যদি একজন পোশাক ডিজাইনার বিশ্বের সেরা নামগুলির শীর্ষে জায়গা করে নেয়, এটি ইতিমধ্যেই অনেক কিছু বলে। এবং যদি তিনি বছরের সেরা 10 বিশ্বের ডিজাইনারদের একজন হিসাবে স্বীকৃত হন তবে এর অর্থ হল আগামী বছরশো চলাকালীন আপনার জামাকাপড় সহজভাবে ভেসে যাবে।
1. বেটসি জনসন – মহিলাদের পোশাক ডিজাইনার।
বেটসি তার সাফল্যের জন্য একটি ছোট মেয়ে হিসেবে যে নাচের পাঠ গ্রহণ করেছিলেন তার কৃতিত্ব দেন। তার পোশাক পরীক্ষামূলক সাহসিকতা এবং এই ডিজাইনার অনন্য ছোট হাইলাইট একটি সংখ্যা দ্বারা আলাদা করা হয়. বেটসি 2009 সালে "ফ্যাশনে অসামান্য অর্জন" এর জন্য একটি পুরস্কারের জন্য মনোনীত হন।
2. টম ফোর্ড তার ক্ষেত্রে একজন প্রতিভা।
টম ফোর্ড ফ্যাশন চেনাশোনাগুলিতে গ্লোবাল ব্র্যান্ড গুচির ডিজাইনার এবং জনপ্রিয় চলচ্চিত্রের জন্য অনেক পোশাকের স্রষ্টা হিসাবে পরিচিত। তিনি ফ্যাশন জগতে তার বিভিন্ন কৃতিত্বের জন্য অনেক পুরষ্কার পেয়েছেন, তবে তিনি 2000 সালে "সেরা আন্তর্জাতিক ফ্যাশন ডিজাইনার" শিরোনামের জন্য সবচেয়ে গর্বিত। সব কৃতিত্বের পাশাপাশি এক সময় মাথা উঁচু করে দাঁড়িয়েছিলেন টম সৃজনশীল প্রক্রিয়াইয়েভেস সেন্ট লরেন্টে।
3. Donatella Versace – মহিলা couturier
মহান জাভানির মৃত্যুর পর, তার বোন ডোনাটেলা ভার্সেস ফ্যাশন হাউসের প্রধান হন। তিনি, তার ভাইয়ের মতো, একজন ফ্যাশন ডিজাইনার এবং তিনি এটিতে ঠিক ততটাই দক্ষ৷ এটি তার কাজের জন্য ধন্যবাদ যে এটি এখনও ভার্সেস ফ্যাশন হাউস থেকে জামাকাপড় পরতে উচ্চ শ্রেণীর বলে মনে করা হয়।
4. রাল্ফ লরেন – ফ্যাশন ডিজাইনার
রালফ যে ব্র্যান্ডটি তৈরি করেছেন, পোলো রালফ লরেন, বিশ্বব্যাপী অত্যন্ত জনপ্রিয়। যদিও র্যালফ নিজেই নিজেকে খুঁজতে খুব দীর্ঘ সময় কাটিয়েছেন। তিনি সেনাবাহিনীতে চাকরি করেছিলেন এবং প্রচুর বিজ্ঞান অধ্যয়ন করেছিলেন। কিন্তু ভাগ্য তার পছন্দ করেছে, এবং পুরো বিশ্ব রালফকে স্বীকৃতি দিয়েছে।
5. মার্ক জ্যাকবস – গ্ল্যামারাস ফ্যাশন ডিজাইনার
তিনি কেবল একজন গ্ল্যামারাস ডিজাইনারই নন, 2012 সালে "বিশ্বের সবচেয়ে প্রভাবশালী ব্যক্তিদের" মর্যাদার মালিকও। তিনি দুটি ফ্যাশন হাউস লুই ভিটন এবং তার নিজের মার্ক জ্যাকবসের প্রধানও।
6. ভ্যালেন্টিনো ক্লেমেন্টে লোডোভিকো জিয়ারাভান্নি - সবচেয়ে জনপ্রিয় ইতালীয় কৌতুরিয়ার
প্রথম পদক্ষেপ ফ্যাশন জগতভ্যালেন্টিনো, যেমন তার ভক্তরা তাকে চেনেন, শুরু করেছিলেন একজন স্কুলছাত্র হিসেবে। ইতিমধ্যে 1959 সালে, তিনি একটি বিশ্বব্যাপী পেশা অর্জন করেছিলেন এবং তার বিশ্ব-বিখ্যাত স্টুডিও খোলেন। তার ক্লায়েন্ট বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত ব্যক্তি এবং তারকা। তাদের মধ্যে জুলিয়া রবার্টস এবং এলিজাবেথ টেলর রয়েছেন।
7. Dolce & Gabbana - বিখ্যাত পোশাক ডিজাইনার।
Dolce এবং Gabbana এই নামগুলির নিছক উল্লেখের অর্থ ইতিমধ্যেই উচ্চ শৈলী এবং জনসাধারণের মধ্যে 100% সাফল্য। সমস্ত বিশ্বের তারকাদের তাদের পোশাকে এই বিখ্যাত ডিজাইনারদের আইটেম রয়েছে। এবং তারা বহু বছর ধরে কাজ করা সত্ত্বেও, তারা বিশ্বকে কখনও একটি ব্যর্থ সংগ্রহ দেখায়নি যা তাদের ফ্যাশন হাউসে ক্যাটওয়াকে দেখানোর পরে থাকবে।
8. লি আলেকজান্ডার ম্যাককুইন - ব্রিটেনের সেরা ডিজাইনার
সেরা ব্রিটিশ ডিজাইনার পুরস্কারের চারবার বিজয়ী। তিনি অনেক বছর ধরে গিভেঞ্চির জন্য কাজ করেছিলেন, কিন্তু তারপরে, গুচি ফ্যাশন হাউসের সাহায্যে তিনি নিজের ব্র্যান্ড আলেকজান্ডার ম্যাককুইন তৈরি করেছিলেন। এমনকি 2010 সালে ডিজাইনারের মৃত্যুর বিষয়টি বিবেচনা করে, তার নাম এখনও বিশ্বের সেরা দশটি ফ্যাশন ডিজাইনারের মধ্যে রয়েছে।
9. জন গ্যালিয়ানো - বিখ্যাত আপত্তিকর ডিজাইনার
জঘন্য, কলঙ্কজনক এবং এখনও বিশ্বের অন্যতম জনপ্রিয় ডিজাইনার, গ্যালিয়ানো মাস্টারপিসের পর মাস্টারপিস তৈরি করেন। তার শোগুলি বিশ্বের পপ তারকা এবং ফ্রিক উভয়ের মধ্যেই অত্যন্ত জনপ্রিয়। তাদের মধ্যে অনেকেই তার শৈলী অনুকরণ করার চেষ্টা করে, যার ফলে ধূসর ভর থেকে বেরিয়ে আসে।
10. স্টেলা নিনা ম্যাককার্টনি
স্টেলা বিটলস সদস্য পল ম্যাককার্টনি এবং ফটোগ্রাফার এবং প্রাণী অধিকার কর্মী লিন্ডা ম্যাককার্টনির কন্যা। স্টেলার খুব বিখ্যাত বাবা-মা থাকার কারণে, দীর্ঘ বছরসে তার নিজের স্বীকৃতি অর্জন করতে পারেনি। সাংবাদিকরা দীর্ঘ সময়ের জন্য তার হাড় ধুয়ে ফেলেছিল যতক্ষণ না তারা বুঝতে পারে যে সে একজন বিশাল প্রতিভার অধিকারী। প্রথম উল্লেখযোগ্য কাজ প্যারিস ফ্যাশন সপ্তাহে একটি শো ছিল. এর পরে তারা স্টেলা সম্পর্কে সম্পূর্ণ ভিন্নভাবে কথা বলতে শুরু করে।
একটি স্টিরিওটাইপিক্যাল মতামত আছে যে মানুষের কার্যকলাপের প্রায় সমস্ত ক্ষেত্রে, শুধুমাত্র পুরুষরাই সত্যিই মহান এবং উজ্জ্বল হতে পারে। নারীরা সর্বদা ইতিহাসের পাশে থেকে যায় বলে মনে হয়, বিশ্বস্তভাবে এবং নিঃস্বার্থভাবে কাজ করে, বরং মাঝারিভাবে, সেই পুরুষদের গৌরবের উজ্জ্বলতার প্রশংসা করে। বলাই বাহুল্য, এটা মোটেও সত্য নয়। সুন্দরী এবং অবিরাম প্রতিভাবান মহিলারা শতাব্দী জুড়ে তাদের সৃজনশীলতার দুর্দান্ত উদাহরণ রেখে গেছেন। বিংশ শতাব্দীর ফ্যাশনের ইতিহাসে, নারী ফ্যাশন ডিজাইনাররা পুরুষদের তুলনায় কম উজ্জ্বল চিহ্ন রেখে যাননি এবং এর বিকাশে বিশাল অবদান রেখেছেন। দুর্ভাগ্যবশত, কোকো চ্যানেলের সম্ভাব্য ব্যতিক্রম ব্যতীত তাদের নাম প্রায়শই মনে রাখা হয় না, বা এমনকি পরিচিত হয় না। এই কারণেই আমি বিংশ শতাব্দীর মহান মহিলা ফ্যাশন ডিজাইনারদের নাম সবাইকে স্মরণ করিয়ে দিতে চাই এবং তাদের বিস্ময়কর সৃষ্টি সম্পর্কে বলতে চাই এবং আশ্চর্যজনক ধারণাচিরকাল মঞ্চের তারা রয়ে গেছে।
1. অতুলনীয় জিন প্যাকুইন
জিন পাকিন এবং তার স্বামীর গল্পটি সবাইকে দেখিয়েছিল যে একটি সৃজনশীল ইউনিয়ন কতটা দুর্দান্ত এবং উত্পাদনশীল হতে পারে। একসাথে তারা বিখ্যাত প্যাকুইন ফ্যাশন হাউস তৈরি করেছিল, যা বহু বছর ধরে প্রচুর জনপ্রিয়তা উপভোগ করেছিল।
এটি লক্ষ করা উচিত যে পাকুইন ফ্যাশন হাউসটি তার খ্যাতি সরাসরি প্রতিভাবান জিনের দুর্দান্ত ধারণাগুলির জন্য ঋণী। তিনি সমস্ত মডেল এবং শৈলীর স্রষ্টা ছিলেন। স্বামী, তার অংশের জন্য, প্রশাসনিক এবং একটি চমৎকার কাজ করেছেন সাংগঠনিক কার্যক্রমফ্যাশন হাউস. Jeanne Paquin তৈরি করেছেন সুন্দর পোশাক, যা মহিলাদের মধ্যে দুর্দান্ত সাফল্য উপভোগ করেছে৷
তার পোশাক তৈরি করার সময় প্রভাবশালী শৈলী ছিল আর্ট নুওয়াউ। কিমোনো কেপ, সাম্রাজ্যের স্টাইলে মহিলাদের খেলাধুলার পোশাক এবং উচ্চ-কোমরযুক্ত পোশাকের ধারণার জন্য আমাদের ধন্যবাদ জানাতে হবে জিন প্যাকুইন। তার পোষাক প্রায় সমগ্র ধনী অভিজাত দ্বারা ধৃত ছিল.
তিনি একজন অতুলনীয় মহিলা ছিলেন - প্রতিভাবান, স্মার্ট, সুন্দর, ক্যারিশম্যাটিক এবং উদ্দেশ্যমূলক। তিনি সবসময় তার ফ্যাশন হাউস জন্য সেরা বিজ্ঞাপন হয়েছে. তার ডিজাইন করা জামাকাপড় মার্জিত এবং আরামদায়ক উভয়ই ছিল।
অনেক মডেলের বিকাশে বেশ রক্ষণশীল থাকাকালীন, জিন প্যাকুইন একটি উদ্ভাবনী পোশাক শৈলীর প্রস্তাব করেছিলেন যা ফ্যাশন ইতিহাসের গতিপথ পরিবর্তন করেছিল। এটি বিখ্যাত ট্যাঙ্গো পোশাক, যার পাশে বড় স্লিট ছিল, ফ্যাব্রিকের ভাঁজের নীচে লুকানো ছিল। ট্যাঙ্গোর বিপুল জনপ্রিয়তার যুগে, এই জাতীয় পোশাক মোটেও চলাচলে বাধা দেয়নি, তবে একই সময়ে শৈলীটি অতিরিক্ত ভলিউম যোগ না করে সিলুয়েটটিকে স্লিম থাকতে দেয়।
তার পোশাকগুলির একটি আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্য ছিল সম্পূর্ণ ভিন্ন টেক্সচারের সংমিশ্রণ, উদাহরণস্বরূপ, সিল্ক এবং পশম। খুব কম লোকই এটি করার সাহস করেছিল, কিন্তু সে নিপুণভাবে সফল হয়েছিল। Zhanna, তার মডেলদের মত, সবসময় চমৎকার স্বাদ এবং শৈলী অনুভূতি দ্বারা আলাদা করা হয়েছে.
সেই সময়ের নৈতিকতা জিন পাকিনকে তার কৃতিত্বগুলি "প্রদর্শন" করতে দেয়নি। যে কারণে বহু বছর ধরে তার নাম ছায়ায় রয়ে গেছে। এবং তিনি নিজেই বিনয়ী হতে পছন্দ করেছিলেন, এই বলে যে তিনি কিছু আবিষ্কার করেননি, তবে কেবল কিছু সরিয়েছেন।
এটি লক্ষণীয় যে ঝন্না একজন প্রতিভাবান সংগঠকও ছিলেন। তিনিই ফ্যাশন শোতে সঙ্গীত ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তিনিই তার পোশাকে ফ্যাশন মডেলদের বিশেষভাবে পোশাক পরতে শুরু করেছিলেন, তাদের মডেলদের জন্য জীবন্ত বিজ্ঞাপনের অনুমতি দিয়েছিলেন। এবং, যাইহোক, Paquin ফ্যাশন হাউস থেকে জামাকাপড় একটি নিয়মিত ডিপার্টমেন্ট স্টোরে কেনা যেতে পারে।
উপরন্তু, Paquin ফ্যাশন হাউস ইতিহাসে প্রথম সম্পূর্ণ ভিন্ন দেশে তার শাখা খোলা. এবং 1913 সালে, তিনি লিজিয়ন অফ অনার পেয়েছিলেন, যা আবার 20 শতকে ফ্যাশনের বিকাশে তার দুর্দান্ত অবদানের কথা বলে। যাইহোক, বিখ্যাত পিয়েরে কার্ডিন পাকুইন ফ্যাশন হাউসে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন।
2. টকটকে জিন ল্যানভিন
(1867 – 1946)
জিন ল্যানভিনের কাজের গল্পটি সবাইকে দেখিয়েছে যে কীভাবে একজন মায়ের ভালবাসা তার সন্তানের জন্য সবার উপকার করতে পারে। এটা সমন্বয় মাযের ভালবাসাসৃজনশীল প্রতিভা দিয়ে, জিন ল্যানভিনকে প্রকৃতপক্ষে, শিশুদের পোশাকের প্রথম ডিজাইনার হতে দেয়। এর আগে, বাচ্চাদের পোশাক আসলে প্রাপ্তবয়স্কদের পোশাক নকল করেছিল।
জিন ল্যানভিনের প্রতিভা খুব তাড়াতাড়ি নিজেকে প্রকাশ করেছিল এবং তার বাবা-মা, সেলাইয়ের প্রতি তার ঝোঁক লক্ষ্য করে, এই প্রচেষ্টায় তাকে সমর্থন করেছিলেন। তিনি বিভিন্ন ইউরোপীয় দেশে সেলাই অধ্যয়ন করেছেন এবং ইতিমধ্যে 23 বছর বয়সে তার নিজের টুপির দোকান খুলেছেন। তার প্রতিভা, অধ্যবসায় এবং কঠোর পরিশ্রম তাকে সাফল্য অর্জনে সহায়তা করেছিল।
তার নাম বিখ্যাত হয়ে ওঠে এবং দোকান জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। তার মেয়ে মেরি-ব্ল্যাঞ্চ মার্গারেট একটি ব্যর্থ বিবাহের পরে এক ধরণের সান্ত্বনা ছিল। তিনি শিশুদের জন্য সুন্দর, আরামদায়ক এবং একই সাথে মার্জিত পোশাক তৈরিতে তার উদ্বেগ প্রকাশ করেছিলেন। এই পোশাকগুলি আর প্রাপ্তবয়স্কদের পোশাক অনুলিপি করে না, এগুলি বিশেষভাবে শিশুদের জন্য অভিযোজিত হয়েছিল। তার শিশুদের সংগ্রহ তাকে সত্যিই বিখ্যাত করেছে।
পরে, জিন ল্যানভিন মহিলাদের জন্য কাপড় সেলাই শুরু করেন। তার পোশাকগুলি সর্বদা অনবদ্য, নিরবধি শৈলী এবং স্বাদের পরম অনুভূতি দ্বারা আলাদা করা হয়েছে। প্যাস্টেল, শান্ত রং, মনোরম প্রবাহিত কাপড় - এই ধরনের পোশাক Jeanne Lanvin কে ফ্যাশনেবল ধন্যবাদ হয়ে ওঠে।
তিনি তার ডিজাইনে বহিরাগত শৈলী অন্তর্ভুক্ত করতে পছন্দ করতেন, যেমন প্রাচ্য এবং রাশিয়ান। হিসাবে আলংকারিক উপাদানসে প্রায়ই সূচিকর্ম ব্যবহার করত। যাইহোক, তিনিই আরামদায়ক এবং আলগা শার্টের পোশাক নিয়ে এসেছিলেন। পরবর্তীকালে, তিনি প্রশস্ত ট্রাউজার্স এবং সিল্কের স্যুটের একটি শৈলী তৈরি করেছিলেন আকর্ষণীয় পোশাকতুলতুলে স্কার্টের সাথে।
1926 সালে, জিন ল্যানভিন লেজিওন অফ অনারের নাইট হয়েছিলেন। অক্লান্ত এবং উজ্জ্বল, এই ফরাসি couturier পুরুষদের জন্য পোশাক তৈরি করেছে। তোমার প্রথম পুরুষদের স্যুট couturier এটি বিশেষ করে বিখ্যাত নাট্যকার এডমন্ড রোস্ট্যান্ডের জন্য তৈরি করেছিলেন।
অধিকন্তু, ল্যানভিন পুরুষদের পোশাক শৈলী এবং কমনীয়তার একটি ক্লাসিক উদাহরণ হয়ে উঠেছে। তার উত্তম দিনের সময়, Jeanne Lanvin এর ফ্যাশন হাউস সব ধরনের উত্পাদিত আধুনিক পোশাক - আশাকএবং লিনেন এবং প্রাপ্যভাবে মহান জনপ্রিয়তা উপভোগ করেছেন।
জিনিসগুলি এত ভাল চলছিল যে জান্না ল্যানভিন ব্র্যান্ডের অধীনে পারফিউম তৈরি করতে শুরু করেছিল, যার উপর ফ্যাশন হাউসের স্বীকৃত লোগো উপস্থিত হয়েছিল। এবং আপনি জানেন যে, ল্যানভিন ফ্যাশন হাউসের লোগোটি একটি ছোট মেয়ের হাত ধরে থাকা একজন মহিলার চিত্র।
এটি সেই মহান প্রেমের একটি কোমল সাক্ষ্য যার সাথে বিখ্যাত ফ্যাশন ডিজাইনারের ইতিহাস এবং গৌরব শুরু হয়েছিল।
3. অবিশ্বাস্য এলসা শিয়াপারেলি
(1890 – 1973)
এই অসামান্য এবং অসীম প্রতিভাবান ফ্যাশন ডিজাইনারের নাম এখন সবার কাছে পরিচিত নয়। তার নামটি সম্পূর্ণরূপে অযোগ্যভাবে বিস্মৃতিতে রয়েছে। কিন্তু একবার, তিনি তার আসল সৃষ্টি দিয়ে পুরো ফ্যাশন বিশ্বকে আনন্দিত, হতবাক এবং অবাক করে দিয়েছিলেন, যা মহান সালভাদর ডালি ছাড়া অন্য কেউ তাকে তৈরি করতে সাহায্য করেনি।
এলসা মূলত ইতালীয় ছিলেন; ভাগ্য তাকে ফ্রান্সে, সেইসাথে ফ্যাশনের জগতে নিয়ে এসেছিল, একেবারে দুর্ঘটনাক্রমে। তরুণ ফ্যাশনে এলসার জীবন খুব ইতিবাচক ছিল না: একটি অসফল বিবাহ, একটি সন্তানের সমস্যা। জীবন তাকে এতটা নষ্ট করেনি। কিন্তু যত তাড়াতাড়ি সে তার হৃদয় এবং তার প্রতিভার কথা শুনল, ভাগ্য তার মুখ ফিরিয়ে নিল।
সেলাইয়ের জগতের সাথে এলসা শিয়াপারেলির কোনো সম্পর্ক নেই। তিনি কখনই সেলাই করেননি এবং কীভাবে করবেন তা জানেন না। কিন্তু তিনি একজন আশ্চর্যজনকভাবে প্রতিভাবান চিত্রশিল্পী ছিলেন। তিনি সুন্দর মডেলগুলি আঁকেন যা তাদের অস্বাভাবিকতায় বিস্মিত হয়েছিল।
এবং তিনি সর্বদা এমন দর্জিদের খুঁজে বের করতে পেরেছিলেন যারা ফ্যাব্রিকে তার বুদ্ধিমান ডিজাইনগুলি বাস্তবায়নের জন্য সমস্ত সাহসের সাথে সম্মত হন। তিনি এত প্রতিভাবান এবং আসল যে কোকো চ্যানেল নিজেই তাকে পছন্দ করেননি, তাকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন শক্তিশালী প্রতিদ্বন্দ্বীঅনন্য জিনিস তৈরি করার জন্য একটি দুর্দান্ত এবং অস্বাভাবিক উপহার সহ। একদিন, কোকো এমনকি একজন অতিথি অতিথিকে একটি নতুন আঁকা সাদা চেয়ারে বসিয়েছিলেন।
এবং, আপনি জানেন, কোকো তাকে কখনোই নাম ধরে ডাকেনি, তার জন্য তিনি "ইতালীয়" ছিলেন। এবং এলসা সত্যিই অতুলনীয় ছিল। তিনি অনবদ্য জিনিসগুলি তৈরি করেছিলেন; যেন তিনি ডালির তৈরি পরাবাস্তবতার জগতকে ফ্যাশনের জগতে স্থানান্তরিত করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, তিনি একটি অনুভূত হিল, একটি টেলিস্কোপ টুপি, এবং একটি চপ টুপি সঙ্গে জুতা আকারে অনেক পকেট বা একটি টুপি সঙ্গে একটি কোট তৈরি করেছেন।
যাইহোক, তার যোগ্যতা শুধুমাত্র বিশুদ্ধ মৌলিকতা ছিল না। সমস্ত অযৌক্তিকতা সত্ত্বেও, তার পোশাকের অনেক ডিজাইন ব্যবহারিক এবং আরামদায়ক ছিল। এই মহিলা ফ্যাশন ডিজাইনারই প্রথম ব্র্যান্ডেড বুটিক খুলেছিলেন এবং তৈরি করেছিলেন যাকে আমরা এখন "প্রিট-এ-পোর্টার" পোশাক বলি৷
তিনি অনেক পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছেন এবং আধুনিক পোশাকে তার পরীক্ষার প্রতিধ্বনি সর্বত্র পাওয়া যায়। উদাহরণস্বরূপ, তিনি একটি সাদা জ্যাকেট এবং পিছনে নিক্ষিপ্ত একটি স্কার্ফের সাথে একটি দীর্ঘ কালো খাপের পোশাক একত্রিত করার পরামর্শ দিয়েছেন। তিনিই প্রথম জামাকাপড়ের উপর মুদ্রার আকারে বোতাম সেলাই করেছিলেন। তিনি তার ডিজাইনে জিপার ব্যবহার করতে শুরু করেন।
তার সংগ্রহগুলি অত্যাশ্চর্য নামগুলির অধীনে অত্যাশ্চর্য মডেলগুলির সাথে বেরিয়ে এসেছে: "প্রজাপতি"। "বাদ্যযন্ত্র", "সার্কাস" "প্যাগান"। এবং এছাড়াও, তিনি আসলে প্রতিদিনের ব্যবহারে পোশাকের গয়না প্রবর্তন করেছিলেন; এর আগে, মহিলারা শুধুমাত্র গয়না পরতে পছন্দ করত বা কিছুই না।
যাইহোক, ফ্যাশন জগতে তার উদ্ভাবন সেখানে শেষ হয় না। এলসা একটি টু-পিস সাঁতারের পোষাক, মিথ্যা কাঁধ, একটি ছোট স্কার্ট, গোড়ালি বুট নিয়ে এসেছিলেন এবং বোনা সোয়েটারগুলির প্রথম সংগ্রহ তৈরি করেছিলেন এবং ফ্যাশনে আসল প্রিন্টগুলি চালু করেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ, একটি গলদা চিংড়ি বা সংবাদপত্রের নিবন্ধের আকারে।
এই প্রতিভাবান মহিলাটিই তৈরি করেছিলেন ফ্যাশনেবল রঙ fuchsia, যা তার প্রিয় ফুল এক. এক অস্বাভাবিক জীবন, অস্বাভাবিক মডেল, অস্বাভাবিক উপকরণ, রং এবং টেক্সচার - একটি বিশাল জায়গা তার বিশ্বের বরাদ্দ করা হয়েছিল সাহসী পরীক্ষা. তিনি অন্য কারো থেকে ভিন্ন ছিলেন এবং বিশ্বাস করতেন যে প্রতিটি মহিলার এটির জন্য প্রচেষ্টা করা উচিত।
4. আশ্চর্যজনক ম্যাডেলিন ভিওনেট
(1876-1975)
বিংশ শতাব্দীর ফ্যাশনের ইতিহাসে এই ফরাসি কাউটারিয়ার মহিলাকে প্রাপ্যভাবে অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব হিসাবে বিবেচনা করা হয়। এটি আশ্চর্যজনক যে এই মহিলার নাম, "ফ্যাশনের স্থপতি" ছায়ায় রয়ে গেছে, যদিও তার উজ্জ্বল ধারণাগুলি এখনও জনপ্রিয়।
একটি কঠিন এবং নিদারুণ শৈশব, পেশার বাধ্যতামূলক পছন্দ এবং ভাগ্যের আঘাত সত্ত্বেও, তিনি সাফল্য অর্জন করেছিলেন, ফ্যাশন ডিজাইনার হিসাবে তার প্রতিভা নিজেকে প্রকাশ করার অনুমতি দিয়েছিলেন। ক্যালো বোনদের ফ্যাশন হাউস দিয়ে তার ক্যারিয়ারের উত্থান শুরু হয়েছিল। এবং তার নিজের ফ্যাশন হাউস প্রতিষ্ঠার আগে, তিনি বিখ্যাত ফরাসি ক্যুটারিয়ার জ্যাক ডুসেটের জন্য কাজ করেছিলেন। তার সাহসী, উদ্ভাবনী ধারণা প্যারিসকে উত্তেজিত করেছে।
তিনি প্রথম কাঁচুলি পরিত্যাগ করার পরামর্শ দিয়েছিলেন এবং প্রশংসাকে উৎসাহিত করেছিলেন প্রাকৃতিক সৌন্দর্য মহিলা চিত্রএবং অপ্রয়োজনীয় আলংকারিক বিবরণ অধীনে এটি লুকান না. তিনি বিস্তৃত এবং চমত্কার outfits সঙ্গে এসেছেন.
একই সময়ে, তিনি সেগুলি আঁকেননি, তবে একটি বিশেষ পুতুলের উপর একটি পুতুলের উপর "পিন" করেছিলেন। এইভাবে এমন পোশাকের জন্ম হয়েছিল যা চিত্রের সাথে পুরোপুরি ফিট করে এবং সুন্দরভাবে এর রূপরেখার উপর জোর দেয়। প্রধান এক উজ্জ্বল উদ্ভাবনমেডেলিন ভিওনেটের পক্ষপাত কাটা হয়।
এই কাটাতে, ফ্যাব্রিকটি বেসের তুলনায় 45 ডিগ্রি কোণে অবস্থিত। এই কাটা আশ্চর্যজনক তরলতা এবং প্রাকৃতিক, সুন্দর contours জন্য অনুমোদিত। মহিলাদের পোশাক. যাইহোক, তিনি "পক্ষপাত কাটা" এর চেয়েও বেশি কিছু নিয়ে এসেছিলেন।
অনেকেই এটা জেনে অবাক হবেন যে এটি ম্যাডেলিন ভিওনেট ছিল যিনি ঘাড়ের পিছনে বাঁধা স্ট্র্যাপ সহ একটি টপ, একটি হুড সহ একটি কলার, একটি কিমোনোর মতো পোশাক এবং কোঁকড়া আন্ডারকাট নিয়ে এসেছিলেন। তিনি যতটা সম্ভব কম সেলাই করার চেষ্টা করেছিলেন। এবং আমি সেলাই করার সময় তরল, প্রবাহিত কাপড় যেমন সিল্ক এবং সাটিন ব্যবহার করার চেষ্টা করেছি।
প্যারিসিয়ান ফ্যাশনিস্তারা অবশেষে ম্যাডেলিনের সুন্দর সৃষ্টির প্রশংসা করেছিলেন। চমত্কার পোষাক আর মহিলাদের বাধা দেয় না; তারা তাদের সাথে বসবাস করত, করুণার উপর জোর দেয় এবং নারীত্ব যোগ করে। তিনিই কাউল কলার এবং ট্রাম্পেট কলার আবিষ্কার করেছিলেন এবং তার মডেলগুলি তৈরি করার সময় সক্রিয়ভাবে জ্যামিতিক আকার ব্যবহার করেছিলেন।
তিনি সেলাই সেট করার পরামর্শ দিয়েছিলেন যেখানে কোটের আস্তরণটি পোশাকের ফ্যাব্রিকের মতো ছিল। এবং অবশেষে, তিনি পোশাক ডিজাইন করেছেন গ্রীক শৈলী, অতুলনীয় এবং আনন্দদায়ক draperies সঙ্গে. এই ধরনের বুদ্ধিমান এবং মূল draperies এত জটিল এবং অনন্য যে তারা অন্য ফ্যাশন ডিজাইনার দ্বারা পুনরাবৃত্তি করা যাবে না. তাদের মধ্যে অনেক ম্যাডেলিনের সৃজনশীল গোপনীয়তা ছিল।
তিনি তার সেলাই এবং মডেলিং বিবেচনা করেছিলেন, এবং কেউ এখন নিখুঁতভাবে বলতে পারেন, ব্যবহারিক নৈপুণ্যের চেয়ে একটি শিল্পের মতো।
5. অনন্য মাদাম গ্রেস
আরেকটি নাম যা সম্পূর্ণরূপে অযাচিতভাবে ভুলে গেছে। আজকাল, প্রায়শই কেবল ফ্যাশন ইতিহাসবিদ এবং যারা ফ্যাশন ডিজাইনারের পেশার গোপনীয়তাগুলি বোঝেন তারা এই দুর্দান্ত মহিলা ফ্যাশন ডিজাইনার সম্পর্কে জানেন। মাদাম গ্রের গল্পটি দেখায় কিভাবে কখনও কখনও এটি একটি অপ্রাপ্ত স্বপ্ন যা সাফল্যের দিকে নিয়ে যায়।
জার্মেইন এমিলি ক্রেবস, যা তার আসল নাম ছিল, সবসময় একজন ভাস্কর হওয়ার স্বপ্ন দেখতেন। কিন্তু তার স্বপ্ন সত্য হতে দেওয়া হয়নি, এবং পুরো বিশ্ব তার কাটার, সেমস্ট্রেস এবং ফ্যাশন ডিজাইনার হিসাবে তার বিরল প্রতিভা সম্পর্কে শিখেছে। তিনি রাশিয়ান শিল্পী সের্গেই চেরেভকভকে বিয়ে করার আগে, যিনি শৈল্পিক চেনাশোনাগুলিতে সার্জ গ্রে নামে পরিচিত, তিনি ছদ্মনাম অ্যালিক্স দিয়েছিলেন।
তিনি ঈশ্বরের কাছ থেকে একটি কাটার ছিল. আশ্চর্যজনকভাবে, তিনি কোনও নিদর্শন ছাড়াই কাটলেন। ফ্যাব্রিক তার হাতে প্রাণ আসা মনে হচ্ছে. তার সুন্দর এবং আশ্চর্যজনক পোশাক তৈরি করতে, তিনি একটি অনন্য পিনপ্রিকিং কৌশল ব্যবহার করেছিলেন। তিনি ফ্যাব্রিকটিকে ছোট ভাঁজে জড়ো করেছিলেন, সরাসরি মডেলটিতে আশ্চর্যজনক ড্রেপার তৈরি করেছিলেন।
একটি অতুলনীয় অ্যান্টিক শৈলীতে তার পোশাকগুলি অসীমভাবে মেয়েলি এবং সুন্দর ছিল। এটি তার প্ররোচনায় ছিল যে প্রাচীন শৈলী ফ্যাশনিস্তাদের মধ্যে অবিশ্বাস্যভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। ফ্যাব্রিক বাধ্যতামূলক এবং পুরোপুরি ফিট করার জন্য, তিনি এমনকি উদ্ভাবন করেছিলেন নতুন উপাদানসিল্ক জার্সি।
মাদাম গ্রের অনন্য শৈলীর একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হল তার সীম এড়ানোর ইচ্ছা। তিনি বিশ্বাস করতেন যে যতটা সম্ভব কম সেলাই করা উচিত এবং আমরা বলতে পারি যে তিনি সফল হয়েছেন। তিনি ড্র্যাপারির একজন অতুলনীয় মাস্টার ছিলেন।
তার পোশাকগুলি মহিলাদের দ্বারা অর্ডার করা হয়েছিল যাদের নাম এখন সবাই জানে। তার গ্রাহকদের মধ্যে ছিল মারলেন ডিয়েট্রিচ, জ্যাকলিন কেনেডি, গ্রেস কেলি, ইসাডোরা ডানকান। কিন্তু একই সময়ে তিনি আশ্চর্যজনকভাবে বিনয়ী এবং অবিরামভাবে তার কাজের প্রতি নিবেদিত ছিলেন। তবে তাকে অবশ্যই 20 শতকের মহান মহিলা ফ্যাশন ডিজাইনারদের একজন হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে এবং তাকে সত্যিকার অর্থে "ফ্যাশন ভাস্কর" বলা যেতে পারে।
তার পোশাকের স্টাইল ছিল নির্দিষ্ট, কিন্তু বেশ রক্ষণশীল। এই রক্ষণশীলতা একাই অনেক মডেলকে একটি আকর্ষণীয় কমনীয়তা এবং নিরবধিতা দিয়েছে। পোশাক সেলাই করার সময় তিনি কখনই কোনো অতিরিক্ত বিবরণ ব্যবহার করেননি, যেমন হ্যাঙ্গার।
তিনি বিশ্বাস করতেন যে একটি পোষাক যতটা সম্ভব একজন মহিলার চিত্রের রূপ এবং গতিবিধি অনুসরণ করা উচিত এবং শরীরের প্রাকৃতিক সৌন্দর্যের উপর জোর দেওয়া উচিত। তার পোশাকগুলি মহিলাদের আসল দেবীর মতো দেখতে দেয়, মহৎ এবং চিত্তাকর্ষক।
6. উজ্জ্বল এবং ক্ষুদে কারমেন ডি টমাসো (কারভেন)
এর ইতিহাস চমৎকার মহিলাপর্যাপ্তভাবে নিজেকে মূল্যায়ন করা এবং আপনার বৈশিষ্ট্যগুলিকে আপনার বিশাল সুবিধাগুলিতে পরিণত করা কতটা গুরুত্বপূর্ণ তার প্রমাণ। আমরা কারমেনের ছোট আকারের কথা বলছি। আপনি জানেন যে, তিনি ফ্যাশন জগতে মাত্র এক মিটার 55 সেন্টিমিটার লম্বা ছিলেন, যেমন এক ইঞ্চি। যাইহোক, ফ্যাশন ডিজাইনার নিজেই বিশ্বাস করেছিলেন, এটি ছিল সংক্ষিপ্ত মর্যাদাতার নিজের ফ্যাশন হাউস প্রতিষ্ঠার দিকে তাকে সাফল্যের দিকে নিয়ে যায়।
তিনি সবসময় পোশাক নির্বাচন অস্বস্তি বোধ. সাধারণ জামাকাপড় কেনার জন্য মানিয়ে নিতে হয়েছিল এবং পরিবর্তন করতে হয়েছিল। কিন্তু সে যুবতী ছিল, সে পোশাক পরতে এবং সুন্দর দেখতে চেয়েছিল। এবং তিনি তার নিজের পোশাক তৈরি করার ধারণা পেয়েছিলেন ক্ষুদে নারী. তদুপরি, কারমেন বুঝতে পেরেছিলেন যে এই সমস্যাটি একমাত্র তিনিই নন। এবং পাশাপাশি, এই কুলুঙ্গিটি বিনামূল্যে ছিল, যেহেতু অন্যান্য couturiers শুধুমাত্র গড় পরামিতি সহ মহিলাদের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে।
এবং 1945 সালে, এই মূল ধারণাগত ধারণা দ্বারা পরিচালিত, তিনি প্যারিসে তার প্রথম কর্মশালা খোলেন। এবং সে ভুল ছিল না! প্রথমে, তার পোশাকগুলি সাদা এবং সবুজ স্ট্রাইপযুক্ত তুলো সাদা এবং আরাম এবং ব্যবহারিকতার দিকে বেশি মনোযোগী ছিল। উল্লেখ্য যে এই সাদা এবং সবুজ পোশাকটি কার্ভেন ব্র্যান্ডের এক ধরণের প্রতীক হয়ে উঠেছে।
জামাকাপড় তৈরি করার সময়, ডিজাইনার ক্ষুদে মহিলাদের জন্য সিলুয়েট এবং শৈলী নির্বাচন করেছিলেন যা দৃশ্যত চিত্রটিকে লম্বা করবে, এতে উচ্চতা এবং সরুতা যোগ করবে। কিন্তু চল্লিশের দশকের শেষের দিকে, তার পোশাকগুলি মোহনীয় প্যারিসিয়ানদের সমস্ত কবজ, সৌন্দর্য এবং করুণা প্রকাশ করে বলে মনে হয়েছিল। তার জনপ্রিয়তা বাড়তে থাকে। এডিথ পিয়াফ বা মিশরীয় রাজকুমারীর মতো সেলিব্রিটিরা তার কাছ থেকে পোশাক অর্ডার করতে শুরু করেছিলেন।
ধীরে ধীরে তার খ্যাতি ফ্রান্সের বাইরেও ছড়িয়ে পড়ে। মিশর, মেক্সিকো এবং জাপানের মতো ইউরোপীয়দের তুলনায় মহিলাদের গড় উচ্চতা অনেক কম এমন দেশগুলিতে তার সংগ্রহগুলি প্রচুর জনপ্রিয়তা উপভোগ করতে শুরু করে৷ তদুপরি, তিনি ছিলেন সেই সময়ের প্রথম ডিজাইনার যিনি সক্রিয়ভাবে দেশের বাইরে তার ব্র্যান্ডের প্রচার করেছিলেন।
অবশেষে, এটি ছিল কারমেন ডি টমাসো যিনি একটি নতুন নেকলাইন শৈলী নিয়ে এসেছিলেন, তথাকথিত "ব্যালকনেট", যা দৃশ্যত স্তনকে বড় করে, সুন্দরভাবে তাদের আকৃতিতে জোর দেয়। তিনি যত বেশি সফল হয়েছিলেন, তত বেশি তিনি পরীক্ষা করেছিলেন। কিন্তু তার মডেল সবসময় প্রফুল্লতা এবং হালকাতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে.
60 এর দশকে, কারমেন তার নিজস্ব পারফিউম তৈরি করতে শুরু করেছিলেন, যাকে "মাই ব্র্যান্ড" (মা গ্রিফ) বলা হত। এটি উল্লেখযোগ্য যে আপনার বিজ্ঞাপনের জন্য নতুন সুগন্ধি, কারমেন একটি অভূতপূর্ব কর্মের সিদ্ধান্ত নিয়েছে। প্যারিসের আকাশে, ছোট প্যারাসুট ব্যবহার করে মা গ্রিফ পারফিউমের ক্ষুদ্র বোতলগুলি একটি বিমান থেকে নামানো হয়েছিল।
প্যারিসবাসী একই সাথে বিস্মিত এবং আনন্দিত হয়েছিল। এটা আশ্চর্যজনক এবং আনন্দদায়ক ছিল, একেবারে নতুন বিপণন আকাশ থেকে পড়ে। কিন্তু একজন সম্ভবত তার কাছ থেকে অন্য কিছু আশা করতে পারে না।
তিনি একজন আশাবাদী ফ্যাশন ডিজাইনার ছিলেন যিনি তার ডিজাইনে তারুণ্য এবং স্বতঃস্ফূর্ততার অনুভূতি প্রকাশ করেছিলেন।
7. অতুলনীয় কোকো চ্যানেল ( কোকো খাল)
(1883 – 1971)
আমরা পরম আত্মবিশ্বাসের সাথে বলতে পারি যে ফ্যাশন থেকে দূরে থাকা লোকেরাও এই দুর্দান্ত কউটুরিয়ারের নামটি খুব ভালভাবে জানে। অনেকের কাছে, তিনি ছিলেন ফ্যাশন জগতের প্রতীক এবং মূর্তি। কিংবদন্তি কোকো একটি কঠিন ভাগ্য সহ একজন মহিলা, তবে আশ্চর্যজনকভাবে উদ্দেশ্যমূলক, উচ্চাকাঙ্ক্ষী এবং আশ্চর্যজনকভাবে প্রতিভাবান।
বিংশ শতাব্দীতে ফ্যাশনের বিকাশে তার প্রভাবকে অত্যধিক মূল্যায়ন করা কঠিন। তিনি যে জিনিসগুলি নিয়ে এসেছেন তার অনেকগুলি আইকনিক হয়ে উঠেছে। ফ্যাশন এবং শৈলী সম্পর্কে তার বিবৃতি ক্রমাগত উদ্ধৃত করা হয়. তার ফ্যাশন টিপস প্রাসঙ্গিক থাকে; তার সংগ্রহ থেকে অনেক মডেল এবং শৈলী পুরানো হয়ে যায় না। ছোট্ট কালো পোশাকের কথা মনে পড়ে যাক। এখন এটি যে কোনও মহিলার পোশাকে থাকা আবশ্যক আইটেম।
এটি এমন একটি পোশাক যা যেকোনো পরিস্থিতিতে সাহায্য করবে। এটি যে কোনও আয়ের মহিলাকে মার্জিত এবং চটকদার দেখাতে সহায়তা করবে। চ্যানেল বিখ্যাত টুইড স্যুট উদ্ভাবন করেছিল, যা একটি সোজা স্কার্ট এবং একটি লাগানো ছিল ছোট জ্যাকেটকলার ছাড়া এটিও একটি বুদ্ধিমান আবিষ্কার যা শৈলী এবং কমনীয়তার সমার্থক হয়ে উঠেছে।
যাইহোক, তার সাফল্যের রাস্তা গোলাপ দিয়ে প্রশস্ত ছিল না। তার জীবনে অনেক ব্যর্থতা এবং ব্যর্থতা ছিল। যুদ্ধোত্তর তার প্রথম সংগ্রহ শোচনীয়ভাবে ব্যর্থ হয়। কিন্তু কিছুতেই ক্যারিশম্যাটিক এবং শক্তিতে পূর্ণ চ্যানেলের চেতনা ভাঙতে পারেনি। তিনি সবসময় যা চেয়েছিলেন তা অর্জন করেছেন। তিনি শক্তিশালী, সাহসী এবং দৃঢ়প্রতিজ্ঞ ছিলেন। অনেক কিছুই তাকে ভাঙতে পারত, কিন্তু তার ইস্পাত ইচ্ছা ছিল।
যাই হোক না কেন আপনার লক্ষ্য অর্জনের শক্তি পাওয়ার জন্য এটিই প্রয়োজনীয়। এবং তিনি সফল! তিনি ফ্যাশন জগতের সবচেয়ে প্রভাবশালী মহিলা হয়ে ওঠেন এবং এখনও রয়ে গেছেন। যেমন তিনি নিজেই বলেছিলেন: "আমি ফ্যাশন করি না, আমি নিজেই ফ্যাশন।" চ্যানেলের জন্য, প্রধান জিনিসটি হ'ল একজন মহিলাকে মর্যাদাপূর্ণ এবং কোনওভাবেই উত্তেজক দেখা উচিত নয়।
কোকো উচ্চস্বরে এবং রঙিন পোশাক পছন্দ করতেন না। একজন মহিলাকে কমনীয়তা, ক্যারিশমা এবং অনবদ্য শৈলী দিয়ে সজ্জিত করা উচিত। প্রকৃতপক্ষে, তিনি একটি উজ্জ্বল নীতি উদ্ভাবন করেছিলেন - সরলতা এবং মানের মধ্যে সত্যিকারের বিলাসিতা এবং মর্যাদা।
কোকোর দুর্দান্ত এবং ব্যবহারিক আবিষ্কারগুলির মধ্যে রয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, একটি চেইনের উপর একটি ব্যাগ, যা একজন মহিলাকে ক্রমাগত হাতে ধরে রাখার পরিবর্তে ব্যাগটিকে তার কাঁধে রাখতে দেয় এবং গাঢ় মোজা সহ দুই-টোন জুতা, যা তাকে দৃশ্যত লম্বা করে। পা এবং তার ফুট দৃশ্যত ছোট করা.
তার কাজের মূল ধারণাটি ছিল নারীদের মুক্ত করার ইচ্ছা। তিনি কাঁচুলি, ক্রিনোলাইন এবং অন্যান্য ফ্যাশন বৈশিষ্ট্যগুলিকে চিনতে পারেননি যা মহিলাদের ক্রীতদাস করে।
এ কারণেই তিনি ডিওরকে অপছন্দ করেছিলেন, যিনি তার "নতুন চেহারা" দিয়ে আবার মহিলাদের "অস্বস্তিকর" পোশাক পরতে বাধ্য করেছিলেন। কোকোই বরং কঠোর শব্দ লিখেছিলেন যে "সকল মহিলা সুন্দরী জন্মগ্রহণ করেন না, তবে যদি তারা 30 বছর বয়সের মধ্যে না হয়ে ওঠেন তবে তারা কেবল বোকা।"
এটি তার কাছে একেবারে পরিষ্কার ছিল যে একজন মহিলার সৌন্দর্য তার আকর্ষণে, তার অভ্যন্তরীণ সম্পদে, তার থেকে উদ্ভূত আকর্ষণ।
8. অত্যাশ্চর্য ভিভেন ওয়েস্টউড
(1941)
এই মহিলা তার দ্বন্দ্ব এবং প্ররোচনায় উজ্জ্বল। একজন নারী একটি বিপ্লব, একজন নারী একটি কলঙ্ক, ফ্যাশনের ইতিহাসে একটি অবিশ্বাস্য ঘটনা। তিনি যে সংগ্রহগুলি তৈরি করেছিলেন তা বহুবার জনসাধারণকে হতবাক করেছিল; সেগুলিকে দুষ্ট, খুব উত্তেজক, অনুপযুক্ত এবং পরিধানযোগ্য বলা হত।
কিন্তু অন্যদিকে, তারা তার পোশাক সম্পর্কে ঠিক বিপরীত বলেছিল, তার সংগ্রহগুলি আশ্চর্যজনক, উজ্জ্বল, যে ভিভিয়েন এতটাই প্রভাবশালী যে সে ফ্যাশনের গতিপথ এবং বিকাশ পরিবর্তন করে।
তার স্টাইল এবং তার প্ররোচনার গভীর সারাংশ বোঝার জন্য, এটি বিবেচনা করা প্রয়োজন যে তার কাজটি পাঙ্ক সংস্কৃতির মতো উপসংস্কৃতির সাথে সরাসরি সম্পর্কিত ছিল। এই উপসংস্কৃতিটি সক্রিয়ভাবে ইংল্যান্ডে 70 এর দশকে বিকশিত হয়েছিল এবং বেশ জনপ্রিয় ছিল। ভিভিয়েনের ফ্যাশন ছিল ফ্যাশন-বিরোধী, বিদ্যমান সমস্ত নিষেধাজ্ঞা ভাঙার চেষ্টা। তিনি কালো চামড়া, রাবার, স্পাইক এবং লোহার buckles, চেইন এবং জিপার সঙ্গে তৈরি catwalk জামাকাপড় আনা.
তিনি স্যাডোমাসোসিস্টিক উপসংস্কৃতির উপাদান ব্যবহার করেছিলেন। এটি এমন পর্যায়ে পৌঁছেছে যে দুটি কাউবয় তাদের যৌনাঙ্গ দেখানো একটি টি-শার্ট প্রদর্শন করার জন্য তাকে নিন্দা করা হয়েছিল। তিনি একটি স্বস্তিকার সাথে রাণীর চিত্রকে একত্রিত করেছেন, জামাকাপড়ের উপরে অন্তর্বাস পরার পরামর্শ দিয়েছেন এবং মডেলগুলিকে বিশাল প্ল্যাটফর্মে এবং বহিরাগত প্রিন্ট সহ স্টিলেটো হিল স্থাপন করেছেন।
যখন পাঙ্ক আন্দোলনের জনপ্রিয়তা হ্রাস পেতে শুরু করে, তখন ভিভিয়েন ধারণার জন্য... জলদস্যুদের দিকে ফিরে যান। তিনি বাক্সের বাইরে অবাক এবং ভাবতে জানতেন। অসভ্য, মহিষ, ডাইনি - এই পোশাক সংগ্রহগুলি হতবাক ছিল, তবে উত্তর আধুনিকতার নান্দনিকতার সাথে ভালভাবে ফিট করে।
ক্রমাগত একটি "শক" নিয়ে আসার জন্য, অসাধারণ প্রতিভা, সাহস এবং অধ্যবসায় প্রয়োজন ছিল। মজার বিষয় হল, তিনি বিগত শতাব্দীর ফ্যাশন থেকে তার অনেক ধারণা আঁকেন। এইভাবে তার বিখ্যাত মিনি-ক্রিনোলিন, একটি সংক্ষিপ্ত, তুলতুলে স্কার্ট, যা একটি জ্যাকেট এবং প্ল্যাটফর্ম জুতা দিয়ে পরা ছিল, উপস্থিত হয়েছিল। তিনি সর্বদা অবিশ্বাস্য শক্তিতে পূর্ণ, আশাবাদী এবং স্যাসি।
শেষ পর্যন্ত, তার আক্রোশ কেবল তার গর্ব নয়, গ্রেট ব্রিটেনের গর্বও হয়ে উঠেছে। তিনি একাধিকবার বছরের সেরা ডিজাইনার নির্বাচিত হয়েছেন। ডিজাইনার নিজেই বলেছিলেন যে সাফল্য অর্জনের জন্য আপনাকে একজন ব্যক্তি, স্বয়ংসম্পূর্ণ এবং মুক্ত হতে হবে।
ভিভিয়েনের মতো হতে হলে আপনাকে অপ্রত্যাশিত, একটু পাগল এবং আশ্চর্যজনকভাবে সাহসী হতে হবে। এটি শুধুমাত্র যোগ করা বাকি যে এই মহিলা ফ্যাশন ডিজাইনারের নাম নিঃসন্দেহে 20 শতকের ফ্যাশন ইতিহাসের সবচেয়ে আকর্ষণীয় নামগুলির মধ্যে একটি।
9. আশ্চর্যজনক নিনা রিকি
এই ফরাসি couturier জঘন্য শৈলী বা বিপ্লবী ধারনা না গর্ব করতে পারেন. যাইহোক, যখন অন্যান্য মহিলা ফ্যাশন ডিজাইনাররা বিশ্বের প্রথম স্থানের জন্য লড়াই করছিলেন উচ্চ ফ্যাশন, তিনি রোম্যান্স এবং নারীত্ব পূর্ণ সুন্দর পোশাক তৈরি.
কিন্তু জিনিসগুলি এতটা গোলাপী শুরু হয়নি। যখন নিনা বা মারি অ্যাডল্যান্ড নাইলি, যেটি তার আসল নাম, তখনও শিশু ছিল, তার জীবন মোটেও মধুর ছিল না। তার বাবার মৃত্যুর পরে, তাকে এবং তার মাকে প্রায়শই সন্ধানে যেতে হত ভাল জীবন. প্যারিসে যাওয়ার পর, 13 বছর বয়সে তিনি টেইলারিং কোর্স অধ্যয়ন শুরু করেন।
এটি সত্যিই সত্যিকারের খ্যাতির জন্য একটি দীর্ঘ রাস্তা ছিল। নিনা কঠোর পরিশ্রম করেছে। বিবাহবিচ্ছেদে শেষ হওয়া একটি ব্যর্থ বিবাহের পরে, তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে তিনি কেবল নিজের শক্তির উপর নির্ভর করতে পারেন।
আপনার নিজের খুঁজে ফ্যাশন মোডতদুপরি, তার ছেলের পীড়াপীড়িতে, তিনি যখন 50 বছর বয়সে পরিণত হন তখনই তিনি সক্ষম হন। তবে এটি তাকে ফ্যাশনের ইতিহাসে একটি অদম্য চিহ্ন রেখে যেতে বাধা দেয়নি। যদিও অনেকে তাদের পোশাক দিয়ে মুগ্ধ করার এবং অবাক করার চেষ্টা করেছিল, নিনা কীভাবে একজন মহিলাকে যতটা সম্ভব আকর্ষণীয় এবং একই সাথে চমত্কারভাবে মার্জিত এবং মার্জিত করা যায় তা নিয়ে ভাবছিলেন।
তিনি শান্ত এবং ভারসাম্যপূর্ণ পোশাক তৈরি করেছেন, যা কমনীয়তায় পূর্ণ। একই সময়ে, তিনি প্রায় তার শৈলী আঁকতেন না; তিনি সরাসরি মডেলে কাজ করেছিলেন। তাই তিনি অনুসন্ধান করেছেন এবং এই বা সেই পোশাকটি কেমন হওয়া উচিত তার উত্তর খুঁজে পেয়েছেন।
তিনি ভাঁজ, ড্রেপার এবং সমস্ত ধরণের বিবরণ এবং উপাদান পছন্দ করতেন যা একজন মহিলাকে পরিশীলিত রোম্যান্সের চটকদার দিতে পারে।
বিশেষত যুদ্ধের পরে, এটি একটি গুরুত্বপূর্ণ লক্ষ্য ছিল নারীদের সৌন্দর্যে রোম্যান্স এবং বিশ্বাস ফিরিয়ে দেওয়া। এটি লক্ষ করা উচিত যে নিনা রিকি যখন তার ছেলের সাথে একটি ফ্যাশন হাউস খুলেছিলেন, তখন তিনি ইতিমধ্যেই বেশ বিখ্যাত ছিলেন; তার প্রতিভা রাফিন ফ্যাশন হাউসে স্পষ্ট হয়েছিল, যেখানে ডিজাইনার আগে কাজ করেছিলেন।
অনবদ্য কাট, সর্বাধিক কমনীয়তার সাথে সর্বাধিক আরাম, উচ্চ-মানের কাপড় এবং একই সাথে সাশ্রয়ী মূল্যের দাম - এই সমস্তই নিনা রিকি ফ্যাশন হাউসের পোশাক সংগ্রহকে আলাদা করেছে।
তিনি ক্লাসিক এবং রোম্যান্সের মূর্ত প্রতীক ছিলেন। অনেক বাস্তব কমনীয়তা এবং করুণা আছে অনেকক্ষণ ধরেনিনা রিকি নামের সাথে যুক্ত।
10. আশ্চর্যজনক সোনিয়া রাইকিয়েল
অনেক মহিলা যারা একটি সন্তানের প্রত্যাশা করছেন, এবং একই সাথে ভালোবাসেন এবং সুন্দর পোষাক চালিয়ে যান, এমনকি সন্দেহও করেন না যে সোনিয়া রাইকিলের সাথে গল্পটি শুরু হয়েছিল সুন্দর পোশাকগর্ভবতীর জন্য যাইহোক, তিনি যে সব নিয়ে এসেছেন তা নয়। ফ্যাশন ডিজাইনার সোনিয়ার গল্পটি সম্পূর্ণ অপ্রত্যাশিতভাবে শুরু হয়েছিল। তার পরিবারে ফ্যাশন নিয়ে কথা বলার রেওয়াজ ছিল না।
পরবর্তীকালে, তিনি নিজেই স্বীকার করেছেন যে ফ্যাশনটি তার জন্য একটি অজানা জগত এবং সম্ভবত সে কারণেই তিনি কুসংস্কার এবং স্টেরিওটাইপ থেকে মুক্ত ছিলেন এবং তিনি যা চেয়েছিলেন এবং গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করেছিলেন তা স্বাধীনভাবে তৈরি করেছিলেন। কীভাবে তিনি ফ্যাশন জগতে প্রবেশ করলেন? সফলভাবে বিয়ে করে, তিনি শীঘ্রই গর্ভবতী হয়েছিলেন। এবং আমি যে আবিষ্কার ফ্যাশন স্টোর, গর্ভবতী মহিলাদের জন্য একেবারে কোন সুন্দর জামাকাপড় নেই. সমস্ত জামাকাপড় ব্যাগি এবং খুব আকর্ষণীয় ছিল না. আমার স্বামী দ্বারা উপহার বোনা সোয়েটার, সোনিয়া এটিকে অনেকবার রিমেক করেছে যতক্ষণ না সে তার উপযুক্ত মডেলটি পায়।
এটি ছিল ফ্যাশন জগতের প্রথম ধাপ। তিনি সূক্ষ্ম উলের তৈরি নিজের বোনা পোশাকের স্কেচ আঁকতে শুরু করেছিলেন। তিনি খুশি ছিলেন, তিনি তার প্রথম সন্তানের প্রত্যাশা করছিলেন এবং তাকে আশ্চর্যজনকভাবে আকর্ষণীয় লাগছিল। যখন তিনি তার দ্বিতীয় সন্তানের প্রত্যাশা করছিলেন, তখন তিনি একটি খুব সাধারণ ধূসর সোয়েটার নিয়ে এসেছিলেন। এবং তাই, তার দ্বিতীয় গর্ভধারণের পরে, তিনি তার স্বামীকে তার দোকানের জানালায় তার জিনিসগুলি প্রদর্শন করতে বলেছিলেন। এবং অবিশ্বাস্য ঘটনা ঘটেছে: প্যারিসিয়ানরা দ্রুত তার বোনা পোশাক কিনেছে।
তার খ্যাতি এত বেশি হয়ে ওঠে যে তারা তাকে "নিটওয়্যারের রানী" বলতে শুরু করে। তার আঁটসাঁট নিট পুলওভারগুলি ফ্যাশন জগতে একটি আকর্ষণীয় সন্ধান ছিল। এবং সে সিদ্ধান্ত নিয়েছে! তিনি গুরুত্ব সহকারে ফ্যাশন মধ্যে ventured. মূল এবং তাজা ধারণাএকের পর এক হাজির হতে থাকে। একটি "দ্বিতীয় ত্বক" এর ধারণাটি কাপড়ের উপস্থিতির দিকে নিয়ে যায় যার সাথে সিমগুলি মুখোমুখি হয়েছিল।
সোনিয়া এমন পোশাক তৈরির স্বপ্ন দেখেছিল যা ঢিলেঢালা ছিল, চলাচলে বাধা দেয়নি এবং একই সাথে শরীরকে সুন্দরভাবে ফিট করেছে। তিনি নিজে যেমন বলেছিলেন, তিনি এমন পোশাক তৈরি করতে চেয়েছিলেন যা গতিশীল মহিলাদের জন্য উপযুক্ত, যাকে কোনও কিছুতে বাধা দেওয়া উচিত নয়, যাকে কোনও কিছু দ্বারা আবদ্ধ করা উচিত নয়। জামাকাপড় ছাড়া ডান পাশ, পোশাক যা একজন মহিলার উপর নিয়ম আরোপ করে না।
60 এর দশকে, এটি সোনিয়া রাইকিয়েল ছিলেন যিনি কালোকে ফ্যাশনে প্রবর্তন করেছিলেন। এর আগে, অবশ্যই, মহিলারা কালো পরতেন, তবে সোনিয়া এটিকে সমস্ত ধরণের পোশাক এবং যে কোনও অনুষ্ঠানের জন্য সর্বজনীন রঙ তৈরি করেছিল।
তৈরি করছে আদর্শ ছবি, যা ইতিহাসে নিচে যায়, এবং মূল, উজ্জ্বল পোশাকযারা সারা বিশ্বে ফ্যাশন প্রবণতা সেট করে, বিশ্বের সবচেয়ে প্রভাবশালী ফ্যাশন ডিজাইনাররা, তাদের নিজস্ব প্রতিভার সাহায্যে, পুরো ফ্যাশন সাম্রাজ্য গঠন করে যা কয়েক দশক ধরে ফ্যাশন জগতের জন্য স্বর সেট করে।
ফ্যাশন শিল্পের সবচেয়ে বিখ্যাত এবং গুরুত্বপূর্ণ নামগুলির সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়া হচ্ছে যারা সত্যিকারের আধুনিক শৈলীকে প্রভাবিত করে এবং তাদের কাজগুলি আগের মতো উদ্ভাবনী না হওয়া সত্ত্বেও পথের নেতৃত্ব দিয়ে চলেছে।
একজন সত্যিকারের স্বপ্নদর্শী, গ্যাব্রিয়েল বোনার চ্যানেল কমনীয়তার একটি আধুনিক দৃষ্টিভঙ্গি প্রতিষ্ঠা করেছেন যেখানে সরলতা অত্যাশ্চর্য ডিজাইনের একটি প্রধান অংশ।
অগ্রগামীর মতো যিনি ছোট্ট কালো পোশাকটিকে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং... আড়ম্বরপূর্ণ আনুষঙ্গিকমহিলাদের পোশাক, কোকো চ্যানেল অবশ্যই বিশ্বের সবচেয়ে প্রভাবশালী ডিজাইনার। তিনি রসায়ন ব্যবহার করে তৈরি প্রথম কৃত্রিম সুগন্ধি বিখ্যাত চ্যানেল নং 5 এর প্রবর্তনের মাধ্যমে পারফিউমের জগতেও বিপ্লব ঘটিয়েছেন।
আকর্ষক দৃষ্টিভঙ্গির সাথে, ক্রিশ্চিয়ান ডিওর 1946 সালে তার প্রথম সংগ্রহের মাধ্যমে ফ্যাশন ইতিহাস তৈরি করেছিলেন। সংগ্রহটিকে "দ্য নিউ লুক" বলা হয় এবং মাত্র কয়েক বছর সংগ্রহের অপারেশনের পরে ফ্যাশন জগতের কল্পনার উপলব্ধি নিয়ে আসে। লাগানো টপস এবং ফুল স্কার্টের সমন্বয় হল ফ্যাশন জগতে ডিওরের উত্তরাধিকার। এবং এটিই অন্য বিখ্যাত এবং প্রভাবশালী ডিজাইনার, ইভেস সেন্ট লরেন্টকে অনুপ্রাণিত করেছিল, যিনি তার পরে কাজ করেছিলেন।
ভিভিয়েন ওয়েস্টউড পাঙ্ক স্টাইলকে ফ্যাশনের মূলধারায় নিয়ে এসেছে। এটি আমাদের সময়ের সবচেয়ে প্রভাবশালী ফ্যাশন ডিজাইনারদের একজন। ব্রিটিশ ফ্যাশন ডিজাইনারের কর্মজীবন 1970 এর দশকে আবার শুরু হয়েছিল, যখন ভিভিয়েন বিদ্রোহী অনুভূতি এবং বিবরণ দিয়ে রাস্তার পরিপূরক ছিলেন। তিনি বাইকার এবং অন্যান্য উত্তেজক সাংস্কৃতিক গ্রুপ থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। জুতা থেকে উচ্চ প্ল্যাটফর্মশক্তভাবে বোতামযুক্ত, মার্জিত শার্টের জন্য, অন্যান্য ডিজাইনাররা যখন নিরাপদ শৈলী এবং চেহারা বেছে নেয় তখন ওয়েস্টউড সবসময়ই একজন উদ্ভাবক।
আরমানির প্রভাব আজ অবধি নারী ও পুরুষ উভয়ের ফ্যাশনেই টিকে আছে, যা একজন সত্যিকারের ট্রেন্ডসেটার হিসেবে তার মর্যাদাকে সিমেন্ট করে। পুরুষ এবং মহিলাদের জন্য পুরোপুরি উপযোগী জ্যাকেট এবং স্যুটগুলি অনবদ্য তৈরি করে মার্জিত ছবি. পরিষ্কার রেখাগুলিজামাকাপড় বিলাসিতা জন্য নতুন মান সেট, এবং তিনি সীমানা ধাক্কা অব্যাহত, লেডি গাগার জন্য আধুনিক outfits ডিজাইন.
ইয়েভেস হেনরি ডোনাট ম্যাথিউ সেন্ট লরেন্ট একজন অসামান্য সমসাময়িক ডিজাইনার যিনি মার্জিত "লে স্মোকিং" শৈলী, মহিলাদের জন্য একটি টাক্সেডো শৈলী, সেইসাথে সাফারি জ্যাকেট তৈরি করেছেন। তার বিপ্লবী কাজের জন্য এবং তার পোশাকের জন্য অনুপ্রেরণা হিসাবে সেলিব্রিটিদের ব্যবহার করার জন্য প্রথম ডিজাইনার হওয়ার জন্য তার নাম বিশ্বজুড়ে বিখ্যাত।
যদিও তিনি তার আসল সৃষ্টিগুলিকে একটি ফ্যাশন সাম্রাজ্যে পরিণত করতে ব্যর্থ হন, মেরি কোয়ান্ট 60 এর দশকে আবির্ভূত অতি-আধুনিক আন্দোলনের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ফ্যাশন ডিজাইনার। তিনি মিনিস্কার্ট এবং মিনিপ্যান্টের লেখক হয়ে ওঠেন এবং পোশাকের জন্য একটি উপাদান বিকল্প হিসাবে প্লাস্টিকেরও প্রবর্তন করেন।
রালফ লরেনের নামও ফ্যাশন ইতিহাসে নেমে গেছে। একটি নেতৃস্থানীয় নকশা যার সাথে তার নাম জড়িত তা হল ছাত্র এবং স্কুল শৈলী"preppy"। তিনি নৈমিত্তিক শৈলীর উপাদানগুলি নিয়েছিলেন, সেগুলিকে ব্রিটিশ অভিজাতদের খেলাধুলাপূর্ণ চিত্র থেকে বিচ্ছিন্ন করেছিলেন। লরেন খুব ভালো খেলেছে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকাআমেরিকান ফ্যাশন শিল্পের বিকাশে, এবং সারা বিশ্বে তার ব্র্যান্ডের প্রচার করে, আসবাবপত্র থেকে গোসলের তোয়ালে পর্যন্ত সবকিছুতে কাজ করে।
দুই নেতৃস্থানীয় তৈরি করে ফ্যাশন ব্র্যান্ড, Prada এবং Miu Miu, Miuccia Prada তার ব্যবসায়িক দক্ষতার জন্য বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি এবং অসাধারণ সাফল্য অর্জন করেছে। ফ্যাশন ডিজাইনার minimalism এবং বিলাসিতা একটি সংমিশ্রণ উপর নির্ভরশীল. 1985 সালে নাইলন ব্যাগ দিয়ে শুরু করে, প্রাদা তার আইকনিক এবং আসল ডিজাইনের মাধ্যমে ক্রমাগত প্রসারিত এবং এমনকি অন্যান্য ডিজাইনারদের প্রভাবিত করতে সক্ষম হয়েছে।
Dolce & Gabbana বিশ্বের একটি শীর্ষস্থানীয় ব্র্যান্ডে পরিণত হয়েছে দুই প্রতিভাবান ফ্যাশন ডিজাইনারকে ধন্যবাদ যারা সহযোগিতা করেছেন এবং ডিজাইন তৈরি করেছেন। আধুনিক শৈলীতে ক্লাসিক লুকের পুনঃব্যাখ্যা করা, ডলস ও গাব্বানা সজ্জিত মহিলা ফর্মআকর্ষণীয় এবং সেক্সি পোশাক।
গিভেঞ্চিতে 5 বছর ধরে একজন সৃজনশীল ডিজাইনার হিসাবে, আলেকজান্ডার ম্যাককুইন তার নিজস্ব ব্র্যান্ড তৈরি করেছিলেন, ফ্যাশন সম্পর্কে তার ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গি প্রতিফলিত করে। মোটামুটি ছোট ক্যারিয়ার সত্ত্বেও তিনি আইকনিক, প্রভাবশালী ছবি উপস্থাপন করেছিলেন। তার আরমাডিলো জুতা এবং ক্যুচার পোশাক ব্রিটিশ ফরোয়ার্ড-চিন্তা প্রতিফলিত করে এবং তার অনন্য সংবেদনশীলতার কারণে তরুণ ডিজাইনারদের কাজকে প্রভাবিত করে চলেছে।
ফ্যাশন বিশ্ব তার মাস্টারদের জন্য বিখ্যাত, যার সংখ্যা প্রতিদিন আরও বেশি করে বাড়ছে। তবে, ফ্যাশন ইন্ডাস্ট্রিতে এমন কিছু নাম রয়েছে যা কখনই ভোলা যাবে না। এই প্রবন্ধে আলোচনা করা হবে যে এই মানুষ.
ফরাসি ফ্যাশন ডিজাইনার।
কোকো খাল(কোকো চ্যানেল 1883 - 1971) - ফ্যাশন ডিজাইনার, সবচেয়ে বিলাসবহুল এবং বিখ্যাত ফ্যাশন হাউস চ্যানেল প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ আবিষ্কার হল ছোট কালো পোষাক এবং 2.55 ব্যাগ। ব্যাগটি তার সৃষ্টির তারিখ (ফেব্রুয়ারি, 1955) অনুসারে এর নাম পেয়েছে এবং সারমর্মটি ছিল যে এটি ছিল বিশ্বের প্রথম মডেলের একটি ব্যাগ যা হাতে বহন করার প্রয়োজন ছিল না; এই ব্যাগটি একটি লম্বা চেইনের উপর একটি ছোট আয়তক্ষেত্র ছিল।
ক্রিশ্চিয়ান ডিওর (ক্রিশ্চিয়ান ডিওর 1905 - 1957) - ক্রিশ্চিয়ান ডিওর ফ্যাশন হাউসের প্রতিষ্ঠাতা। শুরুতে তিনি সুগন্ধি পণ্য উৎপাদনে নিয়োজিত ছিলেন। এই ডিজাইনারের প্রধান যোগ্যতা হ'ল বিশ্বের নতুন চেহারার মতো একটি শৈলীর আবিষ্কার, যেখানে মূল ভূমিকা কর্সেট এবং ক্রিনোলিনকে দেওয়া হয়েছিল, যা নারীত্ব এবং রোম্যান্সের উপর জোর দেয়। এই আবিষ্কারের জন্য ধন্যবাদ ছিল যে প্যারিস বিশ্ব ফ্যাশনের প্রধান রাজধানী হয়ে উঠেছে।
পিয়েরে কার্ডিন(পিয়েরে কার্ডিন) - ফ্যাশন হাউস পিয়েরে কার্ডিনের প্রতিষ্ঠাতা। তার সহ 500 টিরও বেশি পেটেন্ট করা আবিষ্কার রয়েছে পুরুষদের বন্ধনপোলকা বিন্দু, এবং রঙিন স্টকিংস, এবং মিনি sundresses, এবং ওয়েলিংটন. কার্ডিনই প্রথম আগ্রহী হয়ে ওঠেন ডেনিম জামাকাপড়, এবং তিনি শিশুদের এবং যুবকদের পোশাক বিকাশকারীও প্রথম ছিলেন।
হুবার্ট ডি গিভেঞ্চি(Hubert de Givenchy) - Givenchy ফ্যাশন হাউসের প্রতিষ্ঠাতা। এই বাড়ির মাথায় ভিন্ন সময়জন গ্যালিয়ানো এবং আলেকজান্ডার ম্যাককুইন ছিলেন। ব্রেকফাস্ট অ্যাট টিফনি'স ছবিতে অভিনেত্রী অড্রে হেপবার্নের জন্য যে ছবিটি তৈরি করেছিলেন তার জন্য গিভেঞ্চি জনপ্রিয় হয়ে ওঠেন।
জিন-পল গল্টিয়ার (জিন-পল গল্টিয়ার) - ফ্যাশন হাউসের প্রতিষ্ঠাতা এবং সভাপতি জিন পল গল্টিয়ার এসএ এটা উল্লেখযোগ্য যে গাউথিয়ারের কোন বিশেষ শিক্ষা নেই। ফ্যাশন ডিজাইনার, কেউ বলতে পারেন, একজন "উন্মুক্ত" সমকামী এবং এটিই তার অভিযোজন যা সৃষ্টিতে শীর্ষস্থানীয় হয়ে উঠেছে ফ্যাশনেবল ছবি. উদাহরণস্বরূপ, তিনি পুরুষদের পোশাক পরেন মহিলাদের স্কার্টএবং পোশাক। গল্টিয়ারের নিয়মিত ক্লায়েন্ট হলেন মেরিলিন ম্যানসন।
পাকো রাবান্নে (পাকো রাবান্নে) - স্পেনের একজন স্থানীয়, ফরাসি ফ্যাশন ডিজাইনার। "আধুনিক উপকরণ থেকে 12 মডেল" নামে তার প্রথম সংগ্রহের মাধ্যমে সমগ্র বিশ্বকে চমকে দিয়েছিলেন, যাতে কাগজ, ধাতু এবং প্লাস্টিকের তৈরি পোশাকগুলি বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল৷ তিনি পরিচয় করিয়ে দেওয়া প্রথম ডিজাইনারও কালো চামড়ার মেয়েমঞ্চে
ব্রিটিশ ফ্যাশন ডিজাইনার।
ভিভিয়েন ওয়েস্টউড (ভিভিয়েন ওয়েস্টউড) - ব্রিটিশ ফ্যাশন ডিজাইনার। প্রধান যোগ্যতা হ'ল একটি পাঙ্ক স্টাইল তৈরি করা, যার জন্য ফ্যাশন সম্পর্কে সমস্ত "সঠিক" ধারণাগুলি দূর করা হয়েছিল। পোশাকের পাশাপাশি পারফিউম ও আনুষাঙ্গিকের লাইনও রয়েছে।
জন গ্যালিয়ানো (জন গ্যালিয়ানো) - ইংরেজ ডিজাইনার, ক্রিশ্চিয়ান ডিওর হাউসের প্রাক্তন শিল্প পরিচালক (1996 - 2001)। "বছরের সেরা ডিজাইনার" হিসাবে চারটি পুরস্কার রয়েছে। জন্য তার আবেগ জন্য পরিচিত avant-garde শৈলী, যা তার সমস্ত সংগ্রহের প্রধান বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে। জন গ্যালিয়ানোর সমস্ত জঘন্য পোশাকগুলিতে, বিলাসিতা এবং আভিজাত্যের একটি নোট দৃশ্যমান। যাইহোক, তিনিই বিশ্বের কাছে এমনটি প্রকাশ করেছিলেন বিখ্যাত মডেল, কেট মস এবং নাওমি ক্যাম্পবেলের মতো।
- মানুষ সৃজনশীল, অপ্রত্যাশিত, আনন্দদায়ক। প্যারিস, মিলান এবং অন্যান্য ফ্যাশন এবং সৌন্দর্যের রাজধানীতে ফ্যাশন শোতে তারা যে সমস্ত সংগ্রহ উপস্থাপন করেছে তা অবিলম্বে বোঝা কঠিন বলে মনে হয়। তবে তা সত্ত্বেও, প্রতি বছর তাদের জনপ্রিয়তা আরও বেশি গতি পাচ্ছে, ফ্যাশন স্থির থাকে না, বিশ্বের সবকিছু ঘুরছে এবং আপনি প্রতিদিন বিশ্বের সৌন্দর্য এবং শৈলী যোগ করতে চান, যা নিম্নলিখিত সেলিব্রিটিরা করে। তো, শুরু করা যাক..
সর্বোপরি, আলেকজান্ডার ম্যাককুইন, অন্য কারও মতো, আসন্ন শতাব্দীর ফ্যাশন জানতেন না; তিনি শোতে এমন জিনিস উপস্থাপন করেছিলেন যে লেডি গাগা এবং রিহানার মতো পপ দৃশ্যের তারকারাও হতবাক হয়েছিলেন। ফ্যাশন সমালোচক এবং অনুরাগীরা তাকে তার অভ্যন্তরীণ সৌন্দর্যের জন্য ভালোবাসতেন, যা প্রতিটি পোশাকে প্রবেশ করেছিল। সেলাই করার জন্য তার দক্ষতা প্রতিটি পোশাকেই স্পষ্ট।
বছরের পর বছর ধরে তার ডান হাতসেখানে সারা বার্টন ছিলেন, যিনি এখন আলেকজান্ডার ম্যাককুইন ব্র্যান্ডের সৃজনশীল পরিচালক। তিনি মাস্টারের কাজ চালিয়ে যান। ইতিমধ্যে 1996 সালে, ম্যাককুইনকে "বছরের সেরা ডিজাইনার" পুরস্কারে ভূষিত করা হয়েছিল; ব্রিটেন তাকে সত্যিই ভালবাসত। সেই সময়ে, গিভেঞ্চি কোম্পানি আনন্দের সাথে তাকে প্রধান শিল্পী এবং ফ্যাশন ডিজাইনারের পদে গ্রহণ করেছিল।
তাই আলেকজান্ডার গিভেঞ্চিতে তার পূর্বসূরির স্থলাভিষিক্ত হন, সুপরিচিত জন গ্যালিয়ানো। শীঘ্রই আলেকজান্ডার একই নামের নিজস্ব ব্র্যান্ডের পোশাক এবং আনুষাঙ্গিক খোলেন এবং দ্রুত তারকা হয়ে উঠলেন; তাকে উপেক্ষা করা যাবে না। গিভেঞ্চিতে থাকাকালীন, প্যারিস ফ্যাশন সপ্তাহে তার অনন্য ফ্যাশন শো ছিল। অনেক সমালোচক ম্যাককুইনের সাফল্যে খুশি ছিলেন না এবং বলেছিলেন যে তিনি ব্রিটিশ আবর্জনার স্তূপ থেকে তারকা অলিম্পাসে পালিয়ে গিয়েছিলেন। দ্য রেপ অফ স্কটল্যান্ড নামে একটি শো ছিল তার ক্যারিয়ারের ধাক্কা। আমাদের মনে রাখা যাক যে আলেকজান্ডার ম্যাককুইন স্কটিশ বংশোদ্ভূত এবং ইতিহাসে একবার এই দেশে যা ঘটেছিল তা তাকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল। ব্যান্ডেজ এবং নকল রক্ত পরা মেয়েরা শোতে উপস্থিত হয়েছিল। সেই সময়, 2000 এর শুরুতে, কেউ ভাবতেও পারেনি যে এই ধরনের শো করা সম্ভব।
এইভাবে, ডিজাইনার 2000 এর দশকের বোঝা থেকে গিভেঞ্চি ফ্যাশন হাউসটিকে "কাঁপিয়ে" দিয়েছিলেন, প্যারিসীয় ফ্যাশনে একটি নতুন যুগের জন্ম দিয়েছিলেন, পোশাকগুলি আরও মুক্ত এবং উন্মুক্ত হয়ে ওঠে। এর জন্য তাকে ডাকনাম দেওয়া হয়েছিল "বুটিকের ষাঁড়"। এমনকি চালায়ান এবং জন গ্যালিয়ানোও এই ধরনের শো এবং আলেকজান্ডারের ধারণা দেখে কিছুটা হতবাক এবং আনন্দিত হয়েছিলেন। কিন্তু এই মানুষগুলোকে অবাক করা খুবই কঠিন। ডেভন আওকি একজন প্যারিসীয় মডেল, তিনি মানুষকে বর্ণহীন লেন্স পরতে এবং সেইভাবে ক্যাটওয়াকে যেতে বাধ্য করেছিলেন। নাকি তিনি রানওয়ের প্যাসেজে পাথর ও নুড়ি ছিটিয়ে মডেলদের হাই হিল পরিয়ে দিয়েছেন - এটা কতটা চরম?! এটিই ম্যাককুইনকে স্মরণ করা হয় - তার শক দেখায়। তার পোশাক সর্বদা সবার মধ্যে আবেগ জাগিয়ে তোলে - ভাল বা খারাপ, যাইহোক, এটি কোন ব্যাপার না। মূল জিনিসটি স্মরণীয়। দৈনন্দিন জীবনে তার পোশাক পরিধান করা কঠিন। সমগ্র বিশ্ব তার সংগ্রহ "প্লেটোর আটলান্টিস" স্মরণ করে।
লেডি গাগা কীটপতঙ্গ মহিলা, আটলান্টিসের মহিলা দেবীকে উত্সর্গীকৃত অনেক কিছু কিনেছিলেন। হাই-হিল জুতা ফ্যাশন এবং সৌন্দর্য জগতে একটি বাস্তব সংবেদন তৈরি করেছে।
ভিভিয়েন ওয়েস্টউড আরেক ইংরেজ ফ্যাশন তারকা। এই মহিলা ইংল্যান্ডের আসল ফ্যাশন কুইন। সর্বোপরি, তিনি অর্ধ শতাব্দী ধরে ফ্যাশন অলিম্পাসের শীর্ষে রয়েছেন। ভিভিয়েন 1941 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন !!! এবং তিনি এখনও শক্তি এবং শক্তিতে পূর্ণ, যা তার পোশাকগুলিতে স্পষ্ট। তার ফ্যাশন প্রায়ই পরিবর্তিত হয়, কিন্তু সবসময় অস্বাভাবিক ছিল। তিনি 70 এর দশকে ব্রিটেনে পাঙ্ক ফ্যাশন চালু করেছিলেন।
প্রত্যেকেই ছেঁড়া উজ্জ্বল স্টকিংস এবং আঁটসাঁট পোশাক পরত, যার উপরে একই ছেঁড়া শর্টস বা শুধু চামড়ার প্যান্টি ছিল। বাফেলো সংগ্রহে, 80 এর দশকের গোড়ার দিকে সবকিছু ইতিমধ্যে পরিবর্তিত হয়েছিল - হুডিস, লম্বা স্কার্ট, চওড়া প্যান্ট- ব্লুমার, মাথায় কিপিশ। নব্য-রোমান্টিসিজম ওয়েস্টউচের ফ্যাশনে এসেছিল। তারপর 90 এর দশক থেকে তারের ক্রিনোলিন ছিল।
আবার সে পঙ্কের কথা মনে রাখল, কিন্তু সবকিছুই অনেক নরম ছিল: bouffant স্কার্টএবং কাঁচুলি, বেশ সমৃদ্ধ নাটকীয় রং. তিনি পোশাকের মতো পোশাকের সংগ্রহ তৈরি করেন! এবং এটি পরিধানযোগ্য, যা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিস! তারা তার ফ্যাশন বোঝে!
যে ফ্যাশনের মাধ্যমে মানুষের বোঝার মধ্যে যৌনতা প্রবর্তন. এই জন গ্যালিয়ানো - ফ্যাশন জগতের এক অনন্য ব্যক্তিত্ব। catwalk উপর, তার সংগ্রহ একটি বাস্তব শো. দুর্দান্ত লাইভ মিউজিক সহ। বা গান না থাকলে ক্যাটওয়াকে নগ্ন মডেল রয়েছে।
পশম, চামড়া, suede (মনে রাখবেন যে এটি একটি 2015 প্রবণতা) সিল্ক এবং লেইস সঙ্গে পুরোপুরি যান। গ্যালিয়ানোর কল্পিত মডেলগুলি সর্বদা তাদের খ্যাতির শীর্ষে থাকে।
তার অনেক পোশাক প্যারিস এবং ইংল্যান্ডের বিখ্যাত ফ্যাশন জাদুঘরে রয়েছে। জন গ্যালিয়ানো দিনা রস, ভেনেসা প্যারাডিস, কেইরা নাইটলি, রিহানা, বিয়ন্স, লেডি গাগা, ম্যাডোনা, জেনিফার অ্যানিস্টন, জেনিফার লোপেজ, নাওমি ওয়াটসের মতো বিখ্যাত সেলিব্রিটিদের পোশাক পরেছেন।
তার পোশাকের ডিজাইনগুলোও মডেল, ইমান ও বেশ পছন্দের। গ্যালিয়ানো, জামাকাপড় ছাড়াও, একই নামের একটি সুগন্ধি তৈরি করে, যা তাত্ক্ষণিকভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। বহু বছর ধরে, জন গ্যালিয়ানো ডিওরের বাড়ির সৃজনশীল পরিচালক এবং ফ্যাশন ডিজাইনার হিসাবে কাজ করেছেন। সেই সময়ে, ডিওর তার নাম ফিরে পেয়েছিল, খ্রিস্টান ডিওরের চেতনায় উজ্জ্বল, মেয়েলি পোশাক হয়ে উঠেছে। একই সময়ে, তিনি তার নিজস্ব পোশাক লাইন, জন গ্যালিয়ানোও চালান। ডিজাইনার নিজেই সবসময় বাহিত বিজ্ঞাপন কোম্পানিএবং তাদের পোশাকের মডেলের ফটোশুট। তার কর্মজীবনের একেবারে শীর্ষে, তাকে ডিওর কোম্পানি থেকে বরখাস্ত করা হয়েছিল, এবং প্যারিসের একটি ক্যাফেতে অপমানের কারণে তার কোম্পানিও হারিয়েছিল। এখন জন আবার নিচ থেকে ফ্যাশন অলিম্পাসে ওঠার চেষ্টা করছেন, আমাদের কোন সন্দেহ নেই যে তিনি সফল হবেন।
ফ্যাশন ডিজাইনার: রয় হ্যালস্টন
রয় হলস্টন ফ্রোইক জন্মসূত্রে একজন আমেরিকান, জন্ম 1932 সালে। একজন স্বল্প পরিচিত ডিজাইনার, জন গ্যালিয়ানোর তুলনায়, এবং। কিন্তু তবুও, তার ফ্যাশন ইতিহাসও খুব আকর্ষণীয়। তিনি মূলত চার্লস জেমসের হ্যাটমেকার ছিলেন, ফ্যাশন জগতে 60 এর দশকের অচেনা প্রতিভা। অভিজ্ঞতা অর্জনের পরে, তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে তার নিজের ওয়ার্কশপ খুলতে হবে এবং 1953 সালে তিনি শিকাগোতে এবং তারপরে নিউ ইয়র্কে প্রথম হ্যাট বুটিক খুলে এটি করেছিলেন। শো ব্যবসায়িক তারকা এবং হলিউড সেলিব্রিটিরা দ্রুত তার সম্পর্কে জানতে পেরেছিলেন।
60-এর দশকের সেক্স সিম্বল গ্লোরিয়া সোয়েনসন কউটুরিয়ারের নিয়মিত ক্লায়েন্ট ছিলেন। এর পরে, মহিলারা রয় হোস্টনের কাছ থেকে একটি নতুন টুপি পেতে দলে দলে দৌড়েছিল। রায়ের পোশাকের প্যাটার্নে নারীদের ডায়েট করার ধারণা ফুটে ওঠে এবং সঠিক পুষ্টি.
তিনি ফ্যাশনে পাতলাতা এনেছিলেন; সবাই হ্যালস্টনের পোশাকে মাপসই করার চেষ্টা করেছিল।
সঙ্গে স্পোর্টস শার্ট ড্রেস গভীর নেকলাইনএতে মেয়েদের আদর্শ রূপ দেখিয়েছে। রয় হ্যালস্টন রাষ্ট্রপতিদের স্ত্রী এবং প্রথম মহিলার পোশাক পরেছিলেন। হলস্টন যুগ খুব দ্রুত এবং দ্রুত শেষ হয়েছিল। 1990 সালে, ডিজাইনার এইডসে মারা যান; হ্যালস্টনের পোশাক থেকে অনেক ধারণা গুচি সংগ্রহে স্থানান্তরিত হয়েছিল।
ফ্যাশন ডিজাইনার: ডোনা করণ
আমি ডোনা করণ সম্পর্কে অনেক কথা বলতে চাই। এই নারী এক যুগ।
চমত্কার পোশাক সারা বিশ্ব জুড়ে ফ্যাশনিস্তাদের দ্বারা পরিধান করা হয়। ডেমি মুর 90 এর দশকে প্রায় প্রতিটি ডোনার সংগ্রহে অভিনয় করেছিলেন এবং তার ব্র্যান্ডের মুখ ছিলেন। করণ 3টি রঙ খুব পছন্দ করে: কালো, সাদা এবং বেইজ। তার পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে, এই তিনটি রঙই তাকে লক্ষ লক্ষ ফ্যাশনিস্টের মূর্তি বানিয়েছিল। তার অধ্যবসায় এবং সঠিক ব্যবসা চালানোর ক্ষমতা ডোনা করণকে ফ্যাশন পেডেস্টালের একটি উপযুক্ত জায়গায় নিয়ে যায়: তিনি তিনজন সেরা নারী ফ্যাশন ডিজাইনারের একজন হয়ে ওঠেন
