Développement des capacités créatives des enfants au moyen d'activités visuelles. L'influence de l'activité visuelle sur le développement des capacités créatives

Table des matières

Introduction

Chapitre 1. Caractéristiques du développement de la créativité chez les enfants

1.1 Spécificités activité créative

1.2 Créativité dans l'enfance

1.3 Mécanisme psychologique de l'imagination créatrice

Chapitre 2. Développement de la créativité des enfants dans la classe des beaux-arts

2.1 Tâches pour le développement de la créativité des enfants à la maternelle

2.2 Programmes d'art et d'artisanat

2.3 Méthodes d'initiation des enfants aux arts et à l'artisanat

chapitre 3

3.1 Explorer la créativité préscolaire № 40

Conclusion

Les différents objectifs auxquels sont confrontées les matières académiques « beaux-arts » et « travail artistique » déterminent également différentes approches dans la compréhension esthétique des matériaux d'art populaire. Ainsi, la connaissance des arts et métiers dans les jardins d'enfants situés dans des lieux d'arts et métiers traditionnels vise à maîtriser les bases artisanat artistique. Dans la pratique de la datation dans les jardins d'enfants de ce type, il existe d'excellents exemples de résolution des objectifs indiqués. Par exemple, l'expérience d'un jardin d'enfants du village de Kubachi dans la mise en œuvre d'un système de travail éducatif et créatif en classe pour le travail artistique dans la maîtrise de la compétence du traitement artistique des métaux. L'équipe d'éducateurs dans leur travail s'appuie sur un ensemble de supports méthodologiques : un programme éprouvé de travail artistique, des albums, des livres, des tableaux dédiés à l'histoire de l'art Kubachi. Travail éducatif pas limité aux cours. Apprécier et respecter le travail d'un maître folklorique est enseigné ici dans Vie courante. L'expérience de la pédagogie populaire des Kubachins, lorsque pendant de nombreux siècles dans chaque famille le père a transmis à son fils les secrets de la transformation de matériaux coûteux, a trouvé une transformation moderne dans l'esthétique et éducation ouvrière enfants d'âge préscolaire.

Recherche active le contenu du programme des cours de travail artistique est enseigné par des enseignants de maternelle sur la base d'entreprises d'artisanat d'art de la région de Gorki. Grâce aux efforts conjoints des employés du système d'éducation préscolaire dans les jardins d'enfants de la région, l'étude des bases de la peinture d'art populaire sur bois est réalisée avec l'aide de artisans folkloriques des usines "Khokhloma Artist" (village de Semino) et "Khokhloma Painting" (ville de Semenov), artisans de l'artisanat de la peinture sur bois à Polkhov-Maidan et Gorodets.

Pour comprendre le contenu esthétique de l'éducation dans les classes ouvrières des jardins d'enfants sur la base des entreprises artisanales d'art populaire, le travail des employés de l'Institut panrusse de recherche sur l'industrie de l'art est d'une grande aide pour les éducateurs. Par exemple, le livre en deux volumes "Fundamentals of Artistic Craft". Les employés de l'Institut de l'industrie de l'art élaborent une série de programmes pour les leçons de travail artistique, en tenant compte des spécificités de la technique traditionnelle de l'art populaire, des écoles d'art établies d'excellence.

Engager les arts décoratifs populaires comme agent actif l'éducation esthétique dans le système des cours de dessin décoratif à la maternelle a ses avantages. Les principaux sont des horizons larges de connaissances esthétiques et des aspects divers impact pédagogique art populaire dans le processus d'éducation harmonique de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire.

La connaissance de l'expérience pédagogique avancée de l'éducation esthétique au moyen de l'art décoratif populaire dans les jardins d'enfants de la Fédération de Russie nous permet de parler de nombreux exemples de la mise en œuvre par les éducateurs de méthodes et techniques efficaces qui révèlent les caractéristiques du style de différentes écoles d'art de l'art populaire afin d'utiliser plus pleinement les fonctions éducatives des œuvres des maîtres folkloriques. Par exemple, les enseignants des groupes de personnes âgées de Kostroma et de la région travaillent avec enthousiasme avec les enfants sur des sujets liés à la peinture d'art populaire et à la sculpture sur bois. À cette fin, ils se familiarisent non seulement avec les monuments de l'architecture en bois de leur pays natal, mais également avec l'art des artisans folkloriques des régions voisines: Yaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorki. Grâce à l'habileté pédagogique, de petites conversations dans la classe de dessin décoratif se transforment en une série de voyages passionnants au pays de la beauté et de la bonté, créés par les mains d'artisans folkloriques.

Dans les jardins d'enfants de Zagorsk, dans la région de Moscou, un centre de production de jouets en bois traditionnels russes, les enseignants organisent des cours de différentes manières basés sur l'art des jouets russes. De nombreuses opportunités éducatives s'ouvrent avant la maternelle pour promouvoir l'art populaire russe en collaboration avec le personnel du musée-réserve d'État de Zagorsk.

Une richesse inépuisable d'idées artistiques est chargée d'étude du costume folklorique et, comme le montre la pratique, deux directions dans le développement de ce thème sont particulièrement prometteuses. L'étude de l'histoire du costume folklorique de la terre natale et l'interprétation des motifs dans l'illustration des légendes, des événements historiques de la région, la création de souvenirs. Cette approche se reflète dans le travail des enseignants de maternelle de la ville de Pavlovo, dans la région de Gorki. Une autre interprétation du sujet est liée à l'étude du centre actuel de l'artisanat d'art populaire, dont la production est associée à l'utilisation des traditions esthétiques populaires en costume moderne. Ce travail est effectué par des éducateurs spécialisés dans la ville de Pavlovsky Posad, dans la région de Moscou, où sont produits les célèbres châles pavloviens imprimés, châles et châles en laine imprimés.

chapitre 3

3.1 Recherche des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire

préscolaire № 40

L'étude a porté sur 15 enfants des deux sexes du groupe senior de l'établissement d'enseignement préscolaire n ° 40 à Tomsk. L'âge des sujets - 5 - 6 ans. Un groupe d'enfants a réussi les tests initiaux, puis a étudié selon le programme que nous avons développé. À la fin, un nouveau test a été effectué.

Nous avons utilisé la méthode suivante pour déterminer le développement créatif des enfants.

Les enfants ont lu le russe conte populaire"Cabane du lièvre". Ensuite, les enfants ont été invités à faire des dessins pour ce conte, suivis de l'histoire de l'enfant basée sur ce dessin.

Procédure

Instruction:« Maintenant, je vais vous lire une histoire intéressante. Ça s'appelle "La Cabane des Lapins". Écoutez attentivement, puis vous devrez devenir des artistes et dessiner des images pour ce conte de fées.

Technique: Chaque enfant a tout matériaux nécessaires pour terminer la tâche. Après avoir lu le conte et analysé les épisodes, les enfants se mettent au travail. Temps de travail 30 minutes.

Le conte de fées est lu deux fois aux enfants avec une intonation soulignant les parties importantes. Après cela (si nécessaire), avec les enfants, ils clarifient la séquence des événements et les parties sémantiques qui doivent être transmises dans le dessin.

Critères d'évaluation

L'évaluation des dessins d'enfants se fait selon des critères élaborés par des experts renommés, tels que O.M. Dyatchenko, E.A. Medvedev, M.F. Rau, E.A. Soshina, L.I. Fomichev et d'autres qui ont étudié l'imagination. Les indicateurs suivants ont été pris comme base :

Conformité des images recréées (en dessins, en récit) avec les images de l'œuvre ;

L'intégralité de la reconstruction du texte (objets individuels, personnages, fragments de l'intrigue, toutes les parties sémantiques principales);

L'exactitude de la séquence des épisodes (dans les dessins, dans l'histoire);

L'adéquation des ajouts apportés, la présence d'éléments de créativité ;

Saturation émotionnelle des images recréées.

Conformément à ces critères, les experts ont identifié les niveaux qualitatifs de l'état d'imagination créatrice, qui caractérisent la divulgation du contenu du texte dans les dessins.

Niveau 0 (très bas) - les images recréées ne correspondent pas aux images de l'œuvre ;

Niveau 1 (faible) - les objets ou personnages individuels sont représentés sans interconnexion ;

Niveau 2 (moyen) - un seul épisode a été recréé ;

Niveau 3 (élevé) - une composition incomplète est recréée (il manque des liens) ;

Niveau 4 (très élevé) - la composition complète de l'intrigue est recréée, il y a des éléments de créativité.

Tous les enfants de ce groupe ont été testés selon cette méthode. En conséquence, le niveau de l'état d'imagination créative chez les enfants a été révélé. stade initial expérience. Tous les résultats ont été systématisés et présentés sous forme de tableau 1.


Tableau 1

Le niveau de l'état d'imagination créatrice au début de l'expérience

№ Nom de l'enfant
1 Lumière G court
2 Gloire Z court
3 Macha L. haut
4 Katia B. court
5 Vassia S. très lent
6 Dima P. moyenne
7 Léna J. moyenne
8 Vova Sh. moyenne
9 Zhenya E. haut
10 Timour T. court
11 Ela L. moyenne
12 Dasha L. très lent
13 Igor P. court
14 Léna K. court
15 Grisha G. très lent

3.2 Le programme pour le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire dans la classe des beaux-arts

Nous considérons la construction d'un nouveau système de tâches éducatives et créatives basé sur l'art décoratif populaire comme la construction d'une partie du système des classes de beaux-arts dans l'ensemble de la maternelle. Le système d'étude des beaux-arts, comme tout système méthodologique, se caractérise par l'idée directrice (but) et les principes didactiques qui déterminent le choix du contenu du programme, l'originalité des méthodes d'enseignement.

L'objectif principal fixé par la société devant notre sujet est de réaliser une étroite unité d'éducation professionnelle, morale et esthétique pour le développement intégral de la personnalité de chaque enfant. Dans le processus éducatif en classe pour le dessin décoratif, nous voyons la solution à une tâche d'État aussi importante dans la mise en œuvre d'un système de tâches éducatives et créatives basées sur le matériau de l'art décoratif populaire. Un tel système devrait servir à révéler les pouvoirs spirituels de l'enfant, être efficace pour le développement esthétique de la personnalité de l'enfant d'âge préscolaire et activer la créativité décorative des enfants.

L'ordre social de la société moderne devrait se refléter dans le contenu de l'enseignement du dessin décoratif au moyen des arts et métiers populaires. À cette fin, nous avons pris en compte l'unité du contenu et les aspects procéduraux de l'éducation du point de vue de la didactique, l'évolution de l'état actuel de l'enseignement des beaux-arts à la maternelle. Cela nous a donné la base pour déterminer les principaux facteurs suivants pour la construction d'un système de tâches éducatives et créatives :

Systémique et planification intégrée buts et objectifs pédagogiques et pédagogiques en classe de dessin décoratif;

Sélection systématique d'œuvres d'art et d'artisanat populaires, objets de réalité pour la connaissance esthétique et le travail décoratif des enfants ;

Différenciation des méthodes, des techniques d'orientation pédagogique, des méthodes de stimulation tant par le processus de connaissance esthétique que par le travail décoratif des enfants ;

Prise en compte de l'évaluation des niveaux éducation esthétique selon les résultats obtenus par les enfants dans les travaux décoratifs.

La prise en compte des prérequis méthodologiques nommés dans la construction d'un système de tâches éducatives et créatives nous a permis de mettre en évidence les aspects essentiels du processus éducatif au niveau : types de travaux décoratifs des enfants ; connaissances esthétiques de premier plan et formes de connaissances esthétiques ; communications intersujets et intrasujets; volume de compétences et capacités graphiques.

Sur la base de l'étude de l'art populaire sur la mise en œuvre des principes didactiques les plus importants, nous avons cherché à généraliser les techniques méthodologiques, à déterminer la place et l'importance de l'analyse artistique des œuvres d'art populaire dans la classe de dessin décoratif, ainsi qu'à développer des critères pour les niveaux d'éducation esthétique des enfants, en gardant à l'esprit l'objectif ultime d'un développement créatif efficace de la personnalité de l'enfant d'âge préscolaire.

L'unité des connaissances esthétiques et du contenu du travail décoratif (activité de travail) des enfants sur la base des arts et de l'artisanat populaires est fondamentalement importante dans ce système, et de telles techniques méthodologiques sont développées qui stimulent la création créative de compositions indépendantes par les enfants, et pas une simple imitation des méthodes de l'art populaire. A cet effet, peinture folklorique de Gorodets, Polkhovsky Maidan, Khostovo, Khokhloma, jouets en argile Dymkovo et Filimonovo, jouets folkloriques en bois, produits ménagers des maîtres du Nord, produits brodés de Riazan, Vladimir, Torzhok, œuvres de maîtres de l'art vernis Palekh. En travaillant avec les enfants, les connaissances esthétiques des enfants d'âge préscolaire sont approfondies et systématisées sur la base de la connaissance de la céramique folklorique Gzhel, Skopin, avec des gravures folkloriques, des gravures folkloriques - des gravures populaires.

La concrétisation des aspects essentiels du processus éducatif en classe pour le dessin décoratif, mené sur la base d'un système de tâches éducatives et créatives, peut être vue dans la dynamique des formes de savoir esthétique et des types de travail décoratif des enfants ( Tableau 2).


Tableau 2

Formes approximatives des connaissances esthétiques des enfants Exemples de travaux décoratifs

1. Familiarisation avec le motif floral dans les produits des maîtres des Gorodets modernes et de Polkhovsky Maidan.

2. Le concept de motif, de rythme.

3. Les techniques les plus simples de peinture folklorique à la main (baie en piquant ; une feuille en appliquant un pinceau ; fleur décorative "rosan").

4. Interprétation des techniques.

 Exécution indépendante de la conception d'esquisses d'objets, dans la décoration desquelles les compositions ornementales les plus simples sont possibles: alternance d'éléments en bande (pour décorer le dossier d'une chaise haute pour enfants, encadrement de fenêtre d'une maison de conte de fées, ornement bande de frise pour décorer une pièce, etc.).

1. Connaissance de la matriochka russe, avec des jouets russes en bois et en argile.

2. Concepts élémentaires sur l'unité de but pratique, de conception et de modèle (composition ornementale).

3. Concepts élémentaires sur la création d'une image décorative basée sur le traitement et la généralisation d'objets de la réalité.

4. Les techniques les plus simples de la peinture folklorique au pinceau.

5. Interprétation des techniques.

 Mise en œuvre indépendante de croquis de jouets. Peindre des jouets fabriqués dans des classes ouvrières, d'après des croquis.

1. Familiarisation avec la peinture intrigue-décorative dans les articles ménagers des maîtres du Nord, dans la miniature en laque de Palekh.

2. Esthétique, évaluation des phénomènes de la réalité de manière décorative.

3. Techniques de la peinture populaire, signification de la silhouette comme moyen de composition décorative.

 Exécution indépendante de croquis d'objets artistiques, dans la décoration desquels les compositions décoratives les plus simples sont possibles: peindre une planche à découper de cuisine, peindre une tasse commémorative, peindre une boîte à souvenirs pour le pain d'épice russe, etc.

1. Connaissance des œuvres des maîtres de la céramique folklorique Gjel, Skopin.

2. Le concept du lien entre le but pratique des produits céramiques et les éléments picturaux sous la forme d'une chose artistique dans son ensemble.

3. Un aperçu plus approfondi de la création d'une image décorative basée sur le traitement des formes d'animaux et d'oiseaux réels.

 Exécution indépendante de croquis d'objets artistiques basés sur l'unité de l'image décorative et la finalité pratique du sujet: croquis d'un vase figuratif, beurrier, théière, chandelier, figurine pour fontaine dans un parc pour enfants, etc.

De plus, des cours spéciaux ont été organisés avec des enfants visant à développer des capacités créatives (voir annexe).

3.3 Évaluation de l'efficacité du programme pour le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire

Après les cours, les enfants ont été retestés en utilisant la même méthode. Les résultats sont présentés dans le tableau 3

Tableau 3

Le niveau de l'état d'imagination créatrice à la fin de l'expérience

№ Nom de l'enfant Niveau d'état d'imagination créative
1 Lumière G haut
2 Gloire Z moyenne
3 Macha L. moyenne
4 Katia B. très grand
5 Vassia S. haut
6 Dima P. très grand
7 Léna J. moyenne
8 Vova Sh. haut
9 Zhenya E. moyenne
10 Timour T. moyenne
11 Ela L. très grand
12 Dasha L. très grand
13 Igor P. moyenne
14 Léna K. haut
15 Grisha G. très grand

Les résultats de l'expérience sont présentés sous forme de diagrammes (Fig. 1, 2).


Riz. 1. Le niveau de l'état d'imagination créatrice au début de l'expérience

Riz. 2. Le niveau de l'état d'imagination créatrice à la fin de l'expérience

À la suite de l'expérience, on peut voir que chez les enfants, à la suite de cours selon un programme spécial, les indicateurs du niveau d'imagination créative sont beaucoup plus élevés qu'ils ne l'étaient au début de l'expérience. Ainsi, à la fin de l'expérience, il n'y a pas d'enfants avec un niveau de développement bas et très bas de l'imagination créatrice, alors qu'au début 20% des enfants avaient un niveau de développement très bas et 40% des enfants avaient un faible niveau de développement de l'imagination créatrice, qui représente au total plus de la moitié du groupe (60%). Les indicateurs du niveau moyen de développement de l'imagination créatrice à la fin de l'expérience sont également plus élevés qu'au début. Ainsi, à la fin de l'expérience, il y avait 40% de ces enfants, alors qu'au début - seulement 27%. Cela suggère que les enfants qui ont étudié selon la méthode expérimentale sont devenus plus créatifs.

Et, bien sûr, à la fin de l'expérience, un pourcentage plus élevé d'enfants ayant un niveau élevé de développement de l'imagination créative est de 27%, alors qu'au début de ces enfants, il n'y a que 13%. Sans compter qu'à la fin de l'expérience, 33% des enfants se sont montrés très haut niveau développement de l'imagination créatrice, et au début il n'y a pas du tout de tels enfants.

En résumant les résultats de l'expérience, nous pouvons dire qu'après avoir appris selon une méthode spéciale de développement en classe pour l'activité visuelle, 60% des enfants, soit plus de la moitié du groupe, ont montré un niveau élevé et très élevé de développement de l'imagination créatrice, alors qu'au début exactement le même pourcentage d'enfants (60%) avait un niveau de développement de l'imagination créatrice faible et très faible.

Tout cela témoigne des avantages de notre programme d'enseignement des activités visuelles à la maternelle par rapport au programme habituel. Le programme expérimental vise le développement créatif des enfants, tandis que le programme régulier ne donne aux enfants que les bases de l'activité visuelle.

Conclusion

jouant rôle important dans l'activité mentale des personnes, la créativité est l'une des capacités universelles inhérentes à l'homme. Les premières études expérimentales sur l'imagination créatrice remontent à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Notre analyse d'une quantité importante de littérature psychologique et pédagogique, ainsi que d'ouvrages philosophiques, montre l'existence de différents points de vue tant sur le concept même de créativité, son essence, que sur son lien avec d'autres processus mentaux, sur son rôle dans activité humaine cognitive et transformatrice. Malgré la variété des caractéristiques, la plupart des chercheurs modernes attribuent l'imagination créatrice à des processus mentaux supérieurs. La formation de l'imagination créative comprend le développement obligatoire de la perception, de la mémoire, de la pensée, de la parole et des émotions. Il est étroitement lié à la cognition sensorielle et médiatisée, mais ne se limite pas à eux. L'imagination est tissée dans presque tout les processus cognitifs et dépend en grande partie des besoins et des désirs de l'individu, de ses motivations.

La créativité est le processus de création mentale de nouvelles images basées sur des éléments de l'expérience passée. Assure la création d'un programme d'action dans les cas où la situation problématique est incertaine. L'imagination est passive et active, cette dernière est récréative et créative. L'imagination créative sous-tend la plupart des types de compositions et autres exercices d'élocution des élèves : récits basés sur des images d'intrigue, selon un début ou une fin donnés, essais sur l'avenir, tels que le développement de l'intrigue d'une histoire, récits et présentations créatifs, récits oraux dessin, élaboration d'un plan illustré, etc. d. Par conséquent, le développement de l'imagination, principalement créative, est nécessaire au bon développement des enfants.

L'imagination joue un rôle important dans l'enseignement d'autres compétences linguistiques : lecture, écoute, orthographe et ponctuation. Le mécanisme de l'imagination repose sur l'anticipation lors de l'écriture et de la lecture, la devinette (anticipation) lors de la perception du texte - oral et écrit, la "prémonition" des signes de ponctuation au moment où la phrase n'est pas encore composée (ou non perçue - si elle est une dictée).

Ainsi, la créativité est l'un des processus centraux de la vie mentale des enfants. Malgré le fait que lorsqu'ils étudient à l'école, les enfants doivent généralement maîtriser d'autres compétences, telles que la pensée logique abstraite, la mémorisation arbitraire, etc. La base du développement de ces compétences est fournie par l'imagination, dont le rôle reste très important. Au cours du processus d'apprentissage ultérieur, l'imagination se transforme en formes de pensée telles que la pensée figurative, qui constitue la base de l'activité créatrice du sujet.

Le programme expérimental de cours d'activités visuelles développe l'imagination créatrice des enfants, qui sera ensuite requise dans les cours de littérature à l'école lors de la rédaction d'essais et d'autres œuvres créatives.

L'étude a révélé qu'à la suite d'un programme expérimental d'enseignement aux enfants, le pourcentage d'enfants ayant un faible niveau de développement de l'imagination créative est tombé à zéro, le pourcentage d'enfants ayant un niveau moyen de développement de l'imagination créative est passé à 40%, avec un niveau élevé à 60%. Il y avait des enfants avec un très haut niveau de développement de cette capacité. Ainsi, la méthode proposée a montré son efficacité.

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34. Elkonin D.B. Psychologie de l'enfant. - M., 1960. - 379 p.

Application

Plans de cours d'activités visuelles

1. Objet : "Bouquet de fleurs"

Matériaux, outils : gouache, pinceau, ciseaux, colle.

Progression du cours. L'enseignant, avec les enfants, admire la beauté des fleurs fraîches, la variété de leurs formes et de leurs couleurs. Une comparaison est faite des fleurs naturelles et de leurs images dans les peintures des artistes, l'attention est attirée sur le fait que les artistes représentent des fleurs dans un bouquet. Faire des bouquets est un art spécial, qui est enseigné spécialement. Mais chaque personne devrait pouvoir cueillir des fleurs dans un bouquet afin que la beauté des fleurs ne s'y fane pas, mais au contraire, qu'elle se manifeste.

Les fleurs pour un bouquet sont généralement sélectionnées de manière à former une harmonie de taches de couleur et le rythme des formes. De là, le bouquet peut être joyeux, solennel retenu, doucement lyrique. L'éducateur, à l'aide du matériel applicatif, élabore plusieurs schémas pour les compositions de bouquets de fleurs sur une flanelle, attirant l'attention des enfants non seulement sur le rythme des taches colorées, mais aussi sur combinaison de couleurs. Les enfants se font une idée des couleurs chaudes et froides, des couleurs proches et contrastées.

Après avoir examiné la forme et la couleur des fleurs, chacun des enfants dessine le plus Belle fleur, à son avis, et découpe son image.

10 minutes avant la fin du cours, le professeur accroche trois grande feuille représentant un vase bleu, rouge et blanc. Chaque enfant, avant de coller son image de fleur, doit réfléchir à la correspondance de sa couleur avec le vase choisi, puis avec le groupe de fleurs déjà collées qui composent le bouquet. Les enfants, passant un pinceau avec de la colle comme un bâton, s'approchent à tour de rôle d'une des feuilles du tableau et y collent leur fleur. À la fin d'une course de relais amusante, trois beaux bouquets sont obtenus, qui peuvent être comparés et appréciés pour la couleur, la composition et la précision de l'image de chaque bouquet.

Note. Des "bouquets" peuvent être disposés et décorés avec des travaux d'enfants dans la salle à manger du jardin d'enfants.

2. Sujet de la leçon : "Couleurs chaudes et froides"

Matériaux, outils : gabarits, gouache, pinceau, colle.

Progression du cours. L'enseignant raconte aux enfants des contes de fées dont les héros rêvaient de rencontrer le fabuleux oiseau du bonheur. Dans certains contes de fées, l'oiseau de feu était l'oiseau du bonheur, dans d'autres - Oiseau bleu. Beaucoup espéraient que la plume d'un tel oiseau pourrait les rendre heureux pour la vie. DANS monde réel ces oiseaux n'existent pas, mais on peut imaginer à quoi ressemblaient les oiseaux du bonheur dans les rêves de ces héros qui ont consacré toute leur vie à les retrouver.

L'enseignant accroche au tableau une image des silhouettes de deux oiseaux, dont l'un est réalisé en bleu et l'autre en orange. Entre les mains du professeur, des silhouettes blanches de plumes d'ailes et de queues d'oiseaux. Avant de distribuer les "plumes" d'oiseaux aux enfants, l'enseignant analyse la tâche, pour laquelle il ne suffit pas de faire preuve d'imagination et de dessiner une belle plume, il ne faut pas confondre les plumes d'oiseaux. un oiseau couleur chaude et l'autre froid. L'enseignant initie les enfants aux couleurs chaudes et froides, à leurs nuances et au processus d'obtention d'une gamme de couleurs chaudes et froides.

Les enfants d'âge préscolaire effectuent un simple exercice d'échauffement visant à obtenir une palette de couleurs chaudes en mélangeant différentes couleurs avec de la peinture jaune et rouge et une palette froide en mélangeant des peintures avec de la peinture bleue.

Ensuite, le groupe est divisé en deux groupes: le premier groupe doit rendre le plumage à l'oiseau de feu et le second à l'oiseau bleu.

Les enfants reçoivent des gabarits-silhouettes de plumes et, en mélangeant des peintures, les recouvrent de motifs inhabituels. Une fois le travail terminé, ils passent les «plumes» au professeur ou à ses assistants, qui les collent sur une affiche à l'image de l'oiseau de feu et de l'oiseau bleu.

À la fin de la leçon, deux options complétées sont comparées, les couleurs et leurs nuances sont appelées, que les enfants ont reçues en mélangeant les couleurs, représentant les plumes de fabuleux oiseaux du bonheur.

Note. Dans cette leçon, les devoirs pour les deux groupes peuvent être plus "contrastés" dans le sujet. Par exemple, la création de deux images opposées non seulement par la couleur, mais aussi par le son émotionnel et le langage de la représentation des détails : l'oiseau de feu, qui apporte lumière, chaleur, bonté, joie, ou le château de la reine des neiges, personnifiant l'image du froid, de la tristesse, du mal.

3. Sujet de la leçon : "Feuilles d'automne"

Matériaux, outils : gouache, pinceau, feuille de palette, ciseaux, colle.

Progression du cours. L'enseignant prépare à l'avance un dessin d'un arbre nu sur une grande feuille de papier.

Lors de la leçon, les enfants sont invités à devenir des sorciers et à rendre la tenue d'automne perdue à l'arbre gelé. Pour ce faire, vous devez vous souvenir de la couleur des feuilles d'automne, de leur forme.

Les enfants sur une feuille de palette diluent les peintures, lorsqu'ils sont mélangés, ils obtiennent toutes les nuances de la couleur du feuillage d'automne. Pendant que les palettes sèchent, vous pouvez vous exercer à l'image des feuilles formes différentes. Puis, directement sur les palettes, les contours des feuilles, grandes et petites, sont dessinés. Les feuilles découpées sont remises aux aides-enseignants qui récupèrent les feuilles de leurs sous-groupes et les collent sur la feuille à l'image d'un arbre.

À la fin de la leçon, l'arbre retrouve sa tenue colorée et les enfants voient non seulement toute la variété des couleurs du feuillage d'automne, mais aussi à quel point Couleurs différentesème nuances peuvent être obtenues en mélangeant des peintures de trois couleurs primaires.

4. Sujet de la leçon : « Décor et réalité. Les habitants du sous-marin paix"

Matériaux, outils : papier de couleur, ciseaux, colle, feutres.

Progression du cours. L'enseignant résume les connaissances des enfants sur les habitants du monde sous-marin. Il attire l'attention des enfants sur la fantaisie illimitée de la nature, qui a créé une telle variété de formes et de couleurs de poissons.

Les enfants sont divisés en deux groupes, car ils doivent effectuer des tâches différentes. Les enfants du premier groupe réalisent des images de poissons de mer sur des feuilles de papier séparées en utilisant la technique d'application, en dessinant de petits détails avec des feutres. Le deuxième groupe représente les silhouettes d'algues sur du papier de couleur et les découpe.

A la fin de la leçon, les enfants du premier groupe rassemblent leurs oeuvres dans un panneau selon le principe du "plier l'image", la composition conjointe est généralisée par des images d'algues, que les enfants du deuxième groupe collent sur le panneau.

5. Sujet de la leçon : Construction et réalité. Habitants du monde sous-marin»

Matériaux, outils : gouache, pinceau, papier de couleur, ciseaux, colle, fil, aiguille.

Progression du cours. L'enseignant généralise et complète les connaissances des enfants sur les habitants du monde sous-marin, accorde une attention particulière aux formes plastiques de ses habitants. Puisque les enfants devront représenter les habitants de la mer en utilisant la technique de la construction en papier, l'enseignant compare des formes naturelles avec des formes et des formes géométriques simples : un cylindre, un cône, un triangle, un cercle, etc. L'enseignant démontre des techniques de travail avec du papier et des ciseaux, avec lesquelles vous pouvez non seulement obtenir une ressemblance maximale avec la forme naturelle de la faune, mais également transmettre avec succès le caractère de l'image de l'habitant de la mer.

Pour créer une composition volumétrique-spatiale collective, les enfants sont divisés en deux groupes thématiques: la flore et la faune du monde sous-marin. Les enfants du premier groupe (1/4 du groupe), qui réalisent le fond pour la composition spatiale, sont divisés en deux petits groupes, puisque certains représentent l'eau, les fonds marins directement sur une grande feuille, tandis que d'autres découpent les silhouettes d'algues à partir de papier de couleur.

Les enfants du deuxième groupe sont également divisés en deux groupes - experts en poissons, méduses, pieuvres, crabes - et réalisent des images en trois dimensions des habitants du monde sous-marin dans la technique du papier plastique, en utilisant papier coloré. (Le travail de ces groupes s'effectue selon des fiches technologiques).

10 minutes avant la fin de la leçon, le montage de la composition spatiale collective commence :

Un arrière-plan est attaché au tableau ;

2 - 3 cordons sont attachés horizontalement aux ailes de la planche à bascule ;

Des silhouettes d'algues, de poissons et de figures de pieuvres, de crabes, de méduses et d'autres habitants de la mer sont accrochées à des cordes horizontales à l'aide de fils fins.

Note. S'il n'est pas possible d'accrocher des images des habitants de la mer aux ailes du tableau, elles sont alors fixées avec de la colle au fond du panneau collectif. Vous pouvez fabriquer un mobile à partir de figures volumétriques de la faune marine en l'accrochant à trois rails minces fixés en forme de triangle.

6. Sujet de la leçon: "Image graphique d'un arbre"

Matériaux, outils : papier teinté (rouleau de papier peint), encre, bâton, craie.

Progression du cours. Après une conversation d'introduction sur le langage visuel des graphiques et ses possibilités de transmettre l'image d'un arbre sans feuilles, l'enseignant donne la tâche de dessiner un arbre avec de l'encre ou un bâton. Le dessin doit montrer non seulement la race et l'âge de l'arbre, mais aussi son caractère, révélant l'image.

Au début des travaux pratiques sur une bande de papier teinté, l'enseignant trace une ligne de la terre. Pendant que l'enseignant découpe la bande en fragments de tailles différentes, les enfants maîtrisent nouvelle technologie dessin à l'encre et à la baguette. Ensuite, ils dessinent un grand ou un groupe de petits arbres sur du papier teinté.

10 minutes avant la fin de la leçon, l'enseignant rassemble des dessins individuels dans une composition de frise, les fixe au tableau et commence à dessiner la neige qui tombe à la craie. Plusieurs enfants, à volonté, vont au tableau noir et dessinent à la craie de la neige tombant et gisant à la surface de la terre. Paysage si triste fin de l'automne est remplacé par un paysage hivernal élégant et joyeux.

Note. Lors de la compilation de la frise collective, la musique de P.I. Tchaïkovski "Octobre. chanson d'automne" extrait de l'album "Seasons", qui, à l'image de la première neige, est remplacé par une pièce enjouée "November. Sur la troïka" du même album.

7. Sujet de la leçon :"Images d'animaux de compagnie dans un jouet en argile folklorique russe"

Matériaux, outils : gouache, pinceau, ciseaux.

Progression du cours. Le professeur parle des images d'animaux en argile jouet folklorique, leur symbolique. De plus, l'enseignant présente aux enfants les caractéristiques de l'image des animaux (forme et décor) dans différents centres d'artisanat populaire en Russie: Kargopol, Filimonovo, Dymka, Abashevo.

Le groupe est divisé en quatre sous-groupes, chacun dessine des animaux domestiques jouets : vaches, chevaux, béliers, chèvres dans la tradition de l'un des quatre centres d'artisanat d'art. Les images sont découpées et placées dans les poches horizontales du fond de prairie verte.

Ensuite, en analysant les images complétées, les enfants doivent déterminer de quelle région, du village, la vache ou le cheval a erré dans le pré. Si le village est appelé correctement, l'enfant doit dire comment il l'a deviné.

Note. De même, on peut organiser travail conjoint"Enclos à volailles".

8. Sujet de la leçon : « Des couleurs fabuleuses. Variation et improvisation sur le thème des peintures folkloriques»

Matériaux, outils : gouache, pinceau, ciseaux.

Progression du cours. Au début de la leçon, l'enseignant raconte aux enfants l'histoire de la princesse qui pleure. Après avoir soigneusement examiné l'image sur la table dynamique, les enfants découvrent la raison des larmes de la princesse Nesmeyana : les fleurs ne poussent pas dans son jardin. Apparaissant légèrement au-dessus du sol, ils se flétrissent et deviennent noirs. Comment encourager Nesmeyana? Nous devons l'aider à faire pousser de belles fleurs, mais pour cela, vous devez savoir et être capable de faire beaucoup. Tout d'abord, sachez ce que sont les fleurs dans la nature. Deuxièmement, les fleurs doivent être inhabituelles, fabuleusement belles. Le premier problème est résolu après avoir visionné des diapositives représentant des fleurs. La seconde est plus compliquée, mais elle peut également être résolue en se souvenant de la fabuleuse beauté des fleurs de l'artisanat populaire russe - Gorodets, Polkhovsky Maidan, Northern Dvina, etc.

Au cours d'une sorte de jeu, chaque enfant est chargé de "faire pousser" une fleur fabuleuse qui pourra être transplantée dans le jardin de la princesse. Pour que la «transplantation» soit indolore pour les fleurs, elles doivent être soigneusement découpées, en gardant les feuilles et la tige avec de la terre sur les racines (partie d'une feuille de papier insérée dans la poche du jardin de devant de la princesse) .

Pendant travail indépendant la musique joyeuse contribue au succès créatif des enfants. Une fois que les enfants ont peint les fleurs et les ont préparées pour la "greffe", les assistants de l'enseignant les récupèrent sur les pupitres et les transfèrent dans le jardin de la princesse. L'enseignant enlève les fleurs anciennes, fanées et noircies et en "plante" de fabuleuses dans le jardin (insère des images de fleurs dans les poches de la table). Puis, imperceptiblement pour les enfants, il écarte les mains de la princesse, et les enfants voient qu'un miracle s'est produit - la princesse sourit, car elle était très heureuse de la beauté que les enfants ont créée ensemble dans son jardin.

"… C'est vrai! Eh bien, qu'y a-t-il à cacher?

Les enfants adorent, adorent dessiner.

Sur papier, sur asphalte, au mur.

Et dans le tram à la fenêtre..."(E. Ouspensky)

Ce n'est pas par hasard que j'ai pris comme épigraphe les paroles d'un poème d'Eduard Uspensky.

Sujet de mon article"Développement des capacités créatives des enfants dans l'activité visuelle" .

En travaillant, j'ai rencontré un problème, les enfants ont peur de dessiner, car, à leur avis, ils ne savent pas comment faire et ils ne réussiront pas. Ceci est particulièrement visible dans les groupes plus jeunes et moyens, où les compétences de l'activité visuelle chez les enfants sont encore peu développées, les mouvements de mise en forme ne sont pas suffisamment formés. Les enfants manquent de confiance en eux, d'imagination, d'indépendance.

Ils sont donc incertains le monde communiquer moins avec ses pairs.

Pour permettre le développement des capacités créatives dans l'activité visuelle, j'ai créé des conditions favorables à cela.

La formation d'une personnalité créative, sa divulgation la plus complète est la tâche la plus importante de la pédagogie dans stade actuel. Un moyen efficace de le résoudre en enfance préscolaire est l'art visuel, y compris à l'aide de techniques, de méthodes et de formes d'organisation non traditionnelles. La pratique montre que les techniques artistiques non traditionnelles sont un moyen efficace de maîtriser les lois de la composition et de la couleur pour les enfants d'âge préscolaire et peuvent assurer le développement des beaux-arts des enfants en général. La créativité est une condition préalable au développement complet d'un enfant, elle le rend plus riche, plus plein, plus heureux, éveille l'imagination, lui apprend à rêver, à proposer quelque chose de nouveau et encore inconnu. Dans le processus de créativité, l'enfant se développe intellectuellement et émotionnellement, détermine son attitude face à la vie et sa place dans celle-ci, s'exprime et exprime ses sentiments, acquiert de l'expérience dans les relations, améliore ses compétences en travaillant avec divers outils et matériaux. En dessinant, l'enfant se forme et développe certaines capacités : une appréciation visuelle de la forme, l'orientation dans l'espace, le sens de la couleur. Des compétences et capacités particulières sont également développées : coordination œil-main, contrôle manuel.

j'ai trouvé beaucoup des idées intéressantes et se donne pour tâche principale :

"Notre objectif est d'aider les enfants à atteindre leurs propres sommets aussi haut que possible en développant des capacités créatives."

(Loris Malagazzi)

Après avoir analysé les dessins des enfants d'âge préscolaire, je suis arrivé à la conclusion qu'il est nécessaire de faciliter les compétences en dessin, car même tous les adultes ne pourront pas représenter n'importe quel objet. Cela peut augmenter considérablement l'intérêt des enfants d'âge préscolaire pour le dessin. Il existe de nombreuses techniques de dessin non traditionnelles, et leur particularité réside dans le fait qu'elles permettent aux enfants d'atteindre rapidement le résultat souhaité.

Familiarisé avec littérature méthodique divers auteurs(comme le manuel de A.V. Nikitina «Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle», I.A. Lykova - « Boîte à outils pour les spécialistes des établissements d'enseignement préscolaire », T.N. Doronova - "Nature, art et activité visuelle des enfants" R.G. Kazakova "Activité visuelle à la maternelle"), a élaboré un plan de travail à long terme pour chaque groupe d'âge, rédigé des notes pour les classes destinées aux enfants d'âge préscolaire primaire et secondaire. Mon travail consiste à utiliser des techniques non traditionnelles en dessin. Dessiner de manière non conventionnelle, une activité amusante et fascinante qui surprend et ravit les enfants

Matériaux inhabituels et les techniques originales attirent les enfants par le fait que le mot "Non" n'est pas présent ici, vous pouvez dessiner ce que vous voulez et comme vous voulez, et vous pouvez même créer le vôtre technique inhabituelle. Les enfants vivent une expérience inoubliable Émotions positives, et par les émotions, on peut juger de l'humeur de l'enfant, de ce qui lui plaît, de ce qui le dérange.

Dans la classe des beaux-arts, j'apprends aux enfants à maîtriser une variété de matériaux visuels, diverses méthodes généralisées de représentation, qui permettent de rendre un large éventail de phénomènes et d'objets dans un dessin.

    Blotographie

    Imprimé feuilles

    Peinturer avec les doigts

    Dessiner avec des cotons-tiges

    dessin de timbre

Chacune de ces techniques est un petit jeu. Leur utilisation permet aux enfants de se sentir plus détendus, plus audacieux, plus directs, développe l'imagination, donne une totale liberté d'expression.

De ce fait, je passe mes cours dans une ambiance animée, joyeuse, émotionnelle. J'utilise une variété de méthodes et de techniques, j'inclus des jeux, je varie l'environnement dans lequel je donne des cours : à des tables allongées en une longue rangée, en demi-cercle, assis et allongé sur le tapis, et j'utilise aussi les "mouvements passifs" méthode, action avec la main de l'enfant, ce qui donne à l'enfant confiance en l'action, et il commence à agir de manière indépendante.

Mon travail s'effectue toujours en étroite collaboration avec les parents :

    "Exposition pour les parents" - est publiée après chaque leçon, elle provoque une montée émotionnelle et bonne humeur chez les enfants.

    Cours ouverts.

    Consultations.

    Conception dans le coin pour les parents du dossier-curseur "Enfant et Dessin", "Le Monde Incroyable des Couleurs" et bien plus encore.

Dès leur plus jeune âge, les enfants essaient de refléter leurs impressions sur le monde qui les entoure dans leurs beaux-arts.

Diriger des cours en utilisant des techniques non traditionnelles :

    Aide à soulager les peurs des enfants;

    Développe la confiance en soi;

    Développe la pensée spatiale;

    Apprend aux enfants à exprimer librement leur intention;

    Encourage les enfants à des recherches et des solutions créatives ;

    Enseigne aux enfants à travailler avec une variété de matériaux;

    Développe le sens de la composition, du rythme, de la couleur, de la perception des couleurs ; sensation de texture et de volume;

    Développe dextérité mains;

    Développe la créativité, l'imagination et le vol de fantaisie.

    Tout en travaillant, les enfants obtiennent un plaisir esthétique.

Les techniques de peinture non conventionnelles démontrent des combinaisons inhabituelles de matériaux et d'outils. Sans aucun doute, l'avantage de telles techniques est la polyvalence de leur utilisation. La technologie de leur mise en œuvre est intéressante et accessible aux adultes comme aux enfants. C'est pourquoi les méthodes non traditionnelles sont très attrayantes pour les enfants, car elles ouvrent de grandes opportunités pour leurs propres fantasmes, désirs et expression de soi en général.

Le dessin n'est pas seulement l'une des joies dont l'enfance est remplie, c'est aussi le besoin lié à l'âge de chaque enfant, c'est le tout premier et le plus accessible moyen d'exprimer ses pensées et ses sentiments sur papier.

Les œuvres d'enfants nous étonnent par leur inattendu, leur émotivité, leur fraîcheur et leur acuité de perception.

Dessiner pour un enfant n'est pas seulement amusant, mais un travail joyeux, créatif et inspiré.

L'expérience a montré que la maîtrise des techniques d'image non traditionnelles procure aux enfants une réelle joie si elle est construite en tenant compte des spécificités de l'activité et de l'âge des enfants. Ils aiment peindre différents motifs sans éprouver aucune difficulté. Les enfants adoptent avec audace le matériel d'art, les enfants n'ont pas peur de leur diversité et de la perspective d'un choix indépendant. Ils aiment le processus de le faire. Les enfants sont prêts à répéter telle ou telle action plusieurs fois. Et plus le mouvement est bon, plus ils le répètent avec plaisir, comme s'ils démontraient leur succès, et se réjouissent, attirant l'attention d'un adulte sur leurs réalisations.

Un artiste et un poète habitent chacun de nous, et nous ne le savons même pas, ou plutôt nous l'avons oublié. Vous devez vous rappeler une règle simple - il n'y a pas d'enfants médiocres, il y a des enfants non découverts. Et nous, adultes, devons aider à révéler ces talents !

"Dans la créativité, il n'y a pas de bonne voie, il n'y a pas de mauvaise voie, il n'y a que la vôtre sa propre façon!!!"

    T. S. Komarova "Activité visuelle à la maternelle." Mosaïque-Synthèse, 2006.

    Magazines "Éducation préscolaire" n ° 4, n ° 7, 2009.

    G. N. Davydova "Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle" Scriptorium, 2003.

    L. A. Wenger, E. G. Pilyugina, N. B. Wenger « Education culture sensorielle enfant », « Lumières », M., 2005. http://www.o-children.ru

    http://doshvozrast.ru

Développement des capacités créatives des enfants

moyen d'activité visuelle.

La formation d'une personnalité créative commence à l'âge préscolaire. Ignorer ou approche formelle de la créativité dans petite enfance plein de pertes irréparables dans le développement personnel dans les années suivantes. Âge préscolaire - meilleur temps pour le développement de la pensée imaginative, de l'imagination, des processus mentaux qui constituent la base de l'activité créative. Par conséquent, l'éducation des capacités créatives est l'une des tâches principales. pédagogie préscolaire.

La créativité est processus mental créer de nouvelles valeurs. Un certain nombre d'études psychologiques et pédagogiques modernes visent à révéler les caractéristiques des capacités créatives, qui se sont avérées universelles et identiques pour les enfants et les adultes. Les capacités créatives incluent le réalisme de l'imagination, la capacité de voir le tout avant les parties, la capacité d'expérimenter.

Grand potentiel à débloquer la créativité des enfants conclu dans l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire. Chez les enfants d'âge préscolaire, la créativité est dans stade initial développement. Mais l'attitude envers la créativité artistique est souvent identifiée à la productivité et est évaluée par le produit - le dessin. Ainsi, un jugement injustifié est porté sur le potentiel créatif de l'enfant, c'est-à-dire que les capacités créatives sont assimilées aux capacités artistiques. Ce qui, à son tour, conduit au fait que déjà à la maternelle, l'activité visuelle est qualifiée de hautement spécifique.

La principale valeur d'un enfant ne réside pas dans les connaissances qu'il acquiert, mais dans la singularité qu'il incarne. Le développement de l'individualité de chaque enfant, quelles que soient ses capacités artistiques, est le principal moyen de développer la créativité dans l'activité visuelle. Tenant compte des différences individuelles, identifiant les enfants en retard ou surdoués, créant les conditions favorables au développement, l'enseignant crée les conditions de l'épanouissement créatif de tous les enfants sans exception.

Le grand principe de mes études est approche individuelle et la stimulation de l'intérêt. Les cours avec les plus grands sont donnés sous la forme traditionnelle, en utilisant les technologies pédagogiques modernes (méthode de projet, technologie de cas, TRIZ, etc.), et avec les plus jeunes en formulaire de jeu. Ces cours permettent à l'enseignant de maintenir l'intérêt actif des enfants pour la créativité tout au long de l'année scolaire.

J'ai développé et testé le programme " Conception pour enfants»

Les cours de conception comprennent l'étude des informations théoriques nécessaires pour effectuer des tâches pratiques. Le contenu des informations théoriques est cohérent avec la nature des travaux pratiques sur chaque sujet. Pas plus de 30% du temps total est alloué à la partie théorique. Le reste du temps est consacré aux travaux pratiques. La théorie est présentée sous la forme d'une conversation, accompagnée d'une démonstration de méthodes de travail, de dessins et de photographies, et de réponses aux questions des étudiants.

Pour atteindre cet objectif, j'ai identifié les tâches suivantes :

1. Encourager une vision non standard du monde qui l'entoure ; position personnelle, tant dans la perception des œuvres d'art que dans le processus de création.

2. Développer la fantaisie, l'imagination ; l'observation, la capacité de voir les traits esthétiques caractéristiques des objets environnants, de comparer.

3. Enseigner diverses techniques de conception.

4. Formez les conditions préalables aux activités de recherche.

5. Former la capacité d'analyser indépendamment les résultats.

6. Cultiver une attitude esthétique envers l'environnement.

J'utilise des éléments de design dans presque toutes les formes. activité productive(dessin, modelage, application, conception), car à cet âge l'enfant est le plus sensible à la créativité, à l'expression de son "je". Images créées, fabriqués par des enfants dans différents matériaux, se distinguent par leur individualité, leur expressivité, leur émotivité. Après tout, en parlant d'un enfant designer, nous ne parlons pas d'un enfant artiste, mais nous parlons d'un regard inhabituel sur les choses ordinaires. Le design est beauté et commodité. Je n'impose pas de modèles "corrects" aux enfants, mais je donne à chaque enfant la possibilité de fantasmer, de s'exprimer activement, indépendamment et de goûter à la joie de la création créative.

Dans l'enfance, les idées artistiques sont stables et l'enfant est capable d'endosser n'importe quel rôle d'"artiste", de "sculpteur", de "designer". Il est capable de motiver le choix du matériau pour transmettre l'ambiance, attitude émotionnelle au monde environnant.

Les moyens de conception figuratifs et expressifs sont :

point; texture; volume; doubler; couleur; proportions; texture; former;

lester; espace. Créer une nouvelle chose est une création complexe

un processus auquel participent divers spécialistes : scientifiques,

ingénieurs et concepteurs. Le rôle du concepteur est très important. Il conçoit la chose, non seulement la forme, mais aussi la nature de l'usage. Le designer doit avoir un large regard, une grande culture, il

un sens de l'histoire est nécessaire, il doit comprendre la modernité

les technologies. De quoi dépend la forme ? (De la fonction des objets qu'ils remplissent). Par exemple, une cuillère doit être confortable pour manger. Elle

doit non seulement être proportionné à la main et à la bouche d'une personne, mais aussi être

beau. Si une chose créée par le designer était confortable, belle ou agréable, alors ils disent bon design.

Une telle évaluation peut également s'appliquer à une voiture, un meuble, un bateau, des jouets, etc., ainsi qu'à un design d'intérieur.

Designer – personne de conception. C'est un artiste - un designer qui conçoit des objets. Les designers sont des personnes bien informées qui sont capables de proposer de nouvelles formes de choses et de lieux, des objets. Pour devenir designer, il faut bien compter, bien dessiner, mais le plus important est de pouvoir observer très attentivement ce que font les gens et comment. Après tout, vous devez deviner ce qui conviendra à une personne et ce qui commencera à l'embarrasser.

Il est difficile pour les enfants de 5 à 10 ans de réaliser tout cela immédiatement, c'est pourquoi cette technique, destinée à l'enseignement du studio ART, est conçue pour les élèves qui ont peu de connaissances et ignorent complètement le sujet en tant que tel.

La spécificité de mon travail est que les élèves de 5-6 ans (groupe plus jeune) et de 7-10 ans (groupe plus âgé) ont besoin d'une approche différente.

Au cours de la cinquième à la sixième année de la vie, la perception artistique et les capacités créatives des enfants sont intensément développées, le désir de créativité indépendante augmente, une attitude évaluative envers l'environnement se forme, cet âge particulier est donc très favorable aux activités de conception. Les enfants sont déjà plus coordonnés peuvent effectuer un travail commun, et plus qualitativement - individuel. Et si les conditions ci-dessus sont remplies, de très bons résultats seront obtenus.

Les cours avec des enfants de 5 à 6 ans leur permettent de s'impliquer dans l'observation de la réalité, de développer les compétences les plus importantes pour la créativité artistique, de voir le monde à travers les yeux d'un artiste, de former l'observation et l'attention, d'offrir une liberté de réflexion - accessible à l'enfant moyens artistiques- sa vision du monde.

But des activités pour les tout-petits: développer des capacités cognitives, constructives, créatives et artistiques en enseignant aux enfants les éléments du design.

Pour atteindre cet objectif, les éléments suivants Tâches:

Enseigner aux enfants les éléments de l'activité de conception.

Développement de la perception esthétique du monde, de la nature, de la créativité artistique des adultes et des enfants ;

Développement de l'imagination des enfants, en soutenant les manifestations de leur imagination, courage pour présenter leurs propres idées;

Formation des compétences des enfants à travailler avec une variété de matériaux.

Le besoin de la société d'un nouveau type de personnalité - créativement actif et libre-penseur - ne cesse d'augmenter à mesure que les conditions socio-économiques et culturelles de notre vie s'améliorent.

Ce besoin peut être réalisé grâce à des cours de design à l'âge de 5-10 ans.

Introduire cette activité dans la vie des enfants jeune âge contribue au développement de tous les aspects de la personnalité de l'enfant, y compris le développement de la créativité artistique.

Les cours de design confirment que les enfants de 5 à 10 ans, ayant une expérience des beaux-arts, deviennent de bons designers et affichent d'excellents résultats dans les concours pour jeunes designers.

À la suite de cette activité, la créativité artistique augmente.

En communication directe avec l'art, ils apprennent à créer et à utiliser dans la conception de vêtements et d'arrangements de pièces à partir de matériaux naturels et matériaux artificiels, créez des souvenirs et des cadeaux pour vos amis et votre famille.


Dobrodeeva Anastasia 12 ans, Alishunin Dima, 7 ans

Conception d'environnement. Conception de voiture.

développement méthodique


"Le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire

l'âge à travers des formes picturales non traditionnelles

activité"
Interprète : Polyakova Anastasia Vladimirovna SOMMAIRE
PRÉSENTATION…………………………………………………………………………………………. ............ ............................. 5 CHAPITRE I. Fondements théoriques du développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire dans la classe des beaux-arts 1.1 L'essence du concept de capacités artistiques et créatives ... ………….. 10 1.2. Le problème du développement des capacités créatives dans la recherche des enseignants et des psychologues…………………………………………………………………. 1 4 1.3. Facteurs de développement des capacités artistiques et créatives…………… 19 1.4.Leçons de dessin avec des techniques non traditionnelles comme moyen de développer les capacités créatives……………………………………………… ………………………………………………………………………………………… 21 1.5 . Types et techniques de dessin non traditionnel avec des matériaux d'art…………………………………………………………………………………... 28 CHAPITRE II. Travail expérimental et de recherche sur le développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire en activité visuelle 2.1. Étude diagnostique du niveau initial des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire primaire……………………….. 37 2.2. Le stade formatif du développement des capacités créatives chez l'enfant d'âge préscolaire dans l'activité visuelle .................................. .................................................. .................................................. .................................................. ........ Étude diagnostique des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire au stade final du travail de recherche expérimentale ................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................. ………………………………………… ………………………. 54 Références…………………………………………………………………… 56 Introduction La société moderne a besoin d'une personne créative. Beaucoup des capacités et des sentiments que la nature nous confère, malheureusement, 2
restent insuffisamment développés et non découverts, et donc non réalisés dans la vie future. La présence d'une imagination développée dans les années mûres détermine le succès de toute sorte activité professionnelle personne. Par conséquent, le développement des capacités créatives est l'une des principales tâches de l'éducation préscolaire. Un grand potentiel de révélation de la créativité des enfants réside dans l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire. Les cours de dessin et de beaux-arts peuvent donner à l'enfant les connaissances nécessaires dont il a besoin pour se développer pleinement, afin qu'il ressente la beauté et l'harmonie de la nature, pour mieux se comprendre et comprendre les autres, pour exprimer des idées et des fantasmes originaux, pour devenir une personne heureuse . . Tous les enfants aiment dessiner quand ils le font bien. Dessiner avec des crayons et des pinceaux nécessite un haut niveau de maîtrise de la technique de dessin, des compétences et des connaissances développées et des méthodes de travail. Très souvent, le manque de ces connaissances et compétences détourne rapidement l'enfant du dessin, car à la suite de ses efforts, le dessin s'avère incorrect, il ne correspond pas au désir de l'enfant d'obtenir une image proche de son intention ou l'objet réel qu'il a essayé de représenter. . La pertinence de l'étude est que l'activité de production visuelle utilisant des technologies visuelles non traditionnelles est la plus favorable au développement créatif des capacités des enfants, car. en elle, différents aspects du développement de l'enfant se manifestent particulièrement. Les techniques non traditionnelles sont une impulsion au développement de l'imagination, de la créativité, de la manifestation de l'indépendance, de l'initiative, de l'expression de l'individualité. En appliquant et en combinant différentes méthodes d'image dans un dessin, les enfants d'âge préscolaire apprennent à penser, décident eux-mêmes de la technique à utiliser pour rendre telle ou telle image expressive. Dessiner à l'aide de techniques d'image non traditionnelles ne fatigue pas les enfants d'âge préscolaire, ils maintiennent une activité élevée et une capacité de travail pendant tout le temps imparti à la tâche. On peut dire que les techniques de poses non traditionnelles - 3
ils veulent, en s'éloignant de l'image objective, exprimer des sentiments et des émotions dans le dessin, donner à l'enfant la liberté et lui donner confiance en ses capacités. Possédant différentes techniques et façons de représenter des objets ou le monde qui l'entoure, l'enfant a la possibilité de choisir.
Sujet d'étude:
développement des capacités créatives des jeunes enfants d'âge préscolaire au moyen de techniques de dessin non traditionnelles
. Cible

recherche
: révéler l'influence des techniques de dessin non traditionnelles sur le développement des capacités créatives des enfants.
Hypothèse:
Le développement des capacités créatives des enfants sera plus réussi si l'expérience de l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles est intégrée à l'activité visuelle. Pour atteindre cet objectif, nous nous sommes fixé les tâches suivantes: 1. Étudier l'état du problème du développement des capacités créatives des enfants dans la littérature psychologique, pédagogique et spécialisée. 2. Déterminer les indicateurs et identifier le niveau de développement de la créativité visuelle des enfants de 3 à 4 ans en activité visuelle ; 3. Développer le contenu et les méthodes de travail sur le développement des beaux-arts chez les enfants de 3-4 ans à travers des techniques non traditionnelles; 4. Mener une expérience psychologique et pédagogique (étapes d'énoncé, de formation, de contrôle), visant à un développement plus efficace des beaux-arts dans jeunes enfants d'âge préscolaire. Méthodes de recherche :  théorique : étude et analyse de la littérature psycho-pédagogique et scientifique-méthodique sur le problème de recherche  observation pédagogique, conversation ;  expérimentation psychologique et pédagogique : phases de formation, de constatation et de contrôle ;  analyse quantitative et qualitative des données obtenues 4
La base méthodologique de notre recherche repose sur : - une approche active (Vygotsky L.S., Nemov R.S., Zaporozhets A.V.) ;  Dispositions pédagogiques sur les modèles de créativité artistique et les voies de son développement (Vetlugina N.A., Vygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Flerina E.F., Yusov B.P.);  dispositions sur la possibilité d'utiliser des techniques de dessin non traditionnelles dans l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire (Kazakova T.G., Lykova I.A., Marder L.D., Sakkulina N.P.).
Base de recherche
: Des travaux expérimentaux et de recherche ont été effectués sur la base du MDOU n ° 22 à Alapaevsk dans le groupe des plus jeunes.

I. Fondements théoriques du développement de la créativité artistique

enfants d'âge préscolaire

1.1. L'essence du concept de capacités artistiques et créatives
Le but de ce paragraphe est d'identifier, sur la base de l'analyse des recherches des scientifiques étrangers et nationaux L.M. Wenger, L. S. 5
Vygodsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova, V.S. Mukhina, LA Paramonova, N.N. Poddiakova, E.A. Flerina et autres L'essence du concept de capacités artistiques et créatives. Analyse littérature scientifique a révélé que le développement de la créativité est influencé par les composants suivants: inclinations, capacités, capacités artistiques et créatives, ainsi que le besoin de formation d'une activité visuelle chez les enfants d'âge préscolaire. Le concept de "créativité" des philosophes anciens, comme Platon, considérait: "tout ce qui provoque le passage de la non-existence à l'être, la cause de l'émergence de ce qui n'existait pas auparavant" (1, 115). Le processus de créativité dans les temps anciens était considéré comme une création cosmique, l'homme n'était qu'une partie de ce cosmos, il n'est qu'un grain de poussière dans le courant des tourbillons cosmiques. La contemplation était une manifestation de la plus haute forme d'activité créatrice. Dans les œuvres du philosophe I. Kant, nous trouvons une telle compréhension de la créativité. Il croyait que c'était une caractéristique du génie et opposait l'activité créative à l'activité rationnelle. Selon Kant, les génies créent sous forme d'inspiration, inconsciemment, intuitivement, par analogie avec la façon dont la nature crée. Du point de vue du scientifique N. A. Berdyaev, la créativité est un devoir moral, le but de l'homme sur Terre, sa tâche et sa mission. "La créativité, par son essence même, est la créativité à partir de rien…" (2, 117 - 118) Le célèbre psychologue A. Lilov a exprimé le concept de créativité comme suit : "… la créativité a ses propres caractéristiques et caractéristiques générales, qualitativement nouvelles, qui définissent elle, dont certaines sont déjà révélées de manière assez convaincante par la théorie. Voici les moments naturels généraux de la créativité : -la créativité est un phénomène social. - son essence sociale profonde réside dans le fait qu'elle crée des valeurs socialement nécessaires et socialement utiles, satisfait des besoins sociaux, et, surtout, qu'elle est la plus haute concentration du rôle transformateur d'un sujet social conscient 6
(classe, peuple, société) dans son interaction avec l'activité objective… » (2.139). Les enseignants et psychologues soviétiques, par exemple, L.M. Wenger, VS. Mukhin, considérez la créativité comme la création par une personne de choses objectivement et subjectivement nouvelles. C'est la nouveauté subjective qui constitue le résultat de l'activité créatrice des enfants d'âge préscolaire. En dessinant, coupant et collant, l'enfant se crée un subjectif nouveau, nouveau pour lui-même. Le produit de sa créativité n'a pas de nouveauté et de valeur universelles. Mais sa valeur subjective est significative. La créativité est caractérisée par des composants tels que les inclinations et les capacités. Le concept d'"inclinations" scientifiques, par exemple, A.V. Zaporozhets, R.S. Nemov, N.-É. Petrovsky est considéré dans deux directions - du point de vue de la pédagogie et de la psychologie. Dans ses travaux, le professeur B.A. Vvedensky a donné une telle définition des inclinations en tant que conditions préalables innées au développement des capacités, mais en présence d'inclinations, la capacité n'apparaît pas automatiquement, mais uniquement dans le cadre d'un entraînement et d'un exercice appropriés. Les dépôts peuvent varier. Une personne a deux types d'inclinations : congénitales et acquises. Les premiers sont parfois appelés naturels et les seconds sociaux. Toutes les capacités en cours de développement passent par une série d'étapes, et pour qu'une capacité s'élève dans son développement à un niveau supérieur, il est nécessaire qu'elle ait déjà été suffisamment formée au niveau précédent. Ce dernier, par rapport à un niveau de développement supérieur, agit comme une sorte de gisement. Ce poste est occupé par le psychologue domestique R.S. Nemov (4 379). Une contribution significative au développement de la théorie générale de la capacité a été apportée par le psychologue B.M. Teplov. Selon lui, le concept de "capacité" contient trois idées. Premièrement, les capacités sont comprises comme des caractéristiques psychologiques individuelles qui distinguent une personne d'une autre ... Deuxièmement, toutes les capacités individuelles ne sont généralement pas appelées capacités 7
caractéristiques, mais seulement celles qui sont liées au succès de toute activité... Troisièmement, le concept de "capacité" ne se limite pas aux connaissances, compétences ou capacités déjà développées par une personne donnée (5.19). Capacités, B.M. Teplov, ne peut exister autrement que dans un processus constant de développement. Une capacité qui ne se développe pas, qu'une personne cesse d'utiliser dans la pratique, se perd avec le temps. R. S. Nemov dans ses recherches classe les capacités en capacités naturelles ou naturelles (essentiellement biologiquement déterminées), capacités générales, spéciales, théoriques, pratiques, éducatives et créatives. Créativité - la création d'objets de culture matérielle et spirituelle, la production de nouvelles idées, de découvertes. C'est la créativité individuelle dans divers domaines de l'activité humaine. Dans le domaine de l'art, la créativité se manifeste particulièrement dans la création artistique (peintures, sculptures, monuments architecturaux), musicale (opéra, ballet, symphonie), littéraire (romans, romans, poésie), théâtrale (interprétation d'un rôle, mise en scène d'une pièce de théâtre, décoration décoration, etc.). Toutes ces formes de manifestation de la créativité sont associées à un concept tel que la créativité artistique (4, 317). Une analyse de l'étude de la littérature a montré que la créativité est l'expression de soi du monde de l'artiste, qui non seulement connaît, mais exprime également sa vision, sa compréhension de l'environnement. Le résultat de son activité créatrice est une image artistique comme un type particulier d'exploration de la réalité. L'image artistique est une vision et une recréation de la vie spécifiquement sensuelle et, en même temps, généralisée, qui s'enrichit de l'appréciation émotionnelle et esthétique de l'artiste. Chez une personne qui perçoit une image artistique, la réaction esthétique peut varier selon l'expérience de vie, l'attitude psychologique, 8
connaissance des spécificités de ce type et genre d'art, des caractéristiques du "langage" visuel. Lors de la perception d'une image artistique, un rôle particulier appartient à l'imagination et à la pensée figurative. A.I. Burov, B.T. Likhachev, B.S. Meilakh indiquent que le développement de la pensée figurative peut aller d'une simple image - une représentation à une généralisation esthétique, de la perception d'une image intégrale comme un phénomène unique - à une compréhension des généralisations qu'elle contient , la divulgation de leur sens le plus profond. La communication avec une œuvre d'art est une « immersion » dans son contenu spirituel, c'est-à-dire. Et dans le monde intérieur de l'artiste. La créativité artistique se manifeste principalement dans la sélection de généralisations, de certains phénomènes de la vie et dans l'unicité individuelle de leur incarnation. La création d'une image artistique suppose toujours une généralisation de ce qui a été vu ou entendu auparavant, la sélection du typique en elle, et en même temps le traitement de tout ce matériel sur la base de l'imagination créatrice. Ainsi, dans une forme développée et mature de créativité artistique productive, son résultat et les processus qui l'accompagnent sont importants. Selon le psychologue N.N. Poddyakov, la créativité des enfants est de nature profondément personnelle - elle est déterminée par le caractère unique de la personnalité de l'enfant, le caractère unique de l'expérience accumulée de l'activité. Par conséquent, le processus de créativité est extrêmement individuel et son développement nécessite un examen attentif des caractéristiques individuelles de l'enfant. Une autre caractéristique importante de la créativité des enfants est qu'elle est toujours saturée d'émotions positives lumineuses et grâce à cela, elle attire l'attention des enfants qui reconnaissent la joie de leurs premières "découvertes", le plaisir de leurs nouveaux dessins, bâtiments, etc. Les émotions positives vives deviennent la base de la formation d'un besoin aigu pour les enfants sous une forme ou une autre de créativité. Ainsi, nous pouvons conclure que la créativité fait partie intégrante de la société. Après tout, la vie est un processus
la créativité. Nous comprendrons la créativité comme un processus d'activité humaine qui crée des valeurs matérielles et spirituelles qualitativement nouvelles. La créativité suppose la présence d'inclinations et de capacités. Sous l'étoffe il faut comprendre les conditions nécessaires au développement des capacités. Par conséquent, les capacités sont des caractéristiques psychologiques individuelles d'une personne, qui conditionnent la mise en œuvre réussie de l'une ou l'autre activité productive. La création de quelque chose de nouveau, précieux, non standard, non stéréotypé se produit dans divers types d'activités créatives, ceci est facilité par les capacités créatives. La capacité de créer non pas quelque chose d'étranger à soi, complètement différent de soi, au contraire, la capacité d'incarner l'idée qui est dans la personne elle-même, détermine le monde intérieur, l'état.

1.2. Le problème du développement de la créativité dans la recherche

enseignants et psychologues.
Le problème des capacités est l'un des plus complexes et des moins développés en psychologie. Considérant cela, tout d'abord, il convient de tenir compte du fait que le véritable sujet de la recherche psychologique est l'activité et le comportement d'une personne. Il ne fait aucun doute que la source du concept de capacités est le fait incontestable que les gens diffèrent dans la quantité et la qualité de la productivité de leurs activités. La variété des activités humaines et la différence quantitative et qualitative de productivité permettent de distinguer des types et des degrés de capacités. Une personne qui fait quelque chose bien et rapidement est dite capable de le faire. Le jugement sur les capacités est toujours de nature comparative, c'est-à-dire qu'il est basé sur une comparaison de la productivité, la capacité d'une personne avec la capacité des autres. Le problème des capacités générales et spéciales a invariablement attiré l'attention des psychologues russes dans les années 1940 et 1960. le siècle dernier. Des travaux bien connus dans ce domaine par d'éminents scientifiques nationaux B.M. dix
Teplova, S.L. Rubinstein, B. G. Anan'eva, A.N. Léontiev, V.M. Myassechtchev. FN Gonobolin, Kovalev et autres (6, p. 37). NV Rozhdestvenskaya estime que «plusieurs voies sont possibles dans l'étude des capacités artistiques. L'un d'eux est lié à l'approche analytique du problème. La tâche du chercheur dans ce cas est d'identifier les composants individuels qui sont efficaces pour le développement de cette capacité » (7, p. 52). La deuxième voie est l'attribution de composants psychologiques spéciaux de capacités, inconnus dans ce type de psychologie. Par exemple, l'œil est considéré comme une propriété des capacités d'un architecte et d'un artiste, ou l'empathie (un sentiment d'empathie et de compréhension de l'état psychologique d'une autre personne) comme une composante de la capacité à mettre en scène la transformation. Dans ce cas, le chercheur va au-delà de la nomenclature psychologique généralement acceptée et trouve des processus et des fonctions spéciaux inhérents à la douance dans toute activité. La troisième voie implique l'attribution à l'activité d'opérations ou de situations individuelles dans lesquelles, peut-être, ce qu'on appelle la «qualification psychologique» (aptitude à cette activité) se manifestera principalement. Une approche synthétique de l'étude des capacités artistiques est également possible : on peut orienter les efforts pour trouver la relation entre les composantes des capacités. Dans le même temps, les capacités sont étudiées dans leur ensemble, bien que constitués de composants, mais non réductibles à leur somme. B. M. Teplov dans l'article "Capacités et dons" comprend les capacités comme des capacités psychologiques individuelles qui distinguent une personne d'une autre. Les capacités incluent uniquement les fonctionnalités qui sont pertinentes pour la performance de toute activité. Il croit que des manifestations telles que l'irascibilité, la léthargie, la lenteur, la mémoire, etc. ne peuvent être attribuées aux capacités. Les capacités, pense Teplov, ne peuvent pas être innées. A la base 11
les capacités "sont des caractéristiques innées, des inclinations". Les capacités n'existent que dans le développement, et elles ne sont créées et développées que dans le processus d'activité. Rubinstein dans ses ouvrages "Fondamentaux de la psychologie générale" et "Être et conscience". S.L. Rubinstein comprend les capacités comme l'aptitude à une certaine activité. La capacité peut être jugée par les réalisations, par le rythme croissance spirituelle, à savoir : par facilité d'assimilation et rapidité d'avancement. Au cœur des capacités, selon S.L. Rubinstein, il existe "des conditions préalables héréditairement fixées pour leur développement sous la forme d'inclinations". Les inclinaisons sont comprises comme les caractéristiques anatomiques et physiologiques de l'appareil neuro-cérébral humain « Se développant sur la base des inclinaisons, les capacités ne sont toujours pas fonction des inclinaisons en elles-mêmes, mais du développement dans lequel les inclinaisons entrent comme un moment initial, comme un préalable .” Très précieuse est l'idée de S.L. Rubinstein cette capacité est une formation synthétique complexe d'une personnalité. N.S. Leites souligne à juste titre que "plus l'activité de l'enfant est variée et significative, plus ses capacités peuvent se développer de manière complète et brillante". N.S. Leites possède également un chapitre sur les capacités dans le manuel "Psychologie". Il reproduit principalement les capacités comme conditions de réussite des activités, les combinaisons de capacités qui assurent le succès, les capacités des personnes en tant que produit de l'histoire, le développement des capacités dans le processus d'activité, la relation des capacités et des inclinations, etc. B. G. Ananiev dans ses "Essais en psychologie" indique que la capacité est formée à la suite du développement de fonctions supérieures, à la suite de quoi l'application créative des connaissances accumulées est possible. Dans les années 70. Au XXe siècle, deux ouvrages significatifs ont été publiés résumant l'expérience des recherches théoriques dans le domaine des capacités d'étude : « Problèmes de capacités » de K.K. Platonov et "Aspect méthodologique 12
problèmes de capacité "T.I. Artemieva. La psychologie des capacités est l'une des branches importantes de la science psychologique. La recherche dans ce domaine est d'une grande importance pour la théorie et la pratique de l'enseignement et de l'éducation d'une personne créative (6, p. 51). En psychologie moderne, diverses approches théoriques et méthodologiques de l'étude et de la formation des capacités humaines ont été formulées, dont deux sont les plus importantes. Conformément à l'un, les capacités d'une personne sont considérées comme une condition préalable au succès de l'apprentissage, comme un ensemble de caractéristiques personnelles et autres d'une personne, permettant à l'enfant de mieux maîtriser nouveau système connaissances et activités acquises, pour résoudre des problèmes créatifs. Selon une autre approche, les capacités constituent le résultat, le résultat d'une formation et d'une éducation, fondées sur l'assimilation manières spéciales activité intellectuelle (par exemple, techniques heuristiques, méthodes de résolution de problèmes), qui offrent la possibilité de résoudre avec succès de nouveaux problèmes dans un système de connaissances donné ou dans un type d'activité donné. Chaque approche a ses propres fondements méthodologiques et théoriques. Le premier suppose que les capacités constituent dans une plus large mesure la base des différences individuelles entre les personnes, le second est basé sur la position sur l'importance fondamentale du contenu et des méthodes d'organisation de la formation et de l'éducation pour le développement et la formation des capacités. À des fins de recherche, des problèmes particuliers sont formulés dans chacune des approches. Or, pour la psychologie pédagogique et pour la pratique pédagogique, il est illégal d'opposer une approche à une autre, d'opposer ou d'ignorer des capacités comme conditions préalables à un apprentissage réussi des capacités à la suite d'une formation.
1.3. Facteurs de développement des capacités artistiques et créatives.
Pour le développement de la créativité artistique, certains 13
conditions : a) expérience d'impressions artistiques d'images d'art ; b) certaines connaissances, compétences dans le domaine de divers types d'activité artistique; c) un système de tâches créatives visant à développer chez les enfants la capacité de créer de nouvelles images, en utilisant à cet effet divers types d'art; d) création de situations problématiques qui activent l'imagination créative ("finir", "penser soi-même", "finir le design soi-même"); e) environnement matériellement enrichi pour les activités artistiques. En utilisant les beaux-arts pour développer les capacités artistiques et créatives des enfants, il convient de rappeler que les beaux-arts ont leur propre langage, ce qui aide l'artiste à exprimer ses pensées, ses sentiments et son attitude face à la réalité. A travers le langage de l'art, la vie est reflétée par l'artiste dans toute sa diversité. I.B. Astakhov écrit que le langage pictural inhérent à chaque type d'art n'est pas quelque chose d'extérieur par rapport aux spécificités de l'image artistique. Forme d'expression matérielle, il représente l'un des aspects essentiels de la spécificité figurative (18, p. 24). Le langage des beaux-arts est varié. Il est nécessaire que l'éducateur le sache, car dans la classe de la maternelle, il y a une formation active de la perception artistique. Les enfants d'âge préscolaire devraient être initiés à certaines caractéristiques du langage des beaux-arts. À cet égard, à partir du plus jeune âge préscolaire, l'enseignant définit d'abord la tâche - former la réactivité émotionnelle des enfants aux œuvres d'art (quels sentiments l'artiste transmet dans l'image, la sculpture) - puis prête attention à la façon dont l'artiste parle de la réalité environnante, et déjà après cela, il dirige toute l'attention vers les moyens d'expression figurative. La connaissance des bases de l'art permet d'envisager sa place dans 14
l'éducation esthétique des enfants, en tenant compte de leur âge et de leurs caractéristiques individuelles. Cependant, on ne peut transposer mécaniquement les traits du langage des beaux-arts, caractéristiques du travail des professionnels, dans l'activité de l'enfant. Considérez les moyens d'expression propres à chaque type d'art, puis tournez-vous vers la créativité des enfants. Parmi les arts, il y a les beaux (peinture, graphisme, sculpture) et les non beaux (musique, architecture), bien que cette division soit conditionnelle. Cette différence n'est pas absolue, puisque tous les types d'art expriment une attitude envers un aspect de la vie. Et pourtant, la délimitation des arts est déterminante dans la morphologie (classification) des arts, puisqu'elle repose sur la distinction de l'objet de monstration. Les beaux-arts se tournent vers la réalité en tant que source de formation du monde humain (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Par conséquent, la base est l'image du monde objectif. Les pensées et les sentiments y sont transmis indirectement: ce n'est que par l'expression des yeux, des expressions faciales, des gestes et de l'apparence des personnes que l'on peut en apprendre davantage sur leurs sentiments et leurs expériences. Au cours du développement de l'art, ses formes picturales et non picturales se nourrissent et s'enrichissent mutuellement. Par exemple, la peinture se distingue par une tendance à utiliser de plus en plus la couleur pour rehausser le début expressif. Dans le dessin, il y a une tendance aux lignes caractéristiques, aux contrastes de sombre et de clair. En apprenant aux enfants à percevoir les œuvres d'art, on rend ainsi leur activité picturale plus expressive, bien qu'il soit bien évident qu'il n'y a pas dans ce processus de transfert mécanique des modalités de l'activité d'un artiste adulte dans l'activité d'un enfant. Considérez quelles relations sont établies et comment agir pour aider les enfants à créer une image expressive dans le dessin, la modélisation. En tant que moyen figuratif et expressif caractéristique de la peinture, nous 15
on considère la couleur, grâce à laquelle l'artiste a la possibilité de rendre toute la diversité du monde qui l'entoure (richesse nuances de couleurs, l'impact émotionnel de la couleur sur le spectateur). En même temps, la composition, le rythme des taches de couleur et le dessin comptent dans l'image. L'artiste peut utiliser tous ces moyens, renforçant ou affaiblissant leur impact sur le spectateur. La couleur dans un dessin est le moyen le plus frappant qui attire l'attention des enfants, influençant émotionnellement leurs sentiments (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). L'attirance des enfants pour les couleurs vives et pures confère à leurs dessins expressivité, festivité, luminosité, fraîcheur. La perception des enfants du paysage, de la nature morte (en peinture), des dessins graphiques, caractéristiques de contenu et d'expressivité, contribue à la formation d'images dans leur travail. "Par conséquent, dans la formation du début artistique et figuratif, l'attention principale, déjà dès le plus jeune âge, est dirigée vers la couleur en tant que moyen d'expression avec lequel vous pouvez transmettre l'ambiance, votre attitude envers le représenté" (12, p. 31). Ainsi, dans le premier groupe junior, lors du dessin d'un motif pour de joyeuses poupées gigognes, l'enseignant a utilisé des couleurs pures de peintures, attirant l'attention des enfants sur la combinaison de l'arrière-plan et de la couleur du point lumineux: c'est grâce à cela que le la perception de l'image de joyeuses poupées gigognes élégantes vêtues de belles robes d'été s'est formée. À chaque cours de dessin ou d'appliqué, cette méthode était la principale. Comparé aux enfants, dans les groupes seniors et préparatoires, l'enseignant forme chez les enfants une attitude plus différenciée envers la couleur, comme moyen de transmettre l'humeur, les sentiments (la couleur est triste, triste, sombre; la couleur est gaie, joyeuse, festive) . Cette idée de couleur a pris place à la fois dans le dessin du sujet et de l'intrigue. Par exemple, transmettre l'ambiance Joyeuses vacances Les enfants de l'arbre de Noël pourraient s'ils utilisaient un brillant palette de couleurs. Dans chaque image, vous pouvez voir une combinaison de contrastes lumineux, saturés 16
fleurs qui créent une couleur festive en général. Un autre moyen expressif - la nature de la ligne, le contour, le transfert de mouvement dans le dessin d'un enfant d'âge préscolaire - est le plus spécifique. La nature des lignes d'un artiste adulte est déterminée par son niveau de compétence, sa capacité à généraliser. Le dessin est le plus souvent concis, a la forme d'un croquis. Les dessins peuvent être en ligne, en couleur. Comparé à la peinture, le langage d'une œuvre graphique est plus avare, concis et conventionnel. L'artiste A. Kokorin écrit : « Dessiner me semble toujours un miracle. L'artiste dispose d'une feuille de papier blanc, d'un crayon ou d'encre. N'opérant qu'en noir et blanc, tel un magicien, il crée son propre monde de beauté plastique sur cette simple feuille de papier. En effet, en dessin, la couleur ne joue pas un rôle aussi important qu'en peinture, puisque le dessin peut être réalisé avec des matériaux graphiques : crayon, fusain. Cependant, le travail réalisé à l'aquarelle, à la gouache, au pastel peut être très pittoresque. Les enfants d'âge préscolaire progressivement, en commençant par les traits les plus simples, passent à la représentation la plus complète des objets et des phénomènes. Le désir de transmettre la couleur donne de la luminosité et de la jutosité aux dessins des enfants d'âge préscolaire plus âgés. Lors de l'initiation des enfants à un autre type d'art - une sculpture qui transmet forme volumétrique objets, personnes, animaux, toute l'attention est fixée sur la nature de l'image du personnage. La maîtrise de différentes méthodes d'examen de la sculpture apporte des informations supplémentaires sur l'image d'une personne, d'un animal. Dans les études de N.A. Kurochkina, N.-B. Khalezova, G. M. Vishneva montre la séquence de formation de la perception esthétique de l'image sculpturale chez les enfants d'âge préscolaire. Dans les travaux de G.M. Vishneva montre la spécificité de la perception de l'image artistique en sculpture, la possibilité d'enrichir le travail sur le modelage sous l'influence de l'examen de sculptures de petites formes. En analysant le travail des enfants, il convient de noter les méthodes de maîtrise de la modélisation à partir d'une pièce entière (en tant que technique de modélisation sculpturale), la modélisation à partir de différents matériaux 17
(la motivation du choix est dictée par la nature de l'image). La perception artistique se forme le plus pleinement à l'âge préscolaire, lorsque les enfants peuvent transmettre indépendamment une image sculpturale, donner des évaluations et exprimer des jugements esthétiques à son sujet. Les méthodes de formation de la perception artistique sont différentes: l'enseignant utilise des conversations sur l'art, des sculptures, des situations de jeu dans lesquelles les enfants comparent, reconnaissent des images dont l'expression artistique est différente. De plus, l'utilisation de la sculpture dans les cours de développement de la parole, la narration, l'invention d'histoires sur ces personnages enrichit non seulement les connaissances des enfants, mais développe également leur imagination. Le dictionnaire des enfants est reconstitué avec des expressions figuratives, dans lesquelles se manifeste le volume des connaissances des enfants sur cette forme d'art. L'enseignant, apprenant aux enfants à considérer des œuvres de différents types d'art, les initie progressivement à la beauté. D'autre part, cela a un impact sur les modes d'expressivité figurative par lesquels les enfants transmettent leurs impressions sur la réalité environnante dans le dessin, le modelage. Grâce à la relation entre apprentissage et créativité, l'enfant a la possibilité de maîtriser de manière indépendante divers matériaux artistiques, d'expérimenter, de trouver des moyens de transmettre l'image dans le dessin, le modelage et l'appliqué. Cela n'empêche pas l'enfant de maîtriser les méthodes et techniques qui lui étaient inconnues (l'enseignant amène les enfants à la possibilité d'utiliser des techniques variables). Avec cette approche, le processus d'apprentissage perd la fonction de suivi direct, imposant des méthodes. L'enfant a le droit de choisir, de rechercher sa propre version. Il montre son attitude personnelle face à ce que l'enseignant propose. Créer des conditions dans lesquelles l'enfant réagit émotionnellement aux peintures, aux couleurs, aux formes, en les choisissant à volonté, est nécessaire dans le processus de création. Grâce à la perception des images artistiques dans les arts visuels, l'enfant a la possibilité de percevoir plus pleinement et plus vivement l'environnement.
réalité, et cela contribue à la création par les enfants d'images émotionnellement colorées dans les beaux-arts. De plus, l'art aide à former une attitude émotionnelle et précieuse envers le monde. Le besoin d'activité artistique est lié d'abord au désir de l'enfant de s'exprimer, d'affirmer sa position personnelle (18, p. 44).
1.4. Cours de dessin avec des techniques non traditionnelles, en tant que médium

le développement des capacités créatives.
L'expérience montre que l'une des conditions les plus importantes pour le développement réussi de la créativité artistique des enfants est la diversité et la variabilité du travail avec les enfants en classe. La nouveauté de la situation, le début inhabituel du travail, des matériaux beaux et diversifiés, des tâches non répétitives intéressantes pour les enfants, la possibilité de choix et de nombreux autres facteurs - c'est ce qui aide à prévenir la monotonie et l'ennui des beaux-arts des enfants, fournit vivacité et immédiateté la perception des enfants et activités. Il est important que chaque fois que l'éducateur crée une nouvelle situation afin que les enfants, d'une part, puissent appliquer les connaissances, les compétences et les capacités qu'ils ont apprises plus tôt, et, d'autre part, chercher de nouvelles solutions, des approches créatives. C'est ce qui évoque des émotions positives chez l'enfant, une surprise joyeuse et un désir de travailler de manière créative. TS Komarova souligne: «Cependant, il est souvent difficile pour les éducateurs d'apporter de la variété à tous les moments de travail et de libérer les activités des enfants, de proposer de nombreuses options pour les cours sur des sujets. Le dessin, la sculpture, l'appliqué, en tant que types d'activité artistique et créative, ne tolèrent pas un modèle, le stéréotype, une fois pour toutes les règles établies, mais en attendant, dans la pratique, nous rencontrons souvent une telle situation ("Un arbre est tiré de la de bas en haut, parce que ça pousse comme ça, et la maison est comme ça, "etc.)". Pour que les enfants ne créent pas de gabarit (dessiner uniquement sur une feuille de paysage), les feuilles de papier peuvent être de différentes formes : en forme de cercle (assiette, soucoupe, serviette), de carré (mouchoir, boîte). Petit à petit bébé commence - 19
Vous devez comprendre que n'importe quelle feuille peut être choisie pour le dessin: cela est déterminé par ce qui doit être représenté (8, p. 18). Il est nécessaire de diversifier à la fois la couleur et la texture du papier, car cela affecte également l'expressivité des dessins, des applications et met les enfants devant la nécessité de sélectionner des matériaux pour le dessin, de réfléchir à la couleur de la future création, et pas attendre une solution toute faite. Il faudrait introduire plus de variété dans l'organisation des classes : les enfants peuvent dessiner, sculpter, couper et coller, assis à des tables séparées (chevalets), à deux ou plusieurs tables rapprochées ; s'asseoir ou travailler debout à des tables disposées en une rangée, à des chevalets, etc. Il est important que l'organisation de la leçon corresponde à son contenu, afin qu'il soit pratique pour les enfants de travailler. La création d'images sur les thèmes des contes de fées est particulièrement intéressante pour les enfants. Les enfants adorent les contes de fées, ils sont prêts à les écouter sans fin ; Les contes de fées éveillent l'imagination des enfants. Chaque enfant a ses œuvres préférées et ses personnages de contes de fées, de sorte que l'offre de dessiner des images pour des contes de fées ou des personnages magiques de la mode suscite toujours une réponse positive de la part des enfants. Néanmoins, le dessin, les applications, la modélisation selon les intrigues des contes de fées doivent être diversifiés. Ainsi, tous les enfants peuvent créer une image du même personnage. Dans ce cas, en considérant avec les enfants travaux finis, vous devez faire attention à la différence des solutions picturales, à certaines trouvailles originales. Par exemple, si les enfants ont dessiné un coq du conte de fées "Le renard et le lièvre", vous pouvez ensuite leur demander de choisir le plus grand coq, notez qui a le coq le plus beau et le plus courageux. Vous pouvez organiser une leçon dans laquelle les enfants représenteront différents animaux fabuleux. Une autre fois, ils dessinent des illustrations pour un conte de fées et chacun décide par lui-même quelle image il va dessiner. La leçon peut se dérouler comme suit : les gars créent ensemble des illustrations pour leur conte de fées préféré, puis racontent à tour de rôle l'épisode qu'ils ont décrit. Les enfants répondent avec grand plaisir à la suggestion de l'éducateur de dessiner ou de couper et coller une image générale sur un travail, par exemple, "Je ne sais pas dans la ville ensoleillée" de N. Nosov, "Cheburashka et 20
crocodile Gena" d'E. Uspensky, "Pot de bouillie" des frères Grimm, etc. Lorsqu'on propose aux enfants de créer des images sur les thèmes des contes de fées, il est nécessaire de diversifier les matériaux. Plus les conditions dans lesquelles l'activité visuelle se déroule, le contenu, les formes, les méthodes et les techniques de travail avec les enfants, ainsi que les matériaux avec lesquels ils agissent sont divers, plus les capacités artistiques des enfants se développeront de manière intensive.
1.5. Types et techniques de dessin d'art non traditionnel

matériaux.
Aujourd'hui, il existe un choix d'options pour l'éducation préscolaire artistique, et il est déterminé par la présence de programmes d'auteur variables, supplémentaires, alternatifs et de matériaux méthodologiques qui ne sont pas scientifiquement étayés et nécessitent une vérification théorique et expérimentale dans les conditions spécifiques des établissements d'enseignement préscolaire. . L'accessibilité à l'utilisation de techniques non traditionnelles est déterminée par les caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire. Compte tenu des caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire, maîtrisant différentes compétences à différents stades d'âge, il est recommandé d'utiliser des techniques et des techniques spéciales pour le dessin non traditionnel. Ainsi, pour les enfants d'âge préscolaire plus jeune, lors du dessin, il convient d'utiliser la technique du "dessin avec les mains" (paume, bord de la paume, poing, doigts), empreinte de tampons de pommes de terre. Et à un âge préscolaire plus avancé, les enfants peuvent maîtriser des méthodes et des techniques encore plus difficiles : 1. dessiner avec du sable ; 2. dessin avec des bulles de savon ; 3. dessin avec du papier froissé ; 4. buvardage avec un tube ; 5. sérigraphie ; 21
6. sujet monotype; 7. buvardage régulier ; 8. plasticineographie. Chacune de ces techniques est un petit jeu. Leur utilisation permet aux enfants de se sentir plus détendus, plus audacieux, plus directs, développe l'imagination, donne une totale liberté d'expression. Examinons de plus près chacune de ces techniques. PALCEGRAPHIE. Au cours des cours de peinture au doigt, les enfants reproduisent divers mouvements avec leurs paumes (claquer, claquer, barbouiller), les doigts (barbouiller, coller), que l'enseignant accompagne de mots d'approbation. La connaissance de la technique de la "fingergraphie" commence après avoir maîtrisé les bases du dessin avec les paumes: c'est plus difficile et nécessite des mouvements plus ciblés. Les enfants avec curiosité, joie et plaisir étalent des traces de peinture sur leurs paumes et sur une feuille de papier. Après plusieurs jeux d'entraînement, un rythme moteur apparaît sur papier, les enfants répétant plusieurs fois les mouvements avec leurs paumes et leurs doigts. Ce rythme attire les enfants, devenant un stimulant supplémentaire pour les actions avec de la peinture et augmentant leur intérêt. En cours d'apprentissage, vous pouvez proposer aux enfants de finir de dessiner des images d'animaux (tremper un doigt dans de la peinture, dessiner des yeux, un nez, une bouche, une queue, tout en utilisant des lignes saccadées, des lignes horizontales et arquées). Lorsqu'ils dessinent avec une paume - doshka, les enfants laissent d'abord une empreinte de main sur un morceau de papier, puis finissent - dessinent l'image d'un animal selon les instructions de l'éducateur. Au premier stade, l'enseignant lui-même peut terminer le dessin, montrant par son exemple le principe de l'image. DANS groupe intermédiaire les enfants peuvent représenter indépendamment un animal de leurs paumes, en utilisant leurs propres souvenirs et leur imagination. Ainsi, un oiseau, un chat, un coq, un éléphanteau peut sortir de la paume. IMPRIMER. 22
Dessiner avec des pommes de terre attire les enfants par son caractère inhabituel. Le matériel couramment utilisé est utilisé pour représenter les animaux. Pour ce faire, l'enfant appuie le signet contre le tampon encreur et le pose sur le papier. Pour obtenir une couleur différente, les cases et le sceau changent. Une chevalière est l'un des moyens les plus intéressants pour un enfant de faire un dessin. Ses origines se trouvent dans l'artisanat ancien consistant à décorer du tissu sur un brindle, à l'aide de planches de pain d'épice, etc. Cette technique permet de représenter plusieurs fois le même objet, en composant différentes compositions à partir de ses impressions. Avant l'impression, il est nécessaire de fabriquer les outils eux-mêmes - les joints. Tout d'abord, l'enseignant doit aider l'enfant à faire des empreintes. Pour ce faire, prenez une pomme de terre, coupez-la en deux et mettez une coupe lisse avec un stylo à bille - un dessin de signet - un certain animal, puis découpez soigneusement la forme le long du contour afin qu'elle s'élève au-dessus de la poignée jusqu'à une hauteur de 1 à 1,5 cm La poignée doit être confortable pour la main. L'une des variétés d'impressions est le tampon ou l'empreinte. Pour cette activité passionnante, vous devez fabriquer un coton-tige en gaze ou en caoutchouc mousse, en mousse, en papier froissé. Le tampon encreur servira de palette. Les enfants prennent de la peinture et, avec un toucher doux sur le papier, dessinent quelque chose de pelucheux, de léger, d'aéré, de transparent ou de piquant. Cette technique est la mieux adaptée pour dessiner des animaux, car elle transmet la texture de la surface velue de l'objet. TECHNIQUE DE PUCKING. Dans le groupe intermédiaire, la technique de piquer avec une brosse dure est également souvent utilisée. La méthode de dessin proposée n'oblige pas les enfants à représenter habilement des lignes fines qui portent une charge artistique importante. Il suffit de connaître et de pouvoir dessiner des formes géométriques dans différentes combinaisons, et pas nécessairement Forme correcte et de fines lignes droites. Dans le processus de peinture avec des coups, ces imprécisions n'affectent pas la perception du dessin et les objets dessinés s'avèrent plus proches des vrais. A colorier - 23
nia, une gouache épaisse et un pinceau dur sont nécessaires. La méthode de dessin avec un coup de poing pour les plus jeunes enfants d'âge préscolaire est la suivante: l'enseignant dessine à l'avance un contour avec un simple crayon sur une feuille de papier pour enfants. Les enfants examinent et tracent d'abord le contour avec leur doigt, en nommant ses parties à haute voix : tête, oreilles, yeux, queue, etc. Après avoir commencé à dessiner, ils doivent piquer avec un pinceau le long de la ligne de contour de gauche à droite, sans laisser d'espace entre les coups; puis, avec des coups arbitraires, la surface à l'intérieur du contour est peinte. Les enfants dessinent les détails nécessaires restants du dessin avec le bout d'un pinceau fin. Les enfants plus âgés doivent dessiner indépendamment les contours des objets avec un simple crayon ou immédiatement avec un pinceau, en utilisant des formes géométriques dans diverses combinaisons. La technique de peinture est la même. VAPORISATEUR. Assez technologie sophistiquée est des éclaboussures. Au lieu d'un pinceau, vous pouvez utiliser brosse à dents et pile. Avec une brosse à dents dans la main gauche, nous ramasserons un peu de peinture et, avec une pile, nous dessinerons sur la surface de la brosse - avec des mouvements rapides, vers nous-mêmes. Les éclaboussures voleront sur le papier. Dans ce cas, il est possible de changer le sens du mouvement de la main (verticalement, horizontalement, obliquement, ondulé, en cercles), de changer la taille des taches, en rapprochant ou en éloignant le jet du plan de la pièce. Plusieurs peintures sont utilisées en même temps, ce qui aide à créer un motif multicolore. À l'aide de pochoirs, vous pouvez créer des images d'une grande variété d'animaux : résidents africains, zoo, animaux de la ferme, etc. DESSIN AVEC DES BULLES DE SAVON. Un des manières modernes le dessin non traditionnel est la peinture à bulles. Pour cela, il vous faut du shampoing, de la gouache, de l'eau, une feuille de papier et un tube à cocktail. Shampooing, un peu d'eau sont ajoutés à la gouache, remuer et souffler dans le tube jusqu'à formation de mousse. Fixez ensuite une feuille de papier à la mousse, dessinez les détails. BLOTGRAPHIE. 24
Cette technique s'est développée à partir d'une technique visuelle intéressante - la blotographie. Cela nécessitera du papier, de l'encre ou de la gouache liquide. Au centre de la feuille, vous devez déposer une tache, le papier doit être incliné d'un côté, puis de l'autre ou souffler sur la tache. Ainsi, vous pouvez obtenir l'image originale de l'animal, le fantasme de l'enfant vous dira à qui il ressemble. MONOTOPIE. Le monotype peut également être utilisé pour représenter des animaux. La première consiste à plier la feuille en deux symétriquement. Sur la feuille, vous pouvez représenter le reflet d'un ourson dans la surface miroir de l'eau. Pour ce faire, prenez une feuille d'al-bom et pliez-la en deux, partie supérieure nous teignons jaune clair (ciel) et celui du bas - bleu (eau). Après séchage de la feuille, on applique un dessin d'ourson au crayon, puis on le recouvre de gouache, puis on plie le dessin le long de la ligne de pliage et on le repasse pour faire une empreinte sur le dessous de la feuille, on obtient un miroir image de l'ourson dans l'eau. La deuxième façon - nous appliquons de la peinture sur une planche en plastique, puis avec un bâton en bois ou un manche de pinceau, nous grattons l'image d'objets - des figurines d'oiseaux et d'animaux, posons une feuille de papier sur le dessus, appuyons légèrement et retirons, une empreinte est obtenu sur la feuille DESSIN AU SEL. Une image non conventionnelle d'animaux et d'objets peut être obtenue en peignant avec du sel. Tout d'abord, vous devez faire des croquis sur papier, l'humidifier avec de l'eau avec un pinceau, saupoudrer de sel, attendre qu'il absorbe l'eau, verser l'excès de sel. Lorsque tout est sec, dessinez les éléments manquants et coloriez. Le sel est bon pour dessiner les oiseaux, les insectes (babos - chèque, punaises), les animaux marins (méduses, pieuvres). Dessiner avec un trait vous permet de vous concentrer sur la forme, la structure des animaux, leurs mouvements. À l'aide d'un trait, vous pouvez parler du caractère d'un animal, transmettre son piquant ou sa douceur, sa gentillesse ou son agressivité, vous - 25
développer une relation personnelle avec l'animal. L'éclosion est idéale pour représenter les hérissons et les porcs-épics. QUILLING. Une autre technique de dessin assez intéressante est le quilling - une technique de fabrication de miniatures à partir de papier coloré double face. Pour travailler, il est nécessaire de couper des bandes de papier de couleur de même largeur (environ 0,5 à 0,7 cm, longueur, selon les éléments à réaliser, de 2 à 25 cm). Nous avons également besoin d'un petit bâton (cure-dent ou aiguille à tricoter) sur lequel nous allons enrouler les bandes, de la colle PVA, du carton pour la base (un carton trop fin va se déformer à cause de la colle). Nous enroulons une bande de papier sur un nettoyage des dents et la retirons soigneusement, en la desserrant un peu, en collant les extrémités du papier avec de la colle. NITCOGRAPHIE. Il y a aussi la technique du "dessin avec des fils" (nitkographie). Des fils simples, de la gouache de différentes couleurs, du papier à dessin, des douilles de peinture, un récipient pour les fils usagés sont utilisés. Il est nécessaire de fabriquer des morceaux de fil (2 à 5 morceaux) de 7 à 10 cm de long, de tremper un morceau de fil dans de la peinture et de le faire rouler le long d'une feuille de papier à dessin dans différentes directions. Pour utiliser une gouache d'une couleur différente, prenez un fil propre. DESSIN AVEC UN BORD EN CARTON. Dans la technique du «dessin avec un bord en carton», des bandes de carton sont utilisées (hauteur - 2 cm, longueur de 2 cm à 6 cm, cela dépend de la taille de l'objet à représenter; la largeur du carton est d'environ 2 mm) , papier à dessin, gou - cendre , douilles à peinture, pinceau. Ici, le bord du carton doit être peint à la gouache, appuyé contre le papier et dessiné sur la feuille, laissant une trace de peinture. Selon l'objet représenté, le mouvement du carton peut être droit, arqué, rotatif. DESSIN CROQUANT. Pour la technique du « dessin froissé », vous avez besoin de papier dessin, de crayons de cire de couleur, d'un gros pinceau, de gouache de différentes couleurs, de douilles de peinture, de 26
porte-pinceau, pot à eau, éponge. Technologie de dessin : dessinez un objet sur une feuille de papier avec des crayons de couleur, créez un fond autour de l'objet avec des crayons de cire. La feuille de papier doit être entièrement recouverte. Pliez légèrement le dessin pour ne pas déchirer le papier, puis redressez-le, peignez le fond et l'image à la gouache. Sans attendre que la peinture sèche, lavez la gouache avec une éponge sous l'eau courante. L'encre doit rester dans les fissures du papier. Bon nombre des techniques ci-dessus peuvent être utilisées en une seule - collage. En général, ce qui suit est important: c'est bien quand un enfant d'âge préscolaire est non seulement familiarisé avec diverses techniques d'image, mais ne les oublie pas non plus, mais les utilise au point, en remplissant un objectif donné. Par exemple, un enfant a décidé de dessiner l'été dans un village, et pour cela il utilise un bitmap (herbe), et l'enfant dessine le soleil avec son doigt, dessine des animaux moelleux avec du caoutchouc mousse, découpe d'autres animaux dans des cartes postales, représente le ciel et nuages ​​avec des tissus, etc. Il n'y a pas de limite à l'amélioration et à la créativité dans l'activité visuelle. Il convient de noter que le succès de l'enseignement des techniques non traditionnelles dépend en grande partie des méthodes et des techniques que l'enseignant utilise pour transmettre certains contenus aux enfants. Ainsi, lors de l'enseignement du dessin, une grande variété de techniques et une grande variété de matériaux peuvent être utilisés. Conclusion: Le dessin original et non traditionnel attire par sa simplicité et son accessibilité, révèle la possibilité d'utiliser des objets bien connus comme matériaux d'art. On peut dire avec certitude que la variété des techniques contribue à l'expressivité des images dans les œuvres pour enfants. Maîtriser la technique de l'image procure aux enfants une vraie joie si elle est construite en tenant compte des spécificités de l'activité et de l'âge des enfants. Ils sont heureux de couvrir de taches, de traits, de traits une feuille de papier après l'autre, représentant soit des feuilles d'automne tourbillonnant dans les airs, soit des flocons de neige tombant doucement sur le sol. Les enfants s'emparent avec audace du matériel d'art - 27
En effet, ils n'ont pas peur de la diversité et de la perspective d'un choix indépendant. Ils donnent beaucoup de plaisir au processus de mise en œuvre. Les enfants sont prêts à répéter telle ou telle action plusieurs fois. Et plus le mouvement est bon, plus ils le répètent avec plaisir, comme s'ils démontraient leur succès, et se réjouissent, attirant l'attention d'un adulte sur leurs réalisations. De nombreux établissements préscolaires expérimentent des techniques de dessin non standard, ce qui a son propre avantage, car les enfants peuvent alors plus facilement retenir leur attention et acquérir une expérience unique. Mais les techniques et les techniques doivent être choisies en fonction de leur simplicité et de leur efficacité. Lors de son utilisation, l'enfant ne devrait pas avoir de difficultés ni de difficultés. Lors de l'utilisation de cette technique, le processus de création d'une image et d'obtention du résultat final doit être intéressant et attrayant pour l'enfant.
CHAPITRE 2. Travail d'expérimentation et de recherche sur le développement de la créativité

capacités des enfants d'âge préscolaire en beaux-arts

2.1. Étude diagnostique du niveau initial de créativité
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capacités chez les enfants d'âge préscolaire primaire
Au stade initial du travail expérimental et de recherche, l'objectif suivant a été fixé: identifier le niveau de base des capacités créatives des enfants de 3 à 4 ans en activité visuelle à l'aide de méthodes non traditionnelles.Pour atteindre l'objectif principal, nous avons effectué des diagnostics selon la méthode de Komarova T.S. dans deux directions :  analyse des produits de l'activité des enfants ;  Identification du niveau de développement créatif. 1. Critères pour la formation des compétences :  Transfert du formulaire.  Structure de l'objet.  Transfert de la proportion du sujet dans l'image.  Composition.  Transmission de mouvement.  Couleur. 2. Critères de développement créatif :  Productivité.  Développement de l'image.  Originalité.  Qualité. Diagnostic pédagogique de la maîtrise de l'activité visuelle chez l'enfant. Analyse du produit d'activité : 1. Transfert du formulaire : le formulaire est correctement transféré - 3 points ; il y a des distorsions mineures - 2 points ; distorsion importante, le formulaire a échoué - 1 point. 2. La structure de l'objet : les pièces sont correctement positionnées - 3 points ; 29
il y a des distorsions mineures - 2 points ; des parties de l'objet sont mal situées - 1 point. 3. Transfert des proportions de l'objet dans l'image : les proportions de l'objet sont observées - 3 points ; il y a des distorsions mineures - 2 points ; les proportions de l'objet sont trahies de manière incorrecte - 1 point. 4. Composition. a) emplacement sur la feuille : partout sur la feuille - 3 points ; sur la bande de la feuille - 2 points; pas pensé, est aléatoire - 1 point. b) le rapport de la taille des différentes images : la proportionnalité est observée dans l'image de différents objets - 3 points ; il y a des distorsions mineures - 2 points ; niveau bas - la proportionnalité des différents objets est transférée de manière incorrecte - 1 point. 5. Transfert de mouvement : le mouvement est transféré assez clairement - 3 points ; le mouvement est transmis indéfiniment, maladroitement - 2 points; image statique - 1 point. 6. Couleur. a) schéma de couleurs de l'image : la couleur réelle des objets - 3 points ; il y a des écarts par rapport à la couleur réelle - 2 points; la couleur des objets est mal transmise - 1 point; b) une variété de couleurs de l'image, correspondant à l'idée et à l'expressivité de l'image: gamme multicolore - 3 points; la prédominance de plusieurs couleurs ou nuances (chaud, froid) - 2 points; indifférence à la couleur, l'image est réalisée en une seule couleur - 1 point. trente
Analyse du processus d'activité : 1. La nature de la ligne : a) la nature de la ligne : continue - 3 points ; ligne pointillée - 2 points; tremblant (dur, rugueux) - 1 point. b) pression : moyenne - 3 points ; fort - 2 points; faible - 1 point. c) coloration: avec de petits traits qui ne dépassent pas le contour - 3 points; grands mouvements de balayage, dépassant parfois le contour - 2 points; lignes chaotiques (traits) qui ne rentrent pas dans le contour - 1 point. d) régulation de la force de pression : régule la force de pression, coloration dans le contour - 3 points ; régule la force de pression, lorsque la coloration dépasse parfois le contour - 2 points; ne régule pas la force de pression, dépasse le contour - 1 point. 2. Niveau d'autonomie : effectue la tâche de manière autonome, sans l'aide d'un adulte, pose si nécessaire des questions - 3 points ; nécessite peu d'aide d'un adulte, pose rarement des questions à un adulte - 2 points; un soutien est nécessaire, stimulation de l'activité par un adulte, lui-même ne se tourne pas vers un adulte avec des questions - 1 point. 3. Créativité : 1. indépendance de l'idée ; 31
2. originalité de l'image ; 3. s'efforcer d'obtenir la divulgation la plus complète de l'idée. Toutes les estimations des indicateurs pour chaque critère sont résumées. Le plus grand nombre de points qu'un enfant peut recevoir: dans le deuxième groupe junior - 30 points, dans le groupe intermédiaire - 33 points, dans le groupe senior et préparatoire - 36 points. Sur la base du montant cumulé, les enfants peuvent être différenciés selon le niveau de maîtrise de l'activité visuelle Critères et évaluations  Niveau bas 10-16 points.  Le niveau moyen est de 17-23 points.  Haut niveau 24-30 points. Examen diagnostique pour identifier le niveau de développement créatif. Tâche pour dessiner six cercles : les enfants ont reçu une feuille de papier de paysage standard avec des cercles de la même taille (4,5 cm de diamètre) dessinés en deux rangées (trois dans chacune). On a demandé aux enfants de regarder les cercles dessinés, de réfléchir au type d'objets qu'ils pourraient être, de finir de les dessiner et de les colorier pour que cela se passe bien. Les tâches doivent refléter le niveau de richesse des impressions, la complexité du processus de création, le niveau de développement de l'imagination dans l'ensemble des images représentées ayant une base commune (cercle). La performance de cette tâche a été évaluée comme suit: selon le critère de "productivité" - le nombre de cercles conçus par l'enfant en images, et était le nombre de points reçus par l'enfant. Donc, si les six cercles ont été formés en images, alors un score de 6 a été défini, si 5, alors le score était de 5, etc. Tous les points ont été additionnés. Le nombre total de points a permis de déterminer le pourcentage d'efficacité dans la réalisation de la tâche par les élèves de l'ensemble du groupe dans son ensemble. 32
Le critère suivant est le «développement de l'image», ce critère détermine l'exhaustivité et la variété des signes et des détails des objets représentés mis en évidence par l'enfant et véhiculés dans le dessin et est évalué sur une échelle à trois points. 1 point - dessin avec transfert d'une caractéristique (soit dessin, soit peinture); 2 points - dessin avec transfert de plusieurs (2-3) fonctionnalités ; 3 points - dessin avec transfert de plus de trois caractéristiques. 1 point peut être ajouté au score total si les détails qui caractérisent le plus clairement l'image sont transférés. Les résultats de l'exécution de la tâche par les enfants selon le critère « d'originalité » ont été évalués selon un système à trois points. La note "3" - un niveau élevé - a été attribuée aux enfants qui ont doté l'objet d'un contenu figuratif original, le plus souvent sans répétitions (par exemple, une pomme jaune, rouge, verte ou des museaux d'animaux - un lièvre, un ours, etc. .), ou une image proche. La note "2" - le niveau moyen - a été attribuée aux enfants qui ont doté tous ou presque tous les cercles d'une signification figurative, mais si la répétition presque littérale était autorisée (par exemple, une muselière) ou s'ils décoraient les cercles avec des objets très simples que l'on retrouve souvent dans la vie (un ballon, un ballon, une pomme, etc.). La note "1" - un score faible - a été attribuée aux enfants qui ne pouvaient pas donner de solution figurative à tous les cercles, la tâche n'a pas été achevée jusqu'au bout et avec négligence. Non seulement l'originalité de la solution figurative a été évaluée, mais également la qualité de l'exécution du dessin (variété des couleurs, minutie de l'exécution de l'image: des détails caractéristiques ont été dessinés ou l'enfant s'est limité uniquement au transfert du général forme, ainsi que la technique du dessin et de la peinture), l'utilisation de la couleur dans le dessin et la coloration des images peut être évaluée sur un système en 3 points. 1 point - à utiliser pour peindre 1 à 2 couleurs ; 33
2 points - l'utilisation de 3-4 couleurs dans les dessins en général ; 3 points - l'utilisation de plus de 4 couleurs dans le transfert d'images, une solution expressive dans son ensemble. Le nombre total de points reçus par chaque enfant, tous les enfants de chaque groupe (score total) est calculé, puis le score moyen du groupe est affiché (le nombre total de points reçus par le groupe est divisé par le nombre d'enfants qu'il contient ). Ces indicateurs pour chaque groupe permettent de comparer les groupes dans leur ensemble et les enfants individuels entre eux. Et le nombre total d'images individuelles créées par les enfants est calculé. L'évaluation des résultats des tests a été réalisée dans deux directions : 1) individuellement pour chaque enfant (mettant en évidence l'originalité des images créées par les enfants) ; 2) pour l'ensemble du groupe (affichage du nombre total de points, du score moyen, du nombre total d'images), et cela nous a permis d'évaluer non seulement le niveau de développement de la créativité, mais aussi le niveau de travail pédagogique dans le groupe. Analyse des résultats de la tâche. Niveau élevé - confère aux objets un contenu figuratif original, principalement sans répéter la même image proche. Niveau moyen - confère à tous ou presque tous les cercles une signification figurative, mais permet une répétition presque littérale (par exemple, une muselière) ou des objets conçus avec des objets simples que l'on trouve souvent dans la vie (balle, balle, balle, etc.) Niveau bas - non j'ai pu donner une solution figurative à tous les cercles, la tâche n'a pas été achevée jusqu'au bout et négligemment. L'analyse du développement et de l'enthousiasme pour le processus de créativité a été réalisée sur la base d'une observation pédagogique ciblée. Nous avons suivi la réaction des enfants aux tâches, c'est-à-dire leur aptitude à la créativité, à la création des idées originales, le désir d'apporter ce qui a été commencé à un résultat esthétiquement significatif (respect des proportions, raffinement des détails, etc.) avec une variété d'associations émergentes dans l'incarnation des idées. 34
Après avoir réalisé une étude diagnostique au stade initial, nous avons procédé à un traitement quantitatif et qualitatif des données. Les caractéristiques quantitatives des niveaux de développement des capacités créatives sont présentées dans les tableaux suivants : Tableau 1
Diagnostics pédagogiques de la maîtrise des arts visuels par les enfants

activité (au stade initial)
№ p / p F.I. forme de l'enfant couleur structure proportions composition Transmission du mouvement Nombre total de points 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 1 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Liza N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Varya P. 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Masha Sh. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 10 Serezha K. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 11 Kira G. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 Kolya Sh. 35
12 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Liza P. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 7 Total des points selon aux critères 15 15 15 15 15 15 15 1 05

Tableau 2 Les résultats de l'enquête pour identifier le niveau de développement créatif N° Nom de l'enfant Productivité Originalité Élaboration de l'image Points de qualité 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonya B. 2 1 2 2 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 4 6 Bogdan K. 1 1 1 1 4 7 Liza N. 1 1 1 1 4 8 Varya P. 2 1 1 2 6 9 Masha Sh. 1 1 1 1 4 10 Serezha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh. 2 1 2 2 7 13 Liza P. 1 1 1 1 4 14 Alisa Z 1 1 1 1 4 15 Sava S. 2 1 1 2 6 Total des points 19 1 5 17 19 70 Ainsi, la phase initiale du travail de recherche expérimentale a montré que le développement des compétences et des capacités des enfants du groupe plus jeune est à un niveau bas. Les enfants peuvent dessiner des objets façonnants, mais ils ne peuvent pas combiner correctement les proportions et composer une composition. L'utilisation des couleurs dans le dessin est faible. Il n'y a pas d'application créative de diverses techniques de dessin. Enfants juniors jusqu'à - 36 ans
d'âge scolaire, ils n'étaient pas capables d'arranger tous les cercles en images ; de nombreux enfants ont une répétition fréquente d'images, la conception de cercles en images très simples que l'on retrouve souvent dans la vie des objets (par exemple, le soleil, un balle). De - ici, nous pouvons conclure que le niveau de développement de l'imagination des enfants du groupe plus jeune est faible. Après le diagnostic, nous avons constaté que les enfants n'avaient pas suffisamment développé l'imagination, la fantaisie, les enfants dessinaient à contrecœur, utilisaient des techniques monotones. Après avoir réalisé un diagnostic et une observation, nous avons fait un plan - des cours d'un an dans la section des beaux-arts. Où ils ont inclus une technique de dessin non conventionnelle pour développer les capacités créatives des enfants.
2.2. Stade formatif de développement des capacités créatives

chez les enfants d'âge préscolaire en activité visuelle
Le but de cette étape était de développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire primaire dans l'activité visuelle en utilisant des méthodes non traditionnelles. L'ensemble de classes que nous avons développé a été conçu en tenant compte des conditions pédagogiques qui stimulent les qualités créatives des enfants : 1. la leçon doit être basée sur la coopération, la co-création ; 2. l'enseignant doit respecter le désir de l'enfant de travailler de manière autonome ; 3. l'enseignant doit s'abstenir de toute ingérence inutile à un moment particulier dans le processus d'activité créatrice; 4. il faut susciter un maximum d'enthousiasme pour les activités communes ; 5. L'enseignant doit tenir compte de l'âge et des caractéristiques individuelles des enfants.
Organisation des cours
. Les cours d'art ont généralement lieu le matin, lorsque les lieux de travail peuvent être bien éclairés. 37
Dans le deuxième groupe junior, les cours durent 15 à 20 minutes. Le processus de travail sur l'image est associé à un séjour plus ou moins long de l'enfant à table, où ses mouvements sont limités. Par conséquent, la question de l'observation de l'atterrissage correct à la table est d'une grande importance. L'enfant d'âge préscolaire doit s'asseoir droit sans appuyer sa poitrine sur la table, les deux avant-bras doivent être allongés sur la table, surtout lorsqu'il dessine. Les jambes doivent être pliées au niveau des genoux à angle droit. Les meubles de la salle d'étude doivent être choisis en fonction de la croissance des enfants. Les tables et les chaises doivent être correctement placées par rapport à la source lumineuse, à une distance d'environ un demi-mètre des fenêtres. Avec un bon éclairage, l'acuité visuelle s'améliore, c'est-à-dire la capacité de distinguer clairement la forme, les détails d'un objet à distance. D'un point de vue médical, la lumière du jour tombant du côté gauche est considérée comme le meilleur éclairage pour que l'ombre de la main n'obscurcisse pas le travail. Les chaises sont disposées de manière à ce que les enfants, lorsqu'ils expliquent, voient le visage de l'enseignant. L'enseignant doit réfléchir à l'endroit où il se trouvera pendant l'explication. Vous ne devez pas vous tenir devant une fenêtre ou une lampe, car la lumière tombant dans les yeux des enfants les empêchera de voir clairement. La pièce avant le cours doit être bien ventilée, les enfants ne se fatigueront pas rapidement. Le processus de dessin est associé à une posture statique fixe et à des mouvements limités, ce qui provoque une fatigue rapide chez les enfants. Les cours avec des enfants en beaux-arts se déroulent souvent à table, dans un état immobile. Mais un long séjour dans une position, une position pour les enfants, en particulier d'âge préscolaire et primaire, est une charge très lourde, car ils se caractérisent par une instabilité des processus nerveux. Ils se fatiguent rapidement, l'attention diminue, l'intérêt pour la leçon se perd, ce qui, bien sûr, affecte négativement leur efficacité. Les travaux monotones de longue durée ou les tâches qui ne suscitent pas leur vif intérêt sont particulièrement fatigants pour les enfants de cet âge, et les efforts volontaires nécessaires à leur mise en œuvre ne sont pas encore suffisamment développés. 38
Pendant les cours avec des enfants, vous devez souvent changer d'activité, les intéresser à des activités lumineuses, objet insolite ou diversifier les actions fréquemment répétées, les tâches avec un nouvel élément attrayant pour l'enfant. Par conséquent, il est important de prévenir l'apparition de la fatigue, de détecter rapidement les signes de son apparition et de les éliminer le plus rapidement et le plus efficacement possible, car la fatigue, qui s'accumule, peut évoluer en surmenage et provoquer divers troubles nerveux. Les signes de fatigue chez les enfants de 3-4 ans apparaissent après 7-9 minutes de cours. Ils peuvent s'exprimer de différentes manières : bâillements, attention distraite, distractibilité, irritabilité, apparition de mouvements latéraux automatiques et involontaires (grattage, tapotement, balancement sur une chaise, succion des doigts, etc.) Un des moyens efficaces pour prévenir la fatigue, améliorations conditions générales enfants, les changements dans leurs activités sont considérés comme à court terme exercice physique, les soi-disant minutes physiques. Ils soulagent les tensions musculaires causées par l'immobilité, déplacent l'attention d'une activité à une autre, donnent du repos aux centres nerveux impliqués et restaurent la capacité de travail des enfants. Les minutes physiques ont lieu au milieu de la leçon pendant 1 à 3 minutes sous la forme d'actions de jeu. La préparation de la leçon a commencé par la préparation d'un plan. Après avoir déterminé le sujet et le matériel du programme, l'éducateur considère quelles méthodes et méthodes il peut utiliser pour assurer la meilleure assimilation du matériel pédagogique. Lors de la planification des cours, l'enseignant détermine le travail préparatoire à effectuer avec les enfants - observations, conversation, lecture d'une histoire, observation d'images, etc. A la veille de la leçon, l'enseignant prépare le matériel nécessaire au travail: la sélection des couleurs et la préparation des couleurs et des nuances nécessaires pour Cette leçon. Verser les peintures préparées dans des tasses et les placer dans des palettes. Toutes les peintures en bouteilles doivent être vérifiées au préalable et, si nécessaire, remplies d'eau. L'eau en bocaux doit être versée le matin de la journée pendant - 39
notions. Le niveau d'eau ne doit pas dépasser le coude supérieur du bocal, c'est-à-dire être à environ 3-4 cm en dessous du bord supérieur du col du bocal. Si plus d'eau est versée jusqu'au cou, les enfants, en lavant les pinceaux, l'éclabousseront involontairement, salissant les dessins et les tableaux; avec une petite quantité d'eau, il est rapidement contaminé par les peintures et doit être changé. La préparation du matériel pour la démonstration pendant l'explication de l'enseignant doit être bien pensée et soigneusement préparée à l'avance. La préparation du matériel pour des activités telles que la peinture avec des peintures nécessite beaucoup de temps et ne peut donc pas être laissée "le matin, juste avant le cours, d'autant plus que ces heures sont généralement occupées par des exercices du matin, un travail individuel avec des enfants ou une promenade . Par conséquent, vous devez préparer le matériel comme d'habitude la veille, et parfois même plus tôt. Le matin, vous ne pouvez laisser que des choses mineures comme signer des feuilles de papier, verser des peintures préparées dans des tasses. Dans les groupes plus jeunes, l'enseignant étale le matériel, parfois il demande aux enfants d'apporter des crayons, des pinceaux à la table, des feuilles de papier, des chiffons ou des serviettes, etc. Une telle aide crée une certaine ambiance en eux, un intérêt pour la leçon.Toutes les démonstrations de techniques de dessin doivent être effectué lentement, avec des mouvements précis et clairs, accompagnés d'une explication appropriée. Ni en mots, ni en mouvements ne doivent être rien de superflu. Les mots avec lesquels l'enseignant s'adressera aux enfants doivent être simples et précis. Le texte de l'appel doit être élaboré très clairement afin qu'il ne contienne que les mots d'orientation nécessaires. Par conséquent, il est recommandé, après avoir réfléchi à tout le cours de la leçon et à votre appel aux enfants, de l'écrire et, après un certain temps, de regarder le compte rendu et, peut-être, de remplacer certains mots par des mots plus précis et figuratifs. Les premiers mots de l'enseignant doivent intéresser les enfants, attirer leur attention sur la tâche. Un tel moment d'émotion peut être de regarder des images, d'utiliser situation de jeu, lire un poème, un conte de fées, une histoire intéressante, etc. groupes juniors la leçon commence souvent par un jeu : une poupée (ours, lapin) entre, salue les enfants, s'assoit, à partir de 40
que tous les enfants voient. Et les gars sculptent des friandises pour la poupée ou dessinent des rubans pour elle. Parfois, la leçon est organisée comme une exécution collective de la tâche. Par exemple, les enfants réalisent des dessins sur le thème "Maison". Ensuite, les œuvres sont accrochées dans une rangée - il s'avère que la rue. Une tâche plus difficile est lorsque les enfants font individuellement une partie du travail, sachant à l'avance thème général, puis combinez leurs images en une seule composition. Par exemple, lors de la réalisation d'une application sur le thème "Aquarium", chaque enfant découpe plusieurs poissons ou plantes. Les instructions pour l'exécution collective de la tâche doivent être clairement énoncées au début de la leçon afin que les enfants puissent y travailler consciemment. Pendant la leçon, l'enseignant observe un groupe d'enfants, mais ses instructions et ses conseils sont généralement individuels. Des instructions individuelles doivent être données, tout d'abord, en tenant compte des caractéristiques de la personnalité de l'enfant, du niveau de développement de son capacités visuelles. Ce n'est qu'occasionnellement qu'il donne des explications à l'ensemble du groupe si l'erreur dans l'exécution de la tâche est générale. Dans certains cas, l'enseignant prévoit à l'avance l'explication des étapes de travail par parties, qui est donnée pendant la leçon. Vous ne devriez pas faire beaucoup de commentaires généraux pendant la leçon, car ils interrompent le cours de la pensée des enfants, interfèrent avec leur processus créatif. Si la leçon a duré plus longtemps que d'habitude, les enfants étaient fatigués, il était temps de se promener, le professeur s'est limité à une évaluation générale approbatrice : "Aujourd'hui tout le monde a bien travaillé, beaucoup ont obtenu des dessins très intéressants, nous les verrons plus tard." Avant le déjeuner ou après la sieste, le travail des enfants est accroché sur un support et discuté par tout le groupe. Il n'est pas recommandé de reporter l'évaluation pendant une longue période, car les enfants perdront tout intérêt pour les résultats de leur travail. Les formes d'analyse peuvent être différentes: l'enseignant montre le dessin et propose d'évaluer si tout est correct, comment la tâche a été accomplie, ce que l'enfant a trouvé de choses intéressantes; l'un des enfants est chargé de choisir le meilleur travail, à son avis, et 41
justifier votre choix; l'enfant analyse le dessin, le compare à la nature, un modèle, l'évalue ; les enfants, avec l'enseignant, examinent un travail après l'autre et leur donnent une évaluation.

Tableau 3
Plan thématique complet
Mois Thème de la leçon Contenu du programme Octobre « Petits pois gais » Initiez les enfants à la technique de la « peinture au doigt ». Apprenez aux enfants à ramasser de la peinture sur leurs doigts. « Des baies et des pommes dans une assiette » Continuez à enseigner aux enfants comment ramasser de la peinture sur leurs doigts. Apprenez à appliquer des points en rythme sans dépasser le contour. « Récolte » Initier les enfants à la technique du dessin « impression à main levée ». Apprendre aux enfants à appliquer de la peinture sur une partie de la paume et à laisser une empreinte - actuelle sur papier. "Rowan" Pour apprendre aux enfants à dessiner des baies sur une branche (avec les doigts) et des feuilles (en les collant). Corrigez ces techniques de dessin. Développer la perception des couleurs - cravate, sens de la composition. 42
novembre "Paysage d'automne" Initier les enfants à une nouvelle technique de dessin sur film polyéthylène. Apprendre aux enfants à appliquer la gouache sur le film. Renforcer les connaissances des enfants sur les couleurs. « Le petit sapin de Noël est froid en hiver » Initiez les enfants à la nouvelle technique du « monotype ». Apprenez aux enfants à appliquer la peinture sans quitter le contour. "Arbres au bord du lac" Poursuivre l'initiation des enfants à la technique du "monotype". Continuez à apprendre aux enfants à dessiner de la gouache sur un pinceau "Lilas dans un panier" Continuez à apprendre aux enfants à dessiner avec leurs doigts. Encouragez les enfants à être indépendants. Susciter l'intérêt pour le dessin et un sentiment de satisfaction au travail. Décembre "Funny Chickens" Poursuivre l'initiation des enfants à la technique du "monotype". Encouragez les enfants à compléter l'image avec des détails. Développer le sens des couleurs et des formes des enfants. 43
"Il y avait deux joyeuses oies avec une grand-mère" Continuez à utiliser la paume comme outil visuel. Stimulez le désir des enfants de compléter l'image avec des détails. Développer l'imagination "Cygnes sur le lac" Continuez à apprendre aux enfants à dessiner des oiseaux avec la paume de leur main. Développer la sensibilité tactile et la coordination œil-main. Former chez les enfants une attitude consciente envers l'ordre dans lequel le travail est effectué. "Lyuli, lyuli, lyuli, les goules sont arrivées ..." Pour améliorer chez les enfants la capacité de faire des empreintes avec deux doigts en même temps. Fixez l'idée des couleurs. Développer l'orientation dans l'espace, la coordination Janvier "Chaton" Initier les enfants à une nouvelle façon de colorier "tube en papier". Développez la créativité des enfants grâce à la sélection des couleurs. Apprendre aux enfants à dessiner avec un tube. 44
"Lièvre" Continuez à apprendre aux enfants à utiliser la paille comme outil visuel. Développer la motricité fine. Continuez à développer vos compétences en dessin. "Hérisson" Pour améliorer la capacité de dessiner avec la paume de la main. Renforcez la capacité de terminer le dessin avec vos doigts. Cultivez - cuvez l'imagination. "Pussy, pussy, pussy, shove…" Continuez à apprendre aux enfants à dessiner avec leurs doigts. Encouragez les enfants à tracer leur propre chemin. Cultivez une humeur joyeuse chez les enfants. Février "Poissons nager, plonger" Continuez à apprendre aux enfants à dessiner la mer avec du film plastique. Pour consolider la capacité de dessiner du poisson avec toute la paume. Développement de l'imagination créatrice. 45
« Tili-bom, tili-bom, la maison du chat a pris feu » Dessin + appliqué. Pour consolider les compétences en dessin avec une pellicule plastique. Pour améliorer la technique de possession d'un pinceau : déplacez le pinceau librement et en toute confiance le long du poil. Développer l'observation, le sens de la couleur et de la forme "Coq courageux" Pour consolider les compétences du dessin avec la paume de la main. Familiariser les enfants avec une nouvelle méthode de dessin avec un «timbre». Développer la perception esthétique. «Ombre, ombre, transpiration» Pour consolider les compétences des enfants dans l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles - la fingerographie. Développer la motricité fine. Cultivez une ambiance joyeuse à partir du résultat. Mars
«
Mimosa pour maman» Pour améliorer la technique du dessin avec les doigts. Développer un sens du rythme et de la couleur. Susciter l'intérêt pour la réflexion dans le dessin de ses impressions et idées sur la nature. 46
"La fleur se réjouit du soleil" Exercez les enfants à la technique du dessin à l'aide de tampons. Développer un sens de la composition. Cultiver une humeur joyeuse chez les enfants. "Fleur-sept-fleurs" Amélioration de la technique "monotype". Pour consolider l'habileté de posséder un pinceau - stu. Développer la pensée et l'imagination créative. "Fleur" Pour consolider la capacité de dessiner avec les doigts. Améliorez la capacité de dessiner avec deux doigts en même temps. "Fleurs dans un vase" Pour améliorer les compétences et les compétences du dessin avec la paume et les doigts. Consolider la connaissance des couleurs chez les enfants. Cultivez une humeur joyeuse. 47
Avril
«
Un cheval zélé, avec une longue crinière » Pour apprendre aux enfants à faire des empreintes digitales sans dépasser le contour. Continuez à améliorer vos compétences en dessin avec deux doigts en même temps. Cultivez la précision.
«
Toupie multicolore "Pour apprendre aux enfants à dessiner à l'aide de différents types de tubes en papier. Pour consolider la capacité de décorer des objets de forme simple, appliquez des impressions avec un tube uniformément sur toute la surface du motif. Cultiver l'intérêt pour le travail. "Avion, avion, tu m'emmènes en vol" Apprenez aux enfants à dessiner des taches, des boules de serviettes enroulées. Fixez le nom du jeu de couleurs. Développer l'imagination créatrice des enfants. 48
"Boules" Pour initier les enfants à la technique d'impression avec un bouchon, une empreinte de pomme de terre. Montrez comment obtenir une empreinte digitale. "Magic Pictures" Pour améliorer les compétences et les capacités d'expérimentation libre avec les matériaux nécessaires pour travailler dans des techniques d'art non traditionnelles. Développer la perception des couleurs chez les enfants. "Le soleil s'est réveillé, a souri aux enfants" Pour améliorer les compétences des enfants dans l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles. Consolider les connaissances et compétences acquises au cours de l'année. Sensibiliser les enfants à la réactivité, à la bienveillance, à mener à bien ce qui a été commencé, en suivant la motivation ludique de la leçon. 49
«Alors l'été est arrivé» Pour consolider la capacité de faire des empreintes de palmiers et de les dessiner à une certaine image, en utilisant du matériel: des tubes, des empreintes. Pour consolider la possibilité de créer une composition, sélectionnez indépendamment les couleurs. Développer l'imagination et la créativité. "Exposition de dessins d'enfants de ce groupe" Pour apprendre aux enfants à considérer les dessins. Encouragez les manifestations et les déclarations émotionnelles. Entraînez-vous à choisir les dessins que vous aimez.
2.3. Étude diagnostique de la créativité en

enfants d'âge préscolaire primaire au stade final expérimentalement

travail de recherche
Au stade final de l'étude, une coupe de contrôle a été réalisée. Objectif: tester l'efficacité du système développé de classes visant à développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire primaire. Au stade du contrôle travail de recherche pour déterminer le niveau de maîtrise de l'activité visuelle, nous avons utilisé des diagnostics selon la méthode de Komarova T.S., ainsi qu'au stade initial du travail de recherche expérimentale, dans deux directions : - analyse des produits d'activité des enfants ; - identification du niveau de développement créatif ; 50


Tableau 4
Analyse quantitative des résultats de diagnostic au stade final
FI. forme de l'enfant couleur structure proportions composition mouvement transmission Nombre total de points Egor Z. 2 3 2 2 2 2 2 15 Anton M. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 2 3 2 2 18 Dasha N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Bogdan K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Masha Sh. 2 2 2 2 2 2 2 14 Serezha K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya G. 2 2 2 2 2 2 2 14 Kolya Sh. 3 3 2 3 3 3 2 19 Liza P. 2 3 2 2 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 Total des notes selon les critères 33 35 32 31 32 33 30 226 Tableau 5
Les résultats d'une enquête visant à identifier le niveau de développement créatif sur

étape finale
FI. enfant- Productivité Original- Conçu- Points de qualité 51
Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dasha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 9 Liza N. 2 2 2 2 8 Varya P. 3 3 2 2 10 Masha Sh. 2 2 2 2 8 Serezha K. 2 2 2 2 8 Varya G. 2 2 2 2 8 Liza P. 2 2 2 2 8 Alisa Z 2 2 2 2 10 Sava S. 2 2 2 2 9 Kolya Sh. 3 3 3 3 13 Total des points 36 33 32 32 133 les compétences en dessin se sont beaucoup améliorées, les enfants ont appris à dessiner des objets façonnants, à combiner correctement les proportions. Les dessins utilisent différents schémas de couleurs, travailler avec différents matériaux, maîtriser diverses techniques et méthodes de dessin. Les résultats se sont améliorés de manière significative - 80% en moyenne, 20% en haut. Par rapport aux observations au stade de la vérification de l'étude, il y a un plus grand intérêt pour l'activité visuelle. Une analyse des tâches réalisées par les enfants au stade contrôle montre que les enfants sont passés à nouveau niveau développement des capacités créatives. Les enfants utilisent indépendamment du matériel visuel non traditionnel et l'expérimentent. Trouver manières non standard image artistique, 52
ils sont capables de transmettre leurs sentiments et leurs émotions dans leurs œuvres à l'aide de moyens d'expression non traditionnels. Les résultats obtenus indiquent que le système développé de classes visant à développer l'imagination créative des enfants d'âge préscolaire primaire dans l'activité visuelle utilisant des techniques de dessin non traditionnelles s'est avéré efficace. L'hypothèse de l'étude a été pleinement confirmée, les objectifs de l'étude ont été pleinement atteints, le but a été atteint, ce qui est confirmé par le travail des enfants.
Conclusion
Les cours "Manières non conventionnelles de dessiner pour les enfants" visent à développer l'imagination créative des enfants d'âge préscolaire primaire grâce à l'utilisation de techniques de dessin non conventionnelles. L'activité visuelle est peut-être l'activité la plus intéressante pour les enfants d'âge préscolaire. Il permet à l'enfant d'exprimer dans ses dessins son impression du monde qui l'entoure. Dans le même temps, l'activité visuelle revêt une importance inestimable pour le développement global des enfants, la divulgation et l'enrichissement de leurs capacités créatives. Une approche non conventionnelle de la mise en œuvre de l'image donne une impulsion au développement de l'intellect des enfants, encourage activité créative enfant, apprend à sortir des sentiers battus - à verser. État important le développement de l'enfant est une tâche originale, dont la formulation même devient une incitation à la créativité. Les enfants sont très attirés par les matériaux non traditionnels, plus les matériaux d'art sont diversifiés, plus il est intéressant de travailler avec eux. Par conséquent, la familiarisation des enfants d'âge préscolaire avec des techniques de dessin non traditionnelles ne permet pas 53
augmente simplement l'intérêt des enfants pour les beaux-arts, mais contribue également au développement de la créativité. À l'heure actuelle, les gars maîtrisent de nombreuses techniques non traditionnelles: piquer avec un pinceau dur semi-sec, dessiner avec les doigts, dessiner avec les paumes, imprimer avec du liège, du papier froissé, du caoutchouc mousse, des joints végétaux, de la mousse de polystyrène, une bougie ou des crayons de cire avec aquarelles et autres. Les enfants aiment vraiment la variété des techniques, les œuvres des enfants sont devenues plus intéressantes, diversifiées et décorent non seulement notre jardin d'enfants, mais participent également à des concours créatifs panrusses. LISTE DE LA LITTÉRATURE UTILISÉE 1. Platon "Fête" éd. générale. Losevoy AF Pensée.1999.528c. 2. Wenger N.Yu La voie vers le développement de la créativité. Éducation préscolaire - 1982. N° 11 p.32-38. 3. Lilov E.S. La nature de la création artistique. 1983.345c. 4. Nemov R.S. Psychologie. Livre 1. Bases générales psychologie. M : Vlados.1995. 5. Teplov B.M. Christomatia en psychologie développementale et pédagogique. M : 1981. 6. Rubinstein S.L. Principes fondamentaux de la psychologie générale - Saint-Pétersbourg: Maison d'édition "Peter", 2000-712s.: IP.-Series "Masters of Psychology". 7. Anafiev B.G. Essais sur la psychologie - 1945. 8. Komarova T. Activité visuelle des enfants à la maternelle - M, 2006. 9. Teplov B.M. Capacité et talent. - M., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. Activité visuelle à la maternelle. - M., 1982. 11. Kotlyar V. Activité visuelle des enfants d'âge préscolaire - Kiev, 1986. 54
12. Donin A. Introduction à l'histoire de l'art. – N. Novgorod, 1998. 13. Kazakova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Dessiner avec des enfants d'âge préscolaire : techniques non traditionnelles, planification, notes de cours. - M. : Sfera, 2005. 13. Kvach N.V. Développement de la pensée figurative et des compétences graphiques chez les enfants de 5 à 7 ans : un manuel pour les institutions pédagogiques préscolaires. - M. : VLADOS, 2001. 14. Pastukhova G.V. Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle. (parties 1 et 2). Maison d'édition "Centre pour les problèmes de l'enfance", 1999. 15. Davydova G.N. Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle. Parties 1 et 2. - M.: "Maison d'édition Scriptorium 2003", 2008. 16. V. B. Kosminskaya et al "Théorie et méthodes de l'activité visuelle à la maternelle". M., "Lumières", 1977. 18. Komarova S. Comment apprendre à dessiner à un enfant. - M., 1998. 17. Éducation préscolaire n° 6 2012. 19. Shvaiko G.S. Cours d'art en maternelle. – M. : VLADOS, 2001. 20. Sokolnikova N.M. art: Fondamentaux de la peinture. - O.: TITUL, 1996. 21. Solomennikova O. La joie de la créativité. - M., 2005. 22. Théorie et méthodes de l'activité créative à l'école maternelle. - M.: Education, 1977. 23. Komarova T.S., Savenkov A.I. Créativité collective des enfants. - M., "Psychologie", 1998. - 344 p. 24. Nikitina A.V. Techniques de dessin non traditionnelles, Saint-Pétersbourg: maison d'édition "Karo", 2008-p. 25. Kozhokhina S.K. Voyage dans le monde de l'art : programme de développement de l'enfant. M, 2002. 26. Dorfman L. Les émotions dans l'art. M. : 1997. 27. Kosterin N. Dessin pédagogique. - M., maison d'édition "Nauka", 1980. - 234 p. 55
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Sheludko Ioulia Viktorovna
Titre d'emploi: soignant
Établissement d'enseignement : MBDOU Enfants jardin №251
Localité: Tcheliabinsk
Nom du matériau : rapport d'auto-éducation
Sujet:"Développement des capacités créatives des enfants dans l'activité visuelle".
Date de publication: 03.09.2018
Chapitre: l'éducation préscolaire

« Le développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels

activités».

rapport d'autoformation

Sujet:

"Le développement des capacités créatives des enfants dans le domaine visuel

activités ».

Cible:

Développer le besoin de créer une nouvelle, inhabituelle

produit de l'activité créatrice

Enrichir les aspirations créatives des enfants à transformer le monde, à se développer dans

pensée atypique des enfants, liberté, émancipation,

individualité, la capacité de regarder et d'observer.

Tâches:

Améliorer les compétences techniques et de dessin.

former goût esthétique. Développer la créativité et l'imagination.

Élargir la compréhension de la variété des techniques non traditionnelles

dessin.

Cultiver l'initiative, l'indépendance, l'activité.

Former la capacité de travailler en équipe et apprécier le résultat

collaboration.

Si en travaillant avec des enfants d'âge préscolaire dans le pictural

activités pour utiliser des méthodes de dessin non traditionnelles, puis

la formation des capacités créatives se produira plus rapidement et plus efficacement.

Nous savons tous que le dessin est l'un des plus grands plaisirs pour

enfant. Le dessin révèle son monde intérieur. Après tout, dessin, enfant

reflète non seulement ce qu'il voit autour, mais montre aussi le sien

fantaisie. Et nous, les adultes, ne devons pas oublier que les émotions positives

forment la base santé mentale et émotionnel

bien-être des enfants. Et puisque le dessin est source de bien

l'humeur de l'enfant, nous, les enseignants, devons maintenir et développer l'intérêt

enfant aux beaux-arts .

L'une des tâches importantes de travail sur ce sujet, je vois la création pour tout le monde

enfant d'un environnement de développement polyvalent pour lui donner l'opportunité

Exprimez-vous. Au "centre d'art", j'ai appris des cours didactiques et

jeux éducatifs; chemises avec dessin selon schémas, divers

matériel illustré sur les sujets "Gjel", "Dymka", "Khokhloma",

"Filimonovskie", "Zhostovo" et d'autres, ont créé les conditions d'une

activités, divers matériels illustrés, ont été achetés

artisanat authentique. Pendant le travail

J'éveille chez l'enfant la foi en ses capacités créatives, son individualité,

l'originalité, la conviction qu'il est très important de créer le bien et le beau,

apporter de la joie aux gens.

En travaillant avec des enfants, je suis arrivé à la conclusion : l'enfant a besoin du résultat qui

lui cause joie, étonnement, surprise. Et j'ai choisi de me diriger vers

son travail - l'utilisation de techniques non traditionnelles dans le dessin. Tous

Je construis mon travail dans un certain système, en utilisant des méthodes traditionnelles et

formes non conventionnelles. La créativité est une activité dans laquelle

quelque chose de nouveau est créé à la suite d'une recherche, en utilisant expérience personnelle, UN

ainsi que les connaissances et les compétences que l'enfant a acquises au cours du processus d'apprentissage.

La principale forme d'éducation et d'éducation reste thématique et

cours intégrés. Les sujets de ces cours visent à

la formation d'un intérêt durable des enfants pour l'art de leur peuple, sur

cultiver un sentiment d'amour pour pays natal, Mère patrie.

Après tout, il est très important de savoir quels résultats l'enfant obtiendra, comment il se développera

son imagination, et comment il apprendra à travailler la couleur. Usage

techniques non traditionnelles satisferont sa curiosité, l'aideront

surmonter des qualités telles que : « la peur de paraître ridicule, incompétent,

mal compris." En travaillant dans ce sens, j'étais convaincu que dessiner

matériaux inhabituels techniques originales permet aux enfants

vivre des émotions positives inoubliables. Le résultat est généralement très

efficace (surprise) et ne dépend presque pas des compétences et des capacités.

Les méthodes d'imagerie non traditionnelles sont assez simples en termes de technologie et

rappelle un jeu. Les techniques non conventionnelles sont le moteur du développement

imagination , la créativité , faire preuve d'autonomie, d'initiative,

expression de l'individualité. Appliquer et combiner différentes méthodes

images dans une image , les enfants d'âge préscolaire apprennent à penser de manière indépendante

décider quelle technique utiliser pour obtenir une image particulière

expressif. Dessin en utilisant non traditionnel

technique d'image ne fatigue pas les enfants d'âge préscolaire, ils conservent un haut

activité, performance pendant tout le temps imparti pour

exécution de la tâche.

Selon de nombreux enseignants, tous les enfants ont du talent. C'est pourquoi

il faut, avec le temps, remarquer, ressentir ces talents et essayer de

il est possible de donner aux enfants la possibilité de les montrer en pratique, en vrai

vie. Se développer avec l'aide d'adultes artistiques et créatifs

capacité, l'enfant crée un nouveau travail.

Venant avec quelque chose d'unique, il expérimente à chaque fois

avec des façons de créer un objet .

Un enfant d'âge préscolaire dans son développement esthétique va du primaire

impression visuelle-sensorielle avant de créer une image originale

des moyens figuratifs et expressifs adéquats. Ainsi,

il faut créer une base pour sa créativité . Plus l'enfant voit

entend, plus l'activité de son

imagination .

Avec l'aide de techniques de dessin non traditionnelles, il est possible de développer chez les enfants

intelligence, apprendre à sortir des sentiers battus et activer la créativité

activité. « Dessiner pour un enfant n'est pas de l'art, mais de la parole.

Le dessin permet d'exprimer quoi, en raison des restrictions d'âge

il ne peut pas exprimer avec des mots. Dans le processus de dessin, les feuilles rationnelles

au second plan, les interdictions et les restrictions reculent. A ce moment l'enfant

complétement gratuit."

Les techniques de peinture non conventionnelles montrent des combinaisons inhabituelles

matériaux et outils. Sans aucun doute, l'avantage de telles techniques

est la polyvalence de leur utilisation. Technologie pour leur mise en œuvre

intéressant et accessible aux adultes et aux enfants. C'est pourquoi,

les méthodes non conventionnelles sont très attrayantes pour les enfants car elles

ouvrent de grandes possibilités de leurs propres fantasmes, désirs et

l'expression de soi en général.

Développer les capacités créatives des enfants dans mon travail étaient

utilisé les manières suivantes dessin non conventionnel :

"Mon aquarium" dans la technique du dessin du vitrail, à l'aide d'une boîte de

disques, cotons-tiges, gouache.

Pâte à modeler "poissons dorés"

Œuvre collective "Moteur de Romashkovo": dessin d'enfants sur

planches de wagons séparées avec l'ajout ultérieur d'éléments à

techniques d'application.

"Chat rouge" dessin à partir de taches

Application "Mallow", travail d'équipe

"Ryabinka" imprime des feuilles avec des peintures, des baies avec des cotons-tiges

"Bonhomme de neige" dessin sur papier de couleur avec de la peinture blanche

Travail d'équipe "Maslenitsa", les éléments sont fabriqués à l'aide de

éléments des jouets Dymkovo et Tver

Applique "Arbre en fleurs" à partir de boutons

Dessin à main levée

"Fleurs magiques" coloriage à l'aquarelle d'après un dessin réalisé par

crayons de cire

Papier "Cat Show" déchiré

"L'enfance est une période importante de la vie humaine, pas une préparation pour l'avenir

vie, mais une vie réelle, lumineuse, originale, unique. Et de comment

l'enfance passée, qui a tenu l'enfant par la main dans l'enfance, ce qui est entré dans son

l'esprit et le cœur du monde environnant - de cela dans une mesure décisive

dépend du genre de personne que deviendra le bébé d'aujourd'hui.

Golubeva E. S. Le rôle des arts et de l'artisanat dans le développement de la création

capacités des enfants [Texte] // Tâches réelles de la pédagogie: matériaux du III Intern.

scientifique conf. (Tchita, février 2013). - Chita : Maison d'édition des jeunes scientifiques, 2013. - S.

T.N. Doronova, T.S. Komarova, E.I. Ignatiev, N.N. Palagina, E.S. Romanova, T.T.



Matériaux des sections ongles courts
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