Il est probablement temps de créer une bibliothèque sur BUSINKA (ou une tirelire)
Alors commençons par bénir...
J'ai promis de faire une sélection par style, je pense que cela sera utile à tout le monde, pas seulement pour créer des bijoux.
Puisque la question suivante s'est posée sur la création d'un flocon de neige de style victorien pour le Nouvel An, je vais probablement commencer par celle-là.
Alors : d’où ça vient…. Et de quoi cela nous menace-t-il...
Style victorien
À l'époque grégorienne, il était très à la mode de porter plusieurs bracelets à la fois, notamment des bracelets avec des rubans d'or et des bracelets en rubans de soie. Les bracelets avec pierres précieuses et diamants ont été conçus dans un style géométrique. L’or était largement utilisé à cette époque.
L'ère victorienne a apporté des changements dans la mode féminine, notamment dans les styles de bijoux.
Les boucles d'oreilles sont devenues plus longues et pendaient désormais librement, les bracelets sont devenus rigides et étaient généralement portés par paires. Les bracelets à fermoir sont devenus très à la mode. 
STYLE VICTORIEN- le nom conventionnel d'une longue période de l'histoire de l'art en Angleterre dans la seconde moitié du XIXe siècle, associée aux années du règne de la reine Victoria (1819-1901) et du prince consort Albert (1819-1861).
Au cours de cette période, le style victorien s'est formé en Grande-Bretagne, caractérisé par une variété de formes, des décorations riches et du faste. Par la suite, le style victorien se répandit dans toute l’Europe. 
La légendaire reine Victoria a commencé à diriger le pays à l'âge de dix-huit ans ; au fil du temps, la jeune reine est devenue, comme on dit aujourd'hui, une véritable icône de style de toute une époque.
Les bijoux victoriens sont généralement fabriqués en or jaune ou rose et sertis de diamants ou de pierres précieuses. Les bijoux étaient souvent gravés des initiales de leur propriétaire ; les camées avec les images des personnes auxquelles ils étaient dédiés étaient incroyablement populaires, ainsi que divers médaillons dans lesquels des mèches de cheveux, des pétales de fleurs séchées et d'autres objets chers au cœur du propriétaire ou propriétaire des bijoux ont été stockés. On trouve souvent l'image d'un serpent sur les bijoux victoriens. À cette époque, ce reptile était considéré comme un symbole de l'amour éternel. Ces bijoux sont devenus particulièrement populaires après qu'Albert de Saxe-Cobourg et Gotha ait offert à la reine une bague avec un serpent orné de pierres précieuses. 
Le début de l’ère victorienne a été marqué par un optimisme débridé.
A cette époque, l’Angleterre connaît une période de croissance industrielle et devient l’atelier du monde.
Le style victorien est une toile de fond d'un décor stylistiquement indéfini, sans aucun ordre ni analyse, de nombreux éléments inutiles ont été placés. Le style victorien était présent dans les décorations et les intérieurs des maisons, dans l’architecture et dans bien d’autres choses. Le victorianisme était considéré comme un attribut d’une vie luxueuse. 
Bijoux de style victorien
L'ère victorienne est l'époque du règne de la reine Victoria en Grande-Bretagne, c'est-à-dire fin XIX début XX siècle Malgré le fait que les bijoux de style victorien aient un style caractéristique, ils appartiennent en général à une classification plus large - les bijoux. le romantisme.
Sous le règne de la reine Victoria, des bijoux furent créés combinant plusieurs styles - Gothique, Empire, Classicisme et Roman.
Les bijoux en or avec des pierres précieuses noires étaient populaires.
Le sentimentalisme de l'époque se reflétait dans les pendentifs et les broches en forme de cœurs, de colombes, de fleurs et d'amours. Ce qui est intéressant c’est que la couleur de la pierre n’a pas été choisie par hasard. Il devait correspondre aux premières lettres du nom de l'amant ou de l'amant. De nos jours, ces bijoux sont très populaires. Ils ajoutent de l'aristocratie, du luxe et de la sophistication à l'image. 
Décorations tôtépoque victorienne ( période du romantisme) étaient légers et aérés et composés de petites pierres précieuses bon marché et de petites perles inégales. Les éléments de conception comprenaient des tourbillons, des motifs floraux et de l'or multicolore. 
Le début de l’ère victorienne est également appelé la période romantique, et pour cause. La nouvelle reine était jeune, respectueuse, pleine de vie et passionnément amoureuse de son mari consort, Albert. Victoria adorait les bijoux et en portait beaucoup. Naturellement, la cour royale, et derrière elle tout le pays, imita le goût de la reine. L'or sous toutes ses formes, parfois avec de l'émail (l'émail est l'ancien nom russe de l'émail, dont l'art est apparu en Russie depuis Byzance au Xe siècle, « l'émail » - brillant grec) et les pierres précieuses - étaient un engouement. Les cabochons à la mode et audacieux (un cabochon est une méthode de traitement d'une pierre précieuse ou semi-précieuse dans laquelle la pierre acquiert une surface lisse, convexe et polie sans bords) et les ensembles assortis de 4 bijoux ou plus étaient très populaires. L'or et les bijoux coûteux régnaient sur les robes de soirée.
Pendant la journée, des bijoux moins luxueux et moins chers étaient portés : l'ivoire, l'écaille de tortue, les perles sélectionnées et les coraux étaient considérés comme des matériaux appropriés à cet effet. Les boucles d’oreilles étaient longues et pendaient librement, se balançant. Les bracelets étaient soit souples, soit rigides et étaient souvent portés par paires. Le bracelet en forme de bracelet avec boucle était particulièrement populaire. Les colliers étaient portés courts, avec une pierre au centre, qui pouvait être séparée et utilisée séparément soit comme broche, soit comme pendentif.
Les Victoriens avaient des idées romantiques sur la nature, et ces idées étaient sans aucun doute alimentées par les idées philosophiques de John Ruskin sur la beauté et Dieu. C’est pourquoi les Victoriens adoraient les images de flore et de faune reflétées dans leurs bijoux. Victoria elle-même aimait les motifs avec des serpents, les considérant comme des symboles de fidélité et d'amour. La conception des bijoux de cette période exprimait souvent un sentiment, une humeur. Les bagues, bracelets et médaillons contenaient souvent une mèche de cheveux d'un être cher. Des images et des messages gravés personnalisent le design du bijou. (fashion.artyx.ru)
Depuis les années 1950 XIXème siècle Le mouvement de la Renaissance gothique commence, qui entraîne un renouveau de l'art de la peinture sur émail, et après une longue accalmie, les bijoux exquis reviennent sur la scène de la joaillerie.
Au milieu des années 1950. XIXème siècle Des pierres précieuses de toutes tailles, formes et couleurs commencent également à être utilisées beaucoup plus souvent, mais la préférence est toujours donnée aux grandes tailles. Ici, nous trouvons des bijoux massifs avec des pierres précieuses et de l'or lourd. Les diamants étaient très populaires. Les colliers et broches en or avec des coquilles Saint-Jacques et des franges deviennent également très populaires, avec ou sans pierres précieuses.
Les styles et les époques artistiques n'ont pas de frontières claires et se fondent les uns dans les autres, c'est pourquoi les historiens et autres spécialistes ont du mal à distinguer les bijoux et à identifier leur appartenance à un style et une période particuliers. Mais le romantisme a néanmoins ses propres traits distinctifs.
Ce:
Bijoux commémoratifs (deuil). Il s'agit de petits bracelets, bagues, médaillons, broches dans lesquels sont tissées ou cachées des mèches de cheveux d'êtres chers, d'enfants, d'amoureux. La mode des bijoux de deuil a été introduite par la reine Victoria, qui a commencé à porter un médaillon à la mémoire de son défunt mari Albert. En règle générale, le jais, l'onyx, parfois avec de petites perles inégales, l'émail noir et le verre, la corne peinte, c'est-à-dire étaient utilisés pour les bijoux de deuil. les pierres étaient de couleur foncée ou noire et le dessin était assez sombre. Les gros bijoux en argent sont également devenus à la mode à porter en journée.
Animalisme de la reine Victoria
Une caractéristique intéressante des bijoux à la fin du XIXe siècle était l'utilisation active d'images et de formes d'oiseaux, d'insectes et d'animaux. La reine Victoria elle-même possédait un collier composé de dents de cerf, bien qu'il soit plus proche du style zoo. La plus grande difficulté lors de la création de bijoux animaliers est de choisir des pierres dont la couleur correspond à la nature. C'est pourquoi, au début du siècle dernier, les pierres semi-précieuses ont commencé à être appréciées non seulement pour la rareté de leurs nuances, mais aussi pour la qualité et l'originalité du design. L'art animalier a connu plusieurs étapes de développement : d'abord les lézards et les serpents étaient à la mode, puis les animaux, et tout s'est terminé avec le jardin d'Eden avec les oiseaux.
Fin de l'époque victorienne (1885-1901). Elle est connue sous le nom de « période esthétique », peut-être parce que le pays a commencé à voir plus que sa propre complaisance et à se contenter du reflet dans le miroir. Le chic ostentatoire sous la forme de bijoux élaborés et richement décorés n’était plus à la mode. Les femmes ont commencé à porter moins de bijoux et moins de variétés de bijoux. Des boucles d'oreilles avec de petites épingles ont été inventées. De simples broches en forme de barre avec un motif modeste au centre étaient considérées comme de très bon goût.
Cependant, il s’est avéré que l’ancienne impulsion grandiose ne s’est pas complètement éteinte. Après la découverte d’une mine de diamants en Afrique du Sud en 1867, les diamants sont devenus abondants et moins chers. Leur popularité a atteint des sommets énormes. Les diamants ont été combinés avec des pierres de couleur telles que l'opale, la pierre de lune et la perle toujours préférée. Les colliers en forme de « colliers de chien » étaient portés haut sur le cou. Ils étaient constitués de plusieurs rangées de perles, reliées entre elles par des tiges placées verticalement, qui étaient parsemées de diamants ou d'autres perles et, en outre, des brins de perles individuels étaient suspendus sous eux.
En réponse à tout cela, le romantisme réactionnaire a surgi - dans le domaine des bijoux, cela s'est exprimé dans le rejet de ce qui était fabriqué par une machine par opposition à ce que l'on peut appeler les dons de la nature. Résultat : les formes sont devenues plus douces, les lignes sont devenues plus détendues, les couleurs sont devenues plus calmes comme le mauve, le jaune et le vert tendre.
Bien que la plupart des bijoux victoriens soient associés à l’Angleterre, les plus beaux bijoux de cette période – l’ère victorienne – ont été fabriqués en France.
Ces produits étaient de qualité générale supérieure aux produits anglais : ils étaient plus légers, plus raffinés, avec une gravure plus complexe et avaient également un revêtement en émail.
Les représentants les plus éminents des bijoutiers de l'époque victorienne sont Louis François Cartier et Frédéric Boucheron, dont les maisons de joaillerie existent toujours. Ce sont eux qui ont inculqué à la société laïque l'amour des boucles, des animaux et des pierres semi-précieuses, et même l'Art nouveau, qui a remplacé le victorianisme, n'a pu éclipser leurs réalisations et la splendeur de leurs produits.
J'espère que les informations ont été utiles. Merci à Internet !
A la demande du modérateur de cette communauté et en raison de ma conviction personnelle qu'il est encore impossible de priver les gens d'un matériel aussi étonnant (dans tous les sens du terme), je renvoie ce post et immédiatement, pour ne pas vous ennuyer, je le ferai publiez-en la deuxième partie avec le prochain post.
Personne n'était aussi adepte du spiritualisme, personne n'allait aussi loin dans ses idées sur la continuation de la vie après la mort que les spiritualistes anglais ou américains et leurs prédécesseurs. Enfin, tout le monde ne partageait pas l’exaltation inhérente à la famille de La Ferrone. Cependant, il n'y avait sans doute presque personne au XIXe siècle qui, tôt ou tard, n'aurait été visité par un sentiment nouveau : l'impossibilité d'accepter la mort d'autrui - et qui ne l'aurait pas montré sentiment.
Le Victoria and Albert Museum de Londres possède une magnifique collection de bijoux. L'une des vitrines contient celles liées aux funérailles ou perpétuant la mémoire du défunt.
Bague de deuil victorienne
Nombre de ces décors permettent de retracer l'évolution du "memento mori" au "souvenir". L'exposition la plus ancienne est un "memento mori" élisabéthain portable, mais néanmoins assez volumineux : un petit cercueil en or de la taille d'une tabatière, contenant un squelette en argent. À la vue de cette œuvre d'art, une personne s'est livrée à une méditation sur sa mort inévitable, ce qui était tout à fait conforme à la tradition de l'époque des traités qui préparaient spirituellement l'heure de la mort.
Vient ensuite la véritable décoration : un pendentif en or, toujours en forme de cercueil, et dedans se trouve une mèche de cheveux du défunt. Sur le couvercle du médaillon figure une inscription en anglais en minuscules lettres : « P.B. décédé en 1703 à l'âge de 54 ans. Au cours d'un siècle, le cercueil est passé du « memento mori » au « memoria », un « souvenir » qui préserve la mémoire du défunt et une partie matérielle de lui ; Le contenu a également changé : le squelette, conçu pour rappeler la fragilité de toutes choses, a été remplacé par une mèche de cheveux d'un être cher.
Un autre produit miniature du tournant des XVIIe-XVIIIe siècles. combine les deux motifs. Il représente une petite pierre tombale à deux étages : en bas, sur une dalle de pierre, repose un squelette en forme de statue allongée, et au sommet deux anges élèvent un médaillon vers le ciel, où, faute de place, au lieu d'un portrait du défunt, ses initiales s'affichent et le fond est formé par l'entrelacement de ses cheveux. Le squelette appartient toujours à la tradition des « memento mori », le reste appartient à la nouvelle tradition des « souvenirs ».
Ces deux décorations sont uniques à leur manière. Mais dans de nombreuses œuvres de bijoutiers du XVIIe siècle. Le motif d'une pierre tombale miniature est répété avec des variations mineures - non pas un monument sombre à l'intérieur de l'église, mais une stèle ou une urne funéraire d'un modèle antique, à côté de laquelle se trouve une femme tachée de larmes et avec elle un enfant ou un petit chien. Il n’est pas difficile de reconnaître ici le « tableau de deuil » déjà évoqué, réduit à la taille d’une miniature. Le fond est souvent réalisé à partir des cheveux du défunt.
Et donc, le thème est toujours le même : une pierre tombale. Mais son apparence et sa fonction ont changé. La peur de la mort et l'impulsion à une méditation pieuse ont été remplacées par le souvenir du défunt. L'une des décorations, datant de 1780, porte l'inscription : « Que les saints vous embrassent d'un amour semblable au mien ». Dans le 19ème siècle l’image de la pierre tombale, à son tour, disparaît. La décoration de cette époque était un simple médaillon, comportant très souvent un portrait du défunt et une ou deux de ses mèches. Les mèches de cheveux sont également utilisées pour fabriquer des chaînes et des bracelets. Une mèche de cheveux elle-même devient porteuse de la mémoire du cher défunt. Le thème de la mort est pour ainsi dire effacé, mais ce qui reste est un substitut au corps, son fragment impérissable.
QU'EST-CE QUE LES BIJOUX DE DEUILLE ?
Souvent lors du deuil, les bijoux ayant appartenu au défunt sont portés en signe de mémoire de lui. Pour de nombreuses personnes, porter des objets ayant appartenu à un être cher atténue en quelque sorte le chagrin des personnes endeuillées. Les premiers bijoux de deuil ont été découverts en Europe et remontent aux XVe et XVIe siècles. Ce sont des bagues et des broches avec des inserts en forme de crânes. Au XVIIIe siècle, les bijoux fabriqués à partir des cheveux des défunts deviennent très populaires. Depuis le XIXe siècle, les bijoux de deuil se sont diversifiés. Il s'agit de bagues, bracelets, colliers, boucles d'oreilles, épingles de cravate, bracelets et chaînes de montre, portefeuilles, sacs à main, cannes, manchettes de deuil sur chapeaux de femmes en plumes d'autruche tricotées et bouclées, broderies de perles de clairon sur robes de deuil.
BIJOUX DE CHEVEUX DE DEUILLE
Les cheveux ont longtemps été considérés comme un symbole de vie dans de nombreuses religions et croyances et ont donc été associés aux traditions funéraires dans de nombreuses cultures. Cela est prouvé par les peintures des tombes égyptiennes, qui représentent des scènes montrant des pharaons et des reines changeant d'épingles à cheveux comme symbole d'un amour éternel. Au Mexique, les femmes indiennes gardaient les cheveux tombés lors du peignage dans un récipient spécial qui, après leur mort, était placé avec elles dans la tombe, afin que l'âme ne se fatigue pas à chercher les parties manquantes du corps, et ainsi sa transition vers un autre monde serait retardée. L’artisanat de fabrication de bijoux pour cheveux est arrivé en Europe au Moyen Âge. A la fin du XVIIIe siècle en Angleterre, ils étaient confectionnés à partir d'une mèche de cheveux, sous laquelle se trouvait l'inscription « In memory », et le tout était bordé de perles.
Les bijoux pour cheveux sont devenus à la mode aux États-Unis pendant la guerre civile. Lorsqu’un soldat quittait son domicile, il laissait une mèche (parfois plus) de cheveux à la famille. Si un soldat mourait, une décoration de deuil, comme un collier, était confectionnée à partir de ses cheveux. Il y a une mention d'un tel collier dans le roman Autant en emporte le vent de Margaret Mitchell. Le plus souvent, la boucle était placée dans un médaillon. Les médaillons étaient en or ou en métal recouvert d'émail noir, ils portaient parfois l'inscription « En mémoire » et les initiales ou le nom du défunt. La célèbre chercheuse de mode de l'époque, l'Anglaise Lady Godey, qui a consacré une série de livres à ses recherches, a soutenu la promotion de la mode pour les bijoux pour cheveux. En témoigne un extrait d’un livre publié en 1850 : « Les cheveux sont à la fois la matière la plus élégante et la plus moderne qui puisse nous survivre, comme l’amour. Ils sont si légers, si doux et si éloignés des pensées de mort que, ayant une mèche de cheveux ayant appartenu à un enfant ou à un ami, nous pouvons regarder vers le ciel et dire : « Ta part est ici avec moi maintenant, ce qui est presque comme si tu étais à proximité maintenant. Le livre de Lady Godey rappelait aux lecteurs que l'étiquette du deuil incluait le port d'une broche ou d'un bracelet en cheveux avec un fermoir en métal doré ou émaillé noir le deuxième jour du deuil. Même une chaîne de montre ou une simple boucle en or ne pouvait être portée pendant le deuil que si les cheveux étaient inclus dans sa conception.
Les produits capillaires étaient fabriqués sur une table ronde avec un trou au centre. Selon la hauteur de la table, le travail s'effectuait assis ou debout. La hauteur des bureaux de travail pour les femmes était généralement de 81 à 84 centimètres et pour les hommes de 1 mètre 22 centimètres. La préparation du matériel était une partie importante du processus. Tout d’abord, les cheveux ont été bouillis dans de l’eau et du soda pendant 15 minutes. Cette procédure a permis de dégraisser les cheveux et de les rendre plus forts. Ensuite, ils ont été triés par longueur et divisés en mèches de 20 à 30 cheveux. La plupart des décorations nécessitaient des cheveux longs. Par exemple, pour un bracelet de taille moyenne, il fallait des cheveux de 50 à 70 centimètres de long. Presque toutes les décorations étaient réalisées à l'aide d'un moule fixé au trou central de la table de travail ou à l'aide d'un matériau solide. Lorsque les bijoux étaient prêts, ils étaient envoyés chez des bijoutiers pour en faire une monture.
BAGUES DE Deuil
Les bagues ont été et restent l’un des bijoux de deuil les plus courants. Même chez les anciens Slaves, avant l'enterrement, ils étaient retirés du défunt afin de ne pas empêcher l'âme de quitter le corps. Les bagues retirées étaient portées par les proches du défunt en signe de deuil. Les anciens Varègues portaient des bagues pendant le deuil, se protégeant de diverses influences négatives de l'esprit du défunt. Au Moyen Âge en Europe, les bagues de deuil étaient présentées par les membres de la famille du défunt à des amis. L'un des premiers bijoux de ce type qui nous soit parvenu est une bague anglaise du XVe siècle, ornée d'un crâne, d'un ver et du nom du défunt. L'idée de base d'une tête de mort (crâne) a été utilisée dans les bagues de deuil jusqu'au XVIIIe siècle. La bague, offerte aux proches après l'exécution de Charles Ier en 1649, présente une image profondément sculptée du roi d'un côté et un crâne et une couronne de l'autre. À l’intérieur de la bague se trouve l’inscription : « La gloire de l’Angleterre est morte ».
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, la présentation d'anneaux de deuil était un symbole de statut dans la société. De nombreuses personnes riches ont inclus dans leur testament des instructions sur la forme des bagues et le nombre de bagues à fabriquer. Le chroniqueur et officier naval anglais Samuel Pepys (1633-1703) souhaitait que 129 bagues de deuil soient distribuées lors de ses funérailles. Au XVIIIe siècle, les bagues de deuil étaient réalisées en forme de spirales en émail blanc pour le décès d'une personne célibataire et noire pour une personne mariée. Le nom, l'âge, les dates de naissance et de décès étaient inscrits sur la spirale. En outre, il y avait des images d'urnes funéraires, de cercueils, de serpents, de branches de saule pleureur, de figures féminines en deuil et de miniatures de personnes en deuil entourées de petites perles. Dans la Russie du XVIIIe siècle, des bagues de deuil étaient offertes à tous ceux qui assistaient aux funérailles.
MATÉRIAUX POUR LA FABRICATION DE BIJOUX MUNING
Le matériau classique utilisé à ces fins est l’ambre noir, ou jais. Il est utilisé à ce titre depuis des milliers d’années. L'ambre noir est un matériau dur semblable au charbon. Sa formation remonte à l’époque où la forêt à moitié submergée s’enfonçait au fond de l’océan et se recouvrait de boue. Sous l’effet de la chaleur, de la pression et de l’action chimique, le bois s’est transformé en une substance noire, compacte et cassante. Cette pierre était utilisée par les anciens Égyptiens et Grecs. Au Moyen Âge, on croyait que sa surface brillante éloignait les mauvais regards et que le jet chauffé chassait les serpents et les mauvais esprits. Le meilleur ambre noir a été extrait au début du 19e siècle dans le Yorkshire, en Angleterre. Les bijoutiers ont trouvé cette pierre légère et extrêmement adaptée à la gravure. Elle confectionnait de magnifiques grands médaillons, broches, bracelets et colliers. Après le décès prématuré de son mari, le prince Albert, la reine Victoria a décrété que seuls les bijoux en jais devaient être portés à la cour pendant la première année de deuil. Aujourd'hui, il y a une pénurie d'ambre noir, les produits qui en sont fabriqués sont donc d'une grande valeur. Les premiers exemples de bijoux se trouvent dans des collections privées. En raison de la pénurie de jet, des imitations ont commencé à apparaître. L’un d’eux est l’ambre noir français. Il s'agit d'un verre noir fabriqué aux États-Unis depuis 1893. Il est plus lourd que le vrai jet et est principalement utilisé pour fabriquer des perles et de petits objets. Les États-Unis produisaient également un matériau à base d’onyx, traité avec des acides et teinté pour lui donner une couleur noire terne. Un peu plus tard, des produits en corne peinte et en ébonite font leur apparition. En 1842, un autre substitut à l'ambre noir, la gutta percha, est introduit à Paris. Il s’agit d’un matériau en caoutchouc noir ou brunâtre fabriqué à partir de la sève de l’arbre malais. Très résistant, il était apprécié des Victoriens, c'est pourquoi de nombreux médaillons, broches, bracelets et cannes en furent fabriqués. Outre le jais et ses imitations, la tourmaline noire (sherl), le grenat noir (mélanite), l'obsidienne noire – verre volcanique naturel, les pierres opaques – agate, onyx, chrysobéryl, et parfois même le diamant – ont été et sont utilisées pour fabriquer des bijoux de deuil.
Le port de bijoux de deuil n’était prescrit que pendant les périodes de deuil strict. Pendant le deuil non strict et le semi-deuil, il était permis de porter des perles, des améthystes et des objets en argent.
On peut dire que la fin du XIXème et le début du XXème siècle marquent la fin des bijoux de deuil. Cela était dû à la mort de la reine Victoria, au déclenchement de la Première Guerre mondiale et au mouvement féministe.
Aujourd'hui, les règles de deuil ne sont pas si strictes, même si des restrictions sur le port de bijoux existent toujours. Désormais, pendant le deuil, vous pouvez porter des boucles d'oreilles en perles, des perles, une modeste petite broche, des objets en argent ou en or mat et, bien sûr, de l'ambre noir.
Le concept de vintage ne concerne pas seulement les choses anciennes, les bijoux vintage se distinguent selon le style et l'époque de leur création, ce qui, bien sûr, détermine leur coût et la manière dont ils doivent être portés. La définition de base des bijoux vintage est le nom donné aux objets, accessoires ou bijoux fabriqués au cours de la période limitée par la période de l'ère géorgienne (1714-1837) et de l'ère dite rétro (les années quarante du siècle dernier).
Parmi les décorations en vitrail, on distingue également les groupes suivants :
Époque géorgienne (1714 – 1830)
Les bijoux du temps des rois Georges I, II, III et IV sont avant tout un symbole de richesse et de prospérité. A cette époque, les motifs floraux, les nœuds et les papillons incrustés de pierres précieuses prédominaient dans la confection des bijoux.
Bijoux de l’ère victorienne (1837-1901)
La légendaire reine Victoria a commencé à diriger le pays à l'âge de dix-huit ans ; au fil du temps, la jeune reine est devenue, comme on dit aujourd'hui, une véritable icône de style de toute une époque. Les bijoux victoriens sont généralement fabriqués en or jaune ou rose et sertis de diamants ou de pierres précieuses. Les bijoux étaient souvent gravés avec les initiales du propriétaire ; les camées étaient incroyablement populaires 
avec des images des personnes auxquelles ils étaient dédiés, ainsi que divers médaillons dans lesquels étaient rangés des mèches de cheveux, des pétales de fleurs séchées et d’autres bijoux et objets chers au cœur du propriétaire. On trouve souvent l'image d'un serpent sur les bijoux victoriens. À cette époque, ce reptile était considéré comme un symbole de l'amour éternel. Ces bijoux sont devenus particulièrement populaires après qu'Albert de Saxe-Cobourg et Gotha ait offert à la reine une bague avec un serpent orné de pierres précieuses.
Époque édouardienne (1901-1915)
Les bijoux Édouard VII présentent un travail en filigrane raffiné avec une abondance de détails finement sculptés et des accents miniatures sous forme de volutes ou de courbes. Malgré leur coût, les bijoux en platine étaient particulièrement populaires.
Art Déco (1920-1930)
Après la fin de la Première Guerre mondiale, le rôle des femmes dans la société a quelque peu changé, et ce fait ne pouvait que se refléter dans les tendances de la mode, qui incluaient également les bijoux. Les décorations prennent des formes géométriques plus nettes. L'onyx et l'émail multicolore offraient une digne concurrence au platine et aux diamants.
Rétro (années 1940)
L'ère rétro comprend les bijoux fabriqués pendant la Seconde Guerre mondiale et après. Inspirés des tendances Art Déco, les bijoux rétro se distinguent souvent par leur forme asymétrique et leur taille plutôt grande. Ces objets étaient souvent décorés de diamants et de rubis taille poire ou marquise.
Comment et avec quoi porter des bijoux vintage
Tout bijou vintage est une chose lumineuse et originale, donc lorsque vous combinez des objets anciens avec des bijoux fabriqués à partir d'autres métaux, vous devez être extrêmement prudent. Il vaut mieux ne pas mélanger les métaux, porter du platine avec du platine et de l'or jaune 
choisissez une entreprise en or jaune.
Il ne faut pas mélanger les styles et les décorations de différentes époques. Les lignes rétro audacieuses et légèrement audacieuses se marient assez bien avec l'expressivité de l'art déco, mais la combinaison du même art déco avec une décoration victorienne ou édouardienne semble extrêmement déplacée.
Vous ne devriez pas porter trop de bijoux anciens, même si votre grand-mère vous a laissé en héritage une boîte pleine de broches et de bagues rares. 
et des perles. Une ou deux choses peuvent donner à une image une originalité et un charme particulier, mais trop de choses semblent insipides et même ridicules. Les stylistes recommandent de combiner un article vintage expressif avec des choses plus simples et sans prétention, par exemple, une grande broche ou une bague antique est mieux complétée par quelques articles moins prétentieux, mais des bijoux de taille moyenne, par exemple une bague et un pendentif, peu importe de leur âge, se marient assez bien entre eux.
Si vous le souhaitez, une broche vintage ou des boucles d'oreilles anciennes sans paire peuvent être transformées en un nouvel accessoire, par exemple en pendentif ou en une décoration capillaire originale. Un collier ancien peut être transformé en une ceinture originale, ou un pendentif peut être transformé en porte-clés pour un sac ou un téléphone portable. Un camée antique peut trouver un second souffle si vous y ajoutez un ruban de velours et si vous en fabriquez un nouveau.
Salutations encore une fois, chers messieurs et dames de Steampunk.
Le site, en plus de sa propre (et pas si) créativité, contient de nombreuses excursions dans l'histoire de cette période, mieux connue sous le nom d'ère victorienne.
Vous y trouverez de l'histoire et de la culture, de la mode, de la technologie, des objets d'intérieur (auxquels votre humble serviteur a réussi à apporter sa modeste contribution) et bien plus encore. Aujourd'hui, je voudrais compléter le tableau par une revue des bijoux qui existaient à cette époque et, par conséquent, reflétant les tendances et les tendances de l'époque. Le cérémonial et la raideur caractéristiques des représentants de l'époque, les strictes oeillères morales et éthiques du cadre, voire la proximité et la distance, n'ont en rien entravé le développement et la prospérité de l'art joaillier.
Cependant, le sujet est vaste et multiforme, et je propose donc de prêter attention à des choses inhabituelles, d'un point de vue moderne, et donc plus intéressantes.
En un mot, admirons la (effrayante ?) belle))
En plus de l’or et des pierres précieuses traditionnelles de la culture européenne, qui « erraient » de siècle en siècle, la mode incluait des bijoux fabriqués à partir de dents, de griffes et d’autres parties de corps d’animaux. Sortes de trophées de bijoux.
Boucles d'oreilles en têtes de colibris, 1870 
Boucles d'oreilles réalisées à partir de têtes que j'ai du mal à identifier. Fin du 19ème siècle Notez les petites mouches couronnant les becs. 
Vous souvenez-vous de la célèbre phrase : « Je me sens désolé pour l'oiseau » ?))
Collier de dents de singe. Fin du 19ème siècle 
La reine elle-même portait un collier fabriqué à partir des dents d'un cerf tué par son mari alors qu'il chassait. Chaque dent était gravée d'une date, et sur le fermoir : « shot by Albert ». 
En parlant de la famille royale. Après la mort de son mari, le prince Albert, Victoria était en deuil permanent et, en signe de cela, elle portait des vêtements exclusivement dans des tons noirs (et pendant cinq ans elle a refusé de prononcer le discours du trône au parlement, chaque soir elle mettait un portrait de son défunt mari sur l'oreiller à côté d'elle et s'endormit avec une chemise de nuit...) Suivant son exemple, les courtisans commencèrent à s'habiller de la même manière. Et les représentants de la haute société, comme vous le savez, ont toujours été des pionniers. Par conséquent, cette tendance a également été observée parmi les larges masses. En même temps, sans sacrifier la grâce et la grâce globales.
En plus des vêtements, Victoria portait également des bijoux (salutations de Cap))
Parmi eux se trouvaient des personnes en deuil. Par analogie avec ce qui précède, il existait une mode pour les bijoux de deuil, portés « lors d'occasions spéciales ».
Le deuil était généralement cultivé comme un attribut obligatoire. Il existait des canons et des règles immuables pour manifester son chagrin (à la fois sincères et hypocritement laïques) : la mariée pouvait se marier en robe de mariée noire si, peu avant le mariage, l'un de ses proches mourait en paix.
Il était considéré comme normal que la seconde épouse pleure les proches de la première O_o
Heureusement, tout cela appartient déjà à l’histoire ancienne.
Cependant, revenons au thème des bijoux.
Même s'ils sont en deuil, ils restent des décorations) 
Le culte de la mort en général, à un degré ou à un autre, est caractéristique du christianisme ainsi que de toutes les autres religions. L'Église anglicane, avec un monarque à sa tête, en tant que branche du christianisme, ne faisait pas exception.
Voici des images de proches décédés prématurément, 
Et toutes sortes de memento mori, 
et même des produits fabriqués à partir des cheveux du défunt. Ne me considérez pas comme un snob délicat, mais je m'abstiendrais quand même de tels extrêmes. 
Il y avait aussi simplement des « rappels de style », parce que nous sommes tous mortels et que l'essentiel est de ne pas se laisser oublier (quel genre de vrai chrétien es-tu alors si tu as oublié et arrêté de soumettre la chair ?!), donc que plus tard vous n'auriez pas douloureusement honte de la surprise et de la surprise , mais seulement de l'humilité chrétienne et ainsi de suite dans le texte... Eh bien, ils avaient le droit)) 
Terminons sur cette note joyeuse.
Quelle que soit notre perception actuelle de certains aspects de la vie à l'époque victorienne, on ne peut pas effacer les mots d'une chanson, et j'ai donc jugé approprié de publier ce matériel, intéressant d'un point de vue culturel et élargissant généralement nos horizons.
Merci chers lecteurs pour votre attention)
P.S. Vaut-il la peine de faire une revue séparée des résultats plus traditionnels des activités scientifiques et de conception de bijoux en Grande-Bretagne au 19ème siècle, qu'en pensez-vous ?
