ORGANISATION DU TRAVAIL SUR L'ÉDUCATION MUSICALE DANS UN ÉTABLISSEMENT D'ÉDUCATION PRÉSCOLAIRE ;
PLANIFICATION ET COMPTABILITÉ DES TRAVAUX SUR L'ÉDUCATION MUSICALE ET LE DÉVELOPPEMENT DES ENFANTS ;
CONCLUSION.
L'éducation musicale fait référence au processus de transfert de l'expérience socio-historique aux enfants. activité musicale pour les préparer au travail à venir.
L'enseignement musical en Jardin d'enfants est l'un des plus importants des moyens pédagogiques. Afin de mener à bien ce travail de manière ciblée et approfondie, l'ensemble du personnel enseignant devrait en être responsable.
Le sujet de la théorie et de la méthodologie de l'éducation musicale des enfants est basé sur la musique en tant que forme d'art. Le sujet de la théorie et de la méthodologie de l'éducation musicale des enfants sont les questions de la gestion ciblée du processus d'éducation musicale, l'enseignement d'un enfant, l'établissement de relations entre l'éducation musicale, la formation et le développement.
Le sujet d'étude comprend également les expériences des enfants résultant d'un contact actif avec l'art de la musique. L'initiation à la musique est l'une des moyens importants éducation esthétique enfant.
forces motrices développement musical sont à la fois l'impact de l'éducation et de la formation, les circonstances de la vie extérieure et les changements qualitatifs processus mentaux causés par les expériences musicales de l'enfant. Sur la base de l'expérience accumulée et du niveau de développement des capacités formé précédemment, l'enfant lui-même participe activement au processus de développement. Il se produit comme un remplacement de l'ancien par le nouveau, comme une série multicomposante de "négations".
Le processus de développement musical ne s'effectue pas automatiquement, car ses causes externes et internes sont dans des relations complexes. Ainsi, l'assimilation d'un même matériau musical par des enfants du même âge se fait de manière différente.
La musicalité d'une personne dépend de ses inclinations individuelles innées, mais elle est le résultat du développement, le résultat de l'éducation et de la formation.
Le développement de l'enfant se produit dans le processus d'apprentissage de certains types d'activités dans une certaine séquence. Lors de la préparation du processus d'apprentissage, l'enseignant doit imaginer clairement à la fois les sources de l'émergence de certains traits de personnalité chez les enfants, les traits de caractère, la formation de compétences et d'aptitudes, et le niveau de développement souhaité qu'il souhaite atteindre à la suite de ses activités.
Il s'ensuit que le développement musical et l'éducation sont interconnectés et interagissent. L'apprentissage contribue au développement, mais le développement détermine également le succès de l'apprentissage.
Le développement musical est le résultat du processus d'éducation et de formation musicales, à son tour, il contribue au développement global de la personnalité, à son amélioration esthétique, mentale, morale et physique. Il convient de souligner que la théorie et la méthodologie de l'éducation musicale des enfants considèrent le processus de développement musical du point de vue de la pédagogie et de la psychologie et sur la base des fondements théoriques de l'esthétique. Ces fondements sont les dispositions qui déterminent l'essence de l'art musical et son rôle dans la vie de la société.
Les principes unifiés d'assimilation artistique de la réalité se concrétisent dans le contenu et les méthodes d'éducation musicale des enfants, en tenant compte de leurs caractéristiques d'âge. Dans le processus d'éducation, de formation et de développement musicaux, les principales tâches de l'éducation musicale sont réalisées.
1. TÂCHES DE L'ÉDUCATION MUSICALE DES ENFANTS
Partant des objectifs de l'éducation musicale, la pédagogie musicale se fixe les missions suivantes :
développer la musicalité de l'enfant;
enseigner aux enfants le chant et les compétences et capacités musicales et rythmiques; cultiver la capacité de percevoir, sentir et comprendre la musique;
développer artistique Compétences créatives. Toutes ces tâches sont étroitement liées. Considérons la première tâche.
Comment comprendre la musicalité ? C'est une qualité précieuse, qui consiste dans l'unité des deux côtés:
réactivité émotionnelle - la capacité de ressentir un morceau de musique en relation avec son contenu figuratif;
développement de la perception musicale et des capacités musicales, offrant aux enfants la possibilité d'une écoute différenciée plus subtile, distinguant les principales composantes du tissu sonore de l'œuvre.
Les deux versants de la musicalité forment une unité inséparable et sont évoqués simultanément
Grâce au développement de la musicalité, les enfants commencent à ressentir des images musicales plus subtiles - des prototypes du monde qui les entoure. Et cela, à son tour, joue rôle important dans leur connaissance de la vie environnante, dans la formation des appréciations esthétiques, du goût artistique. La musicalité de l'enfant est élevée à travers son activité musicale active. En organisant et en dirigeant l'attention des enfants en classe, l'enseignant les aide à comprendre ce qu'ils perçoivent, à comparer, à manifester de l'intérêt, de la curiosité. Les enfants ont une attitude consciente envers le contenu de la musique, le désir de l'écouter est évoqué.
Les modes d'éducation de la réactivité émotionnelle sont différents. Il est nécessaire d'utiliser des méthodes méthodologiques réfléchies pour impliquer les enfants dans l'exécution directe d'œuvres musicales, dans la participation à des danses et à des jeux.
La réactivité émotionnelle est étroitement liée à l'expérience d'écoute antérieure. Plus un enfant écoute souvent des morceaux de musique familiers, plus il devient actif et déterminé dans l'activité musicale. Une perception plus consciente de la musique aide la conversation de l'enseignant. L'utilisation de jouets, d'images, de mots poétiques et figuratifs en classe approfondit les sentiments provoqués par la musique. C'est ainsi que se développe la réactivité émotionnelle et, avec elle, une écoute plus subtile de la musique.
Arrêtons-nous sur la question de la perception que l'enfant a d'un morceau de musique.
La perception de l'art est une activité mentale complexe qui combine des moments intellectuels, cognitifs et émotionnels. La capacité de percevoir les œuvres d'art musical ne peut pas naître d'elle-même. Il a besoin d'étudier. La perception d'une œuvre musicale commence par un sentiment (puisque l'image elle-même est concrètement sensuelle), qui évoque une réactivité émotionnelle. Cette réactivité de l'enfant combine la compréhension d'un contenu simple et compréhensible et la joie - la manifestation de l'émotion lors de la perception de ce contenu, habillé d'une forme artistique. La perception de la musique se forme dès la petite enfance. Chanter, jouer des instruments de musique, écouter de la musique contribuent à l'accumulation d'impressions émotionnelles et musicales. À l'âge de 7 ans, l'enfant expérimente et comprend le contenu des œuvres musicales.
La perception esthétique implique une combinaison de trois composantes principales : l'émotivité, la conscience et l'imagination. dehors attitude émotionnelle dans l'imaginaire, il ne peut y avoir de perception esthétique de la musique. Lorsqu'un enfant perçoit une œuvre, il laisse une trace dans son esprit, l'image de l'œuvre dans son ensemble. Lors de l'écoute répétée de la musique, les représentations musicales se développent.
Les enfants d'âge préscolaire plus jeune reconnaissent la musique familière, la distinguent par leur caractère et par les genres les plus simples (marche, danse, berceuse), mais ils ne savent pas comment l'exprimer avec des mots. A quatre ou cinq ans, les enfants perçoivent de manière plus différenciée la nature, la forme et les moyens d'expressivité d'une œuvre musicale. Les questions de l'enseignant sont répondues verbalement. Dans la sixième ou septième année de la vie, ils peuvent généraliser leurs impressions, opérer avec des termes tels que introduction, vers, vers, partie, tempo, etc. Ils perçoivent la nature et les moyens d'expressivité d'une œuvre musicale même sans s'appuyer sur des images de jeu et des méthodes d'enseignement.
Ainsi, la tâche de former la perception musicale est résolue par:
sélection de matériel musical, divers sujets;
systématisation des méthodes méthodiques d'éducation et de formation;
complication progressive du matériau musical en termes de contenu figuratif, de moyens d'expression et de forme.
Toutes les activités de l'enseignant dans le processus d'éducation musicale visent à activer la perception musicale et les capacités musicales des enfants, à former des analyseurs auditifs et moteurs, sans la participation desquels aucune des tâches les plus élémentaires auxquelles l'enfant est confronté ne peut être résolue. Par conséquent, le processus d'apprentissage est d'une importance décisive dans le développement et l'éducation de la musicalité.
Considérons la deuxième tâche de l'éducation musicale des enfants.
Pour réussir sa mise en œuvre, il est nécessaire de travailler systématiquement sur le développement de la voix et du sens du rythme de l'enfant, la formation des compétences en chant et l'éducation de l'attention auditive des enfants. Les enfants ont besoin de se concentrer et de percevoir consciemment la musique dans le processus d'écoute. Quand un enfant chante, bouge, il y a une sorte d'exercice de ses sens. Pour que l'éducation de l'enfant soit réussie, il est nécessaire de développer ses capacités musicales, en tenant compte des inclinations existantes. Il est important de prêter attention à la structure de l'aide auditive de l'enfant, à la bouche et à la cavité nasale, à l'appareil moteur de la parole, aux propriétés système nerveux. Le corps d'un enfant d'âge préscolaire est très plastique et facilement influencé par l'enseignant.
Dans le processus d'apprentissage, il est nécessaire de surveiller la façon dont l'ensemble du groupe d'enfants et chaque enfant individuellement exécutent les tâches, c'est-à-dire réaliser approche individuelle. Si l'un ou l'autre enfant ne fait pas face aux tâches, il est nécessaire de savoir pour quelles raisons cela se produit. Parfois, les observations du directeur musical et de l'éducateur ne suffisent pas. Dans de tels cas, vous devriez consulter un médecin, parler avec vos parents. L'enseignant doit s'efforcer d'obtenir une écoute plus subtile de la musique, un chant plus clair et une coordination des mouvements avec la nature du travail musical de chaque enfant avec une variété de techniques méthodologiques. Dans le processus d'apprentissage, il est nécessaire d'éduquer la capacité de l'enfant à surmonter les difficultés qui surviennent, le désir d'effectuer des tâches de manière indépendante.
Considérez le troisième, le plus tâche difficileéducation musicale - le développement des capacités artistiques et créatives de l'enfant. La science pédagogique estime que l'activité créative des enfants se développe, éduque et s'améliore dans le processus d'éducation et de formation - active activité utile. Lors des cours de musique, les enfants se voient proposer des tâches réalisables qui suscitent leur intérêt et leur désir de prendre des initiatives. Les enfants inspirés par la musique sont unis en classe par un sentiment commun, mais chaque enfant l'exprime généralement à sa manière. La maîtrise par les enfants des compétences et des méthodes d'exécution de tâches d'un type ou d'un autre libère leur attention et leur force pour une activité créative.
2. ORGANISATION DU TRAVAIL SUR L'ÉDUCATION MUSICALE DANS UN ÉTABLISSEMENT D'ÉDUCATION PRÉSCOLAIRE
L'éducation musicale à l'école maternelle est l'un des moyens éducatifs les plus importants. Afin de mener à bien ce travail de manière ciblée et approfondie, l'ensemble du personnel enseignant devrait en être responsable. L'ensemble du processus d'éducation musicale est dirigé par le directeur du jardin d'enfants.
Le gestionnaire n'est pas toujours éducation musicale, mais doit avoir une culture musicale commune afin de créer une atmosphère d'entreprise culturelle dans l'institution qui lui est confiée.
Le gestionnaire crée les conditions pour travail musical avec des enfants. Les principaux sont un instrument accordé, une pièce appropriée. De plus, les aides suivantes sont nécessaires pour diriger les cours de musique: drapeaux, balles, rubans, cerceaux, foulards, sultans, etc. Le responsable surveille l'acquisition de ces manuels, la fourniture du processus d'éducation musicale avec une littérature méthodologique appropriée.
Une condition préalable pour donner des cours de musique est un costume léger pour les enfants et une lumière chaussures confortables. Des vêtements spéciaux organisent l'équipe des enfants, contribuent à créer l'ambiance appropriée, permettent aux enfants d'effectuer facilement et librement des mouvements. Des chaussures souples et confortables ne créent pas de bruit excessif lors de l'exécution de mouvements musicaux et rythmiques. Par conséquent, le responsable du jardin d'enfants assure, si possible, l'achat de costumes spéciaux dans lesquels les enfants changeront de vêtements lorsqu'ils se rendront à un cours de musique. Celles-ci peuvent être des robes colorées simples mais élégantes avec un empiècement ou des jupes courtes bouffantes de couleur foncée et des chemisiers blancs pour les filles, des chemises blanches et des pantalons courts avec une bande élastique pour les garçons.
Le responsable veille à ce que le travail musical avec les enfants soit reflété dans la documentation pertinente. Vérifie et approuve le plan de travail du directeur musical, surveille sa comptabilité, le travail du directeur musical avec les éducateurs. Le directeur assiste aux cours de musique afin de vérifier leur organisation et l'assimilation par les enfants de la matière du programme. Elle note leur forme et leur contenu et, à la fin, procède à une analyse - elle exprime ses réflexions sur le répertoire, les méthodes de travail, le comportement des enfants, leurs réussites et leurs lacunes.
Les visites aux cours de musique doivent être périodiques et ne pas perturber leur environnement calme. C'est inadmissible de venir en cours quand on veut. Il faut venir à son début et rester jusqu'à la fin, en l'avertissant de ne pas être dérangé par des défis en ce moment, de ne pas se poser de questions sur certains problèmes de travail économiques ou organisationnels et pédagogiques. Le gérant doit faire preuve de tact, ne pas saper l'autorité du directeur musical devant les enfants. Tous les problèmes qui surviennent doivent être résolus après le départ des enfants.
De plus, la responsable de l'école maternelle observe comment la musique entre dans la vie quotidienne des enfants.
Dans les établissements préscolaires comptant un grand nombre de groupes, il existe un poste d'enseignant principal de la maternelle.
Ses tâches, entre autres, consistent à fournir des travaux sur l'éducation musicale au bureau méthodologique - en le dotant des manuels nécessaires, de la littérature, des notes sur les cours de musique, des scénarios pour les vacances et les soirées de loisirs. De plus, dans le travail pédagogique général du jardin d'enfants, le directeur et l'enseignant principal peuvent partager leurs fonctions. Par exemple, l'éducateur principal est entièrement responsable de l'organisation de l'éducation musicale en groupe, de la réussite du programme, supervise le processus musical et pédagogique, et le chef d'établissement aide à établir les aspects organisationnels du travail du directeur musical avec le personnel enseignant, les parents , surveille la performance du directeur musical de ses fonctions.
Le directeur musical est responsable de la formulation correcte des travaux de la section "Éducation musicale" dans l'ensemble de la maternelle et de la mise en œuvre des tâches d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire, du respect des exigences du programme pour chaque groupe d'âge.
Dans le processus de travail, il doit toujours se rappeler le but de l'éducation musicale - la formation de la personnalité de l'enfant et le développement de la réalité au moyen de la musique, l'éducation d'un auditeur culturel.
À cet égard, le directeur musical du jardin d'enfants est obligé de donner des cours de musique deux fois par semaine dans chaque groupe d'âge, dans lesquels la perception musicale est améliorée dans le processus d'apprentissage du chant et des compétences musicales et rythmiques, et également de participer à des activités d'éducation physique. Il est obligé d'effectuer des préparations pour les vacances et les soirées musicales de loisir: effectuer un travail individuel avec les enfants - développer leurs capacités musicales, enseigner à ceux qui sont en retard dans l'une ou l'autre des compétences du programme; visiter des associations méthodologiques pour échanger des expériences ; améliorer systématiquement leurs qualifications pédagogiques et musicales ; travailler avec le personnel enseignant de la maternelle afin de les familiariser avec les bases de l'éducation musicale, le matériel musical pratique, les formes et les méthodes d'introduction de la musique dans la vie quotidienne de la maternelle.
Le directeur musical est obligé de travailler avec les parents selon le plan du directeur du jardin d'enfants.
Considérez le contenu et les formes de travail du directeur musical avec les éducateurs et les parents.
Le directeur musical dans des classes de différentes formes initie les éducateurs aux enjeux théoriques de l'éducation musicale des enfants, leur révèle les tâches, le contenu et les méthodes de travail pour chaque tranche d'âge, aide à identifier les moments possibles de l'introduction de la musique dans la vie quotidienne, discute de scénarios et de projets de vacances et d'événements musicaux, de soirées de loisirs, discute des résultats du travail effectué avec les enfants, enseigne aux éducateurs les compétences de base en chant et en musique rythmique. En commençant par familiariser les éducateurs avec du matériel pratique, un plan de cours, le directeur musical les amène progressivement à comprendre tout le système de travail musical avec les enfants.
La principale forme de travail avec le personnel enseignant est la consultation. Il peut être collectif (2-4 personnes) et individuel. Lors des consultations, les éducateurs se familiarisent avec les prochaines tâches du travail musical en groupe, discutent de telle ou telle leçon de musique, notent les réalisations et les échecs, planifient le contenu du travail individuel avec les enfants, les moments d'introduction de la musique dans la vie quotidienne, travail éducatif dans un groupe qui précède l'introduction de l'un ou l'autre nouveau matériel dans une leçon de musique.
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Education de la région de Rostov
Établissement d'enseignement public
Enseignement professionnel secondaire
Région de Rostov
Test
Par"Théorie et méthodes de l'éducation musicale avec stage"
thème : "L'éducation musicale en maternelle"
Kamensk-Chakhtinski
INTRODUCTION
2.1 Audience
CONCLUSION
LITTÉRATURE
INTRODUCTION
éducation musicale enfants
Aujourd'hui, alors que le monde de la musique est extrêmement représenté un large éventail différents styles et des directions, le problème de l'éducation de l'auditeur de bon goût, capable de distinguer les exemples hautement artistiques de l'art musical de ceux de moindre qualité, devient particulièrement pertinent. Par conséquent, il est très important de former des besoins spirituels élevés et des capacités artistiques polyvalentes chez la jeune génération. Pour cela, il est nécessaire d'utiliser des échantillons de musique hautement artistiques dans la pratique quotidienne de l'éducation musicale et de l'éducation des enfants. différentes cultures et, bien sûr, la musique de son peuple.
L'éducation musicale est une synthèse diverses sortes activités.
Le développement musical a un impact irremplaçable sur le développement global : la sphère émotionnelle se forme, la pensée s'améliore, la sensibilité à la beauté dans l'art et la vie s'élève. Ce n'est qu'en développant les émotions, les intérêts, les goûts de l'enfant que vous pourrez l'initier à la culture musicale, en jeter les bases.
L'âge préscolaire est extrêmement important pour une meilleure maîtrise de la culture musicale. Si la conscience musicale et esthétique se forme dans le processus de l'activité musicale, cela ne passera pas sans laisser de trace pour le développement ultérieur d'une personne, sa formation spirituelle générale.
La musique est un moyen d'éducation lorsqu'elle est consciemment perçue par un enfant. Une personne qui a ouvert une fenêtre sur le monde de la beauté dans son enfance sait comment percevoir la vie plus pleinement et plus joyeusement, voir le monde de plusieurs façons. Et nous, adultes, aidons les enfants à voir la beauté de la nature, du travail, apprenons-leur à s'inquiéter et à se réjouir. Chaque parent doit se rappeler qu'il n'y a pas d'enfants à l'abri de la musique. En enseignant la musique, nous influençons le développement global et monde spirituel enfant.
1. Buts, objectifs et contenu de l'éducation musicale
Le but de l'éducation musicale conformément à la norme de l'État fédéral pour l'éducation préscolaire est d'éduquer les enfants à la capacité de percevoir et de comprendre (dans une mesure accessible) les œuvres d'art : verbales, visuelles et musicales.
L'objectif principal de l'éducation musicale à l'école maternelle est de préparer un enseignement esthétique et enfant développé qui sait percevoir émotionnellement le contenu d'une œuvre musicale, imprégné de son humeur, de ses pensées, de ses sentiments.
Les principales tâches de l'éducation musicale peuvent être considérées:
Développer l'amour et l'intérêt pour la musique. Seul le développement de la réactivité et de la réceptivité émotionnelle permet d'utiliser largement impact pédagogique musique.
· Pour enrichir les impressions des enfants, en les initiant dans un système spécifiquement organisé à une variété d'œuvres musicales et les moyens d'expression utilisés.
・Impliquer les enfants divers types activité musicale, formant la perception de la musique et les compétences d'exécution les plus simples dans le domaine du chant, du rythme, de la lecture d'instruments pour enfants. Familiarisez-vous avec éléments initiaux culture musicale. Tout cela leur permettra d'agir consciemment, naturellement, expressivement.
· Développer la musicalité générale des enfants (capacités sensorielles, écoute de la hauteur, sens du rythme), former une voix chantée et l'expressivité des mouvements. Si, à cet âge, un enfant est enseigné et impliqué dans une activité pratique active, toutes ses capacités sont formées et développées.
· Promouvoir le développement initial du goût musical. Sur la base des impressions et des idées reçues sur la musique, se manifeste d'abord une attitude sélective puis évaluative à l'égard des œuvres jouées.
· Développer une attitude créative envers la musique, principalement dans des activités accessibles aux enfants comme le transfert d'images dans des jeux musicaux et des danses rondes, l'utilisation de nouvelles combinaisons de mouvements de danse familiers, l'improvisation de chants.
La réussite de ces tâches dépend du contenu de l'éducation musicale, principalement de l'importance du répertoire utilisé, des méthodes et techniques d'enseignement, des formes d'organisation de l'activité musicale, etc. Il est important qu'un enfant développe tout le meilleur qui est inhérent en lui par nature; en tenant compte de l'inclination à certains types d'activité musicale, sur la base de diverses inclinations naturelles, pour former des capacités musicales particulières, pour favoriser le développement global.
Pour mémoriser quelque chose, l'écoute passive ne suffit pas, il faut une analyse active de la musique. Les aides visuelles dans les cours de musique des enfants d'âge préscolaire sont nécessaires non seulement pour une divulgation plus complète de l'image musicale, mais également pour maintenir l'attention. Sukhomlinsky V.A. a écrit : "Attention petit enfant- c'est une "créature" capricieuse. Il me semble un oiseau timide qui s'envole du nid dès qu'on essaie de s'en approcher. Lorsqu'il a finalement été possible d'attraper un oiseau, vous ne pouvez le garder que dans vos mains ou dans une cage. Ne vous attendez pas à des chants d'un oiseau s'il se sent prisonnier. Il en va de même pour l'attention d'un petit enfant: "si vous le tenez comme un oiseau, alors elle est votre mauvaise aide."
Les buts, les objectifs et le contenu de l'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire déterminent le choix des méthodes d'éducation musicale.
En pédagogie musicale, les méthodes d'enseignement de la musique sont considérées comme des moyens d'organiser l'assimilation du contenu de la matière, d'atteindre les objectifs et de diriger les tâches. processus éducatif. Sur la base des spécificités des tâches principales de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire, les méthodes et techniques d'éducation musicale sont définies comme des moyens d'activités interconnectées de l'enseignant et des enfants, visant à développer les capacités musicales, formant les bases culture musicale.
Les capacités musicales des enfants se manifestent de différentes manières. Pour certains, déjà dans la première année de vie, les trois capacités de base - sensation modale, représentations musicales et auditives et sens du rythme - s'expriment assez clairement, se développent rapidement et facilement, cela indique la musicalité; d'autres plus tard, plus difficiles. Le plus difficile à développer est la musique - les représentations auditives - la capacité de reproduire la mélodie de la voix, précisément en l'entonnant, ou de la capter à l'oreille sur un instrument de musique. Chez la plupart des enfants, cette capacité n'apparaît qu'à l'âge de cinq ans. Mais l'absence de manifestation précoce des capacités, souligne le musicien-psychologue Teplov B.M., n'est pas un indicateur de faiblesse, ni encore moins de capacité. L'environnement dans lequel l'enfant grandit (surtout pendant les premières années de la vie) est d'une grande importance. manifestation précoce les capacités musicales sont observées, en règle générale, chez les enfants qui reçoivent des impressions musicales suffisamment riches.
La musique joue un rôle particulier dans l'éducation d'un enfant. Une personne entre en contact avec cet art dès sa naissance et reçoit une éducation musicale ciblée à la maternelle - et plus tard à l'école. L'éducation musicale est l'un des moyens de façonner la personnalité d'un enfant. Dans l'éducation musicale, la perception de la musique par les enfants est l'activité principale. La performance et la créativité des enfants sont basées sur des impressions musicales vives. Des informations sur la musique sont également données en fonction de son son "live". La perception développée enrichit toutes les capacités musicales des enfants, tous les types d'activités musicales contribuent au développement des capacités de l'enfant.
Âge préscolaire - période sensible pour la formation des capacités musicales. Tous les enfants sont naturellement musiciens. Chaque adulte doit le savoir et s'en souvenir. Il dépend de lui et seulement de lui ce que l'enfant deviendra dans le futur, comment il pourra disposer de son don naturel. "La musique de l'enfance est une bonne éducatrice et une amie fiable pour la vie."
L'âge préscolaire est la période où les capacités initiales sont posées, ce qui détermine la possibilité d'initier l'enfant à divers types d'activités. Quant au domaine du développement musical, c'est ici que l'on trouve des exemples de la manifestation précoce de la musicalité, et la tâche de l'enseignant est de développer les capacités musicales de l'enfant, de le familiariser avec la musique. La musique a la capacité de provoquer des actions actives de l'enfant. Il sépare la musique de tous les sons et y concentre son attention. Par conséquent, si la musique a un tel influence positive sur un enfant pour les premières années de sa vie, alors il faut l'utiliser comme un moyen impact pédagogique. De plus, la musique offre de riches opportunités de communication entre un adulte et un enfant, crée la base d'un contact émotionnel entre eux.
2. L'influence de la musique sur le développement des enfants
En maternelle, nous faisons des activités musicales tous les jours. Nous travaillons sur le développement des capacités musicales, inculquons goût esthétique. L'école maternelle et la famille sont les deux principales équipes responsables du développement et de l'éducation de l'enfant. L'art musical est d'une grande importance dans les domaines mental, moral, esthétique et l'éducation physique. Nous commençons à travailler avec les enfants dès l'âge d'un an et demi, et les accompagnons à l'école. À ce stade du voyage, qui dure six ans, les gars sont systématiquement et constamment engagés dans tous les types d'activités musicales. Nous enseignons aux enfants à chanter, danser, écouter, jouer des instruments de musique.
Au cours du processus d'apprentissage, de chant, les enfants développent la mémoire, les cordes vocales deviennent plus fortes, la capacité de respirer correctement. Il y a un travail constant sur la diction, l'enfant apprend à chanter correctement des sons, des mots, des phrases.
Nous enseignons aux enfants à danser de manière expressive, rythmée, magnifiquement. Exprimez vos sentiments et vos émotions à travers la danse. Les enfants apprennent à s'inviter à danser et à se revoir après la danse. La danse est très bonne pour la santé, l'enfant se développe posture correcte, à l'avenir, il se sentira confiant dans n'importe quelle situation.
Nous inculquons également l'amour pour musique classique des horizons élargis. Avec l'écoute systématique de la musique, les enfants développent la persévérance, l'attention c'est déjà la préparation à l'école et la vie plus tard. Nous voyons les talents et les capacités de chaque enfant et aidons à les développer à l'avenir.
Les cours de musique avec les enfants les développent et les préparent à la scolarisation. Pour cela, des méthodes progressives sont utilisées qui permettent de développer la mémoire, la réflexion et l'imagination dès le plus jeune âge. Les cours de musique affectent Développement intellectuel, accélère la croissance des cellules responsables de l'intelligence humaine, affecte le bien-être émotionnel de l'enfant. Sous l'influence de la musique, les processus énergétiques du corps sont activés, visant à la récupération physique.
Chaque enfant a son propre développement de la musicalité, il n'y a donc pas lieu de s'énerver si le bébé ne réussit pas tout de suite à chanter et à danser, cela prend du temps. Dans les cours de musique, nous développons chaque enfant et abordons chaque enfant individuellement. grande attention est donné à un instrument tel que la voix, c'est la voix qui peut devenir la base de la culture musicale d'une personne à l'avenir. Ici, nous utilisons le principe "du simple au complexe". Le gamin chante, mais très prudemment, car les cordes vocales sont fines et fragiles. Lors de l'enseignement du chant, nous prenons en compte caractéristiques physiologiques enfant, la méthode de travail sur la respiration, le tempo, la diction. Le répertoire de chants et de danses est sélectionné en fonction de la tranche d'âge. La formation implique une approche individuelle et une connaissance de la physiologie de chaque âge. En enseignant les compétences et les capacités à jouer des instruments de musique, nous développons l'ouïe et la réactivité émotionnelle. DANS groupes juniors les enfants chantent avec les adultes, écoutent, applaudissent, piétinent. Dans les groupes plus âgés, on apprend aux enfants à chanter en chœur, en groupe, à danser en rond, à danser en binôme, les garçons apprennent à inviter les filles à danser correctement.
De grands avantages apportent de la musique jeux didactiques qui nécessitent une compréhension de l'importance et de la valeur du développement musical et sensoriel des enfants, une grande créativité et compétence, la capacité et le désir de produire et d'arranger esthétiquement du matériel, et tous les directeurs musicaux n'ont pas de telles capacités.
La perception d'un enfant et d'un adulte, due à des expériences musicales et de vie différentes, n'est pas la même. La perception de la musique par les jeunes enfants se caractérise par un caractère involontaire, l'émotivité. Progressivement, avec l'acquisition d'une certaine expérience, à mesure qu'il maîtrise la parole, l'enfant peut percevoir la musique de manière plus significative, corréler les sons musicaux avec les phénomènes de la vie et déterminer la nature du travail. Chez les enfants d'âge préscolaire plus avancé, avec l'enrichissement de leur expérience de vie, l'expérience d'écouter de la musique, la perception de la musique donne lieu à des impressions plus diverses.
Sur chaque tranche d'âge L'enfant distingue les moyens d'expression les plus vifs à l'aide des possibilités qu'il possède - mouvement, mot, jeu, etc. Par conséquent, le développement de la perception musicale doit être réalisé à travers tous les types d'activités.
2.1 Audience
Ce type d'activité musicale prend la première place car avant d'exécuter une chanson ou une danse, l'enfant écoute de la musique. Recevant diverses impressions musicales dès l'enfance, l'enfant s'habitue au langage d'intonation de la musique folklorique classique et moderne, accumule de l'expérience dans la perception d'une musique de style différent, comprend le «dictionnaire d'intonation» de différentes époques. Le célèbre violoniste Stadler S. a dit un jour : « Pour comprendre un beau conte de fées sur Japonais Vous devez en savoir au moins un peu." L'acquisition de toute langue commence dès la petite enfance et le langage de la musique ne fait pas exception. Les observations indiquent que les jeunes enfants aiment écouter la musique ancienne de J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. Mozart, F. Schubert et d'autres compositeurs - calmes, gais, affectueux, enjoués, joyeux. Ils réagissent à la musique rythmée par des mouvements involontaires. Tout au long de l'enfance préscolaire, le cercle des intonations familières s'élargit, se consolide, les préférences se révèlent, les débuts du goût musical et de la culture musicale dans son ensemble se forment.
Pour la formation des représentations musicales et auditives, il est important de savoir que les sons musicaux ont des hauteurs différentes, qu'une mélodie est composée de sons qui montent, descendent ou se répètent à la même hauteur. Le développement d'un sens du rythme nécessite de savoir que les sons musicaux ont des longueurs différentes - ils sont longs et courts, qu'ils bougent et que leur alternance peut être dimensionnelle ou plus active, que le rythme affecte la nature de la musique, sa coloration émotionnelle, rend divers genres plus reconnaissables. La formation d'une évaluation motivée des œuvres musicales, en plus de l'accumulation d'expérience auditive, nécessite certaines connaissances sur la musique, ses types, les compositeurs, les instruments de musique, les moyens d'expression musicale, les genres musicaux, les formes, la maîtrise de certains termes musicaux (registre , tempo, phrase, partie, etc.)
Pour le développement de la performance, de la créativité, des connaissances particulières sont nécessaires sur les méthodes, les techniques de performance, les moyens d'expression. En apprenant à chanter, les enfants d'âge préscolaire acquièrent les connaissances nécessaires pour maîtriser les habiletés du chant (formation des sons, respiration, diction, etc.). L'âge préscolaire est extrêmement favorable à la formation des compétences de base en chant. Varlamov A.E., un merveilleux compositeur et professeur, l'un des fondateurs de l'école vocale russe, a parlé de la nécessité d'une formation précoce à la vocalisation correcte. Il croyait que si un enfant apprend à chanter dès l'enfance (sous réserve de prudence dans les cours), sa voix acquiert une souplesse et une force, ce qui est difficile pour un adulte.
La prise en compte des types de voix chantées des enfants dans le travail vocal conduit à des résultats significativement plus élevés dans leur développement musical vocal, auditif et général. Un enfant dans une tonalité qui lui convient, correspondant à la nature, au type de sa voix chantée, chante une intonation beaucoup plus pure, beaucoup plus libre et plus belle que dans une tonalité inconfortable.
L'objectif principal d'apprendre aux enfants à chanter est de chanter facilement et fort, avec une intonation propre, musicale et expressive. Le chant doit être confortable, donner du plaisir aux enfants.
2.3 Activité musico-rythmique
Un enfant est une créature en mouvement par nature, il est naturel pour lui d'être en mouvement. Et l'imagination de l'enfant, comme l'a écrit Vygotsky L.S., a un caractère moteur. Mais l'imagination est le moment principal de la créativité, et donc dans le mouvement musical, en particulier le mouvement créatif, les qualités créatives les plus importantes de l'individu se forment.
Dans le mouvement musical, l'ensemble du système de capacités musicales est effectivement formé: réactivité émotionnelle à la musique, sens du rythme musical, pensée musicale (reproductive et créative).
Utilisez efficacement des études - des intrigues et des études - des humeurs. Les études - les intrigues sont construites sur la base de l'image artistique de l'œuvre. Ils sont très populaires auprès des enfants, compréhensibles pour les artistes et les spectateurs. Il est nécessaire de "dessiner" le scénario, en le coordonnant précisément avec la musique.
Etudes - ambiances - il s'agit d'une incarnation motrice de l'ambiance principale d'une œuvre musicale, contrastant États émotionnels ou les gradations d'une humeur. Avant d'offrir une telle étude aux enfants, préparez-les émotionnellement.
La formation en danse est un domaine prioritaire des cours de mouvement musical. Mener systématiquement un travail d'orientation dans l'espace, nécessaire à la maîtrise du patron de danse. Pour que les enfants s'orientent consciemment dans la salle et n'agissent pas mécaniquement, utilisez la technique de modélisation. Le modèle de la salle, présenté sur une flanelle ou un tableau magnétique, des images conditionnelles de garçons et de filles ou d'autres personnages, leurs mouvements, accompagnés d'explications appropriées, permettent d'imaginer l'ensemble du schéma de la danse.
CONCLUSION
Ainsi, un enfant dès son plus jeune âge doit s'enrichir d'impressions artistiques vives, de connaissances et de la capacité d'exprimer ses émotions. Cela contribue à la manifestation de la créativité dans diverses activités. Il est donc très important d'initier les enfants à la musique, à la peinture, à la littérature et, bien sûr, au théâtre.
La musique joue un rôle particulier dans l'éducation d'un enfant.
L'âge préscolaire est la période où les capacités initiales sont établies, qui déterminent la possibilité d'initier l'enfant à diverses activités, y compris la musique. Dans l'éducation musicale des enfants, on distingue les types d'activité musicale suivants: perception, performance, créativité, activités musicales et éducatives.
Les capacités artistiques et créatives sont l'une des composantes structure globale personnalité. Leur développement contribue au développement de la personnalité de l'enfant dans son ensemble.
Parce que les enfants montrent des penchants pour certains types d'activités musicales. Il est important de remarquer et de développer chez chaque enfant le désir de communiquer avec la musique, sous la forme d'une activité musicale dans laquelle il montre le plus grand intérêt, dans laquelle ses capacités sont le plus pleinement réalisées. Cela ne signifie pas que d'autres types d'activités musicales ne doivent pas être maîtrisées par lui.
Cependant, il est impossible de ne pas tenir compte de la position de la psychologie sur les principaux types d'activités qui influencent le développement de l'individu. Si ces principaux types d'activité sont apparus dans l'enfance préscolaire, il est nécessaire de prendre en compte les caractéristiques de chaque enfant et, en conséquence, d'orienter le processus d'éducation musicale vers le développement précis de ses capacités, de ses inclinations et de ses intérêts. Sinon, le processus d'apprentissage est réduit à la "formation". Si la formation s'effectue sans approche individualisée et différenciée, elle cesse d'être évolutive.
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Avec l'introduction de la norme fédérale d'éducation de l'État (ci-après dénommée GEF), des changements ont lieu dans le système éducatif Fédération Russe y compris dans le système d'éducation préscolaire. Faisons attention aux changements dans l'éducation préscolaire, y compris l'éducation musicale, qui sont apparus avec l'introduction de la norme fédérale d'éducation de l'État pour l'éducation préscolaire (ci-après - FSES DO).
Ainsi, pour la première fois dans l'histoire de l'éducation, l'enseignement préscolaire est considéré comme le premier niveau indépendant de l'enseignement général. D'une part, cela augmente l'importance de l'éducation préscolaire et, d'autre part, cela augmente également les exigences de qualité et de niveau de l'éducation préscolaire, y compris l'éducation musicale comme l'une de ses composantes.
Nouvelles exigences pour le FEMà l'éducation préscolaire, entraînent une modification des exigences de compétence des éducateurs et des enseignants spécialisés.
Selon la «norme professionnelle de l'enseignant», «la volonté de changement, la mobilité, la capacité à effectuer des activités de travail atypiques, la responsabilité et l'indépendance dans la prise de décision - toutes ces caractéristiques des activités d'un professionnel performant s'appliquent pleinement à l'enseignant ... La norme professionnelle de l'enseignant, qui doit remplacer les documents obsolètes qui ont jusqu'à présent réglementé ses activités, vise avant tout à libérer l'enseignant, à donner un nouvel élan à son développement.
Selon le paragraphe 1.5 de la norme fédérale d'éducation de l'État, il vise à atteindre les objectifs suivants :
- assurer par l'Etat l'égalité des chances pour chaque enfant d'accéder à une éducation préscolaire de qualité ;
- fournir des garanties publiques du niveau et de la qualité de l'éducation basées sur l'unité des exigences obligatoires pour les conditions de mise en œuvre des programmes d'éducation de base, leur structure et les résultats de leur développement;
- maintenir l'unité espace éducatif Fédération de Russie concernant le niveau d'éducation préscolaire.
Éducation musicale à l'établissement d'enseignement préscolaire ne se limite pas à la seule musique. Les principales formes d'organisation de l'activité musicale des enfants d'âge préscolaire comprennent:
- Activité éducative directe (Cours de musique);
- L'utilisation de la musique dans la vie quotidienne des enfants en maternelle;
- Vacances et divertissements;
- Education musicale des enfants dans la famille.
Mais, néanmoins, la principale forme d'organisation de l'activité musicale dans l'établissement d'enseignement préscolaire, à l'aide de laquelle nous réalisons l'éducation, la formation et le développement musicaux les plus efficaces et les plus ciblés des enfants, sont les cours de musique.
Avec l'introduction de la norme fédérale d'éducation de l'État, l'éducation musicale"représenté dans le domaine éducatif "Développement artistique et esthétique", aux côtés des beaux-arts et des arts littéraires. C'est un gros plus, puisque la division des formes d'art en espaces éducatifs a rendu le processus d'intégration difficile, et par rapport à un enfant d'âge préscolaire, cela n'a aucun sens, il est important pour nous d'apprendre à l'enfant à communiquer avec les œuvres d'art dans leur ensemble, à développer la perception artistique, la sphère sensuelle, la capacité d'interpréter des images artistiques, et en cela tous les types d'art sont similaires. Ils se distinguent par l'expression artistique, dans ces tâches nous pouvons différer, mais en général, le but de tout type d'art est de refléter la réalité dans les images artistiques, et comment un enfant apprend à les percevoir, à y penser, à décoder les idée d'un artiste, écrivain, réalisateur dépend du travail de chaque spécialiste et éducateur.
Conformément au paragraphe 2.6 de la norme éducative de l'État fédéral, le développement artistique et esthétique implique le développement des conditions préalables à la perception et à la compréhension sémantiques des valeurs des œuvres d'art (verbales, musicales, visuelles), du monde naturel ; la formation d'une attitude esthétique envers le monde environnant; la formation d'idées élémentaires sur les types d'art; la perception musicale, fiction, folklore; stimulation de l'empathie pour les personnages des œuvres d'art; mise en œuvre de l'activité créative indépendante des enfants (fine, constructive - modèle, musical, etc.).
Les tâches de l'éducation musicale intégré dans d'autres domaines de l'éducation. Ainsi, par exemple, « dans le domaine éducatif « Développement social et communicatif » nous parlons sur la formation d'idées sur les valeurs socioculturelles de notre peuple, sur les traditions domestiques et les vacances. Espace pédagogique" développement cognitif"implique le développement de l'imagination et activité créative; formation soumissions primaires sur soi-même, les autres, les objets du monde environnant, sur les propriétés et les relations des objets du monde environnant (forme, couleur, taille, matière, son, rythme, tempo, quantité, nombre, partie et tout, espace et temps, mouvement et repos, causes et conséquences, etc.), sur la planète Terre comme maison commune peuple, sur les particularités de sa nature, la diversité des pays et des peuples du monde. Dans le domaine éducatif Développement de la parole» Nous parlons du développement de la culture du son et de l'intonation de la parole. Espace pédagogique" Développement physique» implique la tâche de développer des qualités physiques telles que la coordination et la flexibilité ; développement de l'équilibre, coordination des mouvements, grands et dextérité les deux mains; la formation de la détermination et de l'autorégulation dans sphère motrice. L'éventail des tâches d'éducation musicale et de développement d'un enfant dans l'enfance préscolaire s'élargit. Ce sont des tâches liées à l'entrée d'un enfant dans le monde de la musique, les tâches de développement de l'érudition musicale et de la culture des enfants d'âge préscolaire, une attitude de valeur envers la musique en tant que forme d'art, les traditions musicales et les vacances. Ce sont également des tâches liées au développement de l'expérience de perception des œuvres musicales, de l'empathie avec les images musicales, les humeurs et les sentiments, les tâches de développement de l'expérience sensorielle et intonative du son des enfants d'âge préscolaire. La musique agit comme l'un des langages possibles pour faire découvrir aux enfants le monde qui les entoure, le monde des objets et de la nature, et, surtout, le monde de l'homme, ses émotions, ses expériences et ses sentiments. Activité musico-motrice, jouer des instruments de musique pour enfants, jeux de doigts musicaux organisés dans les cours de musique, développer les qualités physiques, la motricité et la motricité de l'enfant, aider au développement de l'autorégulation dans la sphère motrice.
Les attitudes envers l'évaluation des activités des enfants évoluent, au développement des connaissances du programme par l'enfant. D'une part, on ne peut pas exiger des réalisations éducatives concrètes d'un enfant d'âge préscolaire. Cela est dû aux spécificités de l'enfance préscolaire (c'est-à-dire la flexibilité, la plasticité du développement d'un enfant, une grande variété d'options pour son développement, l'immédiateté et l'involontaire) et le fait que l'éducation préscolaire n'est pas obligatoire en Fédération de Russie. D'autre part, nous devons déterminer les résultats qui devraient nous guider dans le processus de mise en œuvre du programme. Sur cette base, dans la norme éducative de l'État fédéral, les résultats de la maîtrise du programme sont proposés sous forme d'objectifs et «ne font pas l'objet d'une évaluation directe, y compris sous la forme de diagnostics pédagogiques (suivi), et ne constituent pas la base de leur comparaison formelle avec les réalisations réelles des enfants. Ils ne constituent pas la base d'une évaluation objective de la conformité aux exigences établies. Activités éducatives et la préparation des enfants.
Évaluation du développement individuel des enfants d'âge préscolaire, selon GEF DO, détenu professeur dans le cadre de diagnostics pédagogiques afin d'évaluer l'efficacité des actions pédagogiques et sous-tend leur planification ultérieure. Les résultats des diagnostics pédagogiques (suivi) peuvent être utilisés exclusivement pour résoudre les tâches éducatives suivantes :
1) L'individualisation de l'éducation (incluant l'accompagnement de l'enfant, la construction de sa trajectoire scolaire ou la correction professionnelle des caractéristiques de son développement ;)
2) Optimisation du travail avec un groupe d'enfants.
Ainsi, la tâche principale de l'éducation musicale dans l'établissement d'enseignement préscolaire, à notre avis, ressemble à ceci : « éduquer les sentiments de l'enfant, son caractère et sa volonté au moyen de l'art musical, aider la musique à pénétrer dans son âme, évoquer une réponse réaction émotionnelle, une attitude vivante et significative à l'égard de la réalité environnante, le lie profondément à celle-ci. La connaissance du monde à travers une image musicale artistique enrichit la personnalité de l'enfant, contribue au développement global et à la formation de sa vision du monde. Par conséquent, chaque impression musicale et artistique, chaque image musicale et artistique, en plus de son but esthétique, doit servir à familiariser l'enfant avec les phénomènes de la vie qui l'entoure. Par conséquent, l'éducation musicale de la jeune génération dans notre pays est comprise comme un processus de transfert de l'expérience socio-historique de l'activité musicale afin de la préparer au travail futur dans tous les domaines de la vie. L'enfant, assimilant les méthodes de l'activité musicale et artistique, enrichit sa personnalité de manière globale.
Dans une institution préscolaire, l'éducation musicale des enfants est supervisée par un directeur musical, mais, comme le montrent de nombreuses années pratique de l'enseignement la réussite ne dépend pas seulement de lui, mais aussi de toute l'équipe pédagogique préscolaire et des parents, puisqu'en dehors des cours de musique, les enfants s'enrichissent également d'impressions musicales, tant dans la vie quotidienne de la maternelle qu'en famille.
Ainsi, la musique agit comme l'un des langages possibles pour faire découvrir aux enfants le monde qui les entoure, le monde des objets et de la nature, et, surtout, le monde de l'homme, ses émotions, ses expériences et ses sentiments. L'intégration des tâches de l'éducation musicale dans d'autres domaines éducatifs, prévue par la norme d'éducation de l'État fédéral, contribue à la création d'une image holistique du monde dans lequel l'enfant entre.
Considérant que le FEM DO est axé sur la socialisation et l'individualisation du développement de l'enfant, et programme éducatif L'organisation éducative préscolaire, conformément à la norme éducative de l'État fédéral, «est formée comme un programme de soutien psychologique et pédagogique pour la socialisation positive et l'individualisation du développement de la personnalité des enfants d'âge préscolaire. Tout le contenu éducatif du programme, y compris le contenu musical, devient une condition et un moyen de ce processus. En d'autres termes, la musique et l'activité musicale des enfants sont un moyen et une condition pour qu'un enfant entre dans le monde. relations sociales, découverte et présentation de son « je » à la société. C'est la principale ligne directrice pour les spécialistes et les éducateurs dans le recadrage du contenu musical du programme conformément à la norme.
Et rappelons-nous que "l'éducation musicale n'est pas l'éducation d'un musicien, mais avant tout l'éducation d'une personne" (V.A. Sukhomlinsky).
Enseignement musical en maternelle.
Qu'est-ce que c'est?
L'éducation musicale est l'un des moyens de façonner la personnalité d'un enfant. La musique, plus que toute autre forme d'art, est accessible à l'enfant. Progressivement, dans le processus de maîtrise de divers types d'activités musicales (perception, interprétation, créativité), il est nécessaire de développer chez l'enfant tout ce qu'il y a de mieux dans la nature, sur la base d'une variété d'inclinations naturelles, pour développer des tendances générales et capacités musicales particulières, un penchant pour certains types d'activité. En acquérant certaines connaissances sur la musique, les compétences et les capacités, les enfants sont initiés à l'art de la musique. Développer les capacités musicales et créatives des enfants, en tenant compte des capacités de chaque enfant à travers différents types d'activités musicales, est la tâche principale de l'éducation musicale. La musique se développe sphère émotionnelle. La réactivité émotionnelle à la musique est l'une des capacités musicales les plus importantes. Il est également associé au développement de la réactivité émotionnelle dans la vie, au développement de qualités personnelles telles que la gentillesse, la capacité de sympathiser avec une autre personne. Avec l'aide du chant, en jouant des instruments de musique, vous pouvez développer une autre capacité musicale - la capacité d'imaginer et de reproduire la hauteur des sons musicaux dans une mélodie. Le développement de cette capacité passe par des opérations mentales : comparaison, analyse, comparaison, mémorisation. Cela affecte non seulement la comédie musicale, mais aussi le développement global de l'enfant. Le sens du rythme (la troisième capacité musicale) se forme principalement dans les mouvements musicaux rythmiques, qui permettent aux enfants de réagir plus profondément à la musique, en changeant son caractère. Ces activités sont également importantes pour le développement global de l'enfant, car elles nécessitent de l'attention, de la concentration, de la concentration de la mémoire. Dans chaque type de performance, les enfants exécutent des tâches indépendantes et créatives réalisables qui contribuent au développement de leur imagination, de leur fantaisie, de leur confiance en soi et de leurs capacités. L'objectif principal du programme d'éducation musicale est le développement de la musicalité. Le concept de « musicalité » regroupe les capacités musicales nécessaires à la bonne mise en œuvre d'activités musicales. Les capacités se manifestent dans des activités qui nécessitent leur manifestation. L'activité théâtrale nécessite la manifestation de toutes les capacités musicales de l'enfant. Dans la perception de la musique, le développement le plus réussi est la réactivité émotionnelle à la musique, qui constitue la base du développement de la musicalité. Sans une perception développée, l'activité performative des enfants est réduite à l'imitation et ne remplit pas une fonction de développement. Pour activer le processus de perception, une technique de comparaison est utilisée dans les cours de musique. La réception d'une comparaison contrastée d'œuvres musicales aiguise l'attention auditive, intéresse les enfants. Il est également conseillé d'utiliser la lecture de poèmes qui sont en accord avec lui dans l'humeur avant d'écouter des œuvres musicales. Ces petites tâches créatives développent l'imagination de l'enfant, contribuent au développement de son pensée figurative développer la capacité de formuler et de justifier son choix. Les enfants aiment vraiment ces tâches et ils sont heureux de les accomplir. Sur stade initial travailler la pièce, les enfants écoutent l'intégralité répertoire musical, puis une conversation a lieu sur le caractère des personnages. Une telle analyse apprend aux enfants à écouter attentivement la musique, enseigne l'imagination musicale. La capacité de distinguer et de reproduire une mélodie à l'oreille (représentations musicales et auditives) se développe d'abord dans le chant. Dans le chant, tout le complexe des capacités musicales est formé: réactivité émotionnelle à la musique, sensation modale, représentations musicales et auditives, sens du rythme. Toujours en chantant, les besoins musicaux de l'enfant sont réalisés, puisqu'il peut interpréter ses chansons préférées à tout moment à volonté. Le développement des capacités musicales est l'une des tâches de l'activité de chant. Les enfants apprennent à chanter progressivement. Dans les cours de musique avec des enfants, des exercices de chant sont utilisés pour développer les compétences en chant : diction et articulation, respiration chantée, production sonore, élargissement de la gamme de la voix, connaissance du son et pureté de l'intonation. Aux cours de musique, nous étudions les caractéristiques de chaque enfant, nous remarquons les enfants qui entonnent purement une mélodie, chantant une phrase musicale jusqu'au bout. Il est également possible d'utiliser des éléments de logorhythmique: ce sont des exercices pour le développement de la coordination des mots avec le mouvement, pour le développement de la parole et des mouvements faciaux, pour le développement des petits muscles des doigts. en comédie musicale, spectacles de marionnettes, performances et dramatisations, le chant est l'un des principaux types d'activité musicale. Le chant donne lieu à la capacité de ressentir l'ambiance, l'état d'esprit du héros, qui se reflète dans la chanson. Une conversation sur le contenu émotionnel et figuratif de la chanson aide à préparer les gars pour sa performance expressive. Lors de la répartition des rôles dans la performance, les capacités, les désirs de l'enfant, ses données vocales sont prises en compte. Il y a des spectacles auxquels participe tout le groupe d'enfants. La figuration vive des mélodies, l'humour, la participation de toute l'équipe des enfants, créent l'envie de chanter même les enfants les plus timides et inactifs. Le travail sur les performances contribue au développement des émotions, de la parole, des mouvements. Dans le même temps, une atmosphère créative est créée qui contribue au fait que les voix des enfants acquièrent progressivement un son naturel, une mélodie et une sonorité y apparaissent. La base de la réactivité émotionnelle à la musique est le sens du rythme. Le rythme musical permet au mouvement de transmettre des changements dans l'ambiance de la musique. Pour développer cette capacité musicale dans les cours de musique, des mouvements musicaux et rythmiques sont utilisés : applaudissements, piétinements, mouvements fluides ou saccadés des bras, des jambes, etc. Le jeu musical permet d'approfondir la perception et la compréhension d'un morceau de musique, de former des et la motricité rythmique. La musique renforce le côté émotionnel du jeu, plonge l'enfant dans le monde personnages de contes de fées; forme le rythme des mouvements, leur coordination, leur orientation spatiale. Les exercices exécutés en musique contribuent également à la correction générale du mouvement par la relaxation musculaire, augmentant le volume des mouvements volontaires. Dans la performance, le contenu de la musique, son caractère, les images sont véhiculés en mouvements. En travaillant sur une performance, les enfants apprennent à percevoir le développement d'images musicales et à les exprimer en mouvements, à coordonner les mouvements avec la nature de la musique (par exemple, un loup maléfique, un Petrushka joyeux, un renard rusé, etc. .) En train de travailler sur une performance, les enfants écoutent de la musique, chantent , bougent, ce qui rend leur perception active, renforce l'intérêt pour la musique, améliore les compétences artistiques des enfants, les compétences du chant choral et solo, la capacité de écouter attentivement la musique et transmettre son caractère et le caractère des personnages de la pièce en mouvement. Rencontre avec de la bonne musique est toujours un jour férié. Comment enfant plus jeune entrer en contact avec elle les meilleurs exemples, plus ses impressions seront brillantes. Comment faire en sorte que la musique évoque une réponse, intéresse le bébé, lui soit compréhensible ? Dans les premières années de la vie, l'enfant est presque toujours entouré de personnes proches de lui, la famille est capable de développer ses sentiments esthétiques. Si vous chantez juste pour le bébé, il rejoint déjà l'art musical, bien qu'imparfait. De plus, vous lui donnez une particule de votre inspiration. Perdu dernièrement tradition familiale, comme faire de la musique à la maison avec des enfants, l'habitude de chanter en chœur à la maison s'est perdue. C'est dommage! Ces premiers germes de la formation de la culture musicale dans la famille renforcent les relations avec les enfants. Chantez une berceuse lorsque vous mettez votre bébé au lit, vous pouvez remplacer les paroles de la chanson par d'autres, en nommant ses jouets préférés. Grâce à la communication avec la musique, l'enfant reçoit ses humeurs et ses sentiments: joie et tristesse, détermination et tendresse. C'est la puissance de l'impact psychologique de la musique. Apprendre aux enfants à écouter de la musique, leur donner envie de chanter, de danser, de jouer. Si la musique entre dans votre maison, la vie y deviendra plus lumineuse et plus heureuse. Ainsi, vous rapprocherez l'enfant des origines de la créativité, de la compréhension de la beauté en musique. Peut-être que la nature a doté votre enfant de capacités dont vous n'aviez aucune idée. Les capacités musicales des enfants se manifestent de différentes manières. Chez certains, déjà dans la première année de vie, ils s'expriment assez clairement, ils se développent rapidement et facilement; d'autres plus tard, plus difficiles. La capacité de reproduire une mélodie avec une voix, de l'entonner avec précision ou de la capter à l'oreille sur un instrument de musique chez la plupart des enfants n'apparaît qu'à l'âge de cinq ans. Mais si les capacités n'apparaissent pas tôt, cela ne signifie pas qu'elles sont absentes. L'environnement dans lequel le bébé grandit est d'une grande importance. La manifestation précoce des capacités est observée précisément chez les enfants qui reçoivent des impressions musicales suffisamment riches. Certains enfants peuvent développer haut niveau développement musical, d'autres plus modestes. Il est important que les enfants dès la petite enfance apprennent à traiter la musique non seulement comme un moyen de divertissement, mais aussi comme le phénomène le plus important de la culture spirituelle. Tous les enfants ne reçoivent pas une éducation musicale en jeune âge. Vous ne devez pas "attirer" l'enfant vers la musique. Cependant, vous pouvez lui apprendre à le ressentir et à le comprendre sans cela : vous devez écouter de la musique avec le bébé. Cela développe en lui l'oreille musicale, le sens du beau.
La principale forme d'activité directement éducative avec les enfants est les cours de musique, au cours desquels une éducation systématique, ciblée et complète des enfants d'âge préscolaire est effectuée, les capacités musicales de chaque enfant sont formées.
Les cours comprennent l'alternance de diverses activités (chant, mouvement musical (danse), écoute de la musique, jeu d'instruments pour enfants, activités musicales et éducatives, créativité musicale) et assurent ainsi le développement polyvalent des capacités musicales des enfants. Les cours contribuent à l'éducation de nombreuses qualités positives de la personnalité de l'enfant. Ils unissent les enfants avec des expériences joyeuses et esthétiques communes, des actions communes, enseignent une culture du comportement, exigent une certaine concentration, la manifestation d'un effort mental, d'initiative et de créativité.
Les classes ont une influence certaine sur les autres formes d'organisation des enfants. L'activité musicale indépendante des enfants sera plus active sur la base des connaissances, compétences et capacités acquises en classe. Les vacances, les divertissements seront plus réussis, plus intéressants si les chansons, les danses, les danses rondes apprises en classe sont interprétées par les enfants de manière expressive et naturelle.
Les cours de musique ont lieu simultanément avec tout le groupe. Le volume de connaissances sur tous les types d'activités musicales est déterminé par le programme et les tâches d'éducation musicale pour chaque tranche d'âge Jardin d'enfants.
Je vais me concentrer sur certains questions générales révéler le contenu des cours. En musique, comme dans d'autres classes, un travail pédagogique général est effectué, des capacités spéciales sont développées, une attitude créative et proactive vis-à-vis du matériel pédagogique se forme. Les exigences de qualité des compétences acquises se complexifient et augmentent d'un groupe à l'autre. Il est distinctif que l'on enseigne aux enfants plusieurs types d'activités musicales à la fois (chant, mouvement, etc.), ce qui n'est pas, par exemple, dans les cours de dessin, de modelage, de mathématiques, etc.. A noter que les cours d'éducation physique comprennent également diverses activités pour les enfants - des exercices de type gymnastique, jeux de reconstruction, mais ils ne visent que le développement des mouvements. La difficulté de construire une leçon de musique réside dans le fait que l'enseignant doit habilement déplacer l'attention des enfants d'un type d'activité à un autre, sans réduire la montée émotionnelle lorsque des œuvres qui diffèrent par le sujet et l'humeur sont entendues.
Une autre difficulté est la séquence d'apprentissage du matériel pédagogique : prise de connaissance initiale, maîtrise des compétences dans le processus d'apprentissage, répétition, consolidation et mise en œuvre de ce qui a été appris. Dans une leçon, les étapes d'apprentissage d'une œuvre particulière peuvent ne pas coïncider. Par exemple, sur trois chansons en cours d'élaboration, l'une est bien apprise et interprétée de manière expressive, l'autre est écoutée pour la première fois, la troisième vient d'être apprise.
Processus d'apprentissage similaire mouvements musicaux-V nouvelle danse les enfants apprennent progressivement ses éléments individuels et répètent le jeu musical familier. Lors de la rédaction d'une leçon de musique, l'enseignant doit tenir compte des exigences suivantes: stress mental, physique et émotionnel des enfants; répartition cohérente des activités, répertoire d'apprentissage.
La structure de la leçon varie généralement. La leçon peut être basée sur n'importe quel sujet spécifique, par exemple, la connaissance du genre de la marche, de la danse, ou avec des éléments d'expressivité musicale, par exemple, avec le tempo, les registres. Ensuite, en écoutant de la musique, en chantant, en mouvement, l'enseignant utilise de telles techniques qui mettent l'accent sur les éléments de musique qui sont significatifs pour le sujet choisi, et cela initie les enfants à ce sujet. Ce type de formation peut être qualifié de thématique.
Et enfin, un autre type de cours, le soi-disant complexe, dans lequel le thème s'incarne non seulement dans la musique, mais aussi dans les arts visuels et littéraires. Elle repose sur une image artistique dont les traits caractéristiques sont présents dans la musique, la poésie, le dessin et l'action théâtrale. L'occupation unit aussi le général tâche éducative(« connaissance de l'espace », « voir l'hiver », « sentiments et humeurs », etc.). De telles options pour construire des classes enrichissent l'expérience artistique de l'enfant.
La structure de la leçon doit être flexible et en fonction de l'âge des enfants, du contenu et des tâches définies, elle peut être modifiée. Dans les groupes d'âge préscolaire précoce et plus jeune, les cours sont plus libres, détendus, ludiques. La structure d'une leçon de musique comprend l'alternance de différents types d'activités pour enfants, qui est déterminée par le programme et les tâches éducatives générales de chaque groupe d'âge.
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