Les activités théâtrales comme moyen de développement. Les activités théâtrales comme moyen de développer un lecteur actif

Katerinich Nadejda Sergueïevna,

Babenko Maria Fedorovna,

Ermolenko Tatiana Alekseevna,

Vambold Irina Johannesovna,

Yamru Svetlana Dmitrievna

professeurs de MKDOU "DS "Solnyshko" Tarko-Sale

Sensibilité, sensibilité à la beauté
dans l'enfance, incomparablement plus profond,
que dans les périodes ultérieures du développement de la personnalité.
Le besoin de beauté s'affirme
beauté morale, suscitant l'intransigeance
à tout ce qui est vulgaire et laid.

V.A. Soukhomlinsky.

Des études sur l'état de santé des enfants d'âge préscolaire ont montré que de nombreux enfants des peuples du Nord sont infectés par le tubi. Les principales causes de cette maladie chez les enfants sont le contact avec des adultes atteints de tuberculose (tuberculose), et le plus grand danger est la perception asociale des patients qui échappent au traitement. Profondément conscient de ce problème, le Département de l'Éducation du district de Purovsky, sur les recommandations d'un phthisiatre, pédiatre, depuis 1996, le centre de santé « Solnyshko » a été transformé en centre de santé « Solnyshko » pour les soins et la santé avec mise en œuvre prioritaire de mesures et procédures sanitaires, hygiéniques, préventives et d'amélioration de la santé . L'une des orientations est de fournir un traitement thérapeutique, préventif et améliorant la santé aux enfants des peuples du Nord vivant dans le district de Purovsky, diagnostiqués tuberculeux, contacts tuberculeux depuis un an.

Le personnel du jardin d'enfants est principalement composé d'enfants de nationalité indigène qui vivent dans le district de Purovsky, sous la direction du pédiatre et du phthisiatre du district. Une caractéristique du travail des établissements d'enseignement préscolaire est le mouvement constant de la population infantile ; les enfants qui vivaient auparavant dans la toundra, dont les parents menaient une vie nomade, ont plus de mal à s'adapter aux conditions de l'établissement d'enseignement préscolaire. Pour de nombreux enfants, les compétences en matière d'hygiène, la routine quotidienne, l'environnement des objets, l'habillement, la nutrition, etc. sont étrangers. Le calendrier du traitement préventif, les modalités d'examen et le séjour à la maternelle sont déterminés par l'arrêté du ministère de la Santé n° 109 du 23 mars. , 2003, la durée du séjour des enfants en institution dépend de l'efficacité de la chimioprophylaxie, des résultats des examens (test de Mantoux, analyses de sang, analyses d'urine) et du contact familial probable avec un patient bacillaire. L'établissement d'enseignement préscolaire compte 1 groupe d'âge mixte, enfants de 3 à 7 ans, l'établissement scolaire fonctionne 24 heures sur 24, avec un séjour de vingt-quatre heures pour les enfants. Des conditions de vie complètement nouvelles, des contacts avec des adultes inconnus s'abattent en même temps sur l'enfant et, en règle générale, conduisent souvent à des caprices, des peurs, un refus de manger et d'autres comportements chez les enfants. La solution à ce problème incombe principalement à nous, éducateurs.

Nous pensons qu'ouvrir la précieuse porte du monde de l'enfance et trouver la clé monde intérieur chaque enfant sera aidé jeu théâtral. Ce n'est un secret pour personne que les jeux sont toujours appréciés des enfants et que seuls les jeux connectent les enfants entre eux et avec les adultes.

Dans notre MKDOU "D/S "Solnyshko", le personnel enseignant et les enfants sont unis par le jeu V un tout magique. Le séjour d’un enfant dans un établissement d’enseignement préscolaire est rempli de jeu ; chaque enfant essaie de jouer son rôle. Est-ce le théâtre qui va aider à apprendre à un enfant à jouer, à assumer un rôle et à agir ?

Activités théâtrales les enfants d'âge préscolaire s'appuient sur les principes de l'éducation au développement dont les méthodes et l'organisation s'appuient sur les schémas de développement de l'enfant, tout en tenant compte du confort psychologique, qui présuppose :

1) suppression, si possible, de tous les facteurs générateurs de stress ;

2) l'émancipation, stimulant le développement du potentiel spirituel et de l'activité créatrice ;

3) développement de motivations réelles :

UN) le jeu et l’apprentissage ne doivent pas être forcés ;

b) les motivations internes et personnelles doivent prévaloir

sur externe, situationnel, émanant de l'autorité

adulte;

V) les motivations internes doivent nécessairement inclure

motivation pour réussir et progresser

(« Vous réussirez certainement »).

Qu'est-ce qui est inclus dans la notion d'activité théâtrale ?

Jeu théâtral - « théâtralité » - « théâtre » - cette série de mots apparentés indique la parenté des jeux théâtraux avec le théâtre. Le théâtre est une activité globale et synthétique qui associe la parole, l’image, la musique, la danse et les arts visuels. Il porte en lui un élément cognitif spécial, unique, sa propre vision particulière du monde, contrairement à d’autres types d’art.

Nous avons déterminé le système et la séquence de travail pour ce problème.

Objectif : à partir de créer les conditions permettant aux enfants de réaliser leur capacité à ressentir, penser et exprimer leur état dans le jeu, développer un sens des responsabilités dans leurs capacités, aider à nouer des relations, apprendre aux enfants à écouter, percevoir, répondre aux questions, raconter, composer, aider à maîtriser le moyens d'expression figurative (intonation, pantomimes), aider à maîtriser les compétences de communication et développer la sphère émotionnelle des enfants, soutenir le désir de se produire devant les enfants, les parents et le personnel de la maternelle, et continuer à initier les enfants aux traditions et à la culture des autochtones peuples du Nord.

Afin de réussir à transmettre toutes les informations aux enfants, nous avons identifié les principales tâches pédagogiques pour développer les activités théâtrales chez les enfants.

Jeu de théâtre- un phénomène social historiquement établi, un type d'activité indépendant caractéristique de l'homme.

Tâches: apprendre aux enfants à naviguer dans l'espace, à se placer uniformément sur le site, à nouer un dialogue avec un partenaire sur un sujet donné ; développer la capacité de se tendre et de se détendre volontairement groupes séparés muscles; rappelez-vous les paroles des personnages des pièces de théâtre ; développer l'attention visuelle et auditive, la mémoire, l'observation, la pensée imaginative, la fantaisie, l'imagination, ainsi que l'intérêt pour les arts du spectacle. Entraînez-vous à prononcer clairement les mots, entraînez-vous à la diction. Cultiver les qualités morales et éthiques, une culture du comportement au théâtre et dans la vie, la bienveillance, le contact avec les pairs et l'amour du folklore.

Rythmoplastie.

Tâches. Développer la capacité de répondre volontairement à une commande ou à un signal musical, être prêt à agir de concert, en s'allumant simultanément ou séquentiellement. Développer la coordination des mouvements; apprenez à vous souvenir des poses données et à les transmettre au sens figuré. Développer la capacité de croire sincèrement en toute situation imaginaire. Réalisez la création d'une image animale à l'aide de mouvements plastiques expressifs. Cultivez des sentiments humains.

Culture et technique de la parole.

Tâches. Développer la respiration de la parole et l'articulation correcte, la diction claire, l'intonation variée, la logique de la parole ; développer un discours figuratif cohérent, imagination créatrice, la capacité d'écrire des histoires courtes et des contes de fées, de sélectionner des rimes simples. Apprenez à prononcer des virelangues et des poèmes, entraînez-vous à prononcer clairement les consonnes à la fin d'un mot.

Environnement de développement basé sur le sujet.

Objectifs : créer un environnement de développement de matières dans le groupe - un système qui assurera le plein développement des activités des enfants et de la personnalité de l'enfant, en tenant compte de l'âge, caractéristiques individuelles chaque enfant.

Coopération avec les familles des élèves.

Objectifs : favoriser le renforcement des partenariats avec la famille de chaque élève, fédérer les efforts pour le développement de chaque enfant ; accroître les compétences pédagogiques des parents, maintenir la confiance en leurs propres capacités d'enseignement et les impliquer dans diverses activités préscolaires ;

Objectifs : orienter les parents vers le développement et l’intérêt durable pour les activités théâtrales des enfants en famille. Réaliser un échange d'expériences sur cette question entre parents ;

Objectifs : intensifier les efforts de promotion des activités théâtrales par tous les moyens disponibles.

Nous réalisons le processus pédagogique en étroite collaboration avec les enseignants de la formation complémentaire : orthophoniste et directeur musical.

Ce n’est un secret pour personne, l’activité des enfants ne peut pas être complète sur le plan purement verbal, en dehors environnement du sujet, sinon le désir de l'enfant d'apprendre de nouvelles choses disparaîtra, l'apathie et l'agressivité peuvent apparaître. Afin d'éviter la manifestation de tels sentiments négatifs, nous avons décidé de créer dans le groupe un environnement qui répond aux exigences du développement créatif actuel et à long terme de chaque enfant, en tenant compte des caractéristiques individuelles, en facilitant l'identification et le développement en temps opportun. de ses capacités.

fonction de développement - le contenu de l'environnement de chaque activité doit correspondre à la « zone développement actuel« le plus faible et se trouve dans la « zone de développement proximal » de l'enfant le plus fort du groupe ;

fonction d'organisation - offrir aux élèves toutes sortes de matériel pour leur participation active à diverses activités. Le contenu et le type de l'environnement de développement incitent l'enfant d'âge préscolaire à choisir le type de activité indépendante, qui répondra à ses préférences, à ses besoins ou à ses intérêts.

Pour que l'environnement théâtral remplisse toutes ses fonctions, nous adhérons aux principes suivants :

principe de distance, positions lors de l'interaction - orientation vers l'organisation d'un espace de communication entre un adulte et un enfant « yeux dans les yeux », établissant un contact optimal avec les enfants ;

principe d'activité indépendance, créativité - la possibilité de manifestation et de formation de ces qualités chez les enfants et les adultes à travers la participation à la création de leur environnement disciplinaire ;

principe de stabilité - le dynamisme, qui implique de créer des conditions de changement et de créer un environnement en fonction des goûts, des humeurs, évoluant en fonction des caractéristiques d'âge et des capacités des enfants, de la période d'études et du programme éducatif ;

principe d'intégration et de zonage flexible- prendre conscience de la possibilité de construire des sphères d'activité qui ne se chevauchent pas et de permettre aux enfants de s'engager simultanément dans différents types d'activités sans interférer les uns avec les autres ;

principe d'émotivité de l'environnement- le confort individuel et le bien-être émotionnel de chaque enfant et adulte, réalisés avec un choix optimal d'incitations en quantité et en qualité ;

le principe d'organisation esthétique de l'environnement - une combinaison d'éléments familiers et extraordinaires (le groupe doit non seulement être chaleureux et confortable, mais aussi beau) ;

principe des différences de sexe et d'âge comme une opportunité pour les filles et les garçons d'exprimer leurs inclinations conformément aux normes de masculinité et de féminité acceptées dans la société.

L'environnement de développement des matières de l'établissement d'enseignement préscolaire nécessitait des changements. Les parents, frères et sœurs des élèves sont venus à la rescousse : ils ont volontiers cousu, tricoté, collé, bricolé, les membres du comité de parents ont acheté des personnages en bois issus de divers contes de fées, des livres et des jouets. L'environnement théâtral construit a suscité le plaisir chez les enfants et chez nous, les adultes, un sentiment de joie, une attitude émotionnellement positive envers le jardin d'enfants, un désir d'y assister, l'enrichit de nouvelles impressions et connaissances, encourage une activité créatrice active, favorise Développement intellectuel. L'environnement théâtral a été créé conformément aux « Exigences sanitaires et épidémiologiques pour la conception, le contenu et l'organisation du mode de fonctionnement des établissements d'enseignement préscolaire » SanPiN 2.4.1.2660-10, FGT.

Environnement théâtral

Théâtre à portée de main : bi-ba-bo - poupées-héros de divers contes de fées, théâtre de châles - « Navet », théâtre de masques avec des héros de contes de fées - « Renard, lièvre et coq », « Renard orphelin », Tar Bull », "Le chat" et le coq", "L'homme et l'ours" et d'autres héros, le théâtre des gants - "Masha et l'ours" ; théâtre de doigts- « Le Renard et le Lièvre », « Sœur Renard et le Loup » ; Théâtre de Ballons - « Les Trois Petits Cochons » ; "Navet", théâtre de tasses - "Poulet Ryaba" ; théâtre sur flanellegraphes individuels avec une sélection d'images de contes de fées pour un sous-groupe d'enfants ; théâtre dans les livres - "Tar Goby", Kolobok", "Ryaba Hen", Le Chat Botté", "Chippolino"; - théâtre en bois; théâtre sur cannes - héros de divers contes de fées; théâtre de flanelle - "Navet", "Teremok", "Ryaba Hen", "Kolobok"; théâtre d'images; théâtre d'ombres - "Le loup et les sept petites chèvres", "Teremok".

Il y a un paravent de table avec des décorations, un grand flannelgraph, un coin costumes, des éléments de costumes pour héros de contes de fées, un coin mamans avec un ensemble de chapeaux et de jupes.

Nous pensons qu’une telle organisation en groupe a permis de se rapprocher de la position de l’enfant, a été utilisée de manière rationnelle et a créé un confort pour qu’un enfant d’âge préscolaire puisse vivre pleinement dans un environnement préscolaire.

Pour améliorer plus efficacement les idées et les connaissances sur les activités théâtrales :

1. Nous avons décrit la séquence de nos activités sur cette question :

Inclusion quotidienne des jeux théâtraux dans toutes les formes d'organisation

processus pédagogique, qui les rendra aussi nécessaires que

didactique et intrigue - jeu de rôle.

Activité maximale des enfants à toutes les étapes de préparation et de déroulement des jeux.

Coopération des enfants entre eux et avec les adultes.

Préparation et intérêt de l'enseignant. Tous les jeux et exercices dans

les activités communes avec les enfants sont sélectionnées de manière à ce qu'elles combinent avec succès

mouvements, discours, expressions faciales, pantonyme dans diverses variantes.

2. Nous avons créé un catalogue de jeux théâtraux.

3. Développer un projet au long cours : « Monde du Théâtre »

4. Interaction systématisée avec les familles des élèves à travers de telles formes.

Partenariat social avec la famille


	Rencontrer la famille	Réunions - connaissances ; rendre visite aux familles; enquête familiale.
	Familiarisation des parents avec les tâches et le contenu des activités théâtrales.	Jours ouverts; Consultations individuelles et de groupe; Invitation à des fêtes d'enfants, animations ; Conception de dossiers - transferts : "Règles de comportement des parents sur fête des enfants", "Théâtre de marionnettes à domicile", "Ces poupées étonnantes", "Un peu d'histoire", "Quels genres de poupées existe-t-il", "Poupées à gants", "Papier mâché".
	L'éducation des parents	Rassemblements de parents, réunions sur des sujets selon le plan annuel de l'établissement d'enseignement préscolaire, selon le plan des enseignants du groupe ; Animation de master classes « Jouer au théâtre de marionnettes », « Théâtre de marionnettes sur table », Théâtre sur stand », « Théâtre sur la main », « Le jeu comme moyen de développement global de l'enfant »
	Activité coopérative	Participation aux festivals sportifs et musicaux "Journée du Corbeau", "Journée du Défenseur de la Patrie", Chère Mère", "Jour d'anniversaire", "Automne doré", "Journée mondiale des animaux", Bal du Nouvel An", "La planète entière pour les enfants ", montrant des contes de fées : "Le Petit Chaperon Rouge", "Navet", "Teremok" Créer un environnement de développement de sujets dans le groupe. Production du "Labor disant" et sélection d'attributs pour les fêtes, manifestations théâtrales, production de poupées et jouets, costumes. Réapprovisionnement matériel didactique, fiction.

5. Lorsque nous travaillons avec des enfants, nous utilisons les moyens suivants :

Mise en scène de poèmes, chansons, comptines, mini-sketchs, contes de fées, fables

Posséder une poupée, un jouet et tout types disponibles théâtre

Travailler avec un jouet ou une image, jeu de rôle.

Enregistrement sonore, matériel vidéo

6. Nous mettons en œuvre des activités théâtrales à travers les types d'activités suivants : Ludique, productive, motrice, lecture de fiction, travail, intégration des domaines pédagogiques « Culture physique », « Socialisation », « Santé », « Sécurité », « Cognition », « Musique », « Communication », « Créativité artistique », « Travail », « Lecture de fiction ».

Intégration des espaces éducatifs

Numéro d'article.	Activités éducatives	Événements
	"La culture physique"	M.p.i. « Nous ne vous dirons pas où nous étions, mais nous vous montrerons ce que nous avons fait », un jeu avec des mouvements : « Lapins joyeux », « Imaginez », « Dans un cercle pair », « De bosse en bosse », « Flocons de neige », « Mer » soucis", pi "Abeilles dans une ruche", étude rythmique : "Il y a un cou, il n'y a pas de cou", "Poupée mécanique", "Tulipe", "Ours en cage" et, "Serpents rampants", "Hérisson", "Sculpteur", "Qui est sur la photo", etc.
	"Santé"	Exercices de respiration, gymnastique pour la langue, jeux de doigts : « House and Gates », jeu : « Magic Transformations », « If Life is Fun », exercices pour le développement des expressions faciales : « Amazing Cat », exercices pour le développement de l'articulation : « Transfert », pantonyme : « Toilette du matin », Gymnastique d'articulation : exercices des lèvres « Joyeux Porcinet", exercices pour le cou et la mâchoire, exercices pour la langue, exercices pour trois types d'expiration, jeux et exercices pour soutenir la respiration : "Chiens dressés", "Cour à oiseaux", "Echo", etc.
	"Sécurité"	Jouer avec les mouvements « Ça vole ou ça ne vole pas », sketches, poèmes, récits.
	"Socialisation"	Jeux théâtraux : "Amusant - triste", "Qui est venu nous rendre visite ?", jeu avec des objets imaginaires, jeu : " Famille sympathique", " Maman dort ", " Mots polis ", " Visiter Moidodyr ", " Rions ", Croquis : " Devinez ce que je fais ", " La même chose de différentes manières ", " Voyage autour du monde", jeux de rôle contes de fées, etc.
		Préparation de costumes, masques, pour divertissement, loisirs, vacances ; jeux de plein air, représentations théâtrales, production de divers types de théâtre, etc.
	"Cognition"	Le jeu « Mouvements de rimes », le jeu « Le lièvre avait un jardin », « Jouons et devinons », gestes, jeux de transformation : « Transformation d'un objet », « Transformation d'une pièce », « Transformation d'enfants », comptage rimes : « Îles », « Grand-mère Melania » " etc..
	"Communication"	Sasha marchait le long de l'autoroute et aspirait des virelangues plus secs et dialogiques : « La souris murmure à la petite souris : « Tu continues de bruisser, tu ne dors pas ! La souris murmure à la souris : « Je vais bruisser plus doucement » mise en scène du poème "Moineau" d'A. Taraskina, jeu : "Continuez la phrase et montrez", récitez des poèmes avec vos mains : "Grain", "Jouons", "Bainki", jeux et exercices pour la liberté du son (avec un son doux attaque) : "mal de dents", "Capricula", "Bells", "Lullaby", jeux pour élargir le spectre de la voix : "Miracle Ladder", "Airplane", jeux créatifs avec le mot : "Funny Poems" ou " Poèmes drôles", "Mots savoureux", "Panier magique" etc.
	"Lire de la fiction"	Exercices de discours expressif, le jeu « Visiter un conte de fées », « Viens un conte de fées », un jeu-questionnaire basé sur les poèmes de Barto, des mini-sketches : « Le hérisson et le renard », « Prairie », « Les abeilles et l'ours ", théâtre de jeux de rôle " Le Renard et la Grue " ", " La Maison du Chat ", composer un conte de fées, raconter un conte de fées sur le nom du héros ou " Mon conte de fées ", etc.
	"Créativité artistique"	Jeu : « Imagine », jeu « De quel conte de fées suis-je issu ? », « Cheval » et « Chèvre », jeu « dessiner et raconter », création d'attributs, différents types de théâtres, dessin de chapeaux, de masques, etc.
		Mouvements musicalement rythmés, jeu : « Marche dans une pièce de théâtre, une chanson et dans un conte de fées », danse6 « Araignée », « Mille-pattes », jouant de « l'Orchestre », jeu « Découvrez à l'oreille », « Devinez de qui voix », comédie musicale et improvisations plastiques : « Cadeau », « Première perte », « Feuilles d'automne », Automne », « Matin », « Au pays des fleurs » ; rythmoplastie : « Fourmis », « Cactus et saule », « Palmier », « Chatons mouillés », « Pinocchio et Pierrot », « Baba Yaga », etc.

Nous utilisons les technologies de l'information et de la communication(outil multimédia - ordinateur, sélection de disques avec diapositives).

La mise en œuvre réussie des tâches assignées aux activités théâtrales détermine la construction processus éducatif Par des principes, en tenant compte du caractère unique des enfants d'âge préscolaire :

Principe intégratif- relation avec différents types d'activités.
Principe de coopération- la relation entre l'enfant et l'enseignant.
- Le principe d'une approche individuelle des enfants- développement dextérité et la coordination des mouvements des doigts s'effectue à travers une approche différenciée de chaque enfant, basée sur la connaissance des caractéristiques de son développement.
- Le principe de systématique et de cohérence- un tel ordre d'étude du matériel où les nouvelles connaissances sont basées sur des connaissances précédemment acquises.
- Principe d'accessibilité- l'apprentissage est efficace lorsqu'il est réalisable et accessible à l'apprentissage par problèmes pour les enfants.
- Le principe de l’apprentissage par problèmes- les enfants, au cours des jeux, des loisirs et des activités organisées, acquièrent eux-mêmes de nouvelles connaissances, ce qui se traduit par une assimilation plus solide des connaissances et une consolidation des compétences.
- Le principe de compétence des enseignants- l'enseignant doit avoir des connaissances claires sur cette problématique afin de les transmettre aux enfants.
- Le principe de la présentation du matériel par le jeu- dans notre travail, nous nous appuyons sur le principal type d'activité - le jeu.

approche axée sur la personnalité des enfants,
approche personnelle-active (orientée vers l'action, technologie des tâches didactiques),
approche intégrée,
technologies qui sauvent la santé,

Lors de la préparation d'activités organisées directement, j'adhère à ce qui suit : types de motivations :

Sociale - créer une situation de réussite, en utilisant les éloges, les encouragements et le droit de l’enfant à l’erreur.
Contenu - formation d'expérience dans les activités collectives et créatives, organisation du travail individuel avec les enfants
Pragmatique - accroître l'attention des enfants sur ce type d'activité. Développement de l’intérêt cognitif .

La composante la plus importante de l'éducation théâtrale est formation du sens du langage d'un enfant. Avant d'enseigner aux enfants, nous, les adultes, devons surveiller notre discours et respecter les règles de discours.

- Exactitude - conformité de la parole aux normes linguistiques

- Précision - correspondance entre le contenu sémantique du discours et les informations qui le sous-tendent.

- Logique - expression dans les connexions sémantiques des composants de la parole et les relations entre les parties et les composants de la pensée.

- Pureté - l'absence dans le discours d'éléments étrangers au langage littéraire.

- Expressivité - des caractéristiques du discours qui sont passionnantes et créent une atmosphère empathie émotionnelle. L'expressivité du discours adulte est un outil puissant pour influencer un enfant.

- Richesse - la capacité d'utiliser toutes les unités linguistiques afin d'exprimer de manière optimale les informations.

Nous impliquons les enfants dans des activités théâtrales et ludiques, dès le plus jeune âge préscolaire. Ainsi, dans le groupe des plus jeunes, avec les enfants du groupe plus âgé, j'ai mis en scène un spectacle musical basé sur le conte de fées russe « Kolobok ». Les enfants sont des spectateurs, mais en même temps ils sont aussi des interprètes de numéros individuels (les filles exécutent la danse des fleurs, les garçons exécutent la danse du lièvre). Tout au long du spectacle musical, les enfants-artistes dialoguent avec les enfants - le public. Par exemple, le Renard demande aux enfants : « À qui appartenait le Kolobok qui courait ici ? Le public répond : « Grand-mère et grand-père ». Etc. Avec des enfants de groupes plus jeunes, j'ai mis en scène des spectacles basés sur les contes populaires russes « Teremok », « Navet », « Ryaba Hen ». Avec l'admission d'un enfant dans notre institution préscolaire, des conditions objectives sont créées pour initier les enfants au théâtre, et l'accumulation de ce minimum d'impressions théâtrales commence, qui constitue la base de développement esthétique, éducation artistique systématique ultérieure. Tout d'abord, nous avons créé les conditions des activités théâtrales et ludiques des enfants : nous avons acheté un théâtre de marionnettes, avec les professeurs nous avons réalisé des théâtres d'ombres et de doigts, nous élargissons l'ensemble des instruments de musique : métallophones, xylophones, tambourins, triangles, hochets, etc. Avec l'aide des parents, nous préparons des costumes de contes de fées. Nous continuons à enrichir les expériences des enfants et à développer leurs compétences de jeu. La soirée de contes de fées et d'énigmes, à laquelle ont participé les enfants et leurs parents, s'est avérée être un succès. Dans le scénario des matinées et des soirées de divertissement de notre groupe, nous incluons de courts contes de fées et des mises en scène. Le plus souvent, l'action se déroule en forêt et les personnages sont des animaux. Par exemple, dans le script Fête du Nouvel An comprenait la mise en scène « The Magic Boot », et le scénario de la matinée dédiée au 8 mars comprenait la mise en scène « Snowdrops ». Nous réfléchissons en amont avec les enseignants à la meilleure manière de transmettre le contenu du texte et de la musique aux enfants. Nous essayons de faire en sorte que chaque enfant s'intéresse au conte de fées et exprime le désir d'y jouer l'un ou l'autre rôle. Ensuite, nous avons une conversation avec les gars, à l'aide de laquelle nous leur apprenons à approfondir l'essence du comportement des personnages. Ensuite, nous invitons les enfants à écouter la musique sur laquelle joue chaque personnage. Les enfants sont transportés dans un monde de conte de fées et vivent diverses émotions et expériences. Ensuite, nous apprenons le texte avec les enfants, en accordant une attention particulière à l'expressivité du discours. Nous avons conçu une exposition de différents types de théâtre, des dessins d'enfants sur le thème : « Nos contes de fées préférés »

Les enfants qui ont reçu éducation esthétique, s'avèrent plus développés, sérieux et réceptifs à l'apprentissage que leurs pairs, ils sont plus optimistes émotionnellement. Augmenter le niveau culturel des enfants contribue à créer une atmosphère favorable au sein de la famille. Le théâtre pour enfant devient un monde étonnant et spécial, où tous les souhaits se réaliseront certainement et, quoi qu'il arrive, tout se terminera certainement bien.

Les activités théâtrales sont source de développement des sentiments, d'expériences et de découvertes profondes de l'enfant, et initient l'enfant aux valeurs spirituelles. Mais il n'est pas moins important que les activités théâtrales développent la sphère émotionnelle de l'enfant, le fassent sympathiser avec les personnages et sympathiser avec les événements qui se jouent. Ainsi, l'activité théâtrale - le moyen le plus important développement de l'empathie chez les enfants, c'est-à-dire la capacité de reconnaître l’état émotionnel d’une personne par les expressions faciales, les gestes, l’intonation, la capacité de se mettre à sa place dans diverses situations et de trouver des moyens adéquats de l’aider.

« Certificat de publication » n° 0000824 - 0000828, date d'envoi 6 décembre 2012, récépissé n° 62502655103629

Nous invitons les enseignants du préscolaire de la région de Tioumen, de l'Okrug autonome de Yamal-Nenets et de l'Okrug autonome de Khanty-Mansi à publier leur matériel méthodologique:
- Expérience pédagogique, programmes originaux, manuels méthodologiques, présentations pour les cours, jeux électroniques ;
- Notes et scénarios développés personnellement d'activités éducatives, de projets, de master classes (y compris vidéos), de formes de travail avec les familles et les enseignants.

Pourquoi est-il rentable de publier chez nous ?

Alena Alexandrovna Manannikova
Activités théâtrales comme moyen de développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire (à partir d'une expérience professionnelle)

Aujourd'hui, alors que le problème est largement et fondamentalement résolu préscolaire l'éducation et l'éducation, lorsque les normes éducatives de l'État fédéral sont introduites et que les tâches des enseignants deviennent plus compliquées - enfants d'âge préscolaire, la tâche d'initier les enfants à .

Pièce de théâtre - activité inhabituellement riche émotionnellement, ce qui le rend attrayant pour les enfants. permet de former expérience compétences sociales de comportement du fait que chaque conte de fées ou œuvre littéraire pour enfants préscolaire les âges ont toujours une orientation morale (bienveillance, courage, amitié, etc.). Grâce à théâtre un enfant apprend le monde non seulement avec son esprit, mais aussi avec son cœur et exprime sa propre attitude envers le bien et le mal. Activités théâtrales aide l'enfant à surmonter la timidité, le doute de soi, la timidité. Théâtreà la maternelle, il apprendra à l'enfant à voir le beau dans la vie et chez les gens, et lui inculquera le désir de donner vie au beau et au bien. Théâtral le jeu a une grande influence sur la parole développement de l'enfant. Stimule la parole active grâce à l'activation vocabulaire, améliore la culture sonore de la parole, sa structure grammaticale et son appareil articulatoire.

Ainsi, le théâtre aide un enfant à se développer de manière globale.

Regarder des spectacles de marionnettes et en parler ;

Jeux de dramatisation;

Mettre en scène divers contes de fées et sketches, petits sketches et petites formes littéraires ;

Exercices pour développer l'expressivité de la performance ;

Des exercices destinés à développement sphère socio-émotionnelle des enfants âge préscolaire;

Exercices et créatif tâches de simulation basées sur expérience;

Exercices de parole ;

Mise en scène de croquis plastiques et faciaux ;

Apprendre à connaître la comédie musicale des moyens d'expression;

développement des capacités de chant;

Education physique, etc.).

objectif principal: développement de la parole, moteur et rythmique capacités des enfants dans les activités théâtrales.

Tâches:

1. Présentez aux enfants culture théâtrale(présenter l'appareil théâtre, genres théâtraux, avec différents types de marionnettes théâtres).

2. Créer des conditions pour développement de l'activité créative des enfants dans les activités théâtrales(encourager la performance création, développer la capacitéêtre libre lors de ses performances, encourager l'improvisation au moyen d'expressions faciales, mouvements expressifs, intonation, etc.).

3. Assurer les conditions d'interconnexion activités théâtrales avec d'autres types en un processus pédagogique (musical animation pour les plus jeunes) .

5. Contribuerépanouissement de chaque enfant et création d'un microclimat favorable, respect de la personnalité du petit.

Dans le groupe, j'ai créé les conditions pour jeux de théâtre. Assurer un équilibre optimal entre collaboration et indépendance activités théâtrales la zone était équipée activités théâtrales et coin de solitude, où l'enfant peut être seul, regarder des illustrations de ses livres préférés, répéter un rôle, etc.

Dans la zone théâtralisation différents types de marionnettes sont largement représentés théâtre: bi-ba-bo; doigt théâtre, figurines et décorations pour théâtre sur flanelle, jouets de table théâtre, théâtre sur le cercle; Nous avons préparé des attributs et des costumes pour que les enfants puissent jouer de manière indépendante.

Les enfants ont commencé à participer au jeu avec plaisir, à répondre aux questions des poupées et à exécuter leurs demandes et instructions. Théâtral Les jeux ont créé une atmosphère joyeuse et détendue au sein du groupe. Les enfants s'amusaient, étaient tristes et jouaient avec les personnages des contes de fées. Voyant résultat positif, a décidé de systématiser travailler sur des jeux de théâtre.

J'ai décidé d'organiser un cercle théâtralisation"Antoshka". Mon Emploi avec les enfants est intentionnel et systématique. Activités théâtrales prend 20 à 25 minutes deux fois par semaine.

DANS Je prends le travail des intrigues de poésie, chansons, comptines, contes de fées accessibles aux enfants en termes de contenu et de technique, j'implique les enfants dans des dialogues marionnettistes et parlants. Pour plus d'émotivité, j'utilise un accompagnement musical qui, à ma demande, est sélectionné par le directeur musical de notre école maternelle. J'enseigne également aux enfants des jeux de dramatisation et des arts du spectacle pour enfants. évoluer par le travail sur l'expressivité des expressions faciales, des gestes, de la pantomime, de la rythmoplastie.

Afin que chaque enfant ait la possibilité de s'exprimer, j'ai utilisé des techniques telles que le choix d'un rôle par les enfants, le jeu de rôles par paires, l'interchangeabilité des enfants, etc. Donc, pendant mes moments libres, je l'utilise dans mon exercices de travail et poèmes, qui se raconte avec les mains, des études sur l'expressivité des mouvements, sur la transmission de divers états émotionnels.

Avant d'inviter les enfants à dramatiser ou à jouer une scène avec des poupées, je réalise des jeux basés sur taper: "Découvrez et nommez", "Découvrez par description", "Qui parle", qui visent à recréer actions importantes, personnages de héros, descriptions du lieu d'action.

N'importe lequel théâtralisation, la dramatisation suppose une approche approfondie travailler sur le texte. Par exemple, en lisant un conte de fées "Deux ours gourmands", nous attirons l'attention des enfants sur la beauté de la forêt dans laquelle nous avons vécu petits: « De l’autre côté des montagnes de verre, derrière la prairie à soie se trouvait une forêt dense, inexplorée et sans précédent... » Après lecture, j'invite les enfants à décrire verbalement cette forêt, et au tableau théâtre Je demande aux enfants non seulement de transmettre le dialogue des personnages, mais aussi d'imaginer une suite au conte de fées. Ce développe l'imagination créatrice.

En tant qu'élément de jeu théâtralisation nous utilisons le récit du texte au nom des héros. Cette technique est très efficace développe la parole, pensée logique, imagination créatrice, mémoire.

Bien activité et le travail artistique fait partie intégrante travaux littéraires, puisque la dramatisation nécessite des décors et des masques, des chapeaux et des accessoires. Nous dessinons des masques, des éléments de costumes et les découpons. Sur peinture décorative peindre les éléments costumes: kokoshnik, couronnes, mitaines.

Si les enfants ne maîtrisent pas les expressions faciales, l'intonation et l'expressivité des gestes, les dialogues en classe peuvent ne pas être intéressants et fastidieux, j'attache donc une grande importance le travail de mon cercle signifie expressivité figurative et techniques de marionnettes.

Éléments théâtralisation nous utilisons également activement développement mouvements pour former une posture correcte, la capacité d'effectuer des mouvements consciemment, magnifiquement et rapidement. Les enfants adorent l'éducation activité, dont l'intrigue est basée sur le contenu de contes de fées familiers "Dr Aibolit", "Pinocchio" et d'autres.

Les contes de fées font découvrir aux enfants un monde d'aventures et encouragent l'activité physique. En éducation physique activités– nous introduisons constamment des études sur développement expressivité mouvement: "Deux coqs se sont disputés", "Hibou", "Enfant enchanté", "Fée des rêves". Ainsi, un système est créé dans lequel de nombreuses espèces activités s'avèrent être liés par une intrigue dans laquelle agissent les mêmes personnages. Et cela répond au besoin des enfants de revivre à plusieurs reprises une situation de conte de fées.

Dans son J'essaie de développer la créativité au travail l'indépendance des enfants. J'attache une grande importance à l'improvisation, c'est à dire jouer sur un thème sans préparation préalable. Par exemple, je propose aux enfants un jeu "Nous préparons les vacances". Enfants utilisant la pantomime (gestes, postures, allures) montrer comment ils se préparent vacances: habillez-vous, regardez-vous dans le miroir, peignez-vous les cheveux. La tâche est assez difficile, car il n'y a ni attributs ni mots, mais, malgré ces difficultés, les enfants s'en sortent parfaitement et montrent leur la créativité à travers les expressions faciales, gestes, poses. J'inclus également des mélodies sans paroles et j'invite les enfants à transmettre leurs sentiments sur la musique. En écoutant la valse, ils tournoyaient doucement, imitant des peluches, des flocons de neige, et marchaient au pas - ils marchaient comme des soldats, mesurant leurs pas. Les enfants eux-mêmes dramatisent les intrigues d'œuvres familières dans le jeu. Merci à cette organisation le potentiel créatif des enfants a augmenté.

Théâtre Forme chez les enfants un sentiment de détermination, de sang-froid et d'entraide. Les improvisations théâtrales favorisentéducation émotionnelle des enfants, capacité à dépenser son énergie, transmettre sa vision du monde.

Merci au travail effectué travail les enfants ont commencé à utiliser le langage de manière plus consciente moyens lors de la transmission de leurs pensées et dans diverses situations de communication verbale, l'activité de la parole a augmenté et un vif intérêt pour la cognition et la réflexion indépendantes est apparu.

De plus, sous quelque forme que ce soit activités les enfants reçoivent un élan émotionnel et présentent des traits de caractère positifs tels que Comment: débrouillardise, entraide, courage, capacité d'empathie, capacité travailler en équipe, volonté, détermination, besoins esthétiques de l'individu, énergie rayonnante, gaieté, amour tâches créatives, sont heureux de participer à productions théâtrales, spectacles de marionnettes, jeux - dramatisations.

Influence activités théâtrales pour le développement le discours des enfants est indéniable. Activités théâtrales- l'un des plus efficaces voies de développement discours et manifestations de ceux-ci la créativité, aussi bien que ça activité, dans lequel le principe se manifeste le plus clairement entraînement: apprendre en jouant. En utilisant activités théâtrales peut résoudre presque tous les problèmes du programme développement de la parole. Et avec les méthodes et techniques de base de la parole développement les enfants peuvent et doivent utiliser le matériel verbal le plus riche la créativité du peuple.

Captivé par une idée séduisante théâtral performance, l'enfant apprend beaucoup, apprend comment les compétences acquises dans théâtral Le jeu peut être utilisé dans la vie de tous les jours.

Perspectives d'avenir:

1) Continuer à enrichir expérience de théâtre pour enfants.

2) Faire participer les enfants à jeux de théâtre:

* mettre en scène des poèmes, des comptines, des chansons, des mini-sketchs, des contes de fées, des fables ;

* développement de la créativité de la parole des enfants.

* continuer à enseigner aux enfants comment posséder une poupée, un jouet et tous les types disponibles théâtre(b-ba-bo, théâtre sur cinq doigts, ordinateur de bureau théâtre, théâtre de peluches, théâtre de marionnettes à gants, théâtre d'ombres à la main, ombre, planaire, théâtre sur flanelle, magnétique théâtre, mascarade, doigt et autres types théâtres accessibles aux enfants)

3) Impliquer les parents dans la fabrication de poupées et de jouets ; à la participation des parents aux spectacles et à la célébration commune de la Journée théâtre(dernière semaine de mars)

Travailler avec les enfants, je ne me fixe pas pour tâche d'éduquer artistes professionnels. Mais quels que soient les enfants du futur, je crois qu'ils le seront de manière créative traitez votre entreprise. J'espère que la sincérité, la gentillesse, la pureté des pensées et des actions seront toujours présentes chez eux.

Organisation : Programme GBOU n°675 « Talent »

Localité : Saint-Pétersbourg

L'activité créatrice est une activité qui donne naissance à quelque chose de nouveau ; l’art libre de créer un nouveau produit qui reflète le « je » personnel. Le mot « créativité » au sens social signifie rechercher, représenter quelque chose qui n’a pas été rencontré dans l’expérience passée, individuelle et sociale. En même temps, le jeu est le moyen le plus accessible et le plus intéressant pour un enfant de traiter et d'exprimer ses impressions, ses connaissances et ses émotions.

L'un des types d'activité créatrice est la théâtralisation.

Le jeu théâtral, en tant qu'un de ses types, est un moyen efficace de socialiser un enfant d'âge préscolaire en train de comprendre les implications morales d'une œuvre littéraire ou folklorique et de participer à un jeu à caractère collectif, qui crée des conditions favorables au développement d'un sens. de partenariat et maîtriser les modes d’interaction positive.

Les activités théâtrales permettent de résoudre de nombreux problèmes pédagogiques liés à la formation de l'expressivité de la parole d'un enfant, à l'éducation intellectuelle et artistique-esthétique.

Énorme et valeur pédagogique jeux de théâtre. Les enfants développent une attitude respectueuse les uns envers les autres. Ils apprennent la joie associée au fait de surmonter les difficultés de communication et le doute de soi. Il est évident que les activités théâtrales apprennent aux enfants à être des individus créatifs, capables de percevoir la nouveauté et d’improviser.

L'enthousiasme des enfants pour le jeu théâtral, leur confort intérieur, leur détente, leur communication facile et non autoritaire entre un adulte et un enfant, le complexe « Je n'y arrive pas » disparaît presque immédiatement - tout cela surprend et attire.

Dans le jeu théâtral, le développement émotionnel se produit : les enfants se familiarisent avec les sentiments et les humeurs des personnages. Ils maîtrisent les modes de leur expression extérieure, comprennent les raisons de telle ou telle humeur.

les activités théâtrales sont l’un des domaines les plus populaires et les plus passionnants de l’éducation préscolaire. Du point de vue de l'attractivité pédagogique, on peut parler de la polyvalence, du caractère ludique et de l'orientation sociale du théâtre. De tous les types de jeux, le jeu théâtral a un impact particulier sur le développement de la capacité à reconnaître l'état émotionnel d'une personne par les expressions faciales, les gestes, l'intonation, la capacité à se mettre à la place de l'autre dans diverses situations et à trouver des moyens adéquats de assister. L'activité théâtrale est une source inépuisable de développement de sentiments, d'expériences et de découvertes émotionnelles, une manière de se familiariser avec la richesse spirituelle. En conséquence, l'enfant découvre le monde avec son esprit et son cœur, exprimant son attitude envers le bien et le mal ; apprend la joie associée au fait de surmonter les difficultés de communication et le doute de soi. Dans la recherche pédagogique, les activités théâtrales sont considérées comme une condition de l'éducation esthétique de l'enfant, de ses capacités artistiques et de sa créativité. Une analyse de la littérature a permis de mettre en évidence les particularités de la perception de l'action théâtrale par les enfants d'âge préscolaire, le contact ouvert et l'échange de sentiments avec les personnages, le besoin d'expression individuelle et le désir de l'enfant de reproduire son personnage préféré. Le principal problème est lié au développement de scénarios pour les théâtres pour enfants dans les établissements préscolaires et au développement des compétences en matière de création d'images.

Les fondements du développement moral passent par le jeu théâtral.

L'importance du jeu théâtral est également importante pour développement de la parole:

Améliorer les dialogues et les monologues, maîtriser l'expressivité de la parole.

Les activités théâtrales créent les conditions préalables au développement de compétences en communication avec les pairs, suscitant l'intérêt pour la littérature et l'art populaire.

Enfin, le jeu théâtral est un moyen d'expression et de réalisation de soi pour l'enfant.

Le théâtre est l'un des plus brillants moyens émotionnels, façonnant le goût des enfants. Il influence l’imagination de l’enfant de diverses manières : mot, action, pantomime, musique, etc.

En participant à des jeux théâtraux, les enfants se font des idées sur les événements de la vie des personnes, des animaux et des plantes, ce qui leur donne l'occasion d'acquérir des connaissances plus approfondies. le monde. Dans le même temps, le jeu théâtral inculque à l'enfant un intérêt durable pour sa culture, sa littérature et son théâtre d'origine. La valeur éducative des jeux théâtraux est également énorme. Les enfants développent une attitude respectueuse les uns envers les autres. Ils apprennent la joie associée au fait de surmonter les difficultés de communication et le doute de soi. Ainsi, de ce qui précède, nous pouvons conclure sur l'importance de l'art théâtral dans le développement de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire ; il permet de résoudre des problèmes liés à l'éducation intellectuelle, artistique, esthétique, morale et à la socialisation de l'individu. Les types et le contenu des cours de théâtre comprennent :

jeux éducatifs généraux qui développent l'attention, l'observation, le courage, l'ingéniosité et la volonté de créativité ;
les exercices rythmoplastiques, qui impliquent le développement de la motricité et l'improvisation plastique ;
études psycho-gymnastiques visant à la formation de la sphère cognitive et socio-personnelle ;
des jeux théâtraux spéciaux qui préparent les enfants à l'action dans des conditions scéniques, où tout est fiction, développent l'imagination et la fantaisie ;
tâches sur la culture et la technique de la parole, améliorant la respiration, la diction, l'intonation et d'autres moyens d'expression de la parole ; 6) conversations et quiz sur l'art théâtral ;
croquis et jeux pour contrôler les marionnettes théâtrales, développer les muscles des mains, l'endurance et la patience.

À travers l'art du théâtre, il favorise la familiarisation avec son langage expressif, qui jette les bases de la formation de compétences de perception, de compréhension et d'interprétation des actions qui constituent les fondements moraux, les idées et les actions d'une personne ; développer des compétences de communication mutuelle, travail en équipe. Conformément à cette approche, le programme assure le développement de la personnalité, de la motivation et des capacités des enfants dans divers types d'activités dans les domaines de développement suivants : social-communicatif, cognitif, de la parole, artistique-esthétique et physique. Dans le même temps, il est nécessaire de souligner un certain nombre de contradictions qui existent dans la pratique des établissements d'enseignement préscolaire en relation avec la formation image complète monde chez les enfants d'âge préscolaire supérieur :

entre la compréhension des enseignants de la nécessité de résoudre le problème réel du contenu développé d'une image holistique du monde et le manque de travail systématique et cohérent, qui est souvent situationnel et pédagogiquement inapproprié ;
entre l'utilisation par les enseignants de types traditionnels d'activités théâtrales dans la formation d'une image holistique du monde parmi les étudiants et une organisation inefficace, qui ne prend pas en compte les caractéristiques et les intérêts modernes des enfants d'âge préscolaire plus âgés, leur désir d'indépendance et d'initiative, les enfants l'activité, sa satisfaction dans les jeux théâtraux, ainsi que le potentiel de développement et les possibilités des activités les plus théâtrales ;
entre un intérêt croissant enfants d'âge préscolaire modernes aux types d'activités intégratives, en particulier les activités théâtrales, et à leur utilisation non systématique dans le processus pédagogique, au manque de préparation des enseignants et des parents à sa mise en œuvre. Les contradictions indiquées et la nécessité de les résoudre déterminent la pertinence du problème scientifique, la recherche de nouvelles solutions pédagogiques sous l'angle de la formation d'une image holistique du monde des enfants d'âge préscolaire plus âgés dans les activités théâtrales.

Les activités théâtrales à la maternelle sont une bonne occasion de révéler le potentiel créatif de l'enfant et de nourrir l'orientation créative de l'individu. Les enfants apprennent à remarquer des idées intéressantes dans le monde qui les entoure, à les incarner, à créer leur propre image artistique d'un personnage, ils développent une imagination créatrice, une pensée associative et la capacité de voir des moments inhabituels dans l'ordinaire.

De plus, l'activité théâtrale permet de résoudre indirectement de nombreuses situations problématiques au nom de n'importe quel personnage, ce qui aide à surmonter la timidité, le doute de soi et la timidité.

Exemple : un enfant timide se voit confier le rôle d'un ours et, se transformant en rôle, il prend l'image d'un personnage fort et courageux et se sent différemment. Il sait aussi sortir en public et jouer en personnage, pour vaincre sa timidité et sa raideur. L’enfant commence à ressentir, bouger et parler différemment.

Dans le groupe, l’enseignant doit créer les conditions nécessaires au développement de l’activité créatrice des enfants. Lors d’une représentation théâtrale, encouragez la créativité pour développer la capacité de jouer librement et de manière détendue. Encouragez l'improvisation à travers les expressions faciales, les mouvements expressifs et l'intonation. Initier les enfants à la culture théâtrale (initier les genres théâtraux, les différents types de théâtres de marionnettes).

L’environnement est l’un des principaux moyens de développer la personnalité d’un enfant. Sujet - environnement spatial devrait non seulement assurer les activités théâtrales communes des enfants, mais aussi constituer la base de la créativité indépendante de chaque enfant, une forme unique de son auto-éducation.

Pour ce faire, chaque tranche d’âge doit disposer d’un espace théâtre ou d’un coin conte de fées. Là où un enfant, après avoir revêtu un masque ou d'autres attributs, peut s'imaginer dans un rôle ou un autre devant un miroir, alors il commence à développer une idée.

Il est évident que les activités théâtrales apprennent aux enfants à être des individus créatifs, capables de percevoir la nouveauté et d'improviser. Notre société a besoin d'une personne d'une telle qualité qui soit capable d'entrer avec audace dans une situation moderne, soit capable de gérer un problème de manière créative, sans préparation préalable, et ait le courage d'essayer de commettre des erreurs jusqu'à ce que la bonne solution soit trouvée.

Liste de la littérature utilisée :

O.V. Gontcharova « Palette de théâtre »
M.M. Kravtsova « Réveillez le sorcier chez un enfant »
N.F. Sorokina « Jouer au théâtre de marionnettes »
N.D. Makhaneva « Cours de théâtre dans les jardins d'enfants »
E.G. Churilova « Méthodologie et organisation d'activités théâtrales pour les enfants d'âge préscolaire et primaire ».
Vygotsky L. S. Le jeu et son rôle dans le développement psychologique d'un enfant
L. S. Vygotsky Psychologie du développement. Saint-Pétersbourg, 2001.
Doronova T. N. Nous jouons au théâtre. Activités théâtrales des enfants

Partie introductive

La créativité est un processus complexe associé au caractère, aux intérêts et aux capacités de l'individu. Ce sont des caractéristiques individuelles qui déterminent le succès de leurs activités créatives de toutes sortes. Le développement de la créativité par la théâtralisation enrichit à son tour l’imagination, élargit les connaissances, l’expérience et les intérêts de l’enfant.

Les conditions modernes permettent le développement d'une personnalité créative et créatrice. Et les origines du développement de la personnalité dans son ensemble résident initialement dans l’éducation. Pour développement complet et le développement créatif de la personnalité, il est nécessaire de créer les conditions de l'autodétermination et de la socialisation. Seule une telle personne peut réussir dans la société moderne.

Aujourd'hui, alors que le problème de l'éducation préscolaire est largement et fondamentalement résolu et que les tâches des enseignants des établissements d'enseignement préscolaire deviennent plus complexes, la tâche d'initier les enfants aux activités théâtrales dès le début reste très importante. jeune âge.

M'intéressant à ce qui précède, j'ai décidé de travailler en profondeur avec les enfants sur le thème : « La formation de la personnalité créatrice d'un enfant à travers des activités théâtrales ».

Objectif de l'activité : contribuer à la formation d'une personnalité créative; développer les compétences d'élocution et de communication chez les enfants; créer des conditions pour le développement de l'activité créatrice des enfants dans les activités théâtrales, fournir des conditions d'interaction avec d'autres types d'activités dans le processus pédagogique holistique, initier les enfants à l'art théâtral et aux activités théâtrales ;

Tâches:

Développer les capacités créatives des enfants ;

Développer l'émotivité et l'expressivité de la parole chez les enfants d'âge préscolaire ;

Inculquer aux enfants des compétences primaires dans le domaine de l'art théâtral (utilisation des expressions faciales, des gestes, de la voix) ;

Contribuer à la formation du goût esthétique ;

Développez la compréhension des enfants sur le théâtre, ses types, ses attributs, ses costumes et ses décors.

Créer parmi les parents une idée des activités théâtrales des enfants comme l'une des activités les plus importantes à l'âge préscolaire ;

Trouver des moyens de coopération avec les familles des étudiants visant à offrir des conditions favorables aux individus créatifs.

II. Partie principale

La valeur éducative des jeux théâtraux est également énorme. Les enfants développent une attitude respectueuse les uns envers les autres. Ils apprennent la joie associée au fait de surmonter les difficultés de communication et le doute de soi. Il est évident que les activités théâtrales apprennent aux enfants à être des individus créatifs, capables de percevoir la nouveauté et d'improviser.

Il convient de noter que, parallèlement aux capacités créatives des enfants, ils développent au cours de leur activité théâtrale valeurs morales. Et les caractéristiques personnelles de chacun d'eux et de la société dans son ensemble dépendent des valeurs qui seront formées aujourd'hui.

L’environnement est l’un des principaux moyens de développer la personnalité d’un enfant. L'environnement sujet-spatial doit non seulement assurer les activités théâtrales communes des enfants, mais également constituer la base de la créativité indépendante de chaque enfant, une forme unique de son auto-éducation.

Les activités théâtrales sont la spécialité du théâtre pour enfants, qui aideront à former le bon modèle de comportement, à améliorer la culture de l'enfant et à introduire les règles de l'étiquette, des rituels et des traditions. La pièce de théâtre est proche de la pièce de théâtre. L'intrigue a structure générale: concept, intrigue, contenu, règles du jeu. La créativité se manifeste dans le fait qu'un enfant transmet artistiquement une idée et varie son comportement. Dans le jeu, l'enfant encourage la communication informelle, la reproduction créative de texte et l'utilisation de moyens d'expression théâtrale : expressions faciales, gestes, posture, mouvement, intonation. À cette fin, des croquis, des formations et des exercices sont utilisés qui contribuent au développement des compétences d'acteur théâtral.
Jeu "Choisissez une rime"

Cible: développer le sens de la rime.

L'assistant définit les rimes une par une :

Kochka - baril, ligne, fille, point...

Pommes de terre - matriochka, chicouté, chat...

Le poêle est une épée, coule, allonge-toi...

Grenouille - grenouille, petite amie, tasse...

Lapin - doigt, mon garçon...

Souris - silencieuse, roseaux, bruissement...

Un chat c'est un moucheron, une puce, une gamelle...

Crochet - noeud, réservoir, silence, museau...

Un flocon de neige est une peluche, un printemps...
Racontez des poèmes avec vos mains

Cible: encourager les enfants à improviser.

L'enseignant lit un poème, les enfants imitent des mouvements selon le texte :

Le chat joue de l'accordéon

C'est la chatte qui est sur le tambour

Eh bien, le lapin sur la pipe

Il est pressé de jouer.

Si vous commencez à aider,

Nous jouerons ensemble. (L.P. Savina.)

Les enfants imitent le jeu de divers instruments de musique. Il est possible d'utiliser un enregistrement d'une chanson de danse russe.
Dialogue parlant avec différentes intonations

Enfant : Un ours a trouvé du miel dans la forêt...

Ours : Petit miel, beaucoup d'abeilles !

Le dialogue est parlé par tous les enfants. Le professeur vous aide à trouver la bonne intonation.

Pour garantir que tous les enfants sont impliqués dans le travail, vous pouvez utiliser diverses techniques : les enfants choisissent un rôle à volonté ; attribuer les rôles principaux aux enfants les plus timides et les plus timides ; répartition par cartes (les enfants prennent des mains de l'enseignant toute carte sur laquelle un personnage est schématiquement représenté) ; jouer des rôles en binôme.

Le plus grand effet est obtenu par des méthodes de développement de la créativité telles que : les tâches créatives ; poser un problème ou créer une situation problématique ; création d'un champ créatif; transition du jeu vers un autre niveau créatif plus complexe ; croquis, exercices.
Pour révéler les capacités créatives des enfants dans les activités théâtrales, des sketches exécutés collectivement et des improvisations musicales et dansantes sont également utilisés. Les jeux de dramatisation sont également largement utilisés, dans lesquels l'enfant lui-même devient l'objet principal du jeu. Tous ces divertissements contribuent non seulement au développement de la créativité des enfants, mais entraînent également la mémoire, développent les émotions et le désir de comprendre le monde.

Pantomimes.
Objectif : Apprendre aux futurs artistes l'expressivité, faire revivre la fantaisie et l'imagination.

Sous notre toit

Un clou blanc pend (bras levés).

Le soleil va se lever -

Le clou va tomber (les bras détendus tombent, s'assoient).
Jeux pour développer des expressions faciales expressives.

Cible: apprenez à utiliser des expressions faciales expressives pour créer une image lumineuse.

1. Thé salé.

2. Mangez du citron.

3. Grand-père en colère.

4. La lumière s'est éteinte et s'est allumée.

5. Papier sale.

6. Chaud-froid.

7. Ils se sont mis en colère contre le combattant.

8. J'ai rencontré un bon ami.

9. Offensé.

10. Nous avons été surpris.

11. Nous avions peur de l'intimidateur.

12. Nous savons être malhonnêtes (clin d’œil).

13. Montrez comment un chat mendie des saucisses (saucisse).

14. Je suis triste.

15. Recevez un cadeau.

16. Deux singes : l'un grimace - l'autre copie le premier.

17. Ne vous fâchez pas !

18. Le chameau a décidé qu'il était une girafe,

Et il marche la tête haute.

Il fait rire tout le monde

Et lui, le chameau, crache sur tout le monde.

19. J'ai rencontré un hérisson taureau

Et il lui lécha le côté.
Et après lui avoir léché le côté,

Il s'est piqué la langue.

Et le hérisson épineux rit :

- Ne mets rien dans ta bouche !

20. Soyez prudent.

21. Joie.

22. Délice.

23. Je me brosse les dents.

Le développement de la créativité par la théâtralisation est un système variable qui permet de développer la capacité d'analyse, de synthèse, expérience émotionnelle, développement de l'activité créatrice des enfants. De telles activités permettent d'influencer globalement les enfants verbalement et non verbalement, de résoudre efficacement les problèmes d'éducation morale et esthétique, d'enrichir la sphère émotionnelle, d'activer l'activité de la parole et de corriger dans divers domaines de l'activité mentale.

Lors de la mise en œuvre du projet, les formes suivantes de travail avec les enfants sont utilisées :

Lecture et analyse conjointe de contes de fées.

Jouer des extraits de contes de fées.

Écouter des contes de fées, des comptines, des poèmes à l'aide d'un ordinateur.

Dessiner et colorier les événements les plus vivants et les plus émotionnels des contes de fées avec commentaire du discours et une explication de la signification personnelle des événements décrits.

Jeux verbaux, de société et de plein air.

Croquis et exercices de pantomime.

Exercices de respiration

Gymnastique d'articulation.

Jeux de doigts avec des mots.

Conclusion.

Les activités théâtrales à la maternelle imprègnent organisationnellement tous les aspects de la routine : elles sont incluses dans les activités éducatives, dans les activités conjointes des enfants et des adultes pendant leur temps libre, et sont réalisées dans les activités indépendantes des enfants. Le résultat est : des mises en scène, des mises en scène, des performances, des concerts, qui sont inclus dans le contenu des vacances et des divertissements. La théâtralisation vous permet de développer l'expérience des compétences de comportement social du fait que chaque œuvre littéraire ou conte de fées pour enfants d'âge préscolaire a toujours une orientation morale (amitié, gentillesse, honnêteté, courage et autres). Elle est la source du développement des sentiments, des expériences profondes et des découvertes de l'enfant, et l'initie aux valeurs spirituelles. Le théâtre révèle le potentiel spirituel et créatif de l'enfant et offre une réelle opportunité d'adaptation à l'environnement social.

Les tâches que je me fixe, bien entendu, ne visent pas à former des artistes. Mais peu importe qui seront nos enfants dans le futur, je crois qu’ils seront créatifs dans leur travail. J'espère qu'ils porteront la sincérité, la gentillesse, la pureté des pensées et des actions tout au long de leur vie. Celui qui a eu la chance d'être immergé dès son plus jeune âge dans l'atmosphère de la magie du théâtre percevra le monde comme beau, son âme ne se durcira pas, ne deviendra pas amère et ne s'appauvrira pas spirituellement.

L'idée principale de mon expérience professionnelle : aider les enfants à découvrir leur potentiel, développer leurs capacités créatives grâce au théâtre. Et je crois que seule une personne passionnée peut intéresser un enfant, mon objectif principal est donc d'intéresser chaque enfant d'âge préscolaire au monde de la beauté, en soutenant par tous les moyens ses moindres réussites.

sources principales

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sd Directeur adjoint du travail éducatif

MDOU n° 8 « D/s « Yagodka » » ZATO Komarovsky, région d'Orenbourg

Bondareva Irina Vladimirovna

Les activités théâtrales comme moyen de développement

Introduction .

Chapitre I

capacités créatives des enfants d'âge préscolaire supérieur.

1.1 .Le concept de « créativité » et de « capacités créatives ».

1.2 .Formes d'organisation d'activités théâtrales. Jeux créatifs pour les enfants d'âge préscolaire.

Chapitre II Expérimenté travail expérimental déterminer le rôle du jeu - la dramatisation dans le développement des capacités d'acteur des enfants d'âge préscolaire.

2.1. Vérification de l'expérience

2.2.Expérience formative

2.3. Expérience de contrôle

Conclusion

Bibliographie

Application

Introduction

Actuellement, la question se pose de plus en plus de la nécessité d'utiliser toutes les ressources pédagogiques disponibles pour développement efficace enfant. La science pédagogique moderne, qui considère l’éducation comme la reproduction du potentiel spirituel d’une personne, exerce une influence éducative sur l’enfant dans divers domaines. La sphère de l'art est considérée comme un espace qui contribue à la formation de l'activité sociale et esthétique de l'individu. Selon les scientifiques modernes qui étudient les problèmes de l'éducation préscolaire, la synthèse des arts contribue le plus à la révélation des qualités internes d'une personne et à la réalisation de son potentiel créatif.

Cette vision de l'éducation d'un enfant a rendu pertinent le problème de l'éducation et de l'éducation des enfants d'âge préscolaire à travers l'art théâtral, en tant que moyen synthétique puissant de développement de leurs capacités créatives.

( L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, D.V. Mendzheritskaya, L.V. Artemova, E.L. Trusova. R.I. Joukovskaya, N.S. Karpinskaya, etc.)

Arts du théâtre représente une synthèse organique de la musique, de la danse, de la peinture, de la rhétorique, du jeu d'acteur, concentre en un seul tout les moyens d'expression disponibles dans l'arsenal des arts individuels, créant ainsi les conditions pour l'éducation d'une personnalité créatrice intégrale, contribuant à la réalisation du but éducation moderne. Le théâtre est un jeu, un miracle, de la magie, un conte de fées !

Chacun de nous passe son enfance en paix jeux de rôle qui aident l'enfant à maîtriser les règles et les lois des adultes. Chaque enfant joue à sa manière, mais dans leurs jeux, ils copient tous les adultes, leurs héros préférés, et essaient de leur ressembler : la belle Zabava, l'espiègle Pinocchio, la gentille Poucette. Les jeux d'enfants peuvent être considérés comme

représentations théâtrales improvisées. L'enfant a la possibilité de jouer le rôle d'un acteur, d'un réalisateur, d'un décorateur, d'un accessoiriste et d'un musicien. La fabrication d'accessoires, de décors et de costumes donne naissance à créativité fine et technique des enfants. Les enfants dessinent, sculptent, cousent, et toutes ces activités acquièrent un sens et un but dans le cadre d'un projet commun qui passionne les enfants. Une importance particulière dans les établissements d'enseignement pour enfants peut et doit être accordée à activités théâtrales , tous types de théâtre pour enfants, car ils permettent :

· formuler le modèle de comportement correct dans monde moderne;

· améliorer la culture générale de l'enfant et l'initier aux valeurs spirituelles ;

· l'initier à la littérature jeunesse, à la musique, aux beaux-arts, aux règles de savoir-vivre, aux rituels, aux traditions, lui susciter un intérêt durable ;

· améliorer la capacité d'incarner certaines expériences dans le jeu, en encourageant la création de nouvelles images, en encourageant la réflexion.

De plus, les activités théâtrales sont une source de développement des sentiments et des expériences profondes de l'enfant, c'est-à-dire développe la sphère émotionnelle de l'enfant, l'obligeant à sympathiser avec les personnages et à sympathiser avec les événements qui se déroulent. Le chemin le plus court vers la libération émotionnelle d'un enfant, l'élimination des tensions, l'apprentissage du ressenti et l'imagination artistique est le chemin qui passe par jeu, fantaisie, écriture. « L'activité théâtrale est une source inépuisable de développement des sentiments, des expériences et des découvertes émotionnelles d'un enfant, l'initiant à la richesse spirituelle. Mettre en scène un conte de fées vous inquiète, vous fait sympathiser avec le personnage et les événements, et dans le processus de cette empathie, certaines relations et évaluations morales sont créées, simplement communiquées et assimilées. (V.A. Soukhomlinsky ).

L’amélioration de la parole est également étroitement liée aux activités théâtrales, puisque dans le processus de travail sur l’expressivité des propos des personnages et de leurs propres déclarations, le vocabulaire de l’enfant est imperceptiblement activé, la culture sonore de sa parole et sa structure intonationnelle s’améliorent.

Un nouveau rôle, notamment le dialogue des personnages, confronte l'enfant au besoin de s'exprimer de manière claire, distincte et intelligible. Son discours dialogique et sa structure grammaticale s'améliorent, il commence à utiliser activement le dictionnaire, qui, à son tour, est également reconstitué. En participant à des activités théâtrales, les enfants se familiarisent avec le monde qui les entoure dans toute sa diversité à travers des images, des couleurs, des sons et des questions correctement posées les obligent à réfléchir, analyser, tirer des conclusions et des généralisations et contribuent au développement des capacités mentales. L'amour pour le théâtre devient un souvenir d'enfance vivant, un sentiment de vacances passées avec ses pairs, ses parents et ses enseignants dans un monde magique inhabituel. Les activités théâtrales créent les conditions du développement des capacités créatives. Ce type d'activité requiert de la part des enfants : de l'attention, de l'intelligence, de la rapidité de réaction, de l'organisation, la capacité d'agir, d'obéir à une certaine image, de s'y transformer, de vivre sa vie. Par conséquent, avec la créativité verbale, la dramatisation ou la production théâtrale représente le type de créativité infantile le plus fréquent et le plus répandu. . V.G. . Petrova note que l'activité théâtrale est une forme d'expérience des impressions de la vie, est profondément ancrée dans la nature des enfants et trouve son expression spontanée, quels que soient les souhaits des adultes . La plus grande valeur des activités théâtrales pour enfants est que la dramatisation est directement liée au jeu. (L.S. Vygotsky N.Ya. Mikhailenko), c'est donc le plus syncrétique, c'est-à-dire qu'il contient des éléments de lui-même Il y a différents types de créativité. Les enfants eux-mêmes composent, improvisent des rôles et mettent en scène du matériel littéraire tout fait.

Dans les activités théâtrales, les actions ne sont pas données toutes faites. Une œuvre littéraire ne fait que suggérer ces actions, mais il faut encore les recréer à l'aide de mouvements, de gestes et d'expressions faciales. L'enfant choisit ses propres moyens d'expression et les adopte de ses aînés. influence des activités théâtrales sur la personnalité de l'enfant permet de l'utiliser comme un personnage fort, mais outil pédagogique discret , puisque l'enfant lui-même éprouve du plaisir et de la joie. Possibilités de formation les activités théâtrales sont renforcées par le fait que leurs thèmes sont pratiquement illimités. Il peut satisfaire les divers intérêts des enfants.

Exactement activité théâtrale est un moyen unique de développer les capacités artistiques et créatives des enfants. Résoudre des problèmes visant à développer les capacités artistiques et créatives nécessite la définition d'une technologie différente, l'utilisation de techniques théâtrales et leurs combinaisons dans un processus pédagogique intégral.

Dans le même temps, dans la pratique, nous constatons que le potentiel de développement des activités théâtrales n'est pas suffisamment utilisé. Comment cela peut-il être expliqué?

1. Manque de temps d'étude, c'est-à-dire charge de travail totale des enseignants.

2. L'initiation au théâtre n'est pas très répandue, ce qui fait que certains enfants restent en dehors de ce type d'activité.

3. Incompréhension de l'importance des activités théâtrales pour le développement d'un enfant.

4. Les enfants d'âge préscolaire n'ont aucune expérience dans la perception de l'art théâtral. Il existe une familiarisation non systématique et superficielle avec le théâtre à la maternelle et en famille, qui développe chez les enfants l'idée d'une perception accessible de la scénographie des œuvres sans connaissances particulières.

5. Les jeux théâtraux sont principalement utilisés comme "spectacle" Pendant les vacances, l'Enfant apprend à être un « bon artiste », à mémoriser le texte, l'intonation et les mouvements. Cependant, les compétences ainsi maîtrisées ne sont pas transférées aux activités ludiques libres.

6.Non-ingérence d'un adulte dans la pièce de théâtre. Enfants fournis

Léna pour elle-même, le professeur prépare des attributs pour le théâtre.

Le même ensemble de chapeaux - masques, éléments des costumes des héros se déplace de groupe en groupe. Enfants d'âge préscolaire c'est attrayant en raison de la possibilité de changer de vêtements et de l'enfant d'âge préscolaire plus âgé

ne satisfait pas car cela ne lui correspond pas intérêts cognitifs, niveau de développement processus mentaux, des opportunités de réalisation de soi dans l'activité créative. La conséquence est l'absence totale de théâtralité dans l'expérience ludique des enfants de 5 à 7 ans, même s'ils ont un intérêt et un besoin pour cette activité.

Une contradiction surgit : d'une part, l'histoire de l'art et la science pédagogique reconnaissent l'importance du théâtre dans le domaine émotionnel et développement créatif enfant. D’un autre côté, l’art théâtral manque dans la vie des enfants.

Surmonter cette contradiction n'est possible qu'en assurant une synthèse des activités théâtrales en initiant les enfants au théâtre comme forme d'art et en organisant les activités théâtrales et ludiques des enfants eux-mêmes.

But de l'étude– déterminer le rôle du jeu - dramatisation dans le développement des enfants d'âge préscolaire.

Objet d'étude– le processus de développement des capacités d'acteur des enfants d'âge préscolaire.

Sujet d'étude– jeu – dramatisation comme moyen de développer les capacités d'acteur des enfants d'âge préscolaire.

Pour atteindre cet objectif, sont formulés : Tâches: 1. Analyser la littérature psychologique, méthodologique et historique sur ce sujet.

2. Étudiez le niveau de développement des capacités créatives (d'acteur).

3. Étudier le rôle du jeu - la dramatisation dans le développement des capacités d'acteur des enfants d'âge préscolaire.

4. Mener des travaux expérimentaux confirmant l'influence du jeu - dramatisation sur le développement des capacités d'acteur des enfants d'âge préscolaire supérieur.

Méthodes de recherche :

· analyse de la littérature psychologique, pédagogique, méthodologique et autre littérature scientifique ;

· étude et synthèse expérience en enseignement;

· conversation;

· observation;

· étude des œuvres créatives des enfants ;

· questionnement;

· expérience pédagogique ;

· méthodes de statistiques mathématiques.

Ces méthodes sont utilisées dans un système spécifique, caractérisé par un rôle croissant de certaines méthodes à certaines étapes de la recherche

Base de recherche: Établissement d'enseignement préscolaire n°8 « Yagodka » ZATO Komarovsky

je Les activités théâtrales comme moyen de développement

capacités créatives des enfants d'âge préscolaire supérieur.

1.1. Le concept de « créativité » et de « capacités créatrices » enfants, caractéristiques du développement à l'âge préscolaire plus avancé.

L'analyse du problème du développement des capacités créatives est déterminée par le contenu inclus dans ce concept. Très souvent, dans la conscience quotidienne, les capacités créatives sont identifiées avec des capacités pour divers types d'activités artistiques, avec la capacité de dessiner magnifiquement, d'écrire de la poésie et d'écrire de la musique. Qu’est-ce que la créativité réellement ?

Il est évident que le concept considéré est étroitement lié au concept « créativité », « activité créatrice ». Sous activité créative il est nécessaire de comprendre une telle activité humaine, à la suite de laquelle quelque chose de nouveau est créé - qu'il s'agisse d'un objet du monde extérieur ou de la construction d'une pensée conduisant à de nouvelles connaissances sur le monde, ou d'un sentiment reflétant une nouvelle attitude envers la réalité .

Après un examen attentif du comportement humain et de ses activités dans n'importe quel domaine, deux principaux types d'activités peuvent être distingués :

· reproduire ou reproducteur. Ce type d'activité est étroitement lié à notre mémoire et son essence réside dans le fait qu'une personne reproduit ou répète une création antérieure et développé des méthodes de comportement et d’action.

· activité créative, dont le résultat n'est pas la reproduction d'impressions ou d'actions qui étaient dans son expérience, mais créer de nouvelles images ou actions. Ce type d'activité est basé sur la créativité.

Ainsi, sous la forme la plus générale, la définition des capacités créatrices est la suivante. Compétences créatives- ce sont les caractéristiques individuelles de la qualité d'une personne qui déterminent

succès dans la réalisation d’activités créatives de toutes sortes .

Puisque l’élément de créativité peut être présent dans tout type d’activité humaine, il est juste de parler non seulement de créativité artistique, mais aussi de créativité technique, de créativité mathématique, etc.

La créativité des enfants dans activités théâtrales et ludiques se manifeste dans trois directions :

· comme créativité productive (écrire vos propres histoires ou interprétation créative d'une histoire donnée) ;

· performant (parole, moteur) – talents d'acteur;

· conception (décors, costumes, etc.).

Ces zones peuvent être combinées.

D'un point de vue psychologique, l'enfance préscolaire est une période favorable au développement des capacités créatives car à cet âge les enfants sont extrêmement curieux, ils ont une grande envie de découvrir le monde qui les entoure. Développement des compétences de l’enfant dans divers domaines activité artistique, préparation au jeu - la dramatisation s'effectue en famille, avec le soutien des parents et dans le processus pédagogique de l'établissement d'enseignement préscolaire. Des études psychologiques et pédagogiques indiquent que les enfants d'âge préscolaire plus âgés maintiennent une attitude positive envers le jeu - la dramatisation, cela reste intéressant pour eux. Ces jeux développent les capacités de l'enfant. À l'âge préscolaire plus avancé, les capacités physiques des enfants augmentent considérablement : les mouvements deviennent plus coordonnés et plastiques, ils peuvent ressentir longtemps un certain état émotionnel, sont prêts à l'analyser et à l'exprimer. Les enfants de la 7e année de vie se distinguent par leur capacité établir des relations de cause à effet entre événements et phénomènes, comprendre les raisons du comportement et des actions des héros d'œuvres littéraires, les activités des enfants dans la préparation et la conduite

les représentations théâtrales acquièrent un caractère plus indépendant et collectif, ils choisissent indépendamment la base littéraire de la représentation, parfois ils composent eux-mêmes un scénario collectif, combinant diverses intrigues, répartissant les responsabilités et préparant les attributs du décor.

À l'âge de 5 ans, les enfants sont capables d'une transformation complète, d'une recherche consciente de moyens d'expression scéniques pour transmettre l'ambiance, le caractère, l'état du personnage et sont capables de trouver des liens entre les mots et les mots.

action, geste et intonation, ils réfléchissent et entrent dans le rôle de manière indépendante, en lui donnant des caractéristiques individuelles. Les sensations, émotions et expériences personnelles commencent à jouer un rôle de premier plan. L'enfant a le désir de diriger le spectacle, d'être metteur en scène. La tâche principale de l'enseignant est d'activer et de développer les caractéristiques et capacités individuelles de chaque enfant.

1.2 Formes d'organisation d'activités théâtrales. Jeux créatifs pour les enfants d'âge préscolaire.

L'efficacité des activités théâtrales des enfants et la création d'images scéniques originales sont déterminées par le degré de préparation de l'enfant d'âge préscolaire à celles-ci. .

Préparation aux activités théâtrales L’enfant est défini comme un système de connaissances et de compétences qui assurent la possibilité d’activités conjointes pour créer un spectacle et le confort de l’enfant à toutes ses étapes. Ce le système comprend: connaissance de l'art du théâtre et attitude émotionnellement positive à son égard ; des compétences qui permettent à un enfant d'âge préscolaire de créer une image conformément à la tâche scénique ; la capacité de construire une image scénique des personnages ; compétences pratiques pour réaliser ses propres activités scéniques, construire un soutien pédagogique prenant en compte l'augmentation progressive de l'autonomie et de la créativité de l'enfant ; mise en œuvre de plans de jeu par les enfants (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

- regarder des spectacles de marionnettes et des conversations à leur sujet ;

- préparation et représentation de divers contes de fées et dramatisations ;

- des exercices pour développer l'expressivité de la performance (verbale et non verbale) ;

- des exercices séparés sur l'éthique ;

- des exercices pour le développement social et émotionnel des enfants ;

- des jeux de dramatisation.

L'enseignant, qui guide habilement ce processus, joue un rôle important dans l'organisation des activités théâtrales. Il est nécessaire que l'enseignant non seulement lise ou raconte quelque chose de manière expressive, soit capable de regarder et de voir, d'écouter et d'entendre, mais qu'il soit également prêt à toute éventualité.

"transformation", c'est-à-dire qu'il connaissait les bases du jeu d'acteur, ainsi que

les bases des compétences de mise en scène. C'est ce qui conduit à une augmentation de son potentiel créatif et contribue à améliorer les activités théâtrales des enfants. L'enseignant doit veiller strictement à ce qu'avec son activité d'acteur et son relâchement, il ne réprime pas un enfant timide et ne le transforme pas uniquement en spectateur. Nous ne devons pas permettre aux enfants d’avoir peur de monter « sur scène » ou d’avoir peur de se tromper. Il est inacceptable de diviser entre « artistes » et « spectateurs », c’est-à-dire entre ceux qui se produisent constamment et ceux qui restent constamment pour regarder les autres « jouer ».

En cours de mise en œuvre ensemble de cours Les tâches suivantes sont résolues pour les activités théâtrales :

Développement des capacités créatives et de l'indépendance créative

enfant d'âge préscolaire;

Cultiver l'intérêt pour divers types d'activités créatives ;

Maîtriser les compétences d'improvisation ;

Développement de tous les composants, fonctions et formes de l'activité de la parole

Améliorer les processus cognitifs.

Jeux créatifs comme type d'activité théâtrale.

Classification des jeux créatifs.

Un jeu– le plus accessible à l’enfant, manière intéressante traitement, expression d'émotions, impressions (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin, etc.). La pièce de théâtre est un moyen efficace socialisation enfant d'âge préscolaire dans le processus de compréhension du sous-texte moral d'une œuvre littéraire, condition favorable pour développer le sens du partenariat, maîtriser les méthodes d'interaction positive. Dans le jeu théâtral, les enfants se familiarisent avec les sentiments et les humeurs des personnages, maîtrisent les méthodes d'expression émotionnelle, de réalisation de soi, d'expression de soi, apprennent à connaître le monde qui les entoure à travers

images, couleurs, sons qui contribuent au développement des processus mentaux, des qualités et des traits de personnalité - imagination, indépendance, initiative, réactivité émotionnelle. Les enfants rient lorsque les personnages rient, se sentent tristes et bouleversés contre eux, peuvent pleurer sur les échecs de leur héros préféré et toujours lui venir en aide.

La plupart des chercheurs arrivent à la conclusion que les jeux théâtraux sont les plus proches de l'art

Et souvent qualifié de « créatif » » (M.A. Vasilieva, S.A. Kozlova,

D.B. Elkonine.

E.L. Trousova utilise des synonymes pour les concepts de « jeu théâtral », « activité ludique et créativité théâtrale » et « jeu de dramatisation ». La pièce de théâtre conserve tous les composants structurels jeu de rôle, souligné par D. B. Elkonin :

1. rôle (élément déterminant)

2. actions de jeu

3. utilisation ludique des objets

4. de vraies relations.

Dans les jeux théâtraux, l'action du jeu et l'objet du jeu, costume ou poupée, ont valeur plus élevée, car ils facilitent l’acceptation par l’enfant du rôle qui détermine le choix des actions ludiques. Caractéristiques la pièce de théâtre est la base littéraire ou folklorique du contenu et de la présence des spectateurs (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina, etc.).

Dans une pièce de théâtre, l'image du héros, ses principales caractéristiques, actions et expériences sont déterminées par le contenu de l'œuvre. La créativité de l'enfant se manifeste dans la représentation fidèle du personnage. Pour ce faire, vous devez comprendre à quoi ressemble le personnage, pourquoi il agit de cette façon, imaginer son état, ses sentiments et être capable d'analyser et d'évaluer ses actions. Cela dépend en grande partie de l'expérience de l'enfant : plus ses impressions sur la vie qui l'entoure sont diverses,

plus l'imagination, les sentiments et la capacité de réflexion sont riches. Donc très

Il est important d’initier un enfant à la musique et au théâtre dès son plus jeune âge. Captiver les enfants avec l'art et leur apprendre à comprendre la beauté est la mission principale de l'éducateur et du directeur musical. C'est l'art (le théâtre) qui éveille chez un enfant la capacité de penser au monde, à lui-même, à

responsabilité de vos actes. La nature même d'un jeu théâtral (montrer une pièce) réside dans ses liens avec un jeu de rôle (jeu de théâtre), qui permet de fédérer des enfants autour d'une idée, d'expériences communes, et de les fédérer sur la base d'activités intéressantes. qui permettent à chacun de faire preuve d'activité, de créativité et d'individualité. Plus les enfants grandissent, plus le niveau de développement est élevé, plus le jeu théâtral (à orientation pédagogique) est précieux pour le développement de comportements amateurs, où il devient possible d'esquisser l'intrigue ou organisez des jeux avec des règles, trouvez des partenaires, choisissez des moyens pour réaliser vos projets (D.V. Mendjeritskaïa).

Les jeux théâtraux des enfants d'âge préscolaire ne peuvent pas être qualifiés d'art au sens plein du terme. mais ils se rapprochent de lui . B.M.Teplov j'ai vu une transition en eux

du théâtre à l'art dramatique, mais sous une forme rudimentaire. Lors de la représentation d'un spectacle, les activités des enfants et des vrais artistes ont beaucoup en commun. Les enfants sont également préoccupés par les impressions, la réaction du public, ils pensent à l'impact sur les gens, ils se soucient du résultat (tel que représenté).

La valeur éducative des jeux théâtraux réside dans la recherche active de performances créatives (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Contrairement à une production théâtrale, une pièce de théâtre ne nécessite pas la présence d'un spectateur ni la participation d'acteurs professionnels ; parfois une imitation extérieure suffit. En attirant l’attention des parents sur ces jeux, en mettant l’accent sur les réussites de l’enfant, on peut contribuer au renouveau tradition familiale appareils de cinéma maison. Répétitions, réalisation de costumes, décors, billets d'invitation pour les proches

Ils unissent les membres de la famille, remplissent la vie d'activités significatives et d'attentes joyeuses. Il est conseillé de conseiller aux parents d'utiliser l'expérience des activités artistiques et théâtrales de l'enfant acquise dans un établissement préscolaire. Cela augmente l'estime de soi de l'enfant. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Les jeux théâtraux offrent une grande liberté d’expression créative à l’enfant. Ils développent l’indépendance créative des enfants, encouragent l’improvisation dans la composition d’histoires courtes et de contes de fées et soutiennent le désir des enfants de rechercher de manière indépendante des moyens d’expression pour

créer une image en utilisant des mouvements, des postures, des expressions faciales, différentes intonations et gestes. Dramatisation ou la production théâtrale représente le type de créativité infantile le plus fréquent et le plus répandu. Cela s'explique par deux points principaux : premièrement, le théâtre, basé sur une action réalisée par l'enfant lui-même, relie le plus étroitement, efficacement et directement la créativité artistique à l'expérience personnelle, - deuxièmement, très étroitement lié au jeu. Créatif

les capacités se manifestent dans le fait que les enfants d'âge préscolaire combinent différents

événements, introduisent de nouveaux événements récents qui les ont marqués, incluent parfois des épisodes de contes de fées dans la représentation de la vie réelle, c'est-à-dire qu'ils créent une situation de jeu. Dans les activités théâtrales, les actions ne sont pas données sous une forme toute faite . Une œuvre littéraire ne fait que suggérer ces actions, mais encore faut-il les recréer à l'aide de mouvements, de gestes et d'expressions faciales. L'enfant choisit ses propres moyens d'expression et les adopte de ses aînés. Le rôle des mots est particulièrement important dans la création d'une image de jeu. Cela aide l'enfant à identifier ses pensées et ses sentiments et à comprendre les expériences de ses partenaires.

expressivité émotionnelle de l'intrigue (L.V. Artemova, E.L. Trusova).

L.V.Artemova points forts jeux - dramatisation et jeux de mise en scène.

DANS pièce de théâtre l'enfant n'est pas un acteur, il agit comme un personnage de jouet, il agit lui-même comme scénariste et réalisateur, contrôle les jouets ou leurs adjoints. « Exprimant » les personnages et commentant l'intrigue, il utilise différents moyens expressivité verbale. Les moyens d'expression prédominants dans ces jeux sont l'intonation et les expressions faciales ; la pantomime est limitée, puisque l'enfant agit avec une figure ou un jouet immobile. Important la particularité de ces jeux est le transfert de fonctions d'un objet de réalité à un autre. Leur similitude avec le travail du réalisateur est que l'enfant invente la mise en scène, c'est-à-dire organise l'espace, joue lui-même tous les rôles, ou accompagne simplement le jeu d'un texte « annonceur ». Dans ces jeux, l'enfant réalisateur acquiert la capacité de « voir le tout avant les parties », ce qui, selon le concept de V.V. Davydov, est la principale caractéristique de l'imagination en tant que nouvelle formation de l'âge préscolaire. Les jeux de direction peuvent être des jeux de groupe : chacun dirige des jouets dans une intrigue commune ou agit en tant que directeur d'un concert impromptu,

performance. Dans le même temps, l'expérience de la communication, de la coordination des plans et des actions de complot s'accumule. L.V.Artemova des offres classement des réalisateurs Jeux en fonction de la variété des théâtres (de table, plat, bibabo, à doigts, de marionnettes, d'ombres, de flanelle, etc.

1.3.La dramatisation du jeu comme moyen de développer les capacités d'acteur des enfants. Contenu du travail sur le développement des capacités d'acteur des enfants par le jeu - dramatisation

Dans les jeux - dramatisations un enfant artiste crée indépendamment une image en utilisant un ensemble de moyens d'expression (intonation, expressions faciales, pantomime), exécute ses propres actions en jouant le rôle.. Dans un jeu de dramatisation, un enfant exécute une intrigue dont le scénario existe à l'avance , mais n'est pas un canon rigide, mais sert de cadre dans lequel se développe l'improvisation. L'improvisation peut concerner non seulement le texte, mais aussi l'action scénique.

Les jeux de dramatisation peuvent être joués sans spectateurs ou avoir le caractère d'un concert. S'ils sont représentés sous la forme théâtrale habituelle (scène, rideau, décors, costumes, etc.) ou sous la forme d'un spectacle d'intrigue de masse, ils sont appelés théâtralisations.

Types de dramatisation: jeux imitant des images d'animaux, de personnes, de personnages littéraires ; dialogues de jeu de rôle basés sur du texte ; mise en scène d'œuvres; mise en scène de spectacles basés sur une ou plusieurs œuvres; Jeux d'improvisation où l'intrigue se joue sans préparation préalable. Les mises en scène sont basées sur les actions d'un interprète, qui peut utiliser des marionnettes.

L.V.Artemova identifie plusieurs types jeux de dramatisation pour les enfants d'âge préscolaire :

-Jeux de dramatisation avec les doigts. L'enfant met les attributs sur ses doigts. Il « joue » le personnage dont l'image est sur sa main. Au fur et à mesure que l'intrigue se déroule, il agit avec un ou plusieurs doigts, en prononçant le texte. Vous pouvez représenter des actions derrière un écran ou en vous déplaçant librement dans la pièce.

- Jeux de dramatisation avec des poupées bibabo. Dans ces jeux, des poupées bibabo sont placées sur les doigts. Ils opèrent généralement sur un écran derrière lequel se trouve

conduite Vous pouvez fabriquer vous-même de telles poupées en utilisant de vieux jouets.

-Improvisation. Il s’agit de mettre en scène une intrigue sans préparation préalable.

En pédagogie traditionnelle Les jeux de dramatisation sont classés comme créatifs, inclus dans la structure du jeu de rôle-intrigue. Le jeu de dramatisation est considéré dans le cadre des jeux théâtraux comme inclus, avec le jeu du metteur en scène, dans la structure du jeu de rôle-intrigue. Cependant, le jeu du metteur en scène, comprenant des éléments tels qu'une situation imaginaire, la répartition des rôles entre les jouets, la modélisation du réel relations sociales V forme de jeu, est un type de jeu ontogènement plus précoce que le jeu de rôle d'intrigue, car son organisation ne nécessite pas le haut niveau de généralisation du jeu nécessaire au jeu de rôle d'intrigue (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova). Les cours de dramatisation avec les enfants sont très productifs. L'objectif principal est la formation d'une personne pensante et sensible, aimante et active, prête à l'activité créatrice.

Le processus de jeu - dramatisation est possible si l'enfant :

1. a l'expérience de la perception des œuvres littéraires, de leur expérience et de leur compréhension ;

2. a une expérience d'interaction avec l'art théâtral (sait ce qu'est le théâtre, ce qu'est une représentation et comment elle naît, a de l'expérience dans la perception et l'expérience de l'action théâtrale, parle le langage spécifique de l'art théâtral) ;

3. participe à des activités ludiques selon ses aptitudes et capacités (l'enfant est un « metteur en scène », l'enfant est

4. « acteur », enfant-« spectateur », enfant – « concepteur »-« décorateur » du spectacle.

Enfant « réalisateur »- a du bon mémoire développée et d'imagination, c'est un enfant érudit doté de la capacité de percevoir rapidement un texte littéraire et de le traduire dans un contexte de production ludique. Il est déterminé, possède des capacités prédictives, combinatoires (incorporation de poésie, de chants et de danses, de miniatures improvisées au cours de l'action théâtrale, combinant plusieurs intrigues littéraires, héros) et organisationnelles (initie un jeu de dramatisation, répartit les rôles, détermine la « scène » et scénographie conformément à l'intrigue littéraire, dirige le jeu de dramatisation, son développement, régule les activités de tous les autres participants à la pièce et mène le jeu à son terme).

L'enfant est un « acteur »- doté de capacités communicatives, facilement impliqué dans un jeu collectif, des processus d'interaction ludiques, maîtrisant les moyens d'expression verbaux et non verbaux et véhiculant l'image d'un personnage littéraire, n'éprouve pas de difficultés à jouer un rôle, est prêt à l'improvisation, peut rapidement trouver les attributs de jeu nécessaires qui aident à transmettre plus précisément l'image, émotionnelle, sensible, a capacité développée maîtrise de soi (suit le scénario, joue son rôle jusqu'au bout).

L'enfant est un « décorateur » doté de la capacité d'interpréter de manière figurative la base littéraire du jeu, qui se manifeste dans le désir de représenter

impressions sur papier. Il possède des compétences artistiques et visuelles, ressent la couleur, la forme pour transmettre l'image des personnages littéraires, le concept de l'œuvre dans son ensemble et est prêt pour la conception artistique.

performance à travers la création de décors, de costumes, d'attributs de jeu et d'accessoires appropriés.

L'enfant est un « spectateur » a des capacités réflexives bien développées

capacités, il lui est plus facile de « participer au jeu » en marge. Il est observateur, a une attention soutenue et fait preuve d'empathie de manière créative.

jeu - dramatisation, aime analyser la performance, le processus de jeu des rôles des enfants et le déroulement du scénario, en discuter et ses impressions, les transmettre à travers les moyens d'expression dont il dispose (dessin, parole, jeu).

Un jeu théâtral (en particulier un jeu de dramatisation) se caractérise par un déplacement de l'accent du processus du jeu vers son résultat, qui intéresse non seulement les participants, mais également le public. Elle peut être considérée comme un type d'activité artistique, ce qui signifie qu'il convient de développer une activité théâtrale dans le cadre d'une activité artistique.

Système de travail Le développement des capacités créatives peut être divisé en 3 étapes :

· perception artistique des œuvres littéraires et folkloriques ;

· maîtriser des compétences particulières pour développer des postes de base (« acteur », « réalisateur ») et complémentaires (« scénariste », « designer », « costumier ») ;

· activité créative indépendante.

Les jeux théâtraux à l’âge préscolaire, d’une manière ou d’une autre, sont basés sur la mise en scène de contes de fées – la façon dont l’enfant comprend le monde. russe conte populaire plaît aux enfants avec son optimisme, sa gentillesse, son amour pour tous les êtres vivants, sa sage clarté dans la compréhension de la vie, sa sympathie pour les faibles, sa ruse et son humour, tandis que l'expérience des compétences de comportement social se forme et que les héros préférés deviennent des modèles ( E.A.Antipina). Donnons des exemples de situations pédagogiques résolues à l'aide d'activités théâtrales (N.V. Mikliaeva).

2. "Immersion dans un conte de fées" en utilisant des « choses magiques » d’un conte de fées.

Créer une situation imaginaire. Par exemple, regardez les choses

debout en groupe, à l'aide d'un « rituel magique » (fermer les yeux, inspirer, expirer, ouvrir les yeux et regarder autour de soi) ou de « lunettes magiques ». Attirez ensuite l'attention des enfants sur quelque chose : un banc (« Un œuf n'en est-il pas tombé ? »), un bol (« Peut-être que du Kolobok a été cuit dans ce bol ? »), etc. On demande ensuite aux enfants de quel conte de fées ils ont appris ces choses.

2. Lecture et analyse conjointe de contes de fées. Par exemple, une conversation est organisée visant à connaître les émotions et les sentiments, puis à mettre en évidence

des héros avec des traits de caractère différents et s'identifiant à l'un des personnages. Pour ce faire, pendant la dramatisation, les enfants peuvent se regarder dans un miroir « spécial », qui leur permet de se voir à différents moments de la pièce de théâtre et est utilisé avec succès pour jouer devant lui divers états émotionnels.

3. Jouer des extraits d'un conte de fées qui véhiculent diverses caractéristiques personnage, avec une explication ou une clarification parallèle par l’enseignant et les enfants des qualités morales et des motivations des actions des personnages.

4. Réalisation(avec construction et matériel didactique).

5. Dessiner, colorier les événements les plus vivants et les plus émouvants des contes de fées pour enfants avec des commentaires verbaux et une explication de la signification personnelle des événements représentés.

6. Jeux verbaux, imprimés et de plein air, visant à maîtriser les règles morales et à fixer des objectifs moraux dans la libre activité des enfants après les cours.

S'il est nécessaire d'introduire des situations de jeu problématiques, alors les jeux théâtraux peuvent être réalisés en deux versions : avec changement de l'intrigue, en préservant les images de l'œuvre, ou avec remplacement des héros, en préservant le contenu du conte de fées.

Dresser un portrait verbal du héros ;

Fantasmer sur sa maison, ses relations avec ses parents, ses amis, inventer ses plats préférés, ses activités, ses jeux ;

Composer divers incidents de la vie du héros qui n'étaient pas inclus dans la dramatisation ;

Analyse des actions inventées ;

Travailler l'expressivité scénique : déterminer les actions appropriées, les mouvements, les gestes du personnage, la place sur scène, les expressions du visage, l'intonation ;

Préparation des costumes de théâtre ;

Utiliser le maquillage pour créer une image.

Règles de dramatisation (R. Kalinina)

Règle d'individualité . La dramatisation n'est pas seulement le récit d'un conte de fées, elle n'a pas de rôles strictement définis avec un texte pré-appris. Les enfants s'inquiètent pour leur héros, agissent en son nom, apportant leur propre personnalité au personnage. C’est pourquoi le héros joué par un enfant sera complètement différent du héros joué par un autre enfant. Et le même enfant, jouant une deuxième fois, peut être complètement différent.

Jouer de la psycho-gymnastique les exercices pour décrire les émotions, les traits de caractère, les discussions et les réponses aux questions des adultes sont une préparation nécessaire à la dramatisation, pour « vivre » pour l'autre, mais à sa manière.

Règle de toute participation. Tous les enfants participent à la dramatisation. S'il n'y a pas assez de rôles pour représenter des personnes et des animaux, les participants actifs au spectacle peuvent être des arbres, des buissons, du vent, une cabane, etc., qui peuvent aider les héros du conte de fées, peuvent interférer ou peuvent transmettre et améliorer le humeur des personnages principaux.Règle de liberté de choix. Chaque conte de fées est répété à plusieurs reprises. Cela se répète (mais ce sera

à chaque fois un conte différent - voir la règle de l'individualité) jusqu'à ce que chaque enfant ait joué tous les rôles qu'il souhaite.

Règle des questions d'aide. Pour faciliter le jeu d'un rôle particulier après s'être familiarisé avec un conte de fées et avant de le jouer

il faut discuter, « parler » de chaque rôle. Des questions vous y aideront : que voulez-vous faire ? Qu'est-ce qui t'empêche de faire ça ? Qu’est-ce qui vous aidera à y parvenir ? Que ressent votre personnage ? Comment est-il? De quoi rêve-t-il ? Qu'est-ce qu'il essaie de dire?

Règle de rétroaction. Après avoir joué le conte de fées, il y a une discussion à ce sujet : Quels sentiments avez-vous ressentis pendant la représentation ? Quel comportement, quelles actions avez-vous aimé ? Pourquoi? Qui vous a le plus aidé dans le jeu ? Qui veux-tu jouer maintenant ? Pourquoi?

Attributs pour les dramatisations. Les attributs (éléments de costumes, masques, décorations) aident les enfants à s'immerger dans un monde de conte de fées, à mieux ressentir leurs personnages et à transmettre leur caractère. Cela crée une certaine ambiance, prépare les petits artistes à percevoir et à transmettre les changements qui se produisent au cours de l'intrigue. L'attirail n'a pas besoin d'être compliqué, les enfants le fabriquent eux-mêmes. Chaque personnage a plusieurs masques, car au cours du déroulement de l'intrigue, l'état émotionnel des personnages change à plusieurs reprises (peur, amusement, surprise, colère, etc.). Lors de la création d'un masque, ce qui est important n'est pas sa ressemblance avec le portrait. personnage (avec quelle précision, par exemple, le patch est dessiné) , mais la transmission de l'humeur du héros et de notre attitude à son égard.

La règle d'un leader sage. Respect et accompagnement par l'enseignant de toutes les règles de dramatisation énumérées, approche individuelleà chaque enfant.

Le développement des jeux théâtraux dépend du contenu et de la méthodologie de l'éducation artistique des enfants en général et du niveau du travail pédagogique dans le groupe (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

La base de la mise en scène de jeux théâtraux est le travail sur le texte d'une œuvre littéraire. R.I. Zhukovskaya conseille de présenter le texte de l'œuvre de manière expressive, artistique et, lors de sa relecture, de les impliquer en une analyse simple contenu, conduisent à une compréhension des motivations des actions des personnages.

Enrichir les enfants moyens artistiques la transmission d'images contribue croquis d'un ouvrage lu ou choix de n'importe lequel

les événements du conte de fées et sa farce (le public devine). Des croquis intéressants dans lesquels les enfants se déplacent vers des fragments d'œuvres musicales.

Les enfants plus âgés discutent activement, quoi de mieux pour jouer, coordonner vos projets et vos envies. Le jeu est répété plusieurs fois et chacun a la possibilité de s'essayer au rôle qui lui convient. Dans les groupes de seniors, ils s'accordent sur deux ou trois compositions d'« artistes ». Afin d'assimiler le déroulement des événements et d'éclairer les images des personnages. des activités artistiques et créatives sont organisées: dessin, applique, modelage sur le thème de l'œuvre. Les enfants d'âge préscolaire plus âgés peuvent travailler en sous-groupes et se voient confier par exemple la tâche de sculpter des personnages pour jouer un conte de fées. Cela élimine le besoin d'une mémorisation particulière du texte.

L’objectif principal de l’orientation pédagogique est d’éveiller l’imagination de l’enfant et de créer les conditions de l’ingéniosité. , créativité des enfants (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Les principales directions de développement du jeu théâtral consistent en la transition progressive de l'enfant du jeu selon un texte littéraire ou folklorique à un jeu de contamination, impliquant un jeu libre.

la construction par l'enfant d'une intrigue dans laquelle la base littéraire est combinée avec la libre interprétation de celle-ci par l'enfant ou plusieurs œuvres sont combinées ; d'un jeu où des moyens expressifs sont utilisés pour transmettre les caractéristiques d'un personnage, à un jeu comme moyen d'expression de soi à travers l'image d'un héros ; d'un jeu dans lequel le centre est « l'artiste », à un jeu dans lequel un complexe de positions « artiste », « réalisateur », « scénariste », « designer », « costumier » est présenté, mais en même temps les préférences de chaque enfant sont associées à l'un d'entre eux, en fonction des capacités et des intérêts individuels ; du jeu théâtral à l'activité ludique théâtrale comme moyen d'expression personnelle et de réalisation personnelle des capacités.

II Travail expérimental pour déterminer le rôle du jeu - dramatisation dans le développement des enfants d'âge préscolaire.

Des travaux expérimentaux ont été réalisés sur la base du MDOU n°8 « Yagodka »

ZATO Komarovsky appartient au groupe d'âge préscolaire supérieur. L'école maternelle fonctionne dans le cadre du programme « Origines ». L'observation s'est déroulée d'octobre 2007 à mai 2008, la technique a été empruntée à V.A. Derkunskaya. « Enfance », du programme « Théâtre – Créativité – Enfants », auteur. N. F. Sorokina, Milanovitch.

Avant de commencer à planifier les travaux, nous avons mené une enquête auprès des parents et des conversations avec les enfants. (Annexe 1). Le diagnostic des niveaux de compétences d'acteur des enfants d'âge préscolaire plus âgés dans les activités théâtrales est effectué sur la base de tâches créatives.

2.1 Vérification de l'expérience

Cible: identifier le niveau initial de développement talents d'acteur les enfants d'âge préscolaire par le jeu - dramatisation.

Méthodes de recherche à ce stade :

1. Conversation avec des enfants ;

2. Observation et analyse des activités théâtrales ;

3.Cours expérimentaux ;

4. Description et analyse des résultats de l'étape de vérification.

Diagnostic de l'étude des positions de jeu des enfants d'âge préscolaire

dans les jeux de dramatisation

Première partie

Objectif de l'observation :étudier les compétences d'acteur, de mise en scène et de spectateur d'enfants d'âge préscolaire plus âgés dans des jeux de dramatisation.

L'observation est effectuée dans conditions naturelles pour la dramatisation indépendante des enfants. Les résultats d'observation sont enregistrés dans le tableau

Les signes «+», «-» indiquent les compétences qui se manifestent de la manière la plus caractéristique chez l'enfant lors d'activités ludiques .

À l'aide du tableau, vous pouvez déterminer quelle position occupe l'enfant dans les jeux de dramatisation .( Annexe 2)

(Octobre)

										Le motif principal du jeu
	Concept			Rôle			Perception
	Interprétation	Combinaison	Planification	Adoption	Transmettre le sens de l'image	Improvisation	Attention	Empathie	Relecture des impressions
Valiullina Lilya	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V, R
Loup Nastia	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V, R
Gontcharov Vania	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z.
Gridneva Anya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Kurelenok Sacha	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Petrenko Alina	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R.
Pogorelova Lisa	+	-	-	-	-	-	+	+	+	DANS
Rybakova Liza	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Radtchenko Nikita	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R.
Ispanov Akmadi	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Pavlova Vika	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R.
Timofeeva Lera	+	-	-	-	-	-	+	+	+	DANS.
Turskaïa Alena	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.
Utarbaeva Darina	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.
Samchuk Kiril	+	+	-	+	-	-	+	+	+	V.Z.
Fisenko Artem	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R.
Firsov Kolia	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Tchernov Rome	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z.
Erkoulova Rita	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.
Yakubenko Aliocha	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R.

Deuxième partie

La deuxième partie du diagnostic est liée à l’étude des positions de jeu de l’enfant dans les activités théâtrales à l’aide d’études et d’exercices.

Croquis et exercices pour identifier les talents d'acteur

Talents d'acteur- comprendre l'état émotionnel du personnage et, en conséquence, choisir les moyens d'expression adéquats pour véhiculer l'image du personnage - voix, expressions faciales, pantomime ; la nature de l'expressivité de la motricité : dans la pantomime - naturel, raideur, lenteur, impétuosité des mouvements ; dans les expressions faciales - richesse, pauvreté, léthargie, vivacité des manifestations ; dans le discours - changements d'intonation, de ton, de tempo du discours ; indépendance dans l'accomplissement d'une tâche, absence d'actions stéréotypées.

1. Il est demandé à l'enfant de transmettre le contenu de la phrase, en « lisant » l'intonation avec laquelle le texte donné sonne :

¦ L'Île Miracle !

¦ Notre Tanya pleure fort... ¦ Karabas-Barabas

¦ Première neige! Vent! Froid!

2. Il est demandé aux enfants de lire le texte avec différentes intonations (surpris, joyeux, interrogateur, colérique, affectueux, calme, indifférent): "Deux chiots, joue contre joue, mordillant une brosse dans un coin."

3. Croquis de pantomime.

Ils dorment doucement ;

Ils se réveillent, se lavent avec leurs pattes ;

Le nom de maman ;

Ils essaient de voler la saucisse ;

Les chiens ont peur ;

Ils chassent.

Comme la bonne fée danse au bal de Cendrillon ;

À quel point la sorcière effrayante se met en colère contre le bal de la Belle au bois dormant ;

Comme la Tortue Ninja Teenage Mutant est surprise ;

Comment la Reine des Neiges salue ;

À quel point Winnie l'ourson est offensée ;

Comme Carlson est heureux...

Professeur. Kiska, quel est ton nom ?

Enfant. Miaou! (Doucement)

Professeur. Est-ce que vous vous occupez de la souris ici ?

Enfant. Miaou! (affirmatif) Professeur. Chatte, tu veux du lait ?

Enfant. Miaou! (Avec satisfaction)

Professeur. Que diriez-vous d'un chiot comme compagnon ?

Enfant. Miaou! Fff-rrrr ! (Représenter : lâche, craintif...)

5. Lecture intonationnelle de poèmes dialogués.

6. Prononcer des virelangues.

Conte de fées, maison magique

L'alphabet en est la maîtresse.

Ils vivent ensemble dans cette maison

Gens de lettres sympas.

7. Exercice rythmique. Tapez, applaudissez, tamponnez votre nom : « Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-nu-sha, Ta-nu-shen-ka. »

8. Exercices d'imagination en musique E. Tilicheeva « Dancing Bunny », L. Bannikova « Train », « Avion », V. Gerchik « Wind-up Horse ».

Au cours du processus d’observation et de questionnement, les éléments suivants ont été révélés :

Dans les jeux de dramatisation, les enfants occupent les positions suivantes : tous les enfants du groupe sont des « spectateurs » (20 personnes), parmi lesquels « spectateur - metteur en scène » - 3 personnes,

« spectateur – acteur » - 10 personnes, « spectateur – acteur – réalisateur » - 5 personnes, position explicite « spectateur » - 2 personnes.

« Spectateur – réalisateur » - 15 %, « Spectateur – acteur » -50 %, « Spectateur – acteur – réalisateur » - 25 %, « spectateur » uniquement - 10 %.

Dans les tâches créatives visant à identifier les compétences d'acteur, les enfants ont plus facilement réussi la tâche de pantomime « Montre-moi », la tâche rythmique « Tape ton nom » et la tâche musicale.

Les enfants ont eu plus de difficultés avec les tâches liées à l'intonation, au timbre de la parole et aux virelangues.

Toutes les tâches terminées - 7 personnes (35%), partiellement - 11 personnes (55%), je n'ai pas du tout fait face - 2 personnes (10%).

Les enfants sont quelque peu passifs, tendus et ne peuvent pas se libérer complètement.

« entrez dans le rôle », les mêmes enfants sont les initiateurs des jeux, ils jouent aussi les rôles principaux. L'imagination n'est pas suffisamment développée, les enfants ne peuvent pas combiner plusieurs intrigues ni construire un scénario. Il n'y a aucune expérience dans la perception des arts du spectacle et la préparation à des activités théâtrales indépendantes n'est pas formée. Je suis heureux que la perception de l'actualité et l'empathie pour les personnages se développent chez tous les enfants. Les compétences d'acteur chez les enfants ne sont pas suffisamment développées. La plupart des enfants acceptent volontiers le rôle, mais ne savent pas comment utiliser activement leur discours, leurs mouvements, leurs expressions faciales et leur pantomime, et improvisent peu.

2.2 Expérience formative.

Cible - Il s'agit d'enseigner aux enfants à partir d'une méthodologie originale développée par un enseignant-chercheur, différente des approches traditionnelles, et de la tester pour déterminer son efficacité. Sur la base des données d'enquêtes, d'entretiens et de diagnostics, un plan à long terme pour travailler avec des enfants d'âge préscolaire supérieur a été élaboré.

A la rentrée scolaire, un plan de travail a été élaboré pour le cercle « Panier de contes de fées » sur certains thèmes : « Les livres sont nos amis », « L'automne sorcière », « Le printemps », « Visiter un conte de fées ». Nous avions prévu de montrer le conte de fées « À la demande du brochet. Les cours ont eu lieu avec les enfants du groupe senior, le travail se poursuit dans le groupe préparatoire. Les cours ont été dispensés avec l'ensemble du groupe pendant 30 à 40 minutes. Lors des premiers cours, nous avons parlé du théâtre, de son origine et avons fait la connaissance de Petrouchka. Certains cours et préparations aux représentations ont été effectués avec accompagnement musical. Les cours commençaient toujours par l'appel. Les enfants montaient sur scène à tour de rôle et prononçaient leur prénom et leur nom. Nous avons appris à nous incliner, à nous donner confiance en nous, nous avons appris à ne pas avoir peur de parler. Les cours étaient basés sur les techniques de parole - langues propres, échauffements de langue, clics, exercices sur les voyelles et les consonnes, exercices de respiration, virelangues, échauffements des doigts, gestes.. Un rôle particulier a été accordé au développement des enfants expressions faciales et gestes. Les jeux « Transformations amusantes », « Imaginez que nous sommes des lapins, des ours et d'autres animaux », « Jeux avec des objets imaginaires » (avec un ballon, avec une poupée, etc.) ont été joués. la lecture de fiction a été utilisée, avec les enfants, nous avons composé des histoires, joué à des jeux éducatifs « Mon humeur », à des jeux de dramatisation : « Dans une clairière », « Dans un marais », joué à des mini-sketchs, des pantomimes, organisé des concours de quiz littéraires, qui ont suscité un grand plaisir chez les enfants. Ils ont utilisé des chapeaux, des costumes, des attributs, des enregistrements sur bande et ont également impliqué les parents dans la confection de costumes et de décorations pour les spectacles.

Nous avons fait connaissance avec les œuvres des écrivains pour enfants K.I. Chukovsky. S.Ya.Marshak, A.L.Barto. Les contes populaires russes et les fables sur les animaux (« Le renard et la grue », « Le lièvre et le hérisson »), les œuvres de L. Tolstoï, I. Krylov, G. Kh. ont commencé à être utilisés dans les pièces de théâtre. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov. Après leur lecture, une discussion sur l'œuvre a eu lieu, au cours de laquelle les enfants ont identifié le caractère des personnages et comment ils pourraient le montrer et le jouer. Des jeux éducatifs ont été organisés : « Qu'entendez-vous par la fenêtre ? », « Passer la pose », « Mouches - ne vole pas », « Grandit - ne grandit pas », « Téléphone en direct », qui développent la mémoire et l'attention auditive des enfants. , coordination du mouvement, de l'imagination et de la fantaisie. Des exercices et des croquis ont été utilisés : « Devine ce que je fais ? », « Transformer les enfants » (en insectes, en animaux), des croquis pour les émotions de base « TRISTE », « JOIE », « COLÈRE », « SURPRISE » , « PEUR » ont été joués. ... De tels exercices développent chez les enfants la capacité de transmettre leur état émotionnel à l'aide d'expressions faciales et de gestes. Des jeux de gestes ont été joués : « PARTEZ », « ACCORD », « DEMANDE », « REFUS », « PLEUR », « ADIEU ». Ainsi que des jeux sur la technique de la parole, « Exercices de langue », « Clics », « Atteignez votre lèvre, votre nez, votre joue avec votre langue » et la respiration : « Écho ». "Vent", pour développer le fantasme "Continuer le conte de fées". Un rôle important a été accordé au travail sur la pièce. Tout d'abord, les enfants ont choisi eux-mêmes les contes de fées qu'ils aimeraient mettre en scène. Les rôles ont été attribués selon les souhaits des enfants. Les enfants ont aimé apprendre les rôles de la poésie. Ensuite, il y a eu un travail sur le texte pour des épisodes individuels. En travaillant sur le rôle, nous avons essayé de faire en sorte que les enfants apprennent de manière indépendante à utiliser des gestes et à exprimer le caractère et l'humeur des personnages avec des expressions faciales. Ensuite nous avons choisi l'accompagnement avec le directeur musical. Ils ont relié divers épisodes du conte de fées avec l'accompagnement d'un instrument de musique. Étape finale En préparation du spectacle, il y a eu une rediffusion et une répétition générale. Avec leurs parents, ils ont confectionné des costumes et des décors pour des productions. Des contes de fées ont été mis en scène - ceci et " Kolobok” , “La reine des Neiges ”, Par magie" Et c'est tout

Ceux qui ont vu les représentations, y compris le personnel de l'école maternelle et surtout les parents, ont donné une appréciation positive. Selon les parents, après les cours, leurs enfants sont devenus plus émotifs, plus détendus et plus expressifs. Nous avons montré nos contes de fées aux enfants des groupes plus jeunes et nous avons vraiment apprécié. Et comme les enfants se réjouissaient des applaudissements, combien de bonheur il y avait dans leurs yeux ! Un intérêt particulier se manifeste lorsqu'ils jouent eux-mêmes leurs rôles et attendent de nouvelles répétitions.

Les activités théâtrales comprennent :

Regarder des spectacles de marionnettes et des conversations à leur sujet, des jeux de dramatisation ;

Exercices de diction ;

Tâches pour le développement de l'expressivité de l'intonation de la parole ;

Jeux de transformation (« apprendre à contrôler son corps »), exercices d'imagination ;

Exercices pour le développement de la plasticité des enfants ;

Exercices pour développer des expressions faciales expressives, éléments de l'art de la pantomime ;

Croquis de théâtre ;

Exercices d'éthique sélectionnés lors des mises en scène ;

Répétitions et représentations de divers contes de fées et dramatisations. Lorsqu'on travaille sur les capacités artistiques des enfants, il est nécessaire d'étudier les caractéristiques de leur imagination et d'évaluer leur niveau de développement. Pour ce faire, nous enregistrons les résultats :

1. diagnostic (octobre - mai) ;

2. organiser des spectacles de marionnettes ;

3. dramatisation de contes de fées ;

organisation de vacances (dans l'année), de concours, de concerts.

2.3. Expérience de contrôle

A ce stade, la même chose techniques de diagnostic, comme dans l'expérience de vérification, afin de comparer les résultats de l'examen des sujets ou les conditions de leur développement. Sur la base d'une comparaison des données des expériences de vérification et de contrôle, on peut juger de l'efficacité des méthodes utilisées.

Diagnostic des positions de jeu des enfants.(Peut)

	Composantes structurelles du jeu de dramatisation									Le motif principal du jeu
	Concept			Rôle			Perception
	Interprétation	Combinaison	Planification	Adoption	Transmettre le sens de l'image	Improvisation	Attention	Empathie	Relecture des impressions
Valiullina Lilya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Loup Nastia	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R.
Gontcharov Vania	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z.
Gridneva Anya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Kurelenok Sacha	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Petrenko Alina	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R.
Pogorelova Lisa	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Rybakova Liza	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Radtchenko Nikita	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R.
Ispanov Akmadi	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Pavlova Vika	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R.
Timofeeva Lera	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R.
Turskaïa Alena	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.
Utarbaeva Darina	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Samchuk Kiril	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z.
Fisenko Artem	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R.
Firsov Kolia	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Tchernov Rome	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.Z.
Erkoulova Rita	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Yakubenko Aliocha	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R.

Dans les jeux de dramatisation, les enfants occupent les positions suivantes :

"spectateur-acteur" - 10 personnes, "spectateur-acteur-réalisateur" - 9 personnes, "spectateur-réalisateur" - 1 personne, en général - poste "acteur" - 19 personnes.

« Téléspectateur – réalisateur » - 5 %, « Téléspectateur – acteur » -50 %, « Téléspectateur – acteur – réalisateur » - 45 %. En général, la position « acteur » est de 95 %.

Dans les tâches créatives visant à identifier les compétences d'acteur, les enfants ont pleinement accompli toutes les tâches - 14 personnes (70%), partiellement 6 personnes. (trente%).

conclusions

Au cours de nos recherches pratiques, nous avons découvert les éléments suivants :

1. L’analyse des résultats du groupe avant et après l’expérience formative démontre clairement l’efficacité du travail réalisé pour développer les capacités d’acteur des enfants.

2. Des techniques et méthodes spécialement appliquées définies dans le système de formation donnent des résultats positifs tout à fait tangibles.

3. Une analyse comparative des résultats des diagnostics de début et de fin d'année permet de constater que le niveau de la position « acteur » augmenté de 20%,

niveau de développement des capacités d'acteur des enfants augmenté de 35%.

4.Le développement des capacités créatives est un processus qui imprègne tout le développement de la personnalité d’un enfant. Tous les enfants du groupe d’étude ont connu des changements personnels importants. Les enfants sont devenus plus actifs, plus proactifs dans les jeux et capables de prendre des décisions indépendantes. J'ai acquis une plus grande confiance en moi et en mes capacités. Dans une certaine mesure, les enfants ont pris l’habitude de s’exprimer librement. Les enfants continuent de développer des traits de personnalité moraux, communicatifs et volitionnels (sociabilité, politesse, sensibilité, gentillesse, capacité à accomplir une tâche ou un rôle) et une attitude positive envers les jeux théâtraux se forme. Il y a un progressif

la transition de l’enfant de la lecture d’un texte littéraire ou folklorique à jeu de contamination, ce qui implique la libre construction par l'enfant d'une intrigue dans laquelle la base littéraire est combinée avec la libre interprétation de celle-ci par l'enfant ou plusieurs œuvres sont combinées ; d'un jeu où des moyens expressifs sont utilisés pour transmettre les caractéristiques d'un personnage, à un jeu comme moyen d'expression de soi à travers l'image d'un héros ; d'un jeu dans lequel le centre est « l'artiste », à un jeu dans lequel un complexe de positions « artiste », « réalisateur », « scénariste », « designer », « costumier » est présenté, mais en même temps les préférences de chaque enfant sont associées à l'un d'eux , en fonction des capacités et des intérêts individuels. Bien entendu, toutes ces caractéristiques ne sont observées chez les enfants qu'en classe. Les enfants ont commencé à interpréter des chansons, des danses et des poèmes de manière plus émotionnelle et expressive. La capacité d’exprimer sa compréhension de l’intrigue du jeu et du caractère du personnage (par le mouvement, la parole, les expressions faciales, la pantomime) est apparue. Il y avait un désir d'inventer un conte de fées, une histoire ou de composer une danse. En développant les capacités d'acteur et le potentiel créatif de l'enfant, nous affectons le développement des caractéristiques personnelles et individuelles, nous devons saisir avec sensibilité les caractéristiques de chacun. enfant, construire toutes les influences en les prenant en compte. Les résultats de l'expérience formative utilisant les éléments ci-dessus méthodes de diagnostic a démontré de manière convaincante le rôle important du jeu théâtral des enfants pour le développement des capacités d'acteur. Groupe expérimental amélioré ses résultats sur tous les points de l’étude. Dans le même temps, les enfants d'âge préscolaire n'ont aucune expérience dans la perception des arts du spectacle et ne sont pas préparés à des activités théâtrales indépendantes. Seuls quelques diplômés de la maternelle ont un niveau suffisant de compréhension des compétences théâtrales et ludiques qui leur permet d'organiser des activités théâtrales indépendantes.

Conclusion.

La vie à l'ère du progrès scientifique et technologique devient de plus en plus diversifiée et complexe. Et cela exige d'une personne non pas des actions stéréotypées et habituelles, mais de la mobilité, de la flexibilité de pensée, une orientation et une adaptation rapides aux nouvelles conditions, une approche créative pour résoudre des problèmes petits et grands. Créatif capacités une personne doit être reconnue comme la partie la plus essentielle de son intellect et la tâche de son développement est l'une des tâches les plus importantes de l'éducation d'une personne moderne. Après tout, toutes les valeurs culturelles accumulées par l’humanité sont le résultat de l’activité créatrice des individus. Et les progrès futurs de la société humaine seront déterminés par le potentiel créatif de la jeune génération. La créativité n'est pas un nouveau sujet de recherche. Le problème des capacités humaines a toujours suscité un grand intérêt parmi les gens. Il est très important que dans un monde saturé d'informations et de nouvelles technologies, un enfant ne perde pas la capacité d'explorer le monde avec son esprit et son cœur, en exprimant son attitude envers le bien et le mal, et puisse expérimenter la joie associée au dépassement des difficultés de communication. et le doute de soi. Il convient de noter que l'éducation des capacités créatives des enfants ne sera efficace que si elle représente un processus ciblé, au cours duquel un certain nombre de tâches pédagogiques privées sont résolues, visant à atteindre l'objectif final. Et dans ce travail, sur la base d'une étude de la littérature sur ce sujet, nous avons essayé de déterminer les principales orientations et tâches pédagogiques pour le développement des capacités d'acteur à l'âge préscolaire. Le développement des capacités créatives dans le cadre des activités théâtrales contribue à l'ensemble développement psychologique, les possibilités d'influence morale et esthétique sur les enfants par les enseignants. L'activité théâtrale est un système variable, permettant de développer des capacités d'analyse et de synthèse, émotionnelles

expériences, développement de l'activité créative des enfants. Les activités théâtrales permettent d'influencer globalement les enfants verbalement et non verbalement, de résoudre efficacement les problèmes d'éducation morale et esthétique, d'enrichir la sphère émotionnelle et d'activer l'activité de parole. L’intérêt de l’enseignant pour les cours est également important. On sait qu’un adulte ne peut intéresser les enfants à quelque chose que s’il en est lui-même passionné. Si un adulte fait preuve d’indifférence, cela se transmet aux enfants. À notre avis, il est nécessaire d'améliorer l'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire, et de l'améliorer non pas par la création de nouveaux programmes et méthodes, mais d'adhérer au matériel existant, comme déjà mentionné, d'utiliser tous les types d'activités théâtrales pour enfants dans la salle de classe.

Le travail ainsi organisé contribuera au fait que le jeu théâtral deviendra également un moyen d'expression et de réalisation de soi de l'enfant dans divers types de créativité, d'affirmation de soi au sein d'un groupe de pairs. Et la vie des enfants d'âge préscolaire à la maternelle sera enrichie grâce à l'intégration de jeux et de divers types d'art, qui s'incarnent dans des activités théâtrales et ludiques.

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