আলেকজান্ডার শুমস্কি: ফ্যাশন সপ্তাহ সবার জন্য নয়। আলেকজান্ডার শুমস্কি: রাশিয়ান ফ্যাশন উইক দ্রুত আন্তর্জাতিক ফ্যাশন মানচিত্রে স্থান করে নিয়েছে আলেকজান্ডার শুমস্কি রাশিয়ান ফ্যাশন সপ্তাহের সাক্ষাৎকারে

রাশিয়ান ফ্যাশন উইক (RFW) চালু হয়েছে। ফ্যাশন শো-এর আয়োজক আলেকজান্ডার শুমস্কি ইজভেস্টিয়া কলামিস্ট লিডিয়া শামিনাকে RFW-2004 আয়োজনের নীতি সম্পর্কে বলেছিলেন।

খবর: RFW এখন বেশ কয়েক বছর ধরে চলছে, এবং প্রতি বছর আপনি ডিজাইনারদের নতুন নাম উপস্থাপন করেন, যারা তখন কোনো না কোনোভাবে শোনা যায় না। এর কারণ কী?

আলেকজান্ডার শুমস্কি: বিপরীতভাবে, অনেক নাম সুপরিচিত: ফ্রেশ আর্ট, ম্যাক্স চেরনিটসভ, ওলগা রোমিনা, অ্যাভটেনডিল এবং আরও অনেকে, সুস্পষ্ট তারকাদের গণনা করছেন না। আমাদের কাজ হল ডিজাইনারের জন্য একটি উপযুক্ত অনুষ্ঠানের ব্যবস্থা করা, এবং তারপরে তিনি কীভাবে এই শুরুটি ব্যবহার করবেন তা নির্ভর করে তার সৃজনশীলতা, মানসিকতা এবং একটি ভিন্ন মানের, শিল্পে যাওয়ার ক্ষমতার উপর। অন্যদিকে, অনেকে এখনও রাশিয়ান ডিজাইনারদের কাছ থেকে পোশাক কিনতে প্রস্তুত নয়। এটি একটি ভোক্তা সমস্যা। উপরন্তু, রাশিয়ান ডিজাইনার দ্বারা আইটেম জন্য দাম সবসময় পর্যাপ্ত হয় না। প্রকৃত আউটলেটের জন্য, আমরা আক্ষরিক অর্থেই ডিজাইনারদের হাত দিয়ে অনেক বুটিকেতে নিয়ে এসেছি। এবং গত সপ্তাহের অংশগ্রহণকারী নিল ব্যারেট আমাকে বলেছিলেন যে রাশিয়ায় তার বিক্রি কয়েকগুণ বেড়েছে - এবং এটি RFW-তে এক শোয়ের পরে। আরেকটি বিষয় হল তিনি এর জন্য যা করেছেন: তিনি অংশীদার খুঁজে পেয়েছেন, সরবরাহ করেছেন সুরক্ষিত।

খবর: এই সময় সপ্তাহে একটি সম্পূর্ণ "ব্রিটিশ দিবস" ঘোষণা করা হয়। কিসের ভিত্তিতে আপনি ইংল্যান্ড থেকে ডিজাইনার নির্বাচন করেছেন?

শুমস্কি: আমাদের প্রত্যেকের জন্য একই নির্বাচন নীতি রয়েছে: ডিজাইনারকে অবশ্যই প্রাসঙ্গিক হতে হবে, ফ্যাশনের কাটিং প্রান্তে। যদি তারা নতুন হয়, আমরা তাদের পোর্টফোলিও দ্বারা বিচার করি। আমাদের কাজ হল পরীক্ষাগুলি দেখানো, তবে ছাত্রদের নয়, বরং মোটামুটি উচ্চ স্তরের, যেগুলি রাশিয়ান ফ্যাশন এবং প্রবণতার বিকাশকে প্রভাবিত করতে পারে। ব্রিটিশদের সাথে, সবকিছু সহজ হয়ে উঠল: ব্রিটিশ ফ্যাশন কাউন্সিল এবং ব্রিটিশ দূতাবাসের মাধ্যমে, আমরা ইংরেজী ফ্যাশন হাউসগুলিতে আমন্ত্রণ পাঠিয়েছিলাম, তারা সাড়া দিয়েছিল এবং আমরা নিজেরাই বেছে নিয়েছিলাম - এবং অনেকগুলি, যাইহোক, প্রত্যাখ্যান

ইজভেস্টিয়া: আপনার প্রেস বিবৃতি বলছে যে আপনি পশ্চিমে রাশিয়ান ফ্যাশনকে অন্তর্ভুক্ত করতে যাচ্ছেন।

শুমস্কি: হ্যাঁ, "সংযোজন" একটি বড় সুন্দর লক্ষ্য, কিন্তু আপনি কীভাবে এমন কিছু অন্তর্ভুক্ত করতে পারেন যা এখনও বিকাশে রয়েছে? যখন আমরা তথ্য প্রদানে নিযুক্ত আছি। এবং তারপর - যেখানে অন্তর্ভুক্ত করতে? যে কোন বেলজিয়ান বা জার্মান ডিজাইনার একজন রাশিয়ানকে উৎপাদন ও ব্যবসার দিক থেকে একশো পয়েন্ট এগিয়ে দেবে। আমরা পাশ্চাত্যের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে পারি তা হল প্রতিভা। উদাহরণস্বরূপ, পশ্চিমা ফ্যাশন সমালোচকরা যারা আগের সপ্তাহগুলিতে উপস্থিত ছিলেন তারা ফিরে এসেছেন। যে, তারা সত্যিই রাশিয়ান ফ্যাশন আগ্রহী. আমাদের কাজ হল এটা স্পষ্ট করা যে আমাদের দেশে শুধুমাত্র লোকশিল্প বা ডিজাইনাররা "কাউচার" করছেন না, বরং তরুণ, উচ্চাকাঙ্ক্ষী, সক্ষম, সত্যিকারের ইউরোপীয় ফ্যাশন ডিজাইনারদের একটি সম্পূর্ণ স্তর রয়েছে।

মার্সিডিজ-বেঞ্জ ফ্যাশন সপ্তাহ রাশিয়ার সাধারণ প্রযোজক আলেকজান্ডার শুমস্কিদীর্ঘকাল ধরে সঠিকভাবে গার্হস্থ্য ফ্যাশন শিল্পের অন্যতম উদ্দেশ্য বিশেষজ্ঞ হিসাবে বিবেচিত হয়েছে। ঋতু পর ঋতু, সবচেয়ে বড় মস্কো ইভেন্ট ধারণ করে, যেখানে নেতৃস্থানীয় রাশিয়ান ডিজাইনাররা অংশগ্রহণ করেন, শামস্কি, উইলি-নিলি, আমাদের দেশে ফ্যাশনের বিকাশের সাক্ষী। বহু বছর ধরে ভিতর থেকে পরিস্থিতি দেখে, রাশিয়ার ফ্যাশন ডিজাইনারদের বাণিজ্যিক এবং চিত্র সাফল্য বিশ্লেষণ করার জন্য তার যথেষ্ট জ্ঞান রয়েছে, যা তিনি পর্যায়ক্রমে একচেটিয়া সাক্ষাত্কারে কথা বলেন। এভাবেই আলাপ হয়ে গেল আলেকজান্দ্রা শুমস্কিসংবাদপত্রের সংবাদদাতার সাথে "কমারসান্ট". আমরা এই সাক্ষাৎকারটি আপনাদের সামনে তুলে ধরছি।

— আপনি কি একমত যে ফ্যাশন সপ্তাহগুলি যে কাজগুলি এখন সমাধান করে এবং যেগুলি তারা সমাধান করেছিল, বলুন, দশ বছর আগে, অনেক পরিবর্তন হয়েছে?

- আমি এই বিষয়ে অনেকবার কথা বলেছি। ফ্যাশন সপ্তাহের প্রধান উদ্দেশ্য আজ এক বা অন্য আকারে পিআর, বাকিটা গৌণ। সর্বোপরি, ডিজাইনাররা আজ সপ্তাহে যা করেন তা শোয়ের মিডিয়া প্রভাবকে সর্বাধিক করার চেষ্টা করছে। পূর্বে, ক্যাটওয়াকে মডেল দেখানো প্রাথমিক নির্বাচনের উদ্দেশ্যে ছিল - ক্রেতারা দোকানের জন্য মডেলগুলি বেছে নিয়েছিলেন। কিন্তু সেটা মাত্র দশ বছর আগের কথা। আজ, ক্রেতারা কেবল বড় ব্র্যান্ডগুলি থেকে পুরো ক্যাটওয়াকটি কেনেন, কারণ এই জিনিসগুলি সমস্ত পৃষ্ঠা, স্ক্রীন এবং সমস্ত সামাজিক নেটওয়ার্কগুলিতে থাকবে।

মানুষ এসব জিনিসের জন্য দোকানে আসবে। তারা তাদের শোতে অজানা ব্র্যান্ডের সাথে দেখা করতে আসে এবং এখনও মিডিয়া প্রভাব দেখে। আজ, ক্রেতারা ফ্যাশন সপ্তাহে শো এবং পার্টিতে ডিজাইনারদের ক্লায়েন্টদের মতোই অতিথি। ফ্যাশন সপ্তাহের কার্যকারিতা অনেক আগেই পরিবর্তিত হয়েছে, এবং "এখনই দেখুন, এখনই কিনুন" মডেল সম্পর্কিত সাম্প্রতিক ইভেন্টগুলি শুধুমাত্র এই পরিবর্তনগুলি নিশ্চিত করে৷ প্রদর্শন প্রথম এবং সর্বাগ্রে বিপণন. যদিও কিছু ডিজাইনারের জন্য এটি একটি বিক্রয় ইভেন্ট হতে পারে, যখন সংগ্রহটি সরাসরি ক্যাটওয়াক থেকে ব্যক্তিগত ক্লায়েন্টদের কাছে বিক্রি করা হয়, ছোট ব্র্যান্ডের ক্ষেত্রে এটি সর্বদা হয়েছে। পডিয়াম থেকে এটা যেমন কর্পোরেশন থেকে কেনা কঠিন প্রদাবা ডিওর, অন্য সবাই এটি করতে পারে - ফ্রান্স এবং মঙ্গোলিয়া উভয় ক্ষেত্রেই।

“তবুও, শোগুলি বিশেষজ্ঞদের জন্য বন্ধ থাকে।

— বড় ডিজাইনাররা এখন বেশ কয়েক বছর ধরে নিউইয়র্ক এবং মিলানে সাধারণ জনগণকে আমন্ত্রণ জানানোর জন্য পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছেন। শোগুলোও বদলে যাচ্ছে। দেখুন কিভাবে কিছু ব্র্যান্ডের শো বিকশিত হয়েছে। টেবিল সহ গল্টিয়ার, চ্যানেলসুপারমার্কেট, হলোগ্রাফিক ডিসপ্লে সহ রালফ লরেন. এখন অনেক লোক তাদের শোকে একটি শোতে পরিণত করতে শুরু করেছে এবং এর জন্য বর্ধিত ব্যয় প্রয়োজন। তবে এটিও পরিশোধ করে - এই জাতীয় শো সম্পর্কে আরও কথা বলা হয় এবং আরও প্রায়শই দেখানো হয়। পূর্বে, শোগুলি সাধারণত কঠোর ছিল, তবে এখানে নয়। যখন তিনি আমাদের কাছে এসেছিলেন মারিও বোসেলি, তারপর ইতালীয় ফ্যাশন চেম্বারের প্রধান, এখন তিনি সেখানে সম্মানিত সভাপতি, 2005 সালে প্রথমবারের মতো, তাকে একটি বোকা প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল: মিলান ফ্যাশন উইক এবং রাশিয়ান মধ্যে আপনি কি পার্থক্য দেখতে পান? তাকে পাওয়া গেছে: রাশিয়ানরা আরও থিয়েটার শো করে, এখানে মিলানে সবকিছু কঠোর। প্রশ্নটি বোকা, কারণ মিলান, প্যারিস এবং মস্কো শো তুলনা করার দরকার নেই।

তবুও, প্রধান পার্থক্য হল ডিজাইনার, বিশ্বব্যাপী প্রক্রিয়াগুলিতে তাদের প্রভাব এবং অবশ্যই, তাদের ব্যবসার আকার। এটি নির্দিষ্ট শোতে মনোযোগ নির্দেশ করে। পার্থক্যগুলি হল যে, উদাহরণস্বরূপ, ইতালিতে একটি উল্লম্বভাবে সমন্বিত ফ্যাশন শিল্প রয়েছে (তারা "হালকা শিল্প" শব্দটি ব্যবহার করে না), তবে আমাদের দেশে এটি সোভিয়েত সময়ের মতো একই জটিল অধস্তন অবস্থানে রয়েছে। কিন্তু আমাদের কাছে উদ্ধৃতি চিহ্নগুলিতে "পেশাদার" রয়েছে যারা এখনও রাশিয়ান ডিজাইনারদের উদাহরণ হিসাবে দেয়, বলুন, প্রদা, একটি কোম্পানি যার টার্নওভার €3 বিলিয়ন। প্রদাঅন্য ক্ষেত্রে একটি উদাহরণ হিসাবে দেওয়া উচিত, এবং ডিজাইনারদের জন্য নয়। এটি এমন একটি ব্র্যান্ড যা বাজারে একটি চালিকা শক্তি, এবং এটি একটি কর্পোরেশনে পরিণত হওয়ার অনেক আগেই লোকোমোটিভগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে৷

ডিজাইনার এবং ব্র্যান্ডগুলি ইতালিতে ফ্যাশন উল্লম্বের শীর্ষে রয়েছে, নীচের অংশের কাজগুলিকে সংজ্ঞায়িত করে - পোশাক এবং টেক্সটাইল এন্টারপ্রাইজগুলি। সম্প্রতি মস্কোতে একটি আন্তর্জাতিক সম্মেলনে ড ফ্যাশন ফিউচারামছিল কার্লো ক্যাপাসা, ইতালীয় ফ্যাশন চেম্বারের বর্তমান সভাপতি, এবং তিনি নিম্নলিখিত জিনিস বলেছেন: যে ব্র্যান্ডগুলি ইতালীয় ফ্যাশন চেম্বারের অংশ (প্রায় 200) সরাসরি সমগ্র বাজারের টার্নওভারের 50% এবং পরোক্ষভাবে অন্য 25% গঠন করে। অর্থাৎ, 200টি ব্র্যান্ড যা পুরো ইতালীয় ফ্যাশন শিল্পের 75% টার্নওভার প্রদান করে এবং €70 বিলিয়ন এর পুরো প্রোডাকশন চেইনের জন্য অর্ডার তৈরি করে যা সমগ্র বিশ্বে তাদের প্রভাব রয়েছে।

আমাদের ডিজাইনাররা রাশিয়ান বাজারে সবেমাত্র লক্ষণীয়: আপনি যদি জাইতসেভ, চাপুরিন, গুলিয়ায়েভ, আখমাদুল্লিনা, গাউজার এবং অন্যান্য সমস্ত সহ 200টি বড় ব্র্যান্ড নেন তবে তাদের মোট টার্নওভার আমাদের 2.3 ট্রিলিয়ন রুবেলের বাজারের 1% এর বেশি হবে না। এবং এটি কখনই এটি অতিক্রম করেনি: 80-এর দশকে, যখন ক্লাস হিসাবে কোনও ডিজাইনার ছিল না বা 2000-এর দশকেও ছিল না।

— দেখা যাচ্ছে যে সোভিয়েত ইউনিয়নের সময় থেকে আমাদের ফ্যাশন শিল্প খুব বেশি অগ্রসর হয়নি, তাই আমরা এখনও "সোভিয়েত" তে থাকি?

— সম্প্রতি পরিভাষা সংক্রান্ত একটি প্রাসঙ্গিক ফেডারেল কর্মকর্তার সাথে আমার বিরোধ ছিল: তিনি জোর দিয়েছিলেন যে ইংরেজিতে "হালকা শিল্প", যখন কাপড় এবং পোশাকের উৎপাদনে প্রয়োগ করা হয়, তখন হালকা শিল্প হিসাবে অনুবাদ করা হয়। আমি ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করেছি যে রাশিয়ায় আমরা যে প্রসঙ্গে "হালকা শিল্প" শব্দটি ব্যবহার করি, এটিকে টেক্সটাইল এবং পোশাক শিল্প হিসাবে অনুবাদ করা উচিত। আমাদের দেশে, কেউ হালকা শিল্পকে পণ্য উত্পাদন এবং টেলিভিশনের সমাবেশ বলে না, যখন এই ধরণের উত্পাদনগুলি শিল্পের হালকা অংশের অন্তর্গত, যদি আমরা হালকা এবং ভারী শিল্পের দ্বৈতবাদকে মনে রাখি।

কিছু দেশে পোশাক এবং জুতা উৎপাদনের কথা বলার সময় তারা ফ্যাশন শিল্প শব্দটি ব্যবহার করতে পছন্দ করে। হাল্কা শিল্প মোটেই কাপড়ের বিষয় নয়। এটি "হালকা বাল্ব সম্পর্কে", অন্ততপক্ষে আন্তর্জাতিক ফ্যাশন শিল্পে কাজ করা স্থানীয় ভাষাভাষীরা এই শব্দটিকে উপলব্ধি করে। পরিভাষা একটি ছোট জিনিস, কিন্তু ছোট জিনিস একটি বড় ছবি যোগ. দেখা যাচ্ছে যে এই সমস্ত সময় আমরা ফ্যাশন শিল্পের বিকাশের জন্য নয়, আলোর বাল্বগুলিতে কাজ করছি।

এটা আশ্চর্যজনক নয় যে আমাদের ফ্যাশন শিল্প প্রায় একই অবস্থায় রয়েছে যেমনটি 1985 সালে সোভিয়েত ইউনিয়নে ছিল। কেউ বিশেষভাবে ভালোভাবে বেড়ে ওঠেনি; কিন্তু এই পরিস্থিতিতেও “আলোক শিল্প” এগিয়ে যাচ্ছে। এখন যারা ক্রমবর্ধমান হচ্ছে, যারা ভবিষ্যতে পুরো ব্যবসা উল্লম্ব জন্য আদেশ গঠন করতে সক্ষম হবে.

-কে বাড়ছে?

— আমাদের সময়সূচী থেকে আপনি স্পষ্টভাবে নোট করতে পারেন কেসনিয়া নিয়াজেভা, যা খুব সাবধানে কাজ করে, ধীরে ধীরে, তার সময় নেয়, স্পষ্ট বাণিজ্যিক সংগ্রহ করে এবং বিক্রয়ের সাথে খুব ভাল কাজ করে, তার নিজস্ব ব্যবসার বিকাশ করে। তার নাম গ্ল্যামারাস জনসাধারণের কাছে এতটা পরিচিত নয়, তবে এটি শুধুমাত্র এই কারণে যে পার্টি কেবল তাদেরই গ্রহণ করে যারা পার্টি করে - শব্দগুলির একই মূল রয়েছে।

আপনি যদি পরিবর্তে কাজ করেন, তাহলে গার্ডেন রিং-এর মধ্যে স্বীকৃতি পাওয়া আপনার পক্ষে কঠিন হবে। কিন্তু এটি একটি সন্দেহজনক পুরস্কার, সৎ হতে. বছরে ২৫-৩০ হাজার ইউনিট বিক্রি হয় কেসনিয়া নিয়াজেভা, - এটি সাফল্যের জন্য একটি বিড। মার্সিডিজ-বেঞ্জ ফ্যাশন উইক রাশিয়ায় কয়েক মৌসুম আগে দেখানো শুরু করে, কেসনিয়া ফ্যাশন সমালোচকদের আগ্রহও আকর্ষণ করেছিল - আমেরিকান এবং ইতালীয় ফ্যাশন প্রকাশনাগুলি তার সম্পর্কে লিখেছিল। এটির সামান্য প্রভাব রয়েছে, তবে এটি ডিজাইনারের মূল্য দেখায়। আমি মনে করি তার এখন বাজারে সবচেয়ে সফল ফ্যাশন ব্যবসা রয়েছে, যদিও সে একজন সেলিব্রিটি ডিজাইনার নয়। কিন্তু Knyazeva এখন পর্যন্ত একটি ব্যতিক্রম বলে মনে হচ্ছে. মূলত, রাশিয়ান ডিজাইনাররা ব্যবসায় ভিন্নভাবে যোগাযোগ করে। আরও স্পষ্টভাবে, তারা অন্যান্য জিনিসগুলিকে "ব্যবসা" হিসাবে বিবেচনা করে। উদাহরণস্বরূপ, বিশেষ ফ্যাশন প্রতিভা ছাড়া স্ত্রী এবং উপপত্নীদের সামাজিকীকরণ এই শিল্পকে বিনিয়োগকারীদের জন্য আকর্ষণীয় করে তুলেছে। রাশিয়ায় ফ্যাশনের প্রতি আদর্শ মনোভাব: এটি সবই অসার।

অবশ্যই, এটি গুরুতর নয় যদি আপনি আপনার ব্যবসায় বছরে মিলিয়ন মিলিয়ন ইউরো বিনিয়োগ করেন এবং শেষ পর্যন্ত আপনি কয়েক হাজারের মূল্যের বিক্রয় পান, এবং এভাবে অনেক বছর ধরে। চকচকে এবং ক্ষুদ্র বাণিজ্য ঠিক তখনই শেষ হয় যখন কেউ এই মিলিয়ন ইউরো খরচ করা বন্ধ করে দেয়। এই কার্যকলাপকে ব্যবসা বলা কঠিন হবে। উপরন্তু, কেউ কেউ প্রক্রিয়ার উপর অর্থ উপার্জন করতে অভ্যস্ত, ফলাফল নয়। যখন আমরা রাশিয়ান চেম্বার অফ ফ্যাশন তৈরি করি, তখন কাজটি ছিল এই প্রবণতাটি ভেঙে ফেলা। আধুনিক উত্পাদন শৃঙ্খলে এর অবস্থান বুঝতে, পদ্ধতিগতভাবে ফ্যাশন শিল্পের বিকাশ করা প্রয়োজন।

আপনি "লাইট বাল্ব শিল্প" এর সাথে ফ্যাশন সংযুক্ত করতে পারবেন না, তবে এটি টেক্সটাইল এবং পোশাক শিল্পের সাথে যুক্ত হতে পারে এবং করা উচিত। অন্তত এই নকশা আমি কথা বলছিলাম কার্লো ক্যাপাসা, ইতালির ন্যাশনাল চেম্বার অফ ফ্যাশনের সভাপতি, উল্লম্ব সম্পর্কে, যেখানে ফ্যাশন ব্র্যান্ডগুলি শীর্ষে এবং নির্মাতারা নীচে। শীর্ষে যারা অর্ডার গঠন করে। এই উল্লম্বটি বেশ স্বাভাবিকভাবেই কারুশিল্প, কারুশিল্প এবং খুচরা বিক্রেতাদের আবাসস্থল যেখানে ছোট ব্র্যান্ড এবং চেইন ব্র্যান্ড উভয়ের জন্য জায়গা রয়েছে।

— আজকাল হালকা শিল্প সমর্থন সম্পর্কে অনেক কথা বলা হয়. আপনিও প্রায়ই এই বিষয়ে কথা বলেন। উপরন্তু, এই সেক্টরের জন্য আপনার ফ্যাশন ফিউচারাম ফোরামের একটি সেশন সংশ্লিষ্ট রাষ্ট্রীয় সহায়তা - ভিক্টর ইভতুখভ, শিল্প ও বাণিজ্য উপমন্ত্রী, যিনি হালকা শিল্পের তত্ত্বাবধান করেন, এতে অংশ নেন। রাষ্ট্র কি ফ্যাশন সমর্থন করে?

- রাষ্ট্র প্রযোজকদের সমর্থন করে। যারা ফ্যাশন তৈরি করে এবং যারা প্রবণতাকে প্রভাবিত করতে পারে তারা আজ ফ্যাশন উইক এবং ফ্যাশন চেম্বার দ্বারা সমর্থিত। কিন্তু ডিজাইনাররাও এখানে দায়ী। তাদের মধ্যে অনেকেই কর্মকর্তাদের কাছে গিয়েছিলেন, কেউ কেউ পাবলিক ইভেন্টে কথা বলেছেন, রাষ্ট্রকে অর্থ দিয়ে সাহায্য করার জন্য আহ্বান জানিয়েছেন। কিন্তু হাজার হাজার ডিজাইনার আছে - রাশিয়ান বাজেট তাদের সবার জন্য যথেষ্ট নয়। আর যাঁরা ইতিমধ্যেই লক্ষ লক্ষ ডলার খরচ করেছেন কোনও দৃশ্যমান ফলাফল ছাড়াই তাঁদের সাহায্য করে কী লাভ?

আমাদের ফ্যাশন ব্যবসার অর্থের প্রতি খারাপ মনোভাব রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, যেকোনো বিনিয়োগকারী স্পনসর হওয়ার ঝুঁকি নিয়ে থাকে। খুব কম লোকই তাদের টাকা ফেরত পাওয়ার কথা ভাবেন; এটি বোধগম্য - 90 এবং 2000 এর দশকের রোল মডেল আছেন যারা ব্যাপকভাবে ব্যয় করেছেন কিন্তু উপার্জন করেননি। এবং কিছু লোক এখনও মনে করে যে একজন বিনিয়োগকারী যে অর্ধ মিলিয়ন বিনিয়োগ করেছে তাকে ছেড়ে যেতে বলা যেতে পারে যদি সে "বিনিয়োগ" চালিয়ে যেতে প্রস্তুত না হয়, ঠিক সেরকমই, উদ্ধৃতিতে। উপরন্তু, রাষ্ট্রের দৃষ্টিকোণ থেকে, যারা নিয়মিত কোষাগারে কর প্রদান করেন তারা সাহায্যের দাবিদার।

এন্টারপ্রাইজগুলি প্রথম লাইনে রয়েছে: যখন আপনার হাজার হাজার সিমস্ট্রেস থাকে, আপনি একটি খামে বেতন দিতে পারবেন না। আপনার ট্যাক্স বিল বাড়াতে সাহায্য করা একটি পরিষ্কার ধারণা। কিন্তু একজন বিখ্যাত ডিজাইনার যখন ক্যাশ রেজিস্টারের কাছে নগদ টাকায় একটি পোশাক বিক্রি করেন, তখন তিনি কি এটি নিয়ে ভাবেন?

এই সব বিক্রি মাধ্যমে ইনস্টাগ্রাম- কিছু ছোট ব্র্যান্ড এর থেকে বেঁচে থাকে - তারা কি কোনওভাবে রাজ্যের বাজেট পূরণের সাথে সম্পর্কযুক্ত? যখন এই সমস্ত পরিস্থিতি স্বচ্ছ হয় তখন সাহায্যের জন্য রাষ্ট্রের কাছে যাওয়া অর্থপূর্ণ। আপনি দেখুন, শিল্প তখনই বিকাশ শুরু করবে যখন এর মধ্যে লক্ষ্যের ঐক্য থাকবে; এবং যখন একজনের জিঞ্জারব্রেডের প্রয়োজন হয়, অন্যের নাচের প্রয়োজন হয় এবং চতুর্থজন তারকাদের কথা ভাবেন, তখন এখান থেকে একটি শিল্প তৈরি করা খুব কঠিন।

আমাদের বাজারে অনেক ডিজাইনার আছেন যারা স্ব-প্রকাশ বা সামাজিকীকরণের জন্য ফ্যাশন তৈরি করেন। ব্যবসায়িক নৈতিকতা খুবই নিম্ন স্তরে। কিছু লোকের এটির প্রয়োজন নেই - তাদের প্রেমিক বা স্বামী তাদের অর্থ পরিচালনা করেন, সম্পূর্ণরূপে যাতে মেয়েটি কিছু করতে পারে। কারও প্রয়োজন, কিন্তু পেশাদারিত্বের অভাব রয়েছে। বিভিন্ন কারণ। তবুও, রাশিয়ান ফ্যাশন শিল্প গত 20 বছর ধরে স্থায়ী স্টার্টআপের অবস্থায় রয়েছে। এবং চক্রাকারে, প্রতি পাঁচ বছরে, ডিজাইনারদের একটি নতুন প্রজন্ম উপস্থিত হয়, যা একই ভুল করে।

- উদাহরণস্বরূপ, কোনটি?

- প্রথম জিনিসটি মনে আসে আন্তর্জাতিক বাজারে প্রবেশের প্রচেষ্টা। রাশিয়ান ডিজাইনাররা "প্যারিস দেখুন এবং মরুন" ধারণার দ্বারা বেঁচে থাকেন

বিশ্বের প্রতিটি ডিজাইনার-শুধু রাশিয়ান নয়-প্যারিসে যেতে চায়। নীতিগতভাবে, এটি স্পষ্ট যে এটি বিশ্ব ফ্যাশনের রাজধানী; এখানে প্রত্যেকে সেখানে যাওয়ার চেষ্টা করে কারণ তারা অনুমিতভাবে এখানে নিজেদের জন্য একটি বাজার দেখতে পায় না এবং ক্রেতাদের স্বপ্ন দেখে যারা এটি কিনতে আসবে। আসলে, পৃথিবী অনেক আগেই পরিবর্তিত হয়েছে, এবং সফল হতে আপনাকে প্যারিসে যেতে হবে না।

আচ্ছা, আপনি সেখানে কি পেতে পারেন - বিশ্বজুড়ে এক ডজন দোকান? €30 হাজার মোট টার্নওভার সঙ্গে? আজকাল কেউ €100,000 মূল্যের নতুন ব্র্যান্ড, বিশেষ করে অজানা রাশিয়ান ডিজাইনার কেনে না। অর্ডার €2-3 হাজার হতে পারে কি ধরনের ব্যবসা আছে? এবং এখানে একটি বিশাল বাজার রয়েছে যা তাদের কিছু করতে বলে। প্রায় দশ বছর আগে, প্যারিস (মিলান, লন্ডন, ইত্যাদি) একটি ট্রিপ এখানে মস্কোতে বিপণনের জন্য ব্যবহার করা যেতে পারে। এটি কাজ করেছে এবং আমাদের পোশাকের দাম দ্বিগুণ করার অনুমতি দিয়েছে। কিন্তু তারপর থেকে বিশ্ব পরিবর্তিত হয়েছে, এবং রাশিয়াও পরিবর্তিত হয়েছে - ভালোর জন্য। রাশিয়ার বেশিরভাগ ভোক্তাদের জন্য, বিদেশে স্বীকৃতি ক্রয়ের জন্য একটি অপরিহার্য শর্ত নয়। গত দুই বছরে আমাদের দেশে দেশপ্রেমিক অনুভূতির উত্থান এই ধারাকে শক্তিশালী করেছে।

কিন্তু এটা বলা যাবে না যে আমাদের ডিজাইনাররা প্যারিসে স্বাগত জানাচ্ছেন না - যারা খরচ করতে এবং খরচ করতে প্রস্তুত তাদের সবাইকে সেখানে স্বাগত জানানো হয়। আপনি এক ডজন রাশিয়ান নামের নাম দিতে পারেন যা হাজির হয়েছে, এবং কেউ কেউ প্যারিসে তা চালিয়ে যাচ্ছেন, এবং সেই নামগুলির কেউই ক্যাটওয়াকের বাইরে বিক্রি করে না। অর্থাৎ ক্যাটওয়াক থেকে বিক্রি বা দেওয়া সম্ভব, কিন্তু তারপরও স্থানীয় শোরুমের সাহায্যে তা সম্ভব নয়। একমাত্র রাশিয়ান সাফল্যের গল্পের বড় ব্যয়ের সাথে কিছুই করার নেই যে রাশিয়ানরা ফ্যাশন রাজধানীতে এত বিখ্যাত হয়ে উঠেছে। এবং এই সাফল্যের গল্পের সাথে মস্কোর খুব একটা মিল নেই। মানে গোশা রুবচিনস্কি, যা দীর্ঘ সময়ের জন্য উইং অধীনে একটি কুলুঙ্গি বিন্যাসে কাজ Commes des Garsons, কিন্তু গত কয়েক বছরে এটি সারা বিশ্বে প্রতি মৌসুমে 50 হাজার ইউনিট বিক্রি করেছে এবং বিক্রি করেছে। এটি ইতিমধ্যে আন্তর্জাতিক মানের দ্বারা একটি ভাল ব্যবসা. কিন্তু এখন গোশাকে লন্ডনের ডিজাইনার বলাই ঠিক হবে Commes des Garsons.

- তাহলে, আপনার মতে, রাশিয়ান ডিজাইনারদের এমনকি আন্তর্জাতিক বাজারে প্রবেশের চেষ্টা করা উচিত নয়?

- গত দুই বছরে "মেড ইন রাশিয়া" এর অভ্যন্তরীণ চাহিদা উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পেয়েছে। এই প্রথম ব্যবহার করা উচিত. কিন্তু এটি রপ্তানি বাতিল করে না। একটি দুর্বল রুবেল আমাদের সাহায্য করবে।

আমার কাছে প্রকল্পের পরিসংখ্যান আছে "ফ্যাশন। রাশিয়ায় তৈরি"আলী এক্সপ্রেসে। প্রকল্পের অংশ হিসাবে, আলি এক্সপ্রেস সাইটে 100 জন রাশিয়ান পোশাক এবং আনুষাঙ্গিক নির্মাতাদের প্রদর্শন করা হয়েছিল। এমন সপ্তাহ ছিল যখন 10 হাজার পর্যন্ত সম্ভাব্য ক্রেতারা প্রতিদিন প্রকল্পের পৃষ্ঠাটি দেখতেন। এখানে খুব কম কেনাকাটা হয়েছিল, কারণ আমাদের নির্মাতাদের দাম আলি এক্সপ্রেসের চীনা ভাণ্ডারের তুলনায় অপ্রতিদ্বন্দ্বী হয়ে উঠেছে। এটা সম্পর্কে আপনি কিছু করতে পারেন না. ফ্লোরাল প্রিন্ট সহ আনা চ্যাপম্যানের টি-শার্টটি 1,676 রুবেলে বিক্রি করা অসম্ভব যদি চীনারা প্রায় একই রকমের অফার করে তবে সূচিকর্মের সাথে, 356 রুবেলে। কিন্তু রাশিয়ার বাইরে আগ্রহের কারণে আলী এক্সপ্রেসের কথা উল্লেখ করেছি। যদি এই জিনিসগুলি এখানে ব্যয়বহুল বলে মনে হয়, তবে ইউরোপের ক্রেতারা, যারা ওয়েবসাইটে প্রকল্পের আইটেমগুলি দেখেছিলেন, কিন্তু সেগুলি কিনতে পারেননি (শুধুমাত্র রাশিয়ায় আলি এক্সপ্রেস বিক্রি হয়), তারা কোথায় এবং কীভাবে ক্রয় করতে পারে তা জানতে প্রযুক্তিগত সহায়তায় চিঠি লিখেছিলেন। তাদের এবং এই ধরনের অনেক চিঠি ছিল: ভূগোল - স্পেন থেকে ইস্রায়েল পর্যন্ত।

- তবুও, এটা প্যারিস নয়, আপনাকে তেল আবিব যেতে হবে...

"এটা ঠিক যে আজকে যাওয়ার দরকার নেই।" অনলাইন ট্রেডিং বিশ্বকে একটি সাধারণ বাজার করে তোলে। এমনকি রাশিয়াতেও উল্লেখ করা হয়েছে কেসনিয়া নিয়াজেভাতিনি একটি অনলাইন স্টোরের মাধ্যমে অঞ্চলগুলিতে তার বেশিরভাগ আইটেম বিক্রি করেন। হ্যাঁ, অস্ট্রেলিয়ার একজন ক্লায়েন্টের কাছে রাশিয়া থেকে একটি আইটেম পাঠানোর ক্ষেত্রে সমস্যা রয়েছে, তবে এটি অদূর ভবিষ্যতে কাটিয়ে উঠবে। তাছাড়া, উচ্চ মানের আন্তর্জাতিক PR করতে আপনাকে আজ প্যারিস বা নিউইয়র্কে যেতে হবে না। মস্কো শোগুলি আন্তর্জাতিক মিডিয়াতে প্রতিলিপি করা হয় যাতে রাশিয়ান ডিজাইনাররা নেতৃস্থানীয় তারকাদের স্টাইলিস্টদের নজর কাড়ে। একটি ফ্যাশন গন্তব্য হিসাবে মস্কো আজকে তিন বছর আগের চেয়ে বেশি আগ্রহ জাগিয়েছে, এবং এটি আমার কাছে অদ্ভুত যে কিছু লোক প্যারিস বা নিউইয়র্কে তাদের পথ তৈরি করার ব্যর্থ চেষ্টা করে এর সুবিধা নিতে অস্বীকার করে। সেখানে বড় বাজেটের প্রয়োজন, কিন্তু মস্কোতে নয়।

সেন্ট পিটার্সবার্গ ব্র্যান্ড সেন্ট-টোকিওপরিহিত লেডি গাগা, ক পোর্টনয় বেসোমার্সিডিজ-বেঞ্জ ফ্যাশন সপ্তাহে আত্মপ্রকাশ শো পরে রাশিয়া থেকে একটি অর্ডার পেয়েছি রিহানা.

মানেগে মস্কো ফ্যাশন উইক 100 টিরও বেশি সাইটে ইন্টারনেটে সমস্ত অনুষ্ঠান সম্প্রচার করে মাত্র পাঁচ দিনে সেগুলি সারা বিশ্বে 500,000 লোক দেখেছে - এটি আমাদের অন্যান্য সুযোগের পাশাপাশি। আমি ঠিক বলতে পারব না কি নেতৃত্ব দিয়েছে রিহানাপ্রতি পোর্টনয় বেসো- আমেরিকান ওয়েবসাইটে প্রকাশনা ভোগবা ফ্যাশনিস্তা, Getty Images প্ল্যাটফর্মের মাধ্যমে ভিজ্যুয়াল সামগ্রী বিতরণ করা (70,000 গ্রাহক, প্রধানত মিডিয়া) অথবা রাডার পরিষেবা ব্যবহার করে, যার বিশ্বে 20 হাজারেরও বেশি স্টাইলিস্ট এবং সম্পাদকের গ্রাহক রয়েছে এবং যা আমরা রানওয়ে শো প্রচার করতে ব্যবহার করি।

যাই হোক না কেন, সত্যটি পরিষ্কার: আজ দশ হাজার এবং কয়েক হাজার ইউরো ব্যয় করার দরকার নেই কার্ল অটোবা হলিউডের একটি এজেন্সি একটি এ-লিস্ট তারকাকে অবতরণ করবে। এটি ফ্যাশন সপ্তাহে বিনামূল্যে অংশগ্রহণের জন্য একটি অনুদান গ্রহণ করে মস্কো ত্যাগ না করেই করা যেতে পারে এবং সমস্ত ডিজাইনারদের পরিচিতি ওয়েবসাইটে রয়েছে। কিন্তু এই তারকা ডিজাইনারের ব্যবসায় সাহায্য করবে কিনা তা সম্পূর্ণ ভিন্ন প্রশ্ন।

— একটি স্টেরিওটাইপ আছে: রাশিয়ায় পদোন্নতি পাওয়ার সবচেয়ে সহজ উপায় হল পশ্চিমের মাধ্যমে।

- আপনি যদি পশ্চিমে স্বীকৃত হন তবে সবাই আপনার সামনে টিপটে হাঁটবে। ত্রুটিপূর্ণ মনোবিজ্ঞান, যদি আপনি এটি তাকান. আজ এটি আর কাজ করে না।

সাফল্যের পরিমাপ করা উচিত কিছু ফ্যাশনের মূলধনে নিজের জন্য ব্যয় করা অর্থের পরিমাণ দ্বারা নয়, তবে আমরা যদি ফ্যাশন শিল্পের কথা বলি তবে ঘরে বা বিশ্বে বিক্রি হওয়া আইটেমগুলির সংখ্যা দ্বারা। সাফল্য এখনও একটি ফলাফল, একটি প্রক্রিয়া নয়।

— উপায় দ্বারা, অনুদান সম্পর্কে. এই বছর কেসনিয়া সেরায়া, পোর্টনয় বেসোর মতো বিশেষ পরিস্থিতিতে যারা ফ্যাশন উইকে অংশগ্রহণ করেন আপনি কীভাবে সেই ডিজাইনারদের নির্বাচন করবেন?

- লটারি জিততে হলে আপনাকে একটি টিকিট কিনতে হবে। ডিজাইনারদের অবশ্যই অনুদানের জন্য একটি আবেদন জমা দিতে হবে - এটি চেম্বার অফ ফ্যাশন ওয়েবসাইটে পোস্ট করা হয়েছে। আমরা ফ্যাশনেবল এবং ফ্যাশনেবল, পছন্দ এবং অপছন্দের দিকে তাকাই, রাশিয়ান এবং রাশিয়ান নয়; সবকিছু খুব সহজ। অবশ্যই, উদ্দেশ্যমূলক মানদণ্ডও রয়েছে: ডিজাইনারের অস্তিত্ব থাকা দরকার, যাতে এটি প্রথম সংগ্রহ নয়; আমরা প্রতি বছর কিছু প্যারামিটার প্রবর্তন করি, কিন্তু আমাদের বাস্তবে সেগুলি অস্থির। আমাদের দেশে, শুধুমাত্র ডিজাইনার যাদের নিজস্ব ক্লায়েন্ট রয়েছে তাদের শোতে স্থিতিশীলতা রয়েছে এবং এমনকি এই সিজনে অনেকেই শো মিস করেছেন এবং করেননি - তাদের পর্যাপ্ত শক্তি, অর্থ, সময় ছিল না এবং এগুলি বড় নাম, একা ছেড়ে দিন তরুণদের

অন্যদিকে, আমাদের কাছে এমন লোক রয়েছে যারা দীর্ঘদিন ধরে এবং সফলভাবে প্রদর্শিত হচ্ছে: ইউলিয়া নিকোলাভা, আলেনা আখমাদুল্লিনা, স্লাভা জাইতসেভ. তবে নতুন নামের জন্য সবসময় জায়গা থাকে - আমাদের ভারসাম্য দরকার, আমরা তরুণদের খুঁজছি। আজ, ফ্যাশনের প্রধান বিশ্বব্যাপী প্রবণতা হল নতুন নাম। আমাদের ফ্যাশন সপ্তাহ একটি নির্দিষ্ট ঘূর্ণনের জন্য সরবরাহ করে - এটি এমন পরিস্থিতিতে সঠিক যেখানে মস্কোতে যারা দেখায় তাদের কারওরই বড় এবং স্থিতিশীল ব্যবসা নেই। অন্যদিকে, যদি আমরা একটি সংস্থান সরবরাহ করি, তবে এটি ব্যবহার করার জন্য আমাদের ডিজাইনার প্রয়োজন। আমাদের এক সিজনের জন্য ডিজাইনার দরকার নেই। এ বিষয়ে আমাদের কিছু অগ্রগতি প্রয়োজন। এর সাথে আসলে একটি সমস্যা রয়েছে: অস্থির অর্থনৈতিক পরিস্থিতি স্বাভাবিক পরিকল্পনা করতে দেয় না।

যাই হোক না কেন, আমরা অনির্দিষ্টকালের জন্য ডিজাইনারকে সমর্থন করতে পারি না; নিউ ইয়র্ক বা প্যারিসের কেউ ফ্যাশন সপ্তাহের ব্যয়ে অংশগ্রহণ করছে এমন ধারণা আপনি অনুমোদন করবেন না? অবশ্যই, সমর্থন প্রোগ্রাম, ফ্যাশন ইনকিউবেটর আছে - তারা উদীয়মান প্রতিভাদের এই ধরনের সুযোগ প্রদান করে। আমরাও তাই করি। এবং একজন বিখ্যাত ডিজাইনার নিজেই তার তরুণ সহকর্মীদের সমর্থন করতে হবে। তাই তারা বিনামূল্যে সাঁতার কাটার জন্য আমাদের ছেড়ে চলে গেল তাতিয়ানা পারফেনোভা, স্বেতলানা টেগিনএবং রুবান. কিছু সময়ে, এটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে তারা একটি নির্দিষ্ট স্তরে পৌঁছেছে, এবং আমরা তরুণ এবং নতুন ডিজাইনারদের যে পছন্দগুলি প্রদান করি তা উপভোগ করা তাদের পক্ষে উপযুক্ত নয়। তারা নিজেরাই তাদের বিল পরিশোধ করতে সক্ষম।

— এখন সেগুলি আলাদা প্ল্যাটফর্মে দেখানো হয়েছে৷ ফ্যাশন সপ্তাহে তাদের রাখার চেষ্টা করা উচিত নয়, সর্বোপরি, এরা ধর্মনিরপেক্ষ এবং বিখ্যাত ডিজাইনার?

— ফ্যাশন একটি স্বার্থপর ব্যবসা, একটি যৌথ ব্যবসা নয়, তাই আপনাকে বুঝতে হবে: যেকোনো ডিজাইনার অন্যদের থেকে আলাদা শো করার স্বপ্ন দেখেন। যদি ব্র্যান্ডের আর্থিক অবস্থা অনুমতি দেয়, অনুগ্রহ করে তা করুন। প্রক্রিয়াটিকে প্রবাহিত করার জন্য যেকোনো ফ্যাশন সপ্তাহ বিদ্যমান। একদিকে, এটি সময় এবং স্থানের ঐক্য, এটি সবার জন্য আসা সুবিধাজনক, অল্প সময়ের মধ্যে আপনি নতুন সহ সর্বাধিক সংখ্যক নাম দেখতে পারবেন।

অন্যদিকে, একটি শো প্রযোজনার খরচ আপনাকে একটি পৃথক শোতে, এমনকি একটি রেস্তোরাঁয়ও যা খরচ করতে হবে তার তুলনা হয় না। এখানে, বিনিয়োগকৃত রুবেল প্রতি দক্ষতার ক্ষেত্রে আমাদের ফ্যাশন সপ্তাহের সাথে একটি ধর্মনিরপেক্ষ শো তুলনা করতে পারে না: মানেগে এটি মস্কোর অন্যান্য বিকল্পের তুলনায় অনেক বেশি। এবং এটি শুধুমাত্র আন্তর্জাতিক অবস্থান সম্পর্কে নয়, "উৎপাদন" - পডিয়াম, আলো, শব্দ এবং বায়ুমণ্ডলের গুণমান সম্পর্কেও। আরেকটি বিষয় হ'ল প্রত্যেকেই বুঝতে পারে না কীভাবে সপ্তাহটিকে তার উদ্দেশ্যমূলক উদ্দেশ্যে ব্যবহার করতে হয়।

এবং ধর্মনিরপেক্ষ এবং বিখ্যাত ডিজাইনারদের ধরে রাখার বিষয়ে, আমি নিম্নলিখিতটি বলতে পারি: আজ আপনি এক বা দুটি মরসুমে একটি ব্র্যান্ডকে বিখ্যাত করতে পারেন। ফ্যাশন সপ্তাহে সমস্ত ভাল ডিজাইনার দেখানো অসম্ভব: তাদের মধ্যে অনেকগুলি রয়েছে এবং প্রতি ঋতুতে নতুনগুলি উপস্থিত হয়। ফ্যাশন উইক একটি কনসার্ট নয়; টিকিট বিক্রির জন্য আমাদের নামের প্রয়োজন নেই।

উপরন্তু, কিছু "নাম" যথেষ্ট পর্যাপ্ত আচরণ করে না। যেমন, "রুসমোদা"এটাকে অংশগ্রহণের শর্ত বানিয়েছে আলেকজান্দ্রা তেরেখোভামার্সিডিজ-বেঞ্জ ফ্যাশন সপ্তাহে রাশিয়া - একটি অপরিহার্য অনুপস্থিতি আলেনা আখমাদুল্লিনাসময়সূচীতে অর্থাৎ, তিনি আলেনাকে আমাদের মঞ্চ থেকে সরানোর দাবি করেছিলেন। আমি বুঝতে পারি যে আখমাদুল্লিনা এবং ল্যাভরেন্টেভা একটি সাধারণ অতীত আছে, এবং, দৃশ্যত, দ্বিতীয়টির জন্য এটি খুব গোলাপী নয়, তবে এই জাতীয় প্রস্তাবটি ভুল। আমরা একজন ডিজাইনারকে অন্যের স্বার্থে সরিয়ে দেব না, এটি পেশাদার নয়। এটা মজার যে আখমাদুল্লিনা এবং তেরেখভ উভয়েই রাশিয়ান ফ্যাশন সপ্তাহের ক্যাটওয়াক শুরু করেছিলেন (2011 সালে মার্সিডিজ-বেঞ্জের সাথে একটি অংশীদারিত্ব চুক্তি স্বাক্ষর করার আগে এটিকেই ফ্যাশন সপ্তাহ বলা হত)।

আমরা তেরেখভের প্রথম শো করেছিলাম যখন তিনি 18 বছর বয়সে ছিলেন, তার প্রতিভা অবিলম্বে দৃশ্যমান হয়েছিল। এই একই নীতি, উপায় দ্বারা, যে ফ্যাশন সপ্তাহ এখন মেনে চলে. যদি আমরা একটি স্পষ্ট প্রতিভা দেখতে পাই, আমরা তাকে গুলি করতে সাহায্য করব - এটি আমাদের অনুদান প্রোগ্রামের বিন্দু, এবং সম্মানিত ডিজাইনাররা তাদের নিজস্ব প্রচারের জন্য অর্থ প্রদান করতে পারেন।

— কিছু ডিজাইনার একেবারেই দেখাতে অস্বীকার করেন এই বিষয়ে আপনি কীভাবে মন্তব্য করেন? কিরিল গ্যাসিলিন আপনার সাথে শো করেছিলেন, তারপরে থামলেন এবং তারপরে শো আকারে একটি ফ্যাশন ফিল্ম প্রকাশ করলেন।

- তথ্য প্রচারের আধুনিক ব্যবস্থার সাথে, পথ যে কোনও হতে পারে। একটি লুকবুক পাঠানো বা একটি ফিল্ম তৈরি করা এক্সপোজারে অর্থ সাশ্রয়ের একটি ভাল বিকল্প, তবে এই ধরনের প্রচারের সম্ভাবনা খুব সীমিত। টম ফোর্ডও শোয়ের পরিবর্তে চলচ্চিত্র বানায় - এটি মিডিয়াতে ভালভাবে কভার করা হয়েছে। ঠিক অন্য সব ফ্যাশন ছায়াছবি মিলিত মত, সুনির্দিষ্ট হতে. যে কোনো ব্র্যান্ডের জন্য, ইভেন্টটিই থাকবে প্রধান যোগাযোগের হাতিয়ার।

একটি শো হল আলাদা করার একটি সুযোগ, এটি এমন একটি সামগ্রী তৈরি করার একটি সুযোগ যা আপনার ফ্যাশনের যোগ্য হলে চাহিদা থাকবে৷ উদাহরণস্বরূপ, বিশ্বের বেশিরভাগ ফ্যাশন ওয়েবসাইটগুলিতে ক্যাটওয়াক শোগুলির জন্য বিভাগ রয়েছে, যা আপনি লুকবুক দিয়ে প্রবেশ করতে পারবেন না। কিছু শো শুধুমাত্র দেশীয় বাজারে কাজ করে।

যদি বার্লিন, স্টকহোম, টোকিও বা মস্কোর একজন ডিজাইনার মার্সিডিজ-বেঞ্জ ফ্যাশন সপ্তাহে (ফ্যাশন সপ্তাহ যেখানে মার্সিডিজ-বেঞ্জ টাইটেল পার্টনার, বিশ্বে 40 টিরও বেশি) অংশগ্রহণ করেন, তবে তার কাছে স্থানীয় ছাড়িয়ে যাওয়ার প্রতিটি সুযোগ রয়েছে। মিডিয়া ক্ষেত্র এবং, যেমন আমরা উচ্চতর আলোচনা করেছি, প্রধান তারকাদের কাছে পৌঁছান। যদি তিনি সেখানে একটি স্বাধীন শো করেন, তবে তারা শুধুমাত্র স্থানীয় মিডিয়াতে তার সম্পর্কে লিখবে - এটি মস্কো এবং বার্লিন উভয়ের উচ্চাকাঙ্ক্ষী স্বাধীন ফ্যাশন ডিজাইনারদের রাগান্বিত করে, তবে এই পদ্ধতিটি সারা বিশ্বে কাজ করে এবং অন্য কোন উপায়ে নয়। আপনার শহরে যা ঘটছে তার মান বাড়ানোর জন্য একতাবদ্ধ হওয়া বোধগম্য, কারণ একই রাশিয়ান ব্র্যান্ডগুলি যদি মস্কোতে দেখানো হয় তবে তারা আকর্ষণীয়, তবে প্যারিসে তারা অপরিচিতদের মতো দেখায়, সেরা অভিবাসীদের মতো। এই বাধা অতিক্রম করা সহজ, কিন্তু শুধুমাত্র অর্থের সাহায্যে।

— এমবিএফডব্লিউ রাশিয়ার অংশ হিসাবে অনুষ্ঠিত ফ্যাশন ফিউচারাম সম্মেলনে, বিভিন্ন বক্তা প্রায়শই এই ধারণাটি তুলে ধরেন: আমাদের অবশ্যই স্থানীয় উপকরণ এবং প্রযুক্তি ব্যবহার করতে হবে, জাতীয় বৈশিষ্ট্যের যত্ন নিতে হবে, এটি মূল্যবান। আপনি কি মনে করেন: আমাদের কি একজন রাশিয়ান ডিজাইনার হিসাবে নিজেদের অবস্থান করা উচিত নাকি এটি একেবারেই গুরুত্বপূর্ণ নয়?

- জাতীয় ফ্যাশনের একটি পরিচয় থাকতে হবে। একটি শিল্প গঠনের জন্য এটি প্রয়োজনীয়। আমাদের কাছে একটি শনাক্তকরণের কারণ রয়েছে যা ডিজাইনাররা তাদের সাংস্কৃতিক "পটভূমি" ব্যবহার করতে পারে। মানুষ যে পরিবেশে বাস করে, সাংস্কৃতিক পটভূমিতে জাতীয় ফ্যাশন নির্ধারিত হয়; তুলনামূলকভাবে বলতে গেলে, আমেরিকান ডিজাইনাররা বেশি বাণিজ্যিক - তারা ব্যবসা করে, স্ক্যান্ডিনেভিয়ানরা মিনিমালিজম করে কারণ তারা এতে বাস করে। প্রত্যেকের বোঝার জন্য যে মস্কো একটি ফ্যাশন রাজধানী হয়ে উঠেছে, রাশিয়ান ডিজাইনারদের কিছু ধরণের সনাক্তকারী খুঁজে বের করতে হবে। আপনি কিছু উপর নির্ভর করতে হবে.

— আলেনা আখমাদুল্লিনা ছাড়া কার মনে স্বাভাবিকভাবেই আসে, আর কে এটা করতে পারে?

- এই অর্থে হেডলাইনার - স্লাভা জাইতসেভ. তিনি রাশিয়ান শৈলীর একজন বাহক।

"শুধু তিনি আধুনিক সময়ের থেকে একটু ছিটকে পড়েছেন।"

- না, আমি রাজি নই। তিনি কেবল একটি ভিন্ন নান্দনিকতায় কাজ করেন, এবং তিনি পরিধানের জন্য প্রস্তুত করেন না, পোশাকের 100 কপি তৈরি করার কাজ তার নেই। আখমাদুল্লিনা, অবশ্যই, "রাশিয়ান ফ্যাশন" তৈরি করে, আসল, সরাসরি উদ্ধৃতি দ্বারা সরলীকৃত নয়। কিন্তু তিনি একমাত্র নন: দশা রাজুমিখিনাবহু বছর ধরে তিনি ভোলোগদা লেসের উপর "বসা" আছেন, যদিও তিনি এটি ভোলোগদা থেকে নয়, রিগা থেকে পেয়েছেন। ভোলোগদায়, যেখানে এই সমস্ত লেইস প্রোডাকশন এবং আর্টেলগুলি অবস্থিত, সে অর্ডার দিতে পারে না - সে তাদের সাথে কাজ করতে পারে না, তাই সে বাল্টিক রাজ্যে লেসের জন্য অর্ডার দেয়। একই সময়ে, দাশা ওয়েবসাইটে লিখেছেন যে এটি ভোলোগদা লেইস, কারণ তিনি বোঝেন যে সনাক্তকরণ কতটা গুরুত্বপূর্ণ। যদি তিনি "রিগা" লেখেন তবে তিনি আর রাশিয়ান ডিজাইনার নন। খোখলোমা থেকে আস্তরণ ডেনিস সিমাচেভযথাসময়ে - ব্র্যান্ডের চারপাশে একটি রাশিয়ান কিংবদন্তি তৈরি করার এটি সঠিক প্রচেষ্টা। আমি কেবল ভয় পাচ্ছি যে খোখলোমা এখনও চিন্তিত যে তিনি সিমাচেভের লাল এবং সোনার নিদর্শনগুলির জনপ্রিয়করণের জন্য অর্থ পাননি।

— জাতীয় পরিচয় কি ডিজাইনারদের বাণিজ্যিকভাবে সফল করে তোলে?

— বাণিজ্যিক সাফল্য সম্পর্কে প্রত্যেকের নিজস্ব ধারণা আছে। বর্তমান মুহুর্তের সৌন্দর্য হল যে 10 বছর আগে প্রতিটি ডিজাইনার হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিল জর্জিও আরমানিবা মিউচিয়া প্রদা, কিন্তু এখন তেমন কিছু নেই। অনেক ডিজাইনার এমনকি এই সম্পর্কে ভাবেন না। কেউ বছরে 500টি জিনিস বিক্রি করে, এবং এটি তার পক্ষে গোয়া যাওয়ার জন্য যথেষ্ট, সে খুশি। উচ্চাভিলাষী ব্যক্তিরাও আছেন যারা নতুন হতে চান রালফ লরেন; আপনি শুধু যে মনে আছে রালফ লরেনটার্নওভার বছরে 7 বিলিয়ন, এবং এই লক্ষ্যে পৌঁছাতে অনেক সময় লাগে এবং একটি খুব বিশেষ পথ।

এখন সারা বিশ্বে নতুন ডিজাইনারদের সংখ্যা চার্টের বাইরে, এবং প্রতিদিন নতুনরা আবির্ভূত হচ্ছে। ফ্যাশন ফিউচারাম কনফারেন্সে এটি আমার কাছে মনে হয় মূল ধারণা ছিল: এখন ফ্যাশন বিশ্ব বিকেন্দ্রীভূত হয়েছে, এবং এমনকি ইতালিয়ান চেম্বার অফ ফ্যাশনের সহকর্মীরাও এটি স্বীকার করেছেন - আমি অনুভব করেছি, তাদের সাথে কথা বলে, এটি তাদের কীভাবে উদ্বিগ্ন করে। তারা বুঝতে পারে যে আপাতত তারা এই বাজারে প্রভাব ফেলেছে, কিন্তু সাম্প্রতিক বছরগুলিতে কয়েক হাজার নতুন ব্র্যান্ড হাজির হয়েছে - এতগুলি স্বাধীন ব্র্যান্ড পৃথিবীতে কখনও বিদ্যমান ছিল না। নতুন ব্র্যান্ডের এই ভর ক্লায়েন্টদের বিলাসিতা এবং উচ্চ ফ্যাশন থেকে দূরে সরিয়ে নিতে শুরু করেছে - তাদের বাজারে খাচ্ছে।

বড় ব্র্যান্ডের কর্মক্ষমতা এখনও বৃদ্ধি পাচ্ছে (আংশিকভাবে নতুন বাজারের কারণে), কিন্তু সবকিছু রাতারাতি ভেঙে পড়তে পারে; গ্রাহকদের একটি নতুন প্রজন্ম কেবল তাদের দোকানে আসবে না, কিন্তু ছোট, অজানা ডিজাইনার কিনতে নট জাস্ট এ লেবেলে যাবে। NJAL এখনও অনলাইন ট্রেডিং মার্কেটে একটি শক্তিশালী খেলোয়াড় নয়; তাদের অনলাইন স্টোরের টার্নওভার প্রতি বছর €3-4 মিলিয়নের বেশি নয়। কিন্তু NJAL অফলাইনে চলে গেছে এবং পপ-আপ স্টোর খুলছে, যেমন নিউইয়র্কের পার্ক অ্যাভিনিউতে, যেখানে এটি একচেটিয়া আইটেম বিক্রি করে এবং এই একটি আউটলেটের বার্ষিক টার্নওভার তাদের নিজস্ব অনলাইনের চেয়ে বেশি। তবে এটি একটি নতুন ধরণের স্টোর: আয়ের 90% ডিজাইনার-সরবরাহকারী দ্বারা নেওয়া হয়, যখন, ঐতিহ্যগত মডেলের মতো, ডিজাইনার খুচরা মূল্যের 20-30% পায়।

কৌশলটি হল যে নট জাস্ট এ লেবেলের মতো প্রকল্পগুলি বিপুল সংখ্যক নতুন ব্র্যান্ডকে একত্রিত করে। তারা এখনও বুঝতে পারেনি কিভাবে তাদের আমূল বাজার দখল করতে সাহায্য করা যায়, কিন্তু কেউ জানে না দুই বছরে কী ঘটবে। যদি আমি বলি যে বিশ্বের প্রধান ফ্যাশন প্রবণতা হল নতুন নাম, আমি বলতে চাচ্ছি NJAL এবং অন্যরা এটি পছন্দ করে। সংখ্যাগুলি দুর্দান্ত: ব্রিটিশ নট জাস্ট এ লেবেল 21 হাজার নতুন ব্র্যান্ড (পোশাক এবং আনুষাঙ্গিক) একত্রিত করেছে, সুইডিশ সাইট টিকটেল 40 হাজারেরও বেশি ছোট ফ্যাশন ব্র্যান্ডের প্রতিনিধিত্ব করে (উভয় সাইটের নির্মাতারা মস্কোর ফ্যাশন ফিউটুরামে কথা বলেছেন)। এবং এগুলি মাত্র দুটি প্ল্যাটফর্ম, মাত্র চার থেকে পাঁচ বছর আগে তৈরি করা হয়েছিল এবং প্রধানত পুরানো বিশ্বে কাজ করে৷ আর এশিয়াও আছে। চীন আছে, যেখানে নিজস্ব ফ্যাশনের চাহিদা বাড়ছে, যা হাজার হাজার স্থানীয় ডিজাইনার বাজারে সরবরাহ করে। হাজার হাজার। তাদের প্রত্যেকেই ডিওরের মতো শক্তিশালী নয়, কিন্তু একসাথে তারা একটি সত্যিকারের শক্তির প্রতিনিধিত্ব করে যা এই ব্যবসায় বিপ্লব করার সম্ভাবনা রাখে।

— যাইহোক, কেন ছোট ব্র্যান্ডের শো দরকার? এটি একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন গল্প।

— ইমপ্রেশন হল ভোক্তার জন্য বীকন, মনোযোগের ঘনত্ব। 61 হাজার ব্র্যান্ড - কাউকে এখনও তাদের খুঁজে বের করতে হবে। আজকাল সবাই ফ্যাশন সপ্তাহের ভবিষ্যত নিয়ে তর্ক করছে। প্রশ্ন হল ডিজাইনারদের দোকানে ডেলিভারির ছয় মাস বা এক সপ্তাহ আগে সংগ্রহ দেখানো উচিত কিনা। তথ্য প্রচারের গতি অনুমিতভাবে নির্দেশ করে যে এক সপ্তাহের মধ্যে কী দেখানো দরকার — "এখনই দেখুন, এখনই কিনুন" ধারণা। কিছু ব্র্যান্ড যেগুলি আধুনিক ফ্যাশনের চেহারাকে আকৃতি দেয় তা জোর দিয়ে বলে যে লোভনীয় আইটেমটি দোকানে আসার আগে ভোক্তাদের অবশ্যই অপেক্ষায় থাকতে হবে।

আমি মনে করি ফ্যাশন সপ্তাহের ধারণাটি এখন ভিন্ন: তারা একটি প্রাথমিক সর্বজনীন নির্বাচন করে, এটি এমন একটি বাজারে ব্র্যান্ডের এক ধরণের নির্বাচন যেখানে তাদের সংখ্যা সমস্ত যুক্তিসঙ্গত সীমা অতিক্রম করেছে। আমাদের ফ্যাশন সপ্তাহের আন্তর্জাতিক নাগাল মূলত আমাদের সময় নির্ধারণের প্রচেষ্টার উপর নির্ভর করে। নির্বাচনীতা ফ্যাশন সপ্তাহ উত্পাদন একটি গুরুত্বপূর্ণ দিক.

সমস্ত ব্র্যান্ড, এমনকি কুলুঙ্গি বেশী, স্ট্যান্ড আউট একটি লক্ষ্য আছে. এবং ডিসপ্লে সবচেয়ে ব্যয়বহুল, কিন্তু একই সময়ে বিশেষজ্ঞ এবং শেষ ভোক্তাদের কাছে পৌঁছানোর সবচেয়ে জোরে এবং সবচেয়ে কার্যকর উপায়। একটি ফ্যাশন ফিল্ম, অবশ্যই, দুর্দান্ত, কিন্তু কে হাজার ভিডিও দেখবে? এবং তাদের অনেক বেশি ইতিমধ্যে প্রতি ঋতু বিশ্বে উত্পাদিত হয়. এই মুহূর্তে সবচেয়ে গরম জিনিস ভার্চুয়াল বাস্তবতা. এটিতে কিছু করার জন্য প্রথম ব্যক্তি অনেক মনোযোগ আকর্ষণ করবে, কিন্তু যখন এক হাজার ভিআর ভিডিও বাজারে আসবে তখন কী হবে?

"আমি সম্প্রতি একজন ডিজাইনার বন্ধু, মালিক এবং একটি ছোট পুরুষদের পোশাক ব্র্যান্ডের প্রতিষ্ঠাতার কাছ থেকে একটি ঘোষণা করার জন্য তথ্য চেয়েছি এবং আমি তার অনুরোধে অবাক হয়েছি। তিনি বললেন: শুধু আমার নাম লিখবেন না, ব্র্যান্ড লিখবেন। এবং তিনি একা নন। আমি ছোট ডিজাইনারদের মধ্যে এই প্রবণতা লক্ষ্য করেছি: প্রায়শই তারা কঠোর কর্মী যারা প্রধানত তাদের পণ্যের প্রতি আগ্রহী, শো বা খ্যাতিতে নয়; তারা কিছুতেই জ্বলতে চায় না। এমন অ্যান্টি স্টারডম।

— আধুনিক ফ্যাশন পরিবেশের জন্য এটি স্বাভাবিক। এটা সবসময় এই ভাবে হয়েছে; কিছু এমনকি একটি সুবিধা হিসাবে এটি অবস্থান. এবং এটি স্পষ্ট - হাজার হাজার নতুন ব্র্যান্ডের মধ্যে, সর্বোত্তমভাবে চ্যানেল হওয়ার তৃতীয় স্বপ্ন। আপনি সংখ্যাগরিষ্ঠ সঙ্গে যোগাযোগ.

"কিন্তু তাদের নিজেদের স্বার্থেই এই অবস্থা থেকে বের করে আনা অসম্ভব।" আমি এটিকে এক ধরণের নতুন বেনামী হিসাবে দেখছি: তাদের অনেকগুলি আছে, সেগুলি ছোট এবং তাদের কোনও নাম নেই৷

- আপনি একটি বিশেষ মামলার কথা বলছেন। তাদের নাম আছে। এমনকি সংগ্রহের বর্ণনাও আছে। ই-কমার্সের বিকাশ এই ধরনের ব্র্যান্ডগুলির জন্য সমস্ত বাজার উন্মুক্ত করেছে - তাদের প্রথাগত বিতরণ ব্যবস্থার প্রয়োজন নেই। পোশাক উৎপাদন, বিশেষ করে ছোট সংস্করণ এবং একচেটিয়া, একটি অত্যন্ত লাভজনক ব্যবসা যদি আপনার কাছে সরাসরি ক্লায়েন্টের কাছে বিক্রি করার সুযোগ থাকে। ফ্যাশন উল্লম্ব, যারা শুধুমাত্র পণ্যের সৃজনশীল দিকই নিয়ন্ত্রণ করে না, খুচরা বিক্রিও করে, তারা সবচেয়ে বেশি উপার্জন করে।

এটি দেখতে কেমন: একজন ডিজাইনার একটি জিনিস সেলাই করেন এবং এর জন্য €50 অর্থ প্রদান করেন - এটি কারখানার আয়, যা এই পরিমাণের 5% থেকে 25% পর্যন্ত উপার্জন করতে পারে। এরপরে, ডিজাইনার শোরুমে এই আইটেমটি দেয়, বলুন, €150 এর জন্য, যার মধ্যে শোরুমটি 8% থেকে 15% নেয়। শোরুমে, দোকানটি এই আইটেমটি অর্ডার করে এবং 2.5-3.5 বার মার্কআপ করে, অর্থাৎ খুচরা বাজারে আইটেমটি €375 থেকে €525 মূল্যে প্রদর্শিত হবে। গড় মান ধরা যাক - 450। মস্কোতে "মিলান মূল্য" এর আগে, মার্কআপটি 4.5 গুণ হতে পারে। এই "খাদ্য" শৃঙ্খলে, কারখানাটি একটি নির্দিষ্ট 450-ইউরো আইটেম থেকে সবচেয়ে কম আয় করেছে - €2.5 থেকে €12.5 পর্যন্ত। পরেরটি একজন পাইকার, অর্থাৎ শোরুম। আইটেম প্রতি তার আয় €12 থেকে €22.5 পর্যন্ত। তৃতীয়টি একজন ডিজাইনার হতে পারে - তাকে প্রতি আইটেম €77.5 থেকে €88 পর্যন্ত বাকি থাকবে (ফ্যাক্টরির খরচ এবং শোরুমের কাটতি বিবেচনায় নিয়ে)। কিন্তু দোকানের দৌড়ের চ্যাম্পিয়ন। খুচরা বিক্রেতা প্রতি আইটেম €225 থেকে €375 পাবে যদি সে ডিসকাউন্টের আগে এটি বিক্রি করে।

এই চিত্রটি কাল্পনিক নয় - এটি ফ্যাশন শিল্পে আয়ের একটি বাস্তব সারণী। শর্তসাপেক্ষে একমাত্র জিনিসটি হল আইটেমের দাম। এছাড়াও, ব্যয়গুলি গণনা করা হয়নি, সেগুলি প্রত্যেকের জন্য আলাদা: একজন ডিজাইনারকে তার ফ্যাশন হাউস বজায় রাখতে এবং প্রচার করতে হবে এবং একজন খুচরা বিক্রেতাকে একটি দোকান তৈরি বা ভাড়া দিতে হবে, কিন্তু এখন এটি কোন ব্যাপার নয়। তদনুসারে, বাজারে সবচেয়ে স্থিতিশীল তারা যারা খুচরা মার্জিন নিয়ন্ত্রণ করে, এটি গুচি থেকে H&M পর্যন্ত সবার জন্য প্রযোজ্য। আপনার নিজস্ব স্টোর থাকা এই এলাকায় ব্যবসা বৃদ্ধির জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ শর্ত।

এখন ছোট ছোট ব্র্যান্ডগুলিতে এই স্কিমটি প্রয়োগ করা যাক: খুচরা মূল্য নিয়ন্ত্রণ করে, ব্র্যান্ডটি একটি শোরুমের মাধ্যমে পণ্যগুলি বিতরণ করার চেয়ে আইটেম প্রতি চার থেকে পাঁচ গুণ বেশি আয় করবে৷ এটি তাই ঘটেছে যে ই-কমার্স সবাইকে এমন একটি সুযোগ দিয়েছে, যা নতুন ফ্যাশন বাজারে একটি গর্জন সৃষ্টি করেছে। বিপুল সংখ্যক নতুন ব্র্যান্ড - বিশ্বজুড়ে কয়েক হাজার - বাণিজ্যে টেকটোনিক পরিবর্তনের ফলাফল।

এবং সবচেয়ে মজার বিষয় হল এই মূলত কুলুঙ্গি ব্র্যান্ডগুলি দশ বছর আগে ফ্যাশন শিল্পের তুলনায় অনেক দ্রুত ব্যবসায়িক স্থিতিশীলতা অর্জন করছে। এছাড়াও একটি নতুন প্রজন্ম এই নতুন ব্র্যান্ডগুলির সাথে বেড়ে ওঠার সুযোগ রয়েছে, যারা বিলাসিতা এবং লাভ জেনারেটরের মতো স্তম্ভগুলিকে আলাদাভাবে দেখবে লুই ভিটন. ইতিমধ্যেই অনেক ভোক্তা আছেন যারা বিলাসিতাকে একটি একচেটিয়া আইটেমের অধিকার বলে মনে করেন যা অন্য কিছুর মতো নয়। কুলুঙ্গি ব্র্যান্ডের গুণমান খারাপ না হলে কেউ বিপ্লবের কথা বলতে পারে।

- কখনও কখনও তাদের ছবির মান খারাপ হয়, কিন্তু ফ্যাশনে এটি একটি ক্রয়ের প্রধান কারণ হতে পারে - সঠিক শুটিং, বিজ্ঞাপন ...

- পণ্যের গুণমান আমূলভাবে বিতরণের গতি এবং লাভজনকতাকে প্রভাবিত করে। কিন্তু বিষয়বস্তুর মান সম্পর্কে একই কথা বলা যাবে না। এটি স্পষ্টভাবে অবনতি হচ্ছে, এবং ভোক্তা এটি পছন্দ করে। আজ ছবি বিন্যাসে অনুভূত হয় ইনস্টাগ্রাম, খবর এবং ভিজ্যুয়াল তথ্য বেশিরভাগ মোবাইল ফোনের মাধ্যমে বিতরণ করা হয়। চকচকে যুগ হঠাৎ শেষ হয়ে যেতে পারে। গ্লস আংশিকভাবে সুন্দর শুটিং সম্পর্কে, কখনও কখনও একটি বড় বাজেটের সাথে। আপনি ম্যাগাজিনের জন্য জিনিসপত্র প্যাক করার চেষ্টা করেন এবং ফিল্ম ক্রুদের সেশেলে নিয়ে যান, কত খরচ হবে? কিন্তু স্মার্টফোনের স্ক্রিনে একটি ছবির জন্য আপনাকে কল করতে হবে না মারিও টেস্টিনো, যথা, স্মার্টফোন তথ্য প্রাপ্তি এবং জিনিস কেনার প্রধান হাতিয়ার হয়ে উঠছে। "আপনার নিজের পরিচালক" সবসময় একটি রসিকতা ছিল, কিন্তু এখন না. ইন্টারনেটের বিকাশের পুরো যুক্তিটি এই সত্যের দিকে পরিচালিত করে যে এটি ফ্যাশন পণ্য বিপণনের ভিত্তি হয়ে উঠবে।

— আমি যে মজার প্রশংসা পেয়েছি তা হল: "আপনার সাইটটি মোবাইল ফর্ম্যাটে ভাল দেখাচ্ছে।"

- এবং এটি এখন সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিস। মানুষ দ্রুত পড়া বা স্ক্রোল করা শুরু করে। ফ্যাশন শিল্পের শীঘ্রই একটি নতুন প্রচার ধারণার প্রয়োজন হবে এবং চকচকে প্রকাশনাগুলি এখনও এটি অফার করেনি।

— সবকিছু ত্বরান্বিত হচ্ছে, দৃশ্যত, এবং ম্যাগাজিনগুলিকে নতুন ভোক্তার সাথে খাপ খাইয়ে নিতে হবে, যারা 400 পৃষ্ঠার গ্লসগুলিতে দীর্ঘ এবং চিন্তাভাবনা করে ফোকাস করবে না। বড় বিলাসবহুল ব্র্যান্ডগুলিও বছরে দুটি সংগ্রহ তৈরি করে না, বরং আরও...

— ফ্যাশনকে দ্রুত ফ্যাশনের রাজ্যে ত্বরান্বিত করা বিপজ্জনক। বছরে দুটি মৌসুমী ইভেন্ট - দুটি ফ্যাশন সপ্তাহ - ভোক্তা যোগাযোগের জন্য একটি ভাল মৌলিক কাঠামো। তদুপরি, বিশ্বের অনেক দেশে ঋতুতা শর্তসাপেক্ষ, তবে ব্রাজিল এবং ভারতে বছরে দুটি ফ্যাশন সপ্তাহ রয়েছে। বারবেরিখুচরো তার শো বেঁধে অনেকের ধারণা ছিল একটি বুদ্ধিমান পদক্ষেপ.

তবে আমি মনে করি এটি একটি বিপজ্জনক পথ। যদি বড় ব্র্যান্ডগুলি তাদের ধারণাগুলি তাড়াতাড়ি দেখানো বন্ধ করে দেয়, তাহলে কে প্রবণতা সেট করবে? বড় খেলোয়াড়দের পছন্দ হলে বারবেরি, পাবলিক স্পেস ছেড়ে, বন্ধ ইভেন্টের জন্য তাদের ধারণা ছেড়ে, তারপর একটি বাস্তব বিপ্লব ঘটবে. দ্রুত ফ্যাশন ব্র্যান্ডগুলির আদর্শগত ভিত্তিটি সরিয়ে নিন এবং তারা তাদের সংগ্রহগুলি নিজেরাই তৈরি করতে শুরু করবে এবং তারপরে বিলাসবহুল স্কিম অনুসারে সেগুলি বিক্রি করতে শুরু করবে।

সবচেয়ে বড় বিপদ, আমার মতে, বর্তমান বিশ্বব্যবস্থার জন্য ফ্যাশন যদি হয় H&M, জারাএবং আমমূল সংগ্রহ করা শুরু করবে। যদি H&Mএবং জারাবিশ্বব্যাপী প্রবণতা নির্দেশ করবে, এটি বিলাসিতা জন্য একটি গুরুতর সমস্যা হবে, এবং গণ ব্র্যান্ডগুলির কাছে এর জন্য সংস্থান রয়েছে।

অবশ্যই, বিলাসবহুল স্যুটে এমন ক্লায়েন্ট আছেন যারা নীতিগতভাবে, $10 হাজারের চেয়ে সস্তার কিছু পরবেন না, তবে তাদের মধ্যে খুব কমই থাকবে, বিশেষত পশ্চিমা সমাজের সামাজিক অভিযোজন বিবেচনা করে। এবং অন্য সবাই সানন্দে সস্তা কিন্তু ফ্যাশনেবল জামাকাপড় সুইচ হবে. মিশ্রণ এবং ম্যাচের প্রবণতা দেখা দিয়েছে এবং 15 বছর আগে কাজ শুরু করেছে; তিনি রাস্তার শৈলী সঙ্গে প্রদর্শিত. আজকাল কেউ সম্পূর্ণ চেহারা পরেন, শুধুমাত্র কিছু তেল রাজকুমারী হতে পারে. ইতিহাস ঝাপসা হয়ে আসছে।

কিন্তু যতক্ষণ পর্যন্ত ডিজাইনার আছে যারা ধারণা নিয়ে আসে, এই সিস্টেমটি সুরক্ষিত। যদি হঠাৎ আগামীকাল ডিজাইনাররা তাদের ভবিষ্যত সংগ্রহের শো বন্ধ করার সিদ্ধান্ত নেন এবং শুধুমাত্র জনসাধারণের জন্য শো ছেড়ে দেন, তাহলে তারা আসল পণ্য তৈরি শুরু করার জন্য দ্রুত ফ্যাশনকে চাপ দেবে। কিন্তু এটি সবকিছু পরিবর্তন করবে। এটি ফ্যাশন শিল্পের জন্য একটি দুঃস্বপ্ন হবে, ইতালীয় এবং ফরাসিরা এটি অনুভব করে - যতক্ষণ না তারা অনুলিপি করা হয়, তারা এগিয়ে থাকে। কপির বাজার মূলের বাজারকে সমর্থন করে। তবে আরেকটি দৃশ্যকল্প থাকতে পারে: বিশ্বব্যাপী প্রবণতা নষ্ট হয়ে যাবে, ফ্যাশনের খরচ হবে মাইক্রোট্রেন্ডের উপর ভিত্তি করে, এবং কোনো প্রবণতা অবশিষ্ট থাকবে না।

RFW শেষ হওয়ার পরপরই, এর সাধারণ প্রযোজক আলেকজান্ডার শুমস্কি Vesti.Ru ওয়েবসাইটের একজন সংবাদদাতার সাথে কথা বলতে সম্মত হন এবং ইতালি, Castelbajac সংগ্রহের সাথে সহযোগিতার বিষয়ে কথা বলেন। এবং দাতব্য, সেইসাথে রাশিয়ান সংস্কৃতি এবং ইতিহাসের প্রতি একটি বিশেষ মনোভাব।

আলেকজান্ডার, যারা কখনও রাশিয়ান ফ্যাশন সপ্তাহে যোগদান করেছেন, তাদের কথা উল্লেখ করবেন না যারা নিয়মিত শোতে অংশ নেন, ইউরোপের যোগ্য সমস্ত ইভেন্টের সংগঠনের স্তরটি নোট করুন। কি আপনাকে এত ভালোভাবে RFW পরিচালনা করতে সাহায্য করে?

দারুণ অভিজ্ঞতা। আমরা আর্টিফ্যাক্ট পিআর এজেন্সিকে একটি ভিত্তি হিসাবে ব্যবহার করি এবং পেশাদারদের একটি সম্পূর্ণ দল ফ্যাশন সপ্তাহে পুরো সময় কাজ করে। রাশিয়ান ফ্যাশন ফাউন্ডেশন এবং রাশিয়ান ফেডারেশনের সংস্কৃতি মন্ত্রণালয় RFW এর পিছনে রয়েছে। আর্টিফ্যাক্টের শুধুমাত্র ফ্যাশনে নয়, তথ্য সহায়তা সহ বিভিন্ন ইভেন্ট আয়োজনের ব্যাপক অভিজ্ঞতা রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, "আর্টিফ্যাক্ট" হল মস্কো আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবের অফিসিয়াল প্রেস এজেন্ট এবং সেখানে কাজটি জটিলতায় রাশিয়ান ফ্যাশন সপ্তাহকে ছাড়িয়ে গেছে। একটি ফ্যাশন সপ্তাহের উত্পাদন, প্রধান জিনিস বিন্যাস এবং আদর্শ হয়. আমরা প্রাথমিকভাবে বিশ্বের শীর্ষস্থানীয় ফ্যাশন সপ্তাহের আইন অনুসারে ইভেন্টটি তৈরি করেছি, তাই আমাদের আত্ম-পরিচয় নিয়ে কোনও সমস্যা নেই। এই কারণেই RFW দ্রুত আন্তর্জাতিক ফ্যাশন মানচিত্রে তার জায়গা করে নিয়েছে, এই কারণেই ইতালির ন্যাশনাল চেম্বার অফ ফ্যাশন রাশিয়ায় কার সাথে সহযোগিতা করবে সে সম্পর্কে কোনও সন্দেহ ছিল না এবং আমরা ইতিমধ্যে পাঁচ বছর ধরে ইতালীয়দের সাথে কাজ করছি। ফ্যাশন সপ্তাহ হল ডিজাইনার এবং পেশাদার জনসাধারণ এবং শেষ ভোক্তার মধ্যে যোগাযোগের একটি প্রতিষ্ঠিত ফর্ম, তাই এখানে যে কোনও নতুন ধারণা খুব সাবধানে চালু করা উচিত। এবং যদিও ফ্যাশন সপ্তাহের সারাংশ এবং বিষয়বস্তু গত দশ বছরে অনেক পরিবর্তিত হয়েছে, ফর্মটি একই রয়ে গেছে এবং এটি বিবেচনায় নেওয়া উচিত।

আপনি এত বছর ধরে ফ্যাশনে বসবাস করছেন যে আপনাকে অবাক করা কঠিন। এবং তবুও আমি সাহায্য করতে পারি না কিন্তু আপনাকে সেই শোগুলি নোট করতে বলব যা আপনার মনে আছে, যেগুলি তাদের মৌলিকতার সাথে আপনার মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল।

RFW-তে একজন প্রযোজক হিসেবে, আমাকে আমার মতামত নিজের কাছে রাখতে হবে। যদি RFW অর্গানাইজিং কমিটি অংশগ্রহণের জন্য কারো আবেদন গ্রহণ করে, তাহলে এর মানে হল যে আমরা এই ডিজাইনারকে প্রতিশ্রুতিশীল বলে মনে করি। এবং এই অর্থে, আমি রাশিয়ান ফ্যাশন সপ্তাহের সমস্ত অংশগ্রহণকারীদের সম্পর্কে একই রকম অনুভব করি। দুর্ভাগ্যবশত, সমস্ত রাশিয়ান ডিজাইনার ঋতু থেকে মরসুমে একটি স্থিতিশীল স্তর প্রদর্শন করে না, এই কারণেই দুর্বল শো রয়েছে। তবে তথাকথিত "ফ্যাশন শিল্প" বিকাশের এই পর্যায়ে এটি এত গুরুত্বপূর্ণ নয়। এখন প্রক্রিয়াটি প্রায়শই ফলাফলের চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ। ফ্যাশন সপ্তাহের জন্য এটি একটি সমস্যা নয়, তবে ডিজাইনারদের জন্য এর অর্থ হল তাদের এটি পরিবর্তন করতে কঠোর পরিশ্রম করতে হবে।

Vyacheslav Zaitsev এবং তার সংগ্রহ "Rusian Modern III Millennium" দ্বারা RFW খোলা হয়েছিল, যা ডায়াগিলেভ ঋতুকে উৎসর্গ করেছে৷ এর পরে একজন ফরাসি-এর কাজ প্রদর্শন করা হয়েছিল - ক্রুসেডারদের একজন বংশধর, 13 তম মারকুইস জিন-চার্লস ডি কাস্টেলবাজাক, যিনি টলস্টয় এবং দস্তয়েভস্কির সাহিত্যের প্রেমে পড়েছিলেন। এবং এটি কি কাকতালীয় বা আপনি রাশিয়ার ইতিহাস এবং সংস্কৃতির উপর বিশেষ জোর দেওয়ার পরিকল্পনা করেছিলেন?

রাশিয়ান ফ্যাশন সপ্তাহ সর্বদা রাশিয়ার ইতিহাস এবং সংস্কৃতির উপর ফোকাস করে - প্রতিটি ঋতু। RFW রাশিয়ান ডিজাইনারদের জন্য একটি প্ল্যাটফর্ম, প্রথম এবং সর্বাগ্রে। বিদেশীরা আমাদের অতিথি, এবং Castelbajac এর মত অতিথিরা রাশিয়ায় তাদের অনুষ্ঠানের জন্য খুব সাবধানে প্রস্তুত। এটি আশ্চর্যজনক নয় - আমাদের বাজার তাদের জন্য খুব আকর্ষণীয়। কাস্টেলবাজাক, শোয়ের আগে বলালাইকা প্লেয়ারকে মুক্তি দিয়ে, বিচক্ষণ মস্কো জনসাধারণকে "কিনে", এটি কেবল তার পেশাদারিত্বের স্তর প্রমাণ করে। স্লাভা জাইতসেভ, আমি বলতে ভয় পাই না, রাশিয়ান ফ্যাশনের ভিত্তি। এটি সব তার সাথে শুরু হয়েছিল এবং তাকে ধন্যবাদ সবকিছু চলতে থাকে - শুধু তার ফ্যাশন ল্যাবরেটরি এবং নামকরণ করা প্রতিযোগিতা মনে রাখবেন। লামানভা, যিনি বিপুল সংখ্যক উচ্চ-মানের ফ্যাশন ডিজাইনার তৈরি করেছিলেন। মহিমা শেখায় এবং সংগ্রহ করে। আমরা যখন রাশিয়ান ফ্যাশন সপ্তাহের উদ্বোধন নিয়ে আলোচনা করেছি, তখন ব্যাচেস্লাভ মিখাইলোভিচ নিজেই ডায়াগিলেভের ঋতুগুলির 100 তম বার্ষিকীতে উত্সর্গীকৃত একটি বিশেষ শো করার প্রস্তাব করেছিলেন। এটি একটি চমত্কার ফ্যাশন শো হিসাবে পরিণত হয়েছিল, তবে আমি অবশ্যই বলব যে স্লাভা জাইতসেভ তার প্রতিটি সংগ্রহে রাশিয়ার ইতিহাস এবং সংস্কৃতির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছেন, যা RFW-এ তার দ্বিতীয় শো - pret-a-porter de luxe দ্বারাও দেখানো হয়েছিল।

ফরাসি ফ্যাশন সপ্তাহ 3 দিন কমিয়ে দেওয়া হয়েছিল ইংল্যান্ডে, কিছু কালেকশন শো অনলাইনে হয়েছিল। কীভাবে সংকট রাশিয়ান ফ্যাশন সপ্তাহকে প্রভাবিত করেছিল?

এই মরসুমে আমরা ফ্যাশন সপ্তাহকে 8 থেকে 7 দিনের মধ্যে সংক্ষিপ্ত করেছি, যা শুধুমাত্র উপকারী ছিল। আর্থিক সমস্যার কারণে, প্রায় দশজন ডিজাইনার সিজনটি এড়িয়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। আমি আশা করি তারা ভবিষ্যতের মরসুমে ধরবে।

আমি ধারণা পেয়েছি যে, চমৎকার ফ্যাশন ডিজাইনারদের প্রচুর পরিমাণে উপযুক্ত সংগ্রহ তৈরি করা সত্ত্বেও, মস্কো এবং সেন্ট পিটার্সবার্গে এখনও রাশিয়ান কাপড়ের চেয়ে বিখ্যাত ইউরোপীয় ব্র্যান্ডের আরও অনেক বুটিক বিক্রি হচ্ছে। অবস্থার কি পরিবর্তন হবে? সম্ভবত পরিস্থিতি ঘুরিয়ে দেওয়া আপনার পক্ষে সহজ হবে।

আপনি আমাদের সম্মানিত রাশিয়ান ডিজাইনারদের ব্যবসার বিষয়ে স্পর্শ করছেন, এবং নিজেদের ছাড়া কেউ তাদের ব্যবসায় সাহায্য করবে না। ডিজাইনার এবং স্টোরের মধ্যে সম্পর্ক শুধুমাত্র তাদের দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হতে পারে, সম্ভবত একটি বাণিজ্যিক শোরুমের সাহায্যে, তবে এটি একটি চেইন। RFW সংগঠক, সাংবাদিক এবং সহজভাবে সহানুভূতিশীলরা শুধুমাত্র ব্যবসার উন্নয়নের জন্য অনুকূল পরিস্থিতি তৈরি করতে পারে, কিন্তু ফ্যাশন হাউসগুলির জন্য এই সংযোগগুলি স্থাপন করতে সক্ষম হবে না। রাশিয়ান ফ্যাশন সপ্তাহ রাশিয়ান ফ্যাশন এবং রাশিয়ান ডিজাইনারদের প্রচার করে, এই অবস্থান থেকে আমরা ইতিমধ্যে বাণিজ্যিক কাঠামো থেকে আমাদের ফ্যাশন ডিজাইনারদের প্রতি অনেক স্টেরিওটাইপ এবং মনোভাব ভেঙে ফেলেছি, যার মধ্যে রয়েছে। তারপর সবকিছু ফ্যাশন ডিজাইনার এবং তাদের পরিচালকদের হাতে। অনেকেই, যাইহোক, সক্রিয়ভাবে RFW তাদের দেওয়া সুবিধাগুলি ব্যবহার করছেন এবং বেশ সক্রিয়ভাবে বিকাশ করছেন। পাঁচ বছর আগে আমরা ডিজাইনারদের হাতে ক্রেতাদের নিয়ে এসেছি - আজ ডিজাইনারদের নিজেরাই মুহূর্তটি দখল করতে হবে। এবং অনেক লোক এটি ব্যবহার করে - TSUM ইতিমধ্যে বেশ কয়েকটি রাশিয়ান ব্র্যান্ড বিক্রি করে, উদাহরণস্বরূপ।

বিখ্যাত ডিজাইনারদের সংগ্রহ এখনও অনবদ্য, কিন্তু মধ্যবিত্তের জন্য অপ্রাপ্য। এটি তাদের কাজ অনেক কেনা হয় না সত্ত্বেও. আপনি কি ডিজাইনারদের সাথে কাজ শুরু করার পরিকল্পনা করছেন যারা সাশ্রয়ী মূল্যের পোশাক তৈরি করতে প্রস্তুত?

- "কখনও কেনা হয়নি" একটি শক্তিশালী বিবৃতি। এটা শুধুমাত্র বিখ্যাত যে বিক্রি আউট. আমরা যখন রাশিয়ান ফ্যাশন উইক সম্পর্কে কথা বলি, তখন আমরা রাশিয়ান ফ্যাশনের অভিজাতদের বোঝাই এটি একটি গণ বাজার নয়; আমরা ক্রয়ক্ষমতা সম্পর্কে কথা বলছি না, আমরা ডিজাইনার পোশাক সম্পর্কে কথা বলছি, যা সংজ্ঞা অনুসারে ব্যয়বহুল। এবং যখন অনেক RFW প্রদর্শক প্রচুর পরিমাণে পোশাক বিক্রি করে, একটি রানওয়ে শো একটি স্টোরের সংগ্রহ থেকে আলাদা। যে কোনো ডিজাইনারের জন্য - রাশিয়ান বা ইতালীয় - ফ্যাশন সপ্তাহ একটি তথ্য যুগান্তকারী জন্য একটি সুযোগ। এটি একটি প্রচারমূলক ইভেন্ট যা ক্লায়েন্ট এবং সাংবাদিকদের লক্ষ্য করে, যা নির্দিষ্ট নিয়মগুলি নির্দেশ করে৷ একই সময়ে, ক্যাটওয়াকের বেশিরভাগ মডেলগুলি প্রচুর পরিমাণে বিক্রি হতে পারে, তবে এর জন্য বিনিয়োগ এবং ব্যবসায়িক পরিকল্পনা প্রয়োজন, যা আমাদের সমস্ত ডিজাইনার ভাল নয়। সমস্যাটি কেবল অর্থের অভাব নয়, সমস্যাটি শিক্ষারও, এবং সত্য যে আমাদের ফ্যাশন ডিজাইনাররা কলেজ থেকে সরাসরি তাদের নিজস্ব ফ্যাশন হাউসে চলে যান। পশ্চিমে, তিনি নিজের ব্যবসা খোলার আগে দশ বছর ধরে বিভিন্ন ফ্যাশন হাউসে স্টাইলিস্ট হিসাবে কাজ করতেন। আমি মনে করি রাশিয়ায় সবচেয়ে বেশি সংখ্যক নিবন্ধিত "ফ্যাশন হাউস" রয়েছে, যার নেতৃত্বে 25-27 বছরের কম বয়সী তরুণরা। এমনকি কিরা প্লাস্টিনিনার আকারে একটি "আর্টিফ্যাক্ট" রয়েছে, যিনি এখনও কিশোরী। এই কারণেই আংশিকভাবে আমাদের উদ্ধৃতি চিহ্নগুলিতে "ফ্যাশন হাউস" শব্দটি রাখতে হবে।

উচ্চাকাঙ্ক্ষী আঞ্চলিক ফ্যাশন ডিজাইনারদের (যদি থাকে) আপনি কী পরামর্শ দিতে পারেন? কিভাবে তারা রাশিয়ান ফ্যাশন সপ্তাহ পেতে পারেন? আপনি তাদের মনোযোগ দিতে কি করা প্রয়োজন?

ওয়েবসাইট www.rfw.ru-এ অংশগ্রহণের জন্য একটি আবেদন পূরণ করা বা একটি চিঠি এবং ছবি সহ আমাদের ঠিকানায় একটি ই-মেইল পাঠাতে যথেষ্ট। আমরা RFW-তে আসা সবকিছু পর্যালোচনা করি।

RFW-এর অংশ হিসাবে, একটি চ্যারিটি ইভেন্ট "রেড নোজ অ্যান্ড কারাওকে উইথ দ্য স্টারস" অনুষ্ঠিত হয়েছিল - উত্থাপিত তহবিল শিশুদের জন্য উচ্চ প্রযুক্তির অস্ত্রোপচারের জন্য অর্থ প্রদান করা হয়েছিল। ফ্যাশন সপ্তাহের সময় দাতব্য কতটা উপযুক্ত? একটি মতামত আছে যে দাতব্য বেনামী হওয়া উচিত - আপনি কি এই বিবৃতির সাথে একমত?

এ ক্ষেত্রে নয়। ফ্যাশন সপ্তাহে অবশ্যই একটি সামাজিক ফাংশন থাকতে হবে কারণ এটি এমন একটি ইভেন্ট যা লক্ষাধিক লোকে পৌঁছাতে পারে। ঐতিহ্যগতভাবে, বিশ্বের ফ্যাশন সপ্তাহগুলি এইডস-বিরোধী কর্মসূচির সাথে যুক্ত। RFW এর আগেও একটি অনুরূপ তহবিলের সাথে কাজ করেছে, কিন্তু লাইফ লাইনের সাথে আমাদের সহযোগিতা আরও গুরুত্বপূর্ণ। এটি নির্দিষ্ট শিশুদের জন্য লক্ষ্যবস্তু সহায়তা, এবং আমি খুশি যদি শুধুমাত্র সমস্যাগুলির প্রতি মনোযোগ আকর্ষণ করা সম্ভব হয় না, তবে একটি নির্দিষ্ট অপারেশনের জন্য অর্থ সংগ্রহ করাও সম্ভব হয় - ঠিক যেমনটি শেষবার হয়েছিল। আমাদের জন্য, লাইফ লাইন ফাউন্ডেশনের সাথে এই ধরনের সহযোগিতা ইতালির ন্যাশনাল চেম্বার অফ ফ্যাশন এবং মিলান ফ্যাশন সপ্তাহের সাথে যৌথ কাজের চেয়ে কম কৌশলগত নয়।

জাতীয় ফ্যাশনের একটা পরিচয় থাকতে হবে। একটি শিল্প গঠনের জন্য এটি প্রয়োজনীয়।মানুষ যে পরিবেশে বাস করে, সাংস্কৃতিক পটভূমিতে জাতীয় ফ্যাশন নির্ধারিত হয়; তুলনামূলকভাবে বলতে গেলে, আমেরিকান ডিজাইনাররা বেশি বাণিজ্যিক - তারা ব্যবসা করে, স্ক্যান্ডিনেভিয়ানরা মিনিমালিজম করে কারণ তারা এতে বাস করে। প্রত্যেকের বোঝার জন্য যে মস্কো একটি ফ্যাশন রাজধানী হয়ে উঠেছে, রাশিয়ান ডিজাইনারদের কিছু ধরণের সনাক্তকারী খুঁজে বের করতে হবে। আপনি কিছু উপর নির্ভর করতে হবে. এই অর্থে হেডলাইনার - তিনি রাশিয়ান শৈলীর একজন ধারক, তিনি কেবল একটি ভিন্ন স্টাইলে কাজ করেন এবং পরিধানের জন্য প্রস্তুত করেন না, পোশাকের 100 কপি তৈরি করার কাজ তার নেই। অবশ্যই "রাশিয়ান ফ্যাশন" তৈরি করে, আসল, সরাসরি উদ্ধৃতি দ্বারা সরলীকৃত নয়। তবে তিনি একমাত্র নন: দশা রাজুমিখিনা বহু বছর ধরে ভোলোগদা লেসে "বসা" আছেন, যদিও তিনি ভোলোগদা থেকে নয়, রিগা থেকে এসেছেন। ভোলোগদায়, যেখানে এই সমস্ত লেইস প্রোডাকশন এবং আর্টেলগুলি অবস্থিত, সে অর্ডার দিতে পারে না - সে তাদের সাথে কাজ করতে পারে না, তাই সে বাল্টিক রাজ্যে লেসের জন্য অর্ডার দেয়। একই সময়ে, দাশা ওয়েবসাইটে লিখেছেন যে এটি ভোলোগদা লেইস, কারণ তিনি বোঝেন যে সনাক্তকরণ কতটা গুরুত্বপূর্ণ। যদি তিনি "রিগা" লেখেন তবে তিনি আর রাশিয়ান ডিজাইনার নন। তার সময়ে খোখলোমা থেকে আস্তরণটি ব্র্যান্ডের চারপাশে একটি রাশিয়ান কিংবদন্তি তৈরি করার একটি সঠিক প্রচেষ্টা। আমি কেবল ভয় পাচ্ছি যে খোখলোমা এখনও চিন্তিত যে তিনি সিমাচেভের লাল এবং সোনার নিদর্শনগুলির জনপ্রিয়করণের জন্য অর্থ পাননি।

বিশ্বের যে কোনও ডিজাইনার - কেবল রাশিয়ান নয় - প্যারিসে যেতে চায়।নীতিগতভাবে, এটি স্পষ্ট যে এটি বিশ্ব ফ্যাশনের রাজধানী; এখানে প্রত্যেকে সেখানে যাওয়ার চেষ্টা করে কারণ তারা অনুমিতভাবে এখানে নিজেদের জন্য একটি বাজার দেখতে পায় না এবং ক্রেতাদের স্বপ্ন দেখে যারা এটি কিনতে আসবে। আসলে, পৃথিবী অনেক আগেই পরিবর্তিত হয়েছে, এবং সফল হতে আপনাকে প্যারিসে যেতে হবে না। রাশিয়ার বেশিরভাগ ভোক্তাদের জন্য, বিদেশে স্বীকৃতি ক্রয়ের জন্য একটি অপরিহার্য শর্ত নয়। গত দুই বছরে আমাদের দেশে দেশপ্রেমিক অনুভূতির উত্থান এই ধারাকে শক্তিশালী করেছে। কিন্তু এটা বলা যাবে না যে আমাদের ডিজাইনাররা প্যারিসে স্বাগত জানাচ্ছেন না - যারা খরচ করতে এবং খরচ করতে প্রস্তুত তাদের সবাইকে সেখানে স্বাগত জানানো হয়। আপনি এক ডজন রাশিয়ান নামের নাম দিতে পারেন যা হাজির হয়েছে, এবং কেউ কেউ প্যারিসে তা চালিয়ে যাচ্ছেন, এবং সেই নামগুলির কেউই ক্যাটওয়াকের বাইরে বিক্রি করে না। তাছাড়া, উচ্চ মানের আন্তর্জাতিক PR করতে আপনাকে আজ প্যারিস বা নিউইয়র্কে যেতে হবে না। মস্কো শোগুলি আন্তর্জাতিক মিডিয়াতে প্রতিলিপি করা হয় যাতে রাশিয়ান ডিজাইনাররা নেতৃস্থানীয় তারকাদের স্টাইলিস্টদের নজর কাড়ে। একটি ফ্যাশন গন্তব্য হিসাবে মস্কো আজকে তিন বছর আগের চেয়ে বেশি আগ্রহ জাগিয়েছে, এবং এটি আমার কাছে অদ্ভুত যে কিছু লোক প্যারিস বা নিউইয়র্কে তাদের পথ তৈরি করার ব্যর্থ চেষ্টা করে এর সুবিধা নিতে অস্বীকার করে। সেখানে বড় বাজেটের প্রয়োজন, কিন্তু মস্কোতে নয়।

রাশিয়ান ফ্যাশন ব্যবসায়, অর্থের প্রতি ভুল মনোভাব অনুশীলন করা হয়। উদাহরণস্বরূপ, যেকোনো বিনিয়োগকারী স্পনসর হওয়ার ঝুঁকি নিয়ে থাকে।

বছরে দুটি মৌসুমী ইভেন্ট - দুটি ফ্যাশন সপ্তাহ - ভোক্তা যোগাযোগের জন্য একটি ভাল মৌলিক নকশা।

বারবেরি তার সিজনাল শো বাতিল করে যাকে অনেকেরই বুদ্ধিমানের কাজ বলে বিশ্বাস করেছে - কিন্তু আমি মনে করি এটি একটি বিপজ্জনক পথ। যদি বড় ব্র্যান্ডগুলি তাদের ধারণাগুলি তাড়াতাড়ি দেখানো বন্ধ করে দেয়, তাহলে কে প্রবণতা সেট করবে? বারবেরির মতো বড় খেলোয়াড়রা যদি পাবলিক স্পেস ছেড়ে যায়, তাহলে সত্যিকারের বিপ্লব ঘটবে। এইচএন্ডএম এবং জারা থেকে আদর্শগত ভিত্তি কেড়ে নিন এবং তারা নিজেরাই তাদের সংগ্রহ তৈরি করতে শুরু করবে এবং তারপর বিলাসবহুল স্কিম অনুসারে সেগুলি বিক্রি করতে শুরু করবে। অবশ্যই, বিলাসবহুল স্যুটে এমন ক্লায়েন্ট আছেন যারা নীতিগতভাবে, $10 হাজারের চেয়ে সস্তার কিছু পরবেন না, তবে তাদের মধ্যে খুব কমই থাকবে, বিশেষত পশ্চিমা সমাজের সামাজিক অভিযোজন বিবেচনা করে। এবং অন্য সবাই সানন্দে সস্তা কিন্তু ফ্যাশনেবল জামাকাপড় সুইচ হবে. যদি হঠাৎ আগামীকাল ডিজাইনাররা তাদের ভবিষ্যত সংগ্রহের শো বন্ধ করার সিদ্ধান্ত নেন এবং শুধুমাত্র জনসাধারণের জন্য শো ছেড়ে দেন, তাহলে তারা আসল পণ্য তৈরি শুরু করার জন্য দ্রুত ফ্যাশনকে চাপ দেবে। কিন্তু এটি সবকিছু পরিবর্তন করবে। এটি ফ্যাশন শিল্পের জন্য একটি দুঃস্বপ্ন হবে, ইতালীয় এবং ফরাসিরা এটি অনুভব করে - যতক্ষণ না তারা অনুলিপি করা হয়, তারা এগিয়ে থাকে। কপির বাজার মূলের বাজারকে সমর্থন করে। তবে আরেকটি দৃশ্যকল্প থাকতে পারে: বিশ্বব্যাপী প্রবণতা নষ্ট হয়ে যাবে, ফ্যাশনের খরচ হবে মাইক্রোট্রেন্ডের উপর ভিত্তি করে, এবং কোনো প্রবণতা অবশিষ্ট থাকবে না।

ন্যাশনাল চেম্বার অফ ফ্যাশনের নির্বাহী সভাপতি এবং ফ্যাশন সপ্তাহের সভাপতি আলেকজান্ডার শুমস্কি মস্কোর ফ্যাশন জগতের অন্যতম প্রধান ব্যক্তি। তার সিদ্ধান্ত নির্ধারণ করবে কিভাবে এবং কখন ফ্যাশন সপ্তাহ এবং তাদের চারপাশের সমস্ত ঘটনা ঘটবে, সাইটটি রিপোর্ট করে।

এটি কোন গোপন বিষয় নয় যে প্রতি বছর আরও বেশি সংখ্যক লোক ফ্যাশন শোতে যেতে চায়। কিন্তু এখন পর্যন্ত, সারা বিশ্বে, ফ্যাশন সপ্তাহে প্রবেশ কঠোরভাবে আমন্ত্রণ বা প্রেস স্বীকৃতির মাধ্যমে। সম্মেলনে উপস্থিত সাংবাদিকদের একজন এই ঘটনাগুলি আরও ব্যাপক করার সম্ভাবনা নিয়ে একটি প্রশ্ন নিয়ে শুমস্কির কাছে যান।

উত্তরটি ছিল খুবই সংক্ষিপ্ত: “বিশ্ব জুড়ে ফ্যাশন সপ্তাহ হল এমন ইভেন্ট যেখানে আপনি আমন্ত্রণের মাধ্যমে কঠোরভাবে অংশগ্রহণ করতে পারেন। এটিই ইভেন্টে উপস্থিত হওয়ার অনুপ্রেরণা এবং আকাঙ্ক্ষা তৈরি করে এবং আমার কাছে মনে হয় সবকিছু যেমন আছে তেমন হওয়া উচিত। তবে যারা এখানে আসতে পারেনি তাদের কাছে সামগ্রী বিতরণ করার জন্য আমরা অনেক কিছু করছি।”

সাংবাদিক JoeInfoMedia Natalia Harutyunyan স্মরণ করেন যে 2003 সালে আলেকজান্ডার শুমস্কি রাশিয়ান ফ্যাশনে সবচেয়ে প্রভাবশালী ব্যক্তি হয়ে ওঠেন হার্পারস বাজার ম্যাগাজিন এবং ইতিমধ্যে 2004 সালে, চকচকে ম্যাগাজিন ওম তাকে রাশিয়ার সবচেয়ে প্রভাবশালী পঁয়ত্রিশজন ব্যবসায়িকদের একজন হিসাবে স্বীকৃতি দেয়। 35 বছর বয়সী।

আলেকজান্ডার শুমস্কি এবং তার প্রাক্তন স্ত্রী এখনও বিশ্বের ফ্যাশন জগতের সবচেয়ে প্রভাবশালী ব্যক্তি। রাশিয়ান ফ্যাশন উইক প্রকল্প, যার স্রষ্টা ছিলেন শুমস্কি, তার অন্যতম প্রধান মস্তিষ্কপ্রসূত।