Les cours d'éducation musicale en maternelle commencent avec les groupes les plus jeunes et se poursuivent jusqu'à la préparation. La voie principale vers l'éducation musicale à la maternelle passe par le chant, en tant que forme de compréhension musicale la plus optimale pour les enfants. La sélection d'un répertoire de chansons est l'une des tâches les plus importantes d'un directeur musical.
En outre, l'éducation musicale à la maternelle se fait le plus efficacement par le mouvement. Les éléments rythmiques augmentent non seulement le dynamisme, mais permettent également de mieux assimiler la matière.
Les psychologues ont prouvé que la présence constante de la musique dans la vie d’une personne est très importante. Cela facilite le travail et la réflexion, aide à se détendre et à s'adapter à une certaine humeur, accompagne une personne à la fois dans le chagrin et dans la joie.
En général, la musique constitue une merveilleuse toile de fond pour les activités d’un enfant. Une mélodie bien choisie permet de créer une certaine ambiance chez votre bébé : mieux vaut jouer en écoutant de la musique. exercice physique, dessiner, sculpter. La musique peut améliorer les performances d'un enfant.
Même sans éducation musicale particulière, les parents peuvent faire de la musique leur alliée fiable pour organiser le quotidien de leurs enfants.
L’amour de la musique doit être « inculqué » à un enfant de manière discrète, même si elle est simplement présente dans la vie de l’enfant et l’accompagne. Emmenez votre enfant à des spectacles musicaux, regardez avec lui des films musicaux et des dessins animés (« Le loup et les sept petites chèvres d'une nouvelle manière », « Tableaux d'une exposition », « Casse-Noisette », « Pierre et le loup »).
Vous ne devez pas inculquer à votre enfant qu'il est « obligé » d'aimer la musique classique ou de minimiser les valeurs (même équitables) des autres mouvements musicaux, ou de les opposer les uns aux autres. Expliquez à votre enfant (ou mieux encore, montrez par votre propre exemple) que pour chaque occasion il y a « sa » musique : pour le divertissement, pour la communication, pour la détente, pour la réflexion, pour la tristesse, pour la joie. Apprenez à vos enfants à mémoriser et à chanter des chansons, encouragez la reconnaissance de mélodies familières et chantez avec votre enfant. De plus, à l'aide de chansons et de musique classique, vous pouvez apprendre à votre bébé à distinguer les émotions, cela l'aidera à mieux comprendre propres sentiments et des expériences.
Comment faire? Après avoir écouté un morceau de musique avec votre enfant, parlez-en. Quel genre de musique le bébé a-t-il entendu : triste ou joyeuse, rapide ou lente, forte ou faible.
Tous les enfants adorent les jouets musicaux car avec leur aide, ils peuvent « faire » de la musique eux-mêmes. Chers parents, soyez patients et laissez votre bébé créer. Grâce au renforcement musical, bébé commence vite et mieux à comprendre comment bien interagir avec tel ou tel objet.
Comme tous les exercices physiques, ils sont aussi plus amusants et intéressants à réaliser en écoutant de la musique. Il est très bien d'effectuer des exercices avec les doigts tout en écoutant de la musique ou des chansons. La mélodie aide l'enfant à mémoriser et à reproduire la séquence de mouvements et à maintenir un certain rythme.
Il n’y a qu’une seule conclusion à tirer de tout ce qui précède : la musique est nécessaire à une développement harmonieux enfants.
Mukhina Evgenia Yurievna
Éducation musicale dans les établissements d'enseignement préscolaire : tâches, formes d'organisation
L'éducation musicale dans les établissements d'enseignement préscolaire
Éducation musicaleà la maternelle a un impact complexe sur le développement des enfants. L’âge préscolaire est la période où les capacités de base de l’enfant sont acquises, où ses talents commencent à émerger et où sa personnalité se développe activement.
Derrière court terme dans le système éducation musicale les enfants d'âge préscolaire ont beaucoup changé beaucoup: apparu un grand nombre de programmes, technologies éducatives, les enfants et les parents ont changé. Et surtout, les exigences relatives à leur contenu ont changé. Au stade actuel activité pédagogique nécessite un traitement musical leader vers le nouveau formes, ce qui permettrait d’éduquer les enfants d’âge préscolaire sans même qu’ils s’en rendent compte. Les lignes directrices dans ce sens sont les exigences de la norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation, qui définissent une nouvelle idée du contenu et organismes d'éducation musicale:
Région « Musique» inclus dans la totalité des domaines éducatifs du programme. La mise en œuvre de son contenu vise à formation culture générale des enfants à travers le développement musicalité, joindre art musical.
Musique ouvre la voie à la créativité de l'enfant et favorise un développement personnel harmonieux. Musique influence non seulement directement le développement capacités musicales, mais contribue également à la socialisation de l'enfant, ainsi qu'à formes sa culture spirituelle.
Basique tâches de l'éducation musicale conformément aux normes éducatives de l'État fédéral AVANT:
Joindre art musical; jeter les bases culture musicale , familiarisation avec l'élémentaire notions musicales, genres ; éducation réactivité émotionnelle perception des œuvres musicales.
Développement capacités musicales: poétique et oreille musicale, sens du rythme, mémoire musicale; formation de chant, goût musical.
Cultiver un intérêt pour la musique-activité artistique, améliorant les compétences dans ce type d'activité.
Développement de l'enfant musicalement-créativité artistique, réalisation d'indépendance activité créative enfants; satisfaire le besoin d’expression de soi.
Traditionnellement, à la maternelle, il est d'usage de distinguer quatre formes d'organisation activité musicale : Activités pédagogiques, indépendantes activités musicales pour enfants, musique dans la vie quotidienne et en vacances et musique en famille.
Activités éducatives - principale forme de travail avec les enfants, au cours de laquelle des mesures systématiques, ciblées et globales éducation et formation musicale capacités de chaque enfant. Les activités pédagogiques comprennent l'alternance de divers types d'activités (chant, rythmique, écoute musique, jouer des instruments pour enfants, familiarisation avec les éléments culture musicale) et assurer ainsi un développement diversifié capacités musicales des enfants. Unit les enfants avec des expériences esthétiques communes, joyeuses, des actions communes, enseigne une culture du comportement, nécessite une certaine concentration, manifestation d'effort mental, d'initiative et de créativité. Indépendant musical Les activités des enfants seront plus actives, basées sur les connaissances, les compétences et les capacités acquises grâce à des activités éducatives directes. Les vacances et les divertissements seront plus réussis et plus intéressants si les enfants interprètent les chants, les danses et les danses en rond qu'ils ont appris de manière expressive et naturelle. Leur structure et leur contenu dépendent de l'enseignement tâches et âge des enfants. Le contenu des cours comprend l'enseignement du chant, de l'écoute musique, rythme, éléments culture musicale, jouant des instruments pour enfants. L'étendue des connaissances pour ces types d'activités est déterminée par le programme et tâches de l'éducation musicale pour chaque tranche d'âge Jardin d'enfants.
Objectif et tâche l'activité éducative consiste à inculquer aux enfants d'âge préscolaire un intérêt pour l'art, la capacité de comprendre informations musicales, genres, formes musicales, contribuer formation les enfants ont un goût artistique.
L'activité éducative est la principale forme Activités éducativesà la maternelle et éducatif-Le processus éducatif se déroule à travers un enseignement direct. Au quotidien, l’orientation indirecte devient une priorité Directeur de musique, professeur, parents éducation musicale des enfants. L'enseignement direct dans la vie quotidienne n'est pas totalement exclu, mais il devrait être limité. N'importe lequel musical la communication avec l'enfant doit être basée sur des activités communes, un partenariat, encourageant son initiative de toutes les manières possibles, ce qui est particulièrement important en cas d'indépendance manifestations musicales des enfants. Musique dans la vie quotidienne d'un jardin d'enfants combine tout formes d'activité musicale: vacances, animations, exercices matinaux.
Donc, forme d'organisation de l'éducation musicale dans la vie quotidienne de l'école maternelle fournit deux types d'orientation de l'extérieur professeur, Directeur de musique, parents: direct et indirect. Lors de jeux, d'exercices pédagogiques, de promenades musique peut sonner à la demande des enfants et des adultes. Mais dans les divertissements, les vacances, les exercices du matin, cela se produit, en règle générale, à l'initiative de l'enseignant ; en même temps, il doit bien entendu tenir compte des capacités, des intérêts et des passions des enfants. L'interaction de l'ensemble du corps enseignant est l'un des signes d'une approche très efficace. organismes éducatifs – processus éducatif. Musical le leader crée les conditions permettant aux enfants d'acquérir des connaissances, des compétences et des capacités de divers types activité musicale, UN professeur favorise leur consolidation.
Pour musique fermement entré dans la vie des enfants, musical Le manager doit construire une interaction non seulement avec l'équipe d'enseignants, mais aussi avec les parents. Pour ce faire, certains travaux sont menés avec les parents, au cours desquels il faut s’assurer qu’ils deviennent des chefs d’orchestre de la formation culturelle de l’enfant. Enfants et adultes aiment partager formes d'interaction, et ce sont des vacances, des animations, des concours, des quiz.
Le travail en club contribue également à l’émergence d’organisations indépendantes musical activités des enfants aussi bien en groupe qu'à la maison avec leurs parents. Accumulé musical L'enfant transfère l'expérience dans la vie quotidienne en fonction de ses intérêts et de ses désirs.
L’émergence des indépendants musical les activités à la maternelle sont l'un des indicateurs d'un niveau élevé de développement des enfants, caractérisé par certains compétences musicales, la capacité de tolérer une variété de musical actions dans la vie quotidienne. L'enfant doit être capable d'utiliser les expérience musicale, comédie musicale formée compétences et capacités dans de nouvelles conditions, en indépendant musical activités selon vos intérêts et vos envies.
Basé sur de nombreuses années de recherche en laboratoire d'esthétique Institut de recherche en éducation sur l'éducation préscolaire menée sous la direction de N. A. Vetlugina, nous pouvons conclure que des musical les activités des enfants d'âge préscolaire se développent avec succès avec une bonne organisation éducation musicale et maternelle, et dans la famille. Dans son organisations Il est recommandé de respecter ce qui suit des provisions:
La formation est un moyen éducation musicale, visant à développer la personnalité de l’enfant, notamment sa musicalité, en tenant compte de son âge et de ses caractéristiques individuelles ;
- les cours de musique sont la principale forme d'organisation de l'éducation des enfants; cependant, la formation doit être dispensée en utilisant tous les moyens appropriés situations de vie, aussi bien à la maternelle qu'en famille ;
Gestion éducation musicale les enfants de la part de l'enseignant doivent avoir le caractère d'une activité commune (être proches, ensemble, et non au-dessus, au-dessus, dans laquelle l'adulte reste le leader, mais considère l'enfant comme un participant égal, un partenaire).
Musique dans la vie quotidienne d'un jardin d'enfants, on l'entend souvent lors des jeux, des divertissements et des vacances.
TRAVAIL DE COURS
Éducation musicale des enfants de la maternelle
Introduction
enfant d'âge préscolaire éducation musical enfant
L'influence de la musique sur monde spirituel personne. Lorsqu'on élève un enfant, il est absolument nécessaire de s'occuper non seulement de son développement physique et mental, mais il est tout aussi important de veiller à la formation de son éducation morale et esthétique. Professeur célèbre V.A. Sukhomlinsky a noté : « L'éducation musicale n'est pas l'éducation d'un musicien, mais avant tout l'éducation d'une personne. »
Grande importance a l'environnement dans lequel l'enfant grandit (surtout dans les premières années de la vie). Manifestation précoce les capacités musicales se manifestent généralement chez les enfants qui reçoivent des impressions musicales assez riches. L'acquisition de n'importe quelle langue commence dès la petite enfance. Le langage musical ne fait pas exception. Si une personne grandit dans un environnement « non musical », elle développe souvent une attitude négative envers la musique « sérieuse ». Une telle musique n'évoque pas de réponse émotionnelle si une personne n'est pas habituée à sympathiser avec les sentiments qui y sont exprimés depuis son enfance.
Selon les sentiments - positifs ou négatifs - qui prédominent chez l'enfant, il crée telle ou telle humeur, tel ou tel comportement se forme (vigoureux, joyeux, léthargique, passif, excité). Par conséquent, il est important d’essayer de susciter des sentiments positifs chez les enfants aussi souvent que possible. et prévenir et, si possible, prévenir l'apparition d'émotions négatives - manifestations de colère, de peur, de mécontentement et d'autres sentiments indésirables. Il est nécessaire d’enrichir et d’approfondir les sentiments esthétiques de l’enfant : susciter l’amour et l’intérêt pour la musique, le chant, évoquer des expériences joyeuses à la vue de belles choses et une attitude négative envers tout ce qui est laid, bâclé et grossier.
Dès la naissance, les humains sont entourés de sons. Grâce à la perception sonore, il découvre le monde qui l'entoure, sa beauté et sa diversité. Dès son plus jeune âge, l'enfant entend des berceuses chantées par sa mère. Le bruit de la pluie, le bruissement des feuilles tombant des arbres, le hurlement d'une tempête de neige ou le babillage d'un ruisseau, le chant des oiseaux - les gens ont appris à transférer tout cela dans des œuvres musicales. Avec la fiction, le théâtre, beaux-Arts la musique joue un rôle social essentiel. Combien notre monde serait plus pauvre si la musique n’y était pas présente, aidant les gens à mieux se comprendre.
1. Fondements théoriques de l'éducation musicale des enfants
.1 Le sens et les objectifs de l'éducation musicale des enfants de la maternelle
Différents types d’art disposent de moyens spécifiques pour influencer une personne. La musique a la capacité d’influencer non seulement un adulte, mais aussi un enfant dès les premiers stades de son développement. Il est prouvé que même la musique qu'on écoute femme enceinte, affecte le bien-être de l’enfant et est très important pour son développement intra-utérin.
La musique est l’un des moyens d’éducation esthétique les plus riches et les plus efficaces ; elle a un grand impact émotionnel, façonne les goûts et éduque les sentiments d’une personne. De nombreuses études confirment que le manque d'expériences musicales à part entière dans l'enfance, c'est-à-dire le développement des capacités musicales et la formation des fondements de la culture musicale, est difficile à compenser à l'avenir. Après l’âge de deux à deux ans et demi, les enfants développent une perception musicale. Un enfant peut écouter attentivement de la musique, chanter, et c'est à partir de cet âge qu'il doit être autorisé à écouter de la bonne musique.
La musique a une intonation semblable à la parole. Tout comme un environnement de parole est nécessaire pour maîtriser la parole, de même pour se familiariser avec la musique, un enfant doit apprendre à percevoir les œuvres musicales. différentes époques et ses styles, s'habituer à ses intonations, sympathiser avec ses humeurs. Et en fonction des informations sonores qu'il absorbe petite enfance, son avenir dépendra développement général, perception esthétique et émotionnelle, pensée, intérêts et goûts. Une musique qui transmet toute la gamme des sentiments et leurs nuances peut accroître la compréhension des sentiments humains par les enfants. vrai vie, car ils ont encore trop peu d'expérience dans ce domaine.
L'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire contribue à la compréhension de l'expérience culturelle précieuse des générations et à la connaissance des normes de beauté.
En plus des informations sur la musique, qui apportent une expérience cognitive, les conversations à ce sujet incluent des caractéristiques de contenu émotionnel et figuratif. Par conséquent, le vocabulaire des enfants est enrichi de mots et d'expressions figuratifs qui caractérisent les sentiments véhiculés dans la musique. Et la capacité d'imaginer et de reproduire la hauteur du son et de la mélodie implique des opérations mentales : comparaison, analyse, mémorisation, juxtaposition, qui affectent la musique, ainsi que le développement général de l'enfant. La réactivité émotionnelle à la musique est étroitement liée à la réactivité émotionnelle dans la vie, avec la culture de qualités telles que la gentillesse et la capacité d'empathie.
La musique accompagne une personne tout au long de sa vie. Les œuvres musicales reflètent des expériences humaines et des jalons historiques Société humaine. Les sons tristes aident à exprimer le chagrin des gens (guerres, troubles, maladies et pertes d'êtres chers) ; des mélodies solennelles et joyeuses reflètent les moments heureux de la vie d'une personne (victoire sur un ennemi, rencontre après longue séparation, naissance d'une personne, etc.). Autrement dit, la musique unit les gens dans le deuil, devient un moyen de communication et d'empathie entre eux. Enfant, avec premières annéesécouter de la musique, apprend à ressentir l'ambiance de la mélodie, qui transmet l'état d'esprit d'une personne, à transmettre attitude émotionnelleà ce qui est entendu donne lieu à des improvisations et des associations. Le développement des capacités musicales est l'une des tâches principales de l'éducation musicale des enfants. Une personne a des inclinations, des prédispositions, des caractéristiques innées, mais les capacités musicales elles-mêmes sont toujours le résultat du développement. Les capacités dépendent d'inclinations innées, mais se développent au cours du processus d'éducation et de formation. Dans le programme d’éducation musicale, le processus de formation des intérêts et des capacités musicales de l’enfant se déroule progressivement et systématiquement, et la continuité du développement musical de l’enfant à différents stades d’âge est réalisée dans le but de le préparer systématiquement à l’école.
1.2 Spécificités des caractéristiques liées à l'âge du développement musical des enfants d'âge préscolaire
Les capacités d'âge et les caractéristiques individuelles de l'enfant revêtent une certaine importance. Il est très important dans le processus d'éducation musicale de prendre en compte les intérêts et les caractéristiques de chaque enfant. Il est important de développer chez un enfant tout le meilleur qui lui est inhérent par nature. Prise en compte de l'inclination vers certains types d'activités musicales, sur la base de diverses inclinations naturelles, pour former des capacités musicales particulières.
Les enfants développent tôt une sensibilité auditive : un bébé de deux semaines réagit déjà aux sons et dès les premiers mois de sa vie est heureux ou se calme, selon la nature de la musique.
Au cours de la deuxième année de vie, l’enfant peut distinguer les sons aigus et graves, les sons forts et les sons faibles.
De trois à quatre ans, les enfants connaissent des différences individuelles en matière de sensibilité auditive, et certains enfants peuvent même reproduire avec précision une mélodie simple.
Au cours de la cinquième année de développement, les inclinations et les caractéristiques individuelles de chaque enfant deviennent de plus en plus apparentes. Il aborde intelligemment les exigences d'un professeur de musique, peut faire les généralisations les plus simples des phénomènes et des événements et est capable de déterminer la nature de la musique et l'instrument sur lequel une mélodie donnée est interprétée.
Les sixième et septième années sont la période de préparation à l'école. Les enfants, grâce aux connaissances qu'ils ont acquises sur la musique, peuvent caractériser de manière autonome un morceau de musique, ressentir les différentes nuances d'ambiance véhiculées par la musique et comprendre ses moyens d'expression. Intérêts musicaux et capacités individuelles Les gars.
Par conséquent, il est très important, à chaque tranche d'âge du processus de développement musical, de se souvenir d'une approche individuellement différenciée, qui aide à contrôler développement individuel les enfants, pour constater les changements survenus dans leur développement et leur éducation. En cours activités de groupes L'enseignant propose des tâches individuelles plus ou moins difficiles, ce qui les rend attrayantes pour les enfants et ne porte pas atteinte à leurs intérêts. Une approche différenciée individuellement est nécessaire à tous les stades d’âge du développement d’un enfant d’âge préscolaire, mais plus l’enfant est jeune, plus il a besoin d’une telle approche de la part de l’enseignant.
2. Méthodes d'éducation musicale des enfants de la maternelle
2.1 Programmes d'éducation musicale pour les enfants de la maternelle
A l'heure actuelle, il existe de nombreux programmes pour l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire ; la direction de chaque établissement préscolaire a la possibilité de choisir le programme qui semble le plus adapté à l'éducation musicale et au développement des enfants.
Pendant la période soviétique du développement de notre pays, la plupart des établissements préscolaires travaillaient selon le programme d’éducation musicale de N.A. Vetlugine. Le but de ce programme est de développer la musicalité générale de l'enfant. Ceci est réalisé grâce aux activités musicales des enfants. SUR LE. Vetlugina identifie quatre types d'activités : la perception de la musique, la performance, la créativité et la musique - Activités éducatives. Le programme comprend trois formes de cours : frontal (avec tout le groupe), individuel et en petits groupes. Chaque forme de cours doit comprendre tous types de performances : chant, mouvements musicaux et rythmiques, jeu d'instruments de musique pour enfants. La portée des principaux types de performances s'élargit pour inclure des éléments de créativité en chant, en jeu et en danse. Lorsque vous travaillez avec des enfants de différents groupes d'âge, les mêmes tâches sont résolues, qui deviennent progressivement plus complexes, c'est-à-dire qu'une méthode concentrique de construction d'un programme est utilisée. L'objectif principal du programme est de maîtriser les actions, les compétences et les capacités dans le domaine de la perception musicale, du chant, du mouvement et du jeu des instruments de musique. Le répertoire pour écouter de la musique est construit dans le programme N.A. Vetlugina sur les œuvres de compositeurs classiques. Pour une perception plus complète de l'œuvre par les enfants, l'auteur recommande d'utiliser divers supports visuels - texte littéraire, symboles, des fiches correspondant au caractère du morceau, au mouvement de la mélodie. Elle recommande d'écouter une pièce pendant plusieurs cours d'affilée, chaque écoute étant axée sur la forme de la pièce, les moyens d'expression, le rythme, etc. Dans la section chant dans les cours de musique, l'attention est portée sur l'utilisation du chant - exercices, répétition qui développe la justesse et la pureté de l'intonation. L'auteur estime que pour une perception complète de la musique, il est nécessaire d'apprendre aux enfants d'âge préscolaire à chanter à partir de notes. Les mouvements musicaux et rythmiques aident les enfants à percevoir au mieux un morceau de musique, une image musicale. Il est important de surveiller l'exécution expressive des mouvements pendant les cours. Pour les cours rythmiques, on utilise principalement la musique folklorique et la musique écrite pour les enfants par des compositeurs soviétiques. Pour interprétation par l'orchestre N.A. Vetlugina recommande d'utiliser des morceaux préalablement appris à partir d'un programme de chant, d'écoute ou rythmique. Dans les processus de jeu d'instruments de musique, élémentaire des compétences d'interprétation à travers lesquelles l'enfant pourrait exprimer son humeur, son sentiment de musique.
Un autre programme est également utilisé dans l'éducation musicale préscolaire : le programme O.P. Radynova. Ce programme a été compilé par un groupe d'auteurs A.I. Katinène, député. Palavandishvili et O.P. Rydanova, édité par ce dernier. Ce sont des adeptes et des étudiants de N.A. Vetlugina, c'est pourquoi les principes de base de l'éducation musicale des enfants dans ces programmes coïncident. Les auteurs estiment que l'éducation musicale à la maternelle est un processus pédagogique organisé visant à nourrir la culture musicale, à développer les capacités musicales des enfants dans le but de développer leur personnalité créative. Tout cela peut être réalisé grâce au développement de la perception musicale. L'acquisition de connaissances, de compétences et d'aptitudes ne devrait pas être une fin en soi, mais devrait contribuer à la formation des préférences, des intérêts, des besoins, des goûts des enfants, c'est-à-dire des éléments de conscience musicale et esthétique. Les auteurs du programme croient et prouvent que dans le processus d'activité musicale des enfants (chant, rythme, écoute, jeu d'instruments), les capacités musicales de base des enfants se forment et se développent. Le programme est structuré de telle manière que tous les types d'activités musicales pour enfants sont étroitement liées et se complètent. Ainsi, les auteurs proposent d'orchestrer l'œuvre que les enfants ont écoutée, et afin de mieux vivre la musique, il est proposé d'apprendre des mouvements de danse qui correspondent à la nature de la musique. Lorsqu'ils enseignent aux enfants à jouer des instruments de musique, les auteurs soulignent qu'il est important non seulement d'inculquer les compétences nécessaires pour jouer des instruments, mais également d'apprendre à l'enfant à ressentir les capacités expressives de chaque instrument. Les auteurs introduisent dans le programme un concept tel que « dictionnaire des émotions », c'est-à-dire une accumulation de mots qui caractérisent le caractère, les sentiments et les humeurs véhiculés dans la musique. Retracer le « programme sensoriel » d'une œuvre musicale implique des opérations mentales : comparaison, analyse, synthèse. La formation d’un « dictionnaire des émotions » figuratif chez un enfant, qui permet d’élargir les idées sur les sentiments d’une personne exprimés dans la musique et de les relier à la vie, est possible précisément dans le processus de divers types d’activités musicales. Il est obligatoire d'utiliser des cartes et autres supports musicaux et didactiques pendant les cours, car la perception visuelle et figurative prédomine chez les enfants. Les cours sont divisés en individuels, sous-groupes et frontaux. Le contenu des cours peut être standard, dominant, thématique et complexe.
Dans les institutions pour enfants d'âge préscolaire, outre celles énumérées ci-dessus, le programme « Synthèse » est également utilisé, basé sur la synthèse de l'art. Ceci est un programme d'écoute de musique. Le groupe d'auteurs du programme a basé son travail sur le fait qu'au départ, dans les premiers stades de développement, l'art était de nature syncrétique et comprenait les rudiments de l'art verbal et musical, les premières formes de chorégraphie et de pantomime. Les auteurs utilisent le principe du syncrétisme de l'art dans les cours de musique avec les enfants : la synthèse permet de combiner différents arts dans l'intérêt de leur enrichissement mutuel et du renforcement de l'expressivité figurative. Les auteurs estiment que la pleine perception et la pleine conscience d’une personne des œuvres d’art de tout type ne sont possibles que si elle possède des connaissances de base dans le domaine d’autres types d’art. Et il faut commencer dès l'enfance, car une orientation syncrétique dans le monde et la nature syncrétique de l'activité artistique et créative sont naturelles pour un enfant. Le plus fructueux, selon les auteurs, est la synthèse de la musique, de la peinture et de la littérature, qui offre de grandes opportunités pour le développement de la culture artistique de l’enfant. Ce programme repose sur l'interaction de plusieurs principes d'organisation des cours de musique avec les enfants : une sélection spéciale de répertoire musical, l'utilisation d'une synthèse des arts, l'utilisation d'autres types d'activités musicales des enfants comme auxiliaires dans les cours d'écoute musicale - chanter, jouer dans un orchestre, diriger. DANS répertoire musical Le programme comprenait des œuvres de différentes époques et styles qui répondent à deux principes directeurs : le haut niveau artistique et l'accessibilité. Pour garantir l'accessibilité aux enfants, la préférence est donnée à un conte de fées - un conte de fées en ballet et un conte de fées en opéra. Les œuvres musicales du programme sont regroupées en blocs thématiques et présentées dans ceux-ci par ordre de complexité croissante. La musique est présentée au niveau des connexions associatives, ce qui éveille l'imagination créatrice de l'enfant et le stimule la pensée créative. Le programme fait la distinction entre différentes périodes de développement de l'enfant et le matériel est présenté avec une profondeur et une complexité croissantes. Lorsque vous travaillez avec le programme, des cassettes contenant des enregistrements en studio d'œuvres musicales, un ensemble de diapositives, des bandes vidéo et des bandes de films sont largement utilisées pour une impression plus complète.
Si nous comparons tous les programmes présentés pour l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire, les deux premiers sont similaires à bien des égards, mais ils présentent également des différences. Dans le programme de Vetlugina, la tâche principale est de maîtriser les actions, les compétences et les capacités des enfants dans le domaine de la perception de la musique (chant, mouvement, jeu d’instruments de musique). Dans le deuxième programme, la tâche principale est la formation des préférences musicales, des intérêts, des besoins, des goûts des enfants, c'est-à-dire des éléments de conscience musicale et esthétique, et les compétences et capacités servent de moyen pour atteindre cet objectif. Dans le programme de Radynova, tous les types d’activités musicales pour enfants sont étroitement liés, mais à Vetlugina, elles existent quelque peu isolées les unes des autres (à l’exception du jeu d’instruments de musique). De ce point de vue, le deuxième programme est plus parfait. Dans le deuxième programme, la forme des cours est moins limitée et l'enseignant, à sa discrétion, peut animer un cours thématique ou leçon complexe, en utilisant certains types d'activités pour enfants. Le programme « Synthèse » est sensiblement différent des deux précédents et est plus avancé en termes d'esthétique générale, développement spirituel enfant. Il élargit considérablement les horizons de l’enfant d’âge préscolaire, l’initie à la culture mondiale dans son ensemble, et pas seulement à la musique, importante pour le développement d’une personnalité à part entière. L'accent est mis ici sur l'écoute de la musique, et les auteurs recommandent d'utiliser des activités telles que chanter, bouger en musique et jouer d'instruments comme activités auxiliaires. Ce programme propose une grande variété d'activités.
2.2 Techniques utilisées pour éduquer les enfants lors des cours de musique à la maternelle
Tout au long de sa vie, une personne maîtrise divers types d'activités, à la suite desquelles se forment ses qualités mentales et ses traits de personnalité. Certains d’entre eux acquièrent une importance particulière et se développent avec le plus de succès. L'activité améliore la perception, la mémoire, la pensée, les sensations et l'imagination.
Aussi, l'activité musicale consiste en de nombreuses actions. L'activité musicale des enfants d'âge préscolaire consiste à de diverses façons et les moyens de connaissance des enfants sur l’art musical (et à travers lui à la fois sur la vie environnante et sur eux-mêmes), à l’aide desquels s’effectue le développement général. Dans l'éducation musicale des enfants, on distingue les types d'activités musicales suivants : perception musicale, interprétation, créativité, activités musicales et éducatives. Toutes les activités sont interconnectées et interagissent les unes avec les autres. Chaque type d'activité sert à développer une certaine capacité musicale.
En percevant la musique et en distinguant la coloration émotionnelle, un sentiment modal se forme. L'audition de la hauteur (musicale - perceptions auditives) se développe à l'aide des types d'activités dans lesquelles cette capacité se manifeste, à savoir dans deux types de performances - chanter et jouer d'instruments de musique à l'oreille. Le sentiment rythmique s'exprime principalement dans les mouvements rythmiques musicaux, la reproduction d'un motif rythmique dans les applaudissements, sur les instruments de musique et dans le chant. La réactivité émotionnelle à la musique se développe au cours de tous les types d'activités musicales. Ainsi, tous les types d’activités musicales sont des moyens d’éducation musicale et de développement des enfants. L'un des principaux types d'activité musicale est l'écoute et la perception. Le célèbre compositeur soviétique D.B. Kabalevsky a souligné l'importance d'élever un auditeur attentif et compréhensif dès la petite enfance. La musique, comme les autres formes d'art, reflète la réalité. Dans la vie de tous les jours, la musique accompagne une personne, révèle son attitude envers le monde qui l'entoure, l'enrichit spirituellement, l'aide à travailler et à se détendre. Dans l'opéra et le ballet, il caractérise les actions, les relations et les expériences des personnages. Vous pouvez y entendre un discours en direct - une histoire calme ou passionnante, une narration fluide ou intermittente, des questions, des réponses, des exclamations. La force de l'influence de la musique dépend de la personnalité de la personne, de sa préparation à la perception. Il faut développer la perception de la musique comme une activité active, semblable à jouer d’un instrument ou à chanter. Il faut avant tout comprendre ce que la musique « raconte ». La perception est la première étape du processus de pensée, elle précède et accompagne donc tout type d'activité musicale. La perception de la musique se produit même lorsque l'enfant ne peut pas s'adonner à d'autres formes d'art. La perception de la musique est le principal type d'activité musicale dans tous périodes d'âge enfance préscolaire. Le programme d'écoute musicale est construit sur la base d'un système clairement pensé. Il s'agit d'œuvres dans lesquelles les images musicales deviennent de plus en plus complexes, les sentiments et les humeurs se diversifient et l'éventail des phénomènes de la vie véhiculés par la musique s'élargit.
En raison d’expériences musicales et de vie différentes, la perception de la musique chez un enfant et chez un adulte n’est pas la même. La perception de la musique par les jeunes enfants se caractérise par son caractère involontaire et son émotivité. À l'âge préscolaire, les bases élémentaires de la culture musicale sont posées. Aux stades plus jeunes de développement, les enfants, en raison de l'instabilité de l'attention, perçoivent mieux les œuvres petites et lumineuses dans leurs images, en particulier les chansons. Leurs émotions sous forme de surprise et d'admiration s'expriment par des gifles, des sauts et, apparaissant rapidement, disparaissent également rapidement. Peu à peu, avec l'acquisition d'une certaine expérience, à mesure qu'ils maîtrisent la parole, les enfants peuvent percevoir la musique de manière plus significative. Un intérêt pour le contenu de l’œuvre apparaît, des questions se posent liées au désir de découvrir de quoi parle la musique, d’exprimer ses sentiments après avoir écouté un morceau de musique. Chez les enfants d'âge préscolaire, avec l'enrichissement de leur expérience de vie et de leur expérience d'écoute de musique, la perception de la musique donne lieu à des impressions plus diverses. Tout au long de l'enfance préscolaire, le cercle des intonations familières s'élargit et se consolide, les préférences se révèlent et les débuts du goût musical et de la culture musicale dans son ensemble se forment. À la fin de leur séjour à la maternelle, les enfants sont capables de reconnaître l'œuvre dans son ensemble, ses différentes parties, le refrain, la conclusion, et peuvent distinguer les types d'œuvres musicales et leurs caractéristiques (marche, danse, berceuse).
La perception musicale d'un enfant ne se développera pas et ne s'améliorera pas pleinement si elle se base uniquement sur l'écoute d'œuvres musicales. Il est important d'utiliser tous les types de performances musicales pour le développement de la perception musicale, qui s'effectuent par le chant, les mouvements rythmiques musicaux et le jeu d'instruments de musique. Pour maîtriser différents types d'activités du spectacle, il est nécessaire de développer certaines compétences et capacités chez les enfants. La performance des enfants nécessite des actions d'entraînement, des répétitions et des exercices définis.
Le chant est la forme de spectacle la plus répandue et la plus accessible. Le chant a un effet bénéfique sur le corps de l'enfant, favorise le développement de la parole, favorise le développement et le renforcement des poumons et renforce l'appareil vocal. Selon les médecins, chanter est meilleure forme exercices de respiration. De plus, les enfants reçoivent diverses informations sur la musique, acquièrent des compétences et des capacités. Le chant répond aux besoins musicaux de l'enfant. C'est le plus proche et le plus accessible aux enfants. Ce type d'art musical est enseigné dans les crèches, les jardins d'enfants, les écoles, dans de nombreux clubs, studios, chorales et ensembles. La voix d'un enfant est un instrument naturel qu'il possède dès son plus jeune âge. C'est pourquoi le chant est toujours présent dans la vie des enfants, occupe leur temps libre, aide à organiser la créativité, jeux d'histoire. La méthodologie pour travailler avec les voix des enfants a été présentée en détail par la figure musicale et les enseignants N.A. Metlov.
Le rythme est l'un des types d'activités musicales dans lesquelles le contenu de la musique et son caractère sont véhiculés par des mouvements. Depuis de nombreuses années, les enseignants utilisent le mouvement comme moyen de développement musical. Dans les systèmes pédagogiques progressistes d'éducation musicale, le mouvement occupe toujours une place particulière, car les musiciens reconnaissent sa capacité non seulement à améliorer le corps, mais également à développer le monde spirituel d'une personne. Les mouvements musicaux sont utilisés pour élever les enfants depuis l'Antiquité (Chine, Grèce, Inde ancienne).
La base du rythme est la musique, et divers exercices physiques, danses et mouvements en forme d'intrigue sont utilisés comme moyen d'en percevoir et de le comprendre plus profondément. Le professeur et compositeur suisse Emile Jacques-Dalcroze a été le premier à justifier le rythme comme méthode d'éducation musicale. Le rythme aide au développement des capacités musicales de l’enfant, de sa plasticité, etc. expressivité des mouvements. Les danses de différents types, les jeux musicaux et les exercices de jeux moteurs aident l'enfant à comprendre le contenu de la musique et son langage complexe. Les mouvements sont utilisés avec succès comme techniques qui activent la conscience des enfants sur la nature de la mélodie, la qualité de la production sonore (douce, claire, abrupte), les moyens d'expression musicale (accents, dynamiques, hauts et bas de la mélodie, tempo, motif rythmique , etc.). Ces propriétés de la musique permettent de modéliser les mouvements des mains, la danse et les mouvements figuratifs. L'éducation musicale par le mouvement s'effectue dans le processus d'apprentissage de jeux et de danses, de danses et de danses en rond, d'exercices et de mises en scène accessibles et intéressantes pour les enfants. Mais lorsque vous faites de la rythmique, vous devez vous rappeler que le centre de la leçon est la musique et non l'exécution des mouvements.
Dans la question de l'éducation musicale des enfants, un rôle particulier est accordé aux instruments de musique et aux jouets pour enfants, qui suscitent un grand intérêt chez les enfants. Ils sont largement utilisés dans les établissements préscolaires, impliquant ainsi les enfants dans le domaine de la musique et contribuant ainsi à leur développement. la créativité. Il existe de nombreuses possibilités d'utilisation de ces instruments de musique pendant la période préscolaire : musique individuelle pendant les heures de loisirs et interprétation collective dans un orchestre d'enfants. Certains jouets et outils sont utilisés comme aides visuelles aides à l'enseignement, qui aident l'enseignant à développer les capacités musicales et sensorielles des enfants d'âge préscolaire et à leur présenter des éléments individuels de l'alphabétisation musicale. Les noms de « jouets musicaux » et d’« instruments de musique pour enfants » sont très arbitraires. Les jouets musicaux sont le plus souvent utilisés dans les intrigues et jeux didactiques ah dans groupes juniors Jardin d'enfants. Dans les groupes plus âgés, les enfants se familiarisent avec une plus grande variété d’instruments et acquièrent progressivement les compétences nécessaires pour en jouer. Apprendre à jouer des instruments de musique pour enfants développe la perception des enfants des pièces interprétées par les adultes. Les instruments pour enfants sont souvent de petites versions des instruments réels. A la maternelle, il est conseillé de sélectionner une gamme complète d'instruments de musique pour enfants, à partir desquels vous pourrez former un ensemble voire un petit orchestre.
Célèbre professeur et figure musicale N.A. Metlov parlait déjà dans les années 20 du 20e siècle de rôle important ce type d'activité musicale pour enfants. Il a commencé à apprendre aux enfants à jouer des instruments de musique et a fait beaucoup de travail pour créer et améliorer les instruments de musique pour enfants dotés d'une gamme - le métallophone et le xylophone. Il a également eu l'idée d'organiser un orchestre d'enfants (d'abord un orchestre de bruit, puis un orchestre mixte). SUR LE. Metlov a été le premier auteur de programmes pour les disciplines musicales étudiées à différents niveaux de formation des enseignants - musiciens et enseignants de maternelle. Dans ses publications, il donne des détails des lignes directrices sur l'utilisation, la mise en place des instruments, la séquence d'apprentissage des enfants à jouer des instruments de musique, une description des techniques de jeu de chacun d'eux. Jouer des instruments de musique développe la volonté, le désir d’atteindre des objectifs et l’imagination. Il est important d'attirer l'attention des enfants sur l'expressivité du timbre de chaque instrument, d'utiliser des comparaisons et des caractéristiques figuratives. Les enfants doivent ressentir les capacités expressives des instruments et apprendre à utiliser une variété de couleurs de timbre. Ainsi, la réactivité musicale à la musique se développe - la base de la musicalité. Lorsqu'il apprend aux enfants à jouer des instruments de musique, l'enseignant doit prendre en compte les caractéristiques individuelles de chaque enfant.
Les cours de musique pour les enfants d'âge préscolaire devraient inclure tous les types de performances musicales pour enfants. Vous ne pouvez pas vous limiter à l’apprentissage d’un morceau ou d’un répertoire donné. Il est important que les cours soient de nature créative, pour créer les conditions préalables à cela : donner à l'enfant la possibilité de choisir des instruments pour interpréter une pièce particulière, fournir les conditions d'improvisation. Dans les improvisations, l'enfant applique émotionnellement et directement tout ce qu'il a appris au cours du processus d'apprentissage (les impressions accumulées de la perception de l'art, qui est un modèle de créativité, sa source). À son tour, l'apprentissage s'enrichit des manifestations créatives des enfants et acquiert un caractère développemental. La créativité et les performances musicales des enfants n'ont généralement pas de valeur artistique pour les autres. C'est important pour l'enfant lui-même. Les critères de sa réussite ne sont pas la valeur artistique de l'image musicale créée par l'enfant, mais la présence d'un contenu émotionnel, l'expressivité de l'image elle-même et son incarnation, sa diversité et son originalité. Il est nécessaire de développer les capacités musicales de base des enfants afin qu'ils puissent composer et chanter une mélodie. Il est nécessaire de développer l’imagination et la fantaisie, la libre orientation dans des situations insolites afin de démontrer sa créativité dans tous types d’activités musicales : chant, rythme, jeu d’instruments de musique pour enfants.
Au cours de la période de développement préscolaire, les enfants acquièrent non seulement des compétences musicales pratiques, mais reçoivent également les connaissances théoriques nécessaires sur la musique. Chaque type d'activité musicale nécessite certaines connaissances. Le développement du sentiment modal (la différence dans la coloration émotionnelle de la musique - le caractère de l'œuvre entière) présuppose la connaissance que le contenu de la musique est constitué de sentiments, d'humeurs et de leurs changements ; que l'image musicale de tout phénomène du monde environnant a toujours une connotation émotionnelle spécifique ; que les moyens d'expression musicale (gamme majeure ou mineure, timbre différent, dynamique) créent une certaine ambiance (joyeuse ou solennelle, douce ou menaçante). Pour la formation de concepts musico-auditifs, il est important de savoir que les sons musicaux ont des hauteurs différentes, que la mélodie est composée de sons vus vers le haut, vers le bas ou répétés à la même hauteur. Le développement du sens du rythme nécessite de savoir que les sons musicaux ont des longueurs différentes - ils peuvent être longs et courts, qu'ils bougent et que leur alternance peut être mesurée ou plus active, que le rythme affecte le caractère de la musique, sa coloration émotionnelle et rend divers genres plus reconnaissables. La formation d'une évaluation motivée des œuvres musicales, outre l'accumulation d'expériences auditives, nécessite certaines connaissances sur la musique, ses types, les compositeurs, les instruments de musique, les moyens d'expression musicale, les genres musicaux, les formes, la maîtrise de certains termes musicaux (registre , tempo, phrase, partie, etc.) .
La principale forme de travail éducatif avec les enfants est constituée par les cours de musique, au cours desquels est dispensée une éducation systématique, ciblée et complète des enfants d'âge préscolaire, la formation des capacités musicales de chaque enfant. Les enfants montrent des inclinations vers certains types d'activités musicales et il est important de remarquer et de développer chez chaque enfant le désir de communiquer avec la musique dans le type d'activité musicale à laquelle il se montre. le plus grand intérêt, dans lequel ses capacités sont le plus pleinement réalisées. Cela ne veut pas dire qu'ils ne doivent pas maîtriser d'autres types d'activités musicales. Cependant, on ne peut ignorer la position de la psychologie sur les principaux types d'activités qui influencent le développement de la personnalité. Si ces principaux types d'activités apparaissent dans l'enfance préscolaire, il est nécessaire de prendre en compte les caractéristiques de chaque enfant et, par conséquent, d'orienter le processus d'éducation musicale vers le développement de ses capacités, de ses inclinations et de ses intérêts. Sinon, le processus d’apprentissage se résume à du « coaching ». Si la formation est dispensée sans approche différenciée individuellement, elle cesse d’être évolutive. Les cours de musique contribuent au développement de nombreuses qualités positives de la personnalité d’un enfant. Ils unissent les enfants avec des expériences esthétiques joyeuses communes, des actions communes, enseignent une culture du comportement et nécessitent une certaine concentration et manifestation d'effort mental. Les classes ont une influence incontestable sur d'autres formes d'organisation des enfants. L'activité musicale indépendante des enfants sera plus active en fonction des connaissances, des compétences et des capacités acquises en classe.
Les cours de musique ont lieu simultanément avec l'ensemble du groupe et leur contenu et leur structure dépendent de l'âge des enfants. Les exigences de qualité des compétences acquises deviennent plus complexes et augmentent de groupe en groupe. Dans les cours de musique, comme dans d'autres classes, un travail pédagogique général est effectué, des capacités particulières sont développées et une attitude créative et proactive à l'égard du matériel pédagogique est formée.
Lors d'un cours de musique, les enfants apprennent plusieurs types d'activités musicales (chant, mouvement, etc.), ce qui distingue ces cours des autres (modelage, dessin, mathématiques, etc.).
La difficulté de construire une leçon réside dans le fait que l’enseignant doit faire passer l’attention des enfants d’un type d’activité à un autre, sans pour autant réduire l’élévation émotionnelle. Provoque des difficultés et la séquence d'apprentissage du matériel pédagogique : première connaissance, maîtrise des compétences dans le processus d'apprentissage, répétition, consolidation, exécution de ce qui a été appris. Le matériel de formation varie en degré de difficulté. Par conséquent, des tâches plus complexes devraient être confiées au début des cours. Il est également nécessaire de réduire la charge globale vers la fin du cours.
La structure des cours doit être flexible et changer en fonction de l'âge des enfants, du contenu et des caractéristiques du matériel.
Dans les groupes d'âge préscolaire précoce et junior, les cours sont plus libres, détendus et ludiques. Dans la pratique de l'enseignement à un âge plus avancé, il est jugé approprié de répartir différents types d'activités dans un certain ordre. Au début du cours, de petits exercices musicaux et rythmiques sont proposés, qui organisent l'attention des enfants et les préparent à des tâches qui nécessitent attention auditive. Ensuite, les gars écoutent de la musique et chantent. Le chant comprend une variété d'exercices vocaux, l'interprétation tâches créatives, exercices pour développer l'oreille musicale, apprentissage de plusieurs chansons. Le cours se termine par des activités musicales et rythmées - jeux, danses, danses en rond. Des tâches calmes, en alternance avec des tâches dynamiques, permettent de répartir activité physique uniformément tout au long de la leçon. La conduite organisée et claire des cours de musique est facilitée par l'élaboration de plans d'apprentissage en classe.
Jouer correctement est d'une grande importance pour développer l'activité et la créativité des enfants. travail organisé en maternelle pour le développement d'activités artistiques indépendantes : théâtrales et ludiques, visuelles, artistiques, orales et musicales.
Dans les activités musicales indépendantes, les enfants, de leur propre initiative, chantent, dansent en rond, sélectionnent des mélodies légères et exécutent des danses simples. La création musicale pour enfants se caractérise par le fait que l'enfant doit naviguer lui-même dans la musique - jouer, chanter, danser, reproduire ou composer quelque chose. Dans les cours de musique, l'enseignant encourage systématiquement les enfants à agir de manière autonome et à utiliser les connaissances et compétences acquises. Parmi les jeux, la place principale est occupée par les « cours de musique » et les « concerts musicaux », basés sur l'expérience acquise par les enfants, principalement en classe.
Tout en jouant une « leçon de musique », les enfants se répartissent les rôles de professeur et de directeur musical. Pendant le jeu, ils copient la structure de la leçon, le comportement et l'intonation des adultes. Par exemple, deux filles, se faisant passer pour une « musicienne » et une enseignante, placent des poupées devant elles et apprennent la chanson « Automne » de M. Krasev. L’une des filles dit sévèrement : « Chantez doucement, comme un écho. » Une activité musicale dans un jeu d'enfant peut avoir une forme plus complexe et élargie : plusieurs types d'activités sont combinés (jouer de la cithare, du métallophone et danser, deviner une chanson par sa mélodie et danser en rond, etc.). Dans le « concert », les enfants organisent une alternance de divers « numéros » interprétés par un groupe d'enfants - « artistes », pour leurs camarades - « spectateurs », avec la participation indispensable du « meneur ». L'une des options pour un jeu musical peut être appelée « orchestre » : un chef d'orchestre et des musiciens sont sélectionnés qui interprètent une chanson simple, en tapant le rythme sur des instruments de musique ou des cubes. Significatif pour le développement musical des enfants d'âge préscolaire, il existe des jeux qui mettent en valeur les manifestations créatives. Les enfants composent des chants et des chansons en utilisant des mouvements familiers, inventent des danses et des formations. Les enfants manifestent un désir d'activité musicale indépendante et, de leur propre initiative, appliquent leur expérience musicale dans une grande variété de types de pratiques musicales.
Les formes d'organisation de l'activité musicale indépendante des enfants sont diverses. Les exercices individuels indépendants de l'enfant constituent une consolidation des compétences acquises dans les cours de musique. Les enfants répètent non seulement des jeux, des danses, des chansons familiers, mais aussi leurs éléments individuels. Les actions des enfants ont la nature d’exercices ; ils s'apprennent mutuellement à exécuter, par exemple, un pas de polka, à chanter correctement la mélodie d'une chanson, ils remarquent eux-mêmes des inexactitudes dans l'exécution de certaines actions, ils montrent comment danser et chanter. L'activité musicale indépendante nécessite la création de conditions extérieures, d'un certain environnement matériel. Il est important que les enfants disposent de leur propre « coin musical », équipé d'un mobilier adapté. Il doit être placé dans un endroit éloigné. Les enfants devraient avoir à leur disposition un petit nombre de jouets musicaux et d'instruments de musique pour enfants, de musique de société et de jeux didactiques, ainsi que du matériel visuel. Des fleurs et travaux de décoration Les gars.
Le rôle principal de l’enseignant est d’orienter l’activité musicale indépendante des enfants et d’y participer. Le directeur musical participe activement au développement de l’activité musicale indépendante des enfants. Pendant les cours, il veille au développement du répertoire nécessaire, des méthodes d'activité musicale et aide l'enseignant à améliorer la qualité de son chant, de sa danse et de son jeu d'instruments. Collaboration un directeur musical et un enseignant sont la clé de l’émergence du besoin des enfants de créer de la musique indépendante et de la réussite des enfants.
L'éducation musicale à la maternelle s'effectue sous diverses formes : dans les cours de musique, dans les activités artistiques indépendantes, pendant les vacances et les divertissements, pendant les loisirs, jeux indépendants, lors des promenades, des exercices matinaux, etc. L'inclusion de la musique dans la vie quotidienne des enfants d'un jardin d'enfants est déterminée par la direction claire de l'enseignant qui, en tenant compte des buts et objectifs de l'éducation, ainsi que des capacités, des intérêts et des inclinations des enfants, avec le avec l'aide d'un directeur musical, sélectionne indépendamment le répertoire musical, suggérant son inclusion à différents moments de la vie enfant. Souvent, dans la pratique des jardins d'enfants, des félicitations aux enfants pour leur anniversaire sont organisées. Ces jours-là, la musique, le chant indépendant et la danse des enfants sont très appropriés. Les enfants peuvent composer une chanson pour leur ami, exécuter une danse ou jouer d'un instrument de musique. Tout cela développe non seulement les capacités musicales des enfants, mais leur apprend également à prendre soin les uns des autres, à faire et à interpréter ce qui plaît à leur ami. Pendant leur temps libre, les enfants organisent souvent des jeux dans lesquels la musique joue un rôle important. Même si les enfants jouent à des jeux qui ne sont pas liés à la musique, de la musique et divers accompagnements musicaux peuvent également y avoir lieu.
Les jeux musicaux et didactiques jouent un rôle important dans l’éducation musicale des enfants, car ils développent l’oreille musicale, les capacités créatives de l’enfant et l’aident à forme de jeu maîtriser les éléments de la notation musicale. De nombreux jeux musicaux et didactiques utilisent des instruments de musique pour enfants (métallophone, cithare, cloches, tambourin, tambour et autres). En écoutant de la musique de danse enregistrée, les enfants tentent d'en déterminer le caractère : polka, valse ou danse russe. Ceci est parfois aidé en se déplaçant en dessous. Au rythme de la musique, les enfants semblent vérifier s'ils ont bien nommé la danse et si leurs mouvements sont adaptés à cette musique.
La musique fait son effet impact éducatif et lors des promenades des enfants, stimuler leur activité, leur autonomie, susciter diverses émotions, créer bonne humeur, ravivant les impressions accumulées. Durant la promenade, des jeux extérieurs sont pratiqués avec du chant. En été, vous pouvez utiliser des instruments de musique pour enfants, donnant ainsi aux enfants la possibilité d'improviser en jouant des mélodies simples.
Sur cours d'art la musique peut également être largement utilisée. Présenter les gars aux Russes contes populaires, le professeur accompagne son histoire en chantant des petites chansons de héros de contes de fées qui caractérisent les personnages. La musique aide à transmettre caractéristiques image artistique, enrichit les impressions des enfants.
Musique accompagnant les exercices du matin et cours d'éducation physique, active les enfants, améliore considérablement la qualité des exercices qu'ils effectuent et organise l'équipe. Et ici, les enfants développent la musicalité, ses principales composantes sont la réactivité émotionnelle et l'audition. Ici aussi, l'enfant apprend à percevoir la musique, à se déplacer en fonction de son caractère et de ses moyens d'expression. L'exercice du matin crée humeur joyeuse, prépare le corps de l’enfant à différents types d’activités.
Un moyen important l'approfondissement de la compréhension musicale des enfants, l'amélioration de la perception musicale sont des divertissements utilisant la musique (concerts, opéras pour enfants, jeux musicaux - dramatisations, spectacles de marionnettes, concours ludiques, quiz et bien plus encore). De nombreux divertissements sont associés à divers types arts : beaux-arts, musique, littérature, théâtre, cinéma. La musique dans le divertissement est utilisée de différentes manières : dans un cas elle constitue le contenu principal (jeux musicaux, concerts, miniatures chorégraphiques, danses en rond), dans un autre elle est utilisée partiellement (performances, jeux - dramatisations). Trouver correctement la place de la musique dans le divertissement aide à sélectionner avec précision les œuvres musicales et à créer ainsi l'ambiance et l'atmosphère nécessaires et ainsi à avoir un impact pédagogique plus ciblé sur les enfants.
Différents types d'activités musicales occupent une place prépondérante lors des matinées pour enfants. Les vacances à la maternelle sont consacrées à des événements marquants et constituent une partie importante du processus pédagogique. Les activités artistiques des enfants lors des matinées sont variées : cortèges cérémoniels, formations, chants, jeux, danses. Nouvel An, bienvenue au printemps, fête des mères, jour de la victoire, adieu à la maternelle et rencontre avec l'école - les thèmes variés des matinées créent une bonne humeur chez les enfants, évoquent des sentiments patriotiques et esthétiques et une réponse émotionnelle.
Conclusion
Il est nécessaire de créer dès le plus jeune âge les conditions du développement des fondements de la culture musicale des enfants. Certains enfants sont capables d’atteindre un niveau élevé de développement musical, d’autres peut-être un niveau plus modeste. Il est important que dès la petite enfance, les enfants apprennent à considérer la musique non seulement comme un moyen de divertissement, mais aussi comme un phénomène important dans la culture spirituelle. Cette compréhension est peut-être primitive, mais elle est importante pour l’individu.
Ce n'est qu'en développant les besoins, les émotions, les sentiments, les intérêts, les goûts des enfants (conscience musicale et esthétique) qu'ils pourront s'initier à la culture musicale et en poser les bases.
L’âge préscolaire est extrêmement important pour la maîtrise ultérieure de la culture musicale. Si, au cours de l'activité musicale, la conscience musicale et esthétique des enfants se développe, cela ne passera pas sans laisser une marque sur leur développement ultérieur et leur formation spirituelle.
En acquérant certaines connaissances sur la musique, des compétences et des capacités au cours du processus d'activité musicale, les enfants se familiarisent avec l'art de la musique. Il est important que dans le processus d'éducation musicale, l'acquisition de connaissances, de compétences et d'aptitudes ne soit pas une fin en soi, mais contribue au développement des capacités musicales et générales, à la formation des fondements de la culture musicale et spirituelle générale.
La société souhaite préserver et transmettre les valeurs spirituelles, y compris la culture musicale, aux générations futures. Les enfants doivent se développer grâce à la connaissance du patrimoine culturel et être élevés de manière à pouvoir le développer.
Après avoir travaillé pendant un certain temps dans des institutions préscolaires, étudié avec des enfants dans des cours de musique, je suis devenu convaincu à quel point il est important pour les enfants d'âge préscolaire, dès leur plus jeune âge, de leur inculquer l'amour de la musique, comment ils perçoivent émotionnellement ces activités et comment ils sont bénéfiques à leur développement.
La résolution des problèmes de l'éducation musicale des enfants dépend des compétences pédagogiques, des conditions, des méthodes d'éducation et de l'attention des parents et des éducateurs.
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Planifier un travail musical avec des enfants d'âge préscolaire
2. Organisation de travaux sur l'éducation musicale dans un établissement d'enseignement préscolaire
L'éducation musicale à la maternelle est l'un des outils pédagogiques les plus importants. Afin de mener à bien ce travail de manière ciblée et approfondie, l'ensemble du personnel enseignant doit en être responsable. L'ensemble du processus d'éducation musicale est dirigé par le directeur de l'école maternelle.
Le manager n'a pas toujours éducation musicale, mais doit avoir une culture musicale générale afin de créer une ambiance d'affaires culturelles dans l'institution qui lui est confiée.
Le manager crée les conditions pour mener un travail musical avec les enfants. Les principaux sont un instrument accordé et une pièce appropriée. De plus, les aides suivantes sont requises pour les cours de musique : drapeaux, ballons, rubans, cerceaux, foulards, plumes, etc. Le responsable contrôle l'acquisition de ces manuels et veille à ce que le processus d'éducation musicale soit doté de la littérature méthodologique appropriée.
Une condition nécessaire pour diriger des cours de musique est un costume léger pour les enfants et un vêtement léger. chaussures confortables. Des vêtements spéciaux organisent l'équipe des enfants, contribuent à créer l'ambiance appropriée et permettent aux enfants d'effectuer des mouvements facilement et librement. Des chaussures souples et confortables ne créent pas de bruit excessif lors de l'exécution de mouvements musicaux et rythmés. Par conséquent, le directeur de l'école maternelle assure, si possible, l'achat de costumes spéciaux que les enfants porteront lorsqu'ils se rendront à un cours de musique. Il peut s'agir de robes colorées simples mais élégamment cousues avec un empiècement ou de jupes courtes et moelleuses de couleur foncée et de chemisiers blancs pour les filles, de chemises blanches et de pantalons courts avec un élastique pour les garçons.
Le responsable veille à ce que le travail musical avec les enfants soit reflété dans la documentation appropriée. Vérifie et approuve le plan de travail du directeur musical, surveille la tenue de ses dossiers et le travail du directeur musical avec les enseignants. Le directeur assiste aux cours de musique afin de vérifier leur organisation et l’assimilation par les enfants du matériel du programme. Elle note leur forme et leur contenu et, à la fin, procède à une analyse - exprime ses réflexions sur le répertoire, les méthodes de travail, le comportement des enfants, leurs réussites et leurs défauts.
Les visites aux cours de musique doivent être périodiques et ne pas perturber leur atmosphère calme. Il est inacceptable de venir en cours quand on le souhaite. Il faut aller au début et rester jusqu'à la fin, en l'avertissant qu'à ce moment-là, elle ne doit pas être dérangée par des appels ou des questions posées sur certains problèmes de travail économique ou organisationnel-pédagogique. Le metteur en scène doit se comporter avec tact et ne pas porter atteinte à l'autorité du directeur musical devant les enfants. Tous les problèmes qui surviennent doivent être résolus après le départ des enfants.
En outre, le directeur de l'école maternelle observe comment la musique entre dans la vie quotidienne des enfants.
Dans les établissements préscolaires comportant un grand nombre de groupes, il existe un poste d'enseignant principal de maternelle.
Ses responsabilités, entre autres, consistent à assurer le travail sur l'éducation musicale dans la salle méthodologique - en l'équipant des manuels nécessaires, de la littérature, des notes de cours de musique, des scénarios pour les vacances et les soirées de loisirs. De plus, dans le travail pédagogique général d'un jardin d'enfants, le directeur et l'enseignant principal peuvent diviser leurs fonctions. Par exemple, un enseignant senior est entièrement responsable de l'organisation de l'éducation musicale en groupe, de l'achèvement du programme et supervise le processus pédagogique musical, et le responsable aide à établir les aspects organisationnels du travail du directeur musical avec le personnel enseignant, les parents et les moniteurs. l'exercice des fonctions de directeur musical.
Le directeur musical est responsable de la bonne organisation du travail dans la section « Éducation musicale » dans tout l'école maternelle et de la mise en œuvre des tâches d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire, en répondant aux exigences du programme pour chaque tranche d'âge.
Dans le processus de travail, il doit toujours se rappeler le but de l'éducation musicale - la formation de la personnalité de l'enfant et sa maîtrise de la réalité au moyen de la musique, l'éducation d'un auditeur culturel.
En raison de ce directeur musical Le jardin d'enfants est tenu d'organiser des cours de musique deux fois par semaine dans chaque groupe d'âge, au cours desquels la perception musicale est améliorée grâce à l'enseignement du chant et des compétences musicales et rythmiques, ainsi que de participer à des activités d'éducation physique. Il est obligé de préparer les vacances et les soirées musicales de loisirs : réaliser un travail individuel avec les enfants - développer leurs capacités musicales, enseigner à ceux qui sont en retard dans certaines compétences logicielles ; participer à des associations méthodologiques pour échanger des expériences ; améliorer systématiquement vos qualifications pédagogiques et musicales ; effectuer un travail avec le personnel enseignant de l'école maternelle afin de les familiariser avec les bases de l'éducation musicale, le matériel musical pratique, les formes et méthodes d'introduction de la musique dans la vie quotidienne de l'école maternelle.
Le directeur musical est obligé de travailler avec les parents selon le plan du directeur de l'école maternelle.
Considérons le contenu et les formes de travail du directeur musical avec les enseignants et les parents.
Le directeur musical, dans des classes de formes diverses, initie les enseignants aux questions théoriques de l'éducation musicale des enfants, leur révèle les tâches, le contenu et les méthodes de travail pour chaque tranche d'âge, aide à esquisser les moments possibles d'introduction de la musique dans la vie quotidienne, discute scénarios et plans de vacances et de soirées musicales de loisirs, discute des résultats du travail effectué avec les enfants, enseigne aux enseignants les bases du chant et des compétences musicales et rythmiques. Partant de la familiarisation des enseignants avec du matériel pratique et un plan de cours, le directeur musical les amène progressivement à comprendre l'ensemble du système de travail musical avec les enfants.
La principale forme de travail avec le personnel enseignant est la consultation. Cela peut être en groupe (2 à 4 personnes) ou individuel. Lors des consultations, les enseignants se familiarisent avec les prochaines tâches du travail musical en groupe, discutent de telle ou telle leçon de musique, notent les réussites et les échecs, planifient le contenu du travail individuel avec les enfants, les moments d'introduction de la musique dans la vie quotidienne, travail éducatif en groupe avant l'introduction de l'un ou l'autre nouveau matériel dans un cours de musique.
Pendant consultations individuelles Le directeur musical répond à toutes les questions qui se posent, travaille au développement des compétences en chant et en rythmique musicale chez les enseignants qui n'ont pas de bonnes capacités musicales. Une autre forme de travail avec les éducateurs est cours pratiques toute l'équipe. Ils servent à apprendre le répertoire musical des enfants, puisque sa connaissance assure un travail selon le programme. Le directeur musical anime également des séminaires au cours desquels la nouvelle littérature méthodologique sur certains domaines de travail est étudiée ; des ateliers où, entre explications théoriques et démonstrations pratiques, le directeur musical confie une tâche à chacun des participants. Par exemple, le directeur musical explique aux enseignants le sens et les types de jeux musicaux et didactiques, montre un certain nombre de jeux pour chaque tranche d'âge, puis invite chacun à préparer et animer des jeux similaires dans son groupe. Au bout d'un certain temps, les éducateurs se familiarisent avec ce travail en groupes de leurs camarades. Ensuite, tout le monde se réunit pour discuter des résultats. La conduite de l'atelier prend longue durée, mais apporte sans aucun doute des avantages significatifs.
Parallèlement à ces classes, le directeur musical de l'école maternelle mène des travaux visant à améliorer la culture musicale du personnel enseignant de l'école maternelle. Il peut s'agir d'un rapport au conseil des enseignants sur des événements importants de la vie musicale du pays, sur l'éducation musicale des enfants à l'étranger, sur la vie et l'œuvre d'un compositeur particulier, etc. Il est conseillé d'informer l'équipe des dates musicales importantes, de l'actualité de l'éducation musicale des enfants et d'autres questions de la vie musicale à travers un journal mural et des stands spéciaux.
Une forme de travail importante consiste à organiser des cours ouverts, des soirées de loisirs sur l'éducation musicale des enfants avec leur discussion ultérieure, qui aident à trouver des techniques méthodologiques optimales, développent une attitude critique envers le matériel et la manière de l'apprendre. Sur cours ouvertsà la fois des réalisations et des lacunes dans travail pédagogique devenir une évidence.
Pour que la musique s'intègre fermement dans la vie des enfants, le directeur musical doit impliquer non seulement le personnel enseignant, mais également les parents dans le travail musical. Les parents doivent comprendre les principaux buts et objectifs que le jardin d'enfants se fixe en matière d'éducation musicale et de développement de l'enfant. Ils devraient s'intéresser au processus de sa croissance musicale dans les cours de musique, aux déclarations sur la musique. Une chanson indésirable ne disparaîtra de la vie quotidienne de l’enfant que s’il ne l’entend pas non seulement à la maternelle, mais aussi à la maison. Mais pour cela, il faut réaliser un certain travail avec les parents, au cours duquel il faut s'assurer qu'ils sont des chefs d'orchestre de l'éducation musicale, soutenant habilement l'intérêt de l'enfant pour la musique, et ne le noyant pas. Le directeur musical doit informer les parents des progrès de leurs enfants dans le domaine du développement musical et du degré de leur talent. Pour ce faire, il doit utiliser tous les moments opportuns de la vie à la maternelle :
· faire des présentations lors d'assemblées de groupe et générales réunions de parents expliquer diverses problématiques de l'éducation musicale et esthétique, de l'organisation de l'activité musicale d'un enfant en famille ;
· conduire conversations individuelles aux moments où les enfants vont et viennent ;
Considérons le rôle de l'enseignant dans le processus d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.
Lorsqu’ils élèvent un enfant grâce à la musique, les enseignants doivent comprendre son importance pour développement global personnalité et être son guide actif dans la vie des enfants. C'est très bien quand les enfants, pendant leurs heures libres, dansent en rond, chantent des chansons et sélectionnent des mélodies sur un métallophone. La musique doit imprégner de nombreux aspects de la vie d'un enfant. Et seul celui qui travaille continuellement avec les enfants, à savoir l'éducateur, peut orienter le processus d'éducation musicale dans la bonne direction. Mais pour cela, l'enseignant doit avoir les connaissances nécessaires dans le domaine de la musique. Dans les écoles normales préscolaires, les futurs éducateurs reçoivent une formation musicale approfondie : ils apprennent à jouer d'un instrument, à chanter, à danser, maîtrisent la méthodologie de l'éducation musicale, etc. Dans les jardins d'enfants, les travaux visant à améliorer le niveau de connaissances musicales et à développer l'expérience musicale du personnel enseignant sont dirigés par un directeur musical.
Pendant ce temps, l'enseignant n'est pas déchargé de la responsabilité de diriger l'éducation musicale dans le groupe avec lequel il travaille, même si l'école maternelle dispose d'un directeur musical très expérimenté.
L'enseignant est tenu :
· développer l'autonomie et l'initiative des enfants dans l'interprétation de chansons familières, de danses en rond dans diverses conditions (lors de promenades, d'exercices matinaux, de cours), pour encourager les enfants à exprimer leurs impressions musicales dans des jeux créatifs ;
· développer l'oreille musicale et le sens du rythme chez les enfants en train de diriger des jeux didactiques musicaux ;
· approfondir les impressions musicales des enfants en écoutant des enregistrements ;
· connaître toutes les exigences du programme d'éducation musicale, tout le répertoire de votre groupe et être un assistant actif du directeur musical dans les cours de musique ;
· animer régulièrement des cours de musique avec les enfants de votre groupe en l'absence du directeur musical (maladie, vacances).
L'enseignant doit réaliser une éducation musicale en utilisant toutes les formes de travail : chanter, écouter de la musique et des mouvements musico-rythmiques, jouer des instruments de musique. L'enseignant acquiert les compétences nécessaires à un tel travail lors d'une formation spéciale dans les établissements d'enseignement et par la communication avec : le directeur musical lors de diverses consultations, la participation à des ateliers, etc.
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Shadrunova Alena Aleksandrovna, éducatrice, établissement d'enseignement préscolaire d'État de Moscou "Jardin d'enfants Bolshetaldinsky" Le village de Bolshaya Talda, région de Kemerovo
« L'enfant d'âge préscolaire moderne est mobile, actif et libre. Il parvient à combiner plusieurs types d'activités à la fois, les transformant en jeu, organisant ainsi sa vie. L’inclination et l’intérêt de l’enfant d’âge préscolaire pour diverses activités nous amènent à réfléchir à de nouvelles formes d’organisation du processus pédagogique à l’école maternelle.
Prêtons attention aux changements dans l'éducation préscolaire, y compris l'éducation musicale, apparus avec l'introduction de la norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation préscolaire.
Espace pédagogique « Développement artistique et esthétique » "Activité musicale" avec le maintien des normes éducatives de l'État fédéral dans l'éducation préscolaire, il assume les objectifs suivants : Développement du monde verbal, musical et visuel de la nature... (veuillez faire attention à la diapositive n°1)
Ainsi, la tâche principale de l'éducation musicale dans un établissement d'enseignement préscolaire ressemble, à notre avis, à ceci : « éduquer les sentiments de l'enfant, son caractère et sa volonté par le biais de l'art musical, aider la musique à pénétrer son âme et à susciter une réponse .» réaction émotionnelle, une attitude vivante et significative face à la réalité environnante. (diapositive n°2)
L'activité musicale dans l'enfance préscolaire est déterminée par les types d'âge et les formes :
1-3 ans (activité principale - manipulation d'objets): Par conséquent, des formes telles que les onomatopées, les doigtés musicaux, les logorythmies, les jeux moteurs, les contes de fées musicaux, les chants d'énigmes, etc. (diapositive n°3)
3-5 ans (activité ludique, jeu de rôle): par conséquent, des formes telles que les jeux de chansons, les jeux de fantaisie musicale, les situations-problèmes de jeu basées sur la musique, les jeux de voyage, les jeux didactiques musicaux, les jeux de croquis basés sur des œuvres musicales, les concerts d'énigmes, les conversations sont utilisées. (diapositive n°4)
5-7 ans (activités intégrées complexes): les formes suivantes sont utilisées : tâches problématiques et situationnelles, jeux musicaux et didactiques, jeux informatiques musicaux, activités de projet, activités théâtrales, jeu de danse en rond, jeux d'improvisation musicale, concours de musique, festivals, concerts, activités intégrées, collection (y compris les impressions musicales), activité musicale indépendante des enfants. (diapositive n°5)
Les principales formes d'activités musicales éducatives directes pour les enfants d'âge préscolaire sont : les cours de musique, les vacances et les activités musicales indépendantes. (diapositive n°6)À la base, la fête est l'une des formes intégrées d'organisation d'activités artistiques pour enfants, qui initie les enfants aux traditions nationales et mondiales. Il est conseillé d'inclure dans les vacances des tâches pour les enfants d'âge préscolaire de nature improvisée, encourageant les actions créatives indépendantes. Lors de l'organisation des divertissements, les enfants agissent en tant que co-directeurs de l'événement, proposent différentes idées, images, répartissent les rôles, sélectionnent les attributs, les décorations et les moyens pour les invités de participer aux vacances.
Tous ces types et formes d'activités musicales sont utilisés lors de la réalisation d'activités musicales éducatives directes pour les enfants d'âge préscolaire.
Le directeur musical planifie ses activités sur la base des bases programme de formation générale préscolaire établissement d'enseignement. Les normes permettent l'implication de programmes partiels, par exemple "D'accord" EUX. Kaplunova, I.A. Novoskoltseva, "Chefs-d'œuvre musicaux" O.P. Radynova et autres. Dans notre jardin d'enfants, au-delà du général domaine de l'éducation Il existe des activités en cercle musical mettant davantage l'accent sur le folklore russe.
Les nouvelles exigences imposées par la norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation préscolaire entraînent un changement dans la nature de l'interaction pédagogique, entre le directeur musical et les étudiants.
Dans un établissement préscolaire, l'éducation musicale des enfants est supervisée par un directeur musical, mais la réussite dépend non seulement de lui, mais aussi de l'ensemble du personnel enseignant et des parents, puisqu'en dehors des cours de musique, les enfants s'enrichissent aussi d'impressions musicales, tant dans la vie quotidienne de l'école maternelle que dans la famille.
Considérons les positions proposées par le psychologue S.G. Yakobson dans son cahier des charges :
- Position "enseignant étudiant" (enseigner quels que soient les souhaits et préférences des étudiants). Du point de vue de la psychologie d'un enfant d'âge préscolaire, cette position est inacceptable.
- Position de partenariat multicompétent (intéressez-vous, partagez votre expérience, comptez sur les préférences de l'enfant d'âge préscolaire, l'enfant lui-même agit en tant que participant).
- Position de partenariat égal (partenariat entre un adulte et des enfants, gratuit activité indépendante les enfants eux-mêmes).
- Position du partenariat éducatif et ludique (largement utilisé dans la pratique des jardins d'enfants modernes ; un personnage de jeu apparaît dans une leçon qui se trouve dans une situation difficile, les enfants deviennent des partenaires - des aides pour résoudre le problème). Dans les trois autres positions, l'enfant est actif, émotif, enthousiaste et donc créé les conditions nécessaires pour la formation de la culture musicale des enfants d'âge préscolaire. (diapositive n°7)
L'organisation d'activités musicales indépendantes pour les enfants d'âge préscolaire sans la participation d'un adulte ou avec peu d'aide est la plus tâche difficile pour le professeur. Elle repose sur l’initiative de l’enfant, une grande envie de partager ses impressions et expériences musicales, l’expression de soi, la réalisation de soi à travers l’art de la musique. Conditions de manifestation d'une activité musicale indépendante : accumulation d'émotions, de sentiments, d'images dans le processus de communication avec la musique.
Grâce à ce style de travail, les enfants apprennent à voir les autres à côté d'eux, à interagir avec eux, à s'entraider et à être amis. La base de la création d'un complexe de technologies éducatives, appelé "style d'apprentissage socio-ludique" , est devenu le langage de l’action.
Les technologies du socio-jeu se sont ensuite enrichies de subtilités méthodologiques "herméneutiques" - science de l'art de comprendre. La didactique nationale moderne s'est enrichie d'une direction innovante : l'herméneutique dramatique. L'herméneutique dramatique repose sur l'idée de l'utilisation généralisée de technologies, de méthodes et de techniques de pédagogie théâtrale, qui peuvent aider les enseignants à apprendre à percevoir avec sensibilité les caractéristiques comportementales, ainsi qu'à acquérir de la liberté et de la variabilité dans la communication avec les enfants. V. M. Bukatov appelle cette approche « cohabitation du cours par tous ses participants, y compris les enseignants » . Activité physique, changer de rôle et travailler en petits groupes sont les trois éléments principaux utilisés de manière interconnectée et simultanée dans l'approche drama-herméneutique. Durant le cours, les enfants découvrent de nouveaux métiers : réalisateur, scénariste, dramaturge. Ainsi, l'approche dramatique-herméneutique de l'enseignement aux enfants d'âge préscolaire supérieur leur permet non seulement de maîtriser de manière autonome la matière proposée par l'enseignant sans contrainte d'un adulte, de manière ludique, avec une compréhension plus approfondie de la matière, mais contribue également au développement de la communication, de la compréhension et de l’interaction avec les adultes et les pairs .
Et rappelons-le « L’éducation musicale n’est pas l’éducation d’un musicien, mais avant tout l’éducation d’une personne »
