L'activité théâtrale, essentiellement synthétique, fédère naturellement presque tous les types de création artistique, tous les types d'activité humaine. Pour l'enseignant, cela ouvre la possibilité de mettre en œuvre n'importe quel contenu sous cette forme, il suffit de pouvoir construire « l'architecture » variété d'options cours, conversations, excursions, observations, divertissements de telle sorte que toutes ces « briques » assurent l'harmonie et la stabilité de l'ensemble du bâtiment, c'est-à-dire qu'elles assurent la « qualité de l'éducation ». L'espace de notre structure « architecturale » est tridimensionnel, volumétrique, et nous devons y mettre en évidence ces principaux côtés « porteurs » :
- - direction verticale - assurer la continuité du contenu du travail avec les enfants du niveau d'âge précédent jusqu'au présent et aux suivants ;
- - direction horizontale - assurer la relation entre le contenu du travail des différents enseignants (éducateur, directeur musical, orthophoniste, etc.) et les connexions internes dans divers types d'activités), c'est-à-dire assurer l'intégration ;
- -le troisième volet est le développement des compétences internes, processus mentaux chez les enfants en fonction des capacités individuelles et liées à l'âge de chaque enfant (sous réserve d'assurer une approche individuelle et axée sur la personne).
Naturellement, tout projet nécessite un développement et une approbation, c'est-à-dire que tous les spécialistes de l'établissement d'enseignement préscolaire y participent. L'orthophoniste sélectionne le matériel vocal nécessaire, l'enseignant élabore les thèmes des cours d'arts visuels, d'écologie et de mathématiques, etc., le directeur musical élabore les thèmes des cours de musique, etc.
Lorsqu'on travaille sur un spectacle, il est avant tout important de déterminer le répertoire principal et le matériel auxiliaire nécessaire.
Il est nécessaire d'inclure le répertoire dans diverses formes de travail avec les enfants - à la fois frontaux et individuels. Il convient de considérer la répartition du leadership pédagogique entre les éducateurs et directeur musical. Il faut coordonner toutes les actions de l'équipe, intégrer différents types d'activités et formes de travail avec les enfants.
L'activité théâtrale est un phénomène assez complexe de l'activité humaine. Si nous analysons notre état lorsque nous y sommes « à l’intérieur » en tant qu’interprètes de certains rôles, et pas seulement en tant que spectateurs, nous pouvons avoir le sentiment de vivre une réalité différente, une expérience différente.
C’est là l’énorme pouvoir d’impact du jeu théâtral, qui peut développer et entretenir de nombreux traits de personnalité positifs. Mais il ne faut pas oublier qu'il peut s'agir non seulement d'un « médicament », mais aussi d'un « poison », comme d'une drogue.
Par exemple, il est dangereux d'inculquer à un petit enfant la «fièvre des étoiles», de lui inculquer le désir de démontrer ses talents à tout le monde, d'attendre des éloges et des récompenses pour avoir joué. C'est aussi dangereux quand un enfant entre tellement dans l'image qu'il y reste longue durée et commence parfois à confondre son « je » avec le rôle (c’est déjà un des symptômes de la schizophrénie).
D'autre part, l'activité théâtrale peut être considérée comme un outil puissant pour découvrir et perfectionner de nombreuses capacités humaines, et principalement la capacité de se connaître soi-même, le monde qui nous entoure, de développer des compétences pour interagir avec d'autres personnes, ainsi que de corriger certains états négatifs. et manifestations.
Le recours à des activités théâtrales et créatives dans le travail avec les enfants nécessite que l'enseignant ait développé une réflexion professionnelle, une position de vie significative, qui inclut la conscience de lui-même, des enfants et du travail qu'il accomplit. Il est important que l'enseignant comprenne le sens profond de ses activités et puisse répondre lui-même aux questions : pourquoi, dans quel but est-ce que je fais cela ? Que puis-je offrir à mon enfant ? Que peuvent m’apprendre les enfants ?
- 1. Les activités théâtrales sont impossibles sans intérêt sincère, une passion de la part des adultes et des enfants.
- 2. Le jeu théâtral vise avant tout le développement de l'enfant.
- 3. Il est nécessaire de donner à l'enfant la possibilité de faire preuve d'initiative et d'indépendance.
- 4. Élever des enfants implique également d'élever leurs parents, ce qui nécessite un tact, des connaissances et une patience particuliers de la part de l'enseignant.
- 5. L'activité théâtrale et créative (comme toute autre) devrait viser non seulement à expérimenter Émotions positives, satisfaction des désirs. Il ne faut pas avoir peur de l'échec - ces situations renforcent parfaitement le caractère d'un enfant, lui apprennent à faire face à sa perte et cultivent la capacité de céder aux autres, ce qui est très important dans nos vies.
- 6. Les jeux théâtraux peuvent être considérés comme des simulations expérience de la vie personnes comme un psychoentraînement puissant qui développe ses participants de manière holistique : émotionnellement, intellectuellement, spirituellement et physiquement.
Des activités théâtrales pour les enfants peuvent être organisées :
- -le matin et le soir à des heures non réglementées ;
- -sous forme de cours dans différents types d'activités ( éducation musicale, activités visuelles, etc.) ;
- -en classes spéciales dans le cadre de cours sur langue maternelle et apprendre à connaître le monde extérieur.
Il est souhaitable que de petits sous-groupes d'enfants participent à toutes les formes d'activités théâtrales, ce qui permet une approche individuelle de l'enfant. C'est utile lorsque les résultats du travail en studio (selon travail manuel, activités visuelles, éducation musicale, activités théâtrales) sont finalement combinées en un seul « produit » - un concert, un spectacle ou des vacances ; Dans de telles activités communes, chaque enfant devient membre d'une équipe unie par un objectif commun.
Dans le cadre d'activités communes, les éducateurs apprennent à mieux connaître les enfants, les caractéristiques de leur caractère, de leur tempérament, de leurs rêves et de leurs désirs.
Percevoir et créer une image artistique nécessite la manifestation de capacités telles que l'imagination, la capacité de vivre avec la joie et la tristesse des personnages des représentations théâtrales.
Pour assurer un équilibre optimal entre les activités théâtrales communes et indépendantes des enfants, chaque tranche d'âge doit être équipée d'un espace théâtre ou d'un coin conte de fées, ainsi que d'un « coin calme » dans lequel l'enfant peut être seul et « répéter » un rôle devant le miroir ou revoir les illustrations de la pièce, etc.
Dans le domaine de l'activité théâtrale, il est nécessaire d'avoir une variété d'activités naturelles et déchet, tissus, costumes pour se déguiser.
Ainsi, par exemple, dans un groupe d'enfants de 2 à 4 ans, cet espace devrait disposer d'un dressing et de jouets d'animaux pour dramatiser des contes de fées familiers. Dans le groupe des enfants de 5 à 7 ans, les types de théâtres devraient être plus largement représentés, ainsi qu'une variété de matériaux pour réaliser des attributs pour les spectacles, etc.
Les cours d'activités théâtrales, qui remplissent simultanément des fonctions cognitives, éducatives et développementales, ne se limitent en aucun cas à la préparation de spectacles. Leur contenu, leurs formes et leurs modalités de mise en œuvre doivent poursuivre la réalisation simultanée de trois tâches principales :
- -développement des compétences de parole et de représentation théâtrale ;
- -créer une atmosphère de créativité ;
- -le développement social et émotionnel des enfants.
Lors de la lecture, les enfants n'ont pas tant besoin de talent artistique que de la sincérité et de l'authenticité des sentiments de l'enseignant, qui est pour eux un modèle. attitude émotionnelleà certaines situations.
Les enfants d'âge préscolaire plus âgés peuvent lire avec plus de retenue, avec moins d'émotion, afin de ne pas interférer avec leur assimilation indépendante de nouveaux contenus. En aucun cas, aucune pression, comparaison, évaluation ou condamnation ne doit être appliquée. Au contraire, il est nécessaire de donner aux enfants la possibilité de s'exprimer et de faire preuve d'activité intérieure. L'enseignant doit veiller strictement à ce qu'avec son activité d'acteur et son relâchement, il ne réprime pas un enfant timide et ne le transforme pas uniquement en spectateur.
Nous ne devons pas permettre aux enfants d’avoir peur de monter « sur scène » ou d’avoir peur de se tromper. Il est inacceptable de diviser entre « artistes » et « spectateurs », c’est-à-dire entre ceux qui se produisent constamment et ceux qui restent constamment pour regarder les autres « jouer ».
Lors de la préparation d'activités théâtrales, l'enseignant doit lire l'œuvre de manière expressive, puis mener une conversation à ce sujet, expliquant et clarifiant la compréhension non seulement du contenu, mais également des moyens d'expression individuels.
Pour développer la capacité d'écouter attentivement une œuvre, de mémoriser la séquence des événements, de naviguer librement dans le texte et d'imaginer des images de personnages, vous pouvez utiliser des situations problématiques telles que « Êtes-vous d'accord avec cela ? En répondant aux questions et en expliquant pourquoi ils pensent de cette façon, les enfants sont « obligés » de se souvenir du texte et d'imaginer une certaine image.
Après une conversation sur ce qui a été lu (ou raconté), il est nécessaire de revenir au texte, en impliquant les enfants dans la prononciation de ses fragments individuels.
- - dans le deuxième groupe des plus jeunes, former les compétences figuratives et expressives les plus simples (être capable d'imiter les mouvements caractéristiques des animaux de contes de fées) ;
- -dans le groupe intermédiaire, enseigner les éléments des moyens d'expression artistiques et figuratifs (intonation, expressions faciales et pantomime) ;
- -dans le groupe senior pour améliorer les compétences d'interprétation artistique et figurative ;
- - dans le groupe préparatoire à l'école, développer l'indépendance créative dans la transmission de l'image, l'expressivité du discours et les actions de pantomime.
Les mouvements d'imitation (d'animaux de contes de fées) peuvent être enseignés aux enfants dans le cadre de cours d'éducation physique et de musique, ainsi que d'activités libres. La musique aide à transmettre le caractère des personnages en mouvement.
Lorsqu'on enseigne aux enfants les moyens d'expression verbale, il est nécessaire d'utiliser des contes de fées familiers et préférés.
Au stade initial du travail sur les activités théâtrales, les enseignants sont invités à inclure dans les exercices de dramatisation pour le développement de la mémoire, de l'attention et d'autres fonctions mentales. Cette nécessité est liée aux particularités de la méthodologie visant à développer chez les enfants la capacité de surmonter l'anxiété scénique.
L’un des principaux indicateurs du jeu d’acteur est la sincérité, la capacité d’être honnête dans la manifestation scénique de ses sentiments.
Le développement de la confiance en soi et des compétences sociales est facilité par une telle organisation d'activités théâtrales pour enfants, lorsque chaque enfant a la possibilité de s'exprimer dans un rôle. Pour ce faire, vous devez utiliser diverses techniques :
- -les enfants peuvent choisir un rôle à volonté ;
- -nommer les enfants les plus timides aux rôles principaux ;
- - répartition des rôles selon les cartes (les enfants prennent des mains de l'enseignant toute carte sur laquelle est schématiquement représenté un personnage) ;
- -jouer des rôles en binôme.
Cela pose deux problèmes principaux :
- -que faire s'il n'y a pas assez de rôles pour tous les enfants ;
- -qui jouera des personnages négatifs.
Le premier problème peut être résolu par l'organisation des classes en sous-groupes (10 à 12 enfants dans un sous-groupe) et par des jeux de rôle en binôme. De plus, l’enseignant peut proposer des rôles supplémentaires pour couvrir tous les enfants.
Le deuxième problème - jouer le rôle de personnages négatifs - est un peu plus compliqué et nécessite une observation approfondie et réfléchie d'enfants spécifiques, une approche individuelle de chaque enfant. Puisque les qualités positives sont encouragées et les négatives sont condamnées, les enfants - dans la plupart des cas - veulent jouer le rôle de personnages gentils, forts et pleins de ressources et ne veulent pas jouer des personnages méchants, cruels et malhonnêtes. Par conséquent, il convient de souligner que dans les activités théâtrales, tout le monde : les enfants et les adultes sont des artistes qui doivent être capables de jouer à la fois des rôles positifs et négatifs, et il est souvent beaucoup plus difficile de jouer le rôle d'un personnage négatif.
Cependant, cela arrive parfois aussi : le désir de participer activement à des activités théâtrales et d'attirer l'attention sur soi pousse l'enfant à jouer constamment des rôles négatifs. Petit à petit, l'image semble « coller » à lui, et finalement une certaine attitude commence à se développer envers cet enfant. Par conséquent, il est conseillé à chacun des enfants de jouer un rôle à la fois négatif et positif.
Il est conseillé au petit acteur de travailler sur lui-même sous forme de exercices spéciaux, qui, après un apprentissage avec un professeur, doit être introduit dans la vie quotidienne des enfants sous forme de jeu.
Exercices de tension musculaire :
- -"couper du bois;
- -emporter une valise très « lourde ».
Exercices de relaxation musculaire :
- - « s'endormir » sur une chaise ;
- -assis sur une chaise, essuyez les gouttes d'eau de vos mains.
- -répétez le mouvement.
Tous les enfants forment un cercle. Touchez à tour de rôle l’épaule de votre voisin. Posez votre tête sur l'épaule de votre voisin. Caressez votre voisin.
Exercice pour développer l'imagination :
Passez-vous un cube avec les mots « grenouille ».
Exercices pour développer la réflexion et la mémoire :
- « Nous allons rendre visite à grand-mère au village » :
Toutes les actions sont ajoutées une par une, progressivement.
Nous allons rendre visite à notre grand-mère au village de chuh-chukh (les mains montrent le train)
Arrête chut
Ils descendirent les marches et marchèrent le long des escaliers chop-chop (battirent leurs mains sur leurs genoux)
C'est un long chemin à parcourir pour aller chez grand-mère ooooh (visière).
Mais nous devons le faire. Top-top (claques de genoux)
Ils frappèrent. Toc Toc Toc)
La porte est ouverte u-i (ils grincent, la porte s'ouvre)
Allons-y. Haut haut. (tape sur les genoux)
Grand-mère m'a rencontré. Bisous. Mont-mont. (Embrasser à droite, à gauche).
- « Changer de regard » :
Les enfants forment un cercle. Ils recherchent quelqu'un qui les regarde. Ils se font un signe de tête et changent de place. Important : ne vous renversez pas, cédez ; attendez patiemment jusqu'à ce qu'ils vous regardent ; jouer en silence.
- « Nos fleurs écarlates » :
Nos fleurs écarlates (Joignez vos paumes « Serpent » vers le haut)
Les pétales fleurissent. (paumes ouvertes)
La brise respire un peu (Souffle sur tes doigts)
Les pétales se balancent (Remuez vos doigts)
Nos fleurs écarlates (pliez vos doigts un à la fois)
Les pétales se ferment.
Secouer la tête (2 poings)
Endormez-vous tranquillement. (1 poing)
Tôt le matin toutes les fleurs
Les pétales refleuriront.
Exercices pour développer l'expressivité de l'intonation :
- « Nous mettrons la tarte au four » ;
Nous mettrons la tarte au four. (Tendez les bras vers l'avant).
Et sortez-le du four. (Retirez vos mains vers vous).
La fumée vient du travail ( circulation de rond-point main de bas en haut).
Vraiment gentil. (Paumes vers le haut).
Là, derrière la forêt, (montrez le toit avec vos mains) au bord de la rivière (mouvement ondulatoire avec votre main).
Baker Bun vit. (Montrer le gros ventre).
Le matin, il prépare une tarte (cuire des tartes), elle est parfumée. (Inspirez. Bras sur les côtés.).
Dites-le comme les vieilles grand-mères hérisson. (Bosse, mains tremblent, voix tremble, regard malicieux).
Dis-le comme un renard. (Montrant les pattes, remuant la queue, bougeant les épaules, faisant des yeux narquois).
Dites avec différentes intonations (amicale, désinvolte, suppliante, exigeante, etc.) les mots : prenez-le, apportez-le, aidez-le, bonjour, etc.
Exercices créatifs :
Joue avec mon jouet ;
Des jouets sont distribués aux enfants. Ceux qui n’en ont pas eu assez applaudissent.
Les enfants marchent et dansent avec des jouets au son de la musique.
La musique est terminée.
Enfants : « Promenez-vous avec mon jouet » - donnez-le aux enfants qui n'ont pas de jouet.
- "À travers les clairières et sur les buttes."
Au son de la musique, les jouets sautent par-dessus les bosses ; de butte en butte ; sur un monticule, autour d'un monticule
-"Bâtiment à plusieurs étages".
Bonjour souris (battement d'ailes)
Bonjour birdie (montrant les pattes de la souris)
Tu as une grande maison (battement d'ailes)
Pas de petites (pattes)
Pas de grosse (vague)
Pas de petites (pattes)
Vous avez un sous-sol. (parler à voix basse)
Premier étage (son amplifié)
Deuxième (encore plus fort)
Troisième (plus fort)
Quatrième (encore plus fort)
Etc. jusqu'au dixième étage, amplifiant le son.
Grenier (très bruyant)
Puis retour au sous-sol. (disparaît peu à peu)
Sous-sol (chuchotements)
Exercices pour le développement de la plasticité des enfants :
- "Il était une fois un serpent."
Il était une fois un serpent (Mouvement fluide main droite en bas vers le haut)
Regardé dans une direction (tourner le pinceau vers la droite)
Il n'y a personne. (secoue le pinceau)
D'un autre côté. (tournez la brosse vers la gauche)
Il n'y a personne. (secoue le pinceau)
Elle s'est éloignée en rampant. (pose ta main)
Un autre serpent en sortit en rampant. (Mouvement fluide de la main gauche de bas en haut)
Elle regarda dans une direction. (tournez la brosse vers la gauche)
Il n'y a personne. (secoue le pinceau)
D'un autre côté. (tournez le pinceau vers la droite)
Il n'y a personne. (secoue le pinceau)
Elle s'est éloignée en rampant. (pose ta main)
Les deux serpents sortirent en rampant. (Mouvements fluides avec les deux mains)
Regardez dans une direction (tournez vos mains dans différentes directions)
Il n'y a personne. (secoue le pinceau)
Nous avons détourné le regard. (Faites pivoter les pinceaux vers le centre)
"Bonjour, serpent, comment vas-tu" (les serpents ouvrent la bouche - fermez, ouvrez les doigts)
"La tête est encore intacte" (dit l'autre main)
"Chantons une chanson?"
Et maintenant bas.
« Est-ce que tu chantes mal ?
"Non toi!"
"Non toi!"
Qui a offensé qui en premier ?
"Toi moi"
"Non, tu ne m'as pas"
Qui a frappé qui en premier ?
"Toi moi"
"Non, tu ne m'as pas"
Vous étiez amis comme ça avant ?
"J'étais amis"
"Et j'étais amis"
Pourquoi n'as-tu pas partagé ?
"J'ai oublié"
"Et j'ai oublié"
Jeux de dramatisation :
Faisons des boules de neige pour deviner ; ma dent fait mal; la vieille grand-mère boite ; J'ai les pieds froids.
Jeux de théâtre :
- "Nous allons construire une grande maison."
Formez un cercle.
Nous construirons une grande maison
Vivons-y tous ensemble.
Les enfants se rassemblent, les portes se ferment.
Les portes s'ouvrent, le conte de fée commence.
Toc-toc-toc (ils frappent avec leurs poings à l'oreille droite)
Toc-toc-toc (frapper à l'oreille gauche)
Qui frappe soudainement à la porte ?
Peut-être qu'un lapin est venu vers nous ?
Galop sautant. (Sautant comme des lapins)
Galop sautant.
Peut-être un ours maladroit ?
De haut en haut, de haut en haut. (Ils se dandinent)
Peut-être un renard roux ?
Hacher-hacher, hacher-hacher. (montrer les pattes, la queue)
Quelles merveilles ! (Écartez vos bras sur les côtés).
La partie la plus importante de la méthodologie de travail avec les enfants est la partie finale du spectacle. L'enseignant dit : « Dans notre représentation, les rôles ont été joués par des artistes merveilleux et honorés de notre groupe : il énumère... » et les parents doivent récompenser chaque interprète par un tonnerre d'applaudissements.
Organisation : Programme GBOU n°675 « Talent »
Localité : Saint-Pétersbourg
L'activité créatrice est une activité qui donne naissance à quelque chose de nouveau ; l’art libre de créer un nouveau produit qui reflète le « je » personnel. Le mot « créativité » au sens social signifie rechercher, représenter quelque chose qui n’a pas été rencontré dans l’expérience passée, individuelle et sociale. En même temps, le jeu est le moyen le plus accessible et le plus intéressant pour un enfant de traiter et d'exprimer ses impressions, ses connaissances et ses émotions.
L'un des types d'activité créatrice est la théâtralisation.
Le jeu théâtral, en tant qu'un de ses types, est un moyen efficace de socialiser un enfant d'âge préscolaire en train de comprendre les implications morales d'une œuvre littéraire ou folklorique et de participer à un jeu à caractère collectif, qui crée des conditions favorables au développement d'un sens. de partenariat et maîtriser les modes d’interaction positive.
Les activités théâtrales permettent de résoudre de nombreux problèmes pédagogiques liés à la formation de l'expressivité de la parole d'un enfant, à l'éducation intellectuelle et artistique-esthétique.
La valeur éducative des jeux théâtraux est également énorme. Les enfants se développent attitude respectueuse les uns aux autres. Ils apprennent la joie associée au fait de surmonter les difficultés de communication et le doute de soi. Il est évident que les activités théâtrales apprennent aux enfants à être des individus créatifs, capables de percevoir la nouveauté et d'improviser.
L'enthousiasme des enfants pour le jeu théâtral, leur confort intérieur, leur détente, leur communication facile et non autoritaire entre un adulte et un enfant, le complexe « Je n'y arrive pas » disparaît presque immédiatement - tout cela surprend et attire.
Dans le jeu théâtral, le développement émotionnel se produit : les enfants se familiarisent avec les sentiments et les humeurs des personnages. Ils maîtrisent les modes de leur expression extérieure, comprennent les raisons de telle ou telle humeur.
les activités théâtrales sont l’un des domaines les plus populaires et les plus passionnants de l’éducation préscolaire. Du point de vue de l'attractivité pédagogique, on peut parler de la polyvalence, du caractère ludique et de l'orientation sociale du théâtre. De tous les types de jeux, le jeu théâtral a un impact particulier sur le développement de la capacité à reconnaître l'état émotionnel d'une personne par les expressions faciales, les gestes, l'intonation, la capacité à se mettre à la place de l'autre dans diverses situations et à trouver des moyens adéquats de assister. L'activité théâtrale est une source inépuisable de développement de sentiments, d'expériences et de découvertes émotionnelles, une manière de se familiariser avec la richesse spirituelle. En conséquence, l'enfant découvre le monde avec son esprit et son cœur, exprimant son attitude envers le bien et le mal ; apprend la joie associée au fait de surmonter les difficultés de communication et le doute de soi. Dans la recherche pédagogique, les activités théâtrales sont considérées comme une condition de l'éducation esthétique de l'enfant, de ses capacités artistiques et de sa créativité. L’analyse de la littérature a permis de mettre en évidence les particularités de la perception des enfants sur les représentations théâtrales âge préscolaire, le contact ouvert et l'échange de sentiments avec les héros, le besoin d'expression individuelle, le désir de l'enfant de reproduire son héros préféré. Le principal problème est lié au développement de scénarios pour les théâtres pour enfants dans les établissements préscolaires et au développement des compétences en matière de création d'images.
Les fondements du développement moral passent par le jeu théâtral.
L'importance du jeu théâtral pour le développement de la parole est également importante :
Améliorer les dialogues et les monologues, maîtriser l'expressivité de la parole.
Les activités théâtrales créent les conditions préalables au développement de compétences en communication avec les pairs, suscitant l'intérêt pour la littérature et l'art populaire.
Enfin, le jeu théâtral est un moyen d'expression et de réalisation de soi pour l'enfant.
Le théâtre est l’un des moyens émotionnels les plus brillants qui façonnent le goût des enfants et influencent leur imagination. différentes façons: par la parole, l'action, la pantomime, la musique, etc.
En participant à des jeux théâtraux, les enfants se font des idées sur les événements de la vie des personnes, des animaux et des plantes, ce qui leur donne l'occasion de mieux comprendre le monde qui les entoure. Dans le même temps, le jeu théâtral inculque à l'enfant un intérêt durable pour sa culture, sa littérature et son théâtre d'origine. La valeur éducative des jeux théâtraux est également énorme. Les enfants développent une attitude respectueuse les uns envers les autres. Ils apprennent la joie associée au fait de surmonter les difficultés de communication et le doute de soi. Ainsi, de ce qui précède, nous pouvons conclure sur l'importance de l'art théâtral dans le développement de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire ; il permet de résoudre des problèmes liés à l'éducation intellectuelle, artistique, esthétique, morale et à la socialisation de l'individu. Les types et le contenu des cours de théâtre comprennent :
- jeux éducatifs généraux qui développent l'attention, l'observation, le courage, l'ingéniosité et la volonté de créativité ;
- les exercices rythmoplastiques, qui impliquent le développement de la motricité et l'improvisation plastique ;
- études psycho-gymnastiques visant à la formation de la sphère cognitive et socio-personnelle ;
- des jeux théâtraux spéciaux qui préparent les enfants à l'action dans des conditions scéniques, où tout est fiction, développent l'imagination et la fantaisie ;
- tâches sur la culture et la technique de la parole, améliorant la respiration, la diction, l'intonation et d'autres moyens d'expression de la parole ; 6) conversations et quiz sur l'art théâtral ;
- croquis et jeux pour contrôler les marionnettes théâtrales, développer les muscles des mains, l'endurance et la patience.
A travers l'art du théâtre, il permet de se familiariser avec son langage expressif, qui jette les bases de la formation de compétences de perception, de compréhension et d'interprétation des actions qui composent principes moraux, idées, actions humaines ; développer des compétences de communication mutuelle et de travail en équipe. Conformément à cette approche, le programme assure le développement de la personnalité, de la motivation et des capacités des enfants dans divers types d'activités dans les domaines de développement suivants : social-communicatif, cognitif, de la parole, artistique-esthétique et physique. Dans le même temps, il est nécessaire de souligner un certain nombre de contradictions qui existent dans la pratique des établissements d'enseignement préscolaire en relation avec la formation image complète monde chez les enfants d'âge préscolaire supérieur :
- entre la compréhension des enseignants de la nécessité de résoudre le problème réel du contenu développé d'une image holistique du monde et le manque de travail systématique et cohérent, qui est souvent situationnel et pédagogiquement inapproprié ;
- entre l'utilisation par les enseignants de types traditionnels d'activités théâtrales dans la formation d'une image holistique du monde parmi les étudiants et une organisation inefficace, qui ne prend pas en compte les caractéristiques et les intérêts modernes des enfants d'âge préscolaire plus âgés, leur désir d'indépendance et d'initiative, les enfants l'activité, sa satisfaction dans les jeux théâtraux, ainsi que le potentiel de développement et les possibilités des activités les plus théâtrales ;
- entre un intérêt croissant enfants d'âge préscolaire modernes aux types d'activités intégratives, en particulier les activités théâtrales, et son utilisation non systématique dans processus pédagogique, le manque de préparation des enseignants et des parents à sa mise en œuvre. Les contradictions indiquées et la nécessité de les résoudre déterminent la pertinence du problème scientifique, la recherche de nouvelles solutions pédagogiques sous l'angle de la formation d'une image holistique du monde des enfants d'âge préscolaire plus âgés dans les activités théâtrales.
Activités théâtrales à Jardin d'enfants– c'est une bonne occasion de révéler le potentiel créatif d'un enfant et de nourrir l'orientation créative de l'individu. Les enfants apprennent à remarquer des idées intéressantes dans le monde qui les entoure, à les incarner, à créer leur propre image artistique d'un personnage et à développer imagination créatrice, la pensée associative, la capacité de voir des moments inhabituels dans l'ordinaire.
De plus, l'activité théâtrale permet de résoudre indirectement de nombreuses situations problématiques au nom de n'importe quel personnage, ce qui aide à surmonter la timidité, le doute de soi et la timidité.
Exemple : un enfant timide se voit confier le rôle d'un ours et, se transformant en rôle, il prend l'image d'un personnage fort et courageux et se sent différemment. Il sait aussi sortir en public et jouer en personnage, pour vaincre sa timidité et sa raideur. L’enfant commence à ressentir, bouger et parler différemment.
Dans le groupe, l’enseignant doit créer les conditions nécessaires au développement de l’activité créatrice des enfants. Lors d’une représentation théâtrale, encouragez la créativité pour développer la capacité de jouer librement et de manière détendue. Encouragez l'improvisation à travers les expressions faciales, les mouvements expressifs et l'intonation. Initier les enfants à la culture théâtrale (initier les genres théâtraux, les différents types de théâtres de marionnettes).
L’environnement est l’un des principaux moyens de développer la personnalité d’un enfant. Sujet - environnement spatial devrait non seulement assurer les activités théâtrales communes des enfants, mais aussi constituer la base de la créativité indépendante de chaque enfant, une forme unique de son auto-éducation.
Pour ce faire, chaque tranche d’âge doit disposer d’un espace théâtre ou d’un coin conte de fées. Là où un enfant, après avoir revêtu un masque ou d'autres attributs, peut s'imaginer dans un rôle ou un autre devant un miroir, alors il commence à développer une idée.
Il est évident que les activités théâtrales apprennent aux enfants à être des individus créatifs, capables de percevoir la nouveauté et d'improviser. Notre société a besoin d'une personne d'une telle qualité qui soit capable d'entrer avec audace dans une situation moderne, soit capable de gérer un problème de manière créative, sans préparation préalable, et ait le courage d'essayer de commettre des erreurs jusqu'à ce que la bonne solution soit trouvée.
Liste de la littérature utilisée :
- O.V. Gontcharova « Palette de théâtre »
- M.M. Kravtsova « Réveillez le sorcier chez un enfant »
- N.F. Sorokina « Jouer au théâtre de marionnettes »
- N.D. Makhaneva « Cours de théâtre dans les jardins d'enfants »
- E.G. Churilova « Méthodologie et organisation des activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire et collégiens».
- Vygotsky L. S. Le jeu et son rôle dans le développement psychologique d'un enfant
- L. S. Vygotsky Psychologie du développement. Saint-Pétersbourg, 2001.
- Doronova T. N. Nous jouons au théâtre. Activités théâtrales des enfants
De l'expérience professionnelle
«Les activités théâtrales comme moyen de développer un discours cohérent chez les enfants d'âge préscolaire»
Chekunova Elena Alexandrovna,
professeur du MBDOU n°61,
Apatity, région de Mourmansk.
"… Pas seulement Développement intellectuel enfant,
mais aussi la formation de son caractère,
les émotions de l'individu dans son ensemble,
dépend directement de la parole"
(Lev Semenovitch Vygotski)
Une personne passe toute sa vie à perfectionner son discours personnel, à maîtriser les richesses du langage, et tout âge apporte quelque chose de nouveau dans le développement de son discours. Grâce à sa langue maternelle, le bébé entre dans notre monde et bénéficie de nombreuses opportunités de communiquer avec d'autres personnes. La parole aide à se comprendre, façonne les opinions et les croyances et rend également un grand service dans la compréhension du monde dans lequel nous vivons.
Le développement d’un discours cohérent est une tâche centrale éducation à la parole enfants. Cela est dû avant tout à sa signification sociale et à son rôle dans la formation de la personnalité. C'est dans un discours cohérent que se réalise la fonction principale, communicative, du langage et de la parole. La parole connectée est la forme de parole la plus élevée activité mentale, qui détermine le niveau de parole et développement mental enfant. Perception et reproduction adéquates des textes matériel éducatif, la capacité de donner des réponses détaillées aux questions, d'exprimer de manière indépendante vos opinions - tout cela et d'autres activités d'apprentissage nécessitent un niveau suffisant de développement de la communication (monologue et dialogique) discours. Cela s'explique par le fait qu'en fait, la parole est considérée comme une méthode de formation et de formulation d'une idée, un moyen de communication et d'influence sur les autres.
Selon la norme éducative de l'État fédéral l'éducation préscolaire Le développement de la parole est l’un des mécanismes transversaux du développement de l’enfant. L'acquisition complète de la parole à l'âge préscolaire moyen est une condition nécessaire résoudre les problèmes d'éducation mentale, esthétique et morale des enfants. Plus l'acquisition du langage commence tôt, plus l'enfant communiquera librement à l'avenir.
Les recherches menées par des psychologues et des enseignants (L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, D.B. Elkonin) ont créé les conditions préalables à une approche intégrée pour résoudre les problèmes de développement de la parole chez les enfants d'âge préscolaire. Le développement de la parole s'effectue dans divers types d'activités pour enfants : familiarisation avec la fiction, les phénomènes de la réalité environnante, ainsi que dans le jeu (jeu-dramatisation) et activité artistique, dans la vie de tous les jours.
Après avoir analysé la littérature et les exigences du programme sur ce sujet, j'ai conclu que des moyens efficaces car le développement d'un discours cohérent chez les enfants est une activité théâtrale créatrice. Mes observations montrent que l'activité théâtrale est l'une des activités les plus moyens efficaces influence sur les enfants, dans laquelle le principe de l'apprentissage se manifeste le plus clairement et pleinement : apprendre en jouant. Les jeux théâtraux jouissent d'un amour constant parmi les enfants. Les livres, les contes de fées et les spectacles sont pour un enfant une source inépuisable de développement des sentiments et l'imagination, et à son tour, le développement des sentiments et de l'imagination l'engagent dans la richesse spirituelle accumulée par l'humanité. Les activités théâtrales développent la sphère de la parole des enfants d’âge préscolaire, contribuent au développement des capacités de communication, à l’assimilation de nouvelles exigences et règles pour corriger les traits de caractère des enfants.
Travailler sur le sujet " Les activités théâtrales comme moyen de développer un discours cohérent» J'effectue conformément au programme éducatif principal d'éducation préscolaire du MBDOU n°61 d'Apatity, qui est élaboré en fonction du contenu en général programme éducatif l'éducation préscolaire « De la naissance à l'école », éd. PAS. Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva.
Je n'ai pas choisi ce sujet par hasard, depuis récemment le nombre d'enfants ayant un discours cohérent et altéré vocabulaire. Une enquête a été menée auprès des parents des élèves du groupe, à la suite de laquelle des problèmes socio-pédagogiques d'éducation et de développement ont été constatés. En outre, un groupe d'enfants a été examiné dans le domaine du « Développement socio-communicatif » et du « Développement de la parole », à la suite de quoi des problèmes ont été identifiés dans la résolution des conflits à l'aide de croyances et d'explications ; les enfants n'assument pas toujours la responsabilité et l'indépendance dans l'exécution de leurs tâches ; Ils savent rarement se mettre d'accord sur le thème du jeu et mener un dialogue de jeu de rôle. Les observations des enfants ont montré que les enfants éprouvaient des difficultés à accomplir diverses tâches :
- dans la capacité de percevoir esthétiquement l'art de l'expression artistique ;
- la capacité d'écouter le texte ;
- saisir l'intonation;
- caractéristiques des modèles de parole ;
- exprimer ses idées de manière claire et cohérente ;
- raconter le texte de manière indépendante ;
- En jouant ce rôle, l'enfant ne maîtrisait pas une variété de moyens visuels (expressions faciales, mouvements corporels, gestes, discours expressif en vocabulaire et en intonation).
Les objectifs des travaux sur les activités théâtrales sont :
— développer la capacité des enfants à exprimer leurs pensées de manière cohérente et cohérente ;
- former la structure grammaticale et lexicale du discours ;
— développer des compétences de discours actif, conversationnel et figuratif ;
- continuer à développer un discours dialogique et monologue ;
— continuer à améliorer les compétences artistiques et verbales des enfants dans divers types d'activités théâtrales ;
- continuer à développer les aspects expressifs et intonationnels de la parole.
Pour résoudre les tâches assignées, le groupe a créé un développement spécifique au sujet—environnement spatial, assurant des activités théâtrales communes des enfants et de l'enseignant, ainsi que la créativité indépendante de chaque enfant. À cette fin, le groupe gère des centres qui favorisent la réalisation et l'expression de soi de l'enfant. Leur équipement est périodiquement réapprovisionné.
Occupation de l'environnement (centres) au sein de cette thématique :
"Centre de jeu"
Ce centre contient : des jouets d'histoire ; jouets de transport de divers types; jouets représentant des objets du travail et de la vie quotidienne; attributs de jeu de rôle pour la simulation et les jeux de rôle, reflétant des situations et des actions simples de la vie (« Coin des poupées », « Cuisine », « Coiffeur », « Boutique », Hôpital », « Atelier », « Garage », « Bureau de poste » », « Voyage », « Atelier »); jouets pour animaux; poupées; ensembles de différents types de plats; zones délimitées (coin poupées, salon de beauté, magasin, hôpital, poste, etc.).
"Centre de théâtre"
Le groupe dispose d'un coin théâtral avec différents types de théâtre (sur table, bi-ba-bo, plat, ombre, disque, doigt) ; masques, casquettes, perruques, éléments de costumes, accessoires (nez, lunettes, moustaches, etc.) ; maquillage de théâtre; images et illustrations pour contes de fées; flanellegraphe, écran; attributs de la foire (foulards, rubans, chapeaux, couronnes, etc.) ; jeux et manuels visuels et didactiques (« Héros des contes de fées », « De quel conte de fées s'agit-il ? », etc.). Conçu par plan à long terme travaille sur le sujet, une fiche des jeux de théâtre et de rôle a été créée.
"Centre de développement de la parole"
Ce centre dispose de : du matériel visuel didactique ; sujets et images de sujets, etc.; livres thématiques, magazines éducatifs sur le développement des capacités d'élocution ; "Magnifique sac" avec Divers articles; supports didactiques visuels et jeux : « Histoires à partir d'images », « Que s'est-il passé d'abord et que ensuite », « Ajouter un mot », « Séquences », « Dites-moi pourquoi ? » ; fichiers de jeux communicatifs et vocaux.
Pour accomplir les tâches assignées, j'ai utilisé principaux domaines de travail :
- Travail avec les enfants, qui comprenait :
— diagnostics de développement émotionnel et personnel (2 fois par an) ;
— une orientation pratique dans l'exécution des tâches.
J'ai réalisé ce travail à travers les formes de travail suivantes :
- regarder des spectacles de marionnettes et en parler ;
- jeux de dramatisation (préparation et mise en scène de divers contes de fées et dramatisations) ;
- jeux et exercices de parole (pour le développement du monologue et du discours dialogique) ;
- exercice « Entretien d'un conte de fées » (développer la capacité de répondre aux questions) ;
- inventer des contes de fées et des histoires à partir de dessins d'enfants ;
- compiler des histoires en utilisant des images de contes de fées et des diagrammes ;
- tâches pour le développement de l'expressivité de l'intonation de la parole ;
- jeux de transformation, exercices d'imagination ;
- exercices pour le développement d'expressions faciales expressives, éléments de l'art de la pantomime ;
- sketches théâtraux;
- exercices d'éthique individuels lors de mises en scène ;
- familiarité non seulement avec le texte du conte de fées, mais aussi avec les moyens de sa dramatisation - gestes, expressions faciales, mouvement, costume, décor, mise en scène, etc. ;
- projection de représentations théâtrales et de représentations.
La créativité artistique des enfants est de nature progressive
À la première étape— la perception s'enrichit grâce à l'expérience de vie des enfants et à la familiarisation avec les œuvres littéraires.
Je présente aux enfants des œuvres de différents genres (contes de fées, nouvelles, poèmes), leur contenu, leur forme artistique et le langage expressif et sage des contes populaires.
J'apprends à connaître le monde qui m'entoure en fonction du contenu d'une œuvre littéraire. Les enfants développent l'attention, l'observation, l'indépendance et l'activité.
Seconde phase- le processus même de créativité des enfants, qui est directement lié à l'émergence d'une idée, à la recherche de moyens artistiques et au développement de l'intonation des mots, des expressions faciales et de la démarche. La parole se développe de tous côtés : le vocabulaire s'enrichit de vocabulaire figuratif, le côté sonore de la parole est amélioré (expressivité de l'intonation, diction, force de la voix), les enfants apprennent les compétences de la parole dialogique (la capacité de demander, de répondre, de faire une remarque, écouter).
Je travaille avec mes élèves pour développer des compétences scéniques afin de recréer les images de personnages de contes de fées en utilisant l'intonation, les expressions faciales, les gestes et les mouvements ; études plastiques.
Troisième étape- caractérisé par l'émergence de nouveaux produits.
Avec les enfants, je joue à des jeux de dramatisation et à des performances basés sur les livres que je lis. travaux littéraires.
Ainsi, une condition importante pour le succès de la dramatisation est compréhension profondeœuvre littéraire au niveau des expériences et des sentiments émotionnels. C'est dans le processus de perception d'œuvres de différents genres que les enfants développent leurs capacités créatives et que leur comportement change.
Ils apprennent des contes de fées les particularités du comportement de certains personnages, imaginent leurs actions et ont besoin de montrer eux-mêmes certains mouvements. Au début, tous les enfants ne développent pas la capacité de combiner les mots et les mouvements. Pour une telle compréhension, il est nécessaire de recourir plus largement aux exercices et aux études plastiques.
Lorsque les enfants commencent à réaliser des croquis plastiques, j'accompagne leurs actions de mots caractérisant les habitudes des animaux. Ensuite, je complique la tâche. Dès l'âge mûr, les enfants d'âge préscolaire sont capables de réaliser des croquis sans accompagnement vocal.
Chez les enfants de 5 à 6 ans, elle se caractérise par la formation d'un discours contextuel (connecté). L'enfant est attiré par la narration improvisée et montre un intérêt pour la narration créative et la composition de différents types de phrases.
En parallèle, j'essaie d'utiliser des jeux de formation de mots. Je fixe un objectif aux enfants : formuler leurs pensées sous la forme d'une histoire, puis je leur apporte l'aide nécessaire, en leur suggérant des mouvements d'intrigue, des connexions logiques et parfois le début d'une phrase.
Dans mon travail, j'utilise la méthode de composition d'une histoire. "Lettre floue" Ceci est un exercice de grammaire. Lors de la composition d'histoires, le discours cohérent, la compréhension du côté sémantique d'un mot et surtout la structure syntaxique des phrases sont améliorés.
J'organise des jeux théâtraux à travers des types d'activités tels que des jeux théâtraux dans l'organisation d'activités éducatives, dans les activités conjointes de l'enseignant avec les enfants et dans les activités indépendantes des enfants.
- Organisation d'une pièce de théâtre.
1) Lors d'activités de formation continue. J'essaie d'inclure la théâtralité comme technique de jeu(des personnages sont introduits qui aident les enfants à acquérir certaines connaissances, compétences et capacités).
Par exemple : Foxy vient lui rendre visite et confond les couleurs, et les enfants lui en parlent.
2) Activités conjointes de l'enseignant et des enfants. Dans mon travail, j'utilise des situations de jeu lors de promenades, j'organise des jeux de dramatisation, des lectures de fiction suivies de mises en scène d'épisodes d'intrigue pendant la journée, des jeux de dessins sur
sujet gratuit. Tout cela est un élan pour la pensée créative, une idée qui nécessite une mise en œuvre.
3) Jeu théâtral dans les activités indépendantes des enfants. Le soir, je regarde comment, après avoir lu des contes de fées, les personnages et les intrigues qui ont excité les enfants se reflètent dans les jeux théâtraux, comment ils laissent passer les personnages des personnages. Et je vois le résultat de mon travail. Comment la complexité se « dissout » progressivement et les enfants surmontent leurs peurs.
J'inclus également des jeux et des exercices d'élocution. Les exercices augmentent non seulement l'activité mentale, mais améliorent également les capacités d'élocution, favorisent le développement des processus mentaux et augmentent l'activité émotionnelle. Les enfants découvrent le monde qui les entoure et participent à des événements de la vie des personnes, des animaux et des plantes. Je formule correctement des questions pour aider les enfants à isoler l'essentiel : les actions des personnages principaux, leurs relations et leurs actions. Une question correctement posée oblige l'enfant à penser, à réfléchir, à tirer les conclusions nécessaires et en même temps à remarquer et à ressentir la forme artistique de l'œuvre. Nous empruntons des expressions figuratives, des mots appropriés, des figures de style, des proverbes et des dictons aux contes de fées, les enfants enrichissent leur discours, le rendant intéressant et expressif.
Après avoir répondu aux questions, j'invite les enfants à « montrer » le conte de fées dans un jeu de dramatisation. Les jeux de dramatisation sont particulièrement importants pour les enfants d'âge préscolaire moyen, c'est-à-dire cinquième année de vie. Lorsque je raconte un conte de fées, j'utilise un théâtre de table. Ensuite, les enfants écoutent l'enregistrement audio du conte de fées et regardent la présentation. Chaque nouvelle lecture d'un conte de fées évoque de nouveaux sentiments chez les enfants, ils ont envie de réécouter et de voir un conte de fées bien connu sous de nouvelles formes.
Les observations d'enfants ont montré qu'avec cette approche, il est plus facile, même pour les enfants les plus timides, de faire face à l'anxiété en participant à des jeux de dramatisation.
- Travailler avec les parents
La formation d'un intérêt durable pour les activités théâtrales et ludiques chez les enfants d'âge préscolaire est impossible sans un contact étroit avec les familles des élèves. Les parents sont les principaux aidants. Afin d'impliquer les parents dans la résolution de ce problème, j'utilise divers formes d'interaction:
— Réunions de parents (formes traditionnelles et non traditionnelles).
— Questionnaire : « Votre attitude envers les activités théâtrales. »
— Conception d'un dossier - équipes : « Comment jouer au théâtre avec les enfants à la maison ? », « Quels jouets un enfant doit-il acheter ?
— « Débarquement du travail » - production et sélection d'attributs pour les vacances.
— Consultations : « Théâtre de marionnettes à la maison », « L'importance des activités théâtrales dans le développement de la parole d'un enfant d'âge préscolaire », « Développement d'une parole cohérente des enfants dans les activités théâtrales ».
- "Rassemblements de parents".
— Elaboration de dépliants « Home Cinéma », « Développer la parole des enfants à travers des jeux théâtraux ».
- Jours portes ouvertes"Nous sommes toujours heureux de vous voir!"
— Participation au projet psychologique et pédagogique de thérapie par les contes de fées avec les enfants et les parents « Mieux ensemble » (en collaboration avec un psychologue scolaire).
- Travailler avec les enseignants
L'obtention des résultats escomptés implique l'interaction conjointe de l'enseignant avec d'autres enseignants du préscolaire.
Au cours des travaux, ont été réalisés :
— démonstration de DO : « Café intellectuel « Animaux sauvages » pour les enfants du groupe senior (ONG « Développement de la parole »).
— présentation de jeux théâtraux, de contes de fées : « Navet d'une manière nouvelle », « Chansons anglaises », « Carrousel de contes de fées ».
— démonstration du jeu de rôle « Train » pour les enfants du groupe intermédiaire.
— Consultations pour les éducateurs : « Théâtre de marionnettes », « Vacances pour tous ».
Elle a résumé et diffusé son expérience d’enseignement à différents niveaux :
— Participation au festival municipal des théâtres environnementaux à Apatity « Sunshine » avec le conte de fées environnemental « Forces spéciales forestières ».
— Discours d'expérience sur le thème de l'auto-éducation au conseil des enseignants du MBDOU n°61.
— Concours international « Enseignant par Vocation ». Nomination : « Travaux créatifs et développements méthodologiques des enseignants. » Travail : synopsis de l'OD « Crystal Winter » pour les enfants du groupe senior (OO « Développement de la parole », « Développement social et communicatif »).
— Concours international « Tu es un génie. » Nomination : « Meilleure leçon ouverte ». Titre de l'ouvrage : synopsis de l'OD « À la recherche de Bouryonka » (OO « Développement de la parole »).
— Discours lors d'un atelier régional : « Créer les conditions pour le développement des capacités sociales de l'enfant dans le cadre des activités pédagogiques » sur la base de l'Institution budgétaire de l'État de la santé à Apatity avec un rapport d'expérience professionnelle sur le thème : « Organisation jeux de communication dans le développement social et personnel des élèves.
— Démonstration d'une activité pédagogique sur l'organisme pédagogique « Développement de la parole » sur le thème : « Lettres perdues » avec les enfants du groupe senior (niveau préscolaire).
— Discours avec expérience professionnelle sur le thème « Les activités théâtrales comme moyen de développer un discours cohérent » au conseil pédagogique n°3 du MBDOU n°61.
En effectuant ce travail, j'ai observé une dynamique positive dans le développement des compétences de parole dans le développement des enfants du groupe intermédiaire du programme éducatif en domaine de l'éducation"Développement de la parole". 10 enfants (47,7%) ont un niveau élevé dans ce domaine ; le niveau moyen est de 11 enfants (52,3%). Aucun niveau bas détecté. La dynamique globale par rapport au début de l'année s'élève à une augmentation de 20%.
Au début de l'année universitaire 2016-2017, une analyse des diagnostics de l'OO « Développement de la parole » dans le groupe senior a montré un niveau moyen de développement des compétences et des capacités des étudiants. 10 enfants (50%) ont un niveau élevé dans ce domaine ; niveau moyen – 10 enfants (50%). Aucun niveau bas détecté. Le pronostic est positif.
Sur la base des résultats de l’année scolaire, les observations ont montré que l’intérêt des enfants pour les activités théâtrales et ludiques a augmenté, que leur vocabulaire s’est enrichi et activé et que l’expressivité de leur intonation s’est améliorée.
Les résultats sont visibles : les enfants sont capables de réaliser des croquis avec accompagnement vocal, leurs compétences d'interprétation dans la création d'images artistiques ont augmenté, ils peuvent montrer un court conte de fées familier et ils sont capables d'évaluer les actions des héros
Ainsi, la maîtrise de tous les aspects de la parole, le développement des capacités linguistiques, à travers le théâtre, sont considérés comme le noyau de la formation complète de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire, ce qui offre de grandes opportunités pour résoudre de nombreux problèmes dans l'éducation mentale, esthétique et morale des enfants .
Date de publication : 03/11/18
Préparé par le professeur
MBDOU n°4 "Umka" Surgut :
Zlodeeva N.V.
Sourgout 2018
Activités théâtrales - comme moyen de développer les capacités des enfants.
Introduction.
Aujourd'hui, les enseignants sont confrontés à la tâche d'améliorer les méthodes traditionnelles d'éducation préscolaire des enfants et de trouver de nouvelles approches pour organiser processus éducatif. La formation des compétences communicatives chez les futurs écoliers, leur préparation à la formation dans le cadre de la norme éducative de l'État fédéral pour l'enseignement général est l'une des tâches de l'établissement d'enseignement.
Les activités théâtrales et ludiques à la maternelle constituent l'orientation principale de la formation et du développement des compétences communicatives des enfants. C'est précisément cela qui permet à un enfant de développer un discours expressif, d'élever le niveau de sa culture intellectuelle et d'éduquer esthétiquement. personnalité développée, inculque l'amour pour leur culture natale, aide chacun à avoir confiance en lui, développe une réactivité émotionnelle chez l'enfant et a en même temps un caractère curatif prononcé. Recherche scientifique et la pratique pédagogique prouve que le début du développement des capacités créatives se produit à l'âge préscolaire. À cet âge, les enfants sont extrêmement curieux, ils ont une grande envie de découvrir le monde qui les entoure. La pensée des enfants d’âge préscolaire est plus libre que celle des enfants plus âgés. C'est plus indépendant. Et cette qualité doit être développée.
Les activités théâtrales permettent de développer l'expérience des compétences comportementales sociales car toute œuvre littéraire destinée aux enfants d'âge préscolaire a toujours une orientation morale (amitié, gentillesse, honnêteté, courage). Grâce à la théâtralisation, l'enfant découvre non seulement le monde, mais exprime également sa propre attitude envers le bien et le mal, se familiarise avec le folklore, culture nationale. Par conséquent, la tâche d'initier les enfants aux activités théâtrales devient pertinente pour les enseignants des établissements préscolaires.
Objectif et tâches
Le but de l'activité pédagogique est de développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire à travers des activités théâtrales.
Tâches:
développer un intérêt durable pour les activités théâtrales et ludiques ;
développer l'imagination, la fantaisie, l'attention, la pensée indépendante ;
améliorer les compétences de jeu et l'indépendance créative grâce à des jeux théâtraux qui développent les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire ;
enrichir et activer le vocabulaire ;
développer un discours dialogique et monologue ;
cultiver des sentiments humains chez les enfants.
Méthodes et techniques d'organisation d'activités théâtrales
Principes de conduite des activités théâtrales :
- visibilité en formation– est réalisée sur la perception du matériel visuel (illustrations, matériel vidéo, excursions au théâtre, fragments musicaux, représentations théâtrales des enseignants d'une institution pour enfants) ;
- disponibilité– les activités théâtrales pour enfants sont conçues en tenant compte des caractéristiques d'âge, construites sur le principe de la didactique (du simple au complexe) ;
-problématique– visant à trouver des solutions à des situations problématiques ;
La nature développementale et éducative de la formation vise à élargir les horizons, à développer les sentiments patriotiques et les processus cognitifs.
Méthodes de travail pour l'organisation des jeux - mises en scène :
méthode de modélisation de situations - implique la création d'intrigues modèles, de situations modèles, de croquis avec les enfants ;
méthode de conversation créative
La méthode des associations permet d’éveiller l’imagination et la réflexion de l’enfant à travers des comparaisons associatives puis, à partir des associations émergentes, de créer de nouvelles images dans l’esprit.
Les méthodes générales de guidage du jeu - dramatisation sont des techniques directes (l'enseignant montre les méthodes d'action) et indirectes (l'enseignant encourage l'enfant à agir de manière indépendante).
Règles de dramatisation :
La règle de l'individualité. La dramatisation n'est pas seulement le récit d'un conte de fées, elle n'a pas de rôles strictement définis avec un texte pré-appris. Les enfants s'inquiètent pour leur héros, agissent en son nom, apportant leur propre personnalité au personnage. C’est pourquoi le héros joué par un enfant sera complètement différent du héros joué par un autre enfant. Et le même enfant, jouant une deuxième fois, peut être complètement différent.
Règle de toute participation. Tous les enfants participent à la dramatisation. S'il n'y a pas assez de rôles pour représenter des personnes et des animaux, les participants actifs au spectacle peuvent être des arbres, des buissons, le vent, une cabane, etc., qui peuvent aider les héros du conte de fées, peuvent interférer ou peuvent transmettre et améliorer l'humeur des personnages principaux.
Règle de liberté de choix. Chaque conte de fées est répété à plusieurs reprises. Cela se répète (mais ce sera à chaque fois un conte de fée différent - voir la règle de l'individualité) jusqu'à ce que chaque enfant ait joué tous les rôles qu'il souhaite.
Règle des questions d'aide. Pour faciliter l'interprétation d'un rôle particulier, après avoir pris connaissance du conte de fées et avant de le jouer, chaque rôle est discuté et « exprimé » avec les enfants. Les questions aux enfants y contribuent : que veux-tu faire ? Qu'est-ce qui t'empêche de faire ça ? Qu’est-ce qui vous aidera à y parvenir ? Que ressent votre personnage ? Comment est-il? De quoi rêve-t-il ? Qu'est-ce qu'il essaie de dire?
Règle de rétroaction. Après avoir joué le conte de fées, il y a une discussion à ce sujet : Quels sentiments avez-vous ressentis pendant la représentation ? Quel comportement, quelles actions avez-vous aimé ? Pourquoi? Qui vous a le plus aidé dans le jeu ? Qui veux-tu jouer maintenant ? Pourquoi?
La règle d'un leader sage. Respect et accompagnement par l'enseignant de toutes les règles de dramatisation énumérées, une approche individuelle de chaque enfant.
Types de dramatisation :
jeux qui imitent des images d'animaux, de personnes, de personnages littéraires ;
dialogues de jeu de rôle basés sur du texte ;
mise en scène d'œuvres;
mise en scène de spectacles basés sur une ou plusieurs œuvres;
jeux d'improvisation avec mise en scène d'une intrigue (ou de plusieurs intrigues) sans préparation préalable.
Les méthodes de travail:
méthode de modélisation de situation- implique la création d'intrigues modèles, de situations modèles, de croquis avec les enfants ;
méthode de conversation créative- consiste à initier les enfants à une image artistique à travers une formulation particulière d'une question et des tactiques de dialogue ;
méthode d'association- permet d'éveiller l'imagination et la réflexion de l'enfant à travers des comparaisons associatives puis, à partir des associations émergentes, de créer de nouvelles images dans l'esprit.
Méthodes générales de gestion du jeu- la dramatisation comprend des techniques directes (l'enseignant montre des méthodes d'action) et indirectes (l'enseignant encourage l'enfant à agir de manière indépendante).
Les résultats des travaux d'organisation d'activités théâtrales pour les enfants des établissements d'enseignement préscolaire sont les suivants : les enfants deviennent plus émotifs, plus mobiles ; apprendre à comprendre l’art et à exprimer ses impressions ouvertement et honnêtement. Un enfant qui sait créer une image sur scène, transformer et exprimer ses émotions devient une personne émotive, ouverte, culturelle et créative.
Littérature
1. Artyomova L.V. Jeux théâtraux pour les enfants d'âge préscolaire. M., Éducation, 1991.
2 Antipina E. A. Activités théâtrales des enfants de la maternelle : jeux, exercices, mises en situation. M., Centre commercial Sfera, 2003.
3 Antropova M.V. Approches psychologiques, pédagogiques et hygiéniques pour organiser des activités de développement pour les enfants d'âge préscolaire. // Éducation préscolaire n°24 (96), 2002.
4 Bogacheva N. I., Tikhonova O. G. Organisation des loisirs en famille. M., Académie, 2001, 208 p.
5 Vetlugina N. A. Éducation esthétique à la maternelle. M., Éducation, 1978, 207 p.
6 Devina I. A., Mashtakova I. V. Gérer les émotions. M., Os, 89, 2002, 48 p.
7 Ivansova L. Korzhova O. Le monde du théâtre de marionnettes. Rostov-sur-le-Don, Phoenix, 2003, 160 p.
8 Makhaneva M.D. Activités théâtrales en maternelle. // Éducation préscolaire n°12. 2002.
9 Makhaneva M.D. Activités théâtrales en maternelle. M., Centre de création Sfera, 2001.
10 Merzlyakova S.I. Le monde magique du théâtre. M., Institut de formation avancée des travailleurs de l'éducation, 1995.
11 Minaeva V. M. Développement des émotions chez les enfants d'âge préscolaire. M., Éducation, 1999.
12 Mikhailova A. Ya. Théâtre pour l'éducation esthétique des collégiens. M., 1975.
13 Orlova F. M., Sokovnina E. N. Nous nous amusons. M., Éducation, 1973, 207 p.
sd Directeur adjoint du travail éducatif
MDOU n° 8 « D/s « Yagodka » » ZATO Komarovsky, région d'Orenbourg
Bondareva Irina Vladimirovna
Les activités théâtrales comme moyen de développement
Introduction .
Chapitre I
capacités créatives des enfants d'âge préscolaire supérieur.
1.1 .Le concept de « créativité » et de « capacités créatives ».
1.2 .Formes d'organisation d'activités théâtrales. Jeux créatifs pour les enfants d'âge préscolaire.
Chapitre II Travail expérimental pour déterminer le rôle du jeu - dramatisation dans le développement des capacités d'acteur des enfants d'âge préscolaire.
2.1. Vérification de l'expérience
2.2.Expérience formative
2.3. Expérience de contrôle
Conclusion
Bibliographie
Application
Introduction
Actuellement, la question se pose de plus en plus de la nécessité d'utiliser toutes les ressources pédagogiques disponibles pour développement efficace enfant. La science pédagogique moderne, qui considère l’éducation comme la reproduction du potentiel spirituel d’une personne, exerce une influence éducative sur l’enfant dans divers domaines. La sphère de l'art est considérée comme un espace qui contribue à la formation de l'activité sociale et esthétique de l'individu. Selon les scientifiques modernes qui étudient les problèmes de l'éducation préscolaire, la synthèse des arts contribue le plus à la révélation des qualités internes d'une personne et à la réalisation de son potentiel créatif.
Cette vision de l'éducation d'un enfant a fait problème réel l'éducation et l'éducation des enfants d'âge préscolaire à travers l'art théâtral, en tant que moyen synthétique puissant de développer leurs capacités créatives.
( L.S.Vygotsky, B.M.Teplov, D.V.Mendzheritskaya, L.V.Artemova, E.L.Trusova,. R.I. Joukovskaya, N.S. Karpinskaya, etc.)
Arts du théâtre représente une synthèse organique de la musique, de la danse, de la peinture, de la rhétorique, du jeu d'acteur, concentre en un seul tout les moyens d'expression disponibles dans l'arsenal des arts individuels, créant ainsi les conditions pour l'éducation d'une culture holistique personnalité créative, contribue à la réalisation de l’objectif de l’éducation moderne. Le théâtre est un jeu, un miracle, de la magie, un conte de fées !
Chacun de nous passe son enfance en paix jeux de rôle qui aident l'enfant à maîtriser les règles et les lois des adultes. Chaque enfant joue à sa manière, mais dans leurs jeux, ils copient tous les adultes, leurs héros préférés, et essaient de leur ressembler : la belle Zabava, l'espiègle Pinocchio, la gentille Poucette. Les jeux d'enfants peuvent être considérés comme
représentations théâtrales improvisées. L'enfant a la possibilité de jouer le rôle d'un acteur, d'un réalisateur, d'un décorateur, d'un accessoiriste et d'un musicien. La fabrication d'accessoires, de décors et de costumes donne naissance à créativité fine et technique des enfants. Les enfants dessinent, sculptent, cousent, et toutes ces activités acquièrent un sens et un but dans le cadre d'un projet commun qui passionne les enfants. D'une importance particulière chez les enfants les établissements d'enseignement peut et doit être donné activités théâtrales , tous types de théâtre pour enfants, car ils permettent :
· former le modèle de comportement correct dans le monde moderne ;
· améliorer la culture générale de l'enfant et l'initier aux valeurs spirituelles ;
· l'initier à la littérature jeunesse, à la musique, aux beaux-arts, aux règles de savoir-vivre, aux rituels, aux traditions, lui susciter un intérêt durable ;
· améliorer la capacité d'incarner certaines expériences dans le jeu, en encourageant la création de nouvelles images, en encourageant la réflexion.
De plus, les activités théâtrales sont une source de développement des sentiments et des expériences profondes de l'enfant, c'est-à-dire développe la sphère émotionnelle de l'enfant, l'obligeant à sympathiser avec les personnages et à sympathiser avec les événements qui se déroulent. Le chemin le plus court vers la libération émotionnelle d'un enfant, l'élimination des tensions, l'apprentissage du ressenti et l'imagination artistique est le chemin qui passe par jeu, fantaisie, écriture. « L'activité théâtrale est une source inépuisable de développement des sentiments, des expériences et des découvertes émotionnelles d'un enfant, l'initiant à la richesse spirituelle. Mettre en scène un conte de fées vous inquiète, vous fait sympathiser avec le personnage et les événements, et dans le processus de cette empathie, certaines relations et évaluations morales sont créées, simplement communiquées et assimilées. (V.A. Soukhomlinsky ).
L’amélioration de la parole est également étroitement liée aux activités théâtrales, puisque dans le processus de travail sur l’expressivité des propos des personnages et de leurs propres déclarations, le vocabulaire de l’enfant est imperceptiblement activé, la culture sonore de sa parole et sa structure intonationnelle s’améliorent.
Un nouveau rôle, notamment le dialogue des personnages, confronte l'enfant au besoin de s'exprimer de manière claire, distincte et intelligible. Son discours dialogique et sa structure grammaticale s'améliorent, il commence à utiliser activement le dictionnaire, qui, à son tour, est également reconstitué. En participant à des activités théâtrales, les enfants se familiarisent avec le monde qui les entoure dans toute sa diversité à travers des images, des couleurs, des sons et des questions correctement posées les obligent à réfléchir, analyser, tirer des conclusions et des généralisations et contribuent au développement des capacités mentales. L'amour pour le théâtre devient un souvenir d'enfance vivant, un sentiment de vacances passées avec ses pairs, ses parents et ses enseignants dans un monde magique inhabituel. Les activités théâtrales créent les conditions du développement des capacités créatives. Ce type d'activité requiert de la part des enfants : de l'attention, de l'intelligence, de la rapidité de réaction, de l'organisation, la capacité d'agir, d'obéir à une certaine image, de s'y transformer, de vivre sa vie. Par conséquent, parallèlement à la créativité verbale, à la dramatisation ou performance théatrale, représente le type de créativité infantile le plus fréquent et le plus répandu . V.G. . Petrova note que l'activité théâtrale est une forme d'expérience des impressions de la vie, est profondément ancrée dans la nature des enfants et trouve son expression spontanée, quels que soient les souhaits des adultes . La plus grande valeur des activités théâtrales pour enfants est que la dramatisation est directement liée au jeu. (L.S. Vygotsky N.Ya. Mikhailenko), c'est donc le plus syncrétique, c'est-à-dire qu'il contient des éléments de lui-même Il y a différents types de créativité. Les enfants eux-mêmes composent, improvisent des rôles et mettent en scène du matériel littéraire tout fait.
Dans les activités théâtrales, les actions ne sont pas données toutes faites. Une œuvre littéraire ne fait que suggérer ces actions, mais il faut encore les recréer à l'aide de mouvements, de gestes et d'expressions faciales. L'enfant choisit ses propres moyens d'expression et les adopte de ses aînés. influence des activités théâtrales sur la personnalité de l'enfant permet de l'utiliser comme un personnage fort, mais outil pédagogique discret , puisque l'enfant lui-même éprouve du plaisir et de la joie. Possibilités de formation les activités théâtrales sont renforcées par le fait que leurs thèmes sont pratiquement illimités. Il peut satisfaire les divers intérêts des enfants.
Exactement activité théâtrale est des moyens uniques développement des capacités artistiques et créatives des enfants. Résoudre des problèmes visant à développer les capacités artistiques et créatives nécessite la définition d'une technologie différente, l'utilisation de techniques théâtrales et leurs combinaisons dans un processus pédagogique intégral.
Dans le même temps, dans la pratique, nous constatons que le potentiel de développement des activités théâtrales n'est pas suffisamment utilisé. Comment cela peut-il être expliqué?
1. Manque de temps d'étude, c'est-à-dire charge de travail totale des enseignants.
2. L'initiation au théâtre n'est pas très répandue, ce qui fait que certains enfants restent en dehors de ce type d'activité.
3. Incompréhension de l'importance des activités théâtrales pour le développement d'un enfant.
4. Les enfants d'âge préscolaire n'ont aucune expérience dans la perception de l'art théâtral. Il existe une familiarisation non systématique et superficielle avec le théâtre à la maternelle et en famille, qui développe chez les enfants l'idée d'une perception accessible de la scénographie des œuvres sans connaissances particulières.
5. Les jeux théâtraux sont principalement utilisés comme "spectacle" Pendant les vacances, l'Enfant apprend à être un « bon artiste », à mémoriser le texte, l'intonation et les mouvements. Cependant, les compétences ainsi maîtrisées ne sont pas transférées aux activités ludiques libres.
6.Non-ingérence d'un adulte dans la pièce de théâtre. Enfants fournis
Léna pour elle-même, le professeur prépare des attributs pour le théâtre.
Le même ensemble de chapeaux - masques, éléments des costumes des héros se déplace de groupe en groupe. Enfants d'âge préscolaire c'est attrayant en raison de la possibilité de changer de vêtements et de l'enfant d'âge préscolaire plus âgé
ne satisfait pas car cela ne lui correspond pas intérêts cognitifs, le niveau de développement des processus mentaux, les possibilités de réalisation de soi dans l'activité créatrice. La conséquence est l'absence totale de théâtralité dans l'expérience ludique des enfants de 5 à 7 ans, même s'ils ont un intérêt et un besoin pour cette activité.
Une contradiction surgit : d'une part, l'histoire de l'art et la science pédagogique reconnaissent l'importance du théâtre dans le domaine émotionnel et développement créatif enfant. D’un autre côté, l’art théâtral manque dans la vie des enfants.
Surmonter cette contradiction n'est possible qu'en assurant une synthèse des activités théâtrales en initiant les enfants au théâtre comme forme d'art et en organisant les activités théâtrales et ludiques des enfants eux-mêmes.
But de l'étude– déterminer le rôle du jeu - dramatisation dans le développement des enfants d'âge préscolaire.
Objet d'étude– le processus de développement des capacités d'acteur des enfants d'âge préscolaire.
Sujet d'étude– jeu – dramatisation comme moyen de développer les capacités d'acteur des enfants d'âge préscolaire.
Pour atteindre cet objectif, sont formulés : Tâches: 1. Analyser la littérature psychologique, méthodologique et historique sur ce sujet.
2. Étudiez le niveau de développement des capacités créatives (d'acteur).
3. Étudier le rôle du jeu - la dramatisation dans le développement des capacités d'acteur des enfants d'âge préscolaire.
4. Mener des travaux expérimentaux confirmant l'influence du jeu - dramatisation sur le développement des capacités d'acteur des enfants d'âge préscolaire supérieur.
Méthodes de recherche :
· analyse des aspects psychopédagogiques, méthodologiques, autres littérature scientifique;
· étude et synthèse expérience en enseignement;
· conversation;
· observation;
· étude des enfants œuvres créatives;
· questionnement;
· expérience pédagogique ;
· méthodes de statistiques mathématiques.
Ces méthodes sont utilisées dans un système spécifique, caractérisé par un rôle croissant de certaines méthodes à certaines étapes de la recherche
Base de recherche: Établissement d'enseignement préscolaire n°8 « Yagodka » ZATO Komarovsky
je Les activités théâtrales comme moyen de développement
capacités créatives des enfants d'âge préscolaire supérieur.
1.1. Le concept de « créativité » et de « capacités créatrices » enfants, caractéristiques du développement à l'âge préscolaire plus avancé.
L'analyse du problème du développement des capacités créatives est déterminée par le contenu inclus dans ce concept. Très souvent, dans la conscience quotidienne, les capacités créatives sont identifiées avec des capacités pour divers types d'activités artistiques, avec la capacité de dessiner magnifiquement, d'écrire de la poésie et d'écrire de la musique. Qu’est-ce que la créativité réellement ?
Il est évident que le concept considéré est étroitement lié au concept « créativité », « activité créatrice ». Sous activité créative il est nécessaire de comprendre une telle activité humaine, à la suite de laquelle quelque chose de nouveau est créé - qu'il s'agisse d'un objet du monde extérieur ou de la construction d'une pensée conduisant à de nouvelles connaissances sur le monde, ou d'un sentiment reflétant une nouvelle attitude envers la réalité .
Après un examen attentif du comportement humain et de ses activités dans n'importe quel domaine, deux principaux types d'activités peuvent être distingués :
· reproduire ou reproducteur. Ce type d'activité est étroitement lié à notre mémoire et son essence réside dans le fait qu'une personne reproduit ou répète une création antérieure et développé des méthodes de comportement et d’action.
· activité créative, dont le résultat n'est pas la reproduction d'impressions ou d'actions qui étaient dans son expérience, mais créer de nouvelles images ou actions. Ce type d'activité est basé sur la créativité.
Ainsi, sous la forme la plus générale, la définition des capacités créatrices est la suivante. Compétences créatives- ce sont les caractéristiques individuelles de la qualité d'une personne qui déterminent
succès dans la réalisation d’activités créatives de toutes sortes .
Puisque l’élément de créativité peut être présent dans tout type d’activité humaine, il est juste de parler non seulement de créativité artistique, mais aussi de créativité technique, de créativité mathématique, etc.
La créativité des enfants dans activités théâtrales et ludiques se manifeste dans trois directions :
· comme créativité productive (écrire vos propres histoires ou interprétation créative d'une histoire donnée) ;
· performant (parole, moteur) – talents d'acteur;
· conception (décors, costumes, etc.).
Ces zones peuvent être combinées.
D'un point de vue psychologique enfance préscolaire est une période favorable au développement des capacités créatives car à cet âge les enfants sont extrêmement curieux, ils ont une grande envie d'explorer le monde qui les entoure. Le développement des compétences de l'enfant dans divers domaines de l'activité artistique, la préparation au jeu - la dramatisation s'effectue en famille, avec le soutien des parents et dans le processus pédagogique d'un établissement d'enseignement préscolaire. Des études psychologiques et pédagogiques indiquent que les enfants d'âge préscolaire plus âgés maintiennent une attitude positive envers le jeu - la dramatisation, cela reste intéressant pour eux. Ces jeux développent les capacités de l'enfant. À l'âge préscolaire plus avancé, les capacités physiques des enfants augmentent considérablement : les mouvements deviennent plus coordonnés et plastiques, ils peuvent ressentir longtemps un certain état émotionnel, sont prêts à l'analyser et à l'exprimer. Les enfants de la 7e année de vie se distinguent par leur capacité établir des relations de cause à effet entre événements et phénomènes, comprendre les raisons du comportement et des actions des héros d'œuvres littéraires, les activités des enfants dans la préparation et la conduite
les représentations théâtrales acquièrent un caractère plus indépendant et collectif, ils choisissent indépendamment la base littéraire de la représentation, parfois ils composent eux-mêmes un scénario collectif, combinant diverses histoires, répartir les responsabilités, préparer les attributs de décoration.
À l'âge de 5 ans, les enfants sont capables d'une transformation complète, d'une recherche consciente de moyens d'expression scéniques pour transmettre l'ambiance, le caractère, l'état du personnage et sont capables de trouver des liens entre les mots et les mots.
action, geste et intonation, ils réfléchissent et entrent dans le rôle de manière indépendante, en lui donnant des caractéristiques individuelles. Les sensations, émotions et expériences personnelles commencent à jouer un rôle de premier plan. L'enfant a le désir de diriger le spectacle, d'être metteur en scène. La tâche principale de l'enseignant est d'activer et de développer les caractéristiques et capacités individuelles de chaque enfant.
1.2 Formes d'organisation d'activités théâtrales. Jeux créatifs pour les enfants d'âge préscolaire.
L'efficacité des activités théâtrales des enfants et la création d'images scéniques originales sont déterminées par le degré de préparation de l'enfant d'âge préscolaire à celles-ci. .
Préparation aux activités théâtrales L’enfant est défini comme un système de connaissances et de compétences qui assurent la possibilité d’activités conjointes pour créer un spectacle et le confort de l’enfant à toutes ses étapes. Ce le système comprend: connaissance de l'art du théâtre et attitude émotionnellement positive à son égard ; des compétences qui permettent à un enfant d'âge préscolaire de créer une image conformément à la tâche scénique ; la capacité de construire une image scénique des personnages ; compétences pratiques pour réaliser ses propres activités scéniques, construire un soutien pédagogique prenant en compte l'augmentation progressive de l'autonomie et de la créativité de l'enfant ; mise en œuvre de plans de jeu par les enfants (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)
- regarder des spectacles de marionnettes et des conversations à leur sujet ;
- préparation et représentation de divers contes de fées et dramatisations ;
- des exercices pour développer l'expressivité de la performance (verbale et non verbale) ;
- des exercices séparés sur l'éthique ;
- des exercices pour le développement social et émotionnel des enfants ;
- des jeux de dramatisation.
L'enseignant, qui guide habilement ce processus, joue un rôle important dans l'organisation des activités théâtrales. Il est nécessaire que l'enseignant non seulement lise ou raconte quelque chose de manière expressive, soit capable de regarder et de voir, d'écouter et d'entendre, mais qu'il soit également prêt à toute éventualité.
« transformation », c'est-à-dire qu'il connaissait les bases du jeu d'acteur, ainsi que
les bases des compétences de mise en scène. C'est ce qui conduit à une augmentation de son potentiel créatif et contribue à améliorer les activités théâtrales des enfants. L'enseignant doit veiller strictement à ce qu'avec son activité d'acteur et son relâchement, il ne réprime pas un enfant timide et ne le transforme pas uniquement en spectateur. Nous ne devons pas permettre aux enfants d’avoir peur de monter « sur scène » ou d’avoir peur de se tromper. Il est inacceptable de diviser entre « artistes » et « spectateurs », c’est-à-dire entre ceux qui se produisent constamment et ceux qui restent constamment pour regarder les autres « jouer ».
En cours de mise en œuvre ensemble de cours Les tâches suivantes sont résolues pour les activités théâtrales :
Développement des capacités créatives et de l'indépendance créative
enfant d'âge préscolaire;
Cultiver l'intérêt pour divers types d'activités créatives ;
Maîtriser les compétences d'improvisation ;
Développement de tous les composants, fonctions et formes de l'activité de la parole
Améliorer les processus cognitifs.
Jeux créatifs comme type d'activité théâtrale.
Classification des jeux créatifs.
Un jeu– la manière la plus accessible à un enfant, une manière intéressante de traiter, d'exprimer des émotions et des impressions (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontyev, A.R. Luria, D.B. Elkonin, etc.). Jeu théâtral - recours efficace socialisation enfant d'âge préscolaire dans le processus de compréhension du sous-texte moral d'une œuvre littéraire, condition favorable pour développer le sens du partenariat, maîtriser les méthodes d'interaction positive. Dans le jeu théâtral, les enfants se familiarisent avec les sentiments et les humeurs des personnages, maîtrisent les méthodes d'expression émotionnelle, de réalisation de soi, d'expression de soi, apprennent à connaître le monde qui les entoure à travers
images, couleurs, sons qui contribuent au développement des processus mentaux, des qualités et des traits de personnalité - imagination, indépendance, initiative, réactivité émotionnelle. Les enfants rient lorsque les personnages rient, se sentent tristes et contrariés, peuvent pleurer sur les échecs de leur héros préféré et toujours lui venir en aide.
La plupart des chercheurs arrivent à la conclusion que les jeux théâtraux sont les plus proches de l'art
Et souvent qualifié de « créatif » » (M.A. Vasilieva, S.A. Kozlova,
D.B. Elkonine.
E.L. Trousova utilise des synonymes pour les concepts de « jeu théâtral », « activité ludique et créativité théâtrale » et « jeu de dramatisation ». Le jeu théâtral conserve toutes les composantes structurelles du jeu de rôle-intrigue identifié par D. B. Elkonin :
1. rôle (élément déterminant)
2. actions de jeu
3. utilisation ludique des objets
4. de vraies relations.
Dans les jeux théâtraux, l’action ludique et l’objet ludique, un costume ou une poupée, sont d’une plus grande importance, car ils facilitent l’acceptation par l’enfant du rôle qui détermine le choix des actions ludiques. Les traits caractéristiques du jeu théâtral sont la base littéraire ou folklorique du contenu et la présence de spectateurs (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina, etc.).
Dans une pièce de théâtre, l'image du héros, ses principales caractéristiques, actions et expériences sont déterminées par le contenu de l'œuvre. La créativité de l'enfant se manifeste dans la représentation fidèle du personnage. Pour ce faire, vous devez comprendre à quoi ressemble le personnage, pourquoi il agit de cette façon, imaginer son état, ses sentiments et être capable d'analyser et d'évaluer ses actions. Cela dépend en grande partie de l'expérience de l'enfant : plus ses impressions sur la vie qui l'entoure sont diverses,
plus l'imagination, les sentiments et la capacité de réflexion sont riches. Donc très
important dès le début jeune âge initier l'enfant à la musique et au théâtre. Captiver les enfants avec l'art, leur apprendre à comprendre la beauté - mission principale professeur, directeur musical. C'est l'art (le théâtre) qui éveille chez un enfant la capacité de penser au monde, à lui-même, à
responsabilité de vos actes. La nature même d'un jeu théâtral (montrer une pièce) réside dans ses liens avec un jeu de rôle (jeu de théâtre), qui permet de fédérer des enfants autour d'une idée, d'expériences communes, et de les fédérer sur la base d'activités intéressantes. qui permettent à chacun de faire preuve d'activité, de créativité et d'individualité. Plus les enfants grandissent, plus le niveau de développement est élevé, plus le jeu théâtral (à orientation pédagogique) est précieux pour le développement de comportements amateurs, où il devient possible d'esquisser l'intrigue ou organisez des jeux avec des règles, trouvez des partenaires, choisissez des moyens pour réaliser vos projets (D.V. Mendjeritskaïa).
Les jeux théâtraux des enfants d'âge préscolaire ne peuvent pas être qualifiés d'art au sens plein du terme. mais ils se rapprochent de lui . B.M.Teplov j'ai vu une transition en eux
du théâtre à l'art dramatique, mais sous une forme rudimentaire. Lors de la représentation d'un spectacle, les activités des enfants et des vrais artistes ont beaucoup en commun. Les enfants sont également préoccupés par les impressions, la réaction du public, ils pensent à l'impact sur les gens, ils se soucient du résultat (tel que représenté).
La valeur éducative des jeux théâtraux réside dans la recherche active de performances créatives (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).
Contrairement à une production théâtrale, une pièce de théâtre ne nécessite pas la présence d'un spectateur ni la participation d'acteurs professionnels ; parfois une imitation extérieure suffit. En attirant l’attention des parents sur ces jeux, en mettant l’accent sur les réussites de l’enfant, on peut contribuer au renouveau tradition familiale appareils de cinéma maison. Répétitions, réalisation de costumes, décors, billets d'invitation pour les proches
Ils unissent les membres de la famille, remplissent la vie d'activités significatives et d'attentes joyeuses. Il est conseillé de conseiller aux parents d'utiliser l'expérience des activités artistiques et théâtrales de l'enfant acquise dans un établissement préscolaire. Cela augmente l'estime de soi de l'enfant. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).
Les jeux théâtraux offrent une grande liberté d’expression créative à l’enfant. Ils développent l’indépendance créative des enfants, encouragent l’improvisation dans la composition d’histoires courtes et de contes de fées et soutiennent le désir des enfants de rechercher de manière indépendante des moyens d’expression pour
créer une image en utilisant des mouvements, des postures, des expressions faciales, différentes intonations et gestes. Dramatisation ou la production théâtrale représente le type de créativité infantile le plus fréquent et le plus répandu. Cela s'explique par deux points principaux : premièrement, le théâtre, basé sur une action réalisée par l'enfant lui-même, relie le plus étroitement, efficacement et directement la créativité artistique à l'expérience personnelle, - deuxièmement, très étroitement lié au jeu. Créatif
les capacités se manifestent dans le fait que les enfants d'âge préscolaire combinent différents
événements, en introduire de nouveaux, des récents qui les ont marqués, les inclure parfois dans l'image vrai vie des épisodes de contes de fées, c'est-à-dire qu'ils créent une situation de jeu. Dans les activités théâtrales, les actions ne sont pas données toutes faites. Une œuvre littéraire ne fait que suggérer ces actions, mais encore faut-il les recréer à l'aide de mouvements, de gestes et d'expressions faciales. L'enfant choisit ses propres moyens d'expression et les adopte de ses aînés. Le rôle des mots est particulièrement important dans la création d'une image de jeu. Cela aide l'enfant à identifier ses pensées et ses sentiments et à comprendre les expériences de ses partenaires.
expressivité émotionnelle de l'intrigue (L.V. Artemova, E.L. Trusova).
L.V.Artemova points forts jeux - dramatisation et jeux de mise en scène.
DANS pièce de théâtre l'enfant n'est pas acteur, agit comme un personnage de jouet, agit lui-même comme scénariste et réalisateur, contrôle les jouets ou leurs adjoints. « Exprimant » les personnages et commentant l'intrigue, il utilise différents moyens d'expression verbale. Les moyens d'expression prédominants dans ces jeux sont l'intonation et les expressions faciales ; la pantomime est limitée, puisque l'enfant agit avec une figure ou un jouet immobile. Important la particularité de ces jeux est le transfert de fonctions d'un objet de réalité à un autre. Leur similitude avec le travail du réalisateur est que l'enfant invente la mise en scène, c'est-à-dire organise l'espace, joue lui-même tous les rôles, ou accompagne simplement le jeu d'un texte « annonceur ». Dans ces jeux, l'enfant réalisateur acquiert la capacité de « voir le tout avant les parties », ce qui, selon le concept de V.V. Davydov, est la principale caractéristique de l'imagination en tant que nouvelle formation de l'âge préscolaire. Les jeux de direction peuvent être des jeux de groupe : chacun dirige des jouets dans une intrigue commune ou agit en tant que directeur d'un concert impromptu,
performance. Dans le même temps, l'expérience de la communication, de la coordination des plans et des actions de complot s'accumule. L.V.Artemova des offres classement des réalisateurs Jeux en fonction de la variété des théâtres (de table, plat, bibabo, à doigts, de marionnettes, d'ombres, de flanelle, etc.
1.3.La dramatisation du jeu comme moyen de développer les capacités d'acteur des enfants. Contenu du travail sur le développement des capacités d'acteur des enfants par le jeu - dramatisation
Dans les jeux - dramatisations un enfant artiste crée indépendamment une image en utilisant un ensemble de moyens d'expression (intonation, expressions faciales, pantomime), exécute ses propres actions en jouant le rôle... Dans un jeu de dramatisation, un enfant exécute une intrigue dont le scénario existe dans avance, mais n'est pas un canon rigide, mais sert le schéma dans lequel se développe l'improvisation. L'improvisation peut concerner non seulement le texte, mais aussi l'action scénique.
Les jeux de dramatisation peuvent être joués sans spectateurs ou avoir le caractère d'un concert. S'ils sont représentés sous la forme théâtrale habituelle (scène, rideau, décors, costumes, etc.) ou sous la forme d'un spectacle d'intrigue de masse, ils sont appelés théâtralisations.
Types de dramatisation: jeux imitant des images d'animaux, de personnes, de personnages littéraires ; dialogues de jeu de rôle basés sur du texte ; mise en scène d'œuvres; mise en scène de spectacles basés sur une ou plusieurs œuvres; Jeux d'improvisation où l'intrigue se joue sans préparation préalable. Les mises en scène sont basées sur les actions d'un interprète, qui peut utiliser des marionnettes.
L.V.Artemova identifie plusieurs types jeux de dramatisation pour les enfants d'âge préscolaire :
-Jeux de dramatisation avec les doigts. L'enfant met les attributs sur ses doigts. Il « joue » le personnage dont l'image est sur sa main. Au fur et à mesure que l'intrigue se déroule, il agit avec un ou plusieurs doigts, en prononçant le texte. Vous pouvez représenter des actions derrière un écran ou en vous déplaçant librement dans la pièce.
- Jeux de dramatisation avec des poupées bibabo. Dans ces jeux, des poupées bibabo sont placées sur les doigts. Ils opèrent généralement sur un écran derrière lequel se trouve
conduite Vous pouvez fabriquer vous-même de telles poupées en utilisant de vieux jouets.
-Improvisation. Il s’agit de mettre en scène une intrigue sans préparation préalable.
En pédagogie traditionnelle Les jeux de dramatisation sont classés comme créatifs, inclus dans la structure du jeu de rôle-intrigue. Le jeu de dramatisation est considéré dans le cadre des jeux théâtraux comme inclus, avec le jeu du metteur en scène, dans la structure du jeu de rôle-intrigue. Cependant, le jeu du metteur en scène, comprenant des éléments tels qu'une situation imaginaire, la répartition des rôles entre les jouets, la modélisation des relations sociales réelles dans forme de jeu, est un type de jeu ontogènement plus précoce que le jeu de rôle d'intrigue, car son organisation ne nécessite pas le haut niveau de généralisation du jeu nécessaire au jeu de rôle d'intrigue (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova). Les cours de dramatisation avec les enfants sont très productifs. L'objectif principal est la formation d'une personne pensante et sensible, aimante et active, prête à l'activité créatrice.
Le processus de jeu - dramatisation est possible si l'enfant :
1. a l'expérience de la perception des œuvres littéraires, de leur expérience et de leur compréhension ;
2. a une expérience d'interaction avec l'art théâtral (sait ce qu'est le théâtre, ce qu'est une représentation et comment elle naît, a de l'expérience dans la perception et l'expérience de l'action théâtrale, parle le langage spécifique de l'art théâtral) ;
3. participe à des activités ludiques selon ses aptitudes et capacités (l'enfant est un « metteur en scène », l'enfant est
4. « acteur », enfant-« spectateur », enfant – « concepteur »-« décorateur » du spectacle.
Enfant « réalisateur »- a une mémoire et une imagination bien développées ; c'est un enfant érudit avec la capacité de percevoir rapidement un texte littéraire et de le traduire dans un contexte de production ludique. Il est déterminé, possède des capacités prédictives, combinatoires (incorporation de poésie, de chants et de danses, de miniatures improvisées au cours de l'action théâtrale, combinant plusieurs intrigues littéraires, héros) et organisationnelles (initie un jeu de dramatisation, répartit les rôles, détermine la « scène » et scénographie conformément à l'intrigue littéraire, dirige le jeu de dramatisation, son développement, régule les activités de tous les autres participants à la pièce et mène le jeu à son terme).
L'enfant est un « acteur »- doté compétences en communication, s'implique facilement dans un jeu collectif, les processus d'interaction ludique, maîtrise les moyens d'expression verbaux et non verbaux et véhicule l'image d'un personnage littéraire, n'éprouve pas de difficultés à jouer un rôle, est prêt à l'improvisation, peut rapidement trouver les attributs de jeu nécessaires qui permettent de transmettre plus précisément l'image, émotionnel, sensible , a une capacité développée de maîtrise de soi (suit le scénario, joue son rôle jusqu'au bout).
L'enfant est un « décorateur » doté de la capacité d'interpréter de manière figurative la base littéraire du jeu, qui se manifeste dans le désir de représenter
impressions sur papier. Il possède des compétences artistiques et visuelles, ressent la couleur, la forme pour transmettre l'image des personnages littéraires, le concept de l'œuvre dans son ensemble et est prêt pour la conception artistique.
performance à travers la création de décors, de costumes, d'attributs de jeu et d'accessoires appropriés.
L'enfant est un « spectateur » a des capacités réflexives bien développées
capacités, il lui est plus facile de « participer au jeu » en marge. Il est observateur, a une attention soutenue et fait preuve d'empathie de manière créative.
jeu - dramatisation, aime analyser la performance, le processus de jeu des rôles des enfants et le déroulement du scénario, en discuter et ses impressions, les transmettre à travers les moyens d'expression dont il dispose (dessin, parole, jeu).
Un jeu théâtral (en particulier un jeu de dramatisation) se caractérise par un déplacement de l'accent du processus du jeu vers son résultat, qui intéresse non seulement les participants, mais également le public. Elle peut être considérée comme un type d'activité artistique, ce qui signifie qu'il convient de développer une activité théâtrale dans le cadre d'une activité artistique.
Système de travail Le développement des capacités créatives peut être divisé en 3 étapes :
· perception artistique des œuvres littéraires et folkloriques ;
· maîtriser des compétences particulières pour développer des postes de base (« acteur », « réalisateur ») et complémentaires (« scénariste », « designer », « costumier ») ;
· activité créative indépendante.
Les jeux théâtraux à l’âge préscolaire, d’une manière ou d’une autre, sont basés sur la mise en scène de contes de fées – la façon dont l’enfant comprend le monde. russe conte populaire plaît aux enfants avec son optimisme, sa gentillesse, son amour pour tous les êtres vivants, sa sage clarté dans la compréhension de la vie, sa sympathie pour les faibles, sa ruse et son humour, tandis que l'expérience des compétences de comportement social se forme et que les héros préférés deviennent des modèles ( E.A.Antipina). Donnons des exemples de situations pédagogiques résolues à l'aide d'activités théâtrales (N.V. Mikliaeva).
2. "Immersion dans un conte de fées" en utilisant des « choses magiques » d’un conte de fées.
Créer une situation imaginaire. Par exemple, regardez les choses
debout en groupe, à l'aide d'un « rituel magique » (fermer les yeux, inspirer, expirer, ouvrir les yeux et regarder autour de soi) ou de « lunettes magiques ». Attirez ensuite l'attention des enfants sur quelque chose : un banc (« Un œuf n'en est-il pas tombé ? »), un bol (« Peut-être que du Kolobok a été cuit dans ce bol ? »), etc. On demande ensuite aux enfants de quel conte de fées ils ont appris ces choses.
2. Lecture et analyse conjointe de contes de fées. Par exemple, une conversation est organisée visant à connaître les émotions et les sentiments, puis à mettre en évidence
des héros avec des traits de caractère différents et s'identifiant à l'un des personnages. Pour ce faire, pendant la dramatisation, les enfants peuvent se regarder dans un miroir « spécial », qui leur permet de se voir à différents moments de la pièce de théâtre et est utilisé avec succès pour jouer devant lui divers états émotionnels.
3. Jouer des extraits d'un conte de fées qui véhiculent diverses caractéristiques personnage, avec une explication ou une clarification parallèle par l’enseignant et les enfants des qualités morales et des motivations des actions des personnages.
4. Réalisation(avec construction et matériel didactique).
5. Dessiner, colorier les événements les plus vivants et les plus émouvants des contes de fées pour enfants avec des commentaires verbaux et une explication de la signification personnelle des événements représentés.
6. Jeux verbaux, imprimés et de plein air, visant à maîtriser les règles morales et à fixer des objectifs moraux dans la libre activité des enfants après les cours.
S'il est nécessaire d'introduire des situations de jeu problématiques, alors les jeux théâtraux peuvent être réalisés en deux versions : avec changement de l'intrigue, en préservant les images de l'œuvre, ou avec remplacement des héros, en préservant le contenu du conte de fées.
Dresser un portrait verbal du héros ;
Fantasmer sur sa maison, ses relations avec ses parents, ses amis, inventer ses plats préférés, ses activités, ses jeux ;
Composer divers incidents de la vie du héros qui n'étaient pas inclus dans la dramatisation ;
Analyse des actions inventées ;
Travailler l'expressivité scénique : déterminer les actions appropriées, les mouvements, les gestes du personnage, la place sur scène, les expressions du visage, l'intonation ;
Préparation des costumes de théâtre ;
Utiliser le maquillage pour créer une image.
Règles de dramatisation (R. Kalinina)
Règle d'individualité . La dramatisation n'est pas seulement le récit d'un conte de fées, elle n'a pas de rôles strictement définis avec un texte pré-appris. Les enfants s'inquiètent pour leur héros, agissent en son nom, apportant leur propre personnalité au personnage. C’est pourquoi le héros joué par un enfant sera complètement différent du héros joué par un autre enfant. Et le même enfant, jouant une deuxième fois, peut être complètement différent.
Jouer de la psycho-gymnastique les exercices pour décrire les émotions, les traits de caractère, les discussions et les réponses aux questions des adultes sont une préparation nécessaire à la dramatisation, pour « vivre » pour l'autre, mais à sa manière.
Règle de toute participation. Tous les enfants participent à la dramatisation. S'il n'y a pas assez de rôles pour représenter des personnes et des animaux, les participants actifs au spectacle peuvent être des arbres, des buissons, du vent, une cabane, etc., qui peuvent aider les héros du conte de fées, peuvent interférer ou peuvent transmettre et améliorer le humeur des personnages principaux.Règle de liberté de choix. Chaque conte de fées est répété à plusieurs reprises. Cela se répète (mais ce sera
à chaque fois un conte différent - voir la règle de l'individualité) jusqu'à ce que chaque enfant ait joué tous les rôles qu'il souhaite.
Règle des questions d'aide. Pour faciliter le jeu d'un rôle particulier après s'être familiarisé avec un conte de fées et avant de le jouer
il faut discuter, « parler » de chaque rôle. Des questions vous y aideront : que voulez-vous faire ? Qu'est-ce qui t'empêche de faire ça ? Qu’est-ce qui vous aidera à y parvenir ? Que ressent votre personnage ? Comment est-il? De quoi rêve-t-il ? Qu'est-ce qu'il essaie de dire?
Règle de rétroaction. Après avoir joué le conte de fées, il y a une discussion à ce sujet : Quels sentiments avez-vous ressentis pendant la représentation ? Quel comportement, quelles actions avez-vous aimé ? Pourquoi? Qui vous a le plus aidé dans le jeu ? Qui veux-tu jouer maintenant ? Pourquoi?
Attributs pour les dramatisations. Les attributs (éléments de costumes, masques, décorations) aident les enfants à s'immerger dans un monde de conte de fées, à mieux ressentir leurs personnages et à transmettre leur caractère. Cela crée une certaine ambiance, prépare les petits artistes à percevoir et à transmettre les changements qui se produisent au cours de l'intrigue. L'attirail n'a pas besoin d'être compliqué, les enfants le fabriquent eux-mêmes. Chaque personnage a plusieurs masques, car au cours du déroulement de l'intrigue, l'état émotionnel des personnages change à plusieurs reprises (peur, amusement, surprise, colère, etc.). Lors de la création d'un masque, ce qui est important n'est pas sa ressemblance avec le portrait. personnage (avec quelle précision, par exemple, le patch est dessiné) , mais la transmission de l'humeur du héros et de notre attitude à son égard.
La règle d'un leader sage. Respect et accompagnement par l'enseignant de toutes les règles de dramatisation énumérées, une approche individuelle de chaque enfant.
Le développement de jeux théâtraux dépend du contenu et de la méthodologie éducation artistique les enfants en général et au niveau du travail éducatif dans le groupe (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).
La base de la mise en scène de jeux théâtraux est le travail sur le texte d'une œuvre littéraire. R.I. Zhukovskaya conseille de présenter le texte de l'œuvre de manière expressive, artistique et, lors de sa relecture, de les impliquer en une analyse simple contenu, conduisent à une compréhension des motivations des actions des personnages.
L'enrichissement des enfants avec des moyens artistiques de transmission d'images est facilité par croquis d'un ouvrage lu ou choix de n'importe lequel
les événements du conte de fées et sa farce (le public devine). Des croquis intéressants dans lesquels les enfants se déplacent vers des fragments d'œuvres musicales.
Les enfants plus âgés discutent activement, quoi de mieux pour jouer, coordonner vos projets et vos envies. Le jeu est répété plusieurs fois et chacun a la possibilité de s'essayer au rôle qui lui convient. Dans les groupes de seniors, ils s'accordent sur deux ou trois compositions d'« artistes ». Afin d'assimiler le déroulement des événements et d'éclairer les images des personnages. des activités artistiques et créatives sont organisées: dessin, applique, modelage sur le thème de l'œuvre. Les enfants d'âge préscolaire plus âgés peuvent travailler en sous-groupes et se voient confier par exemple la tâche de sculpter des personnages pour jouer un conte de fées. Cela élimine le besoin d'une mémorisation particulière du texte.
L’objectif principal de l’orientation pédagogique est d’éveiller l’imagination de l’enfant et de créer les conditions de l’ingéniosité. , créativité des enfants (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).
Les principales directions de développement du jeu théâtral consistent en la transition progressive de l'enfant du jeu selon un texte littéraire ou folklorique à un jeu de contamination, impliquant un jeu libre.
la construction par l'enfant d'une intrigue dans laquelle la base littéraire est combinée avec la libre interprétation de celle-ci par l'enfant ou plusieurs œuvres sont combinées ; d'un jeu où des moyens expressifs sont utilisés pour transmettre les caractéristiques d'un personnage, à un jeu comme moyen d'expression de soi à travers l'image d'un héros ; d'un jeu dans lequel le centre est « l'artiste », à un jeu dans lequel un complexe de positions « artiste », « réalisateur », « scénariste », « designer », « costumier » est présenté, mais en même temps les préférences de chaque enfant sont associées à l'un d'entre eux, en fonction des capacités et des intérêts individuels ; du jeu théâtral à l'activité ludique théâtrale comme moyen d'expression personnelle et de réalisation personnelle des capacités.
II Travail expérimental pour déterminer le rôle du jeu - dramatisation dans le développement des enfants d'âge préscolaire.
Travail expérimental s'est déroulé sur la base du MDOU n°8 « Yagodka »
ZATO Komarovsky appartient au groupe d'âge préscolaire supérieur. L'école maternelle fonctionne dans le cadre du programme « Origines ». L'observation s'est déroulée d'octobre 2007 à mai 2008, la technique a été empruntée à V.A. Derkunskaya. « Enfance », du programme « Théâtre – Créativité – Enfants », auteur. N. F. Sorokina, Milanovitch.
Avant de commencer à planifier les travaux, nous avons mené une enquête auprès des parents et des conversations avec les enfants. (Annexe 1). Le diagnostic des niveaux de compétences d'acteur des enfants d'âge préscolaire plus âgés dans les activités théâtrales est effectué sur la base de tâches créatives.
2.1 Vérification de l'expérience
Cible: identifier le niveau initial de développement talents d'acteur les enfants d'âge préscolaire par le jeu - dramatisation.
Méthodes de recherche sur à ce stade:
1. Conversation avec des enfants ;
2. Observation et analyse des activités théâtrales ;
3.Cours expérimentaux ;
4. Description et analyse des résultats de l'étape de vérification.
Diagnostic de l'étude des positions de jeu des enfants d'âge préscolaire
dans les jeux de dramatisation
Première partie
Objectif de l'observation :étudier les compétences d'acteur, de mise en scène et de spectateur d'enfants d'âge préscolaire plus âgés dans des jeux de dramatisation.
L'observation est réalisée dans des conditions naturelles de dramatisation ludique indépendante des enfants. Les résultats d'observation sont enregistrés dans le tableau
Les signes «+», «-» indiquent les compétences qui se manifestent de la manière la plus caractéristique chez l'enfant lors d'activités ludiques .
À l'aide du tableau, vous pouvez déterminer quelle position occupe l'enfant dans les jeux de dramatisation .( Annexe 2)
(Octobre)
| Le motif principal du jeu | ||||||||||
| Concept | Rôle | Perception | ||||||||
| Interprétation | Combinaison | Planification | Adoption | Transmettre le sens de l'image | Improvisation | Attention | Empathie | Relecture des impressions | ||
| Valiullina Lilya | + | - | - | + | + | - | + | + | + | V, R |
| Loup Nastia | + | + | - | + | + | - | + | + | + | V, R |
| Gontcharov Vania | + | + | - | + | + | - | + | + | + | V.Z. |
| Gridneva Anya | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Kurelenok Sacha | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Petrenko Alina | + | - | - | + | + | - | + | + | + | V.R. |
| Pogorelova Lisa | + | - | - | - | - | - | + | + | + | DANS |
| Rybakova Liza | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Radtchenko Nikita | + | + | - | + | + | - | + | + | + | V.R. |
| Ispanov Akmadi | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.Z.R |
| Pavlova Vika | + | - | - | + | + | - | + | + | + | V.R. |
| Timofeeva Lera | + | - | - | - | - | - | + | + | + | DANS. |
| Turskaïa Alena | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R. |
| Utarbaeva Darina | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R. |
| Samchuk Kiril | + | + | - | + | - | - | + | + | + | V.Z. |
| Fisenko Artem | + | - | - | + | + | - | + | + | + | V.R. |
| Firsov Kolia | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.Z.R |
| Tchernov Rome | + | + | - | + | + | - | + | + | + | V.Z. |
| Erkoulova Rita | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R. |
| Yakubenko Aliocha | + | - | - | + | + | - | + | + | + | V.R. |
Deuxième partie
La deuxième partie du diagnostic est liée à l’étude des positions de jeu de l’enfant dans les activités théâtrales à l’aide d’études et d’exercices.
Croquis et exercices pour identifier les talents d'acteur
Talents d'acteur- comprendre l'état émotionnel du personnage et, en conséquence, choisir les moyens d'expression adéquats pour véhiculer l'image du personnage - voix, expressions faciales, pantomime ; la nature de l'expressivité de la motricité : dans la pantomime - naturel, raideur, lenteur, impétuosité des mouvements ; dans les expressions faciales - richesse, pauvreté, léthargie, vivacité des manifestations ; dans le discours - changements d'intonation, de ton, de tempo du discours ; indépendance dans l'accomplissement d'une tâche, absence d'actions stéréotypées.
1. Il est demandé à l'enfant de transmettre le contenu de la phrase, en « lisant » l'intonation avec laquelle le texte donné sonne:
¦ L'Île Miracle !
¦ Notre Tanya pleure fort... ¦ Karabas-Barabas
¦ Première neige! Vent! Froid!
2. Il est demandé aux enfants de lire le texte avec différentes intonations (surpris, joyeux, interrogateur, colérique, affectueux, calme, indifférent): "Deux chiots, joue contre joue, mordillant une brosse dans un coin."
3. Croquis de pantomime.
Ils dorment doucement ;
Ils se réveillent, se lavent avec leurs pattes ;
Le nom de maman ;
Ils essaient de voler la saucisse ;
Les chiens ont peur ;
Ils chassent.
Comme la bonne fée danse au bal de Cendrillon ;
À quel point la sorcière effrayante se met en colère contre le bal de la Belle au bois dormant ;
Comme la Tortue Ninja Teenage Mutant est surprise ;
Comment la Reine des Neiges salue ;
À quel point Winnie l'ourson est offensée ;
Comme Carlson est heureux...
Professeur. Kiska, quel est ton nom ?
Enfant. Miaou! (Doucement)
Professeur. Est-ce que vous vous occupez de la souris ici ?
Enfant. Miaou! (affirmatif) Professeur. Chatte, tu veux du lait ?
Enfant. Miaou! (Avec satisfaction)
Professeur. Que diriez-vous d'un chiot comme compagnon ?
Enfant. Miaou! Fff-rrrr ! (Représenter : lâche, craintif...)
5. Lecture intonationnelle de poèmes dialogués.
6. Prononcer des virelangues.
Conte de fées, maison magique
L'alphabet en est la maîtresse.
Ils vivent ensemble dans cette maison
Gens de lettres sympas.
7. Exercice rythmique. Tapez, applaudissez, tamponnez votre nom : « Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-nu-sha, Ta-nu-shen-ka. »
8. Exercices d'imagination en musique E. Tilicheeva « Dancing Bunny », L. Bannikova « Train », « Avion », V. Gerchik « Wind-up Horse ».
Au cours du processus d’observation et de questionnement, les éléments suivants ont été révélés :
Dans les jeux de dramatisation, les enfants occupent les positions suivantes : tous les enfants du groupe sont des « spectateurs » (20 personnes), parmi lesquels « spectateur - metteur en scène » - 3 personnes,
« spectateur – acteur » - 10 personnes, « spectateur – acteur – réalisateur » - 5 personnes, position explicite « spectateur » - 2 personnes.
« Spectateur – réalisateur » - 15 %, « Spectateur – acteur » -50 %, « Spectateur – acteur – réalisateur » - 25 %, « spectateur » uniquement - 10 %.
Dans les tâches créatives visant à identifier les compétences d'acteur, les enfants ont plus facilement réussi la tâche de pantomime « Montre-moi », la tâche rythmique « Tape ton nom » et la tâche musicale.
Les enfants ont eu plus de difficultés avec les tâches liées à l'intonation, au timbre de la parole et aux virelangues.
Toutes les tâches terminées - 7 personnes (35%), partiellement - 11 personnes (55%), je n'ai pas du tout fait face - 2 personnes (10%).
Les enfants sont quelque peu passifs, tendus et ne peuvent pas se libérer complètement.
« entrez dans le rôle », les mêmes enfants sont les initiateurs des jeux, ils jouent aussi les rôles principaux. L'imagination n'est pas suffisamment développée, les enfants ne peuvent pas combiner plusieurs intrigues ni construire un scénario. Il n'y a aucune expérience dans la perception des arts du spectacle et la préparation à des activités théâtrales indépendantes n'est pas formée. Je suis heureux que la perception de l'actualité et l'empathie pour les personnages se développent chez tous les enfants. Les compétences d'acteur chez les enfants ne sont pas suffisamment développées. La plupart des enfants acceptent volontiers le rôle, mais ne savent pas comment utiliser activement leur discours, leurs mouvements, leurs expressions faciales et leur pantomime, et improvisent peu.
2.2 Expérience formative.
Cible - Il s'agit d'enseigner aux enfants à partir d'une méthodologie originale développée par un enseignant-chercheur, différente des approches traditionnelles, et de la tester pour déterminer son efficacité. Sur la base des données d'enquêtes, d'entretiens et de diagnostics, un plan à long terme pour travailler avec des enfants d'âge préscolaire supérieur a été élaboré.
A la rentrée, un plan de travail a été élaboré pour le cercle « Panier de conte de fées » sur certains thèmes : « Les livres sont nos amis », « L'automne sorcière », « Le printemps », « Visiter un conte de fées ». Nous avions prévu de montrer le conte de fées « À la demande du brochet. Les cours ont eu lieu avec les enfants du groupe senior, le travail se poursuit dans groupe préparatoire. Les cours ont été dispensés avec l'ensemble du groupe pendant 30 à 40 minutes. Lors des premiers cours, nous avons parlé du théâtre, de son origine et avons fait la connaissance de Petrouchka. Certains cours et préparations aux représentations ont été effectués avec accompagnement musical. Les cours commençaient toujours par l'appel. Les enfants montaient sur scène à tour de rôle et prononçaient leur prénom et leur nom. Nous avons appris à nous incliner, à nous donner confiance en nous, nous avons appris à ne pas avoir peur de parler. Les cours étaient basés sur les techniques de parole - langues propres, échauffements de langue, clics, exercices sur les voyelles et les consonnes, exercices de respiration, virelangues, échauffements des doigts, gestes... Un rôle particulier a été accordé au développement des enfants expressions faciales et gestes... Les jeux « Transformations amusantes », « Imaginez que nous sommes des lapins, des ours et d'autres animaux », « Jeux avec des objets imaginaires » (avec un ballon, avec une poupée, etc.) ont été réalisés. les cours, la lecture de fiction a été utilisée, avec les enfants, nous avons composé des histoires, joué à des jeux éducatifs « Mon humeur », à des jeux de dramatisation : « Dans une clairière », « Dans un marais », joué à des mini-sketchs, des pantomimes, organisé des concours de quiz littéraires, qui ont suscité un grand plaisir chez les enfants. Ils ont utilisé des chapeaux, des costumes, des attributs, des enregistrements sur bande et ont également impliqué les parents dans la confection de costumes et de décorations pour les spectacles.
Nous avons fait connaissance avec les œuvres des écrivains pour enfants K.I. Chukovsky. S.Ya.Marshak, A.L.Barto. Les contes populaires russes et les fables sur les animaux (« Le renard et la grue », « Le lièvre et le hérisson »), les œuvres de L. Tolstoï, I. Krylov, G. Kh. ont commencé à être utilisés dans les pièces de théâtre. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov. Après leur lecture, une discussion sur l'œuvre a eu lieu, au cours de laquelle les enfants ont identifié le caractère des personnages et comment ils pourraient le montrer et le jouer. Des jeux éducatifs ont été organisés : « Qu'entendez-vous par la fenêtre ? », « Passer la pose », « Mouches - ne vole pas », « Grandit - ne grandit pas », « Téléphone en direct », qui développent la mémoire et l'attention auditive des enfants. , coordination du mouvement, de l'imagination et de la fantaisie. Des exercices et des croquis ont été utilisés : « Devine ce que je fais ? », « Transformer les enfants » (en insectes, en animaux), des croquis pour les émotions de base « TRISTE », « JOIE », « COLÈRE », « SURPRISE » , « PEUR » ont été joués. ... De tels exercices développent chez les enfants la capacité de transmettre leur état émotionnel à l'aide d'expressions faciales et de gestes. Des jeux de gestes ont été joués : « PARTEZ », « ACCORD », « DEMANDE », « REFUS », « PLEUR », « ADIEU ». Ainsi que des jeux sur la technique de la parole, « Exercices de langue », « Clics », « Atteignez votre lèvre, votre nez, votre joue avec votre langue » et la respiration : « Écho ». "Vent", pour développer le fantasme "Continuer le conte de fées". Un rôle important a été accordé au travail sur la pièce. Tout d'abord, les enfants ont choisi eux-mêmes les contes de fées qu'ils aimeraient mettre en scène. Les rôles ont été attribués selon les souhaits des enfants. Les enfants ont aimé apprendre les rôles de la poésie. Ensuite, il y a eu un travail sur le texte pour des épisodes individuels. En travaillant sur le rôle, nous avons essayé de faire en sorte que les enfants apprennent de manière indépendante à utiliser des gestes et à exprimer le caractère et l'humeur des personnages avec des expressions faciales. Ensuite nous avons choisi l'accompagnement avec le directeur musical. Ils ont relié divers épisodes du conte de fées avec l'accompagnement d'un instrument de musique. Étape finale En préparation du spectacle, il y a eu une rediffusion et une répétition générale. Avec leurs parents, ils ont confectionné des costumes et des décors pour des productions. Des contes de fées ont été mis en scène - ceci et " Kolobok”, “La reine des Neiges ”, Par magie" Et c'est tout
Ceux qui ont vu les représentations, y compris le personnel de l'école maternelle et surtout les parents, ont donné une appréciation positive. Selon les parents, après les cours, leurs enfants sont devenus plus émotifs, plus détendus et plus expressifs. J'ai montré vos contes de fées aux enfants groupes juniors, J'aime vraiment ça. Et comme les enfants se réjouissaient des applaudissements, combien de bonheur il y avait dans leurs yeux ! Un intérêt particulier se manifeste lorsqu'ils jouent eux-mêmes leurs rôles et attendent de nouvelles répétitions.
Les activités théâtrales comprennent :
Regarder des spectacles de marionnettes et des conversations à leur sujet, des jeux de dramatisation ;
Exercices de diction ;
Tâches pour le développement de l'expressivité de l'intonation de la parole ;
Jeux de transformation (« apprendre à contrôler son corps »), exercices d'imagination ;
Exercices pour le développement de la plasticité des enfants ;
Exercices pour développer des expressions faciales expressives, éléments de l'art de la pantomime ;
Croquis de théâtre ;
Exercices d'éthique sélectionnés lors des mises en scène ;
Répétitions et représentations de divers contes de fées et dramatisations. Lorsqu'on travaille sur les capacités artistiques des enfants, il est nécessaire d'étudier les caractéristiques de leur imagination et d'évaluer leur niveau de développement. Pour ce faire, nous enregistrons les résultats :
1. diagnostic (octobre - mai) ;
2. organiser des spectacles de marionnettes ;
3. dramatisation de contes de fées ;
organisation de vacances (dans l'année), de concours, de concerts.
2.3. Expérience de contrôle
A ce stade, les mêmes techniques de diagnostic sont utilisées que dans l'expérience de vérification pour comparer les résultats de l'examen des sujets ou les conditions de leur développement. Sur la base d'une comparaison des données des expériences de vérification et de contrôle, on peut juger de l'efficacité des méthodes utilisées.
Diagnostic des positions de jeu des enfants.(Peut)
| Composantes structurelles du jeu de dramatisation | Le motif principal du jeu | |||||||||
| Concept | Rôle | Perception | ||||||||
| Interprétation | Combinaison | Planification | Adoption | Transmettre le sens de l'image | Improvisation | Attention | Empathie | Relecture des impressions | ||
| Valiullina Lilya | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Loup Nastia | + | + | - | + | + | + | + | + | + | V.R. |
| Gontcharov Vania | + | + | - | + | + | - | + | + | + | V.Z. |
| Gridneva Anya | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Kurelenok Sacha | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Petrenko Alina | + | + | - | + | + | - | + | + | + | V.R. |
| Pogorelova Lisa | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Rybakova Liza | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Radtchenko Nikita | + | + | - | + | + | - | + | + | + | V.R. |
| Ispanov Akmadi | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.Z.R |
| Pavlova Vika | + | - | - | + | + | + | + | + | + | V.R. |
| Timofeeva Lera | + | - | - | + | + | + | + | + | + | V.R. |
| Turskaïa Alena | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R. |
| Utarbaeva Darina | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Samchuk Kiril | + | + | - | + | + | - | + | + | + | V.Z. |
| Fisenko Artem | + | - | - | + | + | - | + | + | + | V.R. |
| Firsov Kolia | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.Z.R |
| Tchernov Rome | + | + | - | + | + | + | + | + | + | V.Z. |
| Erkoulova Rita | + | + | + | + | + | + | + | + | + | V.R.Z |
| Yakubenko Aliocha | + | + | - | + | + | + | + | + | + | V.R. |
Dans les jeux de dramatisation, les enfants occupent les positions suivantes :
"spectateur-acteur" - 10 personnes, "spectateur-acteur-réalisateur" - 9 personnes, "spectateur-réalisateur" - 1 personne, en général - poste "acteur" - 19 personnes.
« Téléspectateur – réalisateur » - 5 %, « Téléspectateur – acteur » -50 %, « Téléspectateur – acteur – réalisateur » - 45 %. En général, la position « acteur » est de 95 %.
Dans les tâches créatives visant à identifier les compétences d'acteur, les enfants ont complètement accompli toutes les tâches - 14 personnes (70%), partiellement 6 personnes. (trente%).
conclusions
Au cours de nos recherches pratiques, nous avons découvert les éléments suivants :
1. L’analyse des résultats du groupe avant et après l’expérience formative démontre clairement l’efficacité du travail réalisé pour développer les capacités d’acteur des enfants.
2. Des techniques et méthodes spécialement appliquées définies dans le système de formation donnent des résultats positifs tout à fait tangibles.
3. Une analyse comparative des résultats des diagnostics de début et de fin d'année permet de constater que le niveau de la position « acteur » augmenté de 20%,
niveau de développement des capacités d'acteur des enfants augmenté de 35%.
4.Le développement des capacités créatives est un processus qui imprègne tout le développement de la personnalité d’un enfant. Tous les enfants du groupe d’étude ont connu des changements personnels importants. Les enfants sont devenus plus actifs, plus proactifs dans les jeux et capables de prendre des décisions indépendantes. J'ai acquis une plus grande confiance en moi et en mes capacités. Dans une certaine mesure, les enfants ont pris l’habitude de s’exprimer librement. Les enfants continuent de développer des traits de personnalité moraux, communicatifs et volitionnels (sociabilité, politesse, sensibilité, gentillesse, capacité à accomplir une tâche ou un rôle) et une attitude positive envers les jeux théâtraux se forme. Il y a un progressif
la transition de l’enfant de la lecture d’un texte littéraire ou folklorique à jeu de contamination, ce qui implique la libre construction par l'enfant d'une intrigue dans laquelle la base littéraire est combinée avec la libre interprétation de celle-ci par l'enfant ou plusieurs œuvres sont combinées ; d'un jeu où des moyens expressifs sont utilisés pour transmettre les caractéristiques d'un personnage, à un jeu comme moyen d'expression de soi à travers l'image d'un héros ; d'un jeu dans lequel le centre est « l'artiste », à un jeu dans lequel un complexe de positions « artiste », « réalisateur », « scénariste », « designer », « costumier » est présenté, mais en même temps les préférences de chaque enfant sont associées à l'un d'eux , en fonction des capacités et des intérêts individuels. Bien entendu, toutes ces caractéristiques ne sont observées chez les enfants qu'en classe. Les enfants ont commencé à interpréter des chansons, des danses et des poèmes de manière plus émotionnelle et expressive. La capacité d’exprimer sa compréhension de l’intrigue du jeu et du caractère du personnage (par le mouvement, la parole, les expressions faciales, la pantomime) est apparue. Il y avait un désir d'inventer un conte de fées, une histoire ou de composer une danse. En développant les capacités d'acteur et le potentiel créatif de l'enfant, nous affectons le développement des caractéristiques personnelles et individuelles, nous devons saisir avec sensibilité les caractéristiques de chacun. enfant, construire toutes les influences en les prenant en compte. Les résultats de l'expérience formative utilisant les éléments ci-dessus méthodes de diagnostic a démontré de manière convaincante le rôle important du jeu théâtral des enfants pour le développement des capacités d'acteur. Le groupe expérimental a amélioré ses résultats sur tous les points de l'étude. Dans le même temps, les enfants d'âge préscolaire n'ont aucune expérience dans la perception des arts du spectacle et ne sont pas préparés à des activités théâtrales indépendantes. Seuls quelques diplômés de la maternelle ont un niveau suffisant de compréhension des compétences théâtrales et ludiques qui leur permet d'organiser des activités théâtrales indépendantes.
Conclusion.
La vie à l'ère du progrès scientifique et technologique devient de plus en plus diversifiée et complexe. Et cela exige d'une personne non pas des actions stéréotypées et habituelles, mais de la mobilité, de la flexibilité de pensée, une orientation et une adaptation rapides aux nouvelles conditions, une approche créative pour résoudre des problèmes petits et grands. Créatif capacités une personne doit être reconnue comme la partie la plus essentielle de son intellect et la tâche de son développement est l'une des tâches les plus importantes de l'éducation l'homme moderne. Après tout, toutes les valeurs culturelles accumulées par l’humanité sont le résultat de l’activité créatrice des individus. Et les progrès futurs de la société humaine seront déterminés par le potentiel créatif de la jeune génération. La créativité est loin d'être nouvel article recherche. Le problème des capacités humaines a toujours suscité un grand intérêt parmi les gens. Il est très important que dans un monde saturé d'informations et de nouvelles technologies, un enfant ne perde pas la capacité d'explorer le monde avec son esprit et son cœur, en exprimant son attitude envers le bien et le mal, et puisse expérimenter la joie associée au dépassement des difficultés de communication. et le doute de soi. Il convient de noter que l'éducation des capacités créatives des enfants ne sera efficace que si elle représente un processus ciblé, au cours duquel un certain nombre de tâches pédagogiques privées sont résolues, visant à atteindre l'objectif final. Et dans ce travail, sur la base d'une étude de la littérature sur ce sujet, nous avons essayé de déterminer les principales orientations et tâches pédagogiques pour le développement des capacités d'acteur à l'âge préscolaire. Le développement des capacités créatives dans le cadre d'activités théâtrales contribue au développement psychologique général, à la possibilité d'une influence morale et esthétique sur les enfants par les enseignants. L'activité théâtrale est un système variable, permettant de développer des capacités d'analyse et de synthèse, émotionnelles
expériences, développement de l'activité créative des enfants. Les activités théâtrales permettent d'influencer globalement les enfants verbalement et non verbalement, de résoudre efficacement les problèmes d'éducation morale et esthétique, d'enrichir la sphère émotionnelle et d'activer l'activité de parole. L’intérêt de l’enseignant pour les cours est également important. On sait qu’un adulte ne peut intéresser les enfants à quelque chose que s’il en est lui-même passionné. Si un adulte fait preuve d’indifférence, cela se transmet aux enfants. À notre avis, il est nécessaire de s'améliorer artistiquement - éducation esthétique les enfants d'âge préscolaire, et s'améliorer non pas en créant de nouveaux programmes et méthodes, mais en s'en tenant au matériel existant, comme déjà mentionné, en utilisant tous les types d'activités théâtrales pour enfants en classe.
Le travail ainsi organisé contribuera au fait que le jeu théâtral deviendra également un moyen d'expression et de réalisation de soi de l'enfant dans divers types de créativité, d'affirmation de soi au sein d'un groupe de pairs. Et la vie des enfants d'âge préscolaire à la maternelle sera enrichie grâce à l'intégration de jeux et de divers types d'art, qui s'incarnent dans des activités théâtrales et ludiques.
Bibliographie
1. Akulova O. Jeux théâtraux // Éducation préscolaire, 2005.-N° 4.
2. Antipina E.A. Activités théâtrales en maternelle.-M., 2003.
3. Artemova L. V. Jeux théâtraux pour enfants d'âge préscolaire. - M., 1990.
4. Burénine A.I. Théâtre de tout. Saint-Pétersbourg,. 2002.
5. Vasilieva N.N. Jeux éducatifs pour les enfants d'âge préscolaire. – Iaroslavl, 1996.
6. Doronova T.N. Développement des enfants de 4 à 7 ans dans les activités théâtrales // Enfant en maternelle. – 2001. - N°2.
7. Erofeeva T.I. Jeu de dramatisation // Élever les enfants par le jeu. – M., 1994.
8. Joukovskaya R.I. Le jeu et sa signification pédagogique. – M., 1975.
9. Zvereva O. L. Jeu-dramatisation // Éducation des enfants au jeu. - M., 1994.
10. Zimina I. Théâtre et jeux théâtraux à l'école maternelle//Éducation préscolaire, 2005.-No. 4.
11. Jeux de dramatisation//Développement émotionnel d'un enfant d'âge préscolaire. – M., 1983.
12. Karamanenko T.N., Yu.G. Théâtre de marionnettes pour enfants d'âge préscolaire.-M., 1982.
13. Kozlova S.A., Kulikova T.A. Pédagogie préscolaire.-M. : Académie, 2000.
14. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. Élever un enfant d'âge préscolaire.-M. 2004.
15. Makhaneva M. Activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire // Éducation préscolaire – 1999.- N° 11.
16. Makhaneva M.D. Cours de théâtre en maternelle.-M. : Sfera, 2001.
17. Nemenova T. Développement des manifestations créatives des enfants dans le processus de jeux théâtraux // Éducation préscolaire. – 1989. - N°1.
18. Nikolaïcheva A.P. Dramatisation d'œuvres littéraires // Éducation préscolaire, 1980.- N° 10.
19. Fondements de la culture théâtrale / Comp. Yu.I.Rubina et autres - M., 1991.
20. Petrova T.I. Jeux théâtraux à la maternelle. –M., 2000.
21. Jeux éducatifs pour les enfants d'âge préscolaire primaire. – M., 1991.
22. Reutskaya N. A. Jeux théâtraux pour enfants d'âge préscolaire // Jeu d'un enfant d'âge préscolaire / Ed. S.L. Novoselova - M., 1989.
23. Rubenok E. Jeux de dramatisation dans l'éducation d'un enfant d'âge préscolaire // Éducation préscolaire. – 1983. - N°12.
25. Silivon V. Développement de la créativité chez les enfants en cours de jeux de dramatisation // Éducation préscolaire. – 1983. - N°4.
26. Sklyarenko G. Jeux de dramatisation // Éducation préscolaire. – 1983. – N° 7.
27. Sorokina N.F. Jouer du théâtre de marionnettes // Éducation préscolaire - 1997. - N° 6, 10, 12 ; 1998-№2.
28. Strelkova L.P. Jeux de dramatisation // Développement émotionnel d'un enfant d'âge préscolaire / Ed. A.D. Kosheleva. - M., 1985.
29. Suslova E.K., Botnar V.D. Les jeux de dramatisation sont la base de la connaissance de la culture des autres peuples // Éducation préscolaire, 1994.-N° 3.
30. Furmina L.S. Possibilités de manifestations créatives des enfants d'âge préscolaire plus âgés dans les jeux théâtraux // La créativité artistique et l'enfant. – M., 1972.
31. Chistyakova M.I. Psycho-gymnastique. – M., 1990.
32. Churilova E.G. Méthodes et organisation d'activités théâtrales pour les enfants d'âge préscolaire et primaire.- M. : Vlados, 2001.
33. Ekki L. Activités théâtrales et ludiques// Doshk. éducation, 1991.- N° 7.
