ஆடை அலங்கார அணிவகுப்பு. பேஷன் ஷோக்கள் எப்படி நடத்தப்படுகின்றன? உலகின் மிகப்பெரிய பேஷன் ஷோக்கள்

பழம்பெரும் பேஷன் ஹவுஸின் சேகரிப்புகளின் ஆர்ப்பாட்டங்கள் பாரம்பரிய நிகழ்ச்சிகளைப் போலவே இருக்கும் - இது எப்போதும் ஒரு நாடக நிகழ்வு, ஒரு உண்மையான செயல்திறன், அங்கு மாதிரிகள் ஒட்டுமொத்த நிகழ்வின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமே இருக்கும். டியோர், சேனல், லூயிஸ் உய்ட்டன்ஸ் மற்றும் பல உலகப் புகழ்பெற்ற பிராண்டுகள் மீண்டும் மீண்டும் ஆச்சரியப்படுத்த தயாராக உள்ளன, அவர்கள் தங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய மிகவும் பயப்படுகிறார்கள்.

1973: ஃபேஷன் போர்

முதல் ஃபேஷன் வீக் 1943 இல் நியூயார்க்கில் நடந்தது. பாரிஸில் - முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு. பிரமாண்டமான வரலாற்று பேஷன் ஷோ நவம்பர் 28, 1973 அன்று நடந்தது. இது நியூயார்க் பேஷன் வீக்கின் நிறுவனர் எலினோர் லம்பேர்ட் மற்றும் வெர்சாய்ஸின் கண்காணிப்பாளரான ஜெரால்ட் வான் டெர் கெம்ப் ஆகியோரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. புகழ்பெற்ற அரச அரண்மனை மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள பகுதிகளை மீட்டெடுப்பதற்கான நிதி திரட்டுவதே முக்கிய குறிக்கோள். இந்த நிகழ்ச்சி "வெர்சாய்ஸ் போர்" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் அடிப்படையில் அது மாறியது: பிரஞ்சு மற்றும் அமெரிக்க வடிவமைப்பாளர்கள், ஃபேஷனில் முற்றிலும் மாறுபட்ட "கருத்துகளின்" பிரதிநிதிகள் இதில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டனர். முதலாளித்துவ சிக் Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Pierre Cardin மற்றும் Emanuel Ungaro ஆகியோரின் ட்ரெண்ட்செட்டர்கள் அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த ப்ரீட்-ஏ-போர்ட்டை உருவாக்கியவர்களுடன் ஒரே கேட்வாக்கில் மோதினர் ─ Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Anne Klein, Bill பிளாஸ் மற்றும் ஹால்ஸ்டன். சமீபத்திய நிகழ்ச்சியைப் பொறுத்தவரை, இது உண்மையில் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது: அமெரிக்க ஃபேஷன் இறுதியாக நிழல்களில் இருந்து வெளிப்பட்டு ஐரோப்பாவில் சத்தமாக தன்னை அறிவிக்க ஒரு வாய்ப்பு கிடைத்தது. நிகழ்ச்சியில் 700 க்கும் மேற்பட்ட விருந்தினர்கள் கலந்து கொண்டனர், அவர்களில் மொனாக்கோ இளவரசி கிரேஸ் கெல்லி, எலிசபெத் டெய்லர், லிசா மின்னெல்லி (நிகழ்ச்சியில் "காபரே" என்ற புகழ்பெற்ற பாடலைப் பாடியவர்), ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் பல பணக்காரர்கள் மற்றும் அந்த ஆண்டுகளில் பிரபலமானவர்கள். . அந்த நாகரீகமான "போர்" நடைமுறை மற்றும் உறுதியான அமெரிக்கர்களால் வென்றது என்று அதிகாரப்பூர்வமாக நம்பப்படுகிறது. ஆனால் ஐரோப்பாவும் வென்றது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாரிஸ் பேஷன் வீக் அதன் வரலாற்றைத் தொடங்கியது.

1992: ஜீன் பால் கோல்டியர் நிகழ்ச்சியில் மடோனா மேலாடையின்றி ஓடுபாதையில் நடந்தார்

சாதாரண மக்களுக்கு, ஜீன் பால் கோல்டியர் கப் மற்றும் கூம்புகள் கொண்ட இளஞ்சிவப்பு சாடின் கோர்செட்டுடன் "தொடங்கினார்", இது வடிவமைப்பாளர் பாடகர் மடோனாவுக்காக உருவாக்கியது. உண்மையில் இது உண்மையல்ல. கோடூரியர் 1984 இல் புகழ்பெற்ற கூம்புகளை அறிமுகப்படுத்தினார், இதன் மூலம் அவரது மேலும் வளர்ச்சியின் திசையன் வரையறுத்தார்: அதிர்ச்சி. மூர்க்கத்தனம் இருக்கும் இடத்தில், நமக்குத் தெரிந்தபடி, மடோனா இருக்கிறார், எனவே, உண்மையில், 1992 இல், உலக அரங்கின் நட்சத்திரம் தனது விருப்பமான வடிவமைப்பாளரின் நிகழ்ச்சியில் கருப்பு கோடிட்ட சண்டிரெஸ்ஸில் தோன்றியதில் ஆச்சரியமில்லை. சஸ்பெண்டர்கள் மற்றும் "au இயற்கையான" மார்பகங்களுடன்.

1995: இட்ஸி பிட்ஸி பிகினி

பிகினி எப்போதும் அலமாரிகளின் ஆத்திரமூட்டும் கூறுகளாகக் கருதப்படுகிறது, அதன் திறந்த தன்மையைப் பொருட்படுத்தாமல் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு பருவத்திலும் அதிகப்படியான வெளிப்படையான கருத்து மேலும் மேலும் மங்கலாகிறது. 1995 இல், பாரிஸ் பேஷன் வீக்கில், சேனல் வடிவமைப்பாளர்கள் மிகவும் குறைந்தபட்ச விருப்பத்தை வழங்கினர். பின்னர் முலைக்காம்பு கவர்கள் மட்டுமே, இருப்பினும், வருவதற்கு அதிக நேரம் எடுக்கவில்லை.

1997: ஸ்டெல்லா மெக்கார்ட்னி சோலிக்கு ஒரு புதிய பார்வையை வழங்கினார்

மார்ச் 1997 இல், கார்ல் லாகர்ஃபெல்டுக்குப் பதிலாக பால் மெக்கார்ட்னியின் மகள் க்ளோஸின் கிரியேட்டிவ் டைரக்டராக நியமிக்கப்பட்டார். மூலம், பிந்தையவர் இந்த நியமனம் குறித்து மிகவும் சந்தேகம் கொண்டிருந்தார், ஃபேஷன் ஹவுஸ் இசை உலகில் புகழ் பெற்றது, ஆனால் அதன் சொந்த துறையில் இல்லை என்று கூறினார். இருப்பினும், திறமை மேதைகளின் குழந்தைகளில் தங்கியுள்ளது என்ற கட்டுக்கதையை ஸ்டெல்லா விரைவாக அகற்றினார், மேலும் தனது முதல் வெற்றிகரமான தொகுப்பை தனது புதிய நிலையில் வழங்கினார். மெக்கார்ட்னியின் அறிமுக நிகழ்ச்சி மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, அதற்கு அடுத்த நாள், பிரெஞ்சு வீட்டிற்கான அவரது சேகரிப்பைப் பற்றி ஒரு எதிர்மறையான விமர்சனம் கூட பத்திரிகைகளில் வெளிவரவில்லை.

1997: ஜான் கலியானோ மற்றும் டியோரில் அவரது அறிமுகம்

மூர்க்கத்தனமான வடிவமைப்பாளரின் முதல் தொகுப்பு பேஷன் உலகத்தை உண்மையில் வெடித்தது. இது ஃபேஷன் ஹவுஸின் 50 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மற்றும் "ஆப்பிரிக்க பெண்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர் கலியானோ பழமையான பழங்குடியினரை ஒத்த சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் ஒப்பனையுடன் கூடிய பேஷன் மாடல்களை கேட்வாக்கில் கொண்டு வந்தார். எளிமை மற்றும் மினிமலிசத்தை பொறுத்துக்கொள்ளாத இளம் வடிவமைப்பாளர், வரலாற்று ஆர்ட் நோவியோ உடை மற்றும் 30 களின் புதுப்பாணியான உருவங்களை தைரியமாக இணைத்தார், இது இனக் கருவுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. கலியானோ டியோர் பாணியை புதுப்பிக்க முடிந்தது, அதை நவீனமாகவும் பொருத்தமானதாகவும் மாற்ற முடிந்தது. பிரபலங்கள் மீண்டும் டியோர் ஆடைகளை அணியத் தொடங்கியுள்ளனர்.

1997: அலெக்சாண்டர் மெக்வீன் மற்றும் கிவன்சி

1996 இல், மெக்வீன் கிவன்ச்சியின் வீட்டிற்கு தலைமை தாங்கினார். அவரது வழக்கத்திற்கு மாறான யோசனைகளுக்கு பிரபலமான, வடிவமைப்பாளர் தனது கௌரவ பதவியில் கூட ஆச்சரியப்பட்டார்: மெக்வீன் ஒரு ஊனமுற்ற பெண்ணை ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்தினார், கேட்வாக்கில் சரளைகளை தெளித்தார், அல்லது மாடல்களின் சேவைகளை முற்றிலுமாக மறுத்து, அவற்றை சுழலும் ஸ்டாண்டுகளில் மேனிக்வின்களால் மாற்றினார். அவர் மூன்று முறை பிரிட்டிஷ் வடிவமைப்பாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றுள்ளார். இளவரசர் சார்லஸ் அவருக்கு வழங்கிய கடைசி விருது வழங்கும் விழாவில், ஆடை வடிவமைப்பாளர் ஸ்கூட்டர் மற்றும் அகலமான நீல நிற ஜம்ப்சூட்டில் கேட்வாக் மீது சவாரி செய்தார், அவரது தோற்றம் அவரது உயர்வைக் குழப்பியது.

1997 ஆம் ஆண்டில், மெக்வீன் தனது நீண்டகால நண்பர்களான நவோமி காம்ப்பெல் மற்றும் கேட் மோஸ் ஆகியோரை கேட்வாக்கில் தோன்றும்படி கேட்டார். இருவரும் தங்க கோர்செட் மற்றும் தீவிர சிகை அலங்காரங்களில் பொதுமக்கள் முன் தோன்றினர்.

2009: அலெக்சாண்டர் மெக்வீனின் கடைசி நிகழ்ச்சி

2009 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் பேஷன் வீக்கில், அலெக்சாண்டர் மெக்வீன் "பிளேட்டோஸ் அட்லாண்டிஸ்" என்று அழைக்கப்படும் பெண்கள் தொகுப்பை வழங்கினார், இது 2010 வசந்த-கோடை பருவத்தில் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட படைப்பாக மாறியது. நிகழ்ச்சியின் போது, ​​உலகின் உருவாக்கம், பொங்கி எழும் நீர் மற்றும் பாம்புகளின் நடமாட்டம் பெரிய திரையில் காண்பிக்கப்பட்டது. நாகப்பாம்புகள், அருமையான மீன்கள் மற்றும் விலங்குகள் போன்ற ஆடைகளை அணிந்த மாடல்கள் இந்த வீடியோ காட்சிக்கு கேட்வாக்கில் நடந்து சென்றனர். சேகரிப்பில் ஒரு சிக்கலான வடிவியல் வெட்டு இடம்பெற்றது: பரந்த தோள்கள், மிகப்பெரிய சட்டைகள் மற்றும் ஓவல் இடுப்பு. பார்வையாளர்கள் மெக்வீனுக்கு ஒரு கைத்தட்டல் கொடுத்தனர்; விமர்சகர்கள் பின்னர் சேகரிப்பை ஒரு அற்புதமான கலை நிகழ்வு என்று அழைத்தனர். ஆடை வடிவமைப்பாளரின் எதிர்கால வேலை அவரது வாழ்க்கையில் கடைசியாக இருந்தது.

2010: ஹெர்மேஸ் மற்றும் குதிரைகள்

ஹெர்மேஸ் பிராண்ட் ஒரு காலத்தில் வண்டிகள் மற்றும் சவாரி செய்வதற்கான சீருடைகளை தயாரித்தது என்பதில் இருந்து தொடங்குவது மதிப்புக்குரியது, இன்றும் இருக்கும் லோகோ எங்கிருந்து வந்தது - ஒரு குதிரை வண்டிக்கு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, பேஷன் ஹவுஸின் அனுசரணையில் ஜீன்-பால் கோல்டியரின் சமீபத்திய தொகுப்பு தற்செயலானதல்ல என்பது போல, எல்லாமே தற்செயலானவை அல்ல. 2010 ஆம் ஆண்டில், ஹெர்ம்ஸ் உடனான நீண்ட கால ஒத்துழைப்பின் முடிவைக் குறிக்க, வடிவமைப்பாளர், தோல் ரெயின்கோட்கள் மற்றும் குதிரையேற்ற வீரர்களுக்கான காலணிகளாக வடிவமைக்கப்பட்ட முழங்கால்களுக்கு மேல் பூட்ஸ் போன்ற மாடல்களுடன், கேட்வாக்கிற்கு நேரடி குதிரைகளை கொண்டு வந்தார். வெளிப்படையாக, நீண்ட காலமாக நினைவில் இருக்க வேண்டும். நினைவுக்கு வந்தோம்.

2011: கேட் மோஸ் புகைத்தல்

புகைப்பிடிக்காத நாளில் (சரி, வேறு எப்போது?) கேட் மோஸ் சிகரெட்டுடன் கேட்வாக் நடந்தார். லூயிஸ் உய்ட்டன் நிகழ்ச்சிக்கு, கேட் எளிய மார்ல்போரோ லைட்டைத் தேர்ந்தெடுத்தார். மூலம், பிரான்சில், 2007 முதல் பொது இடங்களில் புகைபிடிப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது (இந்த விதியை செயல்படுத்த யாரும் அவசரப்படவில்லை என்றாலும்), எனவே இங்கே இரட்டை ஆத்திரமூட்டல் ஏற்பட்டது. இருப்பினும், லூயிஸ் உய்ட்டன் பேஷன் ஹவுஸின் படைப்பாற்றல் இயக்குனர் மார்க் ஜேக்கப்ஸ் ஒரு அற்புதமான நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கு இன்னும் ஒரு ஆபத்தை எடுத்துக் கொண்டார்.

அதே மாலையில், நிகழ்ச்சியின் போது 37 வயதாக இருந்த மோஸுடன் கடந்த தலைமுறையைச் சேர்ந்த மற்ற மாடல்கள் கேட்வாக்கில் தோன்றினர்: நவோமி காம்ப்பெல், ஆம்பர் வாலெட்டா மற்றும் கரோலின் மர்பி.

2011: புளோரன்ஸ் வெல்ஷ் சேனலுக்குப் பாடினார்

2011 ஆம் ஆண்டில், கார்ல் லாகர்ஃபெல்டின் நிகழ்ச்சி ஃபேஷன் வீக்கை முடிப்பதாக இருந்தது, இருப்பினும், வடிவமைப்பாளரால் கடைசியாக இருக்க முடியவில்லை. லாகர்ஃபெல்ட் கிராண்ட் பேலஸை கடற்பரப்பின் பனி-வெள்ளை சாயலாக மாற்றினார்: அரண்மனையின் தரையை மூடிய பனி-வெள்ளை மணலில் பெரிய குண்டுகள், நட்சத்திரங்கள், பவளப்பாறைகள் மற்றும் பாசிகள் கிடந்தன. ஆடை மொழியின் மூலம் சொல்லப்பட்ட கடல் கதை போல இருந்தது நிகழ்ச்சி. பாரம்பரியமாக, பழம்பெரும் வீட்டின் பாகங்கள் துறையானது ஷெல் கிளட்ச்கள் மற்றும் பவள குதிகால்களுடன் சிறப்பாக முயற்சி செய்தது. ஆனால் ஒரு பெரிய ஷெல்லில் நின்று பாடலை நிகழ்த்திய அதிர்ச்சியூட்டும் புளோரன்ஸ் வெல்ஷ் நடிப்பின் மிகவும் அசாதாரணமான அம்சமாக இருக்கலாம்.

2012: Balenciaga, Alexander Wang அறிமுகம்

அந்த நேரத்தில், இப்போது உலகின் மிகவும் பிரபலமான வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் வாங்கிற்கு வயது 29. "தொழில் ஏணியில்" இவ்வளவு விரைவான உயர்வை யாரும் அறிந்திருக்க மாட்டார்கள். 2012 இல், வோங் தனது முதல் தொகுப்பை Balenciaga பேஷன் ஹவுஸின் அனுசரணையில் வழங்கினார். ஃபேஷன் உலகில் வோங்கின் முதல் படைப்புக்கான எதிர்வினை தெளிவற்றதாக இருந்தது: சந்தேகம் கொண்டவர்கள் இந்த தொழிற்சங்கத்தை ஏற்கவில்லை மற்றும் இளம் வடிவமைப்பாளரை படைப்பு இயக்குநரின் பாத்திரத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானவர் என்று கருதினர், ஆனால் வோங் விமர்சனத்தில் அலட்சியமாக இருந்தார். அவரது 2012 தொகுப்பு: இது ஸ்போர்ட்டி ஸ்டைல் ​​மற்றும் Balenciaga கிளாசிக் கலவையாகும். பிரகாசமான தொடக்கமானது ஃபேஷன் ஹவுஸின் பிரபலத்தை உறுதிசெய்தது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக couturier தானே.

2014 இல், இலையுதிர்-குளிர்கால சேகரிப்பு நிகழ்ச்சிக்காக, சேனல் ஃபேஷன் ஹவுஸ் வெகுஜனங்களுக்கு நெருக்கமாக இருக்க விரும்பியது மற்றும் பார்வையாளர்களை நிகழ்ச்சிக்கு அழைத்தது ... ஒரு பல்பொருள் அங்காடியில். முடிந்தவரை இளம் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் வகையில், கார்ல் லாகர்ஃபெல்ட் தயாரிப்புகளின் அலமாரிகளுக்கு இடையே ஒரு உண்மையான நாடக நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். பல்வேறு தயாரிப்புகளுக்கு இடையில் நிதானமாக நடந்த பிறகு, மாதிரிகள் கேட்வாக் மீது நடந்தன. மூலம், காரா டெல்விக்னே மற்றும் பாடகி ரிஹானா நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றனர். ஸ்பாட்லைட்: 80களின் கலாச்சாரம். ஒரு சாய்வான நிழல் மற்றும் ஒரு குறுகிய ரவிக்கை இடுப்புடன் கூடிய பெரிய பொருட்கள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, முக்கியமாக மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் ஆடம்பரமான அமைப்புகளின் ட்வீட் காரணமாக. முடியில் பெரிய கிளிப்புகள் மற்றும் நீண்ட ரிப்பன்களும் 80களின் தோற்றத்திற்கு வேலை செய்தன. அடிப்படையில் கிளாசிக் ஆடைகள் - கோட்டுகள் மற்றும் சூட்கள் - ஒரே ட்வீட் செய்யப்பட்ட குறுகிய கால்சட்டை மற்றும் ஸ்னீக்கர்களுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டன, ஒட்டுவேலை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி தைக்கப்படுகின்றன.

2016: வாலண்டினோவிற்கான பியர்போலோ பிச்சியோலியின் முதல் தனி தொகுப்பு

இந்த நிகழ்ச்சிக்காக நாங்கள் கொஞ்சம் நடுக்கத்துடனும் உற்சாகத்துடனும் காத்திருந்தோம், ஏனென்றால் ஃபேஷன் உலகில் மிகவும் வெற்றிகரமான படைப்பாற்றல் இரட்டையர்களில் ஒருவரைப் பிரிப்பது மற்றும் மரியா கிரேசியா சியூரி டியோர் புறப்பட்டது பற்றிய அறிவிப்புக்குப் பிறகு, வாலண்டினோ எப்படி இருப்பார் என்பது முற்றிலும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. இப்போது, ​​அது எந்த திசையில் திரும்பும். இப்போது எங்கள் அச்சங்கள் அனைத்தும் அகற்றப்பட்டுவிட்டன: Pierpaolo Piccioli வாலண்டினோவின் அதிநவீன பாணியைப் பாதுகாத்தது மட்டுமல்லாமல், அதற்கு மேலும் மந்திரத்தையும் பெண்மையையும் சேர்த்தது (இன்னும் அதிகமாக இருக்கும் என்று நாங்கள் நம்பத் துணியவில்லை என்றாலும்). நிச்சயமாக, இது வரவிருக்கும் வசந்த-கோடை காலத்தின் மிகவும் காதல் மற்றும் சுவையான ஆயத்த ஆடை சேகரிப்புகளில் ஒன்றாகும்.

பிப்ரவரி 22 முதல் 28, 2017 வரை, இலையுதிர்-குளிர்கால 2017-2018 பருவத்திற்கான புதிய பேஷன் சேகரிப்புகளின் பிரகாசமான நிகழ்ச்சிகளில் கலந்துகொள்ள உலகின் அனைத்து நாகரீகர்களும் நாகரீகர்களும் மிலனுக்கு திரண்டனர். அழகிய இத்தாலியின் வடக்குப் பகுதியில் அமைந்துள்ள ஒரு வசதியான இத்தாலிய நகரம், இந்த சில நாட்களாக சத்தமில்லாத மற்றும் நெரிசலான பேஷன் தலைநகரமாக மாறியுள்ளது. விருந்தினர்களில் ஒருவர் பல பிரபலமான நபர்களை சந்திக்க முடியும், அவற்றுள் அடங்கும்: சிறந்த வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் பேஷன் விமர்சகர்கள், திரைப்பட நடிகர்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சி வணிக நட்சத்திரங்கள், மில்லியனர்கள் மற்றும் சமூகவாதிகள்.

மிலன் ஃபேஷன் வீக் மிகவும் ஆடம்பரமான ஃபேஷன் சீசனாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் இது 2017 ஆம் ஆண்டில் மிலன் கேட்வாக்குகளில் மிகவும் பிரபலமான ஃபேஷன் டிரெண்ட்செட்டர்களிடமிருந்து மயக்கும் ஆயத்த ஆடை சேகரிப்புகள் வழங்கப்பட்டன.

இலையுதிர்-குளிர்கால 2017-2018 சீசனின் முதல் பத்து சிறந்த நிகழ்ச்சிகளில் பின்வரும் ஃபேஷன் ஹவுஸ் நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும்:

பருவத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படங்களைப் பற்றி உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ளவும், 2017-2018 ஆம் ஆண்டில் பொருத்தமானதாக இருக்கும் பெண்கள் மற்றும் ஆண்களின் ஃபேஷன் போக்குகளைப் பற்றி மேலும் அறியவும் உங்களை அழைக்கிறோம்.

புகழ்பெற்ற இத்தாலிய இல்லமான டோல்ஸ் & கபனாவின் பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரண சேகரிப்பு அவர்களின் தனித்துவமான பாணியின் சொற்பொழிவாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை முழுமையாக பூர்த்தி செய்தது. கேட்வாக்கில் வழங்கப்பட்ட நேர்த்தியான மற்றும் அதே நேரத்தில் நவீன, குடும்ப நட்பு மற்றும் இத்தாலிய-சூடான தோற்றம் உணர்ச்சிகளின் புயலையும் சூடான விவாதங்களையும் ஏற்படுத்தியது.

2017-2018 பருவத்தில் மிலன் ஃபேஷன் வீக் என்ன போக்குகளை அமைக்கும் என்பதை சேகரிப்பு முழுமையாக நிரூபித்துள்ளது என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது. வடிவமைப்பாளர்கள் அத்தகைய ஃபேஷன் போக்குகளை முன்மொழிந்தனர்:

• விலங்குவாதம், இது அச்சிட்டுகளில் மட்டுமல்ல, காலணிகள், தொப்பிகள் மற்றும் ஆபரணங்களின் வடிவமைப்பிலும் வெளிப்படுகிறது;
• கைத்தறி பாணியில் ஆடைகள்;
• ஒட்டுவேலை ஒட்டுவேலை நுட்பம்;
• நாகரீகமான குடும்ப தோற்றம்;
• மலர் அலங்காரம்.

நிகழ்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரையில் பேஷன் ஷோவின் சேகரிப்பு மற்றும் வீடியோ பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வைப் பார்க்கவும்.

வெர்சேஸ்

பேஷன் வீக்கின் ஒரு பகுதியாக மிலனில் நடைபெற்ற சமீபத்திய வெர்சேஸ் ஃபேஷன் ஷோ, இலையுதிர்-குளிர்கால 2017-2018 பருவத்திற்கான பிரகாசமான மற்றும் அதே நேரத்தில் ஸ்டைலான தோற்றத்தை உருவாக்க ஃபேஷன் கலைஞர்களுக்கு பல புதிய யோசனைகளை வழங்கியது. வெர்சேஸிலிருந்து வரும் நாகரீகமான தோற்றம் நியோ-கிளாசிக்கல் பாணிக்கு காரணமாக இருக்கலாம், ஏனெனில் கிளாசிக் பாணியில் உள்ளார்ந்த கண்டிப்பான கோடுகள் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நிழல்கள் அசாதாரண வெட்டு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கூறுகளால் திறம்பட பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன.

வரவிருக்கும் பருவத்தில், வடிவமைப்பாளர் இது போன்ற ஃபேஷன் போக்குகளுக்கு கவனம் செலுத்த பரிந்துரைக்கிறார்:

• கிளாசிக் ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் ஜாக்கெட்டுகள்;
• வெட்டப்பட்ட கால்சட்டை;
• பல்துறை குறுகிய கருப்பு உடை;
• சாய்வு நிறங்கள்;
• பிரகாசமான நிழல்களுடன் இழைகளை முன்னிலைப்படுத்துதல்.

வெர்சேஸின் புதிய தோற்றத்தைப் பற்றி மேலும் படிக்கவும் மற்றும் சேகரிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரையில் மிலன் நிகழ்ச்சியின் வீடியோவைப் பார்க்கவும்.

குஸ்ஸி

குஸ்ஸி பேஷன் ஹவுஸால் மிலனில் வழங்கப்பட்ட மயக்கும் நிகழ்ச்சி வியக்கத்தக்க மற்றும் புதிரான பெயரைப் பெற்றது - "தி அல்கெமிஸ்ட் கார்டன்". கண்கவர் ஒளி உச்சரிப்புகளுடன் இணைந்து பிரகாசமான நிறுவல்களுக்கு வழிவகுத்த படைப்பு மேடையில் இருந்து, ரெட்ரோ பாணியின் கூறுகள் மற்றும் 2018 இன் தற்போதைய போக்குகளை மாயமாக இணைத்த நாகரீக தோற்றம் வரை அனைத்தும் ஆச்சரியமாகவும் அசாதாரணமாகவும் இருந்தன.

அலெஸாண்ட்ரோ மைக்கேல் 2017-2018 படத்தில் ஒரு பிரகாசமான, அதிர்ச்சியூட்டும் தொடுதலைச் சேர்க்க பரிந்துரைக்கிறார். முன்மொழியப்பட்ட புதிய தயாரிப்புகளில், மிகவும் மறக்கமுடியாதவை:

• குறுகிய ஹூட்கள்;
• கவர்ச்சியான ஊர்வன பாணியில் அச்சிடுகிறது;
• மலர் வடிவங்கள்;
• அதிர்ச்சி தரும் ஆண் படங்கள்;
• ஆடம்பரமான குடைகள்;
• பல்வேறு ஒப்பனை மற்றும் சிகை அலங்காரங்கள்;
• மாடல்களின் உடலின் திறந்த பகுதிகளில் ஒளிஊடுருவக்கூடிய பளபளப்பான துணி.

மிலன் நிகழ்ச்சியின் வீடியோவைப் பார்ப்பதன் மூலம் இந்த அசாதாரண சேகரிப்பை உன்னிப்பாகப் பார்க்கவும், நிகழ்ச்சியின் சூழ்நிலையில் மூழ்கவும் உங்களை அழைக்கிறோம்.

ராபர்டோ கவாலி

2017-2018 பருவத்தில், ராபர்டோ கவாலி வடிவமைப்பாளர்கள் அலங்கார நிகழ்ச்சிகளுக்கு தகுதியான ஆடைகளின் நேர்த்தியான ஆடம்பரத்துடன் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்த முடிவு செய்தனர். தொகுப்பில் வழங்கப்பட்ட மிகவும் எளிமையான எண்ணிக்கையிலான தோற்றங்கள் ஒவ்வொரு படத்தின் நுட்பம் மற்றும் பிரபுத்துவத்தால் முழுமையாக நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன.

கண்கவர் படங்களின் உண்மையான ஆர்வலர்களுக்கு, பேஷன் வீக் ராபர்டோ கவாலி இலையுதிர்-குளிர்கால 2017-2018 இன் நிகழ்ச்சிக்காக துல்லியமாக நினைவில் வைக்கப்படும், இதற்காக ஆடம்பரமான பலாஸ்ஸோ கிரெஸ்பி மிலனில் வாடகைக்கு எடுக்கப்பட்டது.

தோற்றத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரையில் வரவிருக்கும் சீசனின் தொகுப்புகளைப் பற்றி மேலும் படிக்கவும்.

பிலிப் ப்ளீன்

பிலிப் ப்ளீன் சேகரிப்பு உண்மையிலேயே ஆக்கப்பூர்வமாகவும் இளமையாகவும் மாறியது. இளைஞர்களின் தெரு ஃபேஷனில் மிகவும் தற்போதைய போக்குகளை உள்ளடக்கிய பிரகாசமான படங்கள், இளம் மற்றும் ஆற்றல் மிக்க மக்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, நாகரீகமான தோற்றத்தின் மூர்க்கத்தனத்துடன் ஆச்சரியப்படுவதற்கு தயாராக உள்ளது. இலையுதிர்-குளிர்கால பருவத்தில், வடிவமைப்பாளர் போன்ற கூறுகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறார்:

• உயர் காலணிகள்;
• நாகரீக ஜீன்ஸ்;
• எரிந்த கால்சட்டை;
• மிகப்பெரிய காலர்களைக் கொண்ட வசதியான ஸ்வெட்டர்ஸ்;
• பெரிய ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் கோட்டுகள்;
• ஒரு கண்கவர் அலங்காரமாக பிரகாசமான நிழல்களின் ஃபர்.

ஜார்ஜியோ அர்மானி

மிலன் ஃபேஷன் வீக்கால் ஃபேஷன் கலைஞர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட அர்மானியின் புதிய இலையுதிர்-குளிர்கால 2017-2018 சேகரிப்பின் நாகரீகமான தோற்றம், 2018 ஆம் ஆண்டில் தற்போதைய நேர்த்தியான கிளாசிக் மற்றும் ஃபேஷன் போக்குகளின் கலவையாகும். உலகளாவிய கருப்பு மற்றும் சாம்பல் வண்ணங்களுடன், வடிவமைப்பாளர் குளிர்காலத்திற்கான பிரகாசமான வண்ணங்களில் பொருட்களை உங்கள் அலமாரிகளை நிரப்ப பரிந்துரைக்கிறார்.

சேகரிப்பு கண்கவர் பெண்களின் படங்களின் பரந்த தேர்வை வழங்குகிறது, இது பல்வேறு கூறுகளை இணைக்கும் வாய்ப்பை வழங்குகிறது:

• ஒரு உன்னதமான வெட்டு கொண்ட ஸ்டைலான கால்சட்டை;
• அழகான அச்சிட்டுகளுடன் நேர்த்தியான ஜாக்கெட்டுகள்;
• 2018 இல் நாகரீகமான ponchos;
• அசல் ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் ரெயின்கோட்கள்;
• ஆடம்பரமான மாலை ஆடைகள்.

அர்மானியின் கூற்றுப்படி, 02017-2018 பருவத்தில் ஒரு பெண்ணின் தோற்றத்தின் மாறாத உறுப்பு ஒரு உன்னதமான கருப்பு தொப்பியாக இருக்க வேண்டும், இது எந்த நிறம் மற்றும் பாணியின் விஷயங்களுடனும் நன்றாக செல்கிறது.

புதிய prat-a-porter சேகரிப்புக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரையில் நிகழ்ச்சியைப் பற்றி மேலும் படிக்கவும்.

பிராடா

• ஸ்டைலான பின்னப்பட்ட பொருட்கள்;
• வடிவியல் மற்றும் மலர் அச்சிட்டு;
• ஃபர் பூட்ஸ் மற்றும் தொப்பிகள்;
• flounces மற்றும் ஃபர் டிரிம் கொண்ட ஓரங்கள்;
• உண்மையான தோல் மற்றும் மெல்லிய தோல் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் ரெயின்கோட்டுகள்.

மேக்ஸ் மாரா

மேக்ஸ் மாரா ஃபேஷன் ஹவுஸால் முன்மொழியப்பட்ட பெண் தோற்றம் அதன் நேர்த்தியுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. விலையுயர்ந்த துணிகள் மற்றும் ஸ்டைலான பின்னப்பட்ட பொருட்கள், உன்னதமான வெல்வெட் மற்றும் ஃபர், ஒரு அழுத்தமான குறுகிய இடுப்பு மற்றும் ஸ்டைலான பாகங்கள் - இவை அனைத்தும் ஒரு வெற்றிகரமான, தன்னிறைவு பெற்ற பெண்ணுக்கு அலங்காரமாக மாறுவதற்கு தகுதியான இணக்கமான மற்றும் நவீன தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன.

2018 ஆம் ஆண்டில் கட்டாயம் வைத்திருக்க வேண்டிய பெண்களுக்கான பொருட்களின் பட்டியலில் பின்வருவனவற்றைச் சேர்க்க மேக்ஸ் மாரா பரிந்துரைக்கிறார்:

• ஆண்கள் பாணியில் ஸ்டைலான கால்சட்டை வழக்கு;
• பின்னப்பட்ட உடுப்பு அல்லது கோட்;
• ஒரு வசதியான விளையாட்டு ஜாக்கெட்;
• நேர்த்தியான ஜம்ப்சூட்;
• பல்துறை கருப்பு உடை.

"ஃபேஷன் வாரம்" - சொற்றொடர் நீண்ட காலமாக புதியதல்ல. "ஃபேஷன் வீக்" அல்லது "ஹை ஃபேஷன் வீக்" என்றால் என்ன என்று நீங்கள் யாரிடமாவது கேட்டால், நீங்கள் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பதிலைப் பெறுவீர்கள். உத்தியோகபூர்வ மொழியில் இந்த சொற்றொடரை வரையறுத்தால், இது அவர்களின் சமீபத்திய ஆடை சேகரிப்புகளைக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்யும் மாடல்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வைக் குறிக்கிறது. ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட பருவத்திலும் ஃபேஷன் துறையைப் பாதிக்கும் புதிய திசைகள் மற்றும் போக்குகளைப் பாராட்டும் வாய்ப்பைப் பெறும் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் இந்த நிகழ்ச்சி நடைபெறுகிறது.

ஏற்கனவே "உயர் பேஷன் வீக்" என்ற பெயரிலிருந்து இந்த நிகழ்வு ஒரு வாரத்திற்கு மேல் நீடிக்காது மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பேஷன் துறையின் முக்கிய மையங்களில் நடைபெறும் என்று யூகிக்க முடியும். ஒரு விதியாக, இவை பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட பேஷன் தலைநகரங்கள்: மிலன், ரோம், நியூயார்க், பாரிஸ்.

பாரிஸில் நிகழ்ச்சிகள்

பாரிஸ் அதன் "அண்டை நாடுகளிலிருந்து" தனித்து நிற்கிறது. பிரான்சில் 6 மாதங்களுக்கு ஒருமுறை, லூவ்ரே கொணர்வியில் பேஷன் வீக் பார்க்கலாம். பல செல்வாக்கு மிக்க நபர்கள் இறுதிப் பருவத்தின் வழக்கமான பார்வையாளர்களாக உள்ளனர்.

நிகழ்ச்சிகள் 1973 இல் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், மாடல்கள் மிகவும் பிரபலமான வடிவமைப்பாளர்களின் ஆடைகளில் கேட்வாக்கில் நடந்தனர்: கிறிஸ்டியன் டியோர், நினா ரிச்சி, சேனல், லூயிஸ் உய்ட்டன் மற்றும் பலர்.

எந்தவொரு பாரிசியன் ஃபேஷன் வாரத்தின் முக்கிய சிறப்பம்சம் என்னவென்றால், வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் அசாதாரண மாதிரிகளை மக்களுக்குக் காண்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு எளிய நிகழ்ச்சியை நன்கு சிந்திக்கக்கூடிய சதித்திட்டத்துடன் உண்மையான நிகழ்ச்சியாக மாற்றுகிறார்கள், மேலும் பார்வையாளர்கள் உணர்ச்சிகளின் பட்டாசுகளைப் பெறுகிறார்கள். . இந்த காரணங்களுக்காக கிளாடியா ஷிஃபர், அல்லது மில்லா ஜோவோவிச், அல்லது லில்லி ஆலன், அல்லது பல சிறந்த மாடல்கள் மற்றும் ஹாலிவுட் நட்சத்திரங்கள் அத்தகைய அளவிலான நிகழ்வை தவறவிடவில்லை. பாரிஸில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை, முன்னணி ரஷ்ய வடிவமைப்பாளர்களான வாலண்டைன் யூடாஷ்கின் மற்றும் அலெனா அக்மதுலினா ஆகியோரின் தொகுப்புகளைப் பார்க்கும் வாய்ப்பு பொதுமக்களுக்கு கிடைத்தது.

நியூயார்க் ஃபேஷன் வீக்

ஐரோப்பாவில் இல்லாத ஒரே நகரம் நியூயார்க். ஆண்டுக்கு இருமுறை ஏற்பாடு செய்யப்படும் நிகழ்ச்சிகள், ஃபேஷன் உலகில் மட்டுமல்ல, அரசியலிலும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களை ஒன்றிணைக்கின்றன. ஒரு காலத்தில் அமெரிக்காவின் அதிபராக இருந்த பில் கிளிண்டனின் இந்த அளவு ஒரு நிகழ்வில் இருப்பது இதற்கான தெளிவான சான்று.

முதல் ஃபேஷன் வாரம் 1943 இல் பாரிஸை விட முன்னதாகவே நடந்தது. 70 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, வடிவமைப்பாளர்களின் யோசனைகளின் வற்றாத நீரூற்றை பொதுமக்கள் அனுபவித்து வருகின்றனர். இந்த நேரத்தில் பல சுவாரஸ்யமான சம்பவங்கள் நடந்துள்ளன, அவற்றில் சில பொதுமக்களை பெரிதும் மகிழ்வித்தன. உதாரணமாக, ஃபேஷன் மாடல்களின் முடிவற்ற வீழ்ச்சி. ரோமங்களைப் பயன்படுத்துவதை எதிர்க்கும் தீவிர விலங்கு உரிமை ஆர்வலர்களிடமிருந்து வரும் எதிர்ப்புகளும் பொதுவானவை, சிலவற்றைக் குறிப்பிடலாம்.

பொதுவாக, நியூயார்க் ஃபேஷன் வீக் ஆண்டுதோறும் பிப்ரவரியில் நடத்தப்படுகிறது, அங்கு வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் இலையுதிர்-குளிர்கால சேகரிப்புகளை வழங்குகிறார்கள், அக்டோபரில், வசந்த-கோடை பருவத்தில். டோனா கரன், மைக்கேல் கோர்ஸ், மார்க் ஜேக்கப்ஸ் போன்ற பிரபல வடிவமைப்பாளர்களின் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சேகரிப்புகளை பொதுமக்கள் அறிந்து கொள்கிறார்கள்.

மிலன் பேஷன் வீக்

1979 வரை, ஃபேஷன் வாரங்கள் புளோரன்ஸில் நடத்தப்பட்டன, பின்னர் மிலனுக்கு மாற்றப்பட்டன. மிலன் ஃபேஷன் வாரத்தில் மட்டுமே இத்தாலியின் கருணை மற்றும் நேர்த்தியின் உண்மையான உருவகம். வடிவமைப்பாளர்களின் தைரியமான கற்பனைகள் மற்றும் யோசனைகள் உருவாக்கக்கூடிய மிகவும் நம்பமுடியாத சேகரிப்புகளில் பொதிந்துள்ளன. அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளின் பார்வையாளர்கள் தங்கள் கண்களால் பார்க்க வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது ஃபேஷன் போக்குகள் மற்றும் போக்குகள்.

ஒரு தனித்துவமான மற்றும், ஒருவேளை, இத்தாலிய நிகழ்ச்சிகளின் மிக முக்கியமான அம்சம் மக்கள்தொகையின் அனைத்து பிரிவுகளுக்கும் அணுகக்கூடியது. மிலனில் மட்டுமே நகரம் முழுவதும் பெரிய திரைகள் உள்ளன, அதில் இருந்து பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளின் நேரடி ஒளிபரப்புகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. மற்றும் சில நேரங்களில் நீங்கள் ஒரு முன்கூட்டிய நிகழ்ச்சியைப் பார்க்கலாம்.

இத்தாலி இத்தாலியர்களுக்கானது. மற்றும் ஃபேஷன் துறை விதிவிலக்கல்ல. அனைத்து வடிவமைப்பாளர்களில் 85% உண்மையான இத்தாலியர்கள். மற்ற பிரபல ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களும் நிகழ்ச்சிகளில் தோன்றினாலும். முக்கிய முகங்கள் டோல்ஸ் கபன்னா, குஸ்ஸி, வெர்சேஸ் மற்றும் பிராடா.

எங்கள் தோழர்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் மிலனில் பேஷன் வாரங்களுக்கு மிகவும் சாதகமானவர்கள் மற்றும் பல நிகழ்ச்சி வணிக நட்சத்திரங்கள் சேகரிக்கக்கூடிய ஆடைகளுக்கு அற்புதமான தொகையை செலவிடுவதில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். கிரா பிளாஸ்டினினா, யூலியா தலாக்யானுடன் சேர்ந்து, மிலனில் பிரகாசிக்க முடிந்தது, அவர்கள் தங்கள் வடிவமைப்பு படைப்புகளை இத்தாலிய பார்வைக்கு வழங்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றனர். மூலம், 2008 இல் ரோமில், மிகவும் இளம் கிரா பிளாஸ்டினினாவின் சேகரிப்பு பொதுமக்களை மிகவும் கவர்ந்தது, இத்தாலிய மேயர் அலுவலகம் அவருக்கு ஒரு பதக்கத்தை வழங்கியது, இது பொதுவாக இளைய மற்றும் மிகவும் திறமையான வடிவமைப்பாளர்களுக்கு செல்கிறது.

ரோம் பேஷன் வீக்

ரோம் இத்தாலியின் தலைநகரம் மட்டுமல்ல, பேஷன் தலைநகரங்களில் ஒன்றாகும். இத்தாலி வடிவமைப்பாளர்களால் நிறைந்துள்ளது, எனவே ஒவ்வொரு ஆண்டும் பார்வையாளர்கள் ரோமில் பேஷன் ஷோக்களைப் பார்க்க வாய்ப்பு உள்ளது. குஸ்ஸி, ராபர்டோ கவாலி, ஃபெண்டி மற்றும் வாலண்டினோ, மற்ற பிரபலமான ஃபேஷன் ஹவுஸ்களுடன் சேர்ந்து, அழகான மாலை ஆடைகளை நேர்த்தியான நகைகளுடன் நிறைவு செய்கிறார்கள். இவை அனைத்தும் நிகழ்ச்சியின் முக்கிய "சிறப்பம்சமாக" அமைகின்றன.

ரோமில், நிச்சயமாக, எல்லாம் மிகவும் அடக்கமானது மற்றும் நீங்கள் மிலனை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், அத்தகைய புயல் உற்சாகம் இல்லை, ஆனால் நன்மைகளைக் கவனிக்கத் தவற முடியாது. உதாரணமாக, தலைநகரில் ஃபேஷன் வாரம் அதன் அதிநவீன மற்றும் மதச்சார்பற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறது. கூடுதலாக, பேஷன் உலகின் சிறந்த மரபுகள் மற்றும் நாட்டின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை வலியுறுத்தவும் மீண்டும் வலியுறுத்தவும், முக்கிய நிகழ்ச்சிக்கு கூடுதலாக, அமைப்பாளர்கள் மற்ற கலாச்சார நிகழ்வுகளையும் நடத்துகிறார்கள்.

"ஃபேஷன் ஷோ" என்ற வார்த்தைகளைக் கேட்கும்போது உங்கள் நினைவுக்கு வருவது என்ன? சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி - ஒரு டெம்ப்ளேட் படம், இதன் பண்புக்கூறுகள் அழகான மாதிரிகள், காக்டெய்ல் ஆடைகள் மற்றும், நிச்சயமாக, ஒரு கேட்வாக். இருப்பினும், கவனிக்கப்படாமல் போனது என்ன? நிகழ்வு எங்கு நடைபெறுகிறது? அதற்குப் பிறகு என்ன நிகழ்வுகள் நடக்கும், அதற்கு முன் என்ன நடந்தது? பலருக்கு, இந்த பிரச்சினைகள் ஒரு சிறப்பு பாத்திரத்தை வகிக்காது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிகழ்ச்சியில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்களைப் பார்க்கும்போது அவை நினைவுக்கு வரவில்லை. விதிவிலக்கு வடிவமைப்பாளர்கள் - அவர்களுக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது!

இந்த கட்டுரையில் என்ன பேஷன் ஷோக்கள் உள்ளன, அவை எங்கு நடைபெறுகின்றன, வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் ஆடை அல்லது ஆபரணங்களின் சேகரிப்புக்காக எதைத் தேர்வு செய்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி விவாதிப்போம்.

பேஷன் வீக்கின் போது பேஷன் ஷோ

ஃபேஷன் வீக் பல வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் சேகரிப்புகளை காட்சிப்படுத்த ஒரு சிறந்த வழியாகும். பொதுவாக ஒவ்வொரு நாட்டிலும் ஃபேஷன் வீக் இருக்கும், சிலருக்கு இதுபோன்ற பல வாரங்கள் கூட இருக்கும். ரஷ்யாவுடன், பிரேசிலில் இரண்டு தொடர்ச்சியான ஃபேஷன் வாரங்களும் நடத்தப்படுகின்றன - முதலாவது ரியோ டி ஜெனிரோவில், இரண்டாவது சாவ் பாலோவில்.

ஒரு வடிவமைப்பாளருக்கு, ஃபேஷன் வீக் அவர்களின் வடிவமைப்புகளை வழங்க ஒரு சிறந்த வாய்ப்பாகும். அதே நேரத்தில், பெரும்பாலான நிறுவன சிக்கல்கள் அவரது தோள்களில் இருந்து நிகழ்வு அமைப்பாளர்களின் தோள்களுக்கு மாற்றப்படுகின்றன. அத்தகைய ஆடம்பரத்தின் விலை மிகவும் அதிகமாக உள்ளது, ஆனால் வழங்கப்படும் சேவைகள் அதிருப்தியை ஏற்படுத்த வாய்ப்பில்லை. அமைப்பாளர்கள், மேடை மற்றும் ஆடை அறைகளை வழங்குவதோடு, பத்திரிகை மற்றும் பாதுகாப்புடன் அனைத்து விஷயங்களையும் கையாளுகின்றனர்.

இருப்பினும், வாரத்தில் பங்கேற்பதன் மூலம், வடிவமைப்பாளர் எதுவும் செய்ய வேண்டியதில்லை என்று நீங்கள் நினைக்கக்கூடாது. பல ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள், வாரத்தின் அமைப்பாளர்களை ஆதரிப்பதைத் தவிர, பத்திரிகைகளுடன் சுயாதீனமாக பேச்சுவார்த்தை நடத்தவும் கூடுதல் ஸ்பான்சர்களைக் கண்டறியவும் விரும்புகிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் பெரும்பாலும் பணம் செலுத்த வேண்டும் மற்றும் நிகழ்ச்சிக்கான மாதிரிகளை அவர்களே கண்டுபிடிக்க வேண்டும். ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், பொது ஃபேஷன் வாரத்தில் பங்கேற்பதன் மூலம், வடிவமைப்பாளர்கள் மற்ற விருப்பங்களுடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் சாதகமான நிலையில் உள்ளனர்.

உங்கள் சொந்த பேஷன் ஷோ

சில வடிவமைப்பாளர்கள், பல்வேறு காரணங்களுக்காக, தங்கள் சொந்த நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்ய விரும்புகிறார்கள். இந்த விருப்பம் வடிவமைப்பாளருக்கு நிறைய சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது, ஆனால் இயற்கையாகவே இது அதிக உழைப்பு-தீவிரமானது, ஏனென்றால் முழு அமைப்பும் அவரது தோள்களில் விழுகிறது.

சொந்த பேஷன் ஷோக்கள் பல மறுக்க முடியாத நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளன. அவற்றில் மிக முக்கியமானது தனிப்பட்ட கட்டுப்பாடு, இதன் விளைவாக, வடிவமைப்பாளரின் விருப்பங்களுடன் முழு இணக்கம். இத்தகைய தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக மிகவும் பணக்கார வாடிக்கையாளர்களைக் கொண்ட வடிவமைப்பாளர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, இகோர் சாபுரின் அல்லது யூலியா யானினா.

பேஷன் ஷோவை எங்கே நடத்துவது? பேஷன் டிசைனர்கள், ஒரு விதியாக, தங்கள் பேஷன் ஷோக்களை ஒழுங்கமைக்கும்போது, ​​விலையுயர்ந்த, ஆடம்பரமான விருந்து அரங்குகள் அல்லது அவர்களின் உயர் நிலைக்கு தொடர்புடைய பிற வளாகங்களைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். நீங்கள் ஒரு விருந்தினராக இருந்தால், உங்களை ஒரு பாதுகாப்புக் காவலர் அல்ல, மாறாக ஒரு இனிமையான இளம் பெண் வரவேற்கிறார். நுழைவாயிலில் உங்கள் முறைக்காக காத்திருக்கவும், மண்டபத்தில் உங்கள் இடத்தைப் பற்றி கவலைப்படவும் நீங்கள் சலசலக்க மாட்டீர்கள்.

அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்யும் போது முக்கிய பணி விருந்தினர்களுக்கு அதிகபட்ச வசதியை உறுதி செய்வதாகும். இது விருந்தினர்களுக்கு விஐபி இருக்கைகளை வழங்குவது வரை செல்கிறது. நிச்சயமாக, இது ஒரு விலையுயர்ந்த இன்பம் மற்றும் ஒவ்வொரு இளம் வடிவமைப்பாளரும் அதை வாங்க முடியாது.

அனைத்து தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளையும் மூன்று துணை வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்:

வாடிக்கையாளர்களுக்கான காட்சி

இது ஒரு சிறிய நெருக்கமான நிகழ்ச்சியாகும், இது குறைந்த எண்ணிக்கையிலான உயரடுக்கு வாடிக்கையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பல விருந்தினர்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளுடன் கூடிய பரந்த நிகழ்ச்சியும் சாத்தியமாகும். அத்தகைய நிகழ்வின் முக்கிய சாராம்சம் வாடிக்கையாளர் கவனம். வழக்கமாக, பெரிய அரங்குகளை ஆர்டர் செய்வது அவசியமில்லை, ஏனென்றால் அத்தகைய விளக்கக்காட்சியை ஒரு பூட்டிக்கில் கூட நடத்தலாம், சிறிது நேரம் அதை மூடலாம்.

வாங்குபவர்களுக்கான காட்சி

இந்த வகையான நிகழ்ச்சியானது வெளி விருந்தினர்கள் இல்லாமல் வாங்குபவர்களுக்காக பிரத்தியேகமாக தயாரிக்கப்பட்ட எந்த வகையான நிகழ்ச்சியும் அல்ல. இது முற்றிலும் வணிக இயல்பு. வெகுஜன உற்பத்திக்கு ஏற்ற விஷயங்களை இங்கு முன்வைக்கிறோம். வாங்குவோர் மீதான அணுகுமுறை பாவம் செய்ய முடியாததாக இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் ஒப்பந்தத்தின் முடிவு பெரும்பாலும் இதைப் பொறுத்தது.

வாங்குபவரின் பேஷன் ஷோவை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது? நீங்கள் ஒரு மேடையை ஏற்பாடு செய்யலாம் ஜவுளி மற்றும் இலகுரக தொழில்துறைக்கான பொருட்கள் மற்றும் உபகரணங்களின் பெடரல் மொத்த விற்பனைக் கண்காட்சியின் கட்டமைப்பிற்குள், "Textillegprom", அங்கு உங்கள் தயாரிப்புகளை பேஷன் ஷோ வடிவத்தில், உண்மையான மாடல்களுடன் நிரூபிக்க உங்களுக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்படும், மேலும் கண்காட்சியில் உங்கள் சொந்த கண்காட்சி நிலைப்பாடு, சாத்தியமான வாங்குபவர்கள் உங்கள் தயாரிப்புகளை உன்னிப்பாகப் பார்க்க முடியும்.

நண்பர்களுக்காகக் காட்டப்படுகிறது

இது மிகவும் பட்ஜெட் விருப்பமாகும். நாம் ஒவ்வொருவரும் அதை வீட்டிலோ அல்லது வெளியிலோ செலவழிக்கலாம், நம் தோழிகளை மாதிரிகளாக எடுத்துக் கொள்ளலாம். விருந்தினர்களாக நண்பர்களும் குடும்பத்தினரும் சரியானவர்கள். நிச்சயமாக, அத்தகைய காட்சியிலிருந்து நீங்கள் ஒரு உண்மையான நிகழ்ச்சியை உருவாக்கலாம் - இது உங்கள் நிதி திறன்களைப் பொறுத்தது.

பல கண்காட்சிகள் ஆடை உற்பத்தியாளர்களை ஒன்றிணைத்து, அவர்களின் தளங்களில் பேஷன் ஷோக்களை ஏற்பாடு செய்கின்றன.

அடிப்படையில், இது தொழில் வல்லுநர்களுக்கான ஒரு சின்ன பேஷன் வீக், ஆனால் சத்தம் குறைவு, கூட்டம் இல்லை, சிற்றுண்டிகளுடன் ஸ்பான்சர்கள் இல்லை மற்றும் தனி அங்கீகாரம் இல்லை. இந்த நிகழ்ச்சிகள் இடைவிடாது நடக்கும். நிறுவனங்களின் பல்வேறு அமைப்புகளுடன் கூடிய ஏராளமான நிகழ்ச்சிகள் ஒரு நாளில் நடைபெறலாம்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இதுபோன்ற விளக்கக்காட்சிகளில் மிகக் குறைவான கண்காட்சியாளர்கள் உள்ளனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு விஷயத்தைக் காட்ட, அது நிலைப்பாட்டில் இருந்து அகற்றப்பட வேண்டும், மேலும் ஆடைகளை மாற்றுவதற்கும், அணிவகுப்பு மாதிரிகள் செய்வதற்கும் செலவழித்த நேரம் நிறுவனத்திற்கு லாபமற்றதாக இருக்கும். சாத்தியமான வாடிக்கையாளர்களால் விஷயங்களைப் பார்க்க முடியாது, மேலும் ஆர்டர் செய்வதற்கான வாய்ப்பு பூஜ்ஜியமாகக் குறைக்கப்படுகிறது.

கண்காட்சியின் போது தனிப்பட்ட ஸ்டாண்டில் பேஷன் ஷோ.

தங்கள் சொந்த பேஷன் ஷோவைப் போலவே, பல வடிவமைப்பாளர்கள் குழு நிகழ்ச்சியிலிருந்து ஓய்வு எடுக்க விரும்புகிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் சாவடியில் தனிப்பட்ட ஆர்ப்பாட்டங்களை நடத்த விரும்புகிறார்கள். ஆம், நிகழ்வு பத்து நிமிடங்கள் நீடிக்கும். ஆம், இங்கு பெரிய மேடை இல்லை. ஆனால், நன்மைகள் உள்ளன. முதலாவதாக, வாடிக்கையாளர்களை உடனடியாக ஈர்க்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகும், இரண்டாவதாக, இது உங்கள் சேகரிப்பின் முழு நிரூபணமாகும். அதே நேரத்தில், ஒரு கூட்டு நிகழ்ச்சியைப் போல வடிவமைப்பாளர் மற்ற பங்கேற்பாளர்களிடமிருந்து ஓரளவு சுயாதீனமாக இருக்கிறார். ஆடைகள் ஸ்டாண்டில் இருந்து எடுக்கப்படாது என்பதையும் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு.

பின்வரும் புள்ளியில் கவனம் செலுத்துவதும் மதிப்பு. ஒரு கூட்டு கண்காட்சியின் போது, ​​பத்திரிகை எப்போதும் இருக்கும், மேலும் புதிய சேகரிப்புகளின் புகைப்படங்கள் உடனடியாக இணையம் முழுவதும் சிதறடிக்கப்படுகின்றன. தங்கள் ஐடியாக்கள் திருடப்பட்டு விடுமோ என்று அஞ்சும் நிறுவனங்களுக்கு, இந்நிலை இனிமையாக இருக்க வாய்ப்பில்லை. ஆனால் அவர்களின் சொந்த நிலைப்பாட்டில் காண்பிக்கும் போது, ​​அவர்கள் எப்பொழுதும் பாதுகாப்பு காவலர்களை பணியமர்த்தலாம், அவர்கள் புகைப்படக்காரர்களை விரட்டுவார்கள் மற்றும் அவர்கள் படங்களை எடுப்பதைத் தடை செய்வார்கள்.

இதுபோன்ற போட்டிகள் அடிக்கடி நடத்தப்படுகின்றன. இளம் வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் வேலை செய்யும் தொழில்துறை பிராண்டுகள் இருவரும் அவற்றில் பங்கேற்கலாம். இத்தகைய போட்டிகளின் காட்சிகள் கிட்டத்தட்ட கண்காட்சிகளில் உள்ள காட்சிகளைப் போலவே இருக்கும். ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், இறுதியில் வெற்றியாளர்கள் பரிசு அல்லது பட்டத்தை வெல்வார்கள்.

இளம் வடிவமைப்பாளர்களுக்கான போட்டியில் பங்கேற்கும் போது, ​​ஒரு பங்கேற்பாளர் ஒரே நேரத்தில் பல மாதிரிகளை வழங்க முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, 3-7 வெளியீடுகளைக் கொண்ட ஒரு சிறிய தொடர். இத்தகைய சிறு சேகரிப்புகளுக்கான தேவைகள் அனைத்து போட்டிகளுக்கும் வேறுபட்டிருக்கலாம். எங்காவது படைப்பாற்றல் மதிப்பிடப்படுகிறது, எங்காவது உற்பத்திக்கான பொருத்தம், எங்காவது ஃபேஷன் போக்குகளுக்கு இணங்குதல். இதிலிருந்து ஒரு கலெக் ஷன் ஒரு போட்டியில் வெற்றியும், இன்னொரு போட்டியில் தோல்வியும் அடையும் என்பது தெளிவாகிறது.

இளம் ஆடை வடிவமைப்பாளருக்கான பேஷன் ஷோவை எங்கு நடத்தலாம்? எடுத்துக்காட்டாக, இளம் வடிவமைப்பாளர்களின் ரஷ்ய சில்ஹவுட் போட்டியில் (பங்கேற்பு இலவசம்), "உடற்பயிற்சி" போட்டியில் (பங்கேற்பு இலவசம்), இளம் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களின் மாஸ்கோ போட்டியில் (அமைப்பு கட்டணம் தோராயமாக 8,000 ரூபிள்), சர்வதேச போட்டியில் " Bezgraniz Couture™" (வெற்றியாளர் தோராயமாக 15,000 டாலர்களைப் பெறுவார்!!!), பெயரிடப்பட்ட இளம் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களின் போட்டியில். N. Lamanova (மாடல்களின் வேலை மட்டுமே செலுத்தப்படுகிறது), Grazia பத்திரிகையின் இளம் வடிவமைப்பாளர்களின் போட்டியில் (இலவசம்), அத்தகைய போட்டிகளில் பங்கேற்பது பல இளம் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு தொழில்முறை வாழ்க்கையை உருவாக்கும்.

இந்த மாறுபாட்டில், பேஷன் ஷோ நிகழ்ச்சியின் ஒரு அங்கமாக வழங்கப்படுகிறது. ஸ்ட்ரிப்டீஸ், நடனம் மற்றும் இசை மற்றும் பாப் நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையே சேகரிப்பு வழங்கப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு மார்ச் 8 ஆம் தேதிக்கான வாலண்டைன் யூடாஷ்கின் வசூல் நிகழ்ச்சி அத்தகைய நிகழ்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. இங்கே கலைஞர்கள் பாடுகிறார்கள், பாலே குழுக்கள் நடனமாடுகின்றன, இந்த நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையில், வடிவமைப்பாளர் மாலை ஆடைகள் பல கட்டங்களில் நிரூபிக்கப்படுகின்றன. நன்மை என்னவென்றால், இது ஒரு பொது நிகழ்வு மற்றும் வழக்கமான தியேட்டர் பாக்ஸ் ஆபிஸில் டிக்கெட்டை வாங்குவதன் மூலம் கலந்து கொள்ளலாம்.

குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான விருந்தினர்களுக்கான நிகழ்ச்சிகளும் இதேபோன்ற திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக, ஒரு உணவகத்தின் தொடக்க நாள் அல்லது நிறுவன உரிமையாளரின் பிறந்த நாள். அதே நேரத்தில், நிகழ்ச்சி பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கைகள் மற்றும் ஆச்சரியங்களுடன் உள்ளது.

இத்தகைய நிகழ்ச்சிகள் கண்காட்சி நிகழ்ச்சிகளின் கொள்கைகள் (சேகரிப்புகளின் பொதுவான கருப்பொருள்கள் மற்றும் விற்பனையில் கவனம் செலுத்துதல்) மற்றும் பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகள் (கலைஞர்கள், நடனங்கள் மற்றும் ஸ்ட்ரிப்டீஸ் கொண்ட எண்கள்) ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன, ஆனால் அவை இன்னும் வேறுபட்டவை. மிக முக்கியமான வேறுபாடு குறைந்த பட்ஜெட் மற்றும் சில செலவழிப்பு. இந்த விவகாரம் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான விருந்தினர்கள், ஊடகங்களில் பற்றாக்குறை மற்றும் குறைந்த அளவிலான நிகழ்வு அமைப்பிற்கு வழிவகுக்கிறது.

சரியாகச் சொல்வதானால், அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளை "தனிப்பட்ட" அல்லது "வடிவமைப்பு போட்டிகள்" என வகைப்படுத்தலாம் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இருப்பினும், ஒரு சிறிய பட்ஜெட் அத்தகைய நிகழ்வுகளை "பெரிய லீக்கை" அடைய அனுமதிக்காது, மேலும் அவை முற்றிலும் "சிறிய நகரமாக" இருக்கும். இந்த காரணத்திற்காக, உள்ளூர் "கூட்டத்தின்" நண்பர்கள் மற்றும் பிரதிநிதிகள் மட்டுமே அவர்களிடம் வருகிறார்கள்.

இருப்பினும், அவை செயல்படுத்தப்படக்கூடாது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. நினைவில் கொள்ள வேண்டிய முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அத்தகைய காட்சியை உயர் தரத்திற்கு கொண்டு வர, நீங்கள் நிதி மற்றும் நேரத்தின் அடிப்படையில் நன்கு முதலீடு செய்ய வேண்டும்.

ஒரு சிறிய பட்ஜெட் அத்தகைய செயல்திறனை மிகவும் தீவிரமான அறையில் நடத்த அனுமதிக்காது. எனவே, "பார்ட்டி ஷோக்கள்" பொதுவாக கலாச்சார மையங்கள், உள்ளூர் கிளப்புகள் மற்றும் பள்ளி உடற்பயிற்சி கூடங்களில் நடத்தப்படுகின்றன. சிறந்த இடங்கள் கிளப்புகள். ஒரு நல்ல மனநிலைக்கான அனைத்து நிபந்தனைகளும் உள்ளன - ஒரு நிதானமான சூழ்நிலை மற்றும் ஆல்கஹால். நீயும் விரும்புவாய்:

வருடத்திற்கு பல முறை, பிரபலமான ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள், அவர்களின் யோசனைகள் ஃபேஷன் போக்குகளாக மாறி, உலகம் முழுவதும் தங்கள் சமீபத்திய சேகரிப்புகளைக் காட்டுகின்றன. பாரிஸ், லண்டன், நியூயார்க் ஒரு வாரம் முழுவதும் ஃபேஷன் தலைநகரங்கள். பேஷன் ஷோக்கள் அல்லது கேட்வாக்குகள் என்பது பத்திரிகைகள் மற்றும் எதிர்கால வாங்குபவர்களுக்கு புதிய சேகரிப்புகளின் ஆர்ப்பாட்டமாகும். இது புதிய போக்குகளுக்கான தொடக்கத் தளமாகும்.

ஃபேஷன் வீக் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியது என்ன?

ஃபேஷன் மற்றும் கோட்டூரியர்கள் மற்றொரு காலத்தில் வாழ்கின்றனர், நிகழ்காலத்தை விட மிகவும் முன்னால். எனவே செப்டம்பர் மற்றும் அக்டோபர் மாதங்களில் வசந்த சேகரிப்புகள் காட்டப்படுகின்றன, பிப்ரவரி மற்றும் மார்ச் மாதங்களில் - குளிர்கால சேகரிப்புகள். ஃபேஷன் தலைநகரங்கள் நிறுவப்பட்ட காலக்கெடுவில் தங்கள் "ஃபேஷன் வாரங்களை" வழங்குகின்றன. ஆர்டர் ஒன்றுதான்: நியூயார்க், லண்டன், மிலன், பாரிஸ்.

பத்திரிக்கையாளர்கள் மற்றும் வாங்குபவர்கள் எல்லா நிகழ்ச்சிகளிலும் கலந்துகொள்ளும் வகையில் நிகழ்ச்சிகள் ஒருபோதுமே ஒன்றுடன் ஒன்று சேராது.

Prêt-à-porter/Haute couture

இந்த வகையான ஃபேஷனை நன்கு வேறுபடுத்துவதற்கு, ஆயத்த ஆடை என்பது வழக்கமான தினசரி ஆடைகளுக்கான ஒரு கருத்து என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். Haute couture அசல் மற்றும் தனிப்பட்ட ஆடை. பாரிஸில், 30க்கும் மேற்பட்ட ஃபேஷன் ஹவுஸ்கள் வருடத்திற்கு இரண்டு முறை ஆயத்த ஆடை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகின்றன, அதே சமயம் 10 ஃபேஷன் ஹவுஸ் மட்டுமே ஹாட் கோச்சர் சேகரிப்புகளை உருவாக்குகின்றன. Haute couture சேகரிப்புகள் உண்மையான கலைப் படைப்புகள், வாடிக்கையாளர்களின் மிகவும் குறுகிய வட்டத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இத்தகைய தனித்துவமான ஆடை மாதிரிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட பிராண்டின் பாணியின் உருவகமாக மாறும். ஆயத்த ஆடை நிகழ்ச்சிகள் பரந்த பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டுள்ளன, மேலும் புதிய சீசனில் கேட்வாக்கிலிருந்து இந்த ஆடைகள் பொடிக்குகளுக்குள் நுழையும்.

நிகழ்ச்சி எப்படி போகிறது?

ஒரு விதியாக, இந்த நோக்கத்திற்காக சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட இடங்களில் பேஷன் ஷோக்கள் நடத்தப்படுகின்றன (உதாரணமாக, Carrousel du Louvre). கேமரா ஃப்ளாஷ்களின் கீழ் கேட்வாக் வழியாக மாதிரிகள் நடக்கின்றன.

ஆனால் பெருகிய முறையில், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளை எதிர்பாராத (கைவிடப்பட்ட தொழிற்சாலைகள்), வரலாற்று (அருங்காட்சியகங்கள்) அல்லது முற்றிலும் அசாதாரணமான (பாரிசியன் சர்க்கஸ் அரங்கம்) இடங்களில் நடத்துகின்றனர். நிகழ்ச்சியின் வெற்றியில் அந்த இடத்தின் உட்புறமும் மந்திரமும் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது.

வழக்கமாக நிகழ்ச்சி அரை மணி நேரம் தாமதமாகத் தொடங்கும். ஆனால் இசையின் முதல் ஒலிகள் ஒலிக்கத் தொடங்கியவுடன், உண்மையான நிகழ்ச்சி தொடங்குகிறது. இசையும் ஒளியும் நிகழ்ச்சியின் மிக முக்கியமான அங்கமாகும். மாதிரிகள் கேட்வாக் வழியாக நடந்து, ஒருவரையொருவர் மாற்றி, புதிய சேகரிப்பை நிரூபிக்கின்றன.

பல சந்தர்ப்பங்களில், திருமண உடையில் ஒரு பேஷன் மாடலின் தோற்றத்துடன் நிகழ்ச்சி முடிவடைகிறது. இதுவே இறுதிப் புள்ளி. அதன் பிறகு அனைத்து மாடல்களும் பேஷன் டிசைனருடன் சேர்ந்து கேட்வாக்கில் தோன்றும், அவர் பத்திரிகையாளர்களையும் பார்வையாளர்களையும் வாழ்த்துகிறார்.

நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பத்திரிகையாளர்கள் மற்றும் புகழ்பெற்ற விருந்தினர்கள் திரைக்குப் பின்னால் சென்று ஆடை வடிவமைப்பாளருடன் அரட்டையடிக்க வாய்ப்பு உள்ளது.

இந்த நாட்களில் ஃபேஷன் உலகில் முக்கிய செய்தி மிலனில் இருந்து வருகிறது. காஸ்மிக் படங்கள், கிளாசிக்ஸில் புதியது - சிறந்த வடிவமைப்பாளர்கள் அசல் தன்மையில் போட்டியிடுகின்றனர். இருப்பினும், அனைத்து கவனமும் சூப்பர் மாடல்களில் உள்ளது. இவை உண்மையான பாணி சின்னங்கள். சிலர் பாதுகாப்பு இல்லாமல் வெளியே செல்ல மாட்டார்கள்.

ஆடைகளில் உள்ள கிரிப்டோனைட் கற்கள் மினுமினுப்புகின்றன, இதனால் அவர்களின் அன்னிய தோற்றத்தை யாரும் சந்தேகிக்க மாட்டார்கள், மேலும் பெண் ஃபேஷன் மாடல்கள் மற்றொரு விண்மீன் மண்டலத்திலிருந்து பறந்து வந்ததாகத் தெரிகிறது. Moschino நிகழ்ச்சியின் திரைக்குப் பின்னால் ஏதோ பிரபஞ்சம் நடக்கிறது.

"ஓ, மிகவும் வேடிக்கையாக இருக்கிறது. அப்படியொரு அசாதாரண உணர்வு. இந்த மேக்கப் செய்ய எனக்கு இரண்டு மணி நேரம் பிடித்தது, அது எவ்வளவு ஒட்டும் தன்மையுடையது என்பதை உணர்ந்தேன்,” என்கிறார் மாடல் ஜே ரைட்.

ஆறடி பாதுகாவலர்களால் கூட சூப்பர் மாடல்களான பெல்லா மற்றும் ஜிகி ஹடிட் ஆகியோரை பாப்பராசிகளிடமிருந்து காப்பாற்ற முடியாது. ஆனால் அவர்களைத் திசைதிருப்ப வேண்டாம்: சகோதரிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்டைல் ​​​​ஐகான்களான ஜாக்கி மற்றும் மர்லின் படங்களைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார்கள்.

ஒரு Moschino நிகழ்ச்சி எப்போதும் சிறிய விவரங்களுக்கு சிந்திக்கப்படும் ஒரு நிகழ்ச்சியாகும். எடுத்துக்காட்டாக, அழைப்பிதழ் சர்க்கரை நிறைந்த தானியங்களின் பெட்டி போல் தெரிகிறது. இருப்பினும், படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​பாலுக்கு பதிலாக, பெண்கள் அவர்களுக்கு கண்ணீரை சேர்க்கிறார்கள். நீங்கள் கேட்வாக்கில் அழகாக இருக்க விரும்பினால் இதை வாங்க முடியுமா?

புகழ்பெற்ற சிண்டி க்ராஃபோர்டின் மகள் கயா என்ற விமானப் பணிப்பெண் மிலனில் ஒவ்வொரு இரண்டாவது நிகழ்ச்சியையும் திறக்கிறார். ஒரு பொதியிலிருந்து சிதறிய மிட்டாய்களைப் போல, மோசினோவிலிருந்து வாய்-நீர்ப்பாசனம் செய்யும் அழகிகள் அவளுக்குப் பின் கேட்வாக்கில் தோன்றும். அவர்களின் கிளாசிக் 60களின் உடைகளின் வண்ணங்கள் அடுத்ததை விட பணக்காரர்: ஊதா, ஆரஞ்சு, கோழி மஞ்சள், மிட்டாய் இளஞ்சிவப்பு. அமைதியற்ற கண்டுபிடிப்பாளர் ஜெர்மி ஸ்காட் ஒவ்வொரு பெண்ணும் இப்போது அணிய விரும்பும் ஒன்றை உருவாக்கியுள்ளாரா? அவரும் முதல் பெண்மணி என்றால், மாத்திரை தொப்பி இல்லாமல் அவள் எங்கே இருப்பாள்?

நெக்லைன், பெரிய வில், நீண்ட ரயில். யாரோ சிவப்பு கம்பளத்தை அடிக்கும் நேரம் இது. ஆனால் நீங்கள் உண்மையிலேயே ஒரு ஹாலிவுட் நடிகையாக உணர்ந்தால், ஒரு பிரபலமான காமிக் புத்தகத்தில் இருந்து ஒரு அவதாரம் அல்லது சூப்பர் கேர்ள் நடிக்க தயாராக இருங்கள்.

"இப்போது உலகில் இதுபோன்ற குழப்பம் உள்ளது, சதி கோட்பாடுகள் கூட இனி அபத்தமாகத் தெரியவில்லை. நான் என்ன படிக்கவில்லை! உதாரணமாக, ஜாக்கி வேறொரு கிரகத்தைச் சேர்ந்த பெண் என்ற கதையைப் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? நிச்சயமாக, நான் அதை நம்பவில்லை, ஆனால் இது ஒரு சிறந்த உத்வேகம், ”என்கிறார் மோசினோ படைப்பாற்றல் இயக்குனர் ஜெர்மி ஸ்காட்.

மேக்ஸ் மாராவின் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிராண்டால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சின்னமான கோட்டுகள். தரை-நீள பாவாடைகள் மற்றும் அகலமான கால்சட்டை இரண்டும் இப்போது அடர்த்தியான ஒட்டக-முடி நிற துணியால் செய்யப்படுகின்றன. ஸ்டைலான மற்றும் சூடான.

“எங்கள் வாடிக்கையாளர்களால் பிரியமானவர்களே, வணிகமும் வசதியான கிளாசிக்களும் சலிப்பை ஏற்படுத்தக் கூடாது. எனவே சேகரிப்பில் கொஞ்சம் பங்க் சேர்த்துள்ளோம்,” என்று மேக்ஸ் மாரா கிரியேட்டிவ் டைரக்டர் இயன் கிரிஃபித்ஸ் கூறினார்.

சிறுத்தை, தோல் மற்றும் அச்சுகளுடன் கூடிய டி-ஷர்ட்கள் மற்றும் புதிய இலையுதிர்-குளிர்கால பருவத்தில் மிகப்பெரிய "செபுராஷ்கா கோட்" இன்னும் போக்கில் உள்ளது. இப்போது அது பவள நிறம். ஒரு சீட்டுடன் நேரடியாக அணிந்து கொள்ளலாம்.

மிக சமீபத்தில், இந்த சிற்பம் வெனிஸ் பைனாலில் ஒரு ஸ்பிளாஸ் செய்தது, இப்போது அதன் ஆசிரியர் லோரென்சோ க்வின் தனது படைப்புகளை ஃபேஷன் வாரத்திற்கு கொண்டு வருகிறார். மேடையின் மையத்தில் அவரது புதிய அலுமினிய சிற்பம் "ஈர்ப்பு" உள்ளது. இரண்டு உருவங்கள், ஒரு ஆண் மற்றும் ஒரு பெண், அவர் பலம், அவள் மிகவும் சமநிலை அது இல்லாமல் அது சாத்தியமற்றது. அவள் பிரபஞ்சத்தின் மையம் மற்றும் பெண்மையின் உருவகம். ஆல்பர்ட்டா ஃபெரெட்டி ஃபேஷன் ஹவுஸுக்கு மிகவும் நெருக்கமான ஒரு தத்துவம்.

Sundresses மற்றும் overalls ஒரு பிளாட்டினம் ஷீன் வேண்டும், நீளமான ஜாக்கெட்டுகள் கவசத்தை ஒத்திருக்கும், மற்றும் ஒரு மெல்லிய இடுப்பு இறுக்கமாக ஒரு உலோக கொக்கி ஒரு பெல்ட் cinched. காதல் மற்றும் மென்மை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். பிராண்டின் வரலாற்றில் இது ஒரு புதிய சகாப்தம்.

“இன்றைய பெண்கள் மாறிவிட்டனர், அவர்களுடன் ஒரே மொழியில் பேசுவதற்கு நமது நாகரீகமும் அதையே செய்ய வேண்டும். விஷயங்கள் போக்குகள் அல்ல, அவை ஆளுமையின் பிரதிபலிப்பு" என்று ஆல்பர்ட்டா ஃபெரெட்டியின் படைப்பாற்றல் இயக்குனர் ஆல்பர்ட்டா ஃபெரெட்டி கூறுகிறார்.

80களின் தோள்பட்டைகளும், அகலமான விளிம்புகள் கொண்ட தொப்பிகளும் உங்களுக்கு தன்னம்பிக்கையைத் தரும். ஒரு ஆல்பர்ட்டா ஃபெரெட்டி பெண் ஓய்வெடுக்க முடியாது என்று நினைக்க வேண்டாம். ஒரு வசதியான நீல அங்கோரா ஸ்வெட்டர் மற்றும் எடையற்ற துணியால் செய்யப்பட்ட இளஞ்சிவப்பு ப்ளூமர்கள் இந்த சந்தர்ப்பத்திற்காக மட்டுமே.

பத்து சிறந்த நிகழ்ச்சிகள் எங்கள் தேர்வில் உள்ளன.

1960களின் சைக்கெடெலிக் குறிப்புகளுடன் ரெட்ரோ-அழகியல் புதிய முறையில் மறுவடிவமைக்கப்பட்டது - மியூசியா பிராடாவால் நிகழ்த்தப்பட்டது இது குறைந்தபட்சம் அசாதாரணமானது. புதிய பருவத்தில், வடிவமைப்பாளர் சமச்சீரற்ற தன்மை, அடுக்குதல் மற்றும் கலவையில் பொருந்தாத அச்சிட்டுகளை (அனைத்தும் விண்டேஜ் பாணியில்) நம்பியிருந்தார். சேகரிப்பின் படங்கள் தாராளமாக பாரிய ப்ரொச்ச்கள், பெரிய சங்கிலிகளில் எடையுள்ள பதக்கங்கள் மற்றும் வண்ண தீக்கோழி இறகுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. இது அதிகமாகத் தோன்றுகிறதா? ஒருவேளை மியூசியாவால் மட்டுமே இதுபோன்ற வெவ்வேறு கூறுகளிலிருந்து ஒத்திசைவான படங்களை உருவாக்க முடியும் - இதைத்தான் குளிர்ச்சியாக இருக்க விரும்புவோர், சூடாக இல்லாமல், அவரிடமிருந்து எதிர்பார்க்கிறார்கள்.

இந்த பருவத்தில், அலெஸாண்ட்ரோ மைக்கேல் ஏற்கனவே அடையாளம் காணக்கூடிய (புதிய) குஸ்ஸி பாணியை தொடர்ந்து கடைப்பிடிக்கிறார். அனைத்து அறிகுறிகளும் உள்ளன: ஒரு டஜன் வெவ்வேறு சகாப்தங்கள் ஒன்றாக கலக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை அனைத்தும் சீக்வின்கள், எம்பிராய்டரி மற்றும் வழக்கமான கழுத்து வில் ஆகியவற்றின் பிரகாசத்தால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன. மூலம், இது பிராண்டின் முதல் கலப்பு நிகழ்ச்சியாகும். அலெஸாண்ட்ரோ இரு பாலினருக்கும் ஆடைகளைக் காட்டினார், பெண்களின் தோற்றத்திற்கு ஆதரவாக ஒரு தெளிவான நன்மையுடன். மலர் அச்சிட்டுகள், கோடுகள் மற்றும் சீன டிராகன்களின் படங்கள் கிட்டத்தட்ட பாதி பொருட்களை உள்ளடக்கியது, ஆனால் நிகழ்ச்சியிலிருந்து சிறந்த தோற்றத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது எளிதானது அல்ல - பாணிகள் மற்றும் நிழற்படங்கள் மற்றும் அசாதாரண சேர்க்கைகளின் செல்வம் ஈர்க்கக்கூடியது.

எமிலியோ புச்சி

மாசிமோ ஜியோர்கெட்டி காப்பக புஸ்ஸி அச்சிட்டுகளை திறமையாக கையாளுகிறார். அவர் அவற்றில் சிலவற்றை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் காட்டுகிறார், மேலும் சிலவற்றை அவர் ஆப்டிகல் லேபிரிந்த்களாக மாற்றுகிறார். வடிவமைப்பாளர் இளஞ்சிவப்பு, சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம் மற்றும் வெளிர் பச்சை நிழல்களை இணைத்து வண்ணத்தை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

அலெஸாண்ட்ரோ டெல் அக்வா வெளிப்படையான சரிகை, இறகுகள், பெரிய கண்ணி மற்றும் ஒரே வண்ணமுடைய தோற்றத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். அலெஸாண்ட்ரோ டெல் அக்வா, சகாயின் வடிவமைப்பாளரான ஜப்பானிய சிட்டோஸ் அபே என்பவரிடமிருந்து கட்டம் மூலம் தனது வேலையைப் பெறுகிறார். எனவே, செயல்பாட்டு வடிவமைப்பு மற்றும் அதிகப்படியான அலங்காரம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான எல்லையில் இத்தாலியர் தனது வேலையை அணுகுகிறார்.

கிரியேட்டிவ் டைரக்டர் கான்சுலோ காஸ்டிக்லியோனியின் பாணி பிரபலமான அனைத்து கூறுகளையும் மார்னி சேகரிப்பு மீண்டும் ஒருங்கிணைக்கிறது. முற்றிலும் பனி-வெள்ளை படங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட பிரகாசமான வண்ணங்கள், ஹைபர்டிராஃபிட் தொகுதி, ப்ளீட்டிங், அமைப்பு மற்றும் பாரிய பிளாஸ்டிக் அலங்காரங்கள் நவீனமாகவும் புதியதாகவும் இருந்தன. சேகரிப்பின் வெற்றி மிகப்பெரிய பாக்கெட் பைகள் ஆகும், அதில் உங்களுக்கு தேவையான அனைத்தையும் பேக் செய்ய விரும்புகிறீர்கள், பிடிகள் மற்றும் முதுகுப்பைகளை நிரந்தரமாக அகற்றலாம்.

ஜில் சாண்டர்

பேஷன் ஹவுஸ் ஜில் சாண்டர், ரோடோல்ஃபோ பாக்லியாலுங்காவின் நிர்வாகத்தின் கீழ், பிராண்டின் டிஎன்ஏவின் அடிப்படை நியதிகளின்படி நல்ல பழைய கிளாசிக்ஸை வழங்கினார். சுத்தமான கோடுகள், அழகான நிழற்படங்கள் மற்றும் வெட்டுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது ஆகியவை வசந்த-கோடை 2017 தொகுப்பின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது, இது Back to Business என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த பருவத்தில், வடிவமைப்பாளர் 80 களின் வணிக வழக்குகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் - எனவே பரந்த தோள்கள், ஒரே வண்ணமுடைய மற்றும் ஆண்கள் அலமாரிகளில் இருந்து கடன் வாங்குதல்.

ஹவுஸ் ஆஃப் வெர்சேஸின் புதிய தொகுப்புகளில், டொனாடெல்லாவின் பாணி எல்லாமே என்று தெரிகிறது. மிலனில் நடைபெறும் நிகழ்ச்சி ஒரு பெரிய வீட்டை நிறுவியவரின் சகோதரியின் சுய உருவப்படங்களின் தொடர் போன்றது. இத்தாலிய நாகரீகத்தின் கிராண்டே டேமின் விருப்பமான சூத்திரத்தின்படி அனைத்தும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன: வெற்று தோள்கள் மற்றும் ஆழமான நெக்லைன்கள், நிர்வாண உதட்டுச்சாயம் மற்றும் வியத்தகு கருப்பு ஐலைனர், இது இல்லாமல் டொனாடெல்லா ஒருபோதும் பொதுவில் தோன்றுவதில்லை. இருப்பினும், ஸ்போர்ட்டி சிக் மற்றும் பருவத்திற்கு ஏற்ற ப்ளீட்டிங் நிறுவப்பட்ட வீட்டின் சேகரிப்பில் மிகவும் தேவையான நவீனத்தை சேர்த்தது.

டோல்ஸ் & கபனா

எம்பிராய்டரி, ரஃபிள்ஸ் மற்றும் சீக்வின்ஸ்: பிரகாசமான பிரிண்ட்கள் மற்றும் அலங்கார விவரங்களுடன் சேகரிப்பை நிரப்பவில்லை என்றால், டொமினிகோ டோல்ஸ் மற்றும் ஸ்டெபனோ கபனா அவர்கள் தாங்களாக இருக்க மாட்டார்கள். முந்தைய சேகரிப்புகளில் அச்சிட்டுகள் ஒரு தீம் இருந்தால், இப்போது எல்லாம் கலக்கப்படுகிறது: சிறுத்தை, பூக்கள், வெப்பமண்டலங்கள், மீன் மற்றும் பாரம்பரிய இத்தாலிய தயாரிப்புகளின் படங்கள். சேகரிப்பின் பெயர் (டிராபிகோ இத்தாலினோ) தனக்குத்தானே பேசுகிறது.

சால்வடோர் ஃபெராகாமோ

ஸ்பிரிங்-கோடை 2017 நிகழ்ச்சி உண்மையிலேயே எதிர்பார்க்கப்பட்டது, இந்த பிராண்ட் மாசிமிலியானோ ஜியோர்னெட்டியின் பாரம்பரியத்தை பாதுகாக்குமா அல்லது புதிய பாணி கருத்தைப் பெறுமா என்ற கேள்விக்கான பதில். புதிய படைப்பாற்றல் இயக்குனர் ஃபுல்வியோ ரிகோனி, பிராண்டின் வழக்கமான பெண்பால் (மற்றும் சில சமயங்களில் பழமைவாத) பிம்பத்திற்கு ஸ்போர்ட்டி சிக் சேர்த்து, பரிசோதனை செய்ய முடிவு செய்தார். கலெக்ஷனில் பஃப்ட் ஸ்லீவ்ஸ், உயர் இடுப்பு கோடெட் ஸ்கர்ட்கள், தளர்வான கால்சட்டை மற்றும் உச்சரிப்பு பெல்ட் கொண்ட ஜாக்கெட்டுகள் இடம்பெற்றன.

வசந்த/கோடை 2017 சீசனில், ஜியோர்கெட்டி, MSGM-எஸ்க்யூ ஸ்டைலிங் மூலம் ஸ்போர்ட்டி ஸ்டைலை அடுத்த கட்டத்திற்கு கொண்டு செல்கிறார். வடிவமைப்பாளர் டி-ஷர்ட் ஆடைகளை வண்ண கண்ணியுடன் நிறைவு செய்கிறார், ஷார்ட்ஸுடன் விண்ட் பிரேக்கர்களை இணைக்கிறார், சட்டைகளுக்கு மேல் விளையாட்டு டாப்ஸ்களை அணிந்துள்ளார், மேலும் பாரிய காதணிகள் மற்றும் ஸ்னீக்கர்களுடன் இணைந்து மிகப்பெரிய பொம்மை ஆடைகளைக் காட்டுகிறார்.