créative Nous sommes des artistes Nous coopérons Nos récompenses Conclusion Documents d'archives
Directeur musical Diplômé du Collège de Musique de Glinka Magnitogorsk en 1975, spécialisé en chef de chœur et professeur de solfège. Expérience travail pédagogique 35 ans. Catégorie de qualification la plus élevée. Mon credo pédagogique : « Un enfant n’est pas un vase qu’il faut remplir, mais une torche qu’il faut allumer, et seul celui qui se brûle peut allumer la torche ! »
Studio de théâtre et de musique "Golden Key" Objectifs : Former un intérêt durable pour les activités de production théâtrale Libérer le potentiel créatif des enfants d'âge préscolaire Apprendre aux enfants à maîtriser les instruments de musique les plus simples Développer la mémoire, l'attention, la pensée et la perception
Conclusion L'activité théâtrale et musicale dans la vie d'un enfant n'est pas seulement une éducation esthétique et une familiarisation avec les valeurs culturelles, mais aussi un moyen efficace de développer les capacités des enfants, leur chemin vers une vie spiritualisée. une vie heureuse et la réalisation de soi en tant qu'individu.
Documents d'archives Synopsis de la fête « Visite de printemps des enfants d'âge préscolaire » Synopsis de la fête « Visite de printemps des enfants d'âge préscolaire » Leçon sur les activités théâtrales dans un groupe préparatoire à l'école : « Cuillères miracles » Leçon sur les activités théâtrales dans un groupe préparatoire à l'école : « Miracle Cuillères” Expérience " Folklore musical comme moyen de développer les capacités de création musicale » Expérience professionnelle « Le folklore musical comme moyen de développer les capacités de création musicale »
Établissement d'enseignement préscolaire municipal autonome Jardin d'enfants n° 10 « Beryozka »
« Activités musicales et théâtrales à Jardin d'enfants »
Préparé par : Ermakova S.I. professeur
groupes de développement général
de 3 à 4 ans n°6 « Abeilles »
Radoujny
Activités musicales et théâtrales en maternelle.
Tout ce qui est nouveau est une fois oublié, dit la sagesse populaire. "Vivre pour toujours
étude."
Alors, à notre époque en évolution rapide, qu’est-ce qui contribue au développement de la personnalité d’un enfant ?
Ce sont les activités musicales et théâtrales qui suscitent un intérêt durable pour la musique, le théâtre,
littérature, améliore les compétences artistiques des enfants en termes d’expérience et d’incarnation d’une image, et les encourage à créer de nouvelles images.
Favorise le développement mental et physique, développe une attitude active envers la vie, l'art et développe une vision holistique et harmonieuse. personnalité développée, dont les améliorations morales dépendent en grande partie de l'éducation esthétique.
Les activités musicales et théâtrales pour enfants comprennent plusieurs sections : les bases du théâtre de marionnettes, du théâtre, de la créativité ludique, de l'imitation d'instruments de musique, de la créativité chantée et dansée des enfants, de l'organisation de vacances et de divertissements.
Les activités musicales et théâtrales comprennent les aspects suivants du développement musical :
1.Mise en scène des chansons ;
2. Divertissement ;
3. Fêtes folkloriques ;
4. Contes de fées, comédies musicales, vaudeville, représentations théâtrales.
L'objectif principal que je me fixe lorsque je m'engage dans des activités musicales et théâtrales avec des enfants est le développement des capacités créatives au moyen de l'art théâtral ; à l'âge de 5 ans, il occupe la position d'activité phare chez les enfants.
Les enfants d'âge préscolaire se prêtent volontiers au jeu : répondent aux questions des poupées, répondent à leurs demandes, donnent des conseils et se transforment en une image ou une autre. Les enfants rient quand les personnages rient, se sentent tristes avec eux, mettent en garde contre le danger, pleurent sur les échecs de leur héros préféré et sont toujours prêts à lui venir en aide.
En participant à des jeux théâtraux, les enfants se familiarisent avec le monde qui les entoure.
L’influence large et diversifiée des jeux théâtraux sur la personnalité d’un enfant permet de les utiliser comme un moyen fort, outil pédagogique, parce que bébé se sent détendu et libre en jouant. Plus l’expérience du bébé est riche, plus les manifestations créatives seront brillantes. C'est pourquoi c'est si important dès le début petite enfance initier l'enfant à la musique, au théâtre, à la littérature, à la musique, à la peinture. J'initie les enfants au jeu théâtral. Les enfants ont l'air petits spectacles de marionnettes et des dramatisations qui montrent. (« Ryaba Hen », « Kolobok », « Kisonka Murysonka » et ainsi de suite)
Les enfants d'âge préscolaire ont une attention involontaire ; l'ensemble du processus d'apprentissage est organisé de manière à affecter les sentiments et les intérêts des enfants. j'utilise techniques de jeu et un matériel accessible pour la créativité théâtrale, les enfants font preuve d'une réactivité émotionnelle. Jeux théâtraux et de rôle avec des poupées, spectacles avec des jouets, qui permettent d'enseigner aux enfants de manière ludique et de renforcer les techniques artistiques et esthétiques.
Au cours des jeux théâtraux, une éducation intégrée des enfants se produit, ils apprennent la lecture expressive, le mouvement plastique, le chant et le jeu d'instruments de musique. Je crée une atmosphère créative qui aide chaque enfant à s'ouvrir en tant qu'individu, à utiliser ses propres capacités et capacités. Dans le processus de création de représentations théâtrales basées sur des œuvres musicales, une autre facette de l'art s'ouvre à l'enfant, une autre voie d'expression de soi, à l'aide de laquelle il peut devenir un créateur direct. Les représentations théâtrales et l'interprétation d'œuvres musicales occupent une place importante dans l'éducation musicale holistique d'un enfant. La théâtralisation permet à un enfant de tout âge et de tout sexe de découvrir la possibilité de « jouer » et d’apprendre en même temps. Ce type d'activité est accessible à tous et a un effet bénéfique sur le développement créatif de l'enfant, son ouverture d'esprit, sa libération, et lui permet de débarrasser l'enfant des timidités et des complexes inutiles.
Le composant le plus important le jeu et le théâtre pour enfants jouent un rôle dans le développement et la connaissance de la réalité environnante, en tant que reflet artistique. DANS activité ludique le rôle est médiatisé à travers l'image du jeu,et au théâtre - à travers la scène. Les formes d'organisation de ces processus sont également similaires : - jeu - jeu de rôle et jeu d'acteur. Ainsi, l’activité théâtrale répond au conformisme naturel de cet âge, satisfait le besoin fondamental de l’enfant – le besoin de jouer, et crée les conditions de la manifestation de son activité créatrice. En règle générale, le matériau de mise en scène est constitué de contes de fées, qui fournissent « une image inhabituellement lumineuse, large et aux valeurs multiples du monde ». En participant à la dramatisation, l'enfant entre pour ainsi dire dans l'image, s'y transforme, vit sa vie. Il s’agit peut-être de la mise en œuvre la plus difficile, car elle ne repose sur aucun échantillon matériel.
La composante musicale des cours de théâtre élargit les capacités de développement et d'éducation du théâtre, améliore l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, puisqu'un langage musical codé de pensées et de sentiments est ajouté au langage théâtral des expressions faciales et gestes. Dans ce cas, le nombre et le volume des analyseurs sensoriels-perceptuels (visuels, auditifs, moteurs) augmentent chez l'enfant. La prédisposition naturelle des enfants d'âge préscolaire à « fredonner » et à « danser » explique leur vif intérêt pour la perception et la participation à des représentations musicales et théâtrales. Satisfaire ces besoins liés à l'âge dans la créativité musicale et théâtrale libère l'enfant des inhibitions, lui donne le sentiment de sa propre particularité et lui apporte de nombreux moments de joie et un grand plaisir. La perception des « mots chantés » dans une performance musicale devient plus consciente et sensuelle grâce à la connexion des systèmes sensoriels, et sa propre implication dans l'action permet à l'enfant de regarder non seulement la scène, mais aussi « lui-même », de saisir son expérience, l'enregistrer et l'évaluer. Le but du travail en direction des activités musicales et théâtrales est de rendre la vie des élèves intéressante et significative, remplie d'impressions vives, d'activités intéressantes, de joie de la créativité, de s'efforcer pour que les enfants puissent appliquer les compétences acquises dans les jeux théâtraux dans vie courante. Parmi la variété des moyens d'expression, le programme de la maternelle recommande les suivants : développer chez les enfants les compétences figuratives et expressives les plus simples (par exemple, imiter les mouvements caractéristiques des personnages de contes de fées - les animaux) ; En cours, lors des jeux et animations, je donne progressivement aux enfants divers matériaux, instruments de musique, jouets, etc., afin qu'ils les maîtrisent sous la direction d'un professeur. Par exemple, dans les activités théâtrales, les enfants maîtrisent les techniques d'action marionnettes à doigts, bibabo, en jouant de la musique - avec diverses techniques de jeu du métallophone, du tambourin, des cuillères, etc. L'activité musicale et théâtrale est une forme synthétique de travail avec les enfants dans l'éducation musicale et artistique. Il comprend la perception de la musique, la créativité chantée et ludique, l'intonation plastique, la création musicale instrumentale, le discours artistique, les jeux théâtraux, l'action scénique avec un concept artistique unique. On sait que la base d'une image musicale est l'image sonore du monde réel. Par conséquent, pour le développement musical d'un enfant, il est important d'avoir un riche expérience sensorielle, qui est basé sur le système normes sensorielles(hauteur, durée, force, timbre du son), effectivement représentés dans des images sonores du monde environnant (par exemple, un pic frappe, une porte grince, un ruisseau gargouille, etc.). En même temps, le processus activité musicale est construit principalement sur des images créées artificiellement, qui n'ont aucune analogie sonore et rythmique avec la réalité environnante (les poupées chantent, les lièvres dansent, etc.), tout cela peut être joué à l'aide de la théâtralisation. Les activités théâtrales laissent une grande marge à la créativité de l'enfant, lui permettant d'inventer tel ou tel son d'actions, de choisir les instruments de musique pour la performance et l'image de son héros. S’ils le souhaitent, les enfants devraient pouvoir choisir leurs propres rôles, sans aucune contrainte.
Soutenir l’initiative d’improvisation sur instruments de musique, les activités de chant, de danse et de théâtre permettent aux enfants de développer un intérêt « vivant » pour les cours de musique, les transformant d’une tâche ennuyeuse en un spectacle amusant. Les activités théâtrales contribuent au développement mental et physique de l'enfant, et permettent, à travers le jeu théâtral, de connaître les normes, règles et traditions de la société dans laquelle il vit. Ainsi, l’activité théâtrale, dans le processus d’éducation musicale des enfants, remplit une fonction de socialisation et donne ainsi une impulsion au développement ultérieur des capacités de l’enfant.
Activités théâtrales et ludiques dans le développement des capacités musicales des enfants d'âge préscolaire
Les activités théâtrales et ludiques contribuent à développer efficacement les capacités musicales de l’enfant. Il s'agit d'une collection d'arts individuels. La créativité musicale et théâtrale comprend presque tous les types d'activités pour enfants : chant, danse, jeux, parole, art, improvisation sur instruments de musique pour enfants, ainsi que presque tous les types de théâtre - du théâtre de doigts au théâtre. Ce type d'activité créative a un fort impact sur monde intérieur enfant, appelle émotions vives.
Dans ma pratique professionnelle, j'utilise largement les activités théâtrales et ludiques. De plus, j'introduis ce jeu dans tout type d'activité musicale. À travers jeu créatif les enfants se libèrent, fantasment, composent. Ils développent la parole, l'imagination et soulagent les tensions.
Lors de la participation à des activités théâtrales avec des enfants, les tâches suivantes sont résolues :
Éducatif- visant au développement de l'émotivité, de l'intellectualité, ainsi qu'au développement des caractéristiques communicatives de l'enfant.
Objectifs pédagogiques- sont directement liés au développement des compétences artistiques et scéniques nécessaires à la participation au théâtre pour enfants.
Dans mes cours de musique avec des enfants d'âge préscolaire, j'utilise les étapes suivantes d'enseignement du théâtre et des activités ludiques.
1.Mouvements -
Les enfants des groupes plus jeunes maîtrisent différents types de marche, de course et de saut. On apprend d’abord à marcher un à un, puis en groupe, et on passe progressivement à la marche en cercle, en gardant ses distances et « sans rompre le cercle ». Je montre aux plus jeunes élèves et leur demande de répéter les images
« ours », « lapins », « renards », « chiens », « chats » et autres. Des jeux tels que « Poulet et chèvre », « Oiseaux et chat » conviennent ici. Ce jeux de plein air avec accompagnement musical. Les élèves apprennent à courir librement et à se regrouper en « groupe ».
Les enfants plus âgés consolident leurs capacités à naviguer dans l'espace :
marcher et courir comme un serpent, se déplacer par paires, se répartir dans l'un ou l'autre
coin de la salle, rassemblez-vous en troupeau au centre, dispersez-vous et
retrouvez votre place, changez-vous en colonnes.
À partir du groupe intermédiaire, les élèves apprennent des mouvements caractéristiques : « ours en colère », « lapin lâche », « renard rusé », « chien méchant », « chat affectueux », etc.
Les enfants plus âgés âge préscolaire improvisez et exécutez des mouvements caractéristiques plus complexes « un ours cueille des framboises », « un lapin fuit un loup effrayé », « un renard danse », etc.
2.Écouter-
L'objectif principal est d'entendre l'ambiance d'un morceau de musique. La musique doit activer l’imagination de l’enfant, encourager la créativité et l’utilisation de mouvements expressifs.
Si les enfants ont appris à écouter de la musique et à écouter ses intonations, alors ils
ils essaient de transmettre le caractère de la musique dans leurs mouvements, et ils réussissent
images intéressantes.
Dans le groupe des plus jeunes, les enfants écoutent des œuvres et peuvent réaliser des études simples : se promener dans une clairière (marcher, sentir les fleurs, ramasser les feuilles), galoper comme des chevaux, bercer une poupée sur « Berceuse », etc.
Les enfants des groupes moyens et plus âgés écoutent de la musique, inventent des histoires imaginatives, fantasment et inventent des contes de fées.
Je le donne souvent à des groupes plus âgés tâche créative, par exemple : se promener en forêt, observer les animaux de la forêt, les sons et les mouvements, imiter les oiseaux, jouer avec un ballon imaginaire, être heureux, être triste.
Les enfants aiment interpréter divers sketchs au son de la musique.
J'essaie de réunir toutes les classes avec une seule intrigue basée sur des sujets combinés en blocs : « Saisons », « Animaux », « Héros des contes de fées » et autres. Les éléments des croquis trouvent leur place dans spectacles festifs, spectacles, jeux de danse en rond.
3. Lecture expressive -
Bel endroit Les cours de musique comportent des exercices de parole. Ce sont des comptines, des comptines, des blagues, gymnastique des doigts. Mes élèves adorent dramatiser diverses comptines. Lorsque nous les mémorisons, nous sommes divisés en rôles et nous obtenons des mini-performances. Par exemple, « Comme grand-mère Natasha, nous avons mangé du porridge délicieux », « Robin-Bobin-Barabek », « Oh, comme c'est effrayant pour le lapin lâche », etc.
4.Jeux - dramatisations, danses en rond, interprétations de chansons -
Lorsqu’ils apprennent des chansons, les enfants se souviennent mieux des mots si les mouvements leur sont adaptés. De plus, les étudiants sélectionnent eux-mêmes ces mouvements. Bien entendu, les enfants des groupes plus jeunes ne pourront pas le faire. Ils répètent tous les gestes du professeur et apprennent ainsi à inventer leurs propres mouvements dans le futur. À partir du groupe intermédiaire, les enfants peuvent se voir confier des tâches : « réfléchissons à la façon dont nous pouvons montrer davantage les mouvements de cette danse en rond ? », « Et je le ferais comme ça ».
Un exemple frappant peut-être la chanson "Two oie drôle" Les élèves eux-mêmes inventent les mouvements - "cachés dans le fossé", "grand-mère crie", "s'inclinent devant grand-mère", "tendent le cou" et autres.
Dans les groupes plus âgés, les enfants, sans l’avis de l’enseignant, proposent des mouvements de danse en rond ou des éléments de danse sur diverses musiques.
Les jeux de dramatisation musicale doivent être accessibles aux enfants
images et contenu de l’activité.
Tout d'abord, les enfants écoutent la pièce choisie pour la dramatisation
indemnite. Nous discutons de l'œuvre dans son ensemble et individuellement
personnages, leur caractère. Les enfants sont invités à choisir leur propre image.
Ensuite, nous apprenons le texte et passons à la performance.
5. Jouer de l'improvisation sur des instruments de musique -
Comment postuler activités théâtrales et ludiques dans l'enseignement des instruments de musique aux enfants ?
J'utilise cette technique en la combinant avec le développement de la parole. Avec les enfants, nous nous souvenons et racontons des contes de fées, des histoires, diverses histoires. Ensuite, je suggère d'exprimer les personnages en utilisant divers instruments. Les enfants choisissent eux-mêmes tel ou tel instrument et, sous mon impulsion, décident comment en jouer (doucement ou fort, lentement ou rapidement, etc.). Par exemple, « Le conte du poulet Ryaba » : le grand-père et la femme sont caractérisés par des cuillères en bois, le poulet par un hochet, la souris par un hochet, le battement d'un œuf par un coup de tambourin, les cris d'un grand-père et grand-mère près d'une pipe, etc. Chaque enseignant peut sélectionner les outils à sa discrétion. Conte de fée musical est accompagné du jeu du piano ou d'une bande sonore, et les enfants, écoutant de la musique, jouent avec des instruments de musique, tout en observant le rythme, le tempo et les nuances. Dans l’ensemble, il s’agit d’un conte de fées raconté par un orchestre noise. Les étudiants aiment beaucoup ces orchestres de bruit et, dans les cours suivants, ils proposent eux-mêmes d'exprimer tel ou tel conte de fées ou histoire. Parfois, avec les enfants, nous inventons nous-mêmes l'intrigue de l'histoire et la jouons. Je commence à utiliser ce type d'apprentissage pour jouer des instruments de musique du groupe intermédiaire.
6.Spectacles de mise en scène, contes de fées, dramatisations -
Se préparer à un spectacle nécessite une certaine préparation. Tout d'abord, je présente le scénario aux enfants, nous en discutons et caractérisons les personnages. Vient ensuite le processus d’apprentissage des chants et des danses sélectionnés pour le spectacle. Les rôles sont attribués et les mots sont appris. La musique est sélectionnée, les enfants apprennent mieux le rôle sous certaines musiques et commencent même à improviser. Les parents sont impliqués dans le travail sur le spectacle. Je les consulte et ils sont heureux de m'aider à créer des costumes et des décors. Et enfin, la performance est affichée. Les enfants qui assistent à un spectacle (selon mon observation) ressentent une grande élévation émotionnelle et développent un sens des responsabilités.
DANS groupes juniors Les rôles principaux sont joués par des adultes - des éducateurs, et nous impliquons même les parents, et les enfants jouent avec eux. Mais élèves plus jeunes ici, il ne s'agit pas de spectateurs, mais de participants à part entière à la représentation. En partant du groupe intermédiaire, je sélectionne les scénarios les plus simples avec des rôles pour les enfants. Dans les groupes seniors et préparatoires, mes élèves sont des comédiens indépendants.
Grâce à l'utilisation de cette technique, les enfants apprennent à établir des relations, à résoudre situations de conflit, analysez votre comportement et celui des autres, tirez des conclusions. On peut affirmer que l'activité musicale et théâtrale est une source de développement des sentiments, d'expériences et de découvertes profondes de l'enfant, développe ses capacités créatives et l'initie à des valeurs profondes. C’est un résultat concret et visible.
Olga Kravtchenko
"Activités musicales et théâtrales." Consultation pour les éducateurs
Chaque enfant a besoin de créativité activités. Dans l'enfance, un enfant recherche des opportunités pour réaliser son potentiel, et c'est grâce à la créativité qu'il peut se révéler le plus pleinement en tant que personne. Créatif l'activité est une activité, donnant naissance à quelque chose de nouveau ; libre réflexion personnelle "JE". Toute créativité pour un enfant est plus un processus qu'un résultat. Au cours de ce processus, il élargit mieux son expérience, apprécie la communication et commence à se faire davantage confiance. C'est là que des qualités mentales particulières sont requises, telles que l'observation, la capacité de comparer et d'analyser, de trouver des connexions et des dépendances - tout cela constitue ensemble des capacités créatrices.
La créativité des enfants est l'un des problèmes urgents de la pédagogie préscolaire et de la psychologie de l'enfant. Il a été étudié par L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Wenger, N. A. Vetlunina, B. M. Teplov et bien d'autres.
Théâtre activité- C'est le type de créativité des enfants le plus courant. Elle est proche et compréhensible pour l'enfant, réside profondément dans sa nature et se reflète spontanément car elle est liée au jeu. L'enfant veut traduire n'importe laquelle de ses inventions, impressions de la vie qui l'entoure en images et actions vivantes. C'est par le théâtre activité chaque enfant peut exprimer ses sentiments, ses émotions, ses désirs et ses opinions, non seulement en privé, mais aussi publiquement, sans être gêné par la présence d'auditeurs. Ainsi, dans mon travail sur éducation musicale J'inclus une variété de jeux théâtraux, exercices de jeu, sketches et représentations théâtrales.
À mon avis, l'implication systématique des enfants d'âge préscolaire dans le théâtre activité conduit à des changements importants dans le développement musical capacités créatives chez les enfants.
Spécificités du théâtre activités dans le processus de développement musical des enfants
Éducation musicale est une synthèse de différents types activités. Processus éducation musicale comprend tous les types activité musicale et y compris la théâtralisation. Lors du GCD, la théâtralisation devrait occuper une place importante, puisque, avec d'autres types activités la théâtralisation a une grande influence sur le développement de l’enfant musical capacités créatives, pensée imaginative.
Dans le processus de jeux théâtraux, un intégré parentalité, ils apprennent la lecture expressive, le mouvement plastique, le chant, le jeu du instruments de musique. Une atmosphère créative est créée qui aide chaque enfant à se révéler en tant qu'individu, à utiliser ses propres capacités et capacités. En train de créer des performances théâtrales basées sur musical les œuvres ouvrent à un enfant une autre facette de l'art, une autre façon d'expression de soi, à l'aide de laquelle il peut devenir un créateur direct.
Les éléments de théâtralisation peuvent être utilisés à la fois lors de la direction événements de divertissement et les jours fériés, ainsi que pendant les cours principaux. En cours éducation musicale des enfants, les exercices effectués par l'enfant deviennent progressivement plus complexes, et en même temps sa réalisation de soi dans la sphère créative augmente.
Représentations théâtrales, mise en scène musical les œuvres occupent une place importante dans la globalité éducation musicale d'un enfant. La théâtralisation permet à un enfant de tout âge et de tout sexe de découvrir l'opportunité "jouer" et apprendre en même temps. Vue similaire activités accessible à tous et a un effet bénéfique sur le développement créatif d'un enfant d'âge préscolaire, son ouverture, sa libération, et lui permet de débarrasser l'enfant des timidités et des complexes inutiles.
En règle générale, le matériel pour la mise en scène est constitué de contes de fées qui donnent « une image du monde inhabituellement lumineuse, large et aux valeurs multiples ». En participant à la dramatisation, l'enfant entre pour ainsi dire dans l'image, s'y transforme, vit sa vie. Il s’agit peut-être de l’action la plus difficile à réaliser, puisqu’elle ne repose sur aucun modèle matérialisé.
Musical la composante théâtrale élargit le développement et opportunités éducatives du théâtre, renforce l'effet de l'impact émotionnel à la fois sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, puisqu'un langage codé est ajouté au langage théâtral des expressions faciales et des gestes musical langage des pensées et des sentiments. Dans ce cas, le nombre et le volume d'analyseurs augmentent chez les enfants (visuel, auditif, moteur) .
En même temps, le processus activité musicale se construit principalement sur des images créées artificiellement, qui n'ont aucune analogie sonore et rythmique avec la réalité environnante (les poupées chantent, les lièvres dansent, etc., tout cela peut être joué par théâtralisation.
Théâtre activité les enfants comprennent plusieurs sections:
Bases du théâtre de marionnettes,
Talents d'acteur,
Créativité du jeu,
Simulation activée instruments de musique,
Créativité chantée et dansée des enfants,
Célébrations et divertissements.
Objectifs principaux
1. Maîtrise progressive par les enfants de différents types de créativité selon la tranche d’âge
2. Initier systématiquement les enfants de tous âges à différents types de théâtre (marionnettes, drame, opéra, ballet, comédies musicales)
3. Améliorer les compétences artistiques des enfants en termes d'expérience et d'incarnation de l'image. Modéliser les compétences de comportement social dans des conditions données.
Types de théâtre dans le théâtre pour enfants jardin:
Théâtre de table
Livre de théâtre
Théâtre à cinq doigts
Mascarade
Théâtre d'ombres à main
Théâtre d'ombres à doigts
Théâtre "vivant" ombres
Théâtre magnétique
Principaux domaines de travail avec les enfants
Jeu de théâtre
Tâches: Apprenez aux enfants à naviguer dans l'espace, à s'espacer uniformément autour de l'aire de jeux et à nouer un dialogue avec un partenaire sur un sujet donné. Développer la capacité de se tendre et de se détendre volontairement groupes séparés muscles, mémoriser les paroles des personnages de pièces de théâtre, développer l'attention visuelle et auditive, la mémoire, l'observation, la pensée créative, fantaisie, imagination, intérêt pour les arts du spectacle.
Rythmoplastie
Tâches: Développer la capacité de répondre spontanément à une commande ou signal musical, volonté d'agir de manière coordonnée, de développer la coordination des mouvements, d'apprendre à se souvenir de poses données et de les transmettre au sens figuré.
Culture et technique de la parole
Tâches: Développer la respiration de la parole et l'articulation correcte, la diction claire, l'intonation variée et la logique de la parole ; apprendre à écrire des histoires courtes et des contes de fées, sélectionner des comptines simples ; prononcez des virelangues et des poèmes, élargissez votre vocabulaire.
Fondamentaux de la culture théâtrale
Tâches: Initier les enfants à la terminologie théâtrale, aux principaux types d'art théâtral, faire monter culture du comportement au théâtre.
Travailler sur la pièce
Tâches: Apprenez à composer des croquis basés sur des contes de fées ; développer des compétences en travaillant avec des objets imaginaires; développer la capacité d'utiliser des intonations qui expriment divers états émotionnels (triste, heureux, en colère, surpris, ravi, pitoyable, etc.).
Organisation d'un coin théâtre activités
Dans les groupes de maternelle, des coins pour des représentations théâtrales et des représentations sont organisés. Ils offrent un espace pour les jeux du metteur en scène avec un théâtre de doigts et de table.
Dans le coin se trouvent:
- différents types de théâtres: bibabo, tabletop, théâtre sur flannelgraph, etc.;
Accessoires pour jouer des scènes et les performances: ensemble de poupées, paravents pour Théâtre de marionnettes, costumes, éléments de costumes, masques ;
Attributs pour divers jeux postes: accessoires de théâtre, décors, scénarios, livres, échantillons œuvres musicales, affiches, caisse enregistreuse, billets, crayons, peintures, colle, types de papier, matériaux naturels.
Formes d'organisation théâtrale activités
Lors du choix du matériel de dramatisation, vous devez vous appuyer sur les capacités, les connaissances et les compétences des enfants, enrichir leur expérience de vie, stimuler l'intérêt pour de nouvelles connaissances, développer la créativité. potentiel:
1. Représentation théâtrale commune activités des adultes et des enfants, activité théâtrale, pièce de théâtre pendant les vacances et divertissement.
2. Théâtral et artistique indépendant activité, pièce de théâtre au quotidien.
3. Mini-jeux dans d'autres classes, jeux-représentations théâtrales, enfants visitant des théâtres avec leurs parents, mini-scènes avec des poupées lors de l'étude de la composante régionale avec les enfants, impliquant la marionnette principale - Persil - dans les solutions pédagogiques
activité dans 1 ml. groupe
Stimuler l'intérêt pour le théâtre et le jeu activités, encouragez les enfants à participer à cette activité activités
Apprenez à naviguer dans une salle de groupe et dans le hall.
Développer des compétences et transmettre des expressions faciales, des gestes, des mouvements, des émotions de base
Vous pouvez commencer à initier les enfants au théâtre avec 1 ml. groupes
Les jeux de doigts sont une merveilleuse occasion de jouer avec votre enfant. Jouer avec des marionnettes à doigts aide le bébé à mieux contrôler les mouvements de ses propres doigts. En jouant avec des adultes, l'enfant maîtrise de précieuses compétences de communication, joue diverses situations avec des poupées qui se comportent comme des personnes, développant l'imagination de l'enfant
Dans le groupe intermédiaire - on passe à des choses plus complexes théâtre: Nous faisons découvrir aux enfants le écran de théâtre et les poupées à cheval. Mais avant que les enfants ne commencent à travailler derrière le paravent, il faut leur permettre de jouer avec un jouet.
DANS groupe senior les enfants doivent être initiés aux marionnettes. Les marionnettes sont des poupées qui sont contrôlées le plus souvent à l'aide de ficelles. Ces poupées sont mises en mouvement à l'aide d'un vagin. (c'est-à-dire une croix en bois) Faire monter intérêt constant pour le théâtre et les jeux vidéo activités Amenez les enfants à créer une image ludique expressive dans des croquis.
Les principales tâches de l'organisation d'un théâtre activités dans les groupes seniors et préparatoires
Développer la compréhension des enfants du monde qui les entoure
Réapprovisionner et activer le dictionnaire
Maintenir l’initiative dans l’improvisation
Consolider les idées des enfants sur les différents types de théâtres, pouvoir les distinguer et les nommer
Améliorer la capacité à raconter de manière cohérente et expressive
Selon la méthode de contrôle, les poupées sont divisées en deux gentil:
Les cavaliers sont des poupées contrôlées par écrans: gant et canne
Au sol – travail au sol – devant des enfants
Convient également "interprètes", moulé en argile selon le type Jouets Dymkovo, ainsi que ceux en bois fabriqués selon le type Jouets Bogorodskaïa. Des poupées intéressantes peuvent être fabriquées à partir de cônes en papier et de boîtes de différentes hauteurs.
Quiconque s'adonne à cette activité joyeuse et utile sera convaincu de l'influence bénéfique du théâtre de marionnettes sur les enfants d'âge préscolaire.
