INTRODUCTION
Sujet de recherche: Arts et métiers populaires : la peinture sur bois et l'histoire de l'émergence de la peinture dans la République du Tatarstan
Cible: Analyse de l'état et des tendances du développement de l'artisanat d'art populaire de la République du Tatarstan.
Tâches:
1. cultiver le sens du patriotisme à travers le patrimoine artistique de notre région ;
2. instiller l'amour pour les traditions folkloriques ;
3. former les compétences de travail sur les méthodes folkloriques traditionnelles établies de la peinture sur bois.
Méthodes :- la méthode d'analyse compositionnelle et artistique a été utilisée dans une étude détaillée de la peinture artistique sur bois;
la méthode de recherche longitudinale (menée depuis longtemps) était basée sur l'étude de la littérature sur l'art de la République du Tatarstan, la visite de musées de traditions locales, afin de se familiariser avec l'artisanat tatar; cours pratiques dans le cercle des beaux-arts.
Objet d'étude : peinture sur bois
Sujet d'étude: technologie de peinture
Participants à l'étude :Élèves
Hypothèse: Susciter l'intérêt pour l'art populaire et acquérir des compétences et des capacités dans ce domaine n'est possible qu'avec une connaissance proche et une immersion dans les racines historiques grâce à une créativité indépendante.
Pertinence: L'artisanat d'art populaire de la République du Tatarstan fait partie intégrante de la culture nationale. Ils incarnent l'expérience séculaire de la perception esthétique du monde, tournée vers l'avenir, préservée de profondes traditions artistiques qui reflètent l'originalité de la culture du peuple tatar. L'artisanat d'art populaire de notre Patrie est à la fois une branche de l'industrie de l'art et un domaine de l'art populaire. La combinaison de traditions, de caractéristiques stylistiques et d'improvisation créative, de principes collectifs et de vues d'un individu, de produits fabriqués par l'homme et d'un haut professionnalisme sont les caractéristiques du travail créatif des artisans et artisans de la République du Tatarstan.
Partie théorique.
1.1. Caractéristiques de l'artisanat populaire de notre région.
L'histoire de la peinture sur bois
L'un des types les plus anciens d'artisanat populaire, qui depuis plusieurs siècles fait partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture d'origine du peuple, est la peinture artistique. Les archéologues affirment que l'architecture des Tatars de Kazan remonte aux bâtiments de la ville et aux domaines des anciens Bulgares. L'un des avantages de cette architecture est l'art de l'ornementation dans la technique de la sculpture sur bois. Des échantillons d'une telle ornementation de l'époque de l'ancienne Bulgarie n'ont pas atteint notre époque. Cependant, la grande habileté de ses sculpteurs est attestée par une plaque de parement en chêne trouvée dans le village de Bilyarsk sur le site de la ville bulgare de Bilyar à partir d'une pierre tombale en bois du XIIe siècle (elle est conservée au Musée national de la République de Tatarstan). La face avant de la superposition est décorée le long de la bordure d'un ornement végétal sculpté, témoignant de l'expérience et du haut niveau artistique du travail du bois.
Remarquable connaisseur de l'ornementation folklorique tatare, le premier docteur en histoire de l'art de la région de la Volga, Fuad Valeev (1921-1984), a écrit que l'ornementation de l'habitation tatare à différentes périodes historiques était réalisée selon différentes techniques: pour la fin de le 18ème - début du 19ème siècle, la sculpture encochée et en contour était caractéristique, au 19ème siècle Particulièrement répandue était la sculpture "sourde" et en contour, à partir de la fin du 19ème siècle - origine européenne sciée.
Les principaux moyens de décoration des bâtiments tatars sont les niches à fronton lancette et carénée, les pilastres, les colonnes, les motifs en forme de grille de contour rectangulaire ou carré, les rosettes rondes à caractère floral, les pyramides triangulaires ou rhombiques, les faisceaux, etc. Le miracle du traitement artistique du bois de canne mora est la création d'un jeu doux de clair-obscur dû au relief petit et fréquent. Une autre chose est une sorte de coloration polychrome (rayée).
En utilisant les motifs géométriques droits et curvilignes les plus simples, ainsi que les motifs floraux et leurs combinaisons, le maître tatar admire la capacité de créer des compositions complexes et bizarres en utilisant un pochoir pour décorer une maison, une clôture, un portail.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les vitrages colorés des parties inférieures des encadrements de fenêtres sur la façade et sur le fronton, et dans la ville - des balcons et des terrasses, se sont généralisés. Les couleurs préférées sont le rouge, le jaune, le violet, le vert, le bleu et leurs nuances. La passion des riches du village est de peindre sur bois sur le plan des niches du pignon le long de la façade ; les sujets de peinture les plus courants sont "l'arbre de vie" et les bouquets de fleurs luxuriantes. Cependant, cette mode lors de la formation du capitalisme russe n'était en fait qu'un renouveau de l'art de la peinture, développé pendant la Horde d'Or.
L'ornementation tatare avec la sculpture sur bois et d'autres façons de décorer une maison au cours de son développement ont été influencées par les traditions locales des peuples d'origine turque et finno-ougrienne, puis par les Russes. La peinture sur bois s'est développée dans l'art populaire moderne de la république dans une nouvelle qualité - sous la forme du tatar "Khokhloma", qui s'est répandu dans la création de souvenirs.
Les produits différaient des produits traditionnels de Khokhloma, tant par leur objectif que par leur forme et leur couleur. Lors de la peinture des produits, les artisans utilisent les motifs de l'ornement tatar et les couleurs caractéristiques de l'art national. (voir pièce jointe)
1.2. Caractéristiques de l'ornement tatar
L'ornement folklorique tatar représente une page lumineuse et originale dans la créativité artistique du peuple. Étant le moyen principal des arts et de l'artisanat, il reflète en même temps l'histoire complexe de la formation et du développement du peuple, de sa culture et de son art. De beaux exemples de l'ornement tatar ont trouvé une expression vivante dans diverses œuvres de la créativité séculaire du peuple: dans de beaux motifs de bijoux, des broderies colorées et des tissus à motifs, du plastique sculpté de pierres tombales, des coiffes, des mosaïques multicolores de chaussures en cuir , décorations pour la maison. Les motifs et les motifs de divers produits ménagers, ainsi que l'ornementation de l'habitation, reflètent la richesse de la pensée artistique du peuple, un sens subtil du rythme, des proportions, une compréhension de la forme, de la silhouette, de la couleur et de la matière. Il existe plusieurs types d'ornements :
1. Ornement floral et floral. Le monde végétal le plus riche a toujours inspiré les maîtres folkloriques et les artisanes dans leur travail. L'ornement floral est largement utilisé dans presque tous les types d'art du peuple et frappe par l'abondance de motifs floraux, leur interprétation pittoresque et la richesse des combinaisons de couleurs.
2. Ornement zoomorphe. La nature a donné aux créateurs d'art populaire l'occasion d'observer largement le monde des images vivantes. Le motif de l'oiseau a été conservé de la manière la plus stable dans le travail du peuple. De nombreuses croyances, contes de fées et légendes sont associés à l'image de l'oiseau. Aux yeux du peuple, l'oiseau est depuis l'Antiquité un symbole du soleil et de la lumière, un médiateur entre l'âme de l'homme et le ciel. Même dans un passé récent, dans la coutume des Tatars, il y avait la divination par le cri d'un oiseau. Vous pouvez trouver une grande variété de variations d'images principalement de contours d'oiseaux. Le plus souvent, ils sont présentés avec des becs et des ailes ouverts, deux têtes et des queues ramifiées sur les côtés. Les pigeons sont généralement traités dans une composition héraldique appariée.
3. Ornement géométrique. Parmi les divers motifs et motifs de l'ornement tatar, une place importante est occupée par les motifs géométriques. Certes, leur distribution est inférieure aux motifs floraux et floraux, mais ils sont néanmoins également largement utilisés dans la décoration des habitations rurales, des bijoux et du tissage à motifs.
Le système de construction de modèles est familier à l'homme depuis l'Antiquité.
La composition des motifs reposait sur la création de certains rythmes, répétitions, alternance de divers motifs.
Les compositions suivantes se retrouvent dans l'ornement: la composition du ruban est formée de rapports avec des guides parallèles, la composition héraldique (inverse) est basée sur la symétrie de l'image par rapport à la verticale et, dans certains cas, à l'axe horizontal.
Maille (moquette).
Poutre centrale ou radicale, composition en rosace. Dans cette composition, le motif du motif est basé sur des rayons axiaux émanant d'un centre.
Composition sous forme de bouquet de fleurs.
Couleur:
L'ornement tatar est caractérisé par le multicolore, qui commence par la base. La préférence a été donnée aux couleurs vives et saturées : vert, jaune, violet, bleu, bordeaux et rouge. Un fond coloré est un must dans la broderie multicolore. Il rehausse une gamme de couleurs et en adoucit une autre. Et en général, il contribue à la création d'une riche harmonie de couleurs. Grâce au fond coloré, la composition de l'ornement est devenue claire, rythmée et douce dans les transitions de couleurs.
Il y a une grande liberté dans les couleurs des motifs végétaux et de leurs éléments : feuilles, fleurs, bourgeons, même sur la même branche, ont été réalisés dans des couleurs différentes. Et en plus, des pétales de fleurs individuels, leurs veines, des éléments individuels de feuilles ont été fabriqués en plusieurs couleurs. Une méthode préférée de composition des couleurs est la méthode de contraste des tons "chauds" et "froids". L'arrière-plan a généralement un jeu de couleurs rouge et blanc et rouge. Les motifs comportent généralement de 4 à 6 couleurs différentes. La place prédominante est occupée par les tons bleus, verts, jaunes et rouges. Malgré la saturation et la luminosité des couleurs des tissus à motifs, ils ne semblent pas trop panachés, grâce au fond coloré, qui annule les rapports de couleurs vives. Les motifs riches se distinguent par la richesse des couleurs utilisées : vert, bleu, jaune, bleu, rouge, violet. Toutes ces couleurs sont prises dans des tons pleins et ont des nuances différentes. Les schémas de couleurs des motifs sont caractérisés par une combinaison de vert avec du rouge, de bleu avec du violet. Habituellement, le maître ou l'artisan cherchait à créer des contrastes de couleurs vives. Avec n'importe quelle combinaison de couleurs et leur luminosité, et la palette de couleurs globale, l'impression de panachure flashy n'est jamais créée. Ceci est facilité par un fond coloré, qui adoucit ou inversement révèle des taches de couleur individuelles.
Partie pratique.
2.1. La signification pratique de la peinture sur bois
Ce dont le maître a besoin :
Matériaux. Le matériau principal pour la peinture est la peinture. Pour peindre du bois, on utilise les mêmes peintures qu'en peinture : huile, détrempe, gouache, aquarelle, ainsi que des colorants à l'aniline. Outils.
L'outil principal du maître de la peinture est un pinceau. Le plus souvent, des pinceaux ronds d'écureuil et de kolinsky de différentes tailles sont utilisés pour la peinture: - rond kolinsky n ° 1 et n ° 2 avec un tas de longueur moyenne (pour le contour et le trait avec de la peinture noire), - écureuil rond n ° 2 et n ° 3 pour l'application de peinture rouge,
Synthétique plat ou poils n° 4,5,6 pour l'application d'apprêt et pour le vernissage. Le pinceau idéal pour la peinture doit ressembler à une goutte, une graine, une flamme de bougie. La pointe en bois du pinceau fonctionne également - elle est utilisée comme "poke" pour appliquer des points: "graines", "gouttes de rosée". Une palette est nécessaire pour mélanger les peintures, pour enlever l'excès de peinture d'un pinceau.
Finition finale de l'article peint. Le revêtement de laque vous permet de protéger la peinture sur bois des effets de l'environnement extérieur: humidité, changements de température, substances actives. De plus, les matériaux de revêtement - huile siccative, vernis, mastic - confèrent au produit un effet décoratif supplémentaire. Le traitement d'un produit avec du vernis est aussi une sorte d'art. Il arrive qu'une chose magnifiquement peinte sous un vernis mal sélectionné ou mal appliqué perde son attrait. Ce n'est pas un hasard si dans les entreprises de peintures d'art il y a une profession de lachila. Le vernis à l'huile PF-283 (4C) a fait ses preuves du meilleur côté et convient parfaitement au travail. Il est préférable de placer l'article reçu dans une boîte propre avec un couvercle préalablement essuyé avec un chiffon humide, ou simplement de le recouvrir d'une boîte sur le dessus afin que moins de poussière se dépose et que l'odeur de vernis ne se propage pas. Une fois séchée, une surface élastique brillante se forme, qui présente des propriétés physiques et mécaniques améliorées et est stable au contact de l'eau.
Conclusion:
Ainsi, résumant les résultats de l'étude, nous concluons que la peinture nationale change l'image même du produit. Il devient plus expressif au niveau des couleurs, du rythme des lignes et de la proportionnalité. Il fait partie intégrante de l'identité du peuple tatar. La peinture sur bois a longtemps attiré l'attention des artisans folkloriques de l'art architectural. Heureusement, dans la République du Tatarstan aujourd'hui, divers types de peinture sur bois ont été préservés et se développent, faisant écho aux peuples de Russie et acquérant leur propre identité nationale dans les articles ménagers.
Conclusion
Nous sommes convaincus qu'il faut, le plus tôt possible, rejoindre la culture populaire. Maîtrisant des savoir-faire particuliers et surtout des savoir-faire, vous vous impliquez avec enthousiasme dans la fabrication d'objets d'arts décoratifs et appliqués. Cela affecte favorablement le développement artistique général, la formation de la créativité, habitués à un travail diligent et consciencieux.
Au cours du travail, nous avons peint des panneaux décoratifs, appris les techniques de la peinture. Notre tâche était de nous familiariser avec l'histoire du développement de l'artisanat artistique du peuple tatar, de susciter l'intérêt de nos pairs pour l'art populaire, de donner la joie de la créativité, à laquelle nous avons réussi à faire face.
Tatars (nom propre, Tatar. Tatars, tatar, pl. Tatarlar, tatarlar) - un peuple turc vivant dans les régions centrales de la partie européenne de la Russie, dans la région de la Volga, l'Oural, en Sibérie, au Kazakhstan, en Asie centrale, Xinjiang, Afghanistan et Extrême-Orient .
Ils sont le deuxième plus grand peuple de la Fédération de Russie après les Russes. Ils sont divisés en trois principaux groupes ethno-territoriaux: la Volga-Oural, la Sibérie et l'Astrakhan, parfois les Tatars polono-lituaniens sont également distingués. Les Tatars représentent plus de la moitié de la population de la République du Tatarstan (53,15 % selon le recensement de 2010). La langue tatare appartient au sous-groupe kypchak du groupe turc de la famille des langues de l'Altaï et est divisée en trois dialectes: occidental (Mishar), moyen (Kazan-Tatar) et oriental (Sibérien-Tatar). Les Tatars croyants (à l'exception d'un petit groupe de Kryashens qui professent l'orthodoxie) sont des musulmans sunnites.
Tatars de Kazan. Lithographie G.-F. H.Pauli
Traditions et rituels familiaux et domestiques
Les relations familiales et de parenté des Tatars ont traversé une voie de développement difficile. Au XVIIIe siècle, les grandes familles ont commencé à disparaître, il y avait une tendance à former de petites familles. Cependant, une large entraide continuait d'être pratiquée entre parents dans les affaires du ménage lors des mariages et des vacances à l'occasion de la naissance d'enfants. Traditionnellement, la famille basée sur des principes patriarcaux avec certains éléments d'isolement féminin dominait.
Les événements familiaux les plus importants chez les Tatars, ainsi que chez d'autres peuples, étaient le mariage et la naissance d'un enfant.
Il y avait trois types de mariages. Soit la fille a été courtisée, soit elle est allée chez sa bien-aimée sans la permission de ses parents, soit elle a été kidnappée sans son consentement. Le plus courant était le mariage par jumelage.
Les parents du marié ont participé au choix de la mariée, puis l'entremetteur a été envoyé. Après l'accord, les proches de la mariée ont commencé à se préparer pour le mariage. La veille du mariage, les parents du marié ont envoyé une rançon et des cadeaux à la mariée. Lors du mariage et au dîner de noce, les mariés n'étaient pas présents, ils étaient représentés par leurs pères. Le mariage s'est terminé par le service d'un sorbet aux parents du marié, qui a servi de signe de collecte d'argent pour la mariée.
Chez les Tatars, le mariage était toujours précédé d'un complot, dans lequel le côté du marié était représenté par l'entremetteur et l'un des parents les plus âgés. Si les parents de la mariée acceptaient le mariage, pendant le complot, des questions étaient résolues sur la taille du kalym et la dot de la mariée, l'heure du mariage et le nombre d'invités étaient discutés. Après cela, la mariée s'appelait déjà une fiancée. Les jeunes dont les parents ont décidé de marier leurs enfants ne pouvaient souvent se rencontrer pour la première fois qu'à leur propre mariage.
Costume de mariage d'une citadine. Fin XIX - début XX siècle.
Les préparatifs du mariage ont duré 3 à 5 semaines. À cette époque, le marié collectait le prix de la mariée, achetait des cadeaux pour la mariée, ses parents et ses proches, et la mariée terminait la préparation de la dot, qu'elle commençait à collecter à partir de 12-14 ans. Habituellement, il s'agissait de robes de bure, de sous-vêtements, ainsi que de vêtements cadeaux pour le marié. Il s'agissait de chemises brodées, de pantalons, de chaussettes de laine, etc. Des parents des deux côtés étaient occupés à organiser le mariage à venir.
La cérémonie de mariage elle-même et la première fête de mariage ont eu lieu dans la maison de la mariée. Invités et proches parents des mariés se sont réunis à midi. Le marié à cette époque était dans la maison de ses parents, et la mariée, entourée de ses amis, passait la journée dans la soi-disant maison des jeunes mariés, qui était aménagée soit dans la maison d'été de la famille de la jeune fille, soit dans la maison de ses parents les plus proches.
Lors de la réunion de mariage, le mollah a exécuté le rituel du mariage, qui s'est ouvert par une prière appropriée à l'occasion. Après cela, le mariage a été considéré comme conclu.
A cette époque, la mariée a vu ses amis et ses sœurs, après quoi la cérémonie de consécration du lit des jeunes mariés a eu lieu. Les invités du côté de la mariée sont venus à la maison de mariage, et chacun d'eux devait toucher le lit de plumes avec ses mains ou s'asseoir sur le bord du lit, et certains se sont même permis de s'allonger. Les invités ont jeté des pièces dans une soucoupe spéciale. Après le départ des invités, la mariée est restée dans la maison avec l'une des femmes les plus âgées, qui lui a appris à recevoir le marié.
Le soir, le marié élégamment vêtu, accompagné de ses amis, se rend sur le lieu du mariage. Le marié et son entourage ont été accueillis par des rassemblements rituels. Le côté de la mariée a testé le marié pour la modestie, la netteté d'esprit et d'autres qualités. Après la gâterie rituelle du marié, les invités l'ont escorté jusqu'à la mariée, mais avant d'entrer dans sa maison, le marié a dû payer une rançon.
Le lendemain matin, les jeunes mariés ont été invités au bain, puis les parents du marié s'y sont rendus. Dans l'après-midi, un rite de caresse sur le dos a été effectué. La mariée a été invitée à la hutte, où il n'y avait que des femmes, et elles l'ont assise sur ses genoux, le visage dans le coin. La fille a chanté des chansons tristes sur la résignation au destin. La mère du marié, ses sœurs, la sœur aînée du marié se sont approchées de la mariée à tour de rôle, l'ont caressée dans le dos, lui ont dit des mots gentils et lui ont expliqué comment se comporter avec son mari. Après cela, ils ont donné des cadeaux ou de l'argent à la mariée.
Le soir, les invités sont rentrés chez eux, avant cela, les membres des familles intermariées ont échangé des cadeaux. Les parents de la mariée ont donné des foulards et d'autres petits objets aux invités, et en retour, les invités ont reçu de l'argent.
Mais ce n'est que la première étape du mariage. Le marié a vécu avec la mariée pendant une semaine, après quoi il est retourné chez ses parents, et la jeune femme a continué à vivre avec ses proches, et son mari est venu la voir tous les soirs. Cela peut durer de plusieurs mois à plusieurs années. Pendant ce temps, le jeune mari devait payer le montant total de la dot s'il ne pouvait pas le faire avant le mariage, ou construire une maison pour sa famille. Il arrivait souvent qu'au moment de déménager dans une nouvelle maison, le couple ait déjà plusieurs enfants.
Lorsque la jeune épouse a emménagé dans une nouvelle maison, une deuxième fête de mariage a eu lieu. Le jour dit, le marié envoya chercher la mariée une charrette avec des chevaux, décorée de rubans et de cloches. Une dot a été placée dans ce chariot, une jeune femme, des enfants (s'ils l'étaient déjà), des frères plus jeunes ou des enfants de parents étaient assis ici. Les parents des jeunes, puis les marieurs et les marieuses, se sont assis dans d'autres charrettes habillées, et le cortège s'est dirigé vers la nouvelle maison des jeunes.
Ici, les époux et leurs invités ont été accueillis par des parents et des parents du mari. Sa sœur aînée et sa mère tenaient un pain fraîchement cuit et une tasse de miel dans leurs mains. L'un des hommes a apporté un veau au chariot, symbolisant la prospérité. Un oreiller a été placé sur le sol. La belle-fille descendit de la charrette, appuyée sur le mollet, et se tint debout sur l'oreiller. Puis elle cassait un morceau de pain et, le trempant dans du miel, le mangeait. Parfois, la mère de son mari nourrissait la fille avec du miel à la cuillère. Cette tradition exprimait une bonne attitude envers la belle-fille et souhaitait une vie prospère pour la jeune famille. Ensuite, la jeune épouse a accompli le rituel de la consécration de l'habitation, saupoudrant les coins et les fondations de sa nouvelle maison. On croyait qu'après cela, elle s'entendrait bien avec de nouveaux parents.
Et enfin, le festin de mariage a commencé, au cours duquel le jeune mari a servi les hommes invités et la jeune épouse a servi les femmes.
La naissance d'un enfant était un événement joyeux pour la famille. Lors de la fête à l'occasion de la naissance d'un bébé, les hommes et les femmes étaient invités séparément. L'éducateur et historien tatar Kayum Nasyri décrit cette cérémonie comme suit : « Lorsque tous les invités sont réunis, l'enfant est amené sur un oreiller au mollah. Il demande aux parents comment nommer l'enfant. Le mollah place l'enfant avec ses pieds vers la Kaaba et lit une prière, puis dit trois fois: "Que ton précieux nom soit tel ou tel." Chacun des convives reçoit du miel et du beurre. En mangeant, l'invité met autant d'argent que possible sur le plateau.
À ce jour, les cérémonies de mariage restent brillantes et intéressantes dans certaines familles : recevoir une rançon pour la mariée (kalym), une dot de la mariée elle-même (birne), une cérémonie religieuse de mariage (nikah) et d'autres rites.
Traditions sociales et rituels
Cuisine, traditions de l'étiquette à table
Intéressante et variée est la cuisine nationale tatare, qui s'est développée non seulement sur la base de ses traditions ethniques. Il a été fortement influencé par les cuisines des peuples voisins. La cuisine tatare héritée des Bulgares katyk, bal-may, kabartma, complétée par le tatar chak-chak, ech-pochmak, la cuisine chinoise a donné des boulettes et du thé, ouzbek - pilaf, tadjik - pakhleva.
De nombreux voyageurs qui ont visité Kazan ont qualifié la cuisine nationale de copieuse et savoureuse, simple et raffinée, ils ont été surpris par la variété et la combinaison rare de produits, ainsi que par l'hospitalité, dont on se souvient depuis longtemps. Selon l'ancienne coutume tatare, une nappe de fête était dressée en l'honneur de l'invité et les meilleures friandises étaient mises sur la table : chak-chak sucré, sorbet, miel de tilleul et, bien sûr, thé parfumé. L'hospitalité en Orient a toujours été très appréciée. « Une personne inhospitalière est inférieure », croyaient les musulmans. Il était de coutume non seulement de traiter les invités, mais aussi d'offrir des cadeaux. Comme d'habitude, l'invité a répondu en nature. Les gens ont dit: "Kunak cendré - kara karshi", ce qui signifie "Le plaisir de l'invité est réciproque".
L'hospitalité était considérée comme l'une des principales vertus même chez les Bulgares. Cela s'est pleinement manifesté lors de la réception de l'ambassade du calife de Bagdad, arrivé à la demande du roi bulgare Almush à l'été 922 pour promouvoir l'adoption de l'islam dans la Volga Bulgarie. Même en chemin, les fils et frères du roi saluaient les invités avec du pain, de la viande et du millet. L'ambassadrice Susan a été particulièrement frappée par la cordiale réception officielle dans la yourte royale. Après une table copieuse, les convives étaient invités à emporter chez eux les plats restants.
En mai 1722, l'ampleur de l'hospitalité de Kazan fut ressentie par le tsar russe Pierre Ier, qui partait en campagne contre la Prusse. Dans la maison d'un riche marchand de Kazan, Ivan Mikhlyaev, Peter a célébré son cinquantième anniversaire. De nombreux serviteurs avec un arc au roi dans leurs ceintures apportaient "d'abord des plats froids de viande et de poisson, puis chauds, puis rôtis, suivis de gâteaux, puis de bonbons, des tartes étaient servies entre les plats liquides".
L'Islam a imposé des normes et des règles spéciales pour manger. Selon la charia, il était interdit de manger de la viande de porc, ainsi que certains oiseaux, par exemple un faucon, un cygne - ces derniers étaient considérés comme sacrés.
Au neuvième mois du calendrier lunaire musulman, le Ramadan, lorsque le Coran a été envoyé sur terre, tous les musulmans de plus de 12 ans étaient obligés de respecter 29 à 30 jours de post-uraza - une abstinence complète de nourriture et de boisson pendant la journée. La charia a exhorté à observer la modération dans la nourriture non seulement pendant l'uraza, mais aussi dans la vie quotidienne.
L'une des principales interdictions alimentaires concernait le vin et les autres boissons alcoolisées. Le Coran note que dans le vin, comme dans le jeu, il y a du bon et du mauvais, mais le premier est plus. "Le vin est la racine et la source évidentes des péchés, et celui qui en boit perd la raison. Il ne connaît pas Dieu, il ne respecte personne ... "- a déclaré le prophète Mahomet.
Selon l'adab - l'éthique islamique - tout repas commençait par le lavage des mains. Avant le début du repas, le musulman disait : « Bismillah arra hman arrakhim » (« Au nom d'Allah, le Miséricordieux et Miséricordieux »), le repas se terminait également par une prière. Hommes et femmes mangeaient séparément. Le célèbre éducateur et encyclopédiste tatar Kayum Nasyri, dans son livre sur l'éducation, a décrit un certain nombre de règles obligatoires pendant les repas: «Asseyez-vous à table dès que la nourriture est servie, ne vous faites pas attendre. Mangez avec votre main droite, si des personnes respectables se sont rassemblées à table, ne tirez pas votre main vers la nourriture devant elles - ce sont de mauvaises manières. Une alimentation modérée est très bénéfique - vous serez en bonne santé physique, clair d'esprit, fort en mémoire.
La base de la nutrition était la viande et les produits laitiers et végétaux. L'agneau était considéré comme la viande préférée des Tatars, la volaille était appréciée. Les plats de viande populaires étaient le pilaf et les boulettes, qui étaient traités selon la coutume d'un jeune gendre et de ses amis.
Le lait était principalement utilisé sous forme transformée. Après débourbage, on obtient de la crème, puis du beurre. Une boisson tatare préférée, le katyk, était préparée à partir de lait aigre, qui servait à préparer le suzma, le fromage cottage tatare. Un autre type de fromage cottage est l'eremchek, Kort.
Parmi la variété des plats, les plus caractéristiques sont, en premier lieu, les soupes et les bouillons (shulpa, tokmach), la viande, les produits laitiers et le maigre. Deuxièmement, les produits de boulangerie à base de farine sont courants chez les Tatars - beleshi, peremyachi, bekken, ech-pochmaki, sumsa et autres farcis de viande, de pommes de terre ou de bouillie. Troisièmement, la présence de la "table à thé - l'âme de la famille", comme disent les Tatars, souligne son importance dans le rituel de la table. Le thé avec des pâtisseries remplace parfois le petit-déjeuner ou le dîner, le thé est un attribut indispensable pour rencontrer un invité. Le thé était également loué dans les contes folkloriques tatars: «Dans ce monde, Allah a de nombreux plats délicieux différents, ils ne peuvent cependant pas être comparés au thé, le principal médicament. Vous ne trouverez pas autant de propriétés précieuses et curatives, dans d'autres, cela transformera les affamés en bien nourris, en jeunes - vieux et malades.
Le thé était servi avec des friandises à base de pâte sucrée: katlama, kosh-tele, chak-chak - une friandise obligatoire au mariage, qui a été apportée par la mariée, ainsi que ses parents. Avec le thé buvait volontiers du miel. Il était utilisé pour préparer une friandise obligatoire en l'honneur de la naissance d'un enfant - la purée d'alba et une friandise de mariage - le bal-may. Le sorbet - une boisson sucrée aux fruits et au miel - a également été utilisé lors de la cérémonie de mariage, la mariée l'a envoyé aux invités qui, après avoir bu du sorbet, ont mis de l'argent sur son plateau en cadeau.
La cuisine de Kazan, qui a absorbé les traditions culinaires des Bulgares, des Tatars, des Russes, l'influence de l'Orient et de l'Europe, est riche d'une grande variété de plats quotidiens et festifs. Et à ce jour, non seulement de merveilleuses recettes de cuisine nationale ont été préservées, mais aussi l'hospitalité hospitalière du peuple qui existe depuis des siècles.
L'expression de la vie émotionnelle et esthétique des gens sont les rituels et les fêtes. Traditionnellement, la culture festive des Tatars comprenait à la fois des fêtes religieuses (Aïd al-Adha, Aïd al-Adha, Ramadan) et laïques célébrées à certaines périodes de l'année.
Le cycle calendaire des fêtes nationales et des rituels du peuple tatar commence par Nauruz, célébrée le jour de l'équinoxe vernal (21 mars) selon le calendrier solaire. Les Shakirds (étudiants de la médersa) faisaient le tour de la maison avec des chansons-souhaits de bien-être et de santé et recevaient en retour des friandises de la part des propriétaires.
Peu de temps après Nauruz, c'était le temps des semailles de printemps, la plus belle période de l'année, et Sabantuy était célébré. L'histoire de Sabantuy est aussi ancienne que notre peuple lui-même. Déjà en 921, l'ambassadeur arrivé chez les Bulgares de Bagdad, le célèbre chercheur Ibn Fadlan, a décrit cette fête bulgare dans ses ouvrages. Déjà deux semaines avant les vacances, la collecte des cadeaux pour les gagnants a commencé, les préparatifs des vacances. « Le cheval sent à l'avance l'approche de Sabantuy », dit un proverbe tatar. Le point culminant de la fête était Maidan - des compétitions de course, de saut, de lutte nationale (keresh) et, bien sûr, de courses de chevaux, glorifiées dans des poèmes et des chansons, suscitant admiration et ravissement - la décoration de la fête tatare.
Au début de l'été, c'était l'heure des vacances spéciales pour rencontrer des parents - Jiens, qui est venu la veille et est resté 3-4 jours. Le soir, des festivités de jeunesse ont eu lieu avec des chants et des danses, des danses rondes et des jeux amusants, des connaissances de garçons et de filles ont été faites, de futurs couples de mariage ont été planifiés.
Les fêtes musulmanes étaient considérées comme particulièrement vénérées. Le plus significatif d'entre eux est Aïd al-Adha. Kurban Bayram, ou, comme on l'appelle aussi, Eid al-Adha (Sacrifice) est l'une des fêtes musulmanes les plus importantes. C'est un jour de souvenir de la miséricorde d'Allah, quand il a tenu la main d'Ibrahim à la gorge de son propre fils, qu'il était sur le point de sacrifier au Créateur.
Rembrandt. Le sacrifice d'Abraham
Au lieu d'un fils, Ibrahim a sacrifié un agneau au Créateur. Ce sacrifice est devenu la base de la fête. En vacances, tous les croyants concentrent leurs pensées et leurs aspirations sur l'idée de sacrifice de soi, qui s'exprime dans le rituel de l'abattage d'un animal sacrificiel.
Le mot « musulman » signifie celui qui se soumet. Ce mot a été utilisé pour la première fois par Ibrahim, il s'est dit soumis à la volonté d'Allah. Et le mot "Islam" vient de "aslyama" - "soumettre". Tout islam professant est complètement subordonné et obéissant à la volonté divine.
Les animaux préparés pour le sacrifice sont généralement décorés de cloches et de colliers, parfois peints. Ceci est fait pour que le jour du jugement chaque musulman reconnaisse l'animal qu'il a personnellement sacrifié. La route du paradis, comme l'enseigne l'islam, passe par un pont au-dessus de l'abîme - un siraat, il est plus fin que les cheveux d'une femme, plus tranchant qu'une lame d'épée et plus chaud qu'une flamme. Vous ne pouvez le traverser que sur des animaux sacrificiels qui se tiendront près du pont, et chaque musulman trouvera rapidement son animal par couleur et décoration.
Les animaux sacrificiels doivent être sans le moindre défaut : un chameau doit avoir au moins cinq ans, un bœuf ou une chèvre - un an, un mouton - sept mois. Après l'abattage de l'animal sacrificiel, il est impératif de nourrir les pauvres et les affamés. Aucun invité ne doit partir ce jour-là sans rafraîchissements.
Il existe un certain nombre de règles pour effectuer la cérémonie:
Vous ne pouvez pas aiguiser les couteaux près de l'animal sacrificiel, ils doivent être préparés à l'avance.
Les yeux de l'animal doivent être attachés avec un mouchoir, mettre du henné sur sa tête et une sucette dans sa bouche.
Vous ne pouvez pas couper un animal en présence d'autres, ils doivent se tenir le plus loin possible.
La viande des animaux sacrificiels n'est pas lavée, elle est soigneusement nettoyée et coupée en petits morceaux. La viande est bouillie dans de l'eau, où l'oignon et le sel sont censés être ajoutés.
Pendant trois jours de fête, la famille ne peut manger qu'un tiers de la viande, en régalant les voisins et les invités, le reste est censé être distribué aux pauvres. Plus il y aura de viande distribuée pendant cette fête, plus il sera facile pour un musulman de traverser le pont sur l'abîme.
Avant les vacances, des foires ont lieu dans presque toutes les villes où vous pouvez acheter un animal sacrificiel. Dans certains pays musulmans, plus d'un million de têtes de bétail sont abattues.
Aïd al-Adha
C'est la fête de la rupture du jeûne après la fin du jeûne du mois de Ramadan. Le jeûne dure 30 jours. Pendant le jeûne toute la journée jusqu'au coucher du soleil, vous ne pouvez ni manger ni boire, les divertissements sont strictement interdits, vous ne pouvez pas vous tremper la tête dans l'eau. Pendant le Ramadan, les portes du paradis sont ouvertes à tous, et si le fidèle observe strictement le jeûne, alors tous ses péchés sont brûlés.
Le début du Ramadan est annoncé de différentes manières selon les pays : en tirant un coup de canon, en tambourinant, en hissant des drapeaux sur les minarets. Après le signal, les musulmans doivent se rendre à la mosquée pour la prière. Pendant tout le jeûne, chaque croyant doit répéter les paroles suivantes : "Je me suis mis à jeûner le jeûne du mois de Ramadan de l'aube au coucher du soleil, uniquement pour l'amour d'Allah !"
Pendant le jeûne, vous ne pouvez pas calomnier et faire des actes impies. Le jeûne pour les musulmans est un moment propice à la réconciliation. Oubliant les insultes, vous pouvez inviter une personne avec qui vous vous disputez depuis longtemps à lui rendre visite et à faire la paix avec elle. Il est essentiel de faire la paix avec ceux que vous avez offensés.
L'Aïd al-Fitr commence le premier jour du mois suivant le Ramadan - Shawwala. Les vacances durent 3-4 jours, qui sont chômés dans les pays musulmans. Ces jours-ci, le prophète a légué de distribuer l'aumône aux pauvres, de les soigner. Les sucreries sont une friandise obligatoire pour les fêtes : dattes, fruits sucrés, etc. À la veille de l'Aïd al-Fitr, les croyants essaient de rassembler tous les membres de la famille et de ne les laisser sortir nulle part de la maison. On pense que ce jour-là, les âmes des ancêtres décédés visitent la maison.
Le jour de la fin du jeûne, après avoir visité la mosquée, les gens se rendent au cimetière, et les hommes du village ou du quartier rendent visite aux familles de ceux dont les proches sont morts au cours de l'année pour exprimer à nouveau leurs condoléances.
Le reste de la journée festive est dédié à la fête : la musique résonne partout, tout le monde chante et danse, des kermesses sont organisées. Les vacances durent jusque tard dans la nuit.
Le thème des fêtes nationales est largement couvert dans le folklore, les légendes et les appâts, dans les œuvres des écrivains, compositeurs et artistes tatars.
Depuis 1992, les deux fêtes religieuses Eid al-Adha (musulman) et Noël (chrétien) sont incluses dans le calendrier officiel des fêtes de la République du Tatarstan. À ce jour, la tradition de célébrer Sabantuy est vivante. Les fêtes folkloriques traditionnelles s'enrichissent de fêtes nouvelles, qui reflètent les changements sociaux et politiques de la société. Le principal était le Jour de la République, le 30 août. C'est ce jour-là en 1990 que le Tatarstan a adopté la Déclaration de souveraineté de l'État. Le jour de la République reflète à la fois les traditions anciennes et la modernité. C'est la mémoire du passé et l'aspiration au futur. Ce jour-là, les villes et villages de la république fleurissent, tout le peuple multinational du Tatarstan se rassemble pour assister à une représentation théâtrale festive en plein air avec des coutumes et traditions historiques, des courses de chevaux, de la lutte nationale, des représentations d'ensembles d'instruments anciens et du folklore groupes.
Broderie, tissage
La broderie est l'un des types de beaux-arts féminins les plus anciens et les plus populaires. Le développement de ce type d'art était associé à l'isolement des femmes qui sortaient rarement de la maison et utilisaient leur temps libre pour les travaux d'aiguille. Contrairement aux Russes, Ukrainiens, Mari et autres peuples, les Tatars n'utilisaient pas de broderies dans leurs vêtements, mais décoraient des articles ménagers: serviettes, serviettes, nappes, couvre-lits et rideaux de fenêtre, namazlyks (tapis de prière). La plupart de ces choses sont liées à la décoration intérieure de la maison.
L'ameublement et la décoration de la maison tatare présentaient un certain nombre de caractéristiques. Il n'était pas habituel de diviser la maison en pièces et de la charger de meubles supplémentaires, de sorte que des rideaux et des rideaux habilement brodés sont apparus. Les ouvrages brodés les plus précieux étaient conservés pendant des années au fond des coffres, sortis à l'occasion des grandes fêtes.
La maison est devenue particulièrement colorée lors des célébrations de mariage - tout était décoré de produits brodés et tissés de la mariée et du marié. Cette coutume, qui démontre la diligence et l'habileté de la mariée, est encore vivace dans certaines zones rurales.
Les traditions de la broderie folklorique sont également préservées dans le village en lien avec la fête de Sabantuy - les jeunes belles-filles donnent leurs produits aux gagnants des compétitions sportives et des jeux.
La broderie joue également un rôle important dans le rituel qui marque la naissance du premier enfant : une jeune mère donne des serviettes à ses proches et voisins.
La broderie était généralement réalisée sur un matériau saturé brillant - vert, jaune, violet, bordeaux. Brodé de soie torsadée, cordon doré ou argenté, perles, perles. Une grande importance était accordée à l'ornementation, qui consistait en des motifs géométriques et floraux. On pouvait reconnaître des coquelicots rouges et des marguerites aux yeux jaunes, des tulipes et des pensées dans la composition du jardin fleuri créé par les artisanes.
Broderie dorée sur velours
Les serviettes de Kazan, brodées de tambour avec du fil d'argent et d'or sur de la soie blanche, étaient célèbres pour leur beauté particulière, elles étaient connues bien au-delà des frontières de la région.
Le tissage à motifs était également répandu, qui était également associé à la vie quotidienne et avait le caractère d'un artisanat domestique. L'ornement révèle des similitudes avec les produits de tapis d'Asie centrale et d'Azerbaïdjan, tandis que la structure de la couleur (la prédominance du rouge et ses différentes nuances) n'a aucune analogie. La plupart des femmes tatares maîtrisaient la technique du tissage, mais les tissus aux motifs complexes et multicolores étaient généralement fabriqués par des artisans spéciaux disponibles dans chaque village.
Frises de veau. Velours, fils d'or. 19ème siècle
Serviettes brodées d'or - "Kazan solge". 19ème siècle
serviettes à motifs
La religion musulmane, avec une conception plus abstraite de Dieu, ne cultivait pas son image et différait à cet égard, par exemple, de la religion chrétienne ou bouddhiste. Selon l'interdiction du prophète Mahomet, il était également impossible de représenter une créature vivante : une personne, un oiseau, un animal. À cet égard, les musulmans ont développé un ornement calligraphique, ainsi qu'un shamail.
Shamail est une image représentant les lieux saints de l'Islam, contenant, avec des sourates (chapitres du Coran), des dictons philosophiques, des aphorismes, des citations des chefs-d'œuvre poétiques de l'Orient, réalisés dans une belle écriture arabe. Les chamails étaient peints avec des peintures bleues, bleues et vertes sur du verre ou du papier avec des inserts décoratifs en velours ou en feuille.
Les shamails servaient simultanément de source d'informations sur les fondements philosophiques de la charia et les règles de vie universelles, exprimaient des idées populaires sur la beauté et la spiritualité et contenaient la sagesse populaire ainsi que des instructions religieuses.
L'aphorisme accepté en Orient: "La beauté d'une personne est dans la beauté de son écriture, et encore mieux si c'est avec le sage" représentait la base éthique de ce phénomène unique des beaux-arts connu uniquement chez les Tatars de Kazan.
Calligraphe Ali Mahmudov. Shamail. Lithographie d'après un original manuscrit. 1851
Les traditions de construction des maisons des Tatars de Kazan ont évolué au fil des siècles sous l'influence des caractéristiques religieuses, esthétiques et culturelles de la population de la région. Le plus souvent, les bâtiments résidentiels de la face avant étaient clôturés. Les maisons étaient à 2 mètres de la ligne rouge de la rue. D'une part, un tel arrangement était associé à l'influence de l'islam et à l'isolement des femmes, et d'autre part, cette tradition remonte à l'époque bulgare, lorsque l'emplacement profond des bâtiments provenait de tâches défensives. Un trait caractéristique était également la division de l'habitation en moitiés masculines et féminines.
Niche du fronton d'une maison rurale
La décoration décorative de la maison tatare diffère de la décoration traditionnelle des habitations russes. Les maîtres russes utilisaient principalement la sculpture sur bois, les Tatars, au contraire, utilisaient principalement une riche palette de couleurs. L'historien de Kazan M. Khudyakov a écrit dans ses «Essais sur l'histoire du Khanat de Kazan» dans les années 20 du XXe siècle: «La couleur est l'élément principal de l'art tatar, et dans cette utilisation de la coloration décorative, la parenté du Les Tatars avec l'Est sont les plus prononcés. Les Tatars accordent une attention particulière à la coloration de la porte. Nulle part la différence de décoration décorative entre les Russes et les Tatars n'est plus prononcée que dans la couleur des portes, que les Russes ne sont décorées que de sculptures en bois ... "La gamme principale de couleurs est presque toujours la même: vert, bleu, blanc et jaune. Toutes les couleurs ont été prises propres, sans demi-teintes, c'est pourquoi la peinture de la porte est devenue juteuse et lumineuse.
Cependant, non seulement la couleur, mais aussi la sculpture à motifs étaient un élément important de la décoration de la maison. Des images du soleil et des signes géométriques, des oiseaux, des fleurs et des symboles mythologiques peuvent encore être vus sur les vieilles maisons et les portes.
L'intérieur d'une maison rurale. Fin XIX - début XX siècle.
L'intérieur de la maison était également d'origine. La décoration des murs avec des décorations en tissu aux couleurs vives, des serviettes tissées et brodées, des rideaux, des nappes, des serviettes, des namazlyks (tapis de prière), des shamails ont donné un pittoresque particulier à l'intérieur de l'habitation. Les lieux de couchage étaient clôturés avec un rideau (charshau), un auvent (chybyldyk). Selon les ethnographes, les principales caractéristiques de l'intérieur tatar portent l'empreinte d'un passé nomade lointain.
Le milieu du XVIIIe siècle a marqué le début d'une nouvelle étape dans le développement de l'architecture tatare. Son trait caractéristique était d'entrer en contact étroit avec la culture russe et, par conséquent, la perception d'éléments de la culture d'Europe occidentale. L'architecture des maisons de la baie et des mosquées tatares a acquis les caractéristiques stylistiques du baroque et du classicisme, tout en conservant les caractéristiques traditionnelles de la disposition et de la forme de l'architecture bulgare.
La musique du peuple tatar, comme d'autres formes d'art, a suivi une voie séculaire de développement historique. L'intonation lado (pentatonique) et les caractéristiques rythmiques ont des caractéristiques communes avec les traditions musicales des peuples turc et finno-ougriens de la région de la Volga, ce qui permet de supposer un lien entre les mélodies lyriques tatares et l'épopée musicale historique du païen. ère.
Toute la variété du folklore musical tatar peut être divisée en art de la chanson et en musique instrumentale. C'est dans la chanson que la vie émotionnelle du peuple, ses peines et ses joies, ses vacances et ses coutumes, son mode de vie et son développement historique étaient clairement reflétés. La créativité des chansons des Tatars comprend des chansons rituelles (calendrier, mariage), historiques (appâts) et lyriques. Dans l'art musical populaire, seul le chant solo, traditionnellement monophonique, s'est développé.
Dans les vieilles chansons et les danses folkloriques des filles avec leur plasticité et leur grâce, leurs mouvements timides, il n'y a aucune trace de portée, d'étendue ou de réjouissance. Des mouvements monotones avec de petits pas presque au même endroit dans la danse folklorique tatare, ainsi que des chansons tristes persistantes, parlent avec éloquence de la vie recluse modeste des filles musulmanes.
Les instruments les plus courants du folklore musical tatar sont l'accordéon-talyanka, le kurai (comme une flûte), le kubyz (violon), le surnay (instrument de musique oriental).
La musique sacrée faisait partie de la culture musicale. L'islam en tant que religion officielle a influencé non seulement la culture en général, mais aussi le développement de l'art musical. Il n'y a pas d'interdiction directe de la musique dans le Coran, elle est donc présente dans le culte musulman, aidant les croyants à comprendre le contenu de ce livre sacré, qui a été lu d'une voix chantante. Les airs des récitations de sourates (parties du Coran) ont été transmis oralement de génération en génération dans les murs des établissements d'enseignement religieux.
La formation de la musique tatare professionnelle et de l'école des compositeurs a lieu vers le milieu de notre siècle. C'est alors que des noms tels que S. Saidashev, N. Zhiganov, M. Muzafarov, D. Fayzi et d'autres sont apparus. Ils ont réussi à créer un nouveau style original qui combine de manière créative les traditions folkloriques avec les formes et les genres de la musique professionnelle européenne.
La République du Tatarstan possède le patrimoine historique et culturel le plus riche. La combinaison d'au moins quatre types d'influences culturelles mutuelles (turque, finno-ougrienne, bulgare et slave-russe), ainsi que de deux religions (islam et christianisme), détermine le caractère unique de ces lieux, l'originalité de l'art, ainsi que comme valeurs culturelles et historiques.
L'art et le patrimoine culturel du peuple, comme dans un miroir, reflétaient la vie et le mode de vie de nos ancêtres, les caractéristiques nationales, les idéaux de beauté et de religion, l'évolution des conditions socio-économiques et les contacts avec d'autres peuples.
Parlant du patrimoine historique et de la culture, il convient de garder à l'esprit qu'en plus des traditions culturelles communes, il existe divers groupes ethniques de Tatars avec leurs propres caractéristiques. Kazan est le centre spirituel du principal groupe ethnique du peuple tatar - les Tatars de Kazan, qui sont devenus la base de la formation de la nation tatare.
Aspects historiques
L'art et la culture originaux et brillants des Tatars héritent des traditions de l'État de la Volga Bulgarie, de la Horde d'Or et du Khanat de Kazan. L'influence de l'Islam, adopté en 922, fut également significative. L'écriture runique qui existait parmi le peuple a été remplacée par l'arabe, ce qui a donné une impulsion au développement de la science, de la philosophie et de la littérature. L'islam a créé et renforcé les principales traditions de la culture tatare-bulgare. La parenté spirituelle musulmane a permis aux Bulgares de la Volga d'entretenir des relations commerciales et diplomatiques avec le vaste monde de l'islam, a ouvert la voie vers l'est: vers la Sainte Mecque, l'Égypte, la Turquie, l'Iran. Les images de la mythologie païenne préislamique - l'image des oiseaux, des animaux et des humains sont remplacées par des ornements floraux, floraux et géométriques, qui deviennent dominants. A cette époque en Rus', les motifs picturaux bibliques-chrétiens s'imposent dans l'art, et dans l'art décoratif bulgare, comme dans les pays d'Orient, le modelage et la décoration deviennent un principe esthétique et artistique. Les œuvres étonnantes des maîtres bulgares ont survécu jusqu'à nos jours - exemples de bijoux, travail sur le bronze, l'argent et l'or.
Une nouvelle étape dans le développement de la culture et de l'art est associée à l'inclusion de la Bulgarie dans la Horde d'Or en 1236, dont la culture impériale était une symbiose des traditions culturelles turques, mongoles et d'Asie centrale avec leur splendeur caractéristique d'ornement et la richesse du décor, utilisant divers métaux précieux, pierres et pierres précieuses. La création d'objets liés à la décoration d'un cheval et à l'équipement d'un guerrier, la production d'armes et d'autres produits artistiques inhérents à l'environnement nomade turc revêt une importance particulière.
Les traditions urbanistiques de la Volga Bulgarie continuent de se développer. Les voyageurs et les riches marchands, les diplomates et les politiciens ont été frappés par la beauté des majestueux palais du khan, des mosquées cathédrales aux hauts minarets, des mausolées décorés de tuiles blanches et bleues recouvertes de glaçure de verre et de feuilles d'or. La ville de Bulgar aux XIIe-XIVe siècles était un immense complexe urbain pour cette époque, dont même en 1722, au moment de la visite de Pierre le Grand, environ 70 bâtiments en pierre blanche ont été conservés. Puis le roi ordonna par son décret de les protéger en tant que monuments historiques et architecturaux. La superficie de la deuxième plus grande ville de Bulgarie, Bilyar, atteignait 530 hectares (Kiev en occupait alors 150, Paris - 439).
Avec l'effondrement de la Horde d'Or, un certain nombre d'États tatars indépendants sont apparus: les khanats d'Astrakhan, de Kazan, de Sibérie et de Kasimov. Le khanat de Kazan a joué un rôle particulier dans le sort de l'ethnie tatare, puisque ce sont les Tatars de Kazan qui se sont avérés être le noyau de consolidation dans le processus de formation de la nation tatare. La capitale de l'État continue de développer les meilleures traditions d'architecture et d'architecture. De nombreuses structures en pierre blanche et en brique sont en cours de construction sur le territoire du Kremlin de Kazan. Le prince Andrei Kurbsky, l'un des conquérants de Kazan, a écrit: "Sur la montagne, il y a une forteresse, un palais royal et de hautes mosquées en pierre, où reposent leurs rois morts." Ivan le Terrible a également été surpris par «l'extraordinaire beauté de la forteresse du château…» Caractéristique pour cette époque était l'apparition de stèles funéraires en pierre avec une riche ornementation sculptée, des produits métalliques et des bijoux, dans lesquels il y a des caractéristiques du baroque «oriental» - un style commun dans l'art de l'Azerbaïdjan et de l'Asie.
Dans la seconde moitié du XVIe siècle, le khanat de Kazan rejoint l'État russe. Les colons venus à Kazan de Moscou, Novgorod, Pskov et d'autres villes russes apportent certains éléments de la culture russe, qui, à leur tour, ne sont pas restées à l'abri de l'influence de la culture de l'Est. Cela s'est manifesté dans l'architecture partiellement modifiée des églises (techniques décoratives, détails ornementaux orientaux), l'apparition de motifs orientaux luxuriants, polychromes, qui n'étaient pas caractéristiques de l'art russe, mais qui s'y sont enracinés à la suite d'emprunts d'échantillons artistiques de culture tatare. La mosquée cathédrale à huit minarets Kul-Sharif, détruite sur le territoire du Kremlin de Kazan en 1552, est une œuvre architecturale unique. Le neuvième dôme central de ce temple, dominant les huit autres, personnifiait la victoire de la croix sur le croissant. L'architecture du temple n'a pas d'analogues dans l'architecture russe de cette époque, mais elle a beaucoup en commun avec l'architecture de l'Est.
L'architecture de l'une des églises orthodoxes de Kazan - la cathédrale Pierre et Paul - contient également non seulement des éléments russes et européens, mais également de nombreux éléments orientaux.
Un exemple frappant de l'interaction historique et culturelle entre la Russie et le khanat de Kazan sont les célèbres "chapeau de Kazan" et "chapeau de Monomakh" - deux couronnes survivantes des tsars russes. Les deux sont venus aux tsars russes des khans tatars et sont des exemples classiques de l'art et de l'artisanat tatars, ils sont richement incrustés de pierres précieuses et de pierres précieuses, décorés de motifs floraux élaborés inhérents à l'ornement folklorique tatar. Le "chapeau de Kazan", ainsi que le trône du Khan, apporté de Kazan par Ivan le Terrible et appelé le trône de Boris Godunov, sont actuellement stockés dans les fonds de la salle d'armes du Kremlin de Moscou.
L'influence tatare n'était pas moins perceptible dans la culture quotidienne. Cela fait référence aux noms turcs des vêtements russes. Par exemple, de vieilles chaussures russes - chobots, chaussures - ont été empruntées aux Tatars, comme le caftan, les cosaques, la ceinture, le manteau en peau de mouton. De nombreux mots liés au commerce et à l'usage domestique sont également passés : altyn, grange, arshin, bazar, épicerie, farce, profit, argent, caravane et autres. De nombreux noms bien connus en Russie sont issus de familles tatares: Aksakov, Derzhavin, Karamzin, Turgenev.
Les Russes se sont également familiarisés avec certains fondements de la culture d'État à travers les Tatars. L'ensemble de la population a été prise en compte à travers le recensement. Un système harmonieux d'impôts, droits et taxes a été instauré.
Au XIXe siècle, avec l'avènement de la production manufacturière, l'art décoratif était florissant. C'est alors que des échantillons classiques de broderies dorées et de broderies au tambour avec de riches ornements, des bijoux en filigrane élégant, des coiffes colorées pour femmes kalfaki, des serviettes décoratives aux motifs les plus fins ont été créés. Au cours de cette période, un costume tatar classique a été formé, un style national unique a été formé à l'extérieur et à l'intérieur de l'habitation, dans les articles rituels et ménagers.
Aujourd'hui, les traditions originales de l'art populaire tatar acquièrent une signification artistique particulière. Des travaux de recherche sont en cours avec l'organisation d'expéditions, grâce auxquelles les musées de Kazan et d'autres villes de la république sont reconstitués avec des produits et des expositions de valeur culturelle et historique. Sous forme d'artisanat d'art populaire, il y a la production de chaussures en mosaïque à motifs (association Arsk) et de tissage artistique (usine Alekseevskaya). Des artistes professionnels créent des designs uniques reconnus au niveau mondial (en 1994, lors d'une exposition au Pakistan, l'artiste tatar I. Fazulzyanov a reçu le premier prix pour un bijou - hasite). En étudiant les produits de l'art populaire, les artistes modernes créent des bijoux dans la technique du filigrane grumeleux, des nappes et des serviettes brodées de tambour, des chaussures incrustées de cuir, des souvenirs nationaux et des cadeaux mémorables.
L'écriture turque a des traditions anciennes. Déjà aux Ve et VIe siècles, les graphiques runiques turcs courants étaient largement utilisés. Des échantillons d'anciennes écritures turques sont bien conservés sur des stèles de pierre de cette époque.
Au Xe siècle, avec l'Islam, l'écriture arabe a pénétré la Volga Bulgarie. L'alphabétisation était enseignée dans le mekteb (école élémentaire) et la médersa (école secondaire). L'adoption de l'écriture arabe a contribué à l'établissement de liens culturels étroits avec l'Orient, au développement de la littérature et de l'éducation. Comme le note le scientifique G. Davletshin : « L'Islam, contrairement au paganisme, était une religion avec une culture écrite développée. La littérature, en particulier la poésie, devient un moyen de diffusion des idées scientifiques et théologiques. Souvent, les traités scientifiques et théologiques étaient écrits en vers. Le célèbre « Poème sur Yusuf » du grand poète bulgare du XIIIe siècle Kul Gali est également un exemple d'œuvre utilisant des éléments tirés du Coran. Récemment, ce poème a été publié à Kazan environ 80 fois. En 1983, sur décision de l'UNESCO, fut célébré le 800e anniversaire de ce représentant majeur de la poésie orientale.
Les siècles suivants de développement de la littérature ont donné un certain nombre de noms et d'œuvres remarquables, tels que Gulistan Bitturks de Saif Sarai, Tuhva-i Mardan et Nury Sodur de Mukhamedyar et bien d'autres. Toutes ces œuvres témoignent du haut niveau de développement de la littérature écrite et de la vie spirituelle en général, étant les monuments les plus précieux de la poésie et de la philosophie orientales médiévales.
Si au cours des sept premiers siècles de son existence, la littérature tatare ne connaissait que le genre poétique, alors depuis le XVIIIe siècle, la prose a également connu un grand développement. Le XIXe et le début du XXe siècle ont été marqués par l'apparition de toute une galaxie d'écrivains exceptionnels, tels que G. Tukay, K. Nasyiri, G. Kamal, M. Gafuri, G. Iskhaki, F. Amirkhan, G. Ibragimov et d'autres. .
Le premier livre en langue tatare a été publié à Leipzig (Allemagne) en 1612, et en Russie, la première édition du livre tatar est apparue en 1722.
Jusqu'en 1928, les Tatars utilisaient l'écriture arabe. En 1928-1938, l'écriture a été introduite sur la base de l'alphabet latin, et depuis 1938 - sur la base de l'alphabet russe (cyrillique). Les graphiques russes ne reflètent pas toute la diversité de la phonétique de la langue tatare, il est donc actuellement question de revenir à l'écriture latine.
Contes, légendes, appâts (œuvres à caractère épique), chansons, énigmes, proverbes et dictons sont présentés dans l'art populaire oral des Tatars. L'épopée sur Idegei, qui est disponible pour de nombreux peuples turcs, a été préservée. Il a été récemment republié après avoir été interdit en 1944.
Selon le dernier recensement de la population de 2010, 143 803 Tatars vivent dans la région de Sverdlovsk, soit 2,7 % du nombre total de Tatars vivant en Russie.
Sur le territoire de la région de Sverdlovsk, il y a:
Autonomie nationale-culturelle des Tatars de la région de Sverdlovsk.
Vice-présidente : Bakirova Saria Hamatkhanovna
620077 Iekaterinbourg,
+7 343 377-64-09
télécopie +7 343 377-53-75
+7 343 377-53-76
Ville d'Ekaterinbourg Autonomie nationale-culturelle des Tatars.
Safiullina Eliza Alpautovna
620073 Iekaterinbourg, st. Shvartsa, d.6, bâtiment. 2, app. 40
St. 8 mars 33 a, Maison des Peuples de l'Oural
+7 343 239-69-52
+7 912 68-39-949
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Société régionale tatare et bachkir de Sverdlovsk. M. Gafuri.
Nadyrov Sufhat Loutfullovitch
620085 Iekaterinbourg, st. Krestinsky, 23 ans, app. trente
St. 8 mars 33 a, Maison des Peuples de l'Oural
+7 343 218-49-30
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Organisation publique "Autonomie nationale-culturelle locale des Tatars d'Ekaterinbourg"
Président : Yakhin Vladislav Fidusovich
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Êtes-vous intéressé par l'histoire, la culture et les traditions du peuple tatar, notre région? Savez-vous comment les chaussures tatares traditionnelles étaient fabriquées - bottes ichigi et chaussures à chaussures? Quelle est la différence entre les chaussures de raphia tatares et les chaussures russes ? Pourquoi la coiffe féminine - kalfak - a-t-elle des tailles différentes ? Pour découvrir tout cela, vous devez visiter notre exposition "Ungan halkymnyn osta kullary : Tatar halyk Һonərləre" - "Mains d'or des maîtres : artisanat populaire des Tatars".
Pendant de nombreux siècles, l'artisanat traditionnel des Tatars est la joaillerie et la broderie d'or, la mosaïque de cuir, la broderie et le tissage au tambour, le travail du bois et le feutrage et le feutrage. Grâce aux traditions et aux produits préservés fabriqués par les mains des maîtres du passé, des produits artisanaux connus pour leur originalité et leur popularité se sont développés.
Le Musée national de la République du Tatarstan a conservé l'une des plus grandes collections de produits et d'outils des maîtres tatars. Beaucoup d'entre eux représentent des métiers traditionnels, dont les secrets ont été transmis de génération en génération. En créant une nouvelle œuvre, un véritable maître s'est non seulement appuyé sur l'expérience des siècles passés, mais a également essayé de trouver sa propre solution originale.
Aujourd'hui, les meilleures traditions de l'artisanat d'art populaire sont ravivées au Tatarstan. Dans la continuité, les artisans folkloriques créent des œuvres d'art qui correspondent à de nouvelles formes de vie, tout en utilisant largement les ornements nationaux et les techniques traditionnelles.
Lors de l'exposition, vous pouvez voir des raretés d'artisanat et de métiers des XIXe et XXe siècles. et les produits des maîtres modernes. 
Parmi eux se trouvent des peintures sur velours réalisées par Luiza Fashrutdinova, d'élégantes mosaïques de cuir de Sofya Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Naili Kumysnikova et d'autres.
Les créateurs de l'exposition espèrent qu'elle intéressera le visiteur non seulement pour son contenu, mais aussi pour ses zones interactives. L'exposition accueille des classes de maître en broderie d'or, mosaïque de cuir, sculpture sur bois, calligraphie; cours de musée "Le thé ne nous manque pas", "Visite du fourneau" ; visites théâtrales interactives "Exposition revivifiée".
Les métiers traditionnels de tous les peuples ont été transmis de génération en génération. Il y avait beaucoup d'artisans parmi les Tatars, presque chaque village avait ses propres maîtres. Malheureusement, de nombreux types d'artisanat ont été perdus à jamais : nous avons cessé de tisser des tapis et des tissus à motifs complexes, la sculpture sur pierre et certains métiers de la joaillerie ont disparu. Mais il y a des artisans qui continuent à broder avec de l'or sur des coiffes - des calottes et des kalfaks, des produits en feutre à partir de feutre, tissent de la dentelle, coupent du bois, brodent et tissent, se livrent à des travaux de joaillerie, y compris le noircissement sur de l'argent, et fabriquent des chaussures en mosaïque de cuir. Des objets artisanaux tels que la broderie d'or, la mosaïque de cuir, la broderie nationale, les chaussures à motifs, le tissage, le tissage de tapis en feutre, la sculpture sur bois, le tissage de dentelle, les bijoux et la céramique ont été préservés.
Les maîtres tatars sur des métiers à tisser en bois ont tissé manuellement des tissus à motifs à partir de fils de lin, de chanvre et de laine multicolores. Chaque artisane avait ses propres techniques de tissage, chaque couturière savait enfiler correctement les fils dans le métier à tisser pour obtenir un motif complexe. Sur des métiers à tisser manuels, les artisanes tissaient non seulement des tissus, mais aussi des tapis et des moquettes lumineuses. Sur les tapis, les ornements étaient généralement de grande taille, géométriques dans les tons vert-bleu et jaune doré. Par contraste, le fond du tapis, le plus souvent, a essayé de le rendre sombre. Habituellement, plusieurs panneaux étaient tissés, qui étaient ensuite reliés et gainés d'une bordure. Les tapis et les panneaux muraux étaient également fabriqués à partir de feutre.
La broderie est considérée comme l'un des types de travaux d'aiguille les plus anciens des Tatars. Elle a décoré des articles ménagers et des vêtements. Coiffes, robes et camisoles, couvre-lits et hasite (sangle de poitrine) étaient ornés de broderies dorées. Lors de la couture, non seulement des fils métalliques d'or et d'argent ont été utilisés, mais également une guimpe - un fil fin torsadé en spirale. Au fil du temps, les fils d'argent et d'or sont devenus moins courants et les fils de cuivre enduits ont été utilisés pour la broderie.
Le tissage de la dentelle était très répandu. Des serviettes en dentelle, des chemins, des cols ont été fabriqués.
L'un des anciens métiers tatars, reconnu dans le monde entier, est une mosaïque de cuir. Fondamentalement, les artisans fabriquaient des bottes à motifs (ichigi) à partir de morceaux de cuir multicolores, rassemblés dans un ornement floral ou floral. Plus tard, ils ont commencé à fabriquer des chaussures, des oreillers, des pochettes et d'autres produits en utilisant la technique de la mosaïque de cuir.
Les Tatars ont également développé l'artisanat de la céramique. Les artisans fabriquaient de la vaisselle pour un usage quotidien, ainsi que des carreaux de parement émaillés à motifs géométriques et floraux et des briques décoratives, qui servaient à la décoration dans la construction. Les plats étaient généralement recouverts d'argile blanche, rouge ou grise, appliquée avec des rayures, à l'aide desquelles un motif était créé. Chaque maître marquait son ouvrage, à ce signe on reconnaissait la main de l'artisan.
Les maîtres tatars sont également célèbres pour le travail artistique des métaux. Du cuivre, du bronze, de l'argent, ils fabriquaient des ustensiles ménagers, des décorations pour vêtements, des armes, des harnais pour chevaux. Les artisans utilisaient différentes techniques : moulage, ciselure, gaufrage, estampage, gravure sur métal.
L'artisanat de bijoux était également bien développé parmi les artisans tatars. De nombreux maîtres maîtrisaient parfaitement les techniques de noircissement, de coulée, de gravure, de ciselure, d'estampage, d'incrustation de pierres précieuses, de gravure sur pierres précieuses et de taille de pierres précieuses.
Les artisans tatars n'ont pas négligé des matériaux tels que le bois. Par conséquent, la sculpture sur bois a été développée. Les artisans fabriquaient des ustensiles ménagers en bois : coffres, vaisselle, rouets, arcs à chevaux, charrettes. Ces produits étaient caractérisés par d'élégants ornements sculptés et une peinture aux couleurs vives.
Le patrimoine culturel du Tatarstan est la culture du peuple multinational vivant dans la République. Mais une importante diaspora tatare vit en dehors du Tatarstan moderne. Dans la plupart des cas, cette diaspora en tant que partie du peuple tatar n'est pas prise en compte lors de l'examen des questions de préservation, de développement et de revitalisation de la culture et de l'art du Tatarstan. .Mais vivant en dehors de la patrie historique, nous ne nous sommes jamais considérés comme des éléments d'une autre culture. La politique multinationale de l'ex-Union soviétique a dispersé des représentants de différentes nationalités sur tout le territoire de l'URSS. Depuis le début du XXe siècle, une diaspora assez importante de Tatars de Kazan vit en Ouzbékistan. Nombre de réinstallés
Les Tatars en Ouzbékistan ont fortement augmenté après l'établissement du pouvoir soviétique.
Nous avons pu nous intégrer aux spécificités de la vie locale, percevoir la culture et les coutumes de la région. Mais pour tous ceux qui vivent ici, nous avons toujours été principalement des Tatars de Kazan. Le fait que les Tatars - "Kazan" - a certainement été souligné afin de tracer une ligne entre les Tatars de Crimée vivant ici et réinstallés en Ouzbékistan pendant la Grande Guerre patriotique. Nous avons préservé nos coutumes, notre langue, notre culture, notre mode de vie, nos plats nationaux ... et bien plus encore que nous considérions comme les nôtres, indigènes, inséparables du Tatarstan lui-même. Peut-être qu'ils ne se sont pas souvenus de nous si souvent au Tatarstan même, croyant que nous vivions probablement ici seuls .... Mais nous n'avons pas seulement vécu, mais montré et propagé notre mode de vie à la population indigène, et à beaucoup d'autres peuples vivant en Ouzbékistan, le mode de vie tatar et notre culture tatare.
L'une des orientations prioritaires du développement du Tatarstan est la renaissance, la préservation et le développement du patrimoine culturel national, de l'artisanat populaire, des arts et de l'artisanat. Peut-être seriez-vous intéressé par la façon dont l'artisanat populaire est préservé et ravivé dans la diaspora des Tatars vivant en dehors du Tatarstan. Pour voir la gamme de mes souvenirs sur le thème du Tatarstan, suivez le lien Tatar leather souvenirs nbsp; ou souvenirs faits à la main. Sur la base des œuvres présentées, on peut voir qu'elles sont toutes développées sur la base du folklore tatar et du patrimoine ethnographique.
"Porte-souvenir en cuir. »« Sac souvenir en cuir avec les armoiries de Kazan. » L'art populaire, étant l'une des manifestations de la conscience nationale, montre le lien inextricable entre les cultures des Tatars vivant dans la diaspora et la culture de la patrie historique.
Ici (à Tachkent), nous avons également d'autres Tatars engagés dans l'artisanat populaire et l'artisanat. Peut-être qu'à l'avenir, lors d'une des expositions ou de tout autre événement, la Chambre des métiers du Tatarstan sera intéressée à utiliser notre exemple pour montrer la préservation, la renaissance et le développement des arts et de l'artisanat des Tatars dans les diasporas en dehors de la patrie historique .
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