Le manuel est consacré à un problème moderne urgent - la préservation des traditions nationales, l'établissement de liens entre l'Église orthodoxe, le calendrier-rituel paysan et les cultures modernes.

Le livre s'adresse aux enseignants des établissements préscolaires, des écoles, des centres de loisirs, ainsi qu'à toute personne intéressée par les problèmes de renaissance des loisirs traditionnels des enfants.

DE L'EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE

1. BASES METHODOLOGIQUES DU TRAVAIL AVEC LES ENFANTS

2. LE TRAVAIL EN CERCLE COMME FORME EFFICACE D'ORGANISATION DU PROCESSUS PÉDAGOGIQUE

2.2. PLAN DE TRAVAIL DU CLUB

3. DIAGNOSTIC DU NIVEAU DE DÉVELOPPEMENT DES ENFANTS DANS LE FOLKLORE MUSICAL

CONCLUSION

LISTE DES RÉFÉRENCES UTILISÉES

DE L'EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE

L'un des principaux indicateurs du développement de la personnalité au stade de l'enfance préscolaire est le développement esthétique de l'enfant. Le concept de développement esthétique comprend deux composantes : premièrement, la formation d'une attitude esthétique envers le monde, y compris le développement et la transformation active de l'espace environnant ; le second est le développement artistique - la familiarisation avec l'art et l'activité artistique, sous l'influence de l'environnement, les fondements de la conscience esthétique et du goût artistique se forment chez l'enfant.

En Russie, les fêtes religieuses étaient étroitement liées aux fêtes folkloriques, leur conférant sublimité et sainteté. Et les rituels et coutumes populaires apportaient de la gaieté, de la beauté, de l’unicité et de l’originalité aux fêtes religieuses. C'est notre culture, notre histoire et l'orthodoxie sont la base de la vie spirituelle de la nation russe. Les formes et modalités de présentation peuvent être très diverses. Qu’est-ce qui m’a poussé vers l’art russe ? J'ai remarqué depuis longtemps l'intérêt extraordinaire des enfants pour l'art russe. J'aime la musique et les chansons russes. Cultiver l'amour pour l'art russe et avec son aide développer les capacités musicales - telle est la tâche que je me suis fixée. Depuis 1996, l'expérience s'est accumulée, le répertoire folklorique a été systématisé et depuis 1999, les travaux se poursuivent.

L'art populaire est accessible et compréhensible pour les enfants, et donc intéressant. J'ai décidé de créer un cercle sur le folklore musical, d'élargir le répertoire de chansons folkloriques russes, de danses en rond, de jeux, de fabriquer les attributs et costumes nécessaires, c'est-à-dire de planifier le travail de manière à ce que les chansons russes soient entendues dans les cours de musique, dans la vie de tous les jours, et les jours fériés.

J'ai commencé par lire de la littérature spécialisée sur le folklore musical et oral et les instruments folkloriques russes. À cette fin, j'ai acheté des cassettes audio contenant des enregistrements d'ensembles et de chœurs folkloriques professionnels. Tout cela m'a été utile dans mes travaux ultérieurs. J’ai essayé de faire en sorte que les mélodies folkloriques russes soient entendues dans tous les types d’activités musicales des enfants en classe, c’est pourquoi je les ai incluses dans le programme de l’auteur pour l’éducation musicale à l’école maternelle « Ladushki ».

C’est la chanson russe qui m’a inspiré à travailler avec des enfants pour leur faire découvrir l’art populaire russe. L'abondance de voyelles, un schéma rythmique simple et un contenu intéressant rendent les chansons folkloriques russes indispensables pour travailler le chant long et la bonne diction. De plus, la chanson folklorique russe a une énorme valeur artistique et éducative : elle façonne le goût artistique de l'enfant, enrichit le discours d'expressions folkloriques typiques, d'épithètes, de phrases poétiques (hiver-hiver, herbe-fourmi, je m'effondrerai comme un pommier, Vanya -simplicité, ne sont pas familiers aux enfants et semblent inhabituels ( rockers, Senechka, etc.), ils manifestent un vif intérêt pour le contenu, mémorisent rapidement le texte et chantent avec grand plaisir les chansons « Et je suis dans le pré », "Accordion Talker", "Balalaika", "In the Forge", "Pancakes" et autres. Ces chansons sont également bonnes car elles peuvent être dramatisées.

Lors des cours de musique, les enfants se sont également familiarisés avec les mouvements de la danse russe, de la danse en rond, du piétinement, du pas alterné, du pas avec piétinement, du gilet, du cueilleur, du squat, etc. Après que les enfants aient appris ces mouvements, j'ai commencé à les inclure dans le danses « Quadrille », thé « russe », « quadrille Pridannikovskaya », « Senechka », danse comique « Antoshka » et autres.

En plus des chants et des danses, nous avons appris des jeux avec des chants, des danses en rond et des comptines avec des mouvements. Le texte court de la comptine est facilement compris par les enfants. Une image lumineuse et du dynamisme leur donnent envie de bouger. Les enfants transfèrent ces jeux et comptines en jeu libre. C'est ainsi que les comptines « Tarte », « Palms - Palms », « A Goat Came to Us », « Twisted Lambs » ont été mises en scène, puis utilisées lors de fêtes rituelles. Dans les jeux, j'utilise souvent des ouvertures de jeu, c'est-à-dire Nous choisissons le chauffeur selon une petite comptine. Les enfants le font avec grand plaisir. Les tables de comptage permettent de maîtriser la base chant-rythmique des jeux folkloriques.

Les enfants aiment particulièrement jouer des instruments de musique pour enfants, ce que j'ai découvert grâce au livre de Yu. Vasilyev et A. Shirokov, « Histoires sur les instruments folkloriques russes ». J'ai la chance que dans notre jardin d'enfants il y ait les instruments de musique nécessaires (cuillères, hochets, maillets, rumba, cloches), qui sont utilisés en permanence. Mais très vite l’idée m’est venue de diversifier et d’augmenter leur nombre. J'ai décidé de fabriquer des instruments de musique sonores inhabituels à partir de matériaux de récupération, et au bout d'un moment, ces instruments sont apparus dans notre jardin, que les enfants et moi avons commencé à maîtriser très rapidement et avec beaucoup d'enthousiasme. Je tiens à souligner que tout en travaillant dans notre jardin d'enfants, notre directrice m'apporte une grande aide. Tout événement que j'organise reçoit le soutien et l'approbation de la direction. Tous les jardins d'enfants ne disposent pas d'une telle variété de costumes, de décorations et d'attributs qui vous permettent de travailler de manière créative et avec un grand intérêt. Les enseignants apportent une grande aide pour initier les enfants aux arts et métiers populaires : Khokhloma, Gjel, jouets de Dymkovo, poupées gigognes russes. Je voudrais dire que tout le travail visant à familiariser les enfants avec les arts et l'artisanat populaires dans notre jardin d'enfants est imprégné d'un esprit de créativité, de joie et d'amour pour le peuple russe.

Les enfants ont peint des poupées gigognes, des plateaux Zhostovo, des jouets Dymkovo sculptés et peints, Gjel. Les meilleures œuvres ont été utilisées pour décorer les fêtes « Jouet de Dymkovo » et « Souvenir russe ». Le résultat de notre travail avec le folklore russe fut nos vacances : « Jouet Dymkovo », la salle était décorée sous la forme d'une fête foraine. Des jouets folkloriques russes étaient vendus sur des étals lumineux et colorés : des poupées matriochka, des sifflets, des jouets Dymkovo, du pain d'épices et des sushis. Ils semblaient prendre vie dans des danses, des chants et des poèmes interprétés par des enfants et des adultes. Les présentateurs étaient vêtus de robes d'été russes, avec un kokoshnik et une amulette sur la tête. Enfants (poupées matriochka, Vanka-vstanka, jouets Dymkovo) en costumes colorés. Les colporteurs faisaient l’éloge de leurs produits et les enfants acheteurs étaient libres de les examiner. L'ensemble du cortège était accompagné d'une chanson folklorique russe interprétée par des enfants et des adultes et interprétée par un orchestre folklorique russe (phonogramme). La célébration a été marquée par des moments surprises typiques d'une foire russe : un carrousel, un guide avec un ours. Lors de la mise en scène des danses, elle a utilisé des mélodies folkloriques et des mouvements folkloriques russes.

La fête « Les Matriochkas sont venues nous rendre visite » a été programmée pour coïncider avec la fête du 8 mars, qui a initié les enfants au monde de l'artisanat populaire : fumée, Gjel, Khokhloma. La fête russe originale « Pâques », où les enfants se sont familiarisés avec les coutumes et les rituels populaires du peuple russe. Il se passait beaucoup de choses pendant les vacances : ils dansaient en rond, rivalisaient pour voir qui pouvait parler à qui, chantaient des chansons russes dédiées à telle ou telle fête, des chanteurs à la cuillère jouaient, les enfants jouaient à des jeux folkloriques russes, chantaient des comptines. Dans le processus de travail, il est important non seulement de donner aux enfants de nouvelles connaissances, mais également d'organiser leur participation directe aux rituels et aux jeux folkloriques, ce qui est plus facile à faire lors d'une fête d'enfants.

Lors de la préparation de telles vacances, le contact avec les parents, qui participent avec leurs enfants à des jeux et à des rituels folkloriques (chants des enfants, cadeaux des parents, etc.), est d'une grande importance. Enfants, parents et enseignants se sont rassemblés dans la salle. Le présentateur a parlé du sens et de la signification de la fête. (Jésus-Christ a souffert sur la croix et est mort en tant qu'homme, mais il a vaincu la mort, est ressuscité et a ouvert aux hommes le chemin de la vie éternelle.) Les enfants se sont assis aux tables à côté de leurs parents. Sur chaque table se trouvent des pâtisseries, un bouquet de saules, une bougie, des serviettes et des friandises dans des vases. Sur la verdure (avoine germée dans un plat) étaient peints des œufs.

J'essaie également de faire découvrir aux enfants les contes populaires russes, où le bien triomphe toujours du mal. C'est ainsi qu'a été réalisée une production basée sur le conte populaire russe « Morozko », que les enfants ont joué lors de la fête du Nouvel An. Je dois dire que le conte de fées a été un succès, car les enfants aiment beaucoup les contes de fées, ils sont heureux. pour incarner des personnages de contes de fées. Dans la Russie antique, la célébration du Nouvel An était accompagnée de grandeur et de félicitations. Cette fête s'appelait - Christmastide du mot "saint". Les gens avec des blagues et des blagues allaient de maison en maison et chantaient des chants de Noël - ils chantaient des chants de félicitations dans lesquels ils exprimaient leurs meilleurs vœux au propriétaire de la maison pour la nouvelle année. En échange, les chanteurs étaient censés être traités et recevoir des cadeaux. J'utilise ce moment avec les enfants. Les enfants, accompagnés d'adultes, partent en groupe et souhaitent bonne chance aux propriétaires, des journées lumineuses, afin que tout dans la maison vienne et ne disparaisse jamais. Les enfants ont revêtu les costumes d'un ours, d'un bouffon, d'un grand-père, d'une femme, d'oiseaux, d'une chèvre et ont chanté avec grand plaisir des chants de Noël, joué à des jeux et dansé sur de la musique folklorique russe interprétée par des orchestres folkloriques russes exemplaires. La prochaine grande fête est Maslenitsa. En Russie, cela commence huit jours avant le Carême, après le samedi œcuménique. Maslenitsa est célébrée pendant sept jours. Ils préparent des crêpes, invitent des invités et vont se rendre visite. D’où le dicton : « Ce n’est pas la vie, mais Maslenitsa ». Depuis l'Antiquité, des pouvoirs magiques ont été attribués au rituel joyeux de Maslenitsa. Selon l'ancien calendrier, Maslenitsa est la frontière entre l'ancienne et la nouvelle année - le début du printemps.

Une semaine avant les vacances, je commence à faire découvrir aux enfants les noms des jours de la semaine Maslenitsa : le premier est une rencontre, le deuxième des airs, le troisième des gourmandises, etc. Je leur dis quelle importance était attachée aux rituels et aux jeux ces jours. Les enfants apprennent par exemple qu'une crêpe est signe de richesse, que les jeunes adoraient sauter par-dessus un feu, car on attribuait au feu des pouvoirs purificateurs. Le dernier jour, ils ont préparé et habillé l'effigie de Maslenitsa, puis l'ont brûlée, chassant les gelées, les vents, les blizzards et les intempéries. Nous passons les vacances dans la première moitié de la journée, dans la rue. Nous décorons d'abord le site et réalisons des bâtiments de glace. Par-dessus le manteau, les enfants enfilent des éléments de costumes de carnaval, des masques et des casquettes. Il y a de nombreux héros de contes de fées pendant les vacances : Baba Yaga, Emelya avec le poêle, bonhomme de neige, Père Noël, Printemps, etc. Nos vacances sont arrivées à Maslenitsa « blanche, vermeil, longue tresse, trois archines, robe bleue, rubans rouges , des souliers jaunes à grosse tête.

Il y avait aussi un repas de crêpes et l'incendie de Maslenitsa. Les vacances sont pleines de plaisir pétillant, de véritable joie enfantine.

Fête - Trinité (autres noms - Journée spirituelle, Semik, Berezka). Il relie le printemps à l’été. Le symbole de la fête est le bouleau, c'est pourquoi l'essentiel lui est dédié. Nous passons les vacances sous forme de rencontres de filles. Les enfants chantent joyeusement des chansons sur le bouleau et jouent à des jeux folkloriques. En initiant les enfants au folklore musical et en dirigeant des activités quotidiennes, je suis devenu convaincu que les activités conjointes des enfants et des adultes conduisent à un apprentissage plus réussi de la matière, j'essaie donc d'inclure le chant commun des enfants et des adultes dans le répertoire.

Ainsi, toutes les fêtes sont organisées sur la base de matériel folklorique. Ainsi, tout en s'imprégnant des traditions russes et de l'esprit national dès l'enfance, les enfants ne perdent pas le contact avec l'histoire des années passées.

Le travail effectué ne pouvait qu'affecter la réussite des enfants. Ils sont devenus plus actifs, plus émotifs, leurs idées sur la réalité environnante se sont élargies, leur vocabulaire s'est enrichi et leur intérêt pour la musique s'est accru. Les enfants chantent mieux qu'avant, reconnaissent rapidement les mélodies familières, leurs mouvements sont devenus plus détendus, plus expressifs, ce qui signifie qu'ils ont développé leur mémoire musicale, leur audition et leur sens du rythme. Les parents ont remarqué qu'à la maison, les enfants chantaient et jouaient joyeusement des instruments de musique pour enfants.

La chanson russe, la parole poétique russe devenue proche des enfants et aimée par eux, contribuent à l'éveil de l'amour pour leur nature natale, l'art national, au développement de l'intérêt pour l'histoire du peuple, son mode de vie, et donc dans le folklore, comme source de développement de la culture populaire dans l'éducation musicale d'un enfant d'âge préscolaire. Lorsque je travaille avec des enfants pour se familiariser avec l'art populaire, j'essaie de ne pas oublier la musique classique, où je présente aux enfants les compositeurs de tous les temps, les chansons d'auteurs modernes, les danses, tandis que les CD, cassettes et littérature constamment acquis sont d'une grande aide. , que j'utilise à l'avenir pour les vacances et les divertissements. J'inclus également ce répertoire pour les vacances : « Vacances d'automne - Kuzminki », « Nouvel An », « 23 février », « 8 mars », « Au revoir, jardin d'enfants », etc. Nous participons également régulièrement aux événements qui ont lieu dans notre ville. Ainsi, chaque année, nous nous produisons au concours « Eh, Semionovna ! », « Miss Baby », au festival « Krasnoufima Stars », etc. Lors de l'élaboration de scénarios de vacances, j'essaie de les rendre à chaque fois uniques par rapport aux vacances précédentes. Cela me donne l'impulsion de travailler de manière créative, de rechercher de nouvelles approches de travail et d'activités à la maternelle. L'enthousiasme des enfants et des enseignants pour les activités du club rend l'équipe plus solidaire, organisée, contribue au développement d'un sentiment de sociabilité et de collectivisme dans l'équipe, ce qui aide au travail.

1. BASES MÉTHODOLOGIQUES DU TRAVAIL AVEC LES ENFANTS

Aujourd’hui, nous commençons à regarder beaucoup de choses différemment, nous redécouvons et réévaluons beaucoup de choses. Cela s'applique également au passé de notre peuple. Il est particulièrement important de comprendre la culture populaire en tant que système vital et efficace d’éducation et d’enseignement des bases de la culture.

Le folklore musical est considéré comme faisant partie de la culture populaire, son « facteur systématisant », son « langage spécifique » (K.V. Chistov). Cette compréhension met l’accent sur le rôle générateur de sens du folklore dans la culture populaire.

L'importance des traditions dans la culture populaire est connue. Leur rôle est important du point de vue pédagogique - en tant qu'« ordre établi », incarné dans l'expérience orale du peuple, dont la continuité et la reproduction visent à assurer l'éducation.

La propriété la plus importante de la musique folklorique est l'oralité, la « traditionalité non écrite » (I.I. Zemtsovsky), où le facteur déterminant est l'intonation, qui surgit dans le processus d'intonation vivante et n'est pas réductible à la notation musicale. En termes de transmission orale, le folklore musical n'est pas seulement une œuvre d'art, c'est-à-dire « le résultat final de l'acte de création » (G.V. Lobkova) et, surtout, un moyen de « diffuser » l'expérience traditionnelle de la culture dans l'espace socioculturel.

La mise en œuvre des spécificités et des possibilités du folklore musical, représentées par des propriétés caractéristiques telles que la traditionalité, l'oralité, le syncrétisme, la variabilité, la collectivité, la fonctionnalité, est la condition la plus importante pour initier les enfants à la culture populaire.

Les scientifiques voient l'essence d'une approche intégrée dans la combinaison interdisciplinaire de méthodes de diverses sciences afin d'identifier les relations internes et externes des textes folkloriques, une analyse complète des moyens artistiques (M.A. Engovatova, N.N. Gilarova, A.M. Mekhnetsov, N.I. Tolstoï et etc. ) etc.

Le besoin croissant d'études approfondies du folklore s'explique par les changements qualitatifs qui se produisent de nos jours dans la compréhension du phénomène de la culture populaire, la conscience de « l'unité significative de tous ses types, genres et formes, l'unité des mécanismes de la culture, ses catégories et sa « langue » (S.M. Tolstaya).

L'introduction des enfants à la culture populaire en tant qu'orientation de la pensée pédagogique domestique a commencé à se développer activement dans les années 80 et 90 du XXe siècle, lorsque, dans le contexte d'un changement dans le concept d'éducation, il y avait un appel actif au folk l'expérience comme base de l'espace de vie, de son contenu spirituel et moral.

L'expérience culturelle était intensément maîtrisée lors des festivals folkloriques. Il y a eu une assimilation des composantes traditionnelles inhérentes à chacun d'eux : « leur » idée, cercle de personnages, répertoire, etc. La mise en place de la structure de la fête était également importante, où les scientifiques distinguent : le début (réunion), les actions pour désigner son espace (tournées de félicitations, équitation, cortèges, etc.), les « animations sur la colline » (danses en ronde, danses, un ensemble de formes de jeu, représentations théâtrales, etc.), se régaler et boire. La composante musicale met l'accent sur la luminosité, l'exaltation émotionnelle et l'utilisation de techniques spécifiques (« hululements », dialogues et chants antiphonaux, chants, etc.)

Le folklore enfantin joue un rôle important dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire, dont la principale caractéristique est l'unité de la poétique, de la musique, du mode d'exécution et de la fonction de l'œuvre (M.N. Melnikov). Sa particularité est déterminée par la pensée artistique populaire et les exigences de la pédagogie populaire. Par exemple, dans les proverbes, les comptines, les chansons pour enfants et les blagues, l'improvisation, l'imagerie, le rythme et l'instruction sont combinés (M. Yu. Novitskaya). Il s'agit d'une sorte d'école du jeu, conçue pour offrir à l'enfant une manière adéquate de comprendre le monde qui l'entoure (A.M. Martynova). Le folklore enfantin est avant tout une culture du dialogue ; il est axé sur l'interaction, le besoin d'écoute et de réponse. Le conte de fées, créé pour l'édification des enfants, a été attiré par une fiction porteuse d'un sens profond de la vie. Le folklore du calendrier des enfants offrait une forme de communication intonative, poétique et figurative avec le monde extérieur. La fonctionnalité est la condition la plus importante pour initier les enfants à la culture populaire.

Nous pouvons affirmer avec certitude que la majorité, malheureusement, connaît très superficiellement, par exemple, la culture populaire. Comment vivait le peuple russe ? Comment avez-vous travaillé et détendu ? Qu’est-ce qui les rendait heureux et qu’est-ce qui les inquiétait ? Quelles coutumes observaient-ils ? Comment avez-vous décoré votre maison ? De quoi as-tu rêvé?

Répondre à ces questions et à d’autres similaires signifie restaurer la connexion des temps, restituer les valeurs perdues.

Les enseignants de notre jardin d'enfants ont jugé nécessaire de faire prendre conscience à leurs élèves qu'ils sont porteurs de la culture populaire russe et d'éduquer les enfants dans les traditions nationales. Pour ce faire, nous nous sommes tournés vers les origines de la culture nationale russe et, tout d'abord, vers le folklore. Après tout, le contenu du folklore reflète la vie des gens, leur expérience, passée au crible des siècles, le monde spirituel, les pensées, les sentiments de nos ancêtres. Nous avons sélectionné les domaines suivants :

1. Élaboration d'un plan de travail à long terme avec l'inclusion des éléments attribués
aux types d'art populaire folkloriques, verbaux, musicaux et chorégraphiques dans toutes les formes d'organisation de l'éducation musicale.

2. . Mener des conversations éducatives sur l'art populaire, les vacances, rituels

Se concentrer sur les informations théoriques disponibles sur les caractéristiques des chansons folkloriques russes, sur leur lien inextricable avec la vie quotidienne, le travail, la vie des paysans, ainsi que les vacances et les rituels au cours desquels elles sonnaient. Les enregistrements audio d'échantillons authentiques de chansons folkloriques interprétées par des chanteurs et des ensembles folkloriques exceptionnels sont d'une grande aide. L'initiation des enfants au folklore des chants vivants et les activités éducatives qui les accompagnent augmentent le niveau de leurs connaissances, élargissent leurs horizons généraux et musicaux, les préparent psychologiquement à comprendre l'importance de la musique folklorique et éveillent leur intérêt pour celle-ci. Il est particulièrement nécessaire de réaliser l'importance de la tâche consistant à restructurer le plus tôt possible l'audition et la pensée musicales de l'enfant, qui dans le monde moderne sont principalement formées et formées dans les conditions et sous l'influence des motifs et rythmes traditionnels et quotidiens de masse. culture de la chanson. L'enseignant apporte sa contribution possible au processus d'initiation de l'enfant aux meilleurs exemples du folklore poétique, musical et ludique, en contrastant les intonations primitives de la musique divertissante moderne qui entoure l'enfant d'âge préscolaire avec la riche perfection d'expression du vocabulaire intonationnel du folk. musique.

3. Travailler avec les enfants pour développer leurs compétences en chant.

Résoudre le problème du développement de la voix chantée d'un enfant d'âge préscolaire implique un travail actif avec un répertoire spécialement sélectionné. La nature même des chansons folkloriques (texte « chantant », motif rythmique pratique de la mélodie, phrases d'égale longueur et de petit volume) contribue au développement d'un son léger et fluide, même des voyelles en intonation. Connaissant les caractéristiques de l'appareil vocal d'un enfant d'âge préscolaire et ses capacités liées à son âge, vous devez utiliser le chant à l'unisson avec les enfants lorsque vous exécutez des chants et des chansons de divers genres préalablement appris. Le processus de formation de l'une des compétences de chant les plus complexes et les plus importantes - la respiration - est le plus efficace. Cela s'explique par le fait que la mélodie de chaque chanson mélodique utilise des sons individuels d'une durée plus longue que les autres.

Chanter des chansons mélodieuses, allonger l'expiration et approfondir l'inspiration, active le muscle respiratoire principal - le diaphragme et développe en même temps la capacité de dépenser progressivement de l'air. Ainsi, les chansons folkloriques mélodieuses sont un matériel chantant qui doit être utilisé pour développer les qualités nécessaires de la respiration chantée.

4. Interpréter des chansons avec des enfants sans accompagnement musical.

En apprenant à chanter sans accompagnement, les enfants développent des compétences de chant aussi importantes que l'interprétation mélodieuse et la pureté de l'intonation. La capacité des enfants à chanter sans accompagnement est une bonne formation et éducation de l'audition interne, c'est-à-dire la capacité d'entendre la musique et ses éléments individuels comme « pour soi-même », sans répéter au préalable les sons à haute voix. Au stade initial de l’enseignement du chant aux enfants d’âge préscolaire, il est nécessaire de soutenir la voix de l’enfant par l’enseignant, qui, en règle générale, est le premier à commencer à chanter la chanson et à en chanter les fragments les plus complexes avec les enfants.

5. Œuvre musicale et pédagogique.

Dans les activités musicales et éducatives des enfants, l'une des tâches est le développement par les enfants d'âge préscolaire des éléments de culture musicale. L'enseignant forme les idées des enfants sur des moyens d'expression tels que le tempo, la dynamique, le registre, le timbre, en se familiarisant avec les genres connus et accessibles du folklore enfantin, en l'incluant dans tous les types d'activités scéniques. Dans le même temps, l'utilisation d'œuvres de poésie populaire orale pour le développement musical des enfants n'est pas moins importante que le travail avec du matériel chanté.

6. L'utilisation du chant en combinaison avec des mouvements chorégraphiques lors de la mise en scène d'un répertoire folklorique familier aux enfants.

La forme naturelle d’interprétation d’une chanson folklorique est d’exprimer son contenu dans un mouvement chorégraphique. Accompagner le chant avec du mouvement favorise le développement des compétences musicales et rythmiques de l'enfant, affecte la qualité du son choral et la pureté de l'intonation. Les enfants renforcent leur respiration, améliorent leur diction et développent la capacité de coordonner le mouvement avec la musique. Résoudre le problème du reflet du contenu et du caractère d'une image musicale en mouvement aide à développer l'imagination d'un enfant d'âge préscolaire et à activer ses manifestations créatives.

7. Inclusion de matériel folklorique dans les vacances, les divertissements, activité indépendante.

Les chansons, les danses et les improvisations sur instruments de musique apprises en classe deviennent proches et accessibles à un enfant d'âge préscolaire lorsqu'elles sont incluses dans sa vie quotidienne et utilisées dans des activités indépendantes. On sait que les enfants sont d'un grand intérêt pour les spectacles en vacances et divers types de divertissements.

Un adulte organise la participation des enfants d'âge préscolaire à des danses et des jeux de masse, en mettant en scène des chansons comiques, des chansons et des performances individuelles en solo, ce qui permet aux enfants de démontrer pleinement leurs capacités musicales et créatives, induit un état de confort psycho-émotionnel et encourage leur développement ultérieur. du répertoire musical folklorique.

8. Introduction aux jeux folkloriques russes.

Les fêtes rituelles folkloriques sont toujours associées au jeu. Mais les jeux folkloriques, malheureusement, ont aujourd'hui presque disparu de l'enfance. Apparemment, nous devons nous rappeler que les jeux folkloriques en tant que genre d'art populaire oral constituent une richesse nationale et que nous devons en faire la propriété de nos enfants. Les jeux développent la dextérité. La vitesse de déplacement, la force, la précision apprennent à être vif d'esprit et attentif.

9. Connaissance des instruments de musique folkloriques russes.

Bien entendu, aucune fête rituelle n’est complète sans jouer d’instruments de musique folkloriques russes. En jouant d'instruments de musique non destinés aux enfants, les enfants développent un sens du rythme. Oreille musicale, attention. Les enfants apprennent à maîtriser certaines compétences pour les jouer ainsi que diverses méthodes de production sonore.

2. LE TRAVAIL EN CERCLE COMME FORME EFFICACE D'ORGANISATION DU PROCESSUS PÉDAGOGIQUE

La musique joue un rôle particulier dans l'éducation morale et esthétique d'un enfant. Grâce à son énergie spirituelle, la musique suscite une réponse émotionnelle chez les enfants avant les autres arts, saturant l'enfant d'une expérience émotionnelle inestimable.

Comprendre l'importance de l'art musical dans le développement et la formation de l'essence humaniste de l'individu nous fait réfléchir aux formes les plus efficaces d'organisation du processus pédagogique. Parallèlement aux formes traditionnelles de travail avec les enfants, il est nécessaire d'organiser des activités en cercle qui permettent une prise en compte optimale des intérêts, des inclinations et des besoins des enfants en matière de développement personnel et de réalisation de soi.

La tâche principale du cercle est d'aider l'enfant à se développer en tant qu'être unique, démontrant son potentiel créatif, tout en choisissant les types d'activités optimaux.

Lors de la sélection du contenu et des méthodes de travail du cercle, nous nous fixons les tâches pédagogiques suivantes :

1. Variabilité des modèles d'activité cognitive.

2. L'intégrité, qui détermine l'interaction de différents types d'arts.

3. Maintenir l'intérêt des enfants pour la connaissance de la vie de leurs ancêtres, dont le lien génétique est confirmé par le mode de vie et les coutumes de vie des parents et amis.

L'organisation des travaux de mise en œuvre du programme s'effectue dans trois directions :

1. Cours de cycle cognitif.

2. Activités conjointes d'adultes et d'enfants.

3. Activité indépendante des enfants.

ACTIVITÉS DU CYCLE COGNITIF

Ils révèlent l'intrigue principale de l'année. Dans le même temps, l’attention des enfants est attirée sur l’identification des caractéristiques des phénomènes naturels saisonniers, de leurs caractéristiques, de leur relation avec le travail et les activités humaines rituelles visant à une attitude prudente et respectueuse envers la nature. Dans les classes du cycle éducatif, les enfants se familiarisent avec les signes populaires, les actions rituelles, les jeux folkloriques, les comptines, les proverbes, les œuvres d'art populaire oral et le folklore.

ACTIVITÉ CONJOINTE DES ADULTES ET DES ENFANTS

Ici sont résolues les tâches visant à développer l'intérêt pour la connaissance de la culture populaire. Ainsi, la relation harmonieuse entre le travail saisonnier et le divertissement, en tant que norme morale dans la vie des gens, sera prouvée de manière convaincante si, avec les enfants, vous organisez une « Fête du chou », où vous pourrez faire avancer les choses et vous amuser.

ACTIVITÉS INDÉPENDANTES DES ENFANTS

Un adulte crée des conditions particulières qui assurent la libre activité des enfants, facilitant la mise en œuvre d'un plan créatif, la manifestation de l'initiative et de l'imagination. Les enfants utilisent les idées obtenues lors d'activités cognitives organisées par des adultes dans des jeux folkloriques quotidiens, des jeux de plein air et des activités indépendantes. Les activités du club impliquent une étude approfondie des sections suivantes :

Section 1. « Folklore musical pour enfants ».

Section 2. « Chanson folklorique ».

Section 3. « Folklore du jeu ».

Section 4. « Danse en rond ».

Section 5. « Jouer des instruments de musique pour enfants. »

Le programme est conçu selon le type de programme d'éducation musicale en maternelle par N.A. Vetlugina, tous les types d'activités musicales sont pris en compte : écoute, chant, mouvements musico-rythmiques (exercices, jeux, danses en rond, danse), jeu d'instruments folkloriques . Un plan a été élaboré pour organiser des vacances et des animations sur des thèmes folkloriques.

La mise en pratique de ce contenu contribue à résoudre le problème du développement esthétique holistique de l'enfant, élargit les possibilités d'influence de l'art sur le monde spirituel d'une personne, suppose la formation d'un enfant - un créateur, une valeur spirituelle. noyau de l'individu, tout en mettant l'accent sur l'acquisition des compétences créatives nécessaires.

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Erofeeva Natalya
Le rôle du folklore dans le développement musical et l'éducation des enfants d'âge préscolaire

Pertinence

La nécessité de se tourner vers les origines de l’art populaire, des traditions et des coutumes du peuple n’est pas fortuite. Aujourd'hui se pose le problème aigu de la préservation de la culture du peuple, de sa richesse spirituelle. Les liens qui unissaient les générations plus âgées et plus jeunes ont été rompus. Cela pourrait conduire les générations suivantes à perdre leurs racines originelles. Les enfants sont particulièrement sensibles à ces changements. Nous, les adultes, devons comprendre que dès l'enfance, il est nécessaire d'inculquer à un enfant la culture de son pays et de s'y intéresser. Par conséquent, il est très important de raviver notre culture, la continuité des générations, de donner aux enfants des principes moraux, des sentiments patriotiques qui sont vivants chez les personnes de la génération plus âgée.

Le mot folklore est un mot anglais composé de deux mots « folk » – people, « lor » – enseignement. Ainsi, le folklore est la sagesse populaire. Le folklore n'a pas d'auteur. Il s'agit d'un art particulier - chants folkloriques, danses, jeux, légendes et contes de fées, rituels, croyances, etc. Les personnes qui les ont créés les ont transmis de bouche à oreille, de sorte que le folklore a survécu jusqu'à ce jour sans quitter le noms de ses créateurs. Le folklore accompagne une personne dès sa naissance, la garde dans son enfance, et l'accompagne jusqu'au passage à l'adolescence.

Le folklore des enfants est une fusion de mots et de mouvements poétiques folkloriques. Le folklore enfantin est quelque chose que les adultes ont créé pour les enfants au fil des ans.

Les adultes puisaient dans le trésor commun du folklore et sélectionnaient des chansons, des énigmes, des proverbes, des dictons et des jeux pour enfants accessibles à leur perception et à leur compréhension. Nous avons pris pour les enfants ce qui était pédagogiquement approprié.

Enfin, les enfants eux-mêmes, en grandissant, participent aux jeux de leurs pairs, les maîtrisent ainsi que tout ce qui s'y rapporte (compter les livres, les virelangues, etc.), puis s'impliquer dans le processus créatif de création de chansons simples pour les jeux, compter rimes et teasers.

Le folklore captive les jeunes enfants avec des images poétiques lumineuses, évoque en eux des émotions positives, renforce une perception lumineuse et joyeuse de la vie, les aide à comprendre ce qui est bon et accessible, ce qui est beau et ce qui est laid.

Le travail d'introduction du folklore à la maternelle peut être divisé en plusieurs domaines :

Écouter de la musique folklorique, des chansons, y compris des berceuses.

Initiation aux jeux musicaux et aux danses en ronde.

Connaissance des instruments de musique folkloriques.

Connaissance des traditions et des rituels du peuple russe.

La connaissance du folklore commence dès les premiers jours de la vie d’une personne.

Et le folklore des enfants ?

Le folklore des enfants peut être divisé en plusieurs groupes :

"La poésie de l'éducation"

Calendrier

Didactique

Chanson

Dans le système des genres du folklore enfantin, une place particulière est occupée par "la poésie de nourrir", ou "la poésie de maman". Ceux-ci inclus:

Berceuses- des chansons prolongées pour calmer bébé au moment de l'endormir.

Pestushki- de courtes phrases poétiques qui accompagnent les gestes physiques et les mouvements du bébé dans les premiers mois de sa vie. Ils peuvent être utilisés avec de jeunes enfants pendant les moments de charge et de routine

Le matin, le soleil se lève plus haut, plus haut

La nuit est passée

Comptines- des chansons d'un adulte pour un enfant. Accompagner les jeux de l'enfant avec les doigts, les bras, les jambes.

Kui Kui Kovalek

Tyushki - Tyutushki

Parfois, les comptines ne font que divertir (comme celle ci-dessus), et parfois elles instruisent ou fournissent des connaissances de base sur le monde.

Nous voyagions en voiture

Blagues- des chansons rappelant des petits contes de fées en vers.

Baba a semé des pois

Calendrier du folklore des enfants.

Appels(« appeler » - « appeler, demander, inviter, faire appel ») - fait appel à des phénomènes naturels : le soleil, l'arc-en-ciel, la pluie, les arbres, etc. dont les paroles sont criées en chœur

Il pleut, il pleut encore

Arc-en-ciel

Phrases– fait appel aux êtres vivants (insectes, oiseaux, animaux)

Coccinelle

Folklore ludique pour enfants.

Refrains de jeu, phrases - poèmes rimés contenant les conditions du jeu, le démarrage du jeu ou reliant les parties de l'action du jeu.

Porte dorée

Ne dites pas "oui" ou "non"

Poisson-poisson-saucisse,

Jeux folkloriques, qui sont souvent basés sur les chansons les plus simples.

Jeu Je suis un renard roux

Tirage au sort, collusion - une adresse rimée dans le but de diviser en équipes.

Une pomme qui coule ou une soucoupe dorée ?

Cheval noir ou harnais doré

Livre de comptage- un poème rimé composé de mots inventés avec un respect catégoriquement strict du rythme. Sous lequel un leader est choisi, le jeu ou une de ses étapes commence. Servir à une répartition équitable des rôles dans les jeux. Les tables de comptage permettent de maîtriser la base chant-rythmique des jeux folkloriques.

Sous la montagne au bord de la rivière

Et voilà que les soldats arrivaient.

La voiture traversait une forêt sombre pour une sorte d'intérêt...

Au-delà des mers, au-delà des montagnes

taquiner- joyeux, ludique, nommant brièvement et judicieusement quelques aspects amusants de l'apparence de l'enfant, des particularités de son comportement. ajout de rimes à un nom.

André le moineau

Ours en peluche

Arkhip est un vieux champignon.

Belle beauté

Maillot de corps- un petit genre folklorique de contenu humoristique basé sur des jeux de mots.

Disons deux cents.

Fables, inversions, absurdités.

Un village est passé devant un homme

Contes de fées ennuyeux, qui n'ont pas de fin et qui peuvent être joués plusieurs fois.

Rassemblons-nous dans la clairière

Femmes silencieuses

Nous courons,

Le premier parlera et gardera le silence

Trois canards volaient

Un deux trois!

Ne dites rien.

Parleur, parle

Folklore didactique.

Le but du folklore didactique pour enfants est l'éducation et le développement des enfants, le transfert de l'expérience accumulée et leur dotation des connaissances nécessaires à la vie adulte.

Le virelangue est la répétition rapide de mots et de phrases difficiles à prononcer.

Le sens des virelangues est l’établissement d’une diction claire.

Mystère

Il vaut mieux utiliser des rimes

Il y a un peigne sur la tête, qui est ce coq ?

Proverbe- un dicton populaire approprié, généralement composé de deux parties, la deuxième partie expliquant la première.

Si vous avez peur des loups, n’allez pas dans la forêt.

Les affaires avant le plaisir,

Chanson folklorique.

Chansons de danse en rond et de jeu.(danse du chou en rond, jeu de carrousel).

Chansons de danse

Lorsque je travaille avec des enfants sur des mouvements musicaux et rythmiques, je me tourne constamment vers des mélodies folkloriques russes, par exemple : « Oh toi canopée », « Comme le nôtre à la porte », « Vais-je sortir », « Oh toi bouleau ». Les mélodies folkloriques sont naturelles et donc faciles à comprendre et à mémoriser.

Les jeux de danse ronde mobiles folkloriques développent chez les enfants l'orientation spatiale, la coordination, l'attention, la capacité de contrôler leurs actions et d'obéir aux règles du jeu. Il s'agit de jeux tels que : « Vanya marche », « Shine Clear », « Poules et coq », « Les oiseaux y ont volé », etc.

Le folklore musical est ce qui m’inspire à travailler avec les enfants pour leur faire découvrir l’art populaire russe. La simplicité et l'accessibilité des œuvres musicales folkloriques, qui comportent un nombre de sons n'excédant pas cinq tons, des éléments d'onomatopées et de multiples répétitions, contribuent aux premiers succès dans le développement des intonations chantées des enfants. L'abondance de voyelles, un schéma rythmique simple et un contenu intéressant rendent les chansons folkloriques russes indispensables pour travailler le chant long et la bonne diction.

Une chanson folklorique a une énorme valeur artistique et éducative : elle façonne le goût artistique de l’enfant, enrichit le discours d’expressions folkloriques typiques, d’épithètes et d’expressions poétiques (hiver-hiver, herbe-fourmi, printemps-rouge). Les enfants manifestent un vif intérêt pour le contenu, mémorisent rapidement le texte et chantent avec grand plaisir.

Dans les cours, les jeunes enfants se familiarisent tout juste avec les éléments des mouvements de danse russe, la danse en rond, le pas fractionné, le piétinement, le cueilleur, etc. Une fois que les enfants ont maîtrisé ces mouvements, ils sont inclus dans des danses, des danses en rond et des jeux.

La performance et la créativité des enfants dans les activités musicales et folkloriques se transforment en un processus créatif unique avec sa partie intégrante - l'improvisation folklorique, qui comprend, outre la recherche dans le domaine des mouvements de jeu et de danse, tout d'abord la création d'options pour interpréter la mélodie. et jouer des instruments folkloriques à la disposition des enfants. Il s'agit d'une étape pratique dans le développement de la culture populaire.

Dans notre institution préscolaire, le développement des enfants basé sur les traditions de la culture populaire musicale est l'un des domaines de l'éducation artistique et esthétique générale et de l'éducation des enfants d'âge préscolaire. Les chants, jeux et danses folkloriques russes sont utilisés dans le travail musical et éducatif. Maîtriser l'art populaire grâce à la maîtrise de base des compétences du chant folklorique choral et de l'exécution de chorégraphies folkloriques. Bien entendu, tout travail sur le développement musical des enfants à travers le folklore se déroule en contact étroit avec les enseignants.

Pendant GCD ; en cours de divertissement musical, de vacances ;

lors des moments de routine (en faisant de l'exercice ; en se lavant « Eau, lave-moi le visage », en marchant, en mettant les enfants au lit, etc.)

Tout cela a un effet bénéfique sur le développement de la réactivité émotionnelle des enfants, de la mémoire musicale et figurative, de l'augmentation de l'expérience auditive et vocale, du développement de l'activité motrice, du développement de la motricité fine des mains, de l'orientation spatiale et des compétences de manipulation. divers objets tout en bougeant au son de la musique.

La vie à la maternelle doit être lumineuse et riche en impressions. C'est là que les vacances et les divertissements nous viennent en aide. L’objectif de toute notre équipe est de rendre les vacances des enfants inoubliables, d’ouvrir une fenêtre sur le monde des merveilles étonnantes pour les enfants, de laisser une marque lumineuse dans l’âme de l’enfant. La beauté du spectacle festif, le discours expressif figuratif, les chants et les danses en rond sont un excellent matériau pour l'éducation émotionnelle, esthétique et morale des enfants. Les fêtes nationales sont toujours associées au jeu.

Le matériel pratique (chants, jeux, danses) pour les enfants d'âge préscolaire est sélectionné conformément au calendrier folklorique.

Le folklore musical est un phénomène aux multiples facettes. Musique, paroles et mouvement y sont inextricablement liés. Dans la combinaison de ces éléments, il existe un grand pouvoir d’influence pédagogique, qui permet une approche globale du problème de la maîtrise globale par l’enfant de divers types d’arts.

conclusions

Pour que l'âme du peuple russe ne disparaisse pas, comme autrefois, nos enfants doivent participer aux fêtes traditionnelles en Russie, chanter des chansons, diriger des danses en rond et jouer aux jeux appréciés du peuple.

Et puis la chanson russe, la parole poétique russe deviendra proche des enfants et aimée par eux, contribuera à l'éveil de l'amour pour la nature indigène, l'art national, au développement de l'intérêt pour l'histoire du peuple, son mode de vie. , et donc dans le folklore, comme source de développement de la culture populaire dans l'éducation musicale de l'enfant d'âge préscolaire. Nous et notre société souhaitons préserver et transmettre les valeurs spirituelles aux générations futures, y compris la culture poétique et musicale. Il est nécessaire de créer certaines conditions grâce au transfert de ce patrimoine non seulement pendant les vacances, mais aussi dans les jeux et les activités quotidiennes. Les enfants doivent se développer grâce à la connaissance du patrimoine culturel et être élevés de manière à pouvoir le développer.

Le folklore (sagesse populaire) est un moyen indispensable pour influencer un enfant d'âge préscolaire. Par conséquent, tout domaine d'éducation, y compris l'éducation musicale et esthétique, implique l'utilisation d'échantillons de la culture nationale et, en premier lieu, du folklore musical. Le folklore est la créativité artistique collective du peuple. Pendant des siècles, l’art populaire poétique a absorbé l’expérience de la vie, la sagesse collective des masses laborieuses et les a transmis aux jeunes générations, promouvant activement des normes morales et des idéaux esthétiques élevés.

Le folklore biélorusse est l’un des plus riches au monde. C'est l'âme de l'art biélorusse, de la musique biélorusse. Les œuvres folkloriques n’ont pas de prix. Ils contiennent la vie elle-même. Ils sont instructifs par leur pureté et leur spontanéité. La connaissance des œuvres folkloriques musicales enrichit et ennoblit toujours. Et plus tôt une personne entre en contact avec lui, mieux ce sera. Il y a beaucoup de choses incompréhensibles dans le folklore même pour les adultes, mais il faut le rapprocher des enfants sans le déformer.

L'intérêt et l'attention portés à l'art populaire, y compris la musique, ont récemment augmenté encore plus dans notre pays. La base véritablement artistique et naturelle de l'éducation musicale d'un enfant est le folklore du peuple auquel il appartient, en tant qu'environnement dans lequel l'art se confond organiquement avec la vie et la vision du monde des gens. L'art populaire propose aux enfants des rencontres avec des mélodies mélodieuses et sincères, avec une langue maternelle authentique, vivante, lumineuse, imaginative et affectueuse. A travers le folklore et les vacances folkloriques, un enfant peut montrer ses compétences, son imagination et se montrer. Les vacances folkloriques constituent un excellent matériel pour développer le sens esthétique des étudiants, élargir leurs horizons et élever leur niveau culturel.

Le folklore présente un certain nombre de caractéristiques, qui permettent de l'utiliser efficacement dans le développement musical des enfants d'âge préscolaire :

1. La tradition folklorique se caractérise par la tradition orale, la transmission de personne à personne, de génération en génération. En raison de leur nature orale, les œuvres folkloriques utilisent des répétitions fréquentes de tournures et de textes mélodiques (basées sur les capacités limitées de la mémoire humaine) et une forme musicale laconique. Ces fonctionnalités rendent le folklore musical accessible aux enfants d'âge préscolaire.
2. Grâce à l'oralité, des caractéristiques telles que la variabilité et la variation se sont développées dans le folklore. La variation implique l'existence de nombreuses variantes similaires d'un même échantillon dans l'espace (différentes régions) et dans le temps. Variabilité - changement d'un échantillon au cours de son exécution (en fonction des capacités de l'interprète). Ces caractéristiques du folklore permettent d'utiliser ses œuvres comme matériau inestimable pour le développement des capacités musicales et créatives des enfants d'âge préscolaire. Un modèle folklorique enseigné aux enfants d'âge préscolaire est un modèle à partir duquel un enfant peut improviser, créer ses propres variations, sans entrer en conflit avec la nature même du folklore.

3. Grâce à la tradition orale, des mélodies, des rythmes et des textes typiques ont été enregistrés dans le folklore, qui sont transférés d'un échantillon de folklore à un autre et sont souvent des signes du genre (le troisième mode dans les berceuses, la cinquième syllabe chantée dans phrases de chants de Noël, les refrains textuels « Shchodra vechar, good Vechar », « Kalyada », « Agu, Viasna ! », etc.). Les enfants d'âge préscolaire, se familiarisant avec un certain nombre d'airs traditionnels, apprennent le « vocabulaire » et la « grammaire » de la langue musicale nationale. Dans ce processus, le vocabulaire des intonations musicales de l’enfant s’enrichit et le folklore lui devient reconnaissable (grâce à une répétition fréquente) et un phénomène familier.
4. Le folklore (en particulier la première couche) est caractérisé par le syncrétisme - l'unité de tous ses éléments (chant, mouvement, utilisation d'instruments, jeu). La vision du monde de l'enfant est également syncrétique : les types d'activités musicales d'un enfant d'âge préscolaire sont étroitement liés les uns aux autres. Ainsi, le répertoire folklorique correspond aux capacités et aux besoins liés à l'âge d'un enfant d'âge préscolaire.

Le pouvoir d’influence des œuvres d’art populaire sur un enfant augmente si la familiarisation avec elles s’effectue sur la base des propres activités de l’enfant d’âge préscolaire. Sur cette base, lorsqu'on travaille avec des enfants, il est nécessaire de s'assurer qu'ils ne sont pas seulement des auditeurs et des spectateurs actifs, mais également des interprètes actifs de chants, de danses en rond, de danses, de jeux musicaux et qu'ils participent activement au travail en classe, y compris la préparation à vacances et divertissements.

Les enfants sont initiés aux chansons et mélodies folkloriques du groupe des plus jeunes. Pour les enfants, ils ont une mélodie simple et un contenu compréhensible, reflétant le monde de l’enfant qui l’entoure. Les paroles des chansons sont très laconiques, ne nécessitent pas un tempo rapide, sont interprétées lentement, avec une bonne diction (« Bunny », « Busel », « Che-che, che-che, saroka »). Les onomatopées sont utilisées pour créer une image vivante et évoquer une réponse émotionnelle chez l'enfant. Les enfants se familiarisent avec les comptines (« Kuyu, kuyu leg », « Lada, Lada, ladki », « Kotsi, kotsi, pattes »), les berceuses (« Dors, fiston, les petits », « Luli, lyuli, lyuli, pollen poulets") . Les mélodies folkloriques sont naturelles et donc faciles à percevoir et à retenir, et la possibilité de les interpréter eux-mêmes apporte une réelle joie aux enfants. Dans les groupes intermédiaires et seniors, le concept de « chant rituel » est introduit (chants de Noël « Oh, eh bien, eh bien, kaza », « Kalyada avec kazoy », « Go-go-go, kaza », schedrovka « Good Vechar » , chante « Dozhdzhyk, pluie, éruptions cutanées », « Zhavaronachki, pollen », « La voiture de Dieu »). C'est dans le groupe plus âgé qu'un nouveau genre est introduit : la chansonnette. Chatushka est un genre assez complexe malgré son apparente simplicité et sa légèreté. L'enfant doit comprendre chaque chanson, vivre et montrer le personnage du héros, intégré dans seulement quatre lignes. Non seulement vous devez chanter, vous devez montrer, danser et aussi jouer sur les instruments de musique disponibles.
La musique de danse folklorique et de danse en rond a un motif rythmique simple et vous permet d'improviser des mouvements. Dans le groupe des plus jeunes, la tâche est de maîtriser les éléments les plus simples de la plasticité de la danse folklorique : taper sur un et deux pieds, taper du talon, taper des paumes sur les genoux, tourner les paumes d'un côté à l'autre, sauter, sauter, tourner le corps . Dans les groupes intermédiaires, de nouveaux éléments de danse folklorique sont introduits : poser le pied sur la pointe et le talon, sauter, enrouler. Chez les plus âgés : alternance marche, pas de polka, galop latéral, pick-and-roll, squat avec jambes positionnées en alternance sur le talon. L'attention est portée à la plasticité des bras dans la danse - virevoltant par paires « à la manière d'un bretzel », sous le coude, sur la taille ou sur les épaules du partenaire. De plus, dans les danses en rond, les enfants développent la capacité de changer de direction en cercle, de suivre le « serpent » principal, de se mettre en paires à partir du cercle et vice versa. Parmi les exemples de danses et de jeux folkloriques, l'imitation (danses « Taukachyki », « Mlynok », « Kaval »), figurative (« Moscik », « Pakazhy, Kazelinka »), les danses traditionnelles (éléments de danses « Lyavonikha », « Kryzhachok ") sont utilisés qui sont accessibles aux enfants d'âge préscolaire, les mouvements "Transukha", "Vesyalukha"). Le folklore enrichit les jeux d'enfants avec de nouveaux contenus, évoque des émotions positives, le désir de participer à des actions communes suggérées par le texte (« Au bar de Myadzvedz », « Grushka », « Bulba », « Et nous avons semé du mil »). Les jeux de danse ronde mobiles folkloriques développent chez les enfants l'orientation spatiale, la coordination, l'attention, la capacité de contrôler leurs actions et d'obéir aux règles du jeu.

Une place particulière dans le travail avec les enfants est occupée par l'utilisation d'instruments de musique folkloriques (tambourins, triangles, xylophones, hochets, cuillères en bois, pipes, sifflets). Dans le groupe plus âgé, une idée des timbres des instruments de musique folkloriques tels que les cymbales, le violon, le duda, la balalaïka, l'accordéon et la vielle se forme. Les sons, les timbres et les mélodies caractéristiques de la culture musicale populaire saturent la perception auditive de l’enfant et forment progressivement dans sa conscience artistique des stéréotypes musicaux nationaux et une pensée musicale nationale originale. L'accessibilité des instruments folkloriques, l'attractivité et la facilité de les jouer dans un ensemble apportent de la joie aux enfants, créent les conditions préalables à la poursuite d'études musicales et suscitent un intérêt pour la découverte du monde de la musique dans ses diverses manifestations.

L'utilisation du folklore dans les cours de musique avec des enfants d'âge préscolaire revêt une grande importance pratique. Des éléments du folklore libèrent émotionnellement et soulagent le stress psychologique chez les enfants d'âge préscolaire. L'activité musicale et vocale augmente considérablement, ce qui contribue à la fois à assurer le confort émotionnel et psychologique et à préserver la santé des enfants pendant les cours de musique. Les rituels, les chants folkloriques, les danses et les jeux développent les capacités musicales des enfants, leur intérêt et leur attention envers le monde qui les entoure, les aident à élargir leurs horizons, favorisent l’amour de leur terre natale et le respect des traditions populaires.

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Genres folkloriques dans le travail avec des enfants d'âge préscolaire

PLAN:

INTRODUCTION

ART FOLKLORIQUE

1. Richesse des genres

   Folklore musical

LE CONCEPT DE FOLKLORE POUR ENFANTS

1. Chansons d'enfance

   Le conte de fées comme genre folklorique

   Folklore musical pour enfants

CHANSONS FOLKLORIQUES. LEURS TYPES

1. Chansonnette

   Chansons de mariage

   Chansons ouvrières

CALENDRIER FOLKLORE DES ENFANTS

PARTIE PRATIQUE

CONCLUSION

LISTE DES RÉFÉRENCES UTILISÉES

INTRODUCTION

Folklore - art populaire artistique, activité créatrice artistique des travailleurs ; poésie, musique, théâtre, danse, architecture, beaux-arts et arts décoratifs créés par le peuple et existant parmi les masses. Dans la créativité artistique collective, les gens reflètent leur activité professionnelle, leur vie sociale et quotidienne, leur connaissance de la vie et de la nature, leurs cultes et leurs croyances. Le folklore, formé au cours de la pratique du travail social, incarne les points de vue, les idéaux et les aspirations du peuple, sa fantaisie poétique, le monde le plus riche de pensées, de sentiments, d'expériences, de protestations contre l'exploitation et l'oppression, les rêves de justice et de bonheur. Ayant absorbé l'expérience séculaire des masses, le folklore se distingue par la profondeur de son exploration artistique de la réalité, la véracité de ses images et le pouvoir de généralisation créatrice.

Les images, thèmes, motifs et formes du folklore les plus riches naissent de l’unité dialectique complexe de la créativité individuelle (bien que, en règle générale, anonyme) et de la conscience artistique collective. Depuis des siècles, le collectif populaire sélectionne, améliore et enrichit les solutions trouvées par les maîtres individuels. La continuité et la stabilité des traditions artistiques (au sein desquelles, à leur tour, se manifeste la créativité personnelle) se conjuguent avec la variabilité et la mise en œuvre diversifiée de ces traditions dans les œuvres individuelles.

Il est caractéristique de tous les types de folklore que les créateurs de l'œuvre en soient simultanément les interprètes, et l'interprétation, à son tour, peut être la création de variantes qui enrichissent la tradition ; Le contact étroit des artistes interprètes ou exécutants avec des personnes qui perçoivent l'art et qui peuvent elles-mêmes participer au processus créatif est également important. Les principales caractéristiques du folklore comprennent également l'indivisibilité longtemps préservée et l'unité hautement artistique de ses types : poésie, musique, danse, théâtre et arts décoratifs fusionnés dans des actions rituelles populaires ; chez le peuple, l'architecture, la sculpture, la peinture, la céramique et la broderie formaient un tout indissociable ; la poésie populaire est étroitement liée à la musique et à sa rythmicité, sa musicalité et la nature de l'interprétation de la plupart des œuvres, tandis que les genres musicaux sont généralement associés à la poésie, aux mouvements ouvriers et aux danses. Les œuvres et savoir-faire du folklore se transmettent directement de génération en génération.

ART FOLKLORIQUE

La poésie populaire est la créativité artistique verbale de masse d'une nation particulière ; la totalité de ses types et formes est du folklore. La créativité artistique verbale est née du processus de formation de la parole humaine. Dans une société préclassique, elle est étroitement liée à d'autres types d'activités humaines, reflétant les débuts de ses connaissances et de ses idées religieuses et mythologiques. Au cours du processus de différenciation sociale de la société, divers types et formes de créativité verbale orale sont apparus, exprimant les intérêts de différentes sociétés, groupes et couches. Le rôle le plus important dans son développement a été joué par la créativité des masses laborieuses. Avec l’avènement de l’écriture, est née une littérature historiquement associée au folklore oral.

Richesse des genres

Dans le processus d'existence, les genres du folklore verbal connaissent des périodes (« âges ») « productives » et « non productives » de leur histoire (émergence, diffusion, entrée dans le répertoire de masse, vieillissement, extinction), et cela est finalement dû aux changements sociaux et culturels de la société. La stabilité de l'existence des textes folkloriques dans la vie populaire s'explique non seulement par leur valeur artistique, mais aussi par la lenteur des changements dans le mode de vie, la vision du monde et les goûts de leurs principaux créateurs et gardiens - les paysans. Les textes d'œuvres folkloriques de divers genres sont modifiables (bien qu'à des degrés divers). Cependant, en général, le traditionalisme a un pouvoir infiniment plus grand dans le folklore que dans la créativité littéraire professionnelle.

La richesse des genres, des thèmes, des images et de la poésie du folklore verbal tient à la diversité de ses fonctions sociales et quotidiennes, ainsi qu'aux méthodes d'exécution (solo, chœur, chœur et soliste), à ​​la combinaison du texte avec la mélodie, à l'intonation, mouvements (chant, chant et danse, conte, mise en scène, dialogue, etc.). Au cours de l'histoire, certains genres ont subi des changements importants, ont disparu et de nouveaux sont apparus. Dans la période ancienne, la plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels et des conspirations. Plus tard, apparaissent des contes magiques et quotidiens, des contes sur les animaux et des formes épiques préétatiques (archaïques). Lors de la formation de l’État, une épopée héroïque classique a émergé, puis des chants et des ballades historiques sont apparus. Même plus tard, des chants lyriques non rituels, des romances, des chansons et d'autres petits genres lyriques et, enfin, le folklore ouvrier (chants révolutionnaires, histoires orales, etc.) se sont formés.

Malgré la coloration nationale vive des œuvres du folklore verbal de différents peuples, de nombreux motifs, images et même intrigues y sont similaires. Par exemple, environ les deux tiers des intrigues des contes de fées des peuples européens ont des parallèles avec les contes de fées d'autres peuples, ce qui est dû soit au développement d'une source, soit à l'interaction culturelle, soit à l'émergence de phénomènes similaires basés sur des principes généraux. modèles de développement social.

Folklore musical

Musique folklorique - folklore musical - créativité collective vocale (principalement chant), instrumentale et vocale-instrumentale du peuple ; existe, en règle générale, sous forme non écrite et se transmet à travers les traditions du spectacle. Propriété du peuple tout entier, le folklore musical existe principalement grâce à l'art du spectacle de pépites talentueuses. Parmi les différents peuples, tels sont les kobzar, guslar, bouffon, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, gusan, hafiz, olonkhosut, aed, jongleur, ménestrel, shpilman, etc. Les origines de la musique folklorique, comme d'autres arts, remontent à le passé préhistorique. Les traditions musicales des différentes sociétés et formations sont extrêmement stables et tenaces. A chaque époque historique, coexistent des œuvres plus ou moins anciennes et transformées, ainsi que celles nouvellement créées sur leur base. Ensemble, ils forment ce qu'on appelle le folklore musical traditionnel. Sa base est la musique paysanne, qui conserve longtemps des traits de relative indépendance et se distingue généralement de la musique associée aux traditions écrites plus jeunes. Les principaux types de folklore musical sont les chansons, les contes épiques (par exemple, les épopées russes, Yakut olonkho), les mélodies de danse, les chœurs de danse (par exemple, les chansons russes), les pièces instrumentales et les airs (signaux, danses). Chaque morceau de folklore musical est représenté par tout un système de variantes stylistiquement et sémantiquement liées qui caractérisent les changements dans la musique folklorique au cours de son interprétation.

Richesse des genres de la musique folk- le résultat de la diversité de ses fonctions vitales. La musique accompagnait toute la vie professionnelle et familiale du paysan : jours fériés du cercle agricole annuel (chants de Noël, chants de printemps, Maslenitsa, chants de Kupala), travaux des champs (tonte, chants de récolte), naissance, mariage (berceuses et chants de mariage), mort (lamentations funéraires).

Folklore musical existe sous des formes à voix unique (solo), antiphonale, d'ensemble, chorale et orchestrale. Les types de polyphonie chorale et instrumentale sont variés, de l'hétérophonie et du bourdon (fond de basse au son continu) aux formations polyphoniques et d'accords complexes. Chaque culture musicale folklorique nationale, y compris un système de dialectes folkloriques musicaux, forme un tout musical et stylistique et s'unit en même temps à d'autres cultures dans des communautés ethnographiques folkloriques plus larges (par exemple, en Europe - scandinave, baltique, carpate, balkanique, méditerranéenne , etc.).

LE CONCEPT DE FOLKLORE POUR ENFANTS

Le folklore des enfants se forme sous l'influence de nombreux facteurs. Parmi eux figurent l'influence de divers groupes sociaux et d'âge, leur folklore ; culture de masse; idées actuelles et bien plus encore.

Les premières pousses de créativité peuvent apparaître dans diverses activités des enfants si les conditions nécessaires sont créées à cet effet. Le développement réussi des qualités qui garantiront la participation future de l’enfant au travail créatif dépend de l’éducation.

La créativité des enfants repose sur l'imitation, qui constitue un facteur important dans le développement de l'enfant, notamment ses capacités artistiques. La tâche de l'enseignant est, basée sur la tendance des enfants à imiter, de leur inculquer les compétences et les capacités sans lesquelles l'activité créatrice est impossible, de cultiver en eux l'indépendance, l'activité dans l'application de ces connaissances et compétences, de former une pensée critique et une concentration. À l’âge préscolaire, sont posées les bases de l’activité créatrice d’un enfant, qui se manifestent dans le développement de la capacité de la concevoir et de la mettre en œuvre, dans la capacité de combiner ses connaissances et ses idées, dans la transmission sincère de ses sentiments.

Chansons d'enfance

Les chansons pour enfants sont un complexe complexe : ce sont aussi des chansons d'adultes, composées spécialement pour les enfants ( berceuses, comptines et crèches ); et des chansons qui sont progressivement passées du répertoire adulte au répertoire enfantin ( chants de Noël, mouches de pierre, chants, chants de jeu ); et des chansons composées par les enfants eux-mêmes. La poésie pour enfants comprend également blagues, comptines, teasers, virelangues, énigmes, contes de fées .

Dans la petite enfance, les mères et les grands-mères bercent leurs enfants avec des berceuses affectueuses, les divertissent avec des comptines et des comptines, jouent avec leurs doigts, leurs bras, leurs jambes et les font rebondir sur leurs genoux ou dans leurs bras. Bien connu : « La pie-corbeau cuisinait du porridge... » ; "OK OK! Où étiez-vous? - Par grand-mère…". Une bonne nounou disposait de nombreuses façons de réconforter et de divertir un enfant.

En grandissant, l'enfant est progressivement entré dans un monde diversifié jeux pour enfants. Les enfants participaient également aux vacances des adultes : chantant, saluant et célébrant Maslenitsa et invoquant le printemps.

Le conte de fées comme genre folklorique

« La littérature est génétiquement liée à la mythologie à travers le folklore », a noté E. dans son ouvrage « Formes classiques du mythe ». M. Meletinsky. Dans la période chronologique allant de l'Antiquité à nos jours, le folklore occupe une position intermédiaire et constitue un lien de connexion dans l'espace culturel des siècles. Peut-être que le folklore est devenu une sorte de filtre pour les sujets mythologiques de l’ensemble de la société terrestre, permettant l’entrée dans la littérature de sujets universels, humanistiquement significatifs et les plus viables. Actuellement, dans les études folkloriques, beaucoup a été fait dans le domaine de l'étude du genre du conte de fées, de sa genèse, de son histoire, de sa poétique, de son style, des caractéristiques de l'existence, etc. De tous les genres folkloriques, le conte de fées est le plus structuré et le plus soumis à certaines lois que tous les autres genres.

Mot "conte de fées" trouvé pour la première fois au XVIIe siècle comme terme désignant les types de prose orale qui sont principalement caractérisés par la fiction poétique. Jusqu'au milieu du XIXe siècle, les contes de fées étaient considérés comme « juste amusants », dignes des classes populaires ou des enfants, c'est pourquoi les contes de fées publiés à cette époque pour le grand public étaient souvent retravaillés et réécrits selon les goûts des éditeurs. À peu près à la même époque, parmi les érudits littéraires russes, il y avait un intérêt croissant pour les contes de fées russes authentiques - en tant qu'œuvres qui pourraient devenir la base de l'étude de ce qu'on appelle. le « vrai » peuple russe, sa créativité poétique, et donc capable de contribuer à la formation de la critique littéraire russe.

Les œuvres de la littérature russe ancienne, mais principalement le folklore, sont devenues le principal objet d'étude des scientifiques qui ont formé l'école mythologique de la critique littéraire russe.

Folklore musical pour enfants

Il y avait beaucoup de vrais jeux pour enfants. En observant la vie des adultes, les enfants imitaient souvent le calendrier et les rituels familiaux dans leurs jeux, tout en interprétant les chansons correspondantes. De douze à quatorze ans, les adolescents étaient autorisés à assister à des rassemblements et à des danses en rond, où ils commençaient à assimiler les normes et règles de la vie adulte.

Les premières tentatives de mise en œuvre de l'éducation musicale dans le cadre d'une école polyvalente se trouvent dans la Russie tsariste. Le système scolaire était extrêmement diversifié. Il s'agissait de corps de cadets, de l'Institut des Nobles Jeunes Filles, des séminaires et écoles théologiques, des écoles patriarcales. Autorisant « le chant et la musique en général » à l’école, « dans la mesure du possible et à la discrétion des autorités », les chartes de tous les types d’écoles tout au long du XIXe siècle n’ont jamais inclus les cours de musique parmi les matières obligatoires du programme scolaire.

Toutes les chartes scolaires suggèrent que les « autorités » locales s’occupent de l’enseignement de la musique et des autres arts « dans la mesure du possible », lorsqu’elles en ont la capacité. Ou, pour le dire autrement, les « capacités matérielles ». Heureusement, certains établissements d’enseignement, pour la plupart privilégiés, disposaient de tels fonds.

« Les gymnases ont trouvé très gratifiant que certains professeurs, étant eux-mêmes de bons experts en musique et en chant, organisent de grandes chorales pour leurs élèves. Ils leur enseignent eux-mêmes le chant religieux et profane et, développant en eux un sens de la religiosité, un sens de la grâce et un sens du patriotisme... il est hautement souhaitable que l'exemple de tels professeurs, qui seront toujours particulièrement chers à leurs élèves , ne reste pas sans imitation… »

L'éducation était particulièrement soigneusement organisée dans les établissements d'enseignement pour femmes privilégiés, où la musique, en règle générale, était considérée comme un élément important de l'éducation. Par exemple, à l'École de l'Ordre de Sainte-Catherine, au cours de leurs études dans huit classes principales (de 10 à 17 ans), les élèves apprennent le chant choral et le piano. Le chant choral était divisé en chant profane et chant religieux. Dès la première année, l'enseignement se faisait à l'aide de notes, puisqu'avant d'entrer à l'école, les filles devaient recevoir une formation musicale à la maison. Le répertoire était varié et comprenait des œuvres de compositeurs russes et occidentaux. Ainsi, à la fin de l'école, les élèves ont acquis les compétences du chant choral (avec un instrument et a capella). L'enseignement musical était organisé dans d'autres instituts pour femmes selon à peu près le même plan.

Dans les gymnases ordinaires et surtout dans les gymnases gouvernementaux, la situation était complètement différente. « C'est pourquoi il arrive qu'à l'école, par exemple, il y ait des cours de dessin, de chant ou de musique, des copies de peintures d'art sont accrochées dans les salles de classe, mais les élèves dessinent, chantent ou jouent à peine, et les peintures ne font plaisir à personne. .»

Une approche formelle des affaires était typique de la plupart des établissements de « ce type ». Ce n’est donc pas l’amour, mais l’hostilité et le dégoût qui ont donné naissance à de telles études musicales chez les enfants.

Dans notre siècle chant choral a commencé à être considérée comme une voie pour le développement créatif des enfants. Les résultats de l'étude des matériaux d'auteurs marquants du XXe siècle m'ont donné l'occasion de suivre l'évolution de la problématique de la formation au chant des écoliers du primaire et de tirer certaines conclusions sur l'état de la question qui m'intéresse à l'époque moderne.

Dans la mise en œuvre des tâches d'éducation musicale et esthétique des écoliers, la réalisation d'activités dans le cadre d'un cours de musique scolaire occupe une place importante. Cette conclusion a été tirée par les participants d'une conférence tenue à l'Université d'excellence pédagogique en 1995. La conférence était consacrée au développement de l'attitude esthétique des écoliers envers la musique. Parmi les nombreux problèmes qui ont été soulevés lors de la conférence, il y avait le problème lié au fait que dans notre ville il y a si peu d'écoles secondaires de « chant », alors, comme vous le savez, l'une des tâches les plus importantes qu'un cours de musique résout est de apprendre aux enfants à chanter.

Entre-temps, on sait que dans la Russie tsariste, les chœurs d'enfants étaient capables de chanter des œuvres à trois et quatre voix. Bien entendu, de tels exemples existent encore, mais ils sont extrêmement rares. À la question : « Pourquoi cela se produit-il ? » - une réponse assez longue : « À l'école, il y a maintenant un très grand pourcentage d'enfants avec un appareil vocal malade... »

Dans de nombreuses écoles, il n'y a tout simplement pas de chorales, car les professeurs de musique ne veulent pas assumer une charge de travail supplémentaire. Il s'agit d'un manque d'enseignants qualifiés qui ne s'engageraient pas dans des rassemblements, mais qui, de manière professionnelle, connaissant le sujet, inculqueraient aux enfants les compétences du chant choral non seulement en classe, mais aussi en dehors des heures de classe, en créant des chorales. Cette dernière est la plus pertinente, puisque le plus important est la qualification, ou la formation de l'enseignant, et sa volonté de donner le plus possible aux enfants.

Les jeunes enseignants ne maîtrisent pas immédiatement les activités de gestion et de chant des élèves. Très probablement, cela est dû au fait que les institutions pédagogiques consacrent beaucoup de temps à développer les compétences de direction de concert et que beaucoup moins d'attention est accordée aux compétences d'apprentissage des œuvres chorales avec un chœur d'enfants. Il existe un écart entre la pratique pédagogique des étudiants et la conduite de la formation.

CHANSONS FOLKLORIQUES, LEURS TYPES

Chansonnette - genre d'art populaire verbal et musical russe, une chanson courte (généralement de 4 lignes) au tempo rapide. Il est devenu un genre indépendant dans le dernier tiers du XIXe siècle ; génétiquement lié aux chansons traditionnelles (pour la plupart fréquentes). Il s'est répandu dans la 1ère moitié du 20ème siècle. Les Chastushkas sont créées principalement par des jeunes ruraux, interprétées sur la même mélodie en séries entières pendant les festivités, accompagnées d'un accordéon, d'une balalaïka ou sans accompagnement musical. Le ton émotionnel principal est majeur. Le thème est principalement l'amour et la vie quotidienne ; dans les temps modernes, leur part dans la masse totale des chansons augmente considérablement et la gamme thématique s'élargit. En réponse aux événements de la journée, une chansonnette naît généralement comme une improvisation poétique. Il se caractérise par des appels à une personne ou à des auditeurs spécifiques, une expression directe, un réalisme et une expression. Le vers de la chansonnette est trochaïque, la rime est croisée (généralement seules les 2e et 4e lignes riment), parfois par paires. La base musicale de la chansonnette est constituée de courtes mélodies à une partie, moins souvent à deux parties, interprétées de manière semi-parlante ou mélodieuse. Au cours des dernières décennies, l'intensité du folklore dans le genre des chansons a quelque peu diminué. Sous l'influence des chansons folkloriques, une chanson littéraire est née ; De nombreuses chansons sont créées dans des groupes d'art amateur. Apparue pour la première fois dans le folklore russe, la chansonnette est ensuite apparue en Ukraine, en Biélorussie et dans d’autres républiques.

Chansons de mariage

En Russie, les mariages se jouent depuis longtemps. Chaque localité avait son propre ensemble d'actions rituelles de mariage, de lamentations, de chants et de phrases. Selon les circonstances spécifiques, le mariage pourrait être « riche » - « deux tables » (à la fois dans la maison de la mariée et dans la maison du marié), « pauvre » - « une table » (uniquement dans la maison du marié), « chez la veuve » , « orphelin » " En un mot, il ne pouvait pas y avoir deux mariages identiques, et tous ceux qui se mariaient avaient en mémoire leur propre mariage, unique en son genre.

Mais malgré toute leur variété infinie, les mariages se jouaient selon les mêmes lois. Matchmaking, collusion, adieu de la mariée à la maison de ses parents, mariage dans la maison de la mariée, mariage dans la maison du marié, telles sont les étapes successives au cours desquelles l'action nuptiale s'est développée.

La cérémonie de mariage a commencé par un matchmaking. L'entremetteur ou entremetteuse envoyé par le marié utilisait des phrases allégoriques puis annonçait directement le but de sa venue. Les parents devaient réfléchir à la proposition, et s'ils étaient d'accord, alors l'accord sur le mariage était scellé par une « poignée de main », ils discutaient du jour du mariage et des efforts à venir pour célébrer la cérémonie.

La semaine suivante, avant le mariage, les parents de la mariée se préparaient pour le mariage et la mariée, en pleurant, a dit au revoir à la maison de ses parents, à son enfance et à ses copines. Lors de l'enterrement de vie de jeune fille, ses amies ont enlevé sa coiffure de jeune fille (beauté, bandeau, testament), ont défait sa tresse et l'ont emmenée aux bains publics, où la mariée a « emporté » son enfance.

Le lendemain matin, un train de mariage avec le marié est arrivé à la maison de la mariée. Les invités ont été accueillis, assis à table et servis à manger. Bientôt, la mariée fut sortie et solennellement, à la vue de toutes les personnes rassemblées, remise au marié. Le père et la mère ont béni les jeunes mariés, après quoi le train du mariage les a emmenés à la couronne.

Après le mariage, le train du mariage emmenait la mariée jusqu'à la maison du marié, où un long festin avait lieu. Dans quelques jours, les jeunes devaient rendre visite à des proches.

Ceci a terminé la cérémonie de mariage.

Au cours du mariage, de nombreux rituels de mariage étaient « racontés », « commentés », « chantés » dans des chansons, des lamentations et des phrases. Tout ce complexe de poésie de mariage a créé une réalité poétique particulière, son propre scénario d'action. Cette intrigue poétique du mariage, reflétée dans les chants et les lamentations, est présentée dans cette section.

La réalité poétique du mariage est différente de ce qui s'est réellement passé, pour ainsi dire, de la réalité réelle. Cela transforme les événements qui ont lieu ; Un monde de conte de fées fantastique apparaît. Dans ce monde magique, la mariée est toujours un cygne blanc, une princesse primitive ; le marié est un faucon clair, un jeune prince ; la belle-mère est un serpent féroce ; l'autre côté (la maison du marié) est « arrosé de larmes »... Comme dans un conte de fées, toutes les images sont sans ambiguïté, et le rituel lui-même, interprété poétiquement, apparaît comme une sorte de conte de fées.

De derrière les hautes montagnes, de derrière la forêt sombre, de derrière la mer bleue, un nuage menaçant et boueux s'est élevé, avec un tonnerre tonitruant, avec des éclairs torrides, avec une grande pluie fréquente, avec une tempête, avec un violent blizzard. De dessous ce nuage menaçant, un troupeau d'oies grises et de canards gris s'envola. Un cygne blanc se mêlait à eux. Ils commencèrent à picorer le cygne, à le plumer et à briser son aile dorée. Le cygne a crié d'une voix claire de cygne : « Ne me pincez pas, oies grises, je n'ai pas volé vers vous moi-même, j'ai été emporté par le temps et la grande adversité »...

Un mariage, étant l'un des événements les plus marquants de la vie humaine, nécessitait un cadre festif et solennel. Et si vous lisez toutes les lamentations et toutes les chansons dans l'ordre, alors, en plongeant dans le monde fantastique du mariage, vous pourrez ressentir la beauté douloureuse de ce rituel. Ce qui restera « dans les coulisses », ce sont des vêtements colorés, un train de mariage qui sonne de cloches, un chœur polyphonique de « chanteurs », de tristes mélodies de lamentations, les sons des accordéons et des balalaïkas - mais la parole poétique ressuscite la douleur et la grande joie de cet état d'esprit festif qui nous a déjà quitté.

Chansons ouvrières

Le folklore ouvrier s’est formé avec le développement du prolétariat en Russie.

Au XVIIIe siècle, les premières usines minières de l'Oural employaient principalement des forçats et des ouvriers affectés aux serfs. Et beaucoup de leurs chants (« Ah, notre seigneur a des pères de lumière... » ; « Oh, voici, les travaux miniers... » ; « Ils nous envoient en analyse... », etc.) sont plutôt un des sortes de chansons de forçats, car la vie des premiers ouvriers russes n'était pas assez différente de la vie des forçats. Les conditions terribles de travail éreintant, l'absence de droits, l'anarchie, la persécution et la tromperie des supérieurs sont les thèmes principaux des chants de travail du XVIIIe – première moitié du XIXe siècle.

La croissance de la conscience ouvrière dans la seconde moitié du XIXe siècle se reflète dans des chansons dans lesquelles la grogne contre les propriétaires d'usines et d'usines se transforme en protestation contre le système d'oppression lui-même. Dans les chants ouvriers de la seconde moitié du XVIIIe et de la fin du XIXe siècle, les motifs révolutionnaires se sont répandus de plus en plus. Finalement, au début du XXe siècle, les chants du prolétariat se sont transformés en chants de lutte contre l’autocratie.

C’est pourquoi les chants révolutionnaires d’origine littéraire sont si vite entrés dans le folklore ouvrier : « Le dernier pardon » de G.A. Machtet, « Chanson Nouvelle » (remake de « La Marseillaise ») de P.L. Lavrova, « L'Internationale » traduit par A.Ya. Kots, "Audacieusement, camarades, continuez..." L.P. Radina, « Varshavyanka » et « Rage, Tyrants » de G.M. Krzhizhanovsky, « Nous sommes des forgerons » de F.S. Shkouleva.

Plus les chansons des ouvriers étaient écrites dans le temps, plus elles étaient composées non pas dans le cadre du folklore traditionnel, mais dans la pensée littéraire. L'influence de la culture des classes instruites, la diffusion de l'alphabétisation parmi le prolétariat, la séparation complète de la vie du village et de la nature - tout cela a affecté la poétique des chants de travail.

Beaucoup d'entre eux ont été clairement composés individuellement, sans s'appuyer sur les formules de chants traditionnels de l'art paysan, mais en gardant un œil sur les traditions littéraires. C’est pourquoi, dans la plupart des chansons ouvrières, les vers riment, le vocabulaire et les images regorgent d’emprunts à la poésie « écrite ».

CALENDRIER FOLKLORE

La vie d'un agriculteur dépend de la nature et c'est pourquoi, même dans les temps anciens, les gens ont essayé de l'influencer. Des rituels sont apparus dont le but était d'évoquer la fertilité de la terre, la bonne progéniture du bétail, l'abondance et le bien-être de la famille. Le moment des rituels coïncidait avec le moment des travaux de culture.

Au fil du temps, le calendrier agricole s'est intimement combiné avec le calendrier des fêtes chrétiennes. Ce calendrier représente brièvement le complexe suivant.

Maslenitsa est la huitième semaine avant Pâques.

Vacances printemps-été.

Pâques est le premier dimanche après la première nouvelle lune du printemps (entre le 22 mars et le 25 avril).

Noël d'été - Semaine Rusalskaya, ou Semitskaya, la septième semaine après Pâques.

Semik est le jeudi de la semaine Rusal, le septième après Pâques.

La Trinité est le dimanche de la semaine Rusal, le septième après Pâques.

A chaque fête, certaines actions rituelles étaient accomplies et des chants dédiés à cette fête étaient chantés. Le but de tous les rituels et chants était le même : promouvoir le bien-être des paysans. Ainsi, les chants calendaires se caractérisent non seulement par le triomphe du sens, mais aussi par une certaine unité de la mélodie musicale.

La marée de Noël d'hiver était une fête bruyante et joyeuse. Les jeunes ont parcouru toutes les maisons du village en chantant des chants de Noël. Ils allumaient des feux de joie, s'habillaient, se réunissaient pour des jeux, se réunissaient et les filles racontaient l'avenir. L'ambiance festive de Noël est décrite dans la célèbre ballade de V.A. Joukovski « Svetlana », dans le roman d'A.S. Pouchkine « Eugène Onéguine », dans le récit de N.V. Gogol "La veille de Noël".

Noël d'hiver a commencé avec des chants de Noël. Les gars et les filles se promenaient dans le village et à chaque cour « cliquaient » sur Kolyada. Les chansons interprétées à cette époque étaient appelées différemment selon les endroits de Russie : chants de Noël, ovseni ou raisins. Les chants souhaitaient aux propriétaires de la maison les bénédictions de la vie et exigeaient des récompenses. Les chansons étaient adressées soit à toute la famille (à toute la cour), soit séparément au propriétaire ou à la maîtresse ; il y avait des chansons spéciales pour le marié et la mariée ; La chanson racontait l'arrivée de Kolyada ou Ovsen (souvent Tausen dans les refrains) - des créatures semblables aux humains. Même les fêtes chrétiennes elles-mêmes étaient évoquées comme s'il s'agissait de personnes vivantes : le long du pont abattu par Ovsen, viennent « trois frères » : Noël, l'Épiphanie et la Saint-Basile. Kolyada et Ovsen, les personnages mythologiques des chansons, étaient censés apporter aux paysans une récolte abondante et un bonheur domestique.

Les filles avaient l'habitude de prédire l'avenir la veille de Noël. La bonne aventure était différente, il y en avait beaucoup. Certains d’entre eux étaient accompagnés de chansons de sous-bol. « Ils placent quatre plats sur la table, recouverts de serviettes ou de foulards. Le charbon est placé dans un plat, un poêle, c'est-à-dire un morceau d'argile sèche du poêle, dans un autre, un pinceau dans le troisième et un anneau dans le quatrième.

La cartomancienne sort son destin du plat ; si elle retire le charbon, elle connaîtra un mauvais sort ; si c'est un poêle, alors la mort ; si elle a un pinceau, alors elle aura un vieux mari ; et s’il retire l’anneau, il vivra dans la joie et son mari sera jeune. 1

Les chants de divination de Noël préfiguraient le destin : richesse ou pauvreté, un mariage rapide ou une enfance éternelle, un mariage réussi et malheureux, une séparation, un long voyage, la mort.

Maslenitsa- les prochaines grandes vacances au village après les vacances d'hiver. Maslenitsa a été célébrée pendant une semaine, bruyamment, sauvagement et joyeusement. C'était un adieu à l'hiver. À Maslenitsa, il y avait des fêtes avec les inévitables crêpes, des descentes en patinage sur des montagnes glacées, des combats au poing et des chevauchées en troïka. Ils ont honoré les jeunes mariés qui se sont mariés cette année, ont commémoré les morts et ont parcouru les cours en chantant des chants de Maslenitsa, dans lesquels ils souhaitaient aux propriétaires récolte et abondance.

Des personnes de tous âges ont participé à la célébration de Maslenitsa, mais les enfants ont joué un rôle particulier. Dans certains endroits, il était possible d'envoyer des enfants avec des crêpes fraîchement cuites dans le jardin, où ils, à califourchon sur un tisonnier, criaient : « Au revoir, hiver morveux ! Viens, été rouge ! Labourez, hersez ! Et je vais labourer ! » Dans d'autres endroits, à la veille de Maslenitsa, les enfants couraient dans le village avec des souliers de liber et on demandait à tous ceux qui revenaient de la ville : « Est-ce que vous amenez Maslenitsa ? Ceux qui répondaient négativement étaient battus à coups de sabots. Dans certaines provinces, ce sont les garçons qui ouvraient la fête, construisant des montagnes de glace et accueillant Maslenitsa avec des phrases rituelles. Enfin, le dernier jour de la fête, les enfants couraient parfois dans le village de cabane en cabane et réclamaient des crêpes avec des chants spéciaux. Pour la crêpe qu'ils ont servie, ils ont montré à l'hôtesse une poupée Maslenitsa, qui promettait une récolte.

Chansons sur Maslenitsa beaucoup de gens ont chanté. Ils ont célébré Maslenitsa avec des chants de Maslenitsa, l'ont glorifié, se sont moqués d'elle et lui ont dit au revoir. Ils parlaient à Maslenitsa comme s'ils étaient un être vivant. Dans les chansons, elle est tantôt une belle fille, tantôt une « femme tordue », tantôt « un cher invité », tantôt « une imbécile » et « une trompeuse ». Dans certaines régions, ils ont fabriqué une effigie en paille - Maslenitsa - qui a été installée au début de la fête quelque part dans un endroit bien en vue. Le dernier jour de la fête, l'effigie était emmenée sur un traîneau jusqu'au champ, brûlée puis enterrée, ou dispersée des tisons et des cendres à travers les champs, enfouies dans la neige. En détruisant la divinité, les gens croyaient qu'au printemps, avec une nouvelle végétation, elle renaîtrait, donnant une récolte.

Le printemps était célébré dans différents endroits et à différentes époques. Les paysans croyaient que l'arrivée du printemps pouvait être accélérée en accomplissant certaines actions rituelles. Les figurines d'oiseaux (généralement des alouettes) étaient cuites à partir de pâte. Les filles et les enfants grimpaient sur les toits des maisons, des granges, des tas de bois, des arbres et criaient au saut d'en haut. Les cris des plécoptères demandaient aux oiseaux du printemps d'apporter des clés et des serrures de l'autre côté de la mer bleue, « pour fermer l'hiver froid » et d'ouvrir « pour déverrouiller l'été chaud ». Après le spectacle des plécoptères, les têtes des « alouettes » étaient collées sur la paille qui recouvrait le toit et le reste des biscuits était mangé.

Le jour d'Egoryev, pour la première fois après l'hiver, ils conduisirent le bétail aux pâturages, fouettant les animaux avec des branches de saule (le saule est la première des plantes ligneuses à gonfler ses bourgeons au printemps ; selon les croyances populaires, le saule possédait donc des pouvoirs magiques vivifiants). Cette fête était majoritairement masculine. Les hommes se promenaient dans les champs, appelant Yegor à protéger le bétail de la mort, des maladies, des animaux et du mauvais œil. Les adolescents marchaient de cour en cour et chantaient des chants de vœux devant chaque maison.

En cette fête de printemps, un rôle particulier était attribué au berger. Il était censé jouer rituellement du cor du berger et utiliser des sorts spéciaux pour garder le bétail sain et sauf pendant tout le temps où le bétail pâturait dans le champ.

Parmi les rituels de Pâques, seule la promenade dans les cours des jeunes mariés (« vyuntsa » et « vyunitsa »), qui devinrent mari et femme l'hiver prochain, était accompagnée de chants.

La fin du printemps - le début de l'été (mai - juin) est la période des nouvelles vacances. Le plus rituel d'entre eux est vacances d'été ou semaine russe. Les personnages principaux pendant les vacances d'été sont des filles ; Le personnage principal des chansons interprétées était le bouleau, qui incarnait la force végétale vivifiante pour les paysans.

DANS Semik Après s'être habillées de façon festive, les filles sont allées dans la forêt pour friser un bouleau : elles ont attaché les extrémités des arbres avec des anneaux, ont tressé les cimes des bouleaux avec de l'herbe, courbant le bouleau. La couronne formée par les branches formait un cercle magique. Le bouleau a été enroulé pendant plusieurs jours - jusqu'au jour de la Trinité, quand ils sont allés voir si la couronne était fanée ou non, et en fonction de cela, ils ont prédit si l'année suivante serait heureuse ou malheureuse et quel serait le sort de la fortune. dire à la fille se révélerait.

Comme tous les rituels du calendrier, les rites trinitaires-sémitiques sont associés à la fertilité future : la récolte et le mariage. Après avoir enroulé les bouleaux, nous sommes allés voir les champs. S'interrogeant sur le sort de la jeune fille, ils ont tissé des couronnes et, les faisant flotter sur l'eau, ont attendu de voir si la couronne s'échouerait sur le rivage ou flotterait avec le courant, ce qui signifiait un mariage rapide ou retardé ; une couronne noyée promettait la mort...

De plus, près du bouleau, il y avait un « kumi » : les filles marchaient par paires sous les branches entrelacées, s'embrassaient à travers les branches et s'appelaient désormais parrains, s'engageant ainsi à être amies et à ne pas se disputer.

DANS Jour de la Trinité les filles et les femmes organisaient des funérailles de bouleaux, de « sirènes » et de « coucous ». Une branche cassée ou une herbe spéciale appelée « coucou » était habillée puis enterrée pendant le chant, généralement dans le jardin.

Les sirènes, qui, selon les croyances populaires, contribuent aux récoltes (car associées à l'eau), étaient enterrées sous forme de poupées. Des rituels sont enregistrés dans lesquels une telle poupée était placée dans un « cercueil » et les filles la portaient avec des chants funèbres lugubres jusqu'à la rivière, où elles la jetaient. Dans d'autres endroits, ils donnaient un nom à un cheval en peluche et l'enterraient en faisant le plus de bruit possible. Puisque les sirènes, comme toute force démoniaque, sont des créatures nuisibles, ils ont essayé de les adoucir en accrochant des toiles aux arbres et aux buissons (voir les demandes de chemises des sirènes dans les chansons de sirènes).

Entre Trinité et fête de Pierre dans certaines provinces, ils ont enterré Kostroma, une créature humanoïde. Dans les rituels, « Kostromushka » est généralement représentée comme une gerbe vêtue de vêtements pour femmes.

Toutes ces funérailles avaient la même signification magique : transférer la puissance printanière de la végétation à la nouvelle récolte.

La récolte, qui a commencé à être évoquée la veille de Noël, mûrissait déjà dans les champs en juin. L'herbe fleurissait. La période entre Ivanov (Ivan Kupala) et la fête de Pierre était la période des dernières vacances d'été. Tout le village a participé à la célébration d'Ivan Kupala. Ils ont invité les gens aux vacances avec des chansons spéciales. Ils se promenaient dans le champ en chantant et allumaient des feux de joie à la frontière. Ils fabriquèrent un animal en peluche, le brûlèrent sur le bûcher et sautèrent par-dessus le feu. Les chants de Kupala parlent également de bains rituels dans la rivière.

Les paysans croyaient que la nuit de Kupala, tous les mauvais esprits prenaient vie et qu'il était nécessaire d'en protéger le bétail et le pain. Sur Ivan Kupala, des herbes médicinales étaient récoltées (Ivan da Marya était particulièrement populaire). La fougère, qui, selon la légende, fleurit une fois par an la nuit de Kupala, était considérée comme magiquement toute-puissante. Ceux qui ont trouvé une fougère en fleurs auraient dû découvrir l'emplacement des trésors.

Après les rituels de la nuit d'Ivan Kupala et la rencontre du soleil le jour de Pierre, il n'y a eu aucun rituel festif jusqu'à la récolte. Les rituels de récolte n'étaient pas strictement liés au calendrier, car ils dépendaient du moment de la maturation des grains. Puisque la récolte, contrairement au labour et aux semailles, était une tâche féminine, les rituels du chaume et les chants qui y étaient associés étaient principalement l’affaire des femmes.

Trois types de chants correspondent aux trois étapes de la récolte : zazhinnye - au début de la récolte ; les chaumeurs eux-mêmes - lors des travaux des champs (ces chansons parlent principalement du travail des paysannes dans les champs) ; dozhinochnye (obzhinochnye) - chanté après la fin de la récolte.

À la fin de la récolte des céréales, quelques épis (« barbe ») étaient laissés dans le champ et la botte non compressée était enroulée ou, courbée vers le sol, enterrée avec le pain et le sel. La dernière gerbe était décorée et transportée dans la maison.

« Friser la barbe » visait à redonner vie à la puissance de la terre, qu'il donnait à la culture des épis de maïs.

Les rituels du calendrier organisaient à leur manière la vie paysanne. Sans eux, le monde se serait désintégré pour le paysan en forces hostiles chaotiques et incontrôlables, prêtes à détruire la vie elle-même. À la fois magiques et poétiques, les chants commentaient des actions rituelles et, à leur tour, organisaient la vie paysanne et rationalisaient la nature dont dépendait cette vie.

PARTIE PRATIQUE

La compétence de l’enseignant se manifeste le plus clairement dans l’organisation des activités indépendantes des enfants. Comment orienter chaque enfant vers un jeu utile et intéressant sans supprimer son activité et son initiative ? Comment alterner les jeux et répartir les enfants dans une salle ou un espace de groupe afin qu'ils puissent jouer confortablement sans se déranger ? Comment résoudre les malentendus et les conflits qui surgissent entre eux ? L'éducation complète des enfants et le développement créatif de chaque enfant dépendent de la capacité à résoudre rapidement ces problèmes. En pédagogie préscolaire, il existe de nombreuses méthodes et techniques pour influencer les enfants, dont le choix dépend de la situation spécifique. Parfois, les éducateurs, lorsqu'ils se familiarisent avec une expérience pédagogique avancée (sur papier, en regardant des cours ouverts, des jeux), découvrent de nouvelles techniques de gestion et de conception d'aires de jeux et les transfèrent mécaniquement dans leur travail, sans obtenir le résultat souhaité.

Les techniques méthodologiques donnent des résultats dans les cas où l'enseignant les applique systématiquement, prend en compte les tendances générales du développement mental des enfants, les schémas d'activité en cours de formation, si l'enseignant connaît et ressent bien chaque enfant.

La connaissance par une personne des œuvres d’art, des meilleurs exemples d’art populaire oral, devrait commencer dès les premières années de sa vie, car la période de la petite enfance et de l’enfance préscolaire est une étape déterminante dans le développement de la personnalité humaine. L’âge jusqu’à cinq ans est le plus riche en capacité d’un enfant à découvrir rapidement et avec avidité le monde qui l’entoure et à absorber une énorme quantité d’impressions.

C'est durant cette période que les enfants, avec une rapidité et une activité étonnantes, commencent à adopter les normes de comportement de leur entourage et, surtout, à maîtriser les moyens de communication humaine - la parole.

Les plus jeunes enfants sont d'abord initiés aux œuvres d'art populaire oral. Brillant créateur de langage et plus grand enseignant, le peuple a créé de telles œuvres d'expression artistique qui guident l'enfant à travers toutes les étapes du développement émotionnel et moral.

La connaissance de l’art populaire oral par un enfant doit commencer par des chansons et des comptines. Au son de leurs paroles affectueuses et mélodieuses, bébé se réveillera plus facilement et se laissera laver :

L'eau l'eau,

Laver mon visage

Pour faire briller tes yeux,

Pour faire rougir tes joues,

Pour que ta bouche rie,

Pour que la dent morde.

alimentation:

La fourmi des mauvaises herbes s'est levée de son sommeil,

La mésange s'est emparée du grain,

Lapins pour le chou

Souris - pour la croûte,

Enfants - pour le lait.

Les enfants aiment particulièrement jouer avec les adultes. Les gens ont créé de nombreuses chansons de jeu. Accompagnant les actions du bébé avec les paroles d'une chanson qui lui plaît, les adultes apprennent à l'enfant à écouter les sons de la parole, à saisir son rythme, ses combinaisons sonores individuelles et à pénétrer progressivement dans leur sens.

Le langage des chansons folkloriques et des comptines est laconique, figuratif et riche en comparaisons sonores qui aident les enfants à saisir leurs différences. Des mots qui ont un sens différent, mais ne diffèrent les uns des autres que par un seul son (garçon-doigt, mangé-chanté, notre-Masha), parfois très proches, parfois ils riment, ce qui souligne les caractéristiques de chacun d'eux.

Le développement rapide de l'audition phonémique et la formation de la capacité de capturer des différences sonores subtiles préparent l'enfant à maîtriser la prononciation correcte des sons. Les combinaisons sonores les plus difficiles à apprendre pour les enfants, dans lesquelles il y a beaucoup de sifflements, de sifflements et de sons sonores, sont entendues de temps en temps dans les chansons : « Oui, kachi-kachi-kachi ! Regardez - des bagels, des petits pains ! . » ; « Des poussins, des poussins, des poussins… » ; "Hop, hop, je vais construire un pont, le paver d'argent et laisser partir tous les gars."

Ayant appris à distinguer la variabilité des combinaisons sonores amusantes, les enfants, imitant les adultes, commencent à jouer avec des mots, des sons, des combinaisons sonores, capturant les spécificités du son de la parole russe, son expressivité et ses images.

La plupart des chansons, comptines et blagues ont été créées au cours du travail dans la nature, dans la vie quotidienne. D’où leur clarté, leur rythme, leur brièveté et leur expressivité. Depuis des siècles, les hommes ont sélectionné et conservé, passant de bouche en bouche, ces petits chefs-d'œuvre pleins de profonde sagesse, de lyrisme et d'humour. Grâce à la simplicité et à la mélodie du son, les enfants, en jouant, s'en souviennent facilement, acquérant le goût des mots figuratifs et appropriés, apprenant à les utiliser dans leur discours.

Mais cela n'épuise pas la profondeur de l'influence des petites formes poétiques de l'art populaire sur l'enfant. Ils ont également une influence morale - ils éveillent chez l'enfant un sentiment de sympathie, d'amour pour les gens, pour tous les êtres vivants, d'intérêt et de respect pour le travail.

Outre les chansons créées spécialement pour les plus petits, le cercle de lecture pour enfants comprend depuis longtemps des extraits de chants lyriques, rituels, de danse en rond et de bouffons - c'est un fonds en or, amoureusement préservé par les générations précédentes. Les chansons se distinguent par l'ampleur des thèmes, la variété des images poétiques (de « l'eau » lavant le « visage » au printemps - « source rouge, source claire » ou les oiseaux transportant des « sources printanières » d'outre-mer) ; une richesse de formes et de mètres poétiques (des rimes claires et précises - "Notre Masha...", "Ladushki...", "Concombre..." - aux vers blancs - "Le soleil roulait vers l'ouest.. ”, « Es-tu mon herbe, petite herbe… »); intonation (du lyrique affectueux - "Sweat-gunushki, stretch-gunushki..." - à l'humour - "Tu es intelligent, intelligent...").

Le fabuleux fonds n'est pas moins diversifié. Ici, il y a des contes de fées au contenu et à la forme extrêmement simples (« La poule Ryaba », « Navet »), et des contes avec une intrigue pointue et passionnante (« Le chat, le coq et le renard », « Les oies et les cygnes »). ).

Avec un talent pédagogique incroyable, il guide les enfants depuis de simples comptines ludiques jusqu'aux images poétiques complexes de contes de fées ; des lignes amusantes et apaisantes aux situations qui nécessitent que le petit auditeur exerce toute sa force mentale.

Dans un effort pour éveiller les meilleurs sentiments chez les enfants, pour les protéger de l'insensibilité, de l'égoïsme et de l'indifférence, les gens ont représenté de manière colorée dans les contes de fées la lutte entre les puissantes forces du mal et la force du bien, le plus souvent représentée sous la forme d'un personne ordinaire. Et afin de renforcer la force mentale de l'enfant et de lui donner confiance dans l'inévitabilité de la victoire du bien sur le mal, les contes de fées racontent à quel point cette lutte est difficile et comment le courage, la persévérance et le dévouement sont sûrs de vaincre le mal, aussi terrible soit-il. c'est possible.

Les contes de fées dans lesquels des vices humains tels que la méchanceté, l'arrogance, la lâcheté et la stupidité sont ridiculisés servent également les mêmes objectifs d'éducation morale. Dans de nombreux contes de fées, l'attention des enfants est attirée sur les phénomènes naturels, sur les particularités de l'apparence des oiseaux, des animaux et des insectes. De tels contes de fées nous habituent à une perception imaginative de la richesse et de la diversité du monde qui nous entoure et suscitent notre intérêt.

Il est important que l'enfant non seulement écoute tel ou tel conte de fées, mais comprenne également son idée et réfléchisse aux détails de ce qui se passe.

Afin d'élever le niveau de perception des œuvres littéraires par les enfants, le programme de la maternelle devrait prévoir de familiariser les enfants d'âge préscolaire avec les versions des contes de fées.

Les enfants remarquent subtilement les nuances dans les intrigues, dans les personnages et le comportement des personnages. Il y a une réévaluation de ce qui a été entendu plus tôt. Ainsi, les enfants de trois à trois ans et demi appellent l'ours du conte de fées « Teremok » gentil et bon. Les enfants plus âgés ont une nouvelle appréciation du travail amical des animaux du conte de fées « Zimovye » ; la gâterie, l'arrogance des Petits du conte de fées « Le difficile » mettent plus clairement en valeur la gentillesse et la réactivité de Masha du conte de fées « Les oies et les cygnes ».

Les enfants commencent à écouter plus attentivement d'autres contes de fées, à se plonger dans les événements et les personnages. Les enfants d’âge préscolaire développent également leurs propres versions de contes de fées, souvent inventées collectivement. Il est très important de soutenir ces manifestations de créativité par tous les moyens possibles.

L'exhaustivité de la perception d'un conte de fées dépend aussi en grande partie de la façon dont il est lu, de la profondeur de la pénétration du narrateur dans le texte, de l'expression avec laquelle il transmet les images des personnages, transmet l'orientation morale, la gravité des situations et son attitude. aux événements. Les enfants réagissent avec sensibilité à l’intonation, aux expressions faciales et aux gestes.

Surtout, il est possible d’exciter les enfants et de captiver leur imagination en racontant des histoires comme si le narrateur participait aux événements ou les observait. L'émotivité de l'histoire, son expressivité et l'utilisation habile du langage figuratif du conte de fées sont si vivement perçues par les enfants qu'ils écoutent, craignant de manquer un seul mot.

La spontanéité de la perception inhérente aux enfants et la croyance en la vérité de ce qui se passe renforcent la gravité des impressions. L'enfant participe mentalement à tous les rebondissements du conte de fées, éprouvant profondément les sentiments qui excitent ses personnages.

Cette activité interne – « la vie avec le héros » – semble élever toute la force mentale de l’enfant à un nouveau niveau, lui donnant la possibilité de connaître intuitivement, avec ses sentiments, ce qu’il ne peut pas encore comprendre avec son esprit.

Il est cependant nécessaire de mettre en garde le narrateur contre toute tentative d’interpréter ou d’expliquer avec ses propres mots le contenu ou la morale du conte. Cela peut détruire le charme d’une œuvre d’art et priver les enfants de la possibilité de l’expérimenter et de la ressentir.

L'histoire doit être racontée encore et encore. À la première écoute, les impressions sont souvent inexactes. En suivant intensément uniquement l’intrigue, les enfants ratent beaucoup de choses. Lors d'écoutes répétées, les impressions s'approfondissent, la force des expériences émotionnelles augmente, à mesure que l'enfant se plonge de plus en plus dans le cours des événements, les images des personnages de contes de fées, leurs relations et leurs actions lui deviennent plus claires. Le bébé écoute désormais plus attentivement le son de la parole et se souvient des expressions individuelles qu'il aime.

Les répétitions sont particulièrement nécessaires pour les enfants qui sont émotionnellement moins développés. Pour un tel enfant qui, après la première histoire, a écouté les jugements et les évaluations excités de ses camarades plus réceptifs, la répétition d'un conte de fées l'aide à passer de suppositions et d'impressions vagues et peu claires à une compréhension complète de ce qui se passe, puis le conte de fées l'excitera, captivera son imagination et ses sentiments. Lorsqu'on réunit des enfants pour des lectures complémentaires, il est nécessaire de prendre en compte leur développement, leurs particularités de perception et leur émotivité.

Pour que les enfants écoutent attentivement, ils doivent être préparés. Les enfants peuvent être intéressés par le type de jouets avec lesquels on leur montrera un conte de fées (une sorte de théâtre de table).

Chez les enfants de trois ou quatre ans, l'intérêt peut être éveillé par un dicton. Cela préparera le conteur lui-même à la lenteur et au rythme de son discours.

Il y a beaucoup de dictons, par exemple :

Derrière la marche se trouve une marche -

Il y aura une échelle

Mettez soigneusement mot à mot -

Il y aura une chanson.

Et sonnerie après sonnerie -

Il deviendra tricoté.

Asseyez-vous sur le porche avec moi,

Écoute l'histoire.

Conte de fées, conte de fées, blague,

Le dire n'est pas une blague,

Pour qu'un conte de fées soit d'abord,

Comme une petite rivière, ça gargouillait,

Pour qu'à la fin ni vieux ni petit

Je ne me suis pas endormi à cause de ça.

Des dictons non poétiques comme :

"Sur la mer, sur l'océan,

sur l'île de Buyan

il y a un arbre - des dômes dorés.

Le long de cet arbre

le chat marche :

monte : - démarre une chanson,

descend et raconte des histoires.

Ce n'est pas encore un conte de fées, mais un dicton :

et tout le conte de fées est à venir.

Un conte de fées peut aussi avoir la fin suivante : « Ceci n’est qu’un conte de fées, le conte de fées ira plus loin. »

Les comptines peuvent aussi être utilisées comme dictons : « À cause de la forêt, à cause des montagnes… », etc.

Il est préférable de commencer un nouveau conte de fées avec un dicton familier et un autre déjà entendu par les enfants avec un dicton nouveau, intéressant et drôle.

Vous pouvez terminer un conte de fées avec des fins bien connues : « Le conte de fées se termine ici, celui qui a écouté la fin est bien fait » ; « Voici tout le conte de fées, vous ne pouvez pas aller plus loin » ou :

C'est comme ça qu'ils vivent

Les biscuits au pain d'épice mâchent

Ils le boivent avec du miel.

Ils attendent notre visite.

Et j'étais là

Chéri, j'ai bu de la bière,

Ça courait le long de ma moustache,

Pas une goutte n’est entrée dans ma bouche.

Des proverbes adaptés au contenu d'un conte de fées peuvent servir de terminaison : « Untel ! La joue apporte le succès !" ou "Meurs toi-même, mais aide ton camarade!" etc. Une telle fin consolidera l'impression de ce qui a été entendu.

Les œuvres d'art populaire sont une école pour développer les sentiments des enfants. Comme l'expérience l'a montré, des histoires expressives, des conversations sur les héros de contes de fées, sur les sentiments qu'ils éprouvent, sur les difficultés qu'ils doivent surmonter, regarder des illustrations, jouer des contes de fées - tout cela développe considérablement la sensibilité émotionnelle des enfants.

Chansons, comptines du peuple russe pour les enfants de 3 ans :

Nos canards le matin -

Coin-coin-coin ! Coin-coin-coin !

Nos oies au bord de l'étang -

Ha-ga-ga! Ha-ga-ga!

Et la dinde au milieu de la cour -

Balle-balle-balle ! Connerie!

Nos petites balades sont au dessus -

Grru-grru-u, grru-u, grru-u !

Nos poules par la fenêtre -

Kko-kko-kko! Ko-ko-ko-ko!

Et Petya le coq ?

Tôt, tôt le matin

Il nous chantera ka-ka-re-ku !

Petite poule, où es-tu allée ?

À la rivière.

Petite poule, pourquoi es-tu partie ?

Pour un peu d'eau.

Petite poule, pourquoi as-tu besoin d'eau ?

Arrosez les poules.

Poule ébouriffée,

Comment les poussins demandent-ils de l’eau ?

Pipi-pipi-pipi

Coq, coq,

peigne doré,

Tête d'huile,

Barbe de soie,

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MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION DE LA FÉDÉRATION DE RUSSIE

INSTITUTION D'ÉTAT D'ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL SUPÉRIEUR

"UNIVERSITÉ PÉDAGOGIQUE D'ÉTAT DE VOLGOGRAD"

Faculté d'enseignement préscolaire et primaire

Département de pédagogie préscolaire et de psychologie

Le folklore musical comme moyen d'éducation des enfants d'âge préscolaire

Travaux de cours

Interprète : Shabeko S.V.

Étudiant du groupe D - 34 (4) OZO

Vérifié par : O.V. Gontcharova

• Introduction
• Chapitre 1 Conclusion
• Chapitre 2 Conclusion
• Conclusion
• Application

Introduction

L'intérêt et l'attention portés à l'art populaire, y compris la musique, ont récemment augmenté encore plus dans notre pays. La base véritablement artistique et naturelle de l'éducation musicale d'un enfant est le folklore du peuple auquel il appartient, en tant qu'environnement dans lequel l'art se confond organiquement avec la vie et la vision du monde des gens. L'art populaire propose aux enfants des rencontres avec des mélodies mélodieuses et sincères, avec une langue maternelle authentique, vivante, lumineuse, imaginative et affectueuse.

Le folklore musical - la culture unique et originale de nos ancêtres - est reconnu par la société moderne comme un facteur important de spiritualité, de continuité des générations et de familiarisation avec les origines nationales de la vie.

Le folklore est une poésie créée par le peuple et existant parmi les masses, dans laquelle il reflète ses activités professionnelles, sa vie sociale et quotidienne, sa connaissance de la vie, de la nature, de ses cultes et de ses croyances. Le folklore incarne les points de vue, les idéaux et les aspirations du peuple, son imagination poétique, le monde le plus riche de pensées, de sentiments et d'expériences.

Le folklore occupe une place de plus en plus importante dans l'accomplissement des tâches d'éducation morale et esthétique et dans le développement des capacités créatrices de la jeune génération.

Le recours au folklore musical dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire ouvre de larges opportunités de créativité pédagogique et une recherche audacieuse de méthodes innovantes d'enseignement et d'éducation.

La connaissance des œuvres du folklore musical enrichit les sentiments et le discours des enfants, façonne leur attitude envers le monde qui les entoure et joue un rôle inestimable dans le développement global et l'éducation de l'individu.

Au stade actuel, la tâche principale de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire au moyen du folklore musical est de se tourner vers la musique folklorique, dès le plus jeune âge, lorsque les concepts de base de l'enfant viennent tout juste d'être établis, que la parole et la pensée se forment, les capacités, les aptitudes et les compétences se développent.

Dans les travaux de nombreux chercheurs (F.A. Sokhin, O.S. Ushakova, A.G. Arushanova, L.V. Kokueva, L.E. Streltsova, L.I. Melnikova, A.N. Zimina, E.G. Rechitskaya, O.N. Gracheva, etc.) note l'importance d'initier un enfant à l'art populaire oral, définit les buts et objectifs de l'initiation des enfants d'âge préscolaire aux œuvres folkloriques et développe des méthodes et des techniques pour le développement et l'éducation des enfants basées sur des œuvres folkloriques.

L'utilisation ciblée et systématique du folklore musical à la maternelle permettra de jeter les bases du bien-être psychophysique de l'enfant, qui détermine la réussite de son développement global dans la période préscolaire de l'enfance.

Conformément à ce qui précède, le thème de recherche a été choisi : « Le folklore musical comme moyen d'éducation des enfants d'âge préscolaire ».

L'objet de cette étude est l'éducation des enfants d'âge préscolaire.

Le sujet de l'étude est le processus d'éducation d'un enfant d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical.

Le but de cette étude est d'étudier les caractéristiques de l'éducation d'un enfant d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical.

Selon l'objectif, les tâches suivantes sont définies :

sur la base de recherches théoriques, étudier le concept de folklore musical et son rôle dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire ;

explorer les caractéristiques de l'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical dans les établissements d'enseignement préscolaire ;

identifier les méthodes et techniques d'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical et fournir une analyse des résultats obtenus.

âge préscolaire, musique, folklore, éducation

Hypothèse de recherche : une éducation réussie des enfants d'âge préscolaire à travers le folklore musical sera efficace si :

l'enseignant connaît et comprend le rôle du folklore musical dans l'éducation d'un enfant d'âge préscolaire ;

les enfants d'âge préscolaire seront initiés aux origines de leur véritable art populaire russe à travers des œuvres du folklore musical de divers genres ;

des œuvres du folklore musical seront incluses dans divers types d'activités musicales pour les enfants.

Méthodes de recherche : analyse de la littérature psychologique et pédagogique, observation, expérimentation.

Base de recherche : établissement d'enseignement préscolaire n° 324 à Volgograd.

Chapitre 1. Le problème de l'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical

1.1 Le concept de folklore musical

Le folklore est l'art populaire artistique, l'activité créatrice artistique des travailleurs ; poésie, musique, théâtre, danse, architecture, beaux-arts et arts décoratifs créés par le peuple et existant parmi les masses. Dans la créativité artistique collective, les gens reflètent leurs activités professionnelles, leur vie sociale et quotidienne, leur connaissance de la vie et de la nature, leurs cultes et leurs croyances. Le folklore est une créativité créée par le peuple et pour le peuple.

Le folklore est un organisme créatif, un système de pensée créatrice du peuple, développé par des traditions séculaires.

Le folklore, formé au cours de la pratique du travail social, incarne les points de vue, les idéaux et les aspirations du peuple, sa fantaisie poétique, le monde le plus riche de pensées, de sentiments, d'expériences, de protestations contre l'exploitation et l'oppression, les rêves de justice et de bonheur. Ayant absorbé l'expérience séculaire des masses, le folklore se distingue par la profondeur de son exploration artistique de la réalité, la véracité de ses images et le pouvoir de généralisation créatrice.

Les images, thèmes, motifs et formes du folklore les plus riches naissent de l’unité dialectique complexe de la créativité individuelle (bien que, en règle générale, anonyme) et de la conscience artistique collective. Depuis des siècles, le collectif populaire sélectionne, améliore et enrichit les solutions trouvées par les maîtres individuels. La continuité et la stabilité des traditions artistiques (au sein desquelles, à leur tour, se manifeste la créativité personnelle) se conjuguent avec la variabilité et la mise en œuvre diversifiée de ces traditions dans les œuvres individuelles.

Il est caractéristique de tous les types de folklore que les créateurs de l'œuvre en soient simultanément les interprètes, et l'interprétation, à son tour, peut être la création de variantes qui enrichissent la tradition ; Le contact étroit des artistes interprètes ou exécutants avec des personnes qui perçoivent l'art et qui peuvent elles-mêmes participer au processus créatif est également important.

La poésie populaire est la créativité artistique verbale de masse d'un peuple particulier ; la totalité de ses types et formes est du folklore. La créativité artistique verbale est née du processus de formation de la parole humaine. Dans une société préclassique, elle est étroitement liée à d'autres types d'activités humaines, reflétant les débuts de ses connaissances et de ses idées religieuses et mythologiques. Au cours du processus de différenciation sociale de la société, divers types et formes de créativité verbale orale sont apparus, exprimant les intérêts de différentes sociétés, groupes et couches.

De génération en génération, les chants, les danses, les rondes, les fêtes et les festivités se transmettaient comme les plus beaux moments de la vie des gens, ceux que l’on voulait transmettre en cadeau à la génération suivante.

La richesse des genres, des thèmes, des images, de la poétique du folklore verbal est due à la diversité de ses fonctions sociales et quotidiennes, ainsi que des modalités d'exécution (solo, chœur, chœur et soliste), combinaison du texte avec mélodie, intonation, mouvements (chant, chant et danse, conte, jeu d'acteur, dialogue, etc.). Au cours de l'histoire, certains genres ont subi des changements importants, ont disparu et de nouveaux sont apparus. Dans la période ancienne, la plupart des peuples avaient des chants et des conspirations de travail et rituels. Lors de la formation de l’État, une épopée héroïque classique a émergé, puis des chants et des ballades historiques sont apparus. Même plus tard, des chants lyriques non rituels, des romances, des chansons et d'autres petits genres lyriques et, enfin, le folklore ouvrier (chants révolutionnaires, etc.) se sont formés.

Musique folklorique - folklore musical - créativité collective vocale (principalement chant), instrumentale et vocale-instrumentale du peuple ; existe, en règle générale, sous forme non écrite et se transmet à travers les traditions du spectacle. Propriété du peuple tout entier, le folklore musical existe principalement grâce à l'art du spectacle de pépites talentueuses. Parmi les différents peuples, tels sont les kobzar, guslar, bouffon, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, gusan, hafiz, olonkhosut, aed, jongleur, ménestrel, shpilman, etc. Les origines de la musique folklorique, comme d'autres arts, remontent à le passé préhistorique. Les traditions musicales des différentes sociétés et formations sont extrêmement stables et tenaces. A chaque époque historique, coexistent des œuvres plus ou moins anciennes et transformées, ainsi que celles nouvellement créées sur leur base. Ensemble, ils forment ce qu'on appelle le folklore musical traditionnel. Sa base est la musique paysanne, qui conserve longtemps des traits de relative indépendance et se distingue généralement de la musique associée aux traditions écrites plus jeunes. Les principaux types de folklore musical sont les chansons, les contes épiques (par exemple, les épopées russes, Yakut olonkho), les mélodies de danse, les chœurs de danse (par exemple, les chansons russes), les pièces instrumentales et les airs (signaux, danses). Chaque morceau de folklore musical est représenté par tout un système de variantes stylistiquement et sémantiquement liées qui caractérisent les changements dans la musique folklorique au cours de son interprétation.

La richesse des genres de la musique folklorique résulte de la diversité de ses fonctions vitales. La musique accompagnait toute la vie professionnelle et familiale du paysan : jours fériés du cercle agricole annuel (chants de Noël, vesnyankas, Maslenitsa, Kupala), travaux des champs (tonte, chants de récolte), naissance, mariage (berceuses et chants de mariage), décès (lamentations funéraires)).

L'art de la musique vivait parmi le peuple bien avant l'avènement des auteurs-compositeurs professionnels. Les chants et les airs décoraient la vie et les divertissements des jeunes et des générations plus âgées et constituaient une partie importante des rituels de mariage et des rites agricoles. Au fil des siècles, certaines chansons ont été oubliées, d’autres ont été ressuscitées.

Chaque nation a sa propre musique folklorique, spéciale, nationale. Et il a ses propres caractéristiques : le mode, l'intonation, les costumes, les coutumes ; les caractéristiques des instruments de musique dépendent de la nature. Certaines personnes chantent davantage, d’autres dansent davantage, d’autres encore marchent davantage. Les gens attachent depuis longtemps une grande importance éducative à l’écriture de leurs chansons.

La musique folklorique résonnait lors de tous les événements importants de la vie de la famille, lors de nombreuses fêtes païennes et chrétiennes, lors de divers rituels et divertissements.

La chanson est l'un des principaux genres traditionnels du folklore musical national, représentant une image musicale profonde et véridique du peuple, de son caractère, de sa psychologie et de sa vision du monde.

Le chant est le domaine le plus riche et le plus développé de l'art populaire oral. Tous les aspects de la vie du peuple se reflètent ici : la gaieté insouciante de la jeunesse et les réflexions profondes des générations plus âgées sur le sens de la vie humaine, l'observation subtile, les coutumes, les détails de la vie quotidienne, les caractéristiques de l'esthétique nationale, de la psychologie et de la moralité. .

Les chansons reflètent les attentes, les aspirations et les rêves les plus profonds du peuple. Les gens considèrent depuis longtemps la musique comme une source de santé, de joie et de bonheur et la traitent donc comme un objet digne du respect et de l’attention humaine.

Les berceuses sont les compagnes de l'enfance. Dans la petite enfance, les mères et les grands-mères bercent leurs enfants avec des berceuses affectueuses, les divertissent avec des comptines et des comptines, jouent avec leurs doigts, leurs bras, leurs jambes et les font rebondir sur leurs genoux ou dans leurs bras. Bien connu : « La pie-corbeau cuisinait du porridge... » ; "OK OK! Où étiez-vous? - Par grand-mère…".

Le caractère créatif du folklore est grand : pour chacun, même le plus petit enfant, il constitue une incitation créative à son développement. Les berceuses pour enfants (« Bayu, bayushki, bayu »), les pestushki et les comptines (« Ladushki ») sont une contribution unique de la pédagogie populaire, qui a trouvé des mots et des images poétiques accessibles aux nourrissons.

La chanson lyrique folklorique diffère considérablement des autres genres et types de folklore. Sa composition est plus diversifiée que l'épopée héroïque, les contes de fées et d'autres genres. Les chansons ont été créées loin de la même époque. Chaque fois composait ses propres chansons. La durée de vie de chaque genre de chanson n’est pas non plus la même.

Le folklore musical pour enfants est un domaine particulier de l'art populaire. Il comprend tout un système de genres poétiques et musico-poétiques du folklore.

Les chansons pour enfants sont un complexe complexe : ce sont des chansons d'adultes, composées spécialement pour les enfants (berceuses, comptines et pestushki) ; et des chansons qui sont progressivement passées du répertoire adulte au répertoire enfantin (chants de Noël, chants de printemps, chants, chansons de jeu) ; et des chansons composées par les enfants eux-mêmes. La poésie pour enfants comprend également des blagues, des comptines, des teasers, des virelangues, des énigmes et des contes de fées.

Les Pestushki sont des chansons et des comptines qui accompagnent les premiers mouvements conscients de l’enfant. Par exemple:

Oh, il chante, il chante

Rossignol!

Oh, il chante, il chante

Jeune;

Jeune,

Joli,

Joli.

Comptines - chansons et comptines pour les premiers jeux d'un enfant avec les doigts, les bras et les jambes. Par exemple:

« Civières, civières !

Rotok - causeurs,

Les mains s'agrippent,

Les jambes sont des marcheurs. »

Appels - une chanson pour enfants fait appel au soleil, à l'arc-en-ciel, à la pluie, aux oiseaux :

Le printemps est rouge ! Avec quoi es-tu venu ?

Sur le bipied, sur la herse,

Sur une gerbe de flocons d'avoine,

Sur un épi de seigle.

Les phrases sont des adresses verbales adressées à quelqu'un. Par exemple, ils disent dans les bains publics :

De Gogol - l'eau,

D'un bébé - minceur !

Partez, vous tous.

La plupart des chansons, comptines et blagues ont été créées au cours du travail dans la nature, dans la vie quotidienne. D’où leur clarté, leur rythme, leur brièveté et leur expressivité. Depuis des siècles, les hommes ont sélectionné et conservé, passant de bouche en bouche, ces petits chefs-d'œuvre pleins de profonde sagesse, de lyrisme et d'humour. Grâce à la simplicité et à la mélodie du son, les enfants, en jouant, s'en souviennent facilement, acquérant le goût des mots figuratifs et appropriés, apprenant à les utiliser dans leur discours.

Lyriques, rituels, rondes, chants de bouffons sont un fonds d'or, amoureusement préservé par les générations précédentes.

Les chansons se distinguent par l'étendue des thèmes, la variété des images poétiques (de « l'eau » lavant le « visage » au printemps - « source rouge, source claire » ou les oiseaux transportant des « sources printanières » d'outre-mer) ; de formes poétiques, de tailles (des rimes claires et précises - "Notre Masha.", "Ladushki.", "Concombre." - aux vers blancs - "Le soleil roulait vers l'ouest.", "Es-tu mon herbe, petite herbe" (du lyrique affectueux - "Potya-gunushki, potyagunushki." - à l'humour - "Tu es intelligent, intelligent."

Le folklore est un moyen efficace d'éduquer le caractère national de la pensée, de la moralité, du patriotisme et de la conscience de soi esthétique.

1.2 Le rôle du folklore musical dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire

La période de l'enfance préscolaire est, comme le montrent les études d'enseignants et de psychologues (Wenger L.A., Gribovskaya A.A., Doronova T.N., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Shpikalova T.Ya.), la plus sensible à la perception de l'art populaire.

Le potentiel éducatif du folklore musical est non seulement important, mais aussi prometteur. La musique de son peuple est un moyen sûr pour les enfants d'apprendre la vie.

Brillant créateur de langage et plus grand enseignant, le peuple a créé de telles œuvres d'expression artistique qui guident l'enfant à travers toutes les étapes du développement émotionnel et moral.

Le folklore est une méthode efficace pour humaniser l’éducation dès les premières années de la vie d’un enfant, car il contient de nombreuses étapes d’influence pédagogique sur les enfants, en tenant compte de leurs capacités liées à leur âge.

Le folklore musical des enfants porte une énorme charge éducative. Toute sa valeur réside dans le fait qu'avec son aide, nous pouvons facilement établir un contact émotionnel et une communication émotionnelle avec l'enfant (les enfants). La première connaissance d'un enfant avec le folklore musical commence par de petites formes folkloriques : chansons, comptines, blagues, comptines, dictons, virelangues, chansons - des fables qui ont été créées par les gens pendant des siècles au cours de leur travail dans la nature, dans la vie de tous les jours. - c'est le chant de berceuses, des jeux nourrissants. Et bien qu'ils se composent de plusieurs lignes, sans prétention dans le contenu et simples dans la forme, ils cachent cependant une richesse de genre considérable.

Lullaby est la première information musicale et poétique pour les enfants. Et comme ils entendent des chansons avant de se coucher, en s'endormant, leur mémoire capture et remplit de manière très précieuse les modèles d'intonation et les motifs. Mots entendus dans les chansons. Par conséquent, chanter des berceuses à un enfant est d'une grande importance dans son éducation musicale, dans le développement de la pensée créative, de la mémoire et de la formation d'un psychisme équilibré. Dans les berceuses folkloriques, l'enfant est souvent adressé par son nom, ce qui est très important pour communiquer avec lui, par exemple :

Chat gris, queue blanche

Viens, chat, passe la nuit,

Téléchargez mon Ira,

Et je viens à toi, chat,

Je paierai les travaux :

Un pot de lait et un morceau de tarte.

La poésie nourricière et maternelle s'ouvre sur des berceuses dont le but est d'endormir et d'endormir le bébé. Lorsqu'un enfant commence à comprendre la parole et à reconnaître ses proches, il s'amuse avec des chansons et de courtes comptines. Leur but est d'évoquer des émotions joyeuses et joyeuses chez l'enfant. Ils sont suivis de comptines et de poèmes pour les premiers jeux avec les doigts, les bras et les jambes. Vient ensuite le tour des blagues, des chansons et des poèmes, intéressants avant tout pour leur contenu amusant, puis des contes de fées.

Les gens sont un enseignant sage et gentil, ils ont créé de nombreuses chansons, chants, dictons et comptines qui nous permettent, sans moralisation sèche et édifiante, d'enseigner à un enfant telle ou telle compétence sous une forme qui lui plaît. Les chansons folkloriques et les comptines aident à favoriser une attitude positive chez les enfants face aux moments de routine. Pendant qu'ils lavent le bébé, ils lui donnent à boire affectueusement :

L'eau l'eau,

Laver mon visage

Pour faire rougir tes joues,

Pour que ta bouche rie,

Pour que la dent morde.

L'enfant exécute les actions avec plaisir. Un sentiment de gentillesse et d'attention est également favorisé, par exemple : « Kitsonka-Mursonka, où étais-tu ? … Ne mangez pas seul (laissez le soin aux enfants). Il est très simple d’utiliser une comptine pour mettre fin à un conflit imminent ou à un malentendu :

Il y a deux poules dans la rue

Ils se battent avec un coq.

Deux jolies filles

Ils regardent et rient.

Les petites formes de folklore sont laconiques et claires, profondes et rythmées. Avec leur aide, les enfants apprennent une prononciation claire et sonore et suivent une école de phonétique artistique.

Les pestushki et les berceuses jouent un rôle énorme dans le développement spirituel d'une personne, dans son éducation morale et esthétique. Ils touchent le cœur, nourrissent l’amour pour leur terre et leur peuple. Les jeunes enfants ne comprennent pas encore pleinement le concept de Patrie, mais nous savons que c'est dans la petite enfance que naît l'amour pour celle-ci.

Les comptines sont le matériau le plus riche pour le développement d'une culture sonore de la parole. En développant le sens du rythme et de la rime, nous préparons l'enfant à une perception plus approfondie du discours poétique et formons l'expressivité intonative de son discours.

Depuis des siècles, les hommes ont sélectionné et conservé, passant de bouche en bouche, ces petits chefs-d'œuvre pleins de profonde sagesse, de lyrisme et d'humour. Grâce à la simplicité et à la mélodie du son, les enfants, en jouant, s'en souviennent facilement, acquérant le goût des mots figuratifs et appropriés, apprenant à les utiliser dans leur discours.

Mais cela n'épuise pas la profondeur de l'influence des petites formes poétiques de l'art populaire sur l'enfant. Ils ont également une influence morale - ils éveillent chez l'enfant un sentiment de sympathie, d'amour pour les gens, pour tous les êtres vivants, d'intérêt et de respect pour le travail.

Toute une couche de chansons a une orientation pédagogique clairement exprimée. Les berceuses, les crèches, les comptines, les blagues et les chansons de jeu préparent un enfant à la vie. Les traditions du peuple russe, son passé historique, les éléments du travail paysan et les traits psychologiques nationaux se reflètent dans les chansons pour enfants. De nombreux jeux et divertissements ressemblent à une imitation comique du processus de travail des adultes (« Et nous venons de semer »).

Les comptines sont très importantes pour inculquer la convivialité, la bonne volonté et un sentiment d’empathie aux enfants. Si l'un des enfants du groupe pleure, les autres essaient de le calmer en lui disant : « Ne pleure pas, ne pleure pas, je vais acheter un kalach. Dans les comptines, dans lesquelles il y a des onomatopées pour les voix des animaux et leurs habitudes sont spécifiquement décrites, les enfants adoptent une attitude bienveillante et humaine envers tous les êtres vivants :

Coq, coq,

peigne doré,

Pourquoi tu te lèves si tôt ?

Vous ne laissez pas les enfants dormir ?

Grâce à la communication avec des œuvres folkloriques, leurs humeurs et leurs sentiments sont transmis à l'enfant : joie, anxiété, regret, tristesse, tendresse. Ils activent le développement cognitif et mental, favorisent la familiarisation avec le monde qui les entoure, ce qui développe leur réceptivité et leur sensibilité et forme une attitude humaine envers le monde.

La richesse émotionnelle du vocabulaire des chansons, l'abondance de mots affectueux et diminutifs, les épithètes constantes, la sincérité du ton et la mélodie donnent envie aux enfants de parler doucement, magnifiquement et de développer le sens du rythme. Lorsqu'elles sont utilisées habilement, les chansons folkloriques deviennent un moyen reconnaissant d'influencer délibérément les émotions et la conscience des enfants, de former en eux des concepts moraux clairs et une attitude esthétique envers le monde.

Grâce à sa sincérité et à sa sincérité exceptionnelles, l'écriture de chansons folkloriques a l'impact le plus direct et le plus profond sur le monde émotionnel des enfants.

Le folklore musical des enfants est extrêmement riche et varié en termes de thème et de contenu, de structure musicale, de composition et de nature de l'interprétation. Des chants miniatures (quatrains) sont proposés aux enfants de 3 à 4 ans. Cependant, il existe des chansons complexes et volumineuses (une centaine de couplets ou plus) accessibles aux enfants plus âgés. Les chansons peuvent être interprétées en solo, en chœur, avec danse, récitées, semi-chantées en danse en rond, accompagnées d'instruments folkloriques.

À l'aide de chansons folkloriques, les enfants développeront leurs compétences vocales : une production sonore correcte et une interprétation fluide. Cela sera facilité par divers chants toujours présents dans les chansons folkloriques russes.

Les chansons non seulement les divertissent, mais les enrichissent également de nouvelles impressions, leur donnent des images vivantes de la réalité environnante, leur apprennent à se réjouir du bien, à sympathiser avec le malheur des autres, à cultiver une attitude sensible envers tous les êtres vivants et ainsi enrichir le visage spirituel. des enfants.

L'imagerie vivante du langage musical des airs folkloriques, leur interprétation, qui comprend des éléments de jeu, de danse, de récitation et des costumes colorés, les rendent accessibles à la compréhension et à l'interprétation par les enfants de différents âges, en commençant par les plus petits. Ces traditions de représentations folkloriques dictent une approche intégrée du processus d'apprentissage.

L'enseignement du folklore aux enfants doit reposer sur une synthèse des principales formes d'activité artistique - musique, chorégraphie, danse folklorique, théâtre folklorique.

Chapitre 1 Conclusion

Ainsi, au cours de recherches théoriques, le concept de folklore musical a été étudié et son rôle dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire a été déterminé.

Le folklore est un art populaire artistique, l'activité créatrice artistique des travailleurs.

Les œuvres du folklore contiennent toute la sagesse populaire, incarnant les points de vue, les idéaux et les aspirations du peuple, son imagination poétique, le monde le plus riche de pensées, de sentiments, d'expériences, de concepts de justice, de bien et de mal, de bonheur.

Une chanson folklorique fait partie de la culture spirituelle de l'homme et de l'humanité, reflète la vie du peuple dans toutes ses manifestations, entre dans la vie d'un enfant à partir de la berceuse de la mère et l'accompagne tout au long de sa vie : dans le jeu, dans l'apprentissage, dans le travail. , dans le domaine de la libre communication, dans le chagrin et la joie, en semaine et les jours fériés.

Les premières années de la vie d'un enfant constituent une étape importante dans son éducation. Au cours de cette période, commencent à se développer ces sentiments et traits de caractère qui le lient invisiblement à son peuple, à son pays et déterminent en grande partie le chemin de vie ultérieur. Les racines de cette influence se trouvent dans la langue de leur peuple, que l'enfant apprend, dans leurs chants et leur musique.

Initier les enfants au folklore musical est l'un des moyens de former leurs sentiments patriotiques et de développer leur spiritualité.

Dans l'art populaire, les traits historiques de caractère et de pensée inhérents au peuple sont reflétés et préservés. A travers le chant indigène, maîtrisant la langue de son peuple, ses traditions, ses coutumes, un enfant d'âge préscolaire reçoit ses premières idées sur la culture de son peuple. La musique folklorique est porteuse d’une richesse de couleurs, de sons et d’images.

La musique folklorique prépare les enfants à comprendre les traditions et la culture de leur peuple, puis des autres peuples du monde.

Chapitre 2. Etude des particularités de l'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical

2.1 Diagnostic de la connaissance et de la compréhension des œuvres du folklore musical

Une étude des caractéristiques de l'utilisation du folklore dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire a été réalisée dans le groupe des seniors de l'établissement d'enseignement préscolaire n° 324 à Volgograd.

Comme vous le savez, les œuvres du folklore musical offrent de grandes opportunités pour leur utilisation dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire.

Dans un premier temps (vérification), une étude a été réalisée sur les particularités de l'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide des moyens du folklore musical. Méthodes de recherche : observation, diagnostic. 10 enfants ont été examinés.

Les enseignants commencent à présenter les chants et mélodies folkloriques russes du premier groupe junior. Ce sont des chansons telles que : « Cockerel », « Ladushki », « Bunny », « Sunny », « Soroka - Soroka », etc. Destinés aux enfants âgés de un à trois ans, ils ont une mélodie simple et un contenu compréhensible, reflétant le monde qui l’entoure. Lorsqu'ils travaillent avec les enfants sur des mouvements musicaux et rythmiques, les enseignants se tournent constamment vers des mélodies folkloriques russes, par exemple : « Sous le chêne », « Oh, toi la canopée », « Comme le nôtre à la porte », « Vais-je sortir », "Oh, tu es un bouleau", "Je montais la colline", "Je vais dissiper mon chagrin."

L'observation du travail des établissements d'enseignement préscolaire, l'étude des programmes, la planification thématique, les notes de cours et les caractéristiques de leur mise en œuvre ont conduit à la conclusion que les moyens du folklore musical sont activement utilisés par les enseignants lorsqu'ils travaillent avec des enfants d'âge préscolaire de tous les groupes. Il y a des vacances folkloriques, où l'on apprend aux enfants à jouer des instruments folkloriques et à utiliser des jeux musicaux folkloriques.

Les fêtes qui respectent les coutumes, les rituels et les traditions populaires aident à toucher les cordes sensibles de l’âme d’un enfant. Ce sont « Oseniny », « Carols », « Bons gars », « Jeunes hommes et femmes », « Broad Maslenitsa », « Fair ».

Pendant les cours de musique, les enfants d'âge préscolaire plus âgés apprennent et chantent des chansons folkloriques russes, des chansons, dansent en rond, jouent d'instruments folkloriques russes et exécutent des danses russes.

Les enseignants favorisent le développement de l'activité cognitive, de la curiosité et aident les enfants à comprendre leurs vertus nationales.

L'initiation des enfants aux origines de l'art populaire dans les établissements d'enseignement préscolaire est systématique et ciblée : les enfants sont constamment initiés à l'artisanat national et régional, ainsi qu'à certains rituels, chants et danses en rond.

Pour diagnostiquer la compréhension qu’ont les enfants d’âge préscolaire plus âgés des œuvres du folklore musical, les tâches suivantes ont été utilisées :

Exercice 1 . Évaluation de la connaissance et de la compréhension des œuvres du folklore musical et de l'intérêt pour l'art populaire. Les enfants sont invités à terminer la chanson (les deux premières lignes sont lues) :

1) - D'accord, d'accord ! Où étiez-vous?

Par grand-mère.

Qu'as-tu mangé?

Bouillie,

Ils buvaient du lait caillé.

Le lait caillé est délicieux,

Bouillie sucrée,

Grand-mère est bonne !

Nous avons bu, mangé, hoo-oo.

Nous sommes rentrés chez nous

Ils se sont assis sur la tête,

Les petites filles se mirent à chanter.

2) - Coq, coq,

peigne doré,

Tête d'huile,

Barbe de soie,

Que tu te lèves tôt

Chante fort

Vous ne laissez pas les enfants dormir ?

3). Deux joyeuses oies vivaient avec grand-mère :

L’une est grise, l’autre blanche, deux oies joyeuses.

Ils étendaient le cou, ceux qui avaient le cou plus long -

L'un est gris, l'autre est blanc, l'un est plus long.

Les oies se lavaient les pieds dans une flaque d'eau près du fossé -

L'un est gris, l'autre est blanc, Caché dans un fossé.

Voici grand-mère qui crie :

« Oh, les oies ont disparu - L'une est grise, l'autre est blanche, Mes oies, mes oies ! »

Les oies sont sorties, se sont inclinées devant grand-mère -

L'un est gris, l'autre est blanc, ils se sont inclinés devant grand-mère

4). Oui, doo-doo, doo-doo, doo-doo ! Un corbeau est assis sur un chêne,

Il joue de la trompette d'argent.

Pipe ciselée, dorée,

La chanson est bonne, le conte de fées est bon.

5) Conversation sur les problèmes :

Quels autres chants, comptines, chansons connaissez-vous ?

De quoi parlent ces chansons ?

Qui est leur auteur ?

Pourquoi les gens ont-ils créé ces chants, chansons, comptines ?

Exercice 2 . Diagnostic de la compréhension par les enfants des œuvres du folklore musical. Les enfants sont invités à écouter la chanson et à répondre aux questions.

Pourquoi restes-tu là, à te balancer ?

Rowan mince,

Baissant la tête

Jusqu'au Tyn ?

Et de l'autre côté de la route,

Au-delà du large fleuve

Tout aussi seul

Le chêne est grand.

Comment pourrais-je, Rowan,

Déplacez-vous vers le chêne

je ne le ferais pas alors

Plier et casser.

Branches fines

je me blottirais contre lui

Et avec ses draps

Chuchoté jour et nuit.

Mais Rowan n'est pas autorisé

Déplacez-vous vers le chêne

Savoir que c'est le destin -

Un siècle d'un seul coup.

A la fin de la chanson, les questions suivantes sont posées aux enfants :

Avez-vous aimé la chanson ?

Est-ce une chanson triste ou joyeuse ?

De quoi parle cette musique?

À quoi aspire le sorbier des oiseleurs ?

Quelles autres chansons folkloriques connaissez-vous ?

De quoi parlent les chansons folkloriques ?

L'étude a déterminé des indicateurs de la connaissance et de la compréhension des enfants des œuvres du folklore musical.

Les critères initiaux étaient déterminés par la présence d'idées sur l'art populaire, l'intérêt pour celui-ci, la mise en œuvre d'idées existantes en combinaison avec d'autres types d'activités, dans la manifestation de relations humaines avec le monde environnant, les pairs et les adultes. Leurs caractéristiques reposaient sur les indicateurs suivants :

l'exactitude et l'exhaustivité des idées sur les traditions et le folklore du peuple russe ;

intérêt pour les traditions et le folklore;

manifestation sur cette base d'idéaux de valeurs, de sentiments humains, d'attitudes morales envers le monde environnant et les pairs.

Selon les critères et indicateurs ci-dessus, les niveaux de développement des idées des enfants d'âge préscolaire sur le folklore musical ont été identifiés : élevé, moyen, faible.

Un niveau élevé de développement se caractérise par une idée correcte de l'art populaire, exprimée dans un jugement détaillé à son sujet ; sélectivité exprimée ou prononcée d'intérêt pour les traditions, le folklore musical, la connaissance et la compréhension des œuvres du folklore musical, expression ouverte des sentiments.

Le niveau de développement moyen est caractérisé par des impressions superficielles correctes, mais largement fragmentaires, de l'art populaire et par une instabilité d'intérêt pour le folklore musical.

Un niveau faible se caractérise par l'incapacité de différencier l'art populaire, le manque d'intérêt pour le folklore musical et le manque de connaissance des œuvres du folklore musical.

Nous présentons l’analyse des résultats de la recherche sous forme de tableau.

Tableau 1. Diagnostic de la connaissance et de la compréhension des œuvres du folklore musical

	Exercice 1	Tâche 2
Ruslan M.

Au cours de cette étude, les groupes d'enfants suivants ont été identifiés :

les enfants avec un niveau de développement élevé (1 personne) se caractérisent par une idée généralisée correcte de l'art populaire, la connaissance et la compréhension des œuvres de musique folklorique et le développement de sentiments moraux.

les enfants avec un niveau de développement moyen (7 personnes) se caractérisent par la présence d'idées générales sur l'art populaire, une compréhension du sens des œuvres du folklore musical, mais leur intérêt pour le folklore musical n'est pas suffisamment exprimé.

les enfants ayant un faible niveau de développement (2 personnes) ne connaissent pas et ne comprennent pas le sens des œuvres folkloriques musicales et se caractérisent par un manque d'intérêt pour l'art populaire.

Ainsi, un grand nombre d'enfants ayant des niveaux de développement faibles et moyens ont conduit à des recherches plus approfondies sur l'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical.

2.2 Méthodes et techniques d'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical

Au deuxième stade (formatif), il y avait une éducation directe à l'amour pour la patrie, les gens, leur créativité, suscitant l'intérêt pour les œuvres d'art populaire utilisant le folklore musical.

A ce stade, les tâches suivantes ont été définies :

1) Favoriser l'amour pour l'art populaire et le folklore musical ;

2) Enrichir les enfants d'impressions musicales en les initiant à divers genres de folklore musical ;

3) Développer les compétences en chant, en écoute, en mouvements musicaux et rythmiques ;

4) Promouvoir l'éducation et la formation d'un intérêt durable pour le folklore musical ;

5) Influencer le développement global de l'enfant en utilisant tous types d'activités musicales ;

6) Développer l'activité créative dans tous types d'activités musicales proposées aux enfants.

Nous avons utilisé des œuvres du folklore musical dans divers types d'activités : chant, écoute de musique, mouvements musico-rythmiques.

En chantant, comme dans d'autres types de performances, un enfant peut montrer activement son attitude envers la musique. Le chant joue un rôle important dans le développement musical et personnel. En chantant, les enfants font preuve d'activité, d'envie de chanter et éprouvent le plaisir du chant choral collectif.

Les enfants ont beaucoup aimé les chants folkloriques de salutation :

1) J'aime tellement ma petite vache !

Je vais vraiment lui donner des orties !

Mangez à votre guise, ma petite vache,

Mangez à votre faim, mon brownie !

J'aime tellement ma petite vache !

Je vais verser de la riche eau grasse pour la vache,

Pour que mon brownie soit bien nourri,

Pour que la burenushka donne un peu de crème.

2) Tôt, tôt le matin,

Berger tu-ru-ru-ru !

Et les vaches lui vont bien :

Ils ont chanté « Moo-moo-moo ! »

Espèce de brownie, vas-y,

Promenez-vous en plein champ,

Et tu reviendras le soir,

Donnez-nous du lait.

3) Oh doo-doo, doo-doo, doo-doo.

Le berger a perdu son duda,

Et j'ai trouvé une pipe

J'ai donné la bergère

Allez, chère bergère,

Tu te dépêches vers le pré,

Il y a une vache couchée là,

Il regarde les mollets

Mais il ne rentre pas chez lui

Ne transporte pas de lait.

Je dois faire cuire le porridge

Donnez de la bouillie à Sasha.

Pendant nos cours, nous avons appris des chansons lyriques avec les enfants : « Est-ce que tu piétines mon herbe… », « À cause de la forêt, de la forêt sombre… », « Comme j'aime ma petite vache… », « Don, Dron...", et d'autres.

Les enfants ont beaucoup aimé la chanson « Dans la Forge » :

Dans la forge, dans la forge.

Jeunes forgerons à la forge,

Il y a de jeunes forgerons dans la forge.

Ils forgent, ils forgent.

Ils forgent, clouent,

Ils condamnent Dunya à eux-mêmes.

Allons-y, allons-y, Dunya, allons-y, Dunya.

Allons, Dunya, dans les bois, dans les bois,

Cueillons, Dunya, bardane, bardane.

Cousons, cousons Duna,

Cousons, cousons Duna.

Cousons à Duna une robe d'été, une robe d'été,

Cousons une robe d'été pour Dunya, une robe d'été.

Porte, porte, Dunya,

Portez-le, portez-le, Dunya.

Portez-le, Dunya, ne le gâchez pas, ne le gâchez pas,

En vacances, habillez-vous, habillez-vous.

Dans la forge, dans la forge.

Jeunes forgerons à la forge,

Il y a de jeunes forgerons dans la forge.

En plus d’apprendre des chansons, nous écoutions de la musique folklorique.

Écouter de la musique est un type d'activité musicale indépendant.

Pour écouter des chansons folkloriques, nous avons spécialement sélectionné le répertoire afin que les enfants puissent se familiariser avec des chansons sur des sujets variés. Nous avons initié les enfants aux chansons suivantes : « Oh toi, ma canopée, canopée », « Le long et le long de la rivière », « Je sortirai dans la rue », « Il y avait un bouleau dans le champ… . », « Et demain il y aura une svalba en nous », « Oh toi, la nuit », « La lune brille », « Hé, crions ! », « Es-tu ma rivière, petite rivière », etc.

Après avoir écouté un morceau de musique, il est utile non seulement d'en parler, mais aussi d'inviter les enfants à bouger sur cette musique pour qu'ils en ressentent le caractère, transmettent leurs sentiments, leur attitude envers le morceau de musique.

Vous devez vous concentrer sur les intérêts des enfants. Et si elle est absente ou faiblement exprimée, une attention particulière doit être portée à la sélection des œuvres musicales à écouter.

Dans l'éducation musicale des enfants, les mouvements musicaux et rythmiques sont très importants. La base des mouvements rythmiques est la musique, et divers exercices physiques, danses et mouvements en forme d'intrigue sont utilisés comme moyen de perception et de compréhension plus profondes. C'est ainsi que nous avons joué à divers jeux et interprété des chansons folkloriques.

Jeu "Les boyards et nous sommes venus à vous".

Le jeu musical vise à initier les enfants au chant choral. Les enfants sont divisés en deux groupes et, se tenant la main, les groupes s'approchent à tour de rôle en scandant :

1 groupe. Boyards, je suis venu à toi

Très chers, nous sommes venus à vous.

2ème groupe. Boyards, pourquoi sont-ils venus ?

Très chers, pourquoi êtes-vous venus ?

1 groupe. Boyards, vous avez une épouse.

Mes chers, vous avez une épouse.

2. Groupe. Boyards, elle a mal aux dents.

Mes chers, elle a mal aux dents, etc.

Les jeux de danse ronde mobiles folkloriques développent chez les enfants l'orientation spatiale, la coordination, l'attention, la capacité de contrôler leurs actions et d'obéir aux règles du jeu. Ce sont des jeux tels que : « Vanya marche », « Zainka », « Qui est bien avec nous », etc.

Une grande attention doit être accordée au travail sur les gestes expressifs et les expressions faciales ; sur la mise en scène de chansons. Dans le même temps, les genres du folklore enfantin peuvent être largement utilisés.

Donnons un extrait d'un cours de musique consacré à l'introduction de divers genres de folklore musical. La leçon est dispensée par le propriétaire du salon :

« Hôtesse : Une chanson russe peut en dire beaucoup : sur la façon dont vivaient nos ancêtres, ce qui les inquiétait, ce dont ils rêvaient. Pour chaque occasion de la vie, certaines chansons étaient développées avec leur propre mélodie, avec leur propre caractère et leurs propres paroles.

Par exemple:

1. Nous avons accompagné les gars à l'armée, chanté une chanson joyeuse et solennelle (des fragments de chansons sont entendus) :

"Comment ma propre mère m'a accompagné

Puis tous mes proches sont venus en courant. »

2. Quand ils travaillaient, pour rendre le travail plus amusant, ils chantaient sur le travail :

"En ku, dans la forge

Il y a de jeunes forgerons dans la forge. »

Hôtesse : C'est tellement agréable quand l'un des adultes chante une berceuse avant de se coucher, alors l'enfant fait des rêves magiques. Les enfants, vous et moi avons chanté beaucoup de ces chansons. Qui chantera une berceuse à notre Tanya ?

Maîtresse : s'approche du berceau et chante tendrement, affectueusement :

"Bai, au revoir, au revoir, au revoir

Dors, Tanyusha, va dormir.

Tanya était fatiguée, elle avait joué toute la journée.

Pose ta joue sur l'oreiller, Tanya.

Dégourdissez-vous les jambes, dormez vite, bébé.

Hôtesse : Les gars, réfléchissez et dites-moi qui peut chanter une telle chanson et à qui ? (Mère à son bébé)

Le peuple russe a toujours aimé une chanson, triste ou joyeuse, elle l'accompagnait au travail et au repos, en vacances. La chanson m'a aidé à travailler et à me détendre. Les gars, comment comprenez-vous l'expression : « Une chanson se transmet de bouche à oreille ? » (Réponses des enfants).

Hôtesse : C'est ainsi que vit la chanson ! Une chanson folklorique russe n’est pas une mélodie avec des paroles, mais une partie de la vie d’une personne, c’est pourquoi le moment de son interprétation est important, car c’est essentiellement le moment de transmettre l’expérience des générations.

Hôtesse : Chaque nation a ses propres chansons, rappelons-nous les chansons folkloriques russes. (Réponses des enfants)."

Il est très important d'initier les enfants à l'art populaire russe, de développer leurs connaissances sur le costume national russe, les chansons folkloriques russes, les chansons, les comptines et de cultiver l'amour pour leur terre natale. Un résumé de la représentation musicale et théâtrale destinée aux plus grands d'âge préscolaire « Foire d'Automne » est donné en annexe.

Le pouvoir d’influence des œuvres d’art populaire sur un enfant augmente si la familiarisation avec elles s’effectue sur la base des propres activités de l’enfant d’âge préscolaire. Sur cette base, lorsqu'on travaille avec des enfants, il est nécessaire de s'assurer qu'ils ne sont pas seulement des auditeurs et des spectateurs actifs, mais également des interprètes actifs de chants, de danses en rond, de danses, de jeux musicaux, etc. etc., participaient activement au travail en classe, y compris à la préparation des vacances et aux divertissements.

2.3 Identification de l'efficacité des travaux menés sur l'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical

Grâce à un travail ciblé, il a été possible de développer l'intérêt des enfants d'âge préscolaire pour les œuvres d'art populaire oral et d'apprendre aux enfants à comprendre le sens des œuvres folkloriques. Au cours de notre travail, des œuvres de presque tous les genres folkloriques ont été utilisées. Sur la base d'œuvres sur divers sujets, des cours, des conversations et des jeux ont été organisés visant à développer les qualités spirituelles et morales.

En utilisant comme exemple des chansons folkloriques russes, nous avons essayé d'évoquer chez les enfants un sentiment d'amour pour la nature russe, d'admiration pour sa beauté, une attitude respectueuse et bienveillante envers la nature vivante et inanimée.

Au stade final de l'expérimentation visant à déterminer l'efficacité des travaux menés sur l'éducation des enfants d'âge préscolaire à l'aide du folklore musical, un diagnostic répété a été réalisé à partir des mêmes tâches.

Les résultats de l'étude sont présentés sous la forme du tableau 2.

Tableau 2. Diagnostic (contrôle) de la connaissance et de la compréhension des œuvres du folklore musical

	Exercice 1	Tâche 2
Ruslan M.

À la suite du diagnostic, les groupes d'enfants suivants ont été identifiés :

les enfants ayant un niveau de développement élevé (6 personnes) ont consolidé et élargi leur compréhension de divers genres d'œuvres folkloriques et ont appris à comprendre le sens de formes d'œuvres plus complexes.

les enfants avec un niveau de développement moyen (4 personnes) ont élargi leur compréhension des œuvres folkloriques musicales, ils ont développé un intérêt stable pour divers genres de folklore musical.

Aucun enfant ayant un faible niveau de développement n’a été identifié.

Ainsi, on peut parler de l'efficacité des méthodes et techniques utilisées.

La dynamique du développement des idées des enfants d’âge préscolaire sur le folklore musical est présentée dans la figure 1.

a) avant l'expérience b) après l'expérience

Riz. 1. Dynamique de développement des idées des enfants d’âge préscolaire sur le folklore musical

Grâce à l'utilisation d'œuvres folkloriques, il a été possible de développer chez les enfants d'âge préscolaire des qualités telles que la gentillesse, la compassion, l'empathie, la réactivité, etc.

Ainsi, au cours de l’expérience, une dynamique positive a été obtenue dans le développement des idées des enfants d’âge préscolaire sur le folklore musical, ce qui témoigne de l’efficacité du travail mené pour éduquer les enfants d’âge préscolaire à l’aide du folklore musical.

Chapitre 2 Conclusion

Au cours de recherches pratiques, les caractéristiques de l'utilisation du folklore musical dans l'éducation des enfants ont été étudiées.

À l'aide de l'exemple d'un établissement préscolaire, les caractéristiques de l'organisation du processus éducatif dans un établissement d'enseignement préscolaire ont été étudiées sur la base de l'utilisation d'œuvres du folklore musical dans l'éducation des enfants.

Sur la base de l'observation et de l'analyse de la documentation, il a été conclu que les enseignants utilisent largement le folklore.

Afin d'étudier les caractéristiques de l'éducation des enfants à l'aide du folklore, une étude a été menée et des tâches ont été sélectionnées. Au cours de l'étude, il a été constaté que tous les enfants d'âge préscolaire ne comprennent pas le sens de certaines œuvres folkloriques musicales et ne ressentent pas le besoin de se tourner vers différents genres folkloriques. Par conséquent, des orientations pour un travail éducatif ultérieur ont été déterminées, des œuvres sur divers sujets et genres ont été sélectionnées. Nous avons essayé d'inclure des œuvres du folklore dans les diverses activités musicales des enfants. Un indicateur du développement d'une qualité particulière pour nous était l'application indépendante d'œuvres du folklore musical dans des activités pratiques.

Dans la dernière partie de l'expérience, les résultats ont été résumés et l'efficacité des méthodes et techniques utilisées a été constatée.

L'initiation des enfants aux origines de l'art populaire dans les établissements d'enseignement préscolaire doit être systématique et ciblée.

Ainsi, la connaissance du folklore musical développe l'intérêt et l'attention au monde environnant, aux mots folkloriques et aux coutumes populaires, développe le goût artistique et enseigne également beaucoup. La parole se développe, des habitudes morales se forment, les connaissances sur la nature s'enrichissent. Le folklore musical est un moyen précieux d’éducation d’un enfant et revêt une grande importance pour lui faire découvrir les origines de son véritable art populaire russe.

Conclusion

La pédagogie populaire propose une variété de moyens pour élever les enfants. Une place importante parmi eux est occupée par les œuvres du folklore musical. Le folklore est l’une des formes d’expression les plus vivantes d’un profond sentiment d’amour et d’affection pour sa terre, sa langue et sa culture natales.

L’art populaire résume les idées sur la beauté, les idéaux esthétiques et la sagesse du peuple, transmises de génération en génération. Grâce à l'art populaire, l'enfant apprend les traditions, les coutumes et les particularités de la vie de son peuple et se familiarise avec sa culture.

Le folklore russe est l'âme de l'art russe, de la musique russe. Les œuvres folkloriques n’ont pas de prix. Ils contiennent la vie elle-même. Ils sont instructifs par leur pureté et leur spontanéité. La connaissance des œuvres folkloriques musicales enrichit et ennoblit toujours. Et plus tôt une personne entre en contact avec lui, mieux ce sera. La musique folklorique était organiquement intégrée à la vie humaine, de la naissance à la mort. La musique pour un enfant d'aujourd'hui devrait devenir tout aussi organique, naturelle et nécessaire.

La musique et divers types d’activités musicales ont des capacités et des effets spécifiques sur la formation de la personnalité d’une personne.

Le folklore musical est riche en rythmes et en répétitions, il porte des images, des couleurs spécifiques, est accessible et intéressant pour l'enfant, ce qui constitue la base de l'éveil et du renforcement de l'attitude émotionnellement positive des enfants à son égard. La valeur du folklore musical est également déterminée par le fait qu’il influence les sentiments de l’enfant à travers les moyens d’expression, et cette influence est naturelle.

Au cours de cette étude, l'hypothèse a été confirmée selon laquelle la réussite de l'éducation des enfants d'âge préscolaire à travers le folklore musical dépend de :

la connaissance et la compréhension de l’enseignant du rôle du folklore musical dans l’éducation d’un enfant d’âge préscolaire ;

initier les enfants d'âge préscolaire aux origines du véritable art populaire russe à travers des œuvres du folklore musical de divers genres ;

inclusion d'œuvres du folklore musical dans divers types d'activités musicales des enfants.

Liste de la littérature utilisée

1. Asafiev B.V. À propos de la musique folklorique / Compilé par I. Zemtsovsky, A. Kunanbaeva. - L. : Musique, 1987.

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4. Vetlugina N.A., Keneman A.V. Théorie et méthodes de l'éducation musicale à la maternelle : Manuel. Un manuel pour les étudiants en pédagogie. Institut de spécialités "Pédagogie préscolaire et psychologie." - M. : Éducation, 1983 - 255 p.

5. Chansons pour enfants, blagues, blagues. Un guide populaire pour les parents et les enseignants. (Compilé par T.I. Bakhmetyeva, G.T. Sokolova. Artistes G.V. Sokolov, V.N. Kurov. - Yaroslavl : « Académie du développement », 1997 - 224 p.)

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10. Metlov N.A. Musique pour enfants - M. : Éducation, 1985

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29. Ostroukh G. Le folklore musical comme moyen de développer les capacités musicales des enfants // Éducation préscolaire n° 9,10 - 1994.

Application

"Foire d'Automne" (spectacle musical et théâtral pour les plus grands d'âge préscolaire)

Travaux préliminaires : écoute de chants folkloriques russes, apprentissage de jeux folkloriques, d'éléments de danse russe ; apprendre des poèmes, des chansons et les interpréter. Décoration de l'exposition "Cadeaux d'Automne" : tables recouvertes de nappes, maquettes de légumes et fruits.

Matériel : souvenirs, pancartes « Vente de bétail », « Petits pains, pain, bagels », « Salon de thé », mouchoirs. Équipement de jeu "Joyeux Carrousel". Instruments de musique folklorique : rumbas, hochets, cuillères en bois, etc. Paravent, poupée Persil.

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