Développement des capacités créatives des enfants à travers les arts visuels. L'influence de l'activité visuelle sur le développement des capacités créatives

Table des matières

Introduction

Chapitre 1. Caractéristiques du développement de la créativité chez les enfants

1.1 Détails activité créative

1.2 La créativité dans l'enfance

1.3 Mécanisme psychologique de l'imagination créatrice

Chapitre 2. Développement de la créativité des enfants dans les cours d'arts visuels

2.1 Tâches pour développer la créativité des enfants à la maternelle

2.2 Programmes d'enseignement des arts et métiers

2.3 Méthodologie pour initier les enfants aux arts et à l'artisanat

Chapitre 3. Développement des capacités créatives des enfants dans les cours d'arts visuels

3.1 Recherche sur la créativité enfants d'âge préscolaire des établissements d'enseignement préscolaire № 40

Conclusion

Les différents objectifs auxquels sont confrontés les matières académiques « beaux-arts » et « travail artistique » déterminent également différentes approches de la compréhension esthétique des matériaux de l'art populaire. Ainsi, la connaissance des arts et métiers dans les écoles maternelles situées dans les lieux d'artisanat artistique traditionnel s'adresse aux enfants maîtrisant les bases artisanat artistique. Dans la pratique des rencontres dans les jardins d'enfants de ce type, il existe d'excellents exemples de résolution des objectifs fixés. Par exemple, l'expérience d'un jardin d'enfants du village de Kubachi dans la mise en œuvre d'un système de travail éducatif et créatif dans les classes artistiques pour maîtriser les compétences du traitement artistique des métaux. L'équipe d'éducateurs dans son travail s'appuie sur un ensemble de matériels méthodologiques : un programme éprouvé de cours artistiques, des albums, des livres, des tableaux dédiés à l'histoire de l'art Kubachi. Travail pédagogique ne se limite pas à la salle de classe. Ils apprennent ici à apprécier et à respecter le travail d'un artisan populaire. Vie courante. L'expérience de la pédagogie populaire du peuple Kubachi, lorsque pendant de nombreux siècles dans chaque famille le père a transmis à son fils les secrets de la transformation de matériaux coûteux, a trouvé une transformation moderne dans l'esthétique et éducation ouvrière les enfants d'âge préscolaire.

Recherche active Le contenu du programme des cours artistiques est enseigné par des enseignants de maternelle dans les entreprises d'artisanat artistique de la région de Gorki. Grâce aux efforts conjoints des travailleurs du système d'éducation préscolaire des jardins d'enfants de la région, l'étude des bases de la peinture d'art populaire sur bois est réalisée avec l'aide artisans folkloriques des usines "Khokhloma Artist" (village de Semino) et "Khokhloma Painting" (ville de Semenov), maîtres de l'artisanat de la peinture sur bois à Polkhov-Maidan et Gorodets.

Pour comprendre le contenu esthétique de l'éducation dans les classes ouvrières des jardins d'enfants basés sur les entreprises d'art et d'artisanat populaires, les éducateurs sont grandement aidés par les travaux des employés de l'Institut panrusse de recherche sur l'industrie de l'art. Par exemple, le livre en deux volumes « Fundamentals of Artistic Craft ». Les employés de l'Institut de l'industrie de l'art élaborent une série de programmes de cours artistiques, en tenant compte des spécificités des techniques d'art populaire traditionnelles et des écoles d'art établies.

Implication de l'art décoratif populaire comme agent actif l'éducation esthétique dans le système de cours de dessin décoratif à la maternelle a ses avantages. Les principaux sont les vastes horizons de la connaissance esthétique et les divers aspects influence éducative art populaire dans le processus d'éducation harmonieuse de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire.

La familiarité avec l'expérience pédagogique avancée de l'éducation esthétique utilisant l'art décoratif populaire dans les jardins d'enfants de la Fédération de Russie nous permet de parler de nombreux exemples d'enseignants mettant en œuvre des méthodes et des techniques efficaces qui révèlent les caractéristiques de style de différentes écoles d'art populaire afin de mieux comprendre utiliser les fonctions pédagogiques des œuvres d'artistes populaires. Par exemple, les enseignants des groupes seniors de Kostroma et de la région travaillent avec enthousiasme avec les enfants sur des sujets liés à l'art populaire, à la peinture et à la sculpture sur bois. À cette fin, on se familiarise non seulement avec les monuments de l'architecture en bois de la terre natale, mais on attire également largement l'art des artisans populaires des régions voisines : Yaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorki. Grâce aux compétences pédagogiques, les petites conversations dans les cours de dessin décoratif se transforment en une série de voyages passionnants vers une terre de beauté et de bonté, créée par les mains d'artisans populaires.

Dans les jardins d'enfants de Zagorsk, dans la région de Moscou, centre de production de jouets russes traditionnels en bois, les enseignants dispensent divers cours basés sur l'art des jouets russes. De nombreuses opportunités éducatives s'ouvrent au jardin d'enfants pour promouvoir l'art populaire russe en collaboration avec le personnel du Musée-réserve d'État de Zagorsk.

L'étude du costume folklorique recèle une richesse inépuisable d'idées artistiques et, comme le montre la pratique, deux directions dans le développement de ce sujet sont particulièrement prometteuses. Étudier l'histoire du costume folklorique du pays natal et interpréter des motifs dans l'illustration de légendes, d'événements historiques de la région, créer des souvenirs. Cette approche se reflète dans le travail des enseignants spécialisés des jardins d'enfants de la ville de Pavlovo, dans la région de Gorki. Une autre interprétation du sujet est liée à l'étude du centre actuel des arts et métiers populaires, dont les produits sont associés à l'utilisation de traditions esthétiques populaires dans le costume moderne. Ce type de travail est réalisé par des éducateurs spécialisés dans la ville de Pavlovsky Posad, dans la région de Moscou, où sont produits les célèbres foulards, châles et foulards en laine imprimés de Pavlovsk.

Chapitre 3. Développement des capacités créatives des enfants dans les cours d'arts visuels

3.1 Recherche sur les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire

Établissement d'enseignement préscolaire n°40

L'étude a porté sur 15 enfants des deux sexes du groupe des seniors de l'établissement d'enseignement préscolaire n° 40 de Tomsk. L'âge des sujets est de 5 à 6 ans. Un groupe d'enfants a subi des tests initiaux, puis a étudié selon le programme que nous avons développé. A la fin, de nouveaux tests ont été effectués.

Nous avons utilisé la méthodologie suivante pour déterminer le développement créatif des enfants.

Le russe était lu aux enfants conte populaire"La cabane du lièvre" Ensuite, les enfants ont été invités à faire des dessins pour ce conte de fées, suivis de l’histoire de l’enfant basée sur ce dessin.

Procédure

Instructions:« Maintenant, je vais vous lire un conte de fées intéressant. Cela s'appelle "La Cabane du Lièvre". Écoutez attentivement, et vous devrez alors devenir artistes et dessiner des images pour ce conte de fées.

Technique: Chaque enfant a tout préparé matériel nécessaire pour terminer la tâche. Après avoir lu le conte de fées et analysé les épisodes, les enfants commencent à travailler. Temps de fonctionnement 30 minutes.

Le conte de fées est lu aux enfants deux fois, l'intonation soulignant les parties significatives. Après cela (si nécessaire), avec les enfants, ils clarifient la séquence des événements et les parties sémantiques qui doivent être transmises dans le dessin.

Critères d'évaluation

Les dessins d'enfants sont évalués selon des critères élaborés par des experts de renom tels que O.M. Dyachenko, E.A. Medvedeva, M.F. Rau, E.A. Soshina, L.I. Fomicheva et d'autres, qui ont étudié l'imagination. Ils ont utilisé comme base les indicateurs suivants :

Correspondance des images recréées (dans les dessins, au cours du récit) avec les images de l'œuvre ;

Complétude de la reconstruction du texte (objets individuels, personnages, fragments d'intrigue, toutes les principales parties sémantiques) ;

Séquence correcte des épisodes (en images, en histoires) ;

L'adéquation des ajouts effectués, la présence d'éléments de créativité ;

Intensité émotionnelle des images recréées.

Conformément à ces critères, les experts ont identifié des niveaux qualitatifs de l'état d'imagination créatrice qui caractérisent la divulgation du contenu du texte dans les dessins.

Niveau 0 (très faible) – les images recréées ne correspondent pas aux images de l'œuvre ;

Niveau 1 (faible) – les objets ou personnages individuels sont représentés sans interconnexion ;

Niveau 2 (intermédiaire) – un épisode distinct a été recréé ;

Niveau 3 (élevé) – une composition incomplète a été recréée (des liens manquent) ;

Niveau 4 (très élevé) – la composition complète de l'intrigue a été recréée, il y a des éléments de créativité.

Tous les enfants de ce groupe ont été testés selon cette méthode. En conséquence, le niveau d'imagination créatrice des enfants de stade initial expérience. Tous les résultats ont été systématisés et présentés dans le tableau 1.


Tableau 1

Niveau d'imagination créatrice au début de l'expérience

№ Nom de l'enfant
1 Svéta G. court
2 Slava Z. court
3 Masha L. haut
4 Katya B. court
5 Vassia S. très lent
6 Dima P. moyenne
7 Léna J. moyenne
8 Vova Sh. moyenne
9 Zhenya E. haut
10 Timur T. court
11 Elya L. moyenne
12 Dasha L. très lent
13 Igor P. court
14 Léna K. court
15 Grisha G. très lent

3.2 Programme pour le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire dans les cours d'arts visuels

Nous considérons la construction d'un nouveau système de tâches éducatives et créatives basées sur l'art décoratif populaire comme la construction d'une partie du système de cours de beaux-arts à l'école maternelle dans son ensemble. Le système d'étude des beaux-arts, comme tout système méthodologique, se caractérise par une idée directrice (objectif) et des principes didactiques qui déterminent le choix du contenu du programme et le caractère unique des méthodes d'enseignement.

L'objectif principal fixé par la société pour notre sujet est de parvenir à une unité étroite entre l'éducation professionnelle, morale et esthétique pour le développement global de la personnalité de chaque enfant. Dans le processus éducatif des cours de dessin décoratif, nous voyons la solution à une tâche nationale aussi importante dans la mise en œuvre d'un système de tâches éducatives et créatives basées sur le matériel de l'art décoratif populaire. Un tel système devrait servir à révéler les pouvoirs spirituels de l’enfant, être efficace pour le développement esthétique de la personnalité de l’enfant d’âge préscolaire et activer sa créativité décorative.

L'ordre social de la société moderne devrait se refléter dans le contenu de l'enseignement du dessin décoratif utilisant les arts et l'artisanat populaires. A cet effet, nous avons pris en compte l'unité du contenu et les aspects procéduraux de l'enseignement du point de vue didactique, et l'évolution de l'état actuel de l'enseignement des beaux-arts en maternelle. Cela nous a donné la base pour déterminer les principaux facteurs suivants pour la construction d'un système de tâches éducatives et créatives :

Systémique et planification globale buts et objectifs pédagogiques dans les cours de dessin décoratif ;

Sélection systématique d'œuvres d'art et d'artisanat populaires, d'objets de réalité pour la cognition esthétique et de travaux décoratifs des enfants ;

Différenciation des méthodes, des techniques d'animation pédagogique, des méthodes de stimulation tant par le processus de cognition esthétique que par le travail décoratif des enfants ;

Prise en compte de l'évaluation des niveaux éducation esthétique basé sur les résultats obtenus par les enfants dans les travaux de décoration.

La prise en compte des prérequis méthodologiques évoqués ci-dessus dans la construction d'un système de tâches éducatives et créatives a permis de mettre en évidence les aspects essentiels du processus éducatif au niveau : types de travaux décoratifs des enfants ; connaissances esthétiques de premier plan et formes de connaissances esthétiques ; connexions interdisciplinaires et intradisciplinaires; volume de compétences graphiques.

En nous basant sur l'étude de l'art populaire sur la mise en œuvre des principes didactiques les plus importants, nous avons cherché à généraliser les techniques méthodologiques, à déterminer la place et l'importance de l'analyse artistique des œuvres d'art populaire dans les cours de dessin décoratif, ainsi qu'à développer des critères pour le niveaux d'éducation esthétique des enfants, dans le but ultime d'un développement créatif efficace de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire.

L'unité des connaissances esthétiques et le contenu du travail décoratif (activité de travail) des enfants basés sur le matériau des arts et métiers populaires sont fondamentalement importants dans ce système, et de telles techniques méthodologiques sont développées qui stimulent la création créative de compositions indépendantes par les enfants. , et non une simple imitation de techniques d'art populaire. À cette fin, les cours de dessin décoratif comprennent des peintures folkloriques de Gorodets, Polkhovsky Maidan, Khostov, Khokhloma, des jouets en argile Dymkovo et Filimonov, des jouets folkloriques en bois, des produits ménagers d'artisans du Nord, produits brodés de Riazan, Vladimir, Torzhok, œuvres des maîtres Palekh du vernis artistique. Lorsqu'ils travaillent avec des enfants, les connaissances esthétiques des enfants d'âge préscolaire sont approfondies et systématisées sur la base de la familiarité avec la céramique populaire de Gjel, Skopin, les estampes folkloriques, les gravures folkloriques - lubok.

La spécification des aspects essentiels du processus éducatif dans les cours de dessin décoratif, dispensés sur la base d'un système de tâches éducatives et créatives, se reflète dans la dynamique des formes de connaissances esthétiques et des types de travaux décoratifs des enfants (tableau 2). .


Tableau 2

Formes approximatives de connaissances esthétiques des enfants Types approximatifs de travaux décoratifs

1. Familiarisation avec le motif floral dans les produits des maîtres de Gorodets modernes et Polkhovsky Maidan.

2. Le concept de motif, de rythme.

3. Les techniques les plus simples de la peinture folklorique au pinceau (une baie selon la technique du poke ; une feuille selon la technique du pinceau ; une fleur décorative « rosan »).

4. Interprétation des techniques.

 Exécution indépendante de la conception de croquis d'objets, dans la décoration desquels les compositions ornementales les plus simples sont possibles : alternance d'éléments en bande (pour décorer le dossier d'une chaise haute pour enfant, l'encadrement de fenêtre d'une maison de conte de fées, un décor orné frise pour décorer une pièce, etc.).

1. Introduction à la poupée gigogne russe, aux jouets russes en bois et en argile.

2. Concepts élémentaires de l'unité du but pratique, du design et du motif (composition ornementale).

3. Concepts élémentaires de création d'une image décorative basée sur le traitement et la généralisation d'objets de réalité.

4. Les techniques les plus simples de la peinture au pinceau folklorique.

5. Interprétation des techniques.

 Exécution indépendante de croquis de jouets. Peinture de jouets réalisés lors de cours de travail, d'après les croquis.

1. Familiarisation avec le sujet et la peinture décorative en produits ménagers des maîtres du Nord, en miniatures en laque de Palekh.

2. Esthétique, évaluation des phénomènes de réalité dans une image décorative.

3. Techniques de peinture populaire, importance de la silhouette comme moyen de composition décorative.

 Exécution indépendante de croquis d'objets artistiques, dans la décoration desquels l'intrigue et les compositions décoratives les plus simples sont possibles : peindre une planche à découper de cuisine, peindre une tasse commémorative, peindre une boîte à souvenirs pour pain d'épices russe, etc.

1. Connaissance des œuvres des maîtres de la céramique populaire Gjel et Skopin.

2. Le concept de lien entre la finalité pratique des produits céramiques et les éléments visuels dans l'apparence de l'objet artistique dans son ensemble.

3. Un aperçu plus approfondi de la création d'une image décorative basée sur le traitement des formes d'animaux et d'oiseaux réels.

 Exécution indépendante de croquis d'objets artistiques basés sur l'unité de l'image décorative et la finalité pratique de l'objet : croquis d'un récipient figuré, d'un plat à huile, d'une théière, d'un chandelier, d'une figurine pour une fontaine dans un parc pour enfants, etc.

De plus, des cours spéciaux ont été organisés avec des enfants visant à développer leurs capacités créatives (voir annexe).

3.3 Évaluation de l'efficacité du programme de développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire

Après les cours, les enfants ont été retestés en utilisant la même méthodologie. Les résultats sont présentés dans le tableau 3

Tableau 3

Niveau d'imagination créatrice à la fin de l'expérience

№ Nom de l'enfant Niveau d'imagination créatrice
1 Svéta G. haut
2 Slava Z. moyenne
3 Masha L. moyenne
4 Katya B. très grand
5 Vassia S. haut
6 Dima P. très grand
7 Léna J. moyenne
8 Vova Sh. haut
9 Zhenya E. moyenne
10 Timur T. moyenne
11 Elya L. très grand
12 Dasha L. très grand
13 Igor P. moyenne
14 Léna K. haut
15 Grisha G. très grand

Les résultats de l'expérience sont présentés sous forme de diagrammes (Fig. 1, 2).


Riz. 1. Niveau d'imagination créatrice au début de l'expérience

Riz. 2. Niveau d'imagination créatrice à la fin de l'expérience

À la suite de l'expérience, il est clair que les enfants, grâce à des cours selon un programme spécial, ont des niveaux d'imagination créatrice beaucoup plus élevés qu'ils ne l'étaient au début de l'expérience. Ainsi, à la fin de l'expérience, il n'y a pas d'enfants avec des niveaux de développement d'imagination créatrice faibles et très faibles, alors qu'au début 20 % des enfants avaient un niveau de développement très faible et 40 % des enfants avaient un faible niveau. de développement de l'imagination créatrice, qui représente au total plus de la moitié du groupe (60%). Les indicateurs du niveau moyen de développement de l'imagination créatrice à la fin de l'expérience sont également plus élevés qu'au début. Ainsi, à la fin de l'expérience, il y avait 40 % de ces enfants, alors qu'au début ils n'étaient que 27 %. Cela suggère que les enfants qui ont étudié en utilisant la méthode expérimentale sont devenus plus créatifs.

Et, bien sûr, à la fin de l'expérience, il y avait un pourcentage plus élevé d'enfants ayant un niveau élevé de développement de l'imagination créatrice - 27 %, alors qu'au début il n'y avait que 13 % de ces enfants. Sans compter qu'à la fin de l'expérience, 33% des enfants se montraient très haut niveau développement de l'imagination créatrice, mais au début, de tels enfants n'existent pas du tout.

En résumant les résultats de l'expérience, nous pouvons dire qu'après une formation utilisant une méthode de développement spéciale dans les cours d'arts visuels, 60 % des enfants, soit plus de la moitié du groupe, ont montré un niveau élevé et très élevé de développement de l'imagination créatrice. , alors qu'au début exactement le même pourcentage d'enfants (60 %) avaient un niveau de développement de l'imagination créatrice faible et très faible.

Tout cela témoigne des avantages de notre programme d’enseignement des arts visuels à la maternelle par rapport à un programme régulier. Le programme expérimental vise le développement créatif des enfants, tandis que le programme régulier ne donne aux enfants que les bases des arts visuels.

Conclusion

Jouant rôle important Dans l'activité mentale des personnes, la créativité est l'une des capacités universelles inhérentes à l'homme. Les premières études expérimentales sur l’imagination créatrice remontent à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Notre analyse d'une quantité importante de littérature psychologique et pédagogique, ainsi que d'œuvres philosophiques, montre l'existence de points de vue différents tant sur le concept même de créativité, son essence, que sur sa connexion avec d'autres processus mentaux, sur son rôle dans activité humaine cognitive et transformatrice. Malgré la variété des caractéristiques, la plupart des chercheurs modernes attribuent l'imagination créatrice à des processus mentaux supérieurs. La formation de l'imagination créatrice comprend le développement obligatoire de la perception, de la mémoire, de la pensée, de la parole et des émotions. Elle est étroitement liée à la cognition sensorielle et médiatisée, mais ne peut s’y réduire. L’imagination est pratiquement intégrée à tout. les processus cognitifs et dépend en grande partie des besoins et des désirs de l'individu, de ses motivations.

La créativité est le processus de création mentale de nouvelles images basées sur des éléments d'expériences passées. Assure la création d'un programme d'action dans les cas où la situation problématique est incertaine. L’imagination peut être passive et active, cette dernière étant recréatrice et créative. L'imagination créatrice est à la base de la plupart des types d'essais et autres exercices de discours destinés aux étudiants : des histoires basées sur des images d'intrigue, basées sur un début ou une fin donné, des essais sur l'avenir, comme le développement de l'intrigue d'une histoire, à la base de récits créatifs et présentations, dessin oral, élaboration d'un plan illustré, etc. d. Par conséquent, le développement de l’imagination, avant tout créatrice, est nécessaire au bon développement des enfants.

L'imagination joue un rôle important dans l'enseignement d'autres compétences linguistiques : lecture, écoute, orthographe et ponctuation. Le mécanisme de l'imagination repose sur l'anticipation lors de l'écriture et de la lecture, la conjecture (anticipation) lors de la perception du texte - oral et écrit, la « prémonition » des signes de ponctuation au moment où la phrase n'est pas encore composée (ou non perçue - si elle l'est). une dictée).

Ainsi, la créativité est l’un des processus centraux de la vie mentale des enfants. Malgré le fait que lorsqu'ils étudient à l'école, les enfants doivent principalement maîtriser d'autres compétences, telles que la pensée logique abstraite, la mémorisation volontaire, etc. La base du développement de ces compétences est l’imagination dont le rôle reste très important. Au cours du processus d’apprentissage ultérieur, l’imagination se transforme en formes de pensée telles que la pensée figurative, qui constitue la base de l’activité créatrice du sujet.

Un programme expérimental de cours d'arts visuels développe l'imagination créatrice chez les enfants, qui sera plus tard nécessaire dans les cours de littérature à l'école lors de la rédaction d'essais et d'autres œuvres créatives.

L'étude a révélé qu'à la suite d'un programme expérimental d'enseignement aux enfants, le pourcentage d'enfants ayant un faible niveau de développement de l'imagination créatrice a diminué à zéro, le pourcentage d'enfants ayant un niveau moyen de développement de l'imagination créatrice a augmenté à 40 %, et d'un niveau élevé à 60%. Les enfants sont apparus avec un niveau de développement très élevé de cette capacité. Ainsi, la méthode proposée a montré son efficacité.

Liste de la littérature utilisée

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2. Aidarova L.I., Tsukerman G.A. La nécessité psychologique d'étudier la « poétique » dans le cours langue maternelle// Questions de psychologie. – 1977. - N° 1. – P. 17 – 29.

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5. Borovik O.V. Développement de l'imaginaire. – M., 2002. – 235 p.

6. Borovik O.V. Le rôle du dessin dans l'étude des enfants // Approche axée sur la personnalité en éducation développementale et correctionnelle. – Birobidjan, 1998. – P. 45 – 56.

7. Âge et caractéristiques individuelles jeunes adolescents / Éd. D.B. Elkonina, T.V. Dragounova. – M., 1967. – 278 p.

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9. Vygotski L.S. Développement des fonctions mentales supérieures. – M., 1960. – 378 p.

10. Gavrilushkina O.P. Caractéristiques de la formation de l'activité visuelle des enfants mentalement retardés. – M., 1976. – 167 p.

11. Glotser V.V. Les enfants écrivent de la poésie. – M., 1964. – 265 p.

12. Davydov V.V. Problèmes de l'éducation au développement. – M., 1986. – 274 p.

13. Diachenko O.M. Sur les grandes orientations du développement de l'imagination chez l'enfant // Questions de psychologie. – 1988. - N° 6. – P. 18 – 25.

14. Diachenko O.M. Développement de l'imagination d'un enfant d'âge préscolaire. – M., 1996. – 275 p.

15. Zabramnaïa S.D. Le développement de votre enfant est entre vos mains. – M., 2000. – 189 p.

16. Zaïka E.V. Un ensemble de jeux pour le développement de l'imagination // Questions de psychologie. – 1993. - N° 2. – P. 21 – 29.

17. Zankov L.V. Ouvrages pédagogiques choisis. – M., 1990. – 424 p.

18. Zankov L.V. Concernant la formation initiale. – M., 1963. – 427 p.

19. Komarova T.S. Les enfants dans le monde de la créativité. – M., 1995. – 190 p.

20. Levin V.A. École de la petite enfance // Enseignement primaire en Russie. Innovation et pratique. - M., 1994. – P. 65 – 85.

21. Moran A. Histoire des arts décoratifs et appliqués. – M., 1986.

22. Mukhina V.S. Psychologie liée à l'âge. – M., 1997. – 483 p.

23. Mukhina V.S. L’activité visuelle d’un enfant comme forme d’assimilation de l’expérience sociale. – M., 1981. – 154 p.

24. Novlianskaya Z.N. Pourquoi les enfants fantasment-ils ? – M., 1978. – 153 p.

25. Ô œuvres créatives au collège. – M., 1962. – 265 p.

26. Formation et développement / Éd. L.V. Zankova. – M., 1975. – 379 p.

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29. Rechitskaya E.G., Soshina V.A. Développement de l'imagination créatrice collégiens. – M., 2000. – 250 p.

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31. Soukhomlinsky V.A. Je donne mon cœur aux enfants // Ouvrages pédagogiques choisis : En 3 volumes - M., 1979. - T. 3. - 375 p.

32. Tambovkina T.I. Développement de l'activité créative des étudiants dans les cours de langue russe. – Kaliningrad, 1974. – 187 p.

33. Tolstoï L.N. Essais pédagogiques. - M. : Uchpedgiz, 1953. – 469 p.

34. Elkonin D.B. Psychologie de l'enfant. – M., 1960. – 379 p.

Application

Plans de cours d'arts visuels

1. Sujet : "Bouquet de fleurs"

Matériels, outils : gouache, pinceau, ciseaux, colle.

Déroulement de la leçon. L'enseignante et les enfants admirent la beauté des fleurs fraîches, la variété de leurs formes et de leurs couleurs. Une comparaison est faite entre les fleurs fraîches et leurs images dans les peintures des artistes, l’attention est attirée sur le fait que les artistes représentent les fleurs dans un bouquet. Organiser des bouquets est un art particulier qui est spécialement enseigné. Mais chacun devrait pouvoir rassembler des fleurs dans un bouquet afin que la beauté des fleurs ne s'efface pas en lui, mais au contraire apparaisse.

Les fleurs d'un bouquet sont généralement sélectionnées de manière à créer une harmonie de taches de couleur et un rythme de formes. De ce fait, un bouquet peut être joyeux, sobre et solennel, tendrement lyrique. L'enseignant, à l'aide de matériel applicatif, dresse sur un flannelgraph plusieurs schémas de compositions de bouquets de fleurs, attirant l'attention des enfants non seulement sur le rythme des taches colorées, mais aussi sur combinaison de couleurs. Les enfants se font une idée des couleurs chaudes et froides, des couleurs proches et contrastées.

Après avoir examiné la forme et la couleur des fleurs, chacun des enfants dessine le plus Belle fleur, à son avis, et découpe son image.

10 minutes avant la fin du cours, le professeur poste trois grandes feuilles avec l'image d'un vase bleu, rouge et blanc. Chaque enfant, avant de coller son image de fleur, doit réfléchir à la correspondance de sa couleur avec le vase choisi, puis avec le groupe de fleurs déjà collées qui composent le bouquet. Les enfants, se passant un pinceau avec de la colle comme un bâton de relais, se dirigent à tour de rôle vers l'une des feuilles du tableau et y collent leur fleur. À la fin de la course de relais amusante, vous recevrez trois magnifiques bouquets dont vous pourrez comparer et évaluer la couleur, la composition et la précision à l'image de chaque bouquet.

Note. Les « bouquets » peuvent être décorés et la salle à manger de la maternelle peut être décorée avec des œuvres d’enfants.

2. Sujet de la leçon : "Des couleurs chaudes et froides"

Matériels, outils : gabarits, gouache, pinceau, colle.

Déroulement de la leçon. L'enseignant raconte aux enfants des contes de fées dont les héros rêvaient de rencontrer l'oiseau féerique du bonheur. Dans certains contes de fées, l'oiseau du bonheur était l'oiseau de feu, dans d'autres - Oiseau bleu. Beaucoup espéraient que la plume d'un tel oiseau pourrait les rendre heureux pour la vie. DANS monde réel De tels oiseaux n'existent pas, mais on peut imaginer à quoi ressemblaient les oiseaux du bonheur dans les rêves de ces héros qui ont consacré toute leur vie à leur recherche.

L'enseignant accroche au tableau une image des silhouettes de deux oiseaux, dont l'un est réalisé en bleu et l'autre en orange. Dans les mains de l'enseignant se trouvent des silhouettes blanches de plumes d'ailes et de queues d'oiseaux. Avant de distribuer les « plumes » d'oiseaux aux enfants, l'enseignant analyse la tâche, pour laquelle il ne suffit pas de faire preuve d'imagination et de dessiner une belle plume, il ne faut pas confondre les plumes des oiseaux. Un oiseau couleur chaude, et l'autre est froid. L'enseignante initie les enfants aux couleurs chaudes et froides, à leurs nuances et au processus d'obtention d'une gamme de couleurs chaudes et froides.

Les enfants d'âge préscolaire effectuent un simple exercice d'échauffement visant à obtenir une palette de couleurs chaudes en mélangeant diverses couleurs avec de la peinture jaune et rouge, et une palette de couleurs froides en mélangeant des couleurs avec de la peinture bleue.

Le groupe se divise ensuite en deux groupes : le premier groupe doit rendre le plumage au Firebird, et le second au Blue Bird.

Les enfants reçoivent des modèles de silhouettes de plumes et, en mélangeant des peintures, les recouvrent de motifs inhabituels. Une fois le travail terminé, ils remettent les « plumes » au professeur ou à ses assistants, qui les collent sur une affiche à l'effigie de l'Oiseau de Feu et de l'Oiseau Bleu.

À la fin de la leçon, les deux options complétées sont comparées, les couleurs et leurs nuances que les enfants ont reçues en mélangeant des peintures représentant les plumes d'oiseaux du bonheur de contes de fées sont nommées.

Note. Dans cette leçon, les devoirs pour deux groupes peuvent avoir un sujet plus « contrasté ». Par exemple, la création de deux images opposées non seulement par la couleur, mais aussi par le son émotionnel et le langage de représentation des détails : l'Oiseau de Feu, apportant lumière, chaleur, bonté, joie, ou le château de la Reine des Neiges, personnifiant l'image de le froid, la tristesse, le mal.

3. Sujet de la leçon : "Feuilles d'automne"

Matériels, outils : gouache, pinceau, feuille de palette, ciseaux, colle.

Déroulement de la leçon. L'enseignant prépare au préalable un dessin d'un arbre nu sur une grande feuille de papier.

Pendant le cours, les enfants sont invités à devenir des sorciers et à rendre la tenue d'automne perdue à l'arbre gelé. Pour ce faire, vous devez vous rappeler de la couleur et de la forme des feuilles d’automne.

Les enfants diluent les peintures sur une feuille de palette et, une fois mélangées, elles obtiennent toutes les nuances de couleur du feuillage d'automne. Pendant que les palettes sèchent, vous pouvez vous entraîner à peindre des feuilles formes différentes. Puis les contours des feuilles, grandes et petites, sont dessinés directement sur les palettes. Les feuilles découpées sont remises aux assistants enseignants, qui récupèrent les feuilles de leurs sous-groupes et les collent sur une feuille avec l'image d'un arbre.

À la fin de la leçon, l'arbre retrouve sa tenue colorée et les enfants voient non seulement toute la variété de couleurs du feuillage d'automne, mais aussi combien Couleurs différentes Ces nuances peuvent être obtenues en mélangeant des peintures de trois couleurs primaires.

4. Sujet de la leçon : « Décoration et réalité. Habitants sous-marins paix"

Matériels, outils : papier de couleur, ciseaux, colle, feutres.

Déroulement de la leçon. L'enseignant résume les connaissances des enfants sur les habitants du monde sous-marin. Il attire l'attention des enfants sur l'imagination illimitée de la nature, qui a créé une telle variété de formes et de couleurs de poissons.

Les enfants sont divisés en deux groupes car ils doivent effectuer des tâches différentes. Les enfants du premier groupe réalisent des images de poissons de mer sur des morceaux de papier séparés en utilisant la technique de l'appliqué, en dessinant de petits détails avec des feutres. Le deuxième groupe dessine des silhouettes d'algues sur du papier de couleur et les découpe.

A la fin du cours, les enfants du premier groupe assemblent leurs œuvres en panneaux selon le principe « mettre l'image » ; la composition commune est résumée par des images d'algues, que les enfants du deuxième groupe collent sur le panneau.

5. Sujet de la leçon : « Construction et réalité. Habitants du monde sous-marin"

Matériels, outils : gouache, pinceau, papier de couleur, ciseaux, colle, fil, aiguille.

Déroulement de la leçon. L'enseignant généralise et complète les connaissances des enfants sur les habitants du monde sous-marin, en accordant une attention particulière aux formes plastiques de ses habitants. Puisque les enfants devront représenter les habitants de la mer à l'aide de techniques de construction sur papier, l'enseignant compare des formes naturelles avec des figures et formes géométriques simples : cylindre, cône, triangle, cercle, etc. L'enseignant montre des techniques de travail avec du papier et des ciseaux, à l'aide desquelles vous pouvez non seulement obtenir une ressemblance maximale avec la forme naturelle de la faune, mais également transmettre avec succès le caractère de l'image d'un habitant de la mer.

Pour créer une composition collective tridimensionnelle, les enfants sont répartis en deux groupes thématiques : la flore et la faune du monde sous-marin. Les enfants du premier groupe (1/4 du groupe), qui réalisent le fond de la composition spatiale, sont répartis en deux petits groupes, puisque certains représentent l'eau, les fonds marins directement sur une grande feuille, et d'autres découpent des silhouettes d'algues. à partir de papier de couleur.

Les enfants du deuxième groupe sont également divisés en deux groupes - experts en poissons, méduses, poulpes, crabes - et créent des images tridimensionnelles des habitants du monde sous-marin en utilisant la technique du papier-plastique, en utilisant papier coloré. (Le travail de ces groupes s'effectue à l'aide de cartes technologiques).

10 minutes avant la fin du cours, commence l'assemblage d'une composition spatiale collective :

Un fond est attaché au tableau ;

2 à 3 cordons sont fixés horizontalement aux portes de la balançoire ;

Des silhouettes d'algues, de poissons et des figures de poulpes, de crabes, de méduses et d'autres habitants de la mer sont suspendues à des cordes horizontales à l'aide de fils fins.

Note. S'il n'est pas possible d'accrocher des images d'habitants de la mer sur les portes des planches, elles sont alors fixées avec de la colle au fond du panneau collectif. Vous pouvez réaliser un mobile à partir de figures tridimensionnelles de la faune marine en l'accrochant à trois fines lattes fixées en forme de triangle.

6. Sujet de la leçon: "Image graphique d'un arbre"

Matériels, outils : papier teinté (rouleau de papier peint), encre, bâton, craie.

Déroulement de la leçon. Après une conversation introductive sur le langage visuel du graphisme et ses capacités à transmettre l'image d'un arbre sans feuilles, l'enseignant donne la tâche de dessiner un arbre avec de l'encre ou un bâton. Le dessin doit montrer non seulement l'espèce et l'âge de l'arbre, mais aussi son caractère, révélant ainsi l'image.

Au début des travaux pratiques, l'enseignant trace une ligne de fond sur une bande de papier teinté. Pendant que l'enseignant découpe la bande en fragments de différentes tailles, les enfants maîtrisent nouvelle technologie dessiner à l'encre et au bâton. Ensuite, ils dessinent un grand ou un groupe de petits arbres sur du papier teinté.

10 minutes avant la fin du cours, l'enseignant rassemble des dessins individuels dans une composition de frise, les fixe au tableau et commence à dessiner la neige qui tombe avec de la craie. Plusieurs enfants, s'ils le souhaitent, se rendent au tableau et dessinent à la craie la neige qui tombe et repose à la surface de la terre. Un paysage si triste fin de l'automne laisse place à un paysage hivernal élégant et joyeux.

Note. Lors de la composition de la frise collective, la musique de P.I. se fait entendre. Tchaïkovski « Octobre. Chanson d'automne"de l'album "Seasons", qui, lors de la représentation des premières neiges, est remplacé par la joyeuse pièce "November". Sur la troïka" du même album.

7. Sujet de la leçon :"Images d'animaux domestiques dans des jouets folkloriques russes en argile"

Matériels, outils : gouache, pinceau, ciseaux.

Déroulement de la leçon. Le professeur parle des images d'animaux en argile jouet folklorique, leur symbolisme. Ensuite, l'enseignant présente aux enfants les caractéristiques de la représentation des animaux (forme et décor) dans différents centres d'artisanat populaire en Russie : Kargopol, Filimonovo, Dymka, Abashevo.

Le groupe est divisé en quatre sous-groupes, chacun dessinant des animaux domestiques jouets : vaches, chevaux, béliers, chèvres dans les traditions de l'un des quatre centres d'artisanat artistique. Les images sont découpées et placées dans des poches horizontales sur fond de prairie verte.

Ensuite, en analysant les images complétées, les enfants doivent déterminer de quelle région ou village la vache ou le cheval est entré dans le pré. Si le nom du village est correct, l'enfant doit alors dire comment il l'a deviné.

Note. De même, vous pouvez organiser travailler ensemble"Cour à volailles".

8. Sujet de la leçon : « Des couleurs fabuleuses. Variation et improvisation sur le thème des peintures folkloriques"

Matériels, outils : gouache, pinceau, ciseaux.

Déroulement de la leçon. Au début du cours, l'enseignant raconte aux enfants l'histoire d'une princesse qui pleure. Après avoir soigneusement examiné l’image sur la table dynamique, les enfants découvrent la raison des larmes de la princesse Nesmeyana : les fleurs ne poussent pas dans son jardin. A peine apparus au-dessus du sol, ils se fanent et deviennent noirs. Comment remonter le moral de Nesmeyana ? Nous devons l'aider à faire pousser de belles fleurs, mais pour cela, vous devez savoir et être capable de faire beaucoup de choses. Tout d’abord, sachez ce que sont les fleurs dans la nature. Deuxièmement, les fleurs doivent être extraordinaires, fabuleusement belles. Le premier problème est résolu après avoir visionné des diapositives de fleurs. La seconde est plus complexe, mais elle peut également être résolue en se souvenant de la beauté fabuleuse des fleurs de l'artisanat populaire russe - Gorodets, Polkhovsky Maidan, Northern Dvina, etc.

Au cours de ce jeu unique, chaque enfant doit « faire pousser » une fleur de conte de fées, qui pourra être transplantée dans le jardin de la princesse. Pour que la « greffe » soit indolore pour les fleurs, il faut les découper soigneusement, en préservant les feuilles et la tige avec de la terre sur les racines (partie d'une feuille de papier qu'on insère dans la poche du jardin de devant de la princesse ).

Pendant travail indépendant une musique joyeuse contribue à la réussite créative des enfants. Une fois que les enfants ont représenté des fleurs et les ont préparées pour la « transplantation », les assistants enseignants les récupèrent sur leur bureau et les transportent jusqu'au jardin d'enfants de la princesse. L'enseignant enlève les fleurs anciennes, séchées et noircies et les « plantes » fabuleuses de la maternelle (insère des images de fleurs dans les poches de la table). Puis, inaperçu des enfants, il écarte les mains de la princesse, et les enfants voient qu'un miracle s'est produit - la princesse a commencé à sourire, car elle était très heureuse de la beauté que les enfants avaient créée conjointement dans son jardin d'enfants.

"… C'est vrai! Eh bien, qu'est-ce qu'il y a à cacher ?

Les enfants adorent, aiment vraiment dessiner.

Sur papier, sur asphalte, sur mur.

Et sur la fenêtre du tram..."(E. Ouspenski)

Ce n’est pas un hasard si j’ai pris comme épigraphe les paroles du poème d’Edouard Ouspensky.

Le sujet de mon article"Développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels" .

En travaillant, j'ai rencontré un problème : les enfants ont peur de dessiner, car, à leur avis, ils ne savent pas comment le faire et ils n'y parviendront pas. Cela est particulièrement visible dans les groupes juniors et intermédiaires, où les compétences en arts visuels des enfants sont encore peu développées et où les mouvements formateurs ne sont pas suffisamment formés. Les enfants manquent de confiance en eux, d’imagination et d’indépendance.

Et par conséquent, ils savent avec incertitude le monde, communiquez moins avec vos pairs.

Pour permettre le développement des capacités créatives dans les activités visuelles, j'ai créé les conditions propices à cela.

La formation d'une personnalité créatrice, sa divulgation la plus complète est la tâche la plus importante de la pédagogie dans scène moderne. Un moyen efficace de le résoudre enfance préscolaire est la créativité visuelle, y compris à l'aide de techniques, de méthodes et de formes non traditionnelles de son organisation. Spectacles pratiques : les techniques artistiques non traditionnelles sont un moyen efficace pour les enfants d'âge préscolaire de maîtriser les modèles de composition et de couleur et peuvent assurer le développement de la créativité visuelle des enfants en général. La créativité est une condition préalable au développement global d'un enfant ; elle le rend plus riche, plus épanoui, plus joyeux, éveille l'imagination, lui apprend à rêver, à inventer quelque chose de nouveau et pourtant inconnu. Dans le processus de créativité, un enfant se développe intellectuellement et émotionnellement, détermine son attitude envers la vie et sa place dans celle-ci, s'exprime ainsi que ses sentiments, acquiert de l'expérience dans les relations, améliore ses compétences en travaillant avec divers outils et matériaux. En dessinant, l'enfant forme et développe certaines capacités : évaluation visuelle de la forme, orientation dans l'espace, sens de la couleur. Des compétences et capacités particulières sont également développées : coordination œil-main, contrôle manuel.

j'en ai trouvé beaucoup des idées intéressantes et s'est fixé la tâche principale :

"Notre tâche est de développer la créativité et d'aider les enfants à atteindre le plus haut niveau possible leurs propres sommets."

(Loris Malagazzi)

Après avoir analysé les dessins d'enfants d'âge préscolaire, je suis arrivé à la conclusion qu'il est nécessaire de faciliter les compétences en dessin, car même tous les adultes ne seront pas capables de représenter n'importe quel objet. Cela peut considérablement accroître l’intérêt des enfants d’âge préscolaire pour le dessin. Il existe de nombreuses techniques de dessin non traditionnelles ; leur particularité réside dans le fait qu'elles permettent aux enfants d'obtenir rapidement le résultat souhaité.

Ayant rencontré littérature méthodologique divers auteurs(comme le manuel d'A.V. Nikitina « Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle », I.A. Lykova - « Boîte à outils pour les spécialistes des établissements d'enseignement préscolaire », T.N. Doronova - « Nature, art et activité visuelle des enfants » de R.G. Kazakova « Activités artistiques à la maternelle »), a élaboré un plan de travail à long terme pour chaque tranche d'âge, rédigé des notes de cours pour les enfants d'âge préscolaire primaire et secondaire. Mon travail consiste à utiliser des techniques de peinture non conventionnelles. Dessiner de manière non conventionnelle est une activité amusante et fascinante qui surprend et ravit les enfants.

Des matériaux inhabituels et les techniques originales attirent les enfants car le mot « Non » n'est pas présent ici, vous pouvez dessiner avec ce que vous voulez et comme vous voulez, et vous pouvez même inventer le vôtre technique inhabituelle. Les enfants se sentent inoubliables, Émotions positives, et par les émotions, on peut juger de l'humeur de l'enfant, de ce qui le rend heureux, de ce qui le rend triste.

Dans les cours d'arts visuels, j'apprends aux enfants à maîtriser une variété de matériaux visuels, diverses méthodes de représentation généralisées qui leur permettent de transmettre un large éventail de phénomènes et d'objets dans des dessins.

    Blotographie

    Impression de feuilles

    Peinturer avec les doigts

    Dessiner avec des cotons-tiges

    Dessin de timbre

Chacune de ces techniques est un petit jeu. Leur utilisation permet aux enfants de se sentir plus détendus, plus audacieux, plus spontanés, développe leur imagination et leur donne une totale liberté d'expression.

C'est pourquoi je dispense mes cours dans une atmosphère vivante, joyeuse et émotionnelle. J'utilise diverses méthodes et techniques, j'inclus des jeux, je varie l'environnement dans lequel je dispense les cours : à des tables allongées en longue rangée, en demi-cercle, assis et allongé sur le tapis, et j'utilise également la méthode du « passif mouvements", action avec la main de l'enfant, qui donne à l'enfant confiance en l'action, et il commence à agir de manière indépendante.

Mon travail se déroule toujours en étroite collaboration avec les parents :

    "Exposition pour les parents" - est organisée après chaque cours, elle provoque un regain d'émotion et bonne humeur chez les enfants.

    Cours ouverts.

    Consultations.

    Conception d'un dossier animé « Enfant et dessin », « Le monde merveilleux des couleurs » et bien plus encore dans le coin pour les parents.

Dès leur plus jeune âge, les enfants tentent de refléter leurs impressions sur le monde qui les entoure dans leurs arts visuels.

Animer des cours en utilisant des techniques non traditionnelles :

    Aide à soulager les peurs des enfants ;

    Développe la confiance en soi;

    Développe la pensée spatiale;

    Apprend aux enfants à exprimer librement leurs idées ;

    Encourage les enfants à des recherches et des solutions créatives ;

    Apprenez aux enfants à travailler avec une variété de matériaux ;

    Développe le sens de la composition, du rythme, de la couleur, de la perception des couleurs ; une sensation de texture et de volume ;

    Développe dextérité mains;

    Développe la créativité, l’imagination et l’envolée.

    En travaillant, les enfants reçoivent un plaisir esthétique.

Des techniques de peinture non conventionnelles démontrent des combinaisons inhabituelles de matériaux et d'outils. L’avantage de ces techniques réside sans aucun doute dans la polyvalence de leur utilisation. La technologie pour leur mise en œuvre est intéressante et accessible aussi bien aux adultes qu'aux enfants. C'est pourquoi les méthodes non conventionnelles sont très attrayantes pour les enfants, car elles ouvrent de grandes opportunités pour leurs propres fantasmes, désirs et expression de soi en général.

Le dessin n’est pas seulement l’une des joies qui remplissent l’enfance, c’est aussi un besoin lié à l’âge de chaque enfant, c’est le tout premier et le plus accessible moyen d’exprimer ses pensées et ses expériences sur papier.

Les œuvres pour enfants nous étonnent par leur surprise, leur émotivité, leur fraîcheur et leur acuité de perception.

Dessiner pour un enfant n'est pas seulement amusant, mais un travail joyeux, créatif et inspiré.

L'expérience a montré que la maîtrise des techniques d'image non traditionnelles apporte une vraie joie aux enfants si elle est construite en tenant compte des spécificités de l'activité et de l'âge des enfants. Ils aiment dessiner différents modèles sans éprouver aucune difficulté. Les enfants s'attaquent avec audace au matériel artistique, les enfants n'ont pas peur de leur diversité et de la perspective d'un choix indépendant. Ils prennent beaucoup de plaisir à le faire. Les enfants sont prêts à répéter plusieurs fois telle ou telle action. Et plus le mouvement est réussi, plus ils le répètent avec plaisir, comme pour démontrer leur réussite, et se réjouissent, attirant l'attention d'un adulte sur leurs réalisations.

Il y a un artiste et un poète en chacun de nous, mais nous ne le savons même pas, ou plutôt nous l’avons oublié. Vous devez vous rappeler une règle simple : il n'y a pas d'enfants sans talent, il y a des enfants inconnus. Et nous, adultes, devons contribuer à révéler ces talents !

"Dans la créativité, il n'y a pas de bonne, il n'y a pas de mauvaise voie, il n'y a que la vôtre. sa propre façon!!!"

    T. S. Komarova « Activités artistiques à la maternelle ». Mosaïque-Synthèse, 2006.

    Revues « Éducation préscolaire » n°4, n°7, 2009.

    G. N. Davydova « Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle » Scriptorium, 2003.

    L. A. Wenger, E. G. Pilyugina, N. B. Wenger « Éducation culture sensorielle enfant", "Lumières" M., 2005. http://www.o-detstve.ru

    http://doshvozrast.ru

Développement des capacités créatives des enfants

moyens d'activité visuelle.

La formation d'une personnalité créative commence déjà à l'âge préscolaire. Ignorer ou approche formelle de la créativité dans petite enfance sont chargés pertes irréparables dans le développement de la personnalité au cours des années suivantes. Âge préscolaire - meilleur temps pour le développement de la pensée imaginative, de l'imagination et des processus mentaux qui constituent la base de l'activité créatrice. Par conséquent, développer les capacités créatives est l’une des tâches principales pédagogie préscolaire.

La créativité est processus mental créer de nouvelles valeurs. Un certain nombre d'études psychologiques et pédagogiques modernes visent à révéler les caractéristiques des capacités créatives, qui se sont révélées universelles et communes aux enfants et aux adultes. Les capacités créatives incluent le réalisme de l’imagination, la capacité de voir le tout avant les parties et la capacité d’expérimenter.

Grand potentiel de développement la créativité des enfants conclu dans les activités visuelles des enfants d'âge préscolaire. Pour les enfants d'âge préscolaire, la créativité est au rendez-vous stade initial développement. Mais l'attitude envers la créativité artistique est souvent identifiée à la productivité et est évaluée par le produit - le dessin. Ainsi, un jugement injustifié est porté sur le potentiel créatif de l’enfant, c’est-à-dire que les capacités créatives sont assimilées aux capacités artistiques. Ce qui conduit à son tour au fait que déjà à la maternelle, l'activité visuelle est classée comme hautement spécifique.

La valeur principale d’un enfant ne réside pas dans les connaissances qu’il acquiert, mais dans la singularité qu’il incarne. Le développement de l'individualité de chaque enfant, quelles que soient ses capacités artistiques, est le principal moyen de développer la créativité en arts visuels. En tenant compte des différences individuelles, en identifiant les enfants en retard ou surdoués, en créant des conditions favorables au développement, l'enseignant crée les conditions de la croissance créative de tous les enfants sans exception.

Le principe principal de mes études est approche individuelle et stimuler l'intérêt. Les cours avec le groupe des plus âgés se déroulent sous une forme traditionnelle, en utilisant les technologies pédagogiques modernes (méthode projet, technologie de cas, TRIZ, etc.), et avec le groupe des plus jeunes dans forme de jeu. Ces cours permettent à l’enseignant de maintenir l’intérêt actif des enfants pour la créativité tout au long de l’année scolaire.

J'ai développé et testé le programme " Conception pour enfants»

Les cours de design impliquent l'étude des informations théoriques nécessaires pour accomplir des tâches pratiques. Le contenu des informations théoriques est cohérent avec la nature des travaux pratiques sur chaque sujet. Pas plus de 30 % du temps total est alloué à la partie théorique. Le reste du temps est consacré aux travaux pratiques. La théorie est présentée sous forme de conversation, accompagnée d'une démonstration de techniques de travail, de dessins et de photographies, et de réponses aux questions des étudiants.

Pour atteindre cet objectif, j'ai identifié les tâches suivantes :

1. Encourager une vision non conventionnelle du monde qui nous entoure ; position personnelle, tant dans la perception des œuvres d'art que dans le processus créatif.

2. Développer la fantaisie et l'imagination ; l'observation, la capacité de voir les traits esthétiques caractéristiques des objets environnants, de comparer.

3. Enseigner diverses techniques de conception.

4. Formez les conditions préalables à l'activité de recherche.

5. Développer la capacité d'analyser de manière indépendante les résultats obtenus.

6. Favoriser une attitude esthétique envers l'environnement.

J'utilise des éléments de design dans presque tous les types activité productive(dessin, modelage, appliqué, design), car à cet âge l'enfant est le plus sensible à la créativité et à l'expression de soi. Images créées, fabriqués par des enfants dans différents matériaux, se distinguent par leur individualité, leur expressivité et leur émotivité. Après tout, lorsque nous parlons d'un enfant designer, nous ne parlons pas d'un enfant artiste, mais d'un regard inhabituel sur des choses ordinaires. Le design est beauté et commodité. Je n'impose pas de modèles « corrects » aux enfants, mais je donne à chaque enfant la possibilité de fantasmer, de s'exprimer activement de manière indépendante et de ressentir la joie de la création créative.

Dans l'enfance, les idées artistiques sont stables et l'enfant est capable d'assumer n'importe quel rôle d'« artiste », « sculpteur », « designer ». Il est capable de motiver le choix du matériau pour transmettre l'ambiance, attitude émotionnelle au monde environnant.

Les moyens de design fins et expressifs sont :

point; texture; volume; doubler; couleur; proportions; texture; formulaire;

poids; espace. Créer une nouvelle chose est une création complexe

un processus auquel participent divers spécialistes: scientifiques,

ingénieurs et concepteurs. Le rôle du designer est très important. Il conçoit une chose, non seulement sa forme, mais aussi la nature de son usage. Un designer doit avoir une vision large, une grande culture, il

un sens de l'histoire est nécessaire, il doit comprendre le moderne

les technologies. De quoi dépend la forme ? (Sur la fonction des objets qu'ils remplissent). Par exemple, une cuillère doit être confortable pour manger. Elle

doit non seulement être proportionné à la main et à la bouche de la personne, mais également être

beau. Si quelque chose créé par un designer était confortable, beau ou agréable, alors on dit bon design.

Une telle évaluation peut également s’appliquer à une voiture, un meuble, un bateau, des jouets, etc., ainsi qu’à la décoration intérieure.

Designer – une personne impliquée dans le design. C'est un artiste-designer qui conçoit des objets. Les designers sont des personnes compétentes qui peuvent inventer de nouvelles formes de choses, de locaux et d'objets. Pour devenir designer, vous devez être bon en mathématiques, bon en dessin, mais surtout, être capable d'observer très attentivement ce que font les gens et comment. Après tout, il faut deviner ce qui sera confortable pour une personne et ce qui commencera à la contraindre.

Il est difficile pour les enfants de 5 à 10 ans de comprendre immédiatement tout cela, c'est pourquoi cette technique, destinée à l'enseignement en atelier d'art, s'adresse aux élèves qui ont peu de connaissances et aucune connaissance du tout sur le sujet en tant que tel.

La spécificité de mon travail est que les élèves âgés de 5-6 ans (groupe des plus jeunes) et de 7-10 ans (groupe des seniors) nécessitent une approche différente.

Au cours de la cinquième ou de la sixième année de la vie, la perception artistique et les capacités créatives des enfants se développent intensément, le désir de créativité indépendante augmente et une attitude évaluative envers l'environnement se forme, cet âge est donc très favorable aux activités de design. Les enfants peuvent désormais effectuer un travail général de manière plus cohérente et un travail individuel plus efficace. Et si les conditions ci-dessus sont remplies, de très bons résultats seront obtenus.

Les cours avec des enfants de 5 à 6 ans leur permettent de s'engager dans l'observation de la réalité, de développer les compétences les plus importantes pour la créativité artistique, de voir le monde à travers les yeux d'un artiste, de développer l'observation et l'attention, d'offrir une liberté de réflexion - accessible à l'enfant moyens artistiques– votre vision du monde.

But des cours pour les enfants: développer les capacités cognitives, constructives, créatives et artistiques en enseignant aux enfants les éléments du design.

Pour atteindre cet objectif, les éléments suivants ont été identifiés Tâches:

Enseigner aux enfants des éléments d'activités de conception.

Développement de la perception esthétique du monde, de la nature, de la créativité artistique des adultes et des enfants ;

Développer l'imagination des enfants, soutenir la manifestation de leur imagination, le courage de présenter leurs propres idées ;

Formation des compétences des enfants à travailler avec une variété de matériaux.

Le besoin de la société d'un nouveau type de personnalité - créativement actif et libre de penser - ne cesse de croître à mesure que les conditions socio-économiques et culturelles de notre vie s'améliorent.

Ce besoin peut être satisfait grâce à des cours de design à l’âge de 5 à 10 ans.

Introduire cette activité dans la vie des enfants plus jeune âge favorise le développement de tous les aspects de la personnalité de l’enfant, y compris le développement de la créativité artistique.

Les cours de design confirment que les enfants de 5 à 10 ans, ayant une expérience dans les arts visuels, deviennent de bons designers et obtiennent d'excellents résultats dans les concours pour jeunes designers.

Grâce à cette activité, la créativité artistique augmente.

En communication directe avec l'art, ils apprennent à créer et à utiliser des arrangements à partir de sources naturelles et matériaux artificiels, créez des souvenirs et des cadeaux pour vos amis et votre famille.


Anastasia Dobrodeeva, 12 ans, Dima Alishunin, 7 ans

Conception de l'environnement. Conception de voiture.

développement méthodologique


"Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire

vieillir à travers des formes non traditionnelles des beaux-arts

activités"
Interprète : Polyakova Anastasia Vladimirovna SOMMAIRE
INTRODUCTION……………………………...................................... ............ ............................ 5 CHAPITRE I. Fondements théoriques du développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire dans les classes d'arts visuels 1.1 L'essence du concept de capacités artistiques et créatives... ………….. 10 1.2. Le problème du développement des capacités créatives dans la recherche des enseignants et des psychologues…………………………………………………………………………………. 1 4 1.3. Facteurs de développement des capacités artistiques et créatives…………… 19 1.4 Cours de dessin utilisant des techniques non traditionnelles comme moyen de développer les capacités créatives………………………………………………… …………………... 21 1.5 . Types et techniques de dessin non traditionnel avec du matériel artistique…………………………………………………………………………………... 28 CHAPITRE II. Travaux de recherche expérimentaux sur le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire en arts visuels 2.1. Etude diagnostique du niveau initial des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire primaire……………………….. 37 2.2. L'étape de formation du développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire en arts visuels………………………………………………………... 50 2.3. Etude diagnostique des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire primaire au stade final du travail de recherche expérimental………………………………………………………………………………… …… 53 Conclusion…… …………………………………………………………………………………. 54 Références…………………………………………………………… 56 Introduction La société moderne a besoin d'une personnalité créative. De nombreuses capacités et sentiments que la nature nous donne malheureusement 2
restent sous-développés et non divulgués, et donc non réalisés dans la vie future. Avoir une imagination développée à l’âge adulte détermine le succès, quel qu’il soit. activité professionnelle personne. Par conséquent, le développement des capacités créatives est l’une des tâches principales de l’éducation préscolaire. Un grand potentiel pour révéler la créativité des enfants réside dans les activités visuelles des enfants d'âge préscolaire. Les cours de dessin et d'arts visuels peuvent donner à un enfant les connaissances nécessaires dont il a besoin pour se développer pleinement, afin qu'il ressente la beauté et l'harmonie de la nature, afin qu'il se comprenne mieux lui-même et les autres, afin qu'il puisse exprimer des idées et des fantasmes originaux, pour qu'il devienne une personne heureuse. . Tous les enfants aiment dessiner quand ils sont bons dans ce domaine. Dessiner avec des crayons et des pinceaux nécessite un haut niveau de maîtrise des techniques de dessin, des compétences et connaissances développées et des techniques de travail. Très souvent, l'absence de ces connaissances et compétences détourne rapidement l'enfant du dessin, car grâce à ses efforts, le dessin s'avère incorrect, il ne correspond pas au désir de l'enfant d'obtenir une image proche de son projet. ou l'objet réel qu'il essayait de représenter. . La pertinence de l’étude réside dans le fait que l’activité visuelle productive utilisant des technologies visuelles non traditionnelles est la plus favorable au développement créatif des capacités des enfants, car Il révèle surtout différents aspects du développement de l’enfant. Les techniques non traditionnelles stimulent le développement de l'imagination, de la créativité, la manifestation de l'indépendance, de l'initiative et de l'expression de l'individualité. En utilisant et en combinant différentes méthodes de représentation dans un seul dessin, les enfants d'âge préscolaire apprennent à penser et à décider de manière indépendante quelle technique utiliser pour rendre telle ou telle image expressive. Dessiner à l'aide de techniques d'image non traditionnelles ne fatigue pas les enfants d'âge préscolaire, ils restent très actifs et efficaces pendant tout le temps imparti pour accomplir la tâche. On peut dire que les techniques de pose non traditionnelles - 3
Ils s'éloigneront de l'image objective, exprimeront des sentiments et des émotions dans le dessin, donneront à l'enfant la liberté et lui donneront confiance en ses capacités. Maîtrisant différentes techniques et manières de représenter des objets ou le monde qui l'entoure, l'enfant a la possibilité de choisir.
Sujet d'étude:
développement des capacités créatives des jeunes enfants d'âge préscolaire en utilisant des techniques de dessin non traditionnelles
. Cible

recherche
: identifier l’influence des techniques de dessin non traditionnelles sur le développement des capacités créatives des enfants.
Hypothèse:
Le développement des capacités créatives des enfants sera plus efficace si l'expérience de l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles est intégrée aux arts visuels. Pour atteindre cet objectif, nous avons fixé les tâches suivantes : 1. Étudier l'état du problème du développement des capacités créatives des enfants dans la littérature psychologique, pédagogique et spéciale. 2. Déterminer les indicateurs et identifier le niveau de développement de la créativité visuelle des enfants de 3 à 4 ans dans les activités visuelles ; 3. Développer le contenu et les méthodes de travail pour le développement de la créativité visuelle chez les enfants de 3 à 4 ans à travers des techniques non traditionnelles ; 4. Mener une expérimentation psychologique et pédagogique (étapes d'énoncé, de formation, de contrôle) visant à un développement plus efficace de la créativité visuelle dans jeunes enfants d'âge préscolaire. Méthodes de recherche : - théorique : étude et analyse de la littérature psychologique, pédagogique et scientifique-méthodologique sur la problématique de recherche - observation pédagogique, conversation ;  expérimentation psychologique et pédagogique : étapes de formation, de constatation et de contrôle ;  analyse quantitative et qualitative des données obtenues 4
La base méthodologique de notre recherche était :  l'approche active (Vygotsky L.S., Nemov R.S., Zaporozhets A.V.) ;  dispositions pédagogiques sur les lois de la créativité artistique et les modalités de son développement (Vetlugina N.A., Vygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Flerina E.F., Yusov B.P.) ;  dispositions sur la possibilité d'utiliser des techniques de dessin non traditionnelles dans les activités visuelles des enfants d'âge préscolaire (Kazakova T.G., Lykova I.A., Marder L.D., Sakkulina N.P.).
Base de recherche
: Un travail de recherche expérimental a été réalisé sur la base du MDOU n°22 à Alapaevsk dans le groupe junior.

I. Fondements théoriques du développement de la créativité artistique

enfants d'âge préscolaire

1.1. L'essence du concept de capacités artistiques et créatives
Le but de ce paragraphe est d'identifier, sur la base d'une analyse des recherches de scientifiques étrangers et nationaux, L.M. Wenger, L.S. 5
Vygodsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova, V.S. Mukhina, L.A. Paramonova, N.N. Poddiakova, E.A. Fleurina et autres essences du concept de capacités artistiques et créatives. Analyse littérature scientifique a révélé que le développement de la créativité est influencé par les éléments suivants : les inclinations, les capacités, les capacités artistiques et créatives, ainsi que la nécessité de former une activité visuelle chez les enfants d'âge préscolaire. Le concept de « créativité » a été considéré par des philosophes antiques, par exemple Platon : « tout ce qui provoque le passage de la non-existence à l'être est la cause de l'émergence de quelque chose qui n'existait pas auparavant » (1, 115). Le processus de créativité dans les temps anciens était considéré comme une création cosmique, l’homme n’était qu’une partie de ce cosmos, il était un grain de poussière dans le courant des vortex cosmiques. La contemplation était une manifestation de la forme la plus élevée d'activité créatrice. Dans les travaux du philosophe I. Kant, nous retrouvons une telle compréhension de la créativité. Il croyait que c'était là une caractéristique distinctive du génie et opposait l'activité créatrice à l'activité rationnelle. Selon Kant, les génies créent en composant l'inspiration, inconsciemment, intuitivement, par analogie avec la façon dont la nature crée. Du point de vue du scientifique N.A. Berdiaev, la créativité est un devoir moral, le but de l'homme sur Terre, sa tâche et sa mission. « La créativité, par son essence même, est une créativité à partir de rien… » (2, 117 – 118) Le célèbre psychologue A. Lilov a exprimé le concept de créativité comme suit : « … la créativité a son propre caractère général, qualitativement nouveau. les signes et les caractéristiques qui le définissent, dont certains sont déjà révélés de manière assez convaincante par la théorie. Ces moments naturels généraux de la créativité sont les suivants : - la créativité est un phénomène social. -son essence sociale profonde réside dans le fait qu'il crée des valeurs socialement nécessaires et socialement utiles, satisfait les besoins sociaux et, surtout, dans le fait qu'il constitue la plus haute concentration du rôle transformateur d'un sujet social conscient 6
(classe, peuple, société) dans son interaction avec l’activité objective… » (2.139). Enseignants et psychologues soviétiques, par exemple L.M. Wenger, V.S. Mukhin, considère la créativité comme la création par l'homme de quelque chose de nouveau objectivement et subjectivement. C'est la nouveauté subjective qui constitue le résultat de l'activité créatrice des enfants d'âge préscolaire. En dessinant, coupant et collant, l’enfant crée quelque chose de subjectivement nouveau, quelque chose de nouveau pour lui-même. Le produit de sa créativité n’a aucune nouveauté ou valeur universelle. Mais sa valeur subjective est importante. La créativité se caractérise par des éléments tels que les inclinations et les capacités. Le concept d'« inclinaisons » est utilisé par des scientifiques, par exemple A.V. Zaporozhets, R.S. Nemov, N.-É. Petrovsky est considéré dans deux directions - du point de vue de la pédagogie et de la psychologie. Dans ses œuvres, le professeur B.A. Vvedensky a donné cette définition des inclinations comme des conditions préalables innées au développement des capacités, mais en présence d'inclinations, la capacité ne se manifeste pas automatiquement, mais uniquement dans le processus d'entraînement et d'exercices appropriés. Les ingrédients peuvent être différents. Une personne a deux types d'inclinations : congénitales et acquises. Les premiers sont parfois appelés naturels et les seconds sociaux. Toutes les capacités en cours de développement passent par un certain nombre d'étapes, et pour qu'une certaine capacité s'élève dans son développement à un niveau supérieur, il est nécessaire qu'elle ait déjà été suffisamment développée au niveau précédent. Cette dernière, par rapport à un niveau de développement supérieur, agit comme une sorte d'inclination. Cette position est partagée par le psychologue domestique R.S. Némov (4, 379). Une contribution significative au développement de la théorie générale de la capacité a été apportée par le psychologue B.M. Téplov. Selon lui, le concept de « capacité » contient trois idées. Premièrement, par capacités, nous entendons des caractéristiques psychologiques individuelles qui distinguent une personne d'une autre... Deuxièmement, les capacités ne sont pas appelées toutes individuelles 7
caractéristiques, mais uniquement celles qui sont liées au succès de toute activité... Troisièmement, la notion de « capacité » ne se limite pas aux connaissances, compétences ou capacités déjà développées par une personne donnée (5.19). Capacités, croyait B.M. Teplov, ne peut exister que dans un processus constant de développement. Une capacité qui ne se développe pas, qu'une personne cesse d'utiliser dans la pratique, se perd avec le temps. R.S. Nemov, dans ses recherches, classe les capacités en capacités naturelles ou naturelles (essentiellement déterminées biologiquement), générales, spéciales, théoriques, pratiques, éducatives et créatives. Capacités créatives - la création d'objets de culture matérielle et spirituelle, la production de nouvelles idées et découvertes. Il s'agit de la créativité individuelle dans divers domaines de l'activité humaine. Dans le domaine de l'art, les capacités créatives sont particulièrement prononcées lors de la création d'œuvres artistiques (peintures, sculptures, monuments architecturaux), musicales (opéra, ballet, symphonie), littéraires (contes, romans, poésie), théâtrales (jouer un rôle, diriger un jeu, décoration décoration, etc.). Toutes ces formes de manifestation de la créativité sont associées à un concept tel que la créativité artistique (4, 317). Une analyse de la recherche littéraire a montré que les capacités créatives sont l'expression de soi du monde d'un artiste qui non seulement connaît, mais exprime également sa vision, sa compréhension de l'environnement. Le résultat de son activité créatrice est une image artistique comme type particulier d'exploration de la réalité. Une image artistique est une vision et une recréation de la vie spécifiquement sensuelles et, en même temps, généralisées, qui s'enrichissent de l'évaluation émotionnelle et esthétique de l'artiste. Pour une personne qui perçoit une image artistique, la réaction esthétique peut varier en fonction de l'expérience de vie, de l'attitude psychologique, 8
connaissance des spécificités de ce type et genre d'art, des caractéristiques du « langage » visuel. Lors de la perception d'une image artistique, un rôle particulier appartient à l'imagination et à la pensée figurative. A.I. Burov, B.T. Likhachev, B.S. Meilakh indiquent que le développement de la pensée figurative peut passer d'une simple image - représentation à une généralisation esthétique, de la perception d'une image entière comme un phénomène unique - à une compréhension des généralisations qu'elle contient, la révélation de leur signification intérieure et profonde. La communication avec une œuvre d'art est une « immersion » dans son contenu spirituel, c'est-à-dire. Et dans le monde intérieur de l'artiste. La créativité artistique se manifeste principalement dans la sélection de généralisations, de certains phénomènes de la vie et dans le caractère unique de leur incarnation. La création d'une image artistique implique toujours une généralisation de ce qui a été vu et entendu précédemment, la sélection de ce qui y est typique, et en même temps le traitement de tout ce matériel sur la base de l'imagination créatrice. Ainsi, dans une forme développée et mature de créativité artistique productive, son résultat et les processus qui l'accompagnent sont importants. Selon le psychologue N.N. Poddyakov, la créativité des enfants est de nature profondément personnelle - elle est déterminée par le caractère unique de la personnalité de l'enfant, le caractère unique de l'expérience d'activité accumulée. Par conséquent, le processus créatif est extrêmement individuel et son développement nécessite un examen attentif des caractéristiques individuelles de l'enfant. Une autre caractéristique importante de la créativité des enfants est qu’elle est toujours pleine d’émotions positives vives et attire ainsi l’attention des enfants qui reconnaissent la joie de leurs premières « découvertes », le plaisir de leurs nouveaux dessins, bâtiments, etc. Des émotions positives vives deviennent la base de la formation du besoin aigu des enfants d’une forme ou d’une autre de créativité. Ainsi, nous pouvons conclure que la créativité fait partie intégrante de la vie sociale. Après tout, la vie est un processus en soi 9
la créativité. Par créativité, nous comprendrons le processus de l'activité humaine qui crée des valeurs matérielles et spirituelles qualitativement nouvelles. La créativité présuppose la présence d'inclinations et de capacités. Par inclinations, nous devons comprendre les conditions nécessaires au développement des capacités. Par conséquent, les capacités sont des caractéristiques psychologiques individuelles d'une personne, qui constituent une condition de la mise en œuvre réussie de l'une ou l'autre activité productive. La création de quelque chose de nouveau, de précieux, de non conventionnel et de non stéréotypé se produit dans divers types d'activités créatives ; les capacités créatives y contribuent. La capacité de créer non pas quelque chose d'étranger à soi, complètement différent de soi, au contraire, la capacité d'incarner l'idée qui est chez la personne elle-même détermine le monde intérieur, l'état.

1.2. Le problème du développement de la créativité dans la recherche

enseignants et psychologues.
Le problème des capacités est l’un des plus complexes et des moins développés en psychologie. Lors de son examen, il convient tout d’abord de tenir compte du fait que le véritable sujet de la recherche psychologique est l’activité et le comportement humains. Il ne fait aucun doute que la source du concept de capacités réside dans le fait incontestable que les gens diffèrent par la quantité et la qualité de la productivité de leurs activités. La variété des activités humaines et les différences quantitatives et qualitatives de productivité permettent de distinguer les types et les degrés de capacités. On dit qu’une personne qui fait quelque chose bien et rapidement est capable d’accomplir cette tâche. Le jugement sur les capacités est toujours de nature comparative, c'est-à-dire qu'il repose sur une comparaison de la productivité, des compétences d'une personne avec celles des autres. Le problème des capacités générales et spéciales a invariablement attiré l'attention des psychologues russes dans les années 40 et 60. le siècle dernier. Les travaux dans ce domaine d'éminents scientifiques russes B.M. sont bien connus. dix
Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Léontieva, V.M. Myasishcheva. F.N. Gonobolina, Kovalev et autres (6, p. 37). N.V. Rozhdestvenskaya estime que « plusieurs voies sont possibles dans l'étude des capacités artistiques. L'un d'eux est associé à une approche analytique du problème. La tâche du chercheur dans ce cas est d’identifier les composants individuels qui sont efficaces pour le développement de cette capacité » (7, p. 52). La deuxième façon consiste à identifier des composantes psychologiques particulières des capacités, inconnues dans ce type de psychologie. Par exemple, l'œil est considéré comme une propriété des capacités d'un architecte et d'un artiste, ou l'empathie (un sentiment d'empathie et de compréhension de l'état psychologique d'une autre personne) comme une composante de la capacité de transformation scénique. Dans ce cas, le chercheur va au-delà de la nomenclature psychologique généralement acceptée et découvre des processus et des fonctions particulières inhérentes au surdouement pour toute activité. La troisième voie consiste à identifier des opérations ou des situations individuelles dans des activités dans lesquelles, peut-être, se manifestera principalement ce qu'on appelle la « qualification psychologique » (l'aptitude à une activité donnée). Une approche synthétique de l'étude des capacités artistiques est également possible : on peut orienter les efforts vers la recherche de la relation entre les composantes des capacités. Dans le même temps, les capacités sont étudiées dans leur ensemble, bien que constituées de composants, mais non réductibles à leur somme. B.M. Teplov, dans son article « Abilities and Giftedness », comprend les capacités comme des capacités psychologiques individuelles qui distinguent une personne d'une autre. Les capacités incluent uniquement les fonctionnalités pertinentes pour l’exécution de toute activité. Il estime que des manifestations telles que le tempérament colérique, la léthargie, la lenteur, la mémoire, etc. ne peuvent pas être classées comme des capacités. Les capacités, estime Teplov, ne peuvent pas être innées. Basé sur 11
les capacités « résident dans certaines caractéristiques innées, certaines inclinations ». Les capacités n'existent que dans le développement, et elles ne sont créées et développées que dans le processus d'activité. S.L. a accordé une grande attention au développement du problème des capacités. Rubinstein dans ses ouvrages « Fondements de psychologie générale » et « Être et conscience ». S.L. Rubinstein considère la capacité comme l'aptitude à une certaine activité. Les capacités peuvent être jugées par les réalisations, par le rythme croissance spirituelle, à savoir : par la facilité d'assimilation et la rapidité de progression. La base des capacités, selon S.L. Rubinstein, il existe «des conditions préalables héréditairement fixées pour leur développement sous forme d'inclinations». Par inclinations, nous entendons les caractéristiques anatomiques et physiologiques de l'appareil neuro-cérébral humain. « Se développant sur la base des inclinations, les capacités sont encore fonction non pas des inclinations elles-mêmes, mais du développement, dans lequel les inclinations entrent comme point de départ, comme un prérequis." La pensée de S.L. est très précieuse. Selon Rubinstein, la capacité est une formation synthétique complexe d'une personnalité. N.-É. Leites souligne à juste titre que « plus les activités de l’enfant sont variées et significatives, plus ses capacités peuvent se développer pleinement et brillamment ». N.-É. Leites possède également un chapitre sur les capacités dans le manuel « Psychologie ». Il reproduit principalement les capacités comme conditions de la réussite d'une activité, les combinaisons de capacités qui assurent le succès, les capacités des personnes en tant que produit de l'histoire, le développement des capacités en cours d'activité, la relation entre les capacités et les inclinations, etc. B.G. Ananyev dans «Essais sur la psychologie» souligne que la capacité se forme à la suite du développement de fonctions supérieures, grâce auxquelles l'utilisation créative des connaissances accumulées est possible. Dans les années 70 Au XXe siècle, deux ouvrages importants ont été publiés, résumant l'expérience de la recherche théorique dans le domaine de l'étude des capacités : « Problèmes de capacités » de K.K. Platonov et « Aspect méthodologique 12
problèmes de capacités" T.I. Artemyeva. La psychologie des capacités est l'une des sections importantes de la science psychologique. La recherche dans ce domaine est d'une grande importance pour la théorie et la pratique de la formation et de l'éducation d'une personnalité créatrice (6, p. 51). Dans la psychologie moderne, diverses approches théoriques et méthodologiques de l'étude et de la formation des capacités humaines ont été formulées, dont deux sont les plus significatives. Conformément à l'un d'entre eux, les capacités d'une personne sont considérées comme une condition préalable à un apprentissage réussi, comme un ensemble de caractéristiques personnelles et autres d'une personne, permettant à un enfant de maîtriser avec plus de succès nouveau système connaissances et types d'activités assimilés, résoudre des problèmes créatifs. Selon une autre approche, les capacités constituent le résultat, le résultat d'une formation et d'une éducation, fondées sur l'assimilation. manières spéciales activité intellectuelle (par exemple, techniques heuristiques, méthodes de résolution de problèmes), qui offrent la possibilité de résoudre avec succès de nouveaux problèmes dans un système de connaissances donné ou dans un type d'activité donné. Chacune des approches a ses propres fondements méthodologiques et théoriques. Le premier suppose que les capacités constituent dans une plus large mesure la base des différences individuelles entre les personnes, le second repose sur la position de l'importance fondamentale du contenu et des méthodes d'organisation de la formation et de l'éducation pour le développement et la formation des capacités. À des fins de recherche, des problèmes spécifiques sont formulés dans chaque approche. Cependant, pour la psychologie de l'éducation et pour la pratique pédagogique, il est illégal d'opposer une approche à une autre, d'opposer ou d'ignorer les capacités comme conditions préalables à un apprentissage réussi avec les capacités résultant de l'apprentissage.
1.3. Facteurs de développement des capacités artistiques et créatives.
Pour le développement de la créativité artistique, certains 13
conditions : a) expérience d'impressions artistiques d'images d'art ; b) certaines connaissances et compétences dans le domaine de divers types d'activités artistiques ; c) un système de tâches créatives visant à développer chez les enfants la capacité de créer de nouvelles images, en utilisant les moyens de différents types d'art ; d) créer des situations problématiques qui activent l'imagination créatrice (« terminez le dessin », « inventez-le vous-même », « terminez le dessin vous-même ») ; e) un environnement matériellement enrichi pour les activités artistiques. Lorsqu'on utilise les beaux-arts pour développer les capacités artistiques et créatives des enfants, il ne faut pas oublier que les beaux-arts ont leur propre langage, qui aide l'artiste à exprimer ses pensées, ses sentiments et son attitude face à la réalité. A travers le langage de l'art, la vie est reflétée par l'artiste dans toute sa diversité. I.B. Astakhov écrit que le langage visuel inhérent à chaque type d'art n'est pas quelque chose d'extérieur aux spécificités de l'image artistique. Étant une forme matérielle d'expression, elle représente l'un des aspects essentiels de la spécificité figurative (18, p. 24). Le langage des beaux-arts est diversifié. L'enseignant doit le savoir, car dans les classes de maternelle, la formation active de la perception artistique se produit. Les enfants d'âge préscolaire doivent être initiés à certaines caractéristiques du langage des arts visuels. À cet égard, dès le plus jeune âge préscolaire, l'enseignant fixe d'abord la tâche - former chez les enfants une réactivité émotionnelle aux œuvres d'art (quels sentiments l'artiste transmet dans une peinture, une sculpture) - puis prête attention à la façon dont l'artiste parle du la réalité environnante, puis après cela, il dirige toute son attention vers les moyens d'expression figurative. La connaissance des bases de l'art permet d'envisager sa place dans 14
éducation esthétique des enfants, en tenant compte de leur âge et de leurs caractéristiques individuelles. Cependant, il est impossible de transférer mécaniquement les traits du langage des beaux-arts, caractéristiques du travail des professionnels, dans les activités d'un enfant. Regardons les moyens d'expression spécifiques à chaque type d'art, puis tournons-nous vers la créativité des enfants. Parmi les types d'art, une distinction est faite entre les beaux-arts (peinture, graphisme, sculpture) et les non-beaux-arts (musique, architecture), bien que cette division soit conditionnelle. Cette différence n’est pas absolue, puisque tous les types d’art expriment une attitude envers certains aspects de la vie. Et pourtant, la distinction entre les arts est décisive dans la morphologie (classification) des arts, puisqu'elle repose sur la distinction du sujet d'exposition. Les beaux-arts se tournent vers la réalité comme source de formation du monde humain (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). La base est donc l’image du monde objectif. Les pensées et les sentiments y sont transmis indirectement : ce n'est que par l'expression des yeux, les expressions faciales, les gestes et l'apparence des personnes que l'on peut connaître leurs sentiments et leurs expériences. Au cours du développement de l'art, ses types fins et non représentatifs se nourrissent et s'enrichissent mutuellement. Par exemple, la peinture se caractérise par une tendance à utiliser de plus en plus la couleur pour valoriser le principe expressif. Dans le dessin, il y a une tendance aux lignes caractéristiques, aux contrastes d'obscurité et de lumière. En apprenant aux enfants à percevoir les œuvres d'art, nous rendons ainsi leur activité visuelle plus expressive, même s'il est bien évident que dans ce processus il n'y a pas de transfert mécanique des méthodes d'activité d'un artiste adulte dans l'activité d'un enfant. Considérons quelles relations sont établies et comment influencer afin d'aider les enfants à créer une image expressive dans le dessin et le modelage. Le moyen figuratif et expressif caractéristique de la peinture est 15
Nous considérons la couleur, grâce à laquelle l'artiste a la possibilité de transmettre toute la diversité du monde qui l'entoure (richesse nuances de couleurs, l'impact émotionnel de la couleur sur le spectateur). En même temps, la composition, le rythme des taches de couleur et le motif sont importants dans la peinture. L'artiste peut utiliser tous ces moyens, renforçant ou affaiblissant leur impact sur le spectateur. La couleur dans un dessin est le moyen le plus frappant d'attirer l'attention des enfants, en affectant émotionnellement leurs sentiments (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). L'attirance des enfants pour les couleurs vives et pures confère à leurs dessins expressivité, festivité, luminosité et fraîcheur. La perception par les enfants du paysage, de la nature morte (en peinture), des dessins graphiques caractéristiques par leur contenu et leur expressivité, contribue à la formation d'images dans leur créativité. «Par conséquent, lors de la formation d'un début artistique et figuratif, l'attention principale, dès le plus jeune âge, est dirigée vers la couleur en tant que moyen d'expression avec lequel on peut transmettre l'ambiance, son attitude envers ce qui est représenté» (12, p. 31 ). Ainsi, dans le premier groupe junior, en dessinant un motif de joyeuses poupées gigognes, l'enseignante a utilisé des couleurs de peinture pures, attirant l'attention des enfants sur la combinaison du fond et de la couleur d'un point lumineux : c'est grâce à cela que le la perception de l'image de poupées gigognes joyeuses et élégantes, vêtues de belles robes d'été, s'est formée. Dans chaque cours de dessin ou d'appliqué, cette méthode était la principale. Par rapport aux enfants, dans les groupes seniors et préparatoires, l'enseignant forme chez les enfants une attitude plus différenciée envers la couleur comme moyen de transmettre l'humeur et les sentiments (couleur triste, triste, sombre ; couleur joyeuse, joyeuse, festive). Cette idée de couleur s'est manifestée aussi bien dans le sujet que dans le sujet du dessin. Par exemple, pour transmettre l'ambiance Joyeuses vacances les enfants pourraient avoir des arbres de Noël s'ils utilisaient des couleurs vives palette de couleurs. Dans chaque image, vous pouvez voir une combinaison de contrastes lumineux et saturés 16
des fleurs qui créent une saveur globale de fête. Un autre moyen expressif - la nature de la ligne, le contour, la transmission du mouvement dans le dessin d'un enfant d'âge préscolaire - est le plus spécifique. La nature des lignes d'un artiste adulte est déterminée par son niveau de compétence et sa capacité à généraliser. Le dessin est le plus souvent laconique et ressemble à un croquis. Les dessins peuvent être doublés ou colorés. Comparé à la peinture, le langage d’une œuvre graphique est plus épuré, laconique et conventionnel. L'artiste A. Kokorin écrit : « Dessiner me semble toujours un miracle. L'artiste dispose d'une feuille de papier blanc, d'un crayon ou d'une encre. Opérant uniquement en noir et blanc, il crée, tel un magicien, son propre monde de beauté plastique sur cette simple feuille de papier. En effet, en dessin, la couleur ne joue pas un rôle aussi important qu'en peinture, puisque le dessin peut être réalisé à l'aide de matériaux graphiques : crayon, fusain. Cependant, les travaux réalisés à l’aquarelle, à la gouache et au pastel peuvent être très pittoresques. Les enfants d'âge préscolaire, en commençant par les traits les plus simples, passent progressivement à la représentation la plus complète d'objets et de phénomènes. Le désir de transmettre la couleur donne de l'éclat et de la richesse aux dessins des enfants d'âge préscolaire plus âgés. Lorsqu'on initie les enfants à un autre type de beaux-arts - la sculpture, qui transmet forme volumétrique objets, personnes, animaux, toute l’attention est fixée sur la nature de l’image du personnage. La maîtrise des différentes méthodes d'examen d'une sculpture permet d'obtenir des informations supplémentaires sur l'image d'une personne ou d'un animal. Dans les études de N.A. Kurochkina, N.-B. Khalezova, G.M. Vishneva montre la séquence de formation de la perception esthétique d'une image sculpturale chez les enfants d'âge préscolaire. Dans les travaux de G.M. Vishneva montre la spécificité de la perception d'une image artistique dans la sculpture, la possibilité d'enrichir les œuvres sculpturales sous l'influence de l'examen de la sculpture de petites formes. En analysant le travail des enfants, il convient de noter comment ils maîtrisent la sculpture à partir d'une pièce entière (en tant que technique de sculpture sculpturale), la sculpture à partir de différents matériaux 17
(la motivation du choix est dictée par la nature de l'image). La perception artistique se forme le plus complètement à l'âge préscolaire plus avancé, lorsque les enfants peuvent transmettre de manière indépendante une image sculpturale, donner des évaluations et exprimer des jugements esthétiques à son sujet. Les méthodes pour développer la perception artistique sont différentes : l'enseignant utilise des conversations sur l'art, des sculptures et des situations de jeu dans lesquelles les enfants comparent et reconnaissent des images d'expressivité artistique différente. De plus, l’utilisation de la sculpture dans les cours sur le développement de la parole, la narration de contes de fées et l’invention d’histoires sur ces personnages enrichit non seulement les connaissances des enfants, mais développe également leur imagination. Le vocabulaire des enfants est reconstitué avec des expressions figuratives, qui révèlent la quantité de connaissances des enfants sur ce type d'art. L'enseignant, apprenant aux enfants à regarder des œuvres de différents types d'art, les initie progressivement à la beauté. D'autre part, cela influence les méthodes d'expressivité figurative avec lesquelles les enfants transmettent leurs impressions de la réalité environnante dans le dessin et le modelage. Grâce à la relation entre l'apprentissage et la créativité, l'enfant a la possibilité de maîtriser de manière indépendante divers matériaux artistiques, d'expérimenter et de trouver des moyens de transmettre une image par le dessin, le modelage et l'appliqué. Cela n'empêche pas l'enfant de maîtriser des méthodes et techniques qui lui étaient inconnues (l'enseignant amène les enfants à utiliser des techniques variables). Avec cette approche, le processus d’apprentissage perd la fonction de méthodes de suivi direct et imposantes. L'enfant a le droit de choisir, de rechercher sa propre option. Il montre son attitude personnelle face à ce que propose le professeur. Créer des conditions dans lesquelles un enfant réagit émotionnellement aux peintures, aux couleurs, aux formes, en les choisissant à volonté, est nécessaire dans le processus créatif. Grâce à la perception d'images artistiques dans les arts visuels, l'enfant a la possibilité de percevoir l'environnement qui l'entoure de manière plus complète et plus vivante 18
réalité, ce qui contribue à la création par les enfants d'images chargées d'émotion dans les arts visuels. De plus, l’art aide à développer une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers le monde. Le besoin d’activité artistique est associé avant tout au désir de l’enfant de s’exprimer et d’affirmer sa position personnelle (18, p. 44).
1.4. Cours de dessin utilisant des techniques non traditionnelles, comme support

développement des capacités créatives.
L'expérience montre que l'une des conditions les plus importantes pour le développement réussi de la créativité artistique des enfants est la diversité et la variabilité du travail avec les enfants en classe. La nouveauté de l'environnement, un début de travail inhabituel, des matériaux beaux et variés, des tâches intéressantes et non répétitives pour les enfants, la possibilité de choisir et bien d'autres facteurs - c'est ce qui permet d'éviter la monotonie et l'ennui dans les activités visuelles des enfants, assure la vivacité et spontanéité perception des enfants et activités. Il est important qu'à chaque fois l'enseignant crée une nouvelle situation afin que les enfants, d'une part, puissent appliquer les connaissances, compétences et capacités précédemment acquises et, d'autre part, rechercher de nouvelles solutions et approches créatives. C'est ce qui suscite chez l'enfant des émotions positives, une surprise joyeuse et le désir de travailler de manière créative. T.S. Komarova souligne : « Cependant, il est souvent difficile pour les éducateurs d'ajouter de la variété à tous les moments de travail et aux activités gratuites des enfants, de proposer de nombreuses options pour les cours sur des sujets. Le dessin, le modelage, l'applique en tant qu'activités artistiques et créatives ne tolèrent pas les modèles, les stéréotypes, les règles établies une fois pour toutes, et pourtant dans la pratique on rencontre souvent exactement cette situation (« Un arbre est dessiné de bas en haut, car il pousse comme ça, et la maison est comme ça », etc.). Pour éviter que les enfants ne créent un gabarit (dessinez uniquement sur une feuille paysage), les feuilles de papier peuvent être de différentes formes : en forme de cercle (assiette, soucoupe, serviette), carrée (mouchoir, boîte). Petit à petit, le bébé commence - 19 ans
commence à comprendre que l'on peut choisir n'importe quel morceau de papier pour un dessin : cela est déterminé par ce qui doit être représenté (8, p. 18). Il est nécessaire de diversifier à la fois la couleur et la texture du papier, car cela affecte également l'expressivité des dessins et des appliqués et confronte les enfants à la nécessité de sélectionner les matériaux pour dessiner, de réfléchir à la coloration de la future création et de ne pas attendre un solution toute faite. Il faudrait introduire plus de variété dans l'organisation des classes : les enfants peuvent dessiner, sculpter, découper et coller, assis à des tables séparées (chevalets), ou à des tables de deux ou plusieurs rapprochées ; s'asseoir ou travailler debout à des tables situées sur une rangée, devant des chevalets, etc. Il est important que l'organisation du cours soit adaptée à son contenu afin que les enfants puissent travailler confortablement. Les enfants sont particulièrement intéressés par la création d’images basées sur des thèmes de contes de fées. Les enfants adorent les contes de fées et sont prêts à les écouter sans fin ; les contes de fées éveillent l'imagination des enfants. Chaque enfant a ses propres œuvres et personnages de contes de fées préférés, c'est pourquoi l'offre de dessiner des images pour des contes de fées ou de sculpter des personnages magiques suscite toujours une réponse positive de la part des enfants. Cependant, le dessin, l'applique et la modélisation basés sur des intrigues de contes de fées doivent être diversifiés. Ainsi, tous les enfants peuvent créer l’image du même personnage. Dans ce cas, envisager avec les enfants travaux terminés, il faut faire attention à la différence de solutions visuelles, à certaines trouvailles originales. Par exemple, si les enfants dessinent un coq du conte de fées « Le renard et le lièvre », vous pouvez alors leur demander de choisir le plus gros coq, en notant qui a le coq le plus beau et le plus courageux. Vous pouvez animer une leçon dans laquelle les enfants représenteront divers animaux de contes de fées. Une autre fois, ils dessinent des illustrations pour un conte de fées, et chacun décide lui-même quelle image il va dessiner. La leçon peut se dérouler ainsi : les gars créent ensemble des illustrations pour leur conte de fées préféré, puis racontent à tour de rôle l'épisode qu'ils ont représenté. Les enfants répondent avec grand plaisir à l'offre de l'enseignant de dessiner ou de découper et de coller une image générale sur une œuvre, par exemple « Je ne sais pas dans la ville ensoleillée » de N. Nosov, « Cheburashka et 20
Crocodile Gena » de E. Uspensky, « Un pot de bouillie » des frères Grimm, etc. Lorsqu'on invite les enfants à créer des images sur les thèmes des contes de fées, il est nécessaire de diversifier les matériaux. Plus les conditions dans lesquelles se déroule l’activité visuelle, le contenu, les formes, les méthodes et les techniques de travail avec les enfants, ainsi que les matériaux avec lesquels ils travaillent sont diversifiés, plus les capacités artistiques des enfants se développeront intensément.
1.5. Types et techniques de dessin artistique non traditionnel

matériaux.
Il existe aujourd'hui un choix d'options pour l'éducation préscolaire artistique, et il est déterminé par la présence de programmes et de matériels méthodologiques variables, supplémentaires, alternatifs, exclusifs, qui ne sont pas suffisamment étayés scientifiquement et nécessitent des tests théoriques et expérimentaux dans les conditions spécifiques de l'éducation préscolaire. établissements. La disponibilité de l'utilisation de techniques non traditionnelles est déterminée par les caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire. Compte tenu des caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire et de la maîtrise de différentes compétences à différents stades d'âge, il est recommandé d'utiliser des techniques et des techniques spéciales pour le dessin non conventionnel. Ainsi, pour les enfants d'âge préscolaire primaire, lors du dessin, il convient d'utiliser la technique du « dessin avec les mains » (paume, bord de la paume, poing, doigts), en imprimant avec des tampons de pomme de terre. Et à un âge préscolaire plus avancé, les enfants peuvent maîtriser des méthodes et des techniques encore plus difficiles : 1. dessiner avec du sable ; 2. dessiner avec des bulles de savon ; 3. dessiner avec du papier froissé ; 4. blotographie avec un tube ; 5. impression au pochoir ; 21
6. monotype de sujet ; 7. blotographie régulière ; 8. plasticineographie. Chacune de ces techniques est un petit jeu. Leur utilisation permet aux enfants de se sentir plus détendus, plus audacieux, plus spontanés, développe leur imagination et leur donne une totale liberté d'expression. Examinons de plus près chacune de ces techniques. FINGERGRAPHIE. Lors des cours de peinture au doigt, les enfants reproduisent divers mouvements avec la paume (claquer, gifler, étaler) et les doigts (étaler, tamponner), que l'enseignant accompagne de mots d'approbation. La connaissance de la technique de la doigté commence après la maîtrise des bases du dessin avec les paumes : elle est plus complexe et nécessite des mouvements plus ciblés. Les enfants avec curiosité, joie et plaisir étalent des traces de peinture sur leurs paumes et sur une feuille de papier. Après plusieurs jeux d'entraînement sur papier, un rythme moteur apparaît, car les enfants répètent plusieurs fois les mouvements avec leurs paumes et leurs doigts. Ce rythme attire les enfants, devenant une incitation supplémentaire aux actions avec de la peinture et augmentant leur intérêt. Au cours du processus d'apprentissage, vous pouvez inviter les enfants à réaliser des dessins d'images d'animaux (en trempant leur doigt dans la peinture, dessiner les yeux, le nez, la bouche, la queue, en utilisant des lignes abruptes, des lignes horizontales, arquées). Lorsqu’ils dessinent avec la paume, les enfants laissent d’abord une empreinte de main sur un morceau de papier, puis, selon les instructions de l’enseignant, dessinent l’image d’un animal. Dans un premier temps, l'enseignant peut compléter lui-même le dessin en montrant par son exemple le principe de l'image. DANS groupe intermédiaire Les enfants peuvent représenter indépendamment un animal depuis leur paume, en utilisant leurs propres souvenirs et leur imagination. Ainsi, à partir d'un palmier, vous pouvez obtenir un oiseau, un chat, un coq ou un bébé éléphant. IMPRESSION. 22
Dessiner avec des pommes de terre attire les enfants par son caractère unique. Un matériau couramment utilisé est utilisé pour représenter les animaux. Pour ce faire, l'enfant presse le sceau sur un tampon encreur recouvert de peinture et applique un tampon sur le papier. Pour obtenir une couleur différente, les cases ainsi que la chevalière sont modifiées. La chevalière est l'un des moyens les plus intéressants de mettre un dessin à disposition d'un enfant. Ses origines résident dans l'artisanat ancien de la décoration du tissu à l'emporte-pièce, de l'utilisation de planches en pain d'épices, etc. Cette technique permet de représenter plusieurs fois le même objet, en composant différentes compositions à partir de ses imprimés. Avant l'impression, il est nécessaire de fabriquer les outils eux-mêmes - les chevalières. Tout d’abord, l’enseignant doit aider l’enfant à fabriquer des chevalières. Pour ce faire, prenez une pomme de terre, coupez-la en deux et appliquez un dessin de chevalière - un certain animal - sur une coupe lisse avec un stylo à bille, puis découpez soigneusement la forme le long du contour afin qu'elle s'élève au-dessus du manche pour une hauteur de 1 à 1,5 cm.La poignée doit être confortable pour la main. L'un des types de sceaux est le rembourrage ou l'impression. Pour cette activité passionnante, vous devez fabriquer un tampon à partir de gaze ou de caoutchouc mousse, de mousse plastique ou de papier froissé. Le tampon encreur servira de palette. Les enfants ramassent de la peinture et, d'un toucher doux sur le papier, dessinent quelque chose de pelucheux, léger, aérien, transparent ou épineux. Cette technique est la mieux adaptée pour dessiner des animaux, car elle transmet la texture de la surface pelucheuse de l'objet. TECHNIQUE DE POCKAGE. Dans le groupe intermédiaire, la technique consistant à piquer avec une brosse dure est également souvent utilisée. La méthode de dessin proposée n'exige pas que les enfants dessinent habilement des lignes fines qui ont une signification artistique importante. Il suffit de connaître et d'être capable de dessiner des formes géométriques dans différentes combinaisons, et ce n'est pas obligatoire Forme correcte et de fines lignes droites. Dans le processus de peinture avec des pokes, ces inexactitudes n'affectent pas la perception du dessin et les objets dessinés s'avèrent plus proches des objets réels. Pour colorier - 23
Cependant, une gouache épaisse et un pinceau dur sont nécessaires. La technique du poke draw pour les jeunes enfants d'âge préscolaire est la suivante : l'enseignant dessine à l'avance un contour sur une feuille de papier pour les enfants avec un simple crayon. L'enfant examine et trace d'abord le contour avec son doigt, en nommant à haute voix ses parties : tête, oreilles, yeux, queue, etc. Après avoir commencé à dessiner, ils doivent faire des coups de pinceau le long de la ligne de contour de gauche à droite, en ne laissant aucun espace entre les coups ; puis la surface à l'intérieur du contour est peinte avec des coups aléatoires. Les enfants dessinent les détails nécessaires restants du dessin avec le bout d'un pinceau fin. Les enfants plus âgés doivent dessiner indépendamment les contours des objets avec un simple crayon ou directement avec un pinceau, en utilisant des formes géométriques dans différentes combinaisons. La technique de peinture est la même. VAPORISATEUR. Assez technologie complexe est un spray. Au lieu d'un pinceau, vous pouvez utiliser brosse à dents et empiler. À l'aide d'une brosse à dents dans votre main gauche, nous ramasserons un peu de peinture et, avec une pile, nous la déplacerons le long de la surface de la brosse - avec des mouvements rapides, vers nous-mêmes. Des éclaboussures voleront sur le papier. Dans ce cas, vous pouvez changer la direction du mouvement de la main (verticalement, horizontalement, obliquement, ondulé, en cercles), modifier la taille des taches, rapprochant ou éloignant les éclaboussures du plan de la pièce. Plusieurs peintures sont utilisées simultanément, ce qui permet de créer un design multicolore. À l'aide de pochoirs, vous pouvez créer des images d'une grande variété d'animaux : peuples africains, zoo, animaux de la ferme, etc. DESSIN AVEC DES BULLES DE SAVON. Un des méthodes modernes le dessin non traditionnel consiste à dessiner avec des bulles de savon. Pour ce faire, vous avez besoin de shampoing, de gouache, d'eau, d'une feuille de papier et d'un tube à cocktail. Ajoutez du shampoing, un peu d'eau à la gouache, remuez et soufflez dans le tube jusqu'à formation de mousse. Fixez ensuite une feuille de papier sur la mousse et dessinez les détails. BLOCGRAPHIE. 24
Cette technique s'est développée à partir d'une technique visuelle intéressante : la blotographie. Pour ce faire, vous aurez besoin de papier, d'encre ou de gouache liquide. Vous devez déposer une tache au centre de la feuille, incliner le papier d'un côté, puis de l'autre, ou souffler sur la tache. De cette façon, vous pouvez obtenir une image originale d’un animal ; l’imagination de l’enfant vous dira à qui il ressemble. MONOPOYE. Le monotype peut également être utilisé pour représenter des animaux. La première méthode consiste à plier symétriquement la feuille en deux. Sur la feuille, vous pouvez représenter le reflet d'un ourson dans la surface miroir de l'eau. Pour ce faire, prenez une feuille d'al-bom et pliez-la en deux, la partie supérieure nous le teintons avec une couleur jaune clair (ciel) et celle du bas avec du bleu (eau). Après séchage de la feuille, on applique un dessin d'ourson au crayon, puis on le recouvre de gouache, puis on plie le dessin le long de la ligne de pliage et on le repasse pour faire une empreinte sur le dessous de la feuille, on obtient une image miroir de l'ourson dans l'eau. La deuxième méthode consiste à appliquer de la peinture sur une planche en plastique, puis avec un bâton en bois ou le manche d'un pinceau on gratte l'image d'objets - figurines d'oiseaux et d'animaux, on pose une feuille de papier dessus, on appuie légèrement et on retire, le l'impression sur la feuille est DESSIN AU SEL. Une image non conventionnelle d'animaux et d'objets peut être obtenue en peignant avec du sel. Tout d'abord, il faut faire des croquis sur du papier, l'humidifier avec de l'eau à l'aide d'un pinceau, saupoudrer de sel, attendre qu'il absorbe l'eau, saupoudrer l'excès de sel. Quand tout est sec, dessinez les éléments manquants et coloriez-les. Le sel est bon pour dessiner les oiseaux, les insectes (babo-chek, punaises), les animaux marins (méduses, poulpes). Dessiner avec un trait permet de se concentrer sur la forme, la structure des animaux et leurs mouvements. A l'aide d'un trait, vous pouvez parler du caractère d'un animal, transmettre son piquant ou sa douceur, sa gentillesse ou son agressivité, vous - 25
développer une relation personnelle avec l'animal. L'éclosion est idéale pour représenter des hérissons et des porcs-épics. QUILLER. Une autre technique de dessin assez intéressante est le quilling, une technique permettant de réaliser des miniatures à partir de papier de couleur double face. Pour travailler, il faut découper des bandes de papier de couleur de même largeur (environ 0,5 - 0,7 cm, longueur, selon les éléments à réaliser, de 2 à 25 cm). Il nous faut également un petit bâton (un cure-dent ou une aiguille à tricoter) sur lequel on va visser des bandes, de la colle PVA, du carton pour le support (un carton trop fin se déformera à cause de la colle). Nous enroulons une bande de papier autour de la brosse à dents et la retirons soigneusement, en la desserrant un peu, et collons les extrémités du papier avec de la colle. NITCOGRAPHIE. Il existe également une technique appelée « peinture au fil » (nitcographie). Des fils simples, de la gouache de différentes couleurs, du papier à dessin, des douilles de peinture et un récipient pour les fils usagés sont utilisés. Vous devez fabriquer des morceaux de fil (2 à 5 morceaux) de 7 à 10 cm de long, tremper un morceau de fil dans de la peinture et le déplacer le long d'une feuille de papier à dessin dans différentes directions. Pour utiliser une gouache d'une couleur différente, prenez un fil propre. DESSIN AVEC CÔTE DE CARTON. La technique du « dessin avec le bord du carton » utilise des bandes de carton (hauteur - 2 cm, longueur de 2 cm à 6 cm, cela dépend de la taille de l'objet qui sera représenté ; la largeur du carton est d'environ 2 mm), papier à dessin, gouache, douilles à peinture, pinceau. Ici, le bord du carton doit être peint à la gouache, appuyé contre le papier et dessiné sur la feuille, en laissant une trace de peinture. Selon l'objet représenté, le mouvement du carton peut être droit, en forme d'arc ou de rotation. DESSIN FROSSÉ. Pour la technique du « dessin froissé », il vous faut du papier à dessin, des crayons de cire de couleur, un gros pinceau, de la gouache de différentes couleurs, des douilles à peinture, 26
support à pinceaux, pot d'eau, éponge. Technologie du dessin : dessiner un objet sur une feuille de papier avec des crayons de couleur, et réaliser un fond autour de l'objet avec des crayons de cire. La feuille de papier doit être entièrement repeinte. Froissez soigneusement le dessin pour ne pas déchirer le papier, puis redressez-le, peignez le fond et dessinez à la gouache. Sans attendre que la peinture sèche, utilisez une éponge sous l'eau courante pour laver la gouache. La peinture doit rester dans les fissures du papier. La plupart des techniques ci-dessus peuvent être utilisées en une seule : le collage. En général, ce qui suit est important : c'est bien lorsqu'un enfant d'âge préscolaire est non seulement familiarisé avec diverses techniques d'image, mais ne les oublie pas non plus, mais les utilise de manière appropriée, en remplissant un objectif donné. Par exemple, un enfant a décidé de dessiner l'été dans le village, et pour cela il utilise un motif à points (herbe), et l'enfant dessinera le soleil avec son doigt, il dessinera des animaux pelucheux avec du caoutchouc mousse, il découpera d'autres des animaux de cartes postales, il représentera le ciel et les nuages ​​avec des tissus, etc. Il n'y a pas de limites à l'amélioration et à la créativité dans les arts visuels. Il convient de noter que le succès de l'enseignement des techniques non traditionnelles dépend en grande partie des méthodes et techniques utilisées par l'enseignant pour transmettre certains contenus aux enfants. Ainsi, pour apprendre à dessiner, une grande variété de techniques et une grande variété de matériaux peuvent être utilisés. Conclusion : Le dessin original et non conventionnel séduit par sa simplicité et son accessibilité, révélant la possibilité d'utiliser des objets connus comme matériaux artistiques. Nous pouvons affirmer avec certitude qu'une variété de techniques contribuent à l'expressivité des images dans les œuvres pour enfants. La maîtrise de la technique de représentation procure aux enfants une vraie joie si elle est construite en tenant compte des spécificités de l'activité et de l'âge des enfants. Ils couvrent joyeusement une feuille de papier après l'autre de taches, de traits et de traits, représentant soit des feuilles d'automne tourbillonnant dans l'air, soit des flocons de neige tombant doucement au sol. Les enfants s'attaquent avec audace au matériel artistique - 27
En fait, ils n’ont pas peur de la diversité et de la perspective d’un choix indépendant. Ils prennent beaucoup de plaisir à le faire. Les enfants sont prêts à répéter plusieurs fois telle ou telle action. Et plus le mouvement est réussi, plus ils le répètent avec plaisir, comme pour démontrer leur réussite, et se réjouissent, attirant l'attention d'un adulte sur leurs réalisations. De nombreuses institutions préscolaires expérimentent des techniques de dessin non standard, ce qui présente un avantage, car il est alors plus facile pour les enfants de retenir leur attention et d'acquérir une expérience unique. Mais les techniques et techniques doivent être choisies en fonction de leur simplicité et de leur efficacité. Lors de son utilisation, l'enfant ne devrait avoir aucune difficulté ou difficulté. Lors de l'utilisation de cette technique, le processus de création d'une image et d'obtention du résultat final doit être intéressant et attrayant pour l'enfant.
CHAPITRE 2. Travaux de recherche expérimentale sur le développement de la créativité

capacités des enfants d'âge préscolaire en arts visuels

2.1. Etude diagnostique du niveau initial de créativité
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capacités chez les enfants d'âge préscolaire primaire
Au stade initial des travaux de recherche expérimentale, l'objectif suivant a été fixé : identifier le niveau de base des capacités créatives des enfants de 3 à 4 ans dans les arts visuels en utilisant des méthodes non traditionnelles. Pour atteindre l'objectif principal, nous avons réalisé des diagnostics en utilisant la méthode de T.S. Komarova. dans deux domaines :  analyse des produits d'activités pour enfants ;  identifier le niveau de développement créatif. 1. Critères de développement des compétences :  Transfert de forme.  Structure de l'objet.  Transmettre la proportion d'un objet dans une image. Composition.  Transmission de mouvement.  Couleur. 2. Critères de développement créatif :  Productivité.  Développement de l'image.  Originalité.  Qualité. Diagnostic pédagogique de la maîtrise des arts visuels par les enfants. Analyse du produit de l'activité : 1. Transmission du formulaire : le formulaire est transmis avec précision - 3 points ; il y a des distorsions mineures – 2 points ; distorsions importantes, mauvaise forme – 1 point. 2. Structure de l'objet : les pièces sont correctement localisées – 3 points ; 29
il y a des distorsions mineures - 2 points ; certaines parties de l'objet sont mal situées - 1 point. 3. Rendre les proportions de l'objet dans l'image : les proportions de l'objet sont respectées – 3 points ; il y a des distorsions mineures – 2 points ; les proportions de l'objet sont incorrectes – 1 point. 4. Composition. a) emplacement sur la feuille : partout sur la feuille – 3 points ; sur une feuille de papier – 2 points ; non réfléchi, de nature aléatoire – 1 point. b) rapport de la taille des différentes images : la proportionnalité est observée dans l'image de différents objets - 3 points ; il y a des distorsions mineures – 2 points ; niveau faible - la proportionnalité des différents éléments est mal transmise - 1 point. 5. Transmission du mouvement : le mouvement est transmis assez clairement – ​​3 points ; le mouvement est transmis de manière vague, maladroite – 2 points ; image statique – 1 point. 6. Couleur. a) schéma de couleurs de l'image : couleur réelle des objets – 3 points ; il y a des écarts par rapport à la couleur réelle – 2 points ; la couleur des objets est mal transmise – 1 point ; b) une variété de couleurs dans l'image, correspondant au design et à l'expressivité de l'image : multicolore - 3 points ; prédominance de plusieurs couleurs ou nuances (chaudes, froides) – 2 points ; indifférence à la couleur, l’image est réalisée en une seule couleur – 1 point. trente
Analyse du processus d'activité : 1. Caractère de la ligne : a) caractère de la ligne : continue - 3 points ; ligne brisée – 2 points ; tremblement (dur, rugueux) – 1 point. b) pression : moyenne – 3 points ; fort – 2 points ; faible – 1 point. c) coloriage : avec de petits traits qui ne dépassent pas le contour – 3 points ; grands mouvements de balayage, dépassant parfois le contour - 2 points ; lignes aléatoires (traits) qui ne rentrent pas dans le contour – 1 point. d) régulation de la pression : régule la pression, coloration dans le contour – 3 points ; régule la pression, dépasse parfois le contour lors de la coloration - 2 points ; ne régule pas la pression, dépasse le contour - 1 point. 2. Niveau d'indépendance : accomplit la tâche de manière autonome, sans l'aide d'un adulte, si nécessaire, pose des questions – 3 points ; nécessite peu d'aide d'un adulte, se tourne rarement vers un adulte pour lui poser des questions – 2 points ; le soutien et la stimulation de l'activité de la part d'un adulte sont nécessaires, ne pose pas de questions à un adulte – 1 point. 3. Créativité : 1. indépendance du concept ; 31
2. originalité de l'image ; 3. le désir de la divulgation la plus complète du plan. Tous les scores des indicateurs pour chaque critère sont résumés. Le plus grand nombre de points qu'un enfant peut recevoir : dans le deuxième groupe le plus jeune - 30 points, dans le groupe intermédiaire - 33 points, dans le groupe senior et préparatoire - 36 points. En fonction du montant accumulé, les enfants peuvent être différenciés selon leur niveau de maîtrise des arts visuels.Critères et évaluations  Niveau bas 10-16 points.  Niveau moyen 17-23 points.  Haut niveau 24-30 points. Examen diagnostique pour identifier le niveau de développement créatif. La tâche de réaliser le dessin de six cercles : les enfants ont reçu une feuille de papier paysage standard sur laquelle des cercles de même taille (4,5 cm de diamètre) étaient dessinés en deux rangées (trois chacune). Les enfants ont été invités à regarder les cercles dessinés, à réfléchir à quel type d'objets ils pourraient être, à compléter des dessins et à les colorier pour qu'ils soient magnifiques. Les tâches doivent, dans l'ensemble des images représentées ayant une base commune (cercle), refléter le niveau de richesse des impressions, la complexité du processus créatif et le niveau de développement de l'imagination. La réalisation de cette tâche a été évaluée comme suit : selon le critère « productivité », le nombre de cercles formés par l'enfant en images était le nombre de points reçus par l'enfant. Ainsi, si les six cercles étaient formés en images, alors un score de 6 était attribué, si 5, alors le score était de 5, etc. Tous les points étaient résumés. Le nombre total de points a permis de déterminer le pourcentage de productivité dans l'accomplissement de la tâche par les étudiants de l'ensemble du groupe. 32
Le critère suivant est « l'image développée », ce critère détermine l'exhaustivité et la diversité des caractéristiques identifiées par l'enfant et véhiculées dans le dessin, les détails des objets représentés et est évalué sur une échelle de trois points. 1 point - dessin supplémentaire avec transfert d'un élément (soit dessin supplémentaire, soit peinture) ; 2 points - dessin supplémentaire avec transfert de plusieurs (2-3) caractéristiques ; 3 points - dessin supplémentaire avec transfert de plus de trois fonctionnalités. 1 point peut être ajouté au score total si les détails qui caractérisent le plus clairement l'image sont véhiculés. Les résultats de l’exécution de la tâche par les enfants selon le critère « originalité » ont été évalués à l’aide d’un système en trois points. Une note de « 3 » - un niveau élevé - a été attribuée aux enfants qui ont doté l'objet d'un contenu figuratif original, principalement sans répétition (par exemple, une pomme jaune, rouge, verte ou des visages d'animaux - un lièvre, un ours , etc.), ou une image similaire. Une note de « 2 » - niveau moyen - a été attribuée aux enfants qui ont doté tous ou presque tous les cercles d'une signification figurative, mais ont permis une répétition presque littérale (par exemple, une muselière) ou ont décoré les cercles avec des objets très simples que l'on trouve souvent dans la vie (une balle, une balle, une pomme, etc.). Une note de « 1 » - un score faible - a été attribuée aux enfants qui n'étaient pas en mesure d'attribuer une solution figurative à tous les cercles, la tâche n'a pas été accomplie complètement et avec négligence. Non seulement l'originalité de la solution figurative a été appréciée, mais aussi la qualité du dessin (la variété des couleurs, la minutie de l'image : des détails caractéristiques ont été dessinés ou l'enfant s'est limité à transmettre uniquement la forme générale, ainsi que les technique de dessin et de peinture), l'utilisation de la couleur dans la finition et la coloration des images peut être évaluée à l'aide d'un système en 3 points. 1 point - utilisez 1 à 2 couleurs lors de la peinture ; 33
2 points - utilisation d'un total de 3 à 4 couleurs dans les dessins ; 3 points - l'utilisation de plus de 4 couleurs lors du transfert d'images, une solution expressive en général. Le nombre total de points reçus par chaque enfant, tous les enfants de chaque groupe (score total) est calculé, puis le score moyen du groupe est affiché (le nombre total de points reçus par le groupe est divisé par le nombre d'enfants qui le composent ). Ces indicateurs pour chaque groupe vous permettent de comparer les groupes dans leur ensemble et les enfants individuels entre eux. Et le nombre total d'images individuelles créées par les enfants est calculé. Les résultats des tests ont été évalués dans deux directions : 1) individuellement pour chaque enfant (en soulignant l'originalité des images créées par les enfants) ; 2) pour l'ensemble du groupe (résumant le nombre total de points, la note moyenne, le nombre total d'images), et cela nous a permis d'évaluer non seulement le niveau de développement de la créativité, mais aussi le niveau du travail pédagogique en le groupe. Analyse des résultats des tâches. Haut niveau – confère aux objets un contenu figuratif original, principalement sans répéter la même image proche. Niveau moyen - donne une signification figurative à tous ou presque tous les cercles, mais autorise une répétition presque littérale (par exemple, une muselière) ou des objets décorés avec des objets simples et fréquemment rencontrés dans la vie (ballon, ballon, ballon, etc.) Niveau bas - pas a pu fournir à tous les cercles une solution imaginative, mais il n'a pas accompli la tâche de manière complète et négligente. L'analyse du développement et de la passion pour le processus créatif a été réalisée sur la base d'une observation pédagogique ciblée. Nous avons suivi comment les enfants réagissaient aux tâches, c'est-à-dire à leur volonté de créativité, de création des idées originales, le désir d'amener ce qui a été commencé à un résultat esthétiquement significatif (maintien des proportions, finalisation des détails, etc.) avec une variété d'associations émergentes dans l'incarnation des idées. 34
Après avoir réalisé une étude diagnostique dans un premier temps, nous avons procédé à un traitement des données quantitatives et qualitatives. Les caractéristiques quantitatives des niveaux de développement des capacités créatives sont présentées dans les tableaux suivants : Tableau 1
Diagnostic pédagogique de la maîtrise des arts visuels par les enfants

activités (au stade initial)
N° Nom complet enfant forme couleur structure proportions composition Transmission du mouvement Nombre total de points 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 1 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Lisa N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Varya P. 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Masha Sh. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 10 Serezha K. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 11 Kira G. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 Kolya Sh. 35
12 1 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Lisa P. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 7 Total de points selon critères 15 15 15 15 15 15 15 1 05

Tableau 2 Résultats de l'examen pour identifier le niveau de développement créatif N° Nom de l'enfant Productivité Originalité Développement de l'image Points de qualité 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonya B. 2 1 2 2 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 4 6 Bogdan K. 1 1 1 1 4 7 Lisa N. 1 1 1 1 4 8 Varya P. 2 1 1 2 6 9 Masha Sh .1 1 1 1 4 10 Serezha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh. 2 1 2 2 7 13 Liza P. 1 1 1 1 4 14 Alisa Z 1 1 1 1 4 15 Sava S. 2 1 1 2 6 Total de points 19 1 5 17 19 70 Ainsi, la phase initiale des travaux de recherche expérimentale a montré que le développement des compétences et des capacités des enfants du groupe des plus jeunes est à un faible niveau. Les enfants savent dessiner des objets formant une forme, mais ne peuvent pas relier correctement les proportions et créer une composition. L'utilisation de la couleur dans le dessin est faible. Il y a un manque d’utilisation créative des différentes techniques de dessin. Enfants jusqu'à - 36 ans
Les enfants d'âge scolaire n'étaient pas capables de transformer tous les cercles en images ; de nombreux enfants montrent une répétition fréquente des images, la conception de cercles en images très simples que l'on retrouve souvent dans la vie des objets (par exemple, le soleil, une balle) . De là, nous pouvons conclure que le niveau de développement de l'imagination chez les enfants du groupe des plus jeunes est faible. Après avoir effectué des diagnostics, nous avons constaté que les enfants n'ont pas suffisamment développé leur imagination et leur fantaisie, qu'ils hésitent à dessiner et à utiliser des techniques monotones. Après diagnostic et observation, nous avons élaboré un plan de cours pour l'année en section arts visuels. Où ils ont inclus une technique de dessin non conventionnelle pour développer les capacités créatives des enfants.
2.2. Stade formatif de développement des capacités créatives

pour les enfants d'âge préscolaire en arts visuels
Le but de cette étape était de développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire primaire en arts visuels en utilisant des méthodes non traditionnelles. L'ensemble des cours que nous avons développés a été conçu en tenant compte des conditions pédagogiques qui stimulent les qualités créatives des enfants : 1. la leçon doit être construite sur la base de la coopération et de la co-créativité ; 2. l’enseignant doit respecter le désir de l’enfant de travailler de manière autonome ; 3. l'enseignant doit s'abstenir de toute interférence inutile dans le processus d'activité créatrice à un moment donné ; 4. il est nécessaire d'encourager une implication maximale dans des activités communes ; 5. L'enseignant doit prendre en compte l'âge et les caractéristiques individuelles des enfants.
Organisation des cours
. Les cours d'arts visuels ont généralement lieu dans la première moitié de la journée, lorsqu'un bon éclairage peut être fourni aux zones de travail. 37
Dans le deuxième groupe junior, les cours durent 15 à 20 minutes. Le processus de travail sur une image implique un séjour plus ou moins long de l'enfant à table, où ses mouvements sont limités. Par conséquent, la question du maintien du bon siège à table devient importante. L'enfant d'âge préscolaire doit s'asseoir droit, sans appuyer sa poitrine sur la table, les deux avant-bras doivent reposer sur la table, surtout lorsqu'il dessine. Les jambes doivent être pliées au niveau des genoux à angle droit. Le mobilier de la salle d'étude doit être choisi en fonction de la taille des enfants. Les tables et les chaises doivent être positionnées correctement par rapport à la source lumineuse, à une distance d'environ un demi-mètre des fenêtres. Avec un bon éclairage, l'acuité visuelle s'améliore, c'est-à-dire la capacité de distinguer clairement la forme et les détails d'un objet à distance. Le meilleur éclairage d'un point de vue médical est considéré comme la lumière du soleil tombant du côté gauche afin que l'ombre de la main n'obscurcisse pas le travail. Les chaises sont disposées de manière à ce que les enfants puissent voir le visage de l’enseignant lors de l’explication. L'enseignant doit réfléchir à l'endroit où il se trouvera lors de l'explication. Vous ne devez pas vous tenir devant une fenêtre ou une lampe, car la lumière qui tombe dans les yeux des enfants les empêchera de voir clairement. La pièce avant le cours doit être bien aérée, afin que les enfants ne se fatiguent pas rapidement. Le processus de dessin est associé à une posture statique fixe et à des mouvements limités, ce qui provoque une fatigue rapide chez les enfants. Les cours d'arts visuels avec les enfants se déroulent souvent à table, à l'arrêt. Mais rester longtemps dans une position, une position pour les enfants, en particulier d'âge préscolaire et primaire, est une charge très lourde, car ils se caractérisent par une instabilité des processus nerveux. Ils se fatiguent rapidement, l'attention diminue et l'intérêt pour l'activité se perd, ce qui, bien sûr, affecte négativement leur efficacité. Les travaux ou les tâches à long terme et monotones qui ne suscitent pas un vif intérêt pour eux sont particulièrement fatigants pour les enfants de cet âge, et les efforts volontaires nécessaires pour les réaliser ne sont pas encore suffisamment développés. 38
Pendant les cours avec des enfants, vous devez souvent changer de type d'activité, les intéresser à des activités lumineuses, objet inhabituel ou diversifier les actions ou tâches fréquemment répétées avec un nouvel élément attrayant pour l'enfant. Par conséquent, il est important de prévenir l'apparition de la fatigue, de détecter rapidement les signes de son apparition et de les éliminer le plus rapidement et le plus efficacement possible, car la fatigue, en s'accumulant, peut évoluer vers un surmenage et provoquer divers troubles nerveux. Des signes de fatigue chez les enfants de 3 à 4 ans apparaissent après 7 à 9 minutes d'exercice. Elles peuvent s'exprimer de différentes manières : bâillements, attention distraite, distraction, irritabilité, apparition de mouvements latéraux automatiques et involontaires (grattage, tapotement, balancement sur une chaise, succion des doigts, etc.). L'un des moyens efficaces pour prévenir la fatigue est améliorations conditions générales enfants, les changements dans leurs activités sont considérés comme à court terme exercice physique, ce qu'on appelle les minutes physiques. Ils soulagent les tensions musculaires causées par l’immobilité, font passer l’attention d’une activité à une autre, donnent du repos aux centres nerveux impliqués et rétablissent les performances des enfants. Des exercices physiques sont réalisés au milieu du cours pendant 1 à 3 minutes sous forme d'actions ludiques. La préparation de la leçon a commencé par l'élaboration d'un plan. Après avoir déterminé le sujet et le matériel du programme, l'enseignant réfléchit aux techniques et méthodes qu'il peut assurer la meilleure assimilation du matériel pédagogique. Lors de la planification des cours, l'enseignant détermine quel travail préparatoire doit être effectué avec les enfants - observations, conversation, lecture d'une histoire, visionnage d'images, etc. A la veille du cours, l'enseignant prépare le matériel nécessaire au travail : sélection des peintures et préparation des couleurs et nuances nécessaires au Cette leçon. Verser les peintures préparées dans des tasses et les placer dans des palettes. Toutes les peintures en bouteilles doivent être vérifiées au préalable et, si nécessaire, remplies d'eau. L'eau doit être versée dans les bocaux le matin de la veille - 39
Nyatiya. Le niveau d'eau ne doit pas dépasser le coude supérieur du pot, c'est-à-dire être environ 3 à 4 cm en dessous du bord supérieur du col du pot. Si vous versez plus d'eau jusqu'au cou, alors en lavant leurs pinceaux, les enfants l'éclabousseront involontairement, salissant les dessins et les tableaux ; avec un peu d'eau, il est rapidement contaminé par les peintures et doit être changé. La préparation du matériel à démontrer lors de l’explication de l’enseignant doit être bien pensée et soigneusement préparée à l’avance. La préparation du matériel pour des activités telles que peindre avec de la peinture demande beaucoup de temps et ne peut donc pas être laissée jusqu'au matin, juste avant le cours, d'autant plus que ces heures sont généralement occupées par des exercices matinaux, un travail individuel avec les enfants ou une promenade. , vous devez préparer le matériel le plus tôt possible. généralement la veille, et parfois même plus tôt. Le lendemain matin, vous ne pouvez laisser que de petites tâches comme signer des feuilles de papier, verser les peintures préparées dans des gobelets. Dans les groupes plus jeunes, le l'enseignant dispose le matériel, parfois il demande aux enfants d'apporter des crayons, des pinceaux, des feuilles de papier, des chiffons ou des serviettes, etc. Une telle aide crée en eux une certaine ambiance, un intérêt pour la leçon. Toutes les démonstrations de techniques de dessin doivent se faire lentement , avec des mouvements précis et clairs, accompagnés d'une explication appropriée. Ni en mots ni en Il ne doit y avoir rien de superflu dans les mouvements. Les mots avec lesquels l'enseignant s'adresse aux enfants doivent être simples et précis. Le texte du discours doit être travaillé très clairement afin qu'il ne contienne que les mots d'orientation nécessaires. Par conséquent, il est recommandé, après avoir réfléchi à tout le déroulement de la leçon et à votre message aux enfants, de l'écrire et, après un certain temps, de regarder l'enregistrement et, éventuellement, de remplacer certains mots par des mots plus précis et figuratifs. Les premiers mots de l'enseignant doivent intéresser les enfants et attirer leur attention sur la tâche. Un tel moment d'émotion peut être celui de regarder des images, d'utiliser situation de jeu, lire un poème, un conte de fées, une histoire intéressante, etc. groupes juniors un cours commence souvent par un jeu : une poupée (un ours, un lapin) entre, salue les enfants, s'assoit, avec 40
que voient tous les enfants. Et les gars préparent une friandise pour la poupée ou lui dessinent des rubans. Parfois, une leçon est organisée sous forme de tâche de groupe. Par exemple, les enfants réalisent des dessins sur le thème « Maison ». Ensuite, les œuvres sont accrochées en rangée, créant ainsi une rue. Une tâche plus complexe est celle où les enfants effectuent individuellement une partie du travail, sachant à l'avance thème général, puis combinez leurs images en une seule composition. Par exemple, lors de la réalisation d'une applique sur le thème « Aquarium », chaque enfant découpe plusieurs poissons ou plantes. Les instructions pour accomplir une tâche en groupe doivent être clairement énoncées au début de la leçon afin que les enfants puissent y travailler consciemment. Pendant le cours, l'enseignant observe un groupe d'enfants, mais ses instructions et ses conseils sont généralement de nature individuelle. Des instructions individuelles doivent être données, en premier lieu, en tenant compte des caractéristiques de la personnalité de l'enfant, de son niveau de développement capacités visuelles. Ce n'est que parfois qu'il donne des explications à l'ensemble du groupe si l'erreur dans l'exécution de la tâche est courante. Dans certains cas, l'enseignant prévoit à l'avance une explication des étapes de travail par parties, qui est donnée pendant le cours. Vous ne devez pas faire beaucoup de commentaires généraux pendant la leçon, car ils interrompent le cheminement de la pensée des enfants et interfèrent avec leur processus créatif. Si la leçon durait plus longtemps que d'habitude, les enfants étaient fatigués, c'était l'heure de la promenade, le professeur se limitait à une évaluation générale approbatrice : « Aujourd'hui, tout le monde a bien travaillé, beaucoup d'entre eux ont réalisé des dessins très intéressants, nous allons les regarder plus tard." Avant le déjeuner ou après une sieste, les travaux des enfants sont accrochés sur un support et discutés par l'ensemble du groupe. Il n'est pas recommandé de reporter longtemps l'évaluation, car les enfants perdraient tout intérêt pour les résultats de leur travail. Les formes d'analyse peuvent être différentes : l'enseignant montre un dessin et propose d'évaluer si tout ce qu'il contient est correct, comment la tâche a été accomplie, quelles choses intéressantes l'enfant a proposées ; l'un des enfants est chargé de choisir le meilleur travail, à son avis, et 41
justifier votre choix; l'enfant analyse le dessin, le compare avec la nature, un modèle, et l'évalue ; Les enfants, accompagnés de l'enseignant, regardent une œuvre après l'autre et leur donnent une évaluation.

Tableau n°3
Plan thématique global
Mois Sujet de la leçon Contenu du programme Octobre « Joyeux pois » Initier les enfants à la technique de la « peinture au doigt ». Apprenez aux enfants à mettre de la peinture sur leur doigt. «Baies et pommes dans une assiette» Continuez à apprendre aux enfants à mettre de la peinture sur leur doigt. Apprenez à dessiner des points en rythme sans dépasser le contour. « Récolter la récolte » Initiez les enfants à la technique du dessin imprimé à la main. Apprenez aux enfants à appliquer de la peinture sur une partie de leur paume et à laisser une empreinte sur le papier. « Rowan » Apprenez aux enfants à dessiner des baies (avec les doigts) et des feuilles (en les trempant) sur une branche. Renforcez ces techniques de dessin. Développer la perception des couleurs, le sens de la composition. 42
Novembre « Paysage d'Automne » Initier les enfants à une nouvelle technique de dessin sur film plastique. Apprenez aux enfants à appliquer de la gouache sur un film. Renforcer les connaissances des enfants sur les fleurs. « Le petit sapin de Noël a froid en hiver » Initiez les enfants à la nouvelle technique du « monotype ». Apprenez aux enfants à appliquer de la peinture sans dépasser le contour. « Arbres au bord du lac » Continuer à initier les enfants à la technique du « monotype ». Continuez à apprendre aux enfants à mettre de la gouache sur un pinceau « Lilas dans un panier ». Continuez à apprendre aux enfants à peindre avec leurs doigts. Encouragez les enfants à être indépendants. Suscitez l'intérêt pour le dessin et un sentiment de satisfaction du travail. Décembre « Funny Chickens » Continuer à initier les enfants à la technique du « monotype ». Encouragez les enfants à ajouter des détails à l’image. Développer le sens de la couleur et de la forme des enfants. 43
« Chez ma grand-mère vivaient deux oies joyeuses. » Continuez à utiliser la paume comme dispositif figuratif. Stimulez le désir des enfants d'ajouter des détails à l'image. Développer l'imagination « Cygnes sur le lac » Continuez à apprendre aux enfants à dessiner des oiseaux avec leurs paumes. Développer la sensibilité tactile et la coordination visuo-motrice. Former chez les enfants une attitude consciente envers l'ordre du travail. "Lyuli, Lyuli, Lyuli, les goules sont arrivées..." Pour améliorer la capacité des enfants à faire des empreintes avec deux doigts en même temps. Renforcer l'idée des couleurs. Développer l'orientation dans l'espace, la coordination Janvier « Chaton » Initier les enfants à une nouvelle méthode de coloriage du « tube en papier ». Développer la créativité des enfants grâce au choix des couleurs. Apprenez aux enfants à dessiner avec un tube. 44
« Petit lapin » Continuez à apprendre aux enfants à utiliser une paille comme outil visuel. Développer la motricité fine des mains. Continuez à développer vos compétences en dessin. « Hérisson » Améliorez votre capacité à dessiner avec votre paume. Renforcez la capacité de réaliser des dessins avec vos doigts. Cultivez votre imagination. « Chatte, chatte, chatte, crottes… » Continuez à apprendre aux enfants à dessiner avec leurs doigts. Encouragez les enfants à tracer eux-mêmes le chemin. Cultivez une humeur joyeuse chez les enfants. Février « Les poissons nagent et plongent » Continuer à apprendre aux enfants à dessiner la mer à l'aide d'un film plastique. Renforcez la capacité de dessiner des poissons avec toute votre paume. Développement de l'imagination créatrice. 45
« Tili-bom, tili-bom, la maison du chat est en feu » Dessin + applique. Renforcez vos compétences en dessin avec du film plastique. Améliorez la technique de manipulation des brosses : déplacez la brosse librement et en toute confiance le long du poil. Développer les capacités d'observation, le sens de la couleur et de la forme « Brave Cockerel » Renforcer les compétences de dessin avec la paume de la main. Initier les enfants à une nouvelle technique de dessin avec un « tampon ». Développer la perception esthétique. « Ombre, ombre, ombre » Renforcer les compétences des enfants dans l’utilisation de la technique non traditionnelle de prise d’empreintes digitales. Développer la motricité fine. Cultivez une ambiance joyeuse à partir du résultat obtenu. Mars
«
Mimosa pour maman » Améliorez votre technique de peinture au doigt. Développer le sens du rythme et de la couleur. Cultivez l'intérêt de refléter vos impressions et vos idées sur la nature dans les dessins. 46
« La fleur se réjouit au soleil » Exercez les enfants aux techniques de dessin à l'aide de tampons. Développer le sens de la composition. Favoriser une humeur joyeuse chez les enfants. « Fleur-sept-fleurs » Amélioration de la technique du « monotype ». Renforcez l'habileté d'utiliser un pinceau. Développer la réflexion et l’imagination créatrice. « Fleur » Renforce la capacité de dessiner avec les doigts. Améliorez la capacité de dessiner avec deux doigts en même temps. "Fleurs dans un vase" Améliorez vos compétences en dessin avec la paume et les doigts. Renforcer les connaissances des enfants sur les couleurs. Cultivez une humeur joyeuse. 47
Avril
«
Un cheval zélé avec une longue crinière » Apprenez aux enfants à faire des empreintes digitales sans dépasser le contour. Continuez à améliorer vos compétences en dessin avec deux doigts en même temps. Cultivez la propreté.
«
Toupie multicolore" Apprenez aux enfants à dessiner en utilisant différents types de tubes en papier. Renforcez la capacité de décorer des objets de forme simple en appliquant des impressions avec un tube uniformément sur toute la surface du motif. Cultiver l’intérêt pour le travail. « Avion, avion, emmène-moi dans un vol. » Apprenez aux enfants à dessiner des points en utilisant des boules de papier de soie roulées. Corrigez le nom du jeu de couleurs. Développer l'imagination créative des enfants. 48
« Boules » Initier les enfants à la technique de l'impression avec liège et chevalière pomme de terre. Montrer la technique de réception d'une empreinte digitale. « Images magiques » Améliorez vos compétences en expérimentation libre avec le matériel nécessaire pour travailler avec des techniques visuelles non traditionnelles. Développer la perception des couleurs chez les enfants. « Le soleil s'est réveillé, a souri aux enfants » Améliorer les compétences des enfants dans l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles. Consolider les connaissances et les compétences acquises au cours de l'année. Cultiver la réactivité, la bienveillance chez les enfants, pour mener à terme ce qu'ils commencent, en suivant la motivation ludique du cours. 49
« Alors l'été est arrivé » Renforcer la capacité de réaliser des empreintes de palmiers et de les dessiner selon une certaine image, en utilisant des matériaux : tubes, gants. Renforcez la capacité de créer une composition et de sélectionner indépendamment les couleurs. Développer l'imagination et la créativité. «Exposition de dessins d'enfants de ce groupe» Apprenez aux enfants à regarder des dessins. Encouragez les expressions et expressions émotionnelles. Entraînez-vous à choisir vos dessins préférés.
2.3. Étude diagnostique des capacités créatives dans

les enfants d'âge préscolaire primaire au stade final sont expérimentalement

travail de recherche
Au stade final de l’étude, une section de contrôle a été réalisée. Objectif : Tester l'efficacité du système de cours développé visant à développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire primaire. Au stade du contrôle travail de recherche Pour déterminer le niveau de maîtrise des activités visuelles, nous avons utilisé le diagnostic selon la méthode de T.S. Komarova, comme au stade initial des travaux de recherche expérimentale, dans deux directions : - analyse des produits des activités des enfants ; - identifier le niveau de développement créatif ; 50


Tableau 4
Analyse quantitative des résultats du diagnostic au stade final
FI. enfant forme couleur structure proportions composition transmission du mouvement Nombre total de points Egor Z. 2 3 2 2 2 2 2 15 Anton M. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 2 3 2 2 18 Dasha N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Bogdan K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Masha Sh. 2 2 2 2 2 2 2 14 Serezha K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya G. 2 2 2 2 2 2 2 2 14 Kolya Sh. 3 3 2 3 3 3 2 19 Lisa P. 2 3 2 2 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 Total de points selon les critères 33 35 32 31 32 33 30 226 Tableau 5
Résultats d'une enquête visant à identifier le niveau de développement créatif sur

étape finale
FI. enfant - Productivité Original - Conçu - Points de qualité 51
la qualité de l'image Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dasha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 9 Lisa N. 2 2 2 2 8 Varya P. 3 3 2 2 10 Masha Sh. 2 2 2 2 8 Serezha K. 2 2 2 2 8 Varya G. 2 2 2 2 8 Lisa P. 2 2 2 2 8 Alisa Z 2 2 2 2 10 Sava S. 2 2 2 2 9 Kolya Sh. 3 3 3 3 13 Total de points 36 33 32 32 133 Sur la base des résultats de ce diagnostic, nous pouvons conclure que le résultat réside dans l'acquisition de connaissances et les compétences, les compétences en dessin se sont considérablement améliorées, les enfants ont appris à dessiner des objets formant une forme et à relier correctement les proportions. Les dessins utilisent différents schémas de couleurs, travailler différents matériaux, maîtriser diverses techniques et méthodes de dessin. Les résultats se sont considérablement améliorés - niveau moyen de 80 %, niveau élevé de 20 %. Par rapport aux observations, au stade de la vérification de l’étude, l’activité visuelle suscite un plus grand intérêt. L'analyse des tâches accomplies par les enfants au stade du contrôle montre que les enfants ont déménagé vers nouveau niveau développement des capacités créatives. Les enfants utilisent de manière indépendante du matériel visuel non traditionnel et l’expérimentent. Trouver méthodes non standard image artistique, 52
ils sont capables de transmettre leurs sentiments et leurs émotions dans leurs œuvres en utilisant des moyens d'expression non conventionnels. Les résultats obtenus indiquent que le système de cours développé visant à développer l'imagination créatrice des enfants d'âge scolaire primaire dans des activités visuelles utilisant des techniques de dessin non traditionnelles s'est avéré efficace. L'hypothèse de recherche a été pleinement confirmée, les objectifs de la recherche ont été pleinement atteints, l'objectif a été atteint, comme l'a confirmé le travail des enfants.
Conclusion
Les cours « Méthodes non traditionnelles de dessin pour enfants » visent à développer l'imagination créatrice des enfants d'âge préscolaire primaire grâce à l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles. L'activité visuelle est peut-être l'activité la plus intéressante pour les enfants d'âge préscolaire. Il permet à l'enfant d'exprimer ses impressions sur le monde qui l'entoure dans ses dessins. Dans le même temps, l'activité visuelle revêt une importance inestimable pour le développement global des enfants, la divulgation et l'enrichissement de leurs capacités créatives. Une approche non conventionnelle de la représentation d'images donne une impulsion au développement de l'intelligence des enfants, pousse activité créative apprend à l'enfant à sortir des sentiers battus. Condition importante le développement de l'enfant est une tâche originale dont la formulation même devient un stimulant pour la créativité. Les enfants sont très attirés par les matériaux non traditionnels : plus les matériaux artistiques sont diversifiés, plus il est intéressant de travailler avec eux. Par conséquent, initier les enfants d'âge préscolaire aux techniques de dessin non traditionnelles ne permet pas de 53
Cela accroît simplement l’intérêt des enfants pour les arts visuels, mais contribue également au développement de la créativité. Actuellement, les gars maîtrisent de nombreuses techniques non traditionnelles : piquer avec un pinceau dur semi-sec, peindre au doigt, peindre à la paume, impressions avec du liège, du papier froissé, du caoutchouc mousse, des tampons végétaux, de la mousse de polystyrène, une bougie ou des crayons de cire avec aquarelles et autres. Les enfants aiment vraiment la variété des techniques, les œuvres des enfants sont devenues plus intéressantes, variées et décorent non seulement notre jardin d'enfants, mais participent également à des concours de création panrusse. LISTE DES RÉFÉRENCES UTILISÉES 1. Platon « Symposium » Éd. générale. Loseva A.F. Pensée.1999.528c. 2. Wenger N. Yu. Le chemin vers le développement de la créativité. Éducation préscolaire – 1982.No.11 p.32-38. 3. Lilov E.S. La nature de la créativité artistique. 1983.345c. 4. Nemov R.S. Psychologie. Livre 1. Bases générales psychologie. M : Vlados.1995. 5. Teplov B.M. Christomathie sur la psychologie du développement et de l'éducation. M : 1981. 6. Rubinstein S.L. Fondements de la psychologie générale - Saint-Pétersbourg : Maison d'édition Peter, 2000-712 pp. : IP.-Série « Masters of Psychology ». 7. Anafiev B.G. Essais de psychologie - 1945. 8. Komarova T. Activités visuelles des enfants de la maternelle - M, 2006. 9. Teplov B.M. Capacités et talent. – M., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. Activités visuelles à la maternelle. - M., 1982. 11. Kotlyar V. Activités visuelles des enfants d'âge préscolaire. - Kiev, 1986. 54
12. Donin A. Introduction à l'histoire de l'art. – N. Novgorod, 1998. 13. Kazakova R.G., Sayganova T.I., Sedova E.M. etc. Dessiner avec des enfants d'âge préscolaire : techniques non traditionnelles, planification, notes de cours. – M. : Sfera, 2005. 13. Kvach N.V. Développement de la pensée imaginative et des compétences graphiques chez les enfants de 5 à 7 ans : Un manuel pour les institutions pédagogiques préscolaires. – M. : VLADOS, 2001. 14. Pastukhova G.V. Techniques de dessin non conventionnelles à la maternelle. (1 et 2 parties). Maison d'édition "Centre pour les problèmes de l'enfance", 1999. 15. Davydova G.N. Techniques de dessin non conventionnelles à la maternelle. Partie 1 et 2. – M. : « Scriptorium Publishing House 2003 », 2008. 16. V. B. Kosminskaya et autres « Théorie et méthodologie de l'activité visuelle à la maternelle ». M., « Lumières », 1977. 18. Komarova S. Comment apprendre à dessiner à un enfant. – M., 1998. 17. Éducation préscolaire n° 6 2012. 19. Shvaiko G.S. Cours d'arts visuels à la maternelle. – M. : VLADOS, 2001. 20. Sokolnikova N.M. art: Fondamentaux de la peinture. – O. : TITRE, 1996. 21. Solomennikova O. La joie de la créativité. – M., 2005. 22. Théorie et méthodologie des activités artistiques en maternelle. - M. : Éducation, 1977. 23. Komarova T.S., Savenkov A.I. Créativité collective des enfants. - M., « Psychologie », 1998. - 344 p. 24. Nikitine A.V. Techniques de dessin non traditionnelles, Saint-Pétersbourg : Maison d'édition Karo, 2008-p. 25. Kojokhina S.K. Voyage dans le monde de l'art : Programme de développement des enfants. M, 2002. 26. Dorfman L. Les émotions dans l'art. M. : 1997. 27. Kosterin N. Dessin pédagogique. - M., maison d'édition "Science", 1980. - 234 p. 55
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Sheludko Ioulia Viktorovna
Titre d'emploi:Éducateur
Établissement d'enseignement : MBDOU Enfants jardin n°251
Localité: Tcheliabinsk
Nom du matériau : Rapport d'auto-éducation
Sujet:"Développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels."
Date de publication: 03.09.2018
Chapitre: l'éducation préscolaire

« Développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels

activités».

Rapport d'auto-éducation

Sujet:

"Développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels

activités ».

Cible:

Développer le besoin de créer du nouveau, de l'inhabituel

produit de l'activité créatrice

Enrichir les aspirations créatives des enfants pour transformer le monde, développer

les enfants ont une pensée non conventionnelle, la liberté, l'émancipation,

l'individualité, la capacité de regarder et d'observer.

Tâches:

Améliorer les compétences techniques et de dessin.

Forme goût esthétique. Développer la créativité et l'imagination.

Élargissez votre compréhension de la diversité des techniques non traditionnelles

dessin.

Favoriser l’initiative, l’indépendance et l’activité.

Développer la capacité de travailler en collaboration et d’apprécier les résultats

collaboration.

Si vous travaillez avec des enfants d'âge préscolaire dans les arts visuels

des activités pour utiliser des méthodes de dessin non conventionnelles, puis

la formation des capacités créatives se fera plus rapidement et plus efficacement.

Nous savons tous que dessiner est l'un des plus grands plaisirs de

enfant. Le dessin révèle son monde intérieur. Après tout, le dessin, mon enfant

reflète non seulement ce qu'il voit autour de lui, mais manifeste également son propre

fantaisie. Et nous, les adultes, ne devons pas oublier que les émotions positives

constituent la base santé mentale et émotionnel

le bien-être des enfants. Et comme le dessin est source de bien

l'humeur de l'enfant, nous, les enseignants, devons le soutenir et développer son intérêt

enfant aux beaux-arts .

Je considère que l'une des tâches importantes du travail sur ce sujet est de créer pour tout le monde

enfant dans un environnement de développement diversifié pour lui donner l'opportunité

faites vos preuves. Au « centre d'art », j'ai appris la didactique et

jeux éducatifs; dossiers avec dessin selon schémas, divers

matériel illustré sur les thèmes "Gjel", "Haze", "Khokhloma",

« Filimonovskie », « Zhostovo », etc., ont créé les conditions d'une

activités, divers matériels illustrés ont été achetés

œuvres authentiques d'art décoratif et appliqué. Pendant le travail

J'éveille chez l'enfant la foi en ses capacités créatrices, son individualité,

l'unicité, la conviction qu'il est très important de créer la bonté et la beauté,

apporter de la joie aux gens.

En travaillant avec des enfants, je suis arrivé à la conclusion : un enfant a besoin du résultat que

lui provoque de la joie, de l'étonnement, de la surprise. Et j'ai choisi la direction vers

dans son travail - l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles. Tous

J'organise mon travail selon un système spécifique, en utilisant des méthodes traditionnelles et

formes non traditionnelles. La créativité est une activité au cours de laquelle

quelque chose de nouveau est créé à la suite de la recherche, de l'utilisation expérience personnelle, UN

également les connaissances et les compétences que l'enfant a acquises au cours du processus d'apprentissage.

La principale forme de formation et d'éducation est toujours thématique et

cours intégrés. Les sujets de ces cours s'adressent à

formation d'un intérêt durable des enfants pour l'art de leur peuple, sur

nourrir un sentiment d'amour pour pays natal, Mère patrie.

Après tout, il est très important de savoir quels résultats l'enfant obtient, comment il va se développer.

son imagination et comment il apprend à travailler avec la couleur. Usage

des techniques non conventionnelles satisferont sa curiosité, l'aideront

surmonter des qualités telles que : « la peur de paraître drôle, incompétent,

mal compris." En travaillant dans cette direction, je suis devenu convaincu que dessiner

des matériaux inhabituels, techniques originales permet aux enfants

ressentir des émotions positives inoubliables. Le résultat est généralement très

efficace (surprise) et presque indépendant des compétences et des capacités.

Les méthodes d'imagerie non traditionnelles sont assez simples en termes de technologie et

ressemble à un jeu. Les techniques non traditionnelles sont un moteur de développement

imagination , la créativité , manifestation d'indépendance, d'initiative,

expressions de l'individualité. Utiliser et combiner différentes méthodes

images dans une seule image , les enfants d'âge préscolaire apprennent à penser de manière indépendante

décider quelle technique utiliser pour obtenir telle ou telle image

expressif. Dessiner en utilisant des méthodes non traditionnelles

le technicien en imagerie ne fatigue pas les enfants d'âge préscolaire, ils conservent une haute

activité, performance pendant tout le temps imparti pour

terminer la tâche.

Comme le disent de nombreux enseignants, tous les enfants sont talentueux. C'est pourquoi

il faut remarquer à temps, ressentir ces talents et essayer de

il est possible de donner aux enfants l'occasion plus tôt de les démontrer dans la pratique, en situation réelle

vie. Développer les compétences artistiques et créatives avec l’aide d’adultes

capacités, l'enfant crée de nouvelles œuvres.

Chaque fois qu'il propose quelque chose d'unique, il expérimente

avec des façons de créer un objet .

Un enfant d'âge préscolaire dans son développement esthétique va du primaire

impression visuelle et sensorielle avant de créer une image originale

moyens visuels et expressifs adéquats. Ainsi,

il faut créer une base pour sa créativité . Plus un enfant voit,

entend, plus ses activités deviendront importantes et productives

imagination .

Avec l'aide de techniques de dessin non traditionnelles, il est possible de développer chez les enfants

intelligence, apprendre à sortir des sentiers battus et activer la créativité

activité. « Dessiner pour un enfant n'est pas un art, mais un discours.

Le dessin permet d'exprimer ce que, du fait des restrictions d'âge,

il ne peut pas exprimer avec des mots. Dans le processus de dessin, le rationnel s'en va

les interdictions et les restrictions passent au second plan. En ce moment enfant

complétement gratuit."

Des techniques de peinture non conventionnelles démontrent des combinaisons inhabituelles

matériaux et outils. Sans aucun doute, l'avantage de ces techniques

est la polyvalence de leur utilisation. Technologie pour leur mise en œuvre

intéressant et accessible aux adultes et aux enfants. C'est pourquoi,

les méthodes non conventionnelles sont très attrayantes pour les enfants, car elles

ouvrent de grandes possibilités pour leurs propres fantasmes, désirs et

l'expression de soi en général.

Pour développer les capacités créatives des enfants, mon travail comprenait

utilisé méthodes suivantes dessin non conventionnel :

« Mon Aquarium » selon la technique de la peinture sur vitrail, à partir d'une boîte de

disques, cotons-tiges, gouache.

Plasticineographie "Poisson d'or"

Travail de groupe "Locomotive de Romashkovo": dessin d'enfants sur

planches séparées de voitures avec ajout ultérieur d'éléments dans

technique d'appliqué.

"Chat roux" dessin d'un endroit

Applique "Malva", travail d'équipe

"Rowan" laisse des empreintes avec de la peinture, des baies avec des cotons-tiges

Dessin "Bonhomme de neige" sur papier de couleur avec peinture blanche

Œuvre collective "Maslenitsa", éléments réalisés à partir de

éléments des jouets Dymkovo et Tver

Applique bouton "Arbre en fleur"

Dessiner avec des paumes

Aquarelle "Fleurs magiques" d'après un dessin réalisé par

crayons de cire

Papier "Cat Show" déchiré

« L'enfance est une période importante de la vie humaine, et non une préparation à l'avenir.

la vie, mais la vie réelle, lumineuse, originale, unique. Et de comment

l'enfance passée, qui a conduit l'enfant par la main dans l'enfance, ce qui est devenu une partie de son

l'esprit et le cœur du monde environnant - de là dans une mesure décisive

Cela dépend du genre de personne que deviendra le bébé d’aujourd’hui.

Golubeva E. S. Le rôle des arts décoratifs et appliqués dans le développement de la création

capacités des enfants [Texte] // Problèmes actuels de pédagogie : matériaux du III international.

scientifique conf. (Tchita, février 2013). - Chita : Maison d'édition des jeunes scientifiques, 2013. - S.

T.N. Doronova, T.S. Komarova, E.I. Ignatiev, N.N. Palagina, E.S. Romanova, T.T.



Matériaux de la section Ongles courts
Description de Gaben d'une chouette apprivoisée Socionics Description de Gaben
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Cartes postales en ligne
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