Éducation musicale et esthétique des enfants d'âge préscolaire. Éducation esthétique dans un établissement d'enseignement préscolaire

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Introduction

La société s'est développée, un système social a été remplacé par un autre, les points de vue et les idées des gens ont changé, y compris les points de vue sur la beauté, sur son rôle dans l'éducation d'une personne. Mais le débat sur l’éducation morale et esthétique ne s’est pas apaisé.

Ces dernières années, l'intérêt s'est accru pour le problème de la théorie et de la pratique de l'éducation morale et esthétique en tant que moyen important de façonner l'attitude de l'individu face à la réalité, moyen de formation hautement morale et mentale, comme moyen de former une éducation spirituelle multiforme. personnalité riche avec sa propre vision du monde. La création de la vision du monde d’une personne ne peut être considérée comme complète si des conceptions morales et esthétiques ne sont pas formées.

Il est particulièrement important de former une personnalité et sa culture morale et esthétique à un âge préscolaire plus adapté. L'émotion de la beauté de la nature, des gens et des choses qui l'entourent forme un état mental émotionnel particulier chez l'enfant, suscite un intérêt spécifique pour la vie, aiguise la curiosité, développe la pensée, la mémoire, la volonté et d'autres processus mentaux.

Dans la culture, comme dans une expérience sociale cumulative en développement historique qui régule l'activité, le comportement et la communication des personnes, un espace fondamental est accordé à la créativité artistique.

L’art, en tant que base du développement synthétique spirituel et des valeurs de la réalité, concentrant ses manifestations esthétiques, inclut les capacités d’orientation multilatérale des valeurs de la personnalité de l’enfant. L'interaction dialogique avec les valeurs des créations artistiques aide l'individu à produire librement et sans l'aide d'autrui des lignes directrices personnelles qui ont un sens pour sa vie, à améliorer l'empathie, l'intelligence et la pensée imaginative dans le processus de perception, d'interprétation des créations artistiques et de leurs aspects artistiques et créatifs. efficacité.

La musique, étant une forme de maîtrise spirituelle de la réalité, à travers la manifestation de l'abondance des phénomènes quotidiens sous des formes sonores, remplit la tâche extraordinaire de la connaissance artistique, elle occupe donc une place importante dans les systèmes d'enseignement général et musical-professionnel, le dont le seul but est d'éduquer une personnalité polyvalente qui possède non seulement diverses connaissances, compétences et capacités, mais également un monde intérieur riche.

La musique est l’un des moyens d’éducation les plus riches et les plus efficaces ; elle possède un énorme pouvoir d’action émotionnelle, développe les sens d’une personne et façonne ses goûts. L'harmonie de l'éducation musicale et esthétique est fondamentale pour les enfants de tous âges. Cependant, personne n’en a autant besoin que les enfants d’âge préscolaire. Les souvenirs musicaux acquis par eux restent en mémoire pour toujours, parfois toute une vie. La catégorie d’art la plus passionnante est la musique. Concrètement, il enrichit la perception des œuvres d'art et de la littérature, favorise la compréhension de leur contenu et développe les émotions esthétiques. Les images d’art, qui résonnent dans l’âme de l’enfant, forment le concept de bonne action, de beauté, de valeurs spirituelles et morales.

Au cours de notre siècle, l'art musical a commencé à être considéré comme un moyen de former la culture morale et esthétique des enfants d'âge préscolaire, ce qui constitue une question urgente dans l'éducation préscolaire. Dans la mise en œuvre des tâches de formation du goût esthétique des élèves, l'espace principal est occupé par l'exécution d'activités selon les critères d'un cours de musique scolaire.

Ainsi, le problème de la formation du goût moral et esthétique des enfants de 6 à 7 ans grâce à l'art musical est pertinent et nécessite une étude approfondie.

De tout ce qui précède, nous pouvons supposer qu'en initiant les enfants d'âge préscolaire à la riche expérience de l'humanité accumulée dans l'art de la musique, il est possible d'élever une personne moderne hautement morale, instruite et diversifiée.

Cette hypothèse a déterminé le thème de notre recherche, « L’éducation morale et esthétique des enfants d’âge préscolaire à travers l’art musical ».

Objectif de l'étude : Justifier théoriquement et tester pratiquement les méthodes d'éducation morale et esthétique des enfants d'âge préscolaire au moyen de l'art musical, en identifiant un ensemble de méthodes qui activent l'éducation morale et esthétique au moyen de l'art musical.

Objet d'étude : le processus d'éducation morale et esthétique des enfants d'âge préscolaire au moyen de l'art musical

Sujet de recherche : la musique comme moyen d'éducation morale et esthétique des enfants d'âge préscolaire supérieur.

L'hypothèse de recherche est que l'efficacité de l'éducation morale et esthétique des enfants d'âge préscolaire sera plus élevée si le processus éducatif est réalisé à travers l'art musical de manière ciblée, progressive et systématique, en utilisant des événements spéciaux, des séries d'exercices, des jeux, et activités.

L'acquisition de l'objectif fixé nécessitait de résoudre les tâches suivantes :

1. Effectuer une analyse abstraite de la littérature conformément au dilemme ;

2. Ouvrir la table des matières de l'avis « esthétique », « valeurs esthétiques », « goût esthétique », « éducation morale et esthétique », « art musical » est utilisé pour désigner le processus d'éducation morale et esthétique des enfants d'âge préscolaire par le biais de l'art musical ;

3. Mener des travaux expérimentaux conformément à l'étude de la formation du goût esthétique des enfants d'âge préscolaire à travers l'art musical ;

4. Trouver la séquence de formation du goût esthétique dans le processus d'activité musicale chantée ;

5. Choisir un système de matériel musical et chantant qui contribue à la formation du goût esthétique ;

6. Prouver théoriquement l'utilisation de techniques pédagogiques adaptées aux modèles de formation des compétences initiales en chant.

La base théorique et méthodologique de la recherche diplômante était la suivante : les questions d'étude et de formation des qualités morales et esthétiques de la personnalité d'un enfant sont abordées dans les travaux de Sultanbeke Kozhakhmetov, M.A. Verba, K.V. Gavrilovets, I.I. Kazimirskaya, B.T. Likhacheva, A.Zh. Ovchinnikova, L.I. Ruvinsky, I.F. Svadkovski, N.E. Shchurkova, Gogoberidze, Derkunskaya et autres.

Le concept du miraculeux dans la vie et dans l’art est créé dès l’enfance. Ceci est autorisé à être étudié dans les travaux d'Orazalieva M.A., Elamanova S.A., Suleimenova B.R., Mendayakov K.M., Praslov G.A., Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. Ils considèrent que la méthode complète d'étude des arts est particulièrement précieuse et justifiée pour cette étape de la vie d'une personne ; ils disent que pour un développement harmonieux, il est nécessaire d'ajouter aux trois formes d'art de base : la musique, la peinture, la littérature.

Théorie du développement de la personnalité (L.S. Vygotsky et autres) ; des idées sur le rôle de la nature développementale de l'éducation (P.Ya. Galperin, L.V. Zankov, D.B. Elkonin) ; dispositions de pédagogie humaniste (V.A. Sukhomlinsky, K.D. Ushinsky) ; des idées de développement global, harmonieux et spirituellement créatif de l'individu, basées sur la synthèse de l'art, de la science, de la culture et de la pédagogie (Yu.K. Babanskiy et autres) ; fondements psychologiques et pédagogiques de l'éducation musicale et psychologie de la personnalité et de l'activité musicale du musicien (E.B. Abdullin, A.L. Gotsdiner, G.M. Tsypin) ; questions de méthodes de formation et d'éducation vocale (vocale-chorale) (T.L. Berkman, N.A. Vetlugina, V.V. Emelyanov, A.G. Menabeni, etc.). Une large compréhension de l'essence, du rôle et de la place de l'éducation esthétique dans le développement global de l'individu a été définie dans les travaux d'A.V. Lounatcharski, S.T. Chatski.

Dans les travaux psychologiques et pédagogiques de G.S. Abramova, A.S. Belkina, Nouvelle-Écosse Bogolyubova, L.I. Bozovic, B.S. Volkova, L.S. Vygotski, V.V. Davydova, I. Yu. Kulagina, V.S. Kuzina, Nouvelle-Écosse Leitesa, A.N. Léontieva, R.S. Nemova, B.M. Teplov et d'autres auteurs discutent des particularités de l'évolution des processus mentaux et donnent également une périodisation par âge du développement psychophysiologique de l'enfant.

A. Zhubanov, D.B. a déterminé l'importance de la formation musicale dans le développement des enfants, la formation de leur culture musicale, de leur culture esthétique, de leur travail créatif dans la vie et de leur art. Kabalevski, V.N. Chatskaïa, M.G. Rytsareva, T.V. Chelysheva et autres. Dans la pédagogie de l'éducation musicale, les problèmes liés à la première étape de l'éducation esthétique des enfants ont été abordés par A.F. Lyubova, L.V. Moiseeva, L.G. Dmitrieva, N.M. Tchernoivanenko, O. Apraksina. Dans le domaine du développement de la culture musicale selon les critères de formation professionnelle du professeur de musique T.A. Kolysheva, R.A. Telcharova, N.V. Sokolova.

Pour résoudre les objectifs de la recherche de thèse, les méthodes suivantes ont été utilisées : théorique - analyse approfondie de la littérature psychologique, pédagogique et méthodologique sur l'éducation morale et esthétique des enfants d'âge préscolaire, musicologie ; empirique - expérience, observation, questionnement, conversation.

Base expérimentale de l'étude : pépinière-jardin "Conte de fées" de l'akimat de Kostryakovsky, district de Fedorovsky de la région de Kostanay, un groupe, 9 personnes.

Le travail de recherche s'est déroulé en deux étapes : formative et vérifiante.

Dans un premier temps, une analyse de la littérature psychologique, pédagogique, scientifique et méthodologique sur la problématique de recherche a été réalisée ; l'état du problème dans la théorie et la pratique des élèves des groupes supérieurs de l'éducation préscolaire a été étudié, du matériel empirique a été accumulé, des buts, des objectifs, des méthodes de recherche ont été déterminés et une expérience de confirmation a été réalisée.

Dans la deuxième étape, la technologie de l'éducation esthétique et morale par la musique a été testée, ses résultats ont été traités et généralisés.

La nouveauté scientifique et la signification théorique de l’étude sont les suivantes :

1. Sur la base de l'analyse de la littérature psychopédagogique et scientifique-pédagogique, le problème de l'éducation morale et esthétique des élèves d'âge préscolaire des groupes supérieurs au moyen de l'art musical a été soulevé et résolu au niveau scientifique et théorique.

2. L’attitude conceptuelle-catégorique conformément au dilemme présenté a été enrichie en introduisant la définition de l’auteur de l’opinion intégratrice de « l’éducation morale et esthétique des enfants d’âge préscolaire au moyen de l’art musical ».

L’intérêt pratique de l’étude est le suivant :

Un ensemble de critères-méthodes de diagnostic a été élaboré pour déterminer le niveau d'éducation morale et esthétique, et des conseils ont été fournis sur leur utilisation ;

Les résultats de l'étude proposée ont une importance pratique dans la préparation de programmes éducatifs, de plans, de matériels pédagogiques et de conseils pour les professeurs d'éducation musicale.

Structure du travail : La thèse se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion, d'une liste de références et d'une annexe. L'ouvrage est illustré de tableaux et de diagrammes. L'introduction comprend la pertinence du sujet, de l'hypothèse, du but, de l'objet, du sujet de la recherche ; conformément aux buts et à l'hypothèse, les tâches et les méthodes utilisées dans l'étude sont formulées.

Le premier chapitre traite des fondements théoriques du problème de l'éducation morale et esthétique des enfants d'âge préscolaire au moyen de l'art musical, le deuxième chapitre contient une méthodologie pour l'éducation morale et esthétique des enfants de 5 à 6 ans. La conclusion présente les principales conclusions sur le travail effectué.

La liste de la littérature utilisée contient 70 sources.

1. Fondements théoriques de l'éducation morale et esthétique des enfants d'âge préscolaire par le biais de l'art musical

1.1 Éducation morale et esthétique des enfants d'âge préscolaire. Contenu, objectifs et importance de l'éducation morale et esthétique des enfants d'âge préscolaire

Le beau réveille le bien.

Le beau dans la vie est le résultat d’une éducation morale et esthétique. Il est concentré dans l'art, la fiction et est étroitement lié à la nature, à l'activité publique et professionnelle, au mode de vie des gens, à leurs relations. Le système d'éducation morale et esthétique dans son ensemble utilise tous les phénomènes émotionnels de la réalité. Dans ce cas, une signification particulière est attachée à la perception et à la compréhension du beau dans l'efficacité musicale, au développement chez une personne de la capacité de percevoir la beauté.

La fonction principale de l'éducation morale et esthétique est de former chez la jeune génération une raison, un comportement moral stable et des sentiments hautement moraux adaptés au mode de vie moderne, de former une position de vie fonctionnelle de chaque personne, une habitude de gérer ses propres actions, actes, relations, émotions de nature publique. La pédagogie dans le domaine de l'éducation morale et esthétique met en avant des opinions pédagogiques telles que la raison morale et le comportement moral.

Dans le cadre du paradigme humaniste moderne, les formes de comportement humain qui l'aident dans la lutte contre les effets destructeurs de l'environnement, lui fournissent les mécanismes les plus efficaces pour le protéger des tendances néfastes de la communauté, lui permettent préserver l'harmonie avec lui-même et le monde qui l'entoure, et protéger leur unité spirituelle, leurs idéaux hautement moraux, leurs droits au bonheur et au bien-être, augmenter les capacités d'adaptation du corps et de la psyché dans son ensemble.

Durant l'enfance préscolaire, une attention particulière est accordée à l'éducation des sentiments moraux et esthétiques des enfants. Sur la base de la réactivité émotionnelle des enfants, de leur impressionnabilité, de l'éclat de leur imagination, de leur imitation, les enseignants cultivent chez les enfants le premier type de sentiments humains : bienveillance, attention, bonne volonté. Sur cette base, des sentiments d’amitié, de camaraderie et de collectivisme commencent à se former.

La mise en œuvre de ces comportements dépend en grande partie des propriétés de leur vie morale et esthétique. Ce n'est pas pour rien que presque toutes les situations d'addiction sociale et d'inadaptation se reflètent désormais dans les définitions des états moraux et esthétiques. Oppression et mélancolie, sentiment d'absurdité de l'existence, indignation constante envers soi-même et envers les autres ; disposition à la colère, au stress, à l'aversion, à la colère, à l'envie ; manque de compassion, impulsions altruistes, souci des proches - tels sont les résultats de la lutte constante d'une personne pour sa survie, de charges de travail exorbitantes, de violations fréquentes de ses droits et libertés, de conflits et d'échecs sur les chemins menant à sa propre signification, etc., qui sont devenues des caractéristiques stables de la personnalité religieuse moderne imparfaite.

L'éducation morale fait partie intégrante d'une approche intégrée de l'éducation de la personnalité. "La formation de la moralité n'est rien de plus que la traduction des normes, règles et exigences morales en connaissances, compétences et habitudes de comportement de l'individu et leur stricte observance", explique I.A. Kairov. .

L'éducation esthétique est un concept très large. Cela comprend l'éducation d'une attitude esthétique envers la nature, la vie sociale et l'art.

Élever des enfants à travers l'art musical est un objet d'éducation artistique. La connaissance de l'art est si multiforme qu'elle se distingue du système général d'éducation esthétique comme sa fraction particulière. La connaissance de la beauté de la vie et de l’art développe non seulement l’esprit et les sens de l’enfant, mais contribue également au développement de l’imagination et de l’invention.

Dans le processus de mise en œuvre de l'apprentissage moral et esthétique, les tâches suivantes doivent être définies :

v développer systématiquement un comportement moral ;

v perception esthétique ;

v développer les sentiments et les idées esthétiques des enfants ;

v capacités artistiques et créatives ;

v former les fondements du goût esthétique.

Avec l'expansion de l'expérience morale et le développement des concepts moraux, les sentiments moraux des enfants se développent et s'approfondissent. C'est à l'âge préscolaire que commencent à se former des sentiments sociaux complexes : un sentiment d'amour pour la patrie, des sentiments internationaux.

Le terme « moralité » vient du mot « mœurs ». Les personnages sont ces modèles et normes qui régissent les gens dans leur propre comportement, dans leurs propres actions quotidiennes. Les personnages ne sont pas des catégories infinies ou permanentes. Ils sont reproduits par la force des habitudes des masses, soutenues par le prestige de la représentation publique et non par les dispositions légales. Dans le même temps, les exigences morales, les normes et les droits reçoivent un certain fondement sous la forme d’idées sur la manière dont chacun doit se comporter dans une communauté. Dans le Dictionnaire explicatif de la langue russe S.I. Ozhegova N.Yu. La moralité shvédienne est interprétée comme « les propriétés internes et spirituelles qui gouvernent une personne, les normes éthiques, les critères de comportement déterminés par ces qualités ».

V.I. Dal a interprété le mot moralité comme « un enseignement moral, des règles pour la volonté, la conscience d'une personne ». Il croyait : "La morale est à l'opposé du physique, du charnel, du spirituel, du spirituel. La vie morale d'une personne est plus importante que la vie matérielle."

Nietzsche croyait : « Être moral, moral, éthique signifie obéir à la loi ou à la coutume anciennement établie. »

Sur la base de ce qui précède, selon lequel les normes morales sont l'expression de certaines attitudes prescrites par la moralité de la société à l'égard du comportement et des activités d'un individu dans divers domaines, l'éducation morale est un processus ciblé visant à former chez la jeune génération une conscience, des sentiments et un comportement moraux élevés. conformément aux idéaux et principes moraux.

L'âge des enfants de 6 à 7 ans joue un rôle particulier dans le développement mental de l'enfant : au cours de cette période de la vie, de nouveaux mécanismes psychologiques d'activité et de comportement commencent à se former.

A cet âge, les bases de la future personnalité sont posées :

v des normes morales et esthétiques se forment ;

v une structure stable de motivations est formée ;

v de nouveaux besoins sociaux apparaissent ;

v il est nécessaire d'agir conformément aux règles établies et aux normes éthiques, etc.) ;

Un nouveau type de motivation (indirecte) basé sur un comportement aléatoire apparaît, c'est-à-dire que le bébé apprend un certain système social. valeurs; normes morales et directives de comportement dans la communauté, dans certaines situations, il peut déjà conserver ses désirs spécifiques et agir non pas comme il chasse en ce moment, mais comme il « devrait ».

Le comportement moral se caractérise par le fait qu'il est déterminé chez chacun par le choix conscient de certaines actions. Le comportement est hautement moral si une personne réfléchit, réfléchit à ses actions, agit en connaissance de cause, choisissant une voie exclusivement probable et dédiée pour résoudre une difficulté importante qui se présente à elle.

« Le comportement moral d'un individu suit la séquence suivante :

v situation de vie ;

v expérience morale et esthétique générée par la situation ;

v compréhension morale de la situation et des motivations du comportement ;

v choix et prise de décision ;

v stimulus volontaire ;

dans l'action.

Dans la pratique de la vie, en particulier dans des conditions extrêmes, tous les composants mentionnés sont toujours réalisés dans l'unité.

Dans la conscience morale et esthétique des enfants de 6 à 7 ans se reflète une expérience sociale qui prend forme dans un processus d'efficacité et de communication. Le plus haut niveau de formation d’une conscience hautement morale est celui des croyances. Ils deviennent des régulateurs des actions humaines. La vitalité morale de l’individu en dépend. La persuasion se caractérise par une forte assimilation d'un système d'opinions hautement morales, le développement d'émotions hautement morales et la généralisation de l'expérimentation du comportement et des relations.

Les idées d’éducation morale et esthétique trouvent leur origine dans l’Antiquité. Les idées sur l’essence de l’éducation esthétique, ses tâches et ses objectifs ont changé depuis l’époque de Platon et d’Aristote jusqu’à nos jours. Ces changements de points de vue étaient dus au développement des personnages, de la moralité, de l'esthétique en tant que sciences et à la conscience de l'essence de leur sujet.

De l'Antiquité à nos jours, les scientifiques (Platon, Aristote, I. Kant, F. Schiller, I. Huizinga, T.V. Adorno, B. Croce, J. Mukarzhovsky, L.N. Tolstoï, M.M. Bakhtine, P. A. Florensky, L. S. Vygotsky, A. I. Burov , M. S. Kagan, L. N. Stolovich, etc.) ont péniblement cherché des réponses aux questions : "Qu'est-ce que l'art ? Comment affecte-t-il une personne ? un monde étonnant ?", "Quelle est la spécificité de la perception artistique, en quoi diffère-t-elle du perception esthétique de la réalité et des œuvres d'art ? », « Dans quelles conditions l'art peut-il devenir un facteur de développement moral et esthétique de l'individu ? .

L’étude d’idées et d’opinions hautement morales est un processus long et difficile. Les enfants font un long chemin depuis l’assimilation d’opinions hautement morales, d’abord au niveau de la représentation, jusqu’à la maîtrise complète de leur mise en œuvre. Dans l’esprit d’un enfant, l’image d’un phénomène de vie hautement morale peut apparaître non seulement pendant la période où ce phénomène se produit. L'enfant peut reconstituer, encore une fois « voir » telle ou telle action de son ami, qui l'a observé d'une manière ou d'une autre. Et surtout, il peut livrer ses actions dans certaines situations. Dans ce cas, les vues s'appliquent. Conformément au concept d'A.G. Spirkin, dans les idées, « la conscience se détache pour la première fois de son propre ressort spécifique et se présente comme un phénomène subjectif relativement indépendant ». La compréhension morale et le comportement esthétique des enfants sont créés conformément au principe pédagogique le plus important.

L'unité de l'enseignement d'une conscience et d'un comportement hautement moraux d'A.S. Makarenko attachait une grande importance à l'idée selon laquelle les enfants devaient être armés d'une théorie morale. Dans le même temps, il a soutenu que cultiver les habitudes d’un comportement correct est encore plus difficile que cultiver la conscience.

Élever un comportement hautement moral chez un enfant d'âge préscolaire est la création d'actions et d'habitudes hautement morales. Sur la base des actions accomplies par une personne, la communauté donne une description de l’attitude de la personne face à la réalité qui l’entoure. Un comportement moral, avec une éducation appropriée, doit commencer par la nécessité d'accomplir des actions hautement morales.

Les habitudes peuvent être :

v simple, lorsqu'ils s'appuient sur les règles de la vie en communauté, la culture du comportement, la discipline ;

v complexe lorsque les enfants d'âge préscolaire développent un besoin et une volonté d'effectuer des activités qui ont une certaine signification.

Les habitudes sont créées à condition que les motivations avec lesquelles les enfants soient encouragés à faire des actions qui sont significatives à leurs yeux, alors la nouvelle pour les enfants d'accomplir des actions deviendra émotionnellement positive.

Les propriétés morales et esthétiques des enfants d'âge préscolaire devraient être formées grâce à l'art musical dans les jeux de rôle et les chansons pour enfants. Ce qu'a souligné L.S. Vygotski, R.I. Joukovskaya, I.G. Yanovskaya dans ses propres recherches. Ils ont noté l'impact positif de l'activité ludique des enfants (en particulier les jeux de rôle et les jeux créatifs) sur la formation de la moralité et de l'esthétique des enfants d'âge préscolaire.

À l'âge de 6 à 7 ans, les capacités d'apprentissage hautement moral se développent. Cela est dû en grande partie aux changements majeurs qui se produisent dans le développement mental, émotionnel et volontaire des enfants d'âge préscolaire, dans la sphère motivationnelle, dans la communication avec les adultes et les pairs, et au niveau d'éducation hautement morale atteint à l'âge de 6 ans. "La formation et l'amélioration de la personnalité, en particulier dans l'enfance, se produisent principalement sous l'influence de l'éducation. L'éducation "pratique" la personnalité, l'élève délibérément et systématiquement au niveau le plus récent, la fait avancer dans cette direction", a écrit L.S. Vygotski.

Des questions sur le rôle décisif de l'éducation morale et esthétique dans le développement et la formation de la personnalité sont reconnues et soulevées en pédagogie depuis l'Antiquité. Soulignons qu’ils étaient principalement associés au fait que seule l’éducation morale et esthétique garantit la création d’un bon caractère et d’attitudes excellentes et amicales envers les gens. Voici ce que Ya.A. a écrit à ce sujet. Coménius. Dans son propre traité « Enseigner la morale », il a cité l'aphorisme de l'ancien philosophe romain Sénèque : « apprenez d'abord les bons caractères, puis la sagesse, car sans le premier, il est difficile d'apprendre la seconde ».

Le même rôle énorme a été attribué à l'éducation hautement morale par le brillant professeur démocrate suisse Heinrich Pestalozzi. Il considérait l'éducation morale comme la tâche clé d'un établissement d'enseignement pour enfants. Selon son concept, c'est seulement cela qui constitue une bonne disposition et un message de sympathie envers les gens.

En relation avec les nouveaux besoins de développement culturel, scientifique et social de la communauté, le besoin d'une réévaluation critique du patrimoine abstrait et de l'expérience pratique s'est fait sentir avant le système éducatif.

Conformément au paradigme humaniste, les objectifs et les contenus des technologies d’éducation, d’enseignement et d’apprentissage sont repensés. Dans ce cas, le principe principal est le principe d'orientation des valeurs, dont la mise en œuvre implique d'impliquer les enfants dans une interaction avec le monde qui les entoure et de contribuer à la formation d'une attitude morale et esthétique envers ce monde du point de vue de la culture moderne.

Le même rôle énorme a été attribué à l'éducation hautement morale par le brillant professeur démocrate suisse Heinrich Pestalozzi. Il considérait l'éducation morale comme la tâche clé d'un établissement d'enseignement pour enfants. Selon son concept, c'est seulement cela qui constitue une bonne disposition et un message de sympathie envers les gens.

En relation avec les nouveaux besoins de développement culturel, scientifique et social de la communauté, le besoin d'une réévaluation critique du patrimoine abstrait et de l'expérience pratique s'est fait sentir avant le système éducatif.

Conformément au paradigme humaniste, les objectifs et les contenus des technologies d’éducation, d’enseignement et d’apprentissage sont repensés. Dans ce cas, le principe principal est le principe d'orientation des valeurs, dont la mise en œuvre implique d'impliquer les enfants dans une interaction avec le monde qui les entoure et de contribuer à la formation d'une attitude morale et esthétique envers ce monde du point de vue de la culture moderne.

"Le principe de l'orientation vers les valeurs", note N.E. Shchurkova, "en tant que principe clé de l'éducation, dicte à l'enseignant de divulguer de manière cohérente et constante à l'enfant le contenu de valeurs d'une vie digne de l'homme". L'approche des valeurs permet d'imaginer l'horizon de la spiritualité, en s'appuyant sur deux triades bien connues : vérité - bonté - beauté et foi - espérance - amour.

La culture moderne se caractérise par une abondance de normes et de valeurs, déterminées par des caractéristiques religieuses, éthiques et étatiques, les besoins et intérêts uniques de divers groupes sociaux. Dans le même temps, les valeurs de l'art populaire et classique ont une signification durable, dont les normes fonctionnent dans la culture de notre temps et sont un moyen indispensable pour former chez une personne croissante l'aspiration aux valeurs spirituelles suprêmes - Vérité , Bonnes actions, Beauté.

Dans le même temps, il est très important que lorsqu'une personne communique avec l'art, tout le potentiel des créations artistiques soit réalisé de manière fonctionnelle : les capacités esthétiques, artistiques et créatives de l'enfant se développent, ses orientations de vie et ses préférences artistiques et esthétiques sont créées. . Les dernières approches destinées aux écoliers maîtrisant l'art sous tous ses types, genres et formes sont combinées avec la promotion de concepts et de programmes variables et autres pour l'éducation et la formation artistiques des enfants.

Les valeurs humaines universelles incluent également la compassion et la compassion ; le respect de la vie et du plus de l’individu, de la chronique et de la culture de son propre pays ; honorer les parents, prendre soin des enfants, préserver la source familiale. À la lumière de ces valeurs les plus élevées, se révèlent sa propre signification humaniste et ses valeurs telles que la diligence, la responsabilité, le devoir, la réalisation de soi dans la profession. efficacité.

Dans l'élaboration des questions pédagogiques, l'éducation morale a été promue au premier rang par le professeur d'allemand Johann Herbart. Il a écrit : « La seule tâche de l’enseignement peut se manifester pleinement en un seul mot : moralité. »

La connaissance nécessaire pour créer, ressentir, percevoir et façonner ce qu’il y a de beau dans l’art et dans la vie ne vient pas d’elle-même. Il doit être pleinement cultivé. Avec le développement des médias de masse : radio, cinéma et surtout télévision, une vision du monde a eu tendance à émerger selon laquelle l’éducation a atténué sa signification originelle en matière d’éducation esthétique. Mais les études menées ces dernières années ont montré que ce n’est pas le cas.

Il faut initier les enfants à l'art véritable et suprême, sans tenir compte de l'âge, et alors seulement il sera permis de parler d'éducation morale et esthétique. L'éducation préscolaire était et reste un maillon central de l'éducation morale et esthétique des enfants d'âge préscolaire. Des informations pédagogiquement correctement organisées, combinées aux activités créatives des enfants, décrivent la création des goûts artistiques et des évaluations des élèves.

L'idée selon laquelle l'éducation morale est globale. C'est précisément pourquoi le brillant professeur V.A. Sukhomlinsky, ayant développé un système éducatif axé sur le développement multilatéral de l'individu, croyait à juste titre que son signe fondateur du système était l'éducation morale. « Le cœur d’une éducation hautement morale est la formation d’émotions hautement morales chez l’individu. » Il a déclaré : si une personne apprend une bonne action et qu'elle l'étudie avec habileté, sagesse, persévérance et scrupuleusement, à la fin, il y aura du bien. Ils étudient le mal (très rarement, mais cela arrive aussi), et ils finiront par devenir mauvais. Ils n’étudient ni les bonnes actions ni les mauvaises – tout deviendra également mauvais, il faut donc qu’il devienne un homme.

Un moyen important d'éducation hautement morale est l'introduction de normes hautement morales établies dans la culture à différents stades du développement historique, c'est-à-dire des exemples de comportements hautement moraux dont une personne aspire.

La particularité spécifique du processus d'apprentissage hautement moral doit être supposée être qu'il est long et constant, et que ses résultats sont retardés dans le temps.

Une caractéristique importante du processus d'éducation hautement morale est sa construction concentrique : la conclusion des tâches éducatives commence à partir d'un niveau simple et se termine au plus haut. Pour atteindre les objectifs, des types de comportements professionnels de plus en plus complexes sont utilisés. Ce principe de cohérence est mis en œuvre en tenant compte des différences liées à l'âge des étudiants.

LA. Grigorovitch a donné la définition suivante : « La moralité est un trait personnel qui combine des propriétés et des caractéristiques telles que la gentillesse, la grandeur, la sélection, le collectivisme. »

Sur la base de ce qui précède, nous sommes arrivés à l'idée que la moralité et les opinions esthétiques des enfants d'âge préscolaire ne sont créées que par une formation ciblée. La question de l'éducation morale et esthétique a été largement étudiée dans la littérature psychologique, pédagogique, philosophique, culturelle et musicologique.

Ainsi, par exemple, l'opinion sur l'éducation morale de Podlasy P.I. s'ouvre comme une action délibérée et constante sur l'esprit, les sensations et le comportement des étudiants dans le but de former en eux des propriétés hautement morales qui correspondent aux besoins de la moralité publique.

Les principales tâches de l'éducation morale :

v Formation de la conscience morale ;

v Éducation et développement des sentiments moraux ;

v Développement de compétences et d'habitudes de comportement moral.

"La conscience morale est un processus actif d'un enfant reflétant ses relations et ses états moraux. La force motrice subjective du développement de la conscience morale est la pensée morale - le processus d'accumulation et de compréhension constantes de faits moraux, de relations, de situations, de leur analyse, de leur évaluation. , prendre des décisions morales et faire des choix responsables.

La moralité d’une personne est traditionnellement jugée en fonction de son comportement, mais le comportement est une opinion très large et couvre tous les aspects de la vie d’une personne. Par conséquent, pour révéler son essence hautement morale, il est nécessaire de noter quelque chose de plus petit qui préserverait les caractéristiques de l'ensemble. Une action peut agir comme un petit élément de comportement. Une action désigne toute action ou position d'une personne, mais chaque action ou position ne devient une action que si elle est considérée en relation avec les buts, les motivations et les intentions de l'individu qui y donnent lieu. Ainsi, le comportement est compris comme l’ensemble des actions d’une personne, mettant en évidence les actions externes et la prédétermination interne des actions, puis il y a sa motivation et son expérience.

Mais le comportement moral se caractérise non seulement par une action, mais aussi par un système d'habitudes hautement morales. Le comportement moral est la capacité et la connaissance d'effectuer une action non seulement sans contrôle particulier, mais également en raison du besoin développé de l'efficacité fournie.

Après avoir analysé cette question, nous sommes arrivés à la conclusion que les principaux aspects de la moralité d’une personne sont probablement ses croyances, ses opinions morales, ses orientations de valeurs, ainsi que ses actions conformes à son attitude envers les personnes étroites d’esprit et inconnues. Nous pensons qu'une personne pour qui les normes, critères et exigences de la moralité agissent comme ses opinions et croyances personnelles, comme des formes ordinaires de comportement, devrait être considérée comme hautement morale.

Dès les premières années de sa vie, un bébé est aveuglément attiré par tout ce qui est brillant et mignon, se contentant de jouets brillants, de fleurs et d'objets colorés. Tout cela évoque en lui une émotion de plaisir et d'intérêt. Le mot « beau » entre très tôt dans la vie des enfants. Dès la première année de leur vie, ils entendent une chanson, un conte de fées, regardent des dessins ; En même temps que la réalité, l'art devient la source de leurs expériences joyeuses, dans le processus de perception esthétique. La perception esthétique de la réalité a sa propre individualité. L'essentiel pour lui est la conception sensuelle des choses - leur peinture, leur motif, leur son. Sa formation nécessite donc une formidable culture sensorielle.

Les enfants âgés de 6 à 7 ans ont accès à presque tous les types d'activités artistiques : collectionner des histoires, imaginer des poèmes, peindre, peindre, modeler. Sans aucun doute, ils ont une grande originalité, qui s'exprime dans un reflet confiant et concret de la réalité, dans une sincérité inhabituelle, dans la foi en l'honnêteté de la personne représentée.

Des professeurs russes et kazakhs de renom ont mené des recherches dans le domaine de cette question.

S.P. Baranov définit l'éducation esthétique comme la culture de la capacité de percevoir pleinement et de comprendre correctement la beauté de l'art et de la réalité. Dans le même temps, l'éducation esthétique forme chez les enfants d'âge préscolaire le désir, la volonté et la capacité d'introduire des éléments de beauté dans tous les aspects de l'existence, ainsi que de s'exprimer autant que possible dans l'art. Un enfant éduqué esthétiquement, doté d’un sens aigu de la beauté, est profondément moral et fondé sur sa spiritualité.

La beauté est perçue par un enfant comme l'intégrité de la forme et du contenu. Le motif s’exprime dans une combinaison de sons, de couleurs et de rangées. Mais la perception ne devient esthétique que lorsqu'elle est émotionnellement colorée et associée à une certaine attitude à son égard.

Lorsque vous travaillez avec des enfants, vous devez garder à l'esprit que les émotions sont ses tentatives de montrer le monde qui l'entoure dans sa propre réflexion interne, de montrer sa familiarité avec certains dilemmes. Former chez les enfants la capacité d'accepter le beau dans la réalité qui les entoure, dans les œuvres d'art, dans la nature, dans les relations avec les gens, de distinguer le vraiment beau du dégoûtant, d'améliorer leur goût pour le beau et la capacité de le façonner beaux eux-mêmes - c'est une éducation émotionnelle.

La musique est l’art le plus émouvant de tous et donc le plus proche et le plus cher à l’homme. L'émotion est l'aspect le plus spécifique et le plus tangible du contenu musical. Même des idées ont surgi sur l’essence de la musique en tant que « langage des sentiments ».

La perception esthétique est inextricablement liée aux sentiments et aux expériences. Une caractéristique des sentiments esthétiques est une joie désintéressée, une vive excitation émotionnelle qui naît de la rencontre avec le beau.

L'enseignant doit conduire l'enfant de la perception de la beauté et de la réponse émotionnelle à celle-ci à la compréhension et à la formation d'idées, de jugements et d'évaluations esthétiques. Il s’agit d’un travail minutieux, qui exige que l’enseignant soit capable d’imprégner systématiquement et discrètement de beauté la vie de l’enfant et d’ennoblir par tous les moyens son environnement.

Les valeurs esthétiques sont des valeurs spirituelles associées à la capacité d'une personne à vivre les expériences les plus profondes, à la perception de la beauté et de l'expressivité, avec le soutien de tous les organes de l'émotion ; visant à comprendre les formes des objets et des phénomènes, accompagné d'une réponse émotionnelle positive à son unité, sa nécessité, son orientation, son harmonie et la clarté de son sens.

L'assimilation des propriétés précieuses des créations musicales est irréaliste sans l'énergie du sujet percevant, le développement de sa capacité à véritablement percevoir, analyser, interpréter et évaluer une création musicale. Le problème de la perception artistique d'une création musicale est étudié par des philosophes, des esthéticiens, des historiens de l'art, des psychologues, des enseignants, et leur intérêt se renforce sur des paramètres tels que :

v Réactivité émotionnelle ;

v Intégrité et différenciation ;

v Comprendre les enjeux moraux et idéologiques du travail ;

v La profondeur d'interprétation de la richesse de valeur de l'œuvre ;

v Indépendance, initiative, créativité dans l'évaluation du travail perçu.

Le terme « esthétique » vient du grec « aisteticos » (perçu par les sens). Les philosophes matérialistes (D. Diderot et N.G. Chernyshevsky) croyaient que l'objet de l'esthétique en tant que science était le beau, qui constituait la base du système d'éducation esthétique.

Le goût esthétique a sa place dans le fait qu'une personne acquiert un plaisir, un plaisir spirituel, en rencontrant la vraie beauté dans l'art, dans la vie, dans la vie de tous les jours. Le goût esthétique est une opinion large ; cela inclut non seulement la conscience, le plaisir des belles créations artistiques sans fond, mais aussi la conscience de la beauté de la nature, du travail, de la vie, des vêtements. Dans la formation du goût esthétique chez les enfants, l'éducation joue un rôle majeur. Au cours des exercices, les enfants d'âge préscolaire découvrent des œuvres classiques de la littérature, de la musique et de la peinture pour enfants. Les enfants apprennent à reconnaître et à adorer de véritables œuvres d'art accessibles à leur âge. Se familiariser avec la fable populaire, avec les créations de S.Ya. Marshak, S.V. Mikhalkova, K.I. Chukovsky, en écoutant les œuvres des compositeurs, les enfants commencent à se joindre à la beauté et à la propriété de la parole artistique et de la musique. Tout cela leur procure un véritable plaisir, reste dans les mémoires et constitue la base du goût artistique.

À l’âge préscolaire, l’activité créative ludique est promue au premier rang. La tâche de l'interaction pédagogique est de consolider, préserver et nourrir les valeurs de l'âge préscolaire (sensibilité à l'efficacité artistique et créative, plaisir, etc.).

Tout comme dans le domaine ludique, la créativité des enfants se manifeste dans d’autres types d’activités artistiques. Par le dessin, le modelage, les contes, les chansons, l'enfant satisfait son besoin d'expression active et figurative de ses propres souvenirs.

Ainsi, à l'âge de 6-7 ans, on observe les débuts de la créativité, qui se manifestent dans le développement de la capacité à créer un projet et à le mettre en œuvre, dans la capacité à combiner ses connaissances et ses idées, dans la transmission sincère des idées, émotions et expériences. L'activité artistique joue un rôle décisif dans l'éducation ciblée de la culture morale et esthétique d'une personne, qui est nécessaire non seulement pour les experts, mais aussi pour tous sans exception, car elle contribue à former l'approche fonctionnelle et créative du travail d'une personne, à la vie en général. Mais pour développer les capacités artistiques et créatives des enfants, ils ont besoin d'une formation appropriée. Ce faisant, ils maîtrisent les méthodes d’expression figurative et de représentation de leurs propres projets sous forme de mots, de trilles, de dessins, de danses et de dramatisation. L'éducation incite l'enfant à des manifestations artistiques conscientes, évoque des émotions positives et développe un goût esthétique.

En inculquant aux enfants les bases du goût esthétique, nous leur apprenons à voir et à ressentir la beauté de leur environnement et à la chérir. Ainsi, dans le processus d'éducation et de formation, les tâches d'éducation esthétique à l'âge préscolaire sont réalisées. Une culture esthétique formée pose les bases de la moralité. Sur cette base, nous pensons que la moralité et la culture esthétique, se complétant, forment une personnalité.

En développant les capacités artistiques des enfants, leurs sentiments et idées esthétiques et une attitude évaluative envers la beauté, l'enseignant pose les bases sur lesquelles se formera la richesse morale, esthétique et spirituelle d'une personne à l'avenir.

Ainsi, l'éducation morale et esthétique vise à développer la capacité des enfants d'âge préscolaire à accepter, ressentir et percevoir le beau, à remarquer le mal et le mal, à faire preuve de créativité sans l'aide des autres, rejoignant ainsi divers types d'activités artistiques. Les objectifs de l’éducation esthétique sont compromis par l’accomplissement des tâches publiques fondamentales et principales. Ceux-ci incluent la formation de paramètres humains positifs, une explication agréable aux enfants sur ce qui est beau

L'éducation esthétique formée n'est pas seulement un large horizon, une liste de livres lus, de films vus, de créations musicales entendues. C'est l'organisation des émotions humaines, la croissance spirituelle de l'individu, un stabilisateur et une correction du comportement. Si un enfant est capable de ressentir la beauté d'une action positive, la poésie du travail créatif, cela témoigne de sa plus haute éducation esthétique. Au contraire, il y a des gens qui lisent des romans et des poésies, visitent des expositions et des concerts, sont au courant des événements de la vie artistique, mais violent les normes de la moralité publique. Ces personnes sont loin d’avoir une véritable culture esthétique.

Le mot « esthétique » vient du verbe grec « je sens », « je perçois ». L'esthétique est étroitement liée à l'éducation esthétique de la jeune génération. Chaque type d’art a sa propre spécificité.

La spécificité de l'éducation esthétique est qu'elle forme chez les étudiants une compréhension de la beauté, de la sophistication et de l'acuité de la vision du monde, des besoins et des intérêts spirituels, une attitude émotionnelle et esthétique envers la réalité et l'art, développe des capacités créatives et des sentiments pour les chansons.

L'éducation esthétique comprend deux aspects interdépendants :

v externe - ce sont les tâches, le contenu, les moyens et les méthodes de l'éducation esthétique ;

v interne - activité créative et transformatrice de l'enfant qui, sous la direction de l'enseignant, se familiarise progressivement avec le beau, formant la culture esthétique de l'individu.

L'enseignant-éducateur kazakh Akhmet Zhubanov écrivait en 1958 : "Le problème de l'éducation esthétique au Kazakhstan a une signification particulière et nécessite une attention majeure. Le ministère de l'Éducation devrait également être impliqué dans ce travail. Le renforcement de l'intérêt pour l'éducation esthétique de la jeune génération conduit à une augmentation du nombre de jeunes passionnés par la créativité Ce n'est qu'en incarnant la réalité des mots « L'art appartient au peuple » que nous pensons avoir mené correctement notre travail conformément à l'éducation esthétique.

Sultanbeke Kozhakhmetov dans des périodiques souligne le rôle de l'éducation esthétique dans le système éducatif : « L'éducation esthétique devient son propre objectif d'ajouter de la beauté aux enfants, de découvrir les secrets d'une beauté inconnue, afin de transformer « une chose pour soi » en une « chose " L'éducation esthétique améliore la nature humaine, excite les sensations les plus élevées, vous apprend à tirer profit des trésors de l'art. Par conséquent, l'enseignant lui-même doit être poli esthétiquement. S'il est lui-même versé dans le beau, le merveilleux, l'élégant, il sera alors capable d'ouvrir aux étudiants les caractéristiques esthétiques des objets et des phénomènes.De plus, l'enseignant doit savoir à quel point l'abstraction, Les lois pratiques de la créativité le sont aussi, pour pouvoir créer le beau, l'élégant dans la pratique.En plus de Pour cela, l'enseignant doit avoir des connaissances en psychologie de l'enfant, ainsi qu'à titre personnel dans un certain nombre de matières.

Les enfants doivent être ajoutés au véritable art le plus élevé sans tenir compte de l'âge, ce n'est qu'alors qu'il sera possible de développer un bon goût esthétique. Des informations pédagogiquement correctement organisées, combinées aux activités créatives des enfants, décrivent la création des goûts artistiques et des évaluations des élèves. La condition principale et immédiatement la principale pour la formation du goût esthétique chez les enfants d'âge préscolaire est le goût figuratif le plus élevé et polyédrique de l'enseignant, directeur musical. Développer le goût esthétique des enfants pour l'art musical, c'est leur apprendre à évaluer le contenu musical et figuratif d'une œuvre et la qualité de son interprétation à partir d'une position esthétiquement élevée.

Dès les premières années de sa vie, un bébé est aveuglément attiré par tout ce qui est brillant et mignon, se contentant de jouets brillants, de fleurs et d'objets colorés. Tout cela évoque en lui une émotion de plaisir et d'intérêt. Le mot « beau » entre très tôt dans la vie des enfants. Dès la première année de leur vie, ils entendent une chanson, un conte de fées, regardent des dessins ; En harmonie avec la réalité, l'art devient source de leurs expériences joyeuses. Dans le processus d’apprentissage esthétique, ils font l’expérience d’une transition d’une réponse inconsciente à tout ce qui est coloré et beau à une perception consciente du beau.

L'enseignant est tenu d'informer l'enfant de la perception de la beauté, de la réponse émotionnelle à celle-ci jusqu'à la compréhension, de la formation d'idées esthétiques, de jugements, d'évaluations, puisque la perception esthétique de la réalité a sa propre individualité, dont les bases sont :

v forme sensorielle des choses ;

L’éducation et la formation esthétiques nécessitent donc une formidable culture sensorielle. La formation d’une culture sensorielle nécessite que l’enseignant soit capable d’introduire régulièrement et discrètement la beauté dans la vie de l’enfant et d’ennoblir son entourage de toutes les manières possibles.

Dans la formation du goût esthétique chez les enfants, l'éducation joue un rôle majeur. Au cours des exercices, les enfants d'âge préscolaire découvrent des œuvres classiques de la littérature, de la musique et de la peinture pour enfants. Les enfants apprennent à reconnaître et à adorer de véritables créations d'art musical accessibles à leur âge.

1.2 L'art musical comme moyen d'éducation morale et esthétique des enfants de 6 à 7 ans

La musique a un effet émotionnel puissant, elle éveille des sentiments de bon cœur chez une personne, la rend plus grande, plus forte, meilleure, car dans la majorité apaisante, elle implique un héros positif, des émotions élevées. La musique s'efforce de réaliser l'idéal éthique et esthétique, et c'est le point culminant de son contenu et de l'individualité de son effet sur une personne, en tant que médicament pour la formation de l'esprit, de la culture émotionnelle, des émotions et de la moralité.

Homme d'affaires municipal exceptionnel A.V. Lunacharsky a décrit les principaux moyens de mettre en œuvre l'apprentissage :

a) développement de la capacité de percevoir la musique (écouter) ;

b) développement des capacités et des compétences nécessaires pour reproduire des œuvres musicales (chanter, jouer d'un instrument) ;

c) maîtriser les connaissances nécessaires (alphabétisation).

Pour un professeur de musique qui se fixe des objectifs fondamentaux, comme cultiver l'enthousiasme et l'amour pour l'art, le plus important est d'adorer les enfants et la musique, de pouvoir communiquer avec les enfants et d'aborder de manière créative le processus d'éducation musicale, tout en maintenant l'essentiel vues méthodologiques du programme et mise à jour régulière des méthodes de travail et du matériel mélodique. Ce n'est que selon ces critères qu'un bébé peut réagir émotionnellement à la musique.

Au sens large, l’éducation musicale est la création des besoins spirituels d’une personne, de ses idées hautement morales, de sa raison, du développement de la perception idéologique et émotionnelle et de l’évaluation esthétique des phénomènes quotidiens. Dans cette compréhension, il s'agit de l'éducation d'une personne.

Dans son sens le plus étroit, l'éducation musicale est la formation de la capacité de percevoir la musique. Il est exécuté dans diverses formes d’activité musicale, qui ont pour objectif la formation des capacités musicales d’une personne, la culture de la sympathie émotionnelle pour la musique, la conscience et l’expérience la plus profonde de son contenu. Dans cette compréhension, l’éducation musicale est la création de la culture musicale d’une personne.

Comme nous l'avons déjà noté, l'art fonctionne toujours avec des images artistiques. La particularité de l'art musical est qu'il reflète les phénomènes de la vie dans des images musicales.

"L'image musicale d'une œuvre est un complexe de moyens expressifs qui influencent l'auditeur par leur son spécifique." Pour la perception d'une image par les enfants d'âge préscolaire, la mélodie joue un rôle important : elle transmet le plus clairement l'idée principale et les sentiments.

L'image est enrichie d'autres éléments du discours musical :

v composition modale-harmonique de l'œuvre ;

v son tempo et ses nuances dynamiques ;

v techniques de présentation d'idées musicales ;

v la structure de l'œuvre elle-même.

La musique, en combinant ses propres moyens d'expression, forme une image figurative qui évoque des associations avec les phénomènes de la vie, avec les expériences humaines. La complexité des moyens expressifs dans la musique avec un mot poétique (par exemple, dans une chanson, un opéra), avec une intrigue (dans une pièce de théâtre), avec une action (dans des performances) fait de l'image mélodique la plus concrète et la plus compréhensible.

Lorsqu'on cultive une culture de la perception esthétique chez les enfants d'âge préscolaire, il est nécessaire de faire face alternativement à sa fragmentation, à son actualité et à sa compréhension holistique de la forme significative des œuvres d'art. La prise de conscience par le mentor et le directeur musical de l'individualité de la perception enfantine, telle que la fragmentation (intérêt pour les détails individuels), peut l'aider à contrôler de manière plus élastique le processus de perception des œuvres d'art, en entamant, par exemple, une discussion avec les élèves sur des questions comme :

1) Qu’est-ce qui vous a le plus plu dans ce travail ?

2) Quel épisode avez-vous trouvé le plus intéressant et passionnant ?

3) Qu’est-ce qui vous a semblé le plus frappant et significatif dans l’œuvre ?

4) Quels sujets avez-vous particulièrement appréciés ?

Cette approche, d'une part, résonne avec les spécificités de la perception enfantine, et d'autre part, puisque les fragments que vous aimez seront différents, cela peut devenir la base d'un échange d'impressions fascinant, d'une généralisation de ce qui est perçu.

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L'un des problèmes les plus urgents auxquels est confrontée la société moderne est la menace d'appauvrissement spirituel de l'individu, le danger de perte des directives morales. Dans la société, il est nécessaire de lutter contre l'immoralité, le manque de spiritualité, le consumérisme envers la vie et de raviver chez les enfants le désir et le besoin d'une activité intellectuelle et émotionnelle active. L'éducation esthétique apporte une contribution inestimable à la recherche de nouvelles formes d'organisation des loisirs des enfants d'âge préscolaire.

De grandes réserves pour initier les enfants au monde de la beauté spirituelle se cachent dans les activités musicales et ludiques des enfants avec leur émotivité joyeuse, leurs images, leur activité motrice, leur participation collective, le développement de l'initiative créative et diverses opportunités éducatives et éducatives.

Pour que le processus d'éducation esthétique dans un établissement d'enseignement préscolaire soit professionnel et équilibré, il est nécessaire que le directeur musical soit hautement qualifié.

Formes et méthodes d'éducation esthétique dans les établissements d'enseignement préscolaire.

La formation des sentiments esthétiques commence dès la petite enfance. L'âge préscolaire est la période de développement initial de la personnalité. Les enfants d'âge préscolaire et scolaire construisent avec impatience des châteaux et des forteresses à partir de neige, de sable ou de cubes humides, martelent des clous et dessinent avec non moins de diligence avec des crayons, de la peinture ou de la craie. Les parents devraient toujours soutenir, et non inhiber, ces besoins naturels des enfants.

L'âge préscolaire est l'étape la plus importante dans le développement et l'éducation de l'individu. C’est la période de familiarisation de l’enfant avec la connaissance du monde qui l’entoure, la période de sa socialisation initiale. C’est à cet âge que la pensée indépendante s’active, que l’intérêt cognitif et la curiosité des enfants se développent.

Les psychologues identifient 3 domaines principaux du développement mental des enfants d'âge préscolaire :

1. Formation de la personnalité.

1. l'enfant commence à prendre conscience de son « je », de son activité, de son activité, commence à s'évaluer objectivement ;

2. la vie émotionnelle de l'enfant devient plus compliquée, le contenu des émotions s'enrichit et des sentiments plus élevés se forment ;

2. Élargir la portée des activités de l’enfant.

1. l'enfant maîtrise les buts et les motivations de ses différentes activités ;

2. certaines compétences, aptitudes, aptitudes et qualités personnelles se forment (persévérance, organisation, sociabilité, initiative, travail acharné, etc.) ;

3. Développement cognitif intensif.

1. la culture sensorielle de la langue est acquise ;

2. la perception de la couleur, de la forme, de la taille, de l'espace et du temps se produit ;

3. les types et propriétés de la mémoire, de l'attention, de l'imagination se développent ;

4. la formation de formes visuelles de pensée et le développement de fonctions signe-symboliques de la conscience se produisent.

Pour qu'un adulte devienne spirituellement riche, il est nécessaire d'accorder une attention particulière à l'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire et primaire. B.T. Likhachev écrit : « La période de l'enfance préscolaire et primaire est peut-être la plus décisive du point de vue de l'éducation esthétique et de la formation d'une attitude artistique et esthétique envers la vie. L'auteur souligne que c'est à cet âge que se produit la formation la plus intensive d'attitudes envers le monde, qui se transforment progressivement en traits de personnalité.

Pendant longtemps, on a considéré que la perception esthétique est une expérience complètement passive, s'abandonnant à l'impression, à la cessation de toute activité de l'organisme. Les psychologues ont souligné que le désintérêt, l'admiration désintéressée, la suppression complète de la volonté et l'absence de tout rapport personnel à un objet esthétique constituent une condition nécessaire à la possibilité d'une réaction esthétique.

Si le but de la peinture était seulement de caresser nos yeux, et la musique d'apporter des expériences agréables à nos oreilles, alors la perception de ces arts ne présenterait aucune difficulté, et chacun, à l'exception des aveugles et des sourds, serait également appelé à percevoir. ces arts. Pendant ce temps, les moments de perception sensorielle de stimuli ne sont que des impulsions initiales nécessaires à l'éveil d'une activité plus complexe et sont en eux-mêmes dépourvus de toute signification esthétique. "Divertir nos sens", dit Christiansen, "n'est pas le but ultime de la conception artistique. L'essentiel en musique est l'inaudible, dans l'art plastique l'invisible et l'intangible."

Cet invisible et intangible doit être compris simplement comme le fait de mettre l'accent dans le processus esthétique sur les moments de réaction aux impressions sensorielles venant de l'extérieur. En ce sens, on peut pleinement dire que l'expérience esthétique se construit selon un modèle tout à fait précis d'une réaction ordinaire, qui présuppose nécessairement la présence de trois moments : l'irritation, le traitement et la réponse. Le moment de la perception sensorielle de la forme, le travail effectué par l'œil et l'oreille, ne constitue que le premier et initial moment de l'expérience esthétique. Il en reste deux autres à considérer. Une œuvre d'art est un système spécialement organisé d'impressions externes ou d'influences sensorielles sur le corps. Cependant, ces influences sensorielles sont organisées et construites de telle manière qu’elles suscitent dans le corps un type de réaction différent de celui habituel, et cette activité particulière associée aux stimuli esthétiques constitue la nature de l’expérience esthétique.

L'éducation esthétique est le processus consistant à présenter à une personne tout ce qui est beau dans la vie, la nature et l'art environnants. C'est la formation de sentiments et de comportements élevés chez une personne. L'éducation esthétique est étroitement liée à l'éducation morale, mais elle a aussi ses spécificités : il s'agit d'une introduction à l'art.

L'éducation esthétique comprend :

1. connaissance des lois selon lesquelles les œuvres d'art sont créées ;

2. nourrir chez une personne le désir de découvrir le monde de la beauté ;

3. développement des capacités créatives.

Les tâches de l'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire, en fonction de son objectif, peuvent être présentées en deux groupes.

Le premier groupe de tâches vise à développer l’attitude esthétique des enfants envers leur environnement. Les éléments suivants sont prévus : développer la capacité de voir et de ressentir la beauté dans la nature, les actions, l'art, de comprendre la beauté ; cultiver le goût artistique, le besoin de connaissance de la beauté.

Le deuxième groupe de tâches vise à développer des compétences artistiques dans le domaine des arts divers : apprendre aux enfants à dessiner, sculpter, concevoir ; chanter, bouger en musique ; développement de la créativité verbale.

Les groupes de tâches nommés ne donneront un résultat positif que s'ils sont étroitement liés dans le processus de mise en œuvre.

Pour mettre en œuvre les tâches d'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire, certaines conditions sont nécessaires.

Fig. 1 Conditions et moyens de l'éducation esthétique

L'éducation esthétique des enfants dans un établissement préscolaire s'effectue sous différentes formes selon le principe d'orientation de leurs activités, le mode de fédération des enfants d'âge préscolaire et le type d'activité. Les enfants adorent les activités artistiques et s’y engagent souvent de leur propre initiative. On ne peut pas dire qu'une activité artistique indépendante s'exerce entièrement sans la direction d'un adulte. C’est juste que la nature de ce guide est indirecte, indirecte. L’enseignant s’occupe de l’accumulation d’expériences et d’impressions de l’enfant, qui se refléteront plus tard dans des activités indépendantes de dessin, de modelage et de musique ; enseigne les méthodes et techniques visuelles. L'activité artistique indépendante est indépendante car elle naît à l'initiative des enfants, pour satisfaire leurs besoins individuels. La tâche de l’enseignant est, sans violer les projets de l’enfant, de l’aider si un tel besoin s’en fait sentir. Mais l'essentiel est de créer les conditions d'une activité indépendante : les enfants doivent savoir où se procurer le matériel nécessaire, où exactement ils peuvent dessiner, construire et jouer de la musique sans déranger les autres.

Les méthodes d'éducation esthétique sont : l'explication, l'analyse d'œuvres d'art, d'objets et de phénomènes, la résolution de problèmes esthétiques (détermination du genre d'art, etc.), les exercices d'art (écouter de la musique, jouer d'instruments de musique, dessiner, etc.), exemple positif, encouragement, etc. Les formes d'éducation esthétique sont des conversations et des conférences sur des sujets esthétiques, des conférences cinématographiques, des soirées de poésie, des tables rondes, des discothèques, etc.

Dans les activités esthétiques variées des étudiants, guidés par les enseignants, un complexe de moyens artistiques et esthétiques est utilisé. Les principaux sont : la connaissance, le travail, le jeu, la communication, la nature, l'art, la littérature, la vie quotidienne. Ces moyens sont organiquement inclus dans le système d'éducation esthétique. Examinons brièvement leurs caractéristiques et leur importance pour le développement esthétique des écoliers.

Le processus scientifique et cognitif présente un grand potentiel pour l'éducation esthétique des écoliers. Pénétrant par la pensée dans l'essence des objets, processus et phénomènes connaissables, l'étudiant perçoit en même temps leurs propriétés esthétiques inhérentes. Le processus même de cognition de la réalité objective, selon la formule bien connue de V.I. Lénine, commence par la perception sensorielle (contemplation vivante). La recherche de la vérité est toujours teintée d’expériences émotionnelles. K. D. Ushinsky a écrit : « Dans toute science, il y a plus ou moins un élément esthétique dont l'enseignant doit garder à l'esprit le transfert aux étudiants. »

La réflexion approfondit les expériences esthétiques. L'écrivain K. Paustovsky a dit que ceux qui savent verront la beauté de la terre là où une personne sans instruction ne la verra jamais. La beauté est l'un des critères de la vérité de la connaissance. Le célèbre physicien français Paul Dirac a soutenu que les axiomes ne sont peut-être pas simples, mais ils sont toujours mathématiquement élégants et beaux.

Le travail - mental et physique - influence activement le développement esthétique des étudiants des manières suivantes : le processus de travail lui-même, le contenu du travail, les résultats du travail et les relations au travail.

Le sens esthétique des écoliers est évoqué par des éléments de travail tels que le rythme, le tempo, la symétrie, la proportion, l'harmonie. Un travail bien organisé s'accompagne toujours d'un sentiment de satisfaction, voire de plaisir. Les matériaux, dessins et outils ont une origine esthétique (esthétique technique).

L'homme est satisfait des produits de son travail. La cohérence du travail et la beauté des relations entre écoliers dans le travail en commun sont d'une grande importance pédagogique. A. S. Makarenko a soutenu qu'en matière d'éducation communiste, l'esthétique d'un costume, d'une pièce, d'un escalier, d'une machine n'est pas moins importante que l'esthétique du comportement. Ce qui précède s'applique pleinement aux sports et aux jeux de rôle. Cependant, les possibilités esthétiques et pédagogiques des jeux sont bien plus riches. L'harmonie des mouvements s'y manifeste plus clairement, le décor et les rituels des jeux permettent le recours à l'art.

L'une des principales conditions du plein développement esthétique des enfants et de la formation de leurs capacités artistiques est l'attention portée aux activités créatives des enfants : ludiques, visuelles, théâtrales, constructives, musicales. S'il est organisé correctement, vous pouvez assurer le développement artistique, esthétique et complet de l'enfant et le préparer à l'école, créer un environnement de bien-être émotionnel et remplir la vie de l'enfant de contenu intéressant.

Le rôle du directeur musical dans la mise en œuvre de l'éducation esthétique dans les établissements d'enseignement préscolaire

La musique a le potentiel d’influencer non seulement les adultes, mais aussi les très jeunes enfants. De plus, et cela a été prouvé, même la période prénatale est extrêmement importante pour le développement ultérieur d'une personne : la musique qu'écoute la future mère a un effet positif sur le bien-être de l'enfant en développement (elle façonne peut-être ses goûts). et préférences). De ce qui précède, nous pouvons conclure à quel point il est important de créer les conditions pour la formation des fondements de la culture musicale des enfants d'âge préscolaire.

Les principaux objectifs de l'éducation musicale peuvent être considérés :

Développer les capacités musicales et créatives (en tenant compte des capacités de chacun) à travers divers types d'activités musicales ;

Former le début de la culture musicale, contribuer à la formation d'une culture spirituelle commune.

La solution réussie des tâches énumérées dépend du contenu de l'éducation musicale, principalement de l'importance du répertoire utilisé, des méthodes et techniques d'enseignement, des formes d'organisation de l'activité musicale, etc.

Il est important de développer chez un enfant tout le meilleur qui lui est inhérent par nature ; en tenant compte de la propension de certains types d'activités musicales, sur la base de diverses inclinations naturelles, à former des capacités musicales particulières, à favoriser le développement général.

Les capacités musicales de chaque enfant se manifestent différemment. Pour certains, dès la première année de vie, les trois capacités de base - le sens modal, la perception musicale-auditive et le sens du rythme - s'expriment assez clairement, se développent rapidement et facilement, cela indique une musicalité ; Pour d’autres, c’est plus tard, plus difficile. Les plus difficiles à développer sont les concepts musicaux et auditifs - la capacité de reproduire la mélodie d'une voix avec précision, de l'entonner ou de la sélectionner à l'oreille sur un instrument de musique. Chez la plupart des enfants, cette capacité n’apparaît qu’à l’âge de cinq ans. Mais l'absence de manifestation précoce des capacités, souligne le musicien-psychologue B.M. Teplov, n'est pas un indicateur de faiblesse, ni encore moins de manque de capacités. L'environnement dans lequel un enfant grandit (surtout dans les premières années de sa vie) est d'une grande importance. La manifestation précoce des capacités musicales est généralement observée chez les enfants qui reçoivent des impressions musicales suffisamment riches.

La principale forme d'activité musicale à la maternelle sont les cours qui consistent non seulement à écouter des œuvres musicales que les enfants peuvent comprendre, à leur apprendre à chanter, à bouger dans des jeux musicaux et à danser, mais également à leur apprendre à jouer d'un instrument de musique. Il y avait un grand intérêt pour l'orchestre d'instruments de musique pour enfants comme moyen d'éducation musicale. Les musiciens et éducateurs exceptionnels B. Asafiev, B. Yavorsky et l'Autrichien K. Orff ont souligné l'importance des formes actives d'activité musicale dans un orchestre d'enfants comme base de la création musicale élémentaire et du développement des enfants. Les créateurs de notre système actuel d'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire ont également attaché une grande importance à l'orchestre d'instruments pour enfants.

Dans les années 20, N. Metlov et L. Mikhailov ont parlé de la nécessité d'organiser un orchestre d'enfants comme moyen efficace de développer la perception musicale et l'audition chez les enfants. Dans les années 30 et 40, N. Metlov a organisé des orchestres dans les jardins d'enfants et a créé de nouveaux instruments de musique sonores. Ayant commencé dans les années 20 par apprendre aux enfants à jouer des instruments à percussion (tambourin, triangle, cloches, castagnettes, etc.), N.A. Metlov leur réserve bientôt le droit uniquement d'accompagner, donnant une certaine coloration à l'œuvre. Il cherche, construit et améliore les instruments mélodiques sur lesquels les enfants peuvent interpréter n'importe quelle mélodie et jouer de la musique de manière indépendante. Les premiers instruments destinés aux enfants furent le xylophone et le métallophone. Lorsqu’ils apprenaient aux enfants à jouer de ces instruments, ils utilisaient un système de notation. En alliance avec les maîtres artisans V. Rachmaninov, V. Bodrov et d'autres, N. Metlov a créé en 1941-1942 un métallophone avec un accord précis et stable et un son clair et agréable. Les xylophones et métallophones modernes représentent les noms des sons et leur emplacement sur la portée. En jouant de tels instruments, les enfants acquièrent pratiquement les éléments de la culture musicale. Metlov a introduit une cithare pour enfants, un accordéon à boutons, une flûte et un hautbois dans le groupe d'instruments mélodiques. Il a organisé un orchestre à l'école maternelle composé de 30 à 40 enfants jouant des instruments de musique. Pour chaque œuvre, N.A. Metlov a créé une instrumentation en tenant compte du genre et de la structure de l'œuvre, ainsi que des spécificités de l'instrument. Il a attribué un rôle particulier dans l'instrumentation à la partie de piano, interprétée par le directeur musical. Il a décoré la partie de piano avec des moyens d'expression harmoniques et variationnels supplémentaires. L'instrumentation des pièces pour orchestre de percussions était considérée comme très importante. Sur la base de mélodies et de chansons folkloriques, Metlov a créé un répertoire pour orchestre d'enfants, pratique pour l'interprétation sur des instruments pour enfants ; plus tard, le répertoire comprenait des œuvres de compositeurs soviétiques.

Dans le cadre des exigences croissantes en matière d'éducation et de formation de la jeune génération, le travail des enseignants du préscolaire s'améliore. Ils doivent non seulement former chez les enfants un certain nombre de connaissances et de compétences, mais aussi développer pleinement leur activité cognitive, leur intérêt pour la réalité environnante, leur indépendance et leur activité créatrice dans les activités artistiques et verbales, visuelles, musicales, théâtrales et ludiques.

Les activités d'un directeur musical dans un établissement préscolaire sont variées. Un professeur-musicien doit avant tout être capable d'organiser et de diriger des cours, des soirées de loisirs et de divertissement, des jeux musicaux et didactiques, d'accompagner les cours matinaux de gymnastique et d'éducation physique et de travailler avec les parents.

Le professionnalisme dans le travail d’un directeur musical est impensable sans l’auto-éducation, l’amélioration constante des compétences d’interprétation, l’acquisition de nouvelles connaissances, la recherche créative et la perception analytique de ses propres activités.

L'amélioration du système éducatif au stade actuel implique diverses formes d'organisation des activités musicales des enfants. Les principes de variabilité permettent de démontrer une activité créatrice et des idées créatives pour guider les activités musicales variées des enfants d'âge préscolaire.

Aussi, les responsabilités du directeur musical de l'établissement d'enseignement préscolaire comprennent le contrôle de l'organisation de l'environnement de développement dans le music-hall, le contrôle du contenu des « coins musicaux » en groupes. Le directeur musical est tenu d'utiliser des pianos, des magnétophones, ainsi que des instruments de musique pour enfants :

1. métallophones,

2. cuillères en bois,

3. tambours,

5. cloches,

6. hochets,

7. tuyaux, etc.

En outre, le « Programme » implique une solution ciblée au problème du développement de l'initiative créative des enfants dans une recherche indépendante de l'intonation du chant.

Ainsi, les directeurs musicaux dans leur travail avec les enfants doivent systématiquement utiliser des exercices pour développer l'oreille et la voix musicales. Les chants d'exercices donnés dans ce livre contribuent au développement d'actions automatisées individuelles de l'appareil vocal, car ils sont construits sur des mélodies et des chants courts et répétitifs. En maîtrisant les exercices, les enfants apprennent à reproduire correctement en chantant différents types de mouvements mélodiques et les schémas d'intonation les plus caractéristiques du répertoire de chansons pour les enfants de cet âge. Et cela, à son tour, permettra aux enfants d’apprendre plus facilement des chansons plus complexes à l’avenir.

Compte tenu des particularités de perception des enfants d'âge préscolaire, vous devez vous concentrer sur des exercices sous forme de chansons courtes au contenu ludique. Ces exercices sont de petites chansons sélectionnées par les professeurs V.K. Kolosova, N.Ya. Frenkel, N.A. Metlov. Parmi les exercices figurent de nombreuses chansons écrites par les compositeurs E. Tilicheeva, V. Karaseva, des chansons folkloriques...

Les exercices se distinguent par une variété de couleurs modales-harmoniques, de tournures mélodiques et d'images musicales lumineuses.

Éducation esthétique des enfants à travers l'art.

On peut distinguer deux groupes de manifestations subjectives d'un enfant dans l'activité musicale : émotionnelle-subjective et activité-subjective.

Les manifestations émotionnelles et subjectives s’expriment dans l’intérêt de l’enfant pour la musique et sa préférence pour ce type d’activité. L'enfant adore écouter de la musique, il aime participer à différents types d'activités musicales. Une autre manifestation tout aussi importante de la subjectivité est une attitude sélective envers la musique, c'est-à-dire la préférence de l’enfant pour l’une ou l’autre opportunité d’interagir avec la musique (écouter, chanter, jouer, etc.).

À première vue, il peut sembler que la sélectivité n'est caractéristique que des enfants d'âge préscolaire supérieur. Dès son plus jeune âge, un enfant peut choisir, par exemple, l'un ou l'autre instrument d'un orchestre bruitiste ; peut s'ennuyer en chantant, mais s'anime lors des jeux musicaux. Plus tôt les enseignants remarquent les préférences d’un enfant, plus son développement musical peut être réussi !

Les manifestations subjectives d’activité sont associées à l’activité et à l’initiative de l’enfant dans le choix des activités musicales. Sa subjectivité est déterminée par son attitude créative face au choix du contenu de l'activité musicale. L'enfant commence à proposer de manière indépendante des options pour interpréter un morceau de musique particulier, faisant ses premières tentatives d'analyse et d'auto-analyse des « produits » de l'activité musicale.

La manière la plus simple de déterminer les manifestations d'un enfant en tant que sujet d'activité musicale est la suivante. Observez votre enfant dans les moments d'activité libre. S'il veut et peut faire de la musique lui-même, en dehors des formes d'éducation musicale spécialement organisées, alors ce sont des manifestations de lui en tant que sujet d'activité musicale. Et si dans la pratique du processus pédagogique d'un jardin d'enfants, une telle image est extrêmement rare, alors réfléchissez à la raison pour laquelle cela se produit ? Selon vous, que peut faire un enfant de manière autonome en musique ?

Ainsi, l'enfant en tant que sujet d'activité musicale présente les qualités suivantes :

1. intérêt pour la musique ;

2. attitude sélective envers la musique et les différents types d'activités musicales ;

3. initiative, désir de s'engager dans des activités musicales ;

4. indépendance dans le choix et la réalisation des activités musicales ;

5. créativité dans l'interprétation des œuvres musicales.

Le développement de l'enfant en tant que sujet d'activité musicale, le passage d'étape en étape est assuré dans le processus d'accumulation d'expérience dans cette activité.

Tableau 1 L’orientation de l’attitude et la nature de l’activité musicale de l’enfant dans l’enfance préscolaire

	Direction des relations	Problèmes résolus par un enfant	Activité phare	La nature de l'activité musicale
13 ans	Monde des objets	Connaissance active des objets, de leurs propriétés et qualités ; maîtriser les moyens et méthodes d'orientation dans les conditions d'activité objective ; développement de l'autonomie dans la manipulation d'objets	Basé sur le sujet, manipulateur de sujet	Sujet musical
	Le monde des relations sociales	Orientation vers une autre personne; socialisation dans l'environnement immédiat des adultes et des pairs; « essayer » les rôles et les relations sociales		Musique et jeux
	Le résultat de l'activité comme moyen de socialisation	Expression de soi, créativité dans des activités accessibles et intéressantes ; auto-présentation du « je » dans un groupe de pairs ; désir de relations et d'interaction	Activités intégratives complexes, transition vers des activités éducatives	Musical et artistique

À l'âge préscolaire plus avancé, la source des impressions musicales devient non seulement l'enseignant, mais aussi le grand monde de la musique lui-même. Les enfants peuvent déjà établir des liens entre la musique et la littérature, la peinture et le théâtre. Avec l'aide d'un enseignant, l'art devient pour un enfant de six ans une manière holistique de comprendre le monde et de se réaliser. Une approche intégrative pour organiser l'interaction des enfants avec l'art aide l'enfant à exprimer ses émotions et ses sentiments en utilisant des moyens qui lui sont proches : sons, couleurs, mouvements, mots.

La profondeur de l’expérience émotionnelle s’exprime dans la capacité à interpréter non pas tant une série musicale visuelle, mais plutôt les nuances des humeurs et des personnages exprimés dans la musique.

Les modèles et les caractéristiques du développement des processus mentaux d'un enfant d'âge préscolaire plus âgé permettent la formation de son goût artistique et de son érudition musicale. Non seulement il ressent, mais il apprend également la musique, la variété des genres musicaux, des formes et des intonations des compositeurs. La base naturelle et la condition préalable à l'acquisition de connaissances sont l'expérience émotionnelle et pratique de la communication avec la musique accumulée à l'âge préscolaire primaire et secondaire.

Au cours des années préscolaires du développement d'un enfant, les premiers liens et relations sont établis qui conduisent à la formation d'une « unité de personnalité » (A.I. Leontiev), c'est pourquoi les scientifiques soulignent le problème de la formation d'attitudes envers la réalité et l'art comme le plus important dans éducation (M.S. Kagan, I Y. Lerner, V. N. Myasishchev, S. L. Rubinstein, etc.).

Les travaux des enseignants et des psychologues montrent que l'âge préscolaire est le plus optimal pour la formation de processus conscients lors de la compréhension du monde qui nous entoure (E.A. Arkin, L.I. Bozhovich, L.A. Venger, L.S. Vygotsky, I.M. Gordeeva, O.M. Dyachenko, A.V. Zaporozhets, A.D. Kosheleva, T.S. Komarova, A.E. Olshannikova, etc.). Nous nous appuyons sur cette disposition pour former une attitude consciente des enfants d'âge préscolaire à l'égard de leurs besoins et préférences musicaux.

Le processus de développement d’une attitude évaluative envers la musique commence dès le plus jeune âge et passe par différentes étapes de développement. Chez les enfants d’âge préscolaire primaire, les évaluations musicales sont plus intuitives et émotionnelles. Les enfants d'âge préscolaire plus âgés sont capables d'aborder consciemment l'évaluation de leurs impressions, préférences et expériences musicales ; les exprimer de manière adéquate à un niveau accessible. Une attitude d'évaluation positive et consciente envers les classiques musicaux à l'âge préscolaire plus avancé est formée comme une condition préalable au développement de la conscience musicale-esthétique (émotions, sentiments, intérêts, évaluations, pensée, imagination, mémoire), ce qui est important dans le contexte de l'étude. de nouvelles approches du développement de la personnalité esthétique, fondé sur des valeurs et culturellement approprié.

Il est important de se rappeler que les cours de musique dans les groupes de personnes âgées des établissements d'enseignement préscolaire sont conçus pour éduquer et développer les sentiments esthétiques des enfants, une idée correcte de la beauté, élargir leurs connaissances et cultiver un goût artistique élevé. Les cours de musique sont le moteur pour atteindre ces objectifs. Mais le leader créatif devrait être le directeur musical.

Une leçon de musique vise à l'enseignant à nourrir une culture musicale chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés dans le cadre de leur culture spirituelle générale.

Possession de compétences en chant choral dans les établissements d'enseignement préscolaire

Le type d’activité musicale préféré d’un enfant est peut-être le chant. Vous pouvez réfuter cette opinion en disant que l'enfant aime bouger davantage.

Observez un enfant de tout âge. Une caractéristique liée à l'âge d'un enfant est que son désir de rythmer son discours conduit à récitation mélodique... Si un enfant est sûr que personne ne le regarde, il fredonnera certainement quelque chose...

Le chant est l’une des activités musicales les plus appréciées des enfants. Grâce aux paroles, la chanson est plus accessible aux enfants en termes de contenu que tout autre genre musical. Le chant choral unit les enfants et crée les conditions de leur communication musicale émotionnelle. Les paroles aident l'enfant à mieux comprendre l'image musicale. L'interprétation même de la chanson est une sorte de réaction émotionnelle de l'enfant à l'environnement, une expression de son humeur. Les enfants chantent avec plaisir, se consacrant entièrement à cette activité.

Les caractéristiques de l'activité chantée des enfants sont déterminées principalement par le développement spécifique de la voix chantée de l'enfant. L'appareil vocal de l'enfant est délicat et fragile. Le diamètre de sa trachée est égal au diamètre d'un crayon. Les cordes vocales sont très fines et facilement sollicitées. La force du son (lorsqu'on chante fort) n'est pas obtenue par la respiration, comme chez un adulte, mais par la tension des cordes vocales, ce qui peut entraîner une hémorragie et la formation de nœuds sur les ligaments.

Contrairement à la respiration des adultes - costale inférieure, volontaire et profonde - la respiration d'un enfant d'âge préscolaire est costale supérieure, superficielle, automatique, vitale.

Un enfant d'âge préscolaire a un résonateur de tête plus développé, de sorte que le son lorsqu'il chante ne peut pas être brillant et riche, mais se caractérise par la légèreté et l'envolée.

Le chant facile et expressif d'un enfant d'âge préscolaire est assuré par le développement d'un groupe de compétences de chant particulières.

Le chant choral est l'un des types d'activités de représentation collective. Il contribue au développement de la culture du chant des enfants, à leur développement général et musical, à l'éducation du monde spirituel, à la formation de leur vision du monde et à la formation d'une future personnalité. La résolution des problèmes de l'éducation musicale n'est possible que si les enfants parviennent à interpréter artistiquement une œuvre musicale.

Le chant choral est une technologie pédagogique conforme à la nature pour la formation chez les enfants d'une structure harmonieuse de l'âme en tant que construction chez une personne de son essence humaine - sa conscience morale. Sa personnalité.

L’interprétation expressive des œuvres doit être émotionnelle et doit transmettre une compréhension approfondie de l’éducation musicale. Par conséquent, l’interprétation expressive nécessite la maîtrise des compétences et capacités vocales et chorales.

Travailler sur une chanson n'est pas un bachotage ennuyeux ou une imitation mécanique d'un professeur, c'est un processus passionnant, qui rappelle une ascension persistante et progressive vers les sommets. L'enseignant fait prendre conscience aux enfants qu'ils doivent travailler dur sur chaque chanson, même la plus simple.

Le chant choral est l’activité scénique la plus accessible aux enfants d’âge préscolaire. Un développement correct du chant, prenant en compte les caractéristiques et les modèles de développement de la voix liés à l'âge, contribue au développement d'un appareil vocal sain.

La gamme dans laquelle la voix sonne le mieux est petite : mi1 - sol1, fa1 - la1. Par conséquent, comme matériel pour chanter dans les premières leçons, vous devez utiliser des miniatures simples, très limitées en portée, mais brillantes en matière musicale.

Peu à peu, la gamme de chansons miniatures s'élargit ; l'œuvre comprend des chants et des chants construits sur les sons de la triade tonique et des fragments individuels de la gamme.

Dans chaque chanson, les enfants maîtrisent le mouvement de hauteur de la mélodie à l'aide de techniques motrices et visuelles, qui favorisent la coordination de l'audition et de la voix, et une reproduction précise des sons en hauteur.

Par conséquent, pendant les cours, vous devez vous efforcer d'obtenir un son détendu, léger et brillant.

Il est à noter qu'initier les enfants d'âge préscolaire aux activités de chant est une condition importante pour la formation de leur culture musicale.

Le répertoire hautement artistique, maîtrisé selon un certain système et une certaine séquence, revêt une importance particulière.

Le succès du travail dépend des compétences de l’enseignant, de la connaissance et de la prise en compte des caractéristiques de la voix de l’enfant liées à l’âge, d’une approche différenciée des enfants dans la formation de leurs compétences en chant et du développement des capacités musicales et créatives.

Lorsqu'on travaille avec des enfants, il est très important de maintenir le rythme des cours. Il faut travailler assez vite, mais sans chichi, pour que les jeunes chanteurs n'aient pas le temps de se distraire et de s'ennuyer. Les sections de la répétition doivent être étroitement liées les unes aux autres et s'enchaîner sans pause. C'est bien si à la fin des cours les enfants se sentent mieux, leur fatigue disparaît, leurs voix sont brillantes et joyeuses. S'ils ne partent pas immédiatement après la fin de la répétition et que leurs yeux brûlent, le problème principal est résolu. Ils adoreront le chant choral.

Pour résumer ce qui a été dit, je voudrais souligner qu'une caractéristique importante du chant choral pour enfants, en tant que composante de l'éducation, est sa simplicité et son accessibilité, ainsi que l'absence d'obstacles financiers insurmontables à sa mise en œuvre dans chaque école et chaque jardin d'enfants. Cela nécessite de la compréhension, du désir et de la bonne volonté.

conclusions

Les méthodes d'éducation esthétique sont très diverses. Ils dépendent de nombreuses conditions : le volume et la qualité de l'information artistique, les formes d'organisation et les types d'activités, ainsi que l'âge de l'enfant. Le niveau de formation, les compétences et les capacités de l'enseignant jouent un rôle important.

L'éducation musicale dans les établissements d'enseignement préscolaire est assurée par des éducateurs et des directeurs musicaux. Le directeur musical est responsable de l'éducation musicale. Il organise et anime des cours de musique, des matinées et soirées littéraires et musicales. Entre autres choses, le directeur musical identifie les enfants doués musicalement et travaille avec eux individuellement et en groupe. Il participe aux exercices matinaux, à l'éducation physique et aux animations, assure l'accompagnement musical des jeux organisés par les enfants en 2ème moitié de la journée et anime des jeux musico-didactiques, théâtraux et rythmés.

Le processus d'initiation à la beauté des enfants d'âge préscolaire plus âgés nécessite un diagnostic régulier et un ajustement des méthodes d'éducation esthétique.

Le chant est également un puissant moyen d’équilibrer le système nerveux et le psychisme des enfants et des adultes, c’est pourquoi il est très important d’enseigner le chant choral aux enfants d’âge préscolaire.

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Jeanne Petrova
Éducation esthétique des enfants dans les cours de musique dans un établissement d'enseignement préscolaire

La tâche la plus importante éducation musicale et esthétique est la formation de capacités percevoir et esthétiquementévaluer tous les phénomènes de la vie, de la réalité et l'art musical à la lumière de l'idéal esthétique.

Personnage esthétique les idéaux d’un enfant sont le principal indicateur de son niveau d’évaluation idées musicales et esthétiques, c'est-à-dire le développement de ses capacités goût esthétique et musical.

Initialement dans son intégrité immédiate musical et esthétique La culture personnelle apparaît comme faisant partie de la culture spirituelle générale. Il exprime la capacité percevoir et créer le monde de la musique non seulement conformément aux normes attitude esthétique, au contact de la beauté, de la perfection, de l'harmonie.

Niveau musical La culture personnelle se caractérise par un ensemble de manifestations aussi complexes que les capacités, les attitudes, les connaissances, les capacités, les compétences et les évaluations. Tous ces formulaires et termes musical et esthétique les cultures de personnalité naissent sur la base musical activités et développé conscience musicale.

Grande importance pour la formation culture musicale et esthétique des enfants a à la fois immédiat Activités éducatives, et participation les enfants dans des cours d'éducation musicale spécialement organisés.

Musique, en combinant ses moyens expressifs, crée une image, qui évoque des associations avec les phénomènes de la vie, avec des expériences humaines. La combinaison de moyens expressifs dans musique avec un mot poétique, avec une intrigue matériel visuel, avec une action sous musique - rend l'image musicale plus spécifique, compréhensible pour chaque enfant.

Musique a un impact émotionnel puissant, il éveille de bons sentiments chez une personne. Cela le rend plus haut, plus propre, meilleur, puisque dans l'écrasante majorité cela présuppose un héros positif, des émotions sublimes. Musique s'efforce d'incarner l'éthique esthétique l'idéal est la particularité de son contenu, la particularité de son impact sur une personne.

Détails de l'impact musique pour la moralité des enfants, est associé au développement d’une réactivité émotionnelle et morale à une œuvre particulière. Il s’agit d’une qualité de personnalité importante et nécessaire à une socialisation réussie dans la société. Réactivité spirituelle formée par enfants, vous permet de sympathiser avec la condition d'une personne ou d'un autre être vivant, de répondre avec sympathie, compassion, pitié, tendresse, ainsi que "réjouissance", joie pour un autre.

L’activité artistique joue un rôle décisif dans la formation ciblée de la culture de la personnalité d’un enfant. Cela aide à former une attitude active et créative d’une personne envers le travail et la vie en général. Ici, l'accent est mis sur l'émotionnel, le créatif perception musicale, pour l'enrichissement audition musicale et expérience musicale des enfants en participant à la lecture de la musique, au chant, au déplacement vers musique.

Éducation esthétique des enfants vise à répondre aux questions suivantes Tâches:

Formulaire à la capacité des enfants à percevoir, ressentir, comprendre et apprécier la beauté de la réalité et de l'art environnants ;

Développer une compréhension de la beauté de la nature, la capacité de préserver cette beauté ;

Inculquer des compétences et des aptitudes dans le domaine des arts accessibles aux enfants - musique, chanter, dessiner musique, mot littéraire sous musique, etc.. d. ;

Développer la créativité enfants, compétences et capacités pour ressentir et créer de la beauté dans la vie environnante, sur Des classes, à la maison, dans la vie de tous les jours ;

Développer enfants la compréhension de la beauté dans les relations humaines, le désir et la capacité d'apporter de la beauté dans la vie quotidienne et dans le monde qui nous entoure.

Pour organiser l'éducation esthétique par la musique il est nécessaire dès le début d'imaginer clairement les objectifs et les possibilités d'un tel éducation. Musique non seulement capable de développer un enfant, mais aussi faire monter: discipline, rechercher l'excellence dans performance musicale ce qui apporte un plaisir émotionnel.

Ayant éprouvé la joie de communiquer sur leçons de musique, les enfants seront prêts à s'engager musique. Éducation musicale et esthétique il ne s'agit pas seulement de chanter et de jouer d'un instrument, mais aussi d'écouter musique.

Donc chemin, musique est capable de développer non seulement l'esprit, mais aussi d'ennoblir les sentiments d'un jeune citoyen russe.

Attitude esthétique envers la musique- c'est son reflet dans l'esprit de l'enfant, l'établissement d'interactions entre eux, c'est un complexe de connexions individuelles et sélectives entre la personnalité de l'enfant et les œuvres

Comment expliquer l'énorme pouvoir d'influence musique sur le monde spirituel de l'homme ? Tout d’abord, c’est une incroyable opportunité afficher expériences de personnes à différents moments de la vie. Musique accompagne une personne tout au long de sa vie. Il est capable d’unir les gens dans une même expérience et de devenir un moyen de communication entre eux.

Considéré comme un miracle, Quoi composition musicale créé par une personne évoque une certaine réponse dans l'âme d'une autre. Des œuvres d'art vives qui expriment le monde des grandes pensées et des sentiments profonds d'une personne, capables d'évoquer une réponse émotionnelle, influençant côté esthétique de l'âme, devenir une source et un moyen éducation.

Une autre fonctionnalité musique– influencer une personne dès les premiers jours de sa vie. En entendant la douce mélodie d'une berceuse, l'enfant se concentre et devient silencieux. Mais alors une marche joyeuse se fait entendre, et l’expression du visage de l’enfant change immédiatement, les mouvements deviennent plus animés. Une réaction émotionnelle précoce permet d'introduire les enfants en musique, faites-en une assistante active éducation esthétique.

Une combinaison harmonieuse de développement mental et physique, de pureté morale et esthétique les attitudes envers la vie et l'art sont des conditions nécessaires à la formation d'une personnalité holistique. La réalisation de cet objectif est grandement facilitée par la bonne organisation de l'éducation musicale pour les enfants. Éducation esthétique visant à développer les capacités les enfants d'âge préscolaire perçoivent, ressentir et comprendre le beau, remarquer le bien et le mal, agir de manière créative de manière indépendante, s'impliquant ainsi dans divers types d'activités artistiques.

À musical l’art a rempli ces fonctions importantes, il est nécessaire de développer l’esprit général de l’enfant. musicalité.

Il existe les caractéristiques suivantes des étapes de développement dans attitude esthétique des enfants envers la musique.

1. La capacité de ressentir le caractère, l'humeur morceau de musique, sympathiser avec ce qui est entendu, faire preuve d'une attitude émotionnelle, comprendre image musicale. Musique excite le petit auditeur, suscite des réponses, introduit des phénomènes de la vie, donne lieu à des associations. Le son rythmé de la marche le rend heureux et exalté, tandis que la pièce sur une poupée malade le rend triste. Rencontrer musique dans diverses situations de la vie, l'enfant lui répond émotionnellement et, dans le contexte de ces expériences, son amour pour musique, intérêt, besoin.

2. La capacité d'écouter, de comparer, d'évaluer les plus frappants et les plus compréhensibles phénomènes musicaux. Cela nécessite des bases culture musicale et auditive, attention auditive volontaire dirigée vers certains moyens d'expression. Les enfants comparent les propriétés les plus simples sons musicaux, distinguer la structure morceau de musique, notez l'expressivité images. Peu à peu, un stock d'œuvres préférées s'accumule, que les enfants écoutent et interprètent avec beaucoup de désir, et les premières bases sont posées. goût musical.

3. L'émergence d'une attitude créative envers musique. En l'écoutant, l'enfant imagine artistique image, en le transmettant en chantant, en jouant, en dansant, en jouant de la musique sur des instruments.

Avec le développement du général musicalité les enfants développent une attitude émotionnelle envers musique, en améliorant l'audition, la créativité naît imagination. Expérience les enfants acquièrent une coloration esthétique unique. Musique, influençant directement les sentiments de l’enfant, façonne son caractère moral.

Impact musique est parfois plus puissant que la persuasion ou les instructions. Présentation enfants avec des œuvres de différentes émotions contenu figuratif, nous les encourageons à faire preuve d’empathie. Des sentiments divers, résultant de perception musicale, enrichissez l'expérience enfants, leur monde spirituel.

L'alternance de diverses tâches et activités nécessite attention des enfants, esprit vif, vitesse de réaction, organisation, manifestations de volonté efforts: être capable d'agir, d'obéir musique, résistant au désir impulsif de courir plus vite. Dépasser quelqu'un. Tout cela améliore les processus de freinage, développe la volonté.

Donc chemin, musical l’activité crée les conditions nécessaires à la formation des qualités morales de la personnalité de l’enfant, pose les premières bases de la culture générale de la future personne.

L’éducation esthétique consiste à initier les enfants d’âge préscolaire au monde de la culture artistique : à connaître les figures culturelles et leurs œuvres, ainsi qu’à comprendre les images de l’art par les enfants. L'une des tâches les plus importantes de l'éducation esthétique est d'initier les enfants à la créativité artistique et à la formation de capacités artistiques et créatives. Tous les types d'activités artistiques et créatives sont étroitement liés aux différentes sections de travail incluses dans le système pédagogique de l'éducation préscolaire. En apprenant sur le monde qui les entoure, y compris la nature, en développant la parole, en lisant des œuvres et en écoutant de la musique, les enfants reçoivent une variété d'impressions, de connaissances, d'idées et éprouvent des sentiments différents. Tout cela constitue la base de la créativité. Nous attachons une grande importance à l'intégration de tous types d'activités artistiques et artistiques et créatives dans la mise en œuvre de l'éducation intellectuelle, morale et esthétique des enfants et dans le développement de leur créativité.

La pertinence de développer le problème de l'intégration par rapport à l'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire est déterminée par le fait que l'intégration permet de combiner les impressions des enfants, d'approfondir et d'enrichir le contenu figuratif de la créativité des enfants à travers la relation entre le contenu figuratif de l'art et activité artistique des enfants. L'intégration de différents types d'art et de diverses activités artistiques permet aux enfants de comprendre plus profondément et de manière plus complète les images qu'ils créent, de mieux comprendre l'art et le phénomène de la vie.

Il existe des composants spécifiques à chaque activité. Ceux-ci incluent des méthodes et des moyens de création d'une image. Les composants sont déterminés par les spécificités d'un type particulier d'art qui sous-tend l'activité artistique. Ainsi, la perception (auditive, visuelle, tactile) dans telle ou telle activité agit en priorité, tandis que d'autres ne peuvent que la compléter : dans l'activité musicale la principale est la perception auditive et auditive-motrice.

L'imagination est un processus mental complexe basé sur des images de perception, sans lequel toute activité artistique et créative est impossible. L'imagination se développe au cours de diverses activités, lorsque les enfants proposent des ajouts à l'image créée sur les instructions de l'enseignant, une image, une histoire, un conte de fées, une énigme, des mouvements de danse, etc. Pour développer l'imagination, divers jeux sont utilisés : verbaux, visuels, musicaux, etc.

La musique peut être utilisée pendant les cours d’art pour créer de la bonne humeur. À cette fin, pendant un cours, un morceau de musique peut être joué doucement, dont le thème est similaire à celui que représentent les enfants, ou simplement une bonne musique calme. La relation entre l'activité visuelle et la musique sert à enrichir l'une et l'autre activité de nouveaux contenus et contribue à la formation de connaissances et d'idées plus profondes et plus conscientes. Ainsi, les images de musique, de théâtre et de nature enrichissent les activités visuelles des enfants : par exemple, des clowns apparaissent dans leurs dessins si l’on écoute l’œuvre « Clowns » des muses. Kabalevsky, « Valse des fleurs » du ballet « Casse-Noisette » du compositeur P.I. Tchaïkovski, « Chanson d'automne », écoute des œuvres de P.I. Tchaïkovski « Les Saisons ». Cela enrichit l'expérience émotionnelle des enfants, crée une bonne humeur et leur donne envie d'agir de manière indépendante et active.

Images d'objets et objets de réalité, œuvres musicales et littéraires sont véhiculées à leur manière dans différents types d'activités artistiques, grâce à des moyens d'expression (dans le dessin, il s'agit de la forme, de la ligne, du trait, de la couleur, etc. ; dans la dramatisation - l'intonation , expressions faciales, gestes, mouvements ; en musique - tempo, nuances dynamiques, motif rythmique, etc.)

L'efficacité de l'éducation esthétique en général et le développement des capacités artistiques et créatives en particulier, de notre point de vue, sont déterminées par l'utilisation interconnectée de tous les moyens d'éducation esthétique et de divers types d'activités artistiques et créatives (jeu, visuel, théâtral , discours artistique, musical).

Le mécanisme d'intégration est l'image créée au moyen de différents types d'art et d'activité artistique :

– en littérature, le moyen d'expression est le mot (définitions figurées, épithètes, comparaisons) ;

- dans les activités théâtrales, les moyens expressifs de dramatisation - mouvements, gestes, expressions faciales, voix, intonation ;

– en arts visuels – dessin (forme, taille, couleur), modelage (forme, volume, proportions), appliqué (forme, couleur, composition) ;

– en musique – mélodie, rythme, harmonie, dynamique, intonation, etc.

Toutes les activités artistiques et créatives remplissent une fonction thérapeutique, distrayant les enfants des événements tristes et tristes, soulageant la tension nerveuse, les peurs, provoquant une bonne humeur joyeuse, les calmant et créant un environnement de bien-être émotionnel. La formation d’une personnalité créative, la création d’un environnement émotionnellement favorable pour chaque enfant, assurant son développement spirituel, nécessitent une attention accrue à l’éducation esthétique et au développement des capacités créatives de l’enfant, au développement de ses qualités personnelles.

L'éducation musicale, l'activité musicale - l'une des composantes centrales de l'éducation esthétique - joue un rôle particulier dans le développement global d'un enfant d'âge préscolaire, qui est déterminé par les spécificités de la musique en tant que forme d'art, d'une part, et les spécificités de l'enfance. , de l'autre.

"La musique est le moyen le plus miraculeux, le plus subtil d'attirer vers le bien, la beauté, l'humanité... Tout comme la gymnastique redresse le corps, la musique redresse l'âme humaine", a écrit V.A. à propos de la musique. Soukhomlinski. La musique développe la sphère des sentiments et favorise la connaissance de soi. Il a l’un des effets émotionnels les plus puissants sur une personne : il vous fait vous réjouir et souffrir, rêver et être triste, réfléchir et vous apprend à comprendre le monde qui vous entoure, les gens et leurs relations. Cela peut vous entraîner dans un monde de rêves et s’avérer hostile, mais cela peut aussi avoir un effet éducatif positif même dans les cas où tous les autres moyens sont inefficaces.

La musique aide et développe la capacité à reconnaître les émotions, comme le montre clairement l’exemple suivant. Les enfants reçoivent à l'avance des cartes illustrant diverses variantes d'expressions faciales qui reflètent des sentiments de joie, de colère, de tristesse et de surprise. Après avoir écouté un fragment musical, ils choisissent l'une des cartes faciales qui correspond le mieux au contenu émotionnel de la mélodie. La coïncidence de l'image sur la carte avec la nature de la musique indique l'adéquation de la perception émotionnelle.

La musique, ayant un fort impact émotionnel sur les enfants, contribue également au développement intellectuel de l’enfant. En écoutant de la musique, un enfant acquiert des connaissances et des idées sur le monde. En écoutant de la musique, les enfants commencent à identifier son humeur, sa coloration émotionnelle : joie, tristesse. Des jeux et exercices spéciaux réalisés avec les enfants aident également à comprendre la direction émotionnelle de la musique.

L'éducation musicale est un moyen unique de former cette unité, car elle a un impact énorme non seulement sur le développement émotionnel, mais aussi sur le développement cognitif de l'enfant, car la musique véhicule non seulement des émotions, mais aussi un vaste monde d'idées, de pensées, images.

Dans le processus d'éducation musicale, les enfants apprennent des musiques de différents types (joyeuses, tristes, lentes, rapides, etc.) et non seulement apprennent, mais perçoivent et assimilent les spécificités de différentes œuvres : une chanson d'auteur ou folklorique ; berceuse, danse, polka, valse, marche, etc. En écoutant de la musique, l'enfant l'analyse et l'attribue à un certain genre.

La base de la formation de la culture musicale des enfants est la musique elle-même en tant que forme d'art. Il est important que son contenu soit accessible aux enfants et suscite une réponse émotionnelle. La musique développe mentalement un enfant. Il reflète de nombreux processus de vie qui enrichissent les idées des enfants sur la société, la nature, la vie et les traditions.

L.S. Vygotsky a écrit : « … un morceau de musique évoque chez une personne qui écoute de la musique tout un monde complexe d'expériences et de sentiments. Cette expansion et cet approfondissement des sentiments, leur restructuration créatrice constituent la base psychologique de la musique.

Le noyau de la culture musicale d'un enfant d'âge préscolaire est sa conscience musicale et esthétique, qui se forme dans tous les types d'activités musicales : perception, interprétation, créativité, activités musicales et éducatives tout en maîtrisant certaines connaissances, compétences et capacités.

Les manifestations individuelles des capacités musicales chez certains enfants sont très prononcées (ce qui est bien sûr un signe de la présence d'inclinations naturelles), tandis que chez d'autres, elles ne le sont pas. Mais cela ne doit pas être considéré comme une preuve que l’enfant manque de capacités musicales. Le fait est que la manifestation des capacités musicales dépend à la fois des inclinations naturelles et de l'éducation.

Nourrir la culture musicale des enfants d'âge préscolaire est impossible sans développer leurs capacités musicales au cours de l'activité musicale. Plus il est actif et varié, plus le processus de développement musical se déroule efficacement et, par conséquent, plus l'objectif de l'éducation musicale est atteint avec succès. Ainsi, le développement des capacités musicales est une condition préalable essentielle à la formation réussie d'une culture musicale.

Le contenu des chansons, tant originales que folkloriques, porte une charge morale. Grâce aux chansons, les enfants découvrent la nature, l'amitié et la façon dont les gens vivent. A travers le contenu des œuvres musicales, les enfants se familiarisent avec les relations, les rituels, le travail des adultes, etc. L'amour nourrissant, les soins, les relations bonnes et bienveillantes, les activités communes unissent les enfants, initient l'enfant à une culture morale et esthétique. C'est à travers les chansons folkloriques russes qu'un petit homme se fait ses premières idées sur la culture du peuple russe. Des images artistiques vives, une composition claire et des moyens visuels du langage des chansons folkloriques contribuent à la perception profonde par les enfants des idées morales et esthétiques qui reflètent les idées des gens sur la beauté spirituelle.

L'importance de l'activité musicale pour l'éducation morale et esthétique réside dans le fait que les cours de musique se déroulent en groupe d'enfants, ce qui correspond aux caractéristiques des activités scéniques des enfants. K.D. Ouchinski a noté que le chant choral rassemble particulièrement tous les chanteurs et les unit par des expériences communes en « un cœur très sensible ». Dans des conditions de chant et de mouvements communs sur la musique, même les enfants peu sûrs d'eux se sentent bien. Cela crée des conditions optimales pour le développement de chacun.

Ainsi, l’éducation musicale et esthétique n’est pas une fin en soi, mais un moyen de développement polyvalent et harmonieux de l’individu. L'intérêt des enfants pour l'activité musicale, qui revêt une grande importance pour le développement global de la personnalité de l'enfant, ne faiblit pas au fil des années, mais augmente de plus en plus.

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L'éducation esthétique à la maternelle– créer les conditions nécessaires à la manifestation des qualités et capacités esthétiques de l’enfant et à la formation d’une vision du monde. Un processus qui aboutit au développement des capacités des élèves à remarquer et à apprécier la beauté du monde entier qui les entoure. Apprendre à apprécier la beauté, à la comprendre, à s’y impliquer personnellement et à créer selon les lois de la « beauté » sont des éléments importants pour élever un enfant dès son plus jeune âge.

Cultiver une attitude correcte envers la beauté ne se limite pas à la perception artistique ou musicale. Il s'agit d'un système complexe : attitude envers le travail, la vie, la vie quotidienne, la nature. La connaissance de l’art est un élément précieux et efficace de ce système, capable de cultiver les qualités morales, les sentiments esthétiques et l’imagination.

Fondements théoriques : principes de l'éducation esthétique

L'organisation de l'éducation esthétique en maternelle se fait en tenant compte de plusieurs principes :

Buts et objectifs

L'objectif est de former une attitude esthétique adéquate envers l'environnement, apprenez à une petite personne à voir et à comprendre la beauté. L'éducation façonne la perception, l'imagination, développe la mémoire, les sentiments, les intérêts, les inclinations et les capacités. Aide à développer une attitude positive et active envers la vie quotidienne.

• se faire une idée des valeurs du beau, du beau, du gracieux, de l'harmonieux ;
• former une perception de la beauté dans l'art et la vie quotidienne ;
• influencer la réactivité émotionnelle, les compétences d'empathie, le sens du « goût » ;
• poser les bases de la créativité et de l’éducation artistique.

Le résultat de l'éducation est :

• une compréhension générale du bien, du beau, du correct ;
• perception de la forme, du contenu ;
• complicité, empathie;
• luminosité de l'expression des émotions, des impressions, de l'imagination.

Cultiver une attitude envers la beauté. Quand commencer ?

Dès leur plus jeune âge, les jeunes enfants sont attirés par les jouets et objets intéressants et lumineux. Ils évoquent un sentiment de joie, de plaisir prononcé. La notion de « beau » commence à prendre forme. En jouant, en écoutant des contes de fées, en regardant des photos d'animaux, les enfants reçoivent beaucoup d'émotions positives. Ces émotions sont à la base de la formation de qualités plus complexes responsables de la compréhension de la « beauté ». La perception inconsciente de la beauté évolue progressivement vers un goût harmonieux conscient et le développement des capacités créatrices. La tâche des adultes à ce moment du développement est d'aider l'enfant et de le guider dans la bonne direction.

Tout processus éducatif est une activité conjointe de plusieurs personnes (enseignant-enfant), visant à créer les conditions nécessaires au développement des qualités de personnalité nécessaires, c'est pourquoi la personnalité de l'enseignant joue l'un des rôles clés.

Chaque institution préscolaire a le potentiel de développer tous les traits de personnalité les plus importants. Un programme éducatif correctement construit avec l'aide de la famille garantit la formation de l'enfant en tant que citoyen de la société esthétiquement développé.

Éducation du goût chez les enfants d'âge préscolaire

Le sens du goût est une qualité de personnalité complexe, qui se manifeste par le plaisir spirituel provenant de la « communication » avec la vraie beauté de l’art. C'est comprendre, apprécier les œuvres d'art, comprendre la beauté de la nature, les particularités de la vie, les vêtements.

Dans la formation du goût, la formation et l'éducation avec le soutien constant de la famille jouent un rôle décisif. La familiarisation avec les valeurs culturelles de la littérature et de la musique permet de reconnaître les œuvres d'art accessibles dès l'enfance, de voir ou d'apprendre à voir leur beauté. Les enfants commencent à reconnaître les œuvres, des contes de fées et des œuvres musicales préférés apparaissent, qui deviennent pour eux des idéaux esthétiques pendant cette période. Avec l’aide d’adultes, ils découvrent la beauté et la richesse des paroles et de la musique. C'est la base du goût artistique, qui influence ensuite la formation du goût quotidien.

Le sens du goût détermine la capacité à ressentir la beauté du monde qui nous entoure, à la protéger et à la chérir. L'enfant doit comprendre qu'une fleur dans un parterre de fleurs est plus belle que dans un vase ; que la propreté est la clé du confort et de la beauté, ainsi que de nombreuses autres règles primitives.

Moyens pédagogiques

Les moyens sont des objets spécialement utilisés par les enseignants, des phénomènes environnementaux qui peuvent influencer la formation de traits de personnalité significatifs pour la société.

Les principaux moyens pour créer un sentiment de « beauté » :

• œuvres d'art;
• événements culturels;
• divers types d'activités organisées (artistiques, professionnelles), activités indépendantes des enfants d'âge préscolaire ;
• environnement, nature;
• l'esthétique du quotidien.

L'esthétique du quotidien est le premier moyen d'éducation

La propreté et l'ordre dans une institution préscolaire ne consistent pas seulement à maintenir des normes sanitaires et hygiéniques. Il s’agit d’une partie importante de l’éducation, car elle aide l’enfant lui-même à prendre conscience dès son plus jeune âge de la beauté du monde qui l’entoure. Il y a un désir de prendre soin de tout ce qu'il voit de beau autour de lui. Par conséquent, il est préférable de décorer tous les locaux de l’institution selon une ligne stylistiquement cohérente. Dans les groupes de tout jardin d'enfants et autres locaux, il doit y avoir des dessins d'autres enfants, des objets d'artisanat et des œuvres d'art populaire.

Lors de la décoration des locaux, il est conseillé de rappeler les principes suivants :

• Justification pratique de la situation ;
• Maintenir la propreté ;
• Colorité ;
• Un design contrasté, nécessaire pour que l'enfant trouve rapidement l'élément qui lui plaît ;
• Combiner tous les éléments en un seul ensemble.

Les œuvres d’art sont le moyen d’éducation le plus important

L'art est un outil inépuisable pour l'éducation morale et esthétique des enfants d'âge préscolaire. Cela vous apprend à apprécier la beauté, à être gentil et sympathique. Le résultat de la communication avec les chefs-d'œuvre de l'art mondial et national est l'enrichissement spirituel de l'enfant. Les enfants sont déjà exposés à de nombreuses formes d’art artistique : littérature, peinture, architecture, sculpture, cinéma et théâtre. Il est obligatoire de les utiliser dans le processus éducatif.

Les œuvres d'art peuvent être utilisées aussi bien pendant les cours, lors d'activités indépendantes que lors de la décoration des locaux d'un établissement préscolaire. Des œuvres adaptées à leur âge sont sélectionnées pour différents enfants. Des illustrations de contes de fées, de natures mortes et de paysages, de petites œuvres de sculpture (figurines en bois, plâtre) et diverses formes d'art décoratif conviennent. Tous les événements doivent être accompagnés de musique.

La nature dans l'éducation esthétique

La nature est le moyen le plus accessible de développer une culture de compréhension de la beauté dès le plus jeune âge. Il permet d'apprendre à voir l'harmonie, la beauté du monde qui vous entoure, la richesse de ses couleurs. A travers la nature, un enfant apprend à reproduire ses impressions de ce qu'il voit sous forme de dessins et d'histoires orales. Les excursions et les promenades peuvent laisser une impression durable.

La simple contemplation de la nature et les peintures représentant la nature ne suffisent pas. Le recours aux excursions et aux observations doit être accompagné d'un récit de l'enseignant. La tâche de l’enseignant ne consiste pas seulement à montrer la beauté d’une goutte de rosée sur une feuille ou d’un entrelacs de tiges. Il est important de savoir quels mots sont prononcés par le personnel enseignant lors de tels événements. L'aide sera fournie par des œuvres d'art illustrant la beauté de la nature, compréhensibles pour les enfants d'âge préscolaire.

Le travail comme moyen d'éducation

L'enfant rencontre périodiquement des difficultés dans la vie sociale. Le travail est l'un des... Les bases du travail se forment dans le jeu. L'enfant d'âge préscolaire essaie de créer un beau bâtiment à partir de cubes, d'organiser des jouets. Les descriptions du travail de différentes professions leur présentent non seulement leurs caractéristiques, mais évoquent également le désir de les imiter. Les enfants essaient différents rôles (médecin, enseignant, policier).

Développement de la créativité

L’activité artistique (dessin, conception, réalisation d’appliqués, modelage et autres activités) jette les bases de la formation de la capacité de s’exprimer et de révéler ses capacités créatives. La musique, les chants et les danses contribuent au développement du sens du rythme, de la perception visuelle et auditive, et encouragent le développement de nouvelles actions et mouvements. Ils vous obligent à fantasmer, à être attentif et assidu. De telles activités détournent l’attention des événements tristes, aident à soulager la tension nerveuse et vous remontent le moral.

Les compétences artistiques aident à former une appréciation artistique, des expériences et des goûts ainsi qu'une idée générale de la beauté.

L'activité artistique indépendante permet aux enfants d'âge préscolaire de réaliser leurs idées et leurs projets en matière de créativité artistique. Ceci est facilité par :

Vacances et événements culturels

Les vacances et autres événements culturels à la maternelle contribuent au développement d'expériences esthétiques et au désir de se tester dans divers genres artistiques. L'anticipation des vacances, leur préparation et leur mise en œuvre créent une ambiance générale d'avant les vacances. La participation des parents donne à ces événements une chaleur particulière.

Méthodes d'éducation dans les établissements d'enseignement préscolaire

Il existe un grand nombre de méthodes pour développer chez les enfants la bonne attitude envers la beauté :

• Général : persuasion, exercice, situations problématiques, utilisation de la réponse émotionnelle ;
• Selon l'orientation de l'enseignement - les méthodes d'introduction à un type d'art spécifique ;
• Méthodes d'enseignement de l'activité artistique : initiation aux techniques, échantillon, consignes, conseils, auto-évaluation.
• Méthodes pour développer les capacités créatives - méthodes de recherche de problèmes.

Jeu en éducation esthétique

Le jeu est la principale forme d’activité des enfants. C’est l’imitation, l’application de divers rôles, la perception qu’a un enfant de la vie des adultes. Le jeu forme toutes les qualités fondamentales de la personnalité d’un enfant. C'est elle qui influence le plus la formation de la culture esthétique dès les premiers stades. Les jeux développent la pensée imaginative, la mémoire, l'imagination, les qualités esthétiques et morales.

L'utilisation de techniques de jeu dans la formation d'une culture de la beauté se justifie. Les situations de jeu développent des compétences et des capacités créatives, contribuent au développement de l'intérêt pour la créativité.

• situations de jeu visant à développer l'activité créative ;
• chansons, contes de fées, compositions musicales ;
• démonstration d'épisodes de performances, d'œuvres d'art ;
• l'utilisation d'histoires, de dessins et de situations de recherche.

Éducation esthétique des jeunes enfants d'âge préscolaire

L'éducation esthétique chez les plus jeunes a ses propres caractéristiques. Le petit âge préscolaire est une période favorable au développement de l’imaginaire de l’enfant. À cet égard, il est important de créer un environnement qui faciliterait les activités de recherche et aiderait à résoudre les problèmes des enfants à leur manière. Ne donnez pas toutes les réponses en même temps. Des jeux, des tâches et des activités de développement spéciaux contribuent à créer les conditions nécessaires au développement optimal des capacités créatives à l'avenir.

Lorsqu'il travaille avec des enfants d'âge préscolaire du groupe des plus jeunes, un enseignant doit rendre le processus de son séjour dans l'établissement aussi créatif que possible. La créativité doit entrer de manière discrète mais organique dans la vie d’un enfant. Il est important d'organiser une vie intéressante et aussi mouvementée que possible pour les enfants à la maternelle : en l'enrichissant d'impressions vives, de concentration émotionnelle et de diverses formes de travail. C’est un matériau pour le développement de l’imagination, de la mémoire et des sentiments esthétiques de l’enfant. Durant cette période, la communication avec l’art est importante.

L’enfant développe encore sa compréhension de la beauté et les moyens d’expression expressifs peuvent jouer un rôle dans son développement.

La position unifiée des enseignants et des parents sur la compréhension des perspectives de développement des enfants de cet âge devient importante.

Caractéristiques de l'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire plus âgés

À un âge plus avancé, la principale forme d’éducation esthétique devient la familiarité avec la littérature et l’art, y compris les dessins animés et les films. Les héros de livres et les personnages de dessins animés deviennent des idéaux, porteurs du bien ou du mal, beaux ou dégoûtants.

L'éducation esthétique dans le groupe préparatoire est influencée par les changements dans la sphère motivationnelle. L'attitude envers l'art devient consciente, elle se différencie. Les enfants commencent à prendre l’art très au sérieux : ils le perçoivent réellement de manière esthétique, ils aiment lire, regarder des peintures, dessiner et écouter de la musique. Peu à peu, une telle envie de certaines formes de beauté devient un besoin. La tâche principale est de former une attitude créative envers la réalité.

Cet âge est une période particulière d’éducation esthétique, dans laquelle l’enseignant joue un rôle très important. Les enseignants qualifiés sont capables non seulement de renforcer les bases de la formation du sens de la beauté. Ils peuvent définir la véritable vision esthétique du monde d'un petit homme dont le rapport au monde se développe.

Le développement du sens de la compréhension de la beauté est inextricablement lié à la formation de toutes les facettes les plus importantes de la personnalité. L'âge préscolaire donne naissance à l'amour de l'art; les capacités créatives et les inclinations dont chaque enfant est doté commencent à se manifester. Pour les mettre en œuvre, une éducation et une formation organisées sont nécessaires, en tenant compte de l'âge et des caractéristiques individuelles.