RÉUNION DES PARENTS.
Développement artistique et esthétique des enfants plus âgés âge préscolaire dans les cours de musique.
Tyunkova L.V., directrice musicale de l'école pour enfants MDOU n°3 "Rainbow", Aller. Podolsk
L'une des cinq, selon la norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation (FSES DO), l'orientation du développement et de l'éducation des enfants, est le développement artistique et esthétique.
Développement artistique et esthétique suppose :
Développement des prérequis pour la perception valeur-sémantique et la compréhension des œuvres ;
L'art (verbal, musical, visuel), le monde naturel ; devenir;
Attitude esthétique envers le monde environnant ; formation élémentaire;
Des idées sur les types d'art ; perception de la musique, fiction;
Folklore; stimuler l'empathie pour les personnages des œuvres d'art ;
Mise en place de systèmes indépendants activité créative enfants (visuel, modèle constructif, musical, etc.)
Pièces d'éducation musicale rôle important dans le développement global de la personnalité de l’enfant. La musique est la clé développement affectif, qui apprend à l'enfant à faire preuve d'empathie, à se réjouir, en l'encourageant à s'exprimer. Sans un certain système et une certaine séquence, il est impossible développement complet perception esthétique de la musique. Dans notre Jardin d'enfants en cours de musique Activités éducatives un travail systématique est mené visant à l'éducation et à la formation de musiciens et la créativitéélèves.
Aux principales formes d'organisation activité musicale les enfants d'âge préscolaire comprennent :
Cours de musique ;
Utiliser de la musique dans Vie couranteétablissement d'enseignement préscolaire;
Vacances et divertissements ;
Éducation musicale en famille ;
J'utilise toutes ces formes d'organisation du développement musical dans mon travail. Mais la principale forme d'organisation de l'activité musicale la plus efficace, la plus ciblée, la plus propice à l'éducation musicale, à la formation et au développement des enfants reste les cours de musique, qui à leur tour sont divisés en individus et sous-groupes, et selon le contenu en standards, dominants, thématiques. , complexe. Quelle que soit la forme d'organisation des enfants pour atteindre un objectif développement global J'ai fixé les tâches suivantes pour la personnalité de l'enfant :
- Créer des conditions qui assurent le bien-être émotionnel des étudiants.
- Développer capacités musicales enfants;
- Contribuer au développement et à l’amélioration des capacités de communication de chaque enfant ;
- Favoriser le respect de la culture de son peuple, créer une base positive pour le développement des sentiments patriotiques ;
- Développer les fonctions sensorielles et motrices;
- Former les besoins d'activité physique ;
- Inculquer l'amour de la musique et la capacité d'y réagir émotionnellement ;
- Développer l'indépendance créative des enfants;
Il est faux de penser que les jeunes enfants ne sont pas capables de percevoir la musique. Les scientifiques ont prouvé que lorsqu’il est encore dans l’utérus, un enfant entend et ressent de la musique. Commençant par trois ans, les enfants ont déjà un certain ensemble de compétences musicales : ils comprennent qu'ils peuvent écouter de la musique, chanter, danser, jouer des instruments de musique. À cet âge, la perception de la musique joue un rôle prépondérant dans le développement musical des enfants : les enfants réagissent avec intérêt aux moments lumineux de la musique et les reconnaissent lorsqu'ils sont répétés. Au début de l'âge préscolaire, l'appareil vocal, l'audition et le rythme commencent à se former. À l’âge préscolaire plus avancé, la perception musicale est plus consciente, un intérêt pour la musique et une motivation pour l’activité musicale apparaissent, à mesure que la pensée des enfants passe du visuel-efficace au visuel-figuratif. À bien des égards, le succès du développement musical dépend des méthodes et des techniques utilisées par l'enseignant pour organiser les cours de musique.
Pour attitude positive Pour le cours à venir, améliorant le climat émotionnel entre les enfants eux-mêmes et le professeur, je commence le cours par de la psycho-gymnastique, sous forme de jeux de chant valéologique avec des éléments d'auto-massage. Une condition indispensable à l’utilisation de tels chants est une forme ludique. Il s’agit d’un auto-massage ludique qui entraîne l’imagination des enfants, améliore leur mémoire et les aide à mémoriser rapidement et facilement des poèmes et des chansons. De tels exercices augmentent propriétés protectrices corps, préparant l'appareil vocal pour le chant à venir.
A titre d’exemple, un jeu de chant : « Bonjour ».
Bonjour! | Tournez la tête vers la droite. |
Souriez bientôt ! | Tournez la tête vers la gauche. |
Et aujourd'hui toute la journée Ce sera plus amusant. | Trois applaudissements. |
Nous allons te caresser le front Bec Et les joues. | Effectuez des mouvements selon le texte. |
Nous serons beaux | Levez lentement les mains. |
Comme les fleurs du jardin ! | Ils effectuent des « lampes de poche ». |
Réchauffons nos paumes De plus en plus fort ! Maintenant, applaudissons Plus audacieux, plus audacieux ! | Mouvements selon le texte. |
Maintenant, nous allons nous frotter les oreilles Et nous sauverons notre santé. | Mouvements selon le texte. |
Souriez à nouveau, soyez tous en bonne santé ! | Ils écartèrent les bras sur les côtés. |
J'inclus de la musique dans chaque cours. jeux de doigts ainsi que des minutes d'éducation physique lors de l'écoute, du chant et de la conduite de jeux musicaux et didactiques. La forme ludique de ces exercices permet aux enfants d'améliorer leur santé, de développer leur attention et leur mémoire, et de former la pensée créative les enfants d'âge préscolaire.
L’une des activités préférées des enfants pendant les cours de musique sont les exercices de logorythmie. Encore une fois, la forme ludique de ces exercices contribue au développement des compétences de communication, à la coordination de la parole avec le mouvement et au développement du sens du rythme. En effectuant ces exercices, les enfants développent la capacité de se transformer en différentes images, l'imagination se développe, s'enrichit lexique, les capacités artistiques et créatives se développent et la santé des enfants s’améliore.
Fondamentalement, chaque cours que j'enseigne comprend tous types d'activités musicales. Bien sûr, j'essaie de développer les compétences de chant chez les enfants, les compétences d'exécution de mouvements de danse, d'apprendre aux enfants à interpréter des mélodies simples sur des instruments de musique pour enfants, etc. Encore une fois, je voudrais souligner que état émotionnel les enfants et les miens sont pratiquement la tâche principale pour moi. « Aborder les enfants uniquement de manière positive » est ma devise.
La perception de la musique est le principal type d'activité musicale. Avec les enfants, nous réfléchissons à la musique, expérimentons, évaluons, essayons de différentes formes exprimer un morceau de musique entendu.
Je vais donner un exemple de la façon dont les enfants sont tombés amoureux du travail de Piotr Ilitch Tchaïkovski et se sont souvenus de ce grand compositeur russe. Avant de me familiariser avec l'œuvre « Sweet Dream », j'ai expliqué aux enfants qu'un « rêve » est un rêve lumineux, un rêve agréable et joyeux. Ensuite, les enfants ont écouté l’œuvre et ont découvert son caractère et sa forme. Et alors seulement, nous avons écouté, rêvé sur la musique et partagé nos impressions. Quelle joie m'ont apporté certains soi-disant « rêves » d'enfance, par exemple, un garçon s'imaginait offrir des fleurs à sa mère, une fille « volait » et admirait la beauté de notre terre, une autre fille s'imaginait dans une belle forêt. Il y avait aussi de nombreux « rêves » intéressants, il y avait aussi des rêves ordinaires sur des jouets et de nouvelles choses, bien que cela soit probablement aussi important. Dans ce cas, j'ai utilisé la méthode d'écoute passive (les enfants étaient assis sur le tapis, les yeux fermés).
Les enfants et moi avons écouté deux autres œuvres de Piotr Ilitch Tchaïkovski : « La maladie de la poupée » et « Nouvelle poupée" Mais ici j'ai déjà appliqué la méthode écoute active. J'ai inventé un conte de fées sur une poupée et son propriétaire, j'ai donné un exemple de vrai vie: « les mères s'occupent de leurs enfants quand ils sont malades », etc. Ensuite, j'ai invité les enfants volontaires à « plaindre » les poupées pendant que la musique jouait. Au début, seuls quelques enfants ont répondu, principalement des filles, les autres étaient timides, pressés, certains garçons étaient même quelque peu indignés de la façon dont on leur demandait d'avoir pitié de la poupée. J'ai dû reparler de la vie aux enfants : « Les pères peuvent et doivent aussi pouvoir avoir pitié de leurs enfants, surtout si l'enfant est malade. À maintes reprises, l’armée de ceux qui souhaitent « avoir pitié » s’est élargie pour atteindre la quasi-totalité du groupe. Mais le plus joyeux pour moi est venu plus tard, quand, selon mon plan, nous n'avions rien du répertoire de Piotr Ilitch, les enfants eux-mêmes m'ont demandé : « allons-nous écouter Tchaïkovski aujourd'hui ? Après un certain temps, les enfants ont entendu de la même manière la nouvelle œuvre « New Doll ».
Ce travail a un caractère complètement différent - joyeux, joyeux. Les enfants expriment leurs émotions avec plaisir à l’écoute, et il n’y a quasiment plus de gêne. Puis l'œuvre « March » a été ajoutée soldats de plomb" - encore une fois, une œuvre d'une autre nature. Ici, nous « marchons ». Ayant déjà connu plusieurs œuvres, les enfants sont tout à fait capables de faire face à la tâche de les comparer entre eux. Je suis heureux que les gars réagissent émotionnellement à la musique, distinguent leur caractère, connaissent bien le grand compositeur russe et, surtout, fassent preuve d'initiative et de désir d'écouter de la musique. Ceci, bien sûr, ne représente qu'une petite partie de l'œuvre de Piotr Ilitch, mais les enfants et moi continuerons à nous familiariser avec les œuvres de Tchaïkovski et celles d'autres compositeurs.
Je veux aussi parler un peu de la rythmoplastie en classe. Les mouvements musicaux et rythmiques sont naturels et d'une manière importante expression personnelle et Développement physique enfants âgés de 3 à 7 ans. C'est durant cette période que se pose l'idée esthétique initiale de la beauté du monde environnant, que se forme le psychisme, posture correcte et la respiration, la mémoire motrice des enfants, la coordination des mouvements et l'orientation spatiale se développent. A la maternelle, un enfant pratique une rythmoplastie en groupe. L'enseignant consacre une petite partie du temps à ce type d'activité, et en règle générale, cela ne suffit pas : je souhaite que les enfants acquièrent autant de compétences motrices que possible dans la danse et transmettent un contenu émotionnel et figuratif dans la danse. Pour moi, le plus important n’est pas de forcer les enfants à faire certains exercices, mais de les intéresser.
Pour ce faire, j'utilise la méthode du jeu de danse. Il existe de nombreux jeux dans le répertoire musical préscolaire où il y a un enfant leader qui, selon les règles, choisit l'un des enfants, puis s'il est seul, ensemble ou peut-être qu'un groupe d'enfants devrait simplement danser. Par exemple, le jeu « Cap » : les enfants mènent une danse en rond, autour de l'élu d'ailleurs, avec une comptine - qui suscite déjà l'intérêt des enfants animateurs, avec les mots : « Casquette, casquette, jambes fines , bottes rouges. Nous vous avons nourri, nous vous avons donné de l'eau, nous vous avons remis sur pied, nous vous avons fait danser. Dansez autant que vous voulez, choisissez qui vous voulez ! l'enfant choisit un couple, ils dansent. Ma tâche dans ce jeu est que les enfants choisissent les mouvements que, selon mon plan, nous devons consolider. Les enfants, en jouant, acquièrent les compétences des mouvements de danse et ne remarquent même pas qu'ils apprennent quelque chose. Il existe de nombreux jeux de ce type : « s'asseoir », « jeu avec des tambourins », « danse amusante », etc.
L'orientation prioritaire de notre jardin d'enfants est l'éducation spirituelle et morale des enfants. Par conséquent, dans les cours de musique, les tâches de développement des capacités musicales des enfants sont résolues, y compris en utilisant du matériel folklorique, car le folklore est unique en ce qu'il contribue au développement de l'activité créatrice. et révèle la personnalité. A travers une chanson autochtone, un conte de fées, la maîtrise de la langue de leur peuple, de ses coutumes, les enfants reçoivent leurs premières idées sur la culture de leur peuple. Incarné dans les danses folkloriques image parfaite une personne, donc les mouvements des filles deviennent plus doux et fluides lorsqu'une musique lyrique tranquille retentit, et vice versa, une certaine rapidité et audace des garçons apparaissent lorsqu'ils exécutent des mouvements sur des chansons de danse joyeuses.
Les enfants aiment beaucoup les interprétations de chansons folkloriques russes ; le plus important est qu'ils bougent naturellement et ne soient pas obligés de faire des actions ou des mouvements spécifiques. Dans les jeux folkloriques russes avec chant, les enfants apprennent à transmettre les images des personnages de manière expressive. russe jeux folkloriques nous terminons souvent les cours. Dans de tels jeux, les enfants apprennent à naviguer dans l'espace, à répondre aux signaux et à recevoir un joyeux élan émotionnel.
L'improvisation de mélodies par les enfants relève également du folklore. Par exemple, nous avons organisé un jeu - un spectacle basé sur le conte de fées de Samuil Yakovlevich Marshak « Le conte de la souris stupide », où les enfants improvisaient, composaient leurs propres mélodies de berceuses et essayaient de transmettre l'image pendant le spectacle. Parallèlement, les enfants ont reçu leçon de morale, que nous appelions « leçon d’obéissance ».
Nous célébrons les fêtes sous forme folklorique : « Maslenitsa », « Pâques », « Apple a sauvé", "Trinité", "Pokrov".
(10)
Le système multimédia est d'une grande aide dans mon travail, à l'aide duquel les possibilités de visualisation sont révélées. En écoutant de la musique classique, les enfants ont l'occasion d'admirer de magnifiques paysages, de consolider leurs connaissances sur les saisons, etc. Technologies modernes permettre au professeur de ne pas perdre de temps à coller, couper, chercher adapté au sujet des photos. Je mets constamment à jour ma base de données électronique matériel visuel pour préparer diverses présentations que j'utilise en cours, en vacances et en divertissement. À l'avenir, je me suis fixé comme objectif de maîtriser un tableau blanc interactif
Maintenir la charge émotionnelle positive reçue et l'état de confort intérieur avant le retour des enfants de Music-hallà mon groupe, j'utilise divers exercices logorythmiques de relaxation utilisant de la musique de nature calme, par exemple, un poème sonne, les enfants exécutent des mouvements selon le texte :
Le soleil s'est levé avant tout le monde,
Et une fois levés, ils se mirent au travail :
J'ai parcouru toute la terre et j'étais fatigué -
Reposez-vous derrière la sombre forêt du village.
Nous avons marché avec le soleil,
Avec le soleil, nous sommes fatigués.
Et ils se sont allongés sur le tapis pour dormir,
Vous devez fermer les yeux.
Chut, chut, silence,
Vous ne pouvez pas parler !
Nous sommes allongés sur le dos
Nous respirons uniformément, nous dormons doucement.
Une mélodie calme retentit, les enfants s'allongent sur le tapis sur le dos, les yeux fermés.
Ici, nous ouvrons les yeux,
Nous levons les bras,
Nous nous tendons les jambes.
Tout le monde bâilla, s'étira,
Nous nous sommes levés et avons souri au soleil.
Nous avons regardé autour de nous -
Nous voyons une prairie fleurie.
Nous voyons toujours le monde comme beau :
Blanc, jaune, bleu, rouge,
Incroyable et différent.
(11)
En conclusion, je tiens à dire que travailler avec des enfants, je comprends à quel point ils sont incroyables et différents, et pour moi, c'est une grande récompense et une puissante charge pour moi-même. développement créatif quand les enfants, en sortant de la classe, m'envoient un « bisou » et « promettent de revenir ».
Merci pour votre attention!
"Musique folklorique en éducation esthétique enfants"
L'art joue un rôle énorme dans la formation du spirituel personnalité développée, à améliorer les sentiments, à percevoir les phénomènes de la vie et de la nature à travers le prisme des relations humaines.
La musique est une source de joie particulière pour les enfants. L'enfant découvre la beauté de la musique, son pouvoir magique et, dans diverses activités musicales, se révèle ainsi que son potentiel créatif.
Un grand potentiel d’impact esthétique réside dans la musique folklorique.
La musique folk fonctionne discrètement, souvent dans une ambiance joyeuse forme de jeu, initier les enfants aux coutumes et à la vie du peuple russe, au travail, attitude bienveillanteà la nature, à l'amour de la vie, au sens de l'humour.
La connaissance du folklore musical s'effectue dans la vie quotidienne, pendant les loisirs et lors de fêtes folkloriques organisées avec les enfants. (Cela suscite l'intérêt des enfants, leur apporte un sentiment de joie, crée bonne humeur, soulage les sentiments de peur, d'anxiété, d'anxiété, en un mot, assure le bien-être émotionnel et psychologique). Le plus courant et recours accessible- chanson. La chanson folklorique, en tant qu'une des œuvres les plus brillantes du folklore musical, est incluse comme base du russe culture musicale dans la vie d'un enfant. Vérité, poésie, richesse des mélodies, variété du rythme, clarté, simplicité des formes - traits de caractère Art de la chanson populaire russe. Les caractéristiques mentionnées de la chanson folklorique russe lui confèrent un charme unique. Même les chansons les plus simples, accessibles aux jeunes enfants, se distinguent par de hautes qualités artistiques.
Les mélodies, tout en restant très simples et accessibles, varient souvent, ce qui leur confère un attrait particulier.
les Russes chansons folkloriques riche d'une variété de genres. Même les chansons qui accompagnent la vie d’un enfant ont un caractère distinct. Certains d’entre eux sont longs et chantent. Les berceuses « minou, chaton-chat », « bayu-bayu » sont particulièrement charmantes. La dernière chanson transmet avec vivacité des intonations qui illustrent les mouvements monotones du berceau. Les petits enfants écoutent et chantent ces chansons avec plaisir et y réagissent avec émotion.
Le matériel de chansons folkloriques aide à résoudre efficacement le problème de l'éducation esthétique et du développement des capacités créatives des enfants.
En train de se familiariser avec l'art populaire russe, les enfants réalisent et assimilent moyens musicaux disponible pour le transfert dans votre propre créativité. Ceux-ci incluent : le mouvement mélodique, l'organisation modale des sons, certaines nuances dans l'interprétation des chansons.
Pour développer la créativité des chansons des enfants, il est nécessaire que les enfants maîtrisent les compétences en chant. À cette fin, il est important d’inclure des exercices de chant spéciaux accessibles à la voix de l’enfant, dans lesquels une variété d’émotions sont exprimées, utilisées divers moyens expressivité musicale, véhiculant de manière vivante l'image de la chanson. Les enfants doivent apprendre à chanter naturellement, facilement, fort et mélodieusement. Vous pouvez obtenir la mélodie en demandant aux enfants de chanter des voyelles : « a », « u », « e ». Par exemple, lorsque vous chantez la chanson « Chaton, chaton - chat », la technique suivante est utile : « Appelons le chaton pour qu'il entende ».
Pour que les enfants maîtrisent les compétences du chant facile et actif, il est nécessaire de proposer une démonstration basée sur l'imitation du jeu d'un instrument folklorique, une technique de jeu (« Chantons sur la flûte : doo-doo-doo », « Show comment la cloche sonne : ding-ding-ding » et etc.) De cette manière, les enfants, surtout les plus âgés, développent la capacité de changer arbitrairement la nature du son.
Lorsqu'on initie les enfants à une chanson, il faut s'efforcer de révéler l'image artistique d'une chanson folklorique, afin qu'elle atteigne chaque enfant et le captive. Une chanson chantée avec émotion est la garantie que les enfants l'aimeront et la chanteront volontiers et de manière expressive.
La musique folklorique devrait être largement incluse dans différentes sortes temps libre passé avec les enfants. Varié vacances en famille, ils devraient inclure de la musique folklorique. Ce sont diverses chansons folkloriques russes, des chansons folkloriques pour enfants.
Actuellement, chanter des chansons de karaoké est largement utilisé, c'est aussi très excitant et développe l'enfant.
Pour encourager les enfants à s'engager dans des activités qui leur sont nouvelles, vous pouvez utiliser, en plus des chansons folkloriques, des échantillons de chansons spécialement écrites. Ils chantent sur un phénomène familier de la vie et donnent un échantillon, comme, par exemple, le bourdonnement d'une sonnerie, le bourdonnement d'une abeille, le son d'un klaxon,
Indicatifs d'appel du clairon. Après cela, l'enfant est invité à trouver lui-même la fin de la chanson et à la chanter.
DANS temps libre Vous pouvez proposer à votre enfant le petit exercice suivant : l'adulte pose une « question » musicale, et l'enfant improvise une « réponse » musicale.
En expliquant la tâche, on rappelle aux enfants que dans une conversation entre personnes, l’une demande et l’autre répond. Par exemple : « Où vas-tu ? - "maison."
Dans une chanson, vous pouvez également poser une question musicale et donner une réponse musicale. Par exemple : « Lapin, lapin, où étais-tu ? » (chanté) et l'attention est attirée sur ce que pourrait être la réponse musicale. Mais à chaque fois vous pouvez répondre différemment, par exemple, chanter d'une manière ou d'une autre (les réponses sont chantées).
Afin de développer la créativité des chansons des enfants, vous pouvez utiliser le loto musical. La carte de loto montre 1-2-3 images (ours, grenouille, voiture, oie, coq). L'enfant, qui a choisi une ou deux cartes, compose une chanson à partir du contenu de l'image de la carte avec un texte donné d'une, deux ou trois lignes.
Le présentateur lit le texte, par exemple :
"Le matin à l'orée de la forêt
Les grenouilles coassent. »
L'enfant qui a une grenouille sur la carte essaie de composer une chanson, après quoi il reçoit un duplicata de la carte du leader et recouvre la grenouille sur la carte. Ensuite, le présentateur lit le texte suivant sur Nouvelle photo. Le jeu continue.
Ainsi, des tâches et des jeux spéciaux basés sur le folklore musical stimulent l'imagerie artistique de la créativité musicale et permettent une meilleure orientation dans l'activité créatrice.
En agissant avec les adultes, les enfants ont l'idée que grâce à des efforts communs, ils peuvent s'apporter de la joie les uns aux autres. L'utilisation du folklore musical dans la formation de la créativité musicale des enfants d'âge préscolaire plus âgés facilite et accélère considérablement le processus par lequel les enfants maîtrisent les moyens de la parole musicale pour créer leurs propres relations.
De plus, il a été remarqué que la formation de la créativité musicale chez les enfants a un impact direct sur le développement de l'imagination, activité indépendante, qualités morales.
Les parents ne devraient donc pas perdre de vue ces aspect important développement et éducation d'un enfant, comme la musique folklorique.
Littérature
1. Baituganov, V.I. Traditions musicales folkloriques à l'école maternelle
éducation // Directeur musical- 2006 n°4 - pp. 22-26.
2. Naumenko, G.M. Folklore musical pour enfants. - M., 1999-169 p.
3. Art folklorique dans l'éducation des enfants : un livre pour les enseignants du préscolaire, les enseignants classes primaires, chefs d'ateliers d'art./ Ed. T.S. Komarova. - M. : éd. "Agence pédagogique russe", 1997. - 208.
Chugunova Larissa Nikolaïevna, directeur musical,
Maksimova Tatiana Vasilievna, directeur musical,
MBDOU d\s n°14 "Conte de Fées", ville Verkhni Oufaley, région de Tcheliabinsk.
Développement artistique et esthétique des enfants basé sur l'inclusion
les à la culture populaire.
Cible: Formation de la culture spirituelle de l'individu, imagination créatrice et comprendre la culture de leur peuple.
Dans le cadre de l'entrée en vigueur du gouvernement fédéral normes éducatives l'éducation préscolaire, le contenu principal de la zone Musique est désormais présenté dans domaine de l'éducation"Développement artistique et esthétique."
Le folklore musical pour enfants est un domaine particulier de l'art populaire. Sa valeur réside dans le fait qu'avec son aide, nous pouvons facilement établir un contact émotionnel avec l'enfant. La musique folklorique enrichit non seulement l'âme de l'enfant, mais développe également ses capacités créatives.
La pertinence de ce sujet réside dans le cycle lui-même calendrier folklorique, dans la répétition et la périodicité des chants rituels, des danses, des chants, transmis d'année en année, de génération en génération. Ce principe permet aux enfants d'étudier et de vivre pendant plusieurs années les mêmes rituels, fêtes, coutumes et matériels correspondants, dont la quantité et le niveau de complexité augmentent chaque année. Le principe du « par l’éducation », tiré de la vie, naturellement aide à résoudre de nombreux problèmes d'éducation et d'amélioration de la personnalité : les enfants plus âgés transmettent aux enfants ce qu'ils ont appris ; passant progressivement du spectacle à l'action, les enfants plus jeune âge Ils maîtrisent des matériaux de plus en plus complexes et apportent quelque chose qui leur est propre, c’est ainsi que se développe la créativité de l’enfant.
La créativité musicale des enfants peut se manifester dans tous types d’activités musicales. Je mène donc ce travail dans plusieurs directions. Il s’agit du développement des capacités artistiques et créatives des enfants en matière de chant, de danse, jeux de musique, qui combinent à la fois le chant et la danse, et le jeu d'instruments de musique.
Le chant est l’une des activités musicales préférées des enfants, qui présente un grand potentiel de développement émotionnel, musical, cognitif et créatif.
La première connaissance des enfants avec le folklore commence par de petites formes folkloriques - il s'agit d'une section vaste et unique du folklore, un excellent matériel pour développer les compétences des enfants en matière d'improvisation musicale et ludique. Les mélodies folkloriques sont naturelles et donc faciles à percevoir et à mémoriser, et la possibilité de les interpréter apporte une réelle joie aux enfants. En interprétant des chansons simples, puis des mélodies plus complexes, à mesure que les enfants grandissent, ils se préparent à interpréter des chansons plus complexes.
Par conséquent, avant de prendre des chansons entières avec une intrigue détaillée, vous devez utiliser de courtes blagues, des comptines et des berceuses. Étant donné que les chansons folkloriques ont été composées à la voix sans l’aide d’un instrument de musique, elles conviennent à la voix d’un enfant. Le volume des sons des chansons folkloriques simples correspond à la petite tessiture de la voix d'un enfant.
Par exemple, la chanson « Cockerel » est construite sur quatre sons. La simplicité du contenu et de la forme, la clarté et la véracité des sentiments font du chant un moyen précieux d'éducation artistique et esthétique des enfants.
Il existe d'énormes opportunités pour la créativité des enfants Chansons-jeux folkloriques russes.
Ils développent au maximum les capacités des enfants divers types activités artistiques et créatives. Par exemple, la chanson « Comme la nôtre à la porte », dans laquelle une mouche, une libellule et une fourmi chantent et dansent, chaque enfant la représente à sa manière.
Lors de l’apprentissage d’une chanson folklorique, il est très important d’attirer l’attention des enfants sur ses images musicales et poétiques ; cela peut être une incitation naturelle pour un enfant à entreprendre des actions créatives. Avant d'effectuer chaque mission créative Nous devons éveiller l'imagination des enfants.
Pour créer une image musicale plus vivante, des instruments de musique folkloriques sont utilisés. Déjà là groupe plus jeune l'enfant s'y intéresse. Bien sûr, à cet âge les enfants ne reproduisent pas le rythme requis, mais leur grande envie de jouer d'un instrument les ravit.
Une rencontre avec la musique folklorique doit captiver l’imagination des enfants et rester dans leurs mémoires. Pour la plupart fort impact J'utilise la musique folklorique en combinaison avec la poésie, la peinture, créativité appliquée, chorégraphie. Par conséquent, il est nécessaire d'organiser des cours de musique intégrés pour initier les enfants d'âge préscolaire à la culture et à la créativité populaires. Dans les classes, utiliser la méthode de recherche artistique et créative : par exemple, agrémenter la musique avec le son d'un instrument approprié.
Ainsi, lors d'un des cours, nous avons écouté « Kamarinskaya » de M. Glinka. Et les enfants eux-mêmes ont inventé des histoires sur cette musique : « Les hommes sont assis sur un banc dans le village. Soudain, l’un a pris l’harmonica et a commencé à jouer, d’abord avec un son calme et triste, et l’autre a pris la balalaïka et a commencé à jouer gaiement, gaiement, rapidement, pour que tout le monde danse.
Ensuite, vous pouvez proposer de formater votre histoire. Sur cette musique, les enfants jouaient d'instruments de musique folkloriques et inventaient le modèle rythmique de la mélodie et leur propre danse. Ensuite, vous pouvez inclure « Kamarinskaya » dans l'une des fêtes nationales.
Dans mon travail grande attention Il faut prêter attention aux danses imaginatives et ludiques, car ce sont elles qui développent la créativité indépendante des enfants.
Il existe de nombreuses chansons folkloriques de danse en rond, dont les mouvements ne sont pas difficiles à trouver pour les enfants eux-mêmes. La chanson « Chernozem Earth », familière à tous. La mélodie est lyrique, douce, le texte, plein d'action (« le bouleau a poussé », « ils ont cueilli des fleurs », « des couronnes tissées »), riche en diminutifs populaires (« zemlyushka », « herbe »), suggère une douceur mouvements.
Performance expressive, conversation sur le contenu et la nature de la musique et du texte poétique - telles sont les principales techniques qui préparent les enfants à inventer des mouvements de danse en rond. Jeux, chansons de danse en rond- Ce riche variété pour la créativité des enfants.
Quelle belle danse les filles ont imaginée ! groupe préparatoire! Et cela a été facilité par la douce chanson lyrique «Il y avait un bouleau dans le champ». Chaque partie de la musique avait son propre mouvement de danse selon les paroles de la chanson. Cette danse peut être incluse dans la Trinité.
En travaillant sur une chanson folklorique, une danse, un jeu, vous pourrez voir comment l'âme se révèle chez les enfants. Les enfants entrent en contact avec matériel folklorique tout au long de année scolaire, il est étroitement lié aux classiques et à la modernité. Le thème de la glorification du passé autochtone est très important dans tout le travail, le plus important est d'essayer d'aider les enfants eux-mêmes à chercher des moyens d'exprimer le caractère de la musique folklorique à travers leurs arts du spectacle.
Le summum de la réussite créative est la participation des enfants aux festivals folkloriques. C'est là qu'ils mettent en œuvre toutes leurs compétences et leur créativité dans tout type d'activité de leur choix, sans stress physique et psychologique inutile.
Pour développement réussi enfants, l’intérêt et le soutien des parents sont nécessaires. Ils doivent participer à des festivals et à des jeux folkloriques, ce qui apporte une joie particulière aux enfants. Les parents sont heureux d'y participer.
Afin de créer une ambiance créative dans les groupes, en collaboration avec les professeurs, des coins musicaux ont été aménagés dans style folklorique, les instruments de musique et les attributs des mummers sont sélectionnés. Aussi les enseignants et enseignants juniors sont impliqués dans l'élaboration d'une fête ou d'un divertissement national, participent à la préparation et jouent souvent eux-mêmes le rôle de personnages principaux.
"Foire", "Kuzminki", "Kapustnik", "Carols", "Maslenitsa", "Magpies", "Pâques", "Trinity" - ceux-ci vacances folkloriques sont devenus traditionnels pour notre école maternelle.
Je m'attarderai plus en détail sur quelques-uns. "Kuzminki" - joyeux vacances d'automne, le 14 octobre, en l'honneur des saints Kuzma et Demyan. Ces saints sont les patrons de tout travail, notamment de la forge. Et pour poursuivre les travaux toute l'année, ils sont appelés dans la maison : « Kuzma et Demyan, venez vivre avec nous !
Cette fête est précédée de beaucoup de préparation. Pendant la leçon intégrée, vous pouvez fabriquer des poupées - twists, en pliant des poupées - twists, nous avons chanté de longues chansons folkloriques au choix des enfants. Ensuite, vous pouvez composer des berceuses pour les poupées, que vous pourrez ensuite chanter pendant les vacances elles-mêmes, jouer des scènes avec ces poupées, puis continuer à jouer avec elles en groupe. Les garçons, avec la chanson « In the Forge », montrent à quel point ils sont des forgerons audacieux. Pour ce faire, au préalable cours de musique les garçons inventent des mouvements pour les forgerons.
La fête du chou a généralement lieu début novembre ; la fête est dédiée à la récolte, notamment au chou. Les jeux avec les parents abondent : « La clôture », « Chez Varvara », « Sur la montagne il y a du lin », etc. Les chansons « Comme les nôtres à la porte », « Antoshka » sont mises en scène.
Juste après Les vacances du Nouvel An, nous apprenons des chants de Noël, et allons dans les groupes des uns et des autres avec ces chansons, nous nous glorifions, avec des masques, des costumes confectionnés avec les parents et les professeurs !
"Maslenitsa" - ici, il n'y a pas de limite à la créativité, cela inclut la fabrication de Maslenitsa en peluche, d'instruments folkloriques qui peuvent ensuite être joués et d'éléments de costumes. Nous apprenons des chants, des chansons, des jeux de chant mis en scène et, à l'extérieur, vous pourrez construire des forts de neige, faire de l'équitation et, bien sûr, des crêpes.
"Magpies" est une fête où l'hiver rencontre le printemps, le jour Equinoxe de Printemps 22 Mars. Au préalable, lors d'un cours intégré, faites des oiseaux et apprenez les cris printaniers. J'invite les enfants à inventer leur propre chant avec leurs parents, puis pendant les vacances, chacun appelle les oiseaux et jaillit avec son propre chant. Un jeu intéressant pour développer les capacités créatives est « Dessine un oiseau », que les enfants devinent ensuite.
Passons à Pâques, les vacances de Red Hill durent une semaine entière, où tout le monde joue avec les œufs et le saule.
Le jour de la Trinité, les bouleaux sont tressés avec des rubans et des danses en rond sont exécutées.
Pour toutes ces vacances, c'est bien d'avoir des présentations, c'est très pratique, parce que les enfants peuvent forme intéressante présenter ceci ou cela fête folklorique ou un rituel.
je voudrais dire que art folklorique est un excellent matériau sur lequel les capacités musicales créatives des enfants se développeront. L'art populaire est multiforme, intéressant, beau et mérite d'être étudié, mémorisé et connu. Nous devons connaître nos racines, où que nous soyons.
Accompagnement pédagogique et méthodologique.
1. Aliev Yu.B. Manuel pour un professeur de musique scolaire. - M. : VLADOS, 2002
2. Vetlugina N. Livre musical ABC. M. : Muzyka, 1989. - 112 p.
3. Galkina S. Parcours musicaux. Mn. : Lexis, 2005. - 48 p.
4. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programme d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire « Ladushki ». « Nevskaya NOTA », Saint-Pétersbourg, 2010.
5. Saveliev G.V. Éducation musicale et esthétique à l'âge préscolaire. -M..
L'art populaire russe dans l'éducation musicale et esthétique des enfantsIntroduction
Pertinence. Pour l'éducation préscolaire Les questions du développement d'une personnalité créative et active et de son potentiel spirituel sont particulièrement pertinentes. C'est pourquoi il est important dans la vie des enfants et processus pédagogique La maternelle comprend une variété d'activités artistiques et créatives. C'est en eux que chaque enfant peut s'exprimer le plus pleinement et réaliser son activité créatrice.
L'art populaire, qui combine le folklore oral, les arts musicaux et visuels, est l'un des moyens les plus importants d'éducation esthétique et de formation d'une personnalité créatrice active.
L'art populaire généralise les idées sur la beauté, idéaux esthétiques, la sagesse du peuple, qui se transmet de génération en génération. Grâce à l'art populaire, l'enfant apprend les traditions, les coutumes et les particularités de la vie de son peuple et se familiarise avec sa culture.
L'art populaire est riche en rythmes et en répétitions, il porte des images, des couleurs spécifiques, est accessible et intéressant pour l'enfant, ce qui constitue la base de l'éveil et du renforcement de l'attitude émotionnellement positive des enfants à son égard. La valeur de l’art populaire est également déterminée par le fait qu’il influence les sentiments de l’enfant à travers les moyens d’expression, et cette influence est naturelle et non violente. De ce fait, il est accessible aux enfants ayant différents niveaux de développement, et chaque enfant en retire du plaisir et une charge émotionnelle. Il attire l'attention des enfants et, par conséquent, sur la base de l'identification d'éléments de l'art populaire, de la structure des couleurs, de la composition, il peut être utilisé pour le développement de l'enfant : la perception de l'attitude esthétique et l'appréciation esthétique, c'est-à-dire en influençant sphère sensorielle de l'enfant, l'art populaire stimule le développement des capacités créatrices de l'individu.
La période de l'enfance préscolaire, comme le montrent les études menées auprès d'enseignants et de psychologues (Wenger L.A., Gribovskaya A.A., Doronova T.N., Komarova T.S., Sakulina N.P., Shpikalova T.Ya.), est la plus sensible à la perception de l'art populaire et à son utilisation. dans les activités créatives.
La réussite de la résolution de ces problèmes dépend d’un certain nombre de facteurs. Parmi eux, tout d'abord, en ce qui concerne l'âge préscolaire plus avancé, on peut souligner :
coopération entre l'enseignant et l'enfant;
l'utilisation de moyens et de méthodes d'éducation et de formation qui contribueraient au développement de l'enfant sans diktat ni pression de la part d'un adulte et sans préjudice des manifestations créatrices de l'enfant ;
une éducation et une formation en totale conformité avec le niveau de difficulté du programme de maternelle ainsi que l'âge et les caractéristiques psychologiques individuelles des enfants.
Le pouvoir d’influence des œuvres d’art populaire sur un enfant augmente si la familiarisation avec elles s’effectue sur la base des propres activités de l’enfant d’âge préscolaire. Sur cette base, lorsqu'on travaille avec des enfants, il est nécessaire de s'assurer qu'ils ne sont pas seulement des auditeurs et des spectateurs actifs, mais également des interprètes actifs de chants, de danses en rond, de danses, de jeux musicaux, etc., et qu'ils sont activement impliqués dans le travail dans le salle de classe, y compris la préparation aux vacances et aux divertissements.
Le but de l'étude est d'analyser les caractéristiques de l'art populaire russe dans l'éducation musicale et esthétique des enfants.
Objectifs de recherche:
1. Considérez le folklore comme un moyen de développement de l'enfant.
2. Analyser le rôle de l'art populaire russe dans l'éducation musicale et esthétique des enfants.
Structure de l'ouvrage : l'ouvrage se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion et d'une liste de sources utilisées.
La base théorique de ce travail était le travail d'auteurs tels que : Malakhova L., Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. , Zatsepina M.B. et d'autres.
Chapitre 1. Le folklore comme moyen de développement de l'enfant
L'une des tâches les plus importantes auxquelles notre société est confrontée à l'heure actuelle est sa renaissance spirituelle, morale et patriotique, qui ne peut être réalisée sans l'assimilation de l'expérience culturelle et historique du peuple. Rien ne contribue davantage à la formation et au développement de la personnalité, activité créative, comme un appel à traditions folkloriques, rituels, art populaire, oral et chant, car, étant dans un environnement naturel de parole, qui est pour l'enfant sa langue maternelle.
Pour maximiser l'effet éducatif à l'aide de l'art populaire oral, il est important de présenter une variété de genres, de les inclure dans tous les processus de la vie de l'enfant à la maternelle, dans tous les types d'activités pour enfants.
Application aux cours de musique, éléments d'oral folklore, libérer émotionnellement et soulager le stress psychologique chez les enfants d'âge préscolaire.
Dans les classes du programme avec les enfants, les éducateurs utilisent le folklore oral dans différents types activités musicales (comptines, énigmes, proverbes, dictons, comptines, dictons, chants, refrains), qui contribuent au développement de la mémoire, de la parole, des capacités rythmiques, de la communication communicative des enfants, augmentent l'activité et l'intérêt pour la leçon.
En écoutant des œuvres musicales en classe, l'enseignant sélectionne de petits extraits de contes populaires russes, de proverbes, d'énigmes, de dictons, ce qui nous permet de développer et de former des idéaux moraux, esthétiques et patriotiques, une compréhension de la beauté et la formation d'un mode de vie sain. .
Dans le processus d'apprentissage des chansons dans son travail, l'enseignant utilise des comptines, des comptines, des chants, des virelangues, des énigmes pour obtenir une performance artistique, expressive et de haute qualité, des compétences stables dans l'intonation correcte et précise d'une mélodie et la formation de l'activité de parole musicale.
Tout cela contribue à la perception émotionnelle de la chanson, à la formation de sentiments musicaux et esthétiques chez les enfants, à un sentiment de confort psychologique, préparant ainsi un fond émotionnel positif pour la perception du monde qui les entoure et son reflet dans divers types d'activités pour enfants. .
Lorsque vous travaillez sur des mouvements de danse, des jeux et des danses en rond, des énigmes, des invites et des exercices de parole et de motricité sont utilisés.
Podpodgovki est un petit genre folklorique dans lequel le jeu forme poétique la technique d'exécution des mouvements de danse et son nom sont révélés.
L'utilisation de subterfuges contribue à la maîtrise des mouvements de danse et de jeu, au développement global de la personnalité et à la création d'un environnement confortable pour le soulagement émotionnel et psychologique dans les cours de musique.
L'utilisation du folklore oral dans les cours de musique avec des enfants d'âge préscolaire présente une grande importance pratique.
Les horizons des enfants s'élargissent, ils développent l'amour et le respect des traditions folkloriques russes.
L'activité musicale et vocale augmente considérablement, ce qui contribue à la fois à assurer le confort émotionnel et psychologique et à préserver la santé des enfants pendant les cours de musique.
Le folklore occupe une place de plus en plus importante dans l'accomplissement des tâches d'éducation morale et esthétique et dans le développement des capacités créatrices de la jeune génération. Le folklore en combinaison avec d'autres moyens éducatifs constitue la base stade initial formation d'une personnalité harmonieusement développée, alliant richesse spirituelle, pureté morale et familiarisation avec la haute culture et les traditions de leur peuple.
Une caractéristique du folklore est son affiliation régionale prononcée et sa spécificité historique. Le folklore comme forme historiquement spécifique culture populaire ne reste pas inchangé, mais se développe avec les gens, absorbant tout ce qui existait auparavant et reflétant les nouveaux changements sociaux. Le folklore est donc toujours original et moderne. C’est pour cette raison qu’il a conservé sa fonction éducative et peut désormais être utilisé dans le processus éducatif, comme au temps de nos arrière-grands-mères.
Le folklore est proche du contenu des enfants. Avec son aide, un adulte établit facilement un contact émotionnel et une communication émotionnelle avec un enfant. Un contenu intéressant, une imagination riche, des images artistiques vives attirent l’attention de l’enfant, lui apportent de la joie et ont en même temps un effet éducatif sur lui.
Le folklore est l'art populaire oral, la sagesse populaire, la connaissance populaire. Le folklore exprime les goûts, les inclinations et les intérêts du peuple. Les œuvres folkloriques sont appelées folk - elles reflètent des goûts artistiques.
L’art populaire oral est constitué d’œuvres de toutes sortes et de tous genres. Ce sont des chansons sur les héros, divers contes de fées, paroles, drames. Une œuvre d'art est unique et irremplaçable par les autres, ce qui crée la sienne. La différence réside dans le caractère, la texture du verset et les caractéristiques du style.
Dans le folklore jeunesse, on distingue les œuvres d'adultes destinées aux enfants et les œuvres d'adultes devenues enfants au fil du temps. La créativité des enfants que les enfants ont composée eux-mêmes. Folklore pour enfants Le peuple russe est riche et varié en contes de fées et en œuvres de petits genres.
Les berceuses sont communément appelées contes. Le sens ancien de ce mot est de chuchoter, de parler. Dans les berceuses modernes, le chat héros apparaît, il est doux, moelleux, apporte la paix, le sommeil, il a été placé dans le berceau d'un enfant et on a promis au chat une récompense, un pot de lait. "Vanya dormira, le chat bercera Vanya."
Pestushki consiste à nourrir, soigner, élever, suivre quelqu'un, éduquer, porter dans ses bras. Lorsqu'un enfant se réveille, on le caresse lorsqu'il s'étire. Dans les pilons se trouve l'image petit enfant, « Étirez-vous, étirez-vous ! Il y en a un gros, un marcheur dans les jambes, un attrapeur dans les bras, un parleur dans la bouche et un esprit dans la tête », une chanson joyeuse et complexe met un enfant de bonne humeur.
Les comptines sont des chansons qui accompagnent les jeux de l'enfant avec les doigts, les bras et les jambes (« Ladushki » et « Magpie ») ; dans ces jeux il y a souvent une instruction « pédagogique », une « leçon ». Dans « Soroka », la généreuse femme aux flancs blancs donnait du porridge à tout le monde sauf un, bien que le plus petit (le petit doigt), mais paresseux.
Les blagues sont des chansons au contenu plus complexe qui n'ont aucun rapport avec le jeu. Ils ressemblent à de petits contes de fées en vers. C'est une blague sur un coq - un peigne doré qui volait pour l'avoine sur le champ de Kulikovo ; à propos de la poule - Ryaba ; à propos du lapin - pattes courtes. Les blagues ont une intrigue. Le mouvement est la base du système figuratif des plaisanteries, étant donné changement brusque une image, une autre de ligne en ligne. Les rythmes des blagues sont variés et vibrants. Avec le tintement d'une cloche : « Tili - bom, Tili - bom. »
Au cours de la deuxième année de vie, la familiarité du bébé avec le matériel artistique se développe. Si auparavant un texte abrégé d'une comptine était lu à l'enfant, par exemple « Ladushki », « Magpie », maintenant au début de la deuxième année de vie, vous pouvez continuer en ajoutant des mouvements. Des jeux avec mouvements des bras, des doigts et de la marche sont joués avec de nouveaux textes « Finger is a boy ».
Outre les pestushki et les comptines, les enfants lisent des poèmes au contenu un peu plus complexe, sans rapport avec le jeu - les mouvements de l'enfant lui-même. En règle générale, ils contiennent un personnage avec lequel se déroule l'action. Dans un poème, c'est très simple, mais dans un autre, c'est une chaîne d'actions interconnectées du personnage, c'est-à-dire parcelle. Dans la blague "Coq - coq", il n'y a qu'un seul personnage et une action très simple. Voici une image figurative. Le coq est très brillant, pittoresque et il chante fort. L'intonation principale de ce vers est affectueuse, son son est mélodieux et mélodique.
La blague sur le poulet tétras noisette est toute construite sur une alternance de questions et de réponses. Cette plaisanterie exprime avec vivacité la technique de répétition, caractéristique du folklore, particulièrement adressée aux enfants, grâce à laquelle le récit s'étire et l'attention de l'enfant peut être retenue par la disposition des actions sur le modèle d'une chaîne de liaison - un maillon découle de un autre.
A la fin de la deuxième année, on raconte au bébé les premiers contes de fées de sa vie : sur le navet, sur le poulet Ryaba.
La connaissance des œuvres littéraires commence par la lecture aux adultes des choses les plus proches et les plus intéressantes - les jouets. La poétesse A. Barto a exprimé très précisément le sentiment d'un enfant dans les courts poèmes « Cheval », « Ours », « Lapin ».
Ainsi, dès la deuxième année de vie, à partir d'une courte comptine et comptine, où la parole, en unité avec le mouvement, remplit une fonction ludique, l'adulte amène progressivement l'enfant à la rencontre d'un livre jeunesse, où la parole, perçue par le bébé à l'oreille, associé à l'illustration du livre, crée une image artistique de la littérature pour enfants.
Au cours de la troisième année de vie, la parole de l’enfant devient le principal moyen de communication avec les adultes et les enfants.
La compréhension du discours des autres augmente considérablement. A cet âge, on parle à l'enfant non seulement de ce qu'il voit, perçoit dans ce moment, mais aussi sur ce qu'il a vécu auparavant, sur ce qui va se passer. Les opportunités de développer les capacités d’observation et de généralisation se multiplient. L'enfant perçoit une histoire cohérente, comprend le contenu de la dramatisation avec une intrigue détaillée et un nombre relativement important de personnages. Il peut regarder les images avec concentration, sans se laisser distraire, écouter un livre en train de lire, après avoir regardé le livre, le placer soigneusement à l'endroit désigné. La grand-mère a reçu les enfants, a-t-elle dit. enfants les Russes populaire des contes de fées, des berceuses chantées...
Musical l'art comme moyen de patriotisme éducation jeunes en prenant l'exemple des étudiants âgés de 14 à
Résumé >> PédagogiePour la cause du patriotisme éducation contenu dans le folklore. russe populaire création- Ce une sorte d'encyclopédie... M. : Éducation, 1991. – 248 p. Formes extrascolaires musicalement-esthétique éducation enfants et jeunesse / Pratique. recommandations. -Tambov : ...
russe populaire la pédagogie comme moyen éducationà enfants patriote d'âge préscolaire senior
Cours >> PédagogiePédagogie préscolaire" Thème : russe populaire la pédagogie comme moyen éducationà enfantsâge préscolaire supérieur... musicalement-conception poétique de l'idée - éthique, esthétique, pédagogique. La beauté et la bonté apparaissent dans l’unité dans la chanson. Populaire ...
Esthétique éducation (4)
Résumé >> PédagogieJ'en profite esthétique la créativité personne. Esthétique éducation fournit des informations complètes... esthétique éducation enfants l'âge préscolaire a populairement l'artisanat. L'enseignant doit présenter enfants avec des produits populaire ...
