Разные цели, стоящие перед учебными предметами "изобразительное искусство" и "художественный труд" обуславливают и разные подхода в эстетическом осмыслении материалов народного искусства. Так, знакомство с декоративно-прикладным творчеством в детских садах, расположенных в местах традиционных художественных промыслов, нацелено на овладение детьми основ художественного ремесла. В практике знакомства в детских садах такого типа есть прекрасные примеры решения обозначенных целей. Например, опыт детского сада селения Кубачи в реализации системы учебно-творческих работ на занятиях художественного труда по овладению мастерством художественной обработки металла. Коллектив воспитателей в своей работе опирается на комплекс методических материалов: апробированную программу занятий художественным трудом, альбомы, книги, таблицы, посвященные истории кубачинского искусства. Воспитательная работа не ограничивается рамками занятий. Ценить и уважать труд народного мастера учат здесь в повседневной жизни. Опыт народной педагогики кубачинцев, когда на протяжении многих веков в каждой семье отец передавал секреты обработки дорогих материалов сыну, нашел современную трансформацию в эстетическом и трудовом воспитании дошкольников .

Активный поиск программного содержания уроков художественного труда ведут воспитатели детских садов на базе предприятий художественных промыслов Горьковской области. Благодаря совместным усилиям работников системы дошкольного воспитания в детских садах области изучение основ народной художественной росписи по дереву осуществляется с помощью народных мастеров с фабрик "Хохломский художник" (село Семино) и "Хохломская роспись" (г. Семенов), мастеров промыслов росписи по дереву в Полхове-Майдане и Городце .

В осмыслении эстетического содержания воспитания на занятиях по труду в детских садах на базе предприятий народных художественных промыслов большую помощь воспитателям оказывают труды сотрудников ВНИИ художественной промышленности. Например, двухтомник «Основы художественного ремесла». Сотрудники института художественной промышленности разрабатывают серию программ уроков художественного труда с учетом специфики традиционной техники народного творчества, сложившихся художественных школ мастерства.

Привлечение народного декоративного искусства как активного средства эстетического воспитания в системе уроков декоративного рисования в детском саду имеет свои преимущества. Главные из них – широкие горизонты эстетического познания и многообразные аспекты воспитательного воздействия народного искусства в процессе гармонического воспитания личности дошкольника.

Знакомство с передовым педагогическим опытом эстетического воспитания средствами народного декоративного искусства в детских садах Российской Федерации позволяет говорить о многочисленных примерах реализации воспитателями эффективных методов и приемов, раскрывающих особенности стиля разных художественных школ народного искусства с целью более полного использования воспитательных функций произведений народных мастеров. Например, воспитатели старших групп г. Костромы и области увлеченно работают с детьми над темами, связанными с народной художественной росписью и резьбой по дереву. С этой целью происходит знакомство не только с памятниками деревянного зодчества родного края, но и широко привлекается искусство народных мастеров соседних областей: Ярославской, Ивановской, Владимирской, Горьковской. Благодаря педагогическому мастерству небольшие беседы на занятиях декоративного рисования превращаются в серию увлекательных путешествий в страну красоты и добра, созданную руками народных мастеров .

В детских садах Загорска Московской области – центре по производству традиционной деревянной русской игрушки – воспитатели разнообразно проводят занятия с опорой на искусство русской игрушки. Много воспитательных возможностей открывается перед детским садом по пропаганде русского народного искусства в совместной работе с сотрудниками Загорского государственного музея-заповедника.

Неисчерпаемое богатство художественных идей таит в себе изучение народного костюма, и, как свидетельствует практика, особенно перспективны два направления в разработке этой темы. Изучение истории народного костюма родного края и интерпретация мотивов в иллюстрации преданий, исторических событий края, создание сувениров. Такой подход отражен в работе воспитателей-специалистов детских садов г. Павлово Горьковской области. Другая трактовка темы связана с изучением действующего центра народных художественных промыслов, продукция которого связана с использованием народных эстетических традиций в современном костюме. Такую работу ведут воспитатели-специалисты в г. Павловском Посаде Московской области, где производятся знаменитые набивные павловские платки, шали, набивные шерстяные платки .

Глава 3. Развитие творческих способностей детей на занятиях по изобразительной деятельности

3.1 Исследование творческих способностей дошкольников

ДОУ № 40

В исследовании приняли участие 15 детей обоих полов из старшей группы ДОУ № 40 г. Томска. Возраст испытуемых – 5 – 6 лет. Группа детей прошла первоначальное тестирование, а потом занималась по разработанной нами программе. В конце было проведено повторное тестирование.

Нами была использована следующая методика по определению творческого развития у детей.

Детям была прочитана русская народная сказка «Заячья избушка». Затем было предложено детям сделать рисунки к этой сказке с последующим рассказом ребенка по этому рисунку.

Процедура проведения

Инструкция: «Сейчас я вам прочитаю интересную сказку. Она называется «Заячья избушка». Слушайте внимательно, а потом вы должны будете стать художниками и нарисовать рисунки к этой сказке».

Техника проведения: У каждого ребенка подготовлены все необходимые материалы для выполнения задания. После прочтения сказки и разбора эпизодов дети приступают к работе. Время работы 30 минут.

Сказку читают детям два раза с интонационным выделением значимых частей. После этого (если необходимо) вместе с детьми уточняют последовательность событий и смысловые части, которые надо передать в рисунке.

Критерии оценки

Оценка детских рисунков происходит по критериям, разработанным ведущими специалистами, такими, как О.М. Дьяченко, Е.А. Медведева, М.Ф. Рау, Е.А. Сошина, Л.И. Фомичева и др., изучавшими воображение . За основу ими были взяты следующие показатели:

Соответствие воссозданных образов (в рисунках, при рассказе) образам произведения;

Полнота воссоздания текста (отдельные предметы, персонажи, фрагменты сюжета, все основные смысловые части);

Правильность последовательности эпизодов (в рисунках, при рассказе);

Адекватность внесенных дополнений, наличие элементов творчества;

Эмоциональная насыщенность воссоздаваемых образов.

В соответствии с данными критериями специалистами выделены качественные уровни состояния творческого воображения, которые характеризуют раскрытие содержания текста в рисунках.

0 уровень (очень низкий) – воссозданные образы не соответствуют образам произведения;

1 уровень (низкий) – изображены отдельные предметы или персонажи без взаимосвязи;

2 уровень (средний) – воссоздан отдельный эпизод;

3 уровень (высокий) – воссоздана неполная композиция (пропущены звенья);

4 уровень (очень высокий) – воссоздана полная композиция сюжета, есть элементы творчества.

Все дети данной группы были протестированы по этой методике. В результате был выявлен уровень состояния творческого воображения у детей на начальном этапе эксперимента. Все результаты были систематизированы и представлены в виде таблицы 1.

Таблица 1

Уровень состояния творческого воображения в начале эксперимента

№	Имя ребенка
1	Света Г.	низкий
2	Слава З.	низкий
3	Маша Л.	высокий
4	Катя Б.	низкий
5	Вася С.	очень низкий
6	Дима П.	средний
7	Лена Ж.	средний
8	Вова Ш.	средний
9	Женя Е.	высокий
10	Тимур Т.	низкий
11	Эля Л.	средний
12	Даша Л.	очень низкий
13	Игорь П.	низкий
14	Лена К.	низкий
15	Гриша Г.	очень низкий

3.2 Программа развития творческих способностей дошкольников на занятиях по изобразительной деятельности

Построение новой системы учебно-творческих заданий на основе народного декоративного искусства мы рассматриваем как построение части системы занятий по изобразительному искусству в детском саду в целом. Систему изучения изобразительного искусства, как и всякую методическую систему, характеризуют ведущая идея (цель) и дидактические принципы, которые определяют отбор содержания программы, своеобразие методов обучения.

Ведущая цель, поставленная обществом перед нашим предметом - достичь тесного единства трудового, нравственного и эстетического воспитания для всестороннего, развития личности каждого ребенка. В учебно-воспитательном процессе на занятиях по декоративному рисованию решение столь важной государственной задачи мы видим в реализации системы учебно-творческих заданий на материале народного декоративного искусства. Такая система должна служить раскрытию духовных сил ребенка, быть эффективной для эстетического развития личности дошкольника, активизировать декоративное творчество ребят.

Социальный заказ современного общества должен отразиться на содержании преподавания декоративного рисования средствами народного декоративно-прикладного искусства. С этой целью нами учитывались единство содержательной и процессуальной сторон обучения с точки зрения дидактики, разработка современного состояния преподавания изобразительного искусства в детском саду. Это дало нам основание определить следующие ведущие факторы для построения системы учебно-творческих заданий:

Системное и комплексное планирование учебно-воспитательных целей и задач на занятиях декоративного рисования;

Системный отбор произведений народного декоративно-прикладного искусства, объектов действительности для эстетического познания и декоративной работы детей;

Дифференцирование методов, приемов педагогического руководства, методов стимулирования как процессом эстетического познания, так и декоративной работой детей;

Учет оценки уровней эстетической воспитанности по результатам, достигнутым детьми в декоративной работе.

Учет названных методологических предпосылок в построении системы учебно-творческих заданий позволил нам выделить существенные стороны учебно-воспитательного процесса на уровне: виды декоративной работы детей; ведущие эстетические знания и формы эстетического познания; межпредметные и внутрипредметные связи; объем графических умений и навыков.

Опираясь в изучении народного искусства на реализацию важнейших дидактических принципов, мы стремились к обобщению методических приемов, определению места и значения художественного анализа произведений народного искусства на занятиях декоративного рисования, а также к разработке критериев уровней эстетической воспитанности детей, имея в виду конечной целью эффективное творческое развитие личности дошкольника.

Принципиально важным в этой системе является единство эстетического познания и содержания декоративной работы (трудовой деятельности) детей на материале народного декоративно-прикладного искусства, причем разрабатываются такие методические приемы, которые стимулируют творческое создание детьми самостоятельных композиций, а не простое подражание приемам народного искусства. Для этой цели на занятиях по декоративному рисованию привлекаются народная роспись Городца, Полховского Майдана, Хостова, Хохломы, глиняные дымковские и филимоновские игрушки, деревянная народная игрушка, бытовые изделия мастеров Севера, вышитые изделия из Рязани, Владимира, Торжка, произведения мастеров художественных лаков Палеха. В работе с детьми углубляются и систематизируются эстетические познания дошкольников на основе знакомства с народной керамикой Гжели, Скопина, с народной набойкой, народной гравюрой – лубком.

Конкретизацию существенных сторон учебно-воспитательного процесса на занятиях по декоративному рисованию, проводимых на основа системы учебно-творческих заданий, можно увидеть в динамике форм эстетического познания и видов декоративной работы детей (таблица 2).

Таблица 2

Примерные формы эстетического познания детей	Примерные виды декоративной работы
1. Ознакомление с цветочным узором в изделиях мастеров современного Городца и Полховского Майдана. 2. Понятие узор, ритм. 3. Простейшие приемы народной кистевой росписи (ягодка приемом тычка; листок приемом прикладывания кисти; декоративный цветок "розан"). 4. Интерпретация приемов.	Самостоятельное исполнение оформления эскизов предметов, в украшении которых возможны простейшие орнаментальные композиции: чередование элементов в полосе (для украшения спинки детского стульчика, оконного наличника сказочного домика, орнаментированной полосы-фриза для украшения комнаты и т.д.).
1. Ознакомление с русской матрешкой, с русской деревянной и глиняной игрушкой. 2. Элементарные понятия о единстве практического назначения, конструкции и узора (орнаментальной композиции). 3. Элементарные понятия о создании декоративного изображения на основе переработки и обобщения объектов действительности. 4. Простейшие приемы народной кистевой росписи. 5. Интерпретация приемов.	Самостоятельное выполнение эскизов игрушек. Роспись игрушек, выполненных на занятиях по труду, согласно эскизам.
1. Ознакомление с сюжетно-декоративной росписью в бытовых изделиях мастеров Севера, в лаковой миниатюре Палеха. 2. Эстетическая, оценка явлений действительности в декоративном образе. 3. Приемы народной росписи, значение силуэта как средства декоративной композиции.	Самостоятельное исполнение эскизов художественных вещей, в украшении которых возможны простейшие сюжетно-декоративные композиции: роспись кухонной разделочной доски, роспись памятного кубка, роспись сувенирной коробочки для русского пряника и т. д.
1. Знакомство с произведениями мастеров народной керамики Гжели, Скопина. 2. Понятие о связи практического назначения керамических изделий с изобразительными элементами в облике художественной вещи в целом. 3. Дальнейшее представление о создании декоративного образа на основе переработки форм реальных животных и птиц.	Самостоятельное исполнение эскизов художественных вещей на основе единства декоративного изображения и практического назначения предмета: эскиз фигурного сосуда, масленки, чайника, подсвечника, фигурки для фонтана в детском парке и т.д.

Кроме этого, с детьми проводились специальные занятия, направленные на развитие творческих способностей (См. Приложение).

3.3 Оценка эффективности программы развития творческих способностей дошкольников

После проведенных занятий было проведено повторное тестирование детей по той же методике. Результаты представлены в таблице 3

Таблица 3

Уровень состояния творческого воображения в конце эксперимента

№	Имя ребенка	Уровень состояния творческого воображения
1	Света Г.	высокий
2	Слава З.	средний
3	Маша Л.	средний
4	Катя Б.	очень высокий
5	Вася С.	высокий
6	Дима П.	очень высокий
7	Лена Ж.	средний
8	Вова Ш.	высокий
9	Женя Е.	средний
10	Тимур Т.	средний
11	Эля Л.	очень высокий
12	Даша Л.	очень высокий
13	Игорь П.	средний
14	Лена К.	высокий
15	Гриша Г.	очень высокий

Результаты проведенного эксперимента представлены в виде диаграмм (Рис. 1, 2).

Рис. 1. Уровень состояния творческого воображения в начале эксперимента

Рис. 2. Уровень состояния творческого воображения в конце эксперимента

В результате проведенного эксперимента видно, что у детей, в результате занятий по специальной программе показатели уровня творческого воображения гораздо выше, чем были в начале эксперимента. Так, в конце эксперимента полностью отсутствуют дети с низким и очень низким уровнем развития творческого воображения, в то время как в начале 20 % детей имели очень низкий уровень развития и 40 % детей – низкий уровень развития творческого воображения, что в общей сумме больше, чем половина группы (60 %). Показатели среднего уровня развития творческого воображения в конце эксперимента также выше, чем в начале. Так в конце эксперимента таких детей – 40 %, в то время как в начале – всего 27 %. Это говорит о том, что дети, занимавшиеся по экспериментальной методике, стали более творчески развитыми.

И, безусловно, в конце эксперимента больший процент детей с высоким уровнем развития творческого воображения – 27 %, в то время как в начале таких детей всего лишь 13 %. Не говоря уже о том, что в в конце эксперимента 33 % детей показали очень высокий уровень развития творческого воображения, а в начале таких детей нет вообще.

Подводя итоги проведенного эксперимента, мы можем сказать, что после обучения по специальной методике развития на занятиях по изобразительной деятельности 60 % детей, что составляет больше половины группы, показали высокий и очень высокий уровень развития творческого воображения, в то время как в начале точно такой же процент детей (60 %) имели низкий и очень низкий уровень развития творческого воображения.

Все это говорит о преимуществах нашей программы преподавания изобразительной деятельности в детском саду перед обычной программой. Экспериментальная программа направлена на творческое развитие детей, в то время как обычная программа дает детям только основы изобразительной деятельности.

Заключение

Играя важную роль в психической деятельности людей, творчество является одной из универсальных способностей, присущих человеку. Первые экспериментальные исследования, посвященные творческому воображению, относятся к концу XIX – началу XX веков. Проведенный нами анализ значительного количества психолого-педагогической литературы, а также философских работ показывает существование разных точек зрения как на само понятие творчества, его сущность, так и на его связь с другими психическими процессами, на его роль в познавательной и преобразующей деятельности человека. Несмотря на разнообразие характеристик, большинство современных исследователей относят творческое воображение к высшим психическим процессам. Становление творческого воображения включает в себя обязательное развитие восприятия, памяти, мышления, речи, эмоций. Оно тесно связано с чувственным и опосредованным познанием, но не сводится к ним. Воображение практически вплетается во все познавательные процессы и во многом зависит от потребностей и желаний личности, ее мотивов.

Творчество – это процесс мысленного создания новых образов на основе элементов прошлого опыта. Обеспечивает создание программы действия в тех случаях, когда проблемная ситуация неопределенна. Воображение бывает пассивное и активное, последнее – воссоздающее и творческое. Творческое воображение лежит в основе большинства видов сочинения и других речевых упражнений учащихся: рассказов по сюжетным картинам, по данному началу или концу, сочинений о будущем, типа развитие сюжета рассказа, в основе творческих пересказов и изложений, устного рисования, составления картинного плана и т.д. Поэтому развитие воображения, в первую очередь – творческого, необходимо для успешного развития детей.

Существенную роль воображение играет в обучении другим языковым умениям: чтению, аудированию, орфографии и пунктуации. На механизме воображения основано опережение при письме и чтении, догадка (антиципация) при восприятии текста – устного и записанного, «предчувствие» знаков препинания в момент, когда предложение еще не составлено (или не воспринято – если это диктант).

Таким образом, творчество является одним из центральных процессов в психической жизни детей. Не смотря на то, что при обучении в школе детям в основном требуется овладевать иными навыками, такими как абстрактно-логическое мышление, произвольное запоминание и т.д. Основу для развития этих навыков предоставляет именно воображение, роль которого остается весьма значительной. В процессе дальнейшего обучения воображение превращается в такие формы мышления как образное мышление, составляет основу творческой деятельности субъекта.

Экспериментальная программа занятий по изобразительной деятельности развивает творческое воображение у детей, которое потом потребуется на уроках литературы в школе при написании сочинений и других творческих работ.

В ходе исследования обнаружено, что в результате экспериментальной программы обучения детей процент детей с низким уровнем развития творческого воображения сократился до нуля, процент детей со средним уровнем развития творческого воображения повысился до 40 %, с высоким до 60 %. Появились дети с очень высоким уровнем развития этой способности. Таким образом, предложенная методика показала свою эффективность.

Список использованной литературы

1. Айдарова Л.И. Ребенок и слово // Мир детства. Младший школьник. – М., 1981. – С. 109 – 145.

2. Айдарова Л.И., Цукерман Г.А. Психологическая необходимость изучения «поэтики» в курсе родного языка // Вопросы психологии. – 1977. - № 1. – С. 17 – 29.

3. Богословский В.В. Общая психология. – М., 1981. – 635 с.

4. Боровик О.В. Использование заданий на воображение как метода коррекционной работы // Дефектология. – 1999. - № 2. – С. 18 – 25.

5. Боровик О.В. Развитие воображения. – М., 2002. – 235 с.

6. Боровик О.В. Роль рисунка при изучении детей // Личностно-ориентированный подход в развивающем и коррекционном образовании. – Биробиджан, 1998. – С. 45 – 56.

7. Возрастные и индивидуальные особенности младших подростков / Под ред. Д.Б. Эльконина, Т.В. Драгуновой. – М., 1967. – 278 с.

8. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М., 1967. – 74 с.

9. Выготский Л.С. Развитие высших психических функций. – М., 1960. – 378 с.

10. Гаврилушкина О.П. Особенности формирования изобразительной деятельности умственно отсталых детей. – М., 1976. – 167 с.

11. Глоцер В.В. Дети пишут стихи. – М., 1964. – 265 с.

12. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. – М., 1986. – 274 с.

13. Дьяченко О.М. Об основных направлениях развития воображения у детей // Вопросы психологии. – 1988. - № 6. – С. 18 – 25.

14. Дьяченко О.М. Развитие воображения дошкольника. – М., 1996. – 275с.

15. Забрамная С.Д. Развитие ребенка в ваших руках. – М., 2000. – 189 с.

16. Заика Е.В. Комплекс игр для развития воображения // Вопросы психологии. – 1993. - № 2. – С. 21 – 29.

17. Занков Л.В. Избранные педагогические труды. – М., 1990. – 424 с.

18. Занков Л.В. О начальном обучении. – М., 1963. – 427 с.

19. Комарова Т.С. Дети в мире творчества. – М., 1995. – 190 с.

20. Левин В.А. Школа детства // Начальное образование в России. Инновация и практика. - М., 1994. – С. 65 – 85.

21. Моран А. История декоративно-прикладного искусства. – М., 1986.

22. Мухина В.С. Возрастная психология. – М., 1997. – 483 с.

23. Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. – М., 1981. – 154 с.

24. Новлянская З.Н. Почему дети фантазируют? – М., 1978. – 153 с.

25. О творческих работах в средней школе. – М., 1962. – 265 с.

26. Обучение и развитие / Под ред. Л.В. Занкова. – М., 1975. – 379 с.

27. Основы декоративного искусства в школе. – М., 1981.

28. Петровский А.В. Воображение // Общая психология. – М., 1997. – С. 127 – 145.

29. Речицкая Е.Г., Сошина В.А. Развитие творческого воображения младших школьников. – М., 2000. – 250 с.

30. Субботина Л.Ю. Развитие воображения у детей. – Ярославль, 1996. – 143 с.

31. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям // Избранные педагогические сочинения: В 3 т. – М., 1979. – Т. 3. – 375 с.

32. Тамбовкина Т.И. Развитие творческой активности учащихся на уроках русского языка. – Калининград, 1974. – 187 с.

33. Толстой Л.Н. Педагогические сочинения. - М.: Учпедгиз, 1953. – 469 с.

34. Эльконин Д.Б. Детская психология. – М., 1960. – 379 с.

Приложение

Планы занятий по изобразительной деятельности

1. Тема: «Букет цветов»

Материалы, инструменты: гуашь, кисть, ножницы, клей.

Ход занятия. Воспитатель вместе с детьми любуется красотой живых цветов, разнообразием их формы и цвета. Делается сравнение живых цветов и их изображения в картинах художников, обращается внимание на то, что художники изображают цветы в букете. Составление букетов – это особое искусство, которому учатся специально. Но каждый человек должен уметь собрать цветы в букет так, чтобы красота цветов не потускнела в нем, а наоборот – проявилась.

Цветы для букета обычно подбирают таким образом, чтобы они составляли гармонию цветных пятен и ритма форм. От этого букет может быть радостным, сдержанно-торжественным, нежно-лиричным. Воспитатель с помощью аппликативного материала составляет несколько схем композиций цветочных букетов на фланелеграфе, обращая внимание детей не только на ритм цветных пятен, но и на цветовое сочетание. Дети получают представление о теплых и холодных цветах, о цветах сближенных и контрастных.

Рассмотрев, какие бывают цветы по форме и цвету, каждый из детей рисует самый красивый цветок, по его мнению, и вырезает его изображение.

За 10 мин до конца занятия воспитатель вывешивает на доску три больших листа с изображением голубой, красной и белой вазы. Каждый ребенок, прежде чем приклеить свое изображение цветка, должен подумать о соответствии его цвета выбранной вазе, а позже и группе уже наклеенных цветов, составляющих букет. Дети, передавая кисточку с клеем, как эстафетную палочку, по очереди подходят к одному из листов на доске и приклеивают к нему свой цветок. В конце веселой эстафеты получаются три красивых букета, которые можно сравнить и оценить красочность, композицию и аккуратность в изображении каждого букета.

Примечание. «Букеты» можно оформить и украсить детскими работами столовую детского сада.

2. Тема занятия: «Теплые и холодные цвета»

Материалы, инструменты: шаблоны, гуашь, кисть, клей.

Ход занятия. Воспитатель рассказывает детям о сказочных историях, герои которых мечтали встретить сказочную птицу Счастья. В некоторых сказках птицей счастья была Жар-птица, в других – Синяя птица. Многие надеялись, что перо такой птицы может сделать их счастливыми на всю жизнь. В реальном мире таких птиц нет, но можно представить, какими были птицы счастья в мечтах тех героев, которые всю свою жизнь посвятили их поиску.

Воспитатель вывешивает на доску изображение силуэтов двух птиц, одно из которых выполнено, синим цветом, а другое – оранжевым. В руках у воспитателя белые силуэты перьев крыльев и хвостов птиц. Прежде чем раздать «перья» птиц детям, воспитатель анализирует задание, для выполнения которого не достаточно проявить воображение и нарисовать красивое перо, нужно не перепутать перья птиц. Одна птица теплого цвета, а другая холодного. Воспитатель знакомит детей с теплыми и холодными красками, их оттенками и процессом получения гаммы теплых и холодных цветов.

Дошкольники выполняют несложное упражнение-разминку, нацеленное на получение палитры теплых цветов от смешивания различных красок с желтой и красной краской и палитры холодных – от смешивания красок с синей краской.

Затем группа разбивается на две группы: первая группа должна вернуть оперение Жар-птице, а вторая – Синей птице.

Дети получают шаблоны-силуэты перьев и, смешивая краски, покрывают их необыкновенными узорами. Закончив работу, передают «перья» воспитателю или его помощникам, которые наклеивают их на плакат с изображением Жар-птицы, и Синей птицы.

В конце занятия сравниваются два выполненных варианта, называются цвета и их оттенки, которые получили дети при смешивании красок, изображая перья сказочных птиц счастья.

Примечание. На этом занятии задания для двух групп могут быть более «контрастными» по тематике. Например, создание двух образов, противоположных не только по колориту, но и по эмоциональному звучанию и языку изображения деталей: Жар-птицы, несущей свет, тепло, добро, радость или замок Снежной королевы, олицетворяющий образ холода, грусти, зла.

3. Тема занятия: «Осенние листья»

Материалы, инструменты: гуашь, кисть, лист-палитра, ножницы, клей.

Ход занятия. Воспитатель заранее подготавливает рисунок обнаженного дерева на большом листе бумаги.

На занятии предлагается детям стать волшебниками и вернуть озябшему деревцу потерянный осенний наряд. Для этого необходимо вспомнить, какого цвета осенние листья, какой формы они бывают.

Дети на листе-палитре разводят краски, при смешивании которых получают все оттенки цвета осенней листвы. Пока палитры подсыхают, можно потренироваться в изображении листочков разной формы. Затем прямо на палитрах рисуются контуры листьев, большие и маленькие. Вырезанные листочки передаются помощникам воспитателя, которые собирают листья со своих подгрупп и приклеивают их на лист с изображением дерева.

К концу занятия дерево вновь обретает свой красочный наряд, а дети видят не только все разнообразие цвета осенней листвы, но и то, как много разных цветовых оттенков можно получить, смешивая краски трех основных цветов.

4. Тема занятия: «Украшение и реальность. Обитатели подводного мира»

Материалы, инструменты: цветная бумага, ножницы, клей, фломастеры.

Ход занятия. Воспитатель обобщает знания детей об обитателях подводного мира. Он обращает внимание ребят на безграничную фантазию природы, которая создала такое разнообразие форм и окраса рыб.

Дети делятся на две группы, так как предстоит выполнять разные задания. Дети первой группы делают в технике аппликации на отдельных листочках изображения морских рыбок, прорисовывая мелкие детали фломастерами. Вторая группа изображает силуэты водорослей на цветной бумаге и вырезает их.

В конце занятия дети из первой группы собирают свои работы в панно по принципу «сложи картинку», совместную композицию обобщают изображениями водорослей, которые наклеивают на панно дети из второй группы.

5. Тема занятия: «Постройка и реальность. Обитатели подводного мира»

Материалы, инструменты: гуашь, кисть, цветная бумага, ножницы, клей, нить, игла.

Ход занятия. Воспитатель обобщает и дополняет знания детей об обитателях подводного мира, особое внимание обращает на пластические формы его обитателей. Так как дети должны будут изобразить обитателей моря в технике конструирования из бумаги, воспитатель сравнивает природные формы с простыми геометрическими фигурами и формами: цилиндр, конус, треугольник, круг и т.п. Воспитатель демонстрирует приемы работы с бумагой и ножницами, с помощью которых можно не столько добиться максимального сходства с природной формой фауны, сколько успешно передать характер образа обитателя моря.

Для создания коллективной объемно-пространственной композиции дети делятся на две тематические группы: флора и фауна подводного мира. Дети первой группы (1/4 группы), выполняющие фон для пространственной композиции, подразделяются на две малые группы, так как одни изображают воду, морское дно непосредственно на большом листе, а другие вырезают силуэты водорослей из цветной бумаги.

Дети второй группы также подразделяются на две группы –знатоков рыб, медуз, осьминогов, крабов – и выполняют объемные изображения жителей подводного мира в технике бумажной пластики, используя цветную бумагу. (Работа этих групп ведется по технологическим карточкам).

За 10 минут до конца занятия начинается сборка коллективной пространственной композиции:

К доске прикрепляется фон;

К створкам распашной доски крепятся горизонтально 2 – 3 шнура;

На горизонтальные шнуры с помощью тонких нитей подвешиваются силуэты водорослей, рыб и фигуры осьминогов, крабов, медуз и других обитателей моря.

Примечание. Если нет возможности подвесить изображения обитателей моря к створкам доски, то их прикрепляют клеем к фону коллективного панно. Можно из объемных фигур морской фауны сделать мобиль, подвесив его на три тонкие рейки, скрепленные в виде треугольника.

6. Тема занятия : «Графическое изображение дерева»

Материалы, инструменты: тонированная бумага (рулон обоев), тушь, палочка, мел.

Ход занятия. После вводной беседы об изобразительном языке графики и его возможностях в передаче образа дерева без листьев воспитатель дает задание нарисовать тушью или палочкой дерево. В рисунке должны просматриваться не только порода и возраст дерева, но и его характер, раскрывающий образ.

В начале практической работы на полосе тонированной бумаги воспитатель проводит линию земли. Пока воспитатель разрезает полосу на фрагменты разной величины, дети осваивают новую технику рисования тушью и палочкой. Затем рисуют одно большое или группу маленьких деревьев на тонированной бумаге.

За 10 минут до конца занятия воспитатель собирает индивидуальные рисунки во фризовую композицию, закрепляя их на доске, и мелом начинает рисовать падающий снег. Несколько детей по желанию выходят к доске и мелом рисуют падающий и лежащий на поверхности земли снег. Так унылый пейзаж поздней осени сменяется на нарядный и веселый зимний пейзаж.

Примечание. В ходе составления коллективного фриза звучит музыка П.И. Чайковского «Октябрь. Осенняя песня» из альбома «Времена года», которая во время изображения первого снега сменяется веселой пьесой «Ноябрь. На тройке» из этого же альбома.

7. Тема занятия: «Образы домашних животных в русской народной глиняной игрушке»

Материалы, инструменты: гуашь, кисть, ножницы.

Ход занятия. Воспитатель рассказывает об образах животных в глиняной народной игрушке, их символике. Далее воспитатель знакомит ребят с особенностями изображения животных (форма и декор) в разных центрах народных промыслов России: Каргополь, Филимоново, Дымка, Абашево.

Группа разделяется на четыре подгруппы, каждая рисует игрушечных домашних животных: коров, лошадей, баранов, коз в традициях одного из четырех центров художественного промысла. Изображения вырезаются и размещаются в горизонтальных карманах зеленого лужка-фона.

Затем, анализируя выполненные изображения, дети должны определить, из какого края, села забрела коровка или лошадка на луг. Если называется правильно село, то ребенок должен сказать, как он догадался об этом.

Примечание. Аналогично можно организовать совместную работу «Птичий двор».

8. Тема занятия: «Сказочные цвета. Вариация и импровизация на тему народных росписей»

Материалы, инструменты: гуашь, кисть, ножницы.

Ход занятия. В начале занятия воспитатель рассказывает детям историю о плачущей царевне. Внимательно рассмотрев изображение на динамической таблице, дети выясняют причину слез царевны Несмеяны: в ее садике не растут цветы. Чуть появившись над землей, они вянут и чернеют. Как развеселить Несмеяну? Надо помочь ей вырастить красивые цветы, но для этого много нужно знать и уметь. Во-первых, знать, какие бывают цветы в природе. Во-вторых, цветы должны быть необыкновенными, сказочно красивыми. Первая проблема решается после просмотра слайдов с изображением цветов. Вторая – более сложная, но и ее можно решить, вспомнив сказочную красоту цветов русских народных промыслов – Городца, Полховского Майдана, Северной Двины и др.

В ходе своеобразной игры каждому ребенку поручается «вырастить» сказочный цветок, который можно будет пересадить в садик царевны. Чтобы «пересадка» прошла безболезненно для цветов, их надо аккуратно вырезать, сохраняя листья и стебель с почвой на корнях (часть листа бумаги, которая вставляется в карман палисадника царевны).

Во время самостоятельной работы веселая музыка способствует творческому успеху детей. После того как дети изобразили цветы и подготовили их к «пересадке», помощники воспитателя собирают их с парт и переносят к садику царевны. Воспитатель убирает старые, засохшие и почерневшие цветы и «высаживает» в садик сказочные (вставляет изображения цветов в карманы таблицы). Затем он незаметно для детей разводит руки царевны, и дети видят, что произошло чудо – царевна заулыбалась, так как очень обрадовалась той красоте, которую сообща создали дети в ее садике.

«… Это правда! Ну чего же тут скрывать?

Дети любят, очень любят рисовать.

На бумаге, на асфальте, на стене.

И в трамвае на окне… » (Э. Успенский)

Я не случайно взяла в качестве эпиграфа слова стихотворения Эдуарда Успенского.

Тема моей статьи «Развитие творческих способностей детей в изобразительной деятельности» .

Во время работы я столкнулась с проблемой, дети боятся рисовать, потому что, как им кажется, они не умеют, и у них ничего не получится. Особенно это заметно в младшей и средней группах, где навыки изобразительной деятельности у детей еще слабо развиты, формообразующие движения сформированы не достаточно. Детям не хватает уверенности в себе, воображения, самостоятельности.

А, следовательно, они неуверенно познают окружающий мир, меньше общаются со сверстниками.

Чтобы дать возможность развитию творческих способностей в изобразительной деятельности, я создала располагающие к этому условия.

Формирование творческой личности, наиболее полное ее раскрытие – важнейшая задача педагогики на современном этапе. Эффективным средством ее решения в дошкольном детстве является изобразительное творчество, в том числе с помощью нетрадиционных техник, способов и форм ее организации. Практика показывает: нетрадиционные художественные техники являются эффективным средством усвоения дошкольниками закономерностей композиции и колорита и могут обеспечить развитие детского изобразительного творчества в целом. Творчество – это обязательное условие всестороннего развития ребенка, оно делает его богаче, полнее, радостнее, пробуждает фантазию, учит мечтать, придумывать что-то новое и еще неизвестное. В процессе творчества ребенок развивается интеллектуально и эмоционально, определяет своё отношение к жизни, и своё место в ней, выражает себя и свои чувства, приобретает опыт взаимоотношений, совершенствует навыки работы с различными инструментами и материалами. Рисуя, ребенок формирует и развивает у себя определенные способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета. Также развиваются специальные умения и навыки: координация глаза и руки, владение кистью руки.

Я нашла много интересных идей и поставила перед собой основную задачу:

«Наша задача – развивая творческие способности, помочь детям добраться до собственных вершин настолько высоко, насколько это возможно».

(Лорис Малагаззи)

Проанализировав рисунки дошкольников, пришла к выводу – необходимо облегчить навыки рисования, ведь даже не каждый взрослый сможет изобразить какой-либо предмет. Этим можно на много повысить интерес дошкольников к рисованию. Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата.

Познакомившись с методической литературой различных авторов (таких как пособие А.В. Никитиной «Нетрадиционные техники рисования в детском саду», И.А. Лыковой - «Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений», Т.Н. Дороновой - «Природа, искусство и изобразительная деятельность детей» Р.Г. Казаковой «Изобразительная деятельность в детском саду» ), составила перспективный план работы по каждой возрастной группе, написала конспекты занятий для детей младшего и среднего дошкольного возраста. Моя работа заключается в использовании нетрадиционных техник в рисовании. Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей

Необычные материалы и оригинальные техники привлекают детей тем, что здесь не присутствует слово «Нельзя», можно рисовать, чем хочешь и как хочешь и даже можно придумать свою необычную технику. Дети ощущают незабываемые, положительные эмоции, а по эмоциям можно судить о настроении ребёнка, о том, что его радует, что его огорчает.

На занятиях по изобразительной деятельности я учу детей овладевать разнообразным изобразительным материалом, различными обобщенными способами изображения, позволяющими передавать в рисунке широкий круг явлений и предметов.

Кляксография

Печать листьев

Рисование пальчиками

Рисование ватными палочками

Штамповое рисование

Каждая из этих техник - это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

Поэтому я на свои занятия провожу в живой, радостной, эмоциональной атмосфере. Использую разнообразные методы и приемы, включаю игры, варьирую обстановку, в которой провожу занятия: за столами, вытянутыми в длинный ряд, полукругом, сидя и лежа на ковре, а так же использую метод «пассивных движений», действие совместно с рукой ребенка, что предает ребенку уверенности в действии, и он начинает действовать самостоятельно.

Моя работа проходит всегда в тесном сотрудничестве с родителями:

«Выставка для родителей»- оформляется после каждого занятия, это вызывает эмоциональный подъем и хорошее настроение у детей.

Открытые занятия.

Консультации.

Оформление в уголке для родителей папки-передвижки «Ребенок и рисование», «Удивительный мир красок» и многое другое.

Дети с самого раннего возраста пытаются отразить свои впечатления об окружающем мире в своём изобразительном творчестве.

Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник:

Способствует снятию детских страхов;

Развивает уверенность в своих силах;

Развивает пространственное мышление;

Учит детей свободно выражать свой замысел;

Побуждает детей к творческим поискам и решениям;

Учит детей работать с разнообразным материалом;

Развивает чувство композиции, ритма, колорита, цветовосприятия; чувство фактурности и объёмности;

Развивает мелкую моторику рук;

Развивает творческие способности, воображение и полёт фантазии.

Во время работы дети получают эстетическое удовольствие.

Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычные сочетания материалов и инструментов. Несомненно, достоинством таких техник является универсальность их использования. Технология их выполнения интересна и доступна как взрослому, так и ребенку. Именно поэтому, нетрадиционные методы очень привлекательны для детей, так как они открывают большие возможности собственных фантазий, желаний и самовыражению в целом.

Рисование – это не только одна из радостей, которыми наполнено детство, это и возрастная потребность каждого ребенка, это самое первое и доступное средство выражения на бумаге своих мыслей, переживаний.

Детские работы поражают нас своей неожиданностью, эмоциональностью, свежестью и остротой восприятия.

Рисование для ребенка не просто забава, а радостный, творческий, вдохновенный труд.

Опыт работы показал, что овладение нетрадиционной техникой изображения доставляет детям истинную радость, если оно строиться с учетом специфики деятельности и возраста детей. Они с удовольствием рисуют разные узоры не испытывая при этом трудностей. Дети смело берутся за художественные материалы, малышей не пугает их многообразие и перспектива самостоятельного выбора. Им доставляет огромное удовольствие сам процесс выполнения. Дети готовы многократно повторить то или иное действие. И чем лучше получается движение, тем с большим удовольствием они его повторяют, как бы демонстрируя свой успех, и радуются, привлекая внимание взрослого к своим достижениям.

В каждом из нас живёт художник и поэт, а мы даже не знаем об этом, точнее забыли. Нужно запомнить простое правило - бездарных детей нет, есть нераскрытые дети. А помочь раскрыть эти таланты должны мы, взрослые!

"В творчестве нет правильного пути, нет неправильного пути, есть только свой собственный путь!!!"

Т. С. Комарова «Изобразительная деятельность в детском саду». Мозаика-Синтез, 2006.

Журналы «Дошкольное воспитание» №4, №7, 2009год.

Г. Н. Давыдова «Нетрадиционные техники рисования в детском саду» Скрипторий, 2003.

Л. А. Венгер, Э. Г. Пилюгина, Н. Б. Венгер «Воспитание сенсорной культуры ребенка», «Просвещение» М., 2005. http://www.o-detstve.ru

http://doshvozrast.ru

Развитие творческих способностей детей

средствами изобразительной деятельности.

Формирование творческой личности начинается уже в дошкольном возрасте. Игнорирование или формальный подход к творчеству в раннем детстве чреваты невосполнимыми потерями в развитии личности в последующие годы. Дошкольный возраст - лучшее время для развития образного мышления, воображения, психических процессов, составляющих основу творческой деятельности. Поэтому воспитание творческих способностей - одна из главных задач дошкольной педагогики.

Творчество - это психический процесс создания новых ценностей. Ряд современных психолого-педагогических исследований направлены на раскрытие характеристик творческих способностей, которые оказались универсальны и едины для детей и взрослых. К творческим способностям отнесены реализм воображения, умение видеть целое раньше частей, способность экспериментировать.

Большой потенциал для раскрытия детского творчества заключен в изобразительной деятельности дошкольников. У дошкольников творчество находится в начальной стадии развития. Но отношение к художественному творчеству зачастую отождествляется с продуктивностью и оценивается по продукту - рисунку. Тем самым осуществляется неоправданное суждение о творческом потенциале ребенка, т. е. творческие способности приравниваются к художественным. Что в свою очередь приводит к тому, что уже в детском саду изобразительную деятельность относят к узкоспецифической.

Главная ценность ребенка заключается не в знании, которое он приобретает, а в той уникальности, которую он воплощает. Развитие индивидуальности каждого ребенка, независимо от художественных способностей, есть главный путь развития творчества в изобразительной деятельности. Учитывая индивидуальные различия, выявляя отстающих или одаренных детей, создавая благоприятные условия для развития, педагог создает условия для творческого роста всех без исключения детей.

Основным принципом моих занятий является индивидуальный подход и стимулирование интереса. Занятия со старшей группой приводятся в традиционной форме, с применением современных технологий обучения (метод проектов, кейс технология, ТРИЗ, и т.д.), а с младшей группой в игровой форме. Данные занятия дают возможность педагогу поддерживать активный интерес ребят к творчеству в течении всего учебного года.

Мною разработана и апробирована программа «Детский дизайн»

Занятия дизайном предусматривают изучение необходимых теоретических сведений для выполнения практических заданий. Содержание теоретических сведений согласовывается с характером практических работ по каждой теме. На теоретическую часть отводится не более 30% общего объема времени. Остальное время посвящается практической работе. Теория преподносится в форме беседы, сопровождающейся показом приемов работы, рисунков и фотографий, и ответами на вопросы учащихся.

Для достижения поставленной цели мною были определены следующие задачи:

1. Поощрять нестандартное видение окружающего мира; личностной позиции, как при восприятии произведений искусства, так и в процессе творчества.

2. Развивать фантазию, воображение; наблюдательность, умение видеть характерные эстетические признаки окружающих объектов, сравнивать.

3. Обучать различным техникам дизайна.

4. Формировать предпосылки поисковой деятельности.

5. Формировать умение самостоятельно анализировать полученные результаты.

6. Воспитывать эстетическое отношение к окружающему.

Элементы дизайна использую практически во всех видах продуктивной деятельности (рисовании, лепке, аппликации, конструировании), т. к. в этом возрасте ребенок наиболее сензитивен к творчеству, самовыражению своего «Я». Создаваемые образы, выполненные детьми в разных материалах, отличаются индивидуальностью, выразительностью, эмоциональностью. Ведь, говоря о ребенке – дизайнере, мы не подразумеваем ребенка – художника, а говорим о необычном взгляде на обычные вещи. Дизайн – это красота и удобство. Я не навязываю детям «правильных» образцов, а даю возможность каждому ребенку фантазировать, активно, самостоятельно проявить себя и испытать радость творческого созидания.

В детском возрасте художественные замыслы устойчивы и ребенок способен взять на себя любую роль «художник», «скульптор», «дизайнер». Он способен мотивировать выбор материала для передачи настроения, эмоционального отношения к окружающему миру.

Изобразительно-выразительными средствами дизайна являются:

точка; текстура; объём; линия; цвет; пропорции; фактура; форма;

масса; пространство. Создание новой вещи-сложный творческий

процесс, в котором участвуют различные специалисты: учёные,

инженеры и дизайнеры. Роль дизайнера очень велика. Он задумывает вещь, не только форму, но и характер пользования. Дизайнер должен иметь широкий кругозор, большую культуру, ему

необходимо чувство истории, он должен разбираться в современных

технологиях. От чего зависит форма? (От функции предметов, которые они выполняют). Например, ложка должна быть удобна, что бы ею есть. Она

должна быть не только соразмерна руке и рту человека, но еще быть

красивой. Если какая-нибудь вещь, созданная дизайнером, была удобной, красивой или приятной, то говорят хороший дизайн.

Такая оценка в равной степени может относиться как к автомобилю, мебели, к кораблю, игрушкам и т.д., так и к дизайну интерьера.

Дизайнер – человек занимающийся дизайном. Это художник – конструктор, который занимается проектированием предметов. Дизайнеры- знающие люди и умеющие придумывать новые формы вещей и помещений, предметов. Чтобы стать дизайнером, нужно хорошо считать, хорошо рисовать, но самое главное уметь очень внимательно наблюдать за тем, что и как делают люди. Ведь вы должны догадаться, что будет удобно человеку, а что начнет его стеснять.

Все это сразу осознать детям 5-10 - летнего возраста тяжело, поэтому данная методика, предназначенная для обучения ИЗО студии, рассчитана на учащихся, малознающих и совершенно не знающих о предмете как таковом.

Специфика моей работы в том, что к учащимся 5-6 лет (младшая группа) и 7-10 лет (старшая группа) необходим разный подход.

На пятом - шестом году жизни интенсивно развиваются художественное восприятие и творческие способности детей, повышается стремление к самостоятельному творчеству, формируется оценочное отношение к окружающему, поэтому именно этот возраст очень благоприятен для занятий по дизайн-деятельности. Дети уже согласованнее могут выполнять общие работы, и боле качественно - индивидуальные. А при соблюдении выше перечисленных условий будут достигнуты очень хорошие результаты.

Занятия с детьми 5-6 лет позволяют приобщать их к наблюдению за действительностью, развивать важнейшие для художественного творчества умения, видеть мир глазами художника, формировать наблюдательность и внимательность, предоставлять свободу в отражении – доступными для ребенка художественными средствами – своего видения мира.

Цель занятий для малышей : развивать познавательные, конструктивные, творческие и художественные способности посредством обучения детей элементам дизайна.

Для достижения поставленной цели были определены следующие задачи:

Обучение детей элементам дизайн-деятельности.

Развитие эстетического восприятия мира, природы, художественного творчества взрослых и детей;

Развитие воображения детей, поддерживая проявления их фантазии, смелости в изложении собственных замыслов;

Формирование навыков детей в работе с разнообразными материалами.

Потребность общества в личности нового типа - творчески активной и свободно мыслящей - постоянно возрастает по мере совершенствования социально-экономических и культурных условий нашей жизни.

Эту потребность можно реализовать через занятия дизайном именно в возрасте 5-10 лет.

Введение этой деятельности в жизнь детей младшего возраста способствует развитию всех сторон личности ребенка, в том числе и развитию художественного творчества.

Занятия дизайном подтверждают, что дети 5-10 лет, имея опыт изобразительной деятельности, становятся хорошими дизайнерами, и показывают отличные результаты в конкурсах юных дизайнеров.

В результате занятий этой деятельностью повышается художественное творчество.

В живом общении с искусством они учатся создавать и использовать в оформлении одежды и комнат аранжировки из природных и искусственных материалов, создавать сувениры и подарки друзьям и родным.

Добродеева Анастасия 12 лет, Алишунин Дима, 7 лет

Дизайн среды. Дизайн автомобиля.

методическая разработка

«Развитие творческих способностей детей дошкольного

возраста через нетрадиционные формы изобразительной

деятельности»
Исполнитель: Полякова Анастасия Владимировна СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………................................................................ 5 ГЛАВА I. Теоретические основы развития творческих способностей у дошкольников на занятиях по изобразительной деятельности 1.1 Сущность понятия художественно-творческие способности…………….. 10 1.2. Проблема развития творческих способностей в исследованиях педаго- гов и психологов…………………………………………………………………. 1 4 1.3. Факторы развития художественно-творческих способностей…………… 19 1.4.Занятия по рисованию нетрадиционными техниками, как средство раз- вития творческих способностей………………………………………………... 21 1.5. Виды и техники нетрадиционного рисования художественными матери- алами…………………………………………………………………………... 28 ГЛАВА II. Опытно-поисковая работа по развитию творческих способностей у дошкольников в изобразительной деятельности 2.1. Диагностическое исследование исходного уровня творческих способностей у детей младшего дошкольного возраста……………………….. 37 2.2. Формирующий этап развития творческих способностей у дошкольни- ков в изобразительной деятельности…………………………………………... 50 2.3. Диагностическое исследование творческих способностей у детей младшего дошкольного возраста на итоговом этапе опытно поисковой ра- боты…………………………………………………………………………… 53 Заключение………………………………………………………………………. 54 Список литературы……………………………………………………………… 56 Введение Современное общество имеет потребность в творческой личности. Многие способности и чувства, которыми наделяет нас природа, к сожалению, 2
остаются недостаточно развитыми и не раскрытыми, а значит, и нереализован - ными в будущей жизни. Наличие развитого воображения в зрелые годы обу - славливает успешность любого вида профессиональной деятельности человека. Поэтому развитие творческих способностей – одна из главных задач дошколь - ного воспитания. Большой потенциал для раскрытия детского творчества заключен в изоб - разительной деятельности дошкольников. Занятия рисованием, изобразитель - ным творчеством смогут дать ребенку те необходимые знания, которые ему нужны для полноценного развития, для того чтобы он почувствовал красоту и гармонию природы, чтобы лучше понимал себя и других людей, чтобы выражал оригинальные идеи и фантазии, чтобы стал счастливым человеком. Все дети любят рисовать, когда это у них хорошо получается. Рисова - ние карандашами, кистью требует высокого уровня владения техникой рисова - ния, сформированных навыков и знаний, приемов работы. Очень часто отсут - ствие этих знаний и навыков быстро отвращает ребенка от рисования, посколь - ку в результате его усилий рисунок получается неправильным, он не соответ - ствует желанию ребенка получить изображение, близкое к его замыслу или ре - альному объекту, который он пытался изобразить. Актуальность исследования в том, что изобразительная продуктивная деятельность с использованием нетрадиционных изобразительных технологий является наиболее благоприятной для творческого развития способностей де - тей, т.к. в ней особенно проявляются разные стороны развития ребенка. Нетра - диционные техники – это толчок к развитию воображения, творчества, проявле - нию самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дошкольники учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным. Рисование с использованием нетра - диционных техник изображения не утомляет дошкольников, у них сохраняется высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведен - ного на выполнение задания. Можно сказать, что нетрадиционные техники поз - 3
воляют, отойдя от предметного изображения, выразить в рисунке чувства и эмо - ции, дают ребенку свободу и вселяют уверенность в своих силах. Владея разны - ми техниками и способами изображения предметов или окружающего мира, ре - бенок получает возможность выбора.
Предмет исследования:
развитие творческих способностей младших до- школьников средствами нетрадиционных техник рисования
. Цель

исследования
: выявить влияние нетрадиционных техник рисования на разви - тие творческих способностей детей.
Гипотеза:
Развитие творческих способностей детей будет протекать успешнее, если привнести в занятие изобразительной деятельностью опыт ис - пользования нетрадиционных техник рисования. Для достижения поставленной цели нами были поставлены следующие задачи: 1. Изучить состояние проблемы развития творческих способностей детей в психолого-педагогической и специальной литературе. 2. Определить показатели и выявить уровень развития изобразительного творчества детей 3-4 лет в изобразительной деятельности; 3. Разработать содержание и методы работы по развитию изобразительно - го творчества у детей 3-4 лет посредством нетрадиционных техник; 4. Провести психолого-педагогический эксперимент (констатирующий, формирующий, контрольный этапы), направленный на более эффективное раз - витие изобразительного творчества у младших дошкольников. Методы исследования:  теоретические: изучение и анализ психолого-педагогической и научно-мето - дической литературы по проблеме исследования  педагогическое наблюдение, беседа;  психолого-педагогический эксперимент: формирующий, констатирующий и контрольный этапы;  количественный и качественный анализ полученных данных 4
В методологическую основу нашего исследования легли:  деятельный подход (Выготский Л.С., Немов Р.С., Запорожец А.В.);  педагогические положения о закономерностях художественного творче - ства и путях его развития (Ветлугина Н.А., Выготский Л.С., Дьяченко О.М., Казакова Т.Г., Комарова Т.С., Саккулина Н.П., Флерина Е.Ф., Юсов Б.П.);  положения о возможности применения нетрадиционных техник рисова - ния в изобразительной деятельности дошкольников (Казакова Т.Г., Лыкова И.А., Мардер Л.Д., Саккулина Н.П).
База исследования
: Опытно-поисковая работа проводилась на базе МДОУ № 22 г. Алапаевска в младшей группе.

I. Теоретические основы развития художественного творчества

дошкольников

1.1. Сущность понятия художественно-творческие способности
Целью данного параграфа является выявление на основе анализа исследований зарубежных и отечественных ученых Л.М. Венгера, Л.С. 5
Выгодского, А.В. Запорожец, Т.С. Комаровой, В.С. Мухиной, Л.А. Парамоновой, Н.Н. Поддъякова, Е.А. Флерина и др. сущности понятия художественно-творческие способности. Анализ научной литературы выявил, что на развитие творчества влияют следующие составляющие: задатки, способности, художественно-творческие способности, а также необходимость в формировании изобразительной деятельности у детей дошкольного возраста. Понятие «творчество» античные философы, например Платон, считали: «все, что вызывает переход от небытия в бытие, причина возникновения того, чего раньше не было» (1, 115). Процесс творчества в античные времена рассматривался как космическое творение, человек являлся лишь частью этого космоса, он - пылинка в потоке космических вихрей. Созерцание было проявлением высшей формы творческой активности. В трудах философа И. Канта находим такое понимание творчества. Он считал, что это отличительная черта гения и противопоставлял творческую деятельность рациональной. По Канту, гении творят в составлении наития, бессознательно, интуитивно, по аналогии с тем, как творит природа. С точки зрения ученого Н. А. Бердяева, творчество есть нравственный долг, назначение человека на Земле, его задача и миссия. «Творчество по самому существу своему есть творчество из ничего…» (2, 117 – 118) Известный психолог А. Лилов, понятие творчества выразил так: «… творчество имеет свои общие, качественно новые определяющие его признаки и характеристики, часть которых уже достаточно убедительно раскрыта теорией. Это общие закономерные моменты творчества таковы: -творчество есть общественное явление. -его глубокая социальная сущность заключается в том, что оно создает общественно необходимые и общественно полезные ценности, удовлетворяет общественные потребности, и, особенно в том, что оно является высшей концентрацией преобразующей роли сознательного общественного субъекта 6
(класса, народа, общества) при его взаимодействии с объективной деятельностью…» (2,139). Советские педагоги и психологи, например, Л.М. Венгер, В.С. Мухина, рассматривают творчество как создание человеком объективно и субъективно нового. Именно субъективная новизна составляет результат творческой деятельности детей дошкольного возраста. Рисуя, вырезая и наклеивая, ребенок создает субъективно новое, новое для себя. Общечеловеческой новизны и ценности продукт его творчества не имеет. Но субъективная ценность его значительна. Для творчества характерны такие составляющие как задатки и способности. Понятие «задатки» ученые, например, А.В. Запорожец, Р.С. Немов, Н.С. Петровский рассматривают в двух направлениях – с позиции педагогики и психологии. В своих трудах педагог Б.А. Введенский дал такое определение задаткам как врожденным предпосылкам для развития способностей, но при наличии задатков способность проявляется не автоматически, а только в процессе соответствующего обучения и упражнения. Задатки могут быть различными. У человека есть два вида задатков: врожденные и приобретенные. Первые иногда называют природными, а вторые социальными. Всякие способности в процессе своего развития проходят ряд этапов, и для того, чтобы некоторая способность поднялась в своем развитии на более высокий уровень, необходимо, чтобы она была уже достаточно оформлена на предыдущем уровне. Этот последний по отношению к более высокому уровню развития выступает в виде своеобразного задатка. Такой позиции придерживается отечественный психолог Р.С. Немов (4, 379). Значительный вклад в разработку общей теории способности внес психолог Б.М. Теплов. По его мнению, в понятии «способности» заключены три идеи. Во – первых, под способностями разумеется индивидуально- психологические особенности, отличающие одного человека от другого…Во – вторых, способностями называют не всякие вообще индивидуальные 7
особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к успешности выполнения какой – либо деятельности…В – третьих, понятие «способность» не сводится к тем знаниям, навыкам или умениям, которые уже выработаны у данного человека (5,19). Способности, считал Б.М. Теплов, не могут существовать иначе, как в постоянном процессе развития. Способность, которая не развивается, которой на практике человек перестает пользоваться, со временем теряется. Р.С. Немов в своих исследованиях классифицирует способности на природные или естественные (в основе своей биологически обусловлены), общие способности, специальные, теоретические, практические, учебные и творческие. Творческие способности – создание предметов материальной и духовной культуры, производство новых идей, открытий. Это индивидуальное творчество в различных областях человеческой деятельности. В области искусства, творческие способности проявляются особенно ярко, при создании художественных (картин, скульптур, архитектурных памятников), музыкальных (оперы, балета, симфонии), литературных (повести, романов, поэзии), театральных произведений (актерское исполнение роли, режиссерская постановка спектакля, художественное оформление декораций и т.д.). Все эти формы проявления творчества связаны с таким понятием как художественное творчество (4, 317). Анализ исследования литературы показал, что творческие способности есть самовыражение мира художника, который не только познает, но и выражает свое видение, свое понимание окружающего. Результатом его творческой деятельности является художественный образ как особый вид освоения действительности. Художественный образ – это конкретно чувственное и, в то же время, обобщенное видение и воссоздание жизни, которое обогащено эмоционально-эстетической оценки художника. У человека, воспринимающего художественный образ, эстетическая реакция может изменяться в зависимости от жизненного опыта, психологической установки, 8
знаний специфики данного вида и жанра иску cства, особенностей изобразительного «языка». При восприятии художественного образа особая роль принадлежит воображению и образному мышлению. А.И.Буров, Б.Т.Лихачев, Б.С.Мейлах указывают, что развитие образного мышления может идти от простого образа – представления к эстетическому обобщению, от восприятия цельного образа как единичного явления – к пониманию содержащихся в нем обобщений, раскрытию их внутреннего, глубинного смысла. Общение с произведением искусства – это «погружение» в его духовное содержание, а значит. И во внутренний мир художника. Художественное творчество проявляется прежде всего в отборе обобщений, тех или иных жизненных явлений и в индивидуально неповторимости их воплощения. Создание художественного образа предполагает всегда обобщение ранее виденного, слышанного, отбор в нем типичного и вместе с тем переработку всего этого материала на основе творческого воображения. Итак, в развитой, зрелой форме продуктивного художественного творчества важны его результат и сопутствующие ему процессы. По утверждению психолога Н.Н.Поддъякова, творчество детей носит глубоко личностный характер – оно определяется неповторимостью личности ребенка, неповторимостью накопленного опыта деятельности. Поэтому процесс творчества чрезвычайно индивидуален, и его развитие требует тщательного учета индивидуальных особенностей ребенка. Еще одна важная особенность творчества детей – оно всегда насыщенно яркими положительными эмоциями и благодаря этому привлекает внимание детей, которые признают радость первых своих «открытий», удовольствие от своих новых рисунков, построек и т.д. Яркие положительные эмоции становятся основой формирования острой потребности детей в том или ином виде творчества. Таким образом, можно сделать вывод, что творчество является неотъемлемой частью жизни общества. Ведь жизнь – это сам процесс 9
творчества. Под творчеством мы будем понимать – процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности. Творчество предполагает наличие задатков и способностей. Под задатками следует понимать необходимые условия для развития способностей. Следовательно, способности это индивидуально- психологические особенности личности, являющиеся условием успешного выполнения той или иной продуктивной деятельности. Создание чего-то нового, ценного, нешаблонного, нестереотипного происходит в различных видах творческой деятельности, этому способствуют творческие способности. Способность творить не что-нибудь чуждое себе, совершенно иное от себя, напротив, возможность воплощать ту идею, которая находится в самом человеке, определяет внутренний мир, состояние.

1.2. Проблема развития творческих способностей в исследованиях

педагогов и психологов.
Проблема способностей является одной из наиболее сложных и наименее разработанных в психологии. Рассматривая её, прежде всего, следует учесть, что реальным предметом психологического исследования является деятельность и поведение человека. Нет сомнений, что источником понятия о способностях является бесспорный факт различия людей по количеству и качеству продуктивности их деятельности. Многообразие видов деятельности человека и количественно-качественная разница продуктивности позволяет различать виды и степени способностей. О человеке, делающем что- либо хорошо и быстро, говорят как о способном к этому делу. Суждение о способностях имеет всегда сравнительный характер, то есть основывается на сопоставлении продуктивности, умении одного человека с умением других. Проблема общих и специальных способностей неизменно привлекала к себе внимание российских психологов еще в 40 - 60-х гг. прошлого столетия. Хорошо известны работы в этой области видных отечественных учёных Б.М. 10
Теплова, С.Л. Рубинштейна, Б.Г. Ананьева, А.Н. Леонтьева, В.М. Мясищева. Ф.Н. Гоноболина, Ковалева и других (6, С. 37). Н.В. Рождественская считает, что «возможны несколько путей в изучении художественных способностей. Один из них связан с аналитическим подходом к проблеме. Задача исследователя в этом случае – выделение отдельных компонентов, результативных для развития данной способности» (7, С. 52). Второй путь - это выделение специальных психологических компонентов способностей, в данном виде психологии неизвестных. Например, рассматривается глазомер как свойство способностей архитектора и художника или эмпатия (чувство сопереживания и понимания психологического состояния другого человека) как компонент способности к сценическому перевоплощению. В этом случае исследователь выходит за пределы общепринятой психологической номенклатуры и находит специальные процессы и функции, присущие одаренности к какой-либо деятельности. Третий путь предполагает выделение в деятельности отдельных операций или ситуаций, в которых, возможно, будет преимущественно проявляться то, что называется «психологической квалификацией» (пригодностью к данной деятельности). Возможен и синтетический подход к изучению художественных способностей: можно направить усилия на поиски взаимосвязи между компонентами способностей. При этом способности изучаются как целое, хоть и состоящее из компонентов, но не сводимое к их сумме. Б.М. Теплов в статье «Способности и одарённости» понимает под способностями индивидуально-психологические способности, отличающие одного человека от другого. К способностям относятся лишь такие особенности, которые имеют отношение к успеваемости выполнения какой- либо деятельности. Он считает, что к способностям нельзя отнести такие проявления, как вспыльчивость, вялость, медлительность, память и т.п. Способности, считает Теплов, не могут быть врождёнными. В основе 11
способностей «лежат некоторые врождённые особенности, задатки». Способности существуют только в развитии, а создаются и развиваются они только в процессе деятельности Большое внимание уделил разработке проблемы способностей С.Л. Рубинштейн в своих работах «Основы общей психологии» и «Бытие и сознание». С.Л. Рубинштейн под способностями понимает пригодность к определённой деятельности. О способностях можно судить по достижениям, по темпам духовного роста, а именно: по лёгкости усвоения и быстроте продвижения. В основе способностей, по С.Л. Рубинштейну, лежат «наследственно закреплённые предпосылки для их развития в виде задатков». Под задатками понимаются анатомо-физиологические особенности нервно- мозгового аппарата человека «Развиваясь на основе задатков, способности являются всё же функцией не задатков самих по себе, а развития, в котором задатки входят как исходный момент, как предпосылка». Очень ценной является мысль С.Л. Рубинштейна о том, что способность представляет собой сложное синтетическое образование личности. Н.С. Лейтес справедливо подчёркивает, что «чем разнообразнее и содержательнее будет деятельность ребёнка, тем полнее и ярче могут развиваться его способности». Н.С. Лейтесу принадлежит также глава о способностях в учебнике «Психология». В ней в основном воспроизводятся способности как условия успешного выполнения деятельности, сочетания способностей, обеспечивающие успешность, способности людей как продукт истории, развитие способностей в процессе деятельности, отношения способностей и задатков и т.п. Б.Г. Ананьев в «Очерках психологии» указывает, что способность образуется вследствие развития высших функций, в результате которого возможно творческое применение накопленных знаний. В 70-е гг. XX века вышли в свет две значительные работы, обобщающие опыт теоретических исканий в области изучения способностей: «Проблемы способностей» К.К. Платонова и «Методологический аспект 12
проблемы способностей» Т.И. Артемьевой. Психология способностей составляет один из важных разделов психологической науки. Исследования в этой области имеют огромное значение для теории и практики обучения и воспитания творческой личности (6, С. 51). В современной психологии сформулированы различные теоретические и методические подходы к исследованию и формированию способностей человека, два из которых наиболее значимы. В соответствии с одним способности человека рассматриваются как предпосылка успешности обучения, как совокупность личностных и других особенностей человека, позволяющая ребенку более успешно овладевать новой системой знаний и усваиваемых видов деятельности, решать творческие задачи. В соответствии с другим подходом способности составляют результат, итог обучения и воспитания, основывающийся на усвоении специальных способов интеллектуальной деятельности (например, эвристические приемы, способы решения задач), которые и обеспечивают возможности успешного решения новых задач в данной системе знаний или в данном виде деятельности. Каждый из подходов имеет свои методологические и теоретические основания. Первый предполагает, что способности в большей степени составляют основу индивидуальных различий между людьми, второй - основывается на положении о принципиальной значимости содержания и методов организации обучения и воспитания для развития и формирования способностей. Для исследовательских целей в каждом из подходов сформулированы специальные проблемы. Однако для педагогической психологии и для педагогической практики неправомерно противопоставление одного подхода другому, противопоставление или игнорирование способностей как предпосылок успешного обучения способностям как результату обучения.
1.3. Факторы развития художественно-творческих способностей.
Для развития художественного творчества необходимы определённые 13
условия: а) опыт художественных впечатлений образов искусства; б) некоторые знания, умения в области разных видов художественной деятельности; в) система творческих заданий, направленных на формирование у детей способности создавать новые образы, используя для этого средства разных видов искусства; г) создание проблемных ситуаций, активизирующих творческое воображение («дорисуй», «придумай сам», «закончи оформление сам»); д) материально обогащенная среда для занятий художественной деятельностью. Используя для развития художественно-творческих способностей детей изобразительное искусство, следует помнить, что изобразительное искусство обладает своим языком, который помогает художнику выразить мысли, чувства, свое отношение к действительности. Посредством языка искусства жизнь отражается художником во всем многообразии. И.Б. Астахов пишет, что изобразительный язык, присущий каждому виду искусства, не является чем-то внешним по отношению к специфике художественного образа. Будучи материальной формой выражения, он представляет одну из существенно важных сторон образной специфики (18, С. 24). Язык изобразительного искусства многообразен. Его необходимо знать воспитателю, так как на занятиях в детском саду происходит активное формирование художественного восприятия. Детей дошкольного возраста надо познакомить с некоторыми особенностями языка изобразительного искусства. В связи с этим, начиная с младшего дошкольного возраста, воспитатель сначала ставит задачу - формировать у детей эмоциональную отзывчивость на произведения искусства (какие чувства передает художник в картине, скульптуре) - затем обращает внимание на то, как художник рассказывает об окружающей действительности, и уже после этого направляет все внимание на средства образной выразительности. Знание основ искусства дает возможность рассмотреть его место в 14
эстетическом воспитании детей с учетом их возрастных и индивидуальных особенностей. Однако нельзя механически перенести особенности языка изобразительного искусства, характерные для работ профессионалов, в деятельность ребенка. Рассмотрим средства выразительности, специфические для каждого вида изобразительного искусства, и затем обратимся к детскому творчеству. Среди видов искусства различают изобразительные (живопись, графика, скульптура) и неизобразительные (музыка, архитектура), хотя это деление условно. Это различие не является абсолютным, поскольку все виды искусства выражают отношение к каким-то сторонам жизни. И все же разграничение искусств является определяющим в морфологии (классификации) искусств, так как базируется на различении предмета отображения. Изобразительные искусства обращаются к действительности как источнику формирования мира человека (В.А. Разумный, М.Ф. Овсянников, И.Б. Астахов, Н.А. Дмитриев, М.А. Каган). Поэтому основой является изображение предметного мира. Мысли же и чувства передаются в них опосредованно: только по выражению глаз, мимике, жестикуляции, облику людей можно узнать об их чувствах и переживаниях. В ходе развития искусства изобразительные и неизобразительные его виды взаимно питают и обогащают друг друга. Например, живопись отличает тенденция ко все большему использованию цвета для усиления выразительного начала. В рисунке - тенденция к характерным линиям, контрастам темного и светлого. Обучая детей восприятию произведений искусства, мы тем самым делаем выразительнее их изобразительную деятельность, хотя совершенно очевидно, что в этом процессе нет механического переноса способов деятельности взрослого художника в деятельность ребенка. Рассмотрим, какие устанавливаются взаимосвязи и как надо воздействовать, чтобы помочь детям в создании выразительного образа в рисунке, лепке. Характерным изобразительно-выразительным средством живописи мы 15
считаем цвет, благодаря которому художник имеет возможность передавать все многообразие окружающего мира (богатство цветовых оттенков, эмоциональное воздействие цвета на зрителя). В то же время в картине имеет значение композиция, ритм цветовых пятен, рисунок. Художник может пользоваться всеми этими средствами, усиливая или ослабляя их воздействие на зрителя. Цвет в рисунке - наиболее яркое средство, привлекающее внимание детей, эмоционально воздействующее на их чувства (Е.А. Флёрина, Н.П. Сакулина, В.С. Мухина). Тяготение детей к ярким чистым цветам придает их рисункам выразительность, праздничность, яркость, свежесть. Восприятие детьми пейзажа, натюрморта (в живописи), характерных по содержанию и выразительности графических рисунков, способствует формированию образности в их творчестве. «Поэтому при формировании художественно- образного начала главное внимание, уже начиная с раннего возраста, направлено на цвет как выразительное средство, с помощью которого можно передать настроение, свое отношение к изображаемому» (12, С. 31). Так, в первой младшей группе при рисовании узора для веселых матрешек педагог использовал чистые цвета красок, обращая внимание детей на сочетание фона и цвета яркого пятна: именно благодаря этому происходило формирование восприятия образа веселых нарядных матрешек, одетых в красивые сарафаны. На каждом занятии по рисованию или аппликации этот способ был главным. По сравнению с малышами, в старшей и подготовительной группах, педагог формирует у детей более дифференцированное отношение к цвету, как к средству передачи настроения, чувств (цвет грустный, печальный, мрачный; цвет веселый, радостный, праздничный). Это представление о цвете имело место, как в предметном, так и в сюжетном рисовании. Например, передать настроение веселого праздника елки дети смогли в том случае, если они использовали яркую цветовую палитру. В каждом рисунке можно увидеть сочетание контрастных ярких, насыщенных 16
цветов, создающих в целом праздничный колорит. Другое выразительное средство - характер линии, контура, передача движения в рисунке дошкольника - является наиболее специфическим. Характер линий у взрослого художника определяется уровнем его мастерства, способностью обобщения. Рисунок бывает чаще всего лаконичным, имеет вид наброска. Рисунки могут быть штриховые, цветные. По сравнению с живописью язык графического произведения более скупой, лаконичный и условный. Художник А. Кокорин пишет: «Рисование мне всегда представляется чудом. У художника лист белой бумаги, карандаш или тушь. Оперируя только черным и белым, он, как волшебник, на этом простом листе бумаги создает свой мир пластической красоты». Действительно, в рисунке цвет не играет такой роли, как в живописи, так как рисунок может быть выполнен графическими материалами: карандашом, углем. Однако выполненная акварелью, гуашью, пастелью работа бывает очень живописной. Дети дошкольного возраста постепенно, начиная с простейших штрихов, переходят к наиболее полному изображению предметов, явлений. Стремление передать цвет придает рисункам старших дошкольников яркость, сочность. При ознакомлении детей с другим видом изобразительного искусства - скульптурой, передающей объемную форму предметов, людей, животных все внимание фиксируется на характере изображения персонажа. Освоение разных способов обследования скульптуры дает дополнительную информацию об изображении человека, животного. В исследованиях Н.А. Курочкиной, Н.Б. Халезовой, Г.М. Вишневой показана последовательность формирования у дошкольников эстетического восприятия скульптурного образа. В работе Г.М. Вишневой показана специфика восприятия художественного образа в скульптуре, возможность обогащения работ по лепке под влиянием рассматривания скульптуры малых форм. Анализируя работы детей, следует отметить приемы освоения ими лепки из целого куска (как прием скульптурной лепки), лепки из разных материалов 17
(мотивировка выбора диктуется характером образа). Художественное восприятие формируется наиболее полно в старшем дошкольном возрасте, когда дети могут самостоятельно передавать скульптурный образ, давать оценки, высказывать эстетические суждения о нем. Приемы формирования художественного восприятия различны: педагог использует беседы об искусстве, скульптуры, игровые ситуации, в которых дети сравнивают, узнают разные по художественной выразительности образы. Кроме того, использование скульптуры на занятиях по развитию речи, рассказывание сказок, придумывание рассказов об этих персонажах не только обогащает знания детей, но и развивает их воображение. Словарь детей пополняется образными выражениями, в которых проявляется объем знаний детей об этом виде искусства. Педагог, обучая детей рассматривать произведения разных видов изобразительного искусства, постепенно приобщает их к красоте. С другой стороны, это оказывает влияние на способы образной выразительности, которыми дети передают свои впечатления об окружающей действительности в рисунке, лепке. При взаимосвязи обучения и творчества ребенок имеет возможность самостоятельно осваивать различные художественные материалы, экспериментировать, находить способы передачи образа в рисунке, лепке, аппликации. Это не мешает ребенку освоить те способы и приемы, которые ему были неизвестны (воспитатель подводит детей к возможности использовать вариативные приемы). При таком подходе процесс обучения теряет функцию прямого следования, навязывания способов. Ребенок имеет право выбора, поиска своего варианта. Он проявляет свое личностное отношение к тому, что предлагает воспитатель. Создание условий, при которых ребенок эмоционально реагирует на краски, цвета, формы, выбирая их по своему желанию, является необходимым в творческом процессе. Благодаря восприятию художественных образов в изобразительном искусстве ребенок имеет возможность полнее и ярче воспринять окружающую 18
действительность, и это способствует созданию детьми эмоционально окрашенных образов в изобразительном творчестве. Кроме того, искусство помогает формировать эмоционально-ценностное отношение к миру. Потребность в художественной деятельности связана, прежде всего, с желанием ребенка выразить себя, утвердить свою личностную позицию (18, С. 44).
1.4. Занятия по рисованию нетрадиционными техниками, как сред-

ство развития творческих способностей.
Опыт показывает, что одно из наиболее важных условий успешного раз - вития детского художественного творчества - разнообразие и вариативность ра - боты с детьми на занятиях. Новизна обстановки, необычное начало работы, кра- сивые и разнообразные материалы, интересные для детей неповторяющиеся за - дания, возможность выбора и еще многие другие факторы - вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обес - печивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности. Важно, чтобы всякий раз воспитатель создавал новую ситуацию так, чтобы дети, с одной стороны, могли применить усвоенные ранее знания, навыки, уме - ния, с другой - искали новые решения, творческие подходы. Именно это вызы - вает у ребенка положительные эмоции, радостное удивление, желание созида - тельно трудиться. Т.С. Комарова указывает: «Однако внести разнообразие во все моменты работы и в свободную детскую деятельность, придумывать множе- ство вариантов занятий по темам воспитателям зачастую трудно. Рисование, лепка, аппликация как виды художественно-творческой деятельности не терпят шаблона, стереотипности, раз и навсегда установленных правил, а между тем на практике мы часто сталкиваемся именно с таким положением («Дерево рисует - ся снизу вверх, потому что оно так растет, а домик вот так» и т.п.)». Чтобы у детей не создавалось шаблона (рисовать только на альбомном листе), листы бумаги могут быть разной формы: в форме круга (тарелочка, блюдце, салфеточка), квадрата (платочек, коробочка). Постепенно малыш начи - 19
нает понимать, что для рисунка можно выбрать любой листок: это определяется тем, что предстоит изображать (8, С. 18). Разнообразить нужно и цвет, и фактуру бумаги, поскольку это также влияет на выразительность рисунков, аппликации и ставит детей перед необхо - димостью подбирать материалы для рисования, продумывать колорит будущего творения, а не ждать готового решения. Больше разнообразия следует вносить и в организацию занятий: дети могут рисовать, лепить, вырезать и наклеивать, сидя за отдельными столами (мольбертами), за сдвинутыми вместе столами по два и более; сидеть или работать, стоя у столов, расположенных в один ряд, у мольбертов и т.д. Важно, чтобы организация занятия соответствовала его содер - жанию, чтобы детям было удобно работать. Особый интерес у детей вызывает создание изображений на темы сказок. Дети любят сказки, готовы слушать их бесконечно; сказки будят детскую фанта- зию. У каждого малыша есть свои любимые произведения и сказочные герои, поэтому предложение нарисовать картинки к сказкам или вылепить волшебных персонажей всегда вызывает у детей положительный отклик. Тем не менее, рисование, аппликации, лепку по сюжетам сказок необходимо разнообразить. Так, все дети могут создавать образ одного и того же персонажа. В этом случае, рассматривая вместе с малышами готовые работы, следует обратить внимание на разницу в изобразительных решениях, на какие-то оригинальные находки. Например, если дети рисовали петушка из сказки «Лиса и заяц», можно затем попросить их выбрать самого большого петушка, отметить, у кого петушок са - мый красивый, храбрый. Можно провести занятие, на котором дети будут изоб - ражать разных сказочных животных. В другой раз они рисуют иллюстрации к одной сказке, и каждый сам решит, какую картинку нарисует. Занятие может проходить и так: ребята вместе создают иллюстрации к своей любимой сказке, а затем поочередно рассказывают эпизод, который изоб - разили. Дети с большим удовольствием откликаются на предложение воспита - теля нарисовать или вырезать и наклеить общую картинку к какому-то произве - дению, например, «Незнайка в Солнечном городе» Н. Носова, «Чебурашка и 20
крокодил Гена» Э. Успенского, «Горшочек каши» братьев Гримм и др. Предла - гая детям создавать изображения на темы сказок, необходимо разнообразить и материалы. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться дет- ские художественные способности.
1.5. Виды и техники нетрадиционного рисования художественными

материалами.
Сегодня есть выбор вариантов художественного дошкольного образова - ния, и определяется он наличием вариативных, дополнительных, альтернатив - ных, авторских программно-методических материалов, которые недостаточно научно обоснованны и требуют теоретической и экспериментальной проверки в конкретных условиях дошкольных образовательных учреждений. Доступность использования нетрадиционных техник определяется воз - растными особенностями дошкольников. Учитывая возрастные особенности до- школьников, овладение разными умениями на разных возрастных этапах, для нетрадиционного рисования рекомендуется использовать особенные техники и приемы. Так, для детей младшего дошкольного возраста при рисовании уместно использовать технику «рисование руками» (ладонью, ребром ладони, кулаком, пальцами), оттиск печатями из картофеля. А в старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники: 1. рисование песком; 2. рисование мыльными пузырями; 3. рисование мятой бумагой; 4. кляксография с трубочкой; 5. печать по трафарету; 21
6. монотипия предметная; 7. кляксография обычная; 8. пластилинография. Каждая из этих техник – это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает вооб- ражение, дает полную свободу для самовыражения. Рассмотрим подробнее каждую из этих техник. ПАЛЬЦЕГРАФИЯ. В ходе занятий рисования пальчиками дети воспроизводят разнообразные движения ладонью (пришлепывание, прихлопывание, размазывание), пальцами (размазывание, примакивание), которые педагог сопровождает словами одобре - ния. Знакомство с техникой «пальцеграфия» начинается после освоения азов рисования ладошками: она сложнее и требует более целенаправленных движе - ний. Дети с любопытством, радостью и удовольствием размазывают следы от краски на ладошках и по листу бумаги. После нескольких игр-тренировок на бу- маге возникает двигательный ритм, так как дети повторяют движения ладонью и пальцами много раз. Этот ритм привлекает детей, становясь дополнительным стимулом для действий с краской и усиливая интерес к ним. В процессе обуче - ния можно предлагать детям дорисовывать изображения животных (обмакнув пальчик в краску, нарисовать глазки, носик, ротик, хвостик, при этом используя отрывистые линии, горизонтальные, дугообразные линии). При рисовании ла - дошкой дети сначала оставляют отпечаток руки на листе бумаги, а затем до - рисовывают по указаниям воспитателя образ какого-либо животного. На первом этапе дорисовывать может сам педагог, показывая своим примером принцип изображения. В средней группе дети могут самостоятельно изобразить из ладо - шки животное, пользуясь собственными воспоминаниями и воображением. Так, из ладошки может получиться птица, кошка, петушок, слоненок. ОТТИСК. 22
Рисование картофелем привлекает детей своей необычностью. Обычный в использовании материал применяется для изображения животных. Для этого ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит от - тиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и коробочки и печатка. Печатка является одним из интереснейших, доступных ребенку способов ис - полнения рисунка. Истоки её лежат в древних ремеслах украшения ткани на - бойкой, использования пряничных досок и т. д. Эта техника позволяет много - кратно изображать один и тот же предмет, составляя из его отпечатков разные композиции. Прежде чем печатать, необходимо изготовить сами инструменты – печатки. Вначале педагог должен помочь ребенку изготовить печатки. Для этого берут картофель, разрезают пополам и на гладкий срез наносят шариковой руч - кой рисунок печатки – определенного животного, затем аккуратно вырезают форму по контуру, чтобы она возвышалась над рукояткой на высоту 1 - 1,5 см. Рукоятка должна быть удобна для руки. Одной из разновидностей печаток является тампонирование или оттиск. Для этого увлекательного занятия необходимо сделать тампон из марли или по - ролона, пенопласта, смятой бумаги. Штемпельная подушка послужит палитрой. Дети набирают краску, и мягким прикосновением к бумаге рисуют что-нибудь пушистое, легкое, воздушное, прозрачное или колючее. Эта техника лучше всего подходит для рисования животных, так как передает фактурность пуши - стой поверхности объекта. ТЕХНИКА ТЫЧКА. В средней группе также часто используется техника тычка жесткой ки - стью. Предлагаемый метод рисования не требует от детей умелого изображения тонких линий, несущих важную художественную нагрузку. Достаточно знать и уметь рисовать геометрические фигуры в разных сочетаниях, причем не обяза - тельно правильной формы и тонкими прямыми линиями. В процессе закраши - вания тычками эти неточности не влияют на восприятие рисунка, а нарисован - ные предметы получаются более приближенными к реальным. Для раскрашива - 23
ния, необходимы густая гуашь и жесткая кисть. Методика рисования тычком для младших дошкольников состоит в следующем: воспитатель заранее на ли - сте у детей рисует простым карандашом контур. Дети сначала рассматривают и обводят пальцем контур, называя вслух его части: голова, ушки, глазки, хвостик и т.д. Начав рисовать, они должны делать тычки кисточкой по линии контура слева направо, не оставляя промежутка между тычками; затем произвольными тычками закрашивают поверхность внутри контура. Остальные необходимые детали рисунка дети рисуют концом тонкой кисти. Дети старшего возраста должны самостоятельно рисовать контуры пред - метов простым карандашом или сразу кисточкой, используя геометрические фи- гуры в разных сочетаниях. Методика закрашивания такая же. НАБРЫЗГ. Достаточно сложной техникой является набрызг. Вместо кисти можно ис - пользовать зубную щетку и стеку. Зубной щеткой в левой руке наберем немного краски, а стекой будем проводить по поверхности щетки – быстрыми движения - ми, по направлению к себе. Брызги полетят на бумагу. При этом можно менять направление движения руки (по вертикали, горизонтали, наклонно, волнообраз - но, кругами), изменять величину крапинок, приближая или отдаляя брызги от плоскости заготовки. Используют одновременно несколько красок, что помога - ет создать многоцветный рисунок. Используя трафареты, можно выполнить изображения самых разнообразных животных: Африканские жители, Зоопарк, Животные на ферме и т.д. РИСОВАНИЕ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ. Одним из современных способов нетрадиционных рисования является рисование мыльными пузырями. Для этого нужны шампунь, гуашь, вода, лист бумаги и трубочка для коктейля. В гуашь добавляется шампунь, немного воды, размешиваем и дуем в трубочку до тех пор, пока не образуется пена. Затем к пене приложить лист бумаги, дорисовать детали. КЛЯКСОГРАФИЯ. 24
Данная техника развивалась от одной интересной изобразительной техни - ки – кляксографии. Для этого потребуется бумага, тушь или жидкая гуашь. В центр листа нужно капнуть кляксу, бумагу нужно наклонить в одну сторону, за - тем – в другую или подуть на кляксу. Таким образом, можно получить ориги - нальное изображение животного, фантазия ребенка подскажет на кого оно похо - же. МОНОТОПИЯ. Монотипия также может использоваться для изображения животных. Первый способ – симметричное сложение листа пополам. На листе можно изоб- разить отражение медвежонка в зеркальной глади воды. Для этого берём аль - бомный лист и складываем его пополам, верхнюю часть тонируем светло – жёл - тым цветом (небо), а нижнюю – голубым (вода). Просушив лист, наносим ка - рандашом рисунок медвежонка, а затем покрываем гуашью, затем по линии сги- ба складываем рисунок и проглаживаем, чтобы получился отпечаток на нижней стороне листа, получаем зеркальное отражение медвежонка в воде. Второй способ – на пластмассовую доску наносим краску, затем деревянной палочкой или черенком кисточки процарапываем изображение предметов – фигурки птиц и животных, накладываем сверху лист бумаги, слегка прижимаем и снимаем, на листе получается оттиск РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ. Нетрадиционное изображение животных и предметов может получиться при рисовании солью. Предварительно на бумаге надо сделать наброски, смо - чить его водой с помощью кисти, посыпать солью, подождать пока она в себя вберёт воду, лишнюю соль ссыпать. Когда всё подсохнет, нарисовать недостаю - щие элементы и раскрасить. Солью хорошо рисовать птиц, насекомых (бабо - чек, жучков), морских животных (медузы, осьминоги). Рисование штрихом позволяет сосредоточиться на форме, строении жи - вотных, их движений. При помощи штриха можно рассказать о характере жи - вотного, передать его колючесть или мягкость, доброту или агрессивность, вы - 25
разить личное отношение к животному. Штриховка замечательно подходит для изображения ежей, дикобразов. КВИЛЛИНГ. Еще одной достаточно интересной техникой для рисования является квил- линг – техника выполнения миниатюр из двухсторонней цветной бумаги. Для работы необходимо нарезать полоски цветной бумаги одинаковой ширины (при- близительно 0,5 - 0,7см, длинна, зависит от выполняемых элементов от 2 до 25 см). Нужна ещё маленькая палочка (зубочистка или вязальная спица) на кото - рую будем накручивать полоски, клей ПВА, картон для основы (слишком тон - кий картон будет коробиться от клея). Полоску бумаги накручиваем на зубо - чистку и снимаем аккуратно, немного распустив, подклеиваем кончики бумаги клеем. НИТКОГРАФИЯ. Также существует техника «рисование нитками» (ниткография). Исполь - зуются простые нитки, гуашь разных цветов, бумага для рисования, розетки для краски, емкость для использованных ниток. Нужно сделать отрезки из ниток (2- 5 шт.) длиной 7-10 см. Один отрезок нитки обмакнуть в краску и водить им по листу бумаги для рисования в разных направлениях. Для использования гуаши другого цвета взять чистую нить. РИСОВАНИЕ РЕБРОМ КАРТОНА. В технике «рисования ребром картона» используются полоски картона (высота - 2 см, длина от 2 см до 6 см, она зависит от величины предмета, кото - рый будет изображен; ширина картона около 2 мм), бумага для рисования, гу - ашь, розетки для краски, кисть. Здесь ребро картона нужно окрасить гуашью, прислонить к бумаге и провести по листу, оставляя след от краски. В зависимо - сти от того, какой предмет изображается, движение картоном может быть пря - мым, дугообразным, вращательным. МЯТЫЙ РИСУНОК. Для техники «мятый рисунок» необходима бумага для рисования, цветные восковые мелки, крупная кисть, гуашь разных цветов, розетки для краски, 26
подставка для кисти, баночка для воды, губка. Технология рисования: на листе бумаги нарисовать цветными мелками предмет, вокруг предмета восковыми мелками сделать фон. Лист бумаги должен быть закрашен полностью. Рисунок аккуратно смять, так, чтобы не порвать бумагу, затем распрямить, закрасить фон и картинку гуашью. Не дожидаясь, пока краска высохнет, с помощью губки под проточной водой гуашь смыть. Краска должна остаться в трещинах бумаги. Многие вышеперечисленные техники можно использовать в одной – кол - лаже. В целом важно следующее: хорошо, когда дошкольник не только знаком с различными приемами изображения, но и не забывает о них, а к месту исполь - зует, выполняя заданную цель. Например, ребенок решил нарисовать лето в де - ревне, и для этого он использует точечный рисунок (трава), а солнышко ребенок нарисует пальцем, пушистых животных нарисует поролоном, других животных он вырежет из открыток, тканями изобразит небо и облака и т.д. Предела совер - шенствованию и творчеству в изобразительной деятельности нет. Стоит отметить, что успех обучения нетрадиционным техникам во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы до - нести до детей определенное содержание. Итак, при обучении рисованию могут использоваться самые разнообразные техники и самые разнообразные материа - лы. Вывод: Оригинальное, нетрадиционное рисование привлекает своей простотой и доступностью, раскрывает возможность использование хорошо знакомых пред - метов в качестве художественных материалов. С уверенностью можно сказать, что разнообразие техник способствует выразительности образов в детских ра - ботах. Овладение техникой изображения доставляет детям истинную радость, если оно строиться с учетом специфики деятельности и возраста детей. Они с удовольствием покрывают пятнами, мазками, штрихами один лист бумаги за другим, изображая то кружащиеся в воздухе осенние листочки, то плавно опус - кающиеся на землю снежинки. Дети смело берутся за художественные материа - 27
лы, их не пугает многообразие и перспектива самостоятельного выбора. Им до - ставляет огромное удовольствие сам процесс выполнения. Дети готовы много - кратно повторить то или иное действие. И чем лучше получается движение, тем с большим удовольствием они его повторяют, как бы демонстрируя свой успех, и радуются, привлекая внимание взрослого к своим достижениям. Многие дошкольные учреждения экспериментируют нестандартные тех - ники рисования, в этом есть свой плюс, ведь тогда дети легче удерживают вни - мание и приобретают уникальный опыт. Но техники и приемы должны выби - раться исходя из их простоты и эффективности. При ее использовании у ребен - ка не должно возникать затруднений и сложностей. При применении такой тех - ники процесс создания изображения и получение конечного результата должны быть интересными и привлекательными для ребенка.
ГЛАВА 2. Опытно-поисковая работа по развитию творческих

способностей у дошкольников в изобразительной деятельности

2.1. Диагностическое исследование исходного уровня творческих
28

способностей у детей младшего дошкольного возраста
На исходном этапе опытно-поисковой работы была поставлена следующая цель: выявить базовый уровень творческих способностей детей 3-4 лет в изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных методов Для достижения основной цели мы провели диагностику по методике Комаровой Т.С. по двум направлениям:  анализ продуктов детской деятельности;  выявление уровня творческого развития. 1.Критерии сформированности умений:  Передача формы.  Строение предмета.  Передача пропорции предмета в изображении.  Композиция.  Передача движения.  Цвет. 2. Критерии творческого развития:  Продуктивность.  Разработанность образа.  Оригинальность.  Качество. Педагогическая диагностика овладения детьми изобразительной деятельно - стью. Анализ продукта деятельности: 1.Передача формы: форма передана точно – 3 балла; есть незначительные искажения – 2 балла; искажения значительные, форма не удалась – 1 балл. 2. Строение предмета: части расположены верно – 3 балла; 29
есть незначительные искажения - 2 балла; части предмета расположены неверно - 1 балл. 3. Передача пропорций предмета в изображении: пропорции предмета соблюдаются – 3 балла; есть незначительные искажения – 2 балла; пропорции предмета преданы неверно – 1 балл. 4. Композиция. а) расположение на листе: по всему листу – 3 балла; на полосе листа – 2 балла; не продумана, носит случайный характер – 1 балл. б) отношение по величине разных изображений: соблюдается пропорциональность в изображении разных предметов – 3 балла; есть незначительные искажения – 2 балла; низкий уровень - пропорциональность разных предметов передана неверно – 1 балл. 5. Передача движения: движение передано достаточно четко – 3 балла; движение передано неопределённо, неумело – 2 балла; изображение статическое – 1 балл. 6. Цвет. а) цветовое решение изображения: реальный цвет предметов – 3 балла; есть отступления от реальной окраски – 2 балла; цвет предметов передан неверно – 1 балл; б) разнообразие цветовой гаммы изображения, соответствующей замыслу и выразительности изображения: многоцветная гамма – 3 балла; преобладание нескольких цветов или оттенков (теплые, холодные) – 2 балла; безразличие к цвету, изображение выполнено в одном цвете – 1 балл. 30
Анализ процесса деятельности: 1. Характер линии: а) характер линии: слитная – 3 балла; линия прерывистая – 2 балла; дрожащая (жесткая, грубая) – 1 балл. б) нажим: средний – 3 балла; сильный – 2 балла; слабый – 1 балл. в) раскрашивание: мелкими штрихами, не выходящими за пределы контура – 3 балла; крупными размашистыми движениями, иногда выходящими за пределы контура – 2 балла; беспорядочными линиями (мазками), не умещающимися в пределах контура – 1 балл. г) регуляция силы нажима: регулирует силу нажима, раскрашивание в пределах контура – 3 балла; регулирует силу нажима, при раскрашивании иногда выходит за пределы контура – 2 балла; не регулирует силу нажима, выходит за пределы контура – 1 балл. 2. Уровень самостоятельности: выполняет задание самостоятельно, без помощи взрослого, в случае необходи - мости обращается с вопросами – 3 балла; требуется незначительная помощь взрослого, с вопросами к взрослому обраща - ется редко – 2 балла; необходима поддержка, стимуляция деятельности со стороны взрослого, сам с вопросами к взрослому не обращается – 1 балл. 3. Творчество: 1. самостоятельность замысла; 31
2. оригинальность изображения; 3. стремление к наиболее полному раскрытию замысла. Все оценки показателей по каждому критерию суммируются. Наивысшее число баллов, которое может получить ребенок: во второй младшей группе – 30 баллов, в средней группе – 33 балла, в старшей и подготовительной – 36 баллов. На основе набранной суммы можно дифференцировать детей по уровню овладения изобразительной деятельностью Критерии и оценки  Низкий уровень 10- 16 балов.  Средний уровень 17-23 балов.  Высокий уровень 24-30 балов. Диагностическое обследование на выявление уровня творческого разви - тия. Задание на дорисовывание шести кругов: ребятам выдавался стандарт - ный альбомный лист бумаги с нарисованными на нем в два ряда (по три в каж - дом) кругами одинаковой величины (диаметром 4,5 см). Детям предлагалось рассмотреть на рисованные круги, подумать, что это могут быть за предметы, дорисовать и раскрасить их так, чтобы получилось красиво. Задания должны в совокупности изображенных образов, имеющих общую основу (круг), отразить уровень богатства впечатлений, сложность творческого процесса, уровень раз - вития воображения. Выполнение этого задания оценивалось следующим образом: по крите - рию «продуктивность» - количество кругов, оформленных ребенком в образы, и составляло количество баллов, полученное ребенком. Так, если в образы оформлялись все шесть кругов, то выставлялась оценка 6, если 5, то оценка была 5, и т. д. Все баллы суммировались. Общее число баллов позволяло опре - делить процент продуктивности выполнения задания воспитанниками всей группы в целом. 32
Следующий критерий - «разработанность образа», этот критерий опреде - ляет полноту и разнообразие выделенных ребенком и переданных в рисунке признаков, деталей изображаемых предметов и оценивается по трехбалльной шкале. 1 балл - дорисовывание с передачей одного признака (либо дорисовывание, либо закрашивание); 2 балла - дорисовывание с передачей нескольких (2-3) признаков; 3 балла - дорисовывание с передачей более трех признаков. К общему баллу может быть добавлен 1 балл, если переданы детали, наи - более ярко характеризующие образ. Результаты выполнения детьми задания по критерию «оригинальность» оценивались по трехбалльной системе. Оценка «3» - высокий уровень - ставилась тем детям, которые наделя - ли предмет оригинальным образным содержанием преимущественно без повто - ров (например, яблоко желтое, красное, зеленое или мордочки зверей - заяц, мишка и т.п.), или близкого образа. Оценка «2» - средний уровень - ставилась тем детям, которые наделяли образным значением все или почти все круги, но допуска ли практически бук - вальное повторение (например, мордочка) или оформляли круги очень просты - ми, часто встречающимися в жизни предметами (шарик, мяч, яблоко и т. п.). Оценка «1» - низкий балл - ставилась тем детям, которые не смогли на - делить образным решением все круги, задание выполнили не до конца и не - брежно. Оценивалась не только оригинальность образного решения, но и качество выполнения рисунка (разнообразие цветовой гаммы, тщательность выполнения изображения: нарисованы характерные детали или ребенок ограничился лишь передачей общей формы, а также техника рисования и закрашивания), исполь - зование цвета в дорисовывании и раскрашивании изображений может быть оце- нено по 3-балльной системе. 1 балл - использование при закрашивании 1-2 цветов; 33
2 балла - использование в рисунках в целом 3-4 цветов; 3 балла - использование при передаче образов более 4 цветов, выразительное решение в целом. Подсчитывается общее количество баллов, полученное каждым ребенком, всеми детьми каждой группы (суммарный балл), затем выводится средний балл для группы (общее число баллов, полученное группой, делится на количество детей в ней). Эти показатели по каждой группе позволяют сравнивать группы в целом и отдельных детей между собой. И подсчитывается общее количество со - зданных детьми индивидуальных изображений. Оценка результатов тестирования осуществлялась в двух направлениях: 1) индивидуально по каждому ребенку (выделяя оригинальность созданных детьми изображений); 2) по группе в целом (выводя общее число баллов, средний балл, общее число образов), и это позволило нам оценить не только уровень развития творчества, но и уровень воспитательно-образовательной работ в группе. Анализ результатов выполнения задания. Высокий уровень – наделяет предметы оригинальным образным содер - жанием преимущественно без повторения одного и того же близкого образа. Средний уровень – наделяет образным значением все или почти все кру - ги, но допускали почти буквальное повторение (например, мордочка) или оформляли предметы простыми, часто встречающимися в жизни предметами (шарик, мяч, шар и т.д.) Низкий уровень – не смог наделить образным решением все круги, зада - ние выполнил не до конца и небрежно. Анализ разработанности и увлеченности процессом творчества осуще - ствлялся на основе целенаправленного педагогического наблюдения. Мы отсле - живали, как дети реагировали на задания, то есть на готовность к творчеству, к созданию оригинальных идей, желание довести начатое до эстетически значи - мого результата (соблюдение пропорций, доработка деталей и т.д.) при многооб- разии возникающих ассоциаций в воплощении идей. 34
После проведения диагностического исследования на исходном этапе мы произвели количественную и качественную обработку данных. Количественная характеристика уровней развития творческих способностей представлена в сле - дующих таблицах: Таблица 1
Педагогическая диагностика овладения детьми изобразительной

деятельностью (на исходном этапе)
№ п/п Ф.И. ребёнка форма цвет строе ние про- пор- ции композиция Передача движе- ния Общее ко личество баллов 1 1 Егор З. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Антон М. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Тимо- фей М. 1 1 1 1 1 1 1 7 4 4 Соня Б. 1 1 1 1 1 1 1 7 5 Даша Н. 1 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Богдан К. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Лиза Н. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Варя П. 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Маша Ш. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 10 Сережа К. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 11 Кира Г. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 Коля Ш. 35
12 1 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Лиза П. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Алиса З. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Сава С. 1 1 1 1 1 1 1 7 Итого баллов по критериям 15 15 15 15 15 15 15 1 05

Таблица 2 Результаты обследование на выявление уровня творческого развития № п/п Ф.И.ребён- ка Продуктив- ность Оригиналь- ность Разработан- ность образа Качество баллы 1 Егор З. 1 1 1 1 4 2 Антон М. 1 1 1 1 4 3 Тимофей 1 1 1 1 4 4 Соня Б. 2 1 2 2 7 5 Даша Н. 1 1 1 1 4 6 Богдан К. 1 1 1 1 4 7 Лиза Н. 1 1 1 1 4 8 Варя П. 2 1 1 2 6 9 Маша Ш. 1 1 1 1 4 10 Сережа К. 1 1 1 1 4 11 Варя Г. 1 1 1 1 4 12 Коля Ш. 2 1 2 2 7 13 Лиза П. 1 1 1 1 4 14 Алиса З. 1 1 1 1 4 15 Сава С. 2 1 1 2 6 Итого баллов 19 1 5 17 19 70 Таким образом, исходный этап опытно – поисковой работы показал, что развитие умений и навыков детей младшей группы находится на низком уровне. Дети умеют рисовать формообразующие предметы, но не могут правильно соединить про - порции и составить композицию. Использование цветовой гаммы в рисунке слабое. Творческое применение различной техники рисования отсутствует. Дети младшего до - 36
школьного возраста не смогли все круги оформить в образы, у многих детей прослежи вается частое повторение образов, оформление кругов в очень простые изображения, часто встречающиеся в жизни предметов (например, солнышко, шарик). От - сюда можно сделать вывод, что уровень развития воображения у ребят младшей груп - пы низкий. После проведения диагностики, мы выявили, что у детей, недоста - точно развито воображение, фантазия, дети нехотя рисуют рисунки, пользуются однообразными приемами. После проведения диагностики и наблюдения мы составили план – занятий на год по разделу изобразительной творчество. Где включили нетрадиционную технику рисования для развития творческих способностей детей.
2.2.Формирующий этап развития творческих способностей

у дошкольников в изобразительной деятельности
Целью данного этапа явилось развитие творческих способностей детей младшего дошкольного возраста в изобразительной деятельности с использова - нием нетрадиционных методов. Разработанный нами комплекс занятий был спроектирован с учетом педагогических условий, стимулирующие творческие качества детей: 1. занятие должно строиться на основе сотрудничества, сотворчества; 2. педагог должен уважать желание ребенка работать самостоятельно; 3. педагог должен воздерживаться от ненужного в конкретный момент вмеша - тельства в процесс творческой деятельности; 4. необходимо поощрять максимальную увлеченность в совместную деятель - ность; 5. педагог должен учитывать возрастные и индивидуальные особенности детей.
Организация занятий
. Занятия по изобразительной деятельности обычно проводятся в первой половине дня, когда можно обеспечить хорошее освещение рабочих мест. 37
Во второй младшей группе занятия проводятся в течении 15-20 ми - нут. Процесс работы над изображением связан с более или менее длительным пребыванием ребенка за столом, где его движения ограниченны. Поэтому важ - ное значение приобретает вопрос о соблюдении правильной посадки за столом. Дошкольник должен сидеть прямо, не опираясь грудью о стол, оба предплечья должны лежать на столе, особенно во время рисования. Ноги должны быть со - гнуты в коленях под прямым углом. Мебель в комнате для занятий необходимо подобрать в соответствии с ростом детей. Столы и стулья должны быть правильно расставлены по отноше - нию к источнику света, на расстоянии от окон примерно полметра. При хоро - шем освещении улучшается острота зрения, т. е. способность четко различать форму, детали предмета на расстоянии. Лучшим освещением с медицинской точки зрения считается дневной солнечный свет, падающий с левой стороны, чтобы тень от руки не заслоняла работу. Стулья расставляются так, чтобы дети при объяснении видели лицо воспитателя. Воспитатель должен продумать место, где он будет находиться во вре - мя объяснения. Не следует стоять на фоне окна или лампы, так как свет, падаю - щий в глаза детям, будет мешать им, ясно видеть. Комната перед занятием должна быть хорошо проветрена, тогда дети не будут быстро утомляться. Процесс рисования, связан с фиксированной статич - ной позой и ограниченными движениями, что вызывает быструю утомляемость детей. Занятия с детьми по изобразительной деятельности часто происходят за столом, в неподвижном состоянии. Но длительное нахождение в одной позе, одном положении для детей, особенно дошкольного и младшего школьного воз - раста, очень тяжелая нагрузка, так как для них характерна неустойчивость нерв - ных процессов. Они быстро утомляются, снижается внимание, теряется интерес к занятию, что, конечно, отрицательно влияет на их эффективность. Особенно утомительна для детей этого возраста длительная однооб - разная работа или задания, которые не вызывают у них живого интереса, а необходимые для их выполнения волевые усилия еще недостаточно развиты. 38
Во время занятий с детьми следует часто менять виды деятельности, заинтересовывать их каким-то ярким, необычным предметом или разнообразить часто повторяющиеся действия, задания каким-то новым, привлекательным для ребенка элементом. Следовательно, важно предупредить возникновение утомле- ния, своевременно обнаружить признаки его появления и как можно быстрее, эффективнее снять их, так как утомление, накапливаясь, может перерасти в переутомление и стать причиной возникновения различных нервных расстройств. Признаки утомления у детей 3-4 лет появляются через 7-9 минут заня - тия. Они могут выражаться по-разному: зевотой, рассеянным вниманием, отвле- каемостью, раздражительностью, появлением автоматических, непроизвольных побочных движений (почесывание, постукивание, раскачивание на стуле, соса - ние пальцев и т. д.) Одним из эффективных способов предупреждения утомления, улуч - шения общего состояния детей, смены их деятельности считаются кратковре - менные физические упражнения, так называемые физминутки. Они снимают напряжение мышц, вызванное неподвижным состоянием, переключают внима - ние с одной деятельности на другое, давая отдых задействованным в ней нерв - ным центрам, восстанавливают работоспособность детей. Физминутки прово - дятся в середине занятия в течение 1-3 минуты в виде игровых действий. Подготовка к занятию начиналась с составления плана. Определив тему и программный материал, воспитатель обдумывает, какими приемами и метода - ми он сможет обеспечить наилучшее усвоение учебного материала. При планировании занятий воспитатель определяет, какая подготовительная ра - бота должна быть проведена с детьми - наблюдения, беседа, чтение рассказа, рассматривание картин и т.п. Накануне занятия воспитатель готовит необходи - мый материал для работы: подбор красок и приготовление цветов и оттенков, необходимых для данного занятия. Разлив приготовленных красок в чашечки и установка их в палитры. Все краски во флаконах необходимо заранее проверить и, если требуется, залить водой. Воду в банки следует наливать утром в день за - 39
нятия. Уровень воды не должен превышать верхнего изгиба банки, т. е. быть примерно на 3-4 см ниже верхнего края горла банки. Если воды налить больше, до самого горлышка, то дети при промывании кистей невольно будут расплескивать ее, пачкая рисунки и столы; при малом же количестве воды она быстро загрязняется от красок и ее приходится менять. Подготовка материала для демонстрации во время объяснения воспитателя, должен быть заранее хоро- шо продуман и тщательно подготовлен. Заготовка материала к таким занятиям, как рисование красками требует очень много времени, и поэтому ее нельзя оставлять" на утро, непосредственно перед занятием, тем более что эти часы обычно заняты утренней гимнастикой, индивидуальной работой с детьми или прогулкой. Поэтому готовить материал нужно, как правило, накануне, а иногда и еще раньше. Наутро же можно оставить лишь такие мелкие дела, как подпи - сывание листов бумаги, разлив приготовленных красок в чашечки. В младших группах материал раскладывает воспитатель, иногда он просит детей отнести на стол карандаши, кисти, листы бумаги, тряпочки или салфетки и т. п. Такая по - мощь создает у них определенный настрой, интерес к занятию. Все показы приемов рисования следует вести неторопливо, точными, четкими движениями, сопровождать соответствующим пояснением. Ни в сло - вах, ни в движениях не должно быть ничего лишнего. Слова, с которыми воспи - татель обратится к детям, должны быть просты и точны. Текст обращения отра - батывать очень четко, чтобы в нем были только необходимые, направляющие слова. Поэтому рекомендуется, продумав весь ход занятия и свое обращение к детям, записать его, а спустя некоторое время просмотреть запись и, может быть, заменить некоторые слова более точными и образными. Первые слова воспитателя должны заинтересовать ребят, привлечь их внимание к заданию. Таким эмоциональным моментом может быть рассматри - вание картин, использование игровой ситуации, чтение стихотворения, сказки, интересного рассказа и т. п. В младших группах занятие часто начинается с игры: входит кукла (мишка, зайка), здоровается с детьми, садится на место, с 40
которого ее видят все дети. И ребята или лепят кукле угощение, или рисуют ей ленточки. Иногда занятие организуется как коллективное выполнение задания. Например, дети выполняют рисунки на тему «Дом». Затем работы вывешивают- ся в ряд - получается улица. Более сложным заданием является такое, когда дети индивидуально выполняют часть работы, зная заранее общую тему, а затем объединяют свои изображения в одной композиции. Например, при выполнении аппликации на тему «Аквариум» каждый ребенок вырезает несколько рыбок или растений. Указания к коллективному выполнению задания должны быть четко изложены в начале занятия, чтобы дети могли осознанно работать над ним. В процессе занятия воспитатель наблюдает за группой детей, но его ука - зания и советы, как правило, носят индивидуальный характер. Индивидуальные указания должны даваться прежде всего с учетом особенностей личности ре - бенка, уровня развития его изобразительных способностей. Лишь иногда он дает разъяснения всей группе, если ошибка в выполнении задания является об - щей. В некоторых случаях педагог заранее планирует объяснение этапов работы по частям, которое дается в процессе занятия. Делать много общих замечаний в процессе занятия не следует, так как они прерывают ход мыслей детей, мешают их творческому процессу. Если занятие длилось дольше обычного, дети утомлены, настало время прогулки, воспитатель ограничивается общей одобрительной оценкой: «Сего - дня все поработали хорошо, у многих получились очень интересные рисунки, позднее мы их посмотрим». Перед обедом или после дневного сна работы детей вывешивают на стенд и обсуждают всей группой. Не рекомендуется отклады - вать оценку надолго, так как у детей пропадет интерес к результатам своего тру- да. Формы проведения анализа могут быть различными: воспитатель показывает рисунок и предлагает оценить, все ли в нем правильно, как выполнено задание, что интересного придумал ребенок; одному из детей дается поручение выбрать лучшую, по его мнению, работу и 41
обосновать свой выбор; ребенок анализирует рисунок, сравнивая его с натурой, образцом, оценивает его; дети вместе с воспитателем рассматривают одну рабо - ту за другой и дают им оценку.

Таблица №3
Комплексно-тематический план
Месяц Тема занятия Программное содержание октябрь «Веселый горох» Познакомить детей с техникой «пальчиковая живопись». Учить детей набирать краску на палец. «Ягодки и яблоки на тарел- ке» Продолжать учить детей набирать краску на палец. Учить ритмично наносить точки, не выходя за пределы контура. «Собираем урожай» Познакомить детей с техникой рисования «печать от руки». Учить ребят наносить краску на часть ладони и оставлять отпеча - ток на бумаге. «Рябинка» Учить детей рисовать на ветке ягодки (пальчиками) и листики (примакиванием). Закрепить данные приемы рисо - вания. Развивать цветовосприя - тие, чувство композиции. 42
ноябрь «Осенний пейзаж» Познакомить детей с новой тех - никой рисования на полиэтилено - вой пленке. Учить детей наносить гуашь на пленку. Закрепить знание детей о цветах. «Маленькой елочке холодно зимой» Познакомить детей с новой тех - никой «монотипия». Учить детей наносить краску не выходя за контур. «Деревья у озера» Продолжать знакомить детей с техникой «монотипия». Продолжать учить детей набирать гуашь на кисточку «Сирень в корзине» Продолжать учить детей рисовать пальчиками. Побуждать детей к самостоятель - ности. Вызвать интерес к рисова - нию и чувство удовлетворения от работы. декабрь «Веселые цыплята» Продолжать знакомить детей с техникой «монотипия». Побуждать детей дополнять изоб - ражение деталями. Развивать у детей чувства цвета и формы. 43
«Жили у бабуси два веселых гуся» Продолжать использовать ладонь как изобразительное средство. Стимулировать желание детей до- полнять изображение деталями. Развивать воображение «Лебеди на озере» Продолжать учить детей рисовать птиц при помощи ладони. Развивать тактильную чувстви - тельность и зрительно- двигательную координацию. Формировать у детей осознанное отношение к порядку выполнения работы. «Люли, люли, люли, прилетели гули…» Совершенствовать у детей умение делать отпечатки двумя пальчика - ми одновременно. Закрепить представление о цве - тах. Развивать ориентировку в пространстве, координацию январь «Котенок» Познакомить детей с новым способом раскрашивания «бу - мажная трубочка». Развивать творчество детей через выбор цвета. Учить детей рисовать трубочкой. 44
«Зайчонок» Продолжать учить детей исполь - зовать трубочку как изобрази - тельное средство. Развивать мелкую моторику рук. Продолжать формировать навыки рисования. «Ёжик» Совершенствовать умение рисо - вать ладонью. Закрепить умение дорисовывать при помощи пальцев. Воспиты - вать воображение. «Киска, киска, киска брысь…» Продолжать учить детей рисовать при помощи пальцев. Побуждать детей самостоятельно рисовать дорожку. Воспитывать радостное настроение у ребят. февраль «Рыбки плавают, ныряют» Продолжать учить детей рисовать при помощи полиэтиленовой пленки море. Закрепить умение рисовать всей ладонью рыбок. Развитие творческого воображе - ния. 45
«Тили - бом, тили - бом, за- горелся кошкин дом» Рисование + аппликация. Закрепить навыки рисования по - лиэтиленовой пленкой. Совершенствовать технику владе - ния кистью: свободно и уверенно вести кисть по ворсу. Развивать наблюдательность, чувство цвета и формы «Храбрый петушок» Закрепить навыки рисования ла - донью. Познакомить детей с новым прие - мом рисования « штампом». Развивать эстетическое восприя - тие. «Тень, тень, потетень» Закрепить у детей навыки ис - пользования нетрадиционной тех- ники рисования пальцеграфия. Развивать мелкую моторику. Воспитывать радостное настрое ние от полученного результата. март
«
Мимоза для мамы» Совершенствовать технику рисо - вания пальцами. Развивать чувство ритма и цвета. Воспитывать интерес к отраже - нию в рисунке своих впечатлений и представлений о природе. 46
«Цветок радуется солныш- ку» Упражнять детей в технике рисования с помощью печаток- штампов. Развивать чувство композиции. Воспитывать радостное на - строение у детей. «Цветик-семи-цветик» Совершенствование техники «монотипия». Закрепить умение владения ки - стью. Развивать мышление и творче - ское воображение. «Цветочек» Закрепить умение рисовать пальчиками. Совершенствовать умение рисо- вать двумя пальчиками одновре- менно. «Цветы в вазе» Совершенствовать умения и на - выки рисования ладонью и пальчиками. Закрепить у детей знание цве - тов. Воспитывать радостное на- строение. 47
апрель
«
Конь ретивый, с длинной гривой» Учить детей наносить отпечатки пальчиками, не выходя за контур. Продолжать совершенствовать навыки рисования двумя паль - цами одновременно. Воспитывать аккуратность.
«
Разноцветная юла» Учить детей рисовать при по - мощи бумажных трубочек разных видов. Закрепить умение украшать простые по форме предметы, нанося отпечатки трубочкой равномерно по всей поверхно - сти рисунка. Воспитывать интерес к работе. «Самолет, самолет, ты вези меня в полет» Учить детей рисовать пятна, скатанными шариками из сал - феток. Закрепить название цветовой гаммы. Развивать творческое воображе - ние детей. 48
«Мячики» Познакомить детей с техникой печатания пробкой, печаткой из картофеля. Показать прием получения отпе- чатка. «Волшебные картинки» Совершенствовать умения и на- выки в свободном эксперимен- тировании с материалами, необ- ходимыми для работы в нетра- диционных изобразительных техниках. Развивать цветовосприятие у де- тей. «Солнышко проснулось, деткам улыбнулось» Совершенствовать у детей на - выки использования нетрадици - онной техники рисования. Закрепить знания и умения, по - лученные за год. Воспитывать у детей отзывчи - вость, доброту, доводить нача - тое до конца, следуя игровой мотивации занятия. 49
«Вот и лето пришло» Закрепить умение делать отпе - чатки ладони и дорисовывать их до определенного образа, ис - пользуя материал: трубочки, пе - чатки. Закрепить умение создавать композицию, самостоятельно подбирать цветовую гамму. Развивать воображение и твор - чество. «Выставка рисунков детей данной группы» Учить детей рассматривать ри - сунки. Поощрять эмоциональ - ные проявления и высказыва - ния. Упражнять в выборе понра- вившихся рисунков.
2.3. Диагностическое исследование творческих способностей у

детей младшего дошкольного возраста на итоговом этапе опытно

поисковой работы
На заключительном этапе исследования проводился контрольный срез. Цель: Проверка эффективности разработанной системы занятий, направленной на развитие творческих способностей детей младшего дошкольного возраста. На контрольном этапе исследовательской работы на определение уровня овладения изобразительной деятельностью мы использовали, диагностику по методике Комаровой Т.С., как и на исходном этапе опытно-поисковой работы, по двум направлениям: - анализ продуктов детской деятельности; - выявление уровня творческого развития; 50

Таблица 4
Количественный анализ результатов диагностики на итоговом этапе
Ф.И. ребёнка форма цве т строение пропор- ции компози- ция передача движе- ния Общее кол - личество баллов Егор З. 2 3 2 2 2 2 2 15 Антон М. 2 2 2 2 2 2 2 14 Тимофей М 3 3 3 2 2 2 2 17 Соня Б. 3 3 3 2 3 2 2 18 Даша Н. 2 2 2 2 2 2 2 14 Богдан К. 2 2 2 2 2 2 2 14 Лиза Н. 2 2 2 2 2 2 2 14 Варя П. 2 2 2 2 2 2 2 14 Маша Ш. 2 2 2 2 2 2 2 14 Сережа К. 2 2 2 2 2 2 2 14 Варя Г. 2 2 2 2 2 2 2 14 Коля Ш. 3 3 2 3 3 3 2 19 Лиза П. 2 3 2 2 2 2 2 15 Алиса З. 2 2 2 2 2 2 2 14 Сава С. 2 2 2 2 2 2 2 14 Итого баллов по критериям 33 35 32 31 32 33 30 226 Таблица 5
Результаты обследование на выявление уровня творческого развития на

итоговом этапе
Ф.И. ребён- Продуктивност Оригиналь- Разработан- Качество баллы 51
ка ь ность ность образа Егор З. 2 2 2 2 8 Антон М. 3 2 2 2 9 Тимофей 3 2 2 2 9 Соня Б. 3 3 3 3 12 Даша Н. 2 2 2 2 8 Богдан К. 3 2 2 2 9 Лиза Н. 2 2 2 2 8 Варя П. 3 3 2 2 10 Маша Ш. 2 2 2 2 8 Сережа К. 2 2 2 2 8 Варя Г. 2 2 2 2 8 Лиза П. 2 2 2 2 8 Алиса З 2 2 2 2 10 Сава С. 2 2 2 2 9 Коля Ш. 3 3 3 3 13 Итого бал - лов 36 33 32 32 133 Исходя, из результатов данной диагностики можно сделать вывод, что результат в приобретении детьми знаний и умений, навыков в рисовании намного улучшился, дети научились рисовать формообразующие предметы, правильно соединяют пропор - ции. В рисунках используют разные цветовые гаммы, работают разными материалами, осваивают различные приемы и способы рисования. Результаты зна чительно улучшились - 80% средний уровень, 20% высокий. По сравнению с наблюдениями на констатирующем этапе исследования отмечает - ся большая заинтересованность в изобразительной деятельности. Анализ выполненных детьми заданий на контрольном этапе показывает, что дети пере - шли на новый уровень развития творческих способностей. Дети самосто- ятельно используют нетрадиционный изобразительный материал и эксперимен - тируют с ним. Находят нестандартные способы художественного изображения, 52
умеют передавать в работах свои чувства, эмоции с помощью нетрадиционных средств выразительности. Полученные результаты говорят о том, что разработанная система заня - тий, направленная на развитие творческого воображения детей младшего до - школьного возраста в изобразительной деятельности с использованием нетра - диционной техникой рисования оказалась эффективной. Гипотеза исследования полностью подтвердилась, задачи исследования полностью выполнены, цель достигнута, что и подтверждают детские работы.
Заключение
Занятия «Нетрадиционные способы рисования для детей» направлены на развитие творческого воображения у детей младшего дошкольного возраста посредством использования нетрадиционных техник рисования. Изобразительная деятельность является едва ли не самым интересным видом деятельности дошкольников. Она позволяет ребенку выразить в своих рисунках свое впечатление об окружающем его мире. Вместе с тем, изобрази - тельная деятельность имеет неоценимое значение для всестороннего развития детей, раскрытия и обогащения его творческих способностей. Нетрадицион - ный подход к выполнению изображения дает толчок развитию детского интел - лекта, подталкивает творческую активность ребенка, учит нестандартно мыс - лить. Важное условие развития ребенка - оригинальное задание, сама форму - лировка которого становится стимулом к творчеству. Детей очень привлекают нетрадиционные материалы, чем разнообразнее художественные материалы, тем интереснее с ними работать. Поэтому ознаком - ление дошкольников с нетрадиционными техниками рисования позволяет не 53
просто повысить интерес детей к изобразительной деятельности, но и способ - ствует развитию творчества. В настоящее время ребята владеют многими нетрадиционными техника - ми: тычок жёсткой полусухой кистью, рисование пальчиками, рисование ладо - шками, оттиски пробкой, смятой бумагой, поролоном, печатками из овощей, пе - нопластом, свеча или восковые мелки с акварелью и другими. Детям очень нра - вится разнообразие техник, детские работы стали более интересными, разнооб - разными и украшают не только наш детский сад, но и принимают участие в Всероссийских творческих конкурсах. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. Платон «Пир» Общая ред. Лосевой А.Ф. Мысль.1999.528c. 2. Венгер Н.Ю.Путь к развитию творчества. Дошкольное воспитание – 1982.№11 с.32-38. 3. Лилов Е.С. Природа художественного творчества. 1983.345c. 4. Немов Р.С. Психология. Книга 1. Общие основы психологии. М: Владос.1995. 5. Теплов Б.М. Христоматия по возрастной и педагогической психологии. М: 1981. 6. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии – СПб: Издательство «Питер», 2000-712с.:ип.-Серия «Мастера психологии». 7. Анафьев Б.Г. Очерки психологии – 1945. 8. Комарова Т. Изобразительная деятельность детей в детском саду – М,2006. 9. Теплов Б.М. Способности и одаренность. – М., 2002. 10. Саккулина Н., Комарова Т. Изобразительная деятельность в детском саду. – М., 1982. 11. Котляр В. Изобразительная деятельность дошкольников.- Киев, 1986. 54
12. Донин А. Введение в искусствознание. – Н. Новгород, 1998. 13. Казакова Р.Г., Сайганова Т.И., Седова Е.М. и др. Рисование с детьми до - школьного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты заня - тий. – М.: Сфера, 2005. 13. Квач Н.В. Развитие образного мышления и графических навыков у детей 5- 7 лет: Пособие для педагогических дошкольных учреждений. – М.: ВЛАДОС, 2001. 14. Пастухова Г.В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. (1 и2 части). Издательство «Центр Проблем Детства», 1999. 15. Давыдова Г.Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Часть 1 и 2. – М.: «Издательство Скрипторий 2003», 2008. 16. В. Б. Косминская и др. "Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду". М., «Просвещение», 1977 г. 18. Комарова С. Как научить ребенка рисовать. – М., 1998. 17. Дошкольное воспитание №6 2012. 19. Швайко Г.С. Занятие по изобразительной деятельности в детском саду. – М.: ВЛАДОС, 2001. 20. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Основы живописи. – О.: ТИТУЛ, 1996. 21. Соломенникова О. Радость творчества. – М., 2005. 22. Теория и методика изодеятельности в детском саду. – М.: Просвещение, 1977. 23. Комарова Т.С., Савенков А.И. Коллективное творчество детей. - М., «Психо- логия», 1998. - 344 с. 24. Никитина А.В. Нетрадиционные техники рисования, Санкт-Петербург: изд- во«Каро»,2008-с. 25. Кожохина С.К. Путешествие в мир искусства: Программа развития детей. М, 2002. 26. Дорфман Л. Эмоции в искусстве. М.: 1997. 27. Костерин Н. Учебное рисование. - М., изд-во «Наука», 1980. - 234 с. 55
28. Пантиков В.П. Диалектика рисунка в содержании занятий по изобразитель - ному искусству. Красноярск, 1992. 29. Краткий психологический словарь. Под ред. А.В.Петровского. М.: Просве - щение.- 1998. 30. Ендовицкая Т.О. Развитие творческих способностей // Дошкольное воспи - тание. - 1967. 56

Шелудько Юлия Викторовна
Должность: Воспитатель
Учебное заведение: МБДОУ Детский сад №251
Населённый пункт: г.Челябинск
Наименование материала: Отчет о самообразовании
Тема: «Развитие творческих способностей детей в изобразительной деятельности».
Дата публикации: 03.09.2018
Раздел: дошкольное образование

«Развитие творческих способностей детей в изобразительной

деятельности ».

Отчет по самообразованию

Тема:

«Развитие творческих способностей детей в изобразительной

деятельности».

Цель:

Развиватьпотребность к созданию нового, необычного

продукта творческой деятельности

Обогащать творческие стремления детей преобразовывать мир, развивать в

детях нестандартность мышления, свободу, раскрепощенность,

индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать.

Задачи:

Совершенствовать технические умения и навыки рисования.

Формировать эстетический вкус. Развивать творчество, фантазию.

Расширять представление о многообразии нетрадиционных техник

рисования.

Воспитывать инициативу, самостоятельность, активность.

Формировать умение работать коллективно и радоваться результату

совместной работы.

Если в работе с детьми дошкольного возраста в изобразительной

деятельности использовать нетрадиционные способы рисования, то

формирование творческих способностей произойдет быстрее и эффективнее.

Все мы знаем, что рисование одно из самых больших удовольствий для

ребенка. В рисовании раскрывается его внутренний мир. Ведь рисуя, ребенок

отражает не только то, что видит вокруг, но и проявляет собственную

фантазию. И нам взрослым не следует забывать, что положительные эмоции

составляют основу психического здоровья и эмоционального

благополучия детей. А поскольку рисование является источником хорошего

настроения ребенка, нам, педагогам нужно поддерживать и развивать интерес

ребенка к изобразительному творчеству.

Одной из важных задач работы по данной теме вижу создание для каждого

ребенка разносторонней развивающей среды, чтобы дать ему возможность

проявить себя. В “центре искусства” подобрала дидактические и

развивающие игры; папки с рисованием по схемам, различный

иллюстрированный материал по темам “Гжель”, “Дымка”, “Хохлома”,

“Филимоновские”, “Жостово” и др, создала условия для самостоятельной

деятельности, различный иллюстрированный материал, были приобретены

подлинные изделия декоративно-прикладного искусства. Во время работы

пробуждаю в ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность,

неповторимость, веру в то, что очень важно творить добро и красоту,

приносить людям радость.

Работая с детьми, я пришла к выводу: ребенку нужен тот результат, который

вызывает у него радость, изумление, удивление. И я выбрала направлением в

своей работе – использование в рисовании нетрадиционных техник. Всю

работу строю в определенной системе, использую традиционные и

нетрадиционные формы. Творчество - это деятельность в процессе которой

создается что-то новое, в результате поиска, использования личного опыта, а

также знаний и умений, которые ребенок получил в процессе обучения.

Основной формой обучения и воспитания всё-таки являются тематические и

интегрированные занятия. Тематика таких занятий направлена на

формирование устойчивого интереса детей к искусству своего народа, на

воспитание чувства любви к родному краю, Родине.

Ведь очень важно, каких результатов добьется ребенок, как будет развиваться

его фантазия, и как он научится работать с цветом. Использование

нетрадиционных техник удовлетворит его любопытство, поможет

преодолеть такие качества, как: «боязнь показаться смешным, неумелым,

непонятым». Работая в этом направлении, я убедилась в том, что рисование

необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям

ощутить незабываемые положительные эмоции. Результат обычно очень

эффективный(сюрпризность) и почти не зависит от умелости и способностей.

Нетрадиционные способы изображениядостаточно просты по технологии и

напоминают игру. Нетрадиционные техники – это толчок к развитию

воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы,

выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы

изображения в одном рисунке, дошкольники учатся думать, самостоятельно

решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился

выразительным. Рисование с использованием нетрадиционных

техник изображенияне утомляет дошкольников, у них сохраняется высокая

активность, работоспособностьна протяжении всего времени, отведенного на

выполнение задания.

Как утверждают многие педагоги – все дети талантливы. Поэтому

необходимо, вовремя заметить, почувствовать эти таланты и постараться, как

можно раньше дать возможность детям проявить их на практике, в реальной

жизни. Развивая с помощью взрослых художественно-творческие

способности, ребенок создает новые работы.

Придумывая, что-то неповторимое, он каждый раз экспериментирует

со способами создания объекта.

Дошкольник в своем эстетическом развитиипроходит путь от элементарного

наглядно-чувственного впечатления до создания оригинального образа

адекватными изобразительно-выразительными средствами. Таким образом,

необходимо создавать базу для его творчества. Чем больше ребенок видит,

слышит, тем значительнее и продуктивнее, станет деятельность его

воображения.

С помощью нетрадиционных техник рисования, возможно, развивать у детей

интеллект, учить нестандартно мыслить и активизировать творческую

активность. «Рисунок для ребенка является не искусством, а речью.

Рисование дает возможность выразить то, что в силу возрастных ограничений

он не может выразить словами. В процессе рисования рациональное уходит

на второй план, отступают запреты и ограничения. В этот момент ребенок

абсолютно свободен».

Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычные сочетания

материалов и инструментов. Несомненно, достоинством таких техник

является универсальность их использования. Технология их выполнения

интересна и доступна как взрослому, так и ребенку. Именно поэтому,

нетрадиционные методы очень привлекательны для детей, так как они

открывают большие возможности собственных фантазий, желаний и

самовыражению в целом.

Для развития творческих способностей детейв моей работе были

использовали следующие способы нетрадиционного рисования:

«Мой аквариум» в технике витражное рисование, используя коробочку от

дисков, ватные палочки, гуашь.

"Рыбки золотые" пластилинография

"Паровозик из Ромашково" коллективная работа: рисование детьми на

отдельных дощечках вагонов с последующим добавлением элементов в

технике аппликация.

"Рыжий кот" рисование от пятна

"Мальва" аппликация, коллективная работа

"Рябинка" отпечатки листьев красками, ягодки ватными палочками

"Снеговик" рисование на цветной бумаге белой краской

"Масленица" коллективная работа, элементы выполнены с использованием

элементов Дымковской и Тверской игрушки

"Дерево в цвету" аппликация из пуговиц

Рисование ладошками

"Волшебные цветы" раскрашивание акварелью по рисунку, сделанному

восковыми мелками

"Выставка кошек" обрывание бумаги

«Детство – важный период человеческой жизни, не подготовка к будущей

жизни, а настоящая, яркая, самобытная, неповторимая жизнь. И от того, как

прошло детство, кто вёл ребенка за руку в детские годы, что вошло в его

разум и сердце из окружающего мира, - от этого в решающей степени

зависит, каким человеком станет сегодняшний малыш».

Голубева Е. С. Роль декоративно-прикладного искусства в развитии творческих

способностей детей [Текст] // Актуальные задачи педагогики: материалы III междунар.

науч. конф. (г. Чита, февраль 2013 г.). - Чита: Издательство Молодой ученый, 2013. - С.

Т. Н. Доронова, Т. С. Комарова, Е. И. Игнатьев, Н. Н. Палагина, Е. С. Романова, Т. Т.

Развитие творческих способностей детей средствами изобразительной деятельности. Влияние изобразительной деятельности на развитие творческих способностей

Оглавление