உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, படங்கள் மூலம் உலகத்தைப் பற்றிய உணர்வின் அடிப்படையில், வாழ்க்கையின் கலை பிரதிபலிப்பின் மிகவும் காட்சி வடிவங்களில் தியேட்டர் ஒன்றாகும். தியேட்டரில் பொருள் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழிமுறையானது, நடிகர்களுக்கிடையேயான விளையாட்டுத்தனமான தொடர்புகளின் செயல்பாட்டில் எழும் ஒரு மேடை செயல்திறன் ஆகும். இருப்பினும், குழந்தைகளின் முதன்மை இசைக் கல்வித் துறையில், இசை மற்றும் நாடக செயல்பாடு மிகவும் குறைவான வளர்ச்சியடைந்த பகுதியாகத் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் அதன் செயல்திறன் வெளிப்படையானது, பல உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் ஆய்வுகள் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

இசைக் கல்வி என்பது பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளின் தொகுப்பாகும். செயல்முறை இசைக் கல்விநாடக நிகழ்ச்சிகள் உட்பட அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளையும் உள்ளடக்கியது. இசை வகுப்புகளில், நாடகமயமாக்கல் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பெற வேண்டும்; மற்ற வகையான செயல்பாடுகளுடன், நாடகமயமாக்கல் குழந்தையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. படைப்பாற்றல், கற்பனை சிந்தனை.

நாடக விளையாட்டுகளின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகளின் ஒருங்கிணைந்த கல்வி ஏற்படுகிறது, அவர்கள் வெளிப்படையான வாசிப்பு, பாடுதல் மற்றும் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். ஒவ்வொரு குழந்தையும் தன்னை ஒரு தனிநபராக வெளிப்படுத்தவும், தனது சொந்த திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்தவும் உதவும் ஒரு படைப்பு சூழ்நிலை உருவாக்கப்படுகிறது. இசைப் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடக நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், ஒரு குழந்தைக்கு கலையின் மற்றொரு பக்கம் திறக்கிறது, அவர் ஒரு நேரடி படைப்பாளராக மாறக்கூடிய சுய வெளிப்பாட்டின் மற்றொரு வழி - இது இசைக்கான இயக்கம்.

நாடக வகுப்புகளின் இசைக் கூறு நாடகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் கல்வித் திறன்களை விரிவுபடுத்துகிறது, மனநிலை மற்றும் குழந்தையின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் உணர்ச்சி தாக்கத்தின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது, ஏனெனில் முகபாவங்கள், சைகைகள் மற்றும் பிளாஸ்டிக் அசைவுகளின் நாடக மொழி இசை மொழியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள்.

பயன்படுத்தப்படும் இசையைக் கற்பிக்கும் முறைகளைப் பொறுத்து, ஆசிரியர் பாடங்களுக்கு அடிப்படையாக நாடக செயல்திறனை எடுத்துக் கொள்ளலாம். நடத்தும் போது நாடகமயமாக்கலின் கூறுகள் இரண்டையும் பயன்படுத்தலாம் பொழுதுபோக்கு நிகழ்வுகள்மற்றும் விடுமுறை நாட்கள், அதே போல் அடிப்படை வகுப்புகளில், இளைய குழுவில் தொடங்கி. குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் செயல்பாட்டில், குழந்தையால் செய்யப்படும் பயிற்சிகள் படிப்படியாக மிகவும் சிக்கலானதாக மாறும், அதே நேரத்தில், படைப்புத் துறையில் அவரது சுய-உணர்தல் அதிகரிக்கிறது.

ஒரு குழந்தையின் முழுமையான இசைக் கல்வியில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசைப் படைப்புகளை வாசிப்பது ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. நாடகமயமாக்கல் எந்த வயதினருக்கும் பாலினத்திற்கும் உள்ள ஒரு குழந்தைக்கு "விளையாடுவதற்கு" மற்றும் அதே நேரத்தில் கற்றுக்கொள்ளும் வாய்ப்பைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது. இந்த வகை செயல்பாடு அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது மற்றும் குழந்தையின் படைப்பு வளர்ச்சி, அவரது வெளிப்படைத்தன்மை, விடுதலை ஆகியவற்றில் நன்மை பயக்கும், மேலும் குழந்தையை தேவையற்ற கூச்சம் மற்றும் வளாகங்களிலிருந்து விடுவிக்க அனுமதிக்கிறது.

அதன் இயல்பால், நாடகக் கலை குழந்தைகளின் பங்கு வகிக்கும் விளையாட்டுக்கு மிக அருகில் உள்ளது, இது ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான செயல்பாட்டிற்கான அடிப்படையாக உருவாகிறது. குழந்தைகள் சமூகம்மற்றும் 5 வயதிற்குள் முன்னணி குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளின் நிலையை எடுக்கிறது. மிக முக்கியமான கூறுகுழந்தைகளின் நாடகம் மற்றும் நாடகம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் அறிவில் அதன் கலை பிரதிபலிப்பாக ஒரு பங்கைக் கொண்டுள்ளன. கேமிங் நடவடிக்கைகளில், பாத்திரம் நாடகப் படத்தின் மூலமாகவும், தியேட்டரில் - மேடைப் படத்தின் மூலமாகவும் மத்தியஸ்தம் செய்யப்படுகிறது. இந்த செயல்முறைகளின் அமைப்பின் வடிவங்களும் ஒத்தவை: - ரோல்-பிளேமிங் மற்றும் நடிப்பு. எனவே, நாடக செயல்பாடு இந்த வயதின் இயல்பான இணக்கத்தை பூர்த்தி செய்கிறது, குழந்தையின் அடிப்படை தேவையை பூர்த்தி செய்கிறது - விளையாட்டின் தேவை மற்றும் இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள் மூலம் அவரது படைப்பு செயல்பாடு வெளிப்படுவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.

ஒரு விதியாக, மேடையில் செயல்படுத்துவதற்கான பொருள் இசை விசித்திரக் கதைகள் ஆகும், இது "உலகின் அசாதாரணமான பிரகாசமான, பரந்த, பல மதிப்புமிக்க படத்தை" வழங்குகிறது. நாடகமாக்கலில் பங்கேற்பதன் மூலம், குழந்தை, அது போலவே, உருவத்திற்குள் நுழைகிறது, அதை மாற்றுகிறது, அதன் வாழ்க்கையை வாழ்கிறது. இது ஒருவேளை மிகவும் கடினமான செயல்பாடாகும், ஏனெனில்... இது எந்த ஒரு பொருளாக்க மாதிரியையும் சார்ந்து இல்லை (பின் இணைப்புகளைப் பார்க்கவும்). "நடனத்திற்கு" பாலர் குழந்தைகளின் இயல்பான முன்கணிப்பு, இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளை உணர்ந்து பங்கேற்பதில் அவர்களின் தீவிர ஆர்வத்தை விளக்குகிறது. இசை மற்றும் நாடக படைப்பாற்றலில் இந்த வயது தொடர்பான தேவைகளை பூர்த்தி செய்வது குழந்தையை வளாகங்களிலிருந்து விடுவித்து, தனது சொந்த சிறப்பு உணர்வைத் தருகிறது, மேலும் குழந்தைக்கு நிறைய மகிழ்ச்சியான தருணங்களையும் மிகுந்த மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது.

ஒரு இசை உருவத்தின் அடிப்படை ஒலி உருவம் என்று அறியப்படுகிறது நிஜ உலகம். எனவே, குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கு, பணக்காரர் இருப்பது முக்கியம் உணர்வு அனுபவம், இது உணர்ச்சித் தரங்களின் அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது (சுருதி, காலம், வலிமை, ஒலியின் ஒலி), உண்மையில் சுற்றியுள்ள உலகின் ஒலிப் படங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது (உதாரணமாக, ஒரு மரங்கொத்தி தட்டுகிறது, ஒரு கதவைத் தட்டுகிறது, ஒரு ஸ்ட்ரீம் கர்கல்ஸ் போன்றவை) .

அதே நேரத்தில், இசை செயல்பாட்டின் செயல்முறை முக்கியமாக செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட படங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அவை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் ஒலி மற்றும் தாள ஒப்புமை இல்லை (பொம்மைகள் பாடுகின்றன, முயல்கள் நடனம் போன்றவை), இவை அனைத்தையும் உதவியுடன் விளையாடலாம். நாடகமயமாக்கல்.

நாடக நடவடிக்கைகள் குழந்தையின் படைப்பாற்றலுக்கு நிறைய வாய்ப்பை விட்டுச்செல்கின்றன, இது அவரது ஹீரோவின் உருவத்தை வெளிப்படுத்த சில இயக்கங்கள் மற்றும் செயல் முறைகளைக் கொண்டு வர அனுமதிக்கிறது. நடன படைப்பாற்றலில், ஒரு குழந்தைக்கு மகிழ்ச்சியான, சுய-உறுதிப்படுத்தும் தன்னம்பிக்கையைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது, இது அவரது அறிவுசார் கோளத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சிறந்த பின்னணியாக மாறும்.

குழந்தைகளுடன் பணியாற்றுவதில் ரித்மோபிளாஸ்டியைப் பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியம் உள்ளது, அதன்படி, குழந்தையின் உளவியல் விடுதலையை நோக்கமாகக் கொண்டது, அவரது சொந்த உடலை ஒரு வெளிப்படையான கருவியாக மாஸ்டர் செய்வதன் மூலம். ரித்மோபிளாஸ்டியில், இயக்கங்கள் இசைக்கு ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும், குழந்தைகளின் மோட்டார் திறன்களுக்கு அணுகக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும், விளையாட்டு படத்தின் உள்ளடக்கத்தில் படிப்படியாக இருக்க வேண்டும், மாறுபட்ட மற்றும் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல. நவீன தாள நடனத்தில், இசை வடிவத்தின் உள் விதிகளுக்கு முழுமையான கீழ்ப்படிதல் உள்ளது, இது நடன பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடைய இயக்கங்களின் தாள அமைப்பு மற்றும் பிளாஸ்டிக் வளர்ச்சியின் சுதந்திரத்தை ஆணையிடுகிறது.

இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள் மூலம் ஒரு நாடக படத்தை வெளிப்படுத்த, ஒரு குழந்தைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அசைவுகள் இருக்க வேண்டும். அவை உடல் பயிற்சிகள், சதி நாடகமாக்கல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை. குழந்தைகள் விசித்திரக் கதைகளைப் போல செயல்படுகிறார்கள் அல்லது உண்மையான பாத்திரங்கள், சில உறவுகளில் இருக்கும் படங்களை தெரிவிக்கவும். இவை பெரியவர்களின் செயல்கள், பல்வேறு வாகனங்களின் இயக்கம், விலங்குகள், பறவைகள் போன்றவற்றின் பழக்கவழக்கங்களைக் கவனிப்பதன் மூலம் பெறப்பட்ட பலவிதமான பதிவுகள். இந்த பதிவுகள் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், திரைப்படங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளால் ஆழப்படுத்தப்படுகின்றன. நிறைய கண்டுபிடிப்புகள், கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றைக் காட்டும் அதே வேளையில், தோழர்களே சிறப்பியல்பு சைகைகள் மற்றும் செயல்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இத்தகைய இயக்கங்கள் உருவக, சாயல், சதி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இசை-தாளத் திறன்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு இயக்கத் திறன்கள் ஆகியவை ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை மற்றும் இசையை உணர்ந்து அதன் அம்சங்களைப் பல்வேறு இயக்கங்களில் இனப்பெருக்கம் செய்யும் ஒரே செயல்முறையாகும்.

நாடக தயாரிப்புகளில் இசை முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. வேலையின் உள்ளடக்கம், அதன் இசை வழிமுறைகள் மற்றும் கட்டுமானம் ஆகியவை குழந்தையின் வெளிப்படையான இயக்கங்களின் முக்கிய உந்துதல் ஆகும். இதனுடன், படைப்புகள் மாறும், வசதியான, இணக்கமான வடிவத்தில் இருக்க வேண்டும், குழந்தைகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன, மேலும் அவர்களின் இயக்கங்களை மேம்படுத்த உதவுகின்றன. இயக்கங்களை கற்பிக்கும் நடைமுறையில், குரல் மற்றும் கருவி இசை பயன்படுத்தப்படுகிறது - அசல் மற்றும் நாட்டுப்புற இசை.

நடனத்தில் மேம்படுத்துவதற்கான முயற்சிக்கு ஆதரவு - நாடக நடவடிக்கைகள்குழந்தைகளில் இசைப் பாடங்களில் "வாழும்" ஆர்வத்தை வளர்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, அவர்களை சலிப்பான பணியிலிருந்து வேடிக்கையான செயல்திறனாக மாற்றுகிறது. நாடக நடவடிக்கைகள் குழந்தையின் மன மற்றும் உடல் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன, மேலும் நாடக விளையாட்டின் மூலம் அவர் வாழும் சமூகத்தின் விதிமுறைகள், விதிகள் மற்றும் மரபுகள் பற்றி அறிய அனுமதிக்கின்றன.

அத்தியாயம் 1. குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியில் நாடக நடவடிக்கைகளின் செல்வாக்கின் சிக்கல் குறித்த இலக்கியத்தின் மதிப்பாய்வு

1.2 பாலர் குழந்தைகளுக்கான ஆக்கப்பூர்வமான விளையாட்டுகள்

2. நாடக நடவடிக்கைகளின் செயல்பாட்டில் பாலர் குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி

2.1 பாலர் குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி

2.2 குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் நாடக நடவடிக்கைகளின் பிரத்தியேகங்கள்

2.3 நாடக நடவடிக்கைகள் மற்றும் இசைக் கல்வியை இணைக்கும் நிகழ்ச்சிகளின் பகுப்பாய்வு

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

1.1 நாடக நடவடிக்கைகள் மூலம் குழந்தையின் ஆக்கப்பூர்வமான ஆளுமையை உருவாக்குதல்

இளைய தலைமுறையின் அழகியல் கல்வி அமைப்பில் கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் சிக்கல் தற்போது தத்துவவாதிகள், உளவியலாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்த்து வருகிறது.

சுறுசுறுப்பாக செயல்படவும், வெளியே சிந்திக்கவும், கண்டுபிடிக்கவும் கூடிய ஆக்கப்பூர்வமான நபர்கள் சமூகத்திற்கு தொடர்ந்து தேவைப்படுகின்றன அசல் தீர்வுகள்எந்த வாழ்க்கை பிரச்சனையும்.

கலை மற்றும் படைப்பு திறன்கள் ஒட்டுமொத்த ஆளுமை கட்டமைப்பின் கூறுகளில் ஒன்றாகும். அவர்களின் வளர்ச்சி ஒட்டுமொத்தமாக குழந்தையின் ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. சிறந்த உளவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி, எல்.ஏ. வெங்கர், பி.எம். டெப்லோவ், டி.பி. எல்கோனின் மற்றும் பலர், கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான திறன்களின் அடிப்படை பொது திறன்கள். ஒரு குழந்தைக்கு எப்படி பகுப்பாய்வு செய்வது, ஒப்பிடுவது, கவனிப்பது, நியாயப்படுத்துவது, பொதுமைப்படுத்துவது எப்படி என்று தெரிந்தால், ஒரு விதியாக, அவருக்கு அதிக அளவு புத்திசாலித்தனம் உள்ளது. அத்தகைய குழந்தை பிற பகுதிகளில் பரிசாக இருக்கலாம்: கலை, இசை, சமூக உறவுகள் (தலைமை), சைக்கோமோட்டர் (விளையாட்டு), படைப்பாற்றல், அங்கு அவர் புதிய யோசனைகளை உருவாக்கும் உயர் திறனால் வேறுபடுத்தப்படுவார்.

ஒரு படைப்பு ஆளுமையின் பண்புகள் மற்றும் குணங்களை வெளிப்படுத்தும் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு உளவியலாளர்களின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், படைப்பு திறன்களின் பொதுவான அளவுகோல்கள் அடையாளம் காணப்பட்டன: மேம்பாட்டிற்கான தயார்நிலை, நியாயமான வெளிப்பாடு, புதுமை, அசல் தன்மை, சங்கத்தின் எளிமை, கருத்துகளின் சுதந்திரம். மற்றும் மதிப்பீடுகள், சிறப்பு உணர்திறன்.

உள்நாட்டு கல்வியில், அழகியல் கல்வி முறையானது வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் அழகை உணரும், உணரும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் திறனின் வளர்ச்சியாக கருதப்படுகிறது. கலை செயல்பாடுமற்றும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி (ஈ.ஏ. ஃப்ளெரினா, என்.பி. சகுலினா, என்.ஏ. வெட்லுகினா, என்.எஸ். கார்பின்ஸ்காயா, டி.எஸ். கொமரோவா, டி.ஜி. கசகோவா, முதலியன).

கலைப் படைப்புகளின் அழகியல் உணர்வின் செயல்பாட்டில், குழந்தை கலை சங்கங்களை உருவாக்குகிறது; அவர் மதிப்பீடுகள், ஒப்பீடுகள், பொதுமைப்படுத்தல்கள் செய்யத் தொடங்குகிறார், இது படைப்புகளின் கலை வெளிப்பாட்டின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வழிமுறைகளுக்கு இடையேயான தொடர்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. பாலர் குழந்தைகளின் செயல்பாடு பல்வேறு வகையான கலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, குழந்தைக்கு தனித்துவமான மற்றும் அணுகக்கூடிய வடிவங்களில் வழங்கப்படும் போது கலையானது. இவை காட்சி, நாடக, இசை மற்றும் இலக்கிய (கலை மற்றும் பேச்சு) நடவடிக்கைகள்.

அதன் மேல். வெட்லுகினா பாலர் குழந்தைகளின் கலை நடவடிக்கைகளில் பின்வரும் அம்சங்களை அடையாளம் கண்டார்: பல்வேறு வகையான கலைகள் மீதான குழந்தையின் அணுகுமுறையை உணர்ந்து, அவரது ஆர்வங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவங்கள், சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் செயலில் கலை ஆய்வு. அவர் ஒரு சிக்கலான கலை மற்றும் படைப்பு திறன்களை (கருத்து, படைப்பாற்றல், செயல்திறன் மற்றும் மதிப்பீடு செயல்முறைகள்) கருதினார்.

N.A படி, பாலர் குழந்தை பருவத்தில் உருவாகும் அனைத்து வகையான கலை நடவடிக்கைகளும் வெட்லுகினா, எளிமை, உணர்ச்சி மற்றும் அவசியமான விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த செயல்பாட்டின் போது, ​​குழந்தையின் ஆக்கபூர்வமான கற்பனை தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, அவர் விளையாட்டு படத்தை உணர்வுபூர்வமாக வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் அதற்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை கொண்டு வருகிறார்.

வாழ்க்கையின் தனித்துவமான பிரதிபலிப்பாக கலை வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை கலை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. படிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட கல்வியியல் ஆராய்ச்சியில் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல்பல்வேறு வகையான கலை நடவடிக்கைகளில் (இலக்கியம், காட்சி, இசை, நாடகம்), கலைப் படைப்புகளுக்கு அழகியல் அணுகுமுறையை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியம் தொடர்ந்து வலியுறுத்தப்படுகிறது (என்.ஏ. வெட்லுகினா, என்.பி. சகுலினா, டி.ஜி. கசகோவா, ஏ.இ. ஷிபிட்ஸ்காயா, ஓ எஸ். உஷகோவா, டி.ஐ. அலீவா. , என்.வி. கவ்ரிஷ், எல். ஏ. கொலுனோவா, ஈ.வி. சவுஷ்கினா).

கலைகளின் தொடர்புகளின் சிக்கல் வெவ்வேறு அம்சங்களில் கருதப்பட்டது: குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலில் இசைக்கும் ஓவியத்திற்கும் இடையிலான உறவின் தாக்கம் எப்படி (எஸ்.பி. கோசிரேவா, ஜி.பி. நோவிகோவா, ஆர்.எம். சுமிச்சேவா); வெவ்வேறு கலைகளின் தொடர்பு நிலைமைகளில் பாலர் குழந்தைகளின் இசை உணர்வின் வளர்ச்சி (கே.வி. தாராசோவா, டி.ஜி. ரூபன்).

பெரும்பான்மை உள்நாட்டு உளவியலாளர்கள்ஆக்கப்பூர்வமான செயல்முறைகளின் அடையாளத் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.

குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்கள் நாடக நடவடிக்கைகளின் அடிப்படையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டு உருவாக்கப்படுகின்றன. இந்த செயல்பாடு குழந்தையின் ஆளுமையை வளர்க்கிறது, இலக்கியம், இசை, நாடகம் ஆகியவற்றில் நிலையான ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது, விளையாட்டில் சில அனுபவங்களை உள்ளடக்கும் திறனை மேம்படுத்துகிறது, புதிய படங்களை உருவாக்க ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் சிந்தனையை ஊக்குவிக்கிறது.

ஒரு நபரின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதில் நாடகக் கலையின் தாக்கம் ஈ.பி. வக்தாங்கோவ், ஐ.டி. க்ளிக்மேன், பி.இ. ஜகாவி, டி.ஏ. குரிஷேவா, ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி, வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, ஏ.யா. டைரோவா, ஜி.ஏ. டோவ்ஸ்டோனோகோவ்; பிரச்சனைகள் தார்மீக வளர்ச்சிநாடகத்தின் மூலம் குழந்தைகள் நம் நாட்டில் பொம்மை நாடகத்தின் நிறுவனர்களின் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளனர் - ஏ.ஏ. பிரையன்ட்சேவா, ஈ.எஸ். டெம்மேனி, எஸ்.வி. Obraztsov, மற்றும் குழந்தைகளுக்கான இசை நாடகம் - N.I. சனி.

நாடக நடவடிக்கைகள் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகின்றன. இந்த வகையான செயல்பாடு குழந்தைகளிடமிருந்து தேவைப்படுகிறது: கவனம், புத்திசாலித்தனம், எதிர்வினை வேகம், அமைப்பு, செயல்படும் திறன், ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தைக் கடைப்பிடிப்பது, அதை மாற்றுவது, அதன் வாழ்க்கையை வாழ்வது. எனவே, வாய்மொழி படைப்பாற்றலுடன், நாடகமாக்கல் அல்லது நாடக தயாரிப்பு என்பது குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் மிகவும் அடிக்கடி மற்றும் பரவலான வகையாகும்.

இது இரண்டு முக்கிய புள்ளிகளால் விளக்கப்படுகிறது: முதலாவதாக, குழந்தையால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு செயலை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகம் கலை படைப்பாற்றலை தனிப்பட்ட அனுபவத்துடன் மிக நெருக்கமாகவும், திறம்படமாகவும் நேரடியாகவும் இணைக்கிறது.

பெட்ரோவா வி.ஜி குறிப்பிடுவது போல, நாடக செயல்பாடு என்பது வாழ்க்கை அனுபவங்களை அனுபவிக்கும் ஒரு வடிவமாகும், இது குழந்தைகளின் இயல்பில் ஆழமாக உள்ளது மற்றும் பெரியவர்களின் விருப்பங்களைப் பொருட்படுத்தாமல் தன்னிச்சையாக அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது.

வியத்தகு வடிவத்தில், கற்பனையின் ஒரு முழுமையான வட்டம் உணரப்படுகிறது, இதில் யதார்த்தத்தின் கூறுகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட ஒரு படம் நிபந்தனைக்குட்பட்டதாக இருந்தாலும், மீண்டும் யதார்த்தமாக உணர்கிறது. எனவே, கற்பனையின் செயல்பாட்டில் உள்ளார்ந்த செயலுக்கான, உருவகத்திற்கான, உணர்தலுக்கான ஆசை, நாடகமயமாக்கலில் துல்லியமாக முழு நிறைவைக் காண்கிறது.

ஒரு குழந்தைக்கான வியத்தகு வடிவத்தின் நெருக்கத்திற்கான மற்றொரு காரணம், நாடகத்துடன் எந்த நாடகத்தையும் இணைப்பதாகும். நாடகமாக்கல் வேறு எந்த வகையான படைப்பாற்றலையும் விட நெருக்கமாக உள்ளது, இது நேரடியாக விளையாட்டுடன் தொடர்புடையது, இது அனைத்து குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் வேர், எனவே இது மிகவும் ஒத்திசைவானது, அதாவது, இது மிகவும் மாறுபட்ட படைப்பாற்றலின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது.

கற்பித்தல் ஆராய்ச்சி (டி.வி. மென்ட்ஜெரிட்ஸ்காயா, ஆர்.ஐ. ஜுகோவ்ஸ்காயா, என்.எஸ். கார்பின்ஸ்காயா, என்.ஏ. வெட்லுகினா) நாடகமாக்கல் விளையாட்டு என்பது சதி-பாத்திரம் விளையாடும் விளையாட்டின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் இது ஒரு இலக்கிய உரை மற்றும் ரோல்-பிளேமிங் கேம்களின் உணர்வின் தொகுப்பைக் குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், நாடக நடவடிக்கைக்கு மாற்றுவதில் நாடகமாக்கல் நாடகத்தின் பங்கு வலியுறுத்தப்படுகிறது (எல்.வி. ஆர்டெமோவா, எல்.வி. வோரோஷ்னினா, எல்.எஸ். ஃபர்மினா).

N.A இன் படைப்புகளில் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் பகுப்பாய்வு. வெட்லுகினா, எல்.ஏ. Penevskaya, A.E. ஷிபிட்ஸ்காயா, எல்.எஸ். ஃபர்மினா, ஓ.எஸ். உஷகோவா, அத்துடன் நாடகக் கலையின் புகழ்பெற்ற பிரதிநிதிகளின் அறிக்கைகள், நாடக நடவடிக்கைகளில் சிறப்புப் பயிற்சியின் அவசியத்தை உறுதியுடன் நிரூபிக்கின்றன. இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கு இரண்டு அணுகுமுறைகள் இருக்கலாம்: அவற்றில் ஒன்று இனப்பெருக்க (இனப்பெருக்கம்) கற்றல் வகையை உள்ளடக்கியது, மற்றொன்று பொருளின் ஆக்கபூர்வமான செயலாக்கத்திற்கான நிலைமைகளை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் புதிய கலைப் படங்களை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

குழந்தைகளின் நாடக நடவடிக்கைகளின் பல்வேறு அம்சங்கள் பலவற்றிற்கு உட்பட்டவை அறிவியல் ஆராய்ச்சி. குழந்தைகளின் நாடக செயல்பாடுகளை கற்பிப்பதற்கான அமைப்பு மற்றும் முறையின் சிக்கல்கள் V.I இன் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன. அஷிகோவா, வி.எம். புகடோவா, டி.என். டொரோனோவா, ஏ.பி. எர்ஷோவா, ஓ.ஏ. லபினா, வி.ஐ. லோகினோவா, எல்.வி. மகரென்கோ, எல்.ஏ. நிகோல்ஸ்கி, டி.ஜி. பெனி, யு.ஐ. ரூபினா, என்.எஃப். சொரோகினா மற்றும் பலர்.

குழந்தையின் ஆளுமையின் பல்வேறு அம்சங்களின் வளர்ச்சியில் நாடக நடவடிக்கைகளை கற்பிப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் எல்.ஏ. தாராசோவா (சமூக உறவுகள்), ஐ.ஜி. ஆண்ட்ரீவா (படைப்பு செயல்பாடு), டி.ஏ. ஸ்ட்ரெல்கோவா, எம்.ஏ. பாபகானோவா, ஈ.ஏ. மெட்வெடேவா, வி.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி (படைப்பு ஆர்வங்கள்), டி.என். பாலியகோவா (மனிதாபிமான கலாச்சாரம்), ஜி.எஃப். போக்மெல்கினா (மனிதநேய நோக்குநிலை), ஈ.எம். கோடிகோவா (தார்மீக மற்றும் அழகியல் கல்வி).

இசைக் கல்வித் துறையில், நாடகச் செயல்பாட்டின் மூலம் குழந்தை வளர்ச்சியின் சிக்கல் எல்.எல். பிலிபென்கோவின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது (தொடக்கப் பள்ளிக் குழந்தைகளில் உணர்ச்சிபூர்வமான அக்கறையின் உருவாக்கம்), I.B. நெஸ்டெரோவா (சமூக கலாச்சார நோக்குநிலைகளின் உருவாக்கம்), O.N. சோகோலோவா-நபோய்சென்கோ (கூடுதல் கல்வியில் இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள்), ஏ.ஜி. ஜெனினா (உருவாக்கம் இசை கலாச்சாரம்), ஈ.வி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா (குழந்தைகளின் ஓபராவை அரங்கேற்றும் செயல்பாட்டில் ஒரு இசை படத்தின் உணர்வின் வளர்ச்சி).

இருப்பினும், குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியில் குழந்தைகளின் நாடக செயல்பாட்டின் சாத்தியக்கூறுகள் இன்னும் சிறப்பு ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டவை அல்ல.

இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வு, பல்வேறு வகையான கலை நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளை அவர்களின் உறவில் நோக்கமாகக் கற்பிப்பதற்கான நிபந்தனைகளின் ஒரு சிறப்பு அமைப்பால் இசை வளர்ச்சி எளிதாக்கப்படுகிறது என்று பரிந்துரைத்தது.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

நல்ல வேலைதளத்திற்கு">

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

ஒரு இசைப் படத்தின் அகநிலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான ஏற்றுக்கொள்ளல் இல்லாமல் இசைக் கலையின் கருத்து சாத்தியமற்றது, பின்னர் பாலர் பாடசாலைகளுக்கு இசைக் கலையை அறிமுகப்படுத்துவதன் உள்ளடக்கத்தை விரிவுபடுத்த வேண்டிய அவசியம் உள்ளது, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உணர்ச்சித் தரங்களுடன் தொடர்புடைய அணுகுமுறையை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டும். ஒலிகளின் உலகம்.

ஒரு இசை உருவத்தின் அடிப்படை உண்மையான உலகின் ஒலி உருவம் என்பது அறியப்படுகிறது. எனவே, ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கு, ஒரு பணக்கார உணர்ச்சி அனுபவத்தைப் பெறுவது முக்கியம், இது உணர்ச்சித் தரங்களின் (சுருதி, கால அளவு, வலிமை, ஒலியின் ஒலி) அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உண்மையில் சுற்றியுள்ள உலகின் ஒலி படங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது. (உதாரணமாக, ஒரு மரங்கொத்தி தட்டுகிறது, ஒரு கதவு சத்தம், ஒரு ஸ்ட்ரீம் கர்கல்ஸ் போன்றவை) d.).

அதே நேரத்தில், இசை செயல்பாட்டின் செயல்முறை முக்கியமாக செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட படங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அவை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் ஒலி மற்றும் தாள ஒப்புமை இல்லை (பொம்மைகள் பாடுகின்றன, முயல்கள் நடனம் போன்றவை), இவை அனைத்தையும் உதவியுடன் விளையாடலாம். நாடகமயமாக்கல்.

குழந்தைகளின் நாடக நடவடிக்கைகளில் பல பிரிவுகள் உள்ளன: பொம்மலாட்டம், நடிப்பு, படைப்பாற்றல், இசைக்கருவிகளைப் பின்பற்றுதல், குழந்தைகளின் பாடல் மற்றும் நடனம் படைப்பாற்றல், விடுமுறை மற்றும் பொழுதுபோக்கு ஆகியவற்றின் அடிப்படைகள்.

வகுப்புகள், பொழுதுபோக்கு மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதற்கு, ஆசிரியர்கள் மற்றும் பெற்றோருடன் சேர்ந்து, இயற்கைக்காட்சி, பண்புக்கூறுகள், முகமூடிகள், ஆடைகளை உருவாக்குவது அவசியம். விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள், சின்னங்கள், இரைச்சல் இசைக்கருவிகள் (தானியங்கள், கூழாங்கற்கள் கொண்ட கேன்கள்; குச்சிகள் கொண்ட பெட்டிகள் போன்றவை)

குழந்தைகளுடன், விலங்குகளின் விசித்திரக் கதைகளின் பிரதிபலிப்புக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்தலாம், இயக்கத்தின் தன்மையை பகுப்பாய்வு செய்யலாம், ஒலிப்பு: ஒரு பெரிய மற்றும் சிறிய பறவை பறக்கிறது, மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமான முயல்கள், ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் சுழன்று, தரையில் விழுகின்றன. சைக்கோ ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துங்கள்: மழை பெய்கிறது, காற்று வீசுகிறது, சூரியன் பிரகாசிக்கிறது, மேகம் இருக்கிறது.

பொதுவாக, குழந்தைகள் மனநிலையை வெளிப்படுத்துவதையும், அவர்களின் முகபாவனைகளை மாற்றுவதையும், குழந்தைகளுடன் வேலையை அனுப்புவதையும் உறுதி செய்வது அவசியம். முக்கியமான அம்சம்நிகழ்ச்சிகளில் குழந்தைகளின் பங்கேற்பு மற்றும் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கும் விருப்பத்தை ஊக்குவிப்பதாகும். கற்றல் செயல்பாட்டின் போது, ​​குழந்தைகள் நாடக உபகரணங்களை சரியாக பெயரிடவும், அதை கவனமாக நடத்தவும், மண்டபத்தின் இடத்திற்கு செல்லவும், செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியை கண்காணிக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். மிகுந்த கவனம்குழந்தையின் பேச்சு, வார்த்தைகளின் சரியான உச்சரிப்பு, சொற்றொடர்களை உருவாக்குதல், பேச்சை வளப்படுத்த முயற்சிப்பதில் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும். உங்கள் குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து, நீங்கள் சிறிய கதைகளை உருவாக்கலாம், மேலும் கதாபாத்திரங்களுக்கான உரையாடல்களை ஒன்றாகக் கொண்டு வரலாம். குழந்தைகள் எந்த கதையையும் சுயாதீனமாக உருவாக்கி நடிக்க முடியும்.

பழைய preschoolers ஒரு கரடி, பொம்மை, முதலியன தாலாட்டு வகையை இசையமைக்க முடியும். நடன படைப்பாற்றலில், கவனம் ஆர்வத்தை வளர்ப்பதில் செலுத்த வேண்டும் மற்றும் பல்வேறு படங்களை நகர்த்த ஆசை - விலங்குகள், ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ், வோக்கோசு. வகுப்புகளில் பல்வேறு பண்புக்கூறுகள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்: பூக்கள், இலைகள், ரிப்பன்கள், பட்டாசுகள், கைக்குட்டைகள், க்யூப்ஸ், பந்துகள், முதலியன மிகுனோவா ஈ.வி. மழலையர் பள்ளியில் நாடக நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு: கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடு. - Veliky Novgorod: NovSU பெயரிடப்பட்டது. யாரோஸ்லாவ் தி வைஸ், 2006. - பி. 57 (26)

நாடகச் செயல்பாட்டில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் குழந்தைகளின் நடிப்புத் திறன்களில் வேலை செய்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு படத்தைக் காட்ட குழந்தையை அழைக்கலாம் சுவையான மிட்டாய், கோழை முயல், முதலியன

பழைய குழுக்களில் நீங்கள் அடைய வேண்டும் வெளிப்படையான பேச்சு, தார்மீக குணங்கள் பற்றிய யோசனைகளின் வளர்ச்சி, ஒரு நிகழ்ச்சியில் பார்வையாளர்களுக்கான நடத்தை விதிகள். நாடக நடவடிக்கைகளின் உதவியுடன், குழந்தைகள் என்ன நடக்கிறது என்பதில் தங்கள் அணுகுமுறையை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தவும், கண்ணியமாகவும், கவனத்துடன் இருக்கவும், பாத்திரத்துடன் பழகவும், அவர்களின் செயல்திறன் மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்களின் செயல்திறனை பகுப்பாய்வு செய்யவும், புதிய நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்ளவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்காக.

நாடக நடவடிக்கைகள் குழந்தையின் படைப்பாற்றலுக்கு நிறைய வாய்ப்பை விட்டுச்செல்கின்றன, இது இந்த அல்லது அந்த செயல்களின் ஒலியைக் கொண்டு வர அனுமதிக்கிறது, செயல்திறனுக்கான இசைக்கருவிகள் மற்றும் அவரது ஹீரோவின் உருவத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. அவர்கள் விரும்பினால், குழந்தைகள் எந்த வற்புறுத்தலும் இல்லாமல் தங்கள் சொந்த பாத்திரங்களைத் தேர்ந்தெடுக்க முடியும்.

கவனத்திற்கும் கற்பனைக்கும் விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியம், நான் ஒரு மாறுபட்ட படத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன். நடன படைப்பாற்றலில், ஒரு குழந்தைக்கு மகிழ்ச்சியான, சுய-உறுதிப்படுத்தும் தன்னம்பிக்கையைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது, இது அவரது அறிவுசார் கோளத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சிறந்த பின்னணியாக மாறும்.

இசைக்கருவிகள், பாடல், நடனம் மற்றும் நாடக செயல்பாடுகளை மேம்படுத்துவதற்கான முன்முயற்சியை ஆதரிப்பதன் மூலம், குழந்தைகள் இசை பாடங்களில் "வாழும்" ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்ள அனுமதிக்கிறது, அவர்களை சலிப்பான பணியிலிருந்து வேடிக்கையான நிகழ்ச்சியாக மாற்றுகிறது. நாடக நடவடிக்கைகள் குழந்தையின் மன மற்றும் உடல் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன, மேலும் நாடக விளையாட்டின் மூலம் அவர் வாழும் சமூகத்தின் விதிமுறைகள், விதிகள் மற்றும் மரபுகள் பற்றி அறிய அனுமதிக்கின்றன.

பின்வரும் இசை உபகரணங்களைப் பயன்படுத்தலாம்:

- வேலைக்கான இசைக்கருவிகள் இசை இயக்குனர்;

- குழந்தைகள் இசைக்கருவிகள்;

- இசை பொம்மை;

இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள்: கல்வி மற்றும் காட்சி பொருள், பலகை இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள்;

- ஆடியோவிசுவல் எய்ட்ஸ் மற்றும் அவற்றுக்கான சிறப்பு உபகரணங்கள்; கலை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளுக்கான உபகரணங்கள்;

- பண்புக்கூறுகள் மற்றும் உடைகள்.

இவ்வாறு, நாடக செயல்பாடு, குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் செயல்பாட்டில், ஒரு சமூகமயமாக்கல் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, இதன் மூலம் குழந்தையின் திறன்களின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளிக்கிறது.

இசை மற்றும் நாடக செயல்பாடு என்பது குழந்தையின் உணர்வுகள், ஆழ்ந்த அனுபவங்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் ஆதாரமாகும், மேலும் அவரை ஆன்மீக மதிப்புகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. இது ஒரு உறுதியான, காணக்கூடிய முடிவு.

பாலர் குழந்தைகளுக்கான ஒவ்வொரு இலக்கியப் படைப்புகள் அல்லது விசித்திரக் கதைகள் எப்போதும் தார்மீக நோக்குநிலை (நட்பு, இரக்கம், நேர்மை, தைரியம் போன்றவை) இருப்பதால், இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள் சமூக நடத்தை திறன்களின் அனுபவத்தை வளர்ப்பதை சாத்தியமாக்குகின்றன.

இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள் என்பது இசை மற்றும் கலைக் கல்வியில் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் ஒரு செயற்கை வடிவமாகும். இதில் அடங்கும்:

- இசையின் கருத்து;

- பாடல் மற்றும் விளையாட்டு படைப்பாற்றல்;

- பிளாஸ்டிக் ஒலிப்பு;

- கருவி இசை வாசித்தல்;

- கலை வார்த்தை;

- நாடக விளையாட்டுகள்;

- ஒரு கலைக் கருத்துடன் மேடை நடவடிக்கை.

இசையைக் கேட்பதற்கு மிகவும் பயனுள்ள முறைகள் பின்வருமாறு:

- “கேட்டு சொல்லு”

- "கேட்டு நடனமாடு"

- "கேட்டு விளையாடு"

- "கேளுங்கள் மற்றும் பாடுங்கள்", முதலியன.

கேட்பதற்கும் பாடுவதற்கும் கூடுதலாக, தாள அசைவுகள், பிளாஸ்டிக் அசைவுகள் மற்றும் நடன மேம்பாடு போன்ற செயல்களுக்கு இசை மற்றும் நாடக வேலைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. விசித்திரக் கதைகள் அல்லது இசைக்கதைகளின் தயாரிப்புகளில், கதாபாத்திரங்களின் உருவ நடனங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றாகும். சுவாரஸ்யமான இடங்கள். Solovyanova O.Yu. மாணவர்களின் குரல் வளர்ச்சியை தீவிரப்படுத்துவதற்கான நிபந்தனையாக இசை மற்றும் நாடக செயல்பாடு. // இசைக் கல்வி: கல்விச் செயல்பாட்டின் தற்போதைய சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் அறிவியல் தேடல். - எம்.: கல்வி, 2009. தொகுதி 1. - பி.63-64. (41)

நாடக செயல்பாடு இசை வளர்ச்சியின் பின்வரும் புள்ளிகளை உள்ளடக்கியது:

1. பாடல்களை நாடகமாக்குதல்;

2. தியேட்டர் ஓவியங்கள்;

3. பொழுதுபோக்கு;

4. நாட்டுப்புற விடுமுறைகள்;

5. விசித்திரக் கதைகள், இசைக்கதைகள், வாட்வில்லி, நாடக நிகழ்ச்சிகள்.

அதன் மேல். வெட்லுகினா, தனது ஆராய்ச்சியில், ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைச் செய்வதில் குழந்தைகளின் திறன்கள், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் தோற்றம், அதன் வளர்ச்சியின் வழிகள், உறவு, குழந்தைகளின் கற்றல் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருத்தல் பற்றிய யோசனையை முழுமையாக ஆய்வு செய்தார். இந்த செயல்முறைகள் எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் நெருங்கிய தொடர்பில் உள்ளன மற்றும் பரஸ்பரம் பரஸ்பரம் வளப்படுத்துகின்றன என்பதை தனது படைப்புகளில் சோதனை ரீதியாக நிரூபிக்கிறது. என்று கண்டறியப்பட்டது தேவையான நிபந்தனைகுழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் தோற்றம் - கலையின் உணர்விலிருந்து பதிவுகள் குவிதல், இது படைப்பாற்றலுக்கான ஒரு மாதிரி, அதன் ஆதாரம். குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றலுக்கான மற்றொரு நிபந்தனை, அனுபவத்தின் குவிப்பு ஆகும். மேம்பாடுகளில், குழந்தை உணர்ச்சி ரீதியாகவும் நேரடியாகவும் கற்றல் செயல்பாட்டின் போது கற்றுக்கொண்ட அனைத்தையும் பயன்படுத்துகிறது. இதையொட்டி, குழந்தைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்பாடுகளால் கற்றல் செழுமைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் வளர்ச்சித் தன்மையைப் பெறுகிறது.

குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல், குழந்தைகளின் செயல்திறன் போன்றது, பொதுவாக அவர்களைச் சுற்றியுள்ள மக்களுக்கு கலை மதிப்பு இல்லை. குழந்தைக்கு அது முக்கியம். அதன் வெற்றிக்கான அளவுகோல்கள் குழந்தையால் உருவாக்கப்பட்ட இசைப் படத்தின் கலை மதிப்பு அல்ல, ஆனால் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கம், படத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் அதன் உருவகம், மாறுபாடு மற்றும் அசல் தன்மை.

ஒரு குழந்தை மெல்லிசை இசையமைத்து பாடுவதற்கு, அவர் அடிப்படை இசை திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். கூடுதலாக, படைப்பாற்றலுக்கு அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் கற்பனை, கற்பனை மற்றும் இலவச நோக்குநிலை தேவைப்படுகிறது.

குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல் அதன் இயல்பிலேயே ஒரு செயற்கை செயல்பாடு. இது அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது: பாடுதல், தாளம், குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல். குழந்தைகளுக்கு சாத்தியமானவற்றைப் பயன்படுத்தி, பாலர் வயது முதல் பாடல் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பது முக்கியம். ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள். குழந்தைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்பாடுகளின் வெற்றி அவர்களின் பாடும் திறன், பாடலில் சில உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் பாடும் திறனைப் பொறுத்தது. N.A வின் பாடல் படைப்பாற்றலில் பாலர் குழந்தைகளை திசைதிருப்பும் பொருட்டு. வெட்லுகினா செவிப்புல அனுபவத்தைக் குவிப்பதற்கும் இசை மற்றும் செவிவழிக் கருத்துகளை வளர்ப்பதற்கும் பயிற்சிகளை வழங்குகிறது. எளிமையான பயிற்சிகளில் கூட அவர்களின் மேம்பாட்டின் வெளிப்பாட்டிற்கு குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்ப்பது முக்கியம். பாடுவதைத் தவிர, குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை தாளத்திலும் இசைக்கருவிகளிலும் வெளிப்படுத்தலாம். தாளத்தில் குழந்தைகளின் படைப்பு செயல்பாடு பெரும்பாலும் இசை மற்றும் தாள இயக்கங்களில் பயிற்சியின் அமைப்பைப் பொறுத்தது. தாளத்தில் ஒரு குழந்தையின் முழு அளவிலான படைப்பாற்றல் அவரது வாழ்க்கை அனுபவம், குறிப்பாக இசை மற்றும் அழகியல் கருத்துக்கள், தொடர்ந்து செறிவூட்டப்பட்டால், சுதந்திரத்தைக் காட்ட ஒரு வாய்ப்பு இருந்தால் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

குழந்தைகளின் சுயாதீனமான செயல்களுக்கு ஒரு வகையான காட்சியாக செயல்படும் இசைப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளில் நிரல் இசை முன்னணி இடத்தைப் பெறுகிறது, ஏனெனில் கவிதை உரை மற்றும் உருவ வார்த்தைகள் குழந்தைக்கு அதன் உள்ளடக்கத்தை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன.

குழந்தைகளின் கருவி படைப்பாற்றல், ஒரு விதியாக, மேம்பாடுகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, அதாவது. ஒரு கருவியை வாசிக்கும் போது இசையமைத்தல், பதிவுகளின் நேரடி, தற்காலிக வெளிப்பாடு. இது குழந்தைகளின் வாழ்க்கை மற்றும் இசை அனுபவத்தின் அடிப்படையிலும் எழுகிறது.

வெற்றிகரமான கருவி படைப்பாற்றலை உறுதிசெய்யும் நிபந்தனைகளில் ஒன்று, இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் அடிப்படை திறன்களை வைத்திருப்பது, ஒலி உற்பத்தியின் பல்வேறு முறைகள், இது எளிமையான இசை படங்களை (குளம்புகளின் சத்தம், மந்திர விழும் ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ்) தெரிவிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. எந்தவொரு படத்தையும் உருவாக்கும் போது, ​​இசையின் மனநிலையையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்துவது அவசியம் என்பதை குழந்தைகள் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டிய படத்தின் தன்மையைப் பொறுத்து, குழந்தைகள் சில வெளிப்பாடுகளை தேர்வு செய்கிறார்கள்; இது குழந்தைகளுக்கு இசையின் வெளிப்படையான மொழியின் அம்சங்களை ஆழமாக உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது, மேலும் சுயாதீனமான மேம்பாட்டை ஊக்குவிக்கிறது.

மேலே உள்ள அனைத்து நிபந்தனைகளும் நாடக நடவடிக்கைகளில் காணப்படுகின்றன. எனவே, நாடக செயல்பாட்டின் செயல்முறை குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

2 .3 நாடக நடவடிக்கைகள் மற்றும் இசைக் கல்வியை இணைக்கும் நிகழ்ச்சிகளின் பகுப்பாய்வு

அவற்றை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

1. கிரியேட்டிவ் குழு திருத்தியவர் கே.வி. தாராசோவா, எம்.எல். பெட்ரோவா, டி.ஜி. ரூபன் "தொகுப்பு".

"தொகுப்பு" என்பது கலையின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் குழந்தைகளில் இசை உணர்வை வளர்ப்பதற்கான ஒரு திட்டமாகும். இது ஒரு இசை கேட்கும் நிகழ்ச்சி. நிரல் ஆசிரியர்களின் குழு முதலில் இருந்ததை அடிப்படையாகக் கொண்டது ஆரம்ப கட்டங்களில்கலையின் மனித வரலாற்றின் வளர்ச்சி இயற்கையில் ஒத்திசைவானது மற்றும் வாய்மொழி மற்றும் இசைக் கலையின் தொடக்கங்களை உள்ளடக்கியது, ஆரம்ப வடிவங்கள்நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம். ஆசிரியர்கள் குழந்தைகளுடன் இசை வகுப்புகளில் கலையின் ஒத்திசைவுக் கொள்கையைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: "தொகுப்பு பல்வேறு கலைகளை அவர்களின் பரஸ்பர செறிவூட்டலின் நலன்களில் இணைப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது, உருவக வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது."

மற்ற வகை கலைத் துறையில் அடிப்படை அறிவு இருந்தால் மட்டுமே எந்தவொரு கலையின் படைப்புகளையும் ஒரு நபரின் முழுமையான கருத்து மற்றும் விழிப்புணர்வு சாத்தியமாகும் என்று ஆசிரியர்கள் நம்புகின்றனர்.

"இந்த வகையான "கலை பாலிகிளாட்களின்" கல்வி குழந்தை பருவத்திலேயே தொடங்க வேண்டும், ஏனெனில் உலகில் ஒரு ஒத்திசைவான நோக்குநிலை மற்றும் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் ஒத்திசைவான தன்மை ஆகியவை ஒரு குழந்தைக்கு இயல்பானவை." மிகவும் பயனுள்ள, ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இசை, ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பு ஆகும், இது குழந்தையின் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு சிறந்த வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

இந்த திட்டம் குழந்தைகளுடன் இசை வகுப்புகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கான பல கொள்கைகளின் தொடர்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

- சிறப்பு தேர்வு இசை திறமை;

- கலைகளின் தொகுப்பைப் பயன்படுத்துதல்;

- இசை கேட்கும் வகுப்புகளின் போது குழந்தைகளின் பிற வகையான இசை செயல்பாடுகளை துணைப் பொருளாகப் பயன்படுத்துதல்: பாடுதல், இசைக்குழுவில் வாசித்தல், நடத்துதல்.

- இசை வகுப்புகளுக்கான உள்ளடக்கத்தின் சில தொகுதிகள் மற்றும் அவற்றின் சதி அவுட்லைன் உருவாக்கம்.

நிகழ்ச்சியின் இசைத் தொகுப்பில் படைப்புகள் அடங்கும் வெவ்வேறு காலங்கள்மற்றும் இரண்டு முன்னணி கொள்கைகளை சந்திக்கும் பாணிகள் - உயர் கலைத்திறன் மற்றும் அணுகல். நிரல் கலைகளின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்ற உண்மையின் அடிப்படையில், அதன் ஆசிரியர்கள் இசை வகைகளுக்கும் திரும்பினர், அவை பல கலைகளின் கரிம தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை - ஓபரா மற்றும் பாலே. குழந்தைகளுக்கு அவற்றை அணுகும் முயற்சியில், ஒரு விசித்திரக் கதைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது - ஓபராவில் ஒரு விசித்திரக் கதை மற்றும் பாலேவில் ஒரு விசித்திரக் கதை.

நிகழ்ச்சியின் இசைப் படைப்புகள் கருப்பொருள் தொகுதிகளாக இணைக்கப்பட்டு, சிக்கலான தன்மையை அதிகரிக்கும் பொருட்டு அவற்றில் வழங்கப்படுகின்றன. 5 வயது குழந்தைகளுக்கான தொகுதிகளின் தலைப்புகள் "இசையில் இயற்கை", "என் நாள்", "ரஷ்ய நாட்டுப்புற படங்கள்", "இசையில் விசித்திரக் கதை", "நான் குறிப்புகளைக் கற்றுக்கொள்கிறேன்" போன்றவை.

நிரலில் வழங்கப்படும் காட்சி கலையின் படைப்புகள், ஒலிகளில் பிரதிபலிக்கும் அந்த பொருள்கள், நிகழ்வுகள், எழுத்துக்கள் பற்றிய அறிவை மட்டுமே வழங்குவதற்கான பணிக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் இரண்டும் துணை இணைப்புகளின் மட்டத்தில் இசையின் உருவகப் புரிதலின் மாறுபாடாக வழங்கப்படுகின்றன. இது குழந்தையின் படைப்பு கற்பனையை எழுப்புகிறது மற்றும் அவரது கற்பனை சிந்தனையை தூண்டுகிறது. A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ஆகியோரின் நிலப்பரப்புகள் ஒரு கவிதைச் சூழலை உருவாக்க உதவுகின்றன மற்றும் ரஷ்ய இயற்கையின் படங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசையின் உணர்விற்கான மனநிலையை அமைக்கிறது (P. சாய்கோவ்ஸ்கி, S. Prokofiev, G. ஸ்விரிடோவ்).

திட்டத்தின் படி வேலை செய்வது வகுப்புகளில் மாறுபாட்டை உள்ளடக்கியது. இசை கேட்பதை முன்னிலைப்படுத்த ஆசிரியர்கள் பரிந்துரைக்கின்றனர் சுயாதீன ஆய்வு, மற்றும் மதியம் அதை செலவிடுகிறது. நிரலுடன், பொருட்களின் தொகுப்பில் பின்வருவன அடங்கும்: “இசைத் தொகுப்பின் தொகுப்பு”, “முறையியல் பரிந்துரைகள்”, இசைப் படைப்புகளின் ஸ்டுடியோ பதிவுகளுடன் கூடிய கேசட், ஸ்லைடுகள், வீடியோடேப்புகள் மற்றும் ஃபிலிம்ஸ்ட்ரிப்களின் தொகுப்பு.

வாழ்க்கையின் 6 வது ஆண்டு குழந்தைகளுக்கான "சின்தசிஸ்" திட்டம் அதே அறிவியல் அடித்தளங்கள் மற்றும் வழிமுறைக் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் பொது கலை வளர்ச்சிக்கான அதே பணிகளைத் தீர்க்கிறது. வாழ்க்கையின் 5 வது ஆண்டு. அதே நேரத்தில், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் விளக்கக்காட்சியின் வடிவங்கள் அதிக ஆழம் மற்றும் சிக்கலான தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, இது பழைய பாலர் பாடசாலைகளின் அதிகரித்த திறன்களுடன் தொடர்புடையது.

திட்டத்தில் இரண்டு பெரிய பிரிவுகள் உள்ளன: "சேம்பர் மற்றும் சிம்போனிக் இசை" மற்றும் "ஓபரா மற்றும் பாலே". அவற்றில் முதலாவதாக, குழந்தைகள் ஐ.எஸ்ஸின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள். பாக், ஜே. ஹெய்டன், வி.ஏ. மொஸார்ட், எஸ். புரோகோபீவ். திட்டத்தின் இரண்டாவது பிரிவில், குழந்தைகளுக்கு இரண்டு இசை விசித்திரக் கதைகள் வழங்கப்படுகின்றன - P.I இன் பாலே. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி நட்கிராக்கர்" மற்றும் ஓபரா எம்.ஐ. கிளிங்கா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா". பாலே மற்றும் ஓபரா போன்ற சிக்கலான கலை வகைகளைப் பற்றிய முழுமையான தோற்றத்தை குழந்தைகள் பெறுவதற்காக, அவர்களுக்கு பாலே "தி நட்கிராக்கர்" மற்றும் ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவற்றின் வீடியோ துண்டுகள் வழங்கப்படுகின்றன.

நிகழ்ச்சியின் ஆசிரியர்கள் கே.வி. தாராசோவா, எம்.எல். பெட்ரோவா, டி.ஜி. ரூபன்.

2. ஆசிரியரின் திட்டம் "தியேட்டர் படிகள்" ஈ.ஜி. சவினா

5-8 வயது குழந்தைகளுக்கான ஆசிரியரின் திட்டம் “தியேட்டர் ஸ்டெப்ஸ்” (252 மணிநேரம்).

வளர்ச்சிக் கல்வியின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு திட்டத்தின் படி பயிற்சி மேற்கொள்ளப்படுகிறது: கல்வி மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் உணர்ச்சி தூண்டுதல், வளர்ச்சி அறிவாற்றல் ஆர்வம்ஒரு குழந்தையில், அதன் வளர்ச்சி மன செயல்பாடுகள், படைப்பாற்றல் மற்றும் தனித்திறமைகள். வகுப்பறையில், வளர்ச்சி கற்பித்தல் முறைகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இதன் உதவியுடன் ஆசிரியர் அவரை எதிர்கொள்ளும் கல்விப் பணியைத் தீர்க்கிறார் - இசை மற்றும் நாடகக் கலைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதில் குழந்தைகள் தங்கள் செயல்களுக்கு நேர்மறையான உந்துதலை வளர்ப்பதை உறுதிசெய்கிறது.

வகுப்பறையில் வெற்றிகரமான சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவது உணர்ச்சித் தூண்டுதலின் முக்கிய முறைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் ஆசிரியரால் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளின் சங்கிலிகளைக் குறிக்கிறது, இதில் குழந்தை நல்ல முடிவுகளை அடைகிறது, இது தன்னம்பிக்கை மற்றும் கற்றலின் "எளிதான" உணர்வுக்கு வழிவகுக்கிறது. செயல்முறை. உணர்ச்சித் தூண்டுதல் கவனம், மனப்பாடம், புரிதல் ஆகியவற்றின் செயல்முறைகளை செயல்படுத்துகிறது, இந்த செயல்முறைகளை மிகவும் தீவிரமாக்குகிறது மற்றும் அதன் மூலம் அடையப்பட்ட இலக்குகளின் செயல்திறனை அதிகரிக்கிறது.

உணர்வின் தயார்நிலையை உருவாக்கும் முறை கல்வி பொருள்அருகாமையில் உள்ள வளர்ச்சியின் மண்டலத்தைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் பிரகாசமான, கற்பனை நூல்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது பொழுதுபோக்கு உள்ளடக்கத்துடன் தூண்டும் முறை ஆகியவை தியேட்டரில் குழந்தைகளின் அறிவாற்றல் ஆர்வத்தை வளர்ப்பதற்கான முக்கிய முறைகள்.

சிக்கல் சூழ்நிலைகளை உருவாக்கும் முறையானது, அணுகக்கூடிய, கற்பனை மற்றும் தெளிவான பிரச்சனையின் வடிவத்தில் பாடம் பொருள்களை வழங்குவதாகும். குழந்தைகள், அவர்களின் வயது குணாதிசயங்கள் காரணமாக, மிகுந்த ஆர்வத்தால் வேறுபடுகிறார்கள், எனவே எந்தவொரு தெளிவான மற்றும் அணுகக்கூடிய பிரச்சனையும் உடனடியாக "பற்றவைக்கிறது". ஒரு படைப்புத் துறையை உருவாக்கும் முறை (அல்லது மாறுபட்ட இயல்புடைய சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் முறை) குழுவில் ஒரு ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையை உறுதி செய்வதற்கு முக்கியமாகும். "படைப்புத் துறையில்" பணிபுரிவது, சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான பல்வேறு வழிகளைத் தேடுவதற்கும், மேடைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான புதிய கலை வழிகளைத் தேடுவதற்கும் வாய்ப்பை உருவாக்குகிறது. ஒவ்வொன்றின் ஒவ்வொரு புதிய கண்டுபிடிப்பு

இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதற்கான ஒரு மதிப்புமிக்க முறை, குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளை ஒழுங்கமைப்பதில் பல்வேறு விளையாட்டு வடிவங்களைப் பயன்படுத்தும் முறையாகும். கேமிங் செயல்பாட்டை ஆக்கப்பூர்வமான நிலைக்கு மாற்றும் முறை, குழந்தைகளுக்கான நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் பழக்கமான விளையாட்டில் புதிய கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துவதாகும்: கூடுதல் விதி, ஒரு புதிய வெளிப்புற சூழ்நிலை, ஒரு படைப்பு கூறு கொண்ட மற்றொரு பணி அல்லது பிற நிபந்தனைகள்.

"தியேட்டர் ஸ்டெப்ஸ்" திட்டத்தில் வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான முக்கிய வடிவம் ஒரு விளையாட்டு. பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளின் செயல்பாட்டில் ஒரு சிறப்பு வடிவமாக விளையாட்டு பயிற்சி என்பது அவர்களின் அடிப்படை மன செயல்முறைகளை (கவனம், நினைவகம், கற்பனை, பேச்சு) வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட சிறப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பணிகள் மற்றும் பயிற்சிகளின் தொகுப்பாகும். ஆசிரியர்கள் (கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, எல்.ஏ. வோல்கோவ்), நடிப்பின் அடிப்படை கூறுகள், அத்துடன் இசைத்திறன், குரல்-செவித்திறன் மற்றும் இசை-மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சி.

கல்விப் பொருட்களை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான திட்டத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட தர்க்கம் உள்ளது: நடிப்பு வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் குழந்தைகளின் ஆரம்ப நோக்குநிலை மற்றும் இசை மற்றும் மேடை மாற்றத்தின் அடிப்படை திறன்களை (மேம்பாடு, கற்பனை, கல்விகள்), உற்பத்தியில் இந்த திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு. செயல்பாடுகள், அதாவது இசை மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளில்; இசை நாடகம் உட்பட நாடகக் கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி பற்றிய அடிப்படை அறிவை உருவாக்குதல்.

வகுப்புகளின் உள்ளடக்கம், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை உணர்தல், அதன் பகுப்பாய்வு மற்றும் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றின் தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு நடவடிக்கைகளில் தேர்ச்சி பெறும் குழந்தைகளை இலக்காகக் கொண்டது; பாண்டோமிமிக் மற்றும் வாய்மொழி-உணர்ச்சி மேம்பாடுகள் மற்றும் இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கைகளின் குரல்-கோரல் மற்றும் இசை-தாள கூறுகளில் குழந்தைகளின் தேர்ச்சி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், நடிப்பு வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் குழந்தைகளை வழிநடத்துதல்; வாய்மொழி செயல்கள் மற்றும் மேடை பேச்சு திறன்களை மாஸ்டர்; செயலில் உற்பத்தி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளை சேர்க்க.

பொருள் மாஸ்டரிங் தர்க்கத்திற்கு இணங்க, திட்டம் மூன்று வருட ஆய்வுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, வகுப்புகள் படிக்கும் ஆண்டைப் பொறுத்து குழந்தைகளின் செயல்களின் அளவை அதிகரிக்கும் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன.

I. "தியேட்டர் ப்ரைமர்", "முதல் படி" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட செயல்பாடுகளின் சுழற்சியாகும், இதில் கவனம், கற்பனை, வளர்ச்சி மற்றும் குரல்-செவி மற்றும் இசை-மோட்டார் ஒருங்கிணைப்பின் வேறுபாடு, அத்துடன் இசை ஆகியவை அடங்கும். - செவிப்புலன் உணர்வுகள்.

நாடக படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியானது ப்ரோபேடியூடிக் கட்டத்துடன் தொடங்குகிறது - நாடக படைப்பாற்றலின் கட்டமைப்பிற்குள் பாலர் பாடசாலைகளின் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தகவல்தொடர்பு, இது படிப்படியாக நாடகத்தின் கண்கவர் உலகில் குழந்தையை அறிமுகப்படுத்துகிறது. இந்த தகவல்தொடர்பு விளையாட்டு பயிற்சியின் வடிவத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது குழந்தை ஒரு புதிய அணிக்கு ஏற்ப ஒரு வழி; சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கான நோக்கமான செயல்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழிமுறை; குழந்தையின் தனிப்பட்ட வளர்ச்சி மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சிக்கான நிபந்தனை.

இந்த வகை செயல்பாடு குழந்தைகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையை வாழவும் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது, செயல்படுவதற்கான குழந்தைகளின் விருப்பத்தை செயல்படுத்துகிறது, மற்றொரு நபரின் நிலைகளை சாதகமாக ஏற்றுக்கொள்ள தயாராக உள்ளது, மேலும் சமூகத்தில் எதிர்கால வாழ்க்கைக்குத் தேவையான குணங்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

படிப்பின் முதல் ஆண்டில், குழந்தைகள் உருவாகிறார்கள்:

- கூட்டு நடவடிக்கையின் திறன்கள் (ஒருவரின் சொந்த செயல்கள் மற்றும் தோழர்களின் செயல்களை கண்காணித்தல் மற்றும் மதிப்பீடு செய்தல், மற்ற குழந்தைகளின் செயல்களுடன் ஒருவரின் செயல்களை ஒப்பிடுதல், தொடர்பு);

- காட்சி, செவிப்புலன் மற்றும் தொட்டுணரக்கூடிய பகுப்பாய்விகள் மூலம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பொருள்களை உணரவும் கட்டுப்படுத்தவும் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், முகம் மற்றும் உடலின் தசைகளை செயல்படுத்துவதன் மூலம் மனோதத்துவ மற்றும் உணர்ச்சி விடுதலையின் திறன்கள்;

- "கலைப் படம்", "ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கும் வழிமுறைகள்" ஆகியவற்றின் கருத்துகளைப் பற்றிய ஆரம்ப பொதுவான கருத்துக்கள் உருவாகின்றன.

- இந்த படத்தை உருவாக்குவதற்கான குறிப்பிட்ட அடிப்படை திறன்கள் பல்வேறு கலை, இயற்கை மற்றும் இயற்கையால் உருவாகின்றன இசை பொருள்(பாண்டோமைம், பேச்சு ஒலிப்பு, குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளின் டிம்பர்ஸ்);

- மேடைப் பேச்சின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது;

- குரல்-கோரல் திறன்கள் மற்றும் இசை-தாள இயக்கங்களின் திறன்கள் உருவாகின்றன.

II. "இரண்டாம் நிலை" என்று அழைக்கப்படும் "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" என்பது ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கான ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளில் குழந்தைகள் ஈடுபடும் ஒரு செயலாகும். "முதல் படி" வகுப்புகளின் போது பெறப்பட்ட திறன்கள் உற்பத்தி இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளால் உருவாக்கப்பட்டு ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன.

எனவே, இந்த நிலை இனப்பெருக்கம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமானது. நிகழ்ச்சியின் "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" பிரிவில் உள்ள வகுப்புகள், சிறு நடிகர்களின் ஒரு பெரிய குழுவின் ஆக்கப்பூர்வமான தயாரிப்பாக ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை உருவாக்கும் போது அவரது படைப்பு திறனைப் பயன்படுத்துவதை அதிகரிக்க, குழந்தையின் அனைத்து திறன்களையும் பெற்ற திறன்களையும் இணைக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த "படியில்" வகுப்புகளின் போது, ​​குழந்தைகள் பின்வருவனவற்றைச் செய்கிறார்கள்:

- புதிய குறிப்பிட்ட இசை மற்றும் மேடைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி முன்னர் பெற்ற திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மறுபரிசீலனை செய்தல்;

- "கலைப் படம்" மற்றும் "ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கும் வழிமுறைகள்" என்ற கருத்துகளின் மேலும் தெளிவுபடுத்தல் உள்ளது;

- "செயல்திறன்", "பாத்திரம்", "செயல்திறன் காட்சி", "நடிப்பு குழுமம்" போன்ற கருத்துக்கள் பற்றிய ஆரம்ப யோசனைகள் உருவாகின்றன;

- மேடை பேச்சின் மேலும் வளர்ச்சி உள்ளது, வாய்மொழி திறன்களின் உருவாக்கம் ( உணர்ச்சி மூழ்குதல்பேசும் வார்த்தைகளில்);

- குரல்-கோரல் திறன்கள் மற்றும் இசை-தாள இயக்கங்களின் திறன்களின் வளர்ச்சி;

- பொதுவாக நாடகக் கலையிலும், குறிப்பாக இசை நாடகத்திலும் நிலையான ஆர்வம் உருவாகி வருகிறது.

அன்று இந்த கட்டத்தில்சிறப்பியல்பு என்பது நாடக நாடகம் மற்றும் இசை தயாரிப்பு போன்ற இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைக்கும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதாகும். ஒரு இசை நாடகத்தின் உதாரணம் எல். பாலியக்கின் நாடகம் "டர்னிப்" (பின் இணைப்பு பார்க்கவும்).

III. "தியேட்டர் பற்றிய உரையாடல்கள்", "மூன்றாம் படி" என்று அழைக்கப்படுவது வகுப்புகளின் மூன்றாம் ஆண்டு ஆகும், அங்கு பயிற்சி மற்றும் உற்பத்தி வகுப்புகளின் தொடர்ச்சியுடன், நாடகக் கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு பற்றிய அடிப்படை அறிவைப் பெறுகிறது.

"தியேட்டரைப் பற்றிய உரையாடல்கள்" என்பது சிக்கல்-தேடல் இயல்புடைய வகுப்புகளின் முறையான சுழற்சி ஆகும், இதில் அவர்களின் ஆர்வத்தை திருப்திப்படுத்தி, குழந்தைகள் ஈடுபடுகிறார்கள். ஆராய்ச்சி நடவடிக்கைகள்பொதுவாக நாடகத்தின் தன்மை பற்றிய ஆய்வு மற்றும் குறிப்பாக இசை நாடகம். திட்டத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட கல்விச் சிக்கல்களுக்கான தீர்வு, கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ள கல்விப் பொருட்களை வழங்குவதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட தர்க்கத்தால் உறுதி செய்யப்படுகிறது.

இந்த பிரிவில் படிக்கும் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் புதிய நாடக கலைச்சொற்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் புதிய மட்டத்தில் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட கருத்துகளில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள் மற்றும் புதிய நாடக தயாரிப்புகளில் இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கைகளின் அடிப்படை கூறுகளை மேலும் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள்.

"தியேட்டர் ஸ்டெப்ஸ்" திட்டத்தின் வழிமுறை ஆதரவில் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட கையேடுகள் மற்றும் நடைமுறை பொருட்கள் ("தியேட்டர் ஸ்டெப்ஸ்: ஏபிசி ஆஃப் கேம்ஸ்", "தியேட்டர் ஸ்டெப்ஸ்: மியூசிக்கல் தியேட்டர்", "தியேட்டர் ஸ்டெப்ஸ்: தியேட்டர் பற்றிய உரையாடல்கள்") ஆகியவை அடங்கும். குழந்தைகளுக்கான கல்வி வளர்ச்சிகள் ("இசை நாடகத்திற்கான வழிகாட்டி") வழங்குகின்றன சுய மரணதண்டனைவகுப்பில் பெறப்பட்ட தகவல்களின் பதிவுகளை ஒருங்கிணைப்பதற்காக வீட்டில் குழந்தைக்கு சில பணிகள்.

இந்த திட்டத்தின் கீழ் பணிபுரியும் நடைமுறை, மூன்றாம் ஆண்டு படிப்பின் முடிவில், குழந்தைகள் போதுமான அளவு உணர்ந்து, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் படங்களை பகுப்பாய்வு செய்து, ஆக்கப்பூர்வமாக பிரதிபலிக்கிறார்கள், நடிப்பு வெளிப்பாட்டின் மூலம் யோசனைகள் மற்றும் கற்பனைகளை உள்ளடக்கியிருக்கிறார்கள். ஒரு இளம் இசை நாடக நடிகரின் தேவையான அடிப்படை அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை அவர்கள் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர், இதில் பாண்டோமைம், இலக்கிய வெளிப்பாடு, பாடல் மற்றும் இசை இயக்கங்கள்மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தின் நடிகராக ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தும் செயல்பாட்டில் நடைமுறையில் பெற்ற அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்துங்கள்.

குழந்தைகள் இசை மற்றும் நாடகக் கலைகளில் நிலையான ஆர்வத்தைக் காட்டுகின்றனர் மற்றும் இசை மற்றும் நாடக கல்வியறிவு, பாலுணர்வு மற்றும் பார்வையாளர் கலாச்சாரத்தின் வயதுக்கு ஏற்ற அளவில் உள்ளனர், இது இசை மற்றும் நாடக வகைகளின் (ஓபரா, பாலே, ஓபரெட்டா, இசை, இசை, முதலியன).

முடிவுரை

ஒரு குழந்தையை வளர்ப்பதில் இசை ஒரு சிறப்புப் பங்கு வகிக்கிறது. பாலர் வயது என்பது ஆரம்ப திறன்கள் உருவாகும் காலம், இது குழந்தை இசை உட்பட பல்வேறு வகையான நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடுவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில், பின்வரும் வகையான இசை நடவடிக்கைகள் வேறுபடுகின்றன: கருத்து, செயல்திறன், படைப்பாற்றல், இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள்.

நாடக நடவடிக்கைகள் குழந்தையின் படைப்பாற்றலுக்கு நிறைய வாய்ப்பை விட்டுச்செல்கின்றன, இது இந்த அல்லது அந்த செயல்களின் ஒலியைக் கொண்டு வர அனுமதிக்கிறது, செயல்திறனுக்கான இசைக்கருவிகள் மற்றும் அவரது ஹீரோவின் உருவத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது.

நாடக செயல்திறன் மற்றும் இசைக் கல்வியை இணைக்கும் பயிற்சித் திட்டங்களைப் பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​கிட்டத்தட்ட எல்லா நிகழ்ச்சிகளும் புதுப்பிக்கப்பட்ட "மழலையர் பள்ளியில் கல்வி மற்றும் பயிற்சித் திட்டம்", பதிப்பின் அடிப்படையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைக் காட்டினேன். எம்.ஏ. வாசிலியேவா.

கூடுதலாக எம்.ஏ வாசிலியேவா நாடக நடவடிக்கைகளைப் பயன்படுத்தி தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அதாவது: ஈ.ஜி. சுரிலோவா "பாலர் மற்றும் ஜூனியர் பள்ளி மாணவர்களின் நாடக நடவடிக்கைகளின் முறை மற்றும் அமைப்பு", ஏ.இ. ஆன்டிபினா "மழலையர் பள்ளியில் நாடக நடவடிக்கைகள்" மற்றும் எஸ்.ஐ. மெர்ஸ்லியாகோவா "தி மேஜிக் வேர்ல்ட் ஆஃப் தியேட்டர்".

அதே நேரத்தில், படைப்பாற்றல் குழுவான "தொகுப்பு" மற்றும் E.G இன் ஆசிரியரின் நிரல் ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன. சனினா "தியேட்டர் படிகள்".

முடிவுரை

மிகச் சிறிய வயதிலிருந்தே, ஒரு குழந்தை தெளிவான கலைப் பதிவுகள், அறிவு மற்றும் அவரது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றால் வளப்படுத்தப்பட வேண்டும். இது பல்வேறு செயல்பாடுகளில் படைப்பாற்றலை ஊக்குவிக்கிறது. எனவே, குழந்தைகளை இசை, ஓவியம், இலக்கியம் மற்றும், நிச்சயமாக, நாடகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியம்.

கலை மற்றும் படைப்பு திறன்கள் ஒட்டுமொத்த ஆளுமை கட்டமைப்பின் கூறுகளில் ஒன்றாகும். அவர்களின் வளர்ச்சி ஒட்டுமொத்தமாக குழந்தையின் ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் இலக்கியங்களில், பாலர் குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள் இரண்டும் பரவலாகக் கருதப்படுகின்றன. இருப்பினும், குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியில் குழந்தைகளின் நாடக செயல்பாட்டின் சாத்தியக்கூறுகள் இன்னும் சிறப்பு ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டவை அல்ல.

நாடக வகுப்புகளின் இசைக் கூறு நாடகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் கல்வித் திறன்களை விரிவுபடுத்துகிறது, மனநிலை மற்றும் குழந்தையின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் உணர்ச்சி தாக்கத்தின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது, ஏனெனில் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் குறியீட்டு இசை மொழி முகபாவங்களின் நாடக மொழியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. சைகைகள்.

நாடக நடவடிக்கைகள் இசை வளர்ச்சியின் பின்வரும் அம்சங்களை உள்ளடக்கியது: பாடல்களின் நாடகமாக்கல்; நாடக ஓவியங்கள்; நாட்டுப்புற விடுமுறைகள்; விசித்திரக் கதைகள், இசைக்கதைகள், வாட்வில்லி, நாடக நிகழ்ச்சிகள்.

நாடக செயல்திறன் மற்றும் இசைக் கல்வியை இணைக்கும் பயிற்சித் திட்டங்களைப் பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​கிட்டத்தட்ட எல்லா நிகழ்ச்சிகளும் புதுப்பிக்கப்பட்ட "மழலையர் பள்ளியில் கல்வி மற்றும் பயிற்சித் திட்டம்", பதிப்பின் அடிப்படையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைக் காட்டினேன். எம்.ஏ. வாசிலியேவா.

கூடுதலாக எம்.ஏ வாசிலியேவா நாடக நடவடிக்கைகளைப் பயன்படுத்தி தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அதாவது: ஈ.ஜி. சுரிலோவா "பாலர் மற்றும் ஜூனியர் பள்ளி மாணவர்களின் நாடக நடவடிக்கைகளின் முறை மற்றும் அமைப்பு", ஏ.இ. ஆன்டிபினா "மழலையர் பள்ளியில் நாடக நடவடிக்கைகள்" மற்றும் எஸ்.ஐ. மெர்ஸ்லியாகோவா "தி மேஜிக் வேர்ல்ட் ஆஃப் தியேட்டர்".

அதே நேரத்தில், படைப்பாற்றல் குழுவான "தொகுப்பு" மற்றும் E.G இன் ஆசிரியரின் நிரல் ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன. சனினா "தியேட்டர் படிகள்".

உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், பின்வரும் முடிவை எடுக்க முடியும்: ஒரு பாலர் பாடசாலையின் நாடக நடவடிக்கையின் செயல்முறை குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

நூல் பட்டியல்:

1. ஆன்டிபினா ஏ.இ. மழலையர் பள்ளியில் நாடக நடவடிக்கைகள். - எம்.: விளாடோஸ், 2003. - 103 செ.

2. பெகினா எஸ்.ஐ. இசை மற்றும் இயக்கம் - எம்.: கல்வி, 1984 - 146 பக்.

3. பெரெசினா வி.ஜி., ஒரு படைப்பு ஆளுமையின் குழந்தைப் பருவம். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: புகோவ்ஸ்கி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1994. - 60 பக்.

4. போகட் வி. படைப்பாற்றல் சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் (மழலையர் பள்ளியில் TRIZ). // பாலர் கல்வி. - எண் 1. - 1994. - பி. 17-19.

5. வெங்கர் என்.யு. படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான பாதை. // பாலர் கல்வி. - எண் 11. - 1982. - பி. 32-38.

6. வெராக்சா என்.இ. இயங்கியல் சிந்தனை மற்றும் படைப்பாற்றல். // உளவியல் கேள்விகள். - 1990 எண். 4. பக். 5-9.

7. வெட்லுகினா என்.ஏ. மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி - எம்.: கல்வி, 1981 - 240 பக்.

8. வெட்லுகினா என்.ஏ., மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி - எம்.: கல்வி, 1981

9. வைகோட்ஸ்கி எல்.என்., பாலர் வயதில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: சோயுஸ், 1997. - 92 பக்கங்கள்.

10. வைகோட்ஸ்கி எல்.என்., பாலர் வயதில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: சோயுஸ், 1997. 92 பக்கங்கள்.

11. கோட்ஃப்ராய் ஜே., சைக்காலஜி, எட். 2 தொகுதிகளில், தொகுதி 1. - எம். மிர், 1992. பக். 435-442.

12. கோலோவாஷ்செங்கோ ஓ.ஏ. வளர்ந்து வரும் ஆளுமையின் ஆக்கப்பூர்வமான ஆற்றலின் வளர்ச்சி, மூலம் திட்ட நடவடிக்கைகள்இசை மற்றும் இசை நாடக வகுப்புகளில். // பாலர் கல்வி. - எண். 11. - 2002. - பி. 12

13. Dyachenko O.M., உலகில் என்ன நடக்காது. - எம்.: அறிவு, 1994. 157 பக்கங்கள்.

14. Endovitskaya T. படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியில். - பாலர் கல்வி. - 1967 எண். 12. பக். 73-75.

15. எஃப்ரெமோவ் வி.ஐ. ஆக்கப்பூர்வமான கல்விமற்றும் TRIZ அடிப்படையிலான குழந்தைகளின் கல்வி. - Penza: Unikon-TRIZ.

16. Zaika E.V. கற்பனையை வளர்ப்பதற்கான விளையாட்டுகளின் தொகுப்பு. - உளவியல் கேள்விகள். - 1993 எண். 2. பக். 54-58.

17. இலியென்கோவ் ஈ.ஐ. கலையின் "குறிப்பிட்ட தன்மை" பற்றி. // தத்துவத்தின் கேள்விகள். -- 2005. -- எண் 5. -- பி.132--144.

18. கர்தாமிஷேவா ஏ.ஐ. பாலர் குழந்தைகளில் கலை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள். - மின்ஸ்க்: எம்ஜிஐ, 2008. - 67 பக்.

19. கொலன்சுக் ஐ.வி. வளர்ச்சி இசை திறன்கள்நாடக நடவடிக்கைகள் மூலம் பாலர் குழந்தைகள் // பள்ளியில் கலை - 2007. - N 11. - பக். 64-66.

20. கிரைலோவ் ஈ. படைப்பு ஆளுமையின் பள்ளி. - பாலர் கல்வி. -1992 எண் 7,8. பக். 11-20.

21. Kudryavtsev V., பாலர் குழந்தை: படைப்பு திறன்களை கண்டறிவதற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறை. -1995 எண். 9 பக். 52-59, எண். 10 பக். 62-69.

22. லெபடேவா எல்.வி. ஒரு இசை விசித்திரக் கதையின் உலகம் மூலம் பாலர் குழந்தைகளின் இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களை உருவாக்குதல் // பாலர் கல்வி. - எண். 10. - 2007. - பி. 21

23. லெவின் வி.ஏ., படைப்பாற்றலை வளர்ப்பது. - டாம்ஸ்க்: பெலெங், 1993. 56 பக்கங்கள்.

24. லுக் ஏ.என்., படைப்பாற்றலின் உளவியல். - அறிவியல், 1978. 125 பக்.

25. மழலையர் பள்ளி / பாடலில் இசைக் கல்வியின் முறைகள். எட். என்.ஏ.வெட்லுகினா. - எம், 1982

26. மிகுனோவா ஈ.வி. மழலையர் பள்ளியில் நாடக நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு: கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடு. - Veliky Novgorod: NovSU பெயரிடப்பட்டது. யாரோஸ்லாவ் தி வைஸ், 2006. - 126 பக்.

27. முராஷ்கோவ்ஸ்கயா I.N., நான் ஒரு மந்திரவாதியாக மாறும்போது. - ரிகா: பரிசோதனை, 1994. 62 பக்.

28. நெஸ்டெரென்கோ ஏ. ஏ., விசித்திரக் கதைகளின் நாடு. - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்: ரோஸ்டோவ் யுனிவர்சிட்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். - 1993. 32 பக்.

29. நிகிடின் பி., நாங்கள், எங்கள் குழந்தைகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகள், - எம்.: இளம் காவலர், 1989. பக். 255-299.

30. நிகிடின் பி., கல்வி விளையாட்டுகள். - எம்.:3அறிவு, 1994.

31. பலஷ்னா டி.என்., ரஷ்ய நாட்டுப்புற கல்வியில் கற்பனையின் வளர்ச்சி. - பாலர் கல்வி. -1989 எண். 6. பக். 69-72.

32. Poluyanov D. கற்பனை மற்றும் திறன்கள். - எம்.:3அறிவு, 1985. - 50 பக்.

33. Poluyanov D., கற்பனை மற்றும் திறன்கள். - எம்.: 3அறிவு, 1985. 50 பக்கங்கள்.

34. ப்ரோகோரோவா எல். பாலர் பாடசாலைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளை உருவாக்குதல். - பாலர் கல்வி. - 1996 எண். 5. பக். 21-27.

35. ப்ரோகோரோவா எல். பாலர் பாடசாலைகளின் ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கையை உருவாக்குதல். // பாலர் கல்வி. - எண் 5. - 1996. - பி. 21-27.

36. சவினா இ.ஜி. குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் மேம்பாட்டுக் குழுக்களின் நடைமுறையில் தியேட்டர் படிகள் திட்டம். // எகடெரின்பர்க்: முறையியல் மையம்கலைக் கல்வியில் - 65 பக்.

37. பாலர் குழந்தைகளின் சுயாதீன கலை செயல்பாடு / எட். என்.ஏ.வெட்லுகினா. - எம்.: பெடாகோஜி, 1980. - 120 பக்.

38. சமுகினா எல்.வி. பள்ளியிலும் வீட்டிலும் விளையாட்டுகள்: மனோதொழில்நுட்ப பயிற்சிகள் மற்றும் திருத்தும் திட்டங்கள்- எம்.: இன்ஃப்ரா, 1995 - 88 பக்.

39. சஃபோனோவா ஓ. பாலர் நிறுவனம்: கல்வி தர மேலாண்மையின் அடிப்படைகள் // பாலர் கல்வி - எண். 12, - 2003. - பி. 5 - 7

40. கலைகளின் தொகுப்பு (வாழ்க்கையின் 6 வது ஆண்டு) அடிப்படையில் குழந்தைகளின் இசை உணர்வை வளர்ப்பதற்கான "தொகுப்பு" திட்டம் / கே.வி. தாராசோவா - எம்.: இன்ஃப்ரா, 1998 - 56 பக்.

41. Solovyanova O. இசை மற்றும் நாடகக் கலைக் கல்லூரியில் மாணவர்களின் குரல் பயிற்சியில் குழந்தைகள் இசை நாடகத்தின் பங்கு // பள்ளியில் கலை - 2008. - N 1. - பக். 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. மாணவர்களின் குரல் வளர்ச்சியை தீவிரப்படுத்துவதற்கான நிபந்தனையாக இசை மற்றும் நாடக செயல்பாடு. // இசைக் கல்வி: கல்விச் செயல்பாட்டின் தற்போதைய சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் அறிவியல் தேடல். - எம்.: கல்வி, 2009. தொகுதி 1. - பி.63-67.

43. தனினா எல்.வி. பாலர் குழந்தைகளின் கலை நடவடிக்கைகளில் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி // அனைத்து ரஷ்ய அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள்: பாலர் கல்வியின் சிக்கல்கள் நவீன நிலை. - டோலியாட்டி, 2003. - பி. 5 - 7

44. கலாபுசார் பி., இசைக் கல்வியின் முறைகள் - எம்., 1989

45. சுரிலோவா ஈ.ஜி. பாலர் மற்றும் ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுக்கான நாடக நடவடிக்கைகளின் முறைகள் மற்றும் அமைப்பு, எம்.: VLADOS, 2001. - 71 பக்.

46. ​​ஷஸ்டர்மேன் எம்.என்., கல்வியாளரின் "சமையல் புத்தகம்" புத்தகம். - நோரில்ஸ்க், 1994. - 50 பக்.

இணைப்பு 1

குழந்தைகள் நாடக அரங்கம்.

டர்னிப் (எல். பாலியாக்)

ஒரு நாடகம், இரண்டு காட்சிகளில்

பாத்திரங்கள்

தாத்தா, பாபா, டர்னிப், பேத்தி, பூச்சி, பூனை, எலி.

காட்சி ஒன்று

மேடையில் இயற்கைக்காட்சி உள்ளது: ஒரு குடிசை, ஒரு காய்கறி தோட்டம். திரை திறக்கிறது. தாத்தாவும் பாபாவும் தாழ்வாரத்தில் வாக்குவாதம் செய்கிறார்கள்.

திரைக்குப் பின்னால் குரல்.

தாத்தா அதே கிராமத்தில் வசித்து வந்தார்

பாட்டியுடன் சேர்ந்து பல வருடங்கள்.

தாத்தா.

தயார், பாட்டி, தாத்தா

இரவு உணவிற்கு வேகவைத்த டர்னிப்ஸ்.

(பாட்டி அவனை அசைத்து தலையை ஆட்டினாள்.)

நீங்கள் என்னிடம் முரண்படக்கூடாது,

சீக்கிரம் தயார்!

பாட்டி (அவரது பாதத்தை மிதித்து, தாத்தாவை நோக்கி கைகளை அசைத்து, பின்னர் கைகளை விரிக்கிறார்).

நீங்கள் என்னை மிகவும் கோபப்படுத்தினீர்கள்!

கஞ்சி சாப்பிடு! சரி, டர்னிப்ஸ் இல்லை!

நீங்கள் ஒரு டர்னிப் விரும்பினால், மேலே செல்லுங்கள்

அதை தோட்டத்தில் நடவும்.

தாத்தா.

சரி, நான் போகிறேன் என்று நினைக்கிறேன்

ஆம், நான் ஒரு டர்னிப் நடவு செய்வேன்.

உண்மையில், நான் போகிறேன் -

நான் ஒரு இனிப்பு டர்னிப் நடுவேன்.

டர்னிப் மகிமைக்கு வளர்ந்தது...

(பெண் குடிசைக்குச் செல்கிறாள். தாத்தா தோட்டத்தில் ஒரு டர்னிப் நடுகிறார்: மண்வெட்டியால் தோண்டுவதைப் பின்பற்றுகிறார், விதைகளை விதைக்கிறார்.)

டர்னிப் (மெதுவாக உயர்கிறது, ஹம்மிங்).

மக்கள் மத்தியில் மதிப்பிற்குரியவர்,

நான் தோட்டத்தில் வளர்க்கிறேன்.

(அவரது முழு உயரம் வரை நேராக்குகிறது.)

அதனால் அது பெரிதாக வளர்ந்தது.

(தன்னைப் பார்த்து, பாராட்டுகிறான்.)

நான் எவ்வளவு நல்லவன்!

(திரும்பி, நடனமாடுகிறார்.)

இனிப்பு மற்றும் வலுவான

நான் டர்னிப் என்று அழைக்கப்படுகிறேன்!

தாத்தா (வியக்கத்தக்க வகையில்).

டர்னிப் மகிமைக்கு வளர்ந்தது...

இது போன்ற ஒன்றை நான் பார்த்ததில்லை, உண்மையில்!

என்ன ஒரு அதிசயம்?!

டர்னிப் - கிட்டத்தட்ட சொர்க்கத்திற்கு!

(அவர் மேலே வந்து, டர்னிப்பை தனது கைகளால் பிடித்து, அதை வெளியே இழுக்க முயற்சிக்கிறார்.)

நான் அதை இழுப்பேன் ... அது அப்படி இல்லை -

ஒன்று போதுமான பலம் இல்லை.

நான் என்ன செய்ய வேண்டும்? நாம் எப்படி இங்கே இருக்க முடியும்?

நான் உதவிக்கு பாட்டியை அழைக்கிறேன்.

வா, பாட்டி, வா,

அதிசய டர்னிப்பைப் பாருங்கள்!

(பாட்டி நெருங்குகிறார், தாத்தா டர்னிப்பை சுட்டிக்காட்டுகிறார்.)

தாத்தா.

எனக்கு உண்மையில் டர்னிப்ஸ் வேண்டும்

ஆம், வெளிப்படையாக, வேர்கள் வலுவானவை

டர்னிப் தரையில் ஒட்டிக்கொண்டது...

எனக்கு உதவுங்கள், எனக்கு ஒரு உதவி செய்யுங்கள்!

பாட்டி (ஆச்சரியத்துடன் தலையை ஆட்டுகிறார்).

நான் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தேன்,

ஆனால் இதுபோன்ற எதையும் நான் பார்த்ததில்லை.

(தன் கையால் டர்னிப்பை சுட்டிக்காட்டி, அவர் பாராட்டுகிறார்.)

உண்மை என்பது அற்புதங்களின் அதிசயம்:

டர்னிப் கிட்டத்தட்ட வானத்தை நோக்கி உள்ளது!

நான் டெட்காவைப் பிடிப்பேன்,

டர்னிப்பை ஒன்றாக இழுப்போம்.

(தாத்தாவும் பாபாவும் சேர்ந்து டர்னிப்பை வெளியே எடுக்க முயற்சிக்கிறார்கள்.)

பாட்டி (சத்தமாக கட்டளையிடுகிறார்).

ஒருமுறை - அவ்வளவுதான்!

ஒருமுறை - அவ்வளவுதான்!

(அவரது முகத்திலிருந்து வியர்வையைத் துடைத்து புலம்புகிறார்.)

ஓ!.. அதை வெளியே இழுக்க வழியில்லை...

மக்கள் மத்தியில் மதிப்பிற்குரியவர்,

நான் தோட்டத்தில் வளர்க்கிறேன்.

நான் எவ்வளவு பெரியவன்!

நான் எவ்வளவு நல்லவன்!

இனிப்பு மற்றும் வலுவான

நான் டர்னிப் என்று அழைக்கப்படுகிறேன்!

அத்தகைய அழகுடன் உங்களுக்கு

சமாளிக்க வழியில்லை!!!

பாட்டி (தாத்தாவிடம் தன் உள்ளங்கைகளைக் காட்டுகிறார்).

உனக்கு தெரியும், என் கைகள் பலவீனமாகிவிட்டன.

நான் என் பேத்தியை உதவிக்கு அழைப்பேன்,

வா, மஷெங்கா, ஓடு,

டர்னிப்பை இழுக்க எனக்கு உதவுங்கள்!

பேத்தி (வெளியே குதித்து, மகிழ்ச்சியுடன் பாடுகிறாள்).

நான் ஓடுகிறேன், உதவி செய்ய விரைகிறேன்.

அவன் எங்கே, குறும்புக்காரன்?!

என் சிறிய கைகள் பலவீனமாக இல்லை.

நான் பாபாவின் ஜாக்கெட்டை பிடிப்பேன்.

நீங்கள் எவ்வளவு இறுக்கமாக ஒட்டிக்கொண்டாலும் பரவாயில்லை

நாங்கள் உன்னை வெல்வோம், ரெப்கா!

(தாத்தா, பாபா மற்றும் பேத்தி டர்னிப்பை வெளியே எடுக்க முயற்சிக்கிறார்கள்.)

பேத்தி (சத்தமாக கட்டளையிடுகிறது).

ஒருமுறை - அவ்வளவுதான்!

இரண்டு - அவ்வளவுதான்!

(அவர் ஆச்சரியத்துடன் கைகளை வீசுகிறார்.)

இல்லை! வெளியே இழுக்க வழியில்லை...

டர்னிப் (பாடி ஆடுகிறார்).

மக்கள் மத்தியில் மதிப்பிற்குரியவர்,

நான் தோட்டத்தில் வளர்க்கிறேன்.

நான் எவ்வளவு பெரியவன்!

நான் எவ்வளவு நல்லவன்!

இனிப்பு மற்றும் வலுவான

நான் என்னை ரெப்கா என்று அழைக்கிறேன்.

அழகான டர்னிப் உடன்

நம்மில் மூவர் அதை கையாள முடியாது !!!

பேத்தி.

அது ஒரு டர்னிப்! என்ன ஒரு காய்கறி!

உங்களுக்கு தெரியும், நீங்கள் உதவிக்கு அழைக்க வேண்டும்...

(நாயை அழைக்கிறது.)

பிழை! பிழை!

ஓடு, டர்னிப்பை இழுக்க உதவுங்கள்!

(பிழை தீர்ந்துவிட்டது.)

பிழை.

வூஃப் வூஃப்! நான் கேட்டேன்:

தாத்தா இரவு உணவிற்கு டர்னிப்ஸ் வேண்டும்.

வூஃப்! Zhuchka உதவ தயாராக உள்ளது!

நான் என் பேத்தியுடன் ஒட்டிக்கொள்வேன், வூஃப்-வூஃப்.

(தாத்தா, பாபா, பேத்தி மற்றும் பக் டர்னிப்பை வெளியே இழுக்க முயற்சிக்கிறார்கள்).

Zhuchka (சத்தமாக கட்டளையிடுகிறது).

வூஃப்-வூஃப் - அவர்கள் அதை எடுத்தார்கள்!

வூஃப்-வூஃப் - ஒன்றாக!

(ஆச்சரியம்.)

வூஃப்!!! மற்றும் டர்னிப் இடத்தில் உள்ளது!

வூஃப் - இன்னும் ஒரு முறை, அது போல!

(வருத்தம்.)

வூஃப் - அதை வெளியே இழுக்க வழி இல்லை....

டர்னிப் (பாடி ஆடுகிறார்).

மக்கள் மத்தியில் மதிப்பிற்குரியவர்,

நான் தோட்டத்தில் வளர்க்கிறேன்.

நான் எவ்வளவு பெரியவன்!

நான் எவ்வளவு நல்லவன்!

இனிப்பு மற்றும் வலுவான

நான் என்னை ரெப்கா என்று அழைக்கிறேன்.

ஒரு அழகான டர்னிப் உடன்

நாலு பேரால தாங்க முடியல!!!

பிழை.

வூஃப்! நீங்கள் பூனையைக் கிளிக் செய்ய வேண்டும்

கொஞ்சம் உதவ வேண்டும்.

(பூனையை அழைக்கிறது.)

முர்கா! கிட்டி! ஓடு!

டர்னிப்பை இழுக்க எனக்கு உதவுங்கள்!

(மெதுவாக அடியெடுத்து வைக்கும் முர்கா வெளியே வருகிறார்.)

முர்கா (அன்புடன், சற்று பாடும்-பாடல் குரலில்).

மீ-மீ-ஓ! மு-உ-ர்! உதவுவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன்.

சொல்லுங்கள், அடுத்து நான் என்ன செய்ய வேண்டும்?

Po-nya-la-a, இங்கே பதில் pro-o-st:

நான் பூச்சியின் வாலைப் பிடிப்பேன்.

(எல்லோரும் சேர்ந்து டர்னிப்பை வெளியே இழுக்க முயற்சிக்கிறார்கள்.)

முர்கா (கட்டளைகள்).

மியாவ் - அவர்கள் அதை ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டனர்!

(ஆச்சரியம்.)

Mu-u-r-r, ஆனால் டர்னிப் இன்னும் இடத்தில் உள்ளது!

மியாவ்! மூர்! மேலும்!.. அவ்வளவுதான்!..

(வருத்தம்.)

மு-ர்ர்-ர்-ர். வெளியே இழுக்க வழியில்லை...

டர்னிப் (பாடி ஆடுகிறார்).

மக்கள் மத்தியில் மதிப்பிற்குரியவர்,

நான் தோட்டத்தில் வளர்க்கிறேன்.

நான் எவ்வளவு பெரியவன்!

நான் எவ்வளவு நல்லவன்!

இனிப்பு மற்றும் வலுவான

நான் என்னை ரெப்கா என்று அழைக்கிறேன்.

அத்தகைய அழகுடன் உங்களுக்கு

ஐந்தாறு பேரால் தாங்க முடியாது!!!

முர்கா.

முர்ர்ர்ர். மவுஸ் இல்லாமல், நாம், வெளிப்படையாக,

நீங்கள் டர்னிப்பைக் கட்டுப்படுத்த முடியாது.

நான் ஒருவேளை சுட்டியைத் தேடுவேன் ...

எங்கோ ஒளிந்திருக்கிறான், குட்டி கோழை!

(சுட்டி தோன்றி, எச்சரிக்கையுடன் சுற்றிப் பார்க்கிறது, சத்தமிட்டு, முர்காவின் முன் பயத்தில் நிற்கிறது.)

பூனை (பாசத்துடன்).

எனக்கு பயப்படாதே, குழந்தை.

நான் பக்கத்து வீட்டுக்காரன், முர்கா பூனை.

மியாவ்! மூர்! என் பின்னால் ஓடு

டர்னிப்பை இழுக்க எனக்கு உதவுங்கள்!

சுட்டி (மகிழ்ச்சியுடன்).

பீ-பீ-பீ! எவ்வளவு அழகா!

எனக்கு போதுமான பலம் இருந்தால் நான் உதவுவேன்.

(பார்வையாளர்களை உரையாற்றுகிறார்.)

அப்படியானால், நான் பயப்பட மாட்டேன்

நான் முர்காவை ஒட்டிக்கொள்வேன்.

நான் பூனைகளுக்கு பயப்படவில்லை

நான் வாலைப் பிடிப்பேன்!

(சுட்டி முர்காவின் வாலைப் பிடித்துக் கட்டளையிடுகிறது: “பீப்-பீ-பீ!” எல்லோரும் ஒன்றாக இழுத்து, டர்னிப்பை வெளியே இழுத்து விழும்.)

காட்சி இரண்டு

தாத்தா (பார்வையாளர்களை உரையாற்றுகிறார்).

சுட்டிக்கு எவ்வளவு சக்தி இருக்கிறது?!

சரி, நட்பு வென்றது!

நாங்கள் ஒன்றாக ஒரு டர்னிப்பை வெளியே எடுத்தோம்,

அவள் தரையில் உறுதியாக அமர்ந்தாள் என்று.

பாட்டி (தாத்தாவை முகவரிகள்).

உங்கள் ஆரோக்கியத்திற்காக சாப்பிடுங்கள், தாத்தா,

உங்கள் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மதிய உணவு!

பேத்தி (தாத்தாவை முகவரிகள்).

பாட்டி மற்றும் பேத்தியையும் நடத்துங்கள்.

Zhuchka (தாத்தாவை முகவரிகள்).

எலும்பை பிழைக்கு பரிமாறவும்.

முர்கா (தாத்தாவை உரையாற்றுகிறார்).

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

குழந்தையின் ஆளுமை வளர்ச்சியில் நாடக நாடகத்தின் பங்கு. பாலர் குழந்தைகளை புனைகதைக்கு அறிமுகப்படுத்துவதையும் நாடக மற்றும் விளையாட்டு நடவடிக்கைகளின் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளின் படைப்பு செயல்பாட்டை உருவாக்குவதையும் நோக்கமாகக் கொண்ட கல்வி நடவடிக்கைகளின் உள்ளடக்கம்.

ஆய்வறிக்கை, 06/05/2012 சேர்க்கப்பட்டது


குடும்பத்தில் ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளின் பண்புகள். குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் பொருள் மற்றும் பணிகள். குழந்தையின் நல்வாழ்வில் எதிர்பார்ப்புள்ள தாய் கேட்கும் இசையின் தாக்கம். குடும்பத்தில் குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான வடிவங்கள்.

சோதனை, 02/13/2013 சேர்க்கப்பட்டது


மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள். இசை கற்பித்தல் முறைகள். குழந்தைகளின் வளர்ச்சியில் இசையின் தாக்கம். இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்கும் செயல்முறை. இசை இயக்க வகுப்புகளின் முன்னுரிமைப் பகுதியாக நடனப் பயிற்சி.

சோதனை, 11/19/2015 சேர்க்கப்பட்டது


கல்வியில் நாடக நடவடிக்கைகளைப் பயன்படுத்துவதில் உள்நாட்டு அனுபவம். ஆளுமை வளர்ச்சியில் அதன் தாக்கம். தியேட்டரின் அறிவாற்றல், தொடர்பு மற்றும் கேமிங் செயல்பாடுகள். தியேட்டர் ஸ்டுடியோவின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு இளைஞனின் படைப்பாற்றலை ஒரு கற்பித்தல் நிகழ்வாகப் படிப்பது.

ஆய்வறிக்கை, 05/18/2015 சேர்க்கப்பட்டது


இளம் குழந்தைகளின் கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி, இசைக் கல்வியின் அடிப்படையாக அவர்களின் விளையாட்டு நடவடிக்கைகள். உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பு மற்றும் அதன் உருவாக்கத்தின் நிலை ஆகியவற்றைக் கண்டறிவதற்கான அமைப்பு மற்றும் வழிமுறை. குழந்தைகளின் இசைக் கல்விக்கான கற்பித்தல் நிலைமைகள்.

பாடநெறி வேலை, 04/21/2016 சேர்க்கப்பட்டது


பகுப்பாய்வு நவீன அணுகுமுறைகள்உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் இலக்கியத்தில் பாலர் குழந்தைகளின் விளையாட்டு நடவடிக்கைகளின் பிரச்சனைக்கு. பாலர் வயதில் குழந்தைகளில் விளையாட்டு நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சி. இசை விளையாட்டுகள் மற்றும் குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியில் அவற்றின் தாக்கம்.

பாடநெறி வேலை, 11/19/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு சிறப்பு அனாதை இல்லத்தில் அறிவுசார் குறைபாடுகள் உள்ள குழந்தைகளுக்கான இசைக் கல்வியின் கோட்பாடுகள், முறைகள் மற்றும் பிரத்தியேகங்கள். இசைக் கல்வியின் கட்டுப்பாடு மற்றும் நிர்வாகத்தின் வடிவங்கள். இந்த செயல்பாட்டில் ஆசிரியர் ஊழியர்களின் செயல்பாடுகள்.

சுருக்கம், 06/18/2009 சேர்க்கப்பட்டது


பாலர் பாடசாலைகளுக்கான இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகள் மற்றும் கொள்கைகள். குழந்தையின் ஆளுமையின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் பக்கத்தை உருவாக்குவதில் இசையைக் கேட்கும் செயல்முறையின் தாக்கம். இசை மற்றும் பாடும் வகுப்புகளில் கேமிங் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு.

பாடநெறி வேலை, 03/16/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு மழலையர் பள்ளியின் வாழ்க்கையில் இசையின் பங்கு மற்றும் இடம். நாள் முழுவதும் இசைக்கோர்ப்பு. இசை மற்றும் உடற்கல்வி. இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள். பொழுதுபோக்கின் மாலைகள், அவற்றின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள். இசை இயக்குனரின் செயல்பாடுகள். குடும்பத்தில் இசைக் கல்வி.

பாடச் சுருக்கம், 06/05/2010 சேர்க்கப்பட்டது


மழலையர் பள்ளியில் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் பொருள் மற்றும் பணிகள். பாலர் குழந்தைகளின் வயது பண்புகள். இந்த செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள். பாலர் குழந்தைகளுக்கு இசைக் கல்விக்கான பொருத்தமான திட்டத்தை வரைதல்.

போக்டானோவா அலெஸ்யா
"நாடக செயல்பாடுகளில்" இசை இயக்குநராக அனுபவம்

தியேட்டர் ஒரு மாயாஜால உலகம். அழகு பாடம் சொல்லித்தருகிறார்

அறநெறிகள் மற்றும் நெறிமுறைகள். அவர்கள் ஏன் பணக்காரர்களாக இருக்கிறார்கள்?

குழந்தைகளின் ஆன்மீக உலகின் வளர்ச்சி மிகவும் வெற்றிகரமானது ...

பி.எம். டெப்லோவ்

நவீன பாலர் நிறுவனங்கள் கல்விக்கான புதிய மனிதநேய, நபர்களை மையமாகக் கொண்ட அணுகுமுறைகளைத் தேடுகின்றன. எனவே, பல ஆசிரியர்களைப் போலவே நானும் குழந்தைகளுடன் பழகுவதற்கான வழக்கத்திற்கு மாறான வழிகளைத் தேடுவதில் மும்முரமாக இருக்கிறேன், அதே நேரத்தில் பல முக்கியமான விஷயங்களைத் தீர்க்கிறேன். கேள்விகள்:

- ஒரு குழந்தையுடன் ஒவ்வொரு பாடத்தையும் சுவாரஸ்யமாகவும் உற்சாகமாகவும் மாற்றுவது எப்படி, உலகின் அழகு மற்றும் பன்முகத்தன்மையைப் பற்றி எளிமையாகவும் தடையின்றி அவருக்குச் சொல்லவும்;

- இந்த கடினமான சூழ்நிலையில் குழந்தைக்கு தேவையான அனைத்தையும் கற்பிப்பது எப்படி நவீன வாழ்க்கை; இந்த உலகில் வாழ்வது எவ்வளவு சுவாரஸ்யமானது;

- அதன் அடிப்படையை எவ்வாறு கற்பிப்பது மற்றும் மேம்படுத்துவது திறன்களை: கேட்க, பார்க்க, உணர, புரிந்து, கற்பனை செய்து கண்டுபிடி.

பணியின் அடிப்படையில், நான், என இசை இயக்குனர், ஈர்த்தது நாடக செயல்பாடு. இயற்கை நாடக நடவடிக்கைகள் வேறுபட்டவை. இது கட்டிடக்கலை, ஓவியம், பிளாஸ்டிக் நடவடிக்கை அமைப்பு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது இசை, தாளம் மற்றும் சொல். நடந்து கொண்டிருக்கிறது நாடக விளையாட்டுகள், குழந்தைகளின் ஒருங்கிணைந்த கல்வி நடைபெறுகிறது, அவர்கள் வெளிப்படையான வாசிப்பு, பிளாஸ்டிக் இயக்கம், பாடுதல், விளையாடுதல் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். இசை கருவிகள். ஒரு ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலை உருவாக்கப்படுகிறது, இது ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் தங்கள் சொந்த திறன்களையும் திறன்களையும் திறக்க உதவுகிறது.

பாலர் வயது என்பது ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் மிக முக்கியமான காலகட்டங்களில் ஒன்றாகும். இந்த ஆண்டுகளில் தான் ஆரோக்கியம், இணக்கமான மன, தார்மீக மற்றும் உடல் வளர்ச்சிகுழந்தை, ஒரு நபரின் ஆளுமை உருவாகிறது. மூன்று முதல் ஏழு ஆண்டுகள் வரை, குழந்தை வளர்ந்து வேகமாக வளரும். எனவே, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு சிறிய நபரை அறிமுகப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியம் திரையரங்கம், இலக்கியம், ஓவியம், இசை. நீங்கள் எவ்வளவு விரைவில் தொடங்குகிறீர்களோ, அவ்வளவு பெரிய முடிவுகளை அடைய முடியும். ஒவ்வொரு குழந்தையின் தனிப்பட்ட திறன்கள் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டு படைப்பாற்றலில் உருவாகின்றன நடவடிக்கைகள், அதில் ஒன்று மழலையர் பள்ளியில் உள்ளது நாடகமயமாக்கல். குழந்தைகளை கலையின் மூலம் வசீகரிப்பது, அழகைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொடுப்பது முக்கிய பணியாகும் இசை இயக்குனர்.

« நாடக நடவடிக்கைகள்குழந்தையின் உணர்வுகள், அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் விவரிக்க முடியாத ஆதாரமாக உள்ளது, அவரை ஆன்மீக செல்வத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. ஒரு விசித்திரக் கதையை நடத்துவது உங்களை கவலையடையச் செய்கிறது, பாத்திரம் மற்றும் நிகழ்வுகளுடன் பச்சாதாபத்தை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் இந்த அனுதாபத்தின் செயல்பாட்டில், சில உறவுகள் மற்றும் தார்மீக மதிப்பீடுகள் உருவாக்கப்பட்டு, எளிமையாகத் தொடர்புகொள்ளப்பட்டு ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. (வி. ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கி).

தற்போதைய கட்டத்தில் நான் தேர்ந்தெடுத்த தலைப்பின் பொருத்தம் ஃபெடரல் மாநில கல்வித் தரத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (கூட்டாட்சி மாநில கல்வித் தரநிலைகள்)அதாவது கல்வியியல் இருந்து "போதகம் வளர்ச்சியடைகிறது", அதாவது உறுப்புகளின் பயன்பாடு நாடகமயமாக்கல், வளர்ச்சி இசை சார்ந்தஆக்கப்பூர்வ திறன்கள், கற்பித்தல் மற்றும் குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கான செயல்பாட்டில் முன்னேற்றம் பெருகிய முறையில் கவனிக்கப்படுகிறது, இது கற்பித்தல் சிந்தனையின் நம்பிக்கைக்குரிய பகுதிகளில் ஒன்றாகும். வளர்ச்சிக் கல்வியின் நவீன யோசனைகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்வதன் மூலம், அவற்றின் சாரத்தை நானே புரிந்துகொண்டேன், அதன் முக்கியத்துவத்தை கடைபிடிக்க முயற்சிக்கிறேன். கொள்கைகள்: வளர்ச்சி, படைப்பாற்றல், விளையாட்டு. நான் அவர்களை ஆதரிக்கிறேன் கற்பித்தல் யோசனைகள், இதன் சாராம்சம் ஒற்றைக்கு கீழே கொதித்தது கருத்துக்கள்குழந்தை வளர்ச்சி என்பது சுய விழிப்புணர்வின் செயலில் உள்ள செயல்முறையாக புரிந்து கொள்ள முடியும், செயலில்அவரது சொந்த சுயசரிதையின் ஒரு சிறிய நபரின் படைப்புகள். ஒரு பெரியவர் அவருக்கு உதவ வேண்டும் - ஒரு ஆசிரியர் இந்த வழக்கில்- நான், இசை இயக்குனர், உதவி மற்றும் ஒத்துழைப்பின் பொதுவான உறவுகளால் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

எழுதும் பணியில் அனுபவம் K. Orff, N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகள், அத்துடன் முறைசார்ந்த இசை தயாரிப்பில் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை வளர்க்கும் முறை வளர்ச்சி ஏ. I. புரேனினா, என். சொரோகினா, ஏ.வி. ஷ்செட்கினா, ஜி.பி. நோவிகோவா.

நடைமுறை முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், திரட்டப்பட்ட பொருள் (திட்டமிடல், வகுப்புகள் இசைக் கல்வி, ஆசிரியர்கள் மற்றும் பெற்றோர்களுக்கான ஆலோசனைகள் போன்றவை) விடுமுறை நாட்கள், பொழுதுபோக்கு, அன்றாட வாழ்க்கைவகுப்புகளில் குழந்தைகள் நாடக சங்கங்கள்.

அறிவியல் புதுமை மற்றும் தத்துவார்த்த முக்கியத்துவம் அனுபவம்வளர்ச்சியின் சிக்கலைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் இசை சார்ந்தமூலம் பாலர் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்கள் நாடக கலைகள், வி படிவங்கள் மற்றும் வேலை முறைகளின் வளர்ச்சிவகுப்புகளைப் போலவே குழந்தைகளுடன் இசைக் கல்வி, மற்றும் வகுப்பிற்கு வெளியே, அமைப்பின் முக்கிய திசைகளை அடையாளம் காண்பதில் இசை மற்றும் நாடக கலைகள்.

இலக்கு மற்றும் பணிகள் நீங்கள் திரையில் பார்க்கும் பணி அனுபவம்.

இலக்கு: கலை ரீதியாக உருவாக்கம் - அழகியல் வளர்ச்சி, அர்த்தத்தை தீர்மானிப்பதன் மூலம் ஒரு பாலர் பள்ளியின் விரிவான படைப்பு ஆளுமை நாடகத்துறைவளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாக கலை இசை சார்ந்தகுழந்தைகளின் படைப்பு திறன்கள், உணர்ச்சிக் கோளம், வாழ்க்கையின் உணர்ச்சி உணர்வின் உருவாக்கம்.

பணிகள்:

1. ஒவ்வொரு குழந்தையின் ஆன்மாவிலும் அழகு உணர்வை எழுப்பி, கலையின் மீதான அன்பை வளர்க்கவும்;

2. இதில் பயன்படுத்தவும் நடவடிக்கைகள்: நாடக விளையாட்டுகள், இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள், பொம்மை தயாரிப்புகள் திரையரங்கம்;

3. ஆன்மீக ரீதியில் வளப்படுத்தப்பட வேண்டிய தேவையை குழந்தைகளிடம் உருவாக்குதல் நாடக நடவடிக்கைகள், இசை;

4. பல்வேறு வகைகளின் மூலம் படைப்பு கற்பனையின் எளிய திறன்களை உருவாக்குதல் நாடக நடவடிக்கைகள், இசை.

எனது முக்கிய யோசனை வேலைமூலம் குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்த வேண்டும் நாடக நடவடிக்கைகள், காண்பிக்கும் திறன் இசை படைப்பாற்றல்.

அவரது வேலைநான் பயன்படுத்தினேன் பல்வேறு வடிவங்கள்அமைப்புகள் நாடக நடவடிக்கைகள். அன்று இசை சார்ந்தவகுப்புகளில் நான் குழந்தைகளுக்கு மொழியைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக் கொடுத்தேன் இசை: ஆரம்பத்தையும் முடிவையும் கேளுங்கள் இசை சொற்றொடர்கள் மற்றும் முழு இசை கட்டமைப்புகள், கருவிகளின் தொகுப்பைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் கேட்டதை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் இசை வெளிப்பாடு. இயக்கங்களில், பிளாஸ்டிக் ஓவியங்கள் மற்றும் நடனக் கலவைகளை நிகழ்த்தும்போது, ​​கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தவும், ஒரு முழுமையான உருவாக்கத்தை உருவாக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தார். இசை படம். நான் பயன்படுத்தும் அனைத்து கருவிகளும் இசை பாடங்கள், குழந்தை நன்றாகப் புரிந்துகொள்ள உதவுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது இசை, அதன் உள்ளடக்கத்தில் ஆழமாக ஊடுருவி, பின்னர் இசைகுழந்தைகள் இந்த அல்லது அந்த படத்தை இன்னும் வெளிப்படையாக செய்ய உதவியது.

வேலையில் நாடகத்தனம்நான் சிறு வயதிலிருந்தே குழந்தைகளுடன் பயன்படுத்தினேன். குழந்தைகள் மகிழ்ச்சியுடன் நடித்தனர் சிறிய காட்சிகள்விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்கள், அவற்றின் அசைவுகள் மற்றும் குரல்களைப் பின்பற்றுகின்றன. விலங்குகளின் விசித்திரக் கதைகளின் பிரதிபலிப்பில், இயக்கத்தின் தன்மை பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது, ஓசை: ஒரு கோழி அல்லது சிறிய கோழிகள் நடக்கின்றன, மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமான முயல்கள், இலைகள் சுழல்கின்றன, தரையில் விழுகின்றன, நான் உடற்பயிற்சிகளையும் பயன்படுத்தினேன் மனோ-ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்: மழை பெய்கிறது, காற்று வீசுகிறது, சூரியன் மற்றும் ஒரு மேகம். நான் அதில் பணியாற்றினார்அதனால் குழந்தைகள் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், அவர்களின் முகபாவனைகளை மாற்றுகிறார்கள் (பீ பாடலில் "தலையிடாதே, நான் உன்னை கடிக்கிறேன்"- கோபமான முகம்; "மகிழ்ச்சியான வண்டு பாடுகிறது"- மகிழ்ச்சியான முகங்கள்). வயது, பணிகள் நாடக நடவடிக்கைகள் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, குழந்தைகள் அரங்கேற்றினர் சிறிய கதைகள், கவிதை படைப்புகள். விசித்திரக் கதைகள் நாடகமாக்கப்பட்டன "டெரெமோக்", "டர்னிப்", "ஃப்ளை சோகோடுகா", "ஜாயுஷ்கினாவின் குடிசை"மற்றும் பல.

பாடல் படைப்பாற்றலில், தனிப்பட்ட மெல்லிசைகளைக் கொண்டு வர குழந்தைகளை ஊக்குவிக்கிறேன் சொற்கள்: “உனக்கு என்ன வேண்டும், கிட்டி? "கொஞ்சம் பால்!". NOD இல் உள்ள மூத்த பாலர் குழந்தைகள் கரடி அல்லது பொம்மைக்கான தாலாட்டு வகையின் மெல்லிசையை உருவாக்குகிறார்கள்; நடனத்தில் - "தவளைகள் நடனமாடுகின்றன". நடனப் படைப்பாற்றலில், விலங்குகள், ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ், வோக்கோசு, குட்டி மனிதர்கள் போன்ற பல்வேறு படங்களில் நகரும் ஆர்வத்தையும் விருப்பத்தையும் நான் வளர்த்துக் கொள்கிறேன். பண்புகளை: பூக்கள், இலைகள், ரிப்பன்கள், பட்டாசுகள், கைக்குட்டைகள், க்யூப்ஸ், பந்துகள் போன்றவை. குழந்தைகள் விளையாடுவதைப் பின்பற்றுகிறார்கள் இசை கருவிகள்: பாலாலைகா, குழாய், டிரம்ஸ், பியானோ. மேம்படுத்தல் முயற்சியை நான் ஆதரிக்கிறேன் இசை கருவிகள்: முக்கோணங்கள், மெட்டலோஃபோன், சலசலப்பு, கரண்டி. குழந்தைகள் தாங்களாகவே கொண்டு வந்தனர் பல்வேறு வழிகளில்இந்த அல்லது அந்த ஹீரோவின் தோற்றத்திற்கு குரல் கொடுப்பது - ஒரு குதிரையின் வருகை - கரண்டி, மணிகள்; சுயாதீனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது இசை சார்ந்தஹீரோக்களுக்கான கருவிகள் கற்பனை கதைகள்: ஒரு பன்னிக்கு - ஒரு டிரம், ஒரு கரடிக்கு - ஒரு டம்பூரின். வேலைநடிப்பு திறமைக்கு மேல், நான் கொடுக்கிறேன் பணிகள்: பன்னி பயப்படுகிறது, நரி கேட்கிறது, சுவையான மிட்டாய், முட்கள் நிறைந்த முள்ளம்பன்றி, பூனை வெட்கப்படுகிறது, கரடி புண்படுத்துகிறது. தோழர்கள் எந்த வற்புறுத்தலும் இல்லாமல் தங்கள் விருப்பப்படி தங்கள் பாத்திரங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். நான் கவனத்திற்கும் கற்பனைக்கும் விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன், மேலும் பலதரப்பட்ட படத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன். குழந்தையின் பேச்சு, வார்த்தைகளின் சரியான உச்சரிப்பு, சொற்றொடர்களை உருவாக்குதல் மற்றும் பேச்சின் செறிவூட்டல் ஆகியவற்றில் நான் எப்போதும் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறேன். குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து, சிறு சிறு கதைகளை இயற்றினோம், கதாபாத்திரங்களுக்கான உரையாடல்களை உருவாக்கினோம். குழந்தைகள் எந்த கதையையும் சுயாதீனமாக உருவாக்கி நடிக்க முடியும். வேலைகதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த அறிக்கைகளின் வெளிப்பாட்டின் மூலம், குழந்தைகளின் சொற்களஞ்சியம் செயல்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் பேச்சின் ஒலி கலாச்சாரம் மேம்படுத்தப்படுகிறது.

நடந்து கொண்டிருக்கிறது இசை ரீதியாக- தாளக் கல்வி நான் திட்டத்தைப் பயன்படுத்துகிறேன் "ரிதம் மொசைக்" A.I. புரேனினா, இது தனிநபரின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான அடித்தளங்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, இது ஒவ்வொரு குழந்தையின் உளவியல் விடுதலைக்கும் பங்களிக்கிறது. நிரல் நடனம் மற்றும் தாள பாடல்களின் பரந்த தேர்வை உள்ளடக்கியது. இங்கே குழந்தைகளின் பாடல்கள் மற்றும் மெல்லிசைகள், பிரபலமானவை படங்களில் இருந்து இசை. என் குழந்தைகள் அவர்களுக்கு பிடித்த பாடல்களை மட்டும் பாட வாய்ப்பு உள்ளது எப்படி: "அந்தோஷ்கா", "செபுராஷ்கா"வி. ஷைன்ஸ்கி, "வண்ண விளையாட்டு"பி. சவேலிவா, « மந்திர மலர்» Yu. Chichkova, ஆனால் அவர்களுக்கு நடனமாட வேண்டும். இது அவர்களுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, மேலும் குழந்தைகள் அதைச் செய்து மகிழ்ந்தால், நல்ல பலன்களை எப்போதும் எதிர்பார்க்கலாம்.

ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் வாரத்திற்கு ஒருமுறை மதியம் வகுப்புகளை நடத்துகிறேன்.

பணி அனுபவம் காட்டுகிறதுகுழந்தைகள் ஒவ்வொரு பாடத்தையும் எதிர்பார்க்கிறார்கள், ஆசை மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் படிக்கிறார்கள், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்களின் படைப்பு வெளிப்பாடுகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

வகுப்புகளை நடத்துவதில் ஆசிரியர் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார் என்று நான் நம்புகிறேன். அவர் எனது முதல் மற்றும் முக்கிய உதவியாளர். ஆசிரியர் தயாரித்தல் மற்றும் நடத்தும் செயல்பாட்டில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார் இசை மற்றும் நாடக வகுப்புகள். நிகழ்ச்சிகளில் பாத்திரங்களை வகிக்கிறது, மண்டபத்தின் அலங்காரத்தில் பங்கேற்கிறது, உடைகள் மற்றும் பண்புகளை உருவாக்குகிறது. ஆசிரியர்கள் பூர்வாங்க பயிற்சியை நடத்த பரிந்துரைக்கிறேன் குழந்தைகள்: கருப்பொருள் உரையாடல்கள், ஓவியங்களைப் பார்ப்பது, ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் படித்தல். இது வகுப்பில் நேரத்தை மிகவும் திறமையாகப் பயன்படுத்த உதவியது, இது நேரமின்மையின் சிக்கலைத் தீர்த்தது. கூடுதலாக, ஆக்கபூர்வமான ஒத்துழைப்பு இசை இயக்குனர்மற்றும் ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு நிறைய பதிவுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் பெற வாய்ப்பளிக்கிறார்.

எங்கள் குழு தருகிறது பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றோருடன் வேலை. பெற்றோரின் பங்கேற்பு நாடக நிகழ்ச்சிகள், விடுமுறை நாட்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு குழந்தைகளின் படைப்பு வளர்ச்சியின் தரத்தை மேம்படுத்த உதவுகிறது. வேலைமழலையர் பள்ளி மற்றும் குடும்பம் தொடர்பு மற்றும் ஒத்துழைப்பு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர்களின் முக்கிய சாதனை இசையில் வேலைகல்வி ஒரு திறமை ஒன்றாக வேலை செய்ய, மேலாளர், முறையியலாளர் ஆகியோரின் முயற்சிகளை ஒருங்கிணைத்தல், இசை இயக்குனர், கல்வியாளர்கள் மற்றும் பெற்றோர்கள் ஒரு படைப்பாற்றல் குழுவாக.

சுதந்திரமாக செயல்படுத்த வேண்டும் நடவடிக்கைகள்பாலர் கல்வி நிறுவனங்களின் ஒவ்வொரு குழுவிற்கும் ஒரு மூலை உள்ளது « திரையரங்கம்» , பொருத்தப்பட்ட "பாத்திரங்கள்"விரல், பொம்மை, மேஜை, நிழல் திரையரங்குகள் மற்றும் பிற சாதனங்கள்மேடை நிகழ்ச்சிகளுக்கு அவசியம்.

ஒரு ஆசிரியராக, தகவல் மற்றும் புதிய தொழில்நுட்பங்களால் நிறைவுற்ற உலகில், குழந்தை தனது மனதாலும் இதயத்தாலும் உலகைப் புரிந்துகொள்ளும் திறனை இழக்காமல், கேட்கவும் கேட்கவும் முடியும் என்பது எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது. இசை, உருவாக்கி, நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவது, தொடர்பு மற்றும் சுய சந்தேகத்தின் சிரமங்களை சமாளிப்பதுடன் தொடர்புடைய மகிழ்ச்சியை அவர் அனுபவிக்க முடியும்.

திறன் அனுபவம்

வகுப்புகளின் மதிப்பு மற்றும் நன்மைகள் நாடக செயல்பாடு வெளிப்படையானது, இது மற்ற உயிரினங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது என்பதால் நடவடிக்கைகள் - பாடுதல், கீழ் நகரும் இசை, கேட்டல், வரைதல், முதலியன வளரும் போது இசை சார்ந்தகுழந்தைகளின் படைப்பு திறன்கள் மூலம் நாடக நடவடிக்கைகள்கண்காணிப்பு செயல்பாட்டின் போது, ​​நான் கவனித்தேன் பின்வரும்:

கல்வியின் முதல் வருடத்திற்குப் பிறகு குழந்தைகள் ஏற்கனவே வளர்ந்துள்ளனர் இசை சார்ந்தபடைப்பாற்றல் திறன்கள் அனைத்து பகுதிகளிலும் உயர் மட்டத்தில் மாறியது.

மேம்படுத்தும் திறன் கணிசமாக மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது (பாடல், கருவி, நடனம்).

குழந்தைகள் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் (முகபாவங்கள், சைகைகள், அசைவுகள்).

உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பு அதிகரித்துள்ளது, உணர்ச்சி உள்ளடக்கத்தில் நோக்குநிலை உருவாகியுள்ளது, இது உணர்வுகள், மனநிலைகளை வேறுபடுத்தி, தொடர்புடைய நடிப்பு வெளிப்பாடுகளுடன் ஒப்பிடும் திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

குழந்தைகள் அதிக செயல்பாடு மற்றும் முன்முயற்சியைக் காட்டத் தொடங்கினர், விளையாட்டில் பங்கேற்கிறார்கள்.

குழந்தைகள் தார்மீக, தொடர்பு மற்றும் விருப்பமான ஆளுமைப் பண்புகளை (சமூகத்தன்மை, பணிவு, உணர்திறன், இரக்கம், ஒரு பணி அல்லது பாத்திரத்தை முடிக்கும் திறன்) வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.

குழந்தைகள் பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் கவிதைகளை மிகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும் வெளிப்படையாகவும் செய்யத் தொடங்கினர்.

குழந்தைகள் இப்போது விளையாட்டின் சதி மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் தன்மை பற்றிய தங்கள் புரிதலை வெளிப்படுத்தும் திறனைக் கொண்டுள்ளனர் (இயக்கத்தில், பேச்சு).

குழந்தைகளுக்கு ஒரு விசித்திரக் கதையை கண்டுபிடிப்பது, நடனம் இயற்றுவது போன்ற ஆசைகள் இருந்தன.

குழந்தைகள் அதிக ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர் நாடக நடவடிக்கைகள்.

பயிற்சிக் காலத்தின் முடிவில் குழந்தையின் ஆரம்ப பண்புகள் மற்றும் குணாதிசயங்களின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் ஒப்பிடக்கூடிய நேர்மறையான மாற்றங்களை குழந்தைகள் காட்டினர்.

வரைபடங்கள் 2012 2014 (திரையில்).

சோதனைக்கு முன், குழந்தைகள் உயர் மட்டத்தில் இருப்பதை வரைபடங்கள் காட்டுகின்றன இசை ரீதியாக- படைப்பு வளர்ச்சி 33 நாடக நடவடிக்கைகள் இருந்தன.5%, குறைந்த அளவில் - 26%, சராசரி நிலையுடன் - 40.5%. பரிசோதனையை முடித்த பிறகு, விளைவு கணிசமாக அதிகரித்தது. உயர் நிலை - 61%, சராசரி நிலை - 30%, மற்றும் குறைந்த அளவில் 9% மட்டுமே குழந்தைகள் அதிகமாக இருந்தனர். நோய் காரணமாக குழந்தைகள் இல்லாததே குறைந்த நிலைக்குக் காரணம் எனக் கருதப்படுகிறது.

எங்கள் சொந்த பகுப்பாய்வு கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அனுபவம் முடிவுக்கு வந்தது, அந்த அமைப்பு மேற்கொண்டது வேலைமிகவும் உகந்ததாகவும், போதுமானதாகவும், பயனுள்ளதாகவும் மாறியது குழந்தைகளுடன் வேலை. இந்த இரண்டு ஆண்டுகளில், குழந்தைகள் திருவிழாக்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளில் தங்கள் சாதனைகளை வெளிப்படுத்தினர். அவர்களின் பிரகாசமான, நம்பிக்கையான கலை செயல்திறன் மூலம் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் வேறுபடுகின்றன. ஒரு ஆசிரியராக, குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதில் நான் ஈடுபட்டுள்ளேன் நாடக நடவடிக்கைகள், கூட்டு படைப்பாற்றல் செயல்முறையிலிருந்து நான் மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் பெறுகிறேன் நடவடிக்கைகள்.

கொம்லேவா வெரோனிகா விக்டோரோவ்னா

கல்வியியல் அறிவியல் வேட்பாளர், ரஷ்ய கல்வி அகாடமியின் "கலை கல்வி மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகள் நிறுவனம்" ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் அறிவியல் நிறுவனத்தில் ஆராய்ச்சியாளர்.

சிறுகுறிப்பு:

இசை நிகழ்ச்சிகளில் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் படைப்பு வளர்ச்சி மற்றும் பங்கேற்பு ஆகியவற்றை கட்டுரை ஆராய்கிறது. இது ஒரு சிறப்பு செயல்பாட்டுத் துறையாகும், இதில் ஒரு குழந்தை தன்னை வெளிப்படுத்தவும் உணரவும் முடியும். இசை நாடகம் மற்றும் ஒரு நாடகம் அல்லது நிகழ்ச்சியை தயாரிப்பது திறமையான மற்றும் திறமையான குழந்தைகளை அடையாளம் காணும் வழிகளில் ஒன்றாகும். ஒரு ஆசிரியருக்கான நாடக இசை நிகழ்ச்சி என்பது குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் ஆக்கப்பூர்வமான அளவைக் கண்டறியவும், திறமையின் அளவுகோல்களை தீர்மானிக்கவும் ஒரு வாய்ப்பாகும். ஒத்திகைக் காலம் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சி என்பது குழந்தை மற்றும் ஆசிரியரின் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சியின் திறமை மற்றும் பரிசின் அளவைச் சோதித்து உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும்.

மாநில பணி 2015/R9 இன் ஒரு பகுதியாக வெளியீடு தயாரிக்கப்பட்டது

ஒரு குழந்தைக்கு நாடக வகுப்புகள் ஏன் மிகவும் முக்கியம்? ஏனெனில் கற்றல் செயல்பாட்டில் குழந்தையின் கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியை இலக்காகக் கொண்ட பாடங்கள் குழந்தையின் அனைத்து புலனுணர்வு அமைப்புகளையும் சேர்க்க நம்மை கட்டாயப்படுத்துகின்றன. "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" பாடத்தில் உள்ள வகுப்புகள், கற்றல் செயல்பாட்டில் குழந்தையின் உணர்ச்சி அமைப்புகளை மிகவும் திறம்பட சேர்க்க உதவுகின்றன. பார்வை, கேட்டல், தொடுதல், சுவை மற்றும் வாசனை ஆகியவற்றின் மூலம் நாம் நம்மைப் பற்றி அறிந்துகொண்டு உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறோம் என்பதை வி. அதைத் தொடர்ந்து, உணர்ச்சிகளிலிருந்து விலகி இயந்திரத்தனமாக செயல்பட ஆரம்பிக்கிறோம். காரணம் உணர்ச்சிகளை இடமாற்றம் செய்கிறது, ஆனால் காரணம் ஒன்றுதான் கூறுகள்நம் இருப்பு, ஒரு குழந்தையில் வளர்க்கப்பட வேண்டும் மற்றும் அவற்றின் முழுமையிலும் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். மனதை விட்டு விட்டு உணர்வுகளுக்குத் திரும்ப முயற்சிப்போம். ஒன்றை உருவாக்குதல் உணர்வு அமைப்புகள்குழந்தை, ஆசிரியர் மற்ற அணைக்க தெரிகிறது. நாங்கள் வரைந்து செதுக்குகிறோம், அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இசையைக் கேட்கிறோம், மேசையில் கைகளை மடித்து, இரைச்சல் விளைவுகளைப் பிரித்தெடுப்பதில் பரிசோதனை செய்கிறோம், நம் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தாமல் ஒலிகள். N. பாசினா மற்றும் O. சுஸ்லோவா ஆகியோர் இசை தெரியும் மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாதது என்று வாதிடுகின்றனர். இசை இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது, மேலும் குழந்தையின் இயல்பு அதிலிருந்து வரும் தூண்டுதல்களுக்கு உடனடியாக பதிலளிக்கிறது. இசையின் ஒரு பகுதி சுருக்கமானது, ஆனால் மிகவும் சிற்றின்பமாக இருப்பதால், ஒரு குழந்தை இசையைத் தொடவும், பார்க்கவும், கேட்கவும் முடியும். குழந்தை இசை, நிறம் மற்றும் வார்த்தைகளின் கருத்துக்கு மிகவும் திறந்திருக்கும். அவரது கைகளில், இவை அனைத்தும் அதன் பொருளற்ற தன்மையைக் கடந்து, உருவகப்படுத்தவும், சதை எடுக்கவும், காணக்கூடியதாகவும், உயிருடன் இருக்கவும் பாடுபடுகின்றன. S. Kozhokhina தனது படைப்பான "கலை உலகத்திற்கான பயணம்" இல், ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுடன் வகுப்புகளில் சுவை திறன்கள் மற்றும் வாசனையின் வடிவங்களின் வளர்ச்சியில் நேர்மறையான அனுபவங்களைப் பற்றி விவரிக்கிறது. ஒரு குழந்தைக்கு, வாசனை மற்றும் சுவை நிறம், சில கோடுகள், ஒலிகள் மற்றும் நடன மேம்பாடுகளால் வெளிப்படுத்தப்படலாம். பல ஆசிரியர்கள் துணை வரைதல், பிளாஸ்டிக் கற்பனைகள் மற்றும் இரைச்சல் முன்கூட்டியே பயன்படுத்துகின்றனர். உளவியல் சிகிச்சை நடைமுறையில் இது தளர்வு மற்றும் தியானத்தின் அடிப்படையாகும். அசோசியேட்டிவ் ஆட் லிப்கள் சோதனைக்காகவும், கண்டறியும் கண்காணிப்புக்கு ஒரு துணையாகவும் பயன்படுத்தப்படலாம். ஒவ்வொரு தியேட்டர் பாடமும் ஒரு பயிற்சித் தொகுதி, ஒத்திகைத் தொகுதி மற்றும் தனிப்பட்ட சோதனைக் கணக்கெடுப்பின் வகையாக ஆக்கப்பூர்வமான மேம்பாடு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. வகுப்புகளின் போது இரண்டு ஓய்வு இடைவேளைகள் உள்ளன. இவை கூட்டு நடன மினி-பிளாக்ஸ் ஆகும், அவை செயல்பாட்டின் வகையை மாற்றுவதையும் தகவலைப் பரிமாறிக்கொள்வதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. பாடத்தின் முடிவில், ஆய்வு மற்றும் குழு விவாதம். பாடம் பல நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: உளவியல் அணுகுமுறை- தழுவல். இசை மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான வாழ்த்துக்கள். வீட்டுப்பாடத்தை சரிபார்க்கிறது. உரையாடல், விளக்கக்காட்சி, புதிய விஷயங்களை மாஸ்டர் செய்வதற்கான அணுகுமுறை. அறிவாற்றல் தொகுதி. "தியேட்டர்" நிலத்திற்கு பயணம். பயிற்சி தொகுதி. புதிய விஷயங்களை அறிந்து கொள்வது. இசை இடைநிறுத்தம். ஆக்கப்பூர்வமான தேடல், புதிய பொருளின் செயலில் வளர்ச்சி, புதிய படத்தை உருவாக்க சோதனை மற்றும் பரிசோதனை. நடைமுறை தொகுதி. ஒத்திகை தருணம். ஒரு படத்தைப் பற்றிய விவாதம், பார்வை, கூட்டுக் கண்டுபிடிப்பு. ஆர்ப்பாட்டத் தொகுதி. தளர்வு இடைவேளை இசை மற்றும் நடன இடைவேளை. ஆக்கபூர்வமான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான செயல்பாட்டின் அடையாளம். தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு வீட்டுப்பாடம் பற்றிய விவாதம். தடுப்பு சோதனை - பாடத்தின் முடிவு. தொகுதிகள் ஒவ்வொன்றும்: அறிவாற்றல், கல்வி, நடைமுறை, ஆர்ப்பாட்டம், தொகுதி சோதனை ஆகியவை பெரிய அளவிலான விளக்கப் பொருளைக் கொண்டுள்ளன. இவை வீட்டுப் பொருட்கள், இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் பகுதிகளைக் காட்டும் ஊடகங்கள், கலைப் படைப்புகளுடன் அறிமுகம், பூர்வீக நிலம், வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் மரபுகளுடன் அறிமுகம். வெவ்வேறு நாடுகள். இசை இடைவேளை என்பது கடந்த கால வகுப்புகளில் இருந்து தங்களுக்குப் பிடித்த இசைப் படைப்புகளின் கருப்பொருளில் குழந்தைகளுக்கான மனோ-உணர்ச்சி ரீதியான ஓய்வு ஆகும், இது கடந்த கால தலைப்புகளுக்குத் திரும்பும். ஒத்திகை தருணம் பாடத்தின் மிகவும் விருப்பமான பகுதியாகும், அங்கு குழந்தைகள் படைப்பாளிகள் மற்றும் தனிநபர்களாக உணர்கிறார்கள். சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்திற்கான ஆக்கபூர்வமான தேடல், ஒரு கலைஞர், ஆடை வடிவமைப்பாளர், சத்தம் இசைக்குழுவில் இசைக்கலைஞர் அல்லது நடிகரின் பாத்திரத்தில் தன்னை முயற்சிப்பது குழந்தையை ஒரு புதிய சமூக நிலைக்கு உயர்த்துகிறது. அவர் மிகவும் தேவையான, குறிப்பிடத்தக்க, முதிர்ந்த, பயனுள்ள உணர்கிறார். நாடக அடிப்படையிலான கல்வியானது மற்ற வகை கல்வி மற்றும் பாடநெறி நடவடிக்கைகளின் வகைகளை விட ஒரு முக்கிய நன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தையின் ஆக்கபூர்வமான தேடலில் முழுமையாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, பின்னர் ஒரு நாடக தயாரிப்பை உருவாக்குகிறது. "மியூசிகல் தியேட்டர்" என்ற தலைப்பில் வகுப்புகளில், யெகோரியெவ்ஸ்க் நகரத்தில் உள்ள ஜார்ஜீவ்ஸ்க் ஜிம்னாசியத்தின் பள்ளி குழந்தைகள் பொதுவாக பாடும் கூட்டு இயல்பு மற்றும் அழகுக்கான வெளிப்பாட்டின் மிகவும் அணுகக்கூடிய வடிவமாக, ஒரு சிறப்பு இசைக்கருவியின் இருப்புக்கு நன்றி " ஒவ்வொரு நபருக்கும் உள்ள குரல். பள்ளியில் கலைகளுக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான மிகவும் சுறுசுறுப்பான மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவம், பள்ளி இசை நாடகங்களை அரங்கேற்றும் வடிவத்தில் நாடகத்துடன் குரல் பயிற்சியை ஒருங்கிணைப்பதாகும். இசையமைப்பில் பணிபுரிவது ஆசிரியர்கள், அனைத்து வயது குழந்தைகள் மற்றும் பெற்றோர்களுக்கு மிகவும் உற்சாகமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் மாறியது. அதனால்தான் முதல் வகுப்பிலிருந்து குழந்தைகளுடன் இந்த வேலையில் ஈடுபட முடிவு செய்யப்பட்டது. இந்த இலக்கை அடைய, சாராத பாடத்திட்டம் "குழந்தைகள் இசை நாடகம்" தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. குழந்தைகளுக்கான நாடக நடவடிக்கைகள் ஒரு சிறப்பு உலகம்; கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நடால்யா இலினிச்னா சாட்ஸ் இடையே நடந்த உரையாடலின் ஒரு பகுதியை நினைவில் கொள்வோம்: “குழந்தை பருவத்திலிருந்தே குழந்தைகள் தியேட்டரை உருவாக்கத் தொடங்குவது எவ்வளவு நல்லது என்று நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் மாற்றத்துடன் விளையாடுவதற்கான உள்ளுணர்வு உள்ளது. பல குழந்தைகளின் இந்த மறுபிறவி ஆர்வம் சில சமயங்களில் நம்மிடையே கூட திகைப்பை ஏற்படுத்துகிறது - தொழில்முறை கலைஞர்கள். முன்முயற்சியின் இந்த குழந்தைத்தனமான தைரியத்தைக் கொல்லும் கல்வியியலில் ஏதோ இருக்கிறது, அப்போதுதான், பெரியவர்களாகி, அவர்களில் சிலர் மேடையில் தங்களைத் தேடத் தொடங்குகிறார்கள். ஆனால் இந்த இடைவெளியை நாம் நீக்கிவிட்டால், திறமையான குழந்தைகளை குழந்தைப் பருவத்தில் படைப்பாற்றலின் முதன்மையாக குழந்தைகள் அரங்கில் ஒருங்கிணைத்து, அதிலிருந்து அவர்களின் இயல்பான அபிலாஷைகளை வளர்த்துக் கொண்டால் - அவர்களின் முதிர்ந்த வயதில் படைப்பாற்றலின் கொண்டாட்டம் என்ன, என்ன ஒற்றுமையை அடைய முடியும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். ." ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் நிறுவனமான IOCiK RAO Nekrasova L.M இன் ஒருங்கிணைப்பு ஆய்வகத்தின் ஊழியர்களின் ஆதரவுடன் குழந்தைகளுடன் வேலை செய்ய. மற்றும் கோம்லேவா வி.வி., ஜார்ஜீவ்ஸ்க் ஜிம்னாசியம் பசோவா ஐ.எஸ்.ஸின் ஆசிரியர், ஒரு திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது. நாடக வளர்ச்சிகுழந்தைகள். கல்வித் துறைகுழந்தைகள் இசை நாடக நிகழ்ச்சி ஒரு கலை. புதிய கல்வித் தரங்கள் கல்விச் செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு அதிக கோரிக்கைகளை வைக்கின்றன. மாணவர்களின் பொதுவான கலாச்சார மட்டத்தை அதிகரிப்பதும், அழகியல் சுவையை உருவாக்குவதும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் தேவையும் மிக முக்கியமான கல்விப் பணிகளில் ஒன்றாகும். கலையின் அறிமுகம் குழந்தையின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஆன்மீக தேவைகளை வளர்க்க உதவுகிறது, அவரது கலை ரசனையை வடிவமைக்கிறது. கலை அனுபவம் எப்போதும் ஒரு அகநிலை, தனிப்பட்ட அனுபவமாக இருப்பதால், மாணவர் இந்த அல்லது அந்தத் தகவலை ஒருங்கிணைத்து, கற்றுக்கொள்வது மற்றும் நினைவில் வைத்திருப்பது மட்டுமல்லாமல், அதைச் செயலாக்கவும், மதிப்பீடு செய்யவும் மற்றும் அதை நோக்கி தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தவும் வேண்டும். அதாவது, கலையைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு குறிப்பிட்ட திறன்களைத் தேர்ச்சி பெறுவது போதாது; கலையின் அறிவு கலையே பேசும் மொழியின் உதவியுடன் சாத்தியமாகும். குழந்தைகளை கலை உலகில் தீவிரமாக அறிமுகப்படுத்தும் வடிவங்களில் ஒன்று குழந்தைகள் இசை நாடகம். கூடுதல் கல்வி. நாடக வடிவம் பள்ளி பாடங்களின் அழகியல் சுழற்சியுடன் ஆதரவையும் நெருங்கிய உறவையும் எடுத்துக்கொள்கிறது; குழந்தையின் படைப்பு திறனை முழுமையாக உணர உங்களை அனுமதிக்கிறது; முழு அளவிலான திறன்களின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது, செயலில் உணர்தல் பல்வேறு வகையானகலை. நாடகத்தின் மூலம் கல்வி என்பது கலையின் முழு உணர்வின் வளர்ச்சி, கலையின் மொழி மற்றும் அதன் தனித்துவத்தைப் பற்றிய புரிதலை உள்ளடக்கியது. என்.பி. குராப்ட்சேவ் மற்றும் எல்.ஜி சுரின் ஆகியோர் தங்கள் படைப்பான "எங்கள் நண்பர் தியேட்டர்" இல் இதைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள். ஒரு நபர் மீது கலையின் செல்வாக்கின் செயல்பாட்டில் உணர்ச்சி உணர்வு, கற்பனை, உணர்ச்சிகள் மற்றும் எண்ணங்களின் வளர்ச்சி கலையில் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் முழுமையான அனுபவம் மற்றும் புரிதல் மூலம் நிகழ்கிறது. இந்த முழுமையான அனுபவத்தின் மூலம், கலை ஒட்டுமொத்த ஆளுமையை வடிவமைக்கிறது, முழுவதையும் தழுவுகிறது ஆன்மீக உலகம்நபர். நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பதன் மூலம், குழந்தைகள் ஈடுசெய்ய முடியாத படைப்பு அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள். வேலையின் போது, ​​குழந்தைகள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பை ஏற்படுத்துதல், சகாக்களுடன் பழகும் திறன், அவர்களின் தூண்டுதல்களை வழங்குதல் மற்றும் கட்டுப்படுத்துதல், கூட்டு நடவடிக்கைகளுக்கு ஒரு கூட்டாளரைத் தேர்ந்தெடுப்பது, குறிப்பிட்ட செயல்களைச் செய்தல் மற்றும் சாதித்தல் போன்ற தகவல்தொடர்பு திறன்களை குழந்தைகள் மாஸ்டர் செய்ய உதவும் பல்வேறு பயிற்சிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மேடையில் வெளிப்பாடு. ஒத்திகைக் காலத்தில், குழந்தைகள் சொற்கள், கருத்துகள், மோனோலாக்ஸ் ஆகியவற்றை வேண்டுமென்றே நினைவில் வைத்து இனப்பெருக்கம் செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள், பொருள்களுக்கு இடையில் சொற்பொருள் தொடர்புகளை நிறுவும் திறன் தோன்றுகிறது, நினைவகம் மற்றும் கவனத்தின் அளவு விரிவடைகிறது, மேலும் வாய்மொழி நினைவகம் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. இசைப் படைப்புகளுடன் பணிபுரிவது, பாடுவது மற்றும் இரைச்சல் இசைக்குழுவில் பங்கேற்பது தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது, கவனத்தின் அளவை அதிகரிக்கிறது, உணர்வுகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது மற்றும் புதிய உருவங்களின் பிறப்புக்கு பங்களிக்கிறது. பிளாஸ்டிக் கலைகள் மற்றும் நடனக் கலைகள் குழந்தை தன்னை வாய்மொழியாக இல்லாமல் தீவிரமாக வெளிப்படுத்தவும், அவரது தனித்துவத்தை உணரவும், அடிக்கடி மறைக்கப்பட்ட படைப்பு சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது. படைப்பு ஆய்வகம் "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" பாடத்தின் அடிப்படையாகும், ஏனெனில் இது ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் தனித்துவமான ஒன்றைக் கொண்டுவருகிறது. குழந்தையின் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடு ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான செயலாக வெளிப்படுகிறது. இ.ஏ. யாகோவ்லேவா குறிப்பிடுகிறார்: "படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு நபர் தனது சொந்த தனித்துவத்தை உணர்ந்துகொள்வதைத் தவிர வேறில்லை. இந்த விளக்கக்காட்சி எந்த பகுதியில் மற்றும் எந்த வகையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்து, குறிப்பிட்ட வகை படைப்பாற்றலைப் பற்றி பேசலாம். ஒரு குழந்தை ஒரு சமூக உயிரினம், அவருடைய தனிப்பட்ட தனித்துவம் மற்றவர்களுக்கு நிரூபிக்கப்பட வேண்டும். குழந்தை எதை வரைகிறது என்பதைக் கொண்டு தன்னை அடையாளம் கண்டு, படத்தை ஒலிக்கச் செய்து, இயக்கத்தில் உயிர்ப்பிக்கும் முறையைப் பாடம் பயன்படுத்துகிறது. குழந்தைகள் சிரமங்களை அனுபவிக்கிறார்கள், ஆனால் விட்டுவிடாதீர்கள். வெற்றி வரும் வரை, ஆசிரியர் மற்றும் சகாக்களின் ஒப்புதல் மற்றும் குழந்தையின் சுய திருப்தி வரை தேடல் மீண்டும் மீண்டும் தொடர்கிறது. குழந்தைகள் பெரும்பாலும் தங்கள் அடுத்தடுத்த உணர்வுகளை வரைபடங்களுடன் வலுப்படுத்துகிறார்கள். "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" என்பது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கற்பனைகளின் உலகம், ஒரு உலகம் அற்புதமான மாற்றங்கள்குழந்தைக்காக, முழு கற்பித்தல் முறையும் உடனடி உணர்ச்சி மற்றும் பார்வையாளர்களின் உச்சரிப்புகளின் தருணங்களில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். ஆசிரியரே ஒரு படைப்பாளியாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் குழந்தைகளை உருவாக்க கட்டாயப்படுத்த வேண்டும். இசையின் ஒலிகளை விட அற்புதமானது மற்றும் தியேட்டரில் நடிப்பதை விட மாயாஜாலமானது எது? ஆனால் இது ஒரு கல்விப் பாடமாகும், மேலும் ஆசிரியருக்கு சில பணிகள் உள்ளன கல்வி நோக்கங்கள்- நாடக மற்றும் இசை நாடக வகைகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல். ஆனால் படைப்பாற்றல் என்றால் என்ன என்பதை குழந்தைக்கு விளக்குவது, குழந்தைகளுக்கு படைப்பாற்றலை காற்றைப் போல உருவாக்குவது, வாழ்க்கை திசைகாட்டி போன்ற அனுபவத்தை உருவாக்குவது. பல்வேறு வகையான படைப்பாற்றலில் தங்களை. மேலும் குழந்தைக்கு புதியது மற்றும் குழந்தைக்கு புதியது எது என்பதைக் கண்டறியும் பணியை மேற்கொள்வது ஆசிரியர்தான். ஒரு குழந்தையின் திறமை எவ்வளவு முன்னதாகவே வெளிப்படுத்தப்படுகிறதோ, அந்த அளவிற்கு ஆசிரியருக்கு தனிப்பட்ட ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சியின் பாதை மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டின் பொதுவான திசை ஆகியவை தெளிவாகத் தெரியும். பல திறமையான குழந்தைகள் உள்ளனர், இன்னும் திறமையானவர்கள், ஆனால் அவர்கள் கவனிக்கப்படவில்லை, ஈடுபடவில்லை, புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, முழுமையாக வளரவில்லை. இசை நாடகத்தின் முக்கிய கூறு நாடக நடிப்பு. நாடக விளையாட்டுகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை; அவை ஒரே நேரத்தில் கல்வி மற்றும் வளர்ப்புத் துறையில் உள்ளன. இந்த விளையாட்டுகளின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் உள்ளடக்கம் பொதுவாக புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, குழந்தைகளுக்கு நெருக்கமான யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது, பழக்கவழக்கங்கள், தன்மை, விலங்குகள், பறவைகள், குழந்தைகள் மற்றும் அவர்களின் செயல்களின் பழக்கமான படங்கள் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. பாலர் மற்றும் ஆரம்பப் பள்ளிக் குழந்தைகளுக்கு விளையாட்டு மிகவும் நெருக்கமான செயல்பாடாகும். நாடகமயமாக்கல் மற்றும் இசை விளையாட்டின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது, படங்களை ஆழமாக்குகிறது மற்றும் பொருத்தமான மனநிலையை உருவாக்குகிறது. வகுப்பில் மேம்படுத்துதல், குழந்தை விளையாடுகிறது மற்றும் சுறுசுறுப்பாக நகர்கிறது, இசையைக் கேட்கிறது மற்றும் தேடல் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடுகிறது. விளையாட்டுப் படங்கள் கிடைப்பது, விளையாட்டில் ஆர்வம், பணிக்கு முன் ஆசிரியரின் உணர்ச்சிக் கதை, ஒரு வகையான வழிமுறை நுட்பம், வெளிப்படையான இசை விளக்கப்படங்கள் மற்றும் நாடக ஓவியங்கள் ஆகியவை நாடக பாத்திரங்களின் செயல்திறனில் குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த நிழல்களைக் கொடுக்க அனுமதிக்கின்றன. குறிப்பாக பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன பல்வேறு விளையாட்டுகள்படங்களை அடையாளம் காணவும், குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்த பொருட்களின் எழுத்துக்களைத் தேடவும். பல்வேறு வகையான மற்றும் மாறுபாடுகளில் உள்ள விளையாட்டுகள் ஒரு படைப்பு தயாரிப்பின் தயாரிப்பு மற்றும் உருவாக்கம் குறித்த வேலையின் அனைத்து நிலைகளிலும் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. குழந்தையின் கற்பனை வளர்ச்சியின் மேம்பட்ட கட்டத்தில், விளையாட்டு குழந்தையின் தேவையான தன்னார்வ மேம்பாடு நடவடிக்கையை தூண்டுகிறது. சதி அல்லாத விளையாட்டுகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தீம் இருக்காது, ஆனால் அத்தகைய விளையாட்டுகளில் மந்திரங்கள், நடனம், பிடிப்பது, போட்டி, பொருள்கள் மற்றும் பொம்மைகளுடன் விளையாட்டுகளை உருவாக்குதல் மற்றும் மீண்டும் கட்டியெழுப்புதல் போன்ற கூறுகள் உள்ளன. ஹீரோவின் குணாதிசயத்தைக் கண்டறிய இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இது விளையாட்டின் தேவையான பிரகாசத்தை உருவாக்குகிறது. விளையாட்டுத்தனமான வழியில் இந்த மோகம் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் மற்றும் திறனை மேலும் வளர்க்க உதவுகிறது. குழந்தைகளின் இயக்கம், தனிப்பாடல் மற்றும் பாராயணம் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடு ஆசிரியரால் கொடுக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் உணர்ச்சி நிறத்தைப் பொறுத்தது. ஒரு புதிய கதை விளையாட்டு, தேடல் பணி அல்லது ஓவியத்தை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தும்போது, ​​​​ஆசிரியர் முதலில் குழந்தைகளுக்கு ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும், உள்ளடக்கத்தைச் சொல்ல வேண்டும் மற்றும் படங்களை வகைப்படுத்த வேண்டும். ஒட்டுமொத்த வேலையின் கருத்து மற்றும் ஹீரோவின் தன்மையின் மதிப்பீட்டில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு குழந்தைகளின் கவனத்தை தொடர்ந்து செலுத்துவது அவசியம். மியூசிகல் தியேட்டர் திட்டம் ஒரு குழந்தையை நாடக உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் அவருக்கு நடிப்புத் திறனைக் கற்றுக்கொடுக்கிறது. இந்த திட்டம் யெகோரியெவ்ஸ்கில் உள்ள ஜார்ஜீவ்ஸ்க் ஜிம்னாசியம் மற்றும் கேலியாஸ் ஆரம்பகால மேம்பாட்டு லைசியத்தில் சோதிக்கப்பட்டது. எந்தவொரு திட்டத்தையும் வரையும்போது, ​​குழந்தைகளும் பெற்றோரும் நீண்ட கால கற்றலுக்கு உறுதியளிக்கிறார்கள் என்பதை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். இது விரிவானது கல்வி செயல்முறைகுழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு, புதிய அறிவு, திறன்கள் மற்றும் படைப்பு அனுபவத்தைப் பெறுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. நிரல் மொபைல் மற்றும் மாடுலராக இருக்க வேண்டும், கூடுதல் பிரிவுகள் மற்றும் புதிய முறைகளை உள்ளடக்கும் திறன் கொண்டது. தளர்வு இடைவெளிகள், தளர்வுகளை முடித்தல், கலை சிகிச்சை, தனிப்பட்ட கல்வி வழிகள், படிகள், படைப்பு மற்றும் சோதனை நிலைகள் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். எந்தவொரு ஆக்கப்பூர்வமான நடவடிக்கையும் விளையாட்டில் தொடங்க வேண்டும், குழந்தையின் மிகவும் இயல்பான நிலை, இது தொடர்பு கொள்ள உதவும், தேவையான வசதியான காலநிலையை தீர்மானிக்கவும், குழந்தைகளை கவர்ந்திழுக்கவும் உதவும். "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" பாடத்தின் நாடக வகுப்புகளில், குழந்தைகள் நாடக நாடகம் மற்றும் இசை நாடகங்களுடன் பழகுகிறார்கள், தியேட்டரில் ஈடுபட்டுள்ள தொழில்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள், அவர்கள் என்ன செய்ய விரும்புகிறார்கள் என்பதைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கவும் - தங்களை ஒரு நடிகராக முயற்சி செய்யுங்கள் அல்லது பங்கேற்கவும். ஆர்கெஸ்ட்ரா, விளக்குகள் அல்லது அலங்காரங்கள் செய்யுங்கள். ஒரு திறமை சோதனையைப் பயன்படுத்தி கற்பித்தல் கவனிப்பு, கேள்வி மற்றும் நோயறிதல் ஆகியவற்றின் விளைவாக, குழந்தைகளின் மூன்று குழுக்கள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன: சாதாரண வயது தொடர்பான கலை வளர்ச்சி கொண்ட குழந்தைகள்; வளர்ந்த கலை திறன்களைக் கொண்ட ஆக்கப்பூர்வமாக செயலில் உள்ள குழந்தைகள்; திறமையான குழந்தைகள். ஒவ்வொரு குழுவிற்கும், ஆசிரியர் குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை மேம்படுத்துவதற்காக ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். அடுத்து, படிப்படியான பணிகள் கல்விச் சிக்கல்களைத் தீர்க்க ஒரே பாதையில் இணைக்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக ஒரு இசை நிகழ்ச்சி. வகுப்புகள், "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" பாடத்தில் ஒத்திகை காலம், விளையாட்டு பணிகள்வகுப்புகளின் போது, ​​குழந்தைகளால் முடிக்கப்பட்ட ஆக்கப்பூர்வமான வீட்டுப்பாடம், ஒவ்வொரு குழந்தையிலும் உள்ள படைப்பாற்றல் திறமையின் தானியத்தை கருத்தில் கொண்டு அவரது திறமையை வெளிப்படுத்த ஆசிரியருக்கு உதவுகிறது. நாடக இசை நிகழ்ச்சி என்பது குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் ஆக்கப்பூர்வமான அளவைக் கண்டறிவதற்கான ஒரு வழியாகும். ஒத்திகைக் காலம் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சி என்பது குழந்தை மற்றும் ஆசிரியரின் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சியின் திறமை மற்றும் பரிசின் அளவைச் சோதித்து உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும். இது கல்விச் செயல்பாட்டில் பெற்றோர்கள் மற்றும் பெரியவர்களை ஈடுபடுத்துவதற்கும், குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து பெரியவர்களுக்கான ஆக்கப்பூர்வமான போட்டிகளில் பங்கேற்பதற்கும் ஒரு வழியாகும், அவற்றில் ஒன்று பெரியவர்களின் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சி மற்றும் நாடக உடைகள், இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்குவதற்கான போட்டிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் சுயாதீனமாக பங்கேற்பது. ஒப்பனை. "பாட்டியின் மார்பு" மற்றும் "மறந்த பொருள்" போட்டிகளில் பங்கேற்பது குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களிடையே குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளது. ஒரு ஆக்கபூர்வமான தயாரிப்பை உருவாக்குவதற்கான ஆசிரியரின் பணியின் செயல்பாட்டில், கலை மற்றும் அழகியல் சுழற்சியின் பாடங்கள் இடைநிலை இணைப்புகளின் மட்டத்தில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, இது உள்ளடக்கம், செயல்பாட்டு மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் கூறுகளை ஒற்றுமையில் உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. கல்வி நடவடிக்கைகள். தனிநபரின் ஆன்மீகம், குழந்தையின் படைப்புத் திறன்கள் மற்றும் அழகைப் பார்க்கும் மற்றும் உருவாக்கும் திறன் ஆகியவை வளரும். இவ்வாறு, ஒரு இணக்கமான, பல்துறை ஆளுமை வளர்க்கப்படுகிறது, அதன் படைப்பு திறன் மற்றும் பொது கலாச்சார கண்ணோட்டம் உருவாக்கப்படுகிறது, கலையை தீவிரமாக உணரும் திறன் கொண்டது. குழந்தையின் வளர்ச்சிக்கான பின்வரும் பணிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன: கலை பற்றிய முழுமையான புரிதல் உருவாகிறது; படைப்பு செயல்பாட்டின் திறன்கள் உருவாகின்றன; பல்வேறு வகையான கலைகளுக்கான பொதுவான மற்றும் சிறப்பு கருத்துக்கள் பற்றிய கருத்துக்கள் விரிவடைகின்றன; நடிப்பு, குரல் மற்றும் பாடல் செயல்திறன் துறையில் திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் உருவாகின்றன; செயல்திறன் நிலைகளை மேம்படுத்துவதற்கான வேலையின் தொடர்ச்சி: நடைமுறையில் பெற்ற அறிவைப் பயன்படுத்த முடியும். கல்விப் பணிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன: கலை மற்றும் அழகியல் சுவை, கலை ஆர்வம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்புகள் செய்யப்படுகின்றன; கலையை தீவிரமாக உணரும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். அபிவிருத்தி பணிகள் செயல்படுத்தப்படுகின்றன: படைப்பு திறன்களை உணர்ந்து கொள்வதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்; நினைவாற்றல் வளரும் தன்னார்வ கவனம், படைப்பு சிந்தனை மற்றும் கற்பனை; தனிப்பட்ட படைப்பு திறன்கள் அடையாளம் காணப்பட்டு உருவாக்கப்படுகின்றன; திறன் உருவாகிறது சுயாதீன வளர்ச்சிகலை மதிப்புகள். "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" பாடத்தில் பயிற்சி பின்வரும் கொள்கைகளின்படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது: - உணர்ச்சி மற்றும் நனவின் ஒற்றுமை; - மாணவர்களின் விரிவான கல்வி மற்றும் மேம்பாடு. வகுப்பறையில் முன்னணி வழிமுறை நுட்பம் கலை மேம்பாட்டிற்கான முறையாகும். அனைத்து வகுப்புகளும் இரண்டு முக்கிய வகையான செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைக்கின்றன: நாடகக் கலையின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய உரையாடல் (இது மறுஉருவாக்கம், ஓவியங்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் வீடியோ பொருட்களைப் பார்ப்பது, இதன் உதவியுடன் குழந்தைகள் தியேட்டரை ஒரு கலை வடிவமாக உருவாக்குகிறார்கள். , தியேட்டரின் அம்சங்கள்) மற்றும் ஒரு விளையாட்டு (தொடர்பு, சதி அடிப்படையிலான) பங்கு வகிக்கும் விளையாட்டுகள்) IN விளையாட்டு வடிவம்புதிய வகையான செயல்பாடுகளுடன் அறிமுகம் நடைபெறுகிறது, படைப்பு திறன்களைப் பெறுதல். (உதாரணமாக, "வேடிக்கையான தொப்பி" விளையாட்டு குழந்தைகள் தொப்பியைத் தேர்ந்தெடுப்பதைக் கொண்டுள்ளது, அதன் கீழ் ஒரு பணி உள்ளது: ஒரு பாடலைப் பாடுங்கள், ஒரு கவிதையைப் படியுங்கள், ஒரு பொருளை சித்தரிக்கவும், ஒரு விலங்கு, இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், நடனம் போன்றவை). இது குழந்தைக்கு தன்னைப் பற்றி "சொல்ல" வாய்ப்பளிக்கிறது, ஒருவரையொருவர் தெரிந்துகொள்ளவும், ஒரு குழுவில் எவ்வாறு செயல்பட வேண்டும் என்பதை அவருக்கு கற்பிக்கவும். ஆக்கப்பூர்வமான திறன்களை வளர்ப்பதற்கான முக்கிய முறையாக மேம்படுத்தல் தேர்வு செய்யப்பட்டுள்ளது: நடன மேம்பாடு (தன்னிச்சையான நடனம் - செயல்திறன், கொடுக்கப்பட்ட இசை கருப்பொருளில் நடன அமைப்புகளின் கலவை); இயக்கங்களின் பிரதிபலிப்பு (உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டி மூலம் எந்த படத்தையும் தெரிவிக்க); நாடகமயமாக்கல் (தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களின் நாடகமாக்கல்), கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் மேம்படுத்துதல் (படைப்பு பணிகள், படைப்பு கற்பனையின் வளர்ச்சிக்கான ஓவியங்கள்); கருவி மேம்பாடு; ஒலி அசைவுகளுடன் (கிளாப்ஸ், ஸ்டோம்ப்ஸ்) ஒரு இசைத் துண்டுடன் இணைவதை மேம்படுத்துதல். கூட்டாளர்களின் இருப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, சத்தமில்லாத முறையில் மேடையில் தங்களை விநியோகிக்கும் திறனை வளர்ப்பதன் மூலம் மேடை எழுத்தறிவு வகுப்புகள் தொடங்குகின்றன. மேடையில் உள்ள வார்த்தை தெளிவாக ஒலிக்க வேண்டும், யோசனையை தெளிவாக வெளிப்படுத்த வேண்டும், உணர்ச்சிவசப்பட வேண்டும் - இது வார்த்தையின் பொருத்தமான வேலையை ஆணையிடுகிறது: பேச்சின் நுட்பம் மற்றும் தர்க்கத்தைப் படிப்பது, வாய்மொழி செயலின் நடைமுறை தேர்ச்சி. வகுப்புகளில் உச்சரிப்பு, கற்பனை (பேசும் விளையாட்டுகள், நாக்கு ட்விஸ்டர்கள், நாக்கு முறுக்குகள்), விளையாட்டுகள் மற்றும் பேச்சு சுவாசத்திற்கான பயிற்சிகள் (உதடுகள், நாக்குக்கான பயிற்சிகள்), அத்துடன் சுவாசப் பயிற்சிகள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள் அவசியம். பேச்சின் உள்ளுணர்வை வெளிப்படுத்துவதற்கான பயிற்சிகள் மிக முக்கியமானவை (பல்வேறு சார்பாக ஒரு கவிதை உரையை வாசிப்பதற்கான பணிகள். விசித்திரக் கதாநாயகர்கள், இசைக்கு பாராயணம், தாள பாராயணம். விசித்திரக் கதைகளின் துண்டுகளைப் படித்து விளையாடுவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்; குழந்தைகள் வீட்டிலேயே உருவாக்கக்கூடிய இரைச்சல் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி விசித்திரக் கதைகளுக்கு குரல் கொடுப்பது. குரல் மற்றும் பாடல் வேலைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது (பாடல் சுவாசம் மற்றும் குரல் வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள், இசை விளையாட்டுகள், பாடல் தொகுப்புடன் பணிபுரிதல், செயல்திறனின் வெளிப்பாட்டின் வேலை), அத்துடன் ஒரு இசைப் படைப்பைக் கேட்பது மற்றும் அதன் பிளாஸ்டிக் படத்தை உருவாக்குதல் (இசை மற்றும் தாள பயிற்சிகள்), பாடல்களின் வரிகளை வாசித்து, பாடல்களை அரங்கேற்றுவதன் மூலம் நடன அமைப்புகளைக் கற்றுக்கொள்வது. முக்கிய பணிகளை முடித்த பிறகு, இளைய பள்ளி மாணவர்களுக்கு ஒரு தளர்வு இடைவெளி தேவை. மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன், குழந்தைகள் தசை சுதந்திரத்தை அடைய பயிற்சிகளை செய்கிறார்கள், அதன் உதவியுடன் அவர்கள் சரியான மேடை நடத்தை திறன்களைப் பெறுகிறார்கள்; அவர்கள் வேடிக்கையான இசை உடற்கல்வி நிமிடங்களை மிகவும் விரும்புகிறார்கள், அங்கு அனிமேஷன் கதாபாத்திரங்கள் அவர்களுக்கான நடன அசைவுகளைக் காட்டுகின்றன. ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான முக்கிய சோதனை பணி ஒரு நாடக செயல்திறன். ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்துவதில் பணிபுரியும் போது, ​​​​பங்கேற்பாளர்களை பின்வரும் குழுக்களாகப் பிரிப்பது நல்லது: - தனிப்பாடல்கள்: இந்த குழுவில் இசை திறன்களின் உயர் மட்ட வளர்ச்சியைக் கொண்ட குழந்தைகளும், குரல் திறன்கள் அல்லது அவர்களின் வாய்ப்பும் உள்ள குழந்தைகளும் உள்ளனர். வளர்ச்சி; - நடிப்பு குழு: மேடையில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்; - நடனக் குழு: நல்ல பிளாஸ்டிக் திறன்களைக் கொண்ட குழந்தைகள் - குழந்தைகளின் இரைச்சல் இசைக்குழு: இந்தக் குழுவில் பல்வேறு காரணங்களுக்காக, மேலும் தேவைப்படும் குழந்தைகளும் இருக்கலாம். ஒரு நீண்ட காலம்மாஸ்டரிங் மேடை எழுத்தறிவு. இந்த சிறிய குழுக்கள் அனைத்தும் மொபைல்; அடுத்தடுத்த தயாரிப்புகளின் போது, ​​குழந்தைகளை ஒரு குழுவிலிருந்து மற்றொரு குழுவிற்கு மாற்றலாம். பங்கேற்பாளர்களின் குடும்பத்தினர், நண்பர்கள் மற்றும் பெரியவர்கள் படைப்பாற்றல் செயல்முறைக்கு மிகுந்த கவனம் மற்றும் பயனுள்ள உதவியை வழங்குகிறார்கள். தங்கள் குழந்தைகளுடன் ஆடைகள் மற்றும் அலங்காரங்களை உருவாக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் பெற்றோரை ஈடுபடுத்துவது குடும்பத்தையும் பள்ளியையும் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான வழிகளில் ஒன்றாகும். இசை நாடக வகுப்புகள் பாரம்பரிய பாடங்களாக மாணவர்களால் உணரப்படவில்லை; அவர்களுக்கு இது ஒரு விடுமுறை, அவர்களின் திறன்களைக் காட்ட, படைப்பாற்றல், புன்னகை, சிரிப்பு மற்றும் நகைச்சுவைக்கான வாய்ப்பு. வகுப்புகளில் ஆட்சி செய்யும் நிதானமான சூழ்நிலைக்கு நன்றி, குழந்தைகள் சிறந்த மனநிலையைப் பெறுகிறார்கள் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் அழகான விஷயங்களை உருவாக்க தயாராக உள்ளனர். வேலையின் போது, ​​நிகழ்ச்சிகள் தயாரிக்கப்பட்டன - பிரதர்ஸ் கிரிம் விசித்திரக் கதையான “சிண்ட்ரெல்லா”, என். நோசோவ் “டன்னோ”, ஏ.எஸ். ஆர்ச்சர், தி யங் டேர்டெவில்", I. பசோவா "நாங்கள் விண்மீனின் குழந்தைகள்", "வெற்றியின் இளஞ்சிவப்பு". இப்படித்தான் நாடக நிகழ்ச்சிகள் பிறக்கின்றன, குழந்தைகள் படைப்பு வளர்ச்சியைப் பெறுகிறார்கள், திறமையான குழந்தைகள் அடையாளம் காணப்படுகிறார்கள். யெகோரியெவ்ஸ்கில் உள்ள முனிசிபல் கல்வி நிறுவனமான "ஜோர்ஜீவ்ஸ்கயா ஜிம்னாசியம்" இல் "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" என்ற பாடம் கூடுதல் கல்வியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. புதிய தியேட்டர் அடிப்படையிலான நுட்பங்கள், அதிக நிறைவுற்றதை மிகவும் நெகிழ்வாக இறக்கி, புதிய வழியில் ஒழுங்கமைக்கச் செய்கின்றன. கல்வி இடம்பள்ளியில். இவ்வாறு, ஒரு குழந்தையின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட கற்றல் சூழலை மாற்றும் பணிகளில் ஒன்று தீர்க்கப்படுகிறது. ஆரம்ப பள்ளி. இளைய பள்ளி மாணவர்களுக்கான புதிய நாடக வடிவங்கள் மற்றும் செயல்பாடுகளின் வகைகள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன. பயிற்சிப் பொருள் நாடகத் தொழில்களில் படைப்புத் திறன்களைப் பெறுவதற்கான முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் விலைமதிப்பற்ற படைப்பு அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள். உலக இசை, காட்சி மற்றும் நாடகக் கலைகளின் திறன் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இலக்கியம்

1. பார்கோவா ஏ.எம். நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்தி குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் சமூக மற்றும் கற்பித்தல் காரணிகள். - எம்., 2000. 2. பசோவா ஐ.எஸ். இசை அரங்கம் --- செயல்திறன்மாநாட்டில் "பள்ளியில் கூடுதல் கல்வியின் வளர்ச்சி" E., 2013. 3. போஜோவிச் எம்.ஐ. குழந்தை பருவத்தில் ஆளுமை மற்றும் அதன் உருவாக்கம். - எம்., 2002. 4. வெட்லுகினா என்.ஏ. குழந்தையின் இசை வளர்ச்சி. 5. டொரோனோவா டி.ஏ. நாடக நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் வளர்ச்சி. - எம்., 2001. 6. சொரோகினா என்.எஃப். தியேட்டர் - படைப்பாற்றல் - குழந்தைகள். - எம்., ஆர்க்டி, 2002. 7. யாகோவ்லேவா ஈ. மாணவர்களின் படைப்புத் திறனை வளர்ப்பதில் ஆசிரியர்களுக்கான வழிமுறை பரிந்துரைகள். - எம்., 1998. 8. சாராத செயல்பாடுகள்பள்ளி குழந்தைகள். முறை வடிவமைப்பாளர்: ஆசிரியர்களுக்கான கையேடு. டி.வி. கிரிகோரிவ், பி.எஸ். ஸ்டெபனோவ்.-எம்.: கல்வி, 2010. - 223 பக். - (இரண்டாம் தலைமுறை தரநிலைகள்). 9. Afanasenko E.Kh., Klyuneeva S.A. மற்றும் பல. குழந்தைகள் இசை அரங்கம். நிகழ்ச்சிகள், பாடம் மேம்பாடு. வோல்கோகிராட், "ஆசிரியர்", 2009. 10. வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். குழந்தை பருவத்தில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல். எம்., 1991. 11. குழந்தைகள் தியேட்டரை இயக்குவதில் உள்ள சிக்கல்கள். எம்., 1998 12. கிரைனர் வி.ஏ. நடிகரின் கலையில் தாளம். எம்., 1992 13. டிமிட்ரிவா எல். பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறைகள். எம்., 1987 14. எர்ஷோவா ஏ.பி. பள்ளியில் நாடக பாடங்கள். எம்., 1992. 15. க்ளூவா என்.வி. நாங்கள் குழந்தைகளுக்கு தொடர்பு கொள்ள கற்றுக்கொடுக்கிறோம். Yaroslavl, 1996. 16. Mikhailova M. குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சி. எம்., 1997 17. மிகீவா எல். கதைகளில் இசை அகராதி. மாஸ்கோ: ஆல்-யூனியன் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "சோவியத் இசையமைப்பாளர்", 1984. 18. சுபோடினா எல்.யு. குழந்தைகளில் கற்பனையின் வளர்ச்சி. யாரோஸ்லாவ்ல், 1996 19. ஷில்கவி வி.பி. விளையாட்டோடு ஆரம்பிக்கலாம். எல்., 1980. 20. ஜர்னல் "புல்லட்டின் ஆஃப் எஜுகேஷன் ஆஃப் ரஷ்யா" எண் 7/2006.