INTRODUCTION
Sujet de recherche: Arts et artisanat populaires : peinture sur bois et histoire de la peinture dans la République du Tatarstan
Cible: Analyse de l'état et des tendances de développement de l'artisanat d'art populaire de la République du Tatarstan.
Tâches:
1. cultiver le sens du patriotisme à travers le patrimoine artistique de notre région ;
2. inculquer l'amour des traditions folkloriques ;
3. développer des compétences dans le travail en utilisant les méthodes traditionnelles établies de peinture sur bois.
Méthodes : - la méthode d'analyse compositionnelle et artistique a été utilisée dans une étude détaillée de la peinture artistique sur bois ;
La méthode de recherche longitudinale (menée sur une longue période) était basée sur l'étude de la littérature sur l'art de la République du Tatarstan, la visite de musées d'histoire locale afin de se familiariser avec l'artisanat tatare ; cours pratiques au club des beaux-arts.
Objet d'étude : peinture sur bois
Sujet d'étude: technologie de peinture
Participants à l'étude :Élèves
Hypothèse: Stimuler l'intérêt pour l'art populaire et acquérir des compétences et des capacités dans ce domaine n'est possible qu'avec une connaissance approfondie et une immersion dans les racines historiques grâce à une créativité indépendante.
Pertinence: Les arts et métiers populaires de la République du Tatarstan font partie intégrante de la culture nationale. Ils incarnent l'expérience séculaire de perception esthétique du monde, tournée vers l'avenir, et préservent de profondes traditions artistiques qui reflètent l'originalité de la culture du peuple tatare. L'art et l'artisanat populaires de notre patrie sont à la fois une branche de l'industrie artistique et un domaine de l'art populaire. La combinaison de traditions, de caractéristiques stylistiques et d'improvisation créative, de principes collectifs et de vues individuelles, de produits fabriqués à la main et d'un grand professionnalisme sont des traits caractéristiques du travail créatif des artisans et artisans de la République du Tatarstan.
Partie théorique.
1.1. Particularités de l'artisanat populaire de notre région.
L'histoire de la peinture sur bois
L'un des types les plus anciens d'artisanat populaire, qui fait depuis plusieurs siècles partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture originale du peuple, est la peinture artistique. Les archéologues affirment que l'architecture des Tatars de Kazan remonte aux bâtiments urbains et aux domaines des anciens Bulgares. L'un des atouts de cette architecture est l'art de l'ornementation utilisant la technique de la sculpture sur bois. Les exemples d'une telle ornementation de l'époque de l'ancienne Bulgarie ne sont pas parvenus jusqu'à nos jours. Cependant, la haute habileté de ses sculpteurs est attestée par une plaque de parement en chêne provenant d'une pierre tombale en bois du XIIe siècle trouvée dans le village de Bilyarsk sur le site de la ville bulgare de Bilyar (elle est conservée au Musée national de la République de Tatarstan). La face avant de la superposition est décorée le long de la bordure de motifs floraux sculptés, indiquant l'expérience et le haut niveau artistique de la transformation du bois.
Un remarquable expert en ornements populaires tatars, le premier docteur en histoire de l'art de la région de la Volga, Fuad Valeev (1921-1984), a écrit que l'ornementation des habitations tatares à différentes périodes historiques était réalisée selon différentes techniques : pour la fin du XVIIIe - début Au XIXe siècle, les sculptures à encoches et à contours étaient caractéristiques, au XIXe siècle, les fils « aveugles » et à contours se sont particulièrement répandus, et à partir de la fin du XIXe siècle, les fils sciés d'origine européenne.
Les principaux moyens de décoration des bâtiments tatars sont les niches à fronton pointus et carénés, les pilastres, les colonnes, les motifs en forme de grille rectangulaire ou carrée, les rosaces florales rondes, les pyramides triangulaires ou rhombiques, les tresses, etc. Le miracle du traitement artistique du bois de canne mora est la création d'un doux jeu de clair-obscur à travers des reliefs fins et fréquents. Une autre chose est une sorte de coloration polychrome (rayée).
En utilisant les motifs géométriques droits et curvilignes les plus simples, ainsi que les motifs floraux et leurs combinaisons, le maître tatar ravit par sa capacité à créer des compositions complexes et bizarres à l'aide de pochoirs pour décorer une maison, une clôture ou un portail.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les vitrages colorés des parties inférieures des châssis de fenêtres sur la façade et le fronton, et en ville - sur les balcons et les terrasses, se sont généralisés. Les couleurs préférées sont le rouge, le jaune, le violet, le vert, le bleu et leurs nuances. Le passe-temps des riches du village est de peindre sur bois le plan des niches du fronton le long de la façade ; Les sujets de peinture les plus populaires sont « l’arbre de vie » et les bouquets de fleurs luxuriants. Cependant, cette mode lors de la formation du capitalisme russe n’était en réalité qu’un renouveau de l’art de la peinture, développé à l’époque de la Horde d’Or.
L'ornementation tatare avec des sculptures sur bois et d'autres méthodes de décoration de la maison en cours de développement ont été influencées par les traditions locales des peuples d'origine turque et finno-ougrienne, et plus tard par les Russes. La peinture sur bois s'est développée dans l'art populaire moderne de la république avec une certaine nouvelle qualité - sous la forme du « Khokhloma » tatar, qui s'est répandu dans la création de produits souvenirs.
Les produits différaient des produits traditionnels de Khokhloma, à la fois par leur objectif, leur forme et leur palette de couleurs. Lorsqu'ils peignent des produits, les artisans utilisent des motifs ornementaux tatars et une palette de couleurs caractéristique de l'art national. (voir pièce jointe)
1.2. Caractéristiques de l'ornement tatare
L'ornement folklorique tatare représente une page lumineuse et unique dans la créativité artistique du peuple. Étant le principal moyen d'art décoratif et appliqué, il reflète en même temps l'histoire complexe de la formation et du développement du peuple, de sa culture et de son art. De beaux exemples d'ornements tatars ont trouvé une expression vivante dans diverses œuvres de la créativité séculaire du peuple : dans de fins motifs de bijoux, des broderies colorées et des tissus à motifs, des pierres tombales en plastique sculpté, des coiffes, des mosaïques multicolores de chaussures en cuir et des décorations pour la maison. . Les motifs et motifs de divers produits ménagers, ainsi que l'ornementation de la maison, reflètent la richesse de la pensée artistique des gens, un sens subtil du rythme, des proportions, une compréhension de la forme, de la silhouette, de la couleur et de la matière. Il existe plusieurs types d'ornements :
1. Ornement floral et végétal. Le monde végétal le plus riche a toujours inspiré les artistes populaires et les artisanes dans leur créativité. L'ornement floral se généralise dans presque tous les types d'art populaire et surprend par l'abondance de motifs floraux, le pittoresque de leur interprétation et la richesse des combinaisons de couleurs.
2. Ornement zoomorphe. La nature a donné aux créateurs d'art populaire l'occasion d'observer largement le monde des images vivantes. Le motif de l'oiseau a été conservé de la manière la plus constante dans les œuvres du peuple. De nombreuses croyances, contes de fées et légendes sont associés à l'image d'un oiseau. Dans l’esprit des gens, depuis l’Antiquité, l’oiseau est un symbole du soleil et de la lumière, un médiateur entre l’âme humaine et le ciel. Même dans un passé récent, la coutume des Tatars était de dire la bonne aventure par des chants d'oiseaux. Vous pouvez trouver une grande variété de variations d'images principalement de contours d'oiseaux. Le plus souvent, ils se présentent avec le bec et les ailes ouverts, deux têtes et queues ramifiées sur les côtés. Les colombes sont généralement interprétées dans une composition héraldique appariée.
3. Ornement géométrique. Parmi les divers motifs et motifs de l'ornement tatare, les géométriques occupent une place importante. Certes, leur répartition est inférieure aux motifs floraux et végétaux, mais ils sont néanmoins également largement utilisés dans la décoration des maisons rurales, dans les bijoux et dans le tissage à motifs.
Le système de construction de modèles est familier à l'homme depuis l'Antiquité.
La composition des motifs était basée sur la création de certains rythmes, répétitions et alternance de divers motifs.
Les compositions suivantes se retrouvent dans l'ornement : une composition en ruban est formée de rapports ayant des guides parallèles ; une composition héraldique (inverse) est basée sur la symétrie de l'image par rapport à l'axe vertical et, dans certains cas, à l'axe horizontal.
Maille (tapis).
Composition en rosette radiale ou radicale centrale. Dans cette composition, le motif est basé sur des rayons axiaux émanant d'un centre.
Composition sous forme de bouquet de fleurs.
Couleur:
L'ornement tatare est caractérisé par le multicolore, qui commence à partir de la base. La préférence a été donnée aux couleurs vives et saturées : vert, jaune, violet, bleu, bordeaux et rouge. Un fond coloré est obligatoire dans la broderie multicolore. Il rehausse une gamme de couleurs et en adoucit une autre. En général, il contribue à la création d’une riche harmonie de couleurs. Grâce au fond coloré, la composition de l'ornement est devenue claire, rythmée et douce dans les transitions de couleurs.
Il existe une grande liberté dans les couleurs des motifs végétaux et de leurs éléments : feuilles, fleurs, boutons, même sur une même branche, ont été réalisés dans des couleurs différentes. Et en outre, les pétales de fleurs individuels, leurs nervures et les éléments de feuilles individuels ont été réalisés en plusieurs tons. Une technique préférée de composition des couleurs est la juxtaposition contrastée de tons « chauds » et « froids ». L’arrière-plan a généralement une palette de couleurs rouge, blanc et rouge. Les motifs comportent généralement de 4 à 6 couleurs différentes. La place prédominante est occupée par les tons bleu, vert, jaune et rouge. Malgré la saturation des couleurs et la luminosité des tissus à motifs, ils ne semblent pas trop variés, grâce au fond coloré, qui éteint les relations de couleurs vives. Les motifs riches se distinguent par la richesse des couleurs utilisées : vert, bleu, jaune, indigo, rouge, violet. Toutes ces couleurs sont prises dans des tons complets et ont des nuances différentes. Les couleurs des motifs se caractérisent par une combinaison de vert et de rouge, de bleu et de violet. Habituellement, le maître ou l’artisan cherchait à créer des contrastes de couleurs vives. Quelle que soit la combinaison de couleurs et leur luminosité, ainsi que la palette de couleurs globale, l'impression de panachure flashy n'est jamais créée. Ceci est facilité par un fond coloré qui adoucit ou, au contraire, révèle des taches de couleur individuelles.
Partie pratique.
2.1. L'importance pratique de la peinture sur bois
Ce dont un maître a besoin :
Matériaux. Le matériau principal pour peindre est la peinture. Lors de la peinture du bois, on utilise les mêmes peintures qu'en peinture : huile, détrempe, gouache, aquarelle, ainsi que des colorants à l'aniline. Outils.
L'outil principal d'un maître peintre est un pinceau. Le plus souvent, pour la peinture, on utilise des pinceaux ronds écureuil et à âme de différentes tailles : - les pinceaux à âme ronde n°1 et n°2 à poils mi-longs (pour le travail des contours et le tracé à la peinture noire), - le pinceau rond écureuil n°2 et n°3 pour appliquer de la peinture rouge,
Synthétique plat ou poils n°4,5,6 pour l'application du primaire et pour le vernissage. Le pinceau idéal pour peindre doit ressembler à une goutte, une graine ou une flamme de bougie. La pointe en bois du pinceau fonctionne également - elle sert de « poke » pour appliquer des points : « graines », « gouttes de rosée ». Une palette est nécessaire pour mélanger les peintures et éliminer l'excès de peinture du pinceau.
Finition finale d'un produit peint. L'enduit de vernis permet de protéger la peinture sur bois des effets de l'environnement extérieur : humidité, changements de température, substances actives. De plus, les matériaux de revêtement - huile siccative, vernis, mastic - confèrent au produit un effet décoratif supplémentaire. Finir un produit avec du vernis est aussi une sorte d'art. Il arrive qu'un objet joliment peint perde de son attrait sous un vernis mal choisi ou mal appliqué. Ce n'est pas un hasard si dans les entreprises de peinture artistique il existe un métier appelé lachila. Le vernis à l'huile PF-283 (4C) s'est révélé être le meilleur et le plus adapté à ce travail. Il est préférable de mettre l'article poli dans une boîte propre avec un couvercle, essuyé avec un chiffon humide, ou simplement de le recouvrir d'une boîte sur le dessus afin que moins de poussière s'accumule et que l'odeur de vernis ne se propage pas. Une fois séchée, une surface élastique brillante se forme, qui présente des propriétés physiques et mécaniques accrues et résiste au contact avec l'eau.
Conclusion:
Ainsi, résumant les résultats de l'étude, nous concluons que la peinture nationale change l'image même du produit. Cela devient plus expressif au niveau de la palette de couleurs, du rythme des lignes et de la proportionnalité. Cela fait partie intégrante de l’identité du peuple tatar. La peinture sur bois a longtemps attiré l'attention des artisans populaires de l'art architectural. Heureusement, dans la République du Tatarstan, divers types de peintures sur bois ont été préservés et se développent aujourd'hui, faisant écho aux peuples de Russie et acquérant leur propre particularité nationale dans les articles ménagers.
Conclusion
Nous sommes convaincus que nous devons nous familiariser le plus tôt possible avec la culture populaire. Ayant maîtrisé des compétences particulières et surtout des aptitudes, vous vous impliquez avec passion dans la production d'objets d'art décoratif et appliqué. Cela a un effet bénéfique sur le développement artistique global, la formation de la créativité et enseigne un travail assidu et consciencieux.
Au cours du processus d’achèvement des travaux, nous avons peint des panneaux décoratifs et appris des techniques de peinture. Notre tâche était de nous familiariser avec l'histoire du développement de l'artisanat artistique du peuple tatar, de susciter l'intérêt de nos pairs pour l'art populaire et de donner la joie de la créativité, ce que nous avons accompli avec succès.
Les Tatars (nom propre, Tat. Tatars, tatar, pluriel Tatarlar, tatarlar) sont un peuple turc vivant dans les régions centrales de la partie européenne de la Russie, dans la région de la Volga, dans l'Oural, en Sibérie, au Kazakhstan, en Asie centrale, au Xinjiang. , l'Afghanistan et l'Extrême-Orient.
Ils constituent le deuxième peuple le plus important de la Fédération de Russie après les Russes. Ils sont divisés en trois groupes ethno-territoriaux principaux : Volga-Oural, Sibérien et Astrakhan, parfois on distingue également les Tatars polono-lituaniens. Les Tatars représentent plus de la moitié de la population de la République du Tatarstan (53,15 % selon le recensement de 2010). La langue tatare appartient au sous-groupe Kipchak du groupe turc de la famille des langues de l'Altaï et est divisée en trois dialectes : occidental (Mishar), moyen (Kazan-Tatar) et oriental (Sibérien-Tatar). Les Tatars croyants (à l'exception d'un petit groupe de Kryashens qui professent l'orthodoxie) sont des musulmans sunnites.
Tatars de Kazan. Lithographie de G.-F. H.Pauli
Traditions et rituels familiaux et domestiques
Les relations familiales et de parenté des Tatars ont connu un développement difficile. Au XVIIIe siècle, les familles nombreuses ont commencé à disparaître et on a eu tendance à former de petites familles. Cependant, une large assistance mutuelle continuait d'être pratiquée entre parents dans les affaires domestiques lors des mariages et des célébrations de la naissance des enfants. Traditionnellement, la famille dominait, sur la base de principes patriarcaux avec quelques éléments d'isolement féminin.
Les événements familiaux les plus importants chez les Tatars, ainsi que chez d'autres peuples, étaient le mariage et la naissance d'un enfant.
Il y avait trois types de mariages. Soit la fille a été jumelée, soit elle est allée chez sa bien-aimée sans la permission de ses parents, soit elle a été kidnappée sans son consentement. Le mariage le plus courant était celui du jumelage.
Les parents du marié choisissaient la mariée, puis une entremetteuse était envoyée. Après l'accord, les proches de la mariée ont commencé à préparer le mariage. La veille du mariage, les parents du marié ont envoyé une rançon et des cadeaux à la mariée. Lors du mariage et au dîner de noces, les mariés n'étaient pas présents, ils étaient représentés par leurs pères. Le mariage s'est terminé par le service d'un sorbet aux proches du marié, ce qui servait de signe de collecte d'argent pour la mariée.
Chez les Tatars, un mariage était toujours précédé d'une conspiration dans laquelle le côté du marié était représenté par un entremetteur et l'un des parents les plus âgés. Si les parents de la mariée acceptaient le mariage, au cours du complot, les questions du montant du prix de la mariée et de la dot de la mariée étaient résolues, l'heure du mariage et le nombre d'invités étaient discutés. Après cela, la mariée s'appelait déjà la fiancée. Les jeunes dont les parents ont décidé d'épouser leurs enfants ne pouvaient souvent se rencontrer pour la première fois qu'à leur propre mariage.
Costume de mariage pour femme de ville. Fin du 19ème - début du 20ème siècle.
Les préparatifs du mariage ont duré 3 à 5 semaines. À cette époque, le marié collectait le prix de la mariée, achetait des cadeaux pour la mariée, ses parents et ses proches, et la mariée terminait la préparation de la dot, qu'elle avait commencé à collecter à l'âge de 12-14 ans. Il s'agissait généralement de robes faites maison, de sous-vêtements et de vêtements cadeaux pour le marié. Il s'agissait de chemises brodées, de pantalons, de chaussettes en laine, etc. Les proches des deux côtés étaient occupés à organiser le prochain mariage.
La cérémonie de mariage elle-même et le premier repas de mariage ont eu lieu dans la maison de la mariée. Les invités et les proches des mariés se sont réunis à midi. A cette époque, le marié était chez ses parents et la mariée, entourée de ses amis, passait la journée dans la maison dite des jeunes mariés, qui était située soit dans la maison d'été de la famille de la jeune fille, soit dans la maison de ses plus proches parents.
Lors de la cérémonie de mariage, le mollah a célébré le rituel du mariage, qui s'est ouvert par une prière appropriée à l'occasion. Après cela, le mariage était considéré comme conclu.
À ce moment-là, la mariée accompagnait ses amies et ses sœurs, après quoi la cérémonie de consécration du lit des jeunes mariés était célébrée. Les invités du côté de la mariée venaient à la maison de mariage, et chacun d'eux devait toucher le lit de plumes avec ses mains ou s'asseoir sur le bord du lit, et certains se permettaient même de s'allonger. Les invités ont jeté quelques pièces de monnaie dans une soucoupe spéciale. Après le départ des invités, la mariée restait dans la maison avec l'une des femmes les plus âgées, qui lui apprit comment recevoir le marié.
Le soir, le marié élégamment habillé, accompagné de ses garçons d'honneur, s'est rendu sur le lieu du mariage. Le marié et son escorte ont été accueillis par des plaisanteries rituelles. Du côté de la mariée, le marié a été testé pour sa modestie, son acuité de pensée et d'autres qualités. Après le traitement rituel pour le marié, les invités l'ont escorté jusqu'à la mariée, mais avant d'entrer dans sa maison, le marié a dû payer une rançon.
Le lendemain matin, les jeunes mariés ont été invités aux bains publics, puis les parents du marié s'y sont rendus. L'après-midi, le rituel de la caresse du dos était réalisé. La mariée fut invitée à la cabane, où se trouvaient uniquement des femmes, et s'assit à genoux, face au coin. La jeune fille chantait des chansons tristes sur la soumission au destin. La mère du marié, ses sœurs et la sœur aînée du marié se sont approchées à tour de rôle de la mariée, lui ont caressé le dos, lui ont prononcé des paroles aimables et lui ont expliqué comment se comporter avec son mari. Après cela, ils offraient à la mariée des cadeaux ou de l'argent.
Le soir, les invités rentraient chez eux, avant quoi les membres des familles apparentées échangeaient des cadeaux. Les proches de la mariée ont donné aux invités des foulards et d'autres petits objets, et en retour, les invités ont donné de l'argent.
Mais ce n'est que la première étape du mariage. Le marié a vécu avec la mariée pendant une semaine, après quoi il est retourné chez ses parents, et la jeune épouse a continué à vivre avec sa famille et son mari venait la voir tous les soirs. Cela pourrait durer de plusieurs mois à plusieurs années. Pendant ce temps, le jeune mari devait payer la totalité de la dot s'il ne pouvait pas le faire avant le mariage, ou construire une maison pour sa famille. Il arrivait souvent qu'au moment où ils emménageaient dans une nouvelle maison, le couple avait déjà plusieurs enfants.
Lorsque la jeune épouse a déménagé dans une nouvelle maison, un deuxième repas de mariage a eu lieu. Le jour fixé, le marié envoya une calèche avec des chevaux, décorée de rubans et de cloches, chercher la mariée. La dot était placée dans ce chariot, et la jeune épouse, les enfants (s'ils en avaient déjà), les jeunes frères ou les enfants de parents étaient assis ici. Les parents de la jeune femme, puis les marieurs et marieuses, s'assirent dans d'autres charrettes déguisées, et le cortège se mit en route vers la nouvelle demeure du jeune couple.
Ici, les époux et leurs invités ont été accueillis par les proches et les parents du mari. Sa sœur aînée et sa mère tenaient dans leurs mains une miche de pain fraîchement sortie du four et une tasse de miel. L'un des hommes a amené un veau dans la charrette, symbole de prospérité. Un oreiller a été posé au sol. La belle-fille descendit de la charrette, s'appuyant sur le veau, et se tenait debout sur le coussin. Puis elle rompit un morceau du pain et, le trempant dans du miel, le mangea. Parfois, la mère de son mari donnait à la fille du miel à la cuillère. Cette tradition exprimait une bonne attitude envers la belle-fille et souhaitait une vie prospère pour la jeune famille. Ensuite, la jeune épouse a accompli le rituel de consécration de la maison, en aspergeant les coins et les fondations de sa nouvelle maison. On pensait qu'après cela, elle s'entendrait bien avec ses nouveaux parents.
Et enfin, le festin de noces commença, au cours duquel le jeune mari servit les hommes invités et la jeune épouse servit les femmes.
La naissance d'un enfant était un événement joyeux pour la famille. Hommes et femmes étaient invités séparément à la fête à l'occasion de la naissance d'un bébé. L'éducateur et historien tatar Kayum Nasyri décrit ce rituel comme suit : « Lorsque tous les invités sont réunis, l'enfant est amené sur un oreiller au mollah. Il demande aux parents comment nommer l'enfant. Le mollah place l'enfant les pieds vers la Kaaba et lit une prière, puis dit trois fois : « Que ton précieux nom soit tel ou tel. » Chacun des convives se voit offrir du miel et du beurre. Lorsqu’il se fait plaisir, l’invité met le plus d’argent possible sur le plateau.
Les rituels de mariage restent vivants et intéressants à ce jour dans certaines familles : réception de la dot (kalym), de la dot de la mariée elle-même (byrne), de la cérémonie religieuse du mariage (nikah) et d'autres rituels.
Traditions sociales et rituels
Cuisine, traditions d'étiquette à table
La cuisine nationale tatare est intéressante et diversifiée et ne s'est pas développée uniquement sur la base de ses traditions ethniques. Elle a été fortement influencée par les cuisines des peuples voisins. Hérités des Bulgares dans la cuisine tatare étaient le katyk, le bal-may, le kabartma, complétés par le tatar chak-chak, ech-pochmak, la cuisine chinoise donnait des boulettes et du thé, l'ouzbek - le pilaf, le tadjik - le pakhleve.
De nombreux voyageurs qui ont visité Kazan ont qualifié la cuisine nationale de nourrissante et savoureuse, simple et raffinée; ils ont été surpris par la variété et la combinaison rare de produits, ainsi que par l'hospitalité dont on se souvient depuis longtemps. Selon l'ancienne coutume tatare, une nappe de fête était dressée en l'honneur de l'invité et les meilleures friandises étaient mises sur la table : du chak-chak sucré, du sorbet, du miel de tilleul et, bien sûr, du thé parfumé. L'hospitalité à l'Est a toujours été très appréciée. « Une personne inhospitalière est inférieure », croyaient les musulmans. Il était d'usage non seulement de traiter les invités, mais aussi d'offrir des cadeaux. Selon la coutume, l'invité a répondu de la même manière. Les gens disaient : « Kunak cendré - kara karshi », ce qui signifie « Les friandises des invités sont réciproques ».
L'hospitalité était considérée comme l'une des principales vertus, même parmi les Bulgares. Cela a été pleinement démontré lors de la réception de l'ambassade du calife de Bagdad, arrivé à la demande du roi bulgare Almush à l'été 922 pour promouvoir l'adoption de l'islam dans la Volga Bulgarie. Pendant leur chemin, les fils et frères du roi accueillaient les invités avec du pain, de la viande et du mil. L'Ambassadeur Susan a été particulièrement frappée par la chaleureuse réception officielle dans la yourte royale. Après un copieux repas, les invités ont été invités à emporter le reste de la nourriture chez eux.
En mai 1722, le tsar russe Pierre Ier fit l'expérience de l'hospitalité de Kazan alors qu'il se lançait dans une campagne contre la Prusse. Dans la maison du riche marchand de Kazan Ivan Mikhlyaev, Pierre a célébré son cinquantième anniversaire. De nombreux serviteurs, s'inclinant devant le roi jusqu'à la taille, apportaient « d'abord des plats froids de viande et de poisson, puis chauds, puis rôtis, suivis de gâteaux, puis de friandises et de tartes entre les plats liquides ».
L’Islam imposait des normes et des règles spéciales en matière d’alimentation. Selon la charia, il était interdit de manger de la viande de porc, ainsi que certains oiseaux, par exemple le faucon et le cygne, ces derniers étant considérés comme sacrés.
Au cours du neuvième mois du calendrier lunaire musulman, le Ramadan, lorsque le Coran a été envoyé sur terre, tous les musulmans de plus de 12 ans étaient obligés de respecter 29 à 30 jours de jeûne - abstinence totale de nourriture et de boisson pendant la journée. La charia appelle à la modération dans la nourriture non seulement pendant le jeûne, mais aussi dans la vie de tous les jours.
L'une des principales interdictions alimentaires concernait le vin et les autres boissons alcoolisées. Le Coran note que dans le vin, comme dans le jeu, il y a du bon et du mauvais, mais qu’il y a davantage de premier. « Le vin est la racine et la source évidente des péchés, et quiconque en boit perd la raison. Il ne connaît pas Dieu, il ne respecte personne… » a dit le prophète Mahomet.
Selon l’adab – l’éthique islamique – tout repas commençait par le lavage des mains. Avant de commencer le repas, le musulman a dit : « Bismillah arra hman arrahim » (« Au nom d'Allah, le Miséricordieux et Miséricordieux »), et le repas s'est également terminé par la prière. Les hommes et les femmes mangeaient séparément. Le célèbre éducateur et encyclopédiste tatar Kayum Nasyri, dans son livre sur l'éducation, a décrit un certain nombre de règles obligatoires lors des repas : « Asseyez-vous à table dès que la nourriture est servie, ne vous faites pas attendre. Mangez avec votre main droite ; si des personnes respectables sont rassemblées à table, ne tendez pas la main vers la nourriture devant elles - c'est de mauvaises manières. Manger avec modération est très bénéfique : vous serez en bonne santé de corps, clair d’esprit et fort en mémoire.
La base de l'alimentation était la viande, les produits laitiers et les aliments végétaux. L'agneau était considéré comme la viande préférée des Tatars et la volaille était appréciée. Les plats de viande populaires étaient le pilaf et les raviolis, traditionnellement servis au jeune gendre et à ses amis.
Le lait était principalement utilisé sous forme transformée. Après débourbage, on obtient la crème, puis le beurre. La boisson tatare préférée - le katyk - était préparée à partir de lait fermenté, qui était utilisé pour préparer le suzma - le fromage cottage tatare. Un autre type de fromage cottage est l'eremchek, kort.
Parmi la variété des plats, les plus typiques sont, en premier lieu, les soupes et les bouillons (shulpa, tokmach), la viande, les produits laitiers et le maigre. Deuxièmement, les produits à base de farine cuite au four sont courants chez les Tatars - beleshi, peremyachi, bekken, ech-pochmak, sumsa et autres farcis de viande, de pommes de terre ou de bouillie. Troisièmement, la présence de la « Table à thé - l'âme de la famille », comme disent les Tatars, souligne son importance dans le rituel de la table. Le thé accompagné de pâtisseries remplace parfois le petit-déjeuner ou le dîner, le thé est un attribut indispensable pour accueillir un invité. Le thé était également loué dans les contes populaires tatars : « Dans ce monde, Allah propose de nombreux plats délicieux, mais ils ne peuvent être comparés au thé, le principal médicament. Vous ne trouverez pas autant de propriétés précieuses et curatives ; dans d’autres, cela transformera les affamés en personnes bien nourries, et les personnes âgées et malades en jeunes. »
Le thé était servi avec une friandise à base de pâte sucrée : katlama, kosh-tele, chak-chak - une friandise obligatoire lors d'un mariage, apportée par la mariée ainsi que par ses parents. Ils buvaient volontiers du miel avec du thé. Il était utilisé pour préparer une friandise obligatoire en l'honneur de la naissance d'un enfant - la purée d'alba et une friandise de mariage - le bal-may. Le sorbet, une boisson sucrée aux fruits et au miel, était également utilisé lors de la cérémonie de mariage ; la mariée l'envoyait aux invités, qui, après avoir bu le sorbet, mettaient de l'argent sur son plateau en guise de cadeau.
La cuisine de Kazan, qui a absorbé les traditions culinaires des Bulgares, des Tatars, des Russes et l'influence de l'Est et de l'Europe, est riche d'une grande variété de plats pour les tables de tous les jours et de fête. À ce jour, non seulement les merveilleuses recettes de la cuisine nationale ont été préservées, mais aussi l'hospitalité chaleureuse du peuple qui existe depuis des siècles.
Les rituels et les fêtes sont une expression de la vie émotionnelle et esthétique des gens. Traditionnellement, la culture festive des Tatars comprenait à la fois des fêtes religieuses (Kurban Bayram, Eid al-Fitr, Ramadan) et des fêtes laïques célébrées à certaines périodes de l'année.
Le cycle calendaire des fêtes nationales et des rituels du peuple tatar commence par Norouz, qui était célébré le jour de l'équinoxe de printemps (21 mars) selon le calendrier solaire. Les Shakirds (étudiants de la madrasa) parcouraient les maisons avec des chants souhaitant bien-être et santé et recevaient en retour des friandises des propriétaires.
Peu après Nowruz, c'était l'heure des semailles de printemps, la plus belle période de l'année, et la fête de Sabantuy avait lieu. L'histoire de Sabantuy est aussi ancienne que notre peuple lui-même. Déjà en 921, l'ambassadeur arrivé de Bagdad auprès des Bulgares, le célèbre chercheur Ibn Fadlan, décrivait cette fête bulgare dans ses écrits. Déjà deux semaines avant les vacances, la collecte des cadeaux pour les gagnants et la préparation des vacances ont commencé. « Le cheval sent à l'avance l'approche de Sabantuy », dit un proverbe tatar. Le point culminant de la fête était le Maidan - compétitions de course, de saut d'obstacles, de lutte nationale (keresh) et, bien sûr, courses de chevaux, chantées en poésie et en chansons, suscitant l'admiration et le plaisir - la décoration de la fête tatare.
Au début de l'été, c'était l'heure des vacances spéciales pour rencontrer des proches - les jiens, arrivés la veille et restés 3-4 jours. Le soir, des célébrations de jeunesse ont eu lieu avec des chants et des danses, des danses en rond et des jeux amusants, des rencontres ont été faites entre garçons et filles et de futurs mariages ont été planifiés.
Les fêtes musulmanes étaient considérées comme particulièrement vénérées. Le plus important d’entre eux est Aïd al-Adha. Kurban Bayram, ou, comme on l'appelle aussi, Eid al-Adha (Sacrifice) est l'une des fêtes musulmanes les plus importantes. C’est un jour de souvenir de la miséricorde d’Allah, lorsqu’il a tenu la main d’Ibrahim sur la gorge de son propre fils, qu’il était sur le point de sacrifier au Créateur.
Rembrandt. Le sacrifice d'Abraham
Au lieu d'un fils, Ibrahim a sacrifié un agneau au Créateur. Ce sacrifice est devenu la base de la fête. Pendant les vacances, tous les croyants concentrent leurs pensées et leurs aspirations sur l'idée du sacrifice de soi, qui s'exprime dans le rituel de l'abattage d'un animal sacrificiel.
Le mot « musulman » signifie celui qui s'est soumis. Ce mot a été utilisé pour la première fois par Ibrahim, et il se disait soumis à la volonté d'Allah. Et le mot « Islam » vient de « aslam » – « se soumettre ». Tous ceux qui professent l’Islam sont complètement subordonnés et obéissants à la volonté divine.
Les animaux préparés pour le sacrifice sont généralement décorés de cloches et de colliers, et parfois peints. Ceci est fait pour que le Jour du Jugement, chaque musulman reconnaisse l'animal qui lui a été personnellement sacrifié. La route du paradis, comme l’enseigne l’Islam, passe par un pont au-dessus de l’abîme – le sirat, qui est plus fin que les cheveux d’une femme, plus tranchant qu’une lame d’épée et plus chaud qu’une flamme. Vous ne pouvez le traverser que sur les animaux sacrificiels qui se tiendront près du pont, et chaque musulman trouvera rapidement son animal par couleur et décoration.
Les animaux sacrificiels doivent être sans le moindre défaut : un chameau doit être âgé d'au moins cinq ans, un taureau ou une chèvre - un an, un mouton - sept mois. Une fois l’animal sacrificiel abattu, il est impératif de nourrir les pauvres et les affamés. Aucun invité ne devrait partir ce jour-là sans une friandise.
Il existe un certain nombre de règles pour effectuer le rituel :
Vous ne pouvez pas aiguiser les couteaux à proximité de l'animal sacrificiel, ils doivent être préparés à l'avance.
Les yeux de l'animal doivent être recouverts d'un foulard, du henné posé sur la tête et une sucette dans la bouche.
Un animal ne peut pas être abattu en présence d'autres animaux, ceux-ci doivent se tenir le plus loin possible.
La viande des animaux sacrificiels n'est pas lavée, elle est soigneusement nettoyée et coupée en petits morceaux. La viande est bouillie dans de l'eau à laquelle sont ajoutés des oignons et du sel.
Pendant trois jours fériés, une famille ne peut manger qu'un tiers de la viande, régalant les voisins et les invités, le reste étant censé être distribué aux pauvres. Plus il y aura de viande distribuée lors de cette fête, plus il sera facile pour un musulman de traverser le pont sur l'abîme.
Avant les vacances, des foires ont lieu dans presque toutes les villes où vous pouvez acheter un animal sacrificiel. Dans certains pays musulmans, plus d’un million de têtes de bétail sont abattues.
Aïd al-Adha
C'est la fête de la rupture du jeûne après la fin du jeûne du mois de Ramadan. Le jeûne dure 30 jours. Pendant le jeûne, vous ne pouvez ni boire ni manger toute la journée jusqu'au coucher du soleil, les divertissements sont strictement interdits et vous ne pouvez pas tremper la tête dans l'eau. Pendant le Ramadan, les portes du ciel sont ouvertes à tous, et si un vrai croyant observe strictement le jeûne, alors tous ses péchés sont brûlés.
Le début du Ramadan est annoncé de différentes manières selon les pays : par le tir du canon, le battement des tambours ou le lever des drapeaux sur les minarets. Après le signal, les musulmans doivent se rendre à la mosquée pour prier. Tout au long du jeûne, chaque croyant doit répéter les mots suivants : « J'ai l'intention de jeûner pendant le mois de Ramadan, de l'aube au coucher du soleil, uniquement pour l'amour d'Allah ! »
Pendant le jeûne, il ne faut pas calomnier ni commettre d’actes impies. Le jeûne pour les musulmans est un moment propice à la réconciliation. Après avoir oublié les griefs, vous pouvez inviter une personne avec laquelle vous vous disputez depuis longtemps à lui rendre visite et à faire la paix avec elle. Il est absolument nécessaire de faire la paix avec ceux que vous avez offensés.
L'Aïd al-Adha commence le premier jour du mois qui suit le Ramadan, Shawwal. Le congé dure 3 à 4 jours, qui sont des jours non ouvrables dans les pays musulmans. Durant ces jours, le prophète a légué pour faire l'aumône aux pauvres et les soigner. Les friandises sont une friandise obligatoire des fêtes : dattes, fruits sucrés, etc. À la veille de l'Aïd al-Adha, les croyants essaient de rassembler tous les membres de la famille et de ne pas les laisser quitter la maison. On pense que ce jour-là, les âmes des ancêtres décédés visitent la maison.
Le jour de la fin du jeûne, après avoir visité la mosquée, les gens se rendent au cimetière et les hommes du village ou du quartier rendent visite aux familles de ceux dont les proches sont décédés au cours de l'année pour exprimer à nouveau leurs condoléances.
Le reste de la journée de vacances est consacré au divertissement : de la musique retentit partout, tout le monde chante et danse, des foires ont lieu. Les vacances durent jusque tard dans la nuit.
Le thème des fêtes nationales est largement abordé dans le folklore, les légendes et les contes, dans les œuvres des écrivains, compositeurs et artistes tatars.
Depuis 1992, les deux fêtes religieuses Eid al-Adha (musulmane) et Noël (chrétienne) sont inscrites au calendrier officiel des fêtes de la République du Tatarstan. La tradition de célébrer Sabantuy est toujours vivante aujourd'hui. Les fêtes folkloriques traditionnelles se sont enrichies de nouvelles, qui reflétaient les changements sociaux et politiques de la société. Le principal était le Jour de la République, le 30 août. C'est ce jour-là, en 1990, que le Tatarstan a adopté la Déclaration de souveraineté de l'État. Le Jour de la République reflète à la fois les traditions anciennes et la modernité. C'est une mémoire du passé et une aspiration vers l'avenir. Ce jour-là, les villes et les villages de la république fleurissent, l'ensemble du peuple multinational du Tatarstan se rassemble pour assister à une représentation théâtrale festive en plein air avec des coutumes et traditions historiques, des courses de chevaux, de la lutte nationale, des représentations d'ensembles d'instruments anciens et de groupes folkloriques. .
Broderie, tissage
La broderie est l’un des types d’art féminin les plus anciens et les plus populaires. Le développement de ce type d'art était associé à l'isolement des femmes qui quittaient rarement la maison et consacraient leur temps libre aux travaux d'aiguille. Contrairement aux Russes, aux Ukrainiens, aux Mari et à d'autres peuples, les Tatars n'utilisaient pas de broderie dans les vêtements, mais décoraient des articles ménagers : serviettes, serviettes, nappes, couvre-lits et rideaux de fenêtre, namazlyks (tapis de prière). La plupart de ces éléments sont liés à la décoration intérieure de la maison.
L'ameublement et la décoration de la maison tatare présentaient un certain nombre de caractéristiques. Il n'était pas habituel de diviser la maison en pièces ou de la charger de meubles inutiles, c'est pourquoi des rideaux et des auvents habilement brodés sont apparus. Les œuvres brodées les plus précieuses étaient conservées pendant des années au fond des coffres et étaient sorties à l'occasion des grandes fêtes.
La maison devenait particulièrement colorée lors des célébrations de mariage - tout était décoré d'objets brodés et tissés des jeunes mariés. Cette coutume, qui démontre le travail acharné et le savoir-faire de la mariée, est encore vivante dans certaines zones rurales.
Les traditions de broderie folklorique sont également préservées dans les villages à l'occasion de la fête de Sabantui : les jeunes belles-filles donnent leurs produits aux gagnants des compétitions sportives et des jeux.
La broderie joue également un grand rôle dans le rituel qui célèbre la naissance du premier enfant : une jeune maman donne des serviettes à ses proches et voisins.
La broderie était généralement réalisée sur des matériaux brillants et riches – vert, jaune, violet, bordeaux. Ils brodaient de la soie torsadée, du cordon doré ou argenté, des perles et des perles. Une grande importance était accordée à l'ornement, composé de motifs géométriques et floraux. Dans la composition du jardin fleuri créé par les artisanes, on pouvait reconnaître des coquelicots rouges et des marguerites aux yeux jaunes, des tulipes et des pensées.
Broderie dorée sur velours
Les serviettes de Kazan, brodées de fils d'argent et d'or sur de la soie blanche, étaient célèbres pour leur beauté particulière et étaient connues bien au-delà des frontières de la région.
Le tissage à motifs était également très répandu, également associé à la vie quotidienne et ayant le caractère d'un artisanat artisanal. L'ornement révèle des similitudes avec les tapis d'Asie centrale et d'Azerbaïdjan, tandis que la structure des couleurs (la prédominance du rouge et ses différentes nuances) n'a pas d'analogue. La plupart des femmes tatares connaissaient la technique de tissage, mais les tissus aux motifs complexes et multicolores étaient généralement fabriqués par des artisans spéciaux présents dans chaque village.
Frises de veau. Velours, fils dorés. XIXème siècle
Serviettes brodées d'or - "Chaudron Solge". XIXème siècle
Serviettes à motifs
La religion musulmane, avec une conception plus abstraite de Dieu, ne cultivait pas son image et se distinguait à cet égard, par exemple, de la religion chrétienne ou bouddhiste. Selon l'interdiction du prophète Mahomet, il était également interdit de représenter toute créature vivante : une personne, un oiseau, un animal. À cet égard, les musulmans ont développé des motifs calligraphiques, ainsi que le shamail.
Shamail est une peinture représentant les lieux saints de l'Islam, contenant, outre des sourates (chapitres du Coran), des paroles philosophiques, des aphorismes, des citations de chefs-d'œuvre poétiques de l'Orient, réalisées dans une belle écriture arabe. Les shamails étaient peints avec des peintures bleues, bleues et vertes sur du verre ou du papier avec des inserts décoratifs en velours ou en papier d'aluminium.
Les Shamails servaient simultanément de source d'informations sur les fondements philosophiques de la charia et les règles universelles de la vie, exprimaient des idées populaires sur la beauté et la spiritualité et contenaient la sagesse populaire ainsi que des instructions religieuses.
L'aphorisme accepté en Orient : « La beauté d'une personne est dans la beauté de son écriture, et encore mieux si elle vient d'un sage » représentait la base éthique de ce phénomène unique des beaux-arts, connu uniquement parmi les Tatars de Kazan. .
Le calligraphe Ali Makhmudov. Shamail. Lithographie d'après un original manuscrit. 1851
Les traditions de construction de maisons des Tatars de Kazan ont évolué au fil des siècles sous l’influence des caractéristiques religieuses, esthétiques et culturelles de la population de la région. Le plus souvent, les bâtiments résidentiels étaient entourés d'une clôture sur la face avant. Les maisons se trouvaient à 2 mètres de la ligne rouge de la rue. D'une part, cette disposition était associée à l'influence de l'Islam et à l'isolement des femmes, et d'autre part, cette tradition remonte à l'époque bulgare, lorsque l'emplacement en profondeur des bâtiments était basé sur des objectifs de défense. Un trait caractéristique était également la division du foyer en moitiés masculine et féminine.
Niche à fronton d'une maison rurale
La décoration décorative d’une maison tatare diffère de la décoration traditionnelle des maisons russes. Les artisans russes utilisaient principalement la sculpture sur bois ; les Tatars, au contraire, utilisaient principalement une riche palette de couleurs. L'historien de Kazan M. Khudyakov dans ses « Essais sur l'histoire du khanat de Kazan » dans les années 20 du 20e siècle a écrit : « La couleur est l'élément principal de l'art tatar, et dans cette utilisation de la coloration décorative, la parenté des Tatars avec l'Est se reflète le plus fortement. Les Tatars accordent une attention particulière à la coloration des portes. Nulle part la différence de décoration entre les Russes et les Tatars n'est plus prononcée que dans la couleur des portes, qui chez les Russes ne sont décorées que de sculptures en bois... " La gamme de couleurs de base est presque toujours la même: vert, bleu, blanc et jaune. Toutes les couleurs ont été prises pures, sans demi-teintes, ce qui a rendu la peinture des portes riche et lumineuse.
Cependant, non seulement la couleur, mais aussi les motifs sculptés constituaient un élément important dans la décoration de la maison. Des images du soleil et des signes géométriques, des oiseaux, des fleurs et des symboles mythologiques sont encore visibles sur les vieilles maisons et les portes.
Intérieur d'une maison rurale. Fin du 19ème - début du 20ème siècle.
La décoration intérieure de la maison était également originale. La décoration des murs avec des décorations en tissu aux couleurs vives, des serviettes tissées et brodées, des auvents, des nappes, des serviettes, des namazliks (tapis de prière) et des shamails donnaient un pittoresque particulier à l'intérieur de la maison. Les couchages étaient entourés d'un rideau (charshau) et d'un auvent (chybyldik). Selon les ethnographes, les principales caractéristiques de l'intérieur tatar portent l'empreinte d'un passé nomade lointain.
Le milieu du XVIIIe siècle marque le début d'une nouvelle étape dans le développement de l'architecture tatare. Sa particularité était d'entrer en contact étroit avec la culture russe et, par conséquent, avec la perception d'éléments de la culture d'Europe occidentale. L'architecture des maisons et des mosquées tatares bai a acquis les caractéristiques stylistiques du baroque et du classicisme, tout en préservant les caractéristiques traditionnelles de la disposition et des formes de l'architecture bulgare.
La musique du peuple tatar, comme d’autres types d’art, a suivi un développement historique séculaire. Le mode-intonation (pentatonique) et les caractéristiques rythmiques ont des traits communs avec les traditions musicales des peuples turcs et finno-ougriens de la région de la Volga, ce qui permet d'assumer un lien entre les airs lyriques tatars et l'épopée musicale historique du païen ère.
Toute la diversité du folklore musical tatar peut être divisée en composition de chansons et en musique instrumentale. C'est dans la chanson que se reflétaient clairement la vie émotionnelle du peuple, ses peines et ses joies, ses fêtes et ses coutumes, sa vie et son développement historique. La créativité musicale des Tatars comprend des chants rituels (calendrier, mariage), historiques (appâts) et lyriques. Dans la musique folklorique, seul le chant solo, traditionnellement monophonique, s'est développé.
Dans les chants anciens et les danses folkloriques des filles avec leur plasticité et leur grâce, leurs mouvements timides, il n'y a aucune trace d'ampleur, de liberté ou de réjouissance. Des mouvements monotones avec de petits pas presque au même endroit dans la danse folklorique tatare, ainsi que des chansons tristes et persistantes, parlent avec éloquence de la modeste vie recluse des filles musulmanes.
Les instruments les plus courants du folklore musical tatar sont l'accordéon-talyanka, le kurai (comme une flûte), le kubyz (violon), le surnay (instrument de musique oriental).
La musique sacrée faisait partie de la culture musicale. L'Islam en tant que religion officielle a influencé non seulement la culture dans son ensemble, mais aussi le développement de l'art musical. Il n'y a pas d'interdiction directe de la musique dans le Coran, elle est donc présente dans le culte musulman, aidant les croyants à comprendre le contenu de ce livre sacré, qui était récité. Les mélodies des récitations de sourates (parties du Coran) étaient transmises oralement de génération en génération dans l'enceinte des établissements d'enseignement religieux.
La formation d'une musique tatare professionnelle et d'une école de compositeurs a lieu vers le milieu de notre siècle. C'est alors que sont apparus des noms tels que S. Saidashev, N. Zhiganov, M. Muzafarov, D. Fayzi et d'autres. Ils ont réussi à créer un nouveau style original, combinant de manière créative les traditions folkloriques avec les formes et les genres de la musique professionnelle européenne.
La République du Tatarstan possède un riche patrimoine historique et culturel. La combinaison d'au moins quatre types d'influences culturelles (turque, finno-ougrienne, bulgare et slave-russe), ainsi que de deux religions (islam et christianisme) détermine le caractère unique de ces lieux, l'originalité de l'art, ainsi que la culture. et les valeurs historiques.
L'art et le patrimoine culturel du peuple, comme un miroir, reflétaient la vie et le mode de vie de nos ancêtres, les caractéristiques nationales, les idéaux de beauté et de religion, les changements des conditions socio-économiques et les contacts avec d'autres peuples.
En parlant du patrimoine historique et de la culture, il convient de garder à l’esprit qu’à côté des traditions culturelles communes, il existe différents groupes ethniques de Tatars avec leurs propres caractéristiques. Kazan est le centre spirituel du principal groupe ethnique du peuple tatar - les Tatars de Kazan, qui sont devenus la base de la formation de la nation tatare.
Aspects historiques
L'art et la culture vibrants et originaux des Tatars héritent des traditions de l'État de la Volga Bulgarie, de la Horde d'Or et du Khanat de Kazan. L'influence de l'Islam, adopté en 922, fut également significative. L'écriture runique qui existait parmi le peuple a été remplacée par l'arabe, ce qui a donné une impulsion au développement de la science, de la philosophie et de la littérature. L'Islam a créé et renforcé les principales traditions de la culture tatare-bulgare. La parenté spirituelle musulmane a permis aux Bulgares de la Volga d'entretenir des relations commerciales et diplomatiques avec le vaste monde de l'Islam et a ouvert la voie vers l'est : vers la Sainte Mecque, l'Égypte, la Turquie, l'Iran. Images de la mythologie païenne préislamique - les images d'oiseaux, d'animaux et d'humains sont remplacées par des motifs floraux, végétaux et géométriques, qui deviennent dominants. A cette époque, en Russie, les motifs picturaux bibliques-chrétiens étaient établis dans l'art, et dans l'art décoratif bulgare, comme dans les pays de l'Est, le motif et le caractère décoratif devenaient le principe esthétique et artistique. Des œuvres étonnantes de maîtres bulgares ont survécu jusqu'à nos jours - des exemples de bijoux, des œuvres en bronze, en argent et en or.
Une nouvelle étape dans le développement de la culture et de l'art est associée à l'inclusion de la Bulgarie dans la Horde d'Or en 1236, dont la culture impériale était une symbiose des traditions culturelles turques, mongoles et d'Asie centrale avec leur faste caractéristique d'ornement et la richesse de leur décor, en utilisant divers métaux précieux, pierres et pierres précieuses. La création d'objets liés à la décoration d'un cheval et à l'équipement d'un guerrier, la production d'armes et d'autres produits artistiques inhérents à l'environnement nomade turc revêtent une importance particulière.
Les traditions urbanistiques de la Volga Bulgarie continuent de se développer. Les voyageurs et les riches marchands, diplomates et hommes politiques ont été émerveillés par la beauté des majestueux palais du khan, des mosquées cathédrales avec de hauts minarets, des mausolées décorés de carreaux blancs et bleus, recouverts de glaçure de verre et de feuilles d'or. La ville de Bulgar aux XIIe-XIVe siècles représentait pour cette époque un immense complexe urbanistique, dont même en 1722, au moment de la visite de Pierre Ier, il restait environ 70 bâtiments en pierre blanche. Alors le roi ordonna par son décret de les protéger en tant que monuments historiques et architecturaux. La superficie de la deuxième plus grande ville de Bulgarie, Bilyar, atteignait 530 hectares (Kiev en occupait alors 150, Paris - 439).
Avec l'effondrement de la Horde d'Or, un certain nombre d'États tatars indépendants sont apparus : les khanats d'Astrakhan, de Kazan, de Sibérie et de Kasimov. Le khanat de Kazan a joué un rôle particulier dans le sort du groupe ethnique tatar, puisque ce sont les Tatars de Kazan qui se sont avérés être le noyau consolidateur dans le processus de formation de la nation tatare. La capitale de l'État continue de développer les meilleures traditions d'architecture et d'architecture. De nombreuses structures en pierre blanche et en brique sont érigées sur le territoire du Kremlin de Kazan. Le prince Andreï Kourbski, l'un des conquérants de Kazan, a écrit : « Sur la montagne se trouvent une forteresse, un palais royal et de hautes mosquées en pierre, où sont enterrés leurs rois morts. » Ivan le Terrible était également émerveillé par « l'extraordinaire beauté de la forteresse de la ville... » L'apparition de stèles tombales en pierre avec de riches ornements sculptés, d'objets en métal et de bijoux, qui contiennent des caractéristiques du baroque « oriental » - était également caractéristique de cette époque. un style commun dans l’art de l’Azerbaïdjan et de l’Asie.
Dans la seconde moitié du XVIe siècle, le khanat de Kazan rejoint l'État russe. Les immigrants de Moscou, Novgorod, Pskov et d'autres villes russes venus à Kazan ont apporté certains éléments de la culture russe, qui à son tour n'est pas restée à l'abri de l'influence de la culture orientale. Cela s'est manifesté par une architecture en partie modifiée des églises (techniques décoratives, détails ornementaux orientaux), par l'apparition de motifs orientaux luxuriants, polychromes, non caractéristiques de l'art russe, mais enracinés dans celui-ci grâce à l'emprunt d'exemples artistiques de la culture tatare. Une œuvre architecturale unique est la mosquée cathédrale à huit minarets Kul-Sharif, détruite sur le territoire du Kremlin de Kazan en 1552. Le neuvième dôme central de ce temple, dominant les huit autres, personnifiait la victoire de la croix sur le croissant. L'architecture du temple n'a pas d'analogue dans l'architecture russe de cette époque, mais elle a beaucoup en commun avec l'architecture de l'Est.
L'architecture de l'une des églises orthodoxes de Kazan - la cathédrale Pierre et Paul - contient également non seulement des éléments russes et européens, mais également de nombreux éléments orientaux.
Un exemple frappant de l'interaction historique et culturelle entre la Russie et le khanat de Kazan sont les célèbres « chapeau de Kazan » et « chapeau de Monomakh » - deux couronnes survivantes des tsars russes. Tous deux sont venus aux tsars russes des khans tatars et sont des exemples classiques de l'art décoratif et appliqué tatar ; ils sont richement incrustés de pierres précieuses et de pierres précieuses, décorés de motifs floraux élaborés inhérents aux ornements folkloriques tatars. Le « bonnet de Kazan », ainsi que le trône du Khan, apportés de Kazan par Ivan le Terrible et appelé trône de Boris Godounov, sont actuellement conservés dans les fonds de l'Armurerie du Kremlin de Moscou.
L'influence tatare n'était pas moins perceptible dans la culture quotidienne. Il s'agit des noms turcs des vêtements russes. Par exemple, les anciennes chaussures russes - chobots, bottes - ont été empruntées aux Tatars, tout comme le caftan, les cosaques, la ceinture et le manteau en peau de mouton. De nombreux mots liés au commerce et à l'usage domestique ont également été transmis : altyn, grange, archine, bazar, épicerie, stand, profit, argent, caravane et autres. De nombreux noms célèbres en Russie provenaient de familles tatares : Aksakov, Derzhavin, Karamzin, Tourgueniev.
Les Russes se sont également familiarisés avec certains éléments fondamentaux de la culture d’État grâce aux Tatars. La population entière a été recensée par le biais d'un recensement. Un système harmonieux d'impôts, de droits et d'impôts a été mis en place.
Au XIXe siècle, avec l’avènement de l’industrie manufacturière, l’art décoratif connaît une période florissante. C'est alors que furent créés des exemples classiques de broderies d'or et de broderies sur tambour avec de riches ornements, des bijoux en filigrane élégant, des coiffes kalfaki colorées pour femmes et des serviettes décoratives avec les motifs les plus fins. Au cours de cette période, le costume tatar classique a pris forme, un style national unifié s'est formé à l'extérieur et à l'intérieur de la maison, dans les articles rituels et ménagers.
De nos jours, les traditions originales de l’art populaire tatar acquièrent une signification artistique particulière. Des travaux de recherche sont menés avec l'organisation d'expéditions, grâce auxquelles les musées de Kazan et d'autres villes de la république sont réapprovisionnés en produits et expositions de valeur culturelle et historique. Sous la forme d'artisanat artistique populaire, il existe la production de chaussures en mosaïque à motifs (Association Arsk) et le tissage artistique (Usine Alekseevskaya). Les artistes professionnels créent des créations uniques reconnues au niveau mondial (en 1994, lors d'une exposition au Pakistan, l'artiste tatar I. Fazulzyanov a reçu le premier prix pour un bijou - hasite). En étudiant les produits de l'art populaire, les artistes modernes créent des bijoux en utilisant la technique du filigrane grumeleux, des nappes et des serviettes brodées de vestibules, des chaussures incrustées de cuir, des souvenirs nationaux et des cadeaux mémorables.
L'écriture turque a des traditions anciennes. Déjà aux Ve-VIe siècles, les graphiques runiques turcs courants étaient largement utilisés. Des échantillons d'écriture turque ancienne sont bien conservés sur des stèles en pierre de cette époque.
Au Xe siècle, avec l'Islam, l'écriture arabe pénètre dans la Volga Bulgarie. L'alphabétisation était enseignée au mekteb (école primaire) et à la madrasah (école secondaire). L'adoption de l'écriture arabe a contribué à l'établissement de liens culturels étroits avec l'Orient, au développement de la littérature et de l'éducation. Comme le note le scientifique G. Davletshin : « L'Islam, contrairement au paganisme, était une religion avec une culture écrite développée. La littérature, en particulier la poésie, devient un moyen de diffusion des idées scientifiques et théologiques. Souvent, les traités scientifiques et théologiques étaient écrits en vers. Un exemple d’œuvre utilisant des éléments tirés du Coran est le célèbre « Poème sur Yusuf » du grand poète bulgare du XIIIe siècle Kul Gali. Ce n'est que récemment que ce poème a été publié à Kazan environ 80 fois. En 1983, par décision de l'UNESCO, a eu lieu le 800e anniversaire de ce plus grand représentant de la poésie orientale.
Les siècles suivants de développement de la littérature ont donné un certain nombre de noms et d'œuvres remarquables, tels que « Gulis-tan bittyurki » de Saif Sarai, « Tukhva-i Mardan » et « Nury Sodur » de Mukhamedyar et bien d'autres. Toutes ces œuvres témoignent du haut niveau de développement de la littérature écrite et de la vie spirituelle en général, étant les monuments les plus précieux de la poésie et de la philosophie orientales médiévales.
Si au cours des sept premiers siècles de son existence, la littérature tatare ne connaissait que le genre poétique, à partir du XVIIIe siècle, la prose a également connu un grand développement. Le XIXe et le début du XXe siècle ont été marqués par l'apparition de toute une galaxie d'écrivains remarquables, tels que G. Tukay, K. Nasyri, G. Kamal, M. Gafuri, G. Iskhaki, F. Amirkhan, G. Ibragimov et d'autres. .
Le premier livre en langue tatare a été publié à Leipzig (Allemagne) en 1612, et en Russie, la première édition du livre tatare est parue en 1722.
Jusqu’en 1928, les Tatars utilisaient l’écriture arabe. En 1928-1938, l'écriture a été introduite sur la base de l'alphabet latin et depuis 1938, sur la base de l'alphabet russe (cyrillique). Les graphismes russes ne reflètent pas toute la diversité de la phonétique de la langue tatare, il est donc actuellement question de revenir aux graphismes latins.
L'art populaire oral des Tatars comprend des contes de fées, des légendes, des appâts (œuvres à caractère épique), des chansons, des énigmes, des proverbes et des dictons. L'épopée d'Idegei, accessible à de nombreux peuples turcs, a été préservée. Il a été réédité récemment après avoir été interdit en 1944.
Selon le dernier recensement de la population de 2010, 143 803 Tatars vivent dans la région de Sverdlovsk, soit 2,7 % du nombre total de Tatars vivant en Russie.
Sur le territoire de la région de Sverdlovsk se trouvent :
Autonomie nationale et culturelle des Tatars de la région de Sverdlovsk.
Vice-présidente : Bakirova Saria Khamatkhanovna
620077 Ekaterinbourg,
+7 343 377-64-09
fax +7 343 377-53-75
+7 343 377-53-76
Ville d'Ekaterinbourg Autonomie culturelle nationale tatare.
Safioullina Eliza Alpautovna
620073 Ekaterinbourg, st. Shvartsa, 6, bâtiment. 2, app. 40
St. 8 mars 33 a, Maison des peuples de l'Oural
+7 343 239-69-52
+7 912 68-39-949
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Société régionale tatare et bachkire de Sverdlovsk nommée d'après. M. Gafuri.
Nadyrov Soufkhat Lutfullovitch
620085 Ekaterinbourg, st. Krestinski, 23 ans, app. trente
St. 8 mars 33 a, Maison des peuples de l'Oural
+7 343 218-49-30
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Organisme public "Autonomie nationale-culturelle locale des Tatars d'Ekaterinbourg"
Président : Yakhin Vladislav Fidusovitch
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Êtes-vous intéressé par l’histoire, la culture et les traditions du peuple tatar, notre région ? Savez-vous comment étaient fabriquées les chaussures tatares traditionnelles - les bottes et les chaussures ichigi ? En quoi les chaussures tatares diffèrent-elles des chaussures russes ? Pourquoi les couvre-chefs pour femmes - kalfak - ont-ils des tailles différentes ? Pour découvrir tout cela, vous devez visiter notre exposition « Ungan halkymnyn osta kullary : Tatar halyk ҺÖnərləre » - « Mains d'or des maîtres : artisanat populaire des Tatars ».
Pendant de nombreux siècles, l'artisanat traditionnel des Tatars a été la bijouterie et la broderie d'or, les mosaïques de cuir, la broderie au tambour et le tissage intégré, le travail du bois et le feutrage. Grâce aux traditions et aux produits préservés fabriqués par les mains des maîtres du passé, se sont développés des métiers connus pour leur originalité et leur popularité.
Le Musée national de la République du Tatarstan conserve l'une des plus grandes collections de produits et d'outils des artisans tatars. Beaucoup d’entre eux représentent un artisanat traditionnel dont les secrets se transmettent de génération en génération. Lors de la création d'une nouvelle œuvre, le véritable maître s'est non seulement appuyé sur l'expérience des siècles passés, mais a également essayé de trouver sa propre solution originale.
De nos jours, les meilleures traditions de l'artisanat populaire renaît au Tatarstan. Dans un souci de continuité, les artisans populaires créent des œuvres d'art qui correspondent à de nouvelles formes de vie, en utilisant largement les ornements nationaux et les techniques traditionnelles.
Lors de l'exposition, vous pourrez voir des raretés d'artisanat et d'artisanat des XIXe et XXe siècles. et des produits de maîtres modernes. 
Parmi eux se trouvent des peintures sur velours réalisées par Luiza Faskhrutdinova, des œuvres élégantes des maîtres de la mosaïque de cuir Sofia Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Nailya Kumysnikova et d'autres.
Les créateurs de l'exposition espèrent qu'elle intéressera le visiteur non seulement par son contenu, mais aussi par ses espaces interactifs. L'exposition comprend des cours de maître sur la broderie d'or, les mosaïques de cuir, la sculpture sur bois et la calligraphie ; activités du musée « Boire du thé ne nous manque pas », « Visite des fourneaux » ; excursions théâtrales interactives « Exposition Vivante ».
Les métiers traditionnels de toutes les nations se sont transmis de génération en génération. Il y avait de nombreux artisans parmi les Tatars ; presque chaque village avait ses propres artisans. Malheureusement, de nombreux types d'artisanat ont été perdus à jamais : ils ont cessé de tisser des tapis et des tissus à motifs complexes, la sculpture sur pierre et certains métiers de la bijouterie ont disparu. Mais il y a encore des artisans qui continuent de broder avec de l'or sur des coiffes - calottes et kalfaks, des produits en feutre, tisser de la dentelle, sculpter du bois, broder et tisser, se livrer à des travaux de joaillerie, y compris noircir sur de l'argent, et fabriquer des chaussures en cuir en mosaïque. Des objets artisanaux tels que la broderie d'or, la mosaïque de cuir, la broderie nationale, la fabrication de chaussures à motifs, le tissage, la fabrication de tapis en feutre, la sculpture sur bois, la fabrication de dentelle, la fabrication de bijoux et la céramique ont été préservés.
Les artisans tatars tissaient manuellement des tissus à motifs à partir de fils multicolores de lin, de chanvre et de laine sur des métiers à tisser en bois. Chaque artisane avait ses propres techniques de tissage, chaque couturière savait enfiler correctement les fils dans le métier à tisser pour créer un motif complexe. Sur des métiers à tisser, les artisanes tissaient non seulement des tissus, mais aussi des tapis et des moquettes aux couleurs vives. Les motifs sur les tapis étaient généralement grands, géométriques dans des tons vert-bleu et jaune doré. Pour le contraste, ils essayaient le plus souvent d’assombrir le fond du tapis. Ils tissaient généralement plusieurs panneaux, qui étaient ensuite assemblés et garnis d'une bordure. Les tapis et les panneaux muraux étaient également fabriqués à partir de feutre.
La broderie est considérée comme l’un des types d’artisanat tatar les plus anciens. Il était utilisé pour décorer des articles ménagers et des vêtements. Les coiffes, robes et camisoles, couvre-lits et hasite (ceinture pectorale) étaient décorés de broderies dorées. Lors de la couture, ils utilisaient non seulement des fils métalliques d'or et d'argent, mais également de la guimpe - un fil fin tordu en spirale. Au fil du temps, les fils d’argent et d’or ont commencé à être utilisés moins fréquemment et les fils de cuivre enduits ont été utilisés pour la broderie.
La fabrication de la dentelle était très répandue. Des serviettes, des chemins et des colliers en dentelle ont été fabriqués.
L'un des anciens métiers tatars reconnus dans le monde entier est la mosaïque de cuir. Fondamentalement, les artisans fabriquaient des bottes à motifs (ichigi) à partir de morceaux de cuir multicolores assemblés en un motif végétal ou floral. Plus tard, ils ont commencé à fabriquer des chaussures, des oreillers, des blagues à tabac et d'autres produits en utilisant la technique de la mosaïque du cuir.
Les Tatars ont également développé l'artisanat de la céramique. Les artisans fabriquaient de la vaisselle pour un usage quotidien, ainsi que des carreaux de parement vernissés à motifs géométriques et floraux et des briques décoratives, qui étaient utilisés pour la décoration dans la construction. Les plats étaient généralement recouverts d'argile blanche, rouge ou grise, et des rayures étaient appliquées pour créer un motif. Chaque maître marquait son œuvre ; à ce signe on pouvait reconnaître la main de l’artisan.
Les artisans tatars sont également célèbres pour leur travail artistique du métal. Les ustensiles ménagers, les décorations pour les vêtements, les armes et les harnais pour chevaux étaient fabriqués en cuivre, en bronze et en argent. Les artisans utilisaient différentes techniques : moulage, estampage, estampage, estampage, gravure sur métal.
La fabrication de bijoux était également bien développée parmi les artisans tatars. De nombreux artisans maîtrisaient les techniques de noircissement, de moulage, de gravure, de ciselage, d'estampage, d'incrustation de pierres précieuses, de gravure sur pierres précieuses et de taille de pierres précieuses.
Les artisans tatars n'ont pas ignoré des matériaux tels que le bois. C’est pourquoi la sculpture sur bois s’est développée. Les artisans fabriquaient des ustensiles ménagers en bois : coffres, plats, rouets, arcs de chevaux, charrettes. Ces produits se caractérisaient par d’élégants ornements sculptés et des peintures aux couleurs vives.
Le patrimoine culturel du Tatarstan est la culture du peuple multinational vivant dans la République. Mais une importante diaspora tatare vit en dehors du Tatarstan moderne. Dans la plupart des cas, cette diaspora faisant partie du peuple tatar n'est pas prise en compte lors de l'examen des questions de préservation, de développement et de renaissance de la culture et de l'art du Tatarstan. .Mais vivant en dehors de notre patrie historique, nous ne nous sommes jamais considérés comme des éléments d’une autre culture. La politique multinationale de l’ex-Union soviétique a dispersé des représentants de différentes nationalités sur tout le territoire de l’URSS. Depuis le début du XXe siècle, une diaspora assez importante de Tatars de Kazan vit en Ouzbékistan. Nombre de réinstallés
Le nombre de Tatars en Ouzbékistan a fortement augmenté après l'établissement du pouvoir soviétique.
Nous avons pu nous intégrer aux spécificités locales de la vie, percevoir la culture et les coutumes de la région. Mais pour tous ceux qui vivent ici, nous sommes toujours restés avant tout des Tatars de Kazan. Le fait que les Tatars soient « Kazan » a certainement été souligné afin de tracer une ligne de démarcation entre les Tatars de Crimée vivant ici et ceux réinstallés en Ouzbékistan pendant la Grande Guerre patriotique. Nous avons conservé nos coutumes, notre langue, notre culture, notre mode de vie, nos plats nationaux... et bien plus encore que nous considérions comme les nôtres, nos autochtones, indissociables du Tatarstan lui-même. Peut-être qu'ils ne se souvenaient pas de nous si souvent au Tatarstan même, étant donné que nous vivons probablement ici seuls... Mais nous n'avons pas seulement vécu, mais avec le mode de vie que nous avons montré et promu auprès de la population indigène , et à de nombreux autres peuples vivant en Ouzbékistan, notre mode de vie tatare et notre culture tatare.
L'une des orientations prioritaires du développement du Tatarstan est la renaissance, la préservation et le développement du patrimoine culturel national, de l'artisanat populaire et des arts décoratifs. Peut-être seriez-vous intéressé de savoir comment l'artisanat populaire est préservé et relancé dans les diasporas tatares vivant en dehors du Tatarstan. Pour consulter la gamme de mes produits souvenirs sur le thème du Tatarstan, suivez le lien Souvenirs en cuir Tatar nbsp ; ou souvenirs faits à la main. Sur la base des œuvres présentées, il est clair qu'elles ont toutes été développées sur la base du folklore tatar et du patrimoine ethnographique.
« Sac à main souvenir en cuir. »«Sac souvenir en cuir avec les armoiries de Kazan. » L'art populaire, étant l'une des manifestations de la conscience nationale, montre l'inextricabilité du lien entre les cultures des Tatars vivant en diasporas et la culture de leur patrie historique.
Nous avons ici (à Tachkent) d'autres Tatars qui s'adonnent aux arts et à l'artisanat populaires. Peut-être qu'à l'avenir, lors de l'une des expositions ou d'un autre événement, la Chambre des métiers du Tatarstan sera intéressée à utiliser notre exemple pour montrer la préservation, la renaissance et le développement des arts décoratifs et appliqués des Tatars dans les diasporas en dehors des frontières. de leur patrie historique.
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