கிறிஸ்டியன் டியர் பிராண்ட் வரலாறு. கிறிஸ்டியன் டியோர்: ஆரம்பம் முதல் இன்று வரை பிராண்டின் வரலாறு

எந்த சகாப்தமாக இருந்தாலும், பெரிய ஹவுஸ் ஆஃப் டியோர் பெருமையுடன் தனது பணியை மேற்கொள்கிறார், பெண்களை அழகாக மட்டுமல்ல, மகிழ்ச்சியாகவும் ஆக்குகிறது, புதிய படங்களை உருவாக்குகிறது, மேலும் மேலும் திகைப்பூட்டும் மற்றும் ஆடம்பரமானது.

DIOR வாசனை திரவியங்கள், தனித்துவமானது எப்படி

டியோர் பெர்ஃப்யூம் ஹவுஸின் வரலாறு 1947 இல் மிஸ் டியோர் வாசனையுடன் ஒரே நேரத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கிறிஸ்டியன் டியோர்அலங்காரம். "நான் ஒரு வாசனை திரவியத்தைப் போல ஒரு கோடூரியர் போல உணர்கிறேன்"- கிறிஸ்டியன் டியோர் கூறினார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பூக்களின் மீது மிகுந்த ஆர்வம் கொண்ட அவர், அவர்களிடமிருந்து தனது உத்வேகத்தைப் பெற்றார். கிறிஸ்டியன் டியோர் நறுமணப் பொருட்களை உருவாக்குவதிலும், பேஷன் டிசைனிலும் தைரியத்தைக் காட்ட பயப்படவில்லை. புதுமையான couturier வாசனைகளை உருவாக்குவதில் தனது கற்பனையின் அனைத்து சக்தியையும் காட்டினார் மற்றும் சிறந்த வாசனை திரவியங்களுடன் தன்னைச் சூழ்ந்தார். மிஸ் டியோர் மற்றும் டியோர்லிங்கை உருவாக்கியவர் பால் வாச்சர், 1966 இல் ஒரு உண்மையான புரட்சியை ஏற்படுத்திய ஈவ் சாவேஜை இயற்றிய எட்மண்ட் ரூட்னிட்ஸ்காவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். , வண்ணங்களின் முக்கியப் பயன்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படும், பிராண்டின் நிறுவனரின் உணர்வுகளைத் தொடர்ந்து பிரதிபலிக்கிறது. 2006 ஆம் ஆண்டு முதல், ஃபிராங்கோயிஸ் டெமாச்சி தனது அனுபவத்தையும் படைப்பாற்றலையும் பயன்படுத்தி வாசனை திரவியங்களை ஹவுஸ் ஆஃப் டியோர் தலைமை வாசனை திரவியமாக உருவாக்கி வருகிறார். கிராஸைச் சேர்ந்த அவர், பூக்கள் மீது எல்லையற்ற அன்புடன் வாசனை திரவியத்தின் அனைத்து ரசவாத ரகசியங்களையும் தேர்ச்சி பெற்றார், மிக உயர்ந்த தரத்தின் விதிவிலக்கான பொருட்களைப் பயன்படுத்தி, கிறிஸ்டியன் டியரின் பாரம்பரியத்தை நிலைநிறுத்தினார். பாரிஸில் அமைந்துள்ள டியோரின் படைப்பு ஆய்வகத்தில், உலகின் சிறந்த உற்பத்தியாளர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட 2,500 மூலப்பொருட்கள் உள்ளன.

தனது படைப்பாற்றலில் இலவசம், François Demachy உண்மையான, சுத்திகரிக்கப்பட்ட வாசனை திரவியங்களை உருவாக்க டியரின் தனித்துவமான பாரம்பரியத்துடன் பணியாற்றுகிறார். இப்படித்தான் La Collection Privée உருவாக்கப்பட்டது. உன்னதமான வாசனை திரவியங்களின் தொகுப்பு, பாரம்பரியத்தை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கும் கைவினைப்பொருட்கள். அவர்களின் முக்கிய ரகசியம் நேர்த்தியான பொருட்கள் மிக உயர்ந்த தரம்ஹவுஸ் ஆஃப் டியோர்க்கு அடையாளமாக. மே ரோஜா, கிராஸில் பயிரிடப்படுகிறது, இது ஒரு மென்மையான, அடையாளம் காணக்கூடிய நறுமணத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பிராண்டின் வாசனை திரவியங்களிலும் உள்ளது. அரேபிய மல்லிகை - பெண்மையின் சின்னம் - வாசனை திரவியத்தின் விருப்பமான மலர்களில் ஒன்றாகும், அதன் குறிப்பு மிஸ் டியோர் இதயத்தில் உள்ளது, ஜே "அபிமானம், கிராண்ட் பால் வாசனை திரவியங்கள். பள்ளத்தாக்கின் லில்லி - எண்ணங்களைத் தூண்டும் வாசனை மாளிகையின் மலர் சின்னம் டியோரிசிமோ நறுமணத்தின் இதயக் குறிப்பு நெரோலி, கலாப்ரியன் பெர்கமோட், பச்சௌலி, ட்யூபரோஸ், டஸ்கன் கருவிழி... டியோர் வாசனை திரவியங்களின் இதயத்தில் இருக்கும் விலைமதிப்பற்ற பொருட்களின் முடிவற்ற வரிசை. பெரும் முக்கியத்துவம்மூலப்பொருட்களின் தோற்றம், உற்பத்தியாளர்களுடன் நம்பகமான உறவுகளைப் பேணுதல் மற்றும் மூலப்பொருட்களின் சேகரிப்பில் இருந்து செயின்ட்-ஜீன்-டி-ப்ரூயில் உள்ள டியோர் தொழிற்சாலைக்கு வரும் வரை அனைத்து நிலைகளையும் கண்காணித்தல். சிறப்பைப் பின்தொடர்வதற்கான நீண்ட பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்து, பிரான்சுவா டெமாச்சி கிராஸ்ஸின் வயல்களைப் பயன்படுத்தி டியோர் - மே ரோஸ் மற்றும் மல்லிகையின் இரண்டு அடையாளப் பூக்களை உற்பத்தி செய்கிறார், டொமைன் டி மேனான் தோட்டத்துடன் பிரத்யேக கூட்டாண்மையைப் பராமரிக்கிறார். தலைமுறைகள்.

டியோர் ஸ்கின்கேரின் இதயத்தில் பெர்ஃபெக்ஷன்

40 ஆண்டுகளாக, டியோர் அறிவியல் ஆய்வகங்கள் சிறப்பான மற்றும் புதுமையின் எல்லைகளைத் தள்ளி வருகின்றன. பிரான்ஸ், சீனா மற்றும் ஜப்பானில் உள்ள மூன்று டியோர் ஆராய்ச்சி மையங்களைச் சேர்ந்த 260 ஆராய்ச்சியாளர்கள் மிகவும் மேம்பட்ட துறைகளில் அறிவின் பாதுகாவலர்களாக உள்ளனர்: மூலக்கூறு உயிரியல், தோல் மருத்துவம், வேதியியல், மரபியல் மற்றும் இனவியல்.

அவர்கள் உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பல்கலைக்கழகங்களில் சிலவற்றுடன் நெருக்கமாகப் பணிபுரிகின்றனர்: அமெரிக்காவில் உள்ள ஸ்டான்போர்ட் பல்கலைக்கழகம், இங்கிலாந்தில் உள்ள பிராட்ஃபோர்ட் பல்கலைக்கழகம், இத்தாலியின் மொடெனா பல்கலைக்கழகம், பிரான்சில் உள்ள பியர் மற்றும் மேரி கியூரி நிறுவனம்... பிரத்தியேகமானது கூட்டாண்மைகள்டியோர் ஆய்வகங்கள் அறிவியலில் முன்னணியில் இருக்க அனுமதிக்கின்றன மற்றும் அவற்றின் உற்பத்தியில் அதன் சமீபத்திய சாதனைகளைப் பயன்படுத்துவதில் முதன்மையானது. ஒப்பனை ஏற்பாடுகள். இந்த வேலை 300 க்கும் மேற்பட்ட காப்புரிமைகள் கொண்ட LVMH Recherche போர்ட்ஃபோலியோ மூலம் நடந்துகொண்டிருக்கும், சிறப்பானது மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன.

டியோர் தோல் பராமரிப்பு வரலாறு பல சாதனைகளால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது புதுமையான தொழில்நுட்பங்கள். 1986 ஆம் ஆண்டில், லிபோசோம்களின் பயன்பாடு பிடிப்பு வரிசையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது வயதானவர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒரு உண்மையான புரட்சியாக மாறியது. 2003 ஆம் ஆண்டில், டியோர் விஞ்ஞானிகள் செல்லுலார் மட்டத்தில் நீர் சுழற்சியை ஊக்குவிப்பதில் அக்வாபோரின்களின் பங்கைக் கண்டுபிடித்தனர் மற்றும் இந்த கண்டுபிடிப்பின் அடிப்படையில் ஹைட்ரா லைஃப் லைனை உருவாக்கினர். 2008 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டெம் செல்கள் பற்றிய ஆராய்ச்சி தொடங்கியது, கேப்சர் டோட்டேல் தோலின் வயதான செயல்முறையை மெதுவாக்குவதில் விதிவிலக்கான முன்னேற்றத்தை அடைந்தது.

டியோர் தோல் பராமரிப்பு ஒவ்வொரு நாளும் சருமத்தின் இளமை வளங்களை கவனித்துக்கொள்கிறது, நீண்ட கால அழகை உருவாக்க உழைக்கிறது, இதனால் பெண்கள் இன்று மட்டுமல்ல, இன்னும் பத்து வருடங்கள் கழித்து அழகாக இருக்கிறார்கள்.

டியோர் தோட்டத்தில் கவனமாக வளர்க்கப்படும் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி தோல் பராமரிப்பு பொருட்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. நிலங்களை விட, இந்த மண்டலங்கள் அவற்றின் மண்ணின் தரம், நீர்ப்பாசனம் மற்றும் காலநிலை ஆகியவற்றிற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. அத்தகைய இடங்களில், மனித தலையீடு சூழல்ஆழ்ந்த மரியாதை உண்டு. டியோர் தோட்டங்கள் பூக்களின் உலகத்திற்கும் தோல் பராமரிப்புக்கும் இடையே ஒரு தனித்துவமான தொடர்பை உருவாக்குகின்றன: உஸ்பெகிஸ்தானில் உள்ள சுர்கான் தர்யா தோட்டம், அஞ்சோவில் உள்ள தோட்டங்கள், லோயர் பள்ளத்தாக்கு, பிரான்சில் இக்வெம் மற்றும் செயிண்ட்-செசில்-லெஸ்-விக்னெஸ், மடகாஸ்கரில் உள்ள மரூவாய் மற்றும் ரனோமபானா தோட்டங்கள். , புர்கினா பாசோவில் உள்ள கோரோட் தோட்டம். முதல் டியோர் தோட்டத்தை உருவாக்கியதில் இருந்து, உள்ளூர் தயாரிப்பாளர்களுக்கும் டியோர்க்கும் இடையே நம்பிக்கை மற்றும் பரஸ்பர மரியாதை உறவு உருவாகியுள்ளது. டியோரின் பிரத்தியேக சொத்தாக, ஒவ்வொரு தோட்டமும் துல்லியமான, கடுமையான தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பெறப்பட்ட மூலப்பொருட்களின் நிலையான தரத்திற்கு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது.

டியோர் வல்லுநர்கள் தொடர்ந்து புதிய செயலில் உள்ள மலர் பொருட்களைத் தேடி வருகின்றனர், அதன் சக்தி தோலின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய முடியும். டியோர் தோல் பராமரிப்பு பொருட்களை உருவாக்கும் போது படைப்பாற்றல், தைரியம், பொறுமை மற்றும் கடுமை ஆகியவை இன்றியமையாத குணங்களாகும். சூத்திரங்களை உருவாக்குவதற்கு 6 முதல் 12 மாதங்கள் வரை ஆகும் மற்றும் நகைகளின் துல்லியம் தேவைப்படுகிறது. டியோர் வல்லுநர்கள் செயலில் உள்ள பொருட்களின் நடுத்தர குறிப்பைச் சுற்றி சூத்திரத்தை உருவாக்குகிறார்கள், இதனால் அவற்றின் பாதுகாப்பு மற்றும் செயல்திறன் உத்தரவாதம்.

டியோர் தோல் பராமரிப்பின் தனிச்சிறப்பு அதன் உணர்திறன் தாக்கமாகும். ஃபார்முலா டெவலப்பர்கள் ஒரு குழுவுடன் நெருக்கமாக பணியாற்றுகிறார்கள், இது ஒவ்வொரு ஃபார்முலாவின் செயல்திறனையும் சோதிப்பது மட்டுமல்லாமல், தயாரிப்புகளின் அமைப்பு விதிவிலக்கான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இது சருமத்திற்கு இணையற்ற ஆறுதலையும் உடனடி மற்றும் நீண்ட கால ஆரோக்கிய உணர்வையும் அளிக்கிறது.

கலர் கலை

"நான் கருப்பு மற்றும் வெள்ளைக்கு தீர்வு காண முடியும். ஆனால் உங்களை ஏன் நிறத்தை இழக்கிறீர்கள்? (கிறிஸ்டியன் டியோர்)

டியோரின் ஒப்பனை எப்போதும் வண்ணத்தின் மீதான காதலால் ஈர்க்கப்பட்டது. புதுப்பித்தலுக்கான நிலையான விருப்பத்தால் உந்தப்பட்டு, ஹவுஸ் ஆஃப் டியோர் தொடர்ந்து ஃபேஷன் சேகரிப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட புதிய நிழல்களை உருவாக்குகிறது. உண்மையான கலைஞர்களைப் போலவே, பெர்ஃப்யூம் ஹவுஸின் வண்ணக்காரர்களும் விதிவிலக்கான தரம் மற்றும் தூய்மையின் நிறமிகளைக் கலந்து புதிய வண்ணங்களை உருவாக்குகிறார்கள். டியோர் ஒப்பனை பெண் அழகை மேம்படுத்துகிறது; ஒவ்வொரு ஒப்பனை தயாரிப்பின் சூத்திரத்திலும் தோல் பராமரிப்புக்கான செயலில் உள்ள பொருட்கள் உள்ளன. Saint-Jean-de-Breuil இல் உள்ள Dior தொழிற்சாலை, நம்பமுடியாத துல்லியம் மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களைக் கொண்ட கைவினைத் தட்டுகளை மிகவும் பயிற்றுவித்த நிபுணர்களைப் பயன்படுத்துகிறது. ஃபேஷன் ஷோக்களில் மேடைக்குப் பின்னால், ஒப்பனை கலைஞர்கள் தங்கள் அபாரமான திறமையையும் அனுபவத்தையும் பயன்படுத்தி அசத்தலான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறார்கள். இந்த தனித்துவமான அனுபவமே டியோரைத் தொடர்ந்து மேலும் புதுமையான தயாரிப்புகளை உருவாக்கத் தூண்டுகிறது.

ஃபேஷன் ஷோக்களில் டியோர் மேக்கப் பொருட்கள் மேடைக்குப் பின்னால் பிறந்தன. ஆரம்பத்திலிருந்தே, கிறிஸ்டியன் டியோர் ஐ ஷேடோ, பவுடர் மற்றும் லிப்ஸ்டிக் ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்டார். நிறத்தை விரும்புபவர், இந்த இளம் ஆடை வடிவமைப்பாளர் மேக்கப்பை ஒரு பெண்ணின் கவர்ச்சியை அதிகரிக்க ஒரு புதிய வழியாக பார்த்தார். 1950 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரூஜ் டியோர் சாகாவை பரந்த அளவிலான நிழல்களுடன் தொடங்கினார் - அடர் சிவப்பு முதல் பிரகாசமான ஆரஞ்சு வரை - இது அந்த நேரத்தில் நடைமுறையில் இருந்த போக்குகளுக்கு எதிராக இருந்தது. அவர் விளக்கினார்: "தேர்வு செய்ய எட்டு நிழல்கள் உள்ளன, எந்த தோல் தொனி, நிறம், பொருள் மற்றும் நாளின் நேரத்தை முழுமையாக பூர்த்தி செய்யும்...". ரூஜ் டியோர் சேகரிப்பு ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியைப் பெற்றது, அது நிரப்பியது மட்டுமல்ல பேஷன் ஷோக்கள், ஆனால் உலகெங்கிலும் உள்ள பெண்களின் கைப்பைகளின் இன்றியமையாத பண்பாக மாறியுள்ளது.

டியர் மேக்-அப் பொருட்கள், கோச்சர் நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, பயன்படுத்தவும் தொழில்முறை ரகசியங்கள்மற்றும் ஒப்பனை கலைஞர் நுட்பங்கள். டியோர் இந்த தனித்துவமான அறிவை ஏற்றுக்கொள்கிறார் மற்றும் நிபுணர்களின் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் பயனுள்ள தயாரிப்புகளை உருவாக்க தொடர்ந்து புதுமைகளை உருவாக்குகிறார். அமைப்புகளுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது; ஹவுஸ் ஆஃப் டியோரில் உள்ள வண்ண வல்லுநர்கள் மேம்படுத்த புதிய, மிகவும் பயனுள்ள வழிகளைக் கண்டுபிடித்துள்ளனர் இயற்கை அழகுகேட்வாக் மற்றும் அதற்கு அப்பால் உள்ள பெண்கள். டியோரின் ஒப்பனைக் கலைஞர்களின் நிபுணத்துவத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட புதுமையான இழைமங்கள், ஒவ்வொரு பருவத்திலும் புதுப்பிக்கப்படும் வண்ணங்களின் செழுமையான தட்டுகளைக் காட்சிப்படுத்துகின்றன.

பெர்ஃப்யூம் ஹவுஸ் நிறுவப்பட்ட தருணத்திலிருந்து இன்றுவரை, டியோர் பிராண்டின் கீழ் தயாரிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் பிராண்டின் பாணியை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் வாசனை திரவியங்கள் மற்றும் ஒப்பனை கலையின் தரங்களாக உள்ளன.

தற்போது ஆன்லைனில்

juli_f , qaws-ed , Evgeniya2594 , Lametta , #aleksandr112123 , Tanyaotto , irisnat , Yuliaba , [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது], zhalan, Chuosen, sweetberry989, murs, ANGELIKA-KRASAVICALAROSA, Ms_kristina, valensia24, cupcake, DariaSo, Polosataya, i-nilova, Selyanskikh, ksenchex, angels1003, Elenirisyk, எல்லீம் 1க்சேனியா, டாட்டியானா அர்செனேவா, நர்வினா, marina@87, olya_lee, iren1819, Badvika, Ajnea, kostevich2000, bulkasan, Stasya.Shi, oksana_b, Aishat Chotchaeva, de-birs, viaveneto21, kolesnikovaav, Dashe4ka, YAN, Nashe4ka@S, , விகுல்கின், Olussenka , kris5009163 , asairina , fima.rus.79 , kristina85 , kchkalova , natashenka7777 , lariskaro , IreneS , [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது], Elena1777 , EKuznetsova ,

எழுபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, பிரெஞ்சு பேஷன் ஹவுஸ் கிறிஸ்டியன் டியோர் ஃபேஷனின் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்றாகவும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான கோட்டூரியர்களின் தொட்டிலாகவும் பேசப்படுகிறது. நம் காலத்தில், டியோர் உலக சந்தையில் மிகவும் புகழ்பெற்ற பிராண்டுகளில் ஒன்றாகும் என்பதில் யாருக்கும் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த பிராண்ட் எங்கிருந்து தொடங்கியது என்பது சிலருக்குத் தெரியும் ...

இது அனைத்தும் இரண்டாம் உலகப் போர் முடிந்த உடனேயே தொடங்கியது - 1946 இலையுதிர்காலத்தில், 40 வயதான கே. டியோர், வாழ்க்கையில் மிகவும் புத்திசாலி, ஒரு கேலரியை உருவாக்கினார், அதில் டாலி மற்றும் பிக்காசோ போன்ற பிரபல மாஸ்டர்களின் ஓவியங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. . எதிர்கால ட்ரெண்ட்செட்டர் தனது கண்காட்சியை அக்டோபர் 8, 1946 அன்று அறிவித்தார், ஆனால் அவர் அங்கு நிற்கவில்லை. டியோர் தனது முதல் மூளையை வழங்கிய உடனேயே, அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட பல்வேறு பேஷன் ஹவுஸ் ஆர்டர்களுக்காக ஆடைகள் மற்றும் பிரத்யேக தொப்பிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். விரைவில் அவர் தனது சொந்த தொகுப்பான "கொரோலா லைன்" ஐ வெளியிட்டார். இது ஃபேஷன் உலகில் ஒரு மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் "புதிய தோற்றம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. மெல்லிய இடுப்புகள், கோர்செட்டுகள், கணுக்கால் வரை நீளமான ஓரங்கள் மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெட்டப்பட்ட ஆடைகள் மற்றும் பிளவுசுகள், கிமோனோவை நினைவூட்டும்.

இருப்பினும், முதலில் எல்லாம் அவ்வளவு சீராக நடக்கவில்லை. பாராட்டுகளுடன், டியோர் நிறைய எதிர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றார்; அவர் அந்தப் பெண்ணை அசிங்கப்படுத்தியதாக நம்பிய பல விமர்சகர்களால் அவர் தாக்கப்பட்டார். பெண்களை இன்னும் அழகாக்குவதற்காகவே தனது மாடல்களை உருவாக்கினேன் என்றார். பெண்கள் அழகாக இருக்க விரும்பினர், அழகான ஆடைகளை அணிய விரும்பினர். இங்குதான் டியோர் அவர்களுக்கு உதவினார் - அதிநவீன மாதிரிகள் பரந்த தோள்பட்டை பெண் சிப்பாயை ஒரு நேர்த்தியான பெண்ணாக மாற்றியது. மேலும், பல வெறுக்கத்தக்க விமர்சகர்கள் இருந்தபோதிலும், கிறிஸ்டியன் டியரின் மாதிரிகளின் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் "என்கோர்!" அவருக்கு ஹாட் கோச்சரின் ஆஸ்கார் விருது வழங்கப்பட்டது.

மாஸ்டர் ஆஃப் ஹாட் கோச்சருக்கு ஒரு கண்டிப்பான விதி இருந்தது: “நீங்கள் திட்டினாலும் எனக்கு கவலையில்லை, ஆனால் செய்தித்தாள்களின் முதல் பக்கங்களில். ஆனால் கடைசிப் பக்கங்களில் என் பெயரைப் பற்றியும், என் வேலையைப் பற்றியும் பாராட்டு வார்த்தைகள் பேசப்பட்டால் நான் வருத்தப்படுவேன். இது பிரபலமான வெளிப்பாடுகிறிஸ்டியன் டியரின் பல பின்தொடர்பவர்களுக்கு இது ஒரு குறிக்கோளாக மாறியுள்ளது!

நாகரீகர்கள் ஒவ்வொரு டியோர் நிகழ்ச்சியையும் சிறப்பு நடுக்கத்துடன் எதிர்பார்த்தனர். சுவாரசியமான பாத்திரங்களுடன் நாடகம் எழுதுவது போல் ஒவ்வொரு ஆடைக்கும் அழகாகப் பெயரிட்டார் டியோர். ஒவ்வொரு தொகுப்பும் தியேட்டர், இலக்கியம், பூக்கள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, அன்பான பாரிஸுடன் தொடர்புடையது - இது எப்போதும் அனைத்து உலக நாகரீகத்தின் டிரெண்ட்செட்டராகக் கருதப்படும் நகரம்.

நீண்ட காலமாக, கிறிஸ்டியன் டியோர் விஐபிகளுக்காக ஒரு சிறிய பேஷன் ஹவுஸை வைத்திருந்தார், ஆனால் மாஸ்டர் இன்னும் ஏதாவது ஒன்றை விரும்பினார். தயக்கமின்றி, டியோர் ஒரு ஃபர் டிபார்ட்மெண்ட் மற்றும் பிரத்யேக வாசனை திரவியங்கள் மற்றும் "டியோர் பெர்ஃப்யூம்" ஆகியவற்றை உருவாக்கும் நிறுவனத்தைத் திறந்தார். அவர் தனது அனைத்து ஆடைகளும் ஆசைகளின் முழு சுவடுகளுடன் ஒரு அற்புதமான நறுமணத்துடன் இருக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார். பாரிசியன் நாகரீகர்கள்"மிஸ் டியோர்", "டியோராமா" மற்றும் "டியோரிசிமோ" வாசனை திரவியங்களை பரிசாகப் பெற்றார். டியோர் உயர்தர பேஷன் மேம்பாட்டிற்கான உரிமங்களின் நிறுவனர் ஆனார். மாஸ்டருக்கு நன்றி, "ஹாட் கோச்சர்" என்ற கருத்து தோன்றியது. நன்றியுணர்வின் அடையாளமாக, பொதுமக்கள் டியருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் வழங்கினர்.

அப்போதிருந்து, ஒவ்வொரு வங்கியாளரும் உலக நாகரீகத்தின் வளர்ந்து வரும் நட்சத்திரத்தின் எந்தவொரு புதிய முயற்சிக்கும் நிதியளிக்கும் பெருமையை விரும்பினர். பிரபுக்கள் உண்மையில் டியரின் ஆசீர்வாதத்திற்காக வரிசையில் நின்றனர். ஒருமுறை, இங்கிலாந்து ராணி கூட சமீபத்திய சேகரிப்பின் தனித்துவமான மாதிரிகளைக் காட்ட ஒரு பிரபலத்தை அழைத்தார் (இந்த நிகழ்ச்சி லண்டனில் உள்ள பிரெஞ்சு தூதரகத்தில் நடந்தது). பின்னர் couturier காட்டினார் புதிய தொகுப்புஇங்கிலாந்தின் பிரபுத்துவ குடும்பங்கள். நிகழ்ச்சியின் விருந்தினர்கள் இளவரசி மார்கரெட் மற்றும் மார்ல்பரோவின் டியூக் மற்றும் டச்சஸ்.

கிறிஸ்டியன் டியோர் மூடநம்பிக்கை கொண்டவர், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்கும் முன்பு அவர் டாரட் கார்டுகளை இடுவார். கூடுதலாக, ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் பள்ளத்தாக்கின் பல அல்லிகள் இருந்தன - வடிவமைப்பாளரின் விருப்பமான பூக்கள்.

மாஸ்டர் ஒவ்வொரு மாதிரியையும் நிதானமான கணக்கீட்டைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கினார், பல வணிகர்கள் தங்கள் புதிய திட்டங்களை உருவாக்கும் போது செய்வது போல, ஆனால் ஒரு மாயையான பிரதிநிதித்துவம், பார்வையாளர்களின் கருத்து. அவர், பிக்மேலியனைப் போலவே, கலாட்டியாவின் தனித்துவமான உருவத்தை உருவாக்கினார், தேவையற்ற அனைத்தையும் துண்டித்து, ஒரு பெண்ணின் அழகான படத்தை உருவாக்கினார்.

டியோர் கீழ் பல தொழில்கள் உருவாக்கப்பட்டன: அவர் காலணிகள், கையுறைகள், தொப்பிகள், பெல்ட்கள் மற்றும் நகைகளை வடிவமைத்தார். டியரின் மிகவும் பிரபலமான மையக்கருத்து பள்ளத்தாக்கின் லில்லி ஆகும், அதை அவர் உண்மையில் வழிபாட்டின் நிலைக்கு உயர்த்தினார். இவரது நிறுவனங்கள் பல நாடுகளில் இயங்கின.

மாஸ்டர் ஒரு "புதிய படம்" மற்றும் ஒரு புதிய வகை வணிகத்தை உருவாக்கியவர், பல்வேறு தொழில்களை இணைத்து டியரின் ஒரு படத்தை உருவாக்கினார். தொப்பிகள் மற்றும் பொன்னெட்டுகள் வெவ்வேறு பாணிகள்மற்றும் அளவு - டியோர் பிடித்த துணை. கிறிஸ்டியன் டியோர் வில்களை கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஆடைகளிலும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கூறுகளில் ஒன்றாகக் கருதினார்.

ஹவுஸ் ஆஃப் டியோர் எதிர்காலத்தைப் பற்றி மாஸ்டர் மிகவும் கவலைப்பட்டார். அவரது ஹாட் கோச்சர் ஹவுஸ் யோசனைகளின் ஆய்வகம் என்றும் புதிய திறமைகளின் உருவாக்கம் என்றும் அவர் நம்பினார். உயர் ஃபேஷன்ஃபேஷன் எதிர்காலத்தை வரையறுத்து, அதன் நேரத்திற்கு முன்னால் இருக்க வேண்டும். ஆனால் அவர் தனது ஃபேஷன் ஹவுஸில் உருவாக்கப்பட்ட மாடல்களை விஐபிகள் மட்டும் அணியாமல் இருக்க விரும்பினார். எல்லா பெண்களும் எப்போதும் அழகாகவும், அற்புதமான நறுமணம் வீசுவதற்காகவும் அவற்றை அணிய வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். பெண்கள் ஃபேஷனை உணருவார்கள், ஃபேஷனைப் புரிந்துகொள்வது எப்படி, நாகரீகமான ஆடைகளை அணிவது எப்படி என்று அவர் கனவு கண்டார்.

Couturier முதுமை வரை வாழவில்லை மற்றும் 1957 இல் 52 வயதில் இறந்தார், ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார்! இன்று கிரான்வில் நகரில் கிறிஸ்டியன் டியரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை தொடர்பான அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது.

மாஸ்டரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஹவுஸ் ஆஃப் டியோர் இளம் ஆடை வடிவமைப்பாளரான டியரின் நெருங்கிய உதவியாளரான யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் தலைமையில் இருந்தார். பின்னர், மார்க் போன் தலைமை ஆடை வடிவமைப்பாளர் இடத்தைப் பிடித்தார். ஹவுஸ் ஆஃப் டியோர் பர்னார்ட் அர்னால்ட்டால் கையகப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, அவர் ஜீன் பிராங்கோ ஃபெர்ரேவை தலைமை வடிவமைப்பாளராக நியமித்தார். 2012 முதல், ராஃப் சைமன்ஸ் முக்கிய ஆடை வடிவமைப்பாளராக ஆனார், ஆனால் நான்கு ஆண்டுகள் மட்டுமே கடந்துவிட்டன, மேலும் அவரது இடத்தை அனுபவமிக்க பேஷன் நிபுணரான மரியா கிராசியா சியூரி எடுத்தார். இந்த பெண் டியோர் பிராண்டின் படைப்பு இயக்குநரானார், ஆனால் கூத்தூரியர்கள் யாரும் கிறிஸ்டியன் டியரின் கருத்தை மாற்றவில்லை. ஹவுஸ் ஆஃப் டியோர் வடிவமைப்புகளில் இன்னும் பூக்கள், நிறைய பூக்கள் உள்ளன. குறிப்பாக பள்ளத்தாக்கின் அல்லிகள்.

இன்று கிறிஸ்டியன் டியோர் பிராண்ட் முழு உலகிலும் மிகவும் பிரபலமானது. ஃபேஷன் வீடுகள், டியோர் கடைகள் மற்றும் பொட்டிக்குகள் ஆஸ்திரேலியா, சீனா, அமெரிக்கா மற்றும் பிரேசில் ஆகிய நாடுகளில் அமைந்துள்ளன. வகைப்படுத்தலின் பன்முகத்தன்மைக்கு முதலில் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. இதில் ஆடைகள், காலணிகள், அழகுசாதனப் பொருட்கள் மற்றும் பாகங்கள் அடங்கும்.
பூக்கள், கிளாசிக் பூக்கள், இயற்கையின் அனைத்து சின்னங்களையும் பயன்படுத்தி, ஹவுஸ் ஆஃப் டியோர் பிராண்டைப் பாதுகாத்தனர். சேகரிப்புகள் நியான் வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்கள் நிறைந்தவை. பஞ்சுபோன்ற ஓரங்கள், ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் எளிய பிளவுசுகள்- இது மாதிரிகளிலும் உள்ளது.

டியோர் தொழில்முறையின் பல கொள்கைகளைக் கொண்டிருந்தார். அனுபவம் வாய்ந்த couturiers கலை இரகசியங்களை மதிக்க வேண்டும். தொடர்ந்து பகுப்பாய்வு செய்வது, கற்பனை செய்வது மற்றும் தேர்ச்சியை ஊக்குவிக்கும் வழிகளைத் தேடுவது அவசியம்.

ஒரு நபருக்கு ஆடைகள் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்பதை ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். உடைகள், வாசனை திரவியங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களால் உருவாக்கப்பட்ட படம் ஒரு நபரை அலங்கரிக்க வேண்டும், அவரது அற்புதமான குணங்களை வலியுறுத்துகிறது. மக்கள் இயற்கையையும், நிறத்தையும் உணரவும், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் ஒத்திருக்கவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

டியோர் பிராண்ட் எப்போதும் பிரபலமாக இருக்கும். அவரது அழகு பார்வைக்கு நன்றி, கிறிஸ்டியன் டியோர் கலாச்சாரம், ஃபேஷன் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய பங்களித்தார். பல ஆண்டுகளாக, அவரது மாணவர்கள் மாஸ்டரின் மரபுகளைப் பராமரிக்க முயன்றனர், மேலும் அவரது போட்டியாளர்கள் அவரை மரியாதையுடன் நடத்துவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. இன்று கிறிஸ்டியன் டியோர் ஒரு சிலை, அவரது பல ரசிகர்கள் மற்றும் அபிமானிகளின் சிலை. இப்போது வரை, பல ஆர்வமுள்ள கோட்டூரியர்கள் டியரைப் பின்பற்றி அவரது வேலையைத் தொடர முயற்சிக்கின்றனர்.

பெண்களை சிலை செய்த டியோரின் முக்கிய யோசனை, அவர்களின் உடைகள் ஸ்டைலாகவும் நாகரீகமாகவும் இருக்க வேண்டும் என்ற நம்பிக்கை. டியோர் பிராண்டின் கருத்து துல்லியமாக இதுதான் - அன்றும் இன்றும். டியோர் பெண்கள் தங்கள் நேர்த்தி, சிற்றின்பம் மற்றும் பாலுணர்வு ஆகியவற்றால் வியக்கிறார்கள். ஒரு பெண் எப்போதும் அழகாக இருக்க வேண்டும்!

அதன் கதையானது போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் மகத்தான வெற்றியுடன் தொடங்கியது: கஷ்டங்களுக்குப் பிறகு மீண்டும் தங்கள் அழகில் பிரகாசிக்க பெண்களுக்கு அழைப்பு. முந்தைய ஆண்டுகள்உற்சாகத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது. கிறிஸ்டியன் டியோர், ஒரு தசாப்தத்தில், ஃபேஷன் ஹவுஸின் செழிப்புக்கு நம்பமுடியாத அடித்தளத்தை உருவாக்கினார் என்று கற்பனை செய்வது கடினம், அதில் ஆர்வம் இன்றுவரை அதிகமாக உள்ளது. நிச்சயமாக, நிதி உதவி இல்லாமல் இது சாத்தியமில்லை, இது ஜவுளி அதிபர் மார்செல் பௌசாக் மூலம் முழுமையாக வழங்கப்பட்டது. எல்லாவற்றையும் வரிசையாக உங்களுக்குச் சொல்வோம்: கிறிஸ்டியன் டியரைப் பற்றி, மார்செல் புசாக் மற்றும் அவர்களின் மூளையைப் பற்றி, அதன் பெயர் டியோர் ஃபேஷன் ஹவுஸ்.

கிறிஸ்டியன் டியோர்: புகழ் பெற கடினமான பாதை.

கிறிஸ்டியன் டியோர் ஜனவரி 21, 1905 அன்று சிறிய பிரெஞ்சு நகரமான கிரான்வில்லில் (நார்மண்டியில் உள்ள துறைமுக நகரம்) ஒரு வெற்றிகரமான தொழிலதிபர் மாரிஸ் டியரின் பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். ரசாயன உரங்களை விற்ற தந்தை, நிறைய பணம் சம்பாதிக்க முடிந்தது, ஏற்கனவே 1911 இல் குடும்பம் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது.

கிறிஸ்டியன் ஆரம்பத்தில் வரையத் தொடங்கினார், ஒரு ஓவியராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால், அடிக்கடி நடப்பது போல, அவரது பெற்றோரின் வற்புறுத்தலின் பேரில் அவர் ஒரு இராஜதந்திர வாழ்க்கைக்குத் தயாராக வேண்டியிருந்தது. இயற்கை விரைவில் அதன் பாதிப்பை எடுத்தது, 23 வயதில், அரசியல் தனக்கு இல்லை என்பதை உணர்ந்து, இளம் டியரும் நண்பரும் ஒரு கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர்களானார்கள். இந்த கேலரி இன்று உலகம் முழுவதும் அறிந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளை விட குறைவாகவே காட்சிப்படுத்தப்பட்டது: ஜார்ஜஸ் ப்ரேக், பாப்லோ பிக்காசோ, ஹென்றி மேட்டிஸ். இருப்பினும், 1931 டியோர் குடும்பத்திற்கு தொடர்ச்சியான சோகங்களைக் கொண்டு வந்தது: அவரது சகோதரர் மனநோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அவரது தாயார் புற்றுநோயால் இறந்தார், அவரது தந்தை திவாலாகி காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார், மேலும் கிறிஸ்டியன் மனச்சோர்வின் விளிம்பில் இருந்தார். குடும்ப துயரங்கள் மற்றும் அவரது தந்தையின் நிதி உதவி இழப்பு தவிர, பொருளாதார நெருக்கடி கேலரியில் விற்பனையில் சரிவுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் அதை மூட வேண்டியிருந்தது.

விதியின் இத்தகைய காது கேளாத திருப்பங்களிலிருந்து மீண்டு வரவில்லை, கிறிஸ்டியன் டியோர் தனது திறமையை ஒரு ஓவியராகப் பயன்படுத்த பல வெற்றிகரமான முயற்சிகளை மேற்கொண்டார். நாங்கள் இறுதியாக அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகளுடன் ஒத்துழைப்பை உருவாக்கி அவர்களுக்கு தொப்பிகள் மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்களை வழங்க முடிந்தது, பின்னர் பாரிசியன் கோடூரியர் ராபர்ட் பிகுவெட்டிற்கு வேலை செய்வதற்கான அழைப்பைப் பெற்றபோது, இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியது.

போருக்குப் பிறகுதான் வாழ்க்கை டியோருக்காக மாறியது சிறந்த பக்கம்: வாய்ப்பு வருங்கால ஆடை வடிவமைப்பாளரை (அந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே 40 வயதுக்கு மேல் இருந்தார்) ஒரு பணக்கார உற்பத்தியாளரான மார்செல் பௌசாக் உடன் கொண்டு வந்தார், அவருக்கு ஃபேஷன் ஹவுஸில் ஒன்றை புதுப்பிக்க ஒரு கலைஞர் தேவைப்பட்டார்.

Marcel Boussac: ஒரு வாய்ப்பையும் தவறவிடாமல்.

மார்செல் பௌசாக் 1889 இல் மாகாண பிரெஞ்சு நகரமான Chateroux இல் ஒரு எளிய துணி வியாபாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தாய் தலைநகரில் இன்னும் அழகான வாழ்க்கையைத் தேடி ஏகப்பட்ட மாகாண வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பித்தார். மார்செல் வலுவான விருப்பத்துடனும் லட்சியத்துடனும் வளர்ந்தார், மேலும் சிறிய நகரம் அவருக்கு இல்லை. அவர் தனது கனவுகளை நோக்கி படிப்படியாக சென்றார், ஒவ்வொன்றும் அளவீடு செய்யப்பட்டு சரியான நேரத்தில்: பௌசாக் தேவையற்ற அபாயங்களை எடுக்கவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையும் நேரமும் அவருக்கு முழுமையாக வழங்கிய ஒரு வாய்ப்பையும் இழக்கவில்லை.

முதல் வெற்றி, முதல் உலகப் போருக்கு முன் ஒரு பருத்தி ஆலையை கையகப்படுத்தியது, இது போரின் போது முழு திறனுடன் செயல்பட்டது, இராணுவ சீருடைகளுக்கான காக்கி துணிகளை உற்பத்தி செய்தது.

அடுத்த நம்பமுடியாதது ஒரு நல்ல முடிவுபோர் விமானங்களின் இறக்கைகளுக்கு கூடுதல் வலிமையான துணிகளை வாங்குவது, போர் முடிந்த பிறகு பிரிட்டிஷ் அரசாங்கம் அவசரமாக விற்றது. புதிய தயாரிப்புகளை விற்க, ஒரு பெரிய ஏர்கிராஃப்ட் ஃபேப்ரிக்ஸ் சில்லறை விற்பனைக் கடை திறக்கப்பட்டது, மேலும் புத்திசாலித்தனமான விளம்பரம் குழந்தைகளின் உடைகள் முதல் கால்சட்டை மற்றும் பாவாடைகள் வரை மிகவும் இரக்கமற்ற சிகிச்சையைத் தாங்கக்கூடிய அனைத்து தயாரிப்புகளுக்கும் நம்பமுடியாத வெற்றியை உறுதி செய்தது. பிரிட்டிஷ் விமானத் துணிகள் மிக விரைவாக தீர்ந்துவிட்டன, அவை தயாரிக்க வேண்டியிருந்தது ஒத்த துணிகள்ஏற்கனவே எங்கள் சொந்த தொழிற்சாலைகளில் சுதந்திரமாக உள்ளது. விமானத் துணிகள் இப்படித்தான் மார்செல் பௌசாக்கை ஜவுளி மன்னனாக்கியது.

பௌசாக் இரண்டாம் உலகப் போரையும் லாபத்துடன் தப்பித்தார், அதன் முடிவிற்குப் பிறகு அவர் கிறிஸ்டியன் டியரை வாங்கினார் மற்றும் ஆடம்பர ஆடைகளின் முக்கிய இடத்திற்கு செல்லத் தொடங்கினார்.

ஃபேஷன் ஹவுஸ் டியோர்: மின்னல் வெற்றி மற்றும் 70 ஆண்டுகள் செழிப்பு.

இராணுவ இழப்பு, நிதி வாய்ப்புகள் மற்றும் ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய ஆக்கபூர்வமான யோசனைக்கு பதிலாக ஆடம்பர ஆசை படிப்படியாக மீட்டெடுக்கப்பட்ட நேரத்தில். பெண் உருவம் மற்றும் Boussac இன் வணிகத் திறமை பற்றிய டியோர் பார்வை ஒரு பயனுள்ள ஒத்துழைப்பை விளைவித்தது, மேலும் டிசம்பர் 16, 1946 இல், அவர்கள் பாரிஸில் ஒரு பேஷன் ஹவுஸைத் திறந்தனர். எனவே அறியப்படாத கலைஞர் தனது சொந்த பிராண்டைப் பெற்றார், மேலும் விமானத் துணிகளின் பில்லியனர் கிறிஸ்டியன் டியோர் ஃபேஷன் ஹவுஸின் ஸ்பான்சராக ஆனார். கிறிஸ்டியன் டியருக்கு அதே பெயரின் மூளைக்கு ஒருபோதும் உரிமை இல்லை என்பது ஆர்வமாக உள்ளது: அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் ஒரு வாடகை ஆடை வடிவமைப்பாளராக மட்டுமே இருந்தார்.

இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு, பிப்ரவரி 12, 1947 இல், 30 அவென்யூ மொன்டைக்னில் (இன்றும் ஹவுஸ் ஆஃப் டியோர் இந்த மாளிகையின் சுவர்களுக்குள் அமைந்துள்ளது, வடிவமைப்பாளரால் மிகவும் பிரியமானது), டியரின் முதல் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான குளிர்கால பேஷன் சேகரிப்பு, "தி கிங்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ,” ஏற்கனவே வழங்கப்பட்டது. இந்த கடினமான நேரத்தில் உள்ளார்ந்த போரின் கொடூரங்கள் மற்றும் சந்நியாசம் பற்றி பெண்கள் விரைவாக மறந்துவிட வேண்டும் என்று விரும்பி, அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட படத்தை உருவாக்கினார்: பெண் தோள்கள், நீண்ட ஓரங்கள், மெல்லிய இடுப்பு, அழுத்தமாக பசுமையான (அல்லது மிகவும் இறுக்கமான மார்பு) மேல். சேகரிப்பு ஃபேஷன் அகராதியில் ஒரு புதிய சொல்லை அறிமுகப்படுத்தியது: "புதிய தோற்றம்". இது காதல், நேர்த்தியான, பெண் பாணிஉடைகள், மற்றும் அலங்காரத்தின் நோக்கம் எந்த ஒரு பெண்ணின் உருவத்தையும் சிறந்த ஒன்றாக மாற்றுவதாகும். கிறிஸ்டியன் டியோர் அவர் உருவாக்கிய படைப்பை விவரித்தார் ஒரு புதிய பாணி"நாகரிக மகிழ்ச்சியின் இலட்சியத்திற்கு திரும்புதல்."

சேகரிப்பின் சின்னம் பார் சூட் ஆகும், இது வில்லி மேவாய்டின் புகைப்படத்தில் பிடிக்கப்பட்டது: உடலின் வரையறைகளுக்குப் பொருந்தக்கூடிய வட்டமான பெப்லம்களுடன் கூடிய கிரீம் பட்டு ஜாக்கெட் மற்றும் ஒரு பசுமையான கருப்பு மடிப்பு பாவாடை. குழுமமானது ஒரு சிறிய கருப்பு தொப்பி, கையுறைகள் மற்றும் நேர்த்தியான காலணிகளுடன் கூர்மையான கால்விரல்களுடன் முடிக்கப்பட்டது - காலணிகளுக்கு மாறாக சதுர மூக்குகள்நிகழ்ச்சியின் விருந்தினர்கள் அணியும் தளங்களில்.

வெற்றி செவிடு. நட்சத்திரங்களும் ராயல்டிகளும் டியோர் ஆடைகளை அணிய முற்பட்டனர், மேலும் மில்லியன் கணக்கான சாதாரண பெண்கள் ஆடம்பரமான வாழ்க்கையின் கனவைக் கண்டனர், முடிந்தவரை, லா டியோர் பாணிகளை அணிந்தனர்.

அதே ஆண்டில், வாசனை திரவிய பிராண்ட் "கிறிஸ்டியன் டியோர் பர்ஃபம்" தொடங்கப்பட்டது, மேலும் கோடூரியர் முதல் வாசனைக்கு "மிஸ் டியோர்" என்று பெயரிட்டார். பள்ளத்தாக்கின் அல்லிகளின் வாசனையுடன் அவர்களின் மென்மையான வாசனை - கிறிஸ்டியன் டியரின் தாயின் விருப்பமான மலர்கள் - புதிய நிழல், ஒளி மற்றும் காற்றோட்டத்துடன் பொருந்தியது. என்பதற்கான விளக்கப்படங்கள் விளம்பர நிறுவனம்கிறிஸ்டியன் டியோர் ஒப்படைக்கப்பட்டார்.

பின்னர் "Diorama" மற்றும் "Diorissimo" ஆகியவை வெளியிடப்பட்டன. "பெர்ஃப்யூம் என்பது பெண் தனித்துவத்தின் மீறமுடியாத நிழல், படத்தின் இறுதி தொடுதல்," டியோர் மீண்டும் செய்ய விரும்பினார்.

ஒரு தசாப்த காலப்பகுதியில், கிறிஸ்டியன் டியோர் புகழ்பெற்ற தொகுப்புகளை உருவாக்கினார். பெயர்கள் தங்களைத் தாங்களே பேசிக் கொண்டன: "சூறாவளி", "துலிப்", "கொரோலா", "செங்குத்து", மற்றும் வடிவமைப்பாளர் அவர் நீண்ட காலமாக மற்றும் பயபக்தியுடன் நேசித்தவற்றிலிருந்து யோசனைகளை வரைந்தார்: அருங்காட்சியகங்கள், இலக்கியம், பூக்கள் மற்றும் தியேட்டர். பெண்கள் மீதான பயபக்தியான அணுகுமுறை மற்றும் நம்பமுடியாத அழகியல் உணர்வு ஆகியவை ஒரு மலர் பெண்ணின் உருவத்தை உருவாக்கியது, ஒரு சிறந்த பெண்மணி.

கோடூரியர் தனது வேலையில் தியேட்டர் மற்றும் சினிமாவிலும் கவனம் செலுத்தினார் - அவர் மேடை ஆடைகளை உருவாக்கினார். Olivia de Havilland, Ava Gardner அல்லது Marlene Dietrich ஆகியோர் பாரிசியன் ஆடைகளில் சிறந்து விளங்கினர்.

ஆடை வடிவமைப்பாளர் எப்போதும் ஒரு ஆடையை முக்கிய அலங்காரமாகக் கருதுகிறார் - பெண்பால் அழகை வெளிப்படுத்தும் ஆடை. டியோர் நடைமுறையில் பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை; அதற்கு பதிலாக, அவர் உன்னதமானவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: வெள்ளை, கருப்பு, சாம்பல், பழுப்பு, புகை சாம்பல் நிழல்கள். பிடித்த வண்ணங்களில் இளஞ்சிவப்பு, மகிழ்ச்சியின் அடையாளமாக, மற்றும் சாம்பல், எந்த ஆடைக்கும் ஏற்றது. டியோர் எம்பிராய்டரியைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அது ஒருபோதும் அதிகமாக இல்லை; இது ஆடைகளுக்கு அலங்காரமாக மட்டுமே செயல்பட்டது. முக்கிய விஷயம் எப்போதும் வெட்டு, முறை அல்லது முடித்தல் அல்ல.

ஃபேஷன் உலகில், டியோர் ஒரு பெப்ளம் கொண்ட ஜாக்கெட் போன்ற கண்டுபிடிப்புகள், bouffant ஓரங்கள், பென்சில் மாடல், போல்கா டாட் பேட்டர்ன், பம்ப்கள், கட்டாய வாசனை திரவியம், ஆடை நகைகள், இடுப்பை வலியுறுத்தும் கருப்பு பெல்ட் மற்றும் சரிகை உள்ளாடைகள்.

ஆடை நகைகளைப் பற்றி பேசுகையில், மிகவும் பிரபலமான மையக்கருத்து பள்ளத்தாக்கு ப்ரூச்சின் லில்லி ஆகும். டியோர் இதை நம்பினார் மென்மையான மலர்அவருக்கு நல்ல அதிர்ஷ்டத்தைத் தருகிறது. இது வாசனை திரவியத்தில் முக்கிய குறிப்பும் ஆனது.

டியோரிடமிருந்து மற்றொரு கண்டுபிடிப்பு சேகரிப்புகளின் விளக்கக்காட்சி: மாதிரிகள் நாடக ரீதியாக நிகழ்த்தப்பட்டன, அது ஒருபோதும் சலிப்பை ஏற்படுத்தவில்லை. ஒவ்வொரு ஆறு மாதங்களுக்கும், புதிய திசைகள் முன்மொழியப்பட்டன: couturier பாவாடையின் நீளத்தையும் முழு நிழற்படத்தையும் கூட தீவிரமாக மாற்ற முடியும்.

சோவியத் யூனியனில், நியூ லுக் பாணி முதன்முதலில் 1957 இல் "கார்னிவல் நைட்" திரைப்படத்தில் தொலைக்காட்சியில் தோன்றியது.

கிறிஸ்டியன் டியோர் 1957 இல் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார் - அவரது இதயம் 52 வயதில் திடீரென நின்றது. அப்போதிருந்து, பல திறமையான மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் அணுகுமுறைகளில் பிராண்டின் தலைமையில் உள்ளனர்.

Yves Saint Laurent (1957-1960)

1953 இல் டியோரில் பணிபுரியத் தொடங்கிய யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் கிறிஸ்டியன் டியரின் கவனத்தை ஈர்க்க முடிந்தது, அவர் 1955 இல் அவரை உதவியாளராக நியமித்தார். டியோரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் ஃபேஷன் ஹவுஸைக் கைப்பற்றினார் மற்றும் டியோருக்கான முதல் தொகுப்பை வழங்கினார் - "ட்ரேப்சாய்ட்ஸ்".

டியோர் இல்லத்தின் முதலீட்டாளர்கள் இளம் வடிவமைப்பாளரின் பாணியை மிகவும் அவாண்ட்-கார்ட் என்று கருதினர், மேலும் 1960 இல் இராணுவ சேவைக்கு அழைக்கப்பட்ட சாக்குப்போக்கின் கீழ், செயிண்ட் லாரன்ட் தனது பதவியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

மார்க் போன் (1960-1989)

அவர் கிட்டத்தட்ட மூன்று தசாப்தங்களாக கிறிஸ்டியன் டியரின் படைப்பு இயக்குநராக பணியாற்றினார். இந்த நேரத்தில், யோசனை "ஆடைக்கானது" என மறுசீரமைக்கப்பட்டது உண்மையான பெண்கள்" முதலில், வரிகளின் லேசான தன்மையும் எளிமையும் ஒரு களமிறங்கியது, ஆனால் பின்னர் இது பிராண்டில் ஆர்வம் மங்கத் தொடங்கியது.

ஜியான்ஃபிராங்கோ ஃபெர்ரே (1989-1996)

இத்தாலிய ஜியான்பிரான்கோ ஃபெர்ரே 1989 இல் கிறிஸ்டியன் டியரின் வடிவமைப்பாளராகப் பொறுப்பேற்றார் மற்றும் டியோர் பாணியின் மறுபிரதியைக் குறிக்கும் ஒரு தொகுப்பை வழங்கினார். கிறிஸ்டியன் டியோரில் பணிபுரிந்தபோது, ஃபெர்ரே கோல்டன் திம்பிள் விருதைப் பெற்றார். 1996 ஆம் ஆண்டில், வடிவமைப்பாளர் தனது சொந்த பிராண்டின் வேலையில் கவனம் செலுத்துவதற்காக, அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பின் படி, நிறுவனத்தை விட்டு வெளியேறினார்.

ஜான் கலியானோ (1996-2011)

பிராண்டிற்கான தனது பார்வையைக் கொண்டுவந்த அடுத்த நபர் இளம், ஆடம்பரமான பிரிட்டன் ஜான் கலியானோ ஆவார். அவரது முதல் தொகுப்பு, மிசியா திவா, கிறிஸ்டியன் டியோர் பாணியில் இன்னும் கூடுதலான ஆரவாரத்தையும் நாடகத்தன்மையையும் சேர்த்தது.

கிறிஸ்டியன் டியோரில் அவரது ஆண்டுகளில், கலியானோ தனது சொந்த பிராண்டை நிறுவினார், ஆனால் மருந்து மற்றும் மது போதைகிறிஸ்டியன் டியரின் கிரியேட்டிவ் டைரக்டர் பதவியில் இருந்து ஜான் கலியானோவை ஊழல்கள் மற்றும் பதவி நீக்கம் செய்ய வழிவகுத்தது. கலியானோ வெளியேறிய பிறகு, பிராண்டின் வடிவமைப்பு குழு தற்காலிகமாக அவரது துணை பில் கேட்டனால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

ராஃப் சைமன்ஸ் (2011–2015)

2011 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், டியோர் இல்லத்தின் புதிய படைப்பாற்றல் இயக்குநரின் பெயர் அறிவிக்கப்பட்டது. ராஃப் சைமன்ஸ், ஜான் கலியானோவிற்கு மாறாக, நவீன நேரியல் நிழற்படங்களை நம்பியிருந்த விவேகமான சேகரிப்புகளை உருவாக்கினார்.

அவரது மூன்றரை ஆண்டுகால படைப்புத் தலைமையின் போது, கிறிஸ்டியன் டியரின் விற்பனை 60% அதிகரித்துள்ளது. இருப்பினும், வடிவமைப்பாளர் விரைவில் தனது சொந்த பிராண்டிற்கு ஆதரவாக கெளரவ பதவியை கைவிட்டார்.

மரியா கிராசியா சியூரி (2016 முதல்)

ஜூலை 2016 இல், முன்பு வாலண்டினோவில் பணிபுரிந்த மரியா கிராசியா சியூரி, கிறிஸ்டியன் டியரின் படைப்பு இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். பிராண்டின் எழுபது ஆண்டுகால வரலாற்றில் இந்தப் பதவியை வகித்த முதல் பெண்மணி என்ற பெருமையைப் பெற்றார். ஏற்கனவே காட்டப்பட்ட தொகுப்புகளில், இளம் பார்வையாளர்களை குறிவைத்து, அன்றாட வாழ்க்கையை சியூரி வலியுறுத்தினார்.

ஹவுஸ் ஆஃப் டியோர் இன்று

இன்று, கிறிஸ்டியன் டியோர் பிராண்ட் பெண்கள் மற்றும் உற்பத்தி செய்கிறது ஆண்கள் ஆடை, காலணிகள், பாகங்கள் மற்றும் வாசனை திரவியங்கள், அத்துடன் அழகுசாதனப் பொருட்கள், கைக்கடிகாரங்கள் மற்றும் நகைகள். 2017 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு பேஷன் ஹவுஸ் டியோர் தனது முதல் ஆடை கண்காட்சியின் 70 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது. பிராண்டின் சேகரிப்புகள் பற்றிய புத்தகங்களின் தொடர் வெளியீடு உட்பட பல நிகழ்வுகள் ஆண்டுவிழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு புத்தகமும் வெவ்வேறு காலங்களில் நிறுவனத்துடன் ஒத்துழைத்த வடிவமைப்பாளர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons மற்றும் Marie Grazia Curie. முதல் பதிப்பு பேஷன் ஹவுஸின் நிறுவனர் கிறிஸ்டியன் டியரின் வரலாற்றை உள்ளடக்கியது.

கிறிஸ்டியன் டியோர் அருங்காட்சியகம், கிரான்வில்லே, நார்மண்டி

முக்கிய கிறிஸ்டியன் டியோர் அருங்காட்சியகம் நார்மண்டியில், கிரான்வில் நகரில் அமைந்துள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கட்டப்பட்ட, வில்லா லெஸ் ரம்ப்ஸ் 1905 இல் டியோர் குடும்பத்திற்குச் சென்றார், அங்கு எதிர்கால பிரபல ஆடை வடிவமைப்பாளர் பிறந்தார். கிறிஸ்டியன் டியோர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை ஒரு தோட்டத்தால் சூழப்பட்ட ஒரு முதலாளித்துவ மாளிகையில் கழித்தார், ஆனால் குடும்பத்தின் அழிவின் முதல் பலியாக அந்த வீடு ஆனது. நகர நிர்வாகம் வில்லாவை வாங்கியது, தோட்டம் பொது பூங்காவாக மாறியது. 1997 ஆம் ஆண்டில், டியோர் அருங்காட்சியகம் வீட்டில் திறக்கப்பட்டது: இன்று, டியோர் குடும்பத்தின் உட்புறங்கள் மீட்டெடுக்கப்பட்டுள்ளன, வடிவமைப்பாளரின் சில தனிப்பட்ட உடமைகள் காட்டப்படுகின்றன, மேலும் பிராண்டின் பின்னோக்கி கண்காட்சிகள் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன.

கிறிஸ்டியன் டியர்

பிப்ரவரி 12, 1947 கிறிஸ்டியன் டியோர் ( கிறிஸ்டியன் டியோர்) "கொரோல்" தொகுப்பின் நிகழ்ச்சியுடன் ஒரு பரபரப்பை உருவாக்கியது. ஹார்பர்ஸ் பஜார் பத்திரிகையின் நிருபர் (முதல் அமெரிக்க பேஷன் பத்திரிகை), கார்மல் ஸ்னோ, இந்தத் தொகுப்பை "புதிய தோற்றம்" என்று அழைத்தார். ஒரு புதிய தோற்றம்»
), மேலும் அவர் கூறினார்: "மார்னே போரில் பாரிஸ் காப்பாற்றப்பட்டது போல் டியோர் பாரிஸைக் காப்பாற்றினார்." எல்லோரும் ஃபேஷனில் ஒரு புரட்சியைப் பற்றி பேசினர், ஆனால் இது இயல்பு நிலைக்கு திரும்பியது நல்ல சுவை. டியோர் மீண்டும் ரொமான்டிக் கொண்டு வந்தார் பெண்பால் படம். அவர் பிரஞ்சு பாணியில் பெரும் ஆடம்பர பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்க விரும்பினார். மேலும் இதுவே அவரது வெற்றியின் ரகசியமாக இருந்தது. டியோர் ஒருமுறை கூறினார்: "குண்டுகள் விழுவதில் ஐரோப்பா சோர்வடைந்துள்ளது. இப்போது அவள் பட்டாசு கொளுத்த விரும்புகிறாள்.

நீண்ட பாவாடைகளை ஆதரிப்பதன் மூலம், டியோர் போருக்குப் பிந்தைய போக்குகளை மீறினார். டியோரின் முதல் சேகரிப்பின் வெற்றி உடனடியாக பிரான்சில் மட்டுமல்ல, அமெரிக்காவிலும் வலுவான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தியது, அங்கு ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் புதிதாக முடிக்கப்பட்ட சேகரிப்புகளை மீண்டும் செய்ய வேண்டியிருந்தது. அவர் பொறுப்பற்றவர் மற்றும் எதிர்ப்பாளர் என்று அழைக்கப்பட்டார். பாழடைந்த பிரான்சில், துணிகள் பற்றாக்குறையாக இருந்ததால், அவர் பாவாடைகளை நீட்டினார்.

அவரது காலத்தின் சிறந்த மாஸ்டர், பாலென்சியாகா, துணிக்கு டியோர் சிகிச்சையளிப்பது பயங்கரமானது என்று ஒப்புக்கொண்டார். தேக்கு, ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட லினன், டல்லே - இது பலென்சியாகாவின் முக்கிய நம்பிக்கைக்கு முரணானது: "துணி தனக்குத்தானே பேசட்டும்." ஆனால் சேனலில் இருந்து கடுமையான விமர்சனம் வந்தது: “டியோர்? அவர் பெண்களுக்கு ஆடை அணிவதில்லை. அவர் அவற்றை அடைக்கிறார்.

ஆயினும்கூட, விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், டியோரின் ஆடைகள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமடைந்தன, பெண்கள் அவற்றை வாங்குவதற்கான உரிமைக்காக போட்டியிட்டனர்.

1949 இல், கிறிஸ்டியன் டியோர் அனைத்து பிரெஞ்சு பேஷன் ஏற்றுமதியில் 75% வைத்திருந்தார். அதே ஆண்டில், சமூக ஆராய்ச்சிக்கான பிரெஞ்சு நிறுவனம் நடத்திய கருத்துக் கணிப்பின்படி, டியோர் முதல் ஐந்து இடங்களில் இடம்பெற்றார். பிரபலமான மக்கள்இந்த உலகத்தில்.

டியோர் சந்தையை நன்கு அறிந்திருந்தார். அவர் முழுமையாக உள்ளே நுழைந்தார் புதிய வகைஅமைதியான, அமைதியான போருக்கு முந்தைய பேஷன் ஷோக்களுடன் பொதுவான எதுவும் இல்லாத விளக்கக்காட்சிகள். டியோரில், மாடல்கள் தியேட்டரில் நிகழ்த்தினர், பார்வையாளர்களைக் கடந்து கம்பீரமாக மிதந்தனர். மாடல்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிக விரைவாக மாற்றியமைத்தன, அது மூச்சடைக்கக்கூடியதாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் கற்பனையான பெயர்கள் கேட்கப்பட்டன: "நம்பர் ஒன்: வெர்டி! எண் இரண்டு: பெர்கோலேசி! எண் மூன்று: வாக்னர்! இந்த செயல்திறன் இரண்டு மணிநேரம் வரை நீடிக்கும், அது ஒருபோதும் சலிப்படையவில்லை.

ஒவ்வொரு ஆறு மாதங்களுக்கும், டியோர் ஒரு புதிய திசையை முன்மொழிந்தார். பாவாடையின் நீளத்தையும் முழு நிழற்படத்தையும் கூட ஒரு தொகுப்பிலிருந்து அடுத்ததாக மாற்றிய முதல் கோடூரியர் அவர். அவரே ஃபேஷனை முடிந்தவரை விரைவாக நாகரீகமாக மாற்ற முயன்றார், அவரே பத்திரிகைகளில் உணர்ச்சிகளைக் கவனித்து, வர்த்தக வருவாயை ஊக்குவித்தார்.

கிறிஸ்டியன் டியோர் ஜனவரி 21, 1905 அன்று நார்மண்டியில் உள்ள கிரான்வில்லில் பிறந்தார். உர தொழிற்சாலை உரிமையாளர் மாரிஸ் டியரின் குடும்பத்தில் அவர் ஐந்தாவது குழந்தை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, கிறிஸ்டியன் ஃபேஷன் மீது ஆர்வம் காட்டினார் ஆழ்ந்த பாசம்மற்றும் அவரது நேர்த்தியான தாய்க்கு பாராட்டு. கிறிஸ்டியன் ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் அவரது தந்தை அதற்கு எதிராக இருந்தார், மேலும் அவர் ஒரு இராஜதந்திரி ஆக வேண்டும் என்று அரசியல் படிக்கத் தொடங்கினார். அதே நேரத்தில், அவரது தந்தை அவரது சிறிய கேலரிக்கு நிதியளித்தார், இதனால் அவரது மகன் தனது ஆர்வத்தை திருப்திப்படுத்தினார். சமகால கலை. ஆனால் 30 களின் முற்பகுதியில், பங்குச் சந்தை வீழ்ச்சி மற்றும் லாபமற்ற முதலீடுகள் காரணமாக, திரு. டியோர் தனது அனைத்து செல்வங்களையும் இழந்தார், மேலும் கிறிஸ்டியன் தனது சொந்த வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டியிருந்தது. அவர் கேலரியை கைவிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது மற்றும் ராபர்ட் பிகுவெட்டுடன் ஒரு பேஷன் பத்திரிகையில் ஒரு கலைஞராக நிரந்தர இடத்தைப் பெறும் வரை ஃப்ரீலான்ஸ் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக சிறிது காலம் பணியாற்றினார்.

1939 இல், டியோர் போருக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் அணிதிரட்டப்பட்டார். அவர் தெற்கு பிரான்சில் உள்ள தனது தந்தை மற்றும் சகோதரியிடம் சென்று ஒரு விவசாயியாக வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

1941 ஆம் ஆண்டில், டியோர் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் லூசியன் லெலாங்கின் வடிவமைப்பாளராக வேலை பெறும் அதிர்ஷ்டம் பெற்றார். பல ஆண்டுகளாக, கிறிஸ்டியன் டியோர் லெலாங்கின் நிழற்படத்தை மிகவும் தீவிரமாக புதுப்பித்தார், ஒரு நாள் ஒரு அமெரிக்க பத்திரிகையாளர் திரைக்குப் பின்னால் இந்த திறமையான இளைஞன் யார் என்று கேட்டார். இது டியோருக்கு சொந்தமாக வேலை செய்யத் தைரியத்தை அளித்தது. அவர் நம்பமுடியாத பணக்கார ஜவுளி அதிபர் மார்செல் பௌசாக்கிடமிருந்து தனது திட்டங்களில் ஆர்வத்தைத் தூண்ட முடிந்தது. ஒரு பெரிய அளவிலான துணி தேவைப்படும் பசுமையான நிழற்படத்தின் யோசனையை உற்பத்தியாளர் விரும்பினார் - எனவே ஹவுஸ் ஆஃப் டியோர் அவென்யூ மாண்டெய்னில் திறக்கப்பட்டது. அங்கு அவர் இன்றுவரை இருக்கிறார்.

நீண்ட காலமாக இறந்துவிட்ட டியரின் தாயார், அவரது பாணியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக சிலர் நம்புகிறார்கள். அவள் பாவாடைகளை விரைந்தாள், அவள் பந்துக்கு செல்லும் முன் பையனுக்கு குட் நைட் முத்தமிட வந்தாள், இந்த கம்பீரமான அழகின் நினைவு அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் டியரை விட்டு வெளியேறவில்லை. டியோர் இருந்தது சிஸ்ஸி- மென்மையான, மென்மையான, பயந்த, கனவு. அவருடன் பணிபுரிந்த அனைவரும் அவரை அடக்கமான மற்றும் கண்ணியமான நபர் என்று வர்ணித்தனர். பயிற்சி பெற்றவர்களுடன் கூட, அவர் குனிந்து, லிஃப்ட்டில் நுழைய வழி செய்தார். அவர் தனது பல நூறு ஊழியர்களை கவனத்துடன் நடத்தினார்: ஒரு மாத காலப்பகுதியில், அனைவருக்கும் பொருத்தமான கிறிஸ்துமஸ் பரிசுகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். டியோர் ஒரு நல்ல உணவை சாப்பிடுபவர் மற்றும் தனியாக இருப்பதை வெறுத்தார். அவர் எப்போதும் நெருங்கிய நண்பர்களின் சிறிய குழுவால் சூழப்பட்டார். அவருடைய பலவீனம் மூடநம்பிக்கை. அவர் தனது ஜோசியக்காரரான மேடம் டெலாஹேயைக் கலந்தாலோசிக்காமல் ஒரு முடிவையும் எடுக்கவில்லை. ஒருமுறை அவர் பெண்களால் புகழ் பெறுவார் என்று கணித்தார். அவரது ஆலோசனையின் பேரில், டியோர் பௌசாக்கின் வாய்ப்பை ஏற்று அவருடன் ஒரு பேஷன் ஹவுஸை நிறுவினார்.

டியரின் ஆளுமை மிகவும் மென்மையானது, மென்மையானது, ஒரு கலைஞரின் அச்சங்களுக்கு வெளிப்படையாக உட்பட்டது, இந்த அம்சங்கள் ஒரு தொழிலதிபரின் திறமையை எளிதில் மறைத்துவிட்டன. ஏற்கனவே அமெரிக்காவிற்கு தனது முதல் விஜயத்தில், டெக்சாஸ் தொழிலதிபர் நெய்மன் மார்கஸின் அழைப்பின் பேரில் 1947 ஆம் ஆண்டில் வடிவமைப்புத் துறையில் ஆஸ்கார் விருதைப் பெறுவதற்காக, டியோர் இந்த சந்தையை யாரும் சந்தேகிக்காத வாய்ப்புகள் நிறைந்ததாக உணர்ந்தார். "நாங்கள் யோசனைகளை விற்கிறோம்," என்று அவர் கூறினார், அதாவது தலைசிறந்த படைப்புகளை சுதந்திரமாக நகலெடுப்பது அனுமதிக்கப்படும், ஆனால் அனைத்து விற்பனையிலிருந்தும் ஆசிரியர் ஒரு குறிப்பிட்ட தொகையைப் பெற்றார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், டியோர் ராயல்டியை கண்டுபிடித்தார். 1949 முதல், அவரது ஒவ்வொரு யோசனையின் பிரதிபலிப்பும் ஆர்வத்தை அளித்தது. இதனால், பாகங்கள் மற்றும் வாசனை திரவியங்கள் உற்பத்தி மிகவும் இலாபகரமானதாக மாறியது.

"பெர்ஃப்யூம் என்பது பெண் தனித்துவத்தின் மீறமுடியாத நிழல், படத்தின் இறுதி தொடுதல்," டியோர் மீண்டும் செய்ய விரும்பினார். அவர் தனது முதல் நறுமணத்தை 1947 இல் வெளியிட்டார், அவரது முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அது அவருக்கு அற்புதமான வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது. இவை “மிஸ் டியோர்”, பள்ளத்தாக்கின் அல்லிகளின் நறுமணத்துடன் அவற்றின் மென்மையான வாசனை - கிறிஸ்டியன் டியரின் தாயின் விருப்பமான மலர்கள் - புதிய நிழல், ஒளி மற்றும் காற்றோட்டத்துடன் பொருந்தியது. "மிஸ் டியரை" தொடர்ந்து "டியோராமா" மற்றும் "டியோரிசிமோ" வந்தன. இவை அனைத்தும் ஜீன் காக்டோ எவ்வளவு சரியானது என்பதைக் காட்டியது, அவர் தனது நண்பர் டியரின் பெயரை இரண்டு சொற்களின் கலவையாக முன்பே புரிந்துகொண்டார். டி-இருந்து டையூ("கடவுள்") மற்றும் அல்லது("தங்கம்").

பரிபூரணத்திற்கான ஆசை ஒவ்வொரு பெரிய கோடூரியரையும் துன்புறுத்துகிறது - மில்லிமீட்டர்கள் இறுதியாக அது என்ன என்பதை தீர்மானிக்க முடியும்: வெற்றி அல்லது வீழ்ச்சி, டியோர் கூடுதல் சுமையை எடுத்துக் கொண்டார் - அவர் வெளிநாட்டில் கிளைகளைத் திறந்தார். அவர் லண்டன், நியூயார்க் மற்றும் கராகஸில் உள்ள தனது சலூன்களுக்கான சிறப்பு மாதிரிகளை கண்டுபிடித்தார், உள்ளூர் வாடிக்கையாளர்களின் எண்ணிக்கையின் தேவைகள் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தில் கவனம் செலுத்தினார். எளிமையாகச் சொன்னால், டியோர் ஆண்டுக்கு சுமார் 1,000 மாடல்களை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது. ஒவ்வொரு வரவேற்புரைக்கும் அசல் சேகரிப்பை உருவாக்குவது மரியாதைக்குரிய விஷயம் என்பதால், டியோர் போன்ற வடிவமைப்பாளருக்கு இத்தகைய தயாரிப்புத் திட்டம் குறிப்பாக சுமையாக இருந்தது. டியோரின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது - ஓரளவுக்கு ஹைபர்டிராஃபிட் சந்தேகம். 50 களின் நடுப்பகுதியில் அவர் மன அழுத்தத்தின் வெளிப்படையான அறிகுறிகளைக் கொண்டிருந்தார்.

அவரது பல்வேறு வீடுகளைக் கவனித்துக் கொண்ட ஊழியர்களின் இராணுவம் டியரின் முழுமையான அமைதியைப் பராமரிக்க ஃபர் செருப்புகளை அணிய வேண்டியிருந்தது. சில நேரங்களில் கலைஞரின் நரம்புகள் மிகவும் பதட்டமாக இருந்தன, அவரது தொலைதூர இளமை பருவத்தில் டியோரின் காதலரான அவரது சூஃபியர் மற்றும் அவரது ஓட்டுநர் பெரோட்டினோ, அவென்யூ மாண்டேக்னேவில் உள்ள வரவேற்புரைக்குள் நுழைய முடிவெடுப்பதற்கு முன்பு, கோட்டூரியர் பல முறை தொகுதியைச் சுற்றிச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. அவரது மேலாளர் மேடம் ரேமண்ட் சில சமயங்களில் நடு இரவில் அவரை எழுப்புவார். தொலைபேசி அழைப்புஉரிமையாளர் - அவர் ஒரு குழந்தையைப் போல அழுதார்.

வெளியாட்கள் டியோரில் எந்த மாற்றத்தையும் கவனிக்கவில்லை, அவர் மேலும் மேலும் எடை குறைவதைத் தவிர. டியரின் ஆழ்ந்த ரகசியம் பெரோட்டினோவுக்கு மட்டுமே தெரியும்: அவருக்கு ஏற்கனவே இரண்டு மாரடைப்பு இருந்தது. மற்றொரு ரகசியம் இருந்தது - பல ஆண்டுகளாக அவர் காதலில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. எண்ணற்ற கவர்ச்சிகரமான இளைஞர்கள் அவருக்கு நட்பைத் தவிர வேறு எதையும் வழங்க மறுத்துவிட்டனர். இறுதியில், 1956 ஆம் ஆண்டில், வட ஆபிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அழகான இளைஞரான ஜாக் பெனிட்டாவால் அவரது சாய்வு திரும்பப் பெறப்பட்டது. நாட்டுப்புற பாணி பழமைவாதி, தொடர்ந்து தனது நற்பெயரைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், டியோர் மிகவும் காதலில் இருந்தார், அவர் தனது புதிய நண்பருடன் பொதுவில் தோன்றினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, டியோர் குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானதாக தோன்ற விரும்பினார், எனவே 1956 ஆம் ஆண்டில் அவர் மான்டேகாட்டினியில் எடை இழப்பு படிப்பை மேற்கொள்ள முடிவு செய்தார். ஜோதிடர் டெலாஹயே, அட்டைகளில் பார்க்கிறார் எச்சரிக்கை அடையாளங்கள், அவனுடைய திட்டங்களை மாற்றும்படி கெஞ்சினான். அவரது வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக, டியோர் அவளுடைய அறிவுரைக்கு செவிசாய்க்கவில்லை. அவரது ஓட்டுநர், பேஷன் சலூன் தலைவர் மற்றும் அவரது இளம் தெய்வ மகள் ஆகியோருடன் இத்தாலியில் உள்ள ஒரு ரிசார்ட்டுக்கு சென்றார். அவர் அங்கு தங்கியிருந்த பத்தாவது நாளில், அக்டோபர் 23, 1957 அன்று மாலை, டியோர் களைத்து விழுந்தார், ஒரு தொகுதி கனாஸ்டாவை முடிக்க நேரம் கிடைக்கவில்லை. 52 வயதில், மிகவும் பிரபலமானவர்களில் ஒருவர் திடீர் மாரடைப்பால் இறந்தார். செல்வாக்கு மிக்க ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள்எல்லா நேரங்களிலும்.

ஒரு அற்புதமான தொழில்முறை, பேஷன் வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் வெறுமனே ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் நகைச்சுவையான நபர் - அலெக்சாண்டர் வாசிலீவ் ஆகியோரின் விரிவுரையால் இன்று எனது கட்டுரையை எழுத நான் ஈர்க்கப்பட்டேன்.

ஃபேஷன் ஹவுஸ் டியோர்நீண்ட காலமாக பலருக்கு ஆர்வமாக உள்ளது, எனவே டிசம்பர் இறுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த இந்த விரிவுரையைப் பற்றி நான் அறிந்தபோது, அதில் கலந்துகொள்ளும் அதிர்ஷ்டம் எனக்கு கிடைத்தது, இதை எழுதுவதற்கான வாய்ப்பை என்னால் இழக்க முடியவில்லை. கட்டுரை.

ஆடம்பரம் என்பது எளிமை. கிறிஸ்டியன் டியோர்

இது துல்லியமாக கிறிஸ்டியன் டியரின் வாழ்க்கை முழக்கம் மற்றும் படைப்பு பார்வை. இந்த கொள்கையால் வழிநடத்தப்பட்டது, அவர் தனது கலைப் படைப்புகளை அணியக்கூடியதாக உருவாக்கினார்.

ரஷ்ய யதார்த்தமும் அதன் வரலாற்று பின்னணியும் கடந்த காலத்திலும், பெரும்பாலும் நிகழ்காலத்திலும் உள்ள நமது உள்நாட்டு நாகரீகர்கள் டியோர் கருத்தை பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. எங்களிடம் இன்னும் மிகக் குறைவான "குறைவானது" மற்றும் நிறைய "மேலும்", முடிந்தால், இன்னும் அதிகமாக உள்ளது.

டியோர் வரலாறு. கிறிஸ்டியன் டியரின் குழந்தைப் பருவமும் இளமையும். டியோர் பாணியின் தோற்றம்.

டியோர் ஃபேஷன் ஹவுஸின் வரலாறு பிரான்சில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரத்தில் உருவானது.

கிறிஸ்டியன் டியோர் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் உத்வேகம் பெற்றார் ... அன்பான நபர்அவரது வாழ்க்கையில் - அவரது தாய். அவரது படைப்பாற்றலுக்கு எப்போதும் உந்து சக்தியாக அவரது தாயார் இருந்து வருகிறார்.

அவர் ஒரு அழகு இல்லை என்றாலும், அவர் எப்போதும் எளிமை மற்றும் விவேகமான புதுப்பாணியான ஆடம்பரத்தை விரும்பும் ஒரு நாகரீகமாக இருந்தார். டியோர் தனது ஒவ்வொரு மாதிரியிலும் மீண்டும் உருவாக்குவது அவளுடைய உருவத்தைத்தான்.

கிறிஸ்டியன் டியோர் ஜனவரி 21, 1905 அன்று நார்மண்டியின் கிரான்வில் நகரில் பிறந்தார். டியோரின் தந்தை ஒரு உரத் தொழிற்சாலையை வைத்திருந்தார், எனவே கிறிஸ்டின் குழந்தைப் பருவம் இரசாயனங்களின் அருவருப்பான வாசனையுடன் இருந்தது. அதனால்தான் அவர் சரியான மற்றும் அழகான வாசனை திரவியங்களை மட்டுமே உருவாக்க முடிவு செய்தார், இதனால் டியோர் "துர்நாற்றம் வீசுகிறது" என்று யாரும் சொல்லத் துணிய மாட்டார்கள்.

டியோர் குடும்பம் ஆங்கிலக் கால்வாயில் ஒரு சிறிய மாளிகை மற்றும் தோட்டத்தை வைத்திருந்தது. அவரது தாயார் தோட்டக்கலை மீது ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், எனவே குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கிறிஸ்டியன் ஒரு தோட்டத்தால் சூழப்பட்டார், அதில் எடையற்ற, மெல்லிய இதழ்கள் கொண்ட அற்புதமான, பசுமையான ஆங்கில ரோஜாக்கள் வளர்ந்தன.

இந்த படம் - ஒரு ரோஜாவின் படம் - டியோருடன் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இருக்கும். மலர் பெண், ரோஜா பெண் அவரது விருப்பமான மையக்கருத்து, அவரது பல ஆடைகளின் அடிப்படை.

உலகம் கடமைப்பட்டுள்ளது புதிய தோற்ற பாணிகிறிஸ்டியன் டியோர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே போற்றிய ஆங்கில ரோஜாக்கள்.

முதலில், டியோர் பெண்களில் அவர்களின் பெண்மையை மதிப்பிட்டார். அவர் ஒருபோதும் ஒரு பெண்ணை பாலினமற்ற உயிரினமாக மாற்ற முயற்சிக்கவில்லை, அவர் ஒருபோதும் ஆண்ட்ரோஜினஸ் படங்களை உருவாக்கவில்லை.

ஃபேஷன் பெண்களை நேசிக்க வேண்டும். கிறிஸ்டியன் டியோர்

நீங்கள் இதையும் விரும்புவீர்கள்:

டியோர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கண்டிப்பான, உன்னதமான, சற்று சலிப்பான பாணியைக் கடைப்பிடித்தார். அத்தகைய நேர்த்தியான, அதிநவீன பெண்பால் படங்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு ஆடை வடிவமைப்பாளராக அவரை அடையாளம் காண முடியவில்லை.

அவரது வழக்குகளில், அவர் ஒரு வழக்கறிஞர், ஒரு அலுவலக ஊழியர் அல்லது ஒரு எழுத்தர் போல தோற்றமளித்தார்.

அவர் உருவாக்கிய ஆடைகள் முற்றிலும் நேர்மாறாக இருந்தன.

வலியுறுத்தப்பட்ட இடுப்பு, corsets, கருப்பு நிறம் மற்றும் வெளிர் நிழல்கள், உள்பாவாடைகள், பஞ்சுபோன்ற டல்லே ஓரங்கள் - இவை டியரின் விருப்பமான கருக்கள்.

கிறிஸ்டியன் டியரின் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்

டியோரின் குடும்பம் அவர் ஒரு இராஜதந்திரி ஆக வேண்டும் என்று வலியுறுத்தியது. டியோர் டிப்ளமசியின் உயர்நிலைப் பள்ளியில் படிக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அங்கு ஒரு வருடம் படித்த பிறகு, இந்த பெற்றோரின் கனவைக் கைவிட்டு ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். டியோர் ஒரு கேலரி உரிமையாளராக மாற திட்டமிட்டார், டாலி மற்றும் பிக்காசோவுடன் நன்கு அறிந்தவர், 1928 இல் அவர் தனது நண்பர் ஜீன் போன்ஜாக்குடன் ஒரு கலைக்கூடத்தைத் திறந்தார்.

1929 இல் அமெரிக்காவில் ஏற்பட்ட பங்குச் சந்தை நெருக்கடி அவரது அனைத்து திட்டங்களையும் அழிக்கிறது - மக்கள் ஆடம்பர பொருட்கள், முதன்மையாக ஓவியங்கள், தியேட்டர், நகைகள் மற்றும் விலையுயர்ந்த ஆடைகளை கைவிடத் தொடங்குகிறார்கள். கேலரியை மூட வேண்டியதாயிற்று.

ஆனால் கிரிஸ்துவர் பிரச்சனைகள் அங்கு முடிவடையவில்லை. 1929 இல், அவரது தாயார் புற்றுநோயால் இறந்தார். நெருக்கடியின் விளைவாக, தந்தை திவாலானார், இது பிழைக்காமல், அவர் மாரடைப்பால் இறந்துவிடுகிறார்.

டியோர் ஒரு சிறிய அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் குடியேறி, ஃபேஷன் உலகில் ஒரு தொழிலை உருவாக்குவதற்காக வரைதல் படிக்கத் தொடங்குகிறார். ஃபேஷன் விளக்கப்படத்தின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற்ற டியோர் பத்திரிகைகளுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் தொப்பிகள் மற்றும் ஆடைகளின் விளக்கப்படங்களை வெளியிடத் தொடங்கினார்.

விரைவில் அவர் ராபர்ட் பிகுவெட்டின் பேஷன் ஹவுஸில் உதவியாளராக பணியாற்றத் தொடங்குகிறார். அந்தக் காலத்தின் முக்கிய போக்கு ரெட்ரோ ஆடைகள், இதன் புகழ் வரலாற்றுப் படங்களால் ஏற்பட்டது, " காற்றோடு சென்றது" ஏற்கனவே அங்கு நீங்கள் பஞ்சுபோன்ற ஓரங்கள், வலியுறுத்தப்பட்ட இடுப்பு மற்றும் குறைந்த நெக்லைன்களைக் காணலாம்.

ஐரோப்பா சந்திக்க தயாராக இருந்தது என்று சொல்லலாம் புதிய படம்- ஒரு மலர் பெண்ணின் படம், இது புதிய தோற்றம் என்று அழைக்கப்படும். ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியது மற்றும் புதிய தோற்றத்தின் நேரம் 53-55 களுக்கு திரும்பியது.

போரின் போது, டியோர் அப்போதைய பிரபல பிரெஞ்சு கோடூரியர் லூசியன் லெலாங்கிடம் வேலைக்குச் சென்றார். அந்த நேரத்தில் பெண் உருவம் பெருகிய முறையில் ஆண்பால் வெளிப்புறங்களைப் பெற்றது: நிழல்கள் கடினமானதாகவும் நேராகவும் மாறியது.

போர் முடிவடைந்து, ஆண்கள் தங்கள் தாயகத்திற்குத் திரும்பத் தொடங்கியபோது, பெண்கள் அவர்களுடன் முரண்பட விரும்பினர் மற்றும் போரினால் அவர்கள் மீது சுமத்தப்பட்ட கடினமான, துறவி உருவத்தையும், தங்களைத் தாங்களே வழங்க வேண்டிய அவசியத்தையும் கைவிடத் தொடங்கினர்.

இதனால், புதிய பாணிதோற்றம் வரலாற்று ரீதியாக நிபந்தனைக்குட்பட்டது: ஒருவரின் வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கும் வாய்ப்பின் பற்றாக்குறை மற்றும் பற்றாக்குறைக்குப் பிறகு, ஆடம்பர, விரயம் மற்றும் நியாயமற்ற அதிகப்படியான வடிவம் தொடர்ந்தது.

இந்த கட்டத்தில், லெலாங்கின் பட்டறையில், டியோர் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒருவரைக் காண்கிறார் - பியர் பால்மைன். ஒரு பெண்ணின் உருவத்தைப் பற்றிய அவர்களின் பார்வை ஒத்துப்போகிறது, எனவே அவர்கள் லெலாங்கை விட்டு வெளியேறி தங்கள் சொந்த ஃபேஷன் ஹவுஸைத் திறக்க ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

ஆனால் பால்மெய்ன் டியோரை ஏமாற்றினார், தனியாக ஒரு ஸ்பான்சரைக் கண்டுபிடித்து அவரது பெயரில் ஒரு ஃபேஷன் ஹவுஸைத் திறந்தார். எனவே டியோர் மீண்டும் பணமும் வேலையும் இல்லாமல் தன்னைக் காண்கிறார். அவருடைய வாழ்க்கையின் இந்த நெருக்கடியான கட்டத்தில், அவர் தனது குழந்தை பருவ நண்பரான மார்செல் பௌசாக்கை சந்திக்கிறார், அந்த நேரத்தில் அவர் பிரான்சின் ஜவுளி மன்னராக மாறினார், பல்வேறு துணிகளை உற்பத்தி செய்யும் ஒரு பெரிய உற்பத்தியாளர்.

டியோர் பௌசாக்கிடம், செழிப்பான, விலையுயர்ந்த தைக்க தனது சொந்த பேஷன் ஹவுஸைத் திறக்க விரும்புவதாகக் கூறினார் பெண்கள் ஆடைகள். Boussac, ஒரு தொழிலதிபர் என்பதால், உடனடியாக இதில் அவரது பலனைக் கண்டு, டியோர் ஒத்துழைப்பை வழங்கினார்.

எனவே, 1947 இல், கிறிஸ்டியன் டியரின் அட்லியர் குவாய் மாண்டெய்னில் திறக்கப்பட்டது.

ஃபேஷன் ஹவுஸ் ஆஃப் டியோர்: கிறிஸ்டியன் டியோர் தலைமையில் திறந்து வேலை

நான் உங்களுக்கு இரண்டு சுவாரஸ்யமான உண்மைகளைச் சொல்கிறேன்:

கிறிஸ்டியன் டியோர் தனது பெயரில் ஒரு பேஷன் ஹவுஸை சொந்தமாக வைத்திருக்கவில்லை. அவர் எப்போதும் பணியமர்த்தப்பட்ட ஆடை வடிவமைப்பாளராக இருந்தார், ஆனால் மார்செல் பௌசாக் நிறுவனத்தின் செயல்பாடுகளுக்கு நிதியளித்தார். எனவே, டியோர் வீட்டின் செயல்பாடுகளின் முக்கிய அடிப்படை எப்போதும் வணிக ஆதாயமாகும்.

டியோர் தனது சொந்த பெயரில் 10 ஆண்டுகள் மட்டுமே பணியாற்றினார் - 1947 முதல் 1957 வரை.

பிப்ரவரி 1947 இல், டியோர் தனது முதல் தொகுப்பை வெளியிட்டார், அதை அவர் "தி கிங்" என்று அழைத்தார். இது ஒரு வெடிப்பு போன்றது; டியோர் ஒரே இரவில் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார்.

டியோர் தனது சேகரிப்பில், பாரிஸ் பெண்கள் மிகவும் தவறவிட்டதை வழங்கினார் - பெண்பால் நிழற்படங்கள், வாண்டெப்ரா விளைவு மற்றும் திரைச்சீலைகள் கொண்ட திறந்த நெக்லைன், குறுகிய இடுப்பு(46 முதல் 53 செ.மீ வரை), இடுப்பில் உச்சரிக்கப்பட்ட குஷன் செருகல்களுடன் முழு ஓரங்கள்.

முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, புதிய பாணி புதிய தோற்றம் என்ற புகழ்பெற்ற பெயரைப் பெறுகிறது.

புதிய தோற்றம் சகாப்தம் பின்வரும் சிறப்பியல்பு கூறுகளுடன் சேர்ந்தது:

மார்பு, இடுப்பு, இடுப்புக்கு முக்கியத்துவம்
மார்பு ஒரு பெப்ளம் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது
அற்புதமான வடிவங்களின் தொப்பிகள், தலைகீழ் சாலட் கிண்ணங்கள் அல்லது காளான் தொப்பிகளை நினைவூட்டுகின்றன

கிறிஸ்டியன் டியரின் ஆடைகளின் பாணி ஒரு கிதாரின் நிழற்படத்தையும், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே டியோரால் விரும்பப்படும் லூயிஸ் 16 பாணியையும் இணைத்தது.

டியோர் பிடிக்கவில்லை மற்றும் நடைமுறையில் அவரது வேலையில் பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை; அதற்கு பதிலாக, அவர் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கிராஃபிக் நிழல்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: வெள்ளை, கருப்பு, சாம்பல், பழுப்பு, புகை சாம்பல் நிற நிழல்கள். டியோர் எம்பிராய்டரியைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அது ஒருபோதும் அதிகமாக இல்லை, அது ஆடைகளுக்கு அலங்காரமாக செயல்பட்டது, மேலும் அவற்றை ஓவர்லோட் செய்யவில்லை மற்றும் முதல் வயலின் வாசிக்கவில்லை.

இல்லத்தரசிகள் மட்டுமே டியோரின் ஆடைகளை ஏற்கவில்லை. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, அவை நியாயமற்ற விலை உயர்ந்தவை. இன்னும், டியோர் சாரத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது பெண் மகிழ்ச்சிமற்றும் பெண்களுக்கு ஒரு கனவு கொடுங்கள். இது அந்தக் கால டியரின் விளம்பரச் சுவரொட்டிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: அவை ஒரு பெண் அரைகுறையாக அல்லது கேமராவுக்கு முதுகில் நின்று, படிக்கட்டுகளில் தனியாக நிற்பதை சித்தரித்தன.

ராயல், தான் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவரை சந்திக்கும் எதிர்பார்ப்பில், வேறு போட்டியாளர்கள் இல்லை, மேலும் புதிய உயரத்திற்கு செல்ல தயாராக இருக்கிறார்.

தையலின் நிலை மற்றும் தரம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் டியோர் ஃபேஷன் ஹவுஸ் பாலென்சியாகா பேஷன் ஹவுஸுக்கு அடுத்தபடியாக இரண்டாவது இடத்தில் இருந்தது: முதலாவது குயின்ஸின் கோடூரியர் என்று அழைக்கப்பட்டால், இரண்டாவது கோடூரியர் ஆஃப் எம்பிரஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது.

டியோரின் ஆடைகளில் முக்கிய விஷயம் எப்போதும் வெட்டு, முறை அல்லது அலங்காரம் அல்ல.

1949 ஆம் ஆண்டில், கிறிஸ்டியன் டியோர் தனது முதல் வாசனை திரவியத்தை வெளியிட்டார் - டியோராமா.

டியோர் தனது ஃபேஷன் ஹவுஸின் லோகோவை பெல்ட்களில் வைப்பதன் மூலம் பிராண்ட் மேனியாவின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது.
1955 இல், இளம், 17 வயதான Yves Saint Laurent டியரின் உதவியாளரானார்.

அவரது வருகையுடன், மாதிரிகள் புதிய நிழற்படங்களைப் பெறுகின்றன:

மற்றும் நிழல்
எச் சில்ஹவுட்
ஒய் நிழல்

கிறிஸ்டியன் டியோர் எப்போதும் தனது மாடல்களை அன்புடன் நடத்தினார். டியோரின் விருப்பமான மியூஸ்கள் மாதிரிகள் ரெனே, குக் மற்றும் ரஷ்ய மாடல் அல்லா இல்சுன், மாடலிங் வணிகத்தில் பதிவு செய்யப்பட்ட ஆண்டுகளில் பணிபுரிந்தனர் - 20. இந்த நேரத்தில், மாடலின் இடுப்பு 2 செமீ மட்டுமே அதிகரித்தது - 47 முதல் 49 செ.மீ.

அதே 1957 இல், கிறிஸ்டியன் டியரின் வாழ்க்கை திடீரென்று குறுக்கிடப்பட்டது. அவர் இத்தாலி, டஸ்கனி, குணப்படுத்தும் கனிம நீர் சிகிச்சை பயிற்சி மேற்கொள்ள சென்றார். ஆனால் அங்கு அக்டோபர் 24 அன்று அவருக்கு மாரடைப்பு ஏற்பட்டது, அதன் விளைவாக அவர் இறந்தார். அவரது மரணத்தை பேஷன் ஹவுஸின் அனைத்து ஊழியர்களும் கசப்புடன் வரவேற்றனர்.

ஹவுஸ் ஆஃப் டியோர் வரலாறு: பெரிய கோடூரியருக்குப் பிறகு வேலை செய்யுங்கள்.

கிறிஸ்டியன் டியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, மார்செல் பௌசாக், 21 வயதான யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் என்பவரை கலை இயக்குநராக நியமிக்க முடிவு செய்தார்.

இருப்பினும், அவரது சுயாதீனமான பணி வெற்றிபெறவில்லை: செயிண்ட் லாரன்ட் அறிமுகப்படுத்திய நிழற்படங்கள் பொதுமக்களிடையே பிரபலமடையவில்லை, ஆடைகளின் தையல் தரம் மோசமடைந்தது, மேலும் நிறுவனம் எதிர்பார்த்த வருமானத்தைக் கொண்டு வரவில்லை.

இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்தில், டியோர் பேஷன் ஹவுஸ் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு "சுற்றுப்பயணம்" செல்ல முடிந்தது சமீபத்திய தொகுப்பு, Yves San Laurent இன் இயக்கத்தில் வெளியிடப்பட்டது, மாஸ்கோ சமுதாயத்திற்கு காட்டப்பட்டது.

எனவே, செயிண்ட் லாரன்ட் ஹவுஸ் ஆஃப் டியோரிலிருந்து வெளியேறினார், அவருக்குப் பதிலாக மார்க் போஹன் நியமிக்கப்பட்டார். டியோரில் அவரது பணி 1960 முதல் 1989 வரை நீடித்தது.

டியோரின் கிரியேட்டிவ் டைரக்டராக போஹன் மிகவும் வெற்றியடைந்தார். மொனாக்கோவின் இளவரசி கிரேஸ் கெல்லி, ஜாக்குலின் கென்னடி, பெட்ஸி ப்ளூமிங்டேல் மற்றும் அவர்களின் காலத்தின் பல பாணி சின்னங்கள் போஹன் தலைமையில் அவரது பேஷன் ஹவுஸின் வாடிக்கையாளர்களாக மாறினர்.

அவருக்குப் பிறகு, 1997 வரை, ஜியான்பிரான்கோ ஃபெர்ரே டியோர் ஃபேஷன் ஹவுஸின் கலை இயக்குநராக பணியாற்றினார், அவர் சிறந்த விமர்சனங்களைப் பெற்றார். அவர் இரண்டாவது டியோர் என்று அழைக்கப்பட்டார்; அவர் மீண்டும் பிரபலமான கோடூரியரின் மரபுகளை புதுப்பித்ததாக நம்பப்பட்டது.

ஆனால் அந்த நேரத்தில் ஹவுஸ் ஆஃப் டியரின் உரிமையாளராக ஆன பெர்னார்ட் அர்னால்ட், டியரின் மாடல்களில் அதிக கவனத்தை ஈர்க்க விரும்பினார்; ஃபெர்ரே உருவாக்கிய ஆடைகளின் கடுமையான நேர்த்தியும் கட்டுப்பாடும் அவருக்கு போதுமானதாக இல்லை. எனவே, அவருடனான ஒப்பந்தம் புதுப்பிக்கப்படவில்லை, 1997 இல் அவருக்குப் பதிலாக ஆடம்பரமான மற்றும் அவதூறான ஜான் கலியானோ நியமிக்கப்பட்டார்.