MDOU "Jardin d'enfants n° 10 "Rodnichok" de la ville de Kuvandyk et district de Kuvandyk de la région d'Orenbourg».

PROJET

SUJET : « Le folklore musical dans la vie des enfants d'âge préscolaire. »

Effectué :

directeur musical

2011

Pertinence du projet.

L'un des principaux indicateurs du développement de la personnalité au stade de l'enfance préscolaire est le développement esthétique de l'enfant. Le concept de développement esthétique comprend deux composantes : premièrement, la formation d'une attitude esthétique envers le monde, y compris le développement et la transformation active de l'espace environnant ; deuxièmement - développement artistique - familiarisation avec l'art et l'activité artistique, sous l'influence de l'environnement, les fondements de la conscience esthétique et du goût artistique se forment chez l'enfant.

L'une des tâches principales du développement artistique des enfants d'âge préscolaire est la formation de capacités artistiques particulières - musicales, littéraires ; capacités d'activités inventives, de danse, de chant - dans les types d'activités concernés ; ainsi que le développement basé sur les qualités artistiques de l'individu, qui est aujourd'hui l'une des tâches principales de l'éducation de la jeune génération.

Chaque nation a une culture nationale. Dans lequel se trouvent des couches de culture populaire et professionnelle. Depuis l’Antiquité, les gens expriment leurs opinions sur la vie, la nature, la société et l’homme dans le folklore. Ces points de vue, basés sur l'expérience de la vie et la sagesse, ont été transmis à la jeune génération sous forme artistique. Bien avant la création de théories pédagogiques, les gens cherchaient à éduquer les jeunes, en développant le sens de la beauté, en inculquant à la jeune génération des qualités telles que l'honnêteté et l'amour du travail. Attitude humaine envers les gens, dévouement aux idéaux humains. Cependant, pendant de nombreuses années, la formation des fondements de la culture spirituelle et esthétique de la jeune génération a été imparfaite - l'art populaire n'a pas été étudié, n'a pas été enseigné et l'attitude à son égard en tant que trésor national n'a pas été encouragée.

Aujourd'hui, alors qu'une réévaluation des valeurs s'opère, on recherche activement de nouvelles méthodes d'éducation musicale de masse et d'éducation plus adaptées aux exigences de l'époque, la tâche d'éduquer la personnalité d'un enfant avec un la culture de base passe au premier plan ; formation de ses besoins culturels et de sa réactivité émotionnelle.

Par conséquent, l’éducation artistique et esthétique ne peut pas se développer pleinement sans une composante aussi importante que la culture populaire, qui, à notre avis, doit être considérée non seulement comme un système artistique original, mais aussi comme un moyen spécifique de formation des capacités créatrices d’un individu.

Aujourd'hui, la pédagogie préscolaire va dans ce sens. Les directeurs musicaux et les éducateurs qui possèdent des connaissances et des méthodes de créativité folklorique tentent de construire un travail musical et pédagogique sur le matériau des chants, des jeux et des danses folkloriques. Sur la base des développements méthodologiques et de leurs propres connaissances, les enseignants en exercice proposent leurs méthodes originales pour initier les enfants à l'art populaire, développent de nouvelles techniques d'enseignement des chants et des danses folkloriques et tentent de les appliquer dans différents groupes de maternelle.

Cependant, dans la pratique, les enseignants doivent surmonter certaines difficultés, principalement d'ordre organisationnel. Il n'existe toujours pas de programme spécial prenant en compte l'orientation folklorique dans l'éducation musicale et esthétique des enfants d'âge préscolaire, bien que des tentatives pour créer de tels programmes aient été faites et publiées dans les revues « Éducation préscolaire », « Antiquité vivante », dans le développements méthodologiques du laboratoire d'éducation préscolaire « MIPKRO » "

La plupart de ces programmes méritent une attention particulière, car ils sont le résultat d'une expérience pratique de travail avec des enfants, mais révèlent principalement le côté ethnographique du matériel folklorique (familiarisation avec les traditions et coutumes, chants et jeux folkloriques). La section consacrée à l'enseignement de la danse folklorique aux enfants est insuffisamment développée, voire totalement absente. La danse folklorique, en tant que type d'art musical, nécessite une étude plus approfondie en termes de possibilités de son influence sur l'aspect esthétique du développement de la personnalité et des manifestations créatives des enfants.

Comme vous le savez, l’art populaire allie les mots, la musique et le mouvement. La combinaison de ces trois composantes crée une synthèse harmonieuse qui produit un grand impact émotionnel, permettant une approche globale du problème des enfants maîtrisant divers types d'arts. Par conséquent, l'étude du folklore comme moyen d'éducation musicale et esthétique d'un enfant ne semble possible que si ces trois composantes sont interconnectées. Le problème du développement de mouvements musicaux et rythmiques chez les enfants d'âge préscolaire à l'aide de l'art populaire est également pertinent car il est moins connu et son étude permettrait de résoudre l'un des problèmes programmatiques de l'éducation musicale à la maternelle.

Type de projet: créatif - recherche, long terme, groupe.

Acteurs du projet : élèves et professeurs du groupe préparatoire, directeur musical, parents d'élèves.

Délai de mise en œuvre du projet : Septembre – mai

Objectif du projet : intéresser les enfants et les parents à la préservation des traditions populaires et à leur transmission à la nouvelle génération.

Objectifs du projet:

Ø Développer l'intérêt des enfants pour la vie populaire ;

Ø Initier les enfants à l'histoire des fêtes, des traditions et des coutumes russes ;

Ø Développer chez les enfants le besoin d'acquérir de nouvelles connaissances sur le folklore russe ;

Ø Soutenir les besoins des enfants et des parents en matière d’activités cognitives et créatives communes.

Étapes de mise en œuvre du projet.

1ère étape :collecte d'informations préparatoire (septembre octobre).

2ème étape: organisationnel (décembre - février) – élaboration de contenus pour les classes avec enfants, scénarios d'animation.

3ème étape : formatif (mars - mai) – animation de cours avec les enfants, organisation d'animations communes.

4ème étape : finale (analyse des résultats obtenus, généralisation de l'expérience).

Formes de mise en œuvre du projet.

Ø Cours thématiques sur la connaissance des autres;

Ø Fabriquer les attributs du costume folklorique russe avec les parents;

Ø Excursion au musée d'histoire locale;

Ø Apprendre des chansons folkloriques russes, des chants, des danses, des jeux, des danses en rond;

Ø Apprendre à jouer des instruments folkloriques russes.

Direction du projet.

La mise en œuvre du projet.

Apprendre les danses folkloriques russes, les chants, les chants, les danses en rond. Jeux.

Indépendant

musical

activités pour enfants:

Jeux, danses en rond, comptines

Folklore musical:

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Organisation

musique et folklore

activités:

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Travaux de planification pour familiariser les enfants avec la culture russe.

Cible:

- Consolider l'image collective des fêtes nationales, des noms, des actions rituelles ;

- Donner aux enfants des idées sur la culture populaire ;

- Faites-leur découvrir les périodes de la vie du peuple russe.

Contenu du programme :

Initiez les enfants aux rituels, chants, jeux, danses et attributs russes. Contribuer au renouveau des traditions.

	Répertoire
Septembre	"Chez Kalinushka" "Oh, oui, bouleau" "Danse russe" Apprendre des comptines. "Ruches et abeilles"	Apprendre les danses en rond. Apprenez le texte, la mélodie avec les mouvements. Proposez des options de mouvement avec vos enfants. Enrichir les connaissances des enfants. Apprenez les mouvements avec un groupe d'enfants qui seront des « abeilles » et des « ruches ».
	Chanson « Comme une glace fine » Chansons sur les bottes en feutre. Danse "Valenki" "Sudarouchka"	Dramatisez la chanson du jeu. Chantez des chansons, jouez avec des instruments de musique. Apprenez aux enfants à transmettre des mouvements, des modèles rythmiques de mélodies. Pratiquez un pas caractéristique de la danse folklorique.
	Chanson folklorique russe « Comment l'hiver a rencontré le printemps » Jeu "Brûleurs" Chanson folklorique russe "Comme derrière le nôtre, derrière la cour" Chansons. Danse en rond : « Oh, l'eau coule comme un ruisseau » Danse folklorique russe gratuite.	Apprenez aux enfants à chanter en transmettant le caractère d'une chanson folklorique. Développer l’agilité et la rapidité. Chantez la chanson mélodieusement, à un tempo modéré. Apprenez aux enfants à entonner proprement une mélodie sautante. Chantez modérément fort, effectuez des nuances dynamiques. Apprenez les mouvements d'une danse en rond. Développer les capacités créatives des enfants.

Présentation du projet:

Animations communes pour les enfants et les parents :

1) "Quand le soleil est chaud, quand maman est bonne" - fête folklorique

2) "Vacances des bottes de feutre russes" - divertissement

3) Fête folklorique pour les enfants du groupe préparatoire :

"Le printemps tombe dans le royaume de Berendey."

Le résultat de l'examen intermédiaire.

Les résultats du diagnostic ont montré qu'au stade initial du travail, la plupart des enfants peuvent chanter de manière expressive, d'une voix naturelle, en intonation pure avec et sans accompagnement musical (de manière indépendante).

Les diagnostics réalisés en fin d'année ont montré de bons résultats. Les enfants ont commencé à chanter de manière plus propre et plus expressive. Ils sont capables d’évaluer la qualité de leur propre chant, et pas seulement celle des autres enfants.

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En initiant les enfants aux instruments de musique folkloriques russes, tels que les sifflets, les cloches, les cuillères en bois, les pipes, les instruments sonores, l'intérêt pour le folklore s'est accru. Au début de l’année, tous les enfants n’avaient pas la moindre idée de certains instruments. Au cours du travail, ils ont non seulement fait leur connaissance, maîtrisé les règles pour y jouer, mais aussi de manière indépendante, avec l'aide de leurs parents, les ont fabriqués et acquis eux-mêmes. Compétences développées en matière d'interprétation de concert. Les enfants timides et n’acceptant pas volontairement de jouer d’un instrument ont commencé à ressentir un plaisir esthétique en jouant de la musique. Ceci est démontré par les résultats du diagnostic.

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Les résultats du diagnostic ont montré que la majorité des enfants au stade initial du travail accomplissent de manière indépendante et consciente des tâches dans tous les types d'activités musicales, chantent assez bien, bougent de manière expressive et rythmique et possèdent des compétences en matière de création musicale d'ensemble.

Au cours des travaux sur le projet, les résultats de tous les enfants se sont sensiblement améliorés. À l’aide de divers chants et exercices folkloriques russes, les enfants ont appris le style de chant folklorique. L'intonation s'est sensiblement améliorée. Avec l'aide de danses en rond et de mouvements de danse folklorique russe, les enfants ont commencé à bouger de manière plus plastique. Maîtriser une amplitude de mouvements suffisante pour son âge.

En initiant les enfants aux instruments de musique folkloriques russes, tels que les sifflets, les cloches, les cuillères en bois, les pipes et les instruments sonores, l'intérêt pour le folklore a augmenté. Compétences développées en matière d'interprétation de concert.

Les diagnostics réalisés à la fin du projet ont montré de bons résultats.

Les enfants parlent couramment les instruments folkloriques russes utilisés dans leur travail. Ils reçoivent un plaisir esthétique en jouant de la musique.

Ils bougent de manière expressive et rythmique en accord avec le caractère différent de la musique. Ils chantent clairement et mélodieusement. Ils sont capables d’évaluer la qualité de leur propre chant, et pas seulement celle des autres enfants.

Capable de distinguer la nature de la musique et d’en être distrait émotionnellement. Les enfants aiment chanter des chansons folkloriques russes, des danses en rond,

jeux musicaux, danses, qui contribuent au développement des capacités musicales dans tous types d'activités.

Livres d'occasion.

1. «Fêtes folkloriques à la maternelle».

Manuel méthodologique destiné aux enseignants et directeurs musicaux pour travailler avec des enfants de 5 à 7 ans.

., . Moscou 2008

2. « Calendrier et fêtes folkloriques à la maternelle » numéro 1.

. Volgograd 2005

3. « Et nous venons de semer » numéro 4.

Jeux folkloriques russes - danses en rond pour les enfants.

M. Medvedev. Moscou 1982.

4. « Vacances pour enfants et adultes »

. Moscou 2001.

5. « Jeux folkloriques russes de plein air »

Un manuel pour les enseignants de maternelle.

. Moscou 1986

6. « Oui, doo-doo !... » Chansons folkloriques russes.

. Moscou 1991.

7. « Two Cheerful Geese » est une collection de comptines pour enfants.

P. Sheina, M. Bulatova. Moscou 1992.

8. "Et il y a une joyeuse danse en rond à nos portes"

Fêtes folkloriques, jeux et divertissements.

. Iaroslavl 2001.

9. « Scénarios pour le calendrier musical et les fêtes folkloriques. »

. Moscou 2007

10. Énigmes populaires russes, proverbes, dictons.

. Moscou 1990.

11. Revues « Directeur Musical » ;

"Palette musicale".

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4. Autre.

II. Que pense un enfant du répertoire musical d'une institution préscolaire ?

1. Chante des chansons pour enfants avec plaisir.

2. Préfère copier des chansons d'adultes.

3. Ne chante pas et ne parle pas du tout de chansons pour enfants.

4. Chante uniquement avec des adultes.

5. Autre.

III. Comment initier votre enfant à la musique ?

1. J'assiste à des concerts avec lui.

2. Je parle avec lui de musique.

3. Je pense que cela devrait être fait dans une institution préscolaire.

4. Je préfère envoyer mon enfant dans une école de musique.

5. Autre.

IV. Quel est l'intérêt de votre enfant pour la musique ?

1. Ne montre aucun intérêt.

2. Parle constamment de ce qu’il a fait en cours de musique.

3. Me parle de musique si je lui demande.

4. Autre.

V. Comment un enfant réagit-il à la musique ?

1. Commence immédiatement à chanter dès qu'il entend une chanson familière.

2. Écoute attentivement la musique.

3. Essaie de reproduire le caractère de la musique avec du mouvement.

4. Indifférent à la musique.

5. Autre.

VI. Quelles conditions sont créées pour jouer de la musique à la maison ?

1. Je ne fais pas ça.

2. Il y a un instrument de musique.

3. Il existe une bibliothèque musicale avec un répertoire pour enfants.

4. Autre.

Jeux musicaux et didactiques.

Ø « Maison musicale»

Cible:Développer chez les enfants la capacité de distinguer le timbre de divers instruments de musique folkloriques russes.

Ø « Qui le chignon a-t-il rencontré ?»

Cible: Développer la compréhension des registres (aigus, moyens, graves) par les enfants, en utilisant le son des instruments folkloriques russes.

Ø « Coq, poule et poussin»

Cible: Exercez les enfants dans différents trois modèles rythmiques. Connaissez les chansons folkloriques russes « Coq », « Poulet », « Poulet ».

Ø « Répétez comme moi»

Cible:Développer l'intérêt des enfants pour les danses folkloriques russes et être capable d'exécuter les mouvements appropriés.

Ø « Apprendre à danser»

Cible:développer le sens du rythme chez les enfants. Faites-leur découvrir le souvenir folklorique russe : la poupée gigogne.

Ø « Choisis une image»

Cible: développer chez les enfants la capacité de distinguer le caractère figuratif de la musique, de corréler une image musicale artistique avec des images et des phénomènes de la réalité, en utilisant le folklore.

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Consultation pour les parents .

Une sorte de point culminant des cours de musique à la maternelle est toujours une matinée festive. Pendant le spectacle, les enfants ont l'occasion de démontrer tout ce qu'ils ont appris, de consolider leurs réussites dans divers types d'activités artistiques et musicales et de voir les résultats de leur propre travail.

Les mamans et les papas doivent adopter une approche responsable face au fait que leurs filles et leurs fils devront bientôt se produire lors de vacances où ils devront chanter des chansons. Autrement dit, la voix des enfants, leurs cordes vocales et leurs organes respiratoires seront soumis à une charge assez importante.

A cet égard, deux semaines avant la matinée, les jeunes artistes doivent prendre soin de leur appareil vocal : les répétitions répétées du même texte, chanson, exercices vocaux, etc. sont un stress supplémentaire sur les cordes vocales. Pour établir un certain « horaire doux », vous devez acheter le moins possible de glaces à vos enfants. Les amateurs de glaces devraient réduire leur consommation de leur mets préféré, car il est nocif pour la gorge. Et avant les répétitions importantes, les projections et les projections proprement dites des vacances elles-mêmes, le réalisateur est généralement tenu d'informer les enfants et leurs parents de la liste des aliments interdits à la consommation.

C'est interdit!

Ø Crier fort.

Ø Chantez dehors par temps humide et froid.

Ø Chantez longtemps.

Avant une représentation, ne mangez pas d’aliments interdits :

Ø Glace

Ø Chocolat et bonbons au chocolat

Ø Citron

Ø Graines de tournesol

Ø Tous les aliments froids

Des vacances réussies peuvent être conclues par un goûter. Où les enfants peuvent déguster beaucoup de chocolat et même de glaces (dans des limites acceptables !). Ce moment constituera déjà un facteur supplémentaire pour consolider le succès d'un événement réussi.

».

Consultation pour les parents.

Effectué :

directeur musical

2011

MDOU "Jardin d'enfants n° 10 "Rodnichok" de la ville de Kuvandyk et district de Kuvandyk de la région d'Orenbourg».

Applications.

Effectué :

directeur musical

Introduction

La tradition culturelle nationale, vieille de plusieurs siècles, a développé ses propres méthodes d'éducation et d'enseignement. Dans le marathon intellectuel offert par une école moderne, les qualités spirituelles qui caractérisent le caractère russe, l'amour dans les relations avec les gens, la capacité de faire preuve d'empathie et bien plus encore, restent au-delà des limites des processus éducatifs et éducatifs.

À la suite d'une communication longue et sérieuse avec l'art, non seulement les aspects de la personnalité de l'étudiant se développent, nourris principalement par le contenu figuratif et émotionnel des œuvres d'art - sentiments esthétiques, besoins, relations, goûts artistiques, mais toute la structure de la personnalité. , des idées personnelles et sociales, une vision du monde se forment, son idéal moral et esthétique prend forme.

La capacité de comprendre et de ressentir la beauté n'est pas seulement un certain critère, un indicateur du niveau de développement d'un étudiant. Il agit comme un stimulant pour le développement de ses propres capacités créatives.

Les deux dernières décennies du XXe siècle ont été associées au développement de la pédagogie populaire, y compris la musique et l'art. La formation de diverses approches de l'interprétation de la pédagogie populaire russe a été influencée par les travaux de l'historien, philosophe et humaniste L.N. Goumilyov.

Les thèses de doctorat de V.A. ont eu une importance fondamentale pour le développement de la théorie et de la pratique de la pédagogie populaire. Nikolaev « Théorie et méthodologie pour la formation de la culture ethnopédagogique d'un enseignant » (1998), V.K. Shapovalov « Orientation ethnoculturelle de l'éducation russe » (1997).

Les travaux visant à révéler l'essence et le contenu des traditions de l'éducation musicale dans les conditions nationales uniques du passé et du présent sont particulièrement intéressants : M.A. Nabieva, N.T. Khalitova, N.P. Karvushina, E.G. Skvortsova, L.M. Kalachova.

Objectif du travail : étudier le folklore musical des enfants ; Comptines, tirages, teasers.

Objectifs du poste :

considérer le folklore musical des enfants et les exigences du répertoire musical à l'école primaire ;

pensez à compter les comptines, les tirages et les teasers.

Folklore musical des enfants et exigences du répertoire musical à l'école primaire

Les années 90 du XXe siècle sont caractérisées par une nouvelle « vague folklorique » : la pénétration d'un vaste mouvement folklorique dans les écoles, le vif intérêt des musiciens, des enseignants, des historiens de l'art, des experts culturels, des ethnopsychologues et des ethnopédagogues pour les problèmes de la musique folklorique russe. et son instrumentation pédagogique en milieu scolaire secondaire.

Le programme du sujet « Musique », élaboré par Yu.B., nous permet de représenter de manière organique l'art populaire et d'appliquer l'arsenal d'influences pédagogiques de l'éducation musicale folklorique. Aliev, V.K. Beloborodova, E.V. Nikolaeva et d'autres, en particulier, la culture chorégraphique folklorique et les instruments de musique folkloriques y sont largement représentés.

Le célèbre professeur de folkloriste L.L. Kupriyanova a développé un programme optionnel « Folklore russe », dont les principaux objectifs sont de donner aux enfants une première compréhension de la source de la sagesse musicale populaire et de former les élèves à des compétences d'interprétation sur la base du folklore.

Le programme du cours au choix pour les élèves du primaire "Introduction aux études ethniques" (auteur - M.Yu. Novitskaya) développe les idées du programme "Patrimoine". En 1ère année, le problème principal du cours est « L'homme et la nature dans la culture populaire », en 2e - « L'homme et la famille dans la culture populaire », en 3e - « L'homme et la terre natale dans la culture populaire ».

Au début du 21e siècle, un manuel méthodologiquement précieux de D.A. Rytov, écrit sur la base d'un lien interdisciplinaire entre l'ethnoorganologie, la pédagogie de la musique folklorique et les méthodes d'enseignement aux enfants à jouer dans un orchestre d'instruments folkloriques.

En 1991, le programme du cours de L.I. a été publié. Borovikov "Fondements de l'ethnopédagogie générale", développé pour la formation des ethnologues scolaires. L'avantage du programme considéré est que l'expérience populaire dans la socialisation des enfants est présentée comme un phénomène d'innovation pédagogique. La ligne directrice est le moyen de pédagogie de la musique folklorique - le folklore, le système des vacances, la chorégraphie folklorique.

Le cours spécial du même nom, développé par V.V., est directement consacré aux problèmes de pédagogie de la musique folklorique russe. Vasilyeva, destiné aux étudiants des facultés de sciences humaines et adapté à l'Institut pédagogique d'État de Mourmansk.

Le développement émotionnel des enfants a été étudié par les auteurs suivants : S.Kh. Rappoport "Art et émotions" (1968), P.M. Jacobson « La vie émotionnelle d'un écolier » (1966), G.M. Breslav « Caractéristiques émotionnelles de la formation de la personnalité dans l'enfance : normes et déviations » (1990).

Dans diverses régions de Russie, des écoles apparaissent qui utilisent des composantes individuelles de la culture populaire comme principal moyen d'éducation : folklore, fêtes folkloriques, arts et métiers, jeux folkloriques avec chant, etc., ainsi qu'initiant les enfants à l'histoire et à la culture populaires. .

Dans les conditions modernes, le rôle de l'éducation musicale dans le développement global de l'individu augmente considérablement. La matière « Musique » dans une école polyvalente est conçue pour former une culture esthétique et spirituelle, de hautes qualités morales, ce qui est impossible sans la connaissance du folklore, qui initie l'enfant à la culture nationale et à l'histoire du peuple. En développant le sentiment d’appartenance aux traditions et aux valeurs spirituelles de la petite patrie, la connaissance des caractéristiques historiques et nationales de son peuple facilite la connaissance et la compréhension des cultures nationales des autres peuples, favorisant ainsi la communication interethnique.

Le folklore, étant une sorte d'école d'expérience sociale, donne à l'enfant une certaine quantité d'informations vitales et contribue ainsi à une compréhension plus profonde de la réalité.

Les chansons folkloriques russes contiennent les principes d’une profonde moralité. Ils reflètent tout l’arc-en-ciel des sentiments, des pensées et des humeurs humaines.

Les œuvres folkloriques, créées dans le processus de créativité collective sur une base d'improvisation, développent l'imagination et la pensée artistique et imaginative des enfants. Le folklore était à l'origine de la pédagogie populaire, car, sous une forme intéressante et divertissante, il transmettait à la jeune génération des idéaux esthétiques, moraux, du travail et des concepts sur les processus de vie existant dans le monde environnant.

Dans la vie de tous les jours, la familiarisation avec le folklore et le transfert de ses valeurs durables de génération en génération ne se font pas systématiquement, sans tenir compte du niveau d'âge de développement des enfants, ce qui affecte la qualité de perception et de compréhension de sa sémantique. contenu. Par conséquent, ces dernières années, l'opinion dominante est devenue la nécessité de créer des programmes musicaux qui prennent en compte les traditions nationales, les caractéristiques et l'originalité de la culture des peuples du pays, aidant ainsi à maîtriser les normes de vie et de comportement. et la formation des qualités morales et esthétiques de l'individu. Un exemple en est le programme « Folklore musical » pour les niveaux I à IV d'une école polyvalente, proposé par les auteurs en plus de l'étude du programme « Musique » généralement accepté, qui initie les enfants à l'art de la musique, en promouvant un compréhension des types, types et genres de musique.

Le programme se compose d'une note explicative et d'une description du contenu des cours par trimestres. Son objectif est de préparer les enfants à maîtriser les moyens d’expression et les concepts de base du folklore. Chaque trimestre contient un répertoire d'interprétation. Les sujets sont classés dans l’ordre suivant :

1er quart-temps - "Faisons connaissance."

2ème quart-temps - « On peut tout réciter. »

3ème trimestre - « Apprendre les sons magiques ».

4ème quart-temps - "Nous apprenons tous à chanter."

1er quart-temps - "Parole, mélodie, mouvement dans le folklore".

2ème quart-temps - "Exprimons-nous en folklore."

3ème quart-temps - "Qu'est-ce que le rythme dans le folklore".

4ème trimestre - "Qu'est-ce que le discours musical folklorique".

1er trimestre - "Représentation du processus de travail dans les chansons folkloriques".

2ème trimestre - "L'intonation de la parole dans le folklore".

3ème trimestre - "Images du folklore musical et poétique".

4ème trimestre - "Apprendre à tisser des couronnes à partir de chansons folkloriques".

1er quart-temps - "Trouvons notre propre clé pour chaque chanson."

2ème quart-temps - "La chanson du calendrier est un miroir de la vie du peuple."

Troisième trimestre - "Chansons folkloriques lors des cérémonies de mariage".

4ème quart-temps - "Le peuple est un grand artiste."

Naturellement, l'étude du matériel proposé doit se dérouler sans formalisme, sur la base de l'approche créative de l'enseignant du contenu et de la méthodologie de travail avec les élèves, avec le développement d'un « sous-programme » visant à développer les compétences d'activité musicale, les enfants manifestations créatives et formation d'idées sur l'art musical en tant qu'art émotionnel et figuratif. , reflet unique de la réalité environnante.

L'art populaire captivera les jeunes chanteurs par la pureté printanière de l'intonation et de la sphère rythmique, ainsi que par la beauté simple des images poétiques.

Le folklore, qui a absorbé la sagesse populaire, les idéaux moraux et éthiques, incarnés dans tout un système d'images artistiques, joue un rôle énorme dans le développement de la spiritualité des enfants. Les chants rituels, les jeux, les danses, les contes populaires, les petits genres folkloriques sont une richesse inestimable qui peut aider un enfant à surmonter la contrainte, la timidité et à devenir une personne créative. Une activité aussi complexe que la « Foire » est très intéressante et passionnante. Les tambourins sonnent, les cuillères claquent, les bouffons dansent. Et ici travaillent les maîtres - les enfants eux-mêmes. Ils peignent des planches Gorodets, des cuillères Khokhloma, des plateaux Zhostovo.

Dans la pédagogie musicale moderne, il est souligné à juste titre que tout programme n'est mis en œuvre avec succès que s'il reflète l'individualité créatrice de l'enseignant et est perçu par lui comme « le sien », introduit dans le processus éducatif dans la communication en direct avec les enfants.

L'un des principaux critères en matière de constitution d'un répertoire est les capacités psychophysiologiques des enfants.

Lors de la sélection d'un répertoire de chanson, il est nécessaire de prendre en compte l'étendue de la mélodie, les intervalles, la durée des phrases musicales et la difficulté de prononcer les mots de la chanson. Dans les œuvres de jeux, d'exercices et de danses, l'attention est portée aux changements de tempo et de dynamique, ainsi qu'à la complication progressive des mouvements.

Une exigence obligatoire pour le répertoire musical est son accessibilité pour la perception et l'interprétation des enfants. Les images artistiques qui expriment des sentiments et des pensées proches des enfants et des thèmes compréhensibles doivent correspondre à l'étendue des idées sur les phénomènes de la vie qu'a un enfant en âge d'aller à l'école primaire.

La musique folklorique doit toujours être brillante, imaginative, aussi proche que possible des expériences et des intérêts de l'enfant afin de l'enrichir cognitivement et émotionnellement.

Le répertoire assure le plein développement musical de chaque membre de la chorale, mais en même temps il améliore non seulement la culture musicale des enfants, mais contribue également de manière significative à leur éducation morale et esthétique, façonne leurs goûts et leurs opinions, renforce le sentiment d'appartenance. l'amour pour leur patrie et leur peuple, et augmente la responsabilité envers l'équipe et les camarades.

La sélection d'un répertoire pour une classe spécifique, une chorale ou de jeunes solistes est une question créative et pas aussi simple qu'il y paraît. Un répertoire bien choisi doit comprendre des chansons mélodieuses (cantilenas) et des chansons énergiques et joyeuses. Cependant, ce n'est pas seulement la diversité de la nature des chansons qui est importante, mais aussi leurs thèmes. Pour la pleine éducation des enfants, ce qu’ils chantent est loin d’être indifférent. Il est particulièrement important d'utiliser des chansons sur des sujets urgents qui relient les enfants aux pensées et aux sentiments de l'ensemble du peuple et qui rapprochent la vie scolaire des événements d'aujourd'hui. Quant aux intérêts des enfants, ils doivent non seulement être pris en compte, mais aussi guidés.

Les œuvres de créativité musicale folklorique des enfants devraient constituer un élément important du répertoire pour enfants.

Le folklore enfantin constitue un domaine vaste et profondément original de l'art populaire traditionnel. Le terme folklore enfantin a été introduit dans l'usage scientifique de notre pays par des scientifiques soviétiques au début du XXe siècle. Il désignait les œuvres de la littérature populaire orale destinées aux enfants et interprétées par des adultes et des enfants. Le folklore enfantin est reconnu comme une partie importante de la poésie populaire.

Les chansons traditionnelles pour enfants, enregistrées à l'heure actuelle, représentent un type unique de forme d'art de la chanson populaire, historiquement développé. En tant que couche indépendante du folklore, la créativité musicale traditionnelle des enfants s'est développée, d'une part, sous l'influence directe de chansons anciennes, et d'autre part, elle était le résultat d'une vision du monde et d'une compréhension du monde uniques et profondément originales des enfants. La base des chants, des dictons, des refrains de jeu, des berceuses et des virelangues comiques à caractère récitatif pour enfants sont de multiples répétitions de chants de seconde, de tert et moins souvent de quarte. Construits sur les intonations mélodieuses d'un cri, ils reflètent les diminutions et augmentations naturelles de la parole conversationnelle (se déplace pendant une petite seconde). Les deuxième et troisième intonations des chansons pour enfants, accessibles à tous, préparent les enfants à des mélodies plus complexes musicalement. Après tout, même dans les chansons aux intonations larges, le rôle des secondes conjugaisons est très important.

Les chansons pour enfants sont construites principalement sur des formules traditionnelles et établies. En les maîtrisant dès le plus jeune âge, les enfants comprennent le vocabulaire des chansons folkloriques qui sous-tend la créativité musicale folklorique. Des chansons formules expressives et faciles à retenir facilitent non seulement la perception et la reproduction par les enfants de diverses chansons pour enfants, mais contribuent aussi souvent à l'émergence de versions individuelles d'échantillons du folklore traditionnel qui correspondent aux capacités créatives et aux capacités d'interprétation d'un enfant particulier. De plus, les chansons traditionnelles pour enfants développent chez les enfants non seulement une oreille musicale et une mémoire, mais également leurs poumons, leur respiration et leur appareil vocal - après tout, la plupart des appels, des phrases et des taquineries sont chantés à pleine voix, aussi fort que possible. .

Lorsqu'on se familiarise avec la créativité musicale et poétique des enfants, il est nécessaire de garder à l'esprit que sa signification est fonctionnelle, utilitaire - elle est conçue pour contribuer à rendre le jeu plus intéressant et à l'organiser. Les chansons et les refrains illustrent les actions et fournissent l'exutoire le plus complet à l'énergie émotionnelle des enfants et à leur tempérament - après tout, la base de leur compréhension et de leur vision du monde réside précisément dans le jeu, le moment du jeu.

Les formes artistiques associées à la culture musicale, poétique et ludique des enfants constituent l'un des domaines les plus intéressants du folklore russe. Accompagnant la croissance et le développement de l'enfant dès la naissance, ils sont fermement entrés dans la conscience, ont formé des normes de comportement et le mode de vie des enfants conformément à la tradition généralement acceptée. Dans les formes laconiques et simples à première vue de l'éducation des jeunes enfants, du folklore ludique, des surnoms et des dictons, il existe un monde figuratif et poétique riche et très particulier.

Les principaux facteurs organisateurs des airs sont, premièrement, le début verbal - le vers lui-même, le mot avec des formes particulières de prononciation, dictées par le sens de la vie, le but fonctionnel d'un texte folklorique particulier. Deuxièmement, la structure métro-rythmique, qui repose sur les primitives rythmiques les plus simples associées à diverses formes de mouvement et de comptage.

Si vous observez l'existence d'un folklore traditionnel chez les enfants, vous remarquerez qu'en s'adressant au soleil, à l'arc-en-ciel, à la pluie et au vent, les enfants ne prononcent généralement pas, mais chantent leurs chants. Des teasers et de nombreuses comptines sont également chantés ; l'intonation mélodieuse aide à prononcer plus clairement et plus rapidement des virelangues complexes. De nombreuses phrases pour les oiseaux et les animaux sont scandées. Dans un genre aussi apparemment purement prosaïque que les contes de fées, il existe de nombreuses chansons : le chignon chante, la chèvre chante pour les enfants.

Le monde des sons musicaux entoure un enfant dès sa naissance (berceuses) et tout au long de sa croissance.

Tout cela nous permet de distinguer le folklore musical des enfants dans une section spéciale de l'art populaire, basée non seulement sur le mot poétique, mais aussi sur l'intonation mélodieuse.

Valentina Zorina
Musique folklorique et projet pédagogique

«...LA PLUS HAUTE FORME D'ART,

LE PLUS TALENTUÉ, LE PLUS GÉNIE

C'EST DE L'ART POPULAIRE, C'EST CE QUE

CE QUE LE PEUPLE A PRÉSERVÉ, CE QUI EST SCELLÉ

LE PEUPLE QUE LE PEUPLE A TRANSPORTÉ À TRAVERS DES SIÈCLES...

UN ART QUI N'A AUCUNE VALEUR."

M. I. KALININE.

CARACTÉRISTIQUES DE L'INNOVATION.

Pertinence.

Intérêt et attention pour l'art populaire, y compris musical, a récemment augmenté encore plus dans notre pays. On parle de plus en plus de la nécessité d'initier les enfants aux origines de la culture russe, de la renaissance des fêtes folkloriques avec leurs traditions, coutumes et croyances.

Nouveauté projet:

Tous matériel folklorique musical, étudié lors de la mise en œuvre du domaine éducatif « Musique» , trouve sa place dans les fêtes folkloriques organisées. Leur importance dans l’éducation des enfants d’âge préscolaire est sans aucun doute très grande. Malheureusement, le lien entre les générations a été interrompu dans notre pays, les traditions de célébration des jours fériés nationaux ont été perdues, les coutumes et les croyances ont été oubliées. Nous devons essayer de faire en sorte que les fêtes folkloriques s'ancrent solidement dans la vie de l'école maternelle. Après tout, en initiant les enfants à l'art populaire, nous leur faisons ainsi découvrir l'histoire du peuple russe, les valeurs morales universelles qui font tant défaut à notre époque mouvementée. Il est impossible de ne pas noter le rôle de la culture populaire dans l'éducation morale des enfants d'âge préscolaire. Nos ancêtres nous ont laissé une source véritablement inépuisable de sagesse populaire. Avec un peu de créativité, d'invention, d'improvisation, les anciennes fêtes folkloriques rituelles se transformeront en merveilleuses vacances modernes pour nos enfants.

Raisonnement: modernisation du contenu musical le développement des enfants par des moyens traditionnels folklore. Il est possible et nécessaire d'utiliser l'art populaire russe dans des activités éducatives directes avec les enfants.

Priorité à l'innovation:

développer chez les enfants un intérêt durable pour l'art populaire, un désir de se familiariser avec une variété de genres folklore.

Délais de mise en œuvre projet: 1 an.

Voir projet: créatif, groupe, complexe.

Participants: enfants du groupe plus âgé.

Âge des enfants: 5-6 ans.

Produit collaboratif: calendrier et fêtes folkloriques, chant vocal et écriture, créativité dansée et ludique.

Formulation du problème

La signification de diverses formes de russe folklore en musique Il est difficile de surestimer l'éducation des enfants d'âge préscolaire. Inclusion folklore musical dans le programme musical enseigner aux enfants a un effet positif sur les enfants : ils apprennent beaucoup de nouvelles choses sur la population russe art: musique, chants, danses. Observer les enfants pendant vacances folkloriques, représentations théâtrales folkloriques, spectacles folkloriques, en se familiarisant avec diverses formes d'art populaire oral et de petits formes de folklore musical, leur vif intérêt pour ce processus et cette activité cognitive est visible. Les fêtes folkloriques aident les enfants à se sentir partie intégrante de leur peuple et à découvrir leurs coutumes et leurs traditions. Ces vacances donnent aux enfants une idée des croyances populaires, des rituels traditionnels et de la vie quotidienne du peuple russe. Ils enseignent une attitude prudente et respectueuse envers la nature, leur terre natale, leurs ancêtres et l'histoire du peuple. Les enfants développent un sentiment spirituel réciproque, un intérêt pour les coutumes et la culture des personnes dont ils sont porteurs, les valeurs morales se forment harmonieusement valeurs: l'idée de bonté, de beauté, de vérité et de fidélité, qui acquiert une signification particulière de nos jours.

En écoutant le discours des enfants, on peut noter sa rareté, ses faibles tentatives pour construire des phrases logiques, des histoires, exprimer des pensées et raconter du texte. Dans le discours familier des enfants, il y a des mots d'argot de rue, et des proverbes russes, des fables, des dictons, des virelangues (orthophonie ancienne, blagues, chansons, contes de fées amusants et ennuyeux, etc.) révèlent non seulement la beauté sonore du mot natif, coordonner le mouvement et la parole, mais aussi élargir, enrichir, activer le vocabulaire de l’enfant.

Brève description projet.

Le but de ceci projet est le développement des enfants folklore héritage du peuple russe en tant que système original et holistique de développement personnel harmonieux et créatif.

Populaire culture populaire, héritage du peuple russe, nous offre des possibilités illimitées de créativité et d'imagination. Après tout, s’il n’y a pas de vacances, vous pouvez facilement en créer une et l’organiser vous-même. "Fêtes de bouillie russe", "Bonjour, matriochka!", "Jouets Dymkovo", des rassemblements avec des jeux, des chansons dansantes et des boissons au thé, toutes sortes de foires et de fêtes du chou - toutes ces fêtes ne sont pas difficiles à imaginer et à organiser, en utilisant des éléments déjà familiers et nouveaux matériel folklorique. Un minimum de préparation, un maximum d'envie - et en retour nous recevrons les yeux brillants de nos enfants.

Pour une étude complète de la culture populaire russe, bien sûr, seulement leçons de musique, vacances et divertissements basés sur du matériel russe folklore certainement pas assez. Nécessaire à utiliser folklore dans une variété d'activités pour les enfants d'âge préscolaire.

Il est impossible de ne pas constater les effets bénéfiques folklore sur la santé des enfants d'âge préscolaire. Différents types d'art populaire - musique, danse, chant, jeux folkloriques actifs - tout cela a un effet bénéfique sur l'état psychophysique de l'enfant. Interpréter des chansons folkloriques aide à établir une bonne respiration. L'exécution de danses folkloriques aide à former une posture correcte, favorise le développement des sens musculaires et la coordination des mouvements. Une variété de jeux folkloriques contribuent à la formation de qualités de volonté, activent la mémoire et l'attention et résolvent les problèmes psycho-correctifs, soulageant les peurs, l'agressivité et l'isolement. Ils développent la parole et enrichissent le vocabulaire des enfants. Les enfants maîtrisent les styles de communication traditionnels.

Le projet est nécessaire, car les enfants de notre jardin d'enfants manifestent un intérêt actif et un désir de s'engager dans des activités poétiques et folklore musical, participez avec plaisir à des sketches théâtraux, démontrez des talents d'acteur dans des dramatisations, des jeux, des danses, des danses en rond, ce qui leur procure une grande joie.

Suite à la mise en œuvre projet les enfants développeront des compétences d'acteur, des capacités d'improvisation, des activités de communication et d'expression se développeront en jouant des œuvres pour enfants folklore. Et le summum de la réussite créative est leur participation à la production d’une représentation théâtrale, qui présente collectivement divers genres de chansons folkloriques et de poésie.

Les enseignants recevront une technologie intéressante pour travailler avec les enfants, basée sur la création de situations de jeu figuratives qui obligent les enfants à se transformer, à travailler avec imagination et à imaginer. Ils feront leur entrée dans le monde folklore pour un enfant, désirable, intéressant, divertissant, personnellement coloré et significatif. Les enseignants acquerront également de l'expérience dans la confection de costumes, d'accessoires, et de l'expérience en collaboration avec les enfants et les parents.

Projet sera mis en œuvre à travers un système d'activités de groupe et ludiques avec les enfants, à travers une présentation pour les parents et à travers la participation des enfants à des représentations théâtrales.

DANS projet les enfants d'âge préscolaire supérieur et leurs parents seront impliqués, musical leader et 4 enseignants.

Le principe de base projet

C'est le principe de l'interaction d'un enfant avec diverses formes de folk folklore. Chants rituels, jeux, danses, contes populaires, petits folklore les genres sont une richesse inestimable qui peut aider un enfant à surmonter la contrainte, la timidité et à devenir une personne créative. En récitant des proverbes et des dictons populaires, en mettant en scène des chansons, des comptines et en jouant à des jeux folkloriques, l'enfant s'ouvre émotionnellement et s'implique activement dans la situation de jeu proposée.

Cible projet:

Initier les enfants aux origines de la culture russe, cultiver chez les enfants la capacité et la capacité de percevoir esthétiquement les œuvres d'art populaire, développer la capacité et les compétences d'exécution d'activités.

Tâches:

Familiariser les enfants avec le son et l'apparence des instruments folkloriques russes (zhaleika, cor, gusli, balalaïka, accordéon, accordéon à boutons, ensemble d'instruments folkloriques russes, etc.).

Initiez les enfants aux chansons folkloriques russes de divers genres: calendrier, travail, agricole, danse, rituel, lyrique, comique, ronde, etc.

Développez les connaissances des enfants sur les fêtes folkloriques, les coutumes et les traditions de la paysannerie russe.

Former des manifestations créatives en mettant en scène des chansons, des chants, en exécutant des mouvements de danse et en jouant à des jeux folkloriques avec des mots.

folklore.

Développer l'imagination, les capacités créatives et d'acteur ;

Développer la perception émotionnelle du folk la musique dans divers types d'activités musicales;

Développer la capacité de réaliser des représentations théâtrales basées sur le russe folklore.

Créer l'environnement de développement du sujet nécessaire.

Favoriser les sentiments patriotiques et la fierté d’une grande puissance.

Résultat attendu:

Suite à la mise en œuvre projet:

1. Les enfants apprendront à se connaître: avec l'art populaire oral (virelangues, comptines, fables, blagues, dictons, plaisanteries, avec différents types de chansons folkloriques (danse en ronde, danse, jeu, lyrique) et des jeux.

2. Les enfants développeront la capacité de communiquer librement et naturellement, la capacité de jouer une pièce basée sur une intrigue familière, d'être expressifs dans leur rôle et dans l'interaction ludique, et la capacité de composer des sketchs basés sur des contes de fées et des intrigues fantasmées.

3. La sphère des sentiments, la volonté de créativité et les compétences de communication se développeront.

4. Un discours expressif et coloré, plein de comparaisons vives, sera formé.

Évaluation des résultats:

L'évaluation des performances sur la base des résultats des travaux sera effectuée en trois directions: enfants, enseignants et parents.

La détermination des progrès des enfants sera suivie à travers des diagnostics en début et en fin d'année scolaire, à travers l'observation et l'analyse des travaux sur activité musicale, en regardant des représentations théâtrales et vacances folkloriques.

À la fin projet Une enquête sera menée sur tous les sites afin de synthétiser les résultats des travaux et de déterminer l’évolution des compétences professionnelles des enseignants.

Le manuel est consacré à un problème moderne urgent - la préservation des traditions nationales, l'établissement de liens entre l'Église orthodoxe, le calendrier-rituel paysan et les cultures modernes.

Le livre s'adresse aux enseignants des établissements préscolaires, des écoles, des centres de loisirs, ainsi qu'à toute personne intéressée par les problèmes de renaissance des loisirs traditionnels des enfants.

DE L'EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE

1. BASES METHODOLOGIQUES DU TRAVAIL AVEC LES ENFANTS

2. LE TRAVAIL EN CERCLE COMME FORME EFFICACE D'ORGANISATION DU PROCESSUS PÉDAGOGIQUE

2.2. PLAN DE TRAVAIL DU CLUB

3. DIAGNOSTIC DU NIVEAU DE DÉVELOPPEMENT DES ENFANTS DANS LE FOLKLORE MUSICAL

CONCLUSION

LISTE DES RÉFÉRENCES UTILISÉES

DE L'EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE

L'un des principaux indicateurs du développement de la personnalité au stade de l'enfance préscolaire est le développement esthétique de l'enfant. Le concept de développement esthétique comprend deux composantes : premièrement, la formation d'une attitude esthétique envers le monde, y compris le développement et la transformation active de l'espace environnant ; le second est le développement artistique - la familiarisation avec l'art et l'activité artistique, sous l'influence de l'environnement, les fondements de la conscience esthétique et du goût artistique se forment chez l'enfant.

En Russie, les fêtes religieuses étaient étroitement liées aux fêtes folkloriques, leur conférant sublimité et sainteté. Et les rituels et coutumes populaires apportaient de la gaieté, de la beauté, de l’unicité et de l’originalité aux fêtes religieuses. C'est notre culture, notre histoire et l'orthodoxie sont la base de la vie spirituelle de la nation russe. Les formes et modalités de présentation peuvent être très diverses. Qu’est-ce qui m’a poussé vers l’art russe ? J'ai remarqué depuis longtemps l'intérêt extraordinaire des enfants pour l'art russe. J'aime la musique et les chansons russes. Cultiver l'amour pour l'art russe et avec son aide développer les capacités musicales - telle est la tâche que je me suis fixée. Depuis 1996, l'expérience s'est accumulée, le répertoire folklorique a été systématisé et depuis 1999, les travaux se poursuivent.

L'art populaire est accessible et compréhensible pour les enfants, et donc intéressant. J'ai décidé de créer un cercle sur le folklore musical, d'élargir le répertoire de chansons folkloriques russes, de danses en rond, de jeux, de fabriquer les attributs et costumes nécessaires, c'est-à-dire de planifier le travail de manière à ce que les chansons russes soient entendues dans les cours de musique, dans la vie de tous les jours, et en vacances.

J'ai commencé par lire de la littérature spécialisée sur le folklore musical et oral et les instruments folkloriques russes. À cette fin, j'ai acheté des cassettes audio contenant des enregistrements d'ensembles et de chœurs folkloriques professionnels. Tout cela m'a été utile dans mes travaux ultérieurs. J’ai essayé de faire en sorte que les mélodies folkloriques russes soient entendues dans tous les types d’activités musicales des enfants en classe, c’est pourquoi je les ai incluses dans le programme de l’auteur pour l’éducation musicale à l’école maternelle « Ladushki ».

C’est la chanson russe qui m’a inspiré à travailler avec des enfants pour leur faire découvrir l’art populaire russe. L'abondance de voyelles, les schémas rythmiques simples et le contenu intéressant rendent les chansons folkloriques russes indispensables pour travailler le chant long et la bonne diction. De plus, la chanson folklorique russe a une énorme valeur artistique et éducative : elle façonne le goût artistique de l'enfant, enrichit le discours d'expressions folkloriques typiques, d'épithètes, de phrases poétiques (hiver-hiver, herbe-fourmi, je m'effondrerai comme un pommier, Vanya -simplicité, ne sont pas familiers aux enfants et semblent inhabituels ( rockers, Senechka, etc.), ils manifestent un vif intérêt pour le contenu, mémorisent rapidement le texte et chantent avec grand plaisir les chansons « Et je suis dans le pré », "Accordion Talker", "Balalaika", "In the Forge", "Pancakes" et autres. Ces chansons sont également bonnes car elles peuvent être dramatisées.

Lors des cours de musique, les enfants se sont également familiarisés avec les mouvements de la danse russe, de la danse en rond, du piétinement, du pas alterné, du pas avec piétinement, du gilet, du cueilleur, du squat, etc. Après que les enfants aient appris ces mouvements, j'ai commencé à les inclure dans le danses « Quadrille », thé « russe », « quadrille Pridannikovskaya », « Senechka », danse comique « Antoshka » et autres.

En plus des chants et des danses, nous avons appris des jeux avec des chants, des danses en rond et des comptines avec des mouvements. Le texte court de la comptine est facilement compris par les enfants. Une image lumineuse et du dynamisme leur donnent envie de bouger. Les enfants transfèrent ces jeux et comptines en jeu libre. C'est ainsi que les comptines « Tarte », « Palms - Palms », « A Goat Came to Us », « Twisted Lambs » ont été mises en scène, puis utilisées lors de fêtes rituelles. Dans les jeux, j'utilise souvent des ouvertures de jeu, c'est-à-dire Nous choisissons le chauffeur selon une petite comptine. Les enfants le font avec grand plaisir. Les tables de comptage permettent de maîtriser la base chant-rythmique des jeux folkloriques.

Les enfants aiment particulièrement jouer des instruments de musique pour enfants, ce que j'ai découvert grâce au livre de Yu. Vasilyev et A. Shirokov, « Histoires sur les instruments folkloriques russes ». J'ai la chance que dans notre jardin d'enfants il y ait les instruments de musique nécessaires (cuillères, hochets, maillets, rumba, cloches), qui sont utilisés en permanence. Mais très vite l’idée m’est venue de diversifier et d’augmenter leur nombre. J'ai décidé de fabriquer des instruments de musique sonores inhabituels à partir de matériaux de récupération, et au bout d'un moment, ces instruments sont apparus dans notre jardin, que les enfants et moi avons commencé à maîtriser très rapidement et avec beaucoup d'enthousiasme. Je tiens à souligner que tout en travaillant dans notre jardin d'enfants, notre directrice m'apporte une grande aide. Tout événement que j'organise reçoit le soutien et l'approbation de la direction. Tous les jardins d'enfants ne disposent pas d'une telle variété de costumes, de décorations et d'attributs qui vous permettent de travailler de manière créative et avec un grand intérêt. Les enseignants apportent une grande aide pour initier les enfants aux arts et métiers populaires : Khokhloma, Gjel, jouets de Dymkovo, poupées gigognes russes. Je voudrais dire que tout le travail visant à familiariser les enfants avec les arts et l'artisanat populaires dans notre jardin d'enfants est imprégné d'un esprit de créativité, de joie et d'amour pour le peuple russe.

Les enfants ont peint des poupées gigognes, des plateaux Zhostovo, des jouets Dymkovo sculptés et peints, Gjel. Les meilleures œuvres ont été utilisées pour décorer les fêtes « Jouet de Dymkovo » et « Souvenir russe ». Le résultat de notre travail avec le folklore russe fut nos vacances : « Jouet de Dymkovo », la salle était décorée sous la forme d'une fête foraine. Des jouets folkloriques russes étaient vendus sur des étals lumineux et colorés : des poupées matriochka, des sifflets, des jouets Dymkovo, du pain d'épices et des sushis. Ils semblaient prendre vie dans des danses, des chants et des poèmes interprétés par des enfants et des adultes. Les présentateurs étaient vêtus de robes d'été russes, avec un kokochnik et une amulette sur la tête. Enfants (poupées matriochka, Vanka-vstanka, jouets Dymkovo) en costumes colorés. Les colporteurs faisaient l’éloge de leurs produits et les enfants acheteurs étaient libres de les examiner. L'ensemble du cortège était accompagné d'une chanson folklorique russe interprétée par des enfants et des adultes et interprétée par un orchestre folklorique russe (phonogramme). La célébration a été marquée par des moments surprises typiques d'une foire russe : un carrousel, un guide avec un ours. Lors de la mise en scène des danses, elle a utilisé des mélodies folkloriques et des mouvements folkloriques russes.

La fête « Les Matriochkas sont venues nous rendre visite » a été programmée pour coïncider avec la fête du 8 mars, qui a initié les enfants au monde de l'artisanat populaire : fumée, Gjel, Khokhloma. La fête russe originale « Pâques », où les enfants se sont familiarisés avec les coutumes et les rituels populaires du peuple russe. Il se passait beaucoup de choses pendant les vacances : ils dansaient en rond, rivalisaient pour voir qui pouvait parler à qui, chantaient des chansons russes dédiées à telle ou telle fête, des chanteurs à la cuillère jouaient, les enfants jouaient à des jeux folkloriques russes, chantaient des comptines. Dans le processus de travail, il est important non seulement de donner aux enfants de nouvelles connaissances, mais également d'organiser leur participation directe aux rituels et aux jeux folkloriques, ce qui est plus facile à faire lors d'une fête d'enfants.

Lors de la préparation de telles vacances, le contact avec les parents qui participent avec leurs enfants à des jeux et à des rituels folkloriques (chants des enfants et cadeaux des parents, etc.) est d'une grande importance. Enfants, parents et enseignants se sont rassemblés dans la salle. Le présentateur a parlé du sens et de la signification de la fête. (Jésus-Christ a souffert sur la croix et est mort en tant qu'homme, mais il a vaincu la mort, est ressuscité et a ouvert aux hommes le chemin de la vie éternelle.) Les enfants se sont assis aux tables à côté de leurs parents. Sur chaque table se trouvent des pâtisseries, un bouquet de saules, une bougie, des serviettes et des friandises dans des vases. Sur la verdure (l'avoine germée dans un plat) pondent des œufs peints.

J'essaie également de faire découvrir aux enfants les contes populaires russes, où le bien triomphe toujours du mal. C'est ainsi qu'a été réalisée une production basée sur le conte populaire russe « Morozko », que les enfants ont joué lors de la fête du Nouvel An. Je dois dire que le conte de fées a été un succès, car les enfants aiment beaucoup les contes de fées, ils sont heureux pour incarner des personnages de contes de fées. Dans la Russie antique, la célébration du Nouvel An était accompagnée de grandeur et de félicitations. Cette fête s'appelait - Christmastide du mot "saint". Les gens avec des blagues et des blagues allaient de maison en maison et chantaient des chants de Noël - ils chantaient des chants de félicitations dans lesquels ils exprimaient leurs meilleurs vœux au propriétaire de la maison pour la nouvelle année. En échange, les chanteurs étaient censés être traités et recevoir des cadeaux. J'utilise ce moment avec les enfants. Les enfants, accompagnés d'adultes, partent en groupe et souhaitent bonne chance aux propriétaires, des journées lumineuses, afin que tout dans la maison vienne et ne disparaisse jamais. Les enfants ont revêtu les costumes d'un ours, d'un bouffon, d'un grand-père, d'une femme, d'oiseaux, d'une chèvre et ont chanté avec grand plaisir des chants de Noël, joué à des jeux et dansé sur de la musique folklorique russe interprétée par des orchestres folkloriques russes exemplaires. La prochaine grande fête est Maslenitsa. En Russie, cela commence huit jours avant le Carême, après le samedi œcuménique. Maslenitsa est célébrée pendant sept jours. Ils préparent des crêpes, invitent des invités et vont se rendre visite. D’où le dicton : « Ce n’est pas la vie, mais Maslenitsa ». Depuis l'Antiquité, des pouvoirs magiques ont été attribués au rituel joyeux de Maslenitsa. Selon l'ancien calendrier, Maslenitsa est la frontière entre l'ancienne et la nouvelle année - le début du printemps.

Une semaine avant les vacances, je commence à faire découvrir aux enfants les noms des jours de la semaine Maslenitsa : le premier est une rencontre, le deuxième des airs, le troisième des gourmandises, etc. jeux ces jours-là. Les enfants apprennent par exemple qu'une crêpe est signe de richesse, que les jeunes adoraient sauter par-dessus un feu, car on attribuait au feu des pouvoirs purificateurs. Le dernier jour, ils ont préparé et habillé l'effigie de Maslenitsa, puis l'ont brûlée, chassant les gelées, les vents, les blizzards et les intempéries. Nous passons les vacances dans la première moitié de la journée, dans la rue. Nous décorons d'abord le site et réalisons des bâtiments de glace. Par-dessus le manteau, les enfants enfilent des éléments de costumes de carnaval, des masques et des casquettes. Il y a de nombreux héros de contes de fées pendant les vacances : Baba Yaga, Emelya avec le poêle, bonhomme de neige, Père Noël, Printemps, etc. Nos vacances sont arrivées à Maslenitsa « blanche, vermeil, longue tresse, trois archines, robe bleue, rubans rouges , des souliers jaunes à grosse tête.

Il y avait aussi un repas de crêpes et l'incendie de Maslenitsa. Les vacances sont pleines de plaisir pétillant, de véritable joie enfantine.

Fête - Trinité (autres noms - Journée spirituelle, Semik, Berezka). Il relie le printemps à l’été. Le symbole de la fête est le bouleau, c'est pourquoi l'essentiel lui est dédié. Nous passons les vacances sous forme de rencontres de filles. Les enfants chantent joyeusement des chansons sur le bouleau et jouent à des jeux folkloriques. En initiant les enfants au folklore musical et en dirigeant des activités quotidiennes, je suis devenu convaincu que les activités conjointes des enfants et des adultes conduisent à un apprentissage plus réussi de la matière, j'essaie donc d'inclure le chant commun des enfants et des adultes dans le répertoire.

Ainsi, toutes les fêtes sont organisées sur la base de matériel folklorique. Ainsi, tout en s'imprégnant des traditions russes et de l'esprit national dès l'enfance, les enfants ne perdent pas le contact avec l'histoire des années passées.

Le travail effectué ne pouvait qu'affecter la réussite des enfants. Ils sont devenus plus actifs, plus émotifs, leurs idées sur la réalité environnante se sont élargies, leur vocabulaire s'est enrichi et leur intérêt pour la musique s'est accru. Les enfants chantent mieux qu'avant, reconnaissent rapidement les mélodies familières, leurs mouvements sont devenus plus détendus, plus expressifs, ce qui signifie qu'ils ont développé leur mémoire musicale, leur audition et leur sens du rythme. Les parents ont remarqué qu'à la maison, les enfants chantaient et jouaient joyeusement des instruments de musique pour enfants.

La chanson russe, la parole poétique russe devenue proche des enfants et aimée par eux, contribuent à l'éveil de l'amour pour la nature indigène, l'art national, au développement de l'intérêt pour l'histoire du peuple, son mode de vie, et donc pour le folklore. , comme source de développement de la culture populaire dans l'éducation musicale d'un enfant d'âge préscolaire. Lorsque je travaille avec des enfants pour se familiariser avec l'art populaire, j'essaie de ne pas oublier la musique classique, où je présente aux enfants les compositeurs de tous les temps, les chansons d'auteurs modernes, les danses, tandis que les CD, cassettes et littérature constamment acquis sont d'une grande aide. , que j'utilise plus tard pour les vacances et les divertissements. J'inclus également ce répertoire pour les vacances : « Vacances d'automne - Kuzminki », « Nouvel An », « 23 février », « 8 mars », « Au revoir, jardin d'enfants », etc. Nous participons également régulièrement aux événements qui ont lieu dans notre ville. Ainsi, chaque année, nous nous produisons au concours « Eh, Semionovna ! », « Miss Baby », au festival « Krasnoufima Stars », etc. Lors de l'élaboration de scénarios de vacances, j'essaie de les rendre à chaque fois uniques par rapport aux vacances précédentes. Cela me donne l'impulsion de travailler de manière créative, de rechercher de nouvelles approches de travail et d'activités à la maternelle. L'enthousiasme des enfants et des enseignants pour les activités du club rend l'équipe plus solidaire, organisée, contribue au développement d'un sentiment de sociabilité et de collectivisme dans l'équipe, ce qui aide au travail.

1. BASES MÉTHODOLOGIQUES DU TRAVAIL AVEC LES ENFANTS

Aujourd’hui, nous commençons à regarder beaucoup de choses différemment, nous redécouvons et réévaluons beaucoup de choses. Cela s'applique également au passé de notre peuple. Il est particulièrement important de comprendre la culture populaire en tant que système vital et efficace d’éducation et d’enseignement des bases de la culture.

Le folklore musical est considéré comme faisant partie de la culture populaire, son « facteur systématisant », son « langage spécifique » (K.V. Chistov). Cette compréhension met l’accent sur le rôle formateur de sens du folklore dans la culture populaire.

L’importance des traditions dans la culture populaire est connue. Leur rôle est important du point de vue pédagogique - en tant qu'« ordre établi », incarné dans l'expérience orale du peuple, dont la continuité et la reproduction visent à assurer l'éducation.

La propriété la plus importante de la musique folklorique est l'oralité, la « traditionalité non écrite » (I.I. Zemtsovsky), où le facteur déterminant est l'intonation, qui surgit dans le processus d'intonation vivante et n'est pas réductible à la notation musicale. En termes de transmission orale, le folklore musical n'est pas seulement une œuvre d'art, c'est-à-dire « le résultat final de l'acte de création » (G.V. Lobkova) et, surtout, un moyen de « diffuser » l'expérience traditionnelle de la culture dans l'espace socioculturel.

La mise en œuvre des spécificités et des possibilités du folklore musical, représentées par des propriétés caractéristiques telles que la traditionalité, l'oralité, le syncrétisme, la variabilité, la collectivité, la fonctionnalité, est la condition la plus importante pour initier les enfants à la culture populaire.

Les scientifiques voient l'essence d'une approche intégrée dans la combinaison interdisciplinaire de méthodes de diverses sciences afin d'identifier les relations internes et externes d'un texte folklorique, une analyse complète des moyens artistiques (M.A. Engovatova, N.N. Gilyarova, A.M. Mekhnetsov, N.I. Tolstoï et etc.

Le besoin croissant d'études approfondies du folklore s'explique par les changements qualitatifs qui se produisent de nos jours dans la compréhension du phénomène de la culture populaire, la conscience de « l'unité significative de tous ses types, genres et formes, l'unité des mécanismes de la culture, ses catégories et sa « langue » (S.M. Tolstaya).

L'introduction des enfants à la culture populaire en tant qu'orientation de la pensée pédagogique domestique a commencé à se développer activement dans les années 80 et 90 du XXe siècle, lorsque, dans le contexte d'un changement dans le concept d'éducation, il y avait un appel actif au folk l'expérience comme base de l'espace de vie, de son contenu spirituel et moral.

L'expérience culturelle était intensément maîtrisée lors des festivals folkloriques. Il y a eu une assimilation des composantes traditionnelles inhérentes à chacun d'eux : « leur » idée, cercle de personnages, répertoire, etc. La mise en place de la structure de la fête était également importante, où les scientifiques distinguent : le début (réunion), les actions pour désigner son espace (tournées de félicitations, équitation, cortèges, etc.), les « animations sur la colline » (danses en ronde, danses, un ensemble de formes de jeu, représentations théâtrales, etc.), se régaler et boire. La composante musicale met l'accent sur la luminosité, l'exaltation émotionnelle et l'utilisation de techniques spécifiques (« hululements », dialogues et chants antiphonaux, chants, etc.)

Le folklore enfantin joue un rôle important dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire, dont la principale caractéristique est l'unité de la poétique, de la musique, du mode d'exécution et de la fonction de l'œuvre (M.N. Melnikov). Sa particularité est déterminée par la pensée artistique populaire et les exigences de la pédagogie populaire. Par exemple, dans les proverbes, les comptines, les chansons pour enfants et les blagues, l'improvisation, l'imagerie, le rythme et l'instruction sont combinés (M. Yu. Novitskaya). Il s'agit d'une sorte d'école du jeu, conçue pour offrir à l'enfant une manière adéquate de comprendre le monde qui l'entoure (A.M. Martynova). Le folklore enfantin est avant tout une culture du dialogue, il est axé sur l'interaction, le besoin d'écouter et de répondre. Le conte de fées, créé pour l'édification des enfants, a été attiré par une fiction porteuse d'un sens profond de la vie. Le folklore du calendrier des enfants offrait une forme de communication intonative, poétique et figurative avec le monde extérieur. La fonctionnalité est la condition la plus importante pour initier les enfants à la culture populaire.

Nous pouvons affirmer avec certitude que la majorité, malheureusement, connaît très superficiellement, par exemple, la culture populaire. Comment vivait le peuple russe ? Comment avez-vous travaillé et détendu ? Qu’est-ce qui les rendait heureux et qu’est-ce qui les inquiétait ? Quelles coutumes observaient-ils ? Comment avez-vous décoré votre maison ? De quoi as-tu rêvé?

Répondre à ces questions et à d’autres similaires signifie rétablir le lien entre les temps, restituer les valeurs perdues.

Les enseignants de notre jardin d'enfants ont jugé nécessaire de faire comprendre à leurs élèves qu'ils sont porteurs de la culture populaire russe et d'éduquer les enfants dans les traditions nationales. Pour ce faire, nous nous sommes tournés vers les origines de la culture nationale russe et, tout d'abord, vers le folklore. Après tout, le contenu du folklore reflète la vie des gens, leur expérience, passée au crible des siècles, le monde spirituel, les pensées, les sentiments de nos ancêtres. Nous avons sélectionné les domaines suivants :

1. Élaboration d'un plan de travail à long terme avec l'inclusion des éléments attribués
aux types d'art populaire folkloriques, verbaux, musicaux et chorégraphiques dans toutes les formes d'organisation de l'éducation musicale.

2. . Mener des conversations éducatives sur l'art populaire, les vacances, rituels

Se concentrer sur les informations théoriques disponibles sur les caractéristiques des chansons folkloriques russes, sur leur lien inextricable avec la vie quotidienne, le travail, la vie des paysans, ainsi que les vacances et les rituels au cours desquels elles sonnaient. Les enregistrements audio d'échantillons authentiques de chansons folkloriques interprétées par des chanteurs et des ensembles folkloriques exceptionnels sont d'une grande aide. L'initiation des enfants au folklore des chants vivants et les activités éducatives qui les accompagnent augmentent le niveau de leurs connaissances, élargissent leurs horizons généraux et musicaux, les préparent psychologiquement à comprendre l'importance de la musique folklorique et éveillent leur intérêt pour celle-ci. Il est particulièrement nécessaire de réaliser l'importance de la tâche consistant à restructurer le plus tôt possible l'audition et la pensée musicales de l'enfant, qui dans le monde moderne sont principalement formées et formées dans les conditions et sous l'influence des motifs et rythmes traditionnels et quotidiens de masse. culture de la chanson. L'enseignant apporte sa contribution possible au processus d'initiation de l'enfant aux meilleurs exemples du folklore poétique, musical et ludique, et oppose les intonations primitives de la musique de divertissement moderne qui entoure l'enfant d'âge préscolaire avec la riche perfection d'expression du vocabulaire intonatif de musique folklorique.

3. Travailler avec les enfants pour développer leurs compétences en chant.

Résoudre le problème du développement de la voix chantée d'un enfant d'âge préscolaire implique un travail actif avec un répertoire spécialement sélectionné. La nature même des chansons folkloriques (texte « chanté », motif rythmique pratique de la mélodie, phrases d'égale longueur et de petit volume) contribue au développement d'un son léger et fluide, même des voyelles en intonation. Connaissant les caractéristiques de l'appareil vocal d'un enfant d'âge préscolaire et ses capacités liées à son âge, vous devez utiliser le chant à l'unisson avec les enfants lorsque vous exécutez des chants et des chansons de divers genres préalablement appris. Le processus de formation de l'une des compétences de chant les plus complexes et les plus importantes - la respiration - est le plus efficace. Cela s'explique par le fait que la mélodie de chaque chanson mélodique utilise des sons individuels d'une durée plus longue que les autres.

Chanter des chansons mélodieuses, allonger l'expiration et approfondir l'inspiration, active le muscle respiratoire principal - le diaphragme et développe en même temps la capacité de dépenser progressivement de l'air. Ainsi, les chansons folkloriques mélodieuses sont un matériel chantant qui doit être utilisé pour développer les qualités nécessaires de la respiration chantée.

4. Interpréter des chansons avec des enfants sans accompagnement musical.

En apprenant à chanter sans accompagnement, les enfants développent des compétences de chant aussi importantes que l'interprétation mélodieuse et la pureté de l'intonation. La capacité des enfants à chanter sans accompagnement est une bonne formation et éducation de l'audition interne, c'est-à-dire la capacité d'entendre la musique et ses éléments individuels comme « pour soi-même », sans répéter au préalable les sons à haute voix. Au stade initial de l'enseignement du chant aux enfants d'âge préscolaire, il est nécessaire de soutenir la voix de l'enfant par l'enseignant, qui, en règle générale, est le premier à commencer à chanter la chanson et à en chanter les fragments les plus complexes avec les enfants.

5. Œuvre musicale et pédagogique.

Dans les activités musicales et éducatives des enfants, l'une des tâches est le développement par les enfants d'âge préscolaire des éléments de culture musicale. L'enseignant forme les idées des enfants sur des moyens d'expression tels que le tempo, la dynamique, le registre, le timbre, en se familiarisant avec les genres connus et accessibles du folklore pour enfants, en l'incluant dans tous les types d'activités scéniques. Dans le même temps, l'utilisation d'œuvres de poésie populaire orale pour le développement musical des enfants n'est pas moins importante que le travail avec du matériel chanté.

6. L'utilisation du chant en combinaison avec des mouvements chorégraphiques lors de la mise en scène d'un répertoire folklorique familier aux enfants.

La forme naturelle d’interprétation d’une chanson folklorique est d’exprimer son contenu dans un mouvement chorégraphique. Accompagner le chant avec du mouvement favorise le développement des compétences musicales et rythmiques de l'enfant, affecte la qualité du son choral et la pureté de l'intonation. Les enfants renforcent leur respiration, améliorent leur diction et développent la capacité de coordonner le mouvement avec la musique. Résoudre le problème du reflet du contenu et du caractère d'une image musicale en mouvement aide à développer l'imagination d'un enfant d'âge préscolaire et à activer ses manifestations créatives.

7. Inclusion de matériel folklorique dans les vacances, les divertissements, activité indépendante.

Les chansons, les danses et les improvisations sur instruments de musique apprises en classe deviennent proches et accessibles à un enfant d'âge préscolaire lorsqu'elles sont incluses dans sa vie quotidienne et utilisées dans des activités indépendantes. On sait que les spectacles pendant les vacances et divers types de divertissements présentent un grand intérêt pour les enfants.

Un adulte organise la participation des enfants d'âge préscolaire à des danses et des jeux de masse, en mettant en scène des chansons comiques, des chansons et des performances individuelles en solo, ce qui permet aux enfants de démontrer pleinement leurs capacités musicales et créatives, induit un état de confort psycho-émotionnel et encourage leur développement ultérieur. du répertoire musical folklorique.

8. Introduction aux jeux folkloriques russes.

Les fêtes rituelles folkloriques sont toujours associées au jeu. Mais les jeux folkloriques, malheureusement, ont aujourd'hui presque disparu de l'enfance. Apparemment, nous devons nous rappeler que les jeux folkloriques en tant que genre d'art populaire oral constituent une richesse nationale et que nous devons en faire la propriété de nos enfants. Les jeux développent la dextérité. La vitesse de déplacement, la force, la précision apprennent à être vif d'esprit et attentif.

9. Connaissance des instruments de musique folkloriques russes.

Bien entendu, aucune fête rituelle n’est complète sans jouer d’instruments de musique folkloriques russes. En jouant d'instruments de musique non destinés aux enfants, les enfants développent un sens du rythme. Oreille musicale, attention. Les enfants apprennent à maîtriser certaines compétences pour les jouer ainsi que diverses méthodes de production sonore.

2. LE TRAVAIL EN CERCLE COMME FORME EFFICACE D'ORGANISATION DU PROCESSUS PÉDAGOGIQUE

La musique joue un rôle particulier dans l'éducation morale et esthétique d'un enfant. Grâce à son énergie spirituelle, la musique suscite une réponse émotionnelle chez les enfants avant les autres arts, saturant l'enfant d'une expérience émotionnelle inestimable.

Comprendre l'importance de l'art musical dans le développement et la formation de l'essence humaniste de l'individu nous fait réfléchir aux formes les plus efficaces d'organisation du processus pédagogique. Parallèlement aux formes traditionnelles de travail avec les enfants, il est nécessaire d'organiser des activités en cercle qui permettent une prise en compte optimale des intérêts, des inclinations et des besoins des enfants en matière de développement personnel et de réalisation de soi.

La tâche principale du cercle est d'aider l'enfant à se développer en tant qu'être unique, démontrant son potentiel créatif, tout en choisissant les types d'activités optimaux.

Lors de la sélection du contenu et des méthodes de travail du cercle, nous nous fixons les tâches pédagogiques suivantes :

1. Variabilité des modèles d'activité cognitive.

2. L'intégrité, qui détermine l'interaction de différents types d'arts.

3. Maintenir l'intérêt des enfants pour la connaissance de la vie de leurs ancêtres, dont le lien génétique est confirmé par le mode de vie et les coutumes de vie des parents et amis.

L'organisation des travaux de mise en œuvre du programme s'effectue dans trois directions :

1. Cours de cycle cognitif.

2. Activités conjointes d'adultes et d'enfants.

3. Activité indépendante des enfants.

ACTIVITÉS DU CYCLE COGNITIF

Ils révèlent l'intrigue principale de l'année. Dans le même temps, l’attention des enfants est attirée sur l’identification des caractéristiques des phénomènes naturels saisonniers, de leurs caractéristiques, de leur relation avec le travail et les activités humaines rituelles visant à une attitude prudente et respectueuse envers la nature. Dans les classes du cycle éducatif, les enfants se familiarisent avec les signes populaires, les actions rituelles, les jeux folkloriques, les comptines, les proverbes, les œuvres d'art populaire oral et le folklore.

ACTIVITÉ CONJOINTE DES ADULTES ET DES ENFANTS

Ici sont résolues les tâches visant à développer l'intérêt pour la connaissance de la culture populaire. Ainsi, la relation harmonieuse entre le travail saisonnier et le divertissement, en tant que norme morale dans la vie des gens, sera prouvée de manière convaincante si, avec les enfants, vous organisez une « Fête du chou », où vous pourrez faire avancer les choses et vous amuser.

ACTIVITÉS INDÉPENDANTES DES ENFANTS

Un adulte crée des conditions particulières qui assurent la libre activité des enfants, facilitant la mise en œuvre d'un plan créatif, la manifestation de l'initiative et de l'imagination. Les enfants utilisent les idées obtenues lors d'activités cognitives organisées par des adultes dans des jeux folkloriques quotidiens, des jeux de plein air et des activités indépendantes. Les activités du club impliquent une étude approfondie des sections suivantes :

Section 1. « Folklore musical pour enfants ».

Section 2. « Chanson folklorique ».

Section 3. « Folklore du jeu ».

Section 4. « Danse en rond ».

Section 5. « Jouer des instruments de musique pour enfants. »

Le programme est conçu selon le type de programme d'éducation musicale en maternelle par N.A. Vetlugina, tous les types d'activités musicales sont pris en compte : écoute, chant, mouvements musicaux et rythmiques (exercices, jeux, danses en rond, danse), jeu d'instruments folkloriques . Un plan a été élaboré pour organiser des vacances et des animations sur des thèmes folkloriques.

La mise en pratique de ce contenu contribue à résoudre le problème du développement esthétique holistique de l'enfant, élargit les possibilités d'influence de l'art sur le monde spirituel d'une personne, suppose la formation d'un enfant - un créateur, une valeur spirituelle. noyau de l'individu, tout en mettant l'accent sur l'acquisition des compétences créatives nécessaires.

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La signification du folklore Le mot folklore est un mot anglais composé de deux mots « folk » people, « lore » – enseignement. Le folklore est la sagesse populaire. Le folklore a une orientation didactique clairement exprimée. Une grande partie de ce projet a été créé spécifiquement pour les enfants et a été dicté par la grande préoccupation nationale pour l'enfant. Le folklore « sert » l’enfant dès sa naissance. Depuis des temps immémoriaux, les berceuses, les chansons pour enfants, les chansons, les comptines et les jeux font partie de la vie populaire.

Folklore enfantin Le folklore enfantin nous donne l'occasion de l'initier à la poésie populaire dès le plus jeune âge de sa vie. Grâce à cela, bien avant de se familiariser avec les contes de fées, les épopées et d'autres genres majeurs basés sur le matériel du folklore enfantin, les enfants développent une disposition interne à percevoir nos origines de la culture populaire russe. Les œuvres créées spécifiquement pour les enfants constituent un domaine particulier de la poésie populaire - le folklore enfantin.

La proximité de l'art populaire avec l'enfance détermine la place des œuvres folkloriques dans l'éducation musicale des enfants. En incluant le folklore des enfants dans les cours de musique, vous pouvez leur inculquer l'amour des traditions folkloriques. Les activités de loisirs qui ont lieu l'après-midi varient dans leur contenu et leur forme. De nombreux programmes de jeux, représentations théâtrales et soirées d'énigmes ont une base folklorique.

Le folklore musical est un phénomène syncrétique. Pour faire simple, cela est inextricablement lié à la musique, au chant, au mouvement et aussi au jeu des instruments de musique disponibles. Ainsi, quatre aspects du folklore musical peuvent être distingués : - Le chant folklorique. - Chorégraphie folklorique. - Jeux folkloriques. - Instruments de musique folklorique.

Énumérons les instruments de musique folkloriques qui peuvent être utilisés pour familiariser les enfants d'âge préscolaire avec l'un des aspects les plus intéressants de l'art populaire, en les initiant à la « culture de leurs ancêtres », qui remonte à plusieurs siècles. 1. Instruments de musique élémentaires : Squeaker, buzzer (hoverfly). 2. Instruments à vent : flûte, cornemuse, sifflets en argile. 3. Instruments à cordes : Balalaika, gusli. 4. Instruments à percussion et à bruit : Cliquet, rouble, maillet, cuillères, cloches (bracelet de bras, tambourin, cloches sur manche en bois (hochets).

Pour de nombreux enfants, jouer d’un instrument de musique contribue à transmettre un sentiment, un monde spirituel intérieur. C'est un excellent moyen non seulement de développement individuel, mais aussi de développement de la pensée, de l'initiative créative et des relations conscientes entre les enfants. Instruments folkloriques en classe

Jeux folkloriques en classe Les jeux folkloriques russes ont une longue histoire, ils ont survécu jusqu'à nos jours depuis les temps anciens, transmis de génération en génération, absorbant les meilleures traditions nationales. Les jeux folkloriques ont une grande influence sur le développement du caractère, de l'intelligence, de la volonté et développent l'intérêt pour l'art populaire.

Danse folklorique en classe La musique folklorique pour enfants doit avoir un certain nombre de caractéristiques : - la musique doit être artistique, lumineuse, suscitant une réponse émotionnelle chez les enfants ; - l'accessibilité du contenu d'une œuvre musicale. Le travail doit être proche et compréhensible pour les enfants d'âge préscolaire et leur expérience de vie. - motricité du son (influence physiologique qui incite à l'action).

Chanson folklorique en classe Les chansons pour enfants que j'utilise dans mon travail sont divisées en 4 groupes : 1) chansons dialoguées ; 2) chansons cumulatives (blagues ou contes de fées en vers) ; 3) chansons avec refrain ; 4) chansons avec bips. Des chants miniatures (quatrains) sont proposés aux enfants de 3 à 4 ans. Cependant, il existe des chansons complexes et volumineuses accessibles aux enfants plus âgés. Les chansons peuvent être interprétées en solo, en chœur, avec de la danse, ou prononcées en récitatif, accompagnées d'instruments folkloriques.

Je commence à présenter des chansons et mélodies folkloriques russes du premier groupe junior. Ce sont des chansons telles que : Cockerel, Ladushki, Bunny, Sunshine, Soroka-pie, etc.. Pour les enfants âgés de un à trois ans, elles ont une mélodie simple et un contenu compréhensible, reflétant le monde qui l'entoure. Les paroles des chansons sont très laconiques, construites sur la répétition d'une phrase musicale, ne nécessitent pas un tempo rapide. Musicalement, les techniques de jeu que j'utilise en chant enseignent le chant expressif, à l'aise, apprennent à reprendre leur souffle entre les musiques phrases et maintenez-le jusqu'à la fin de la phrase. J'essaie toujours de construire des activités avec les enfants sous forme de jeu, de petite surprise.

L'importance du folklore dans le développement musical des enfants d'âge préscolaire L'utilisation du folklore musical en classe est nécessaire à la formation d'un intérêt durable pour les traditions folkloriques russes, les rituels basés sur la participation active à l'activité créatrice conjointe d'un enfant avec un adulte, le développement des capacités musicales des enfants à travers diverses formes de folklore. Les cours dispensés à partir d’œuvres folkloriques ont un effet bénéfique sur le développement des capacités musicales et créatives des enfants. Les formes qu'elles prennent sont variées et se différencient par leur degré de proximité avec les traditions populaires : rassemblements, matinées festives, soirées à thème, théâtre...etc.