Folklore enfantin pour les enfants d'âge préscolaire

Développement méthodologique : Éducation musicale des jeunes enfants d'âge préscolaire à travers la perception des œuvres du folklore enfantin.

Miklyaeva Rezeda Sirenevna, directrice musicale
Lieu de travail:École secondaire n° 1231, département préscolaire, st. Pogodinskaïa 20/3, bâtiment 1
Objectifs de l'éducation musicale : former une activité motrice et cognitive chez les enfants grâce à la familiarisation avec des éléments du folklore musical.
Tâches:
- établir de bonnes relations, un contact affectif avec les enfants
- éducation au goût artistique
- développement des capacités créatives des enfants
- développement de la coordination des mouvements
- nourrir l'intérêt et l'amour des enfants pour l'art populaire
Ce travail sera utile aux directeurs musicaux des établissements d'enseignement préscolaire, aux enseignants de l'enseignement complémentaire et aux éducateurs.

Le folklore des enfants est un domaine particulier de l'art populaire. Il comprend tout un système de genres poétiques et musico-poétiques du folklore. Pendant de nombreux siècles, des blagues, des comptines, des dictons et des chants enseignent avec amour et sagesse à un enfant, l'initiant à la haute culture morale de son peuple, aux origines de son véritable art populaire russe.
Lorsque je travaille avec de jeunes enfants, j'utilise activement de petites formes folkloriques : pestushki, comptines, blagues. Ils colorent non seulement émotionnellement la leçon, mais aident également à résoudre de nombreux problèmes musicaux. Lorsque les enfants entrent dans une salle de musique pour la première fois, ils peuvent être confus. Il faut les rassembler, les forcer à s'aimer, à établir un contact avec lui. La célèbre chanson « Ladoshechka » (sur l'air de la chanson folklorique russe « Je suis monté sur la colline ») m'y aide.

1. Donnez-moi une petite paume,
Mon petit
je vais te caresser
Sur la paume.
Un adulte, fredonnant une chanson, caresse la paume de l’enfant.
2. Voici le petit palmier,
Mon petit
Tu me caresse
Sur la paume.
Un adulte, fredonnant une chanson, tend la paume vers l'enfant ;
un enfant caresse la paume d'un adulte.
Il est important dès les premiers cours d'apprendre aux enfants à comprendre le professeur, à répéter des mouvements simples après lui : taper dans ses mains, tapoter ses genoux avec ses paumes, se couvrir les yeux avec ses paumes. C'est pourquoi, dans les premiers cours avec de jeunes enfants, j'utilise des comptines qui mentionnent des parties du corps. En les parlant ou en les chantant sur n'importe quel air, le directeur musical montre les mouvements et les enfants imitent (montrent la bouche, le nez, les mains, etc.)

1. Ma bouche sait manger,
Respirez par le nez et écoutez vos oreilles,
Les petits yeux clignent, clignent,
Poignées - saisissez et saisissez tout.

2. Le lapin a commencé à se laver,
Apparemment, il allait lui rendre visite.
Je me suis lavé la bouche,
Je me suis lavé le nez,
je me suis lavé l'oreille
C'est sec.

3. Où sont nos oreilles ?
Les pilons écoutent !
Où sont les yeux ?
Regarder des contes de fées !
Où sont les dents ?
Ils cachent leurs lèvres !
Eh bien, ferme ta gueule !

4. Tractions :
Dans les mains de la poignée,
Il y a des marcheurs dans les jambes, un parleur dans la bouche,
Et à l'esprit !

5. De l'eau, de l'eau,
Laver mon visage
Pour faire briller tes yeux,
Pour rendre tes joues rouges,
Pour faire rire ta bouche,
Pour que la dent morde.

6. Nous avons des marcheurs dans les jambes,
Il y a des pinces entre nos mains.
Il y a un esprit dans une petite tête.
Il y a une conversation dans une belle bouche.

Il existe des comptines qui créent une ambiance positive. Simples, courts, ils incitent les enfants à passer à l'action et les préparent à une activité. Ces comptines sont interprétées debout, au début de la leçon, accompagnées d'applaudissements, de sauts et de « sauts » comme le montre un adulte.

1.- Nous nous sommes réveillés, nous nous sommes réveillés. Les enfants lèvent les bras et s’étirent.
- Doux et doux étirement.
- Maman et papa ont souri.

2. Tractions - civières, Les enfants sont dispersés
Des orteils jusqu'au sommet de la tête. Levez les bras et étirez-vous.
Nous tendons la main - nous tendons la main Sauter sur place
Nous ne resterons pas petits
Nous sommes déjà en train de grandir, de grandir. Tapez dans vos mains
Le matin, nous chantons des chansons.

Certaines comptines peuvent être utilisées en fonction de la période de l'année, des phénomènes naturels : que le soleil brille ou qu'il pleuve ou qu'il neige.

1. Le soleil regarde par la fenêtre, Les enfants frappent dans leurs mains
Il brille dans notre chambre.
Nous applaudirons dans nos mains -
Nous sommes très heureux du soleil.

2.Je me lève avec le soleil, Lèves tes mains en l'air
Je chante avec les oiseaux.
Bonjour! Ils baissent les mains, frappent dans leurs mains
Bonne journée claire !
C'est comme ça que nous chantons gentiment !

3. Soleil, soleil, Les enfants sautent sur place ou frappent dans leurs mains
Regarde par la fenêtre
Fais briller un peu de lumière
Je vais te donner des petits pois !

4. Soleil, soleil, Tapez dans vos mains
Regarde par la fenêtre!
Soleil, habille-toi
Rouge, montre-toi !
Les enfants vous attendent
Les jeunes attendent.

5. Pluie, pluie, plus fort - Sauter sur place
L'herbe sera plus verte
Les fleurs pousseront Effectuer un ressort
Sur notre pelouse.

6. Pluie, pluie, Taper un doigt sur la paume
Goutte-à-goutte-goutte-à-goutte !
Chemins mouillés.
Nous ne pouvons pas nous promener - Étendez vos jambes une à une
On va se mouiller les pieds.

7. Toi, gel, gel, gel, Ils menacent du doigt
Ne montre pas ton nez !
Rentre vite chez toi Piétiner sur place
Emportez le froid avec vous.
Et nous prendrons le traîneau, Lèves tes mains en l'air
Nous irons dehors
Asseyons-nous dans le traîneau - Ils abandonnent
Trottinettes.

Dans le groupe des plus jeunes, la tâche est de maîtriser les éléments les plus simples de la plasticité de la danse folklorique : taper sur un et deux pieds, taper avec un talon, tourner les mains (« lampes de poche »), se précipiter, « sauter », sauter et utiliser ces éléments de manière indépendante en danse libre. Certaines comptines contiennent une allusion aux rimes pour les mouvements. Leurs textes aident l'enfant à imaginer plus clairement et à transmettre de manière plus expressive dans ses mouvements le sens de ce qu'il a entendu.

1. Debout, bébé, encore une fois,
Faites un petit pas.
Au top !
Notre garçon marche avec difficulté,
Se promène dans la maison pour la première fois.
Au top !
Les enfants, lorsqu'ils sont montrés par des adultes, marchent dispersés dans la salle (apprennent à naviguer dans l'espace)

2. De quel genre de jambes s’agit-il ? Quel genre de jambes ? Tapoter sur les genoux
Toi, notre bébé !
Ni chien ni chat
Nous ne vous donnerons pas vos jambes.
Ces jambes, ces jambes Effectuer des « piétinements »
Ils courront le long de la piste.

3. Je pars chez ma grand-mère, chez mon grand-père Ils marchent en piétinant
Sur un cheval au chapeau rouge,
Sur un chemin plat Piétiner avec un pied
Sur une jambe
Dans une vieille chaussure Piétiner avec l'autre pied
Par-dessus les nids-de-poule, par-dessus les bosses
Tout est droit et direct Ils marchent en piétinant
Et puis... dans la fosse !
Claquer! Squats

4.Allons-y, allons-y Ils marchent en piétinant dans une direction
Pour les champignons, pour les noix.
Nous sommes arrivés, nous sommes arrivés Ils marchent dans la direction opposée
Aux champignons et aux noix.
Foncez dans le trou ! Squats

5. Le chat marchait le long du chemin, Taper le talon avec le pied droit
J'ai acheté des bottes Mashenka,
Le chat est allé au marché, Taper sur le talon du pied gauche
Le chat a acheté une tarte
Le chat est allé dans la rue, "Printemps"
Le chat a acheté un petit pain.
L'avez-vous vous-même ? "Lanternes"
Ou démolir Mashenka ?
je vais me mordre "Printemps"
Oui, et je démolirai Mashenka.

6.Oui, tata, tata, tata, Les enfants effectuent des « piétinements » sur place
S'il vous plaît, tamisez -
Semer la farine,
Commencez quelques tartes.
Et pour notre chérie Tapez dans vos mains
Commençons les crêpes,
Faisons une crêpe -
Nourris mon fils !

7.Oh toi, arc-en-ciel, Tapez dans vos mains
Et serré et grand !
Ne nous donne pas de pluie Ils menacent du doigt
Donnez-nous un seau.
Pour que les enfants se promènent, Sauter sur place
Pour que les veaux galopent,
Besoin d'un peu de soleil Tapez dans vos mains
Cloche!

8. Oui, poussin-poussin-poussin, Effectuer le « talon » avec la jambe droite,
Nous avons acheté des chaussures ! puis avec la jambe gauche
Tu feras un pas, Marcher sur place
Tu feras un autre pas
Et puis, et puis
Tu vas danser !

9. Sur le chemin, sur le seuil Les enfants marchent en cercle en se tenant la main
Deux pieds piétinent ensemble.
Éloignez-vous du chat
Notre fille arrive !

Les exercices suivants sont destinés aux enfants de 4 à 5 ans, car ils les aident à maîtriser des mouvements tels que les sauts et les pas de côté.

1. À cause de la forêt, à cause des montagnes Les enfants marchent à grands pas, « en tenant les rênes »
Le grand-père Yegor arrive.
Lui-même à cheval
Femme sur une vache
Bébé sur les mollets
Et les petits-enfants sont sur les chèvres.
Gop-gop, gop-gop Effectuer un galop droit
Hop-hop, gop-hop
Oups... Arrêtez, « tirez les rênes »

2. Le coq arrive, Les enfants marchent les uns après les autres en levant les jambes bien haut
pétoncle rouge,
Queue à motifs,
Bottes à éperons,
Double barbe
Démarche fréquente
Il se lève tôt le matin,
Chante de belles chansons !

3. - Où cours-tu, les jambes ? Enfants se tenant la main et marchant en cercle
- Le long du chemin d'été,
De butte en butte Ils s'arrêtent, s'accroupissent, puis marchent à pas allongés.
Pour les baies de la forêt.
Dans la forêt verte
je t'appellerai
myrtilles noires,
Fraises écarlates.

4. Saute, oui saute, Ils bougent à pas de géant
Jeune merle
J'ai marché au bord de l'eau
J'ai trouvé une jeune fille.
Jeune - Effectuer un « ressort » avec des tours
Petit:
Environ un pouce elle-même,
Tête avec un pot.

Conférence

Genres folkloriques

Musique folklorique (folklore musical) - créativité vocale, instrumentale, vocale-instrumentale et musique-danse du peuple, partie intégrante de l'art populaire - FOLKLORE.

FOLKLORE TRADITIONNEL- l'art musical et poétique, créé et transmis oralement par chaque milieu ethnique de génération en génération. Les gens stockent dans leur mémoire et leurs capacités musicales et ludiques ce qui répond à leurs besoins vitaux et à leur humeur.

La musique folklorique traditionnelle, créée principalement par la population rurale, a longtemps conservé une relative indépendance et s'oppose généralement à la musique professionnelle. La musique de tradition orale s'est développée plus lentement que la musique écrite, mais à un rythme croissant.

La principale difficulté de l'étude de la musique folklorique est liée, tout d'abord, à la durée de la période de développement pré-alphabétisé de la culture musicale, au cours de laquelle les caractéristiques les plus fondamentales de la musique folklorique se sont formées. Les traditions musicales constituent la composante principale des traditions folkloriques de chaque nation.

La tradition folklorique se caractérise par :

- collectivité - individualité ;

- performance - créativité ;

- performance - reproduction ;

- système des genres - la spécificité des genres individuels.

Lors de l'étude de la musique folklorique, il est difficile de lui appliquer des catégories musicologiques telles que la forme, le mode, le rythme, etc., qui ne coïncident souvent pas avec leur concept traditionnel. En plus, la musique folk n'existe pas dans sa forme la plus pure , sans rapport avec des actions spécifiques(travail, rituel), avec un arrêt social, etc. L’art populaire n’est pas seulement un produit artistique, mais aussi un produit socialement actif.

La question des genres de musique folklorique est compliquée car joue un rôle énorme dans le folklore signe territorial: La musique folklorique est limitée par l'espace et le temps et n'existe que dans des dialectes spécifiques. En outre, il existe des traditions selon lesquelles différents chanteurs interprètent le même texte sur des mélodies différentes, ainsi que des textes de contenu et de fonction différents sur la même mélodie. Les genres ont évolué au fil des siècles en fonction, tout d'abord, de la diversité des fonctions sociales et quotidiennes de la musique folklorique, qui à leur tour sont associées aux caractéristiques économiques, géographiques et socio-psychologiques de la formation de la société. La musique folklorique a toujours été moins un divertissement qu’un besoin urgent.

Principaux types de musique folklorique:

2. Improvisation de chansons.

3. Chanson sans paroles (par exemple : Chuvash, juif)

4. Contes épiques (épopée russe)

5. Chœurs de danse (chansons)

6. Pièces et airs instrumentaux (signaux, danses)

7. Des airs de danse.

La musique folklorique a reçu le plus grand développement dans les genres lyriques, où de simples airs courts de chants de travail, rituels, de danse et épiques ou des airs instrumentaux ont été remplacés par des improvisations musicales détaillées et parfois complexes - vocal(par exemple : chanson longue russe) et instrumental.

Les genres de chansons folkloriques les plus anciens comprennent:

Chanson « inserts dans des contes de fées » et autres histoires en prose ;

- les « épisodes chantés » dans les grands contes épiques ;

Chants de travail (décrivant le travail ou les activités de travail qui l'accompagnent) ;

Mariage (chaque nation a des traditions de mariage différentes ; souvent accompagnées de rituels non sans la participation des mariés) ;

Les berceuses (avec leur intonation, elles aidaient non seulement à endormir l'enfant, mais étaient également destinées à le protéger comme par magie des forces du mal) ;

Lamentations (plaintes musicales : funérailles et mariage) ;

Ménage;

Des soldats, des marins ;

Historique;

Révolutionnaire;

Calendrier - agricole. Dans le folklore chanté, une place particulière est occupée par le cycle des chants calendaires, les plus typiques des régions de l'ouest, du sud-ouest et de certaines régions centrales ; il se compose de petits cycles strictement calés sur les saisons et les jours fériés du calendrier païen (les dates des fêtes chrétiennes y sont souvent « superposées »). Ces chansons se caractérisent par une réglementation stricte des formules modales et rythmiques courtes et par la stabilité.

- Chansons. Les genres plus récents incluent ceux qui se sont répandus depuis le XIXe siècle : chansons- un genre d'art populaire verbal et musical russe, une courte chanson interprétée rapidement. La chastushka révèle de manière particulièrement vivante l'âme d'un Russe, ouvre tout un monde de personnages humains, d'expériences et de passions. La gamme des sentiments exprimés dans la chansonnette s'étend d'un léger sourire à une raillerie empoisonnée ; Ce genre n’est pas sans une certaine malice, exprimée dans un mot « salé ». . Étant une sorte de réponse à un événement et adressée à une personne ou à des auditeurs spécifiques, la chansonnette se distingue par sa franchise d'expression, son réalisme et son expression.

- Chanson lyrique de la ville (romance) - une œuvre musicale et poétique pour voix avec accompagnement instrumental. Certaines pièces instrumentales de nature mélodieuse sont également appelées « romance ». Une romance est une composition vocale écrite sur un court poème au contenu lyrique, principalement amoureux. La partie vocale de la romance a un contour mélodique clair et proéminent et se distingue par sa mélodie. Dans une romance, l'attention est davantage portée à la transmission de l'ambiance générale du texte qu'à une illustration détaillée de ses détails. L'intérêt réside surtout dans la mélodie plutôt que dans l'accompagnement.

L'épopée musicale est une poésie épique en vers de nature narrative :

- Poèmes spirituels

- Skomoroshins

- Ballades

- Chansons de danse. Ils étaient accompagnés de chants et de jeux d'instruments de musique. Au début, ils faisaient partie des cycles de travail, de rituels et de chants de vacances.

- Chansons lyriques- le genre le plus dynamique et le plus complexe du système du folklore traditionnel ; ne sont pas limités par le sujet, mais sont liés au lieu et à l'heure d'exécution. Cette forme de folklore chanté s'est développée aux XVIe et XVIIe siècles. en Russie de Moscou.

Toutes les cultures musicales folkloriques peuvent être divisées en monophonique eux aux longues jambes .

Donc musique folklorique(folklore) - activité créatrice collective artistique du peuple, reflétant sa vie, ses opinions, ses idéaux. Musique créée par le peuple et existant parmi les masses - chansons, airs instrumentaux et pièces de théâtre. L'art populaire en général et la musique populaire en particulier, originaire des temps anciens, constituent la base historique de la culture artistique mondiale tout entière, la source des traditions artistiques nationales et l'expression de la conscience nationale.

Musique folklorique russe. Les origines de la musique folklorique russe remontent au folklore des tribus slaves qui vivaient sur le territoire de la Russie kiévienne, le premier État russe né au Xe siècle. La musique folklorique russe n'était pas homogène, tout comme les tribus qui composaient la Russie kiévienne n'étaient pas homogènes ; en plus des prototypes slaves, il comprenait des prototypes finno-ougriens, turcs et autres. Jusqu'à présent, les traditions régionales, souvent ethniques (prénationales), se font sentir dans le folklore russe. Ainsi, l'art de la chanson populaire des régions du nord, de l'ouest, du sud et du centre, des colonies dans les bassins des grands fleuves - l'Oka, la Volga, le Don - a ses propres caractéristiques. De nombreux types de chants encore utilisés aujourd’hui ont des racines païennes, parfois combinées à l’influence du rituel chrétien.

La musique instrumentale folklorique occupe une place incomparablement plus petite que la musique vocale : l'interdiction par l'église d'utiliser des instruments de musique dans le temple a apparemment également influencé le folklore.

Les instruments de la tradition folklorique sont principalement utilisés soit dans la vie quotidienne des bergers, soit pour accompagner certains types de danses et de chants. Le plus commun instruments à cordes- bip, harpe. Le plus connu instruments à vent: pipe (alias snuffle, squeaker); zhaleika (corne) - un instrument avec un ou deux troncs en bois, avec une cloche en corne ; Kuvikly. Les chroniques mentionnent également des trompettes militaires, des cors de chasse et des tambourins. Des XIXe-XXe siècles. Des instruments tels que la balalaïka, la mandoline, la guitare et l'accordéon à boutons (accordéon) se sont répandus dans la vie populaire.

Les premiers recueils de chansons folkloriques ont été publiés en Russie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle : « Recueil de chansons simples russes avec notes » de V.F. Trutovsky et « Recueil de chansons folkloriques russes » avec leurs voix » de N.A. Lvov et Ivan Prach. Par la suite, les recueils de chansons folkloriques de D. N. Kashin et I. A. Rupin sont devenus largement connus. Encore plus tôt, au milieu du XVIIIe siècle, le premier recueil manuscrit d'épopées, de chants historiques et de poèmes spirituels a été compilé.

L'un des premiers groupes folkloriques en Russie fut la Chapelle slave de D. A. Agrenev-Slaviansky, qui promouvait les chants folkloriques russes et slaves en Russie et à l'étranger. Au début du XXe siècle, l'Orchestre des instruments folkloriques russes de V.V. Andreev et le Chœur folklorique russe de M.E. Pyatnitsky sont nés.

Folklore musical pour enfants

Le folklore enfantin constitue un domaine vaste et profondément original de l'art populaire traditionnel. Le terme « folklore enfantin » a été introduit dans l’usage scientifique de notre pays par des scientifiques soviétiques au début du XXe siècle. Il désignait les œuvres de la littérature populaire orale destinées aux enfants et interprétées par des adultes et des enfants.

Ayant reconnu le folklore enfantin comme une partie importante de la poésie populaire, les philologues ont commencé à l'étudier.

Cependant, si vous observez l'existence d'un folklore traditionnel chez les enfants, vous remarquerez qu'en s'adressant au soleil, à l'arc-en-ciel, à la pluie et au vent, les enfants ne prononcent généralement pas, mais chantent leurs chants. Des teasers et de nombreuses comptines sont également chantés ; l'intonation mélodieuse aide à prononcer plus clairement et plus rapidement des virelangues complexes. De nombreuses phrases pour les oiseaux et les animaux sont scandées.

Dans un genre apparemment purement prosaïque comme ils le sont
des contes de fées, de nombreuses chansons : le chignon chante, la chèvre et le loup chantent pour les enfants,
le renard chante au coq, etc. Le monde des sons musicaux entoure l'enfant de
au moment de sa naissance (berceuses) et tout au long de sa croissance. Tout cela nous permet de distinguer le folklore musical des enfants dans une section spéciale de l'art populaire, basée non seulement sur le mot poétique, mais aussi sur l'intonation mélodieuse.

Les chansons traditionnelles pour enfants, enregistrées à l'heure actuelle, représentent un type unique de forme d'art de la chanson populaire, historiquement développé. En tant que couche indépendante du folklore, la créativité musicale traditionnelle des enfants s'est développée, d'une part, sous l'influence directe de chansons anciennes, et d'autre part, elle était le résultat d'une vision du monde et d'une compréhension du monde uniques et profondément originales des enfants.

Folklore pour enfants- Il s'agit d'un domaine spécifique de l'art populaire qui unit le monde des enfants et le monde des adultes, comprenant tout un système de genres musicaux et poétiques du folklore.

Envoyer votre bon travail dans la base de connaissances est simple. Utilisez le formulaire ci-dessous

Les étudiants, étudiants diplômés, jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous seront très reconnaissants.

Posté sur http:// www. tout va bien. ru/

MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION DE LA FÉDÉRATION DE RUSSIE

INSTITUTION D'ÉTAT D'ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL SUPÉRIEUR

"UNIVERSITÉ PÉDAGOGIQUE D'ÉTAT DE VOLGOGRAD"

Faculté d'enseignement préscolaire et primaire

Département de pédagogie préscolaire et de psychologie

Le folklore musical comme moyen d'éducation des enfants d'âge préscolaire

Travaux de cours

Interprète : Shabeko S.V.

Étudiant du groupe D - 34 (4) OZO

Vérifié par : O.V. Goncharova

• Introduction
• Chapitre 1 Conclusion
• Chapitre 2 Conclusion
• Conclusion
• Application

Introduction

L'intérêt et l'attention portés à l'art populaire, y compris la musique, ont récemment augmenté encore plus dans notre pays. La base véritablement artistique et naturelle de l'éducation musicale d'un enfant est le folklore du peuple auquel il appartient, en tant qu'environnement dans lequel l'art se confond organiquement avec la vie et la vision du monde des gens. L'art populaire propose aux enfants des rencontres avec des mélodies mélodieuses et sincères, avec une langue maternelle authentique, vivante, lumineuse, imaginative et affectueuse.

Le folklore musical - la culture unique et originale de nos ancêtres - est reconnu par la société moderne comme un facteur important de spiritualité, de continuité des générations et de familiarisation avec les origines nationales de la vie.

Le folklore est une poésie créée par le peuple et existant parmi les masses, dans laquelle il reflète ses activités professionnelles, sa vie sociale et quotidienne, sa connaissance de la vie, de la nature, de ses cultes et de ses croyances. Le folklore incarne les points de vue, les idéaux et les aspirations du peuple, son imagination poétique, le monde le plus riche de pensées, de sentiments et d'expériences.

Le folklore occupe une place de plus en plus importante dans l'accomplissement des tâches d'éducation morale et esthétique et dans le développement des capacités créatrices de la jeune génération.

Le recours au folklore musical dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire ouvre de larges possibilités de créativité pédagogique et une recherche audacieuse de méthodes d'enseignement et d'éducation innovantes.

La connaissance des œuvres du folklore musical enrichit les sentiments et le discours des enfants, façonne leur attitude envers le monde qui les entoure et joue un rôle inestimable dans le développement global et l'éducation de l'individu.

Au stade actuel, la tâche principale de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire au moyen du folklore musical est de se tourner vers la musique folklorique, dès le plus jeune âge, lorsque les concepts de base de l'enfant sont encore en formation, que la parole et la pensée se forment, les capacités, les aptitudes et les compétences se développent.

Dans les travaux de nombreux chercheurs (F.A. Sokhin, O.S. Ushakova, A.G. Arushanova, L.V. Kokueva, L.E. Streltsova, L.I. Melnikova, A.N. Zimina, E.G. Rechitskaya, O.N. Gracheva, etc.) note l'importance d'initier un enfant à l'art populaire oral, définit les buts et objectifs de l'initiation des enfants d'âge préscolaire aux œuvres folkloriques et développe des méthodes et des techniques pour le développement et l'éducation des enfants basées sur des œuvres folkloriques.

L'utilisation ciblée et systématique du folklore musical à la maternelle jettera les bases du bien-être psychophysique de l'enfant, qui détermine le succès de son développement global au cours de la période préscolaire de l'enfance.

Conformément à ce qui précède, le thème de recherche a été choisi : « Le folklore musical comme moyen d'éducation des enfants d'âge préscolaire ».

L'objet de cette étude est l'éducation des enfants d'âge préscolaire.

Le sujet de l'étude est le processus d'éducation d'un enfant d'âge préscolaire à travers le folklore musical.

Le but de cette étude est d'étudier les caractéristiques de l'éducation d'un enfant d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical.

Selon l'objectif, les tâches suivantes sont définies :

sur la base de recherches théoriques, étudier le concept de folklore musical et son rôle dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire ;

explorer les caractéristiques de l'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical dans les établissements d'enseignement préscolaire ;

identifier les méthodes et techniques d'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical et fournir une analyse des résultats obtenus.

âge préscolaire, musique, folklore, éducation

Hypothèse de recherche : une éducation réussie des enfants d'âge préscolaire à travers le folklore musical sera efficace si :

l'enseignant connaît et comprend le rôle du folklore musical dans l'éducation d'un enfant d'âge préscolaire ;

les enfants d'âge préscolaire seront initiés aux origines de leur véritable art populaire russe à travers des œuvres du folklore musical de divers genres ;

des œuvres du folklore musical seront incluses dans divers types d'activités musicales pour les enfants.

Méthodes de recherche : analyse de la littérature psychologique et pédagogique, observation, expérimentation.

Base de recherche : établissement d'enseignement préscolaire n° 324 à Volgograd.

Chapitre 1. Le problème de l'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical

1.1 Le concept de folklore musical

Le folklore est l'art populaire artistique, l'activité créatrice artistique des travailleurs ; poésie, musique, théâtre, danse, architecture, beaux-arts et arts décoratifs créés par le peuple et existant parmi les masses. Dans la créativité artistique collective, les gens reflètent leurs activités professionnelles, leur vie sociale et quotidienne, leur connaissance de la vie et de la nature, leurs cultes et leurs croyances. Le folklore est une créativité créée par le peuple et pour le peuple.

Le folklore est un organisme créatif, un système de pensée créatrice du peuple, développé par des traditions séculaires.

Le folklore, formé au cours de la pratique du travail social, incarne les points de vue, les idéaux et les aspirations du peuple, sa fantaisie poétique, le monde le plus riche de pensées, de sentiments, d'expériences, de protestations contre l'exploitation et l'oppression, les rêves de justice et de bonheur. Ayant absorbé l'expérience séculaire des masses, le folklore se distingue par la profondeur de son exploration artistique de la réalité, la véracité de ses images et le pouvoir de généralisation créatrice.

Les images, thèmes, motifs et formes du folklore les plus riches naissent de l’unité dialectique complexe de la créativité individuelle (bien que généralement anonyme) et de la conscience artistique collective. Depuis des siècles, le collectif populaire sélectionne, améliore et enrichit les solutions trouvées par les maîtres individuels. La continuité et la stabilité des traditions artistiques (au sein desquelles, à leur tour, se manifeste la créativité personnelle) se conjuguent avec la variabilité et la mise en œuvre diversifiée de ces traditions dans les œuvres individuelles.

Il est caractéristique de tous les types de folklore que les créateurs de l'œuvre en soient simultanément les interprètes, et l'interprétation, à son tour, peut être la création de variantes qui enrichissent la tradition ; Le contact étroit des artistes interprètes ou exécutants avec des personnes qui perçoivent l'art et qui peuvent elles-mêmes participer au processus créatif est également important.

La poésie populaire est la créativité artistique verbale de masse d'un peuple particulier ; la totalité de ses types et formes est du folklore. La créativité artistique verbale est née du processus de formation de la parole humaine. Dans une société préclassique, elle est étroitement liée à d'autres types d'activités humaines, reflétant les débuts de ses connaissances et de ses idées religieuses et mythologiques. Au cours du processus de différenciation sociale de la société, divers types et formes de créativité verbale orale sont apparus, exprimant les intérêts de différentes sociétés, groupes et couches.

De génération en génération, les chants, les danses, les rondes, les fêtes et les festivités se transmettaient comme les plus beaux moments de la vie des gens, ceux que l’on voulait transmettre en cadeau à la génération suivante.

La richesse des genres, des thèmes, des images, de la poétique du folklore verbal est due à la diversité de ses fonctions sociales et quotidiennes, ainsi que des modalités d'exécution (solo, chœur, chœur et soliste), combinaison du texte avec mélodie, intonation, mouvements (chant, chant et danse, conte, jeu d'acteur, dialogue, etc.). Au cours de l'histoire, certains genres ont subi des changements importants, ont disparu et de nouveaux sont apparus. Dans la période ancienne, la plupart des peuples avaient des chants et des conspirations de travail et rituels. Lors de la formation de l’État, une épopée héroïque classique a émergé, puis des chants et des ballades historiques sont apparus. Même plus tard, des chants lyriques non rituels, des romances, des chansons et d'autres petits genres lyriques et, enfin, le folklore ouvrier (chants révolutionnaires, etc.) se sont formés.

Musique folklorique - folklore musical - créativité collective vocale (principalement chant), instrumentale et vocale-instrumentale du peuple ; existe, en règle générale, sous forme non écrite et se transmet à travers les traditions du spectacle. Propriété du peuple tout entier, le folklore musical existe principalement grâce à l'art du spectacle de pépites talentueuses. Parmi les différentes nations, tels sont les kobzar, guslar, bouffon, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, gusan, hafiz, olonkhosut, aed, jongleur, ménestrel, shpilman, etc. Les origines de la musique folklorique, comme d'autres arts, remontent à le passé préhistorique. Les traditions musicales des différentes sociétés et formations sont extrêmement stables et tenaces. A chaque époque historique, coexistent des œuvres plus ou moins anciennes et transformées, ainsi que celles nouvellement créées sur leur base. Ensemble, ils forment ce qu'on appelle le folklore musical traditionnel. Sa base est la musique paysanne, qui conserve longtemps des traits de relative indépendance et se distingue généralement de la musique associée aux traditions écrites plus jeunes. Les principaux types de folklore musical sont les chansons, les contes épiques (par exemple, les épopées russes, Yakut olonkho), les mélodies de danse, les chœurs de danse (par exemple, les chansons russes), les pièces instrumentales et les airs (signaux, danses). Chaque morceau de folklore musical est représenté par tout un système de variantes stylistiquement et sémantiquement liées qui caractérisent les changements dans la musique folklorique au cours de son exécution.

La richesse des genres de la musique folklorique résulte de la diversité de ses fonctions vitales. La musique accompagnait toute la vie professionnelle et familiale du paysan : jours fériés du cercle agricole annuel (chants de Noël, vesnyankas, Maslenitsa, Kupala), travaux des champs (tonte, chants de récolte), naissance, mariage (berceuses et chants de mariage), décès (plaintes funéraires). ).

L'art de la musique vivait parmi le peuple bien avant l'avènement des auteurs-compositeurs professionnels. Les chants et les airs décoraient la vie et les divertissements des jeunes et des générations plus âgées et constituaient une partie importante des rituels de mariage et des rites agricoles. Au fil des siècles, certaines chansons ont été oubliées, d’autres ont été ressuscitées.

Chaque nation a sa propre musique folklorique, spéciale, nationale. Et il a ses propres caractéristiques : mode, intonation, costumes, coutumes ; les caractéristiques des instruments de musique dépendent de la nature. Certaines personnes chantent davantage, d’autres dansent davantage, d’autres encore marchent davantage. Les gens attachent depuis longtemps une grande importance éducative à l’écriture de leurs chansons.

La musique folklorique résonnait lors de tous les événements importants de la vie de la famille, lors de nombreuses fêtes païennes et chrétiennes, lors de divers rituels et divertissements.

La chanson est l'un des principaux genres traditionnels du folklore musical national, représentant une image musicale profonde et véridique du peuple, de son caractère, de sa psychologie et de sa vision du monde.

Le chant est le domaine le plus riche et le plus développé de l'art populaire oral. Tous les aspects de la vie du peuple se reflètent ici : la gaieté insouciante de la jeunesse et les réflexions profondes des générations plus âgées sur le sens de la vie humaine, l'observation subtile, les coutumes, les détails de la vie quotidienne, les caractéristiques de l'esthétique nationale, de la psychologie et de la moralité. .

Les chansons reflètent les attentes, les aspirations et les rêves les plus profonds du peuple. Les gens considèrent depuis longtemps la musique comme une source de santé, de joie et de bonheur et la traitent donc comme un objet digne du respect et de l’attention humaine.

Les berceuses sont les compagnes de l'enfance. Dans la petite enfance, les mères et les grands-mères endormissent leurs enfants avec des berceuses affectueuses, les divertissent avec des comptines et des comptines, jouent avec leurs doigts, leurs bras, leurs jambes et les font rebondir sur leurs genoux ou dans leurs bras. Bien connu : « La pie-corbeau cuisinait du porridge... » ; "OK OK! Où étiez-vous? - Par grand-mère…".

Le caractère créatif du folklore est grand : pour chacun, même le plus petit enfant, il constitue une incitation créative à son développement. Les berceuses pour enfants (« Bayu, bayushki, bayu »), les pestushki et les comptines (« Ladushki ») sont une contribution unique de la pédagogie populaire, qui a rendu les mots et les images poétiques accessibles aux nourrissons.

La chanson lyrique folklorique diffère considérablement des autres genres et types de folklore. Sa composition est plus diversifiée que l'épopée héroïque, les contes de fées et d'autres genres. Les chansons ont été créées loin de la même époque. Chaque fois composait ses propres chansons. La durée de vie de chaque genre de chanson n’est pas non plus la même.

Le folklore musical pour enfants est un domaine particulier de l'art populaire. Il comprend tout un système de genres poétiques et musico-poétiques du folklore.

Les chansons pour enfants sont un complexe complexe : ce sont des chansons d'adultes, composées spécialement pour les enfants (berceuses, comptines et pestushki) ; et des chansons qui sont progressivement passées du répertoire adulte au répertoire enfantin (chants de Noël, chants de printemps, chants, chansons de jeu) ; et des chansons composées par les enfants eux-mêmes. La poésie pour enfants comprend également des blagues, des comptines, des teasers, des virelangues, des énigmes et des contes de fées.

Les Pestushki sont des chansons et des comptines qui accompagnent les premiers mouvements conscients de l’enfant. Par exemple:

Oh, il chante, il chante

Rossignol!

Oh, il chante, il chante

Jeune;

Jeune,

Joli,

Joli.

Comptines - chansons et comptines pour les premiers jeux d'un enfant avec les doigts, les bras et les jambes. Par exemple:

« Civières, civières !

Rotok - causeurs,

Les mains s'agrippent,

Les jambes sont des marcheurs. »

Appels - une chanson pour enfants fait appel au soleil, à l'arc-en-ciel, à la pluie, aux oiseaux :

Le printemps est rouge ! Avec quoi es-tu venu ?

Sur le bipied, sur la herse,

Sur une gerbe de flocons d'avoine,

Sur un épi de seigle.

Les phrases sont des adresses verbales adressées à quelqu'un. Par exemple, ils disent dans les bains publics :

De Gogol - l'eau,

D'un bébé - minceur !

Partez, vous tous.

La plupart des chansons, comptines et blagues ont été créées au cours du travail dans la nature, dans la vie quotidienne. D’où leur clarté, leur rythme, leur brièveté et leur expressivité. Depuis des siècles, les hommes ont sélectionné et conservé, passant de bouche en bouche, ces petits chefs-d'œuvre pleins de profonde sagesse, de lyrisme et d'humour. Grâce à la simplicité et à la mélodie du son, les enfants, en jouant, s'en souviennent facilement, acquérant le goût des mots figuratifs et appropriés, apprenant à les utiliser dans leur discours.

Lyriques, rituels, rondes, chants de bouffons sont un fonds d'or, amoureusement préservé par les générations précédentes.

Les chants se distinguent par l'étendue des thèmes, la variété des images poétiques (de « l'eau » lavant le « visage » au printemps - « source rouge, source claire » ou les oiseaux transportant des « sources printanières » d'outre-mer) ; la richesse de formes poétiques, de tailles (des rimes claires et précises - "Notre Masha.", "Ladushki.", "Concombre." - aux vers blancs - "Le soleil roulait vers l'ouest.", "Es-tu mon herbe, petite herbe."); intonation (du lyrique affectueux - "Potya-gunushki, potyagunushki." - jusqu'à l'humour - "Tu es intelligent, intelligent.").

Le folklore est un moyen efficace d'éduquer le caractère national de la pensée, de la moralité, du patriotisme et de la conscience de soi esthétique.

1.2 Le rôle du folklore musical dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire

La période de l'enfance préscolaire est, comme le montrent les études d'enseignants et de psychologues (Wenger L.A., Gribovskaya A.A., Doronova T.N., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Shpikalova T.Ya.), la plus sensible à la perception de l'art populaire.

Le potentiel éducatif du folklore musical est non seulement important, mais aussi prometteur. La musique de son peuple est un moyen sûr pour les enfants d'apprendre la vie.

Le brillant créateur du langage et le plus grand enseignant, le peuple, a créé de telles œuvres d'expression artistique qui guident l'enfant à travers toutes les étapes du développement émotionnel et moral.

Le folklore est une méthode efficace pour humaniser l’éducation dès les premières années de la vie d’un enfant, car il contient de nombreuses étapes d’influence pédagogique sur les enfants, en tenant compte de leurs capacités liées à leur âge.

Le folklore musical des enfants porte une énorme charge éducative. Toute sa valeur réside dans le fait qu'avec son aide, nous pouvons facilement établir un contact émotionnel et une communication émotionnelle avec l'enfant (les enfants). La première connaissance d'un enfant avec le folklore musical commence par de petites formes folkloriques : chansons, comptines, blagues, comptines, dictons, virelangues, chansons - des fables qui ont été créées par les gens pendant des siècles au cours de leur travail dans la nature, dans la vie de tous les jours. - c'est le chant de berceuses, des jeux nourrissants. Et bien qu'ils se composent de plusieurs lignes, sans prétention dans le contenu et simples dans la forme, ils cachent cependant une richesse de genre considérable.

Lullaby est la première information musicale et poétique pour les enfants. Et comme ils entendent des chansons avant de se coucher, en s'endormant, leur mémoire capture et remplit de manière très précieuse les modèles d'intonation et les motifs. Mots entendus dans les chansons. Par conséquent, chanter des berceuses à un enfant est d'une grande importance dans son éducation musicale, dans le développement de la pensée créatrice, de la mémoire et de la formation d'un psychisme équilibré. Dans les berceuses folkloriques, l'enfant est souvent adressé par son nom, ce qui est très important pour communiquer avec lui, par exemple :

Chat gris, queue blanche

Viens, chat, passe la nuit,

Téléchargez mon Ira,

Et je viens à toi, chat,

Je paierai les travaux :

Un pot de lait et un morceau de tarte.

La poésie nourricière et maternelle s'ouvre sur des berceuses dont le but est d'endormir et d'endormir le bébé. Lorsqu'un enfant commence à comprendre la parole et à reconnaître ses proches, il s'amuse avec des chansons et de courtes comptines. Leur but est d'évoquer des émotions joyeuses et joyeuses chez l'enfant. Ils sont suivis de comptines et de poèmes pour les premiers jeux avec les doigts, les bras et les jambes. Vient ensuite le tour des blagues, des chansons et des poèmes, intéressants avant tout pour leur contenu amusant, puis des contes de fées.

Les gens sont un enseignant sage et gentil, ils ont créé de nombreuses chansons, chants, dictons et comptines qui nous permettent, sans moralisation sèche et édifiante, d'enseigner à un enfant telle ou telle compétence sous une forme qui lui plaît. Les chansons folkloriques et les comptines aident à favoriser une attitude positive chez les enfants face aux moments de routine. Pendant qu'ils lavent le bébé, ils lui donnent à boire affectueusement :

L'eau l'eau,

Laver mon visage

Pour rendre tes joues rouges,

Pour faire rire ta bouche,

Pour que la dent morde.

L'enfant exécute les actions avec plaisir. Un sentiment de gentillesse et d'attention est également favorisé, par exemple : « Kitsonka-Mursonka, où étais-tu ? … Ne mangez pas seul (laissez le soin aux enfants). Il est très simple d’utiliser une comptine pour mettre fin à un conflit imminent ou à un malentendu :

Il y a deux poules dans la rue

Ils se battent avec un coq.

Deux jolies filles

Ils regardent et rient.

Les petites formes de folklore sont laconiques et claires, profondes et rythmées. Avec leur aide, les enfants apprennent une prononciation claire et sonore et suivent une école de phonétique artistique.

Les pestushki et les berceuses jouent un rôle énorme dans le développement spirituel d'une personne, dans son éducation morale et esthétique. Ils touchent le cœur, nourrissent l’amour pour leur terre et leur peuple. Les jeunes enfants ne comprennent pas encore pleinement le concept de Patrie, mais nous savons que c'est dans la petite enfance que naît l'amour pour celle-ci.

Les comptines sont le matériau le plus riche pour le développement d'une culture sonore de la parole. En développant le sens du rythme et de la rime, nous préparons l'enfant à une perception plus approfondie du discours poétique et formons l'expressivité intonative de son discours.

Depuis des siècles, les hommes ont sélectionné et conservé, passant de bouche en bouche, ces petits chefs-d'œuvre pleins de profonde sagesse, de lyrisme et d'humour. Grâce à la simplicité et à la mélodie du son, les enfants, en jouant, s'en souviennent facilement, acquérant le goût des mots figuratifs et appropriés, apprenant à les utiliser dans leur discours.

Mais cela n'épuise pas la profondeur de l'influence des petites formes poétiques de l'art populaire sur l'enfant. Ils ont également une influence morale - ils éveillent chez l'enfant un sentiment de sympathie, d'amour pour les gens, pour tous les êtres vivants, d'intérêt et de respect pour le travail.

Toute une couche de chansons a une orientation pédagogique clairement exprimée. Les berceuses, les crèches, les comptines, les blagues et les chansons de jeu préparent un enfant à la vie. Les traditions du peuple russe, son passé historique, les éléments du travail paysan et les traits psychologiques nationaux se reflètent dans les chansons pour enfants. De nombreux jeux et divertissements ressemblent à une imitation comique du processus de travail des adultes (« Et nous venons de semer »).

Les comptines sont très importantes pour inculquer la convivialité, la bonne volonté et un sentiment d’empathie aux enfants. Si l'un des enfants du groupe pleure, les autres essaient de le calmer en lui disant : « Ne pleure pas, ne pleure pas, je vais acheter un kalach. Dans les comptines, dans lesquelles il y a des onomatopées pour les voix des animaux et leurs habitudes sont spécifiquement décrites, les enfants adoptent une attitude bienveillante et humaine envers tous les êtres vivants :

Coq, coq,

peigne doré,

Pourquoi tu te lèves si tôt ?

Vous ne laissez pas les enfants dormir ?

Grâce à la communication avec des œuvres folkloriques, leurs humeurs et leurs sentiments sont transmis à l'enfant : joie, anxiété, regret, tristesse, tendresse. Ils activent le développement cognitif et mental, favorisent la familiarisation avec le monde qui les entoure, ce qui développe leur réceptivité et leur sensibilité et forme une attitude humaine envers le monde.

La richesse émotionnelle du vocabulaire des chansons, l'abondance de mots affectueux et diminutifs, les épithètes constantes, la sincérité du ton et la mélodie donnent envie aux enfants de parler doucement, magnifiquement et de développer le sens du rythme. Lorsqu'elles sont utilisées habilement, les chansons folkloriques deviennent un moyen reconnaissant d'influencer délibérément les émotions et la conscience des enfants, de former en eux des concepts moraux clairs et une attitude esthétique envers le monde.

Grâce à sa sincérité et à sa sincérité exceptionnelles, l'écriture de chansons folkloriques a l'impact le plus direct et le plus profond sur le monde émotionnel des enfants.

Le folklore musical des enfants est extrêmement riche et varié en termes de thème et de contenu, de structure musicale, de composition et de nature de l'interprétation. Des chants miniatures (quatrains) sont proposés aux enfants de 3 à 4 ans. Cependant, il existe des chansons complexes et volumineuses (une centaine de couplets ou plus) accessibles aux enfants plus âgés. Les chansons peuvent être interprétées en solo, en chœur, avec danse, récitées, semi-chantées en danse en rond, accompagnées d'instruments folkloriques.

À l'aide de chansons folkloriques, les enfants développeront leurs compétences vocales : une production sonore correcte et une interprétation fluide. Cela sera facilité par divers chants toujours présents dans les chansons folkloriques russes.

Les chansons non seulement les divertissent, mais les enrichissent également de nouvelles impressions, leur donnent des images vivantes de la réalité environnante, leur apprennent à se réjouir du bien, à sympathiser avec le malheur des autres, à cultiver une attitude sensible envers tous les êtres vivants et ainsi enrichir le visage spirituel. des enfants.

L'imagerie vivante du langage musical des airs folkloriques, leur interprétation, qui comprend des éléments de jeu, de danse, de récitation et des costumes colorés, les rendent accessibles à la compréhension et à l'interprétation par les enfants de différents âges, en commençant par les plus petits. Ces traditions de représentations folkloriques dictent une approche intégrée du processus d'apprentissage.

L'enseignement du folklore aux enfants doit reposer sur une synthèse des principales formes d'activité artistique - musique, chorégraphie, danse folklorique, théâtre folklorique.

Chapitre 1 Conclusion

Ainsi, au cours de recherches théoriques, le concept de folklore musical a été étudié et son rôle dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire a été déterminé.

Le folklore est un art populaire artistique, l'activité créatrice artistique des travailleurs.

Les œuvres du folklore contiennent toute la sagesse populaire, incarnant les points de vue, les idéaux et les aspirations du peuple, son imagination poétique, le monde le plus riche de pensées, de sentiments, d'expériences, de concepts de justice, de bien et de mal, de bonheur.

Une chanson folklorique fait partie de la culture spirituelle de l'homme et de l'humanité, reflète la vie du peuple dans toutes ses manifestations, entre dans la vie d'un enfant à partir de la berceuse de la mère et l'accompagne tout au long de sa vie : dans le jeu, dans l'apprentissage, dans le travail. , dans le domaine de la libre communication, dans le chagrin et la joie, en semaine et les jours fériés.

Les premières années de la vie d'un enfant constituent une étape importante dans son éducation. Au cours de cette période, commencent à se développer ces sentiments et traits de caractère qui le lient invisiblement à son peuple, à son pays et déterminent en grande partie le chemin de vie ultérieur. Les racines de cette influence se trouvent dans la langue de leur peuple, que l'enfant apprend, dans leurs chants et leur musique.

Initier les enfants au folklore musical est l'un des moyens de former leurs sentiments patriotiques et de développer leur spiritualité.

Dans l'art populaire, les traits historiques de caractère et de pensée inhérents au peuple sont reflétés et préservés. A travers le chant indigène, maîtrisant la langue de son peuple, ses traditions, ses coutumes, un enfant d'âge préscolaire reçoit ses premières idées sur la culture de son peuple. La musique folklorique est porteuse d’une richesse de couleurs, de sons et d’images.

La musique folklorique prépare les enfants à comprendre les traditions et la culture de leur peuple, puis des autres peuples du monde.

Chapitre 2. Etude des particularités de l'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical

2.1 Diagnostic de la connaissance et de la compréhension des œuvres du folklore musical

Une étude des caractéristiques de l'utilisation du folklore dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire a été réalisée dans le groupe des seniors de l'établissement d'enseignement préscolaire n° 324 à Volgograd.

Comme vous le savez, les œuvres du folklore musical offrent de grandes opportunités pour les utiliser dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire.

Dans un premier temps (vérification), une étude a été réalisée sur les caractéristiques de l'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical. Méthodes de recherche : observation, diagnostic. 10 enfants ont été examinés.

Les enseignants commencent à présenter les chants et mélodies folkloriques russes du premier groupe junior. Ce sont des chansons telles que : « Cockerel », « Ladushki », « Bunny », « Sunny », « Soroka - Soroka », etc. Destinés aux enfants âgés de un à trois ans, ils ont une mélodie simple et un contenu compréhensible, reflétant le monde qui l’entoure. Lorsqu'ils travaillent avec les enfants sur des mouvements musicaux et rythmiques, les enseignants se tournent constamment vers des mélodies folkloriques russes, par exemple : « Sous le chêne », « Oh, toi la canopée », « Comme le nôtre à la porte », « Vais-je sortir », "Oh, tu es un bouleau", "Je montais la colline", "Je vais dissiper mon chagrin."

L'observation du travail des établissements d'enseignement préscolaire, l'étude des programmes, la planification thématique, les notes de cours et les caractéristiques de leur mise en œuvre ont conduit à la conclusion que les moyens du folklore musical sont activement utilisés par les enseignants lorsqu'ils travaillent avec des enfants d'âge préscolaire de tous les groupes. Il y a des festivals folkloriques, apprenant aux enfants à jouer des instruments folkloriques et à utiliser des jeux musicaux folkloriques.

Les fêtes qui respectent les coutumes, les rituels et les traditions populaires aident à toucher les cordes sensibles de l’âme d’un enfant. Ce sont "Automne", "Carols", "Bons gars", "Jeunes hommes et femmes", "Broad Maslenitsa", "Foire".

Pendant les cours de musique, les enfants d'âge préscolaire plus âgés apprennent et chantent des chansons folkloriques russes, des chansons, dansent en rond, jouent d'instruments folkloriques russes et exécutent des danses russes.

Les enseignants favorisent le développement de l'activité cognitive, de la curiosité et aident les enfants à comprendre leurs vertus nationales.

L'initiation des enfants aux origines de l'art populaire dans les établissements d'enseignement préscolaire est systématique et ciblée : les enfants sont constamment initiés à l'artisanat national et régional, ainsi qu'à certains rituels, chants et danses en rond.

Pour diagnostiquer la compréhension qu’ont les enfants d’âge préscolaire plus âgés des œuvres du folklore musical, les tâches suivantes ont été utilisées :

Exercice 1 . Évaluation de la connaissance et de la compréhension des œuvres du folklore musical et de l'intérêt pour l'art populaire. Les enfants sont invités à terminer la chanson (les deux premières lignes sont lues) :

1) - D'accord, d'accord ! Où étiez-vous?

Par grand-mère.

Qu'as-tu mangé?

Bouillie,

Ils buvaient du lait caillé.

Le lait caillé est délicieux,

Bouillie sucrée,

Grand-mère est bonne !

Nous avons bu, mangé, hoo-oo.

Nous sommes rentrés chez nous

Ils se sont assis sur la tête,

Les petites filles se mirent à chanter.

2) - Coq, coq,

peigne doré,

Tête d'huile,

Barbe de soie,

Que tu te lèves tôt

Chante fort

Vous ne laissez pas les enfants dormir ?

3). Deux joyeuses oies vivaient avec grand-mère :

L’une est grise, l’autre blanche, deux oies joyeuses.

Ils étendaient le cou, ceux qui avaient le cou plus long -

L'un est gris, l'autre est blanc, l'un est plus long.

Les oies se lavaient les pieds dans une flaque d'eau près du fossé -

L'un est gris, l'autre est blanc, Caché dans un fossé.

Voici grand-mère qui crie :

« Oh, les oies ont disparu - L'une est grise, l'autre est blanche, Mes oies, mes oies ! »

Les oies sont sorties, se sont inclinées devant grand-mère -

L'un est gris, l'autre est blanc, ils se sont inclinés devant grand-mère

4). Oui, doo-doo, doo-doo, doo-doo ! Un corbeau est assis sur un chêne,

Il joue de la trompette d'argent.

Pipe ciselée, dorée,

La chanson est bonne, le conte de fées est bon.

5) Conversation sur les problèmes :

Quels autres chants, comptines, chansons connaissez-vous ?

De quoi parlent ces chansons ?

Qui est leur auteur ?

Pourquoi les gens ont-ils créé ces chants, chansons, comptines ?

Exercice 2 . Diagnostic de la compréhension par les enfants des œuvres du folklore musical. Les enfants sont invités à écouter la chanson et à répondre aux questions.

Pourquoi restes-tu là, à te balancer ?

Rowan mince,

Baissant la tête

Jusqu'au Tyn ?

Et de l'autre côté de la route,

Au-delà du large fleuve

Tout aussi seul

Le chêne est grand.

Comment pourrais-je, Rowan,

Déplacez-vous vers le chêne

je ne le ferais pas alors

Plier et casser.

Branches fines

je me blottirais contre lui

Et avec ses draps

Chuchoté jour et nuit.

Mais Rowan n'est pas autorisé

Déplacez-vous vers le chêne

Savoir que c'est le destin -

Un siècle d'un seul coup.

A la fin de la chanson, les questions suivantes sont posées aux enfants :

Avez-vous aimé la chanson ?

Est-ce une chanson triste ou joyeuse ?

De quoi parle cette musique?

À quoi aspire le sorbier des oiseleurs ?

Quelles autres chansons folkloriques connaissez-vous ?

De quoi parlent les chansons folkloriques ?

L'étude a déterminé des indicateurs de la connaissance et de la compréhension des enfants du folklore musical.

Les critères initiaux étaient déterminés par la présence d'idées sur l'art populaire, l'intérêt pour celui-ci, la mise en œuvre d'idées existantes en combinaison avec d'autres types d'activités, dans la manifestation de relations humaines avec le monde environnant, les pairs et les adultes. Leurs caractéristiques reposaient sur les indicateurs suivants :

l'exactitude et l'exhaustivité des idées sur les traditions et le folklore du peuple russe ;

intérêt pour les traditions et le folklore;

manifestation sur cette base d'idéaux de valeurs, de sentiments humains, d'attitudes morales envers le monde environnant et les pairs.

Selon les critères et indicateurs ci-dessus, les niveaux de développement des idées des enfants d'âge préscolaire sur le folklore musical ont été identifiés : élevé, moyen, faible.

Un niveau élevé de développement se caractérise par une idée correcte de l'art populaire, exprimée dans un jugement détaillé à son sujet ; sélectivité exprimée ou prononcée d'intérêt pour les traditions, le folklore musical, la connaissance et la compréhension des œuvres du folklore musical, expression ouverte des sentiments.

Le niveau de développement moyen est caractérisé par des impressions superficielles correctes, mais largement fragmentaires, de l'art populaire et par une instabilité d'intérêt pour le folklore musical.

Un niveau faible se caractérise par l'incapacité de différencier l'art populaire, le manque d'intérêt pour le folklore musical et le manque de connaissance des œuvres du folklore musical.

Nous présentons l’analyse des résultats de la recherche sous forme de tableau.

Tableau 1. Diagnostic de la connaissance et de la compréhension des œuvres du folklore musical

	Exercice 1	Tâche 2
Ruslan M.

Au cours de cette étude, les groupes d'enfants suivants ont été identifiés :

les enfants avec un niveau de développement élevé (1 personne) se caractérisent par une idée généralisée correcte de l'art populaire, la connaissance et la compréhension des œuvres de musique folklorique et le développement de sentiments moraux.

les enfants avec un niveau de développement moyen (7 personnes) se caractérisent par la présence d'idées générales sur l'art populaire, une compréhension du sens des œuvres du folklore musical, mais leur intérêt pour le folklore musical n'est pas suffisamment exprimé.

les enfants ayant un faible niveau de développement (2 personnes) ne connaissent pas et ne comprennent pas le sens des œuvres folkloriques musicales et se caractérisent par un manque d'intérêt pour l'art populaire.

Ainsi, un grand nombre d'enfants ayant des niveaux de développement faibles et moyens ont conduit à des recherches plus approfondies sur l'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical.

2.2 Méthodes et techniques d'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical

Au deuxième stade (formatif), il y avait une éducation directe à l'amour pour la patrie, les gens, leur créativité, suscitant l'intérêt pour les œuvres d'art populaire utilisant le folklore musical.

A ce stade, les tâches suivantes ont été définies :

1) Favoriser l'amour pour l'art populaire et le folklore musical ;

2) Enrichir les enfants d'impressions musicales en les initiant à divers genres de folklore musical ;

3) Développer les compétences en chant, en écoute, en mouvements musicaux et rythmiques ;

4) Promouvoir l'éducation et la formation d'un intérêt durable pour le folklore musical ;

5) Influencer le développement global de l'enfant en utilisant tous types d'activités musicales ;

6) Développer l'activité créative dans tous types d'activités musicales proposées aux enfants.

Nous avons utilisé des œuvres du folklore musical dans divers types d'activités : chant, écoute de musique, mouvements musico-rythmiques.

En chantant, comme dans d'autres types de performances, un enfant peut montrer activement son attitude envers la musique. Le chant joue un rôle important dans le développement musical et personnel. En chantant, les enfants font preuve d'activité, d'envie de chanter et éprouvent le plaisir du chant choral collectif.

Les enfants ont beaucoup aimé les chants folkloriques de salutation :

1) J'aime tellement ma petite vache !

Je vais vraiment lui donner des orties !

Mangez à votre guise, ma petite vache,

Mangez à votre faim, mon brownie !

J'aime tellement ma petite vache !

Je vais verser de la riche eau grasse pour la vache,

Pour que mon brownie soit bien nourri,

Pour que la burenushka donne un peu de crème.

2) Tôt, tôt le matin,

Berger tu-ru-ru-ru !

Et les vaches lui vont bien :

Ils ont chanté « Moo-moo-moo ! »

Espèce de brownie, vas-y,

Promenez-vous en plein champ,

Et tu reviendras le soir,

Donnez-nous du lait.

3) Oh doo-doo, doo-doo, doo-doo.

Le berger a perdu son duda,

Et j'ai trouvé une pipe

J'ai donné la bergère

Allez, chère bergère,

Tu te dépêches vers le pré,

Il y a une vache couchée là,

Il regarde les mollets

Mais il ne rentre pas chez lui

Ne transporte pas de lait.

Je dois faire cuire le porridge

Donnez de la bouillie à Sasha.

Pendant nos cours, nous avons appris des chansons lyriques avec les enfants : « Est-ce que tu piétines mon herbe… », « À cause de la forêt, de la forêt sombre… », « Comme j'aime ma petite vache… », « Don, Dron...", et d'autres.

Les enfants ont beaucoup aimé la chanson « Dans la Forge » :

Dans la forge, dans la forge.

Jeunes forgerons à la forge,

Il y a de jeunes forgerons dans la forge.

Ils forgent, ils forgent.

Ils forgent, clouent,

Ils condamnent Dunya à eux-mêmes.

Allons-y, allons-y, Dunya, allons-y, Dunya.

Allons, Dunya, dans les bois, dans les bois,

Cueillons, Dunya, bardane, bardane.

Cousons, cousons Duna,

Cousons, cousons Duna.

Cousons à Duna une robe d'été, une robe d'été,

Cousons une robe d'été pour Dunya, une robe d'été.

Porte, porte, Dunya,

Portez-le, portez-le, Dunya.

Portez-le, Dunya, ne le gâchez pas, ne le gâchez pas,

En vacances, habillez-vous, habillez-vous.

Dans la forge, dans la forge.

Jeunes forgerons à la forge,

Il y a de jeunes forgerons dans la forge.

En plus d’apprendre des chansons, nous écoutions de la musique folklorique.

Écouter de la musique est un type d'activité musicale indépendant.

Pour écouter des chansons folkloriques, nous avons spécialement sélectionné le répertoire afin que les enfants puissent se familiariser avec des chansons sur des sujets variés. Nous avons initié les enfants aux chansons suivantes : « Oh toi, ma canopée, canopée », « Le long et le long de la rivière », « Je sortirai dans la rue », « Il y avait un bouleau dans le champ… . », « Et demain il y aura une svalba en nous », « Oh toi, la nuit », « La lune brille », « Hé, crions ! », « Es-tu ma rivière, petite rivière », etc.

Après avoir écouté un morceau de musique, il est utile non seulement d'en parler, mais aussi d'inviter les enfants à bouger sur cette musique pour qu'ils en ressentent le caractère, transmettent leurs sentiments, leur attitude envers le morceau de musique.

Vous devez vous concentrer sur les intérêts des enfants. Et si elle est absente ou faiblement exprimée, une attention particulière doit être portée à la sélection des œuvres musicales à écouter.

Dans l'éducation musicale des enfants, les mouvements musicaux et rythmiques sont très importants. La base des mouvements rythmiques est la musique, et divers exercices physiques, danses et mouvements en forme d'intrigue sont utilisés comme moyen de perception et de compréhension plus profondes. C'est ainsi que nous avons joué à divers jeux et interprété des chansons folkloriques.

Jeu "Les boyards et nous sommes venus à vous".

Le jeu musical vise à initier les enfants au chant choral. Les enfants sont divisés en deux groupes et, se tenant la main, les groupes s'approchent à tour de rôle en scandant :

1 groupe. Boyards, je suis venu à toi

Très chers, nous sommes venus à vous.

2ème groupe. Boyards, pourquoi sont-ils venus ?

Très chers, pourquoi êtes-vous venus ?

1 groupe. Boyards, vous avez une épouse.

Mes chers, vous avez une épouse.

2. Groupe. Boyards, elle a mal aux dents.

Mes chers, elle a mal aux dents, etc.

Les jeux de danse ronde mobiles folkloriques développent chez les enfants l'orientation spatiale, la coordination, l'attention, la capacité de contrôler leurs actions et d'obéir aux règles du jeu. Ce sont des jeux tels que : « Vanya marche », « Zainka », « Qui est bien avec nous », etc.

Une grande attention doit être accordée au travail sur les gestes expressifs et les expressions faciales ; sur la mise en scène de chansons. Dans le même temps, les genres du folklore enfantin peuvent être largement utilisés.

Donnons un extrait d'un cours de musique consacré à l'introduction de divers genres de folklore musical. La leçon est dispensée par le propriétaire du salon :

"Hôtesse : Une chanson russe peut dire beaucoup de choses : sur la façon dont vivaient nos ancêtres, ce qui les inquiétait, ce dont ils rêvaient. Pour chaque occasion de la vie, certaines chansons ont été développées avec leur propre mélodie, avec leur propre caractère et leurs propres paroles. "

Par exemple:

1. Nous avons accompagné les gars à l'armée, chanté une chanson joyeuse et solennelle (des fragments de chansons sont entendus) :

"Comment ma propre mère m'a accompagné

Puis tous mes proches sont venus en courant. »

2. Quand ils travaillaient, pour rendre le travail plus amusant, ils chantaient sur le travail :

"En ku, dans la forge

Il y a de jeunes forgerons dans la forge. »

Hôtesse : Comme c'est agréable quand l'un des adultes chante une berceuse avant de se coucher, alors l'enfant fait des rêves magiques. Les enfants, vous et moi avons chanté beaucoup de ces chansons. Qui chantera une berceuse à notre Tanya ?

Maîtresse : s'approche du berceau et chante tendrement, affectueusement :

"Bai, au revoir, au revoir, au revoir

Dors, Tanyusha, va dormir.

Tanya était fatiguée, elle avait joué toute la journée.

Pose ta joue sur l'oreiller, Tanya.

Dégourdissez-vous les jambes, dormez vite, bébé.

Hôtesse : Les gars, réfléchissez et dites-moi qui peut chanter une telle chanson et à qui ? (Mère à son bébé)

Le peuple russe a toujours aimé une chanson, triste ou joyeuse, elle l'accompagnait au travail et au repos, en vacances. La chanson m'a aidé à travailler et à me détendre. Les gars, comment comprenez-vous l’expression : « Une chanson se transmet de bouche à oreille ? » (Réponses des enfants).

Hôtesse : C'est ainsi que vit la chanson ! Une chanson folklorique russe n’est pas une mélodie avec des paroles, mais une partie de la vie d’une personne, c’est pourquoi le moment de son interprétation est important, car c’est essentiellement le moment de transmettre l’expérience des générations.

Hôtesse : Chaque nation a ses propres chansons, rappelons-nous les chansons folkloriques russes. (Réponses des enfants)."

Il est très important d'initier les enfants à l'art populaire russe, de développer leurs connaissances sur le costume national russe, les chansons folkloriques russes, les chansons, les comptines et de cultiver l'amour pour leur terre natale. Un résumé de la représentation musicale et théâtrale destinée aux plus grands d'âge préscolaire « Foire d'Automne » est donné en annexe.

Le pouvoir d’influence des œuvres d’art populaire sur un enfant augmente si la familiarisation avec elles s’effectue sur la base des propres activités de l’enfant d’âge préscolaire. Sur cette base, lorsqu'on travaille avec des enfants, il est nécessaire de s'assurer qu'ils ne sont pas seulement des auditeurs et des spectateurs actifs, mais également des interprètes actifs de chants, de danses en rond, de danses, de jeux musicaux, etc. etc., participaient activement au travail en classe, y compris à la préparation des vacances et aux divertissements.

2.3 Identification de l'efficacité des travaux menés sur l'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical

Grâce à un travail ciblé, il a été possible de développer l'intérêt des enfants d'âge préscolaire pour les œuvres d'art populaire oral et d'apprendre aux enfants à comprendre le sens des œuvres folkloriques. Au cours de notre travail, des œuvres de presque tous les genres folkloriques ont été utilisées. Sur la base d'œuvres sur divers sujets, des cours, des conversations et des jeux ont été organisés visant à développer les qualités spirituelles et morales.

En utilisant comme exemple des chansons folkloriques russes, nous avons essayé d'évoquer chez les enfants un sentiment d'amour pour la nature russe, d'admiration pour sa beauté, une attitude respectueuse et bienveillante envers la nature vivante et inanimée.

Au stade final de l'expérimentation visant à déterminer l'efficacité des travaux menés sur l'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical, un diagnostic répété a été réalisé à partir des mêmes tâches.

Les résultats de l'étude sont présentés sous la forme du tableau 2.

Tableau 2. Diagnostic (contrôle) de la connaissance et de la compréhension des œuvres du folklore musical

	Exercice 1	Tâche 2
Ruslan M.

À la suite du diagnostic, les groupes d'enfants suivants ont été identifiés :

les enfants ayant un niveau de développement élevé (6 personnes) ont consolidé et élargi leur compréhension de divers genres d'œuvres folkloriques et ont appris à comprendre le sens de formes d'œuvres plus complexes.

les enfants avec un niveau de développement moyen (4 personnes) ont élargi leur compréhension des œuvres folkloriques musicales, ils ont développé un intérêt stable pour divers genres de folklore musical.

Aucun enfant ayant un faible niveau de développement n’a été identifié.

Ainsi, on peut parler de l'efficacité des méthodes et techniques utilisées.

La dynamique du développement des idées des enfants d’âge préscolaire sur le folklore musical est présentée dans la figure 1.

a) avant l'expérience b) après l'expérience

Riz. 1. Dynamique de développement des idées des enfants d’âge préscolaire sur le folklore musical

Grâce à l'utilisation d'œuvres folkloriques, il a été possible de développer chez les enfants d'âge préscolaire des qualités telles que la gentillesse, la compassion, l'empathie, la réactivité, etc.

Ainsi, au cours de l’expérience, une dynamique positive a été obtenue dans le développement des idées des enfants d’âge préscolaire sur le folklore musical, ce qui témoigne de l’efficacité du travail mené sur l’éducation des enfants d’âge préscolaire à l’aide du folklore musical.

Chapitre 2 Conclusion

Au cours de recherches pratiques, les caractéristiques de l'utilisation du folklore musical dans l'éducation des enfants ont été étudiées.

À l'aide de l'exemple d'un établissement préscolaire, les caractéristiques de l'organisation du processus éducatif dans un établissement d'enseignement préscolaire ont été étudiées sur la base de l'utilisation d'œuvres du folklore musical dans l'éducation des enfants.

Sur la base de l'observation et de l'analyse de la documentation, il a été conclu que les enseignants utilisent largement le folklore.

Afin d'étudier les caractéristiques de l'éducation des enfants à l'aide du folklore, une étude a été menée et des tâches ont été sélectionnées. Au cours de l'étude, il a été constaté que tous les enfants d'âge préscolaire ne comprennent pas le sens de certaines œuvres folkloriques musicales et ne ressentent pas le besoin de se tourner vers différents genres folkloriques. Par conséquent, des orientations pour un travail éducatif ultérieur ont été déterminées, des œuvres sur divers sujets et genres ont été sélectionnées. Nous avons essayé d'inclure des œuvres du folklore dans les diverses activités musicales des enfants. Un indicateur du développement d'une qualité particulière pour nous était l'application indépendante d'œuvres du folklore musical dans des activités pratiques.

Dans la dernière partie de l'expérience, les résultats ont été résumés et l'efficacité des méthodes et techniques utilisées a été constatée.

L'initiation des enfants aux origines de l'art populaire dans les établissements d'enseignement préscolaire doit être systématique et ciblée.

Ainsi, connaître le folklore musical développe l'intérêt et l'attention pour le monde environnant, les mots folkloriques et les coutumes populaires, développe le goût artistique et enseigne également beaucoup. La parole se développe, des habitudes morales se forment, les connaissances sur la nature s'enrichissent. Le folklore musical est un moyen précieux d'éducation d'un enfant et revêt une grande importance pour lui faire découvrir les origines de son véritable art populaire russe.

Conclusion

La pédagogie populaire propose une variété de moyens pour élever les enfants. Une place importante parmi eux est occupée par les œuvres du folklore musical. Le folklore est l’une des formes d’expression les plus vivantes d’un profond sentiment d’amour et d’affection pour sa terre, sa langue et sa culture natales.

L’art populaire résume les idées sur la beauté, les idéaux esthétiques et la sagesse du peuple, transmises de génération en génération. Grâce à l'art populaire, l'enfant apprend les traditions, les coutumes et les particularités de la vie de son peuple et se familiarise avec sa culture.

Le folklore russe est l'âme de l'art russe, de la musique russe. Les œuvres folkloriques n’ont pas de prix. Ils contiennent la vie elle-même. Ils sont instructifs par leur pureté et leur spontanéité. La connaissance des œuvres folkloriques musicales enrichit et ennoblit toujours. Et plus tôt une personne entre en contact avec lui, mieux ce sera. La musique folklorique était organiquement intégrée à la vie humaine, de la naissance à la mort. La musique pour un enfant d'aujourd'hui devrait devenir tout aussi organique, naturelle et nécessaire.

La musique et divers types d’activités musicales ont des capacités et des effets spécifiques sur la formation de la personnalité d’une personne.

Le folklore musical est riche en rythmes et en répétitions, il porte des images, des couleurs spécifiques, est accessible et intéressant pour l'enfant, ce qui constitue la base de l'éveil et du renforcement de l'attitude émotionnellement positive des enfants à son égard. La valeur du folklore musical est également déterminée par le fait qu’il influence les sentiments de l’enfant à travers les moyens d’expression, et cette influence est naturelle.

Au cours de cette étude, l'hypothèse a été confirmée selon laquelle la réussite de l'éducation des enfants d'âge préscolaire à travers le folklore musical dépend de :

la connaissance et la compréhension de l’enseignant du rôle du folklore musical dans l’éducation d’un enfant d’âge préscolaire ;

initier les enfants d'âge préscolaire aux origines du véritable art populaire russe à travers des œuvres du folklore musical de divers genres ;

inclusion d'œuvres du folklore musical dans divers types d'activités musicales des enfants.

Liste de la littérature utilisée

1. Asafiev B.V. À propos de la musique folklorique / Compilé par I. Zemtsovsky, A. Kunanbaeva. - L. : Musique, 1987.

2. Bakhmetieva T.N. Chansons pour enfants, blagues, blagues. - M. : Académie du Développement, 1997.

3. Bekina S.I., Lomova T.P., Sokovnina E.N. Musique et mouvement // de l'expérience de la musique. directeurs d'écoles maternelles - M. : Education, 1983.

4. Vetlugina N.A., Keneman A.V. Théorie et méthodes de l'éducation musicale à la maternelle : Manuel. Un manuel pour les étudiants en pédagogie. Institut de spécialités "Pédagogie préscolaire et psychologie." - M. : Éducation, 1983 - 255 p.

5. Chansons pour enfants, blagues, blagues. Un guide populaire pour les parents et les enseignants. (Compilé par T.I. Bakhmetyeva, G.T. Sokolova. Artistes G.V. Sokolov, V.N. Kurov. - Yaroslavl : « Académie du développement », 1997 - 224 p.)

6. Zimina A.N. Jeux folkloriques avec chant. - M. : Sfera, 2000.

7. Kruglov N.G. Fêtes rituelles russes. - M. : Éducation, 1982.

8. Kylzeva O.L. Initier les enfants aux origines de la culture populaire russe" Manuel pédagogique et méthodologique. - Saint-Pétersbourg : Detstvo-Press. 2004.

9. Merzlyakova S.I., Komalkova E.Yu. Vacances folkloriques, chants folkloriques, jeux, sketchs rituels, danses en rond pour les enfants d'âge préscolaire et primaire : Ringing gusli. - M. : Vlados, 2001. - 55 p.

10. Metlov N.A. Musique pour enfants - M. : Éducation, 1985

11. Méthodes d'éducation musicale en maternelle/pod. Éd. SUR LE. Vetlugine. -M, 1982.

12. Melnikov M.N. Folklore russe pour enfants. - M. 1987.

13. Mints S.I., Pomerantseva E.V. Folkloristique russe. Lecteur. - M. 1971.

14. Mikhaïlova M.A. Et à notre porte, il y a une joyeuse danse en rond. Iaroslavl, 2001.

15. Mikhaïlova M.A. Développement des capacités musicales des enfants. - Yaroslavl "Académie du développement", 1997.

16. Éducation musicale des enfants d'âge préscolaire // manuel pour les élèves-enseignants. instituts, étudiants en pédagogie écoles et collèges, directeurs musicaux et enseignants de maternelle. Éd. O.P. Radynova. - M. : Éducation, Vlados, 1994.

17. Naumenko G. Créativité musicale folklorique russe pour enfants. - M., compositeur soviétique, 1988.

18. OrlovaE.M.Àhistoiresrussemusicalfolkloristique. russepenséeÔmusicalfolklore. - M., 1979 . - Avec.1 2 .

19. Nous chantons, jouons, dansons à la maison et dans le jardin. Un guide populaire pour les parents et les enseignants. M.A. Mikhaïlova, E.V. Garbina - Yaroslavl : Académie de développement, 1996 - 240 p.

20. Pokrovski D.V. Folklore et perception musicale // Perception de la musique / Compilé par V.N. Maksimov. - M. : Musique, 1980.

21. Radynova O.P., Katinene A.I., Polavandishvili M.L. Éducation musicale des enfants d'âge préscolaire/moins. éd. O.P. Radynova - M. : Éducation : Vlados, 1994

22. Tarassov G.S. Pédagogie dans le système d'éducation musicale - M., 1986/

23. Folklore - Musique - Théâtre. Éd. Merzliaeva - M., 1999.

24. Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Méthodes d'éducation musicale - M., 1989.

25. Brykina G. La chanson folklorique russe comme moyen d'enseigner le chant expressif // Éducation préscolaire n° 7 - 1980.

26. Gavrish N., Zagrutdinova M. L'utilisation de petites formes folkloriques // Éducation préscolaire, n° 9 - 1991.

27. Naumenko G. Brillez, soleil, plus brillant ! // Éducation préscolaire n° 8-2000.

28. Osenneva M. Connaissance des enfants avec le folklore russe // Éducation préscolaire n° 11 - 2000.

29. Ostroukh G. Le folklore musical comme moyen de développer les capacités musicales des enfants // Éducation préscolaire n° 9,10 - 1994.

Application

"Foire d'Automne" (spectacle musical et théâtral pour les plus grands d'âge préscolaire)

Travaux préliminaires : écoute de chants folkloriques russes, apprentissage de jeux folkloriques, d'éléments de danse russe ; apprendre des poèmes, des chansons et les interpréter. Décoration de l'exposition "Cadeaux d'Automne" : tables recouvertes de nappes, maquettes de légumes et fruits.

Matériel : souvenirs, pancartes « Vente de bétail », « Petits pains, pain, bagels », « Salon de thé », mouchoirs. Équipement de jeu "Joyeux Carrousel". Instruments de musique folklorique : rumbas, hochets, cuillères en bois, etc. Paravent, poupée Persil.

...

Documents similaires

Développement des capacités créatives à travers le folklore musical. Expérience de l'utilisation pratique du folklore dans le système éducatif de la région de Vologda. Le système des genres du folklore musical et leurs caractéristiques. Contenu et formes du folklore dans le travail avec les enfants.

travail de cours, ajouté le 27/10/2010


Le sens et les tâches de l'éducation musicale des enfants d'un jardin d'enfants. Caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire. Méthodes et techniques utilisées dans ce processus. Élaboration d'un programme approprié d'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire.

travail de cours, ajouté le 11/10/2014


Le problème de l'actualisation du contenu de l'enseignement musical moderne. Caractéristiques de l'utilisation du folklore musical, des mythes et des légendes dans les cours de musique pour développer la sensibilité des élèves à l'art environnant et à la vision artistique du monde.

travail de cours, ajouté le 24/12/2014


Caractéristiques du développement musical des enfants d'âge préscolaire. Objectifs de l'éducation musicale et concept de capacités musicales. Aspects méthodologiques du travail pédagogique et de l'expérimentation pédagogique sur le développement rythmique des enfants d'âge préscolaire.

résumé, ajouté le 04/01/2016


Favoriser une culture environnementale et les principaux facteurs garantissant l’efficacité de ce processus. Principes de préparation de l’enseignant à mettre en œuvre l’éducation environnementale pour les enfants d’âge préscolaire. Potentiel éducatif du folklore du Kouban.

travail de cours, ajouté le 13/10/2014


Développement de la parole chez les enfants d'âge préscolaire. Genres du folklore enfantin et leurs caractéristiques. La place du folklore enfantin dans le développement de la parole des enfants d'âge préscolaire plus âgés. Recherche expérimentale sur la problématique de l'influence du folklore, analyse des résultats obtenus.

thèse, ajoutée le 22/06/2011


travail de certification, ajouté le 08/05/2010


Définition du concept de folklore enfantin comme activité créatrice artistique des travailleurs : poésie, musique, contes de fées et folklore calendaire. Méthodologie pour initier les enfants d'âge préscolaire aux chansons et aux comptines, compte tenu de leur valeur éducative.

travail de cours, ajouté le 18/03/2012


Propriétés et composantes structurelles de la perception musicale, les spécificités de sa formation chez les enfants à l'aide de la musique classique. Diagnostic du niveau de perception musicale chez les enfants d'âge préscolaire, son développement par l'écoute d'œuvres de compositeurs célèbres.

travail de cours, ajouté le 17/08/2013


Caractéristiques du développement de la personnalité des écoliers plus jeunes et de la formation de leurs capacités créatives. Étudier le folklore musical russe dans un cours de musique. Le concept pédagogique de K. Orff et les traditions du folklore musical et poétique des enfants russes.

Introduction

La tradition culturelle nationale, vieille de plusieurs siècles, a développé ses propres méthodes d'éducation et d'enseignement. Dans le marathon intellectuel offert par une école moderne, les qualités spirituelles qui caractérisent le caractère russe, l'amour dans les relations avec les gens, la capacité de faire preuve d'empathie et bien plus encore, restent au-delà des limites des processus éducatifs et éducatifs.

À la suite d'une communication longue et sérieuse avec l'art, non seulement les aspects de la personnalité de l'étudiant se développent, nourris principalement par le contenu figuratif et émotionnel des œuvres d'art - sentiments esthétiques, besoins, relations, goûts artistiques, mais toute la structure de la personnalité. , des idées personnelles et sociales, une vision du monde se forment, son idéal moral et esthétique prend forme.

La capacité de comprendre et de ressentir la beauté n'est pas seulement un certain critère, un indicateur du niveau de développement d'un étudiant. Il agit comme un stimulant pour le développement de ses propres capacités créatives.

Les deux dernières décennies du XXe siècle ont été associées au développement de la pédagogie populaire, y compris la musique et l'art. La formation de diverses approches de l'interprétation de la pédagogie populaire russe a été influencée par les travaux de l'historien, philosophe et humaniste L.N. Goumilyov.

Les thèses de doctorat de V.A. ont eu une importance fondamentale pour le développement de la théorie et de la pratique de la pédagogie populaire. Nikolaev « Théorie et méthodologie pour la formation de la culture ethnopédagogique d'un enseignant » (1998), V.K. Shapovalov « Orientation ethnoculturelle de l'éducation russe » (1997).

Les travaux visant à révéler l'essence et le contenu des traditions de l'éducation musicale dans les conditions nationales uniques du passé et du présent sont particulièrement intéressants : M.A. Nabieva, N.T. Khalitova, N.P. Karvushina, E.G. Skvortsova, L.M. Kalachova.

Objectif du travail : étudier le folklore musical des enfants ; Comptines, tirages, teasers.

Objectifs du poste :

considérer le folklore musical des enfants et les exigences du répertoire musical à l'école primaire ;

pensez à compter les comptines, les tirages et les teasers.

Folklore musical des enfants et exigences du répertoire musical à l'école primaire

Les années 90 du XXe siècle sont caractérisées par une nouvelle « vague folklorique » : la pénétration d'un vaste mouvement folklorique dans les écoles, le vif intérêt des musiciens, des enseignants, des historiens de l'art, des experts culturels, des ethnopsychologues et des ethnopédagogues pour les problèmes de la musique folklorique russe. et son instrumentation pédagogique en milieu scolaire.

Le programme du sujet « Musique », élaboré par Yu.B., nous permet de représenter de manière organique l'art populaire et d'appliquer l'arsenal d'influences pédagogiques de l'éducation musicale folklorique. Aliev, V.K. Beloborodova, E.V. Nikolaeva et d'autres, en particulier, la culture chorégraphique folklorique et les instruments de musique folkloriques y sont largement représentés.

Le célèbre professeur de folkloriste L.L. Kupriyanova a développé un programme optionnel « Folklore russe », dont les principaux objectifs sont de donner aux enfants une première compréhension de la source de la sagesse musicale populaire et de former les élèves à des compétences d'interprétation sur la base du folklore.

Le programme du cours au choix pour les élèves du primaire "Introduction aux études ethniques" (auteur - M.Yu. Novitskaya) développe les idées du programme "Patrimoine". En 1ère année, le problème principal du cours est « L'homme et la nature dans la culture populaire », en 2e - « L'homme et la famille dans la culture populaire », en 3e - « L'homme et la terre natale dans la culture populaire ».

Au début du 21e siècle, un manuel méthodologiquement précieux de D.A. Rytov, écrit sur la base d'un lien interdisciplinaire entre l'ethnoorganologie, la pédagogie de la musique folklorique et les méthodes d'enseignement aux enfants à jouer dans un orchestre d'instruments folkloriques.

En 1991, le programme du cours de L.I. a été publié. Borovikov "Fondements de l'ethnopédagogie générale", développé pour la formation des ethnologues scolaires. L'avantage du programme considéré est que l'expérience populaire dans la socialisation des enfants est présentée comme un phénomène d'innovation pédagogique. La ligne directrice est le moyen de pédagogie de la musique folklorique - le folklore, le système des vacances, la chorégraphie folklorique.

Le cours spécial du même nom, développé par V.V., est directement consacré aux problèmes de pédagogie de la musique folklorique russe. Vasilyeva, destiné aux étudiants des facultés de sciences humaines et adapté à l'Institut pédagogique d'État de Mourmansk.

Le développement émotionnel des enfants a été étudié par les auteurs suivants : S.Kh. Rappoport "Art et émotions" (1968), P.M. Jacobson « La vie émotionnelle d'un écolier » (1966), G.M. Breslav « Caractéristiques émotionnelles de la formation de la personnalité dans l'enfance : normes et déviations » (1990).

Dans diverses régions de Russie, des écoles apparaissent qui utilisent des composantes individuelles de la culture populaire comme principal moyen d'éducation : folklore, fêtes folkloriques, arts et métiers, jeux folkloriques avec chant, etc., ainsi qu'initiant les enfants à l'histoire et à la culture populaires. .

Dans les conditions modernes, le rôle de l'éducation musicale dans le développement global de l'individu augmente considérablement. La matière « Musique » dans une école polyvalente est conçue pour former une culture esthétique et spirituelle, de hautes qualités morales, ce qui est impossible sans la connaissance du folklore, qui initie l'enfant à la culture nationale et à l'histoire du peuple. En développant le sentiment d’appartenance aux traditions et aux valeurs spirituelles de la petite patrie, la connaissance des caractéristiques historiques et nationales de son peuple facilite la connaissance et la compréhension des cultures nationales des autres peuples, favorisant ainsi la communication interethnique.

Le folklore, étant une sorte d'école d'expérience sociale, donne à l'enfant une certaine quantité d'informations vitales et contribue ainsi à une compréhension plus profonde de la réalité.

Les chansons folkloriques russes contiennent les principes d’une profonde moralité. Ils reflètent tout l’arc-en-ciel des sentiments, des pensées et des humeurs humaines.

Les œuvres folkloriques, créées dans le processus de créativité collective sur une base d'improvisation, développent l'imagination et la pensée artistique et imaginative des enfants. Le folklore était à l'origine de la pédagogie populaire, car, sous une forme intéressante et divertissante, il transmettait à la jeune génération des idéaux esthétiques, moraux, du travail et des concepts sur les processus de vie existant dans le monde environnant.

Dans la vie de tous les jours, la familiarisation avec le folklore et le transfert de ses valeurs durables de génération en génération ne se font pas systématiquement, sans tenir compte du niveau d'âge de développement des enfants, ce qui affecte la qualité de perception et de compréhension de sa sémantique. contenu. Par conséquent, ces dernières années, l'opinion dominante est devenue la nécessité de créer des programmes musicaux qui prennent en compte les traditions nationales, les caractéristiques et l'originalité de la culture des peuples du pays, aidant ainsi à maîtriser les normes de vie et de comportement. et la formation des qualités morales et esthétiques de l'individu. Un exemple en est le programme « Folklore musical » pour les niveaux I à IV d'une école polyvalente, proposé par les auteurs en plus de l'étude du programme « Musique » généralement accepté, qui initie les enfants à l'art de la musique, en promouvant un compréhension des types, types et genres de musique.

Le programme se compose d'une note explicative et d'une description du contenu des cours par trimestres. Son objectif est de préparer les enfants à maîtriser les moyens d’expression et les concepts de base du folklore. Chaque trimestre contient un répertoire d'interprétation. Les sujets sont classés dans l’ordre suivant :

1er quart-temps - "Faisons connaissance."

2ème quart-temps - « On peut tout réciter. »

3ème trimestre - « Apprendre les sons magiques ».

4ème quart-temps - "Nous apprenons tous à chanter."

1er quart-temps - "Parole, mélodie, mouvement dans le folklore".

2ème quart-temps - "Exprimons-nous en folklore."

3ème quart-temps - "Qu'est-ce que le rythme dans le folklore".

4ème trimestre - "Qu'est-ce que le discours musical folklorique".

1er trimestre - "Représentation du processus de travail dans les chansons folkloriques".

2ème trimestre - "L'intonation de la parole dans le folklore".

3ème trimestre - "Images du folklore musical et poétique".

4ème trimestre - "Apprendre à tisser des couronnes à partir de chansons folkloriques".

1er quart-temps - "Trouvons notre propre clé pour chaque chanson."

2ème quart-temps - "La chanson du calendrier est un miroir de la vie du peuple."

Troisième trimestre - "Chansons folkloriques lors des cérémonies de mariage".

4ème quart-temps - "Le peuple est un grand artiste."

Naturellement, l'étude du matériel proposé doit se dérouler sans formalisme, sur la base de l'approche créative de l'enseignant du contenu et de la méthodologie de travail avec les élèves, avec le développement d'un « sous-programme » visant à développer les compétences d'activité musicale, les enfants manifestations créatives et formation d'idées sur l'art musical en tant que reflet émotionnel et figuratif, un reflet unique de la réalité environnante.

L'art populaire captivera les jeunes chanteurs par la pureté printanière de l'intonation et de la sphère rythmique, ainsi que par la beauté simple des images poétiques.

Le folklore, qui a absorbé la sagesse populaire, les idéaux moraux et éthiques, incarnés dans tout un système d'images artistiques, joue un rôle énorme dans le développement de la spiritualité des enfants. Les chants rituels, les jeux, les danses, les contes populaires, les petits genres folkloriques sont une richesse inestimable qui peut aider un enfant à surmonter la contrainte, la timidité et à devenir une personne créative. Une activité aussi complexe que la « Foire » est très intéressante et passionnante. Les tambourins sonnent, les cuillères claquent, les bouffons dansent. Et ici travaillent les maîtres - les enfants eux-mêmes. Ils peignent des planches Gorodets, des cuillères Khokhloma, des plateaux Zhostovo.

Dans la pédagogie musicale moderne, il est souligné à juste titre que tout programme n'est mis en œuvre avec succès que s'il reflète l'individualité créatrice de l'enseignant et est perçu par lui comme « le sien », introduit dans le processus éducatif dans la communication en direct avec les enfants.

L'un des principaux critères en matière de constitution d'un répertoire est les capacités psychophysiologiques des enfants.

Lors de la sélection d'un répertoire de chanson, il est nécessaire de prendre en compte l'étendue de la mélodie, les intervalles, la durée des phrases musicales et la difficulté de prononcer les mots de la chanson. Dans les œuvres de jeux, d'exercices et de danses, l'attention est portée aux changements de tempo et de dynamique, ainsi qu'à la complication progressive des mouvements.

Une exigence obligatoire pour le répertoire musical est son accessibilité pour la perception et l'interprétation des enfants. Les images artistiques qui expriment des sentiments et des pensées proches des enfants et des thèmes compréhensibles doivent correspondre à l'étendue des idées sur les phénomènes de la vie qu'a un enfant en âge d'aller à l'école primaire.

La musique folklorique doit toujours être brillante, imaginative, aussi proche que possible des expériences et des intérêts de l'enfant afin de l'enrichir cognitivement et émotionnellement.

Le répertoire assure le plein développement musical de chaque membre de la chorale, mais en même temps il améliore non seulement la culture musicale des enfants, mais contribue également de manière significative à leur éducation morale et esthétique, façonne leurs goûts et leurs opinions, renforce le sentiment d'appartenance. l'amour pour leur patrie et leur peuple, et augmente la responsabilité envers l'équipe et les camarades.

La sélection d'un répertoire pour une classe spécifique, une chorale ou de jeunes solistes est une question créative et pas aussi simple qu'il y paraît. Un répertoire bien choisi doit comprendre des chansons mélodieuses (cantilenas) et des chansons énergiques et joyeuses. Cependant, ce n'est pas seulement la diversité de la nature des chansons qui est importante, mais aussi leurs thèmes. Pour la pleine éducation des enfants, ce qu’ils chantent est loin d’être indifférent. Il est particulièrement important d'utiliser des chansons sur des sujets urgents qui relient les enfants aux pensées et aux sentiments de l'ensemble du peuple et qui rapprochent la vie scolaire des événements d'aujourd'hui. Quant aux intérêts des enfants, ils doivent non seulement être pris en compte, mais aussi guidés.

Les œuvres de créativité musicale folklorique des enfants devraient constituer un élément important du répertoire pour enfants.

Le folklore enfantin constitue un domaine vaste et profondément original de l'art populaire traditionnel. Le terme folklore enfantin a été introduit dans l'usage scientifique de notre pays par des scientifiques soviétiques au début du XXe siècle. Il désignait les œuvres de la littérature populaire orale destinées aux enfants et interprétées par des adultes et des enfants. Le folklore enfantin est reconnu comme une partie importante de la poésie populaire.

Les chansons traditionnelles pour enfants, enregistrées à l'heure actuelle, représentent un type unique de forme d'art de la chanson populaire, historiquement développé. En tant que couche indépendante du folklore, la créativité musicale traditionnelle des enfants s'est développée, d'une part, sous l'influence directe de chansons anciennes, et d'autre part, elle était le résultat d'une vision du monde et d'une compréhension du monde uniques et profondément originales des enfants. La base des chants pour enfants, des dictons, des refrains de jeu, des berceuses et des virelangues comiques à caractère récitatif sont de multiples répétitions de chants de seconde, de tert et moins souvent de quarte. Construits sur les intonations mélodieuses d'un cri, ils reflètent les diminutions et augmentations naturelles de la parole conversationnelle (se déplace pendant une petite seconde). Les deuxième et troisième intonations des chansons pour enfants, accessibles à tous, préparent les enfants à des mélodies plus complexes musicalement. Après tout, même dans les chansons aux intonations larges, le rôle des secondes conjugaisons est très important.

Les chansons pour enfants sont construites principalement sur des formules traditionnelles et établies. En les maîtrisant dès le plus jeune âge, les enfants comprennent le vocabulaire des chansons folkloriques qui sous-tend la créativité musicale folklorique. Des chansons formules expressives et faciles à retenir facilitent non seulement la perception et la reproduction par les enfants de diverses chansons pour enfants, mais contribuent aussi souvent à l'émergence de versions individuelles d'échantillons du folklore traditionnel qui correspondent aux capacités créatives et aux capacités d'interprétation d'un enfant particulier. De plus, les chansons traditionnelles pour enfants développent chez les enfants non seulement une oreille musicale et une mémoire, mais également leurs poumons, leur respiration et leur appareil vocal - après tout, la plupart des appels, des phrases et des taquineries sont chantés à pleine voix, aussi fort que possible. .

Lorsqu'on se familiarise avec la créativité musicale et poétique des enfants, il est nécessaire de garder à l'esprit que sa signification est fonctionnelle, utilitaire - elle est conçue pour contribuer à rendre le jeu plus intéressant et à l'organiser. Les chansons et les refrains illustrent les actions et fournissent l'exutoire le plus complet à l'énergie émotionnelle des enfants et à leur tempérament - après tout, la base de leur compréhension et de leur vision du monde réside précisément dans le jeu, le moment du jeu.

Les formes artistiques associées à la culture musicale, poétique et ludique des enfants constituent l'un des domaines les plus intéressants du folklore russe. Accompagnant la croissance et le développement de l'enfant dès la naissance, ils sont fermement entrés dans la conscience, ont formé des normes de comportement et le mode de vie des enfants conformément à la tradition généralement acceptée. Dans les formes laconiques et simples à première vue de l'éducation des jeunes enfants, du folklore ludique, des surnoms et des dictons, il existe un monde figuratif et poétique riche et très particulier.

Les principaux facteurs organisateurs des airs sont, premièrement, le début verbal - le vers lui-même, le mot avec des formes particulières de prononciation, dictées par le sens de la vie, le but fonctionnel d'un texte folklorique particulier. Deuxièmement, la structure métro-rythmique, qui repose sur les primitives rythmiques les plus simples associées à diverses formes de mouvement et de comptage.

Si vous observez l'existence d'un folklore traditionnel chez les enfants, vous remarquerez qu'en s'adressant au soleil, à l'arc-en-ciel, à la pluie et au vent, les enfants ne prononcent généralement pas, mais chantent leurs chants. Des teasers et de nombreuses comptines sont également chantés ; l'intonation mélodieuse aide à prononcer plus clairement et plus rapidement des virelangues complexes. De nombreuses phrases pour les oiseaux et les animaux sont scandées. Dans un genre aussi apparemment purement prosaïque que les contes de fées, il existe de nombreuses chansons : le chignon chante, la chèvre chante pour les enfants.

Le monde des sons musicaux entoure un enfant dès sa naissance (berceuses) et tout au long de sa croissance.

Tout cela nous permet de distinguer le folklore musical des enfants dans une section spéciale de l'art populaire, basée non seulement sur le mot poétique, mais aussi sur l'intonation mélodieuse.

École maternelle autonome municipale

établissement d'enseignement

"Centre de développement de l'enfant "Umka"

Discours à l'association méthodologique de la ville

directeurs musicaux sur le sujet

« Technologie « Folklore dans les cours de musique dans les établissements d'enseignement préscolaire »

Préparé par le directeur musical

Kupriyanov Vitaly Vladimirovitch

Date de représentation

12/02/2016

Technologie - il s'agit d'un ensemble de techniques utilisées dans toute entreprise, compétence ou art.

Technologie pédagogique- il s'agit d'un ensemble d'attitudes psychologiques et pédagogiques qui déterminent un ensemble et un agencement particuliers de formes, méthodes, méthodes, techniques pédagogiques, moyens pédagogiques ; il s'agit d'une boîte à outils organisationnelle et méthodologique du processus pédagogique (B.T. Likhachev).

La structure de la technologie éducative se compose de trois parties:

· Conceptuel une partie est la base scientifique de la technologie, c'est-à-dire idées psychologiques et pédagogiques qui sont ancrées dans son fondement.

· Partie contenu– il s’agit d’objectifs généraux et spécifiques et du contenu du matériel pédagogique.

· Partie procédurale– un ensemble de formes et de méthodes d'activités éducatives pour les enfants, de méthodes et de formes de travail de l'enseignant, les activités de l'enseignant dans la gestion du processus de maîtrise de la matière, le diagnostic du processus d'apprentissage.

L'introduction des enfants à la culture populaire en tant qu'orientation de la pensée pédagogique domestique a commencé à se développer activement dans les années 80 et 90 du XXe siècle, lorsque, dans le contexte d'un changement dans le concept d'éducation, il y avait un appel actif au folk l'expérience comme base de l'espace de vie, de son contenu spirituel et moral.

Le folklore est génétiquement ancré chez chaque enfant. C'est pourquoi les enfants mémorisent très rapidement les chansons et les reproduisent. Les images de la nature et de nos petits frères leur sont proches et compréhensibles. Il y a beaucoup de choses incompréhensibles dans le folklore, même pour les adultes. Notre tâche est de le rapprocher des enfants sans le dénaturer.

« Programme d'éducation et de formation en maternelle « De la naissance à l'école », éd. M.A. Vasilyeva et N.E. Veraksy recommandent de n'initier les enfants qu'à une petite partie de l'art populaire oral. Ce sont des chansons, des comptines folkloriques russes, des virelangues, des contes populaires russes sur les animaux et des contes de fées. Mais une grande partie de l’art populaire russe est restée intacte. Il s'agit de différents genres de chansons folkloriques, du folklore calendaire avec sa poésie rituelle extraordinaire, des rituels quotidiens, des chants et des dictons, des teasers, des blagues, des proverbes, des blagues et des bons mots, des jeux folkloriques russes, des contes de fées russes de tous les jours.

Le folklore enfantin joue un rôle important dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire, dont la principale caractéristique est l'unité de la poétique, de la musique, du mode d'exécution et de la fonction de l'œuvre.(M.N. Melnikov). Sa particularité est déterminée par la pensée artistique populaire et les exigences de la pédagogie populaire. Par exemple, dans les dictons, des comptines, des chansons pour enfants, des blagues, de l'improvisation, des images, du rythme et des instructions sont combinés.(M. Yu. Novitskaya). Il s'agit d'une sorte d'école de jeu conçue pour offrir à l'enfant un moyen adéquat de comprendre le monde qui l'entoure.(A.M. Martynova). Le folklore préscolaire des enfants est avant tout une culture du dialogue, il est axé sur l'interaction, le besoin d'écouter et de répondre. Le conte de fées, créé pour l'édification des enfants, a été attiré par une fiction porteuse d'un sens profond de la vie. Le folklore du calendrier des enfants offrait une forme de communication intonative, poétique et figurative avec le monde extérieur. La fonctionnalité est la condition la plus importante pour initier les enfants à la culture populaire.

J'ai compilé ma technologie sur base:

Norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation préscolaire ;

Programme d'auteur « Ladushki » de I.M. Kaplunova et I.A. Novoskoltseva ; -le programme de l'auteur d'O.L. Knyazeva et M.D. Makhaneva « Introduire les enfants aux origines de la culture populaire russe », recommandé par le ministère de l'Éducation de la Fédération de Russie.

Utilisé : - Programme folklorique préscolaire de L.N. Remizova, jardin d'enfants n°7, Tomsk ;

Cible: initier les enfants d'âge préscolaire à la culture spirituelle du peuple russe.

Tâches:

Éducatif:

• Initier les enfants à la créativité folklorique, poétique et musicale russe, aux fêtes traditionnelles ;
• Développer des compétences d'interprétation dans le domaine du chant, de la musique et du mouvement ;
• Apprenez à comprendre votre rôle et votre place dans l’équipe.

Éducatif:

• Former la santé sociale, morale et mentale des enfants ;
• Créer les conditions permettant aux enfants de montrer leur amour pour leur terre natale, leur respect pour les traditions de leur peuple et des travailleurs ;
• Favoriser un sentiment de patriotisme et de fierté pour sa patrie ;
• Cultiver la tolérance chez les enfants.

Éducatif:

• Développer l'indépendance, l'initiative et les capacités d'improvisation chez les enfants ;
• Développer une perception active de la musique à travers le folklore musical ;
• Développer les capacités musicales : sens du rythme, sens de l'harmonie, perceptions musicales et auditives ;
• Utiliser de petites formes de folklore pour développer la parole chez les enfants ;
• Développez les compétences de communication des enfants à travers des danses folkloriques, des jeux et du plaisir.

Formes de base du travail avec les enfants: cours thématiques, cours intégrés, jeux, animations, vacances.

Techniques méthodiques :

• visuel, verbal, pratique ;
• conversations avec des enfants;
• écouter des chansons folkloriques russes et des contes de fées ;
• mise en scène de chants, de jeux et de petites formes folkloriques ;
• mise en scène de contes et de rituels populaires russes pour les enfants et par les enfants eux-mêmes (y compris avec la participation des parents).

Je voulais que l'enfant passe d'une simple curiosité à un désir conscient d'apprendre, d'entendre et de se souvenir du surnom, de la chanson ou de la blague qu'il aimait.

Sections:

Section 1. « Folklore musical pour enfants ».

Section 2. « Chanson folklorique ».

Section 3. « Folklore du jeu ».

Section 4. « Danses folkloriques. Danse en rond."

Section 5. « Jouer des instruments de musique pour enfants. »

Section 6. Mise en scène de rituels folkloriques et de contes de fées

Formulaires récapitulatifs :

• Cours ouverts ;
• Divertissement;
• Représentations théâtrales, concerts;
• Jours fériés du calendrier ;
• Matériel vidéo et photographique ;
• Avis des parents et des enseignants du préscolaire.

1. Introduction au folklore, folklore musical pour enfants

Les enfants ont leurs premières impressions du folklore musical dès le berceau, lorsque la mère berce le bébé pour l'endormir et fredonne sur l'air le plus simple :

Au revoir, au revoir.

À la maternelle, les enfants commencent à se familiariser avec les chansons folkloriques et les chansons simples des groupes plus jeunes.

Lorsque je travaille avec de jeunes enfants, j'utilise activement de petites formes folkloriques : pestushki, comptines, blagues. Ils colorent non seulement émotionnellement la leçon, mais aident également à résoudre de nombreux problèmes musicaux. Lorsque les enfants entrent dans une salle de musique pour la première fois, ils peuvent être confus. Il faut les récupérer, établir le contact avec lui. La célèbre chanson « Ladoshechka » (sur l'air de la chanson folklorique russe « Je suis monté sur la colline ») m'y aide.
1. Donnez-moi une petite paume,
Mon petit
je vais te caresser
Sur la paume.
Un adulte, fredonnant une chanson, caresse la paume de l’enfant.
2. Voici le petit palmier,
Mon petit
Tu me caresse
Sur la paume.
Un adulte, fredonnant une chanson, tend la paume vers l'enfant ;
un enfant caresse la paume d'un adulte.
Il est important dès les premiers cours d'apprendre aux enfants à comprendre le professeur, à répéter des mouvements simples après lui : taper dans ses mains, tapoter ses genoux avec ses paumes, se couvrir les yeux avec ses paumes. C'est pourquoi, dans les premiers cours avec de jeunes enfants, j'utilise des comptines qui mentionnent des parties du corps. En les parlant ou en les chantant sur n'importe quel air, le directeur musical montre les mouvements et les enfants imitent (montrent la bouche, le nez, les mains, etc.)

1. Ma bouche peut manger,
   Respirez par le nez et écoutez vos oreilles,
   Les petits yeux clignent, clignent,
   Poignées - saisissez et saisissez tout.
2. Où, où sont nos stylos ?

Nous n'avons pas nos stylos.

Ici, voici nos mains,

Nos mains dansent, etc. (jambes, nez, yeux)

Sans surcharger l'audition des enfants avec le volume du matériel, j'utilise la méthode de variation. C'est ainsi que je travaille par exemple sur la chanson folklorique russe « Cockerel ». J'amène un coq en classe. Je dis qu'il réveille les gars le matin. Je demande aux enfants : « Comment chante le coq ? Les enfants répondent par un amical « Ku-ka-re-ku ! Au prochain cours, quand le coq reviendra, je propose d'écouter une chanson sur lui. Je chante la chanson "Cockerel". Dans la troisième leçon, je demande aux enfants : « Qui veut être un coq ? J'ai un chapeau ! Je mets un chapeau aux enfants un par un et je chante la chanson « Coq » (les enfants commencent à chanter). Dans la quatrième leçon, je propose de jouer avec un coq. On joue au jeu « Coq » de V. Tsivkina.

Coq. Ku-ka-re-ku! Ko-ko-ko!

Il y a un renard à proximité ! Que dois-je faire? Quel désastre!

(Courit vers le conteur.) Cache-moi quelque part !

Conte d'une histoire. Ne sois pas triste, coq,

Entrez dans le sac ici.

Et n'aie pas peur, sois audacieux

Nous ferons la paix entre vous et elle !Le coq se cache dans un sac. Le renard court.

Renard. Bang Bang! Ça sent le coq ici !

Maintenant, mangeons quelques abats ! Petya, Petya le coq !

Où es-tu, cher petit ami ?

Je l'ai apporté pour toi

Et des pois et du mil.

Coq. Ne sois pas rusé, petit renard,

Trouvez-moi d'abord !

Renard. Voici une sorte de sac...

Il y a probablement un coq dedans.

Le renard ouvre le sac, le coq saute et tente de s'échapper.

Coq. Minou! Frère! Sauve-moi!

Chat. C'est quoi ce bruit, qui crie, qui est attrapé ici ?

Coq (en se plaignant). C'est moi, ton coq !

Aide-moi, mon pote !

Chat, je vais te sauver maintenant

Et je demanderai au renard : ( gentiment au renard) -

Soyez gentil et gentil

Lâchez le coq.

Renard. Je suis d'accord, qu'il en soit ainsi

Je vivrai en paix avec toi !

Ensuite, nous chantons tous une chanson sur un coq.

De telles options pour travailler sur une chanson nous aident à consolider le matériel que nous avons couvert, en maintenant l’intérêt constant des enfants pour celui-ci.

1. Chanson populaire.

Dans les groupes plus jeunes, les enfants commencent à chanter avec des intonations répétées, en exécutant des actions simples suggérées par le texte ou déterminées par la nature de la musique. Les chansons sélectionnées sont pratiques pour chanter activement, les paroles doivent être compréhensibles et accessibles aux enfants. Ce sont les chansons "Cockerel", "Ladushki", "Bunny", "Soroka-Soroka", etc. Les paroles des chansons sont très laconiques, construites sur la répétition d'un thème musical, et ne nécessitent pas un tempo rapide.

Dans le groupe intermédiaire, le volume du répertoire de chansons augmente, des chansons de danse en rond sont ajoutées ; « Top-top, boot », « Passons par les framboises dans le jardin », Un nouveau genre apparaît : une chanson de jeu. Le passage de l'intonation conversationnelle à l'intonation chantée est activé.

Le concept de « chant rituel » est introduit (chants d'hiver, Maslenitsa, cris de printemps) :

"Carole"
Chanson folklorique russe.
1. Une chanson de Noël est née
A la veille de Noël.
Refrain:
Oh, Carole,
Ma Carole !
2. Ouvrez la fenêtre
Commencez Noël !
3. Ouvrez les portes
Sors du lit.

En senior Le groupe élargit considérablement la portée de son répertoire de chansons en ajoutant des chansons à caractère humoristique et comique (« Comme si nous avions une chèvre », « Mahonya », « J'ai vécu avec un maître », « Où étais-tu, Ivanushka ? », "Varenka", etc.). A partir de ce groupe, chaque leçon commence par un "échauffement" (chant) - exercices de respiration, production sonore, exercices d'intonation, etc.

Lorsque vous travaillez avec des enfants d'âge préscolaire, une attention particulière est accordée au chant des enfants, ce qui implique le développement des compétences en chant (son de vol brillant, intonation précise, attaque douce du son, respiration correcte, articulation économique).

Dans le groupe plus âgé, un nouveau genre est introduit : la chansonnette. Chatushka est un genre assez complexe malgré son apparente simplicité et sa légèreté. L'enfant doit comprendre chaque chanson, vivre et montrer le personnage du héros, intégré dans seulement quatre lignes. Non seulement vous devez chanter, vous devez montrer, danser et aussi jouer sur les instruments de musique disponibles.

Dans le groupe préparatoire, la capacité de chanter des chansons est consolidée, le concept de genres de chansons folkloriques russes tels que :
- lyrique : ".
"Et je suis dans le pré, et je suis dans le pré."
«Je marche avec la vigne.»
"Spinner", "Oh, je me suis levé tôt"

- humoristique-comique :
1. “Le moustique envisage de se marier”
2. « Est-ce que le parrain moineau est à la maison ?
3. "Dans la forge."
4. « Où étais-tu, notre mouton noir ?

Percer:
1. « Soldats, bravo les gars. »
2. « Oui, l'arbre fleurit dans le jardin », 3. « Si tu veux être militaire »
Les enfants ont plus de possibilités de trouver des solutions par eux-mêmes en dramatisant la chanson. Ce groupe organise souvent des activités conjointes avec des adultes et des enfants d'autres groupes.

3. Jeu folklorique.

Les enfants commencent à se familiariser avec le folklore du jeu dès leur plus jeune âge. Des jeux et des blagues folkloriques sont appris. Ils font d’abord connaissance du lapin : « Il est si petit, il a des jambes rapides, c’est un lâche » (ils ont pitié de lui). Puis il y a des jeux avec le lapin

1. Le lapin a commencé à se laver,
J'ai commencé à aller visiter.
Je me suis lavé la bouche,
Je me suis lavé le nez,
je me suis lavé l'oreille
C'est sec.

2. Le lapin gris est assis

Et il remue les oreilles.

3. Le long de la pelouse forestière

Les lapins se sont enfuis (« Les lapins et le renard »)

Travail sur les mouvements, dialogues pour jeux ;

Bouger en fonction de la nature de la musique, transmettre le contenu des paroles en mouvement ;

Apprendre à écouter la conclusion logique de la musique ;

Amener les enfants à la capacité de transmettre de manière expressive une image ludique.

"Leshy"

« Une chèvre se promenait dans la forêt"

« Potager » (sur l’air de « Loaf »)

Nous avons un potager, il y a des carottes dedans ( chou, betteraves ) croît,
C'est la largeur, c'est le souper, c'est la hauteur, c'est la basse.
Potager, potager, qu'y pousse-t-on d'autre ?

Nous continuons à apprendre des chansons de jeu : « Comme oncle Tryphon »,

Kostroma, Kostroma,

Mon impératrice ?

Kostromushka a de la gelée avec du lait

Kostromushka a des crêpes avec une tarte
-Comment vas-tu, Kostroma ?
-Des gars super!
-Que fais-tu?
- Je fais tourner les fils !

j'enroule les fils

Elle s'est allongée et s'est endormie...

Je vais te rattraper maintenant !

4. « Danses folkloriques. Danse en rond"

Dès leur plus jeune âge, les enfants apprennent à danser en rond - l'un des principaux types de chorégraphie folklorique. La tâche principale à cet âge est d'obtenir des mouvements fluides, une synchronicité et d'amener la danse en rond jusqu'à la fin de la musique.

À un âge moyen et avancé, les tâches deviennent plus compliquées :

Traitement des mouvements chorégraphiques ;

Réaliser une transmission expressive des mouvements de danse et de jeu, leur rythme en combinaison avec le chant ;

Changement indépendant de mouvements en lien avec le changement de parties de la danse en rond.

Chanson, types dramatiques de danses en rond (mise en scène de l'intrigue).

5. "Jouer des instruments de musique pour enfants."

Balalaika, accordéon à boutons, gusli, pipe - imitation

La créativité se manifeste en jouant du bruit et de la batterie

À mesure que les enfants commencent à ressentir et à reproduire le rythme de la musique dans leurs mouvements (marcher, applaudir), je leur demande de jouer eux-mêmes de ces instruments. Dans un premier temps, l'adulte aide les enfants à suivre le rythme de la musique (faire un hochet, frapper sur un tambourin, secouer une cloche), puis leurs actions deviennent de plus en plus indépendantes.

Dans le deuxième groupe plus jeune, les enfants peuvent déjà jouer du tambourin, des cuillères en bois, du hochet, des marteaux musicaux, du tambour et de la cloche. C’est à cet âge qu’ils se familiarisent avec le métallophone.

Dans le groupe intermédiaire, pour la première fois, je commence à apprendre aux enfants à jouer des instruments de musique qui ont une gamme. Le métallophone est le plus pratique pour cela.

Le plus grand effet développemental de l’apprentissage est obtenu uniquement en jouant à l’oreille. Cette méthode nécessite un développement auditif constant et une formation auditive sérieuse. Dès le plus jeune âge, il est important d’encourager les enfants à écouter les sons d’une mélodie, à les comparer et à les distinguer par leur hauteur.

Classification des instruments folkloriques. Apprenez aux enfants à maîtriser les compétences de base pour jouer des instruments de musique et diverses méthodes de production sonore. Apprenez à identifier le timbre des instruments de musique. Jouer des instruments de musique individuellement et en groupe, en mettant l'accent sur la variété rythmique et timbrée de la musique.

Aux âges plus avancés et préparatoires, une grande attention est accordée au jeu d’ensemble. Apprenez aux enfants à se contrôler dans ce type d'activité, à s'adapter au jeu de leurs camarades, en observant le schéma rythmique d'un morceau musical. Commencer et finir de manière autonome en jouant des instruments de musique pour enfants, en fonction des parties de l'œuvre et de ses variations.

6. Mise en scène de rituels folkloriques et de contes de fées.

Dès leur plus jeune âge, les enfants participent à des mises en scène de contes de fées et de rituels, d'abord avec la participation d'adultes (éducateurs, parents), puis seuls. Dès l'âge moyen, la familiarité avec les fêtes et rituels folkloriques est introduite sous la forme de contes de fées, de représentations théâtrales, de rituels quotidiens : « Automne », « Accompagner un cosaque à l'armée », « Foire », « Noël », « Maslenitsa », « Mariage », etc. Nous réalisons des théâtralisations de contes populaires.

Dans notre jardin, il est devenu traditionnel de célébrer la Journée de l’unité nationale sous la forme d’un festival culturel populaire. L'année dernière, c'était la fête « Mon peuple est ma fierté », où les enfants et leurs parents représentaient la culture de leur peuple : Russes, Ukrainiens, Nogais, Kumyks, Tchétchènes, Daghestanais, Altaïs, Tadjiks, etc. festival de l'artisanat populaire, les enfants ont parlé sous une forme ludique et musicale de l'artisanat populaire russe : châles Pavlovo Posad, peinture de Gjel, plats de Zhostovo, peinture de Khokhloma.

L'année dernière, un conte de fées basé sur le conte de fées des Nenets « Le conte du Nord sur l'amitié » est devenu un projet commun de l'école maternelle et a reçu la 2e place au concours municipal « Viens, conte de fées » et a remporté un certain nombre de prix en concours créatifs pour enfants par correspondance. Il existe également une théâtralisation des contes populaires russes « Teremok », « Kolobok », « Le loup et les sept petites chèvres », etc.

Résultats attendus de la mise en œuvre de la technologie chez les enfants par âge :

3-4 ans

• Répétez les mouvements en toute confiance après l'enseignant ;
• Être activement impliqué dans le processus créatif;
• Jouez les chansons folkloriques russes les plus simples ;
• Apprendre des techniques simples pour jouer des instruments à percussion ;
• Chantez en toute confiance sur les intonations répétées des chansons.

4-5 ans

• Mettez en scène des contes populaires russes simples et dramatisez des chansons folkloriques russes ;
• Être capable de passer de l’intonation conversationnelle à l’intonation chantée ;
• Avoir une compréhension de base des fêtes folkloriques et de leurs traditions ;
• Être capable d'alterner différentes techniques de jeu de cuillères, de taper des rythmes simples sur un tambourin ;
• Connaître le nom des instruments (triangle, flûte, balalaïka) et les distinguer par le son ;
• Placez votre pied sur votre orteil et votre talon (« pick »), suivez le serpent qui mène, changez-vous en paires à partir du cercle et vice versa, tournez par paires avec différentes positions des mains, faites des cerceaux et parcourez-les ;
• Fournir toute l’aide possible aux pairs et aux adultes ;
• Faites preuve d'indépendance et de gentillesse dans les jeux avec vos pairs.

5-6 ans

• Participer à des jeux avec des actions théâtrales et des dialogues plus approfondis ;
• Mettez en scène des contes populaires russes et dramatisez des chansons folkloriques ;
• Être capable d'appliquer les modèles de discours folkloriques dans la vie quotidienne.
• Avoir une idée des fêtes folkloriques, de leurs rituels et traditions (Oseniny, Kuzminki, Christmastide, Maslenitsa, Pâques) ;
• Utiliser des œuvres de petites formes du folklore (chants de Noël, chants, comptines, comptines, proverbes, etc.) dans la vie de tous les jours ;
• Maîtriser des techniques plus complexes de jeu de cuillères, jouer dans un orchestre ;
• Connaître le nom des instruments (triangle, cornemuse, accordéon, harpe, hochet, balalaïka) et les distinguer par le son ;
• Être capable de combiner les mouvements des bras et des jambes. Effectuer des mouvements de danse en rond : « Escargot », « Ruisseau », deux cercles dans des directions opposées, « mur à mur », effectuer des mouvements en danse libre ;
• Fournir de l'aide aux pairs et aux adultes;
• Faire preuve d'indépendance et de gentillesse dans les jeux avec ses pairs, d'attention et de soin envers ses proches ;
• Évaluez correctement vos actions et celles des autres ;
• Transmettre les connaissances acquises aux enfants.

6-7 ans.

• Montrez des sketchs avec n'importe qui type de théâtre, être capable d'improviser ;
• Introduction dans vos performances du folklore non seulement oral, mais aussi musical ;
• Connaître les traditions et coutumes du pays natal, comprendre le sens des fêtes nationales et être capable d'en parler ;
• Posséder les compétences nécessaires pour transmettre le contenu émotionnel et figuratif d'une chanson ;
• Chantez avec un son ouvert et une articulation claire ;
• Être capable de danser par fractions, exécuter des éléments d'une danse en rond : « Chou »,

« fil et aiguille » ;

• Avoir une idée des objets ménagers que les gens utilisaient comme instruments de musique (rouble, scie, peigne) ;
• Être capable de s'exprimer de manière créative, de communiquer librement avec ses pairs et les adultes ;
• Transmettez l'expérience acquise aux enfants.

Planification anticipée

avec des enfants de 6 à 7 ans

mois	Sujet	Tâches
Septembre	Conte d'automne (basé sur des contes populaires russes	1. Consolider les connaissances des enfants sur les vacances d'automne du calendrier, leurs traditions et leurs rituels. 2. Apprenez à exécuter le nouveau mouvement de danse en rond « chou ». Transmettre de manière expressive le mouvement dans la danse. 3. Apprenez du nouveau matériel de chant et de danse. 4. Apprenez les rôles dans le spectacle, faites preuve d'initiative et d'indépendance.
Octobre- novembre	Journée de l'unité	1. Présentez la fête de la Journée de l'Unité, son histoire et son essence. 2. Favoriser la tolérance et le patriotisme. 3. Initiez les enfants à l'artisanat populaire en Russie. 4.Apprenez de nouvelles chansons, danses et jeux. 5. Développer la parole et la sphère émotionnelle de l’enfant en interprétant des chansons, des comptines et des chansons folkloriques anciennes
novembre	Des vacances basées sur le folklore russe "Merveilleux, merveilleux - merveilleux miracle"	1. Continuer à initier les enfants à l'artisanat populaire en Russie. 2. Favoriser la culture scénique. 3. Discours devant les parents dans le cadre de la Journée Portes Ouvertes, devant les élèves du centre Sadko, au festival Semitsvetik. 4. Impliquer les enfants dans des activités de concert conjointes avec leurs parents. 5. Développer une expérience de communication avec d'autres enfants
Décembre	Représentation au festival « Mon peuple est ma fierté ». "Nouvel An aux portes" - vacances	1. Continuer à cultiver la culture scénique à travers des performances sur grande scène 2. Enrichir le répertoire de chansons avec des œuvres sur l'hiver. 3. Fabriquez des jouets d’arbre de Noël pour les enfants. 4. Créez une atmosphère de joie et de plaisir pendant les vacances.
Janvier	"Le chant de Noël est arrivé - ouvrez les portes" "Fête des bottes en feutre"	1. Donnez une compréhension plus approfondie des vacances - Noël d'hiver. 2. Initier les enfants aux articles ménagers : serviette, poêle russe, poignée, etc.) 3. Initiez les enfants au rituel - chants de Noël, 4. Apprenez et dramatisez des chansons - chants de Noël. 5. Maintenir un esprit de camaraderie et de bonne compétition lors des jeux et du plaisir. 6.Renforcez les liens familiaux dans la compétition pour la meilleure décoration de bottes en feutre. 7. Encouragez les enfants à improviser une danse libre en utilisant des mouvements familiers.
Février	"Jeux de bons gars" - avec les papas.	1. Continuez à présenter aux enfants les héros de l'épopée populaire. 2. Cultiver les qualités morales chez les enfants, maintenir l'intérêt pour un mode de vie sain en utilisant les exemples de héros épiques. 3. Développez le répertoire de chansons, faites preuve de créativité dans la mise en scène. 4. Apprenez à respirer correctement en chantant et faites attention à une articulation claire du chant. 5. Apprenez le mouvement de jeu avec les enfants - « stream ».
Mars	"Comme le mardi gras" « Les oiseaux volent, apportent le printemps »	1.Développez les connaissances des enfants sur la fête - Maslenitsa et la célébration de la semaine Maslenitsa. 2. Apprenez et interprètez des chansons de Maslenitsa. 3. Apprenez la danse « Vologda Lace », améliorez votre capacité à vous déplacer dans un pas de danse en rond et effectuez des changements de ligne. 4. Apprenez aux enfants à alterner différentes techniques de jeu avec des cuillères en bois. 5. Attirez l’attention des enfants sur l’interconnexion des phénomènes naturels. 6. Enrichir le répertoire folklorique avec des énigmes, des appels sur les oiseaux, sur le printemps.
Avril	"Saule - saule chatte" "Carillon de Pâques" Semaine du théâtre Participation au concours municipal « Viens, conte de fées !	1. Faites découvrir aux enfants les fêtes – le dimanche des Rameaux et Pâques. 2. Apprenez les jeux rituels. 3.Apprenez les chansons des volochniks. 4. Dramatisez des contes populaires russes. 5. Renforcez les compétences nécessaires pour travailler avec le test. 6. Participez au concours municipal « Viens, conte de fées !
Peut	Remise des diplômes pour les enfants des groupes préparatoires	1. Améliorer les compétences des enfants en matière de représentations théâtrales, de chant et de danse. 2. Encouragez les enfants à utiliser librement le matériel folklorique oral et musical. 3. Performance avec des numéros de concert folklorique lors de la soirée de remise des diplômes

BIBLIOGRAPHIE

1. Norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation préscolaire, M., 2013
2. Békina S.I. « Musique et mouvement ». (Exercices, jeux et danses pour les enfants de 5 à 6 ans
3. Budarina T.A., Korepanova O.N. Initier les enfants à l'art populaire russe. - Saint-Pétersbourg : Enfance - presse - 2001 - 400 p.
4. Burenina A.I. « Mosaïque rythmique » (Programme de plasticité rythmique pour enfants).
5. Vetlugina N.A. Développement musical de l'enfant. - M. : Éducation, 1988.
6. Loi de la Fédération de Russie « sur l'éducation » (telle que modifiée en 2013).
7. Kalinina R.R. Programme pour le développement créatif et esthétique d'un enfant. - Saint-Pétersbourg, 2002.
8. Kaplunova I., Novoskoltseva I.. « Comme le nôtre à la porte », « Vas-y, je ne sais pas où », « Ce rythme incroyable ».
9. Kartouchina M.Yu. Fêtes folkloriques russes à la maternelle. -M., 2006.
10. Knyazeva O.L., Makhaneva M.D. Initier les enfants aux origines de la culture populaire russe. - Saint-Pétersbourg, 1998.
11. Kozlova S.L., Kulikova T.A. Pédagogie préscolaire, 5e éd. – M. : Académie., 2004.
12. Koltsova M.I. Folklore russe en cours de musique, matinées. / Éducation préscolaire, n° 5/1993.
13. Medvedeva M.. "Et nous avons semé du mil."
14. Melnikov M.N. Folklore enfantin et problèmes de pédagogie populaire. - Novossibirsk, Éducation, 1987.
15. Merzliakova S.I. Folklore – musique – théâtre. Edité par – M. : Centre Humanitaire VLADOS - 1999. – 216.
16. Miklyaeva N.V., Miklyaeva Yu.V., Novitskaya M.Yu. Gestion du processus éducatif dans les établissements d'enseignement préscolaire avec une composante ethnoculturelle de l'éducation. -M, 2006.
17. Mikhailova M.A., Voronina N.V. « Danses, jeux, exercices pour un beau mouvement.
18. Naumenko G.M. Créativité musicale folklorique russe pour enfants - M. : Sov. compositeur, - 1988 - 190 p.
19. Naumenko G.M. Fête folklorique éd. - M. : Linka - presse - 2000 - 224 p.
20. Nemov R.S. Psychologie. –M., 1999.
21. Ostroukh G.A. Le folklore musical comme moyen de développer les capacités musicales des enfants. / Éducation préscolaire, n° 9/1994.
22. Posvianskaya N.P. De l'hiver à l'automne. - M. : Littérature jeunesse - 1979 - 286 p.
23. Smirnov S. Pédagogie. – M. : Centre d'édition « Académie », 1998.
24. Starikova K.L. Rituels populaires et poésie rituelle, Ekaterinbourg, Département d'études pédagogiques. Sociétés, 1994.
25. Starikova K.L. Aux origines de la sagesse populaire. - Ekaterinbourg, Département pédagogique. Sociétés, 1994.
26. Tikhonova M.V. Cabane rouge - Saint-Pétersbourg, 2000.
27. Fedorova G.P. "Chantez, dansez, jouez avec le cœur."
28. Shtanko. I.V. L'éducation par l'art à la maternelle. Approche intégrée - M. : TC, 2007.