L'âge préscolaire est une période de formation et de développement intensif imagination créatrice chez les enfants. Ils fantasment, inventent des histoires, inventent leur propre langage, changeant volontairement les mots qu'ils connaissent. Le développement se produit le plus naturellement la créativité V arts visuels– dessin, modelage, appliqué. En utilisant certaines méthodes et techniques, en introduisant les élèves dans un monde de fantaisies fascinantes, en inventant et en incarnant des histoires étonnantes, des lieux, des animaux inconnus, les parents et les enseignants soutiennent l'étincelle créative des futurs écoliers.
Devenir une personnalité harmonieuse et saine est impossible sans développement sphères émotionnelles s, imagination. Encourager la créativité chez l'enfant est une contribution significative à vie d'adulte personne, car toute entreprise apportera du plaisir, réussira si vous y mettez votre âme, montrez approche spécialeà sa mise en œuvre.
La capacité de fantasmer, d'imaginer, de créer des pièces insolites rôle important dans la vie d’un enfant – à travers la créativité, il s’exprime, montre son monde intérieur, ouvre l'âme. L'accumulation d'expériences, notamment émotionnelles, devient la condition la plus importante pour le développement de l'imagination - une fille ou un fils reçoit des informations (connaissances, capacités, compétences), en même temps sa réflexion et sa mémoire s'améliorent, puis l'enfant apprend à combiner et appliquer l'expérience acquise dans d'autres domaines de son activité. L'importance de la créativité dans la formation d'une personnalité harmonieusement développée est assez grande - il a été prouvé que le niveau de talent intellectuel général d'une personne est directement corrélé au niveau de créativité.
De quelles qualités les psychologues parlent-ils lorsqu'ils parlent des capacités créatives des enfants ?
- L'envie d'apprendre de nouvelles choses, de chercher des réponses à vos questions.
- La capacité d’inventer, de fantasmer et de composer à la volée.
- Esprit vif et agile, actif dans n’importe quelle activité.
- La capacité de voir les choses banales sous un angle inhabituel.
- Intuition développée, capacité de deviner.
- Faire preuve d’initiative.
- La capacité d'utiliser l'expérience - d'appliquer des compétences et des capacités précédemment acquises dans d'autres activités.
- Résoudre les problèmes de nouvelles manières.
Ces traits de personnalité ont une base : le travail de l'imagination et la pensée créative. Plus un enfant fantasme, plus il joue, s'engage dans des activités créatives, ses inclinations se transforment en capacités, la créativité devient une partie de la vie du petit homme.
Développement de l'imagination à différents stades d'âge
L'envie de créer activité créative, l'envie de fantasmer et de composer apparaît chez un enfant à l'âge de deux ou trois ans. Selon la psychologie du développement, le développement de la créativité passe par plusieurs étapes :
- Les petites personnes de moins de deux ans expriment leur potentiel avec le plus de de manière simple: ils dansent, dessinent avec enthousiasme des « tableaux », jettent artistiquement le linge plié par leur mère. En fait, toute activité destructrice pour un tout-petit d’un an relève de la créativité. Parfois, les parents devraient expirer et le laisser s'exprimer d'une manière si peu conventionnelle.
- Trois à quatre ans constituent la période de pointe pour le développement et la manifestation des capacités créatives des étudiants. Apparaître jeux de rôle, le processus de création et de fantaisie devient plus conscient.
- Les enfants de cinq et six ans sont capables d'absorber une énorme quantité d'informations ; à cet âge, plus tâches difficiles, exercices et jeux visant à stimuler l'esprit créatif.
- Les enfants âgés de sept à huit ans commencent leur éducation à l'école, où la pensée créative dans divers domaines est délibérément développée.
La petite enfance préscolaire – de 3 à 5 ans – « abandonne souvent l’école », restant inutilisée. Les parents ne se sont calmés que récemment après les premières années difficiles du tout-petit - apprentissage de la marche, de la parole et de l'apprentissage de la propreté. La prochaine étape importante est considérée comme l'âge préscolaire supérieur - la préparation à l'école, lorsque vous devez beaucoup étudier, grandir physiquement et intellectuellement. Cependant, le rôle de ces trois années dans la formation du caractère, processus mentaux, d'autres traits de personnalité de l'enfant sont très importants. En ce moment dans forme de jeu vous pouvez jeter les bases d'un projet à part entière activité mentale, imagination riche, mémoire forte, confort émotionnel.
Créer un environnement de développement
Dans des conditions favorables, le développement des capacités créatives chez les enfants âge préscolaire est passe naturellement, « bien sûr », sans application techniques spéciales et technicien. La formation de compétences créatives est facilitée par un environnement convivial, des relations et des modes d'interaction de l'enfant avec le monde extérieur :
Rythme développement créatif individuel. Chaque famille a sa propre approche de l'éducation, de l'organisation de la vie et des conditions de vie. N'essayez pas d'adapter votre fils ou votre fille à certaines normes, mais faites plutôt attention à ce qui fait l'âme de votre enfant et aidez-le à se réaliser dans ce domaine.
Techniques pour développer l'imagination des enfants
La capacité de fantasmer, d'inventer, d'attribuer de nouvelles significations inattendues à des objets familiers - tout cela caractérise le plus haut degré de développement de l'imagination. Les enfants âgés de 2 à 7 ans maîtrisent les compétences de création d'images authentiques, d'écriture et apprennent progressivement à utiliser des opérations mentales de plus en plus complexes. L'amélioration simultanée des sphères intellectuelles et émotionnelles et l'élargissement de l'expérience permettent d'augmenter le niveau global de créativité. Des techniques simples qui peuvent être utilisées dans toute activité commune aident à stimuler le développement de l'imagination créatrice chez les enfants d'âge préscolaire :
Les psychologues recommandent aux parents de participer à des activités créatives avec leur progéniture. Il n'est pas nécessaire de contrôler votre fils ou votre fille, de l'inviter ou de vous assurer qu'il tient correctement la brosse. Un effet bien plus grand sera obtenu si tous les membres de la famille s'assoient à une table et dessinent chacun en silence leur propre image ou commencent à peindre un grand panneau, à sculpter une ville de conte de fées ou à appliquer. Des activités comme celle-ci sont apaisantes. système nerveux les adultes, créent un climat agréable et calme à la maison : le bébé voit un exemple positif de parents qui aiment aussi créer.
Le développement actif des capacités créatives des enfants dans les arts visuels est plus réussi si les parents sont impliqués dans le processus créatif. Dessiner des images ensemble, colorier ou travailler avec de la pâte à modeler augmente la motivation de l'enfant et remplit sa créativité. émotions vives, rapprochez tous les membres de la famille.
Jeux et activités
Le développement progressif de l'imagination créatrice chez les enfants d'âge préscolaire commence très tôt, mais le plus moment favorable survient vers l’âge de trois ans. La prochaine crise du développement fournira une puissante impulsion pour acquérir de nouvelles compétences, la capacité de les appliquer dans la pratique et de résoudre des problèmes plus complexes. L'amélioration des capacités créatives se produit à la fois spontanément et sous la stricte direction d'adultes. Enseignants du préscolaire suggérez d’utiliser les méthodes, jeux et exercices suivants.
Activité de jeu :
- jeux de mots : sélection de synonymes ou d'antonymes, nomination d'associations ;
- Jeux de société;
- jeux de construction, casse-tête, mosaïques;
- « Jeu de devinettes » : la mère met un objet dans une boîte, on demande à l'enfant de le deviner en posant des questions de clarification ;
- « Les deux faces de la médaille » : il doit parler des avantages et des inconvénients d'un phénomène ou d'une chose (par exemple, Nouvelle année– c’est bien que ce soit des vacances, c’est mal que cela arrive rarement) ;
- « Crocodile » : les participants montrent à tour de rôle différents animaux, les autres devinent »
- « Et si... » : l'adulte propose une situation imaginaire - et si les bus commençaient à reculer - l'enfant fantasme sur un sujet donné, raconte comment il voit l'évolution des événements ;
- jeux de rôle de thèmes et de contenus variés.
Contribue au développement de l'imagination et de la fantaisie Quantité limitée jouets - l'enfant est obligé de comprendre comment utiliser le même objet, d'attribuer de nouvelles fonctions aux attributs du jeu familiers depuis longtemps, de leur donner des fonctions différentes propriétés inhabituelles. À l'aide d'un petit ensemble de jouets, l'enfant développe de manière autonome la capacité de sortir des sentiers battus et de rechercher des solutions créatives.
Littérature:
- lisez beaucoup à votre enfant, surtout si vous l'aimez vous-même ;
- sélectionner soigneusement le contenu des livres, examiner la qualité des illustrations ;
- prendre en compte les intérêts des enfants, leurs passe-temps et leur caractère ;
- faites découvrir à votre enfant vos œuvres préférées (en tenant compte de son âge) ;
- essayez le jeu de rôle ;
- parlez de l'œuvre que vous lisez, discutez des personnages, des événements, de vos émotions ;
- comprendre le sens de mots inconnus de l'enfant ;
- aller dans les bibliothèques, aux rencontres littéraires, organiser des lectures collectives à la maison avec les enfants du quartier ;
- lisez par vous-même en présence de filles et de garçons.
Fantasmes musicaux :
- écouter musique classique, folklore, sons de la nature ;
- apprenez des chansons drôles et joyeuses ;
- dansez sur votre musique préférée, même si c’est du rock ou du hip-hop ;
- acheter des instruments de musique pour enfants ;
- allumez la musique et demandez au garçon ou à la fille de fermer les yeux, puis dites-lui ce qu'il a entendu dans cette mélodie, quels sentiments elle a suscités, de quoi parlait la musique ;
Si votre bébé s'intéresse au chant et à la danse, inscrivez-le à école de musique ou un studio de danse.
Expériences d'acteur :
- monter des pièces de théâtre en famille ;
- jouez des scènes de livres que vous lisez ;
- préparez les accessoires pour votre théâtre : cousez des costumes, décorez la scène.
Art.
Encouragez le développement des capacités créatives des enfants - ne les grondez pas pour des vêtements recouverts de peinture, de la pâte à modeler dans les cheveux ou des mains dessinées avec des feutres. jeune frère. Au fil du temps, l'enfant apprendra à créer avec soin et à maintenir la propreté, mais pour l'instant, le désir excessif d'ordre des parents ne fait que bouleverser le petit et étouffer son sincère élan créatif.
- Donnez à votre enfant de la pâte à modeler - douce et dure, de belles couleurs vives, et réalisez ensemble de la pâte à modeler. Faites des images avec de la pâte à modeler en l'étalant sur du papier épais,
- Achetez des kits d'appliques, confiez le petit bonhomme aux ciseaux, stade initial vous pouvez simplement le laisser découper des feuilles de papier de manière chaotique. Utiliser différents types colle, carton et papier fin.
Les cours demandent de la régularité. Vous n'êtes pas obligé de tout faire en même temps. Choisissez les activités les plus agréables pour votre famille et consacrez-y 15 à 20 minutes par jour. Permettez à votre enfant d'être créatif par lui-même - organisez lieu de travailà côté de maman. De nombreux exercices peuvent être pratiqués sur le chemin de la maternelle, comme rituel avant de se coucher ou en marchant.
Influence de l'enseignant et des parents
Spectacle parents, enseignants, éducateurs modèles valides comportement, attitude envers le monde et sa propre personnalité. Le bon message des adultes - « fais-le, tu peux, je crois en toi, essaie » - peut transformer un imbécile timide en un artiste ouvert, courageux et audacieux, un véritable créateur.
L’erreur que commettent les mamans, les papas et les enseignants est de se concentrer sur les résultats sans se concentrer sur le processus.
L'enseignant se concentre sur les réponses correctes, la conformité programme d'études, notes, points et pourcentages - le succès est mesuré par des indicateurs quantitatifs.
Un mentor qui se fixe comme objectif le développement veille à construire le processus d'apprentissage, en l'organisant de manière à révéler l'individualité des étudiants et leurs talents. Ces enseignants s'efforcent de se concentrer sur les points forts des enfants, tout en « tirant vers le haut » les plus faibles, et encouragent l'utilisation de approches non standard pour résoudre les problèmes, ils ne grondent pas pour le fait que quelqu'un est en dehors du tableau général.
Pour que l'enfant réussisse bons résultats, l'école et les parents doivent parvenir à une synergie, agir ensemble, en adhérant aux mêmes principes. Les parents doivent sélectionner soigneusement les éducateurs pour leur progéniture. L'attitude de l'enseignant envers l'enfant, sa personnalité, ses caractéristiques, son caractère, son comportement - facteur le plus important influence sur le processus d’apprentissage.
Identifier les capacités des enfants et leur développement correct est l'une des tâches pédagogiques les plus importantes, et elle doit être résolue en tenant compte de l'âge des enfants, de leur développement psychophysique, des conditions éducatives et d'autres facteurs.
Le développement de la capacité de représentation dépend principalement de la culture de l'observation, de la capacité de voir les caractéristiques des objets et des phénomènes environnants, de les comparer et de mettre en évidence ce qui est caractéristique. L'enseignement du dessin doit être effectué par l'enseignant de manière systématique et systématique. Autrement, le développement des capacités des enfants à beaux-Arts suivra des chemins aléatoires et les capacités visuelles de l’enfant peuvent rester à leurs balbutiements.
V.B. Kosminskaya dans ses œuvres a identifié et révélé 2 étapes de développement capacités visuelles:
1) Période pré-fine dans le développement des capacités.
La première étape du développement des capacités artistiques commence à partir du moment où le matériel visuel - papier, crayon, etc. - tombe pour la première fois entre les mains de l'enfant. Dans la littérature pédagogique, cette période est dite « préfigurative », puisqu'il n'y a toujours pas d'image du sujet et qu'il n'y a même pas de projet ou de désir de représenter quelque chose. Cette période joue un rôle important : l'enfant se familiarise avec les propriétés des matériaux, maîtrise les différents mouvements de la main nécessaires à la création de formes graphiques.
Seuls, peu d'enfants parviennent à maîtriser tous les mouvements à leur disposition et les formulaires nécessaires. L'enseignant doit conduire l'enfant des mouvements involontaires à leur limitation, au contrôle visuel, à la diversité des formes de mouvement, puis à l'utilisation consciente de l'expérience acquise en dessin. Progressivement, l'enfant développe la capacité de représenter des objets, véhiculant leur caractère expressif. Cela indique un développement ultérieur des capacités. Grâce aux associations, les enfants apprennent à trouver des similitudes dans les formes et les lignes les plus simples avec n'importe quel objet. De telles associations peuvent survenir involontairement lorsque l'enfant remarque que ses traits ressemblent à un objet familier.
Habituellement, les associations d’un enfant sont instables : dans la même image, il peut voir différents objets. Dans son esprit, lorsqu'il dessine, aucune trace durable ne se forme travail général représentation, mémoire, pensée, imagination. Une simple forme dessinée peut ressembler à de nombreux objets qui s’en approchent.
Les associations aident à se rendre au travail selon les plans. L'un des moyens d'effectuer une telle transition est de répéter la forme qu'il a obtenue par hasard. Parfois, de tels dessins initiaux, de par leur conception, ressemblent moins à l'objet qu'à la forme associée, puisque l'association s'est produite par hasard, l'enfant ne se souvient pas des mouvements de la main qui en ont résulté et fait à nouveau des mouvements, pensant qu'il représente le même objet. Néanmoins, le deuxième dessin parle d'une nouvelle étape plus élevée dans le développement des capacités visuelles, puisqu'il est apparu à la suite d'un plan.
Un rôle important dans ce processus appartient à l'enseignant qui, en posant des questions, aide l'enfant à comprendre l'image.
2) Belle période de développement des capacités.
Avec l'avènement d'une image consciente d'un objet, la période visuelle commence dans le développement des capacités. L'activité devient créative. Ici, les tâches d'enseignement systématique aux enfants peuvent être définies.
Les premières images d'objets du dessin sont très simples : il leur manque non seulement des détails, mais également certaines des caractéristiques principales. Ceci s'explique par le fait que petit enfant il n'y a toujours pas de pensée analytique-synthétique et, par conséquent, la clarté dans la recréation d'une image visuelle, la coordination des mouvements de la main est peu développée et il n'y a toujours pas de compétences techniques.
À un âge plus avancé, avec un travail pédagogique correctement réalisé, l'enfant acquiert la capacité de transmettre les principales caractéristiques d'un objet, en observant sa forme caractéristique.
Progressivement, sous l'influence de la formation et développement général l'enfant acquiert la capacité de transmettre de manière relativement correcte des relations proportionnelles entre les objets et leurs parties.
Une tâche visuelle plus complexe consiste à transmettre le mouvement. La pose statique d'un objet pictural est provoquée par la disposition rythmique des parties, facilitant le processus de représentation.
Mais créez authentiquement image dynamique difficile, car les perceptions des enfants ne sont pas encore développées.
Il leur est difficile de voir et de comprendre la déformation apparence objet en mouvement, et plus encore de l'enregistrer sur papier. Ce n'est que progressivement que se développe la capacité de voir ces changements, de les décrire, verbalement et techniques de jeu les transmissions de mouvement sont remplacées par des transmissions picturales.
Un des plus tâches complexes Pour les enfants, le dessin est la capacité de transmettre des relations spatiales à l'aide de moyens visuels.
Dans le dessin, où l'image est représentée sur un plan, l'espace est véhiculé grâce à des techniques particulières. Comprendre leur convention, ce qui donne une réelle impression grand espace, au début c’est difficile pour un enfant. Aux premiers stades du développement des capacités visuelles, l'enfant ne pense pas à la disposition des objets. Il les place dans tout l'espace de la feuille, quelle que soit l'interconnexion logique, et la feuille peut être tournée pour faciliter le dessin, et l'objet est représenté latéralement ou à l'envers par rapport aux autres.
Tous les objets acquièrent un certain emplacement lorsque leur connexion est prédéterminée par le contenu. Pour combiner des objets, le sol apparaît sous la forme d'une seule ligne. Cet agencement est appelé « frise ».
Les enfants ne peuvent pas transmettre les changements de perspective lors des mouvements spatiaux des objets, car cela est associé à la maîtrise de compétences visuelles complexes. Parfois, ils essaient de transmettre ces changements de manière indépendante, après les avoir appris de la vie. Si l'enfant se rend compte que les objets deviennent plus petits à mesure qu'ils s'éloignent et grandissent à mesure qu'ils se rapprochent, vous pouvez l'inviter à placer les objets de plus en plus bas sur un large espace de papier représentant le sol.
Voulant tout représenter le plus fidèlement et le plus complètement possible, l'enfant dessine également ce qui ne peut être vu compte tenu de la position de l'objet. Non seulement les parties visibles de l'objet sont dessinées, mais aussi celles qui sont ce moment ne peut pas être vu; l'objet semble se déployer et les parties restantes sont dessinées sur les parties visibles.
De telles caractéristiques ne constituent pas une étape nécessaire au développement de la capacité des enfants à représenter les connexions spatiales. Avec une formation adéquate, ils sont généralement absents.
Pour résumer, on peut affirmer ce qui suit : le développement des capacités visuelles passe par deux périodes, qui incluent tout l'âge préscolaire, et les enjeux de leur développement sont étroitement liés au problème de la créativité des enfants.
Dans ses œuvres T.S. Komarova a caractérisé l'élaboration d'un plan - un plan d'action planifié, une activité (selon le dictionnaire pédagogique) - chez les enfants d'âge préscolaire. Elle a constaté que pour les enfants (2-4 ans), l'idée ne prend pas forme tout de suite. Leurs premiers dessins sont des actions au crayon et au pinceau, ne poursuivant pas le but de créer une image. Au fil du temps, l'enfant commence à nommer ce qu'il a dessiné une fois le processus terminé. On peut dire que l'idée apparaît plus tard, lorsque l'image finie est perçue. A 3-4 ans, dans certains cas, l'idée surgit avant la création du dessin, et certains enfants ne changent pas d'idée pendant le processus de dessin.
La capacité de concevoir le contenu de l'image à venir et d'incarner l'idée émergente dans un dessin se forme sur la base des idées sur divers objets et phénomènes formées au cours du processus de perception, ainsi que sur la base de la maîtrise d'au moins mouvements visuels de base de la main. Cela témoigne de la croissance d'une attitude consciente envers l'activité visuelle, de la formation de la capacité de corréler les désirs avec les moyens (méthodes d'action) qui permettent de réaliser le plan. Et cela conduit à son tour à la poursuite du développement imagination, créativité et activité visuelle en général.
Il devient évident que les enfants âgés de 3 à 3,5 ans, grâce à une formation systématique, qui maîtrisent certains mouvements de construction de forme, conçoivent de manière indépendante le contenu de l'image en fonction de leurs compétences existantes et de leurs impressions de la vie qui les entoure. En règle générale, les enfants réalisent leurs projets ; la majorité répète volontiers les images d'elle-même ou sur suggestion de l'enseignant, ce qui indique la conscience et l'arbitraire du processus d'image.
Dès l’âge de 6 ans, l’expérience sensorielle des enfants s’enrichit. Les idées sur les objets et les phénomènes qui nous entourent deviennent plus riches, plus diverses et plus précises, et le travail de l'imagination s'intensifie. Les idées se caractérisent par une grande diversité et stabilité.
Les enfants d'âge préscolaire supérieur abordent la création d'une image avec un plan établi, que l'enfant met en corrélation avec les méthodes d'image disponibles dans son expérience et les moyens de sa solution expressive.
Ainsi, nous concluons que la tâche de l’enseignant est d’aider au développement de ces processus à chaque étape, de trouver des méthodes et des moyens qui permettraient l’éducation d’une personnalité créatrice. C'est pourquoi il est si important de comprendre le problème de la relation entre l'apprentissage et la créativité, de trouver le contenu de l'activité visuelle des enfants et de telles méthodes et techniques d'enseignement aux enfants qui permettraient la formation de manifestations créatives dès l'âge préscolaire chez tous les élèves. des institutions pour enfants.
Les recherches de N.P. Sakulina montre que la formation n'entrave pas le développement de la créativité. Il contribue à sa formation et à son développement. N'ayant pas maîtrisé les connaissances, les compétences et les capacités nécessaires à la représentation en classe sous la direction des enseignants, et n'ayant pas reçu d'idées suffisamment claires sur ce qui est représenté, l'enfant se sent impuissant et est obligé de dessiner non pas ce qu'il avait l'intention, mais ce qui vient dehors. Cela provoque contrainte et insatisfaction. L'éducation et l'activité artistique et créative indépendante des enfants sont organiquement interconnectées, s'influencent et se soutiennent mutuellement.
Mais il ne faut pas oublier que la créativité ne doit pas se réduire uniquement à l’acquisition des compétences nécessaires. E.A. Fleurina a donné à une époque une formulation très précise de la relation entre apprentissage et créativité. Elle a déclaré que dans chaque cours éducatif, il devrait y avoir une place pour la créativité, et dans chaque activité créative- des éléments de formation. L’important est la capacité de l’enseignant à organiser délibérément activité cognitive, compliquent son caractère, encourageant l'enfant à être indépendant et créatif. Par conséquent, la compréhension de l’apprentissage ne doit pas être réduite à un moyen de résoudre un éventail restreint de problèmes (la formation de connaissances et de compétences).
Sur la base de la littérature étudiée, nous avons constaté que le processus de développement des capacités visuelles et le processus de développement des idées des enfants passent par certaines étapes de développement à l’âge préscolaire. L'enseignant doit aider à développer les capacités et les intentions conformément aux conditions nécessaires développement de la créativité des enfants, sans limiter l'activité de l'imagination de l'enfant, c'est-à-dire qu'il doit trouver l'équilibre optimal entre créativité et apprentissage en classe. Les connaissances et les compétences doivent devenir un moyen de créativité.
Anastasia Zamotaïeva
Analyse de l'ouvrage « Développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels »
Référence
sur le fait d'avoir votre propre expérience innovante
"Développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels"
enseignante Anastasia Vladimirovna Zamotaeva
Le choix du thème « Développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels » n'est pas né par hasard, puisque ce sujet est proche de moi (à une époque j'étais diplômé d'une école d'art). En travaillant avec des enfants d'âge préscolaire, j'ai remarqué que les enfants adorent dessiner et maîtrisent avec diligence les compétences nécessaires pour travailler avec différents instruments et matériaux visuels, maîtriser certaines techniques et méthodes de dessin, mais lors de la création propres œuvres Les capacités visuelles et expressives des enfants restent à un niveau moyen, de nombreuses compositions se distinguent par leur manque de contenu et leurs clichés. Il n'y a pas d'essentiel - «les nôtres», des dessins sincères, il n'y a pas d'approche créative, ils ne reflètent pas ce qui est important pour l'enfant qui les dessine. Il est donc très important de trouver approche individuelle Pour chaque enfant, il est nécessaire de connaître ses capacités créatives personnelles.
Mon expérience professionnelle a montré que l'utilisation d'une variété de matériaux disponibles et techniques non conventionnelles donne résultat positif dans le développement de l'activité visuelle des enfants.
Tout d'abord, j'ai étudié la littérature traitant des activités visuelles des enfants d'âge préscolaire.
Aussi, j'anime le club « Plasticine Picture », qui développe toutes les compétences beaux-Arts, motricité manuelle, imagination.
Sans aucun doute, dans le processus de formation, je me donne le rôle principal de jouer et de créer une atmosphère de passion. Dans le processus de travail, j'utilise des techniques qui donnent à l'enfant la possibilité de se sentir expérimentateur ; du coup, il réussit toujours image intéressante, le résultat est efficace et ne dépend presque pas des compétences et des capacités. Les enfants peu sûrs d’eux surmontent une qualité du dessin telle que « la peur de paraître drôle, incompétent ou incompris ». Je ne me demande jamais si l'enfant a réussi ou non. Nous discutons avec lui de ce qu'il veut dessiner, de la façon dont il veut, etc. Du coup, l'enfant est toujours satisfait de son travail. L'enfant commence à se sentir comme un petit artiste, il développe un intérêt et un besoin de dessiner.
Pertinence du sujet dicté par les exigences de la société concernant la personnalité d'une personne, un enfant. De nombreuses capacités et sentiments que la nature nous confère restent malheureusement sous-développés et méconnus, et donc non réalisés dans une vie future. La présence d'une imagination développée à l'âge adulte détermine le succès de toute sorte activité professionnelle personne. Par conséquent, la créativité et le développement des capacités créatives sont l'une des tâches principales de l'éducation préscolaire.
Un grand potentiel pour révéler la créativité des enfants réside dans les activités visuelles des enfants d'âge préscolaire. Les cours de dessin et de beaux-arts pourront donner à l'enfant les connaissances nécessaires dont il a besoin pour développement complet, pour qu'il ressente la beauté et l'harmonie de la nature, pour qu'il se comprenne mieux lui-même et les autres, pour qu'il exprime des idées originales et des fantasmes pour devenir une personne heureuse.
Conceptualité. Sur cette base, il s'ensuit que de nombreux enfants ont besoin d'une approche individuelle pour découvrir leur talent. La nouveauté et la particularité de l'expérience innovante sont que l'enfant recherche lui-même des techniques et des méthodes pour réaliser ses idées créatives. Mais d’abord, l’enfant doit acquérir des compétences et des capacités. Et le professeur l'aide avec ça.
Base théorique de l'expérience.
J'ai étudié attentivement les œuvres : « La créativité artistique et l'enfant », éd. N. A. Vetlugina, « Activité visuelle dans Jardin d'enfants" T. S. Komarova, "Développer la créativité chez les enfants d'âge préscolaire" T. G. Kozakova, "Activité visuelle et développement artistique des enfants d'âge préscolaire" T. G. Kozakova, "Développement d'un enfant d'âge préscolaire dans l'activité visuelle" G. G. Grigorieva, "Continuité dans la formation créativité artistique enfants" T. S. Komarova, O. Yu. Zyryanova, "Activités artistiques à la maternelle" N. P. Sakulina, T. S. Komarova, "Dessiner avec des enfants d'âge préscolaire. Techniques non conventionnelles », éd. R.G. Kazakova. Les auteurs de ces ouvrages ci-joints grande importance développement des capacités artistiques et créatives des enfants, prise en compte des spécificités de l'organisation de cours d'arts visuels.
Dans mon travail, je m'appuie sur évolutions méthodologiques R. G. Kazakova « Dessiner avec des enfants d'âge préscolaire. Techniques non traditionnelles, planification, notes de cours » ; Lykova I. A. « Activités artistiques à la maternelle » ; Shvaiko G. S. « Cours d'arts visuels », « Beaux-arts à la maternelle » de T. S. Komarova. J'étudie également activement les informations sur Internet, à la recherche de quelque chose de nouveau et d'intéressant.
Présentateur idée pédagogique expérience est de développer un système de cours d'arts visuels dans le but de développer les capacités artistiques et créatives des enfants d'âge préscolaire.
Durée du travail l'expérience est de 2 ans.
Sur stade initial J'ai analysé les capacités matérielles et techniques d'équipement du groupe équipement nécessaire et des matériaux, a mené une enquête auprès des parents et des enfants diagnostiqués afin d'identifier le niveau de développement des capacités créatives en peinture.
Sur la base des résultats du diagnostic, j'ai élaboré une thématique projet à long terme J'ai travaillé pendant un an, couvrant plusieurs domaines, ce qui m'a permis de travailler sur le sujet prévu dans le système.
Sur Deuxième étape J'ai réalisé des activités pratiques :
Organisation d'une vie intéressante et significative pour un enfant dans une institution préscolaire et familiale ;
Excursions et observations pour enrichir les enfants d'impressions vives (autour de la ville, au parc) ;
Organisation dans le groupe de conditions d'activités artistiques et visuelles indépendantes des enfants (coin créativité, aménagé et équipé de tous matériel nécessaire, création d'un environnement de développement de sujets, d'une galerie d'art, d'une étagère beauté, de mini-expositions d'œuvres pour enfants ;
Développement tâches créatives et l'utilisation de situations de recherche de problèmes, fournissant une motivation efficace, créant une atmosphère de communication et de coopération de confiance dans chaque leçon ;
Création de jeux didactiques pédagogiques dans diverses sections des arts visuels ; conception d'albums thématiques sur les activités artistiques;
Conseil et éducation aux parents ;
Organisation d'activités créatives communes des enfants et des parents (expositions, concours).
Sur troisième étape J'ai analysé les résultats et résumé le travail.
Cible expérience en enseignement – développement des capacités artistiques et créatives des enfants d'âge préscolaire dans le cadre d'activités visuelles basées sur l'étude et la maîtrise de diverses techniques et matériaux.
j'ai déterminé objectifs de votre travail :
Développer la capacité de mettre en œuvre les connaissances acquises sur les moyens d’expression dans sa propre créativité ;
Développer la capacité à réaliser une composition collective, à coordonner vos actions avec vos pairs ;
Développer le besoin de créer un produit nouveau et inhabituel d'activité créative ;
Développer l’appréciation esthétique et le désir de réalisation de soi créative.
je mets ce qui suit Tâches:
Élargissez votre compréhension de la variété des techniques de dessin ;
Former une attitude esthétique envers la réalité environnante basée sur la familiarisation avec diverses techniques dessin;
Forme goût esthétique, créativité, fantaisie;
Développer la pensée associative et la curiosité, l’observation et l’imagination ;
Améliorer les compétences techniques et de dessin ;
Cultiver le goût artistique et le sens de l’harmonie.
Optimalité et efficacité des fonds.
Dans mon travail, j'ai utilisé les formes de travail suivantes - cours en sous-groupes, activité individuelle, général activités organisationnelles, gratuit.
Je les ai utilisés méthodes- verbal, visuel, pratique, ludique.
Comme le disent de nombreux enseignants - tous les enfants sont talentueux.
Par conséquent, il est nécessaire de remarquer et de ressentir ces talents à temps et d'essayer de donner aux enfants la possibilité de les démontrer dans la pratique, dans la vie réelle, le plus tôt possible. Développant ses capacités artistiques et créatives avec l'aide d'adultes, l'enfant crée de nouvelles œuvres.
C'est pourquoi grande attention J'ai consacré mon temps à créer un environnement de développement, un coin de perception esthétique, un fonds artistique - des collections de genres de peinture (portrait, monuments, genre conte de fées, nature morte, graphisme de livres, paysage).
J'ai préparé les jeux suivants pour les enfants : « Connectez les lignes et la couleur » ; "De quelle humeur es-tu?"; « Faire une figure » ; Loto « Artisanat populaire » ; Loto « Découvrez l'élément de modèle », etc.
L'efficacité de l'expérience.
En résumé travail de recherche visant à développer les capacités artistiques et créatives des enfants d'âge préscolaire dans le système de cours d'arts visuels, on peut noter que non seulement le niveau de capacités artistiques des enfants a augmenté, mais qu'il est également devenu évident croissance personnelle chaque élève, ce qui est confirmé par les résultats positifs du travail effectué :
Les enfants ont acquis une expérience précieuse dans la mise en œuvre créative d'idées, une expérience en partenariat, une interaction active basée sur des activités visuelles, sont devenus plus libérés, plus proactifs et ont appris à exprimer leurs pensées plus librement.
Les enfants ont appris à s'entraider, à construire partenariats avec l'enseignant, cela a donné confiance même aux enfants les plus stressés.
Les enfants d'âge préscolaire ont utilisé des éléments décoratifs dans leurs dessins, tant en classe que lors d'activités libres ; essayé de donner de l'expressivité à l'image en utilisant la forme, la couleur, la composition,
Les enfants se sont éloignés des images stéréotypées, leurs œuvres sont devenues plus lumineuses et plus variées, plus originales et plus intéressantes dans leur contenu, réalisées à travers le prisme de leur vision individuelle ;
Les enfants d’âge préscolaire se sont habitués aux termes et aux concepts et ont appris à en comprendre le sens.
Ainsi, j'ai conclu que l'engagement développement réussi les capacités artistiques et créatives des enfants sont :
1. Travail complet et systématique utilisant de nouvelles méthodes d'enseignement des activités artistiques, de communication et d'interaction avec l'enfant.
2. Créer des conditions gratuitement activité indépendante, le développement des idées sur la diversité du monde environnant, la possibilité de s'exprimer.
3. Interaction et coopération des enseignants, des éducateurs et des parents, une position commune dans la compréhension des perspectives de développement de l'enfant.
Possibilité de réplication.
J'ai publié mon matériel sur les arts visuels dans le travail avec des enfants d'âge préscolaire sur les sites :
http://enfant d'âge préscolaire. рф/profile/userprofile/86059.html
http://www.site/users/az10031981
Je partage également mon expérience professionnelle avec des enseignants du préscolaire.
Disponibilité d'un nombre raisonnable de candidatures : Des candidatures sont présentées qui illustrent clairement les formes et méthodes de base du travail avec les étudiants en arts visuels.
"… C'est vrai! Eh bien, qu'est-ce qu'il y a à cacher ?
Les enfants adorent, aiment vraiment dessiner.
Sur papier, sur asphalte, sur mur.
Et sur la fenêtre du tram..."(E. Ouspenski)
Ce n’est pas un hasard si j’ai pris comme épigraphe les paroles du poème d’Edouard Ouspensky.
Le sujet de mon article"Développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels" .
En travaillant, j'ai rencontré un problème : les enfants ont peur de dessiner, car, à leur avis, ils ne savent pas comment le faire et ils n'y parviendront pas. Cela est particulièrement visible dans les groupes juniors et intermédiaires, où les compétences en arts visuels des enfants sont encore peu développées et où les mouvements formateurs ne sont pas suffisamment formés. Les enfants manquent de confiance en eux, d’imagination et d’indépendance.
Et par conséquent, ils savent avec incertitude le monde, communiquez moins avec vos pairs.
Pour permettre le développement des capacités créatives dans les activités visuelles, j'ai créé les conditions propices à cela.
Formation personnalité créative, sa divulgation la plus complète est la tâche la plus importante de la pédagogie dans scène moderne. Un moyen efficace de le résoudre enfance préscolaire est la créativité visuelle, y compris à l'aide de techniques, de méthodes et de formes non traditionnelles de son organisation. Spectacles de pratique : les techniques artistiques non traditionnelles sont des moyens efficaces la maîtrise des motifs de composition et de couleur chez les enfants d’âge préscolaire et peut assurer le développement de la créativité visuelle des enfants en général. La créativité est indispensable développement global un enfant, cela le rend plus riche, plus épanoui, plus joyeux, éveille son imagination, lui apprend à rêver, à inventer quelque chose de nouveau et pourtant inconnu. Dans le processus de créativité, un enfant se développe intellectuellement et émotionnellement, détermine son attitude envers la vie et sa place dans celle-ci, s'exprime ainsi que ses sentiments, acquiert de l'expérience dans les relations, améliore ses compétences en travaillant avec divers outils et matériaux. En dessinant, l'enfant forme et développe certaines capacités : évaluation visuelle de la forme, orientation dans l'espace, sens de la couleur. Des compétences et capacités particulières sont également développées : coordination œil-main, contrôle manuel.
j'en ai trouvé beaucoup des idées intéressantes et s'est fixé la tâche principale :
"Notre tâche est de développer la créativité et d'aider les enfants à atteindre le plus haut niveau possible leurs propres sommets."
(Loris Malagazzi)
Après avoir analysé les dessins d'enfants d'âge préscolaire, je suis arrivé à la conclusion qu'il est nécessaire de faciliter les compétences en dessin, car même tous les adultes ne seront pas capables de représenter n'importe quel objet. Cela peut considérablement accroître l’intérêt des enfants d’âge préscolaire pour le dessin. Il existe de nombreuses techniques dessin non conventionnel, leur particularité réside dans le fait qu'ils permettent aux enfants d'atteindre rapidement le résultat souhaité.
Ayant rencontré littérature méthodologique divers auteurs(comme le manuel d'A.V. Nikitina « Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle », I.A. Lykova - « Boîte à outils pour les spécialistes des établissements d'enseignement préscolaire », T.N. Doronova - « Nature, art et activité visuelle des enfants » de R.G. Kazakova « Activités artistiques à la maternelle »), a élaboré un plan de travail à long terme pour chaque tranche d'âge, a rédigé des notes de cours pour les enfants d'âge préscolaire primaire et secondaire. Mon travail consiste à utiliser des techniques de peinture non conventionnelles. Dessiner de manière non conventionnelle est une activité amusante et fascinante qui surprend et ravit les enfants.
Les matériaux insolites et les techniques originales attirent les enfants car le mot « Non » n'est pas présent ici, vous pouvez dessiner avec ce que vous voulez et comme vous voulez, et vous pouvez même inventer votre propre technique insolite. Les enfants ressentent des émotions positives inoubliables, et par émotions, on peut juger de l'humeur de l'enfant, de ce qui le rend heureux, de ce qui le rend triste.
Dans les cours d'arts visuels, j'apprends aux enfants à maîtriser une variété de matériaux visuels, diverses méthodes de représentation généralisées qui leur permettent de transmettre un large éventail de phénomènes et d'objets dans des dessins.
Blotographie
Impression de feuilles
Peinturer avec les doigts
Dessiner avec des cotons-tiges
Dessin de timbre
Chacune de ces techniques est un petit jeu. Leur utilisation permet aux enfants de se sentir plus détendus, plus audacieux, plus spontanés, développe leur imagination et leur donne une totale liberté d'expression.
C'est pourquoi je dispense mes cours dans une atmosphère vivante, joyeuse et émotionnelle. J'utilise diverses méthodes et techniques, j'inclus des jeux, je varie l'environnement dans lequel je dispense les cours : à des tables allongées en longue rangée, en demi-cercle, assis et allongé sur le tapis, et j'utilise également la méthode du « passif mouvements", action avec la main de l'enfant, qui donne à l'enfant confiance en l'action, et il commence à agir de manière indépendante.
Mon travail se déroule toujours en étroite collaboration avec les parents :
"Exposition pour les parents" - est organisée après chaque cours, elle provoque un regain d'émotion et bonne humeur chez les enfants.
Cours ouverts.
Consultations.
Conception d'un dossier coulissant « Enfant et dessin » dans le coin pour les parents, « Monde incroyable peintures" et bien plus encore.
Les enfants du très jeune âge Ils essaient de refléter leurs impressions sur le monde qui les entoure dans leurs beaux-arts.
Animer des cours en utilisant des techniques non traditionnelles :
Aide à soulager les peurs des enfants ;
Développe la confiance en soi;
Développe pensée spatiale;
Apprend aux enfants à exprimer librement leurs idées ;
Encourage les enfants à des recherches et des solutions créatives ;
Apprenez aux enfants à travailler avec une variété de matériaux ;
Développe le sens de la composition, du rythme, de la couleur, de la perception des couleurs ; une sensation de texture et de volume ;
Développe dextérité mains;
Développe la créativité, l’imagination et l’envolée.
En travaillant, les enfants reçoivent un plaisir esthétique.
Des techniques de peinture non conventionnelles démontrent des combinaisons inhabituelles de matériaux et d'outils. L’avantage de ces techniques réside sans aucun doute dans la polyvalence de leur utilisation. La technologie pour leur mise en œuvre est intéressante et accessible aussi bien aux adultes qu'aux enfants. C'est pourquoi, méthodes non conventionnelles très attrayant pour les enfants, car ils ouvrent de grandes possibilités pour leurs propres fantasmes, désirs et expression de soi en général.
Le dessin n’est pas seulement l’une des joies qui remplissent l’enfance, c’est aussi un besoin lié à l’âge de chaque enfant, c’est le tout premier et le plus accessible moyen d’exprimer ses pensées et ses expériences sur papier.
Les œuvres pour enfants nous étonnent par leur surprise, leur émotivité, leur fraîcheur et leur acuité de perception.
Dessiner pour un enfant n'est pas seulement amusant, mais un travail joyeux, créatif et inspiré.
L'expérience a montré que la maîtrise des techniques d'image non traditionnelles apporte une vraie joie aux enfants si elle est construite en tenant compte des spécificités de l'activité et de l'âge des enfants. Ils sont heureux de dessiner différents motifs sans rencontrer de difficultés. Les enfants assument avec audace matériel d'art, les enfants n'ont pas peur de leur diversité et de la perspective d'un choix indépendant. Leur livre grand plaisir le processus d'exécution lui-même. Les enfants sont prêts à répéter plusieurs fois telle ou telle action. Et plus le mouvement est réussi, plus ils le répètent avec plaisir, comme pour démontrer leur réussite, et se réjouissent, attirant l'attention d'un adulte sur leurs réalisations.
Il y a un artiste et un poète en chacun de nous, mais nous ne le savons même pas, ou plutôt nous l’avons oublié. Vous devez vous rappeler une règle simple : il n'y a pas d'enfants sans talent, il y a des enfants inconnus. Et nous, adultes, devons contribuer à révéler ces talents !
"Dans la créativité, il n'y a pas le droit chemin, il n'y a pas de mauvaise façon, il n'y a que la vôtre sa propre façon!!!"
T. S. Komarova « Activités artistiques à la maternelle ». Mosaïque-Synthèse, 2006.
Revues « Éducation préscolaire » n°4, n°7, 2009.
G. N. Davydova « Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle » Scriptorium, 2003.
L. A. Wenger, E. G. Pilyugina, N. B. Wenger « Éducation culture sensorielle enfant", "Lumières" M., 2005. http://www.o-detstve.ru
http://doshvozrast.ru
Travaillant dans un jardin d'enfants, observant l'évolution du contenu et des tâches des activités visuelles des enfants d'âge préscolaire, j'ai réfléchi à la manière de libérer les enfants, de leur inculquer cette confiance en leurs compétences, de leur faire croire qu'ils peuvent très facilement devenir de petits artistes et créer des miracles. sur papier
L'expérience montre que l'un des plus conditions importantes développement réussi de la créativité artistique des enfants - diversité et variabilité du travail avec les enfants en classe. La nouveauté de la situation début inhabituel des œuvres, des matériaux beaux et variés, des tâches non répétitives intéressantes pour les enfants, la possibilité de choix et bien d'autres facteurs - c'est ce qui contribue à éviter la monotonie et l'ennui dans les activités visuelles des enfants et assure la vivacité et la spontanéité de la perception et de l'activité des enfants. . Il est important qu'à chaque fois l'enseignant crée une nouvelle situation afin que les enfants, d'une part, puissent appliquer les connaissances, compétences et capacités précédemment acquises et, d'autre part, recherchent de nouvelles solutions et approches créatives. Pour que les enfants ne créent pas de motif (dessinez uniquement sur feuille d'album), des feuilles de papier peuvent être formes différentes: en forme de cercle (assiette, soucoupe, serviette), de carré (mouchoir, boîte). Petit à petit, le bébé commence à comprendre qu'on peut choisir n'importe quel morceau de papier pour un dessin : ceci est déterminé par ce qui doit être représenté.
Diversifiervous pouvez utiliser à la fois la couleur et la texture du papier, car cela affecte également l'expressivité des dessins, des appliqués et met les enfants face à la nécessité de sélectionner les matériaux pour dessiner, de réfléchir à la coloration de la future création et de ne pas attendre solution toute faite. Il faudrait introduire plus de variété dans l'organisation des classes : les enfants peuvent dessiner, sculpter, découper et coller, assis à des tables séparées (chevalets), ou à des tables de deux ou plusieurs rapprochées ; s'asseoir ou travailler debout à des tables situées sur une rangée, devant des chevalets, etc. Il est important que l'organisation du cours soit adaptée à son contenu afin que les enfants puissent travailler confortablement.
Parallèlement à l'enseignement des techniques de dessin, elle organise des observations avec les enfants, regarde des tableaux de différents artistes, leur apprend à utiliser des crayons et des pinceaux et leur fait comprendre que les objets ont différentes formes. Elle a initié les enfants à la forme d'un objet en examinant son contour avec sa main. Il y a eu beaucoup de travail en cours avant de planifier la peinture. Nous avons examiné les illustrations de différents artistes, comparé la manière dont ils représentaient les mêmes animaux, racontaient des œuvres, mettaient en scène des performances, examinaient des jouets ou certains objets.
Les enfants sont particulièrement intéressés par la création d’images basées sur des thèmes de contes de fées. Les enfants adorent les contes de fées et sont prêts à les écouter sans fin ; les contes de fées éveillent l'imagination des enfants. Chaque enfant a ses propres œuvres préférées et héros de contes de fées, par conséquent, l'offre de dessiner des images pour des contes de fées ou de sculpter des personnages magiques suscite toujours une réponse positive de la part des enfants. Cependant, le dessin, l'applique et la modélisation basés sur des intrigues de contes de fées doivent être diversifiés. Ainsi, tous les enfants peuvent créer l’image du même personnage. Dans ce cas, envisager avec les enfants travaux terminés, il faut faire attention à la différence de solutions visuelles, à certaines trouvailles originales. Par exemple, si les enfants ont dessiné un Kolobok, vous pouvez alors leur demander de choisir le plus grand Kolobok, en notant qui a le Kolobok le plus coloré et le plus courageux.
Pendant les cours, j'apporte une approche individuelle à l'enfant. J'anime régulièrement des cours complémentaires en arts visuels. Avec les enfants, nous regardons les illustrations de tel ou tel conte de fées, distinguons la luminosité et la beauté des images en couleurs, leur racontons le contenu du conte de fées, apprenons des dialogues, des chansons, des passages courts et dramatisons telle ou telle fée. conte. Ils ont dessiné des scènes simples de contes de fées. Par exemple : du soleil, de l’herbe et un petit pain qui roule le long du chemin. Quand les enfants ont-ils appris à dessiner ? formes arrondies a compliqué la tâche, a invité les enfants à dessiner un lapin, leur a appris à dessiner des arbres, des sapins de Noël, etc. Puis elle a appris aux enfants à dessiner un rectangle et forme carree objets (maisons, fenêtres). Certains enfants avaient du mal à dessiner, nous avons donc adopté une approche individuelle pour chaque enfant. Elle montrait, expliquait, examinait. Elle a fait la démonstration sur sa propre feuille de papier. Les enfants qui ne fréquentaient souvent pas la maternelle rencontraient des difficultés.Dans mon travail, j'accorde une grande attention à apprendre aux enfants à dessiner en utilisant des techniques non traditionnelles. C'est intéressant et excitant !Le choix de techniques de dessin non traditionnelles comme l'un des moyens de développer l'intérêt pour l'activité artistique n'est pas accidentel. La plupart des techniques non traditionnelles concernent le dessin spontané, lorsque l'image est obtenue non pas grâce à l'utilisation de techniques artistiques spéciales, mais comme l'effet d'une manipulation ludique. Avec lui, on ne sait pas quel type d'image sera obtenu, mais il est certainement réussi en termes de résultat et augmente ainsi l'intérêt des enfants d'âge préscolaire pour les activités visuelles et stimule l'activité de l'imagination.
Actuellement, j'utilise de nouveaux programmes assez intéressants, en essayant de ne pas imposer mon point de vue sur le monde qui les entoure, mais de leur donner la possibilité de s'exprimer et de réaliser leur potentiel créatif. Dans les cours d'art, dessiner avec des techniques non traditionnelles libère les enfants et leur permet de ne pas avoir peur de faire quelque chose de mal. Dessin matériaux inhabituels Et techniques originales permet aux enfants de vivre des émotions positives inoubliables. Émotions
C'est à la fois un processus et le résultat d'une activité pratique - la créativité artistique. Dessiner à l'aide de techniques d'image non traditionnelles ne fatigue pas les enfants d'âge préscolaire, ils restent très actifs et efficaces pendant tout le temps imparti pour accomplir la tâche. Des techniques non traditionnelles permettent à l'enseignant d'adopter une approche individuelle des enfants, en tenant compte de leurs envies et de leurs intérêts. Leur utilisation contribue à :
Développement intellectuel enfant;
Corrections des processus mentaux et de la sphère personnelle des enfants d'âge préscolaire ;
Développe la confiance en soi;
Développe la pensée spatiale;
Apprend aux enfants à exprimer librement leurs idées ;
Développe la motricité fine des mains.
Je l'utilise dans mon travailjeux de développement activité créative:
1. Beaucoup de gens ont probablement remarqué que si quelques gouttes d'eau se répandent sur la table, les enfants commencent immédiatement à dessiner, c'est pourquoi le jeu « Magic Drop » est apparu dans ma collection. Les enfants dessinent avec des gouttes colorées. Cette technique développe non seulement l'imagination, mais renforce également la capacité à mélanger et distinguer les nuances de couleurs.
2. Exercice de jeu"Dessins simples".
De tels dessins sont constitués de contours formes géométriques, arcs et lignes droites. Lors de leur création, vous n'avez pas besoin de fournir de valeur spécifique.
Les règles du jeu sont simples : vous devez dire quel type d'objet est montré sur l'image. Plus il y a de solutions, mieux c'est.
Elle a commencé son travail en utilisant des techniques non traditionnelles avec groupe junior selon le principe « du simple au complexe ». Techniques de base utilisées à cet âge :
dessiner avec les doigts, les paumes
dessiner avec des piques en caoutchouc mousse et des cotons-tiges
impression de feuilles
DANS groupe intermédiaire ajoutée:
Dessiner avec une bougie
DANS groupe senior techniques non traditionnelles :
Blotographie avec un tube
Monotype
Vaporisateur
Crayons de cire + aquarelle
Impression avec du papier froissé
Dessiner avec du caoutchouc mousse
Gravure
Impression avec liège, caoutchouc mousse, mousse plastique
DANS groupe préparatoire ajoutée:
Gaufrage
Piquer avec une brosse dure semi-sèche
Dessiner sur mouillé
Papier brouillon noir et blanc
Blotographie avec fil
Batik
Peindre avec du sel
Peinture au pinceau
Trempage double pinceau
Dans mes cours, j'utilise également de la littérature thématique, de l'accompagnement musical, du folklore et du matériel ludique, ce qui rend les cours accessibles, significatifs et pédagogiques.
Tout cela m'aide à développer de manière globale la personnalité de l'enfant, à lui apprendre à exprimer sa créativité et son propre « moi » à travers l'incarnation de ses idées et de ses projets lors de la création d'œuvres d'art inhabituelles.
Au cours des dernières années, les enfants ont beaucoup appris et ont accompli leurs tâches. Les enfants adoraient regarder de belles illustrations de contes de fées, essayaient d'ajouter quelque chose de nouveau à leurs dessins, maîtrisaient les techniques de la peinture, tenaient correctement un crayon et un pinceau. Nous avons appris à représenter une petite intrigue basée sur un conte de fées, en plaçant le dessin sur toute la feuille. En conclusion, je constate qu'en travaillant dans ce sens, nous sommes devenus convaincus que dessiner avec des matériaux insolites et des techniques originales permet aux enfants de vivre des émotions positives inoubliables. Dessiner de manière non conventionnelle est une activité amusante et fascinante qui ravit et surprend les enfants.Le travail utilisant des techniques de dessin non traditionnelles montre une dynamique positive, qui se manifeste dans activité productive enfants. Des expositions d'œuvres d'enfants destinées aux parents sont constamment organisées. Nous participons à des compétitions.
L'essentiel dans mon travail, et dans celui de tout enseignant, est que les cours n'apportent que des émotions positives aux enfants. Il n'est pas nécessaire d'investir dans quelque chose qui est encore incompétent et main faible enfant un crayon ou un pinceau et le tourmenter. Les premiers échecs provoqueront des déceptions, voire des irritations. Il faut s’assurer que les activités de l’enfant réussissent, cela renforcera sa confiance en lui.
