Une poupée a-t-elle une âme ou comment aiment-ils les poupées au Japon ? Quels types de poupées ningyo existe-t-il et en quoi diffèrent-elles les unes des autres ? Poupées japonaises modernes

Castor à tous : D Panda est avec vous et aujourd'hui j'ai envie de vous parler des poupées traditionnelles japonaises :) Asseyez-vous, enveloppez-vous dans une couverture, prenez quelques friandises et continuez à lire : D

Les poupées japonaises traditionnelles sont également appelées ningyo, ce qui signifie « poupée » en japonais.

Il existe de nombreux types de poupées. Certains représentent des enfants, d'autres représentent des héros de contes de fées, des dieux et des démons, des guerriers. De nombreuses poupées sont fabriquées pour des cadeaux ou pour des vacances. D'autres sont destinés à la vente comme souvenirs.

Au début, les poupées jouaient le rôle d'amulettes et de talismans. L’art de la fabrication de poupées a prospéré à l’époque d’Edo. À partir de cette période, des poupées de formes et d’usages variés ont commencé à être fabriquées.

Les matériaux pour créer des poupées peuvent être du papier, du bois, du tissu, de l'argile ou des chrysanthèmes.

Hina Ningyo

Poupées pour les vacances d'Hinamatsuri. Les poupées représentent la famille impériale et sont placées sur un support à plusieurs niveaux. Cet escalier représente symboliquement les « niveaux » de la vie de cour : tout en haut se trouvent les luxueuses poupées de l'empereur et de l'impératrice.

Les poupées sont très chères, les vêtements sont confectionnés sur commande par des tailleurs.

Ci-dessous, trois dames d'honneur de la cour, tenant à la main du matériel de tri du saké. Ensuite, les gardes de la cour se sont installés - un jeune et un vieux samouraï. Ci-dessous se trouvent les musiciens (trois batteurs, un flûtiste et un chanteur avec un éventail).

Les ministres et les courtisans étaient situés encore plus bas. Et tout en bas se trouvent les domestiques. Ces poupées ont été héritées des parents ou de la grand-mère maternelle.

Gogatsu Ningyo

Les poupées sont destinées à la fête Tango no Sekku ou Boys' Day. Ces poupées représentent des samouraïs et d'autres héros historiques (l'empereur Jimmu, l'impératrice Jingu), des héros de l'épopée japonaise (Momotaro), ainsi que des tigres et des chevaux.

Karakuri Ningyo

Karakuri-ningyo ou poupées mécaniques. Les kula sont mis en mouvement à l'aide de l'eau qui coule, du sable versé, de la vapeur chaude ou d'un mécanisme d'horloge qui n'est pas visible sous le kimono. Les artisans fabriquaient des poupées sans clous ni boulons et gardaient le secret, transmettant la technologie oralement de père en fils.

Gosho Ningyo

Les petites poupées représentent des enfants aux joues potelées. Les poupées sont sculptées dans du bois et recouvertes d'une composition spéciale de coquilles d'huîtres - « gofun ». Les symboles de l'enfant dans cette poupée étaient : une peau blanche et brillante, une grosse tête, un corps dodu, de petits yeux, un nez et une bouche.

Au début, les poupées étaient fabriquées par les maîtres du palais impérial, c'est pourquoi elles sont appelées « poupées de palais ». Les poupées sont offertes comme talismans avant un voyage.

Kimekomi Ningyo

Poupées en bois et recouvertes de tissu. Dans le passé, les Kimekomi-ningyo étaient simplement sculptés dans du bois. De nos jours, les poupées sont fabriquées à partir de masse de colle à bois. Le bois de Palownia est souvent utilisé. Des découpes sont réalisées sur le corps de la poupée, là où les bords du tissu sont rentrés.

Hakata Ningyo

Poupées en céramique. Ils sont originaux et très chers. Les poupées sont fabriquées en exemplaires uniques. Selon la légende, les premières figurines auraient été fabriquées dans la préfecture de Fukuoka dès le début du XVIIe siècle. En 1990, le Hakata-ningyo a été présenté à l'Exposition universelle de Paris, où il a connu un grand succès.

Kiku Ningyo

Poupées fabriquées à partir de chrysanthèmes vivants. Ces poupées sont à taille humaine. Des équipes entières d'artisans y travaillent. Kiku-ningyo est constitué d'un cadre en bambou, sur lequel sont fixés des chrysanthèmes déterrés avec des racines. Pour éviter que les chrysanthèmes ne se fanent, les artisans enveloppent les racines des fleurs dans de la mousse. Le visage, les mains et d'autres parties des poupées sont en papier mâché.

Poupées en bois recouvertes de peinture. Ils sont constitués d'un corps cylindrique et d'une tête qui y est attachée, ou moins souvent d'une seule pièce de bois. Une particularité de la poupée est l’absence de bras et de jambes. De nos jours, le kokeshi est vendu comme souvenir.

Une poupée culbutante japonaise qui personnifie Bodhidharma (et ressemble à une poupée gigogne russe :)). Bodhidharma est une divinité qui apporte le bonheur. Daruma est fabriqué à partir de bois. La poupée n’a ni bras ni jambes, car selon la légende, les membres de Bodhidharma se sont atrophiés après de nombreuses années de méditation.

Commentaires laissés : 15

#15 Philadelphie 13.08.2016 22:38

Belles poupées. Merci pour cet excellent article. Avec:

#14 Aïran 09.06.2016 21:33

Certains sont un peu effrayants, mais aussi très beaux.

#13 Nastya10821 09.06.2016 20:30

J'ai aimé Kokeshi et Kimekomi-ningyo. Sujet sympa))

#12 Scarlet_Douche 01.04.2016 18:46

Eh bien, les Japonais sont un peuple inventif) Merci pour l'article : il est magnifiquement conçu et intéressant à lire ^^

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#11 Urumi-San 06.11.2015 00:03

Je vous remercie pour votre travail acharné! Très intéressant!

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#10 Mallory 25.10.2015 15:42

Je ne savais même pas qu'il y avait autant de variétés et qu'elles étaient toutes si différentes)
Merci pour le travail effectué ^^ Facile et rapide à lire avec : Mais la police, comme disait Citrus, vaut mieux changer)

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#9 yNaSy 18.10.2015 19:53

Je l'ai lu d'une traite, c'était écrit facilement et je ne m'attendais pas à une fin aussi rapide...
Je veux une suite :)
poupées très mignonnes et belles, mais la kokeshi est la meilleure :D
merci pour ce merveilleux travail)

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#8 Alexandrouchka : Z[invité] 18.10.2015 19:48

La couleur de la police est tout simplement éclatante. Cela n'a pas l'air très soigné.
Et donc - tout est tout simplement charmant *^* J'espère que le texte est original, et non volé quelque part avec :
Les poupées sont tout simplement magnifiques. De véritables œuvres d'art.

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#7 MmeCreeck 18.10.2015 18:18

Oh mon Dieu, ils sont si mignons.*O*
J'aimerais m'en procurer quelques-uns. Ils ont l'air vraiment bien, et j'en ai vu des objets de collection chers, ils sont très effrayants.@.@
Même si c'est probablement cool d'avoir une telle poupée.*-*
Tout s'est bien passé, le texte était intéressant et les photos étaient un délice, merci de nous faire découvrir le monde des poupées.:3

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#6 Domovénok

Pour les habitants du Pays du Soleil Levant, une poupée japonaise est bien plus qu'un simple jouet pour enfants. Pendant des milliers d’années, ils n’étaient pas du tout des jouets, mais étaient considérés comme des œuvres d’art. Les anciennes chroniques japonaises décrivent le savoir-faire des artisans et leurs noms sont devenus des légendes pour le peuple.

traditions japonaises

Initialement, la poupée japonaise était simplement un produit destiné à accomplir des rituels et représentait des dieux ou des morts. Les premières mentions de leur production à partir de paille et d'argile, ainsi que de leurs rituels, remontent au VIe siècle avant JC. e. Les anciens Japonais fabriquaient des amulettes censées les protéger des malheurs, restaurer la santé et protéger leur famille. Ils croyaient sincèrement que l'esprit d'une divinité habite le ningyo (poupée, forme humaine) et aide ceux qui en font la demande.

Au fil du temps, la production artisanale s'est transformée en véritables centres culturels qui ont créé des poupées traditionnelles japonaises, en tenant compte des spécificités et des coutumes de la région. De tels centres existent encore dans plusieurs préfectures du Japon.

Si auparavant le bois, la paille ou l'argile, et plus tard la porcelaine, étaient utilisés pour fabriquer des poupées, les artisans modernes les fabriquent en silicone. Il est très difficile de les distinguer des vrais enfants.

Jusqu'à présent, la poupée japonaise est divisée selon ses caractéristiques fonctionnelles :

• Des poupées pour filles que vous pouvez tenir dans vos mains, c'est-à-dire des jouets.
• Une œuvre d'art qui n'est exposée au public que certains jours.

L'art de créer des poupées japonaises s'est répandu au-delà du pays et désormais, s'il le souhaite, n'importe qui peut fabriquer un jouet en papier traditionnel et faire plaisir à lui-même et à ses proches grâce à ses compétences.

Poupée Kokeshi

Les racines de la poupée japonaise Kokeshi remontent à mille ans, même si elle a reçu son nom officiel au XVIIe siècle, étant bien connue du peuple comme figurine funéraire.

Il était une fois sculpté dans du bois, puis ils ont commencé à le tourner sur un tour. Il se compose d'un corps et d'une tête cylindriques. Il existe plusieurs options pour son origine. Selon une version, voici à quoi ressemblaient les figurines, fabriquées par des chamanes pour des rituels visant à honorer les esprits qui patronnaient les familles ou leur artisanat.

Selon une autre, on leur donnait l'apparence d'une fille et on les utilisait comme poupée funéraire lorsque la famille, par nécessité, était obligée de se débarrasser du bébé. Comme c'était la fille qui n'était pas désirée, les produits étaient conçus pour ressembler à un symbole de perte.

Peut-être en raison de son histoire, les Kokeshi, bien qu’elles ressemblent à un jouet, n’appartiennent pas à la catégorie des « poupées pour enfants », elles sont donc plus aimées et vénérées par la génération adulte des Japonais.

Selon la région, chaque poupée Kokeshi a son propre « look » et sa propre peinture en « vêtements ». Les vrais connaisseurs peuvent déterminer avec précision dans quelle province et par quel maître il a été sculpté.

Poupée Daruma

La célèbre poupée traditionnelle Daruma est considérée comme l’ancien prototype du célèbre gobelet. Ce jouet a sa propre légende complexe, selon laquelle Daruma était un moine qui a passé 9 ans dans une grotte en état de méditation. Comme il n'a pas bougé pendant tout ce temps, ses bras et ses jambes sont « tombés » et en l'honneur de son « exploit » religieux, un jouet sans jambes ni bras a été créé.

La poupée Daruma est incroyablement populaire parmi les Japonais comme jouet rituel du Nouvel An pour faire un vœu. Elle s'appelle Daruma Tout-Puissant et est considérée comme l'ange gardien de la famille pendant toute la nouvelle année. Pour que Daruma réalise un souhait, il existe un rituel spécial.

Puisque la poupée est créée les yeux fermés, alors, après avoir dessiné sa pupille, ouvrant sa « vue », vous pouvez lui demander n'importe quoi, en promettant de rendre l'autre œil « voyant » si votre souhait est exaucé. Si le souhait ne se réalise pas, Daruma est brûlé l'année suivante et un nouveau mécène est acheté.

Que les Darumas répondent ou non aux demandes de leurs propriétaires, ces poupées pour enfants sont appréciées de tous les Japonais. Elles sont considérées comme des amulettes et sont le plus souvent en bois ou en papier mâché.

Poupées articulées

Les poupées articulées japonaises, apparues en vente au début des années 90, ont révolutionné la production de jouets. Ils sont fabriqués à partir de polyuréthane, bien que les personnes non informées appellent ce matériau du caoutchouc.

Elle est plus solide et plus dense, semblable à la porcelaine, mais en même temps très dure. Chaque fabricant préfère sa propre composition de polyuréthane, mais sinon les poupées articulées pour filles sont très similaires :

• Au Japon, il existe une norme de hauteur unique pour les poupées articulées, qui comprend 5 tailles - de 9 cm à 70 cm ou plus.
• Toutes les pièces mobiles (bras, jambes, tête) sont reliées par des charnières reliées par des élastiques.
• La tête d'une poupée articulée peut être composée de plusieurs parties, dont une perruque et des yeux, qui peuvent être modifiés à volonté.
• Ils peuvent être vendus avec des vêtements, des chaussures et des accessoires.

La figurine articulée est plus un passe-temps qu'un jouet pour enfants. La poupée japonaise avec articulations la moins chère coûte à partir de 200 dollars et sa taille sera assez petite. Les poupées personnalisées peuvent coûter jusqu'à 1 000 $ et sont fabriquées à la main.

Pour les collectionneurs, il existe des configurations spéciales de poupées japonaises articulées.

• L'ensemble de base comprend uniquement le torse avec la tête et l'absence totale d'yeux, de maquillage, de perruque et de vêtements. Elle coûte moins cher et est achetée par de vrais connaisseurs qui préfèrent donner à une telle poupée les caractéristiques qui correspondent à leurs goûts.
• Fullset est une poupée toute faite avec des vêtements, des chaussures et un « visage » qui ne peuvent pas être modifiés. Coûte un ordre de grandeur plus élevé que le kit de base.
• Les poupées en édition limitée sont le rêve de tout collectionneur. Ils sont produits en quantités limitées dans un ensemble complet, auquel peuvent être ajoutés des accessoires de mode. Moyennant un supplément, vous pouvez acheter une tête de poupée endormie. Ce plaisir coûteux n'arrête pas les vrais connaisseurs et amateurs de poupées. Les œuvres limitées comprennent également des figurines - des copies de personnages célèbres.

Lors de la commande de sets plus chers, le client a le droit de choisir la couleur de ses yeux et de ses cheveux, ce qui n'est pas le cas lors de l'achat d'un set de base.

Shiori Ningyo

La poupée Ningyo est un marque-page en papier réalisé en forme de fille. Ce type d'origami populaire est aujourd'hui accessible à tous et vous pouvez fabriquer vous-même un « jouet » similaire en quelques minutes.

Au Japon, les Ningyos en papier ne sont pas seulement des marque-pages, mais aussi les premiers jouets permettant aux petites filles de jouer « mère et fille ». Fabriquer de telles poupées japonaises de vos propres mains ne sera pas difficile, même pour un débutant. Pour ce faire, vous aurez besoin de :

• carton pour la tête et le cou;
• papier de couleur pour kimono;
• papier ondulé noir pour cheveux;
• un morceau rectangulaire de papier ordinaire pour une ceinture de kimono ;
• colle.

Initialement, ces poupées en paille ou en papier étaient fabriquées pour des rituels de purification. Les Japonais croyaient que si l'on soufflait sur un jouet et que l'on le passait ensuite sur tout le corps, la maladie, le malheur ou le « mauvais œil » pouvaient quitter une personne. Le Ningyo usagé devrait être jeté dans la rivière afin qu'il élimine tous les problèmes.

Les poupées ningye traditionnelles peuvent être fabriquées en porcelaine et représenter la cour impériale aux côtés des courtisans et des ustensiles de l'ère Heian. Ces poupées sont exposées une fois par an lors d'un festival de filles et sont généralement transmises de mère en fille.

Journée des filles et festival des poupées

La véritable exposition de poupées japonaises a lieu lors de la journée traditionnelle des filles (Hinamatsuri), le 3 mars. Toutes les petites filles japonaises attendent cet événement avec impatience, puisque c'est ce jour-là que sont installés dans leurs maisons des stands avec des étagères, sur lesquels est soigneusement exposée toute la famille des poupées impériales aux côtés des courtisans.

Les filles et leurs mères se rendent visite, montrent leurs collections de poupées, mangent des friandises et boivent du shirozake, un saké sucré à faible teneur en alcool.

Cette tradition inculque aux filles dès l'enfance une compréhension de la façon de se comporter en société et inculque des règles de comportement et d'étiquette.

Une autre tradition très appréciée de tous les Japonais est le bazar des poupées, qui a lieu en février, à la veille de la Journée des filles. C'est ici qu'ils achètent tout le nécessaire pour le stand et pour l'actualisation de ses expositions.

Fukuruma

La poupée japonaise Fukuruma est un prototype de la poupée gigogne russe. Selon la version officielle, il serait apparu au XVIIème siècle et représentait 7 dieux de la richesse, de la chance et de la prospérité entrant les uns dans les autres.

Fukuruma est le prototype du dieu à longue tête Fukurokuju, vénéré comme celui qui apportait la richesse et la sagesse aux gens. Les 6 dieux restants de la chance étaient placés à l'intérieur et, selon la tradition, après les avoir retirés, on pouvait demander de l'aide dans les affaires.

Dans certaines provinces du Japon, Fukuruma avait l’apparence d’un samouraï, au sein duquel toute sa famille était « emprisonnée ». Ces jouets étaient fabriqués à partir de différents types d’arbres et peints de couleurs vives.

Poupées chrysanthèmes

Un art absolument étonnant consiste à créer des poupées à partir de fleurs fraîches. Les Japonais utilisent dans ce cas des chrysanthèmes. Ces fleurs sont cultivées dans le pays depuis plus de 400 ans et depuis 1804, elles sont utilisées pour créer des poupées.

Le festival des figures florales a traditionnellement lieu à l'automne et attire des milliers d'amateurs de cet art du monde entier.

Pour créer des chefs-d'œuvre floraux, les maîtres étudient cela pendant de nombreuses années et transmettent leurs compétences soit par héritage, soit à des étudiants talentueux.

Plusieurs spécialistes participent à la création de chaque poupée :

• on crée un croquis d'une poupée ;
• le second réalise la charpente et le « corps » en bois ;
• la troisième - la partie la plus difficile du travail - enroule des fleurs autour de chaque fragment de la structure.

Pour éviter que les chrysanthèmes ne meurent, ils sont déterrés avec leurs racines, enveloppés dans de la mousse humide et fixés au cadre. Le spectacle spectaculaire annuel ravit le public et démontre une fois de plus le talent des marionnettistes japonais.

Poupées japonaises modernes

Les maîtres japonais modernes créent des poupées si réalistes qu'il est difficile de les distinguer des enfants vivants. Une poupée japonaise en silicone en forme de bébé peut pleurer, rire et aller aux toilettes, ce qui permet aux petites filles japonaises de se sentir dans le rôle d'une mère.

Les poupées représentant des personnages d'anime sont également très demandées. Comme ils sont fabriqués avec des articulations, ils peuvent « répéter » les mouvements de leurs prototypes de dessins animés. Les enfants aiment particulièrement ça.

L’art de fabriquer des poupées japonaises traditionnelles remonte à plusieurs siècles. Cet art s'est développé sur la base de la littérature japonaise ancienne et des traditions et rituels qui existent encore aujourd'hui.
Le mot russe « poupée » ne rend pas tout à fait fidèlement le sens du mot japonais « nihon-ningyo », comme les Japonais appellent leurs figures intérieures de beautés, de samouraïs, de geishas et de personnages de l'histoire japonaise, réalisées par de vrais maîtres de art et destiné uniquement à l’admiration.
Les plus grandes collections de poupées japonaises se trouvent au Musée de Yokohama, au Metropolitan Art Museum de New York, ainsi que chez des collectionneurs privés aux États-Unis et en France.
Au Japon, il existe une longue tradition consistant à offrir des figures intérieures représentant des héroïnes de la poésie et de la littérature japonaises lors du festival des poupées Hina Matsuri (fête des filles), et des figures représentant des samouraïs, héros de l'épopée ancienne, lors de la fête Tango-no-sekku. (vacances des garçons). Les poupées sont également offertes en cadeau pour les mariages, ceux qui partent en voyage et pour d'autres occasions.
Types de poupées japonaises traditionnelles : Kokeshi Ningyo
Gosho Ningyo
Kimekomi Ningyo
Karakuri Ningyo
Hakata Ningyo
Daruma Ningyo
Kiku Ningyo
Hina Ningyo
Musya-ningyo
Kokeshi Ningyo (Kokeshi)– des poupées sculptées dans le bois et peintes.
Ils étaient de conception très simple et avaient des caractéristiques communes. Les poupées se composaient d’un corps cylindrique de base sans bras et d’une tête ronde. Bien que les premières poupées n'aient peut-être pas été peintes, les Kokeshi-ningyo sont aujourd'hui peintes de motifs floraux et de kimonos aux couleurs vives. Aujourd'hui, les artisans japonais fabriquent des Kokeshi-ningyo traditionnels et des Kokeshi-ningyo créatifs.

Kokeshi Traditionnel Produit dans six préfectures de la région du Tohoku. Il existe douze écoles de design ; les experts vous diront exactement où les poupées ont été fabriquées et souvent par qui.

Kokeshi créatif n'adhèrent pas aux conceptions traditionnelles originaires de la région du Tohoku. Les maîtres sont guidés par leur inspiration, ils sont totalement libres en termes de forme et de couleur, la seule limitation traditionnelle est la production à l'aide d'une machine. Contrairement aux Kokeshi-ningyo traditionnels, ils n'affichent aucune de leurs couleurs locales distinctives, ni aucune technique transmise de génération en génération.

Ils représentent simplement des œuvres d’art originales d’artistes individuels. Il s'agit d'un concept relativement nouveau dans lequel la plupart des artistes tentent d'exprimer certains thèmes dans leur travail. Chaque année, début septembre, des artisans de tout le Japon se réunissent à Naruko Onsen pour participer au concours Kokeshi, dont le prix le plus prestigieux est celui du Premier ministre.

Gosho Ningyo- de petites figurines en forme d'enfants aux joues épaisses, sculptées dans le bois et recouvertes d'une composition spéciale de coquilles d'huîtres broyées - « gofun ». Initialement, ces poupées étaient fabriquées par les maîtres de la cour impériale, d'où leur nom - « poupées de palais ». Gosho-ningyo est souvent offert comme talisman avant un long voyage.

Kimekomi Ningyo- des poupées en bois recouvertes de tissu.
L'origine de ce type de poupée est associée au temple Kamo de Kyoto, où, au début du XVIIIe siècle, des moines fabriquaient des amulettes et des souvenirs à vendre.

Les kimekomi-ningyo modernes sont fabriqués à partir de colle à bois, contrairement aux poupées antérieures qui étaient simplement sculptées dans du bois. L'arbre le plus couramment utilisé est le palownia. Des coupes spéciales sont réalisées sur le corps de la poupée, dans lesquelles les bords du tissu sont ensuite rentrés (traduit du japonais kime - bord en bois, komi - rentré.

Karakuri Ningyo- des poupées mécaniques.
Chaque année, le premier samedi d'avril, dans la petite ville provinciale d'Inuyama, située sur l'île de Honshu, a lieu une fête célèbre et unique en son genre : le festival des poupées animées. Aujourd'hui, personne ne se souvient exactement de l'origine de cette tradition. On sait seulement qu'elle remonte à plus de 300 ans. Les personnages principaux de la fête sont 13 poupées mécaniques. Ils sont transportés à travers la ville dans une immense camionnette. Les poupées Inuyama peuvent bouger. Cela les rapproche le plus possible de la personne. Les marionnettes sont mises en mouvement par des ressorts tordus ou des marionnettistes humains. Toutes les parties de ces poupées, certaines pièces et mécanismes sont sculptées dans du bois. Et la technologie de fabrication n'a pas changé depuis l'Antiquité.

Pendant trois jours, pendant la durée du festival, des festivités folkloriques et des spectacles de marionnettes ont lieu dans les rues de la ville. Leurs personnages et leurs intrigues sont connus depuis longtemps de tous les Japonais. Mais il y a encore beaucoup de gens qui souhaitent assister aux représentations. Le héros préféré du public japonais est la voyageuse Urashina Tara.

Selon la légende, la princesse des mers lui aurait offert une boîte en bois laqué, accompagnant le cadeau d'une interdiction stricte : ne pas ouvrir la boîte sous aucun prétexte. Mais la curieuse Urasina désobéit à l'ordre et regarda à l'intérieur. Pour cette infraction, il a été transformé en un vieil homme aux cheveux gris. En plus de la volontaire Tara, un attribut obligatoire du festival d'Inuyama est 365 lanternes. La coutume de les éclairer aide les Japonais à se souvenir de chaque jour de l’année écoulée, à repenser à la vie, au bien et au mal, à évaluer leurs propres actions et celles des autres, c’est-à-dire à se rapprocher des dieux et de la nature. Et c'est tellement japonais !

Hakata Ningyo- des poupées en céramique. Selon une légende, les premières figurines de ce type auraient été fabriquées dans la préfecture de Fukuoka au début du XVIIe siècle. En 1900, les poupées Hakata sont exposées à l'Exposition de Paris. En 1924, les poupées Hakata représentant trois danseuses remportèrent une médaille d'argent à la Foire internationale de Paris.

Daruma- poupée gobelet. Les Japonais pensent avoir emprunté des poupées similaires aux Russes.

Kiku Ningyo- des poupées réalisées à partir de chrysanthèmes vivants. Ils sont constitués d'un cadre en bambou sur lequel sont fixés des chrysanthèmes à petites fleurs creusées dans le sol avec des racines. Pour éviter que les chrysanthèmes ne se fanent plus longtemps, leurs racines sont enveloppées de mousse. La hauteur de ces poupées est approximativement égale à la taille humaine. Le visage, les mains et d'autres parties des poupées sont en papier mâché. Beaucoup de ces poupées sont fabriquées pour des expositions traditionnelles dans les villes de Nihonmatsu et Hirakata, qui ont lieu chaque automne pendant la période de floraison des chrysanthèmes.

Empereur et Impératrice - poupées hina-ningyo. Ils représentent la famille impériale. L'empereur japonais est d'origine divine, et on ne peut pas jouer avec les dieux, on peut seulement les vénérer. Hina-ningyo est donc une poupée qui est seulement admirée et, en plus, vénérée. L'art de fabriquer des poupées Hina-ningyo est enraciné dans l'Antiquité et les secrets de l'artisanat sont soigneusement gardés par des spécialistes. De nombreuses poupées hina-ningyo ont été préservées depuis l'Antiquité car elles charment les filles célibataires. Les familles riches achetaient ces poupées dès qu'elles avaient une nouvelle fille.

Les Hina-ningyo sont des trousseaux miniatures. Ces poupées font partie de la dot de la mariée et sont transmises de génération en génération comme objets de famille. Désormais, ils sont exposés dans chaque maison sur un stand hinadan spécial, composé de 3, 5 ou 7 niveaux, lors de la fête de Hina Matsuri. Le Festival des poupées pour filles est célébré le 3 mars. Les Japonais produisent des poupées richement habillées illustrant la vie de la cour impériale. Au sommet se trouvent l'impératrice et l'empereur, et en dessous se trouvent les courtisans selon leurs titres et rangs. Les poupées sont exposées au khinadan pendant environ un mois, puis elles sont soigneusement emballées et stockées jusqu'à l'année prochaine.

L'art de fabriquer des poupées Hina-ningyo est enraciné dans l'Antiquité et les secrets de l'artisanat sont soigneusement gardés par des spécialistes. Des équipes entières sont engagées dans la production de poupées. Chacun effectue sa propre opération. Tout d'abord, la tête est sculptée dans du bois, puis la coiffure est créée, puis les bras et les jambes sont réalisés. La tête est recouverte d'une composition complexe de craie, sur laquelle le visage est ensuite dessiné.

Le célèbre marionnettiste Shoho Menya a déclaré que le respect de la technologie est très important. S'ils sont violés, la poupée perdra son attrait ou se cassera rapidement.

Les poupées sont habillées de luxueuses tenues traditionnelles en soie ou en brocart. Et pour la fabrication d'éventails, de chapeaux et d'autres pièces de toilettes, il existe une production distincte. Le hina-ningyo est donc le fruit d’une créativité collective. Les costumes, perruques et autres accessoires sont des copies exactes des vrais. Par conséquent, Hina-ningyo est considérée comme la norme de beauté et de grâce.

Les poupées elles-mêmes et tout ce qui est nécessaire pour décorer les maisons pendant les vacances des filles peuvent généralement être achetées dans des « bazars de poupées » spéciaux (hina-iti), qui ont lieu en février. De nombreux magasins disposent de départements entiers pour vendre des poupées sacrées. Et dans des grands magasins respectables. , le hina-ningyo est collecté juste devant les acheteurs. L'assemblage est le processus final et très important. Après tout, c'est à ce stade que le maître crée la forme souhaitée et donne à la poupée la pose correcte. Il n'y a pas de petits détails ici. Tourner et incliner la tête, l'expression du visage, les proportions - tout est symbolique et caractéristique d'une certaine poupée. Par exemple, l'impératrice doit avoir l'air gentille et l'empereur doit avoir l'air courageux. De plus, les maîtres doivent savoir beaucoup de choses. Pour Par exemple, les femmes, même les poupées, selon la coutume, ne doivent pas avoir leurs poignets visibles sous le kimono, et cette règle ne s'applique pas aux hommes.

Les meilleurs artisans dans la confection de poupées, de tissus et de tenues reçoivent le titre le plus prestigieux de « Trésor national vivant ». Les gens viennent de tout le pays non seulement pour acheter de belles œuvres de leur créativité, mais aussi pour apprendre leur métier.

Journée des garçons Elle est célébrée le 5ème jour du 5ème mois selon le calendrier lunaire et, comme la fête des filles, porte plusieurs noms. L'un d'eux - Tango no sekku (Festival du premier jour du cheval) - a été choisi parce que le cheval symbolise le courage, le courage, le courage, c'est-à-dire toutes les qualités qu'un jeune homme doit posséder pour devenir un digne guerrier.
L'une des légendes sur l'origine de la fête raconte qu'en mai, les paysans japonais, lorsque les insectes peuvent endommager les semis, fabriquaient des figurines lumineuses de guerriers qui effrayaient les insectes. C'est ainsi que sont apparues les Musha-ningyo (musha ningyo) - poupées guerrières -, elles sont devenues plus artistiques, se sont progressivement déplacées à l'intérieur, ont cessé d'effrayer les insectes, mais ont rappelé aux garçons la masculinité et les mauvais esprits. Musha-ningyo est un type très ancien de poupée japonaise, populaire depuis l'ère Edo (1600-1868). Ils portent également un autre nom : Gogatsu-ningyo, qui se traduit littéralement par « poupée de mai ». Auparavant, ils étaient sculptés dans du bois, mais d'autres matériaux sont désormais utilisés. Leur trait caractéristique est une forme simplifiée, une belle couleur et une belle texture.

La fête est profondément traditionnelle et se distingue par des rituels colorés et est marquée par des festivités folkloriques de masse. Pendant les vacances, diverses compétitions entre garçons sont organisées. Seuls les garçons de moins de 15 ans participent aux rituels et aux compétitions. Des plats spéciaux sont préparés dans les maisons : boulettes de riz enveloppées dans des feuilles d'iris ou de bambou - timaki (symbole de santé et de résilience) ; dans les feuilles de chêne - kashiwa-mochi (symbole de longévité) ; riz aux haricots rouges – sekihan (symbole de santé). Un ensemble de cet aliment rituel, dont chaque plat comprend du riz, était un moyen magique d'assurer la santé des enfants et la procréation. L'attribut le plus célèbre de la Journée des garçons est le koi-nobori, des images de carpes en papier ou en tissu accrochées à un poteau devant la maison. La taille de ces carpes est très impressionnante - jusqu'à neuf mètres ou plus, selon l'âge des enfants (les plus petites sont en l'honneur des plus jeunes, les plus longues sont en l'honneur des plus âgés). Il y a autant de carpes qui traînent que dans la maison des garçons.

La fête est accompagnée de garçons et de poupées - figurines de guerriers, de tigres, de chevaux et de héros légendaires. Toute cette richesse et cette splendeur de poupées, ainsi que de fleurs d'iris, d'armures militaires, de casques et d'armes, sont installés sur un podium à gradins (tokonoma), recouvert de tissu vert. On pense que cela personnifie non seulement les qualités d'un vrai guerrier - force, courage, courage, bravoure, volonté de défendre la patrie, mais donne également aux garçons la santé, les oriente sur le bon chemin dans la vie et les protège des erreurs et des ennuis. .

Le soir, il est de coutume que toute la famille se réunisse sur ce stand, contemple les reliques et raconte les mythes qui leur sont associés. Admirer les poupées dure généralement un mois, tout comme le jour des filles. Et puis ils sont tous stockés jusqu’à l’année prochaine. En initiant les enfants à la mythologie des dieux et des héros, les parents ont influencé le caractère des garçons et transmis les traditions du guerrier japonais de génération en génération. Ainsi, cette fête est restée inchangée presque jusqu'à ce jour. Et bien qu'elle soit actuellement célébrée comme la Journée des enfants, la préférence est toujours donnée aux garçons.

J’ai demandé à une charmante japonaise : « Une poupée peut-elle prendre vie ? » "Eh bien," répondit-elle, "si vous l'aimez beaucoup, elle prendra vie!"

(Lafcadio Hearn)

Autrefois, les gens croyaient vraiment que certaines poupées pouvaient prendre vie et acquérir une âme humaine dans leur corps. Cette croyance n'est qu'un écho de l'idée ancienne selon laquelle un amour fort peut faire revivre un objet inanimé qui ressemble à une créature vivante. Les Japonais sont probablement allés le plus loin dans leur attitude particulière à l'égard des poupées.

Le Japon est souvent appelé le « pays des dix mille poupées ». Depuis l'Antiquité, les poupées sont un talisman et un talisman qui apporte chance et joie à son propriétaire.

Les poupées traditionnelles japonaises sont appelées « ningyo ». Et ils sont bien plus qu’amusants pour les enfants. C'est tout un monde avec sa propre esthétique, sa religion et même son mysticisme : donc, curieusement, les poupées au Japon sont principalement un divertissement pour adultes.

"Ningyo" peut être traduit par "forme humaine", et ils servaient à l'origine un objectif adulte très sérieux : protéger la maison et les membres de la famille contre la maladie, les malédictions, les mauvais esprits et les loups-garous. De nos jours, il y a beaucoup de poupées japonaises – mais pas tout à fait ! – ils ont perdu l’ancien esprit du mysticisme et sont devenus des objets d’art exquis.
Bien que les Japonais croient toujours que les poupées « correctement » choisies apportent santé et succès et protègent du mal.

Les "Ningyo" sont faits pour les vacances ou comme cadeaux. Leur création est confiée à des marionnettistes expérimentés qui peuvent réaliser sur mesure presque tous les caprices - des poupées traditionnelles aux poupées sophistiquées et sophistiquées. De nombreux touristes venant au Japon considèrent qu'il est de leur devoir de ramener chez eux un tel souvenir japonais. De plus, le choix de poupées est très large. Les poupées japonaises sont connues dans le monde entier pour la diversité et l'originalité des matériaux qui les composent. Ces matériaux comprennent : le papier, le tissu, le bois, l’argile, le plastique semblable à de la porcelaine, le silicone et même les chrysanthèmes.

Comme vous le savez, les Japonais traitent les fleurs avec appréhension. Admirer la beauté délicate et immaculée des fleurs est un besoin de l’âme et une tradition japonaise vieille de plusieurs siècles. Les poupées fabriquées à partir de chrysanthèmes vivants sont un véritable art qui demande de la patience, des connaissances particulières et la profondeur d'âme des artisans qui fabriquent des poupées. Pour créer une poupée, les artisans utilisent environ 100 à 150 plantes. Plusieurs personnes y travaillent : un artiste-designer (Dogu-cho), qui crée l'image de la future poupée et dessine à quoi elle devrait ressembler, un marionnettiste (Ningyo-shi), qui prépare également la base du corps du dôme. comme les bras, les jambes et la tête de la poupée. Ensuite, un spécialiste de la décoration de la poupée avec des chrysanthèmes est impliqué dans le travail, qui dispose les fleurs sur la poupée selon le plan. En conséquence, la poupée s'avère remplie de racines et de tiges, et le sommet est recouvert de centaines de fleurs luxueuses. Le spectacle est tout simplement inoubliable. Le seul regret est que ces poupées sont fabriquées à l'automne, et le plus souvent pour l'exposition des « poupées de fleurs » - un événement annuel qui connaît un succès sans précédent auprès des téléspectateurs depuis de nombreuses années.

Les poupées et leurs « capacités surnaturelles »

Les toutes premières poupées sont apparues au Japon il y a longtemps : il y a plus de 10 000 ans, c'étaient des amulettes. Plus tard, durant l'ère Kofun (300-710 après JC), de plus grandes sculptures en argile représentant des guerriers ou des animaux étaient placées sur les tombes des défunts, comme une sorte de « gardien ». Les poupées sont devenues des jouets à l’époque Heian (784-1185).

Par exemple, la petite poupée appelée « O-Hina-san » n'est qu'un jouet et rien de plus. Mais il existe des poupées de la taille d'une personne vivante - elles ressemblent à de petits enfants âgés de deux ou trois ans. La poupée fille s'appelle "O-Toku-san" et la poupée garçon s'appelle "Tokutaro-san". On croyait que si une telle poupée était maltraitée ou négligée, elle pleurerait, se mettrait en colère et apporterait le malheur à ses propriétaires. Ces poupées possèdent également de nombreuses capacités surnaturelles.

Il y a très longtemps, dans une famille très ancienne, il existait une telle poupée nommée Tokutaro-san, vénérée presque autant que la déesse Kishimojin, à qui les épouses japonaises prient pour leur donner un enfant. Un couple sans enfant réclamait cette poupée depuis un moment. Le couple l'a habillée de nouveaux vêtements et a pris soin de la poupée avec amour, convaincu qu'elle avait une âme et qu'elle les aiderait à donner naissance à un enfant. La légende raconte que la poupée Tokutaro-san était si vivante que lorsqu'un incendie s'est déclaré dans la maison, elle s'est précipitée dehors aussi vite qu'elle a pu, lui sauvant ainsi la vie.

Les Japonais croient qu'on peut « insuffler la vie » à une poupée au sens littéral du terme. Peu importe le type de poupée. Il vous suffit d’expirer de l’air vers la bouche de la poupée et elle prendra immédiatement vie. La poupée Okiku en est un exemple vivant.

Une poupée mystérieuse, possédée par l'esprit d'un enfant décédé, hante l'esprit des Japonais ordinaires depuis plusieurs décennies. La légendaire poupée Okiku, du nom de la jeune fille qui la possédait, est une figurine de 40 centimètres en kimono avec de petits yeux noirs et des cheveux (!) qui poussent.

La poupée Okiku vit dans la ville d'Iwamizama sur l'île d'Hokkaido dans l'un des temples locaux depuis 1938. Selon les ouvriers du temple, au départ, la poupée avait les cheveux coupés court, mais avec le temps, ils ont atteint 25 centimètres de longueur, presque jusqu'aux genoux de la poupée. Bien que les cheveux soient coupés périodiquement, ils continuent de pousser.

Selon la légende, la poupée a été achetée en 1918 par un garçon de 17 ans nommé Eikichi Suzuki alors qu'il visitait une exposition maritime à Sapporo. Il a acheté la poupée comme souvenir pour sa sœur cadette, âgée de deux ans. La jeune fille aimait beaucoup la poupée et jouait avec elle tous les jours, mais l'année suivante, elle mourut subitement de froid. La famille a placé la poupée sur l'autel de la maison et l'a priée chaque jour en mémoire du défunt Okiku.

Après un certain temps, ils remarquèrent que les cheveux de la poupée commençaient à pousser. Ce signe était considéré comme le signe que l'esprit agité de la jeune fille s'était réfugié dans la poupée.

En 1938, la famille déménagea et laissa la poupée dans un monastère local, où elle se trouve encore aujourd'hui.

Personne ne pouvait expliquer pleinement pourquoi les cheveux de la poupée continuaient à pousser, mais un examen scientifique a reconnu ce fait.

Des poupées qui réalisent les vœux

La poupée japonaise daruma est un gobelet, incarnation du dieu Bodhidharma, responsable du bonheur dans la mythologie syncrétique.

Pour les Japonais, le daruma est l'un des symboles de la culture nationale ; pour les étrangers, c'est un joli jouet de la catégorie « souvenirs japonais pour la maison ».

Une ancienne légende raconte qu'après neuf ans de méditation, les membres de Bodhidharma se sont atrophiés, de sorte que les darumas créés par des artisans en bois ou en papier mâché n'ont ni bras ni jambes. Elles sont généralement rouges (cela fait fuir les démons), mais il existe aussi des poupées vertes, jaunes et blanches. Une vraie poupée daruma japonaise a une moustache et une barbe, mais n'a pas de pupilles dans les yeux. Il existe un rituel intéressant à blâmer ou à remercier pour cela. Les Japonais utilisent le daruma pour formuler en secret leurs vœux du Nouvel An : après avoir fait un vœu, le propriétaire de la poupée dessine une pupille dans l'œil du daruma, et son nom sur le menton. Toute l'année, une poupée daruma japonaise trône à l'endroit le plus important de la maison, par exemple à côté de l'autel bouddhiste. Lors des prochaines vacances du Nouvel An, si le souhait est exaucé, le propriétaire de la figurine lui « donne » un deuxième œil. Si la daruma a fait un mauvais travail l'année dernière et n'a pas réalisé ses plans, elle sera alors brûlée dans le temple. Une personne s'achète une nouvelle poupée symbolique.

À propos, en brûlant le daruma, les Japonais ne se vengent pas de la créature en bois, mais montrent aux dieux à quel point son intention est forte d'atteindre son objectif.

Une autre preuve de la détermination du propriétaire du gobelet est que la poupée japonaise daruma a un centre de gravité décalé vers le bas : peu importe la façon dont vous la tournez, elle tiendra toujours debout. Comme beaucoup de choses au Japon, la poupée daruma est venue de Chine et a gagné sa popularité dans tout le pays grâce aux marchands de Nagasaki, partisans de l'école Obaku du bouddhisme zen.

Comme disent les Japonais, un vrai daruma est vendu uniquement dans le temple et coûte à partir de 500 yens s'il s'agit d'une petite poupée (hauteur jusqu'à 5 cm), et jusqu'à 10 000 yens s'il s'agit d'une grande poupée (au-dessus de 60 cm). . Une poupée daruma japonaise doit également être brûlée uniquement dans le temple où elle a été achetée, chaque figurine est donc marquée du sceau de son temple.

Une poupée daruma est placée dans un endroit bien en vue dans la maison, le bureau, le magasin, etc. et sert non seulement de décoration, mais aussi de rappel constant d'un objectif ou d'un souhait. On pense que Bodhidharma (le fondateur de l'école bouddhiste zen), qui s'est matérialisé dans le daruma en signe de gratitude pour avoir trouvé refuge sur terre, tentera de réaliser le souhait de son propriétaire.

Des poupées pour jouer

Les Kokeshi sont des poupées japonaises qui rappellent beaucoup la poupée gigogne russe. Pourtant, ce jouet en bois n’a rien de commun avec la Russie. Il existe plusieurs explications quant à l’origine de ce chiffre étonnant. Selon certaines sources, les kokeshi seraient le prototype des figurines avec lesquelles les chamans invoquaient les esprits. Selon une autre version, le premier kokeshi aurait été réalisé par des artisans en l'honneur de la naissance de la fille d'un célèbre shogun. Quoi qu'il en soit, ces fameux jouets en bois, constitués d'un corps cylindrique et d'une tête qui y est fixée séparément, mesurant de quelques centimètres à un mètre de hauteur, ont plus de mille ans.

Cet objet d'art populaire et d'un passé lointain est créé par des maîtres de leur métier avec âme et imagination. Les Kokeshi sont laconiques, mais non dénués d'un charme particulier : ils se présentent sous différentes formes, proportions et peintures. Chaque jouet est unique à sa manière.

La production de ces poupées est particulièrement populaire dans les centres d'art populaire du Japon - Kagoshima, Kyoto et Nara.

Des poupées avec lesquelles on joue une fois par an

Les poupées japonaises ne sont pas simples et elles sont chères – au propre comme au figuré ; Dans toute famille japonaise qui se respecte, les poupées ont une place d'honneur - dans une niche spéciale « tokonoma », une sorte de « coin rouge ».

Chaque famille rêve probablement de réaliser un « hinakazari » - une exposition de poupées en forme d'escalier à plusieurs niveaux. L'escalier représente symboliquement les « niveaux » de la vie de cour : tout en haut se trouvent les luxueuses poupées de l'empereur et de l'impératrice.
Ces poupées sont très chères, leurs vêtements sont cousus par des tailleurs sur commande, en soie ou en brocart, et « l'impératrice » est vêtue de douze kimonos - comme c'était le cas dans la réalité.

En dessous des niveaux se trouvent trois demoiselles d'honneur de la cour tenant dans leurs mains des ustensiles servant à servir le saké, encore plus bas se trouvent les gardes de la cour : jeunes et vieux samouraïs, en dessous se trouvent les musiciens de la cour (trois batteurs, un joueur de flûte et un chanteur avec un éventail), même plus bas se trouvent les ministres et les courtisans, puis les serviteurs (l'un tient un parapluie, l'autre des chaussures, le troisième tient un récipient avec une boisson).

Ces poupées ont été héritées des parents ou de la grand-mère maternelle. Les poupées ont commencé à être exposées dès la première année après la naissance d'une fille dans la famille sur une étagère de fête, à chaque niveau de laquelle les personnages étaient disposés en fonction de leur « rang ».

Habituellement, il était installé la veille. A cette époque, l'enfant peut non seulement admirer les poupées, mais aussi jouer avec elles. Mais on croyait que si ces poupées n'étaient pas retirées après la fin des vacances (après 3 jours), les filles ne se marieraient pas avant longtemps. Parfois, les filles, lorsqu'elles se mariaient, organisaient elles-mêmes des vacances jusqu'à ce qu'elles aient des filles.

Au total, pour un « ensemble complet », vous avez besoin de 15 poupées. Parfois, un ou plusieurs niveaux sont également aménagés pour les objets de la vie de cour des poupées : des meubles jouets, de petits objets ménagers, parfois même une charrette miniature tirée par un bœuf y sont placés. L'escalier est richement décoré de lanternes, de fleurs, de pétales de pêcher, parfois de boules de pétales artificiels de cerise et de mandarine, et un « arbre sacré » est installé au milieu de l'installation. Sur chaque marche se trouvent également des paravents miniatures et des pruniers et mandariniers miniatures (ils étaient traditionnellement utilisés pour décorer la cour impériale).

Les gens ne fabriquent pas toutes ces décorations eux-mêmes, elles doivent être achetées lors d'une foire spéciale (hina no ichi - « marché aux poupées »).

Et les poupées elles-mêmes sont rarement achetées - elles sont généralement transmises par héritage, mais bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez acheter de très belles et très chères poupées hina (l'ensemble du complexe de la cour impériale peut coûter des dizaines de milliers d'euros ! ).

Dans les familles les plus pauvres, les poupées individuelles peuvent parfois être remplacées par des analogues en papier voire des pierres, voire des objets symboliques (une figurine de scribe - un pinceau, un maître de cérémonie du thé - un fouet pour fouetter la mousse de thé, etc.), mais ils essaient faire une telle substitution aussi rarement que possible, en fonction des capacités financières de la famille.

Où vont les poupées ?

Qu’arrive-t-il à une poupée japonaise lorsque, après de très longues et heureuses années de vie, elle finit par se briser ? Même si elle est désormais présumée morte, sa dépouille est traitée avec le plus grand respect. Elles ne sont pas jetées à la poubelle, ni brûlées, ni même jetées dans la rivière, comme il est d'usage de le faire avec les fleurs fanées. Les restes de la poupée ne sont pas enterrés, mais donnés à la divinité aux multiples bras Kojin. On pense que Kojin vit dans un arbre enoki, et devant cet arbre se trouvent un petit sanctuaire et un torii. Les restes d'anciennes poupées japonaises brisées sont ici respectueusement placés. Le visage de la poupée peut être égratigné, la robe en soie peut être déchirée et fanée, ses bras et ses jambes peuvent être cassés, mais autrefois elle avait une âme, et autrefois elle donnait mystérieusement de la joie.

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Hier, je me suis familiarisé avec la culture japonaise. L'ambassade de ce pays accueille une exposition de poupées traditionnelles. Je ne pouvais pas manquer un tel événement, car d’une part, j’ai toujours un faible pour les poupées, et d’autre part, c’était particulièrement intéressant de regarder les poupées japonaises. De plus, j'ai appris quelque chose de nouveau, par exemple sur le théâtre traditionnel japonais. Bunraku, qui figure sur la liste du patrimoine culturel de l'UNESCO. Les marionnettes de ce théâtre ont presque la taille d'une personne et trois acteurs sont nécessaires pour les contrôler : l'un tient la marionnette de l'intérieur et la déplace avec sa main droite ; le deuxième bouge ses jambes et le troisième bouge son bras gauche. Ces poupées ont également des sourcils et des yeux mobiles. Et tous les personnages de la pièce sont doublés par un seul acteur, qui reste à l'écart.

Les premières poupées en bois au Japon ont commencé à être fabriquées vers le VIIIe siècle. Ensuite, ils étaient utilisés à des fins religieuses, lors du rite de purification. Tous les péchés étaient pour ainsi dire transférés sur la poupée, qui était ensuite jetée dans la rivière ou brûlée. Un peu plus tard, entre le IXe et le XIIe siècle, les poupées apparaissent amagatsu. Le mot « amagatsu » était utilisé pour décrire les bébés nés dans une famille de samouraïs impériale ou de haut statut. La poupée était utilisée pour se protéger du mauvais œil et des maladies. Elle a été placée dans le berceau du bébé, près de la tête. Lorsque le bébé a grandi en toute sécurité, la poupée a été jetée dans la rivière. Les poupées Hoko avaient le même objectif, la seule différence est que ces poupées étaient utilisées par des gens ordinaires. Ils étaient fabriqués à partir de paille, de papier ou de chiffons. Les premières poupées amagatsu survivantes remontent à la période Edo.

Au même moment, des poupées ludiques font leur apparition. Seules les filles issues de familles riches en possédaient. Ils s'appelaient Hina Asobi. On pense qu'une combinaison de rites de purification et de jeux de filles avec des poupées a donné naissance à la fête japonaise de Hinamatsuri, la fête des poupées.
Il y a aussi des poupées au Japon karakuri- des marionnettes mécaniques. Historiquement, ils sont arrivés au Japon depuis la Chine au 7ème siècle, mais ont considérablement changé et ont acquis ce qu'on appelle le « visage japonais » pendant la période Edo, lorsque la politique d'isolement a fermé la voie aux matériaux et technologies étrangers, grâce auxquels les Japonais les marionnettistes ont dû faire appel à leur imagination et les utiliser au maximum avec le matériel local et créer leurs propres technologies. Pour divertir les enfants de parents riches, des mécanismes musicaux plus complexes ont été inventés ; les enfants pauvres recevaient des poupées plus simples, mais ils pouvaient bouger les bras et les jambes et rouler des yeux.

Oyama Ningyo- une poupée vêtue d'une belle tenue et symbolisant la beauté d'une femme et sa grâce. De telles poupées ont été produites pour la première fois pendant la période Edo et sont donc habillées du costume de cette époque.

Cette composition s'appelle rokudan et il symbolise la sérénité de jouer du koto, un instrument à cordes traditionnel japonais.

Dojoji. Cette poupée représente la danseuse Hanaka, qui est venue un jour au monastère Dojoji pour une cérémonie en l'honneur de la cloche et le moine lui a demandé de danser devant la cloche.

Poupée Oiran. C’est ainsi qu’on appelait les courtisanes du « quartier rouge » au Japon. Ils savaient non seulement plaire aux hommes, mais connaissaient également la calligraphie, connaissaient la littérature classique, savaient chanter, jouer des instruments de musique et danser et diriger correctement la cérémonie du thé.

Hanayome- poupée de mariée. Elle est vêtue d'une tenue de mariage traditionnelle, ses cheveux sont coiffés d'une coiffure de mariage Takashimada bankin et elle porte l'accessoire spécial de Tsuno Kakashi, symbolisant l'obéissance.

Shiokumi. Cette poupée représente une jeune plongeuse. Elle aspire à son amant et l'exprime à travers la danse. Elle a des seaux d'eau sur les épaules.

La princesse Yaegaki Hime tenant l'armure familiale.

Okaji- une Japonaise mariée avec une lanterne.

Fujimusume- une fille personnifiant le glycérium en fleurs

Mariasobi - une des poupées Kimekomi Ningyo, inventé par un prêtre de Kyoto au XVIIIe siècle. Il l'a fabriqué à partir d'un tronc de saule et a confectionné des vêtements à partir de morceaux de ses propres vêtements, les pliant et les attachant dans un torse en bois. Mariasobi est une fille qui joue avec un mari, un bal traditionnel.