Chapitre 1. Revue de la littérature sur la problématique de l'influence des activités théâtrales sur le développement musical des enfants

1.1 Formation personnalité créative enfant à travers des activités théâtrales

conclusions

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Conclusion

Bibliographie

Tous les types d'activités artistiques qui se forment dans l'enfance préscolaire, selon N.A. Vetlugina se distingue par sa facilité, son émotivité et nécessairement sa conscience. Au cours de cette activité, l'enfant manifeste clairement imagination créatrice, il véhicule consciemment l'image du jeu et y apporte sa propre interprétation.

L'art en tant que reflet unique de la vie permet de révéler les phénomènes de la vie sous forme artistique. Les recherches pédagogiques visant à étudier la créativité des enfants dans divers types d'activités artistiques (littéraires, visuelles, musicales, théâtrales) soulignent invariablement la nécessité de former une attitude esthétique envers les œuvres d'art (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya, O.S. Ushakova , T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

Le problème de l'interaction des arts a été envisagé sous différents aspects : comment l'influence de la relation entre la musique et la peinture sur la créativité des enfants (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva) ; développement de la perception musicale des enfants d'âge préscolaire dans des conditions d'interaction de différents arts (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

La plupart des psychologues nationaux soulignent le caractère figuratif des processus créatifs.

Les capacités créatives des enfants se manifestent et se développent sur la base d'activités théâtrales. Cette activité développe la personnalité de l'enfant, suscite un intérêt durable pour la littérature, la musique, le théâtre, améliore la capacité d'incarner certaines expériences dans le jeu, encourage la création de nouvelles images et encourage la réflexion.

Influence arts théâtraux sur la formation de la culture spirituelle de l'individu est éclairée dans les travaux d'E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, BE. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lounatcharski, V.I. Nemirovitch-Danchenko, K.S. Stanislavski, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov ; Les œuvres des fondateurs du théâtre de marionnettes dans notre pays - A.A. - sont consacrées aux problèmes de développement moral des enfants à travers le théâtre. Bryantseva, E.S. Demméni, SV. Obraztsov et théâtre musical pour enfants - N.I. Samedi.

Cela s'explique par deux points principaux : premièrement, le théâtre basé sur une action réalisée par l'enfant lui-même relie le plus étroitement, efficacement et directement la créativité artistique à l'expérience personnelle.

Comme le note Petrova V.G., l'activité théâtrale est une forme d'expérience de vie qui est profondément ancrée dans la nature des enfants et qui s'exprime spontanément, quels que soient les souhaits des adultes.

Sous forme dramatique, un cercle complet d'imagination est réalisé, dans lequel une image créée à partir d'éléments de la réalité s'incarne et se réalise à nouveau dans la réalité, même si elle est conditionnelle. Ainsi, le désir d'action, d'incarnation, de réalisation, inhérent au processus même de l'imagination, trouve son plein épanouissement précisément dans la théâtralisation.

Une autre raison de la proximité de la forme dramatique pour un enfant est le lien entre toute dramatisation et le jeu. La dramatisation est plus proche que tout autre type de créativité, directement liée au jeu, cette racine de toute créativité des enfants, et c'est donc la plus syncrétique, c'est-à-dire qu'elle contient des éléments des types de créativité les plus divers.

Des recherches pédagogiques (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) montrent que le jeu de dramatisation est l'une des formes de jeu de rôle et d'intrigue et représente une synthèse de la perception d'un texte littéraire et de jeux de rôle. Dans le même temps, le rôle du jeu dramatisé dans la transition vers l'activité théâtrale est souligné (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Analyse de la créativité des enfants dans les œuvres de N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ouchakova, ainsi que les déclarations de représentants célèbres de l'art théâtral, prouvent de manière convaincante la nécessité d'une formation spéciale aux activités théâtrales. Il peut y avoir deux approches pour résoudre ce problème : l'une d'elles implique un apprentissage de type reproductif (reproduction), l'autre repose sur l'organisation des conditions du traitement créatif du matériau et de la création de nouvelles images artistiques.

Différents aspects de l'activité théâtrale des enfants font l'objet de nombreuses études scientifiques. Les questions d'organisation et de méthodologie d'enseignement des activités théâtrales pour enfants se reflètent dans les travaux de V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina et autres.

Les possibilités d'enseignement d'activités théâtrales dans le développement de divers aspects de la personnalité d'un enfant sont révélées dans les études de L.A. Tarasova (relations sociales), I.G. Andreeva ( activité créative), OUI. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (intérêts créatifs), T.N. Polyakova (culture humanitaire), G.F. Pokhmelkina (orientation humaniste), E.M. Kotikova (éducation morale et esthétique).

Dans le domaine de l'éducation musicale, le problème du développement de l'enfant à travers les activités théâtrales se reflète dans les travaux de L.L. Pilipenko (formation de la réactivité émotionnelle dans collégiens), I.B. Nesterova (formation des orientations socioculturelles), O.N. Sokolova-Naboychenko (comédie musicale activité théâtrale dans l'enseignement complémentaire), A.G. Genina (formation de la culture musicale), E.V. Alexandrova (développement de la perception d'une image musicale lors de la mise en scène d'un opéra pour enfants).

Une analyse de la littérature a suggéré que le développement musical est facilité par une organisation particulière des conditions permettant d'enseigner de manière ciblée aux enfants divers types d'activités artistiques dans leur interrelation.

Le développement de la théorie et de la pratique de l'éducation des enfants d'âge préscolaire par la musique a été influencé par les vues de B.V. Asafieva, T.S. Babajanyan, V.M. Bekhtereva, P.P. Blonsky, L.S. Vygotski, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky et d'autres, qui ont souligné la nécessité de ce travail, dès le plus jeune âge, pour une éducation morale et Développement intellectuel personnalités des enfants.

Le système d'éducation musicale domestique des enfants d'âge préscolaire, qui s'est développé dans les années 60 et 70. XXe siècle, s'est appuyé sur des études pédagogiques et psychologiques sur les problèmes de développement de la perception musicale des enfants d'âge préscolaire (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. . Radynova, SM. Sholomovich) et les capacités des enfants à évaluer la musique (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, qui a développé bon nombre des problèmes les plus importants activité musicale enfants, proposé de combiner dans la pratique formation musicale et les méthodes éducatives de la pédagogie traditionnelle et innovante. Cette approche est suivie par A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A.I. Katinène, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova et autres.

Dans la plupart des technologies créées, l'éducation est harmonieuse personnalité développée s'effectue dans le processus de combinaison de différents types d'activités artistiques, dont chacune (chant, mouvement, récitation, jeu d'instruments de bruit et de percussion, artisanat et arts visuels) est organique pour l'enfant, mais dans la pratique, la priorité est souvent accordé à un type d'activité musicale.

Le paradoxe de nombreuses recherches et développements méthodologiques réside dans l'accent mis sur le processus d'activité créative et la sous-estimation de la signification pédagogique de son produit (le système de connaissances, de compétences et d'aptitudes maîtrisées remplace souvent le produit de la créativité musicale des enfants).

Il convient également de noter que la plupart des concepts et méthodes propriétaires existants se concentrent généralement sur des périodes courtes (3-4 ans, 5-7 ans, junior âge scolaire), c'est-à-dire limité au cadre les établissements d'enseignement différents types. Une telle fragmentation « liée à l’âge » nécessite des efforts particuliers visant à assurer la continuité du développement musical de l’enfant.

En surmontant ces tendances négatives, les œuvres musicales et scéniques écrites pour les enfants acquièrent une importance particulière. Les compositeurs - étrangers (B. Britten, K. Orff, Z. Kodaly, P. Hindemith) et nationaux (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval , D. Kabalevsky, M. Minkov, etc.).

Au cours des dernières décennies, de nombreuses nouvelles œuvres musicales et scéniques sont apparues qui, en tant que matériel accessible et passionnant à percevoir pour les enfants modernes, peuvent éveiller nouveau niveau leur développement créatif. C'est dans ces œuvres que l'enfant est capable de s'exprimer et de se réaliser dans divers types d'activités créatrices. Le chant, les arts plastiques, le jeu d'acteur, le développement d'une solution artistique pour un spectacle, autant de composants sans lesquels il est impossible de se passer lorsqu'on travaille sur des œuvres scéniques.

1.2 Jeux créatifs pour les enfants d'âge préscolaire

Dans la pédagogie préscolaire domestique, une classification des jeux pour enfants s'est développée, basée sur le degré d'indépendance et de créativité des enfants dans le jeu. Initialement, P.F. a abordé la classification des jeux selon ce principe. Lesgaft, plus tard son idée fut développée dans les travaux de N.K. Kroupskaïa.

Elle divise tous les jeux d'enfants en 2 groupes. Le premier N.K. Kroupskaïa les qualifiait de créatifs ; soulignant leur caractéristique principale - le caractère indépendant. Ce nom a été conservé dans la pédagogie préscolaire domestique traditionnelle pour la classification des jeux d'enfants. Un autre groupe de jeux dans cette classification sont les jeux avec des règles.

La pédagogie domestique moderne classe les jeux de rôle, de construction et théâtraux comme des jeux créatifs. Le groupe de jeux avec règles comprend les jeux didactiques et de plein air.

Le jeu théâtral est très étroitement lié au jeu de rôle et d'intrigue et en est la variété. Le jeu de rôle apparaît chez un enfant vers l'âge de 3 ans et atteint son apogée vers 5-6 ans ; le jeu théâtral atteint son apogée vers 6-7 ans.

Au fur et à mesure qu'un enfant grandit, il passe par plusieurs étapes et son jeu se développe également étape par étape : de l'expérimentation d'objets, de la familiarisation avec eux à la démonstration d'actions avec des jouets et des objets, puis les premières intrigues apparaissent, puis les jeux de rôle s'ajoute et, enfin, la dramatisation des intrigues.

D.B. Elkonin appelle le jeu de rôle une activité créative dans laquelle les enfants assument et reproduisent sous une forme généralisée les activités et les relations des adultes, en utilisant des objets de substitution. Le jeu théâtral apparaît à une certaine époque et, pour ainsi dire, naît du jeu de rôle-intrigue. Cela se produit à une époque où, à un âge plus avancé, les enfants ne se contentent pas seulement de reproduire les intrigues des relations réelles entre adultes. Les enfants s'intéressent à baser le jeu sur des œuvres littéraires, à y révéler leurs sentiments, à réaliser leurs rêves, à réaliser les actions souhaitées, à mettre en scène des intrigues fantastiques et à inventer des histoires.

La différence entre les jeux de rôle et les jeux de théâtre réside dans les jeux basés sur une histoire. jeu de rôle les enfants reflètent les phénomènes de la vie et, dans le théâtre, ils tirent des intrigues d'œuvres littéraires. Dans un jeu de rôle, il n'y a pas de produit final, de résultat du jeu, mais dans un jeu théâtral, il peut y avoir un tel produit - une performance mise en scène, une mise en scène.

Étant donné que les deux types de jeux, de jeu de rôle et théâtraux, appartiennent à des types créatifs, le concept de créativité doit être défini. Selon la littérature encyclopédique, la créativité est quelque chose de nouveau, quelque chose qui ne s’est jamais produit auparavant. Ainsi, la créativité se caractérise par 2 critères principaux : la nouveauté et l'originalité du produit. Les produits créatifs pour enfants peuvent-ils répondre à ces critères ? Certainement pas. N.A. Vetlugina, éminent chercheur en créativité artistique des enfants, estime que dans sa créativité, un enfant découvre de nouvelles choses sur lui-même et raconte aux autres de nouvelles choses sur lui-même.

Par conséquent, le produit de la créativité des enfants n'a pas une nouveauté objective, mais subjective. Le remarquable enseignant scientifique T.S. Komarova comprend la créativité artistique d'un enfant comme « la création par l'enfant d'un produit subjectivement nouveau (significatif pour l'enfant avant tout) (dessin, modelage, histoire, danse, chanson, jeu, inventé par l'enfant), en inventer de nouveaux pour les détails inconnus et inutilisés qui caractérisent l'image créée d'une manière nouvelle (dans un dessin, dans une histoire, etc.), inventer son propre début, fin de nouvelles actions, caractéristiques des héros, etc., en utilisant des méthodes de représentation ou des moyens d'expression préalablement appris dans une situation nouvelle (pour représenter des objets de forme familière - basés sur la maîtrise des expressions faciales, des gestes, des variations de voix, etc.), l'enfant fait preuve d'initiative en tout, invente différentes options des images, des situations, des mouvements, ainsi que le processus même de création d'images d'un conte de fées, d'une histoire, d'un jeu de dramatisation, d'un dessin, etc., recherchant dans le processus d'activité des moyens de résoudre un problème (visuel, ludique, musical).

En effet, dans le jeu, l'enfant invente lui-même beaucoup de choses. Il propose l'idée et le contenu du jeu, sélectionne les moyens visuels et expressifs et organise le jeu. Dans le jeu, l'enfant se manifeste comme un artiste mettant en scène l'intrigue, et comme un scénariste, construisant ses grandes lignes, et comme un décorateur, aménageant un lieu pour le jeu, et comme un designer, incarnant un projet technique.

L'activité de combinaison créative d'un enfant d'âge préscolaire est basée sur l'imagination. C’est avec l’aide de l’imagination que se créent les jeux d’un enfant. Ils font écho aux événements qu'il a vus et entendus par les adultes.

L.S. Vygotsky estime que l’imagination d’un enfant est bien plus pauvre que celle d’un adulte ; c’est pourquoi, pour développer la créativité des enfants, il faut veiller au développement de l’imagination. L'imagination se développe dans le processus d'accumulation d'impressions et d'idées figuratives ; pour cela, il est nécessaire de fournir autant de nourriture que possible à la perception. Dans son jeu, l'enfant combinera ce qu'il voit et entend, le transformant en images tirées de la vie et des livres.

Afin de comprendre le mécanisme psychologique de l’imagination et de l’activité créatrice qui y est associée, il est préférable de commencer par clarifier le lien qui existe entre le fantasme et la réalité dans le comportement humain.

La première forme de connexion entre l’imagination et la réalité est que toute création de l’imagination est toujours construite à partir d’éléments tirés de la réalité et contenus dans l’expérience antérieure d’une personne.

Ainsi, l’imagination est toujours constituée de matériaux donnés par la réalité. Certes, comme le montre le passage ci-dessus, l'imagination peut créer de plus en plus de nouveaux systèmes de combinaison, combinant d'abord les éléments primaires de la réalité (chat, but, chêne), puis en combinant des images fantastiques (sirène, gobelin), etc. . Mais ce sont les derniers éléments à partir desquels est créée l’idée fantastique la plus éloignée de la réalité. Ces derniers éléments seront toujours des impressions de réalité.

Nous trouvons ici la première et la plus importante loi à laquelle est soumise l’activité de l’imagination. Cette loi peut être formulée comme suit : l’activité créatrice de l’imagination dépend directement de la richesse et de la diversité de l’expérience antérieure d’une personne, car cette expérience représente le matériau à partir duquel les constructions fantastiques sont créées. Plus l'expérience d'une personne est riche, plus son imagination dispose de matériel. C’est pourquoi l’imagination d’un enfant est plus pauvre que celle d’un adulte, et cela s’explique par la plus grande pauvreté de son expérience.

La deuxième forme de connexion entre fantasme et réalité est une autre connexion, plus complexe, cette fois non pas entre les éléments d'une construction fantastique et la réalité, mais entre produit fini fantasmes et certains phénomène complexe réalité. Il ne reproduit pas ce qui a été perçu lors d'une expérience précédente, mais crée de nouvelles combinaisons à partir de cette expérience.

La troisième forme de connexion entre l'activité de l'imagination et la réalité est une connexion émotionnelle. Cette connexion se manifeste de deux manières. D'une part, chaque sentiment, chaque émotion s'efforce de s'incarner dans certaines images qui correspondent à ce sentiment.

La peur, par exemple, s'exprime non seulement par une pâleur, des tremblements, une gorge sèche, une respiration et un rythme cardiaque altérés, mais aussi par le fait que toutes les impressions perçues par une personne à ce moment-là, toutes les pensées qui lui viennent à l'esprit sont généralement entourées. par le sentiment qui le contrôle. Les images fantastiques fournissent un langage interne à nos sentiments. Ce sentiment sélectionne des éléments individuels de la réalité et les combine en une connexion déterminée de l'intérieur par notre humeur, et non de l'extérieur par la logique de nos images.

Cependant, il existe également un lien de rétroaction entre l’imagination et l’émotion. Si dans le premier cas que nous avons décrit, les sentiments influencent l'imagination, alors dans l'autre cas, opposé, l'imagination influence le sentiment. Ce phénomène pourrait être appelé la loi de la réalité émotionnelle de l’imagination.

Ribot formule ainsi l’essence de cette loi : « Toutes les formes d’imagination créatrice, dit-il, contiennent des éléments affectifs ». Cela signifie que toute construction fantastique a un impact négatif sur nos sentiments, et même si cette construction ne correspond pas à la réalité en elle-même, à un sentiment véritablement vécu qui captive une personne.

Il reste à parler de la quatrième et dernière forme de connexion entre fantasme et réalité. Cette dernière forme, d’une part, est étroitement liée à celle qui vient d’être décrite, mais d’autre part, elle en diffère sensiblement.

L'essence de ceci dernier formulaire réside dans le fait que la construction du fantasme peut être essentiellement nouvelle, n'a pas eu lieu dans l'expérience humaine et ne correspond à aucun objet réellement existant, cependant, s'incarnant à l'extérieur, ayant pris une incarnation matérielle, cette imagination « cristallisée », étant devenue une chose, commence à exister réellement dans le monde et à influencer d'autres choses. Une telle imagination devient réalité.

Des exemples d’une telle imagination cristallisée ou incarnée peuvent être n’importe quel dispositif technique, machine ou outil, etc. Ils ont été créés par l'imagination combinée de l'homme, ils ne correspondent à aucun modèle existant dans la nature, mais ils présentent le lien le plus convaincant, le plus efficace et le plus pratique avec la réalité, car, s'étant incarnés, ils sont devenus aussi réels que les autres choses.

L.S. Vygotsky dit que le jeu d'un enfant « n'est pas un simple souvenir de ce qu'il a vécu, mais un traitement créatif d'impressions vécues, les combinant et construisant à partir d'elles une nouvelle réalité qui répond aux besoins et aux désirs de l'enfant lui-même ».

Est-il possible de développer les qualités créatives des enfants ? C'est possible, grâce à l'apprentissage et à la créativité, disent les scientifiques (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, etc.). L'apprentissage créatif est le moyen de développer la créativité des enfants, souligne E.A. Fleurina, c'est-à-dire que la créativité doit imprégner tout le processus d'apprentissage. Les scientifiques estiment qu'il est important de créer les conditions nécessaires au développement de la créativité des enfants ; fournir un espace permettant aux enfants de jouer de manière créative ; créer un environnement de gourmandise et de liberté ; activer et stimuler l'imagination des enfants; assurer un leadership pédagogique compétent.

DANS littérature pédagogique Le concept de « pièce de théâtre » est étroitement lié au concept de « pièce de théâtre ». Certains scientifiques identifient ces concepts, d'autres considèrent les jeux de dramatisation comme un type de jeu de rôle. Ainsi, selon L.S. Furmina, les jeux théâtraux sont des jeux - des représentations dans lesquelles une œuvre littéraire est jouée en visages en utilisant des moyens expressifs tels que l'intonation, les expressions faciales, le geste, la posture et la démarche, c'est-à-dire que des images spécifiques sont recréées. Activités théâtrales et ludiques des enfants d'âge préscolaire, selon L.S. Furmina, prend deux formes : lorsque les personnages sont des objets (jouets, poupées) et lorsque les enfants eux-mêmes, à l'image du personnage, jouent le rôle qu'ils ont endossé. Les premiers jeux (sujets) sont différents types de théâtre de marionnettes ; les seconds jeux (non objectifs) sont des jeux de dramatisation. Une approche légèrement différente dans les œuvres de L.V. Artemova. Selon ses recherches, les jeux théâtraux diffèrent selon les principales méthodes d'expression émotionnelle à travers lesquelles le thème et l'intrigue sont joués. Tous les jeux théâtraux dans ce cas sont divisés en deux groupes principaux : les jeux de metteur en scène et les jeux de dramatisation. Les jeux de mise en scène incluent le théâtre de table, le théâtre d'ombres et le théâtre de flanelle. Dans ces jeux, un enfant ou un adulte incarne tous les personnages.

Le théâtre de table utilise traditionnellement le théâtre, les jouets et le cinéma. Désormais, d'autres types de théâtre de table font leur apparition : théâtre de canettes, théâtre tricoté, théâtre de boîtes, etc.

Aux jeux de dramatisation de L.V. Artemova comprend des jeux basés sur les actions du joueur de rôle (adulte et enfant), qui peut utiliser des poupées bibabo portatives ou un théâtre de doigts, ainsi que des éléments de costumes.

La dramatisation du jeu en science est définie comme une « activité pré-esthétique » (A.N. Leontyev) et est l'une des formes de transition vers une activité productive et esthétique avec son motif caractéristique d'influencer d'autres personnes. La dramatisation ludique est considérée comme un type d'activité artistique des enfants d'âge préscolaire et répond à leurs besoins de quelque chose d'inhabituel, au désir de se transformer en images de personnages de contes de fées, d'imaginer, de se sentir comme quelqu'un d'autre.

N.-É. Karpinskaya note que les résultats des activités des enfants d'âge préscolaire dans le jeu de dramatisation ne sont pas encore de l'art ; cependant, en reproduisant le contenu, les enfants véhiculent les images des personnages dans la mesure où cela leur est accessible, on observe donc une réalisation qui donne le droit de considérer le jeu de dramatisation comme une approximation de l'activité artistique, notamment dans les écoles maternelles plus âgées. âge.

conclusions

Les activités théâtrales créent les conditions du développement la créativité. Ce type d'activité requiert de la part des enfants : de l'attention, de l'intelligence, de la rapidité de réaction, de l'organisation, la capacité d'agir, d'obéir à une certaine image, de s'y transformer, de vivre sa vie. Par conséquent, avec la créativité verbale, la dramatisation ou la production théâtrale constitue le type de créativité infantile le plus fréquent et le plus répandu.

Dans le domaine de l'éducation musicale, la problématique du développement de l'enfant à travers les activités théâtrales se reflète dans les travaux de L.L. Pilipenko (formation de la réactivité émotionnelle chez les jeunes écoliers), I.B. Nesterova (formation d'orientations socioculturelles), O.N. Sokolova-Naboychenko (activités musicales et théâtrales dans l'enseignement complémentaire), A.G. Genina (formation de la culture musicale), E.V. Alexandrova (développement de la perception d'une image musicale lors de la mise en scène d'un opéra pour enfants).

Cependant, les possibilités de l'activité théâtrale des enfants dans le développement musical des enfants n'ont pas encore fait l'objet de recherches particulières.

Considérons les activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire sous l'aspect des jeux théâtraux.

Le jeu théâtral est très étroitement lié au jeu de rôle et d'intrigue et en est la variété.

Le jeu de rôle et le jeu théâtral ont une structure (structure) commune. Ceux-ci incluent les substitutions, l'intrigue, le contenu, situation de jeu, rôle, actions de jeu de rôle.

La créativité se manifeste dans ces types de jeux dans le fait que les enfants produisent de manière créative tout ce qu'ils voient autour d'eux : l'enfant exprime ses sentiments dans le phénomène représenté, met en œuvre l'idée de manière créative, varie son comportement dans le rôle et utilise des objets et des substituts dans le jeu à sa manière.

Dans la littérature pédagogique, le concept de « jeu théâtral » est étroitement lié au concept de « jeu de dramatisation ». Certains scientifiques identifient ces concepts, d'autres considèrent les jeux de dramatisation comme un type de jeu de rôle.

2. Développement musical des enfants d'âge préscolaire dans le cadre d'activités théâtrales

2.1 Développement musical des enfants d'âge préscolaire

La musique, comme d’autres formes d’art, est une forme spécifique de réflexion artistique de la réalité. En influençant profondément et diversement les sentiments et la volonté des gens, la musique peut avoir un effet bénéfique sur leurs activités sociales et influencer la formation de la personnalité.

L'effet du rôle éducatif de la musique, ainsi que l'orientation et la nature de son impact social, semblent être les critères les plus importants, déterminant la signification sociale de la musique, sa place dans le système de valeurs spirituelles et culturelles.

Aujourd'hui, alors que le monde de la musique est extrêmement représenté large éventail divers styles et tendances, le problème de l'éducation de l'auditeur au bon goût, capable de distinguer les exemples hautement artistiques d'art musical de ceux de bas niveau, devient particulièrement pertinent. Par conséquent, il est très important de développer des besoins spirituels élevés et des capacités artistiques polyvalentes chez la jeune génération. Pour ce faire, il est nécessaire d'utiliser des exemples de musique hautement artistiques dans la pratique quotidienne de l'enseignement de la musique et de l'éducation des enfants. différentes cultures et bien sûr, la musique de son peuple.

La musique joue un rôle particulier dans l'éducation d'un enfant. Une personne entre en contact avec cet art dès sa naissance et reçoit une éducation musicale ciblée à la maternelle - puis à l'école. L’éducation musicale est l’un des moyens de façonner la personnalité d’un enfant. DANS éducation musicale la perception de la musique par les enfants est une activité phare. La performance et la créativité des enfants reposent sur des impressions musicales vives. Des informations sur la musique sont également fournies en fonction de son son « live ». La perception développée enrichit toutes les capacités musicales des enfants ; tous les types d’activités musicales contribuent au développement des capacités de l’enfant.

Selon les experts, l'âge préscolaire est une période synthétique pour la formation des capacités musicales. Tous les enfants sont naturellement musicaux. Chaque adulte doit le savoir et s’en souvenir. Cela dépend de lui et seulement de lui ce que deviendra l'enfant dans le futur, comment il pourra gérer son don naturel. "Musique d'enfance - Bon enseignant Et Ami de confiance pour la vie."

La manifestation précoce des capacités musicales indique la nécessité de commencer l'éducation musicale d'un enfant le plus tôt possible. Le temps perdu en tant qu’opportunité de développer l’intelligence, les capacités créatives et musicales-sensorielles de l’enfant sera irremplaçable. Par conséquent, le domaine de recherche est la méthodologie de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

L'âge préscolaire est la période où se forment les capacités initiales, qui déterminent la possibilité d'initier l'enfant à divers types d'activités. Quant au domaine du développement musical, c'est là que l'on trouve des exemples manifestation précoce musicalité, et la tâche de l’enseignant est de développer les capacités musicales de l’enfant et de le familiariser avec la musique. La musique a la capacité d'évoquer des actions actives chez un enfant. Il distingue la musique de tous les sons et concentre son attention dessus. Donc, si la musique a un tel effet influence positive sur un enfant déjà dans les premières années de sa vie, il faut alors l'utiliser comme moyen impact pédagogique. De plus, la musique offre de riches opportunités de communication entre un adulte et un enfant et crée la base d'un contact émotionnel entre eux.

L'enfant, imitant un adulte, chante avec des sons individuels, des fins de phrases, puis des chansons simples et des chants en accompagnement ; plus tard, la formation d'une véritable activité de chant commence. Et ici, la tâche de l’enseignant est de s’efforcer de développer le son du chant des enfants, d’augmenter le nombre de compétences vocales et chorales disponibles pour cet âge. Les enfants peuvent être encouragés à exprimer dans leur chant leur attitude envers la pièce interprétée. Par exemple, certaines chansons doivent être chantées avec gaieté et gaieté, tandis que d'autres doivent être chantées avec tendresse et affection.

Pour mémoriser quelque chose, l’écoute passive ne suffit pas, il faut analyser activement la musique. Les aides visuelles dans les cours de musique pour enfants d'âge préscolaire sont nécessaires non seulement pour une divulgation plus complète de l'image musicale, mais également pour maintenir l'attention. Sans aides visuelles, les enfants sont rapidement distraits. V.A. Sukhomlinsky a écrit : « attention petit enfant- C'est une "créature" capricieuse. Il me semble qu'il s'agit d'un oiseau timide qui s'éloigne du nid dès qu'on essaie de s'en approcher. Lorsque vous parvenez enfin à attraper l'oiseau, vous ne pouvez le tenir que dans vos mains ou dans une cage. Ne vous attendez pas à ce qu'un oiseau chante s'il se sent prisonnier. Il en va de même pour l’attention d’un petit enfant : « si vous le tenez comme un oiseau, alors ce n’est pas une bonne aide. »

Dans le développement de tous les types d'activités musicales des enfants d'âge préscolaire, la formation des capacités musicales et sensorielles est particulièrement importante. La base de cette formation est l’écoute de l’enfant, la distinction et la reproduction des quatre propriétés du son musical (hauteur, durée, timbre et force).

Comprenant le problème du développement de la perception musicale au sens si large, l'enseignant encourage les enfants à écouter la musique jouée tout au long du cours. Ce n'est que lorsque la musique de la leçon cessera d'être un fond sonore, lorsque le caractère et l'ambiance en constante évolution qui y sont exprimés, les enfants ressentiront et réaliseront, exprimeront dans leurs activités d'interprétation et de création, que les compétences et capacités acquises bénéficieront au développement musical. Cela contribuera à la tâche principale de l'éducation musicale - le développement de la réactivité émotionnelle, suscitant l'intérêt et l'amour pour la musique.

Approches modernes de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

Actuellement, peu d'attention est accordée à la formation des capacités musicales et sensorielles des enfants. Entre-temps, les recherches menées par des scientifiques et des enseignants de renom tels que L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, O.P. Radynova prouvent la possibilité et la nécessité de former la mémoire, l'imagination, la pensée et les capacités chez tous les enfants sans exception. Le sujet de l'étude était des cours de musique spécialement organisés, dans lesquels les jeux et manuels musicaux et didactiques constituaient l'activité principale. Sur cette base, l'objet de l'étude est l'utilisation de méthodes visuo-auditives et visuo-visuelles en combinaison avec des méthodes verbales, comme les plus efficaces dans le développement musical-sensoriel des enfants d'âge préscolaire.

Malheureusement, le travail sur l'éducation musicale et sensorielle dans les établissements préscolaires n'est pas toujours organisé au bon niveau. Cela s'explique évidemment par le manque de ressources matérielles, le manque de supports musicaux et didactiques prêts à l'emploi dans le réseau commercial.

Bien entendu, l'organisation même de l'utilisation des jeux musicaux et didactiques nécessite que l'enseignant comprenne l'importance et la valeur du développement musical et sensoriel des enfants, une grande créativité et habileté, la capacité et le désir de produire et de concevoir esthétiquement le matériel, et pas tous le directeur musical a de telles capacités.

En pédagogie, il existe différentes approches pour caractériser et classer les méthodes d'enseignement, les plus courantes sont : les méthodes visuelles, verbales et pratiques.

Dans l'éducation musicale des enfants, on distingue les types d'activités musicales suivants : perception, performance, créativité, activités musicales et éducatives. Ils ont tous leurs propres variétés. Ainsi, la perception de la musique peut exister comme un type d'activité indépendant, ou elle peut précéder et accompagner d'autres types. La performance et la créativité s'exercent dans le chant, les mouvements musicaux et rythmiques et le jeu d'instruments de musique. Les activités éducatives musicales comprennent des informations générales sur la musique en tant que forme d'art, les genres musicaux, les compositeurs, les instruments de musique, etc., ainsi que des connaissances particulières sur les méthodes d'interprétation. Chaque type d'activité musicale, ayant ses propres caractéristiques, présuppose que les enfants maîtrisent les méthodes d'activité sans lesquelles elle n'est pas réalisable, et a un impact spécifique sur le développement musical des enfants d'âge préscolaire. Pour cette raison, il est important de recourir à tous types d’activités musicales.

En raison d’expériences musicales et de vie différentes, la perception d’un enfant et d’un adulte n’est pas la même. La perception de la musique par les jeunes enfants se caractérise par son caractère involontaire et son émotivité. Peu à peu, avec l'acquisition d'une certaine expérience, à mesure qu'il maîtrise la parole, l'enfant peut percevoir la musique de manière plus significative, corréler les sons musicaux avec les phénomènes de la vie et déterminer la nature du travail. Chez les enfants d'âge préscolaire, avec l'enrichissement de leur expérience de vie et de leur expérience d'écoute de musique, la perception de la musique donne lieu à des impressions plus diverses.

Les nuances de la musique se développent chez les enfants dès le plus jeune âge. Sur tout tranche d'âge L'enfant distingue les moyens d'expression les plus vivants à l'aide des capacités dont il dispose - mouvement, mots, jeu, etc. Par conséquent, le développement de la perception musicale doit s’effectuer à travers tous types d’activités. L’écoute de la musique peut ici être mise en première place. Avant d'interpréter une chanson ou une danse, l'enfant écoute de la musique. Recevant diverses impressions musicales dès l'enfance, l'enfant s'habitue au langage intonationnel de la musique folk classique et moderne, accumule de l'expérience dans la perception de la musique de différents styles et comprend le « vocabulaire d'intonation » de différentes époques. Le célèbre violoniste S. Stadler a dit un jour : « Pour comprendre un merveilleux conte de fées dans Japonais, tu dois le connaître au moins un peu. L’acquisition de toute langue commence dès la petite enfance et le langage musical ne fait pas exception. Les observations indiquent que les jeunes enfants aiment écouter de la musique ancienne de J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert et d'autres compositeurs - calmes, joyeux, affectueux, enjoués, joyeux. Ils réagissent à la musique rythmée par des mouvements involontaires. Tout au long de l'enfance préscolaire, le cercle des intonations familières s'élargit, se consolide, les préférences se révèlent et les débuts du goût musical et de la culture musicale dans son ensemble se forment.

La perception de la musique s'effectue non seulement par l'écoute, mais aussi par la performance musicale - chant, musique mouvements rythmés, jouer des instruments de musique.

Pour la formation de concepts musico-auditifs, il est important de savoir que les sons musicaux ont des hauteurs différentes, qu'une mélodie est composée de sons qui montent, descendent ou se répètent à la même hauteur. Le développement du sens du rythme nécessite de savoir que les sons musicaux ont des longueurs différentes - ils peuvent être longs et courts, qu'ils bougent et que leur alternance peut être mesurée ou plus active, que le rythme affecte le caractère de la musique, sa coloration émotionnelle et rend divers genres plus reconnaissables. La formation d'une évaluation motivée des œuvres musicales, outre l'accumulation d'expériences auditives, nécessite certaines connaissances sur la musique, ses types, les compositeurs, les instruments de musique, les moyens d'expression musicale, les genres musicaux, les formes, la maîtrise de certains termes musicaux (registre , tempo, phrase, partie, etc.)

Les activités éducatives musicales n’existent pas indépendamment des autres types. Les connaissances et les informations sur la musique ne sont pas données aux enfants par elles-mêmes, mais dans le processus de perception de la musique, de la performance, de la créativité, en cours de route, au point. Chaque type d'activité musicale nécessite certaines connaissances. Pour développer la performance et la créativité, des connaissances particulières sur les méthodes, les techniques de performance et les moyens d'expression sont nécessaires. En apprenant à chanter, les enfants acquièrent les connaissances nécessaires à la maîtrise du chant (production du son, respiration, diction, etc.). Dans les activités musicales et rythmiques, les enfants d'âge préscolaire maîtrisent divers mouvements et méthodes de leur exécution, ce qui nécessite également des connaissances particulières : sur l'unité de la nature de la musique et des mouvements, sur l'expressivité de l'image jouée et sa dépendance à l'égard de la nature de la musique, sur les moyens d'expressivité musicale (tempo, dynamique, accents, registre, pauses). Les enfants apprennent les noms des pas de danse, apprennent les noms des danses et des danses en rond. Tout en apprenant à jouer des instruments de musique, les enfants acquièrent également certaines connaissances sur les timbres, les méthodes et les techniques de jeu de différents instruments.

Les enfants montrent des penchants pour certains types d’activités musicales. Il est important de remarquer et de développer chez chaque enfant le désir de communiquer avec la musique, dans le type d'activité musicale pour laquelle il manifeste le plus d'intérêt, dans lequel ses capacités se réalisent le plus pleinement. Cela ne veut pas dire qu'il ne doit pas maîtriser d'autres types d'activités musicales. Cependant, on ne peut ignorer la position de la psychologie sur les principaux types d'activités qui influencent le développement de la personnalité. Si ces principaux types d'activités apparaissent dans l'enfance préscolaire, il est nécessaire de prendre en compte les caractéristiques de chaque enfant et, par conséquent, d'orienter le processus d'éducation musicale vers le développement de ses capacités, de ses inclinations et de ses intérêts. Sinon, comme nous l’avons déjà noté, le processus d’apprentissage se résume à du « coaching ». Si la formation est dispensée sans approche différenciée individuellement, elle cesse d’être évolutive.

Dans le cadre des changements en cours dans la sphère culturelle et morale de la vie dans la société russe, le rôle de l'éducation des enfants dès le plus jeune âge augmente. Selon de nombreux auteurs, l'un des moyens de surmonter les phénomènes négatifs dans le domaine spirituel peut être l'éducation musicale des enfants dès les premiers stades.

Les « cours » de musique initient non seulement les enfants aux instruments de musique, mais leur permettent également de maîtriser les bases de la respiration vocale, de développer leur voix et leur audition et d'élargir leurs horizons.

Les enfants écoutent de la musique classique et interprètent des sketches théâtraux visant à développer la sphère émotionnelle et figurative. Le développement musical des jeunes enfants encourage les enfants à être créatifs et aide les parents et les enseignants à révéler rapidement les talents et les aspirations de l’enfant.

Des scientifiques et des enseignants comme Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya et bien d'autres mettent en avant la musique folklorique comme base de l'éducation musicale et de l'éducation des enfants. Art folklorique est la plus haute manifestation de l'exactitude historique, des idéaux élevés et du goût esthétique développé.

Le contenu moral et esthétique de la créativité musicale et poétique folklorique, la valeur durable de ses capacités pédagogiques et psychothérapeutiques nous convainquent de la nécessité de préserver et d'utiliser largement le folklore dans la pratique moderne de l'éducation et de l'éducation. Adressage culture populaire, en tant que source d'éducation, on peut trouver un terrain fertile pour la formation et le développement de diverses qualités chez l'enfant : intellectuelles, morales, esthétiques.

Usage matériel folklorique dans l'éducation musicale conduit inévitablement à la recherche de nouvelles formes et méthodes de travail avec les enfants, où l'enfant n'est pas seulement un objet d'éducation, mais devient un participant à un acte créatif, qui à son tour active le développement de ses capacités musicales et créatives. .

2.2 Spécificités des activités théâtrales dans le processus de développement musical des enfants

La science psychologique et pédagogique moderne dispose de données selon lesquelles tous les types d'art développent chez les enfants non seulement des capacités artistiques, mais aussi « une capacité humaine universelle générale, qui, une fois développée, se réalise dans n'importe quelle sphère de l'activité humaine » (E.I. Ilyenkov) - capacité à être créatif. Et plus tôt un enfant rencontrera l'art, plus le processus de développement de cette capacité sera efficace.

Comme vous le savez, le théâtre est l'un des formes visuelles réflexion artistique de la vie basée sur la perception du monde à travers les images. Un moyen spécifique d'exprimer le sens et le contenu au théâtre est une performance scénique qui naît du processus d'interaction ludique entre les acteurs. Cependant, dans le domaine de l'éducation musicale primaire des enfants, l'activité musicale et théâtrale semble être le domaine le moins développé, alors que son efficacité est évidente, comme en témoignent de nombreuses études psychologiques et pédagogiques.

L'éducation musicale est une synthèse de différents types d'activités. Le processus d'éducation musicale comprend tous les types d'activités musicales, y compris la représentation théâtrale. Dans les cours de musique, la théâtralisation devrait occuper une place importante ; avec d’autres types d’activités, la théâtralisation a une grande influence sur le développement des capacités créatives et de la pensée imaginative de l’enfant.

Au cours des jeux théâtraux, une éducation intégrée des enfants se produit, ils apprennent la lecture expressive, le mouvement plastique, le chant et le jeu d'instruments de musique. Une atmosphère créative est créée qui aide chaque enfant à se révéler en tant qu'individu, à utiliser ses propres capacités et capacités. Dans le processus de création de représentations théâtrales basées sur des œuvres musicales, une autre facette de l'art s'ouvre à l'enfant, une autre voie d'expression de soi, à l'aide de laquelle il peut devenir un créateur direct.

Selon les méthodes d'enseignement de la musique utilisées, l'enseignant peut prendre la représentation théâtrale comme base de ses cours. Les éléments de théâtralisation peuvent être utilisés aussi bien lors d'événements de divertissement et de vacances que dans les cours de base, en commençant par le groupe des plus jeunes. Au cours du processus d'éducation musicale des enfants, les exercices effectués par l'enfant deviennent progressivement plus complexes et, en même temps, sa réalisation de soi dans la sphère créative augmente.

Les représentations théâtrales et l'interprétation d'œuvres musicales occupent une place importante dans l'éducation musicale holistique d'un enfant. La théâtralisation permet à un enfant de tout âge et de tout sexe de découvrir la possibilité de « jouer » et d’apprendre en même temps. Ce type d'activité est accessible à tous et a un effet bénéfique sur le développement créatif de l'enfant, son ouverture d'esprit, sa libération, et lui permet de débarrasser l'enfant des timidités et des complexes inutiles.

De par sa nature, l'art théâtral est le plus proche du jeu de rôle pour enfants, qui se développe comme base du fonctionnement relativement indépendant de la communauté des enfants et, à l'âge de 5 ans, prend la position de leader de l'activité des enfants. L'élément le plus important du jeu et du théâtre pour enfants est le rôle de maîtrise et de compréhension de la réalité environnante, en tant que reflet artistique. DANS activité ludique le rôle est médiatisé par l'image théâtrale, et au théâtre par l'image scénique. Les formes d'organisation de ces processus sont également similaires : - jeu - jeu de rôle et jeu d'acteur. Ainsi, l’activité théâtrale répond au conformisme naturel de cet âge, satisfait le besoin fondamental de l’enfant – le besoin de jouer, et crée les conditions de la manifestation de son activité créatrice.

En règle générale, le matériau de mise en scène est constitué de contes de fées, qui fournissent « une image inhabituellement lumineuse, large et aux valeurs multiples du monde ». En participant à la dramatisation, l'enfant entre pour ainsi dire dans l'image, s'y transforme, vit sa vie. C'est peut-être la mise en œuvre la plus difficile, car... il ne s'appuie sur aucun modèle matérialisé.

La composante musicale des cours de théâtre élargit les capacités de développement et d'éducation du théâtre, améliore l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, puisqu'un langage musical codé de pensées et de sentiments est ajouté au langage théâtral des expressions faciales et gestes. Dans ce cas, le nombre et le volume des analyseurs sensoriels-perceptuels (visuels, auditifs, moteurs) augmentent chez l'enfant.

La prédisposition naturelle des enfants d'âge préscolaire à « fredonner » et à « danser » explique leur vif intérêt pour la perception et la participation à des représentations musicales et théâtrales. Satisfaire ces besoins liés à l'âge dans la créativité musicale et théâtrale libère l'enfant des inhibitions, lui donne le sentiment de sa propre particularité et lui apporte de nombreux moments de joie et un grand plaisir. La perception des « mots chantés » dans une performance musicale devient plus consciente et sensuelle grâce à la connexion des systèmes sensoriels, et sa propre implication dans l'action permet à l'enfant de regarder non seulement la scène, mais aussi « lui-même », de saisir son expérience, l'enregistrer et l'évaluer.

Initier les enfants de 5 à 8 ans à la créativité musicale et théâtrale en groupe pour leur développement musical et esthétique.

Le théâtrisme dans le travail avec les enfants doit être utilisé dès le plus jeune âge. Les enfants font joyeusement semblant de petites scènes les habitudes des animaux, imitant leurs mouvements et leurs voix. Avec l'âge, les tâches des activités théâtrales deviennent plus compliquées ; les enfants mettent en scène petits contes, œuvres poétiques. Il faut aussi impliquer les enseignants dans la théâtralisation, qui, comme les enfants, assumeront les rôles de héros de contes de fées. Il est également important d'impliquer les parents dans la préparation des spectacles, rapprochant ainsi la famille de la vie des enfants de la maternelle. Des événements communs entre adultes, enfants plus âgés et nos étudiants créent un intérêt mutuel pour les activités théâtrales.

La perception de l'art musical est impossible sans l'acceptation subjective et créative d'une image musicale, il est alors nécessaire d'élargir le contenu de la familiarisation des enfants d'âge préscolaire avec l'art de la musique et, surtout, de réviser l'attitude envers les normes sensorielles associées au monde de sons.

On sait que la base d'une image musicale est l'image sonore du monde réel. Par conséquent, pour le développement musical d'un enfant, il est important d'avoir un riche expérience sensorielle, qui est basé sur le système normes sensorielles(hauteur, durée, force, timbre du son), effectivement représenté dans des images sonores du monde environnant (par exemple, un pic frappe, une porte grince, un ruisseau gargouille, etc.).

Dans le même temps, le processus d'activité musicale se construit principalement sur des images créées artificiellement, qui n'ont aucune analogie sonore et rythmique avec la réalité environnante (les poupées chantent, les lièvres dansent, etc.), tout cela peut être joué à l'aide de théâtralisation.

Les activités théâtrales pour enfants comprennent plusieurs sections : les bases du théâtre de marionnettes, du théâtre, de la créativité ludique, de l'imitation d'instruments de musique, de la créativité chantée et dansée pour enfants, de l'organisation de vacances et de divertissements.

Pour animer des cours, des animations et des spectacles, en collaboration avec les enseignants et les parents, il est nécessaire de réaliser des décorations, des attributs, des masques, des costumes de personnages de contes de fées, des emblèmes, des instruments de musique bruyants (boîtes de céréales, pierres ; boîtes avec bâtons, etc. )

Avec les enfants, vous pouvez prêter attention au reflet d'images fabuleuses d'animaux, en analysant la nature du mouvement, l'intonation : un grand et un petit oiseau vole, des lièvres heureux et tristes, des flocons de neige tournent et tombent au sol. Faites des exercices de psycho-gymnastique : il pleut, le vent souffle, le soleil brille, il y a un nuage.

En général, il est nécessaire de veiller à ce que les enfants transmettent l'ambiance, changent leurs expressions faciales, envoient du travail avec les enfants, un aspect important est d'encourager la participation des enfants aux spectacles, le désir de jouer un rôle. Au cours du processus d'apprentissage, les enfants apprennent à nommer correctement le matériel de théâtre, à le traiter avec soin, à naviguer dans l'espace de la salle et à suivre le déroulement de l'action. Beaucoup d'attention Vous devez faire attention au discours de l'enfant, à la prononciation correcte des mots, à la construction de phrases, en essayant d'enrichir le discours. Avec vos enfants, vous pouvez composer de petites histoires et inventer ensemble des dialogues pour les personnages. Les enfants peuvent composer et jouer n’importe quelle histoire de manière indépendante.

Les enfants d'âge préscolaire plus âgés peuvent composer des mélodies dans le genre des berceuses pour un ours, une poupée, etc. Dans la créativité de la danse, il convient de veiller à cultiver l'intérêt et le désir de bouger dans diverses images - animaux, flocons de neige, persil. Divers attributs doivent être utilisés en classe : fleurs, feuilles, rubans, feux d'artifice, mouchoirs, cubes, boules, etc.

Une étape importante de l'activité théâtrale consiste à travailler sur les compétences d'acteur des enfants. A titre d'exemple, vous pouvez inviter votre enfant à montrer l'image d'un délicieux bonbon, d'un lapin lâche, etc.

Dans les groupes plus âgés, il est nécessaire d'acquérir un discours expressif, de développer une idée de qualités morales, règles de conduite des spectateurs lors d'un spectacle. À l'aide d'activités théâtrales, les enfants apprennent à exprimer plus précisément leur attitude face à ce qui se passe, apprennent à être polis, attentifs, à s'habituer au personnage, à être capables d'analyser leur performance et celle des autres personnages et à apprendre de nouvelles techniques. pour jouer des instruments de musique.

Les activités théâtrales laissent une grande marge à la créativité de l'enfant, lui permettant d'inventer tel ou tel son d'actions, de choisir les instruments de musique pour la performance et l'image de son héros. S’ils le souhaitent, les enfants devraient pouvoir choisir leurs propres rôles, sans aucune contrainte.

Il est possible d'utiliser des jeux pour attirer l'attention et l'imagination, je m'efforce de transmettre de manière vivante une image diversifiée. Dans la créativité en danse, un enfant a la possibilité d'acquérir une confiance en soi joyeuse et affirmée, qui devient une excellente base pour le développement de sa sphère intellectuelle.

Soutenir l’initiative d’improvisation sur instruments de musique, les activités de chant, de danse et de théâtre permettent aux enfants de développer un intérêt « vivant » pour les cours de musique, les transformant d’une tâche ennuyeuse en un spectacle amusant. Les activités théâtrales contribuent au développement mental et physique de l'enfant, et permettent, à travers le jeu théâtral, de connaître les normes, règles et traditions de la société dans laquelle il vit.

Les équipements musicaux suivants peuvent être utilisés :

— les instruments de musique pour le travail d'un directeur musical ;

— instruments de musique pour enfants ;

- un jouet musical ;

Supports musicaux et didactiques : matériel pédagogique et visuel, musique de société et jeux didactiques ;

Aides audiovisuelles et équipements spéciaux pour ceux-ci ; équipements pour activités artistiques et théâtrales;

— attributs et costumes.

Ainsi, l’activité théâtrale, dans le processus d’éducation musicale des enfants, remplit une fonction de socialisation et donne ainsi une impulsion au développement ultérieur des capacités de l’enfant.

L'activité musicale et théâtrale est source de développement des sentiments, d'expériences profondes et de découvertes de l'enfant, et l'initie aux valeurs spirituelles. C’est un résultat concret et visible.

Les activités musicales et théâtrales permettent de développer l'expérience des compétences comportementales sociales du fait que toute œuvre littéraire ou conte de fées pour enfants d'âge préscolaire a toujours une orientation morale (amitié, gentillesse, honnêteté, courage, etc.)

Les activités musicales et théâtrales sont une forme synthétique de travail avec les enfants dans l'éducation musicale et artistique. Il comprend:

- perception de la musique ;

- la créativité des chansons et des jeux ;

- l'intonation plastique ;

- jouer de la musique instrumentale ;

- mot artistique ;

— les jeux théâtraux ;

- une action scénique avec un concept artistique unique.

Les méthodes les plus efficaces pour écouter de la musique sont les suivantes :

- « Écoute et dis-moi »

- « Écouter et danser »

- "Écouter et jouer"

- « Écouter et chanter », etc.

En plus de l'écoute et du chant, une grande attention dans le travail musical et théâtral est accordée à des activités telles que les mouvements rythmiques, les mouvements plastiques et les improvisations de danse. Dans les productions de contes de fées ou de comédies musicales, les danses figuratives des personnages occupent une des places les plus frappantes et les plus intéressantes.

L'activité théâtrale comprend les points de développement musical suivants :

1. Dramatisation des chansons ;

2. Croquis de théâtre ;

3. Divertissement ;

4. Fêtes folkloriques ;

5. Contes de fées, comédies musicales, vaudeville, représentations théâtrales.

SUR LE. Vetlugina, dans ses recherches, a analysé de manière approfondie les capacités des enfants à effectuer des tâches créatives, les origines de la créativité des enfants, les voies de son développement, a étayé l'idée de​​la relation, l'interdépendance de l'apprentissage et de la créativité des enfants, théoriquement et prouvant expérimentalement dans ses œuvres que ces processus ne s'opposent pas, mais sont étroitement en contact et s'enrichissent mutuellement. Il a été constaté qu'une condition nécessaire à l'émergence de la créativité des enfants est l'accumulation d'impressions issues de la perception de l'art, qui est un modèle de créativité, sa source. Une autre condition de la créativité musicale des enfants est l'accumulation d'expériences d'interprétation. Dans les improvisations, l'enfant applique émotionnellement et directement tout ce qu'il a appris au cours du processus d'apprentissage. À son tour, l'apprentissage s'enrichit des manifestations créatives des enfants et acquiert un caractère développemental.

La créativité musicale des enfants, tout comme les performances des enfants, n'a généralement aucune valeur artistique pour les personnes qui les entourent. C'est important pour l'enfant lui-même. Les critères de sa réussite ne sont pas la valeur artistique de l'image musicale créée par l'enfant, mais la présence d'un contenu émotionnel, l'expressivité de l'image elle-même et son incarnation, la variabilité et l'originalité.

Pour qu'un enfant puisse composer et chanter une mélodie, il doit développer des capacités musicales de base. De plus, la créativité nécessite de l'imagination, de l'imagination et une libre orientation dans des situations inhabituelles.

La créativité musicale des enfants est par nature une activité de synthèse. Elle peut se manifester dans tous types d'activités musicales : chant, rythme, jeu d'instruments de musique pour enfants. Il est important de développer la créativité musicale dès le plus jeune âge préscolaire, en utilisant des tâches créatives réalisables pour les enfants. Le succès des expressions créatives des enfants dépend de la force de leurs compétences en chant, de leur capacité à exprimer certains sentiments et certaines humeurs en chantant et à chanter clairement et de manière expressive. Afin d'orienter les enfants d'âge préscolaire dans la créativité musicale de N.A. Vetlugina propose des exercices pour accumuler une expérience auditive et développer des concepts musicaux et auditifs. Il est important d'attirer l'attention des enfants sur l'expressivité de leur improvisation même dans les exercices les plus simples. En plus du chant, la créativité des enfants peut se manifester par le rythme et le jeu d'instruments de musique. L'activité créatrice des enfants en rythme dépend en grande partie de l'organisation de l'entraînement aux mouvements musicaux et rythmiques. La créativité à part entière d'un enfant en rythme n'est possible que s'il expérience de la vie, en particulier, les idées musicales et esthétiques s'enrichissent constamment s'il existe une opportunité de faire preuve d'indépendance.

Une attention accrue devrait être accordée à la sélection d’œuvres musicales qui servent en quelque sorte de scénario aux actions indépendantes des enfants. La musique du programme prend place de premier plan dans les tâches créatives, puisque les textes poétiques et les mots figuratifs aident l'enfant à mieux comprendre son contenu.

La créativité instrumentale des enfants se manifeste généralement par des improvisations, c'est-à-dire composer en jouant d'un instrument, expression directe et momentanée d'impressions. Elle naît également de la vie et de l’expérience musicale des enfants.

L'une des conditions d'une créativité instrumentale réussie est la possession de compétences de base pour jouer des instruments de musique, de diverses méthodes de production sonore, qui permettent de transmettre les images musicales les plus simples (claquements de sabots, chutes de flocons de neige magiques). Il est important que les enfants comprennent que lors de la création d'une image, il est nécessaire d'exprimer l'ambiance et le caractère de la musique. En fonction de la nature de l'image à transmettre, les enfants choisissent certains moyens d'expression, ce qui les aide à ressentir et à comprendre profondément les caractéristiques du langage expressif de la musique et encourage l'improvisation indépendante.

Toutes les conditions ci-dessus sont observées dans les activités théâtrales. Ainsi, nous pouvons conclure que le processus d'activité théâtrale est inextricablement lié au développement musical de l'enfant.

2.3 Analyse des programmes mêlant activités théâtrales et éducation musicale

Dans le même temps, les programmes du groupe créatif « Synthèse » et le programme d'auteur d'E.G. se distinguent. Sanina "Marches du théâtre". Regardons-les de plus près.

1. Groupe créatif édité par K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "Synthèse".

« Synthèse » est un programme pour le développement de la perception musicale chez les enfants basé sur la synthèse de l'art. Ceci est un programme d'écoute de musique. Le groupe d'auteurs du programme a basé son travail sur le fait qu'au départ, dans les premiers stades du développement de l'histoire de l'art humain, celle-ci était de nature syncrétique et incluait les rudiments de l'art verbal et musical, les premières formes de chorégraphie et de pantomime. Les auteurs utilisent le principe du syncrétisme de l'art dans les cours de musique avec les enfants : « la synthèse permet de combiner différents arts dans l'intérêt de leur enrichissement mutuel, en valorisant l'expressivité figurative ».

« L’éducation de ce type de « polyglottes artistiques » devrait commencer enfance, car une orientation syncrétique dans le monde et la nature syncrétique de l’activité artistique et créatrice sont naturelles pour un enfant. Le plus fructueux, selon les auteurs, est la synthèse de la musique, de la peinture et de la littérature, qui offre de grandes opportunités pour le développement de la culture artistique de l’enfant.

Ce programme repose sur l'interaction de plusieurs principes d'organisation de cours de musique avec les enfants :

— Sélection spéciale répertoire musical;

- Utiliser une synthèse des arts ;

— Utilisation d'autres types d'activités musicales des enfants comme activités auxiliaires dans les cours d'écoute de musique : chanter, jouer dans un orchestre, diriger.

— Développement de certains blocs de contenu pour les cours de musique et leur intrigue.

Le répertoire musical du programme comprend des œuvres de différentes époques et styles qui répondent à deux principes directeurs : le haut niveau artistique et l'accessibilité. Partant du fait que le programme repose sur une synthèse des arts, ses auteurs se sont également tournés vers des genres musicaux, qui reposent sur une synthèse organique de plusieurs arts - l'opéra et le ballet. Afin de les rendre accessibles aux enfants, la préférence est donnée au conte de fées - un conte de fées à l'opéra et un conte de fées au ballet.

Les œuvres musicales du programme sont regroupées en blocs thématiques et présentées dans ceux-ci par ordre de complexité croissante. Les thèmes des blocs pour les enfants de 5 ans sont « La nature en musique », « Ma journée », « Images folkloriques russes », « Conte de fées en musique », « J'apprends des notes », etc.

Les œuvres d'art visuel proposées dans le programme ne se limitent pas à fournir uniquement des connaissances sur les objets, événements, personnages qui se reflètent dans les sons. Les peintures et les sculptures sont proposées comme une variante de la compréhension figurative de la musique au niveau des connexions associatives. Cela éveille l’imagination créatrice de l’enfant et stimule sa pensée imaginative. Les paysages de A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar contribuent à créer une atmosphère poétique et servent en quelque sorte d'ouverture qui donne le ton à la perception de la musique dédiée aux images de la nature russe (P. Tchaïkovski, S. Prokofiev, G .Sviridov).

Travailler selon le programme implique une variabilité dans les classes. Les auteurs recommandent de faire de l’écoute de musique une activité distincte et de la réaliser l’après-midi. Outre le programme, l'ensemble du matériel comprend : « Anthologie du répertoire musical », « Recommandations méthodologiques », une cassette avec des enregistrements en studio d'œuvres musicales, un ensemble de diapositives, de bandes vidéo et de films fixes.

Le programme « SYNTHÈSE » pour les enfants de la 6ème année de vie est construit sur les mêmes fondements scientifiques et principes méthodologiques et résout le même ensemble de tâches pour le développement musical et artistique général de l'enfant que le programme « SYNTHÈSE » pour les enfants de la 5ème année de vie. Dans le même temps, son contenu et les formes de sa présentation se distinguent par une plus grande profondeur et complexité, associées aux capacités accrues des enfants d'âge préscolaire plus âgés.

Le programme comprend deux grandes sections : « Musique de chambre et symphonique » et « Opéra et ballet ». Dans le premier d'entre eux, les enfants se familiarisent avec les œuvres d'I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofiev. Dans la deuxième partie du programme, les enfants se voient proposer deux contes de fées musicaux - le ballet de P.I. "Casse-Noisette" de Tchaïkovski et l'opéra de M.I. Glinka "Ruslan et Lyudmila". Afin que les enfants aient une impression plus complète de genres artistiques aussi complexes que le ballet et l'opéra, des fragments vidéo du ballet « Casse-Noisette » et de l'opéra « Ruslan et Lyudmila » leur sont proposés.

La formation selon le programme est réalisée en tenant compte des principes de base de l'éducation au développement : stimulation émotionnelle de l'activité éducative et cognitive, développement de l'intérêt cognitif de l'enfant, développement de son fonctions mentales, la créativité et qualités personnelles. En classe, les méthodes pédagogiques de développement sont largement utilisées, à l'aide desquelles l'enseignant résout la tâche éducative qui lui est confiée - en veillant à ce que les enfants développent une motivation positive pour leurs actions dans la maîtrise de l'art musical et théâtral.

Créer des situations de réussite en classe selon le programme est l'une des principales méthodes de stimulation émotionnelle et représente des chaînes de telles situations spécialement créées par l'enseignant dans lesquelles l'enfant réussit. bons résultats, ce qui entraîne un sentiment de confiance en soi et de « facilité » dans le processus d’apprentissage. L'excitation émotionnelle active les processus d'attention, de mémorisation, de compréhension, rend ces processus plus intenses et augmente ainsi l'efficacité des objectifs atteints.

La méthode de développement de la préparation à la perception du matériel pédagogique en utilisant la zone de développement proximal et la méthode de stimulation de celui-ci avec un contenu divertissant lors de la sélection de textes lumineux et imaginatifs sont les principales méthodes pour développer l'intérêt cognitif des enfants pour le théâtre.

La méthode de création de situations problématiques consiste à présenter le matériel de cours sous la forme d'un problème accessible, imaginatif et vivant. Les enfants, en raison de leurs caractéristiques d'âge, se distinguent par une grande curiosité, et donc tout problème clairement et accessible présenté les « enflamme » immédiatement. La méthode de création d'un champ créatif (ou la méthode de résolution de problèmes de nature divergente) est essentielle pour assurer une atmosphère créative au sein de l'équipe. Travailler « dans le domaine créatif » crée la possibilité de rechercher de diverses façons résoudre des problèmes, rechercher de nouveaux moyens artistiques pour incarner l'image scénique. Chaque nouvelle découverte d'un

Une méthode précieuse pour stimuler l'intérêt pour les cours de théâtre musical consiste à utiliser divers formes de jeu dans l'organisation d'activités pour les enfants. La méthode de transfert de l'activité ludique à un niveau créatif consiste à introduire de nouveaux éléments dans un jeu bien connu et familier pour les enfants : règle supplémentaire, une nouvelle circonstance externe, une autre tâche avec une composante créative ou d'autres conditions.

La principale forme de conduite de cours dans le programme « Theatre Steps » est le jeu. L'entraînement au jeu en tant que forme particulière de communication dans le processus d'activités musicales et théâtrales des enfants d'âge préscolaire est un ensemble de tâches et d'exercices spécialement sélectionnés visant à développer leurs compétences de base. processus mentaux(attention, mémoire, imagination, parole), qui, selon les professeurs de théâtre (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), sont les composantes fondamentales du jeu d'acteur, ainsi que le développement de la musicalité, des aptitudes et compétences vocales-auditives et musicales-motrices.

Le programme a une certaine logique de maîtrise du matériel pédagogique : l'orientation initiale des enfants dans les moyens d'agir de l'expressivité et leur maîtrise des compétences élémentaires de transformation scénique musicale (improvisation, fantaisie, études), le développement et la consolidation de ces compétences dans des activités productives , notamment en comédie musicale productions théâtrales; formation de connaissances de base sur l'émergence et le développement de l'art théâtral, y compris le théâtre musical.

Le contenu des cours s'adresse aux enfants maîtrisant les actions individuelles et collectives de perception de la réalité environnante, son analyse et sa maîtrise ; orienter les enfants vers les moyens d'expression de l'action, basés sur des improvisations pantomimiques et verbales-émotionnelles, ainsi que vers la maîtrise par les enfants des composantes vocales-chorales et musicales-rythmiques des activités musicales et scéniques ; maîtriser les compétences des actions verbales et du discours scénique ; inclure les enfants dans des activités actives, productives et créatives.

Conformément à la logique de maîtrise de la matière, le programme est conçu pour trois années d'études, les classes sont construites sur le principe de l'augmentation du volume d'actions des enfants en fonction de l'année d'études.

I. « Introduction au théâtre », dit « premier pas », est un cycle d'activités intégrées, comprenant des jeux pour le développement de l'attention, de l'imagination, du développement et de la différenciation de la coordination vocale-auditive et musicale-motrice, ainsi que de la musique. -les sensations auditives.

Le développement de la créativité théâtrale commence par la scène propédeutique - une communication spécialement organisée des enfants d'âge préscolaire dans le cadre de la créativité théâtrale, qui introduit progressivement l'enfant dans le monde fascinant du théâtre. Cette communication s'effectue sous forme d'entraînement ludique, qui est un moyen pour l'enfant de s'adapter à une nouvelle équipe ; un moyen de développer des actions ciblées pour lui permettre de maîtriser la réalité environnante ; une condition du développement personnel et de la croissance créative de l'enfant.

Ce type d'activité aide les enfants à expérimenter et à comprendre une situation particulière, active le désir d'agir des enfants, développe leur capacité à accepter positivement les positions d'une autre personne et contribue au développement des qualités nécessaires à la vie future en société.

Au cours de la première année d'études, les enfants développent :

- compétences d'action collective (suivi et évaluation de ses propres actions et de celles de ses camarades, comparaison de ses actions avec celles des autres enfants, interaction) ;

- développer la capacité de percevoir et de contrôler les objets de la réalité environnante grâce à des analyseurs visuels, auditifs et tactiles et les compétences de libération psychophysique et émotionnelle grâce à l'activation des muscles du visage et du corps ;

— de premières idées généralisées sur les concepts d'« image artistique », de « moyens de créer une image artistique » se forment

- des compétences élémentaires spécifiques pour créer cette image à l'aide de divers moyens artistiques, scéniques et musicaux sont formées (pantomime, intonation de la parole, timbres des instruments de musique pour enfants) ;

— les bases du discours scénique sont posées ;

— les compétences vocales-chorales et les compétences de mouvements musicaux-rythmiques sont formées.

II. Le « théâtre musical », appelé « deuxième scène », est une activité dans laquelle les enfants sont impliqués dans le travail créatif de mise en scène d'un spectacle musical. Les compétences acquises lors des cours du « premier degré » sont développées et consolidées par les enfants dans des activités musicales et scéniques productives.

Ainsi, cette étape est reproductive et créative. Les cours de la section « Théâtre musical » du programme sont conçus pour combiner toutes les capacités et compétences acquises de l'enfant afin de maximiser l'utilisation de son potentiel créatif lors de la création d'un spectacle musical en tant que produit créatif d'un grand groupe de petits acteurs.

Pendant les cours à cette « étape », les enfants effectuent les opérations suivantes :

- repenser les compétences et capacités précédemment acquises à l'aide de nouveaux matériaux musicaux et scéniques spécifiques ;

— les notions d'« image artistique » et de « moyens de créer une image artistique » sont davantage clarifiées ;

— des premières idées sur les concepts de « performance », « rôle », « scène de représentation », « ensemble d'acteurs » se forment ;

- arrive la poursuite du développement discours scénique, développement des compétences verbales (immersion émotionnelle dans la parole) ;

— développement des compétences vocales-chorales et des compétences des mouvements musicaux-rythmiques ;

— un intérêt constant se développe pour l'art théâtral en général et pour le théâtre musical en particulier.

À ce stade, l'utilisation de formes d'organisation d'activités musicales et théâtrales telles que le théâtre dramatique et la production de comédies musicales est typique. Un exemple de pièce musicale est la pièce « Navet » de L. Polyak (voir annexe).

III. « Conversations sur le théâtre », la soi-disant « troisième étape » est la troisième année de cours, où, parallèlement à la poursuite des cours de formation et de production, les enfants acquièrent des connaissances de base sur l'histoire de l'émergence et du développement de l'art théâtral.

“Les conversations sur le théâtre » sont un cycle systématique d'activités de recherche de problèmes dans lequel, pour satisfaire leur intérêt, les enfants s'engagent dans activités de recherche sur l'étude de la nature du théâtre en général et du théâtre musical en particulier. La solution aux problèmes pédagogiques proposés par le programme est assurée par une certaine logique de présentation du matériel pédagogique, présentée ci-dessous.

Au cours de leurs études dans cette section, les enfants maîtrisent des concepts déjà connus à un nouveau niveau grâce à l'utilisation d'une nouvelle terminologie théâtrale et maîtrisent davantage les éléments de base des activités musicales et scéniques dans de nouvelles productions théâtrales.

Le support méthodologique du programme « Theatre Steps » comprend un ensemble de manuels et de matériels pratiques spécialement développés (« Theatre Steps : ABC of Games », « Theatre Steps : Musical Theatre », « Theatre Steps : Conversations about the Theatre »). Les développements pédagogiques pour les enfants (« Guide du théâtre musical ») permettent à l'enfant d'accomplir de manière autonome certaines tâches à la maison afin de consolider les impressions des informations reçues pendant le cours.

La pratique du travail dans le cadre de ce programme montre qu'à la fin de la troisième année d'études, les enfants perçoivent, analysent de manière adéquate les images de la réalité environnante et les reflètent de manière créative, incarnant des idées et des fantasmes par le biais de l'expression agissante. Ils maîtrisent les connaissances, compétences et capacités de base nécessaires d'un jeune acteur de théâtre musical, qui comprennent la pantomime, l'expression artistique, le chant et les mouvements musicaux, et appliquent les connaissances, compétences et capacités acquises dans la pratique dans le processus de mise en scène d'un spectacle musical en tant que interprète d'un rôle spécifique.

Les enfants manifestent un intérêt constant pour l'art musical et théâtral et un niveau d'alphabétisation musicale et théâtrale, d'érudition et de culture du spectateur adapté à leur âge, qui est assuré par une perception consciente des œuvres des genres musicaux et théâtraux (opéra, ballet, opérette, comédie musicale, etc.).

conclusions

La musique joue un rôle particulier dans l'éducation d'un enfant. L'âge préscolaire est la période où se forment les premières capacités qui permettent à un enfant de s'impliquer dans divers types d'activités, dont la musique.

Dans l'éducation musicale des enfants, on distingue les types d'activités musicales suivants : perception, performance, créativité, activités musicales et éducatives.

Les activités théâtrales laissent une grande marge à la créativité de l'enfant, lui permettant d'inventer tel ou tel son d'actions, de choisir les instruments de musique pour la performance et l'image de son héros.

En analysant les programmes de formation combinant représentation théâtrale et éducation musicale, j'ai montré que presque tous les programmes utilisés sont basés sur le « Programme d'éducation et de formation à la maternelle » mis à jour, éd. M.A. Vassilieva.

En plus du programme de maîtrise Vasilyeva utilise des technologies utilisant des activités théâtrales, telles que : E.G. Churilova « Méthodologie et organisation des activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire et primaire », A.E. Antipina « Activités théâtrales à la maternelle » et S.I. Merzlyakova « Le monde magique du théâtre ».

Conclusion

Dès son plus jeune âge, un enfant a besoin de s'enrichir d'impressions artistiques vives, de connaissances et de la capacité d'exprimer ses émotions. Cela favorise la créativité dans diverses activités. Il est donc très important d’initier les enfants à la musique, à la peinture, à la littérature et bien sûr au théâtre.

Les capacités artistiques et créatives sont l'une des composantes structure générale personnalité. Leur développement contribue au développement de la personnalité de l’enfant dans son ensemble.

Dans la littérature psychologique et pédagogique, le développement musical et les activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire sont largement pris en compte. Cependant, les possibilités des activités théâtrales pour enfants dans le développement musical des enfants n'ont pas encore fait l'objet d'une attention particulière. recherche.

La composante musicale des cours de théâtre élargit les capacités de développement et d'éducation du théâtre, améliore l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, puisqu'un langage musical codé de pensées et de sentiments est ajouté au langage théâtral des expressions faciales et gestes.

Les activités théâtrales comprennent les aspects suivants du développement musical : dramatisation de chansons ; sketches théâtraux; fêtes folkloriques; contes de fées, comédies musicales, vaudeville, représentations théâtrales.

En analysant les programmes de formation combinant représentation théâtrale et éducation musicale, j'ai montré que presque tous les programmes utilisés sont basés sur le « Programme d'éducation et de formation à la maternelle » mis à jour, éd. M.A. Vassilieva.

En plus du programme de maîtrise Vasilyeva utilise des technologies utilisant des activités théâtrales, telles que : E.G. Churilova « Méthodologie et organisation des activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire et primaire », A.E. Antipina « Activités théâtrales à la maternelle » et S.I. Merzlyakova « Le monde magique du théâtre ».

Dans le même temps, les programmes du groupe créatif « Synthèse » et le programme d'auteur d'E.G. se distinguent. Sanina "Marches du théâtre".

Sur la base des résultats de l'analyse de la littérature psychologique et pédagogique, la conclusion suivante peut être tirée : le processus d'activité théâtrale d'un enfant d'âge préscolaire est inextricablement lié au développement musical de l'enfant.

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Oui, et je planterai un navet.

En fait, je vais -

Je vais planter un navet sucré.

Le navet a grandi jusqu'à la gloire...

(La femme va à la cabane. Le grand-père plante un navet dans le jardin : imite de creuser avec une pelle, sème des graines.)

navet (se lève lentement en fredonnant).

Respecté parmi le peuple,

Je grandis dans le jardin.

(Il se redresse de toute sa hauteur.)

Alors ça a pris de l’ampleur.

(Il se regarde, admiratif.)

Comme je suis bon !

(Il se retourne et danse.)

Doux et fort

Je m'appelle Navet !

Grand-père (avec admiration).

Le navet a grandi jusqu'à la gloire...

Je n’en ai pas vraiment vu comme ça, vraiment !

Quel miracle de miracles ?!

Navet - presque au paradis !

(Il s'approche, attrape le navet avec ses mains, essaie de l'arracher.)

Je vais le tirer... Ce n'était pas comme ça -

On n'est pas assez fort.

Que dois-je faire? Comment pouvons-nous être ici ?

Je vais appeler grand-mère pour m'aider.

Allez, grand-mère, viens,

Regardez le navet miracle !

(Grand-mère s'approche, Grand-père montre le navet.)

Grand-père.

je veux vraiment des navets

Oui, apparemment, les racines sont fortes

Le navet s'accrochait au sol...

Aide-moi, fais-moi une faveur !

grand-mère (secoue la tête avec surprise).

J'ai vécu de nombreuses années,

Mais je n’ai rien vu de tel.

(Montrant le navet avec sa main, dit-il avec admiration.)

La vérité est un miracle des miracles :

Le navet s'envole presque vers le ciel !

Je vais attraper Dedka,

Rassemblons le navet ensemble.

(Grand-père et Baba essaient d’arracher le navet ensemble.)

grand-mère (commande fort).

Une fois, c'est tout !

Une fois - comme ça !

(Essuie la sueur de son visage et se lamente.)

Oh !.. Il n'y a aucun moyen de le retirer...

navet (chante et danse).

Respecté parmi le peuple,

Je grandis dans le jardin.

C'est comme ça que je suis grand !

Comme je suis bon !

Doux et fort

Je m'appelle Navet !

A toi avec une telle beauté

Pas moyen de s'en sortir !!!

grand-mère (montrant ses paumes à grand-père).

Vous savez, mes mains se sont affaiblies.

Je vais appeler ma petite-fille à l'aide,

Allez, Mashenka, cours,

Aide-moi à arracher le navet !

Petite fille (saute en fredonnant joyeusement).

Je cours, me dépêchant d'aider.

Où est-il, le vilain légume ?!

Mes petites mains ne sont pas faibles.

Je vais prendre la veste de Baba.

Peu importe à quel point tu t'accroches,

Nous allons te vaincre, Repka !

(Grand-père, Baba et petite-fille essaient d'arracher le navet.)

Petite fille (commande fort).

Une fois, c'est tout !

Deux, c'est tout !

(Il lève les mains de surprise.)

Non! Pas moyen de le retirer...

navet (chante et danse).

Respecté parmi le peuple,

Je grandis dans le jardin.

C'est comme ça que je suis grand !

Comme je suis bon !

Doux et fort

Je m'appelle Repka.

Avec le beau navet

Et trois d’entre nous n’y arrivent pas !!!

Petite fille.

C'est un navet ! Quel légume !

Vous savez, vous devez appeler à l'aide...

(Appelle le chien.)

Bogue! Bogue!

Courez, aidez à arracher le navet !

(Le bug est épuisé.)

Bogue.

Ouaf ouaf ouaf ! J'ai entendu:

Grand-père veut des navets pour le dîner.

Trame! Zhuchka est prête à aider !

Je vais m'accrocher, wow-wow, à ma petite-fille.

(Grand-père, Baba, petite-fille et Bug essaient d'arracher le navet).

Bogue (commande fort).

Woof-woof - ils l'ont pris !

Woof-woof - ensemble !

(Surpris.)

Trame!!! Et le navet est en place !

Woof - encore une fois, comme ça !

(Bouleversé.)

Woof, il n'y a aucun moyen de le retirer...

navet (chante et danse).

Respecté parmi le peuple,

Je grandis dans le jardin.

C'est comme ça que je suis grand !

Comme je suis bon !

Doux et fort

Je m'appelle Repka.

Avec un beau navet

Quatre d'entre nous n'y arrivent pas !!!

Bogue.

Trame! Vous devrez cliquer sur le chat

Pour aider un peu.

(Appelle le chat.)

Murka ! Minou! Courir!

Aide-moi à arracher le navet !

(Murka sort en marchant doucement.)

Murka (affectueusement, d'une voix légèrement chantante).

Moi-moi-oo ! Mu-u-r! Je suis heureux de vous aider.

Que dois-je faire ensuite, dis-moi ?

Po-nya-la-a, la réponse ici est pro-o-st :

Je vais attraper la queue de l'insecte.

(Tout le monde essaie d'arracher le navet ensemble.)

Murka (commandes).

Miaou, ils l'ont pris ensemble !

(Surpris.)

Mu-u-r-r, mais le navet est toujours en place !

Miaou! Moore ! Plus!.. C'est tout!..

(Bouleversé.)

Mu-rr-r-r. Pas moyen de le retirer...

navet (chante et danse).

Respecté parmi le peuple,

Je grandis dans le jardin.

C'est comme ça que je suis grand !

Comme je suis bon !

Doux et fort

Je m'appelle Repka.

A toi avec une telle beauté

Cinq personnes ne peuvent pas le gérer !!!

Murka.

Murrrr. Sans la souris, nous, apparemment,

Vous ne pouvez pas contrôler Navet.

Je vais probablement chercher Mouse...

Caché quelque part, petit lâche !

(La souris apparaît, regarde autour d'elle avec méfiance, couine et s'arrête effrayée devant Murka.)

Chat (affectueusement).

N'aie pas peur de moi, bébé.

Je suis une voisine, Murka le chat.

Miaou! Moore ! Cours après moi

Aide-moi à arracher le navet !

Souris (joyeusement).

Pipi-pipi ! Comme c'est mignon!

J'aiderai si j'ai assez de force.

(S'adresse au public.)

Si c'est le cas, je n'aurai pas peur

Et je m'accrocherai à Murka.

je n'ai pas peur des chats

Et je vais attraper la queue !

(La souris attrape la queue de Murka et commande : « Peep-pee-pee ! » Tout le monde se rassemble et, arrachant le navet, tombe.)

Deuxième scène

Grand-père (s'adresse au public).

Quelle est la puissance de la souris ?!

Eh bien, l'amitié a gagné !

Ensemble, nous avons arraché un navet,

Qu'elle était fermement assise dans le sol.

grand-mère (s'adresse à grand-père).

Mangez pour votre santé, grand-père,

Votre déjeuner tant attendu !

Petite fille (s'adresse à grand-père).

Pertinence : Attention insuffisante des parents et des enfants au théâtre. Les compétences d'acteur des enfants n'ont pas été développées. Connaissance superficielle des enfants des différents types de théâtre à la maternelle. Les activités théâtrales permettent de résoudre de nombreux problèmes pédagogiques : la formation de la parole de l'enfant, l'éducation artistique et esthétique. Les enfants apprennent la joie que procure le fait de surmonter les difficultés de communication. Le jeu théâtral inculque à l'enfant un intérêt durable pour sa culture, sa littérature et son théâtre d'origine.

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« Projet sur les activités musicales et théâtrales des enfants d'âge préscolaire « Conte de fées » »

MAOU "École n°201 de la ville de Belogorsk"

Projet musical

activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire

"Conte de fées"

Complété:

Éducateurs :

Panferova Lyudmila Borisovna,

directeurs musicaux:

Ignatenko Ioulia Petrovna,

Vetlugina Tatiana Ivanovna.

Passeport projet "Conte de fées"

Type de projet

informatif et créatif, groupe.

Liste des participants

enfants d'âge préscolaire, directeurs musicaux, enseignants, parents.

Par temps de mise en œuvre

long terme

Résultats prévus des activités du projet

pour les enfants: accroître la culture communicative générale, développer les capacités créatives et artistiques, accroître l'estime de soi et la confiance en soi.

pour les enseignants : scénario, attributs et décors du spectacle. Ajout au groupe des nouveaux types de théâtre. Production de contes musicaux.

pour les parents: harmoniser les relations avec les enfants, apprendre de nouvelles choses expérience familiale activités créatives communes avec les enfants.

Pertinence

Attention insuffisante des parents et des enfants au théâtre. Les compétences d'acteur des enfants n'ont pas été développées. Connaissance superficielle des enfants des différents types de théâtre à la maternelle. Activités théâtrales permet de résoudre de nombreux problèmes pédagogiques : la formation de la parole de l'enfant, l'éducation artistique et esthétique. Les enfants apprennent la joie que procure le fait de surmonter les difficultés de communication. Le jeu théâtral inculque à l'enfant un intérêt durable pour sa culture, sa littérature et son théâtre d'origine.

L'activité théâtrale contribue au développement des qualités de personnalité intégratives définies dans la norme éducative de l'État fédéral.

« Un projet est toute action réalisée avec tout le cœur et dans un but précis » (tel que défini par Kilpatrick).

Objectif du projet

• Développement de l'activité créative des enfants à travers des activités théâtrales et musicales

Objectifs du projet:

Éducatif:

• Susciter l'intérêt des enfants pour le théâtre.
• Inculquer aux enfants des compétences primaires dans le domaine de l'art théâtral (utilisation des expressions faciales, des gestes, de la voix).

Éducatif:

• Développer les capacités musicales à travers la théâtralisation des contes de fées ;
• former une prononciation sonore correcte.

Éducatif:

• Cultivez le goût esthétique.
• Développer la confiance en soi, l’estime de soi positive et la capacité à surmonter les complexes.
• Intéresser les parents à l'achat et à la fabrication de différents types de théâtre et fournir des informations sur les moyens de le jouer à la maison avec leurs enfants.

Conseils aux parents pour organiser des activités théâtrales à la maison .

Questionnaire pour les parents

« Jouez-vous au théâtre avec votre enfant à la maison ?

"Joue un conte de fées avec les gars!" (consultation pour les parents)

La mise en œuvre du projet étape préparatoire

TRAVAILLER AVEC LES PARENTS

La mise en œuvre du projet étape préparatoire

Principales orientations de travail sur

projet

• Créer un groupe de personnes partageant les mêmes idées : la musique. dirigeants, éducateurs;
• Informer les participants au projet de l'importance de ce problème
• Sélectionner du matériel méthodologique, fictionnel et illustré sur le sujet
• Sélectionner des matériaux, des jouets, des attributs pour les activités de jeu et de théâtre
• Écrire un brouillon de scénario
• Élaborer un plan d’action à long terme
• Motiver les enfants pour les activités théâtrales

Théâtre

et théâtral

activité

ENVIRONNEMENT THÉÂTÉRAL À DIFFÉRENTS MOMENTS

Planaire,

théâtres de doigts, de gants

jouets basés sur des contes de fées

THÉÂTRE EN GROUPE

CRÉATION DE SCÉNARIOS, CRÉATION DE MANUELS ET ENVIRONNEMENT DE DÉVELOPPEMENT DE SUJETS

instruments de musique

masques, casquettes, costumes et autres attributs

ACTIVITÉ DE DISCOURS ARTISTIQUE INDÉPENDANTE

RELATION ENTRE LE THÉÂTRE ET D'AUTRES ACTIVITÉS : PHYSIQUE, FIN, DÉVELOPPEMENT DE LA PAROLE, JEUX DE DÉVELOPPEMENT

ARTICULATION

ACTIVITÉS POUR ENFANTS ET ADULTES

La mise en œuvre du projet scène principale

• Formation d'idées sur le théâtre,
• Conversations avec des enfants sur le contenu des contes de fées.
• Dresser des portraits verbaux de personnages.
• Dessiner des illustrations, sculpter une œuvre.
• Discussion des candidats aux rôles de personnages.
• Travailler avec des artistes : lecture expressive, mouvements de jeu, expressions faciales, familiarité avec les modèles de danse.
• Travail individuel par rôle.
• Travailler sur des épisodes individuels.
• Répétition de l'intégralité du spectacle avec attributs, costumes et accompagnement musical.

TYPIQUE

DOMINANT

LES TYPES

THÉÂTRE

DES CLASSES

FRAGMENTAIRE

(SUR LES AUTRES

DES CLASSES)

THÉMATIQUE

RÉPÉTITION

INTÉGRÉ

La mise en œuvre du projet scène principale

"Nous jouons un conte de fées" croquis créatifs

UN JEU

MUSIQUE

THÉÂTRE

La mise en œuvre du projet La dernière étape

• Présentation de spectacles aux élèves de la maternelle ;
• parents;
• Réalisation d'événements théâtraux;
• Projection de la pièce dans le cadre d'OGM

La mise en œuvre du projet La dernière étape

Dynamique de développement des capacités créatives des enfants

Livres d'occasion.

Cours d'activités théâtrales à la maternelle

Makhaneva M.D. Centre commercial Sphère, 2009 ;

Activités théâtrales à la maternelle.

Pour les cours avec des enfants de 5 à 6 ans Shchetkin V.V. 2007 ;

Rythme de danse pour enfants, T. Suvorova

S. Katonova. "Compositeur. Saint-Pétersbourg" 2008

Loisirs musicaux et ludiques, N. Ulashenko,

Coryphée, 2010 ;

Bonjour conte de fées, bonjour chanson ! E. Gorbina, M. Mikhaïlova,

Académie du développement, 2009 ;

Humeurs, sentiments en musique. O.P. Radynova,

Centre commercial SFERA, 2009 ;

Ressources Internet ;

Merci pour votre attention!

Comme vous le savez, le théâtre est l'une des formes les plus visuelles de réflexion artistique sur la vie, basée sur la perception du monde à travers les images. Un moyen spécifique d'exprimer le sens et le contenu au théâtre est une performance scénique qui naît du processus d'interaction ludique entre les acteurs. Cependant, dans le domaine de l'éducation musicale primaire des enfants, l'activité musicale et théâtrale semble être le domaine le moins développé, alors que son efficacité est évidente, comme en témoignent de nombreuses études psychologiques et pédagogiques.

L'éducation musicale est une synthèse de différents types d'activités. Le processus d'éducation musicale comprend tous les types d'activités musicales, y compris la représentation théâtrale. Dans les cours de musique, la théâtralisation devrait occuper une place importante ; avec d’autres types d’activités, la théâtralisation a une grande influence sur le développement des capacités créatives et de la pensée imaginative de l’enfant.

Au cours des jeux théâtraux, une éducation intégrée des enfants se produit, ils apprennent la lecture expressive, le chant et le jeu d'instruments de musique. Une atmosphère créative est créée qui aide chaque enfant à se révéler en tant qu'individu, à utiliser ses propres capacités et capacités. Dans le processus de création de représentations théâtrales basées sur des œuvres musicales, une autre facette de l'art s'ouvre à l'enfant, une autre façon d'expression de soi avec laquelle il peut devenir un créateur direct - c'est le mouvement sur la musique.

La composante musicale des cours de théâtre élargit les capacités développementales et éducatives du théâtre, améliore l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, car le langage théâtral des expressions faciales, des gestes et des mouvements plastiques s'ajoute au langage musical de pensées et sentiments.

Selon les méthodes d'enseignement de la musique utilisées, l'enseignant peut prendre la représentation théâtrale comme base de ses cours. Les éléments de théâtralisation peuvent être utilisés aussi bien lors d'événements de divertissement et de vacances que dans les cours de base, en commençant par le groupe des plus jeunes. Au cours du processus d'éducation musicale des enfants, les exercices effectués par l'enfant deviennent progressivement plus complexes et, en même temps, sa réalisation de soi dans la sphère créative augmente.

Les représentations théâtrales et l'interprétation d'œuvres musicales occupent une place importante dans l'éducation musicale holistique d'un enfant. La théâtralisation permet à un enfant de tout âge et de tout sexe de découvrir la possibilité de « jouer » et d’apprendre en même temps. Ce type d'activité est accessible à tous et a un effet bénéfique sur le développement créatif de l'enfant, son ouverture d'esprit, sa libération, et lui permet de débarrasser l'enfant des timidités et des complexes inutiles.

De par sa nature, l'art théâtral est le plus proche du jeu de rôle pour enfants, qui se développe comme base du fonctionnement relativement indépendant de la communauté des enfants et, à l'âge de 5 ans, prend la position de leader de l'activité des enfants. L'élément le plus important du jeu et du théâtre pour enfants est le rôle de maîtrise et de compréhension de la réalité environnante, en tant que reflet artistique. Dans les activités de jeu, le rôle est médiatisé par l'image de jeu, et au théâtre, par l'image de scène. Les formes d'organisation de ces processus sont également similaires : - jeu de rôle et jeu d'acteur. Ainsi, l’activité théâtrale répond au conformisme naturel de cet âge, satisfait le besoin fondamental de l’enfant – le besoin de jouer et crée les conditions pour la manifestation de son activité créatrice à travers des mouvements musicaux et rythmiques.

En règle générale, le matériau de la mise en scène est constitué de contes de fées musicaux, qui fournissent « une image inhabituellement lumineuse, large et aux valeurs multiples du monde ». En participant à la dramatisation, l'enfant entre pour ainsi dire dans l'image, s'y transforme, vit sa vie. C'est peut-être la mise en œuvre la plus difficile, car... il ne s'appuie sur aucun modèle matérialisé (voir annexes). La prédisposition naturelle des enfants d'âge préscolaire à « danser » explique leur vif intérêt pour la perception et la participation à des représentations musicales et théâtrales. Satisfaire ces besoins liés à l'âge dans la créativité musicale et théâtrale libère l'enfant des complexes, lui donne le sentiment de sa propre particularité et lui apporte de nombreux moments de joie et un grand plaisir.

On sait que la base d'une image musicale est l'image sonore du monde réel. Par conséquent, pour le développement musical d'un enfant, il est important d'avoir une expérience sensorielle riche, qui repose sur un système de normes sensorielles (hauteur, durée, force, timbre du son), réellement représentées dans les images sonores du monde environnant. (par exemple, un pic frappe, une porte grince, un ruisseau gargouille, etc.) d.).

Dans le même temps, le processus d'activité musicale se construit principalement sur des images créées artificiellement, qui n'ont aucune analogie sonore et rythmique avec la réalité environnante (les poupées chantent, les lièvres dansent, etc.), tout cela peut être joué à l'aide de théâtralisation.

Les activités théâtrales laissent une grande marge à la créativité de l'enfant lui-même, lui permettant d'imaginer certains mouvements et méthodes d'action pour véhiculer l'image de son héros. Dans la créativité en danse, un enfant a la possibilité d'acquérir une confiance en soi joyeuse et affirmée, qui devient une excellente base pour le développement de sa sphère intellectuelle.

Il est nécessaire de recourir à la rythmoplastie dans le travail avec les enfants, qui vise ainsi l'émancipation psychologique de l'enfant par la maîtrise de son propre corps comme instrument d'expression. En rythmoplastie, les mouvements doivent correspondre à la musique, être accessibles aux capacités motrices des enfants, être étape par étape dans le contenu de l'image du jeu, variés et non stéréotypés. Dans la danse rythmique moderne, il existe une subordination totale aux lois internes de la forme musicale, qui dictent l'organisation rythmique des mouvements et la liberté de développement plastique, non associées à la tradition de la danse.

Afin de pouvoir transmettre une image théâtrale à travers des mouvements musicaux et rythmés, un enfant doit disposer d'une certaine réserve de mouvements. Ils sont empruntés à exercice physique, dramatisation de l'intrigue, danse. Les enfants, agissant comme des personnages de contes de fées ou réels, véhiculent des images qui sont dans certaines relations. Il s'agit d'une grande variété d'impressions obtenues en observant les actions des adultes, le mouvement de divers véhicules, les habitudes des animaux, des oiseaux, etc. Ces impressions sont approfondies par les programmes télévisés, les films et les performances. Les gars utilisent des gestes et des actions caractéristiques, tout en faisant preuve de beaucoup d'invention, d'imagination et de créativité. De tels mouvements sont appelés intrigues figuratives, imitatives. Les compétences musicales et rythmiques et les compétences motrices expressives sont étroitement liées et constituent un processus unique de perception de la musique et de reproduction de ses caractéristiques dans une variété de mouvements.

La musique occupe une place prépondérante dans les productions théâtrales. Le contenu des œuvres, son moyens musicaux, la construction est le principal facteur de motivation des mouvements expressifs d’un enfant. Parallèlement à cela, les œuvres doivent être dynamiques, confortables, de forme harmonieuse, apporter de la joie aux enfants et contribuer à améliorer leurs mouvements. Dans la pratique de l'enseignement des mouvements, la musique vocale et instrumentale est utilisée - musique originale et folklorique.

Soutenir l'initiative d'improvisation dans les activités de danse et de théâtre permet aux enfants de développer un intérêt « vivant » pour les cours de musique, en les transformant d'une tâche ennuyeuse en un spectacle amusant. Les activités théâtrales contribuent au développement mental et physique de l'enfant, et permettent, à travers le jeu théâtral, de connaître les normes, règles et traditions de la société dans laquelle il vit.

Olga Kravtchenko
"Activités musicales et théâtrales." Consultation pour les éducateurs

Chaque enfant a besoin de créativité activités. Dans l'enfance, un enfant recherche des opportunités pour réaliser son potentiel, et c'est grâce à la créativité qu'il peut se révéler le plus pleinement en tant que personne. Créatif l'activité est une activité, donnant naissance à quelque chose de nouveau ; libre réflexion personnelle "JE". Toute créativité pour un enfant est plus un processus qu'un résultat. Au cours de ce processus, il élargit mieux son expérience, apprécie la communication et commence à se faire davantage confiance. C’est là que des qualités mentales particulières sont requises, telles que l’observation, la capacité de comparer et d’analyser, de trouver des connexions et des dépendances – tout cela ensemble constitue des capacités créatrices.

La créativité des enfants est l'un des problèmes urgents de la pédagogie préscolaire et de la psychologie de l'enfant. Il a été étudié par L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Wenger, N. A. Vetlunina, B. M. Teplov et bien d'autres.

Théâtre activité- C'est le type de créativité des enfants le plus courant. Elle est proche et compréhensible pour l'enfant, réside profondément dans sa nature et se reflète spontanément car elle est liée au jeu. L'enfant veut traduire n'importe laquelle de ses inventions, impressions de la vie qui l'entoure en images et actions vivantes. C'est par le théâtre activité chaque enfant peut exprimer ses sentiments, ses émotions, ses désirs et ses opinions, non seulement en privé, mais aussi publiquement, sans être gêné par la présence d'auditeurs. Ainsi, dans mon travail sur éducation musicale J'inclus une variété de jeux théâtraux, exercices de jeu, sketches et représentations théâtrales.

À mon avis, l'implication systématique des enfants d'âge préscolaire dans le théâtre activité conduit à des changements importants dans le développement musical capacités créatives chez les enfants.

Spécificités du théâtre activités dans le processus de développement musical des enfants

Éducation musicale est une synthèse de différents types activités. Processus éducation musicale comprend tous les types activité musicale et y compris la théâtralisation. Lors du GCD, la théâtralisation devrait occuper une place importante, puisque, avec d'autres types activités la théâtralisation a une grande influence sur le développement de l’enfant musical capacités créatives, pensée imaginative.

Dans le processus de jeux théâtraux, un intégré parentalité, ils apprennent la lecture expressive, le mouvement plastique, le chant, le jeu du instruments de musique. Une atmosphère créative est créée qui aide chaque enfant à se révéler en tant qu'individu, à utiliser ses propres capacités et capacités. En train de créer des performances théâtrales basées sur musical les œuvres ouvrent à un enfant une autre facette de l'art, une autre façon d'expression de soi, à l'aide de laquelle il peut devenir un créateur direct.

Les éléments de théâtralisation peuvent être utilisés aussi bien lors d'événements de divertissement et de vacances que dans les cours de base. En cours éducation musicale des enfants, les exercices effectués par l'enfant deviennent progressivement plus complexes, et en même temps sa réalisation de soi dans la sphère créative augmente.

Représentations théâtrales, mise en scène musical les œuvres occupent une place importante dans la globalité éducation musicale d'un enfant. La théâtralisation permet à un enfant de tout âge et de tout sexe de découvrir l'opportunité "jouer" et apprendre en même temps. Vue similaire activités accessible à tous et a un effet bénéfique sur le développement créatif d'un enfant d'âge préscolaire, son ouverture, sa libération, et lui permet de débarrasser l'enfant des timidités et des complexes inutiles.

En règle générale, le matériel pour la mise en scène est constitué de contes de fées qui donnent « une image du monde inhabituellement lumineuse, large et aux valeurs multiples ». En participant à la dramatisation, l'enfant entre pour ainsi dire dans l'image, s'y transforme, vit sa vie. Il s’agit peut-être de l’action la plus difficile à réaliser, puisqu’elle ne repose sur aucun modèle matérialisé.

Musical la composante théâtrale élargit le développement et opportunités éducatives du théâtre, renforce l'effet de l'impact émotionnel à la fois sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, puisqu'un langage codé est ajouté au langage théâtral des expressions faciales et des gestes musical langage des pensées et des sentiments. Dans ce cas, le nombre et le volume d'analyseurs augmentent chez les enfants (visuel, auditif, moteur) .

En même temps, le processus activité musicale se construit principalement sur des images créées artificiellement, qui n'ont aucune analogie sonore et rythmique avec la réalité environnante (les poupées chantent, les lièvres dansent, etc., tout cela peut être joué par théâtralisation.

Théâtre activité les enfants comprennent plusieurs sections:

Bases du théâtre de marionnettes,

Talents d'acteur,

Créativité du jeu,

Simulation activée instruments de musique,

Créativité chantée et dansée des enfants,

Célébrations et divertissements.

Objectifs principaux

1. Maîtrise progressive par les enfants de différents types de créativité selon la tranche d’âge

2. Initier systématiquement les enfants de tous âges à différents types de théâtre (marionnettes, drame, opéra, ballet, comédies musicales)

3. Améliorer les compétences artistiques des enfants en termes d'expérience et d'incarnation de l'image. Modéliser les compétences de comportement social dans des conditions données.

Types de théâtre dans le théâtre pour enfants jardin:

Théâtre de table

Livre-théâtre

Théâtre à cinq doigts

Mascarade

Théâtre d'ombres à main

Théâtre d'ombres à doigts

Théâtre "vivant" ombres

Théâtre magnétique

Principaux domaines de travail avec les enfants

Jeu de théâtre

Tâches: Apprenez aux enfants à naviguer dans l'espace, à s'espacer uniformément autour de l'aire de jeux et à nouer un dialogue avec un partenaire sur un sujet donné. Développer la capacité de se tendre et de se détendre volontairement groupes séparés muscles, mémoriser les paroles des personnages des spectacles, développer l'attention visuelle et auditive, la mémoire, l'observation, la pensée imaginative, la fantaisie, l'imagination, l'intérêt pour les arts du spectacle.

Rythmoplastie

Tâches: Développer la capacité de répondre spontanément à une commande ou signal musical, volonté d'agir de manière coordonnée, de développer la coordination des mouvements, d'apprendre à se souvenir de poses données et de les transmettre au sens figuré.

Culture et technique de la parole

Tâches: Développer la respiration de la parole et l'articulation correcte, la diction claire, l'intonation variée et la logique de la parole ; apprendre à écrire des histoires courtes et des contes de fées, sélectionner des comptines simples ; prononcez des virelangues et des poèmes, élargissez votre vocabulaire.

Fondamentaux de la culture théâtrale

Tâches: Initier les enfants à la terminologie théâtrale, aux principaux types d'art théâtral, faire monter culture du comportement au théâtre.

Travailler sur la pièce

Tâches: Apprenez à composer des croquis basés sur des contes de fées ; développer des compétences en travaillant avec des objets imaginaires; développer la capacité d'utiliser des intonations qui expriment divers états émotionnels (triste, heureux, en colère, surpris, ravi, pitoyable, etc.).

Organisation d'un coin théâtre activités

Dans les groupes de maternelle, des coins pour des représentations théâtrales et des représentations sont organisés. Ils offrent un espace pour les jeux du metteur en scène avec un théâtre de doigts et de table.

Dans le coin se trouvent:

- différents types de théâtres: bibabo, tabletop, théâtre sur flannelgraph, etc.;

Accessoires pour jouer des scènes et les performances: un ensemble de poupées, des écrans pour un théâtre de marionnettes, des costumes, des éléments de costumes, des masques ;

Attributs pour divers jeux postes: accessoires de théâtre, décors, scénarios, livres, échantillons œuvres musicales, affiches, caisse enregistreuse, billets, crayons, peintures, colle, types de papier, matériaux naturels.

Formes d'organisation théâtrale activités

Lors du choix du matériel de dramatisation, vous devez vous appuyer sur les capacités, les connaissances et les compétences des enfants, enrichir leur expérience de vie, stimuler l'intérêt pour de nouvelles connaissances, développer la créativité. potentiel:

1. Représentation théâtrale commune activités des adultes et des enfants, activité théâtrale, pièce de théâtre pendant les vacances et divertissement.

2. Théâtral et artistique indépendant activité, pièce de théâtre au quotidien.

3. Mini-jeux dans d'autres classes, jeux-représentations théâtrales, enfants visitant des théâtres avec leurs parents, mini-scènes avec des poupées lors de l'étude du volet régional avec les enfants, implication poupée principale- Le persil dans les solutions pédagogiques

activité dans 1 ml. groupe

Stimuler l'intérêt pour le théâtre et le jeu activités, encouragez les enfants à participer à cette activité activités

Apprenez à naviguer dans une salle de groupe et dans le hall.

Développer des compétences et transmettre des expressions faciales, des gestes, des mouvements, des émotions de base

Vous pouvez commencer à initier les enfants au théâtre avec 1 ml. groupes

Les jeux de doigts sont une merveilleuse occasion de jouer avec votre enfant. Jeux avec marionnettes à doigts aider le bébé à mieux contrôler les mouvements de ses propres doigts. En jouant avec des adultes, l'enfant maîtrise de précieuses compétences de communication, joue diverses situations avec des poupées qui se comportent comme des personnes, développant l'imagination de l'enfant

Dans le groupe intermédiaire - on passe à des choses plus complexes théâtre: Nous faisons découvrir aux enfants le écran de théâtre et les poupées à cheval. Mais avant que les enfants ne commencent à travailler derrière le paravent, il faut leur permettre de jouer avec un jouet.

Dans le groupe des plus âgés, il convient d'initier les enfants aux marionnettes. Les marionnettes sont des poupées qui se contrôlent le plus souvent à l'aide de fils et sont mises en mouvement à l'aide d'un vagin. (c'est-à-dire une croix en bois) Faire monter intérêt constant pour le théâtre et les jeux vidéo activités Amenez les enfants à créer une image ludique expressive dans des croquis.

Les principales tâches de l'organisation d'un théâtre activités dans les groupes seniors et préparatoires

Développer la compréhension des enfants du monde qui les entoure

Réapprovisionner et activer le dictionnaire

Maintenir l’initiative dans l’improvisation

Consolider les idées des enfants sur les différents types de théâtres, pouvoir les distinguer et les nommer

Améliorer la capacité de raconter de manière cohérente et expressive

Selon la méthode de contrôle, les poupées sont divisées en deux gentil:

Les cavaliers sont des poupées contrôlées par écrans: gant et canne

Au sol – travail au sol – devant des enfants

Convient également "interprètes", sculptés en argile selon le type de jouet Dymkovo, ainsi qu'en bois, fabriqués selon le type Jouets Bogorodskaïa. Des poupées intéressantes peuvent être fabriquées à partir de cônes en papier et de boîtes de différentes hauteurs.

Quiconque s'adonne à cette activité joyeuse et utile sera convaincu de l'influence bénéfique du théâtre de marionnettes sur les enfants d'âge préscolaire.

Auteurs: Chibisova Elena Ivanovna, Yukhan Ninel Shmuvelovna
Titre d'emploi: professeur, directeur musical
Établissement d'enseignement : Ecole GBOU n°978, école maternelle n°117
Localité: Moscou
Nom du matériau : Abstrait
Sujet:"Activités musicales et théâtrales en maternelle"
Date de publication: 28.09.2017
Chapitre: l'éducation préscolaire

"Aucun des arts n'a

une éducation si efficace

force, comme une comédie musicale

activité qui est un moyen

conscience spirituelle de l'homme..."

G.V. Kuznetsova.

« Activités musicales et théâtrales en

Jardin d'enfants"

Préparé par : Chibisova E.I., enseignante de première catégorie.

Directeur musical : Yukhan N.A.

L'âge préscolaire est la période où l'on pose les bases sur lesquelles

tout sera fondé vie future personne. Morale,

l'éducation artistique et esthétique est une composante importante

celui sur lequel sera construite la plateforme de vie d’une personne. Un

des moyens qui aident à mettre en œuvre cette direction

est une activité musicale et théâtrale .

Les activités musicales et théâtrales à la maternelle sont

organisé processus pédagogique visant le développement

les capacités musicales et théâtrales des enfants, leur émotivité,

l’empathie, la connaissance, c’est-à-dire sur le développement de la personnalité de l’enfant. C’est un bon

l'opportunité de révéler le potentiel créatif d'un enfant, l'éducation

orientation créative de l'individu. Les enfants apprennent à remarquer ce qui les entoure

idées intéressantes dans le monde, mettez-les en œuvre, créez votre propre image artistique

caractère, ils développent une imagination créatrice, associative

la pensée, la parole, la capacité de voir des moments inhabituels dans l'ordinaire.

Les activités théâtrales aident l'enfant à surmonter sa timidité,

doute de soi, timidité.

Ce sont les activités musicales et théâtrales qui inculquent une

intérêt pour la musique, le théâtre, la littérature, améliore les compétences artistiques

les enfants en termes d'expérience et d'incarnation de l'image, les encourage à créer

de nouvelles images.

Les activités musicales et théâtrales des enfants comprennent plusieurs

sections:

Bases du théâtre de marionnettes ;

Talents d'acteur;

Créativité du jeu ;

Imitation sur instruments de musique;

Créativité de la chanson et de la danse pour enfants ;

Célébrations et divertissements.

Les activités musicales et théâtrales comprennent les suivantes :

développement musical :

Dramatisation de chansons ;

Divertissement;

Fêtes folkloriques ;

Contes de fées, comédies musicales, représentations théâtrales.

Ainsi, les activités musicales et théâtrales contribuent

l'enfant se développe de manière globale.

DANS jeune âge l’activité théâtrale est durable

le passe-temps de presque tous les enfants, captivant l'enfant dans le monde fabuleux de l'art,

cela devient sensiblement une source pour l'enfant lui-même

développement créatif.

La base de notre travail comprend les éléments suivants des principes:

Éducation au développement – ​​activités cognitives et éducatives,

visant à encourager les enfants à rechercher de manière indépendante,

improvisation;

La cohérence et la systématicité des cours sont la clé du succès

application des connaissances, des compétences et des aptitudes dans la pratique ;

Accessibilité – en tenant compte des caractéristiques d’âge et du niveau de préparation

Approche individuelle – différenciée, pas seulement dans le processus

chaque cours, mais aussi à chaque participant à la comédie musicale et théâtrale

activités;

Prendre en compte les intérêts, les besoins et les capacités de chaque enfant.

Se concentrer.

Théâtralisation- c'est une méthode, une technique, qui repose sur

l'utilisation de certaines expressions expressives caractéristiques du théâtre

signifie créer un espace unique, lumineux, inhérent uniquement à ce

concert artistique.

Principal tâche travail du professeur :

Révéler la personnalité créatrice de l'enfant dans son ensemble ;

Ses capacités artistiques sont privées.

Les activités théâtrales permettent de résoudre de nombreux problèmes pédagogiques

Tâches concernant:

Formation de l'expressivité de la parole ;

Éducation intellectuelle et artistique-esthétique.

Les activités théâtrales visent la perception, la compréhension

l'image artistique et la transmission de cette image. Elle agit comme

précieux en soi, au même titre que les jeux vidéo, la musique et les arts visuels. Et comment

n'importe quel autre, il a le sien étapes:

Orientation;

Intention;

Préparation;

Exécution.

Dans notre groupe, un environnement thématique de développement musical a été créé :

Jouets et instruments musicaux;

Poupées et attributs nécessaires aux activités théâtrales

activités.

Les possibilités pédagogiques des activités théâtrales sont énormes,

ses sujets ne sont pas limités et peuvent satisfaire tous les intérêts et

les souhaits de l'enfant. En y participant, les enfants se familiarisent avec le monde qui les entoure

toute sa diversité. Questions habilement posées par l'enseignant

vous encourage à réfléchir, analyser, tirer des conclusions et des généralisations. Quand les enfants

acquérir de l'expérience, les jeux théâtraux agissent comme l'un des types

jeux créatifs. Ils permettent de reproduire ce que vous aimez

transmettre une œuvre littéraire à l'aide de mots, d'expressions faciales, de gestes

diverses images. Tout cela enrichit le vocabulaire, développe la mémoire,

la capacité d'agir selon le plan.

Depuis plus de trois ans, dès mon plus jeune âge, je travaille

sur les activités théâtrales. DANS groupe plus jeune, nous sommes avec la comédie musicale

le leader a mis en scène de petites pièces de théâtre, des dramatisations, des contes de fées qui

montrer devant les parents avec l'aide d'un enseignant-animateur :

« Navet », « Poulet Ryaba ».

DANS groupe intermédiaire les mêmes contes de fées de jeu de rôle, ainsi que les contes de fées « Teremok »,

Les enfants ont montré « Trois ours » à leurs parents. DANS âge avancé

mis en scène des contes de fées comme « Taureau baril de résine", "Oies-cygnes", "Lubyanaya et

cabane de glace." Les contes de fées ont été dramatisés et les enfants ont inventé les leurs

des contes de fées et des sketches, et initient également les enfants au jeu théâtral.

Les enfants d'âge préscolaire sont heureux de rejoindre le jeu en participant à

jeux de théâtre.

Pièce de théâtre - comment l'un de ses types est efficace

un moyen de socialiser un enfant d'âge préscolaire dans le processus de sa compréhension

sous-texte moral d’une œuvre littéraire ou folklorique.

Caractéristiques de la pièce de théâtre.

Activités pour enfants avec des personnages de marionnettes ;

Actions directes des enfants dans les rôles ;

Activité littéraire à travers des dialogues et des monologues ;

Ils interprètent des chansons familières au nom des personnages, de leurs dramatisations,

danser, etc

Dans le processus de jeux théâtraux, un intégré

élevant des enfants, ils apprennent la lecture expressive, les arts plastiques

bouger, chanter, jouer des instruments de musique. Je crée une création

une atmosphère qui aide chaque enfant à se révéler en tant qu'individu,

utilisez vos propres capacités et capacités. En cours

représentations théâtrales basées sur des œuvres musicales pour

enfant, une autre facette de l'art se révèle, une autre manière

expression de soi à travers laquelle il peut devenir spontané

créateur. Représentations théâtrales, comédie musicale

les œuvres occupent une place importante dans la musique holistique

élever un enfant.

Les jeux théâtraux ravissent toujours les enfants,

réussissent avec eux.

La composante musicale des cours de théâtre élargit le développement et

possibilités éducatives du théâtre, renforce l'effet de l'émotion

impact sur l'humeur et l'attitude de l'enfant, puisque

le langage codé s’ajoute au langage théâtral des expressions faciales et des gestes

langage musical des pensées et des sentiments. Dans ce cas, les enfants augmentent

nombre et volume d'analyseurs sensoriels-perceptuels (visuels,

auditif, moteur).

Musique aide à transmettre le caractère des personnages en mouvement, les personnages chantent,

dansant. Il y a un enrichissement en impressions musicales,

éveille la créativité, la détermination, la persévérance,

forme une réactivité émotionnelle à la musique, un sentiment modal,

perception musicale et auditive, sens du rythme. Les enfants aiment ça eux-mêmes

jouer des chansons, mimer les actions de contes de fées, de livres littéraires familiers

histoires. La musique évoque des émotions joyeuses, développe la mémoire et la parole des enfants,

goût esthétique, favorise la manifestation de l'initiative créative,

formation de la personnalité de l'enfant, formation de son moral

performances, soulage les tiraillements et les raideurs, développe le sens du rythme et

coordination des mouvements, expressivité plastique et musicalité,

la capacité d'utiliser l'intonation pour exprimer des sentiments de base,

est en train de se former attitude respectueuse les uns aux autres.

Les contes de fées musicaux sont très appréciés des enfants. Avec gros

les enfants aiment se transformer en un personnage ou un autre,

s'inquiètent de l'actualité, sont prêts à aider, à se battre

avec le mal et gagner.

Le conte de fées est monde magique images, couleurs, sons. C'est de la créativité

improvisation qui demande des efforts et de l'imagination de la part des enfants. Dans l'intrigue

Le conte musical comprend de la musique classique et folklorique. Peut

utiliser de la musique moderne accessible aux enfants.

Les enfants se souviennent mieux du texte poétique que du texte en prose.

par conséquent, de nombreux contes de fées ont été traduits en rythme poétique, cela facilite

travailler sur le texte. Les enfants aiment participer à diverses

types d'activités théâtrales

Mettre en scène un conte de fées musical est la clé qui ouvre la porte à

Monde magique. Après tout, le théâtre est un jeu, un miracle, de la magie, un conte de fées !