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Ministère de l'Éducation de l'Ukraine

Université pédagogique nationale de Kharkov

eux. G.S. Skovoroda

Département de Formation Musicale et Instrumentale

DiplômeEmploi

sur le thème de :

“ Développement musical- capacités sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire par des moyens musicaux- didactiqueavantageset des jeux”

Effectué :

Groupe xxxx d'étudiants de troisième année

service de correspondance

Faculté de Musique et Pédagogie

Conseiller scientifique:

professeur, candidat péd. les sciences

admis à la défense

Kharkov 2005

Introduction

Chapitre I. Éducation musico-sensorielle et développement des enfants en pédagogie préscolaire

1.1 La structure des capacités musicales, leurs caractéristiques

1.2 Concept, rôle de l'éducation sensorielle et importance du développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire supérieur

1.3 Principaux types d'aides et de jeux musicaux et didactiques dans le développement musical et sensoriel des enfants d'âge préscolaire

Chapitre II. Étude pratique du développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire supérieur lors de cours de musique à l'aide d'aides et de jeux musico-didactiques

2.1 Méthodologie d'utilisation des supports pédagogiques et jeux musicaux dans divers types d'activités musicales

2.2 Travaux expérimentaux sur le développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés à l'aide de supports pédagogiques musicaux et de jeux

Conclusion

Bibliographie

Applications

Introduction

La tendance humaniste dans la formation de la société est inextricablement liée à l'idée d'une « personnalité en développement dans un monde en développement ». La solution à ce problème dépend directement du niveau d'éducation - la composante la plus importante de la culture humaine. Comme le notent les experts, dans le monde moderne, il est important de déplacer le centre de gravité vers l’individualité d’une personne, d’étudier son mouvement personnel, de développer sa spiritualité et son rapport au monde qui l’entoure. L’exigence d’humanisation de l’éducation mise en avant par les psychologues et les enseignants requiert une grande attention au développement des capacités musicales de l’enfant et de ses meilleures qualités personnelles. Donner des connaissances, développer des compétences et des aptitudes n’est pas une fin en soi. Il est bien plus important d’éveiller l’intérêt pour la connaissance.

L’art musical a un impact incontestable sur la personnalité de l’enfant dès l’âge préscolaire ; dans son processus créatif, il contribue à l’accumulation d’un thésaurus musical. Grâce à la familiarisation avec l'art de la musique, le potentiel créatif d'une personne est activé, les principes intellectuels et sensoriels se développent, et plus ces composants sont posés tôt, plus leur manifestation sera active dans la familiarisation avec les valeurs artistiques de la culture mondiale. Une perception réelle, ressentie et réfléchie de la musique est l'une des formes d'implication les plus actives dans la musique, car elle active le monde intérieur et spirituel, les sentiments et les pensées. En dehors de la perception, la musique en tant qu’art n’existe pas du tout. Il est inutile de parler de l’impact de la musique sur le monde spirituel des enfants s’ils n’ont pas appris à entendre la musique comme un art significatif qui véhicule les sentiments et les pensées, les idées et les images de la vie d’une personne.

Les enfants d'âge préscolaire montrent un amour particulier pour l'art de la musique et peuvent être impliqués dans des activités réalisables pour leur âge, dont les objectifs sont de développer l'intérêt pour la musique, la perception correcte de son contenu, de sa structure, de sa forme, ainsi que d'éveiller le besoin. pour une communication constante avec lui et le désir de s'exprimer activement dans ce domaine. Comprendre l'art musical comme un monde spirituel intégral, donner à l'enfant une idée de la réalité, de ses lois et de lui-même, est possible grâce à la formation de capacités musicales et sensorielles.

Pertinence du sujet le travail de thèse est dû à la nécessité de poursuivre le développement théorique et expérimental des questions liées au développement musical et sensoriel et à l'éducation des enfants d'âge préscolaire dans un certain système, en tenant compte de l'aspect âge et de la séquence d'introduction des enfants à une perception holistique et différenciée de musique. Il est nécessaire de former les enfants aux actions perceptuelles, de répéter ces actions plusieurs fois, de les amener au niveau des compétences en matière d'activité musicale. Il est également nécessaire de créer des conditions attractives et intéressantes pour les enfants, qui encouragent de tels exercices. Les aides didactiques musicales et les jeux peuvent devenir de tels moyens d'améliorer le développement musical d'un enfant, permettant aux enfants d'âge préscolaire de s'impliquer dans la perception active de la musique. La perception musicale est un processus complexe, sensoriel et poétique, rempli d'expériences profondes ; elle entremêle les sensations sensorielles des sons musicaux et la beauté des consonances, les expériences antérieures et les associations vivantes avec ce qui se passe en ce moment, suite au développement d'images musicales et vives. leurs réponses. L'importance des aides et des jeux didactiques musicaux est qu'ils aident à familiariser les enfants sous une forme accessible avec des concepts musicaux relativement complexes tels qu'un genre musical, la forme d'une œuvre musicale, ainsi que des moyens individuels d'expression musicale et les propriétés de base de son musical.

Les capacités musicales et sensorielles ne signifient pas seulement la qualité de la perception qui permet à un enfant de distinguer les composantes individuelles des sons musicaux : hauteur, timbre, durée, force. On suppose que la structure de ces capacités comprend la qualité de l’écoute active, de la lecture de musique, l’examen par les enfants des sons musicaux dans leurs relations expressives et une familiarisation visuellement efficace avec les standards musicaux. La compréhension moderne de l'essence du développement sensoriel se forme dans une approche intégrée de l'interaction de la perception musicale, des sensations auditives et des idées, agissant simultanément sur l'activité visuelle, auditive et motrice, contribuant ainsi au développement musical dans son ensemble.

Cible Le travail de thèse vise à aider les enfants à entrer activement dans le monde de la musique, à stimuler le développement des capacités musicales et sensorielles, à leur apprendre à distinguer les propriétés du son musical à l'aide de méthodes d'éducation musicale visuo-auditives et visuo-visuelles.

Conformément à l’objectif de la thèse, ont été identifiés : Tâches :

Révéler l'importance des aides et des jeux musico-didactiques, examiner les modalités de leur influence sur le développement des capacités musicales-sensorielles ;

Développer un ensemble d'aides et de jeux assurant le développement cohérent des capacités musicales et sensorielles dans le cadre d'activités éducatives ;

Identifier les critères et indicateurs pour le développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire supérieur ;

Tester expérimentalement des méthodes pour le développement efficace des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire en cours d'activité musicale ;

Sur la base des buts et objectifs, l'objet et le sujet de la thèse sont formulés.

Un objet ohm thèse est le développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire.

Article travail de diplôme - supports et jeux musicaux et didactiques.

En lien avec l'objet et le sujet il est mis en avant hypothèse , selon lequel l'utilisation active d'outils et de jeux musicaux et didactiques dans les cours de musique pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés aura un impact positif à la fois sur le développement des capacités musicales et sensorielles et sur le processus d'apprentissage dans son ensemble.

Le travail de recherche a été réalisé sur la base d'une institution préscolaire avec des enfants d'âge préscolaire supérieur, car pour les élèves de cet âge, l'activité de jeu est la principale. Un groupe d'enfants d'âge préscolaire ayant différents niveaux d'aptitudes et de capacités musicales, composé de 20 personnes, a été impliqué dans le travail expérimental.

L'expérience scientifique, méthodologique et pratique accumulée nous permet de déterminer les principales orientations de la formation et du développement des capacités musicales et sensorielles des enfants d'âge préscolaire plus âgés :

1) identifier les caractéristiques du développement préparatoire des capacités musicales et sensorielles, en tenant compte du programme d'études d'un établissement préscolaire ;

2) développement d'un ensemble d'aides et de jeux qui assurent le développement cohérent des capacités musicales et sensorielles, ainsi que permettant aux enfants d'âge préscolaire d'intensifier leur intérêt pour les cours ;

3) sur la base d'une activité musicale sensorielle active, à l'aide de méthodes d'éducation visuo-auditives, visuo-visuelles, développer chez les enfants des manières d'écouter, de ressentir, de percevoir, de jouer de la musique et d'examiner.

Pour cette thèse, les sources fondamentales de la littérature sur le développement du sensoriel musical étaient les œuvres de N. A. Vetlugina, L. N. Komisarova, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. G. Kononova, E P. Kostina.

Lors de la réalisation de la thèse, divers méthodes recherches psychologiques et pédagogiques :

Étudier la littérature psychologique et pédagogique sur le développement des capacités musicales et sensorielles des enfants d'âge préscolaire afin de fournir une base théorique à l'étude ;

Étudier la documentation d'un établissement préscolaire (calendrier, plans de cours, littérature méthodologique) ;

Réalisation d'une expérience pédagogique (étatique et formative) dont le contenu était le développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés.

Nouveauté scientifique le travail expérimental est qu'avec l'utilisation active de matériel didactique dans le processus d'activité musicale, à savoir des aides didactiques musicales et des jeux dans le processus d'écoute, de chant, de mouvements rythmiques, de jeu d'instruments de musique, le niveau de développement de l'expérience sensorielle augmente, ce qui contribue à la formation des méthodes d'écoute, des sensations, de la perception, de la musique, de l'examen. Toutes ces actions sont à la base du développement des capacités musicales et sensorielles, qui doivent être développées chez les enfants dès le plus jeune âge.

Actuellement, peu d'attention est accordée à la formation des capacités musicales et sensorielles des enfants. Pendant ce temps, les recherches menées par des scientifiques et des enseignants aussi célèbres que VygotskyL. S., Teplov B.M., Radynova O.P. prouvent la possibilité et la nécessité de former la mémoire, l'imagination, la pensée et les capacités chez tous les enfants sans exception.

Le développement des capacités musicales et sensorielles des enfants doit être constamment dans le champ de vision de l'enseignant, réalisé à l'aide de diverses méthodes et moyens, y compris à l'aide de supports pédagogiques musicaux et de jeux. Après tout, tous les manuels et jeux utilisés dans les cours de musique combinent toutes les méthodes d’éducation musicale. Le développement des capacités musicales et sensorielles lors de l'apprentissage du chant, de l'écoute de la musique, des mouvements rythmiques et du jeu des instruments de musique des enfants aide l'enfant à écouter et à être attentif aux diverses propriétés des sons musicaux et à leurs combinaisons, en les associant à certains concepts spatiaux.

Il y a beaucoup de points communs entre les supports pédagogiques musicaux et les jeux pédagogiques musicaux. Les deux servent à des fins éducatives et visent à développer les idées des enfants sur les propriétés du « langage musical ». Le « langage musical » désigne l'ensemble des moyens d'expression : la transmission des pensées, des sentiments, c'est-à-dire le contenu de l'œuvre, les caractéristiques des intonations expressives, la richesse rythmique, le son harmonique, la coloration du timbre, le tempo, les nuances dynamiques et la structure du travail.

Malheureusement, à l'heure actuelle, le travail sur l'éducation musicale et sensorielle dans les établissements préscolaires n'est pas toujours organisé au bon niveau. Cela s'explique évidemment par le manque de ressources matérielles, l'absence de supports musicaux et didactiques prêts à l'emploi dans le réseau commercial.

Bien entendu, l'organisation même de l'utilisation des jeux musicaux et didactiques nécessite que l'enseignant comprenne l'importance et la valeur du développement musical et sensoriel des enfants, une grande créativité et habileté, la capacité et le désir de produire et de concevoir esthétiquement le matériel, et tous les directeurs musicaux n’ont pas de telles capacités.

CHAPITRE I. ÉDUCATION ET DÉVELOPPEMENT MUSICO-SENSORIELE LES ENFANTS DANS LA PÉDAGOGIE PRÉSCOLAIRE

1.1 La structure des capacités musicales, leurs caractéristiques

Les capacités pour un certain type d'activité se développent sur la base d'inclinations naturelles associées à des caractéristiques du système nerveux telles que la sensibilité des analyseurs, la force, la mobilité et l'équilibre des processus nerveux. Pour que les capacités se manifestent, leur porteur doit fournir beaucoup de travail. Dans le processus d'engagement dans des activités spécifiques, le travail des analyseurs est amélioré. Les musiciens, par exemple, développent des synthèses sensorielles qui leur permettent de traduire des images d'idées musicales et auditives en réactions motrices correspondantes. Les capacités ne se développent que par l'activité, et on ne peut pas dire qu'une personne manque de capacités tant qu'elle ne s'est pas essayée dans ce domaine. Souvent, les intérêts pour un type d'activité particulier indiquent des capacités qui pourraient se manifester à l'avenir. Comme le disait Goethe, « nos désirs sont des prémonitions des capacités cachées en nous, des précurseurs de ce que nous pourrons accomplir ».

Au cœur du problème des capacités se trouve la question de leur héritabilité. La conditionnalité de la manifestation de diverses capacités était plus clairement représentée dans le concept de Francis Galton. Il est devenu un «darwiniste» cohérent et a relié dans ses œuvres l'idée de l'héritage des capacités et des talents humains aux principes de la sélection naturelle et de la survie des espèces. Mais depuis la publication des œuvres de Galton, les idées qui y sont exprimées font l'objet de critiques constantes et de doutes quant à leur légitimité. Une grande quantité de données a été accumulée, qui, d'une part, témoignent de l'héritabilité des capacités naturelles et, d'autre part, de la dépendance des manifestations des capacités à des conditions environnementales favorables ou défavorables.

La personne elle-même joue un rôle important dans le développement des capacités. Vous pouvez trouver de nombreux exemples tirés de la vie où, par exemple, grâce à l'auto-éducation et à un travail acharné sur lui-même, un musicien peut compenser de nombreuses qualités psychologiques manquantes afin d'exécuter le travail qu'il aime ou qu'il doit faire en raison des circonstances de la vie actuelle.

Pour les activités musicologiques, l’aspect le plus important est la capacité de penser de manière analytique et figurative, la capacité de transmettre ses pensées et ses sentiments dans un bon langage littéraire, de sorte que les auditeurs potentiels voudront, après s’être familiarisés avec le travail musicologique, se tourner à nouveau directement vers la musique.

Pour un compositeur, le plus important est le désir de traduire ses impressions de vie dans le langage des images musicales.

Des caractéristiques plus diverses des traits de personnalité ont été trouvées lors de l'examen des pianistes. Ils se caractérisaient par une bonne adaptation aux exigences sociales, un conservatisme dans leurs habitudes et leurs opinions, un faible stress au travail et une perspicacité. Mais quelles que soient les capacités naturelles d'un musicien, comme toute personne s'efforçant d'accomplir quelque chose dans la vie, il doit faire de nombreux efforts volontaires pour surmonter les barrières des plans internes et externes.

Ainsi, les capacités sont les caractéristiques psychologiques individuelles d'une personne qui répondent aux exigences d'une activité donnée et constituent une condition de sa mise en œuvre réussie. Ils se développent à partir des inclinations d’une personne, de ses prédispositions naturelles, qui se présentent sous une forme latente et potentielle jusqu’à ce qu’elle commence à s’engager dans une activité spécifique.

Une personne ne naît pas capable de telle ou telle activité, ses capacités se forment, se forment et se développent dans des activités appropriées bien organisées. Ils se développent tout au long de sa vie, sous l'influence de la formation et de l'éducation. En d’autres termes, les capacités s’étendent sur toute une vie et non sur une formation innée.

Distinguer sont communs Et spécial capacités. La qualité de l'esprit, de la mémoire, de l'observation sont liées à général capacités, car elles sont nécessaires dans un large éventail d’activités. Spécial les capacités sont utilisées dans des domaines plus restreints de l’activité humaine. La présence de capacités générales et spéciales est nécessaire à la réussite d'une activité particulière.

Les données anatomiques et physiologiques indiquent que les enfants ne sont pas les mêmes dès la naissance, qu'ils diffèrent par la structure du cerveau, des organes sensoriels, des mouvements, etc. Ils n'ont pas la même structure de l'analyseur auditif, sur laquelle l'acuité auditive et la capacité distinguer les sons selon la hauteur et la durée dépendent , timbre, etc. Ces caractéristiques anatomiques et physiologiques innées qui sous-tendent le développement des capacités musicales sont appelées inclinations.

Les enseignants et les musiciens sont arrivés à la conclusion que tout le monde possède les qualités nécessaires pour pratiquer une activité musicale. Ils constituent la base des capacités musicales. Il faut tenir compte du fait que, sur la base des mêmes inclinations, les capacités musicales peuvent se développer ou non. Ici, beaucoup dépend de l’environnement de l’enfant, des conditions de formation et d’éducation musicales et des soins quotidiens des parents. Si un enfant, même s'il est doué musicalement, n'est pas initié à l'art de la musique, s'il n'écoute pas de musique, ne chante pas, ne joue pas d'instruments, alors ses inclinations ne se transforment pas en capacités. Ainsi, les inclinations sont des caractéristiques anatomiques et physiologiques innées qui sont à la base du développement des capacités, et les capacités elles-mêmes, selon le professeur B. Teplov, « sont toujours le résultat de leur développement ».

Les capacités musicales ne sont pas innées, elles se développent au cours de l'activité musicale humaine. Leur développement dépend dans une large mesure de l'influence des conditions sociales, de l'environnement et, en particulier, de la nature, du contenu et de la forme de l'éducation musicale. Bien que parfois, essayant de prouver le caractère inné des capacités musicales, ils donnent des exemples de capacités exceptionnelles chez les représentants d'une même famille sur plusieurs générations. Il existe des preuves fiables qu'environ 60 musiciens étaient issus de la famille Bach, dont 20 remarquables, dont le grand Jean-Sébastien Bach. Bien entendu, le monde de la musique qui dominait cette famille a contribué de toutes les manières possibles au développement des talents musicaux. Cependant, on ne peut pas en conclure que les capacités musicales sont héréditaires, bien que des caractéristiques structurelles héréditaires des organes auditifs soient possibles.

Il est difficile d'imaginer une période plus favorable au développement des capacités musicales que l'enfance. Le développement du goût musical et de la réactivité émotionnelle dans l’enfance crée le fondement de la culture musicale d’une personne, dans le cadre de sa culture spirituelle générale future. La possibilité d'un développement précoce des capacités musicales chez les enfants ne fait pas exception. Il existe des données qui confirment l’influence de la musique sur le développement du fœtus pendant la grossesse d’une femme et son impact positif sur l’ensemble du corps humain à l’avenir.

Les capacités musicales ne se forment et ne se manifestent que dans le processus d'activité musicale. La présence d'un certain fonds de connaissances, de compétences et d'aptitudes ne permet pas de caractériser de manière suffisamment complète les capacités musicales. La rapidité et la qualité d'acquisition de ce fonds sont d'une importance décisive. Ainsi, le directeur musical, lorsqu’il évalue les capacités de l’enfant, doit garder à l’esprit qu’on ne peut pas tirer des conclusions hâtives basées uniquement sur les connaissances et les compétences dont l’enfant fait actuellement preuve. Il faut également tenir compte de la rapidité et de la facilité avec lesquelles il les a acquis par rapport aux autres.

Les capacités musicales spéciales ou de base comprennent : l'audition de la hauteur, le sens modal, le sens du rythme. C'est leur présence qui remplit la musique qu'une personne entend d'un nouveau contenu, ce sont eux qui permettent de s'élever vers les sommets d'une connaissance plus profonde des secrets de l'art musical.

Les capacités musicales comprennent : l'oreille musicale (dans l'unité de hauteur, modale, harmonique, timbre, composantes dynamiques), le sens du rythme, la mémoire musicale, l'imagination et la sensibilité musicale.

La capacité musicale se forme dans l'activité active de l'audition musicale. B.V. Asafiev a étudié le problème du développement de l'audition musicale, en tant que maillon le plus important des capacités musicales. Selon lui, le système auditif humain possède des qualités innées d’écoute active ; La tâche d'un musicien est d'éduquer et de développer l'activité auditive. L'impact émotionnel des combinaisons sonores harmonieuses est multiplié par plusieurs si une personne a une sensibilité auditive fine. Une oreille musicale développée impose des exigences plus élevées à ce qui lui est proposé. Une perception auditive accrue colore les expériences émotionnelles de couleurs vives et profondes.

Selon les experts, l'âge préscolaire est une période synthétique pour la formation des capacités musicales. Tous les enfants sont naturellement musicaux. Chaque adulte doit le savoir et s’en souvenir. Cela dépend de lui et seulement de lui ce que deviendra l'enfant dans le futur, comment il pourra utiliser son don naturel. La manifestation précoce des capacités musicales indique la nécessité de commencer l'éducation musicale d'un enfant le plus tôt possible. Le temps perdu en tant qu’opportunité de développer l’intelligence, les capacités créatives et musicales de l’enfant sera irremplaçable.

À différentes étapes historiques de la formation de la psychologie et de la pédagogie musicales, et à l'heure actuelle, dans le développement des aspects théoriques et, par conséquent, pratiques du problème du développement des capacités musicales, il existe différentes approches.

B. M. Teplov, dans ses œuvres, a donné une analyse approfondie et complète du problème du développement des capacités musicales. Il a clairement défini sa position sur la question des capacités musicales innées. Les capacités musicales nécessaires à la mise en œuvre réussie de l'activité musicale, selon Teplov, sont combinées dans le concept de « musicalité ». Et la musicalité est « un ensemble de capacités nécessaires à la pratique d’une activité musicale, par opposition à toute autre, mais en même temps associée à tout type d’activité musicale ». Il est considéré comme prouvé que si les conditions nécessaires sont créées pour le développement musical d'un enfant dès la naissance, cela donne un effet plus significatif dans la formation de sa musicalité. La nature a généreusement récompensé l'homme, lui donnant tout ce dont il a besoin pour voir, ressentir, ressentir le monde qui l'entoure.

La combinaison qualitative de capacités générales et spéciales forme le concept de « talent musical », qui est plus large que la musicalité. L'un des signes du talent musical des enfants est un profond intérêt pour la musique, une volonté de l'écouter, de chanter et de jouer des instruments. La formation d'un intérêt durable pour la musique est une condition préalable importante au développement des capacités musicales.

La musique est le mouvement de sons, différents en hauteur, timbre, dynamique, durée, organisés d'une certaine manière en modes musicaux (majeur, mineur), ayant une certaine coloration émotionnelle et des capacités d'expression. Afin de percevoir profondément le contenu musical, une personne doit avoir la capacité de différencier les sons en mouvement à l'oreille, de distinguer et de percevoir l'expressivité du rythme.

Les sons musicaux ont différentes propriétés : ils ont une hauteur, un timbre, une dynamique et une durée. Leur discrimination dans les sons individuels constitue la base des capacités musicales sensorielles les plus simples.

La durée du son est la base du rythme musical. Le sentiment d'expressivité émotionnelle, le rythme musical et sa reproduction forment l'une des capacités musicales d'une personne - le sentiment musical et rythmique. La hauteur, le timbre et la dynamique constituent respectivement la base de la hauteur, du timbre et de l'audition dynamique.

Le sens modal (oreille musicale), les idées musicales-auditives (mémoire musicale) et le sens musical-rythmique constituent trois capacités musicales de base, qui constituent le noyau de la musicalité.

Sentiment de frette - les sons musicaux sont organisés selon un certain mode.

Le sentiment modal est une expérience émotionnelle, une capacité émotionnelle. De plus, le sentiment modal révèle l'unité des côtés émotionnel et auditif de la musicalité. Non seulement le mode dans son ensemble a sa propre couleur, mais aussi les sons individuels du mode. Parmi les sept degrés de l’échelle, certains semblent stables, d’autres instables. De là, nous pouvons conclure que le sentiment modal est la distinction non seulement de la nature générale de la musique, des ambiances qui y sont exprimées, mais aussi de certaines relations entre les sons - stables, complètes et nécessitant un achèvement. Le sentiment modal se manifeste dans la perception de la musique comme une expérience émotionnelle, une « perception ressentie ». Teplov B.M. l’appelle « la composante perceptuelle et émotionnelle de l’audition musicale ». Il peut être détecté lors de la reconnaissance d'une mélodie et de la détermination de la coloration modale des sons. À l'âge préscolaire, les indicateurs du développement du sens modal sont l'amour et l'intérêt pour la musique. Cela signifie que le ressenti modal est l’un des fondements de la réactivité émotionnelle à la musique.

Performances musicales et auditives

Pour reproduire une mélodie avec une voix ou sur un instrument de musique, il est nécessaire d'avoir des représentations auditives de la façon dont les sons de la mélodie se déplacent - vers le haut, vers le bas, en douceur, par sauts, c'est-à-dire d'avoir des représentations musicales et auditives du mouvement de la hauteur. . Ces représentations musicales-auditives font appel à la mémoire et à l'imagination.

Les représentations musicales et auditives diffèrent par leur degré d'arbitraire. Les représentations musicales-auditives volontaires sont associées au développement de l'audition interne. L’audition intérieure n’est pas seulement la capacité d’imaginer mentalement des sons musicaux, mais aussi d’opérer volontairement avec des idées auditives musicales. Des observations expérimentales prouvent que pour imaginer arbitrairement une mélodie, de nombreuses personnes ont recours au chant interne, et les étudiants apprenant à jouer du piano accompagnent la présentation de la mélodie avec des mouvements de doigts qui imitent sa lecture sur le clavier. Cela prouve le lien entre les idées musicales et auditives et la motricité ; ce lien est particulièrement étroit lorsqu'une personne a besoin de se souvenir volontairement d'une mélodie et de la conserver en mémoire.

"La mémorisation active des idées auditives rend la participation aux moments moteurs particulièrement importante", note B.M. Teplov.

La conclusion pédagogique qui découle de ces observations est la capacité à impliquer la motricité vocale (chant) ou à jouer d'instruments de musique pour développer la capacité de performances musico-auditives.

Ainsi, la perception musicale-auditive est une capacité qui se manifeste par la reproduction d'une mélodie à l'oreille. C'est ce qu'on appelle la composante auditive ou reproductive de l'audition musicale.

Sentiment musical et rythmique - c'est la perception et la reproduction de relations temporaires en musique.

Comme en témoignent des observations et de nombreuses expériences, lors de la perception de la musique, une personne effectue des mouvements perceptibles ou imperceptibles qui correspondent à son rythme et à ses accents. Ce sont des mouvements de la tête, des bras, des jambes, ainsi que des mouvements invisibles de l'appareil vocal et respiratoire.

Souvent, ils surviennent inconsciemment, involontairement. Les tentatives d’une personne pour arrêter ces mouvements la conduisent soit à apparaître dans une capacité différente, soit à l’arrêt complet de l’expérience du rythme. Cela indique la présence d'un lien profond entre les réactions motrices et la perception du rythme, la nature motrice du rythme musical. Mais la sensation du rythme musical n'est pas seulement de nature motrice, mais aussi émotionnelle. Le contenu de la musique est émotionnel. Le rythme est l'un des moyens d'expression de la musique, à l'aide duquel le contenu est transmis. Par conséquent, le sens du rythme, comme le sens de la modalité, constitue la base de la réactivité émotionnelle à la musique.

Le sens du rythme est la capacité d'expérimenter activement (motricement) la musique, de ressentir l'expressivité émotionnelle du rythme musical et de le reproduire avec précision.

Ainsi, Teplov B.M. identifie trois capacités musicales principales qui constituent le noyau de la musicalité : le sens modal, la perception musicale-auditive et le sens musical-rythmique. Toutes les capacités sont caractérisées par une synthèse de composantes émotionnelles et auditives. Leur base sensorielle réside dans la reconnaissance, la différenciation, la comparaison de sons qui diffèrent par leur hauteur, leur dynamique, leur rythme, leur timbre et leur reproduction.

N.A. Vetlugina nomme deux capacités musicales principales : l'audition et le sens du rythme. Cette approche met l'accent sur le lien inextricable entre les composantes émotionnelles (sensation modale) et auditives (perceptions musicales-auditives) de l'audition musicale. La combinaison de deux capacités (deux composantes de l'oreille musicale) en une seule (l'audition de la hauteur) indique la nécessité de développer l'oreille musicale dans l'interrelation de ses bases émotionnelles et auditives. En concrétisant le concept d'audition de hauteur, il convient de souligner que nous parlons de la capacité de percevoir et de reproduire une mélodie, de ressentir de la stabilité, des sons de référence, l'intégralité ou l'incomplétude d'une mélodie.

Les chercheurs sont souvent confrontés à la question : dans quels types d'activités les capacités musicales et sensorielles se développent-elles ?

Par exemple, la réactivité émotionnelle à la musique peut se développer dans tous les types d'activités musicales : perception, interprétation, créativité, puisqu'elle est nécessaire au ressenti et à la compréhension du contenu musical et, par conséquent, à son expression.

La réactivité émotionnelle à la musique peut apparaître très tôt chez les enfants, dès les premiers mois de leur vie. L'enfant est capable de réagir de manière animée aux sons d'une musique joyeuse - avec des mouvements et des exclamations involontaires, et de percevoir une musique calme avec concentration et attention. Progressivement, les réactions motrices deviennent plus volontaires, cohérentes avec la musique et organisées rythmiquement.

Le sens modal peut se développer pendant le chant, lorsque les enfants s'écoutent eux-mêmes et les uns les autres et contrôlent l'exactitude de l'intonation avec leurs oreilles.

Les concepts musico-auditifs se développent dans des activités qui nécessitent de distinguer et de reproduire la mélodie à l'oreille. Cette capacité se développe principalement en chantant et en jouant d’instruments de musique aigus.

Le sens du rythme se développe avant tout dans des mouvements musico-rythmiques, correspondant par nature à la coloration émotionnelle de la musique.

Timbre et audition dynamique.

Le timbre et l'audition dynamique sont des types d'audition musicale qui permettent d'entendre la musique dans la plénitude de ses moyens expressifs et colorés. La principale qualité de l'audition musicale est la discrimination des sons selon la hauteur. Le timbre et l'audition dynamique sont formés sur la base de l'audition de hauteur. Le développement du timbre et de l'audition dynamique contribue à l'expressivité de la performance des enfants et à la plénitude de leur perception de la musique. Les enfants reconnaissent les timbres des instruments de musique et distinguent la dynamique comme moyen d'expression de la musique. A l'aide de jeux didactiques musicaux, la hauteur, le timbre et les propriétés dynamiques des sons musicaux sont modélisés.

Les capacités musicales se manifestent différemment chez tous les enfants. Pour certains, dès la première année de vie, les trois capacités de base se manifestent assez clairement et se développent rapidement et facilement. Cela indique la musicalité des enfants. Pour d’autres, les capacités se découvrent plus tard et sont plus difficiles à développer. La chose la plus difficile à développer pour les enfants est la compréhension musicale et auditive - la capacité de reproduire une mélodie avec une voix, de l'entonner avec précision ou de la sélectionner à l'oreille sur un instrument de musique. La plupart des enfants d’âge préscolaire ne développent cette capacité qu’à l’âge de cinq ans. Mais ce n'est pas, selon B.M. Teplov, un indicateur de faiblesse ou de manque de capacités.

Il arrive que si une capacité est en retard dans son développement, cela peut inhiber le développement d'autres capacités. Par conséquent, compte tenu du dynamisme et de la capacité de développement des capacités musicales, cela n’a aucun sens d’effectuer des tests ponctuels et, sur la base de leurs résultats, de prédire l’avenir musical de l’enfant.

Selon L.S. Vygotsky, des observations constantes d'enfants avec des coupes transversales diagnostiques de développement sont nécessaires. Le diagnostic des capacités musicales, réalisé 2 à 3 fois par an, permet de juger de la singularité qualitative du développement de chaque enfant et d'ajuster en conséquence le contenu des cours.

Par exemple, pour établir le niveau de développement du sens modal, vous pouvez demander à l'enfant :

1) reconnaître par la mélodie une chanson, une pièce instrumentale, une danse précédemment interprétée ;

2) parler du contenu ou mémoriser le nom de l'œuvre pour piano interprétée, bien connue de l'enfant ;

3) déterminer l'exactitude d'une mélodie précédemment familière chantée ou jouée sur un instrument par l'enseignant (Connaissez-vous cette mélodie ? Est-ce qu'elle sonne correctement ?) ;

4) terminer la mélodie sur la tonique (« Je vais commencer et tu finis ») ;

5) déterminer si l'adulte a joué correctement un morceau familier à l'enfant pour un jeu ou une danse ;

Pour déterminer le niveau de développement des perceptions musicales et auditives, vous pouvez proposer à l'enfant :

1) chanter la mélodie d'une chanson familière dans une syllabe facile à comprendre, en faisant attention à la pureté de l'intonation ;

2) chanter une chanson sans accompagnement au piano ;

5) chanter une chanson dans une tonalité différente ;

Pour déterminer le niveau de développement du sens musical et rythmique, nous pouvons suggérer :

1) applaudir le rythme métrique d’une chanson familière ;

2) applaudir le motif rythmique d'une chanson familière pendant que l'enseignant chante ou chante lui-même (« chantez une chanson avec vos mains ») ;

3) reproduire le schéma rythmique de la chanson avec des pas en place, puis avancer (« chantez la chanson avec vos pieds »);

4)émotionnellement - transmettre de manière expressive par des mouvements le caractère d'un morceau de musique familier ;

5) applaudir le motif rythmique de la mélodie jouée par le professeur sur l'instrument ;

6) transmettre par mouvements le caractère d'une pièce auparavant inconnue après l'avoir écoutée pour la première fois ;

T capacités créatives.

Le développement de capacités musicales particulières est influencé par les capacités créatives.

La créativité musicale des enfants s'entend comme la capacité de s'exprimer dans tous types d'activités musicales, y compris productives. Ce dernier se caractérise par une efficacité telle que la composition de mélodies, de rythmes, la libre expression de l’humeur en mouvement sous l’influence de la musique, l’orchestration de pièces de théâtre, etc. La créativité de l’enfant dans l’activité musicale lui confère un attrait particulier et enrichit ses expériences. La capacité créative est appelée capacité d’expression de soi. C'est une capacité innée qui peut être développée. La base théorique de l'interprétation du concept de créativité des enfants repose sur la reconnaissance de la présence d'inclinations innées chez les enfants, qui se révèlent indépendamment et spontanément dans les activités des enfants. Dans de nombreux cas, les sources de la créativité sont considérées comme les phénomènes de la vie, la musique elle-même et l’expérience musicale maîtrisée par l’enfant. Il est nécessaire de créer les conditions nécessaires à la formation des capacités de créativité musicale de tous les enfants. Méthodes méthodologiquement appropriées et utiles de tâches créatives visant à développer les capacités musicales. Par exemple, le développement du sens de l'harmonie, des concepts musicaux et auditifs se produit lors de la question de l'enseignant et de la réponse composée par les enfants, le sens de la forme - lors de l'improvisation d'une phrase de réponse. Pour développer la perception musicale, la technique de l'orchestration d'œuvres musicales est utilisée. Cette technique n'est pas tant utilisée pour apprendre aux enfants à jouer des instruments de musique, mais pour les utiliser de manière créative. Orchestrer une œuvre signifie sélectionner et utiliser les timbres d'instruments les plus expressifs qui correspondent à la nature de sa sonorité, pour distinguer les parties individuelles. De telles activités peuvent promouvoir les aspirations créatives des enfants.

Dans l'un de ses ouvrages, B. M. Teplov propose une analyse du problème du développement de la perception et de la créativité. Il souligne que l’éducation esthétique de l’enfance ne peut être complète si l’on se limite au développement de la seule perception de l’enfant. L'activité créative est caractéristique des enfants, mais elle est représentée de manière totalement inégale dans divers types d'activités artistiques des enfants. Après avoir procédé à une description comparative de l'état de cette question par rapport aux activités visuelles, littéraires et musicales des enfants, B. M. Teplov note ce qui suit : dans le premier d'entre eux, les enfants sont engagés dans la créativité, mais leur perception des peintures artistiques est peu développé; dans le second, la créativité verbale des enfants et la qualité de leur perception sont à un niveau suffisant ; dans le troisième, l’attention est portée au développement de la perception musicale, tandis que la créativité des enfants ne fait que jouer. En même temps, on ne peut pas se limiter à la seule formation. Le processus de créativité des enfants évoque chez les enfants un désir particulier d'agir sincèrement et naturellement. De par sa nature, la créativité des enfants est de nature synthétique et souvent improvisée. Cela permet de juger beaucoup plus complètement les caractéristiques individuelles et d'identifier rapidement les capacités des enfants.

1.2 Le concept, le rôle de l'éducation sensorielle et l'importance du développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfantsâge préscolaire supérieur

Basée sur la littérature musicologique, la musique est considérée comme un art qui incarne des images artistiques qui permettent de transmettre des expériences humaines en utilisant une variété de moyens d'expression. Les musicologues considèrent la perception musicale comme l'action d'un système complexe de mécanismes (E.V. Nazaikinsky). Lors de l'analyse de la structure dynamique de la perception musicale, un certain nombre d'études mettent en évidence la différenciation du flux auditif, qui dépend du niveau de développement musical-perceptuel du percepteur (A. G. Kostyuk), parlent de la signification de la perception (A. N. Sokhor), et la nécessité d'acquérir de l'expérience dans la perception du son musical (B.V. Asafiev). Il est à noter que la perception musicale est contrôlée par un cadre perceptuel, qui représente un système d'analyseurs de réglage qui concentrent l'attention et la mémoire (V.V. Medushevsky). Il a été prouvé que l'étude des principes psychologiques et physiologiques du développement de la perception en activité doit être réalisée dans le cadre d'un système de formation et d'éducation spécialement organisé. Une analyse de la littérature pédagogique sur les questions d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) nous permet de conclure qu'il est nécessaire de former la perception musicale des enfants, dès l'âge préscolaire . Des études ont montré qu'une perception musicale complète n'est possible que si l'enfant identifie les moyens d'expression qui composent le tissu musical (N. A. Vetlugina, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) . Leurs œuvres décrivent un programme d'éducation musicale et sensorielle, qui nécessite le développement du sensoriel musical non seulement dans les cours, mais également dans les activités indépendantes (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya) ; il est indiqué que les actions indépendantes apprises en classe constituent le lien commun qui relie deux formes de pratique musicale de l’enfant. Sur la base de tout cela, une conclusion est tirée sur la nécessité de former la perception des propriétés individuelles des sons musicaux, ce qui devrait améliorer la culture de la perception musicale dans son ensemble.

La perception de la musique est un processus complexe qui nécessite de l'attention, de la mémoire, une pensée développée et une variété de connaissances de la part d'une personne. Les enfants d’âge préscolaire n’ont pas encore tout cela. Par conséquent, il est nécessaire d'apprendre à l'enfant à comprendre les caractéristiques de la musique en tant que forme d'art, à concentrer consciemment son attention sur les moyens d'expression musicale, sur les propriétés des sons musicaux, etc.

La perception sensorielle musicale est d'une grande importance dans le développement d'un enfant, car elle se caractérise par une émotivité, une intégrité et une spontanéité extraordinaires. Dans la perception de la musique, des groupes généraux et spéciaux de processus sensoriels ont lieu. Les premiers d'entre eux se caractérisent par l'intégrité de la perception. Dans le même temps, les moyens d’expression musicale apparaissent dans des relations diverses et complexes. Le deuxième groupe combine des processus associés à la perception des propriétés individuelles des sons musicaux, à savoir leur hauteur, leur durée, leur timbre et leur dynamique. Il existe également la capacité sensorielle d'écouter le tissu musical, de reconnaître les propriétés des sons musicaux et de les comparer par similitude et contraste.

Une compréhension correcte des tâches de l’éducation sensorielle à la maternelle et leur mise en œuvre avec des formes de travail appropriées n’est possible que sur la base de la prise en compte des modèles de développement sensoriel de l’enfant. Tout d'abord, il est nécessaire de caractériser la nature psychologique du développement sensoriel d'un enfant d'âge préscolaire.

La première chose qui doit être soulignée à propos de cette question est qu'il existe une relation étroite entre le développement sensoriel de l'enfant et le développement de sa perception, c'est-à-dire que le développement du sensorium suit le chemin du développement de l'attitude de l'enfant envers réalité et est déterminé par l'un ou l'autre niveau de sa perception. Cette circonstance peut être illustrée le plus clairement par l’exemple du développement fonctionnel du système d’analyse d’un enfant. Comme on le sait, chez un enfant, les organes du toucher et du mouvement (en particulier ces derniers) commencent à fonctionner le plus tôt, puis les organes de l'odorat et du goût et, enfin, les organes de la vision et de l'audition. Le processus de formation de la perception d’un enfant passe par un chemin de développement long et complexe, et il ne se produit pas spontanément, mais grâce à l’apprentissage de la compréhension de la réalité environnante. A.V. Zaporozhets croyait que la formation d'actions perceptuelles sous l'influence de l'apprentissage passe par plusieurs étapes. Dans un premier temps, les problèmes de perception associés à la formation d'une image adéquate sont résolus par l'enfant de manière pratique grâce à des actions avec des objets matériels. Des corrections dans les actions perceptuelles, si nécessaire, sont apportées ici dans les manipulations avec les objets eux-mêmes au fur et à mesure de la progression de l'action. Le passage de cette étape est accéléré et ses résultats deviennent plus significatifs si l'on propose à l'enfant des « normes perceptuelles » - des échantillons avec lesquels il peut s'identifier et comparer l'image émergente.

À l'étape suivante, les processus sensoriels eux-mêmes se transforment en actions perceptuelles uniques, exécutées en utilisant les propres mouvements de l'appareil récepteur. À ce stade, les enfants se familiarisent avec les propriétés spatiales des objets à l'aide de mouvements d'orientation et d'exploration approfondis des mains et des yeux, et l'examen manuel et visuel de la situation précède généralement les actions pratiques, déterminant leur nature et leur direction.

Au troisième stade, commence le processus d'une sorte de réduction des actions perceptuelles, leur réduction à un minimum nécessaire et suffisant. Les liens efférents des actions correspondantes sont inhibés et la perception externe de la situation commence à créer l'impression d'un processus réceptif passif.

Aux étapes suivantes, plus élevées de l'apprentissage sensoriel, les enfants acquièrent la capacité de reconnaître rapidement et sans aucun mouvement extérieur certaines propriétés des objets perçus, de les distinguer les uns des autres sur la base de ces propriétés, de détecter et d'utiliser les connexions et les relations qui existent entre eux. L'action perceptuelle se transforme en action idéale.

Tout en formant la capacité de percevoir, il est nécessaire de développer simultanément chez les enfants la capacité d'exprimer leurs impressions, qui est associée à l'enrichissement du discours des enfants avec un certain vocabulaire qui leur permet de déterminer leur caractère et leurs moyens d'expression. La formation d’idées inscrites dans les mots est un facteur important dans le développement des enfants. Le développement de la perception est également étroitement lié à la formation d'idées musicales qui reflètent l'ambiance principale de l'œuvre et ses caractéristiques.

Le développement musical sensoriel se produit le plus efficacement avec une éducation et une formation spécialement organisées. L'assimilation par les enfants des méthodes d'actions sensorielles, lorsqu'elles sont correctement organisées, conduit à l'activation de l'expérience musicale de l'enfant. On entend par capacités musicales et sensorielles celles qui développent la qualité de la perception, c'est-à-dire :

a) distinguer les propriétés des sons musicaux

b) distinguer leurs relations expressives

c) qualité de l'examen des phénomènes musicaux.

L'examen des phénomènes musicaux implique : l'écoute ; reconnaître les propriétés des sons musicaux ; les comparer par similitude et contraste ; isolement d'un complexe d'autres sons; distinguer leur son expressif; reproduction avec contrôle auditif simultané en chantant ou en jouant d'un instrument de musique ; combiner des combinaisons sonores; comparaison avec les normes acceptées.

L'éducation musicale sensorielle se distingue par son orientation sociale. Ses résultats sont un certain niveau de développement sensoriel des enfants, leur permettant d'être plus émotifs et conscients de la musique qui reflète les phénomènes de la vie, de ressentir la beauté de son son en unité avec les pensées et les sentiments qui y sont exprimés. Cela se produit à travers des activités significatives et variées, au cours desquelles se forment des processus sensoriels, des expériences et des capacités.

L'éducation sensorielle implique les tâches suivantes : former l'attention auditive des enfants ; apprenez-leur à écouter diverses combinaisons sonores harmonieuses ; capter le changement dans des relations sonores contrastées et similaires ; enseigner des méthodes d'examen du son musical ; développer ses capacités musicales et sensorielles. Grâce à l'expérience sensorielle, les enfants acquièrent des idées spécifiques sur les phénomènes musicaux. Le contenu de l’éducation musicale consiste à inculquer aux enfants la réceptivité, l’intérêt et l’amour pour la musique, à développer une réactivité émotionnelle à celle-ci, à les initier à divers types d’activités musicales, ce qui leur permet de développer la musicalité globale et les capacités créatives de l’enfant.

La principale exigence de l'éducation sensorielle est la formation pratique aux compétences de perception et aux méthodes d'action qui activent l'attention auditive. L'organisation de l'expérience sensorielle initiale nécessite la création de modèles des propriétés des sons musicaux, car les concepts les concernant sont trop complexes pour les enfants d'âge préscolaire. La formation pratique aux compétences de perception et aux méthodes d’écoute du son musical est réussie si elles deviennent visuelles et « matérielles ». La modélisation se fait grâce à l'utilisation d'outils pédagogiques musicaux, de jeux et de jouets qui encouragent les enfants à devenir musicalement indépendants. Sur cette base, les enfants sont rappelés ou réinformés sur les désignations des différentes propriétés des sons musicaux. L’acquisition de ces connaissances repose sur une base sensorielle forte et conduit les enfants à des généralisations indépendantes. La modélisation externe contribue à l'émergence des premières généralisations indépendantes, qui sont ensuite de plus en plus réalisées sans recourir à un modèle. Toute cette activité organisée se déroule dans le processus de pratique musicale : chanter, écouter, bouger, jouer d'un instrument de musique.

Caractéristiques des enfants d'âge préscolaire supérieur.

Cette période se caractérise par : l'expansion de l'expérience acquise sous l'influence de l'éducation et l'amélioration des sensations caractéristiques de cette période. A.V. Zaporozhets note « que les sensations continuent de s'améliorer principalement en raison du développement de l'activité de la partie centrale des analyseurs ». Une dépendance directe de la sensibilité auditive à l'égard des cours de musique systématiques a également été établie. Lorsqu'ils perçoivent des phénomènes, les enfants de cet âge sont capables de coordonner leur perception avec les instructions verbales de l'enseignant. De plus, ils sont capables de formuler verbalement les tâches qui leur sont confiées. La croissance du développement de la vie d'un enfant au cours de la période d'âge préscolaire supérieur se révèle clairement non seulement dans les caractéristiques de perception liées à l'âge, mais également dans les changements dans la nature de ses activités, en particulier le jeu.

1.3 Vue de bases musical et didactiqueavantageset des jeuxdans le développement musical et sensoriel des enfants d'âge préscolaire

A. S. Makarenko a déclaré : « Le jeu est important dans la vie d'un enfant, il a la même signification que l'activité, le travail, le service pour un adulte. »

Les jeux didactiques sont utilisés depuis longtemps à des fins d'éducation sensorielle des enfants (F. Froebel, M. Montessori, etc.). A. S. Makarenko a déclaré : « Le jeu est important dans la vie d'un enfant, il a la même signification que l'activité, le travail, le service pour un adulte. »

« Résoudre les problèmes sensoriels », écrit N. A. Vetlugina, « est possible dans presque tous les types de pratique musicale des enfants. Mais chacun d'eux, ayant sa spécificité, constitue un environnement plus favorable au développement de certaines capacités sensorielles. Dans les cours de musique, les enfants développent leur perception musicale, mais il n'est guère possible de se limiter à cela. Nous avons également besoin d'un environnement dans lequel l'enfant puisse approfondir les méthodes d'action apprises, les pratiquer de manière autonome et développer la capacité de contrôler ses actions. Nous avons besoin de jeux et de jouets didactiques spéciaux.

Les jeux didactiques sont utilisés depuis longtemps à des fins d'éducation sensorielle des enfants (F. Froebel, M. Montessori, etc.). Les jeux didactiques de E. I. Udaltseva, E. I. Tikheyeva, F. N. Blekher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina et d'autres ont apporté une grande contribution à la pédagogie préscolaire. Cependant, comme l'ont noté A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, les jeux ont été utilisés sans un lien suffisamment étroit avec les principaux types d'activités pour enfants, ce qui réduisait considérablement l'efficacité globale du développement sensoriel des enfants.

La structure des capacités musicales, leurs caractéristiques. L'importance de développer les capacités sensorielles musicales chez les enfants d'âge préscolaire. Développement et application d'un système de jeux musicaux et didactiques pour le développement des capacités sensorielles musicales.

thèse, ajoutée le 19/11/2015

Caractéristiques des capacités musicales des enfants d'âge préscolaire. Définition de jeux musicaux et didactiques. Étudier les capacités musicales des enfants d'âge préscolaire lors de cours de musique à l'aide de jeux musicaux et didactiques.

travail de cours, ajouté le 28/04/2013

travail de cours, ajouté le 11/02/2017

Capacités en tant que propriétés mentales individuelles de la personnalité d’un enfant. L'importance du développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire. Jeux et supports musicaux et didactiques de base utilisés dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

travail de cours, ajouté le 28/09/2011

Fondamentaux de l'éducation musicale et rythmique. Formation de compétences musicales et rythmiques dans le processus d'activité musicale chez les enfants d'âge préscolaire. Travail sur les mouvements musicaux et rythmiques. Détermination du niveau de développement musical et rythmique.

travail de cours, ajouté le 01/07/2014

Développement musical et sensoriel des enfants d'âge préscolaire basé sur leur perception intonationnelle de la musique. Méthodes d'utilisation des jeux et supports musicaux et didactiques dans divers types d'activités. Méthodes pour développer le sens du rythme chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés en classe.

travail de cours, ajouté le 03/04/2011

Exigences du programme pour le développement de mouvements musicaux et rythmiques. Tâches d'éducation et de formation dans les classes de rythme. Méthodes d'enseignement des mouvements musicaux et rythmiques aux enfants d'âge préscolaire primaire. Jeux musicaux, danses d'enfants, danses, rondes.

test, ajouté le 17/03/2015

Le problème de l'éducation sensorielle dans la pédagogie préscolaire étrangère et nationale. Caractéristiques de la formation des capacités sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire. Recommandations méthodologiques à l'intention des enseignants pour initier les enfants d'âge préscolaire à la nature inanimée.

thèse, ajoutée le 24/08/2014

Éducation musicale et développement des enfants d'âge préscolaire dans le contexte des conceptions modernes de l'enfance. Développement de la musicalité à différents stades d'âge de l'enfance préscolaire. Identification des enfants musicalement doués et caractéristiques de l'interaction avec eux.

travail de cours, ajouté le 07/12/2010

Développement de la cognition sensorielle chez les enfants d'âge préscolaire primaire. Élaboration d'un plan thématique de jeux didactiques pour le développement des capacités sensorielles. Le lien entre l’état émotionnel de l’enfant et l’intensité de ses processus mentaux.

Elena Fomenko
Développement des capacités musicales et sensorielles des enfants d'âge préscolaire

1. Caractéristiques capacités musicales et sensorielles

Touche développement– il ne s’agit pas d’un processus indépendant et isolé. La voie phare de l’éducation sensorielle est l’organisation pédagogique de la perception par l’enfant des objets, des phénomènes, de leurs diverses propriétés et de leurs diverses relations.

La finalité de l’éducation sensorielle est très souvent envisagée uniquement en termes de développement organes de la vision et du toucher et vise à familiariser enfants en uniforme, couleur, espace. On n'y prête presque aucune attention développement des sensations auditives, qui sous-tendent une telle importance pour l'activité artistique capacités, Comment musical et la conscience phonémique.

Dans le moderne musicologie il existe une définition des principes de l'influence artistique musique par auditeur.

Le premier de ces principes: musique fonctionne mieux dans des conditions d’exposition combinée simultanée à plusieurs agents expressivité musicale.

Le deuxième principe reflète les exigences de réduction des coûts musical expressivité et se résume au fait que les plus importants d'entre eux portent plusieurs les fonctions: expressif, formatif, technique, etc. etc.

Il faut également tenir compte du fait que dans musicologie Il existe une notion absolue et relative de hauteur, de durée du son, etc. etc. Le premier d'entre eux est déterminé par les lois de l'acoustique, les mesures du temps ; la seconde est la relation entre les sons.

Processus accompagnant la perception musique, ne sont pas homogènes, car ils doivent être adaptés à la nature également non uniforme et multiforme images musicales. Les percevoir. un enfant rencontre beaucoup de variété musical moyens et leurs combinaisons. En conséquence, la dynamique des expériences surgit et les débuts de la créativité apparaissent. Au coeur musicalement– l’expérience esthétique a une base sensorielle.

DANS musical expérience, il est difficile d'isoler son grain sensoriel, car par essence tout est sensoriel, à commencer par le plus simple des sons musicaux et se terminant par le développement d'images musicales complexes; musique toujours perçu sensuellement. On peut donc parler de manière très conditionnelle des limites des zones sensorielles et esthétiques.

Cependant, dans un sens plus large, on peut distinguer des groupes généraux et spéciaux de processus sensoriels.

Les premiers d'entre eux se caractérisent par l'intégrité de la perception du milieu musical l'expressivité apparaît dans des relations diverses et complexes qui sont captées par le sujet percevant. Dans ce cas, nous parlons développé formes de processus sensoriels.

Le deuxième groupe combine des processus locaux plus privés associés à la perception des propriétés individuelles. sons musicaux.

Au coeur le système musical est musical son avec ses quatre fondamentaux propriétés: hauteur, durée, timbre, force. Dans un souci d’intégration globale et harmonieuse développement musical l'enfant ne doit pas être laissé de côté développement perception de leur timbre et de leur dynamique sonore.

Dans la structure capacités sensorielles musicales comprend les éléments suivants Composants: distinguer non seulement les propriétés sons musicaux, mais aussi leurs relations expressives et la qualité de l'examen phénomènes musicaux.

Méthode d'examen musical phénomènes suppose: écouter, reconnaître les propriétés sons musicaux; les comparer par similitude et contraste ; isolement d'un complexe d'autres sons; distinguer leur sens expressif; leur reproduction avec contrôle auditif simultané dans les intonations du chant, dans le jeu d'un instrument, dans des mouvements rythmiques expressifs ; combiner des combinaisons sonores; comparaison avec des normes agréables.

La formation de l'audition se produit dans le processus d'établissement de relations étroites entre la perception, la reproduction et la créativité. Il n’existe pas un seul type de pratique activité musicale, dans lequel vous pouvez vous passer de l'expérience sensorielle.

Les actes sensoriels ne sont pas uniformes à chaque étape développement: le plus simple - distinguer les propriétés des sons dans leurs combinaisons les plus simples ; complexe – perception images musicales.

Chacune de ces étapes est caractérisée par ses propres tâches

perception ciblée.

2. Musicalement– l'éducation sensorielle enfants

Tâches:

Former une attention auditive enfants;

Apprenez-leur à écouter une variété de choses. combinaisons sonores harmonieuses;

Saisissez le changement dans les relations sonores contrastées et similaires ;

Enseigner méthodes d'examen du son musical;

- développer ses capacités musicales et sensorielles.

Sous le contact développement musical fait référence à un certain niveau de sensations auditives, de perceptions, d'idées associées à des moyens d'expression musique dans leurs combinaisons les plus simples.

On suppose également qu'il existe des capacités: écouter, distinguer, reconnaître, comparer, examiner, combiner hauteur et rythmique, timbre et relations dynamiques dans différentes conditions pratique musicale.

Touche musical l'éducation est à vocation sociale. Ses résultats sont un certain niveau de sensorialité développement de l'enfant.

Donc des relations à haute altitude dans musical les œuvres apparaissent devant les enfants sous la forme de comparaisons contrastées de sons, de hauteurs différentes, sous la forme de changements dans la direction du mouvement de la mélodie, de divers mouvements d'intonation exprimant une certaine pensée, des nuances de sentiments.

La familiarisation avec les relations rythmiques se fait par comparaison des durées (principalement des quartes et des croches dont la combinaison variable est très expressive et variée, ce qui permet de modifier les tâches de perception et de reproduction.

Les propriétés du timbre sont démontrées par le son réel de divers instruments, les voix chantées et les onomatopées des voix d'animaux et d'oiseaux.

Zones dynamiques qui regroupent les nuances principales, ainsi que d'autres nuances visant à exprimer un contenu émotionnel musique, révèlent leur sens expressif aux enfants.

Toutes ces relations et combinaisons sonores remplissent des fonctions expressives.

Orientation initiale vers musical phénomènes nécessite de enfants:

Capacité à écouter attentivement son musical;

La possibilité de mettre en valeur une propriété particulière musical les sons de leur complexe général, entendre les changements dynamiques, rythmiques et autres.

Assimilation façons l'écoute implique présence d'enfants:

La capacité de comparer des combinaisons de propriétés similaires et contrastées sons musicaux;

La capacité d'attribuer des phénomènes et des propriétés des sons à un groupe ou à un autre ;

La possibilité de trouver certaines propriétés musical sonne dans différentes conditions pratique musicale.

Assimilation façons la coordination de la perception et de la reproduction nécessite enfants:

La capacité de surveiller la qualité de sa performance à l’oreille lors d’activités pratiques ;

La capacité de sélectionner, d'improviser, de combiner diverses combinaisons de sons dans leur son harmonieux.

Au cours du processus d'apprentissage du chant, l'audition tonale et rythmique est bien formée. Mais la nature de cet entraînement doit répondre à certaines exigences, notamment sensorielles. Il est impossible d'omettre les liens sensoriels dans le système développement musical.

Dans le processus d'apprentissage du chant, on accorde moins d'attention développement audition dynamique et timbre. Néanmoins, les enfants devraient essayer de fusionner leurs voix lorsqu'ils exécutent des nuances dynamiques et de faire correspondre leur timbre.

L'audition rythmique est formée avec succès en s'appuyant sur les sensations motrices. Marcher, courir, applaudir modélise très bien les schémas rythmiques les plus simples.

Nuances dynamiques musical les œuvres s'expriment naturellement dans le mouvement. En commençant par des cas aussi simples qu'un changement soudain du son fort et faible, accompagné d'un changement similaire dans la dynamique des applaudissements, et en terminant par le plus complexe - renforcement et affaiblissement du son musique, exprimés en mouvements de plus ou moins amplitude, leur énergie, changeant la participation au mouvement de l'ensemble de l'équipe enfants ou un petit groupe - tout cela est un bon matériel pour développement audition dynamique dans les cours de rythme.

Mais les relations entre les timbres peuvent être connecté:

Il peut y avoir une imitation de jeux d'instruments, et l'enfant recrée leur timbre dans son imagination ;

Il y a un changement dans la nature du mouvement conformément au jeu sur terrain réel instruments de musique;

Les techniques de jeu visant à résoudre les problèmes de distinction des timbres vocaux peuvent être utilisées plus largement. enfants, diverses onomatopées.

Sur Les cours de musique développent la perception musicale des enfants, mais cela ne devrait pas être limité. Nous avons également besoin d'un environnement dans lequel l'enfant puisse approfondir ce qu'il a appris. méthodes d'action, exercez-les vous-même, développer la capacité de contrôler vos actions. Des jeux et jouets éducatifs spéciaux sont nécessaires.

3. Musicalement– les jeux didactiques comme moyen développement des capacités sensorielles.

Au cours des jeux, ils se familiarisent avec des normes facilement acceptées par les enfants, car basées sur leur expérience. Les jeux didactiques ouvrent à l'enfant la possibilité d'appliquer les connaissances acquises dans la pratique de la vie.

Musicalement– un jeu didactique dans sa structure doit inclure développement actions de jeu et reflètent l'unité musique et mouvement. L'action du jeu doit aider l'enfant à entendre, distinguer et comparer certaines propriétés de manière intéressante. musique, puis agissez avec eux.

Classiquement, on peut noter certains des types et structures de jeux les plus caractéristiques en relation avec déploiement actions de jeu et définition de tâches didactiques.

La structure la plus courante consiste à jouer de la musique calme et a la nature d'une compétition dans la capacité d'écouter attentivement. musique. Ce type rappelle les jeux de société éducatifs bien connus. développer le sens de la forme, couleurs, volume des objets. Ici, il y a une distinction entre les propriétés et le caractère son musical. Cela ne concerne pas seulement les jeux - les manuels (notez le loto, boîtes à musique, échelles musicales et. etc., mais aussi des jeux avec du chant et du mouvement.

Les jeux diffèrent à la fois par leurs actions de jeu et par leurs tâches sensorielles. En raison de la structure musicalement– les jeux didactiques jouent clairement le rôle de règles du jeu.

En général, les règles s'adressent à certains avantage:

Ils entrent dans la maison s'ils découvrent qui est assis dedans et qui a miaulé - si le chat est gros. ou chaton (distinguer les relations de hauteur dans le jeu "La maison de qui?");

Ils deviennent des leaders s'ils savent distinguer le timbre des instruments ( "Tambourin avec hochet");

Agir en tant que chef d'orchestre (distinguer le timbre des instruments dans le jeu "Orchestre");

Et vice versa, ceux qui n'accomplissent pas les tâches quittent le jeu, reçoivent moins de points, etc. etc.

DANS musicalement- les jeux didactiques jouent un rôle particulier œuvres musicales, sur la base de laquelle l'action du jeu se déroule. Ils doivent répondre à des exigences esthétiques et évoquer des sentiments enfants, influencent positivement leur goût et encouragent surtout le mouvement expressif.

La manifestation précoce des capacités musicales indique la nécessité de commencer l'éducation musicale d'un enfant le plus tôt possible. Le temps perdu en tant qu’opportunité de développer l’intelligence, les capacités créatives et musicales-sensorielles de l’enfant sera irremplaçable.

Actuellement, peu d'attention est accordée à la formation des capacités musicales et sensorielles des enfants. Entre-temps, les recherches menées par des scientifiques et des enseignants de renom tels que L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, O.P. Radynova prouvent la possibilité et la nécessité de former la mémoire, l'imagination, la pensée et les capacités chez tous les enfants sans exception.

L'utilisation de méthodes visuo-auditives et visuo-visuelles en combinaison avec des méthodes verbales est la plus efficace dans le développement musical et sensoriel des enfants d'âge préscolaire.

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Établissement d'enseignement préscolaire budgétaire de l'État Jardin d'enfants n° 51

type de développement général avec mise en œuvre prioritaire des aspects artistiques et esthétiques

développement des enfants dans le district de Kolpinsky

Saint-Pétersbourg

Développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire à travers des jeux et manuels musicaux et didactiques

Compilé par - Directeur musical

GBDOU n°51 quartier Kolpinsky

Saint-Pétersbourg

Rostovchtchina E.A.

Saint-Pétersbourg

2015

Introduction__________________________________________________________ 3

Les capacités en tant que propriétés mentales individuelles

personnalité de l'enfant___________________________________________________________ 5

L'importance du développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire___________________________ 6

Timbre et capacités auditives dynamiques, performantes et créatives________________________________ 10

dans le développement musical et sensoriel des enfants d'âge préscolaire_________ 11

Modalités d'utilisation des jeux et supports musicaux et didactiques dans divers types d'activités________________ 13

- utilisation de jeux musicaux et didactiques et d'aides au processus de chant_____________________________________________13

- utilisation de jeux musicaux et didactiques et d'aides au processus d'écoute de la musique___________________________14

- utilisation de jeux musicaux et didactiques et d'aides au processus de mouvements rythmiques______________________________14

Conclusion__________________________________________ 16

Annexe_____________________________________________________________17

Introduction

L'humanisation de la vie publique est l'un des problèmes mondiaux de notre époque. Cela exige que l’humanité révise le contenu des sciences qui reproduisent son potentiel spirituel.

L'art musical dans son processus créatif contribue à l'accumulation d'un thésaurus musical. Grâce à la familiarisation avec l'art de la musique, le potentiel créatif d'une personne est activé, les principes intellectuels et sensoriels se développent, et plus ces composants sont posés tôt, plus leur manifestation sera active dans la familiarisation avec les valeurs artistiques de la culture mondiale.

Comprendre l'art musical comme un monde spirituel intégral qui donne à l'enfant une idée de la réalité, de ses lois et de lui-même est possible grâce à la formation de capacités musicales et sensorielles, dont le développement reste pertinent dans l'éducation musicale moderne.

Actuellement, peu d'attention est accordée à la formation des capacités musicales et sensorielles des enfants. Pendant ce temps, les recherches menées par des scientifiques et des enseignants aussi célèbres que VygotskyL.S., Teplov B.M., Radynova O.P. prouvent la possibilité et la nécessité de former la mémoire, l'imagination, la pensée et les capacités chez tous les enfants sans exception.

Malheureusement, le travail sur l'éducation musicale et sensorielle dans les établissements préscolaires n'est pas toujours organisé au bon niveau. Cela s'explique évidemment par le manque de ressources matérielles, l'absence de supports musicaux et didactiques prêts à l'emploi dans le réseau commercial.

Bien entendu, l’organisation même de l’utilisation des jeux musicaux et didactiques nécessite que l’enseignant comprenne l’importance et la valeur du développement musical et sensoriel des enfants, une grande créativité et habileté, la capacité et le désir de produire et de concevoir esthétiquement le matériel.

L'utilisation systématique de manuels et de jeux suscite un intérêt actif pour la musique chez les enfants et contribue à la maîtrise rapide du répertoire musical par les enfants.

But du travail est d'aider les enfants à entrer activement dans le monde de la musique, de stimuler le développement des capacités musicales et sensorielles, de leur apprendre à distinguer les propriétés du son musical en utilisant des méthodes visuo-auditives et visuo-visuelles d'éducation musicale.

Le but du travail a identifié et fixé les tâches suivantes :

Étudier et analyser la littérature scientifique et méthodologique sur la problématique de l'utilisation des jeux et supports musicaux et didactiques dans l'éducation musicale domestique des enfants d'âge préscolaire.
Déterminer l'impact psychologique et pédagogique des jeux et aides musicaux et didactiques sur le développement des capacités musicales et sensorielles des enfants d'âge préscolaire.
Améliorer les formes et les méthodes d'enseignement qui développent l'indépendance et l'activité musicale créative dans le processus d'utilisation de jeux musicaux et didactiques.
Développer du matériel didactique musical auxiliaire et l'utiliser dans le processus éducatif et pédagogique.

Capacités en tant que propriétés mentales individuelles de la personnalité d’un enfant.

Pour le travail musicologique, l'aspect le plus important est la capacité de pensée analytique et figurative, la capacité de transmettre ses pensées et ses sentiments dans un bon langage littéraire - de sorte que les auditeurs potentiels voudront se tourner directement vers la musique après s'être familiarisés avec le travail musicologique.

Pour un compositeur, le plus important est le désir de traduire ses impressions de vie dans le langage des images musicales.

Mais quelles que soient les capacités naturelles d'un musicien, comme toute personne qui s'efforce de réaliser quelque chose dans la vie, il doit faire de nombreux efforts volontaires pour surmonter les barrières des plans internes et externes.

Ainsi, les capacités sont des caractéristiques psychologiques individuelles d'une personne qui répondent aux exigences d'une activité donnée et constituent une condition de sa mise en œuvre réussie. Ils se développent à partir des inclinations d’une personne, de ses prédispositions naturelles, qui se présentent sous une forme latente et potentielle jusqu’à ce qu’elle commence à s’engager dans une activité spécifique.

Une personne ne naît pas capable de telle ou telle activité, ses capacités se forment, se forment, se développent dans des activités appropriées bien organisées, au cours de sa vie, sous l'influence de la formation et de l'éducation. En d’autres termes, les capacités sont une formation permanente et non innée.

L'importance du développement du musical-sensoriel

Capacités chez les enfants d'âge préscolaire.

Les recherches menées par des scientifiques et des enseignants célèbres prouvent la possibilité et la nécessité de développer la mémoire, la pensée et l’imagination d’un enfant dès son plus jeune âge.

La possibilité d'un développement précoce des capacités musicales chez les enfants ne fait pas exception. Il existe des données qui confirment l’influence de la musique sur le développement du fœtus pendant la grossesse d’une femme et son impact positif sur l’ensemble du corps humain à l’avenir.

La musique a toujours revendiqué un rôle particulier dans la société. Dans les temps anciens, les centres musicaux et médicaux traitaient les personnes souffrant de mélancolie, de troubles nerveux et de maladies du système cardiovasculaire. La musique a influencé le développement intellectuel, accélérant la croissance des cellules responsables de l’intelligence humaine. La musique peut influencer le bien-être émotionnel d’une personne.

L'impact émotionnel des combinaisons sonores harmonieuses est multiplié par plusieurs si une personne a une sensibilité auditive fine. Une oreille musicale développée impose des exigences plus élevées à ce qui lui est proposé. Une perception auditive accrue colore les expériences émotionnelles de couleurs vives et profondes. Il est difficile d'imaginer une période plus favorable au développement des capacités musicales que l'enfance. Le développement du goût musical et de la réactivité émotionnelle dans l’enfance crée le fondement de la culture musicale d’une personne, dans le cadre de sa culture spirituelle générale future.

Les enseignants et les musiciens sont arrivés à la conclusion que tout le monde possède les qualités nécessaires pour pratiquer une activité musicale. Ils constituent la base des capacités musicales. Le concept de « capacité non développante », selon les scientifiques et les spécialistes dans le domaine de l'étude des problèmes de musicalité, est en soi absurde.

Il est considéré comme prouvé que si les conditions nécessaires sont créées pour le développement musical d'un enfant dès la naissance, cela donne un effet plus significatif dans la formation de sa musicalité. La nature a généreusement récompensé l'homme. Elle lui a tout donné pour voir, ressentir, ressentir le monde qui l'entourait.

Tout le monde est naturellement musical. Chaque adulte doit le savoir et s'en souvenir, car cela dépend de lui de ce que deviendra son enfant dans le futur, de la manière dont il pourra utiliser son don naturel. La musique d'enfance est une bonne éducatrice et une amie fiable pour la vie. La manifestation précoce des capacités musicales indique la nécessité de commencer le développement musical de l’enfant le plus tôt possible. Le temps perdu en tant qu’opportunité de développer l’intelligence, la créativité et les capacités musicales de l’enfant sera irremplaçable.

Les capacités spéciales ou de base comprennent : l'audition de la hauteur, le sens modal, le sens du rythme. C'est leur présence en chacun qui remplit la musique qu'une personne entend d'un nouveau contenu.

Le développement des capacités musicales est l'une des tâches principales de l'éducation musicale des enfants.

Chaque personne possède une combinaison originale de capacités qui déterminent le succès d'une activité particulière.

La durée du son est la base du rythme musical. Le sens de l'expressivité émotionnelle, le rythme musical et sa reproduction forment l'une des capacités musicales d'une personne - le sens musical et rythmique. La hauteur, le timbre et la dynamique constituent respectivement la base de la hauteur, du timbre et de l'audition dynamique.

Teplov B.M. identifie trois capacités musicales principales qui constituent le noyau de la musicalité : le sens modal, la perception musicale-auditive et le sens du rythme.

Le sens modal, la perception musicale-auditive et le sens du rythme constituent les trois capacités musicales de base qui constituent le noyau de la musicalité.

Sentiment de frette.

Les sons musicaux sont organisés selon un certain mode.

Le sentiment modal est une expérience émotionnelle, une capacité émotionnelle. De plus, le sentiment modal révèle l'unité des côtés émotionnel et auditif de la musicalité. Non seulement le mode dans son ensemble a sa propre couleur, mais aussi les sons individuels du mode. Parmi les sept degrés de l’échelle, certains semblent stables, d’autres instables. De là, nous pouvons conclure que le sentiment modal est une distinction non seulement de la nature générale de la musique, des ambiances qui y sont exprimées, mais aussi de certaines relations entre les sons - stables, complétés et nécessitant un achèvement. Le sentiment modal se manifeste lorsque la musique est perçue comme une expérience émotionnelle. Il peut être détecté lors de la reconnaissance d'une mélodie et de la détermination de la coloration modale des sons. À l'âge préscolaire, les indicateurs du développement du sens modal sont l'amour et l'intérêt pour la musique. Et cela signifie que le ressenti modal est l’un des fondements de la réactivité émotionnelle à la musique.

Performances musicales et auditives

Pour reproduire une mélodie à l’oreille, il faut s’en souvenir. Les représentations musicales et auditives incluent donc la mémoire et l’imagination.

Sens du rythme - c'est la perception et la reproduction de relations temporaires en musique.

Souvent, ils surviennent inconsciemment, involontairement. Les tentatives d'une personne pour arrêter ces mouvements conduisent au fait qu'ils surviennent à un titre différent ou que l'expérience du rythme s'arrête complètement. Cela indique la présence d'un lien profond entre les réactions motrices et la perception du rythme, la nature motrice du rythme musical. Mais la sensation du rythme musical n'est pas seulement de nature motrice, mais aussi émotionnelle. Le contenu de la musique est émotionnel. Le rythme est l'un des moyens d'expression de la musique, à l'aide duquel le contenu est transmis. Par conséquent, le sens du rythme, comme le sens de la modalité, constitue la base de la réactivité émotionnelle à la musique.

Le sens du rythme est la capacité d'expérimenter activement (motricement) la musique, de ressentir l'expressivité émotionnelle du rythme musical et de le reproduire avec précision.

Les chercheurs sont souvent confrontés à la question : dans quels types d'activités les capacités musicales et sensorielles se développent-elles ?

Le sens modal peut se développer pendant le chant, lorsque les enfants s'écoutent eux-mêmes et les uns les autres et contrôlent l'exactitude de l'intonation avec leurs oreilles.

Le sens du rythme se développe avant tout dans des mouvements musico-rythmiques, correspondant par nature à la coloration émotionnelle de la musique.

Timbre et capacité auditive dynamique, performante et créative.

L'environnement dans lequel un enfant grandit (surtout dans les premières années de sa vie) est d'une grande importance. La manifestation précoce des capacités musicales est généralement observée chez les enfants qui reçoivent des impressions musicales suffisamment riches.

Principaux types de jeux et supports musicaux et didactiques

dans le développement musical et sensoriel des enfants d'âge préscolaire

L'une des tâches importantes du développement global d'un enfant est l'éducation à la culture musicale. Ses fondations sont posées dès l’enfance. À cet égard, une grande place est accordée à la musique dans les jardins d'enfants - elle est entendue à la fois dans les cours de musique et dans les activités musicales indépendantes, ainsi que pendant les vacances et les divertissements.

C'est à cette fin que sont utilisés des outils musicaux et didactiques qui, ayant un effet global sur l'enfant, provoquent chez lui une activité visuelle, auditive et motrice, élargissant ainsi la perception musicale dans son ensemble.

Tous les avantages sont divisés en trois groupes :

1. Des prestations dont le but est de donner aux enfants une idée de la nature de la musique (joyeuse, triste), des genres musicaux (chanson, danse, marche). « Le soleil et le nuage », « Choisissez la musique ».

2. Manuels qui donnent une idée du contenu de la musique et des images musicales. « Découvrez un conte de fées », « Prenez une photo ».

3. Des aides qui permettent aux enfants de comprendre les moyens d'expression musicale. «Maison Musicale», «Qui le bonhomme en pain d'épice a rencontré».

Comme l'a montré la pratique, l'utilisation systématique de manuels suscite chez les enfants un intérêt actif pour la musique et les tâches et contribue à la maîtrise rapide du répertoire musical par les enfants.

Les supports didactiques musicaux contribuent à une perception plus active de la musique par les enfants d'âge préscolaire et leur permettent de se familiariser avec les bases de l'art musical sous une forme accessible.

Les types d'activités indépendantes d'un enfant à la maternelle sont variés. Parmi eux se trouve la musique. Pendant leur temps libre après les cours, les enfants organisent des jeux de chant, jouent de manière indépendante des instruments de musique pour enfants et organisent des représentations théâtrales. Les jeux et manuels musico-didactiques constituent l’un des moyens les plus importants pour développer l’activité musicale indépendante des enfants. C’est un autre objectif que servent ces jeux et manuels.

L’objectif principal des jeux et supports didactiques musicaux est de développer les capacités musicales des enfants ; de manière ludique et accessible, les aider à comprendre la relation des sons en hauteur ; développer leur sens du rythme, de leur timbre et de leur audition dynamique ; encourager l'action indépendante en utilisant les connaissances acquises dans les cours de musique.

Les jeux et manuels musicaux et didactiques enrichissent les enfants de nouvelles impressions, développent leur initiative, leur indépendance, leur capacité à percevoir et distinguer les propriétés fondamentales du son musical.

La valeur pédagogique des jeux et supports musicaux et didactiques est qu'ils ouvrent à l'enfant la possibilité d'appliquer les connaissances acquises dans la pratique de la vie.

Le matériel didactique est basé sur les tâches de développement de la perception musicale chez les enfants ; l'action ludique aide l'enfant à entendre, distinguer, comparer certaines propriétés de la musique de manière intéressante, puis à agir avec elles.

En jouant, les enfants acquièrent non seulement des connaissances musicales particulières, mais développent les traits de personnalité nécessaires, principalement le sens de la camaraderie et des responsabilités.

Méthodes d'utilisation des jeux et supports musicaux et didactiques dans divers types d'activités.

Les cours de musique sont structurés en tenant compte des objectifs généraux de l'éducation musicale et esthétique des enfants et se déroulent selon un plan préétabli. Dans le même temps, il est pris en compte que le contenu et la structure des cours doivent être variés et intéressants, en utilisant une variété de techniques qui aident les enfants à percevoir un morceau de musique et à comprendre les principes fondamentaux élémentaires de l'alphabétisation musicale.

L'utilisation de jeux et d'aides musicaux et didactiques dans la leçon permet de la mener de la manière la plus significative et la plus intéressante.

Dans les jeux, les enfants maîtrisent rapidement les exigences du programme pour le développement du chant et des mouvements musico-rythmiques et dans le domaine de l'écoute de la musique. Les jeux joués en classe constituent un type d'activité musicale distinct et sont de nature éducative.

L'utilisation de jeux musicaux et didactiques et d'aides au processus de chant

Le développement des compétences en chant est l'une des tâches de l'éducation musicale des enfants des jardins d'enfants.

Le chant est entendu lors des matinées et animations, des soirées musicales et des représentations de théâtre de marionnettes ; il accompagne de nombreux jeux, danses et rondes. Tout en jouant, l'enfant fredonne sa propre mélodie simple.

Les jeux musicaux et didactiques réalisés pendant le processus de chant permettent d'apprendre aux enfants à chanter de manière expressive, à l'aise, de leur apprendre à reprendre leur souffle entre des phrases musicales et à le retenir jusqu'à la fin de la phrase.

Par exemple, pour l'intonation pure, le jeu « téléphone musical » est très souvent utilisé, ce qui peut aider les enfants à interpréter de manière expressive une chanson particulière.

Pour consolider des chansons familières, vous pouvez utiliser le jeu « Magic Spinning Top » : les enfants déterminent la chanson par l'introduction, le refrain, qui est interprété au piano, par une phrase musicale chantée par tous ou individuellement, jouée sur les instruments de musique des enfants.

Lorsqu'ils interprètent une chanson, les enfants apprennent à transmettre correctement les nuances dynamiques qui les aident à ressentir la beauté du son de la mélodie. Pendant votre temps libre, vous pouvez également jouer à des jeux musicaux et didactiques liés au chant, par exemple « Music Store ».

Les enfants transmettent leurs idées sur une chanson particulière sous forme de dessins. Leur contenu se compose de vos chansons, morceaux de musique et instruments préférés.

Les chants et les chants jouent un rôle important dans le développement de l'audition et du rythme chez les enfants. Ils peuvent même être joués sous forme de jeux musicaux et didactiques. Ce sont de simples phrases musicales tirées de chansons familières aux enfants.

Les enfants adorent les jeux qui les aident à déterminer le mouvement d'une mélodie : il s'agit d'une « échelle musicale » et d'un flanelgraph, sur lesquels, en disposant les notes en cercles, les enfants apprennent à transmettre correctement une mélodie et à déterminer les sons par hauteur.

L'utilisation de jeux et d'aides musicaux et didactiques dans le processus d'écoute de la musique

En écoutant de la musique, les enfants se familiarisent avec des œuvres instrumentales et vocales de nature différente, ils éprouvent certains sentiments. Afin que l'enfant comprenne mieux un morceau de musique et puisse comparer des images musicales, les mots sont transformés en jeux didactiques musicaux. Le recours à des jeux musicaux et didactiques permet aux enfants d'écouter plusieurs fois le même morceau de manière discrète. Par exemple, le « Wonderful Bag » : les jouets peuvent parler et bouger avec bébé ; tout cela contribue à une meilleure perception de la matière, sa compréhension et sa mémorisation. Grâce aux jeux « Dans la forêt », « Trouver la bonne illustration », « Boîte à musique », les enfants consolident la matière abordée, leurs connaissances sur divers instruments de musique, et acquièrent la capacité de distinguer et de reconnaître la danse, la berceuse, la marche et leurs parties.

Les mélodies folkloriques russes ont une grande influence sur l'éducation et le développement musical des enfants. Ils sont simples, expressifs et accessibles aux enfants de tous âges. Cela inclut "Ladushki", "Coq", "Un renard traversait la forêt". Les enfants tentent d'improviser certaines d'entre elles sur un métallophone ou un xélophone. Ces mélodies peuvent diversifier le contenu de nombreux jeux musicaux et didactiques.

L'utilisation de jeux et d'aides musicaux et didactiques dans le processus de mouvements rythmés.

Les mouvements rythmiques sont l'un des types d'activités musicales des enfants.

Au cours de cours de mouvement systématiques, les enfants développent leur perception musicale et auditive. Les enfants doivent constamment écouter de la musique pour effectuer des mouvements avec précision.

Les jeux musicaux et didactiques utilisent des jouets que les enfants imitent volontiers.

Une forme ludique d'apprentissage des mouvements aide l'enfant à exécuter correctement un motif rythmique.

Lors de l'apprentissage des danses, des danses en rond, des danses, il est préférable d'utiliser des jouets sonores et des instruments de musique.

Le rôle de l'enseignant dans le jeu des enfants est grand : il le dirige, surveille les relations entre les joueurs.

L'efficacité de l'apprentissage dans un jeu didactique musical se crée lorsque l'enseignant lui-même participe activement à ce jeu et en devient un participant à part entière. Le jeu est une excellente forme d’activité qui contribue à inculquer la capacité de rapprocher et de séduire tous les enfants, y compris ceux qui sont inactifs.

Lors de l'organisation de jeux musicaux, il est nécessaire d'offrir aux enfants plus d'indépendance. La pratique montre que plus vous faites confiance aux enfants, plus ils sont consciencieux et consciencieux quant à ce qui leur est confié.

Les jeux musicaux et didactiques diffèrent des manuels en ce qu'ils présupposent la présence de certaines règles, actions de jeu ou intrigue.

Les supports musicaux et didactiques comprennent les supports visuels (cartes, images avec parties mobiles).

Distinguer les propriétés des sons musicaux (hauteur, dynamique, timbre) est à la base des capacités musicales et sensorielles.

Le développement des capacités sensorielles musicales est un moyen d'activer l'attention auditive des enfants et d'accumuler des orientations primaires dans le langage musical.

Il existe différentes qualifications pour les jeux et les avantages. Par exemple, N.A. Vetlugina divise les jeux pour le développement des capacités musicales et sensorielles en danses sur table, en mouvement et en rond.

Parfois, les jeux et les aides sont répartis en fonction du type d'activité musicale maîtrisée avec leur aide.

Ainsi, L.N. Komissarova identifie trois groupes d'aides musicales et didactiques pour le développement de la perception musicale. Distinguer la nature de la musique, les éléments de visualisation et les moyens d'expression musicale.

Étant donné que l'une des tâches principales de l'éducation musicale des enfants est le développement des capacités musicales, les jeux et aides peuvent être qualifiés précisément sur cette base - leurs capacités dans le développement de chacune des trois principales capacités musicales : sens modal, perception musicale et auditive. et le sens du rythme.

Les jeux et les aides au développement du sens modal aident à reconnaître des mélodies familières, à déterminer la nature de la musique, à modifier les constructions dans certaines parties de l'œuvre et à distinguer les genres. Tous les types de jeux et d’avantages peuvent être utilisés ici. Ceux-ci incluent des jeux de société comme le loto, où les enfants fixent le modèle correspondant de la mélodie, des jeux de plein air sont utilisés, des intrigues et des non-histoires, dans lesquels les enfants coordonnent les mouvements des personnages avec la nature de la musique, en changeant de genre.

Jeux et aides au développement des perceptions musicales et auditives liées à la discrimination et à la reproduction des mouvements de hauteur.

Les enfants aiment les jeux qui consistent à jouer une mélodie avec leur voix ou à jouer d'un instrument de musique.

Pour activer les perceptions musicales et auditives, des supports musicaux et didactiques, des jeux de société et de danse en rond sont utilisés.

Modéliser les relations des sons en hauteur par divers moyens permet de développer la capacité de représentations musicales-auditives, reliant entre elles les représentations auditives, visuelles et motrices des enfants.

Le développement du sens du rythme, la capacité d'expérimenter activement (motricement) la musique, de ressentir l'expressivité émotionnelle du rythme musical et de le reproduire avec précision - implique l'utilisation de jeux didactiques musicaux et d'aides liées à la reproduction du schéma rythmique d'une mélodie en applaudissant. , sur des instruments de musique et transmettre le changement dans la nature de la musique à l'aide de mouvements.

Tous les types de jeux sont utilisés pour transmettre le rythme et le caractère de la musique en mouvements.

Ainsi, les jeux et manuels didactiques musicaux combinent diverses combinaisons de méthodes d'éducation musicale. Forme imaginative et ludique, l'utilisation de divers exercices permettent aux enfants de maintenir leur intérêt pour les activités et de les réaliser avec plus de succès.

Le développement des capacités musicales des enfants doit être constamment dans le champ de vision de l'enseignant, réalisé à l'aide de diverses méthodes et moyens, notamment à l'aide de jeux et de manuels musicaux et didactiques.

Conclusion

Tous les jeux et supports musico-didactiques utilisés doivent être utilisés sur plusieurs cours, devenant progressivement plus variés et complexes, ce qui permettra de juger de la singularité du développement musical de chaque enfant et d'ajuster en conséquence le contenu des cours de musique.

Pour résumer, il convient de noter que l’âge préscolaire est extrêmement important pour le développement des capacités musicales générales d’un enfant, y compris celles musicales et sensorielles. Et le développement de ces capacités chez chaque enfant doit être constamment dans le champ de vision de l'enseignant, du directeur musical, et réalisé en utilisant diverses méthodes et moyens. Y compris à l'aide de jeux et de manuels musicaux et didactiques.

Application.

"Kolobok"

Cible: développement de l'attention auditive, audition dynamique, apprentissage du changement d'intonation de la voix.

Matériel de jeu :un chignon découpé dans du papier, de petits objets représentant une botte de foin, un sapin de Noël, une souche, une maison, un champignon, un pointeur, une table de terrain de jeu, des chapeaux de lièvre, de loup, de renard et d'ours.

Déroulement du jeu : tous les objets sont placés sur le terrain de jeu. Le chauffeur sort ou se détourne des joueurs. Les participants se mettent d'accord sur la figurine derrière laquelle ils cacheront le kolobok, puis appellent le chauffeur. Le chauffeur entre et à ce moment le texte retentit :

Le chignon a roulé, le chignon a roulé - un côté vermeil.

Comment pouvons-nous le retrouver et l’amener chez grand-mère et grand-père ?

Allez, Olya...(nom de n'importe quel enfant) marche le long du chemin

Et selon la chanson amusante, vous trouverez le chignon.

Les joueurs chantent la chanson « Cranes » de Partskhaladtse. Le conducteur prend un pointeur et le déplace de figure en figure. Si le pointeur est loin de la figure derrière laquelle le chignon est caché, alors tout le monde chante d'une voix douce, s'il est proche, d'une voix forte.

Ensuite, il a été demandé aux enfants de représenter les héros d'un conte de fées pour compliquer la tâche. On leur a donné des casquettes pour mieux s'intégrer dans le personnage, et ils ont dû chanter une certaine phrase, en changeant l'intonation de leur voix, en fonction du personnage qu'ils représentaient, et en même temps proposer des mouvements.

Par exemple:

je suis un petit lapin gris

Ils me traitent de lâche.

L'enfant dut le chanter avec une intonation lâche.

Je suis un loup - les dents claquent,

Intonation féroce.

Je suis un ours - j'aime rugir.

je suis un renard roux

Je suis une petite sœur rusée.

Le jeu permet aux enfants de développer leur attention, leur vitesse de réaction et leur capacité à écouter les enfants chanter. Et les tâches sous forme de jeu divertissant contribuent non seulement au fait que les enfants sont très émotifs et actifs pendant le jeu, mais également à l'amélioration des compétences dynamiques d'audition et de chant.

Pour augmenter l'intérêt et l'activité émotionnelle des enfants, vous pouvez utiliser un jeu de plein air musical et didactique, une dramatisation d'un court conte de fées, où les enfants, représentant des héros, doivent distinguer les mots « fort », « calme », « un peu plus calme ». », « un peu plus fort » et le dépeignez.

Chaque fois que les personnages sont joués par des enfants avec différents niveaux de développement de l’audition dynamique, et jour après jour, vous pouvez observer quelque chose de nouveau avec des éléments de la créativité des enfants.

"Des invités sont venus chez nous"

Cible: développement de la perception du timbre, amélioration du sens du rythme.

Matériel de jeu :Adultes (professeur, directeur musical) et enfants représentant les invités, un paravent, des cartes représentant des instruments de musique pour enfants.

Progrès: L’adulte dit : « Nous devrions avoir des invités aujourd’hui. » Frapper à la porte.

Un ours arrive (un adulte en costume d'ours).

«Bonjour les enfants, je suis venu vous rendre visite. J'aime vraiment danser et jouer. Aujourd'hui, j'ai imaginé ce jeu : l'un de vous se tient derrière un écran et y choisit un instrument de musique pour jouer. Et les autres devineront de quel genre d’instrument magique il s’agit.

L'enfant passe derrière le paravent et, avec l'aide d'un adulte, sélectionne l'instrument qui convient le mieux à l'ours maladroit. Dans ce cas, ce sera un tambourin. L'ours danse au tambourin, les enfants l'applaudissent. A la fin de la danse de l'ours, les enfants doivent deviner sur quel instrument il dansait. (Des cartes avec des images d'instruments de musique sont distribuées à l'avance).

Lorsque les enfants ont deviné, d'autres invités arrivent, et à chaque fois des instruments différents sont utilisés : le lapin saute aux coups rapides d'un marteau sur un métallophone, le cheval aux coups clairs d'un marteau musical ou de cuillères en bois, l'oiseau au sonnerie des cloches.

Ce jeu musical et didactique renforce les connaissances des enfants sur les instruments de musique ; l'arrivée d'« invités vivants » favorise l'élévation émotionnelle et provoque l'activité.

« Que raconte un instrument de musique sur lui-même ? »

Cible : consolidation des connaissances sur les instruments de musique.

Matériel de jeu :instruments de musique, sonores et sourds (cachés dans une boîte), cartes avec des images d'instruments de musique.

Déroulement du jeu : La boîte à outils se trouve derrière l'écran. L'enfant s'approche de l'écran, sort un instrument de la boîte et, sans le montrer aux enfants, commence à en parler. Si l'enfant éprouve des difficultés, l'adulte lui pose des questions : « Que peut faire l'instrument ? », « Comment les sons sont-ils produits ? », « Comment est le son de l'instrument ?

Les enfants peuvent poser des questions au conteur. Le jeu est répété jusqu'à ce que les enfants soient fatigués ou jusqu'à ce que chacun ait joué le rôle de conteur. Le jeu peut être diversifié en demandant à un adulte de lire à la fin des histoires et des contes intéressants sur les instruments de musique.

Un jeu musical et didactique permet de diversifier et d'améliorer les connaissances des enfants sur les instruments de musique, ce qui leur permettra à l'avenir d'effectuer un travail individuel avec eux afin d'apprendre aux enfants à jouer des instruments de musique pour enfants les plus simples.

"Prince et princesse"

Cible: améliorer la perception dynamique et le sens du rythme.

Progrès: les enfants sont assis sur le tapis face au centre du cercle, les mains derrière le dos. Un prince est choisi, qui ferme les yeux, et à ce moment un bel arc est placé dans les paumes de l'une des filles. C'est une princesse. Le prince doit reconnaître la princesse grâce à la musique forte. "Valse" d'E. Doga joue, le prince marche lentement au son de la musique en cercle à côté des enfants, l'adulte ajuste la dynamique : du calme au fort.

En entendant de la musique forte, le prince désigne la princesse. La jeune fille ouvre ses paumes et montre un arc.

Ensuite, pour compliquer le jeu, le prince et la princesse doivent danser, tout en inventant leur propre motif rythmique.

"Vive le vent"

Cible: développement de l'audition de pitch.

Matériel de jeu : cloches.

Progrès: Un adulte raconte : « Il était une fois trois cloches joyeuses : Ding, Dan et Don. Chacun avait sa propre chanson. Cloche. Tink chantait d'une voix fine. "Ding-ding", sonnait sa chanson. Dan a chanté une chanson d'une voix moyenne : "Dan-dan". Et Don Bell avait une voix plus grave et plus grave que celle de ses frères. "Don-don" - sa chanson sonnait menaçante (un flannelgraph est utilisé, sur lequel trois dirigeants et cloches devraient être dans leurs maisons)."

Les enfants doivent répéter les chansons avec des voix différentes ; leurs voix doivent fusionner lorsque 3-4 personnes chantent en même temps.

"Réfléchissez et devinez"

Cible: proposer des détails sur des motifs rythmiques, répéter des motifs familiers, fixer la durée des notes.

Matériel: des cartes (selon le nombre de joueurs), qui représentent un ours, un lapin, un oiseau.

Se déplacer : Les enfants reçoivent des cartes. Les mélodies correspondantes sont jouées au piano : « Bunny » de N. Starokadamsky, « Bear » de V. Rebikov, « Sparrows » de M. Krasev. Les enfants reconnaissent les mélodies et récupèrent les cartes correspondantes.

"Marcher"

Cible: fixer la durée des notes, développer le sens du rythme.

Matériel de jeu :instruments de musique selon le nombre de joueurs (maillets, tambour, tambourin, xélophone, métallophone, cloche, cymbales musicales).

Déroulement du jeu : Adulte : « Maintenant, les gars, nous allons faire une promenade avec vous, mais ce sera une promenade insolite, nous marcherons, les instruments de musique nous y aideront. Ici, nous descendons les escaliers (le marteau frappe lentement sur la table), et maintenant nous sommes sortis dans la rue. Le soleil brillait, nous étions heureux, nous courions (coups fréquents sur le tambour ou peut-être avec des marteaux sur la table). Nous marchions et nous amusions, mais soudain un nuage est apparu, le vent a soufflé, le tonnerre a frappé, des éclairs ont éclaté et il a commencé à pleuvoir. Au début, il s'agissait de gouttes rares, puis une forte averse fréquente a commencé (le rythme s'accélère, les enfants peuvent frapper sur un tambour, un tambourin, marteler un métallophone, frapper des cymbales, utiliser une cloche pour transmettre de rares gouttes de pluie ; tous les instruments sont utilisés pour transmettre l'état du temps ; les rares gouttes de pluie et les enfants transmettent des pluies abondantes et fréquentes à un certain rythme, ce qui consolide leur connaissance de la durée des notes.

Adulte : "Les gars ont eu peur de ce temps et ont couru chez eux - encore une fois des coups rapides et rythmés."

« Apprenez aux poupées gigognes à danser »

Matériel de jeu: grandes et petites poupées gigognes.

Progrès: Un adulte a une grande poupée matriochka dans ses mains, tandis que les enfants en ont des petites. « La grande matriochka apprend à danser les plus petits », explique l'adulte. Tout d’abord, il tape un motif rythmique simple sur la table. Les enfants répètent. Des mélodies de chants et de danses familières aux enfants ont été utilisées comme motifs rythmiques : « Il y avait un bouleau dans le champ », « Oh, ta canopée... », « C'est amusant de marcher ensemble », « Le soleil tombe ». Si au début les enfants répétaient après les adultes, alors ils commençaient eux-mêmes à proposer des schémas rythmiques simples, ou l'adulte commençait et les enfants terminaient. Les exemples de motifs rythmiques étaient très divers.

"Identifier par rythme"

Matériel de jeu :cartes, sur une moitié desquelles un motif rythmique est représenté et l'autre moitié est vide, cartes illustrant le contenu des chansons, instruments de musique pour enfants (cuillères, tambourin, cloche, tambour, marteau musical).

Les joueurs reçoivent 2-3 cartes.

Progrès: L'animateur, un enfant ou un adulte, exécute un schéma rythmique d'une chanson ou d'une danse (en applaudissant ou simplement en frappant sur la table avec un marteau musical, des cuillères en bois et un tambour sont utilisés), familier aux enfants : « Oh, toi la canopée », « Il y avait un bouleau dans le champ », des chansons folkloriques russes, « Aujourd'hui, c'est la fête des mères », Partskhaladze, « Sunny Drops » de Sosnin, « Colorful Game », « Sparrows » de M. Krasev.

Les enfants identifient la chanson par son rythme et couvrent la moitié vide de la carte avec une image. Les schémas rythmiques peuvent être involontaires : battements lents de tambour - un ours marche, sonnerie d'une cloche - un oiseau vole. Les enfants doivent deviner seuls, sans l'aide d'un adulte.

Les exemples de cartes et de motifs rythmiques étaient très divers.

"Ombre-Ombre"

Les enfants connaissent bien cette chanson. Pour améliorer le développement du sens rythmique des enfants, les tâches suivantes ont été utilisées de manière ludique :

La chanson est chantée avec les enfants afin de renforcer le texte

Les enfants chantent et frappent doucement dans leurs mains en même temps, marquant le motif rythmique avec leurs applaudissements.

Chaque enfant manque son rôle.

Chanter dans des rôles, mais le rôle se joue avec la paume des mains. On explique aux enfants que la petite voix est « cachée » et que les paumes « chantent à sa place ».

La chanson entière du début à la fin est chantée avec des palmiers

Lorsque le rythme de la chanson est bien maîtrisé, vous pouvez la disposer en tranches ou durées courtes et longues.

"Embellissez la musique"

Matériel de jeu :un magnétophone avec un enregistrement de la « Chanson napolitaine » de P.I. Tchaïkovski, des instruments de musique pour enfants qui sont distribués aux enfants (tambourin, tambour, cloches, cornemuse, triangle, marteau musical).

Progrès: L'enfant écoute d'abord la pièce, détermine son rythme et son ambiance. Puis, suite à la démonstration d’un adulte, les enfants tentent d’utiliser la technique de l’orchestration. Ils répètent le rythme de la chanson, comme s'ils jouaient avec un instrument de musique. Puis, au point culminant de la chanson, les instruments sonnent tous en même temps.

En guise de tâche créative, les enfants sont invités à faire preuve de créativité : décorer le son. Par exemple, quelque part, vous pouvez entendre la sonnerie d'une cloche, le battement d'un tambour ou d'un tambourin, ou d'un métallophone.

Dans un tel jeu musical et didactique, les enfants distinguent la nature de la musique, leur humeur essaie de s'adapter à un certain rythme, d'en capter les moindres changements et de faire preuve de créativité, qui joue un rôle important dans le développement du sens du rythme.

"Jeux musicaux et didactiques pour le développement
perception musicale".

Pour développer la perception de la musique des enfants (mémoire musicale, capacité à distinguer les ambiances, la nature des œuvres musicales), vous pouvez également utiliser certains jeux. Mais d’abord, lisez aux enfants le conte de fées d’E. Koroleva sur les deux principaux modes de musique : majeur et mineur. L'un d'eux peint l'œuvre dans des tons tristes et mélancoliques (mineur), l'autre aime les couleurs vives, gaies et gaies (majeur). Ayant pris connaissance du conte de fées, l'enfant distinguera plus facilement le son d'une œuvre musicale qui est une humeur majeure d'une humeur mineure.

Deux frères (conte de fées)
Dans les temps anciens, dans un pays de conte de fées appelé Soundland, le roi Ding-Dong Septième régnait. Plus que toute autre chose, il aimait dormir et s'ennuyer.
Parfois, il s'asseyait sur son trône et s'ennuyait, balançant ses jambes par ennui,
Par ennui, il ordonnera de servir des biscuits et aux soldats de chanter une chanson.
Ses soldats étaient inhabituels : ils étaient tous d'excellents chanteurs.
Et pour cela, d'ailleurs, Ding-Dong a commencé à les appeler avec des sons.
Les Sounds chanteront une chanson, puis une autre, au Roi, le Roi ronflera, et les sons iront également de côté.
Ils dorment jusqu'au matin, le matin ils se lèvent et crient « Hourra !
Le roi se réveillera, se retournera d'un côté à l'autre, et tout recommencera :
L'ennui, les biscuits, les chants des soldats de cette vie, les sons sont devenus si paresseux,
Ils ont complètement oublié comment chanter correctement. Le roi était terriblement bouleversé.
Il a même arrêté de s'ennuyer. Les fait chanter de cette façon et de cela,
Mais ils ne veulent pas, et puis un jour, deux frères, Lada, arrivent à Soundland en provenance du lointain pays de Ladiya. L'un était un danseur joyeux, riant, l'autre était triste et pensif. Le joyeux s'appelait Major et le triste Mineur. Le Major et le Mineur apprirent les ennuis du roi et décidèrent de l'aider... Ils arrivèrent au palais et s'inclinèrent devant le roi, comme prévu.
Bonjour, Ding-Dong, disent-ils. Nous voulons écouter vos soldats.
Eh bien, - le roi a ordonné aux Sounds, commencez à chanter à votre guise ! Un deux! Un deux!
Les Sounds chantaient, certains dans la forêt, d'autres pour chercher du bois de chauffage. Les frères ne supportaient pas cette musique. Ils criaient à deux voix : « Assez !
Allez, disent-ils, Ding-Dong, on va t'aider, à partir de tes sons on va composer une bonne chanson. Major a arrangé les sons dans une rangée - le résultat était une gamme.
Le major leur ordonna : « Payez un ton-demi-ton ! Les sons ont été rapidement calculés : Ton, ton, demi-ton, Ton, ton, ton, demi-ton
Commencez à chanter ! - Commandant le major. Les sons se mirent à chanter. Nous nous sommes tous alignés ensemble, créant une échelle. Pas simple – majeur. Joyeux, joyeux.
Quand nous avons fini de chanter les Sounds, Minor s’est avancé. Il ordonna : « Calculez un ton-demi-ton ! » Pour une raison quelconque, les sons m'ont immédiatement rendu triste et je me suis installé à contrecœur.
Ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton.
Commencez à chanter ! - Mineur commandé. Les sons se mirent à chanter.
Nous sommes une gamme mineure, il y a une longue série de sons tristes.
Nous chantons une chanson triste. Et maintenant nous allons rugir.
Depuis, l’ordre est revenu à Soundland. Ding-Dong a commencé à vivre différemment, il a arrêté de dormir sur une nouvelle musique, s'il devient triste - le mineur apparaîtra, s'il veut s'amuser - le majeur apparaîtra. Les sons ont commencé à bien vivre et les chansons sonnaient bien.

"Sac magique" de E. Korolev

Cible: Développer la mémoire musicale.
Matériel de jeu :Un petit sac joliment décoré d'appliques. Il y a des jouets dedans : ours, chien, chat, lapin, coq, oiseau. Vous pouvez utiliser des personnages du théâtre de marionnettes.
Déroulement du jeu : Il peut y avoir n'importe quel nombre de participants.

« Les enfants, dit l'adulte, des invités sont venus chez nous. Mais où se sont-ils cachés ? Peut-être ici ? (Montre le sac.) Maintenant, nous allons écouter la musique et découvrir qui est là. Les enfants jouent sur n'importe quel instrument de musique ou chantent des mélodies d'œuvres familières : « Chien », « Oiseau », etc. Les enfants reconnaissent la musique, l'un d'eux sort un jouet du sac et le montre à tout le monde.

"Dans la foret"
Le jeu développe les compétences de perception musicale.
Matériel de jeu: La tablette représente une forêt : 2-3 arbres, une souche, collée à l'image avec sa partie médiane en hauteur. Cela crée en quelque sorte du volume et, de plus, une poche est collée sur la moitié de l'arbre (arbre, souche, buisson), dans laquelle se trouve une figurine de lapin (hérisson, renard, souris, etc.). mis. Une figurine de jeune fille, découpée dans du carton, est placée à côté de la forêt.
Déroulement du jeu : «Regarde comme la forêt est belle», dit l'adulte. -Il y a des bouleaux et des sapins ici. La fille Tanya est venue dans la forêt pour cueillir des champignons et des baies. Et quelqu'un se cachait derrière un arbre, probablement une sorte d'animal. Aidons Tanya à deviner qui est assis là. Écoutez la mélodie de la chanson et devinez. Par exemple, la chanson « Zainka » (mélodie folklorique russe) est interprétée par un adulte, sur un enregistrement ou sur un instrument. Pour vérifier la réponse, l'enfant est autorisé à regarder derrière le sapin où se trouve la figurine de lapin (l'image du sapin de Noël est pliée au centre, il y a une poche là-bas).

"Qui est venu à la tour"
Le jeu développe la capacité des enfants à mémoriser et à distinguer des œuvres musicales.

Pour jouer au jeu, vous aurez besoin d'une image (de préférence en carton) représentant une tour. Des personnages de contes de fées sont dessinés sur une bande de papier rétractable située sur le côté de la tour : renard, ours, loup, grenouille, lapin, etc.
Progression du jeu : Un adulte commence un conte de fées : Il y a une tour dans un champ, une tour, elle n'est ni basse, ni haute, ni haute. Lorsque vous vous adressez à un enfant, écoutez la mélodie et devinez qui courra jusqu'à la tour et demandera à y entrer. Ayant deviné l'énigme musicale, l'enfant, à l'aide du
cassette, montre à l’adulte sa réponse.

"Écoutez, écoutez, discernez..."
Écoutez de la musique avec vos enfants (vous pouvez utiliser un enregistrement) et parlez-leur de musique. Les tâches de jeu proposées activent la perception auditive et vous aident à ressentir l'expressivité de ce que vous entendez.
« Polka », P.I. Chaïkovski
Tout le monde connaît bien cette danse joyeuse et active. Elle s'effectue facilement, brusquement, avec des sauts. Écoutez, le caractère de la musique change-t-il ? Maintenant, essayez d'applaudir sur de la musique polka. Tout d'abord, lorsque le son est aigu, frappez dans vos mains au-dessus de votre tête, et lorsque la musique sonne plus bas, baissez vos mains et frappez vos genoux. Dis-moi comment applaudir dans la dernière partie.
"Clowns", D.B. Kabalevski
Demandez à votre enfant quels sont les noms des artistes de cirque qui amusent le public avec diverses blagues. Bien sûr des clowns. Compositeur D.B. Kobalevsky a composé une pièce pour enfants qu'il a intitulée « Les clowns ». Demandez à votre enfant d'écouter et de dire pourquoi cette musique convient aux clowns, pourquoi on l'appelle ainsi. Demandez à votre enfant de faire un dessin pour ce morceau de musique.

Ministère de l'Éducation de l'Ukraine

Université pédagogique nationale de Kharkov

eux. G.S. Skovoroda

Département de Formation Musicale et Instrumentale

Travail d'études supérieures

sur le thème de :

« Développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire supérieur à travers des aides et des jeux musicaux et didactiques »

Effectué :

Groupe xxxx d'étudiants de troisième année

service de correspondance

Faculté de Musique et Pédagogie

Conseiller scientifique:

professeur, candidat péd. les sciences

admis à la défense

Kharkov 2005

Introduction

Chapitre I. Éducation musico-sensorielle et développement des enfants en pédagogie préscolaire

1.1 La structure des capacités musicales, leurs caractéristiques

1.2 Concept, rôle de l'éducation sensorielle et importance du développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire supérieur

1.3 Principaux types d'aides et de jeux musicaux et didactiques dans le développement musical et sensoriel des enfants d'âge préscolaire

2.1 Méthodologie d'utilisation des supports pédagogiques et jeux musicaux dans divers types d'activités musicales

2.2 Travaux expérimentaux sur le développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés à l'aide de supports pédagogiques musicaux et de jeux

Conclusion

Bibliographie

Applications

Introduction

Conformément à l’objectif de la thèse, ont été identifiés : Tâches :

Révéler l'importance des aides et des jeux musico-didactiques, examiner les modalités de leur influence sur le développement des capacités musicales-sensorielles ;

Développer un ensemble d'aides et de jeux assurant le développement cohérent des capacités musicales et sensorielles dans le cadre d'activités éducatives ;

Identifier les critères et indicateurs pour le développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire supérieur ;

Tester expérimentalement des méthodes pour le développement efficace des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire en cours d'activité musicale ;

Sur la base des buts et objectifs, l'objet et le sujet de la thèse sont formulés.

L'objet de la thèse est le développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire.

Article travail de diplôme - supports et jeux musicaux et didactiques.

1) identifier les caractéristiques du développement préparatoire des capacités musicales et sensorielles, en tenant compte du programme d'études d'un établissement préscolaire ;

Lors de la réalisation de la thèse, divers méthodes recherches psychologiques et pédagogiques :

1. Etude de la littérature psychologique et pédagogique sur le développement des capacités musicales et sensorielles des enfants d'âge préscolaire afin de fournir une base théorique à l'étude ;

2. Étudier la documentation d'un établissement préscolaire (calendrier, plans de cours, littérature méthodologique) ;

3. Réaliser une expérience pédagogique (étatique et formative) dont le contenu était le développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés.

CHAPITRE I. ÉDUCATION MUSICO-SENSORIELLE ET DÉVELOPPEMENT DE L'ENFANT EN PÉDAGOGIE PRÉSCOLAIRE

1.1 La structure des capacités musicales, leurs caractéristiques

Pour un compositeur, le plus important est le désir de traduire ses impressions de vie dans le langage des images musicales.

Sentiment de frette - les sons musicaux sont organisés selon un certain mode.

Le sentiment modal est une expérience émotionnelle, une capacité émotionnelle. De plus, le sentiment modal révèle l'unité des côtés émotionnel et auditif de la musicalité. Non seulement le mode dans son ensemble a sa propre couleur, mais aussi les sons individuels du mode. Parmi les sept degrés de l’échelle, certains semblent stables, d’autres instables. De là, nous pouvons conclure que le sentiment modal est une distinction non seulement de la nature générale de la musique, des ambiances qui y sont exprimées, mais aussi de certaines relations entre les sons - stables, complétés et nécessitant un achèvement. Le sentiment modal se manifeste dans la perception de la musique comme une expérience émotionnelle, une « perception ressentie ». Teplov B.M. l’appelle « la composante perceptuelle et émotionnelle de l’audition musicale ». Il peut être détecté lors de la reconnaissance d'une mélodie et de la détermination de la coloration modale des sons. À l'âge préscolaire, les indicateurs du développement du sens modal sont l'amour et l'intérêt pour la musique. Cela signifie que le ressenti modal est l’un des fondements de la réactivité émotionnelle à la musique.