குழந்தைகளின் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் விளைவு. பாலர் வயதில் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் அம்சங்கள்

எனவே, அழகியல் கல்வியின் குறிக்கோள் தி.நா.வால் மிகவும் வெற்றிகரமாக பிரதிபலித்தது என்று நாம் கருதலாம். ஃபோகினா நம்புகிறார்: “கலை மற்றும் அழகியல் கல்வி என்பது ஒரு முழுமையான, இணக்கமாக வளர்ந்த ஆளுமையின் கல்வியாகும், இது அழகியல் நனவின் உருவாக்கம், அழகியல் தேவைகள் மற்றும் ஆர்வங்களின் அமைப்பின் இருப்பு, படைப்பாற்றல், அழகைப் பற்றிய சரியான புரிதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. யதார்த்தம் மற்றும் கலை” [T. N. Fokina, 1999, 36].

இந்த இலக்கு முழு கற்பித்தல் செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாக கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் தனித்தன்மையையும் பிரதிபலிக்கிறது. பணிகள் இல்லாமல் எந்த இலக்கையும் கருத முடியாது. பெரும்பாலான ஆசிரியர்கள் (G.S. Labkovskaya, D.B. Likhachev, E.M. Toroshilova மற்றும் பலர்) மூன்று முன்னணி பணிகளை அடையாளம் காண்கின்றனர், அவை மற்ற விஞ்ஞானிகளிடையே தங்கள் சொந்த மாறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் முக்கிய சாரத்தை இழக்கவில்லை. எனவே, முதலாவதாக, இது ஒரு குறிப்பிட்ட அடிப்படை அழகியல் அறிவு மற்றும் பதிவுகளின் உருவாக்கம் ஆகும், இது இல்லாமல் அழகியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் சாய்வு, ஏக்கம் மற்றும் ஆர்வம் எழ முடியாது. இந்த பணியின் சாராம்சம் பலவிதமான ஒலி, வண்ணம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் பதிவுகள் ஆகியவற்றைக் குவிப்பதாகும். குறிப்பிட்ட அளவுருக்களுக்கு ஏற்ப, அழகு பற்றிய நமது கருத்துக்களைச் சந்திக்கும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை ஆசிரியர் திறமையாகத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். இந்த வழியில், ஒரு உணர்ச்சி-உணர்ச்சி அனுபவம் உருவாகும். இயற்கை, தன்னைப் பற்றிய குறிப்பிட்ட அறிவு மற்றும் கலை மதிப்புகளின் உலகம் தேவை. "அறிவின் பல்துறை மற்றும் செல்வம் பரந்த ஆர்வங்கள், தேவைகள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகும், இது அவர்களின் உரிமையாளர் வாழ்க்கையின் அனைத்து வழிகளிலும் ஒரு அழகியல் படைப்பாற்றல் நபராக நடந்துகொள்கிறார் என்பதில் வெளிப்படுகிறது" [O.K. Ozhereleva, 2002, 60], குறிப்புகள் O.K. ஓஜெரெலேவா.

கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் இரண்டாவது பணி, "பெற்ற அறிவின் அடிப்படையில், கலை மற்றும் அழகியல் உணர்தல் திறன்களை உருவாக்குதல், ஒரு நபரின் சமூக மற்றும் உளவியல் குணங்களை உருவாக்குதல், இது அவளுக்கு உணர்ச்சி ரீதியாக அனுபவிக்கவும் அழகியல் ரீதியாக மதிப்பீடு செய்யவும் வாய்ப்பளிக்கிறது. குறிப்பிடத்தக்க பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள், அவற்றை அனுபவிக்க" [V.G. ரஜ்னிகோவ், 1996,62]. குழந்தைகள் ஆர்வமாக உள்ளனர், எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியம், ஒரு பொது கல்வி மட்டத்தில் மட்டுமே; அவர்கள் அவசரமாக படத்தைப் பார்க்கிறார்கள், பெயரையும் கலைஞரையும் நினைவில் வைக்க முயற்சிக்கிறார்கள், பின்னர் புதிய கேன்வாஸுக்குத் திரும்புகிறார்கள் என்று இந்த பணி அறிவுறுத்துகிறது. எதுவும் அவர்களுக்கு ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தாது, எதுவும் அவர்களை நிறுத்தி வேலையின் முழுமையை அனுபவிக்க வைக்காது. பி.டி. "... கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் இத்தகைய மேலோட்டமான அறிமுகம் கலை மற்றும் அழகியல் உறவின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றை விலக்குகிறது - போற்றுதல்" [பி.டி. லிகாச்சேவ், 1998, 32]. அழகியல் போற்றுதலுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது ஆழ்ந்த அனுபவத்திற்கான பொதுவான திறன் ஆகும். "அழகுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் உயர்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் ஆழ்ந்த ஆன்மீக இன்பம் ஆகியவற்றின் தோற்றம்; அசிங்கமான ஒன்றை சந்திக்கும் போது வெறுப்பு உணர்வுகள்; நகைச்சுவை உணர்வு, நகைச்சுவையை சிந்திக்கும் தருணத்தில் கிண்டல்; உணர்ச்சி அதிர்ச்சி, கோபம், பயம், இரக்கம், சோக அனுபவத்தின் விளைவாக உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக சுத்திகரிப்புக்கு வழிவகுக்கும் - இவை அனைத்தும் உண்மையான கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் அடையாளங்கள்" என்று அதே ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார் [பி.டி. லிகாச்சேவ், 1998, 42].

அழகியல் உணர்வின் ஆழமான அனுபவம் அழகியல் தீர்ப்பின் திறனில் இருந்து பிரிக்க முடியாதது, அதாவது. கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பீட்டுடன். இ.ஓ. குசெவ் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பீட்டை ஒரு மதிப்பீடாக வரையறுக்கிறார் "சில அழகியல் கொள்கைகளின் அடிப்படையில், அழகியலின் சாராம்சத்தின் ஆழமான புரிதலின் அடிப்படையில், இது பகுப்பாய்வு, ஆதாரத்தின் சாத்தியம், வாதத்தை முன்வைக்கிறது" [E.O. குசேவ், 1978, 43]. D.B இன் வரையறையுடன் ஒப்பிடுவோம். லிகாச்சேவா. "அழகியல் தீர்ப்பு என்பது சமூக வாழ்க்கை, கலை, இயற்கையின் நிகழ்வுகளின் ஆதார அடிப்படையிலான, நியாயமான மதிப்பீடு" [D.B. லிகாச்சேவ், 1996, 35].

எனவே, இந்த பணியின் கூறுகளில் ஒன்று குழந்தையின் அத்தகைய குணங்களை உருவாக்குவதாகும், இது எந்தவொரு படைப்பையும் சுயாதீனமான, வயதுக்கு ஏற்ற, விமர்சன மதிப்பீட்டை வழங்கவும், அது மற்றும் அவரது சொந்த மனநிலையைப் பற்றிய தீர்ப்பை வெளிப்படுத்தவும் அனுமதிக்கும்.

கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் மூன்றாவது பணி ஒவ்வொரு மாணவரிடமும் கலை மற்றும் அழகியல் படைப்பாற்றலை உருவாக்குவது தொடர்பானது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், "ஒரு நபரை செயலில் உள்ள படைப்பாளராகவும், அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்கியவராகவும் மாற்றும் தனிநபரின் இத்தகைய குணங்கள், தேவைகள் மற்றும் திறன்களைக் கற்பித்தல் மற்றும் வளர்ப்பது, உலகின் அழகை அனுபவிக்க மட்டுமல்லாமல், அதை மாற்றவும் அனுமதிக்கும்" அழகு விதிகளின்படி." இந்த பணியின் சாராம்சம் என்னவென்றால், ஒரு குழந்தை அழகை அறிந்திருக்க வேண்டும், அதைப் பாராட்டவும் பாராட்டவும் முடியும், ஆனால் அவர் கலை மற்றும் வாழ்க்கையில் அழகை உருவாக்குவதில் தீவிரமாக பங்கேற்க வேண்டும், மேலும் சுதந்திரமாக உருவாக்க வேண்டும். கையால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள்.

நாங்கள் கருத்தில் கொண்ட பணிகள் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் சாரத்தை ஓரளவு பிரதிபலிக்கின்றன, இருப்பினும், இந்த சிக்கலுக்கான கல்வி அணுகுமுறைகளை மட்டுமே நாங்கள் கருத்தில் கொண்டுள்ளோம். கற்பித்தல் அணுகுமுறைகளுக்கு கூடுதலாக, உளவியல் அணுகுமுறைகளும் உள்ளன.

அவர்களின் சாராம்சம் என்னவென்றால், கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் செயல்பாட்டில் குழந்தையின் அழகியல் உணர்வு உருவாகிறது. கல்வியாளர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்கள் அழகியல் நனவை பல வகைகளாகப் பிரிக்கிறார்கள், அவை அழகியல் கல்வியின் உளவியல் சாரத்தை பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் ஒரு நபரின் அழகியல் கலாச்சாரத்தின் அளவை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கின்றன.

பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் பின்வரும் வகைகளை வேறுபடுத்துகின்றனர்: அழகியல் உணர்வு, அழகியல் சுவை, அழகியல் இலட்சியம், அழகியல் மதிப்பீடு. டி.பி. Likhachev அழகியல் உணர்வு, அழகியல் தேவை மற்றும் அழகியல் தீர்ப்பு ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துகிறார் [D.B. Likhachev, 1996, 42]. அழகியல் பாராட்டு, தீர்ப்பு மற்றும் அனுபவம் போன்ற வகைகளை நாங்கள் முன்பு குறிப்பிட்டோம். அவற்றுடன், அழகியல் உணர்வின் மிக முக்கியமான உறுப்பு அழகியல் உணர்வாகும்.

புலனுணர்வு என்பது யதார்த்தத்தின் கலை மற்றும் அழகுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான ஆரம்ப கட்டமாகும். அனைத்து அடுத்தடுத்த அழகியல் அனுபவங்களும் கலை மற்றும் அழகியல் இலட்சியங்கள் மற்றும் சுவைகளின் உருவாக்கம் அதன் முழுமை, பிரகாசம் மற்றும் ஆழத்தைப் பொறுத்தது. டி.பி. Likhachev அழகியல் உணர்வை வகைப்படுத்துகிறார்: "உண்மை மற்றும் கலை செயல்முறைகள், பண்புகள், அழகியல் உணர்வுகளை எழுப்பும் குணங்கள் ஆகியவற்றின் நிகழ்வுகளில் தனிமைப்படுத்த ஒரு நபரின் திறன்" [D.B. லிகாச்சேவ், 1996, 45]. ஒரு அழகியல் நிகழ்வு, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றை முழுமையாக மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரே வழி இதுதான். இதற்கு குழந்தை வடிவம், நிறம், கலவை மதிப்பீடு, இசைக்கான காது, தொனி, ஒலியின் நிழல்கள் மற்றும் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிக் கோளத்தின் பிற அம்சங்களை வேறுபடுத்தும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். உணர்தல் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி என்பது உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு கலை மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறையின் தொடக்கமாகும்.

யதார்த்தம் மற்றும் கலையின் அழகியல் நிகழ்வுகள், மக்களால் ஆழமாக உணரப்பட்டு, வளமான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவை. உணர்ச்சிபூர்வமான பதில், டி.பி. லிகாச்சேவ், கலை மற்றும் அழகியல் உணர்வின் அடிப்படை. இது "சமூக ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட அகநிலை உணர்ச்சி அனுபவம், ஒரு அழகியல் நிகழ்வு அல்லது பொருளின் மீதான ஒரு நபரின் மதிப்பீட்டு அணுகுமுறையால் பிறந்தது" [D.B. லிகாச்சேவ், 1996, 53]. உள்ளடக்கம் மற்றும் பிரகாசத்தைப் பொறுத்து, அழகியல் நிகழ்வுகள் ஒரு நபருக்கு ஆன்மீக இன்பம் அல்லது வெறுப்பு, விழுமிய அனுபவங்கள் அல்லது திகில், பயம் அல்லது சிரிப்பு போன்ற உணர்வுகளைத் தூண்டும். டி.பி. இத்தகைய உணர்ச்சிகளை மீண்டும் மீண்டும் அனுபவிப்பதன் மூலம், ஒரு நபருக்கு ஒரு அழகியல் தேவை உருவாகிறது, இது "ஆழமான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்புகளுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான தொடர்ச்சியான தேவை" என்று லிக்காச்சேவ் குறிப்பிடுகிறார். லிகாச்சேவ், 1996, 48].

கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் மற்றொரு வகை சிக்கலான சமூக-உளவியல் கல்வி - அழகியல் சுவை. யு.பி. போரேவ் இதை "ஒப்பீட்டளவில் நிலையான ஆளுமைப் பண்பு, இதில் விதிமுறைகள் மற்றும் விருப்பத்தேர்வுகள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன, பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் அழகியல் மதிப்பீட்டிற்கான தனிப்பட்ட அளவுகோலாக செயல்படுகின்றன" [Yu.B. போரேவ், 1988, 92]. டி.பி. நெமென்ஸ்கி அழகியல் ரசனையை "கலை சார்ந்த மாற்றுத் திறனாளிகளுக்கு நோய் எதிர்ப்பு சக்தி" மற்றும் "உண்மையான கலையுடன் தொடர்பு கொள்வதற்கான தாகம்" என வரையறுக்கிறார். ஆனால் E.O வழங்கிய வரையறையால் நாம் அதிகம் ஈர்க்கப்பட்டோம். குசேவ். "அழகியல் சுவை என்பது நேரடியாக, உணர்வின் மூலம், அதிக பகுப்பாய்வு இல்லாமல், இயற்கை நிகழ்வுகள், சமூக வாழ்க்கை மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் உண்மையான அழகியல் தகுதிகளான உண்மையான அழகானதை உணரவும் வேறுபடுத்தவும் முடியும்" [E.O. குசேவ், 1978, 37].

ஆளுமை உருவாக்கும் காலத்தில், பல ஆண்டுகளாக ஒரு நபருக்கு அழகியல் சுவை உருவாகிறது. பாலர் வயதில் இதைப் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை. இருப்பினும், இது எந்த வகையிலும் பாலர் வயதில் அழகியல் சுவைகளை வளர்க்கக்கூடாது என்று அர்த்தம். மாறாக, குழந்தை பருவத்தில் அழகியல் தகவல் ஒரு நபரின் எதிர்கால சுவைக்கு அடிப்படையாக செயல்படுகிறது. கலையின் நிகழ்வுகளை முறையாக அறிந்துகொள்ள குழந்தைக்கு வாய்ப்பு உள்ளது. வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் நிகழ்வுகளின் அழகியல் குணங்களில் குழந்தையின் கவனத்தை செலுத்துவது ஆசிரியருக்கு கடினம் அல்ல. இவ்வாறு, குழந்தை படிப்படியாக தனது தனிப்பட்ட விருப்பங்களையும் அனுதாபங்களையும் வகைப்படுத்தும் யோசனைகளின் தொகுப்பை உருவாக்குகிறது.

கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் முழு அமைப்பும் குழந்தையின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியை இலக்காகக் கொண்டது, அழகியல் மற்றும் கலை, அத்துடன் ஆன்மீகம், தார்மீக மற்றும் அறிவுசார். பின்வரும் பணிகளைத் தீர்ப்பதன் மூலம் இது அடையப்படுகிறது: குழந்தை கலை மற்றும் அழகியல் கலாச்சாரத்தின் அறிவை மாஸ்டர் செய்வது, கலை மற்றும் அழகியல் படைப்பாற்றலுக்கான திறனை வளர்ப்பது மற்றும் ஒரு நபரின் அழகியல் உளவியல் குணங்களின் வளர்ச்சி, இது அழகியல் உணர்வு, உணர்வு, மதிப்பீடு, சுவை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் பிற மன பிரிவுகள்.

"கலை மற்றும் அழகியல் கல்வி" என்ற பிரிவில் குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துதல், வளர்ச்சி சூழலின் அழகியல், காட்சி நடவடிக்கைகள் (வரைதல், மாடலிங், அப்ளிக்), வடிவமைப்பு மற்றும் கைமுறை உழைப்பு, இசைக் கல்வி, கலாச்சார மற்றும் ஓய்வு நடவடிக்கைகள் ஆகியவை அடங்கும்.

கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் பணிகளைச் செயல்படுத்துவது பின்வரும் நிபந்தனைகளின் கீழ் மிகவும் உகந்ததாக மேற்கொள்ளப்படும்.

குழந்தைகளின் வயது மற்றும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் அதிகபட்ச கருத்தில்.

குழந்தைகளின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளுக்கும் கல்விப் பணிகளுக்கும் இடையிலான உறவு, இது கருத்து, கற்பனை யோசனைகள், கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு பல்வேறு உணவை வழங்குகிறது.

பல்வேறு வகையான கலை மற்றும் பல்வேறு வகையான கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளின் ஒருங்கிணைப்பு, யதார்த்தம், கலை மற்றும் ஒருவரின் சொந்த கலை படைப்பாற்றல் பற்றிய ஆழமான அழகியல் புரிதலை ஊக்குவித்தல், கற்பனையான யோசனைகளை உருவாக்குதல், கற்பனை, துணை சிந்தனை மற்றும் கற்பனை.

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் முடிவுகளுக்கு மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை, ஒரு பாலர் கல்வி நிறுவனத்தின் வாழ்க்கையில் அவர்களின் படைப்புகளை பரவலாக சேர்ப்பது.

கண்காட்சிகளின் அமைப்பு, கச்சேரிகள், அழகியல் மேம்பாட்டு சூழலின் வடிவமைப்பு போன்றவை.

அழகியல் கல்வியின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் உள்ளடக்கம், படிவங்கள் மற்றும் முறைகளின் மாறுபாடு.

மழலையர் பள்ளியின் அனைத்து வயதினரிடையேயும் மழலையர் பள்ளி மற்றும் தொடக்கப் பள்ளிக்கு இடையில் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியில் தொடர்ச்சியை உறுதி செய்தல்.

மழலையர் பள்ளிக்கும் குடும்பத்திற்கும் இடையிலான நெருங்கிய உறவு மற்றும் தொடர்பு. கலை, அழகியல் கல்வியில் விலைமதிப்பற்ற முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது

கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புற. இது சிறுவயதிலிருந்தே குழந்தைகளின் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருக்க வேண்டும். பாலர் பள்ளியில், கலைப்படைப்பு மூன்று வழிகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

முதல் திசை -நாட்டுப்புற கலை உட்பட கலை, அழகியல் சூழலின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக குழந்தைகளின் அன்றாட வாழ்க்கையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, வகுப்புகளுக்கு வெளியேயும் வெளியேயும் இசையை இசைக்க முடியும், மேலும் ஒரு பாலர் நிறுவனத்தின் வடிவமைப்பில் நுண்கலை படைப்புகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இரண்டாவது திசை -கலை கல்வியின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகிறது: குழந்தைகள் பல்வேறு வகையான கலை, நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள், பொருள்கள் ஆகியவற்றிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள்.

கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்திய திட்டங்கள்; யதார்த்தத்தின் தெளிவான படங்களை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுடன்.

மூன்றாவது திசை- கலை பல்வேறு வகையான கலை நடவடிக்கைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது. கலையின் படங்கள் அழகுக்கான தரநிலைகள்.

கலையின் கண்டுபிடிப்பு

குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்த சிறப்பு ஆரம்ப தயாரிப்பு தேவைப்படுகிறது, இதில் கலைத் துறையில் ஆசிரியர்கள் மற்றும் பெற்றோரின் அறிவை விரிவுபடுத்துதல் (சிறப்பு கலை இலக்கியம், குறிப்பு புத்தகங்களைப் படித்தல்) மற்றும் விளக்கப் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது (இனப்பெருக்கம், புகைப்படங்கள், நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகள் போன்றவை).

அருங்காட்சியகம் அல்லது தியேட்டருக்கான முதல் வருகையை ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்க, எதிர்காலத்தில் அருங்காட்சியகங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் கண்காட்சிகள் ஆகியவை பாலர் கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் குடும்பங்களுக்கு ஒரு நல்ல பாரம்பரியமாக மாறும், ஆசிரியர்கள் மற்றும் பெற்றோர்கள் முதலில் அடிப்படைக் கருத்துகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலை, பின்னர் அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் - உருவப்படம், ஓவியம், நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, ஈசல் என்றால் என்ன என்பதைப் பற்றி குழந்தைகளுக்குச் சொல்லுங்கள்; வளைவு, பால்கனி; இசையமைப்பாளர், கட்டிடக் கலைஞர், கலைஞர், கவிஞர், எழுத்தாளர், பாடகர், நடிகர், கலைஞர், முதலியன. குழந்தைகள் அருங்காட்சியகம், தியேட்டர், சர்க்கஸ் அல்லது கண்காட்சிக்கு சென்றிருக்கிறீர்களா என்று கேட்க வேண்டும்; அவர்களின் ஆர்வங்களின் வரம்பை அடையாளம் காணவும்; அவர்கள் எதை அறிய விரும்புகிறார்கள், எங்கு செல்ல வேண்டும் என்பதை தீர்மானிக்கவும். வேலையின் இந்த கட்டத்தை ஒரு குழந்தை அல்லது குழந்தைகளின் குழுவுடன் உரையாடல் வடிவத்தில் மேற்கொள்ளலாம்: "அவர்கள் வரைய விரும்புகிறார்களா? அவர்களுக்கு என்ன பூக்களின் பெயர்கள் தெரியும்? தொழிலின் பெயர் என்ன? கவிதை எழுதுபவரின்? அவர்கள் தியேட்டரில் ஒரு பொம்மலாட்டம் பார்த்திருக்கிறார்களா? அவர்கள் அருங்காட்சியகம், கண்காட்சிக்கு சென்றிருக்கிறார்களா?". முதலியன

கலையுடன் பழகுவதற்கான நோக்கமான வேலை இரண்டாவது இளைய குழுவுடன் தொடங்குகிறது, ஆனால் முந்தைய காலகட்டத்தில் இந்த பகுதியில் எதுவும் செய்யப்படவில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை: உணர்ச்சி வளர்ச்சி, சுற்றுச்சூழலுடன் பழக்கப்படுத்துதல், புனைகதை மற்றும் இசை ஆகியவை அடிப்படையில் ஆயத்த கட்டமாகும். கலையில் பரிச்சயம்.

வாழ்க்கையின் மூன்றாம் ஆண்டு முடிவில், குழந்தை நிறம், அளவு, வடிவம் பற்றிய அடிப்படை யோசனைகளைப் பெறுகிறது; விசித்திரக் கதைகளைக் கேட்பார், மழலைப் பாடல்களை மனப்பாடம் செய்கிறார், புதிர்களை யூகிக்கக் கற்றுக்கொள்கிறார், புத்தகத்தையும் அதைக் கையாளும் விதிகளையும் தெரிந்துகொள்கிறார், விளக்கப்படங்களை ஆராய்கிறார், யதார்த்தத்தை அதன் படங்களுடன் ஒப்பிட கற்றுக்கொள்கிறார், நிலப்பரப்புகளை ஆராய்கிறார், மேலும் ஆசிரியருடன் சேர்ந்து அவர் என்ன நினைவில் கொள்கிறார் ஒரு நடையில் பார்த்தேன். இந்த வயது குழந்தைகளுக்கு நாட்டுப்புற பொம்மைகள், மரத்தால் செய்யப்பட்ட வேடிக்கையான பொம்மைகள் (பிரமிட், கூடு கட்டும் பொம்மைகள், கிண்ணங்கள், போகோரோட்ஸ்காயா பொம்மை) அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் குழந்தைகளுக்கு அவர்களுடன் செயல்பட வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது (ஆய்வு, பிரித்தல், மடிப்பு).

1.5-2 வயதில், கிறிஸ்துமஸ் மரம் அலங்காரங்கள், பொம்மைகள், பூக்கள் ஆகியவற்றின் கண்காட்சிக்கான முதல் வருகையை நீங்கள் ஏற்பாடு செய்யலாம் - 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வீட்டில் அல்லது மழலையர் பள்ளி குழுவில் - ஒரு பொம்மை தியேட்டரைக் காட்டவும், முதலில் வெளிச்சத்தில், மற்றும் பின்னர் அந்தி நேரத்தில். காட்சிக்காக, குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்த பொம்மைகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் அன்றாட சூழ்நிலைகளின் அடிப்படையில் சிறு-நிகழ்ச்சிகளைச் செய்வது நல்லது.

tions. படிப்படியாக, குழந்தைகள் தங்களை நிகழ்ச்சியில் ஈடுபடலாம்: அவர்கள் ஏற்கனவே பெரியவர்களுக்கு சாத்தியமான அனைத்து உதவிகளையும் வழங்க முடியும்.

குழுவில் நீங்கள் இனப்பெருக்கம், நாட்டுப்புற பொம்மைகள், பள்ளிக்கான ஆயத்த குழுவில் குழந்தைகளின் படைப்புகள் ஆகியவற்றின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்யலாம், அதாவது. கண்காட்சிகள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் திரையரங்குகளைப் பார்வையிட குழந்தைகளை வேண்டுமென்றே தயார்படுத்தத் தொடங்குங்கள்.

ஒரு பாலர் நிறுவனத்தில், குழந்தைகளின் படைப்புகளின் நிரந்தர கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்வது நல்லது, "ரஷியன் ஹட்", "பொழுதுபோக்கு அறை", "ஃபேரி டேல் ரூம்" போன்ற சிறப்பு வளாகங்களை ஏற்பாடு செய்வது நல்லது, அங்கு கலையை அறிந்துகொள்ள ஒருங்கிணைந்த வகுப்புகளை நடத்தலாம் ( அவர்கள் வெவ்வேறு வகையான கலைகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம், கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பை வெளிப்படுத்தும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்). கூடுதலாக, குழுவில் ஒரு கலை மூலை/மண்டலத்தை ஒழுங்கமைக்க வேண்டியது அவசியம், அங்கு குழந்தைகள் வகுப்பில் பழகியவை உட்பட பல்வேறு கலைப் படைப்புகள் எப்போதும் அமைந்துள்ளன. பல்வேறு வகையான பொருட்களைக் கொண்ட குழந்தைகளின் விளையாட்டுகள், நாடகமாக்கல் விளையாட்டுகள் மற்றும் சுயாதீனமான கலைச் செயல்பாடுகளுக்கான நிபந்தனைகள் (ஒரு கலைச்சூழல்) உருவாக்கப்பட வேண்டும், இதில் ஆசிரியர் தேவைக்கேற்ப சேர்க்கப்படுகிறார்.

கலையுடனான தொடர்பு குழந்தையின் மீது வலுவான உணர்ச்சி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. பொதுவாக ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிடுவது, புத்தகங்களைப் படிப்பது போன்றவை. குழந்தைகள் நடிகர்கள், பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், சர்க்கஸ் கலைஞர்கள் போன்றவற்றைப் பின்பற்ற முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆர்வத்தை அணைக்காமல், அதை பராமரிக்க ஒரு வயது வந்தவர் தங்கள் செயல்களை திறமையாக வழிநடத்த வேண்டும். இதைச் செய்ய, ஒரு குறிப்பிட்ட கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் அறிவை வளப்படுத்துதல், காட்சி மற்றும் இசை திறன்களை வளர்ப்பது (இலக்குகளுக்கு அப்பால் செல்ல அனுமதிக்கப்படுகிறது) என்ற நோக்கத்துடன் ஒரு பாடம் நடத்த பாலே, பொம்மை நாடகம் போன்ற விளையாட்டுகளை ஏற்பாடு செய்வது நல்லது. மற்றும் திட்டத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ள நோக்கங்கள்).

இவ்வாறு, பாலர் கல்வி நிறுவனங்களில் கலையுடன் பழகுவது சிறு வயதிலேயே தொடங்கி பாலர் குழந்தைப் பருவம் முழுவதும் தொடர்கிறது.

கலைக் கல்வியின் நோக்கம்- பாலர் குழந்தைகளின் அழகியல் மற்றும் கலை வளர்ச்சி.

கலைக் கல்வியின் நோக்கங்கள்- கலை உணர்வின் வளர்ச்சி, உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள், கற்பனை, சிந்தனை, நினைவகம், குழந்தையின் பேச்சு; கலை துறையில் அடிப்படை அறிவு அறிமுகம்; கலைப் படைப்புகளில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பது; பல்வேறு வகையான கலை படைப்பாற்றலில் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி; தனிநபரின் கலை மற்றும் அழகியல் கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை உருவாக்குதல்.

கலைக் கல்வியின் உள்ளடக்கம்மற்றவற்றுடன், நாட்டுப்புற கலைத் துறையில் அறிவு மற்றும் திறன்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் (தேவதைக் கதைகள், புதிர்கள், நாற்றங்கால் பாடல்கள், நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் சுற்று நடனங்கள்), நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள், கைவினைப்பொருட்கள், நாட்டுப்புற உடைகள் மற்றும் பங்கேற்பு ஆகியவற்றுடன் பரிச்சயம். நாட்டுப்புற விடுமுறைகளை தயாரித்தல் மற்றும் நடத்துதல்.

நாட்டுப்புறக் கலையைப் பற்றி தெரிந்துகொள்வது என்பது பாலர் நிறுவனம் அமைந்துள்ள பகுதி, குழுவின் தேசிய அமைப்பு மற்றும் பிராந்தியத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதாகும். படிப்படியாக, நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் வரம்பு விரிவடைகிறது. மூத்த மற்றும் ஆயத்த பள்ளி குழுக்களில், குழந்தைகள் உலக மக்களின் கலைக்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள்.

குழந்தைகள் உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் மிகவும் அணுகக்கூடிய நாட்டுப்புற பொம்மைகள்

கா (ஃபிலிமோனோவ்ஸ்காயா, போகோரோட்ஸ்காயா, டிம்கோவ்ஸ்காயா, கார்கோபோல்ஸ்காயா), நாட்டுப்புற பொம்மைகள்-வேடிக்கை (பிரமிட், காளான், மெட்ரியோஷ்கா), இதன் மூலம் குழந்தைகள் எளிதாக நடிக்க முடியும், அத்துடன் நாட்டுப்புற குழந்தைகள் பாடல்கள், நர்சரி ரைம்கள், சுற்று நடனங்கள், நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள் போன்றவை.

அனைத்து வகையான நாட்டுப்புற கலைகளையும் பயன்படுத்தி வகுப்புகள் நடத்தப்பட வேண்டும். பூர்வீக இயல்பு, விலங்குகள், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் பொருள்களைக் காட்டுதல் மற்றும் நாட்டுப்புற உடைகளைப் பற்றிய கதைகளை விளையாடுவது நல்லது. சிற்பம் அல்லது நெசவு செய்யும் போது, ​​நாட்டுப்புறப் பாடல்களைப் பாட குழந்தைகளை அழைக்கலாம். நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துவது அவசியம்.

இரண்டாம் பாகத்தில் நாட்டுப்புறக் கலையுடன் பழகுவதற்கான பாடத்தின் போது - கதை மற்றும் ஆர்ப்பாட்டத்திற்குப் பிறகு - வயது வந்தோர் குழந்தைகளுக்கு உற்பத்தி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறார்கள்: காகித பொம்மைகள், கோப்பைகள், கரண்டிகள், ஒரு சூட் (சந்திரன், சட்டை) ஆகியவற்றை அலங்கரிக்கவும். எந்தவொரு கைவினைப்பொருளின் பண்புகள் (Gzhel, Khokhloma, Gorodets), பிராந்திய கலை. நீங்களும் உங்கள் குழந்தைகளும் குடும்பத்தினருக்கும் நண்பர்களுக்கும் பரிசுகளை உருவாக்கி அவற்றை வண்ணம் தீட்டலாம்.

மூத்த மற்றும் ஆயத்த பள்ளி குழுக்களில், குழந்தைகள் வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளைப் படிக்கிறார்கள், எனவே வெவ்வேறு நாடுகளின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்கு அவர்களை அறிமுகப்படுத்துவது நல்லது; அதே நேரத்தில், கலை மற்றும் அழகியல் கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களை உருவாக்குவது குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது, முதலில், அவர்களின் சொந்த மக்களின் கலாச்சாரம்: அவர்களின் மரபுகள், வாழ்க்கை முறை மற்றும் உடைகள். மூத்த மற்றும் ஆயத்த பள்ளி குழுக்களில் இந்த பணிப் பகுதி குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது: குழந்தைகள் நாட்டுப்புற விழாக்களில் பங்கேற்கிறார்கள், நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை வாசிக்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள், நாட்டுப்புற நடனங்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள்.

நாட்டுப்புற கலை பற்றிய ஆரம்ப யோசனையை குழந்தைகளுக்கு வழங்கியதன் மூலம், நீங்கள் தொழில்முறை கலைகளுடன் பழகலாம்: அதன் பல்வேறு வகைகளின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு, அவற்றின் குறிப்பிட்ட பண்புகள் மற்றும் வகைகள். இந்த வேலை இயற்கை, சுற்றியுள்ள யதார்த்தம், புனைகதை போன்றவற்றை அறிந்து கொள்ளும் செயல்பாட்டில் பெற்ற குழந்தைகளின் அறிவு மற்றும் திறன்களை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் எந்தவொரு படைப்பாளியும், ஒரு வழி அல்லது வேறு, தனது படைப்புகளில் யதார்த்தத்தின் உருவங்களை உருவாக்குகிறார்.

கலைக்கு குழந்தைகளின் அறிமுகம் அதன் மிகவும் அணுகக்கூடிய வகைகளுடன் தொடங்குகிறது: இலக்கியம், இசை, ஓவியம், நாடகம், சர்க்கஸ். இது ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது மற்றும் அவர்களின் உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வளர்க்கிறது.

வகுப்புகளின் போது, ​​ஆசிரியர், குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து, கலைப் படைப்புகளை ஆய்வு செய்கிறார், அடிப்படை காட்சி கலைகள் (பென்சில்கள், வண்ணப்பூச்சுகள்) மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் (நிறம், வடிவம், அளவு, இடம்) பற்றிய உரையாடல்களை நடத்துகிறார். யதார்த்தமான முறையில் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் பார்ப்பதற்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. அவை தலைப்பு மூலம் இணைக்கப்படலாம்: "மரம்", "தோப்பு", "இலையுதிர் காலம்", "குளிர்காலம்" போன்றவை. அவர்களின் உணர்வின் செயல்முறையை இன்னும் தெளிவாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் மாற்ற, அது கவிதை மற்றும் உரைநடைப் படைப்புகளைப் படிப்பது, இசைப் படைப்புகளின் பகுதிகளைக் கேட்பது ஆகியவற்றுடன் இருக்க வேண்டும்.

ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும், பல சிறு பாடங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளை நடத்துவது அவசியம். குழந்தைகள் படிப்படியாக முடிவுக்கு கொண்டு வரப்படுகிறார்கள்: அதே நிகழ்வை வெவ்வேறு எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான கலைகளில் வித்தியாசமாக சித்தரிக்கலாம். இந்த நோக்கத்திற்காக, பல்வேறு தலைப்புகளில் ஒருங்கிணைந்த வகுப்புகள் நடத்தப்படுகின்றன (உதாரணமாக, "கிறிஸ்துமஸ் மரம்", "இலையுதிர் காலம்", "வசந்தம்", "பூக்கள்" போன்றவை)

பல்வேறு வகையான கலைப் படைப்புகளின் அறிவு (இலக்கியம், இசை, ஓவியம்). இந்த வகுப்புகளின் நோக்கம் ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் அதன் சொந்த பரிமாற்ற வழிமுறைகள் (சொல், ஒலி, நிறம் மற்றும் இடம்) இருப்பதைக் காட்டுவதாகும்.

பெரிய குழந்தைகள், கலைப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வது, அவர்களின் எண்ணிக்கையை விரிவுபடுத்துவது, புதிய கலைஞர்களை அறிமுகப்படுத்துவது, வெவ்வேறு கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஒப்பிட கற்றுக்கொடுப்பது மற்றும் அவர்களிடமிருந்து ஏற்கனவே தெரிந்தவர்களை அடையாளம் காண்பது மிகவும் விரிவானது.

குழந்தைகள் புத்தக கிராபிக்ஸ் மற்றும் பல்வேறு இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் நூலகம் பற்றிய அவர்களின் அறிவை படிப்படியாக ஆழப்படுத்துகிறார்கள். குழந்தைகளுக்கு கிளாசிக்கல் கலைஞர்கள் (பிலிபின், கொனாஷெவிச், பகோமோவ், ராச்சேவ், முதலியன) மட்டுமல்ல, சமகால கலைஞர்களும் (ஜோடோவ், மிடுரிச், டோக்மகோவ், முதலியன) தெரிந்திருப்பது முக்கியம். இயற்கையாகவே, பிராந்திய கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கலை மாஸ்டர்களைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது.

கட்டிடக் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடிகர், பாடகர், சர்க்கஸ் கலைஞர், கவிஞர், எழுத்தாளர் போன்ற பல்வேறு படைப்புத் தொழில்களுக்கு பாலர் குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும். இந்த வேலை இப்படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

தொழிலின் அம்சங்களைப் பற்றி குழந்தைகளுக்குச் சொல்லப்படுகிறது, அதன் பெயரைக் கொடுத்தது (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கட்டிடக் கலைஞர்), முக்கிய செயல்பாடுகளை விளக்கினார் (கட்டிடங்கள், பாலங்களுக்கான வடிவமைப்புகளை உருவாக்குதல்), செயல் (வரைதல், கணக்கிடுதல்), வேலையில் உதவும் பொருள்களைக் காட்டுதல் (பென்சில், காகிதம், திசைகாட்டி போன்றவை) டி.).

மக்களுக்கு அனைத்து படைப்புத் தொழில்களின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த, இசைக்கருவிகள், பென்சில்கள், வண்ணப்பூச்சுகள் போன்றவற்றின் தோற்றத்தின் வரலாற்றை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவது நல்லது: அவர்களின் படைப்புகள் மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகின்றன, சுவையை வளர்க்கின்றன, உலகை ஆராய அனுமதிக்கின்றன. , மற்றும் ஆன்மாவில் சிறந்த மனித உணர்வுகளை எழுப்புங்கள். கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் போன்றவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. வருங்கால சந்ததியினருக்கு கொண்டு செல்ல பாதுகாக்கப்பட வேண்டும்.

ஆசிரியர் ஒரு நூலகம், அருங்காட்சியகம், தியேட்டர் ஆகியவற்றின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள குழந்தைகளை வழிநடத்துகிறார், மேலும் அவர்களில் நடத்தை விதிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார். இந்த வேலையை குடும்பத்துடன் சேர்ந்து செய்ய வேண்டும்.

எனவே, "பப்பட் தியேட்டர்" என்ற தலைப்பில் பணிகள் பின்வருமாறு மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

1. பப்பட் தியேட்டர் ஷோ ஒரு குழுவில் (ஒளி மற்றும் அரை இருளில்).

2. பொம்மை தியேட்டரின் பண்புகளை கருத்தில் கொள்ளுதல்.

3. பொம்மை தியேட்டர் பற்றிய உரையாடல், நடத்தை விதிகள் பற்றிய கதை.

4. விசித்திரக் கதைகளின் நாடகமாக்கல்.

5. குழந்தைகளுக்குப் படித்தல் A. டால்ஸ்டாயின் படைப்பு "த கோல்டன் கீ, அல்லது அட்வென்ச்சர்ஸ்"
"பினோச்சியோவின் போதனைகள்."

6. தியேட்டருக்கு வருகை.

7. செயல்திறன் குழந்தைகளுடன் கலந்துரையாடல்.

8. செயல்திறனின் கருப்பொருளில் வரைதல்.

ஒரு கண்காட்சியைப் பார்வையிடுவதற்கு முன், ஒரு பாலர் நிறுவனத்தில் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்து, ஒரு சுற்றுப்பயணத்தை நடத்துவது, அதன் கருப்பொருளுக்கு பெயரிடுவது, அங்கு என்ன கண்காட்சிகள் (பொருள்கள், ஓவியங்கள்) வழங்கப்படுகின்றன, அவற்றின் ஆசிரியர் யார் போன்றவற்றைச் சொல்ல குழந்தைகளை அழைப்பது நல்லது.

குழந்தைகள் அருங்காட்சியகத்திற்கு தங்கள் முதல் வருகைக்கு தயாராக இருக்க வேண்டும். குழந்தைகள் தியேட்டர், அல்லது ஒரு கண்காட்சி அல்லது சர்க்கஸைப் பார்வையிட்ட பிறகு அதை நடத்துவது நல்லது. இது அருங்காட்சியகத்தின் நோக்கத்தை இன்னும் தெளிவாக வரையறுக்கவும், அதில் நடத்தை விதிகளை விளக்கவும், வழிகாட்டியின் பங்கை வலியுறுத்தவும் ஆசிரியரை அனுமதிக்கும்.

மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகள் வெவ்வேறு விஷயங்களைப் பற்றிய அறிவை ஆழப்படுத்துகிறார்கள்

கலையின் டாஹ்ஸ்: ஓவியம் மற்றும் சிற்பம், இசை மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க அவை கற்பிக்கின்றன; நுண்கலை வகைகளை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துங்கள், நாடகம் (நாடகம், இசை), பாலே (சொற்கள் இல்லாத செயல்திறன், இசை, இயக்கம், சைகை), சினிமா மற்றும் கார்ட்டூன்கள் (சினிமாவுக்குச் செல்வது) பற்றிய உங்கள் புரிதலை விரிவுபடுத்துங்கள்.

எனவே, கலையுடன் பழகுவது குழந்தைகளை நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை கலை, தொழில்கள் மற்றும் கலாச்சார நிறுவனங்களுக்கு (அருங்காட்சியகம், தியேட்டர், சர்க்கஸ், கண்காட்சி) அறிமுகப்படுத்துகிறது.

கலையுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்த சிறப்பு வகுப்புகளை நடத்தலாம். இந்த வேலை காட்சி மற்றும் இசை நடவடிக்கைகள், இலக்கியம் மற்றும் பேச்சு வளர்ச்சியில் பழக்கப்படுத்துதல் ஆகியவற்றில் வகுப்புகளில் சேர்க்கப்படலாம். குழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடிய கலை பற்றிய தகவல்கள் சிறு சூழ்நிலைகள், விளையாட்டுகள் மற்றும் வகுப்பிற்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் சுயாதீனமான படைப்பு செயல்பாடுகளில் வலுப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

"தலைசிறந்த படைப்பு", "கலாச்சார நினைவுச்சின்னம்" போன்ற கருத்துக்களை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தலாம், கட்டிடக்கலை பற்றிய அவர்களின் அறிவை விரிவுபடுத்தலாம், கோயில் கட்டிடக்கலையின் பிரத்தியேகங்களை அவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தலாம், கட்டிடங்களை அலங்கரிக்கும் வழிமுறைகள், ஒரு தளம் (உள்துறை, நிலப்பரப்பு) மற்றும் வேலை பற்றி பேசலாம். ஒரு வடிவமைப்பாளரின்.

கலை புகைப்படம் எடுத்தல் குழந்தைகளுக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது - ஒரு பாலர் நிறுவனத்தில் "என் நண்பர்", "நான் மழலையர் பள்ளியில் இருக்கிறேன்" போன்ற புகைப்படங்களின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வது நல்லது.

மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகள் கலை வரலாற்றில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள். டிடாக்டிக் கேம்கள் கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் ("வடிவத்தின் மூலம் கண்டுபிடி", "யாருக்குத் தேவை", "யூகங்கள் மற்றும் பெயர்", "அற்புதமான வீடு" போன்றவை) பற்றிய அறிவை வலுப்படுத்துகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, "அற்புதமான வீடு" விளையாட்டு இப்படி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது. நான்கு ஜன்னல்கள் கொண்ட வீட்டை உருவாக்குகிறார்கள். பின்புறத்தில், செருகல்கள் பொருள்கள், பொம்மைகள், படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் ஆகியவற்றின் படங்களுடன் செய்யப்படுகின்றன - இதனால் அவை ஜன்னல் வழியாக தெரியும். ஒவ்வொரு சாளரத்திலும் யார் (என்ன) சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்று குழந்தை பெயரிட வேண்டும், பின்னர் பணியை முடிக்கவும்: ஒரு பாடலைப் பாடுங்கள்.

குழந்தைகள் இப்போது 3, 5 மற்றும் 6 வயதில் கூட மழலையர் பள்ளிக்கு வருகிறார்கள். இது வேலையில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்: இளைய மற்றும் நடுத்தர குழுக்களில் பெறப்பட்ட அறிவின் அளவு பொதுமைப்படுத்தப்பட்டு மூத்த குழுவில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட வேண்டும்.

கலை அறிமுக வகுப்புகள் கண்டிப்பான கட்டமைப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை. முதலில், அவை நீண்டதாக இருக்கக்கூடாது: 12-15 நிமிடங்கள், இனி இல்லை. பாடத்தில் ஒரு உரையாடல் இருக்க வேண்டும் (விரிவுரை அல்ல), அதாவது. குழந்தைகளின் அறிவையும் அனுபவத்தையும் மேம்படுத்த ஆசிரியரின் கதை கேள்விகளுடன் இருக்க வேண்டும். பாடத்திற்கு பிரத்யேகமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருள்கள், இனப்பெருக்கம் போன்றவற்றைக் காட்டி கதை விளக்கப்பட வேண்டும். பாடத்தில் புனைகதை மற்றும் இசை பயன்படுத்தப்பட்டால் பொருள் பற்றிய கருத்து மற்றும் புரிதல் எளிதாக்கப்படுகிறது.

கலை வகைகளுடன் அறிமுகம் பின்வரும் நிலைகளாக பிரிக்கலாம்.

கலை வடிவத்துடன் பொதுவான அறிமுகம் (இசை, இலக்கியம், கட்டிடக்கலை போன்றவை; பெரியவர்கள், குழந்தைகளுக்கு படைப்புகளைக் காண்பித்தல், கேட்பது அல்லது நிகழ்த்துவது; வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகளை முன்னிலைப்படுத்துதல், எடுத்துக்காட்டாக ஒலி, வார்த்தைகள், இயக்கம், நிறம்).

ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலை தோன்றிய வரலாற்றைப் பற்றிய ஒரு கதை (அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகளைப் பற்றி, படைப்புத் தொழில்களைப் பற்றி).

படத்தை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் மற்றும் பொருட்களைப் பற்றிய கதை, அவற்றின் காட்சி (வெளிப்படுத்துதல் வழிமுறைகள்).

இந்த வகை கலையின் படைப்புகளின் காட்சி (பிரதிநிதித்துவத்தின் உருவாக்கம்

ஒரே கலை வடிவத்தில் பணிபுரிந்த வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் படைப்புகளுடன் அறிமுகம் (வெவ்வேறு ஆசிரியர்களால் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை ஒப்பிடுதல்; கொடுக்கப்பட்ட கலை வடிவத்தில் ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் பல்வேறு படங்களைக் காட்டுதல், படைப்புகளின் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளில் கவனம் செலுத்துதல்) .

வெவ்வேறு கலைப் படைப்புகளின் ஒப்பீடு, பல்வேறு வகையான கலைகளில் உள்ள பொருள்கள்/நிகழ்வுகளின் உருவத்தின் அம்சங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் உள்ள கலைப் படைப்புகளை அடையாளம் காண குழந்தைகளை வழிநடத்துதல்; அவற்றின் பாதுகாப்பு (நூலகம், அருங்காட்சியகம், தியேட்டர்) மற்றும் அவற்றை கவனமாக நடத்துவதன் அவசியம் பற்றிய விளக்கம்.

இவ்வாறு, கலையுடன் பரிச்சயமானது அதன் தனிப்பட்ட வகைகள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடிய வகைகளுடன் தொடங்குகிறது, பல்வேறு வகையான படைப்பு நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் திறன்களை உணர்தல். கலை பற்றிய அவர்களின் அறிவு அதிகரிக்கும் போது, ​​குழந்தைகள் ஒரே மாதிரியான மற்றும் வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகளையும், பல்வேறு வகையான கலைகளின் படைப்புகளையும் ஒப்பிட கற்றுக்கொடுக்கப்படுகிறார்கள். கலைப் படங்களில் சுற்றியுள்ள உலகின் பிரதிபலிப்பாக "கலை" என்ற கருத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் வேலை முடிவடைகிறது.

பள்ளியில் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வி மற்றும் கல்வி.

குழந்தைப் பருவம் என்பது நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுவதற்கான நேரம், தார்மீக திறன்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை உருவாக்கும் நேரம்.

கல்வியின் மனிதமயமாக்கல் மற்றும் மனிதமயமாக்கல் செயல்முறை, தனிநபரின் வளர்ச்சியில் ஆன்மீக காரணியின் அதிகரித்து வரும் பங்கு, நவீன சமுதாயத்தில் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியை புதிய நிலைகளுக்கு தள்ளுகிறது.

மாணவர்களின் கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சி அதன் பணிகளை அழகியல் உணர்வுகள், கலை சுவைகள், இலட்சியங்கள், தேவைகள், பார்வைகள் மற்றும் தனிநபரின் நம்பிக்கைகளை உருவாக்குவதற்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்தாது. கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சி நல்லிணக்கம், பரிபூரணம் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் பார்வையில் இருந்து உலகத்தை உணர்ந்து மதிப்பீடு செய்யும் திறனை வழங்குகிறது; இது தனிநபரின் அழகியல் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த உறுப்பு ஆகும். ஒரு நபருக்கு கல்வி கற்பிக்கும் செயல்முறையானது அவரது குறிக்கோள்கள் மற்றும் ஆசைகளுக்கு ஏற்ப உலகத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக மாற்றும் திறனை அவருக்குள் வளர்ப்பதாகும்.

கலை மற்றும் அழகியல் கல்வி பண்பு மற்றும் தார்மீக குணங்களை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, அதே போல் நல்ல சுவை மற்றும் நடத்தை வளர்ச்சியில். "கலை மற்றும் அழகியல் கல்வி" என்பது அழகு உணர்வை வளர்ப்பது, சமூக வாழ்க்கை, இயற்கை மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் அழகை உணரும், உணரும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் திறனை வளர்ப்பதாகும்.

பள்ளியில் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் பணி ஒவ்வொரு குழந்தையின் ஆன்மீக திறனைப் பாதுகாத்தல், வளப்படுத்துதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல் ஆகும்.

படைப்பாற்றல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு ஒரு நபரின் மதிப்பை தீர்மானிக்கிறது, எனவே இன்று ஒரு படைப்பு ஆளுமையின் உருவாக்கம் கோட்பாட்டு ரீதியாக மட்டுமல்ல, நடைமுறை அர்த்தத்தையும் பெறுகிறது.

ஒரு பள்ளியின் செயல்திறன் தற்போது கல்வி செயல்முறை ஒவ்வொரு மாணவரின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியை உறுதிசெய்கிறது, ஒரு படைப்பு ஆளுமையை உருவாக்குகிறது மற்றும் முழு அளவிலான அறிவாற்றல் மற்றும் சமூக பணி நடவடிக்கைகளுக்கு அவளை தயார்படுத்துகிறது.

"பள்ளி ஒரு பட்டறை,
இளைய தலைமுறையின் எண்ணங்கள் உருவாகும் இடம்,
நீங்கள் அதை உங்கள் கைகளில் இறுக்கமாகப் பிடிக்க வேண்டும்,
நீங்கள் எதிர்காலத்தை விட்டுவிட விரும்பவில்லை என்றால்"
ஏ.பார்பஸ்

தற்போதைய கல்வி மற்றும் குழந்தைகளின் வளர்ப்பு முறையானது தனிநபரின் கலை மற்றும் அழகியல் அடித்தளங்களின் வளர்ச்சியில் தொடர்ச்சியை உறுதி செய்கிறது.

பள்ளியில் கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ப்பு மற்றும் கல்வியின் முக்கிய குறிக்கோள் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி, உணர்ச்சி, மதிப்பு மற்றும் அழகியல் அனுபவத்தை வளப்படுத்துவதாகும்; கலை மற்றும் கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சி, கலை படைப்பாற்றலுக்கான திறன்கள். இதற்கு இணங்க, 3 முன்னணி உள்ளடக்க வரிகள் வேறுபடுகின்றன:

• சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் நிகழ்வுகளுக்கு அழகியல் அணுகுமுறையின் வளர்ச்சி;
• குழந்தையின் உணர்ச்சி உலகத்தை வளப்படுத்துதல்;
• கலைப் படைப்புகளின் படைப்பு உணர்வின் வளர்ச்சி.

பள்ளியில், மாணவர்கள் பல்வேறு வகையான கலைகள், பல்வேறு வகைகள், உலக மக்களின் கலை மரபுகளின் அசல் தன்மை மற்றும் செழுமை மற்றும் அவர்களின் சொந்த கலை கலாச்சாரம் ஆகியவற்றைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள்.

குழந்தைகளின் படைப்பு அனுபவம் பல்வேறு வகையான கலைகளில் விரிவடைகிறது. பள்ளியில் கலை மற்றும் அழகியல் நடவடிக்கைகள்பின்வரும் பகுதிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

• நுண்கலை
• கலை பேச்சு
• இசை சார்ந்த
• நடன அமைப்பு
• கலாச்சார-திரள்

பல்வேறு வகையான அழகியல் நடவடிக்கைகளின் பரவலான பயன்பாடு கலை ஆர்வங்களை எழுப்ப உதவுகிறது மற்றும் பள்ளி மாணவர்களின் கலை மற்றும் படைப்பு திறன்களை வளர்க்க உதவுகிறது. அனைத்து விதமான அழகியல் நடவடிக்கைகளின் வெற்றியானது, மாணவர்கள் பல்வேறு வகையான கலைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதையும், கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் தேவைகளையும் இன்பங்களையும் அனுபவிப்பதையும் சார்ந்துள்ளது.

பள்ளியின் கல்வித் திட்டம் கலை மற்றும் அழகியல் சுழற்சியின் பாடங்களைப் பற்றிய முழுமையான ஆய்வுக்காக சரிசெய்யப்பட்டது, அதே நேரத்தில் கல்விப் பகுதிகள் சீரானவை, மற்றும் கற்பித்தல் சுமையின் அதிகபட்ச அளவு விதிமுறைக்கு மேல் இல்லை.
அனைத்து வகையான குழந்தைகளின் தகவல்தொடர்புகளையும் கலையுடன் உள்ளடக்கியிருந்தால், பள்ளி மாணவர்களின் கல்வி, பயிற்சி மற்றும் வளர்ச்சி மிகவும் வெற்றிகரமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்பதை அனுபவம் காட்டுகிறது. பல்வேறு வழிமுறை வடிவங்கள் மூலம்: கதை, உரையாடல், விளையாட்டு, பரிசோதனை, பகுப்பாய்வு மற்றும் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளை விளையாடுதல், ஒரு படித்த நபரின் நெறிமுறை தரங்களைக் கற்கும் செயல்முறை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பாடங்கள் ஒரு வேடிக்கையான முறையில் நடத்தப்படுகின்றன, உணர்ச்சிவசப்பட்டு, எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட உண்மைகள் நிறைந்தவை. விளையாட்டில், குழந்தைகளின் நடத்தை சமூகமயமாக்கப்படுகிறது, ஒழுக்கத்தின் அடித்தளம் உருவாகிறது, ஆளுமையின் அழகியல் மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகள்.

எனவே, கலை மற்றும் அழகியல் சுழற்சியின் சாராத செயல்பாடுகளின் திட்டத்தில் பின்வரும் கிளப்புகள் மற்றும் பிரிவுகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

இல்லை.	பெயர்	முழு பெயர். தலை	முதலாளி
1	ஜூனியர் மற்றும் நடுத்தர வகுப்புகளின் கல்வி பாடகர் குழு	வஸ்த்ருகினா ஓ.எஸ்.
2	குரல் வட்டம்
3	"கலை மேடை வார்த்தை"	ஜோரினா என்.எஸ்.	MBOU "இரண்டாம் நிலை பள்ளி எண். 35 பெயரிடப்பட்டது. கே.டி. வோரோபியோவ்"
4	குரல் மற்றும் பல்வேறு ஸ்டுடியோ	ஃபெடோரோவ்ஸ்கயா ஈ.வி.
5	ஃபைன் ஆர்ட் ஸ்டுடியோ "இளம் கலைஞர்"	பார்டெனேவா ஈ. ஏ.	பிராந்திய பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் கூடுதல். படைப்பு வளர்ச்சிக்கான பிராந்திய மையத்தின் குழந்தைகளின் கல்வி மற்றும் குழந்தைகள் மற்றும் மாணவர்களின் மனிதாபிமான கல்வி
6	"கலை பின்னல்"	சொரோகோலெடோவா எஸ். ஏ.	குழந்தைகளுக்கான கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கான வீடு
7	"பொழுதுபோக்கு சொல்லாட்சி"	கோரியாச்சினா டி.வி.	குழந்தைகளுக்கான கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கான வீடு
8	"துணி மீது ஓவியம்"	இஜினா ஐ. யூ.	பிராந்திய பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் கூடுதல். குழந்தைகள் மற்றும் மாணவர்களின் படைப்பு வளர்ச்சி மற்றும் மனிதாபிமான கல்விக்கான பிராந்திய மையத்தின் குழந்தைகளின் கல்வி
9	குரல் மற்றும் பல்வேறு ஸ்டுடியோ	ஓவ்சினிகோவ் என்.எஸ்.	குழந்தைகளுக்கான கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கான வீடு
10	« இலக்கியப் பாடங்கள் »	கார்கலோவா எம்.ஏ.	MBOU "இரண்டாம் நிலை பள்ளி எண். 35 பெயரிடப்பட்டது. கே.டி. வோரோபியோவ்"
11	"தொழில்நுட்ப படைப்பாற்றல்"	வுலிக் வி.கே.	பிராந்திய பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் கூடுதல். குழந்தைகள் மற்றும் மாணவர்களின் படைப்பு வளர்ச்சி மற்றும் மனிதாபிமான கல்விக்கான பிராந்திய மையத்தின் குழந்தைகளின் கல்வி
12	"உயிருள்ள ஆன்மா"	பனோவா என். எம்.	MBOU "இரண்டாம் நிலை பள்ளி எண். 35 பெயரிடப்பட்டது. கே.டி. வோரோபியோவ்"
13	நடனம்	ஷுலேவா I.E.	குழந்தைகளுக்கான கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கான வீடு

ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் கலையை அணுகக்கூடியதாக மாற்றுவது அனைத்து கல்வி நடவடிக்கைகளுக்கும் அடிப்படையான முக்கிய ஆய்வறிக்கையாகும்.

பயன்படுத்தப்படும் நிரல்களின் பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப ஆதரவு ஒழுங்குமுறை கட்டமைப்பிற்கு முழுமையாக இணங்குகிறது (ஒரு இசை அறை, தொழில்நுட்ப அறைகள், ஒரு பட்டறை ஆகியவற்றை சித்தப்படுத்துதல்). கணிசமான செயற்கையான பொருள் தயார் செய்யப்பட்டுள்ளது (ஸ்லைடுகள், ஆடியோ மற்றும் வீடியோ தகவல், இணைய இணைப்புகள் உட்பட)

பள்ளிக் கல்வியில் ஒருங்கிணைந்த பாடங்களை அறிமுகப்படுத்துவது உளவியல் மன அழுத்தத்தைக் குறைக்க வழிவகுக்கிறது மற்றும் ஒரு சிறப்பு வகை சிந்தனையை உருவாக்க பங்களிக்கிறது. எனவே, கலை மற்றும் அழகியல் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பின் ஆசிரியர்கள் ஒருங்கிணைந்த பாடங்கள் மற்றும் கல்வித் தொகுதிகளை உருவாக்கியுள்ளனர், அவை கல்விச் செயல்பாட்டில் வெற்றிகரமாக அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. "இசையில் இசை" போன்ற கருப்பொருள் பாடங்கள், எம்.பி. Mussorsky "ஒரு கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்", "எனது சோகம் ஒளி" என்ற கருப்பொருளில் இயற்கை மற்றும் இசை, இலக்கியம் மற்றும் கலை, படைப்புக் கூட்டங்கள் மற்றும் குழுக்களுடன் கூட்டு நிகழ்வுகள் குழந்தைகள் கலை பள்ளி எண். 2, DDT, வடிவமைப்பு வேலை, நகரம் மற்றும் பிராந்திய நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பு .

இசைக் கல்வி மற்றும் மேம்பாடு துறையில், பள்ளி குழந்தைகள் இசைப் படைப்புகளுடன் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான முழுமையான உறவில் அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள், இசையின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள், அதன் ஒலிப்பு அடிப்படை, வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த நாட்டின் இசையின் முக்கிய அம்சங்கள் ஆகியவற்றை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். உலகின் பிற மக்கள். மாணவர்களை இசைக்கு அறிமுகப்படுத்தும் வடிவங்களில் பாடலை மற்றும் குரல் பாடல், இசையமைப்பாளர்களின் இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பது, வார்த்தைகள், ஓவியங்கள், கலை இயக்கம், தங்கள் சொந்த மெல்லிசைகளை உருவாக்குதல், சக நாட்டு மக்கள் - இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் சக நாட்டு மக்கள் - கலைஞர்கள், வருகை. கண்காட்சி அரங்குகள், அருங்காட்சியகங்கள், கலைக்கூடங்கள் தொடர்ந்து பார்த்தவை மற்றும் கேட்டவை பற்றிய விவாதம்.

இசை என்பது ஆளுமையின் ஆற்றல் துறை. இசையைப் புரிந்துகொள்வது என்பது மற்றொரு நபரைப் புரிந்துகொள்வது, அவரது மனநிலை மற்றும் உள் நிலையை உணர்கிறது. இசை ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி மனநிலையை உருவாக்குகிறது, அது பிரதிபலிப்புக்கு அழைப்பு விடுகிறது. குழந்தைகள் தங்கள் உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறார்கள், மேலும் இசைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் ஓவியத்திற்கும் உள்ள தொடர்பை உணர்ந்து கொள்கிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஆண்டு கலாச்சார நிகழ்வுகளின் ஒரு பகுதியாக, பள்ளி அளவிலான நிகழ்வுகள் நடத்தப்பட்டன: இலக்கிய மற்றும் இசை அமைப்பு "மறக்காத ஒரு நினைவகம் உள்ளது, முடிவடையாத நினைவகம் உள்ளது", இசையில் ஒரு சந்திப்பு அறை "எங்கள் சிறந்த சமகாலத்தவர்கள்", "எங்கள் நாட்டு மக்களே, நாங்கள் உங்களைப் பற்றி பெருமைப்படுகிறோம்" , "அலெக்சாண்டர் டீனெக்கின் ஒளிக்கான பாதை."

கோரல் பாடும் பாடங்களில் மாணவர்களின் பாடும் திறன் மிகவும் முழுமையாக வளர்க்கப்படுகிறது. பாடலைப் படிக்கும் போது, ​​பள்ளி குழந்தைகள் இசை, நினைவகம், குரல் ஆகியவற்றிற்கான காதுகளை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், கலைக்கு உணர்ச்சி ரீதியிலான பதிலளிப்பை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், கலைக் காட்சிகள் மற்றும் யோசனைகளை உருவாக்குகிறார்கள், அழகியல் சுவையை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.

கலை மற்றும் அழகியல் கல்வி அமைப்பில் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது குழந்தைகளின் காட்சி படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியாகும். காட்சி செயல்பாடு, அதன் குறிப்பிட்ட தன்மை காரணமாக, தனிநபரின் அழகியல் வளர்ச்சிக்கு சிறந்த வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. நுண்கலை காட்சி நினைவகம், கவனிப்பு, இடஞ்சார்ந்த கற்பனை, விரல்களின் சிறந்த மோட்டார் திறன்கள், கண், விடாமுயற்சி, தாளம் மற்றும் நல்லிணக்க உணர்வு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது, சுற்றியுள்ள உலகின் அழகைப் பார்க்கவும், அவர்களின் வேலையில் முன்னேற்றம் அடையவும் குழந்தைகளுக்கு கற்றுக்கொடுக்கிறது.

குழந்தைகளின் கற்பனைக்கு எல்லையே இல்லை: குழந்தைகள் வாட்டர்கலர், கோவாச், மெழுகு க்ரேயான்கள், நிலக்கரி, பென்சில்கள், சிற்பம், வடிவமைப்பு, அப்ளிக், எம்பிராய்டரி மற்றும் இயற்கை பொருட்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்தப் பாடங்களில் மாணவர்கள் எந்த ஆர்வத்துடன் வேலை செய்கிறார்கள்? அவர்கள் நல்ல மந்திரவாதிகளைப் போல செயல்படுகிறார்கள், கலை வெளிப்பாட்டின் பல்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்தி கலைப் படத்தின் செழுமையையும் ஆழத்தையும் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். கூட்டுப் பணியின் நிலைமைகளில், ஒவ்வொரு குழந்தையும் தனது படைப்புப் பணியின் முடிவுகளின் யதார்த்தத்தை நம்பலாம் மற்றும் முழு குழுவின் ஆக்கபூர்வமான முயற்சிகளின் முடிவுகளுடன் அவற்றை தொடர்புபடுத்தலாம். குழந்தைகளின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​கருப்பொருள் வரைதல், குழந்தைகளின் அவதானிப்புகள், பயணம் மற்றும் உல்லாசப் பயணங்களின் உதவியுடன், அவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவை நிரப்புகிறது, அவர்களின் நினைவகத்தை வளப்படுத்துகிறது, அவர்களின் சொந்த இயல்புக்கான அன்பை வளர்க்கிறது மற்றும் உணர்வை உருவாக்குகிறது. தங்கள் பூர்வீக நிலத்திற்கு பெருமை.

கைவினைப்பொருட்கள் அல்லது வரைபடங்களைச் செய்யும் குழந்தைகளின் முக்கிய கொள்கை படைப்பு தனித்துவத்தின் வளர்ச்சியாகும். ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனையை வளர்ப்பதன் மூலம், ஆசிரியர்கள் வண்ணம், வடிவம் மற்றும் திறன் ஆகியவற்றில் எந்தவொரு வடிவங்களையும் வடிவங்களையும் தவிர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள், ஒரு கலைஞரைப் போல, தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் உணர முடியும். குழந்தைகளின் படைப்புகள் எப்போதும் தன்னிச்சையான தன்மை, அசல் தன்மை, செழுமை மற்றும் வண்ணத்தின் பிரகாசம் ஆகியவற்றால் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. ஆசிரியரின் பங்கு குழந்தையின் பார்வையின் அசல் தன்மையை மீறுவது அல்ல, வாழ்க்கையின் உண்மையுள்ள சித்தரிப்புக்கு குழந்தைகளை வழிநடத்துவது.

வரைபடங்கள், கைவினைப்பொருட்கள், சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த திட்டங்கள், பாரம்பரிய படைப்பு போட்டிகள் மற்றும் தொண்டு கண்காட்சிகள் ஆகியவற்றின் கண்காட்சிகள் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு ஊக்கமளிக்கின்றன. இளம் கலைஞர்களின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு டிப்ளோமாக்கள் மற்றும் சான்றிதழ்கள் வழங்கப்படுகின்றன.

ஒவ்வொரு மாணவரும் அவர்கள் விரும்புவதைச் செய்ய அனுமதிக்கும் பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளை பள்ளி உருவாக்கியுள்ளது.
அழகியல் மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகளை மேற்கொள்வது, கலாச்சார நிகழ்வுகள் நடத்தப்படுகின்றன: பாரம்பரிய விடுமுறைகள், கருப்பொருள் இசை நிகழ்ச்சிகள், போட்டிகள், நிகழ்ச்சிகள், வினாடி வினாக்கள், நிகழ்ச்சிகள், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் கண்காட்சிகள். நிச்சயமாக, அத்தகைய நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களின் கலை வெற்றியின் அளவு மாறுபடும், ஆனால் அவர்கள் வெகுஜன பங்கேற்பு, அழகு உலகத்துடன் பழகுவதற்கான வாய்ப்பு மற்றும் மாணவரின் தனிப்பட்ட படைப்பு திறனை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பு ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர்.

வகுப்பறை மற்றும் சாராத வேலைகளின் ஒற்றுமை மாணவர்களின் அறிவு மற்றும் திறன்களை விரிவுபடுத்துவதற்கும் ஆழப்படுத்துவதற்கும் பங்களிக்கிறது, அவர்களின் அறிவாற்றல் ஆர்வங்களின் வளர்ச்சி, சுதந்திரம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளை உருவாக்குகிறது, மேலும் அனைத்து கல்வி நடவடிக்கைகளுக்கும் ஒரு நோக்கமான, விரிவான தன்மையை வழங்குகிறது.

எங்கள் குழந்தைகளுக்கு இசை, காட்சி மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைப் பயிற்சியின் உயர் தரம் மாவட்டம், நகரம் மற்றும் பிராந்திய அளவில் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

தொழில்நுட்ப ஆசிரியர்கள் தொடர்ந்து கலை மற்றும் கைவினைப் போட்டிகளில் பங்கேற்கிறார்கள்:

1. பெரும் தேசபக்தி போரில் வெற்றி தினத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது;

2. "ஈஸ்டர் மணி";

3. "கிறிஸ்துமஸ் நட்சத்திரம்";

4. "நான் என் இதயத்தை குழந்தைகளுக்கு கொடுக்கிறேன்";

5. "தங்க கைகள்".

கலை ஆசிரியர்கள் பின்வரும் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கின்றனர் :

மாவட்ட மற்றும் நகர போட்டி "மேஜிக் தட்டு";

- "ஈஸ்டர் மகிழ்ச்சி";

- "பிடித்த நகரம்";

- "குழந்தைகளின் கண்களால் போர்."

தொழில்நுட்ப ஆசிரியர், பள்ளி ஆண்டு முழுவதும் பள்ளியில் நடைபெற்ற நிகழ்வுகளில் நுண்கலைகள், இசை மற்றும் அவர்களின் மாணவர்கள் தீவிரமாக பங்கேற்றனர்:

அறிவு நாள்

ஆசிரியர் தினம்

அன்னையர் தினம்

கிறிஸ்துமஸ் விளக்குகள்

முன்னாள் மாணவர்கள் சந்திப்பு

கடைசி அழைப்பு

தொண்டு கண்காட்சிகள்

எங்கள் பள்ளியின் மாணவர்கள் இசை அமைப்பாளர் வஸ்த்ருகினா ஓ.எஸ். ஆண்டுதோறும் பாப் தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள், குழந்தைகள் மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களின் ஊழியர்களுக்கான அமெச்சூர் கலை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் வெளிப்புற இசை நிகழ்ச்சிகளின் மாவட்ட மற்றும் நகர போட்டிகளில் பங்கேற்கிறது.

அனைத்து பட்டியலிடப்பட்ட போட்டிகளிலும் பங்கேற்கும் மாணவர்கள் வெற்றியாளர்கள் மற்றும் பரிசு பெற்றவர்கள்.

ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் ஒரு கலைப்பக்கம் உண்டு. மேலும் ஆசிரியர் இந்த ஆக்கப்பூர்வமான தொடக்கத்தில் சமூக மற்றும் தார்மீக - இரண்டு பக்கங்களைப் பார்க்க வேண்டும் மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர்களின் வளர்ச்சியைத் தூண்ட வேண்டும். படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதன் மூலம், ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு அழகை அனுபவிப்பதற்கான வழியைத் திறக்கிறார், குழந்தைகளை உணர்ச்சி ரீதியாக வளப்படுத்துகிறார், மேலும் உலகத்தைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலுக்கு அவர்களை வழிநடத்துகிறார்.

இவ்வாறு, கலையின் சிக்கலான செல்வாக்கின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட கல்விப் பணி அமைப்பு, குழந்தையின் பன்முக படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது, கலையுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான தேவையை முழுமையாக வடிவமைக்கிறது மற்றும் அதன் செயல்திறன் காரணமாக, முன்னணியில் ஒன்றாகும். தொடர்ச்சியான கல்வி செயல்பாட்டில் இணைப்புகள்.

படிக்க 10 நிமிடங்கள்.

அழகுக்கான ஏக்கம் பிறப்பிலிருந்தே மக்களிடையே இயல்பாகவே உள்ளது. சிறிய குழந்தைகள் கூட தங்களைச் சுற்றியுள்ள அழகை எளிதில் கவனிக்கிறார்கள்: அது ஒரு அழகான பூவாக இருக்கட்டும், எங்கோ கேட்ட பாடல். அவர்கள் வளரும்போது, ​​​​குழந்தைகள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள அழகைப் பார்ப்பது மட்டுமல்லாமல், அதன் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்கவும் பாடுபடுகிறார்கள் - பிளாஸ்டைனிலிருந்து எதையாவது வடிவமைக்கவும், ஒரு பாடலைப் பாடவும் அல்லது அவர்கள் விரும்பும் பொம்மையை வரையவும். அல்லது உங்கள் முதல் கவிதையை எழுதலாம். பாலர் குழந்தைகளைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் எதிர்காலத்தில் அவர்களுக்குள் சில எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் உருவாக்கும். இந்த செயல்முறையை கலை மற்றும் அழகியல் கல்வி மூலம் நெறிப்படுத்த முடியும், இது பாலர் கல்வி நிறுவனங்களிலும் பெற்றோர்களாலும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

அழகியல் கல்வியின் பங்கு - மேற்கோள்

அழகியல் கல்வி என்றால் என்ன?

பாலர் குழந்தைகளின் அழகியல் கல்வி என்பது நவீன கல்வியின் ஒரு பகுதியாக பெரும்பாலும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது ஒரு நபருக்கு அழகு, அதன் பங்கு, மதிப்பு மற்றும் வாழ்க்கையில் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றைப் பார்க்கும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் திறனை வளர்க்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கலை மற்றும் அழகியல் கல்வி சிறு வயதிலிருந்தே தொடங்கி வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்கிறது, சில மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறது (உதாரணமாக, இலக்குகள், குறிக்கோள்கள், அமைப்பின் முறைகள் போன்றவை).

"அழகியல்" என்பது மனித வாழ்வின் பல அம்சங்களையும் அம்சங்களையும் உள்ளடக்கிய ஒரு பரந்த வகையாகும்.

அழகியல் கல்வியின் முறைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை

வெற்றிகரமான கலை மற்றும் அழகியல் கல்வி குழந்தை வெற்றிகரமாகவும் இணக்கமாகவும் வளர அனுமதிக்கிறது, இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் கலை சுவை மேம்படுத்துகிறது; நடத்தை கலாச்சாரம், தோற்றம், முதலியன அழகியல் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் அழகின் கருத்தை சமமாக பாதிக்கிறது என்பதால், ஒரு நபரின் உள் உலகில் மற்றும் அவரது சமூக வாழ்க்கையில், அழகியல் கல்வியின் பணிகள் பெரிய அளவிலான மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. குழந்தை அழகை உணரும் திறன்களைப் பெறுகிறது, அதை மதிப்பீடு செய்கிறது (ஆரம்ப கட்டங்களில்), பின்னர் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அழகியல் மதிப்பைக் கொண்ட தயாரிப்புகளை உருவாக்க கற்றுக்கொள்கிறது.

குழந்தையின் மனதில் அழகு பற்றிய கருத்தை உருவாக்குவது கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் அடிப்படை பணியாகும்.

மேலும், இந்த விஷயத்தில் "அழகான" வகை "அழகான" என்பதிலிருந்து ஓரளவு வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும் என்பதை தெளிவுபடுத்த வேண்டும். அழகு பற்றிய யோசனை காலப்போக்கில் மாறி, வடிவத்தை வகைப்படுத்தப் பயன்படுத்தப்பட்டால், அழகு உள்ளடக்கத்தை பாதிக்கிறது மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும் மாறாமல் உள்ளது. "அழகான" என்பது ஒரு உலகளாவிய வகையாகும், இது ஆரம்பத்தில் மனிதநேயம், பரிபூரணம் மற்றும் ஆன்மீகத்தை உள்ளடக்கியது.

அழகியல் கல்விக்கான அனைத்து வழிகளும் குழந்தைகளுக்கு கிடைக்கின்றன

கலைக் கல்வியின் குறிக்கோள்கள்

1. ஒரு குழந்தையில் ஒரு சிக்கலான அழகியல் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல்.
2. தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் அழகின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளைக் கவனிக்கும் பாலர் குழந்தைகளின் திறன்.
3. அழகைப் பற்றிய உணர்ச்சிபூர்வமான மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கும் திறன்.
4. அழகுக்கான உணர்வு, சிந்தனை மற்றும் பாராட்டு ஆகியவற்றின் தேவையை உருவாக்குதல்.
5. அழகை உருவாக்குவதற்கான திறன்கள் மற்றும் தேவைகளை உருவாக்குதல்.
6. கலை ரசனையின் உருவாக்கம், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அழகியல் இலட்சியங்களுடன் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களை ஒப்பிட்டு தொடர்புபடுத்தும் திறனில் வெளிப்படுகிறது.
7. அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அழகு பற்றிய தெளிவான யோசனை, இலட்சியங்களை உருவாக்கியது.

கலைக் கல்வியின் நோக்கங்கள்

ஒரு குழந்தையின் கலைக் கல்வியைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது, ​​பொதுவான குறிக்கோள்கள் மற்றும் சிறிய ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க பணிகள் இரண்டையும் முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம்:

1. ஒரு விரிவான வளர்ந்த இணக்கமான ஆளுமையை வளர்ப்பது.
2. அழகைப் பார்க்கும் திறனையும் அதன் மதிப்பைப் புரிந்துகொள்ளும் திறனையும் வளர்த்துக் கொள்ளுதல்.
3. உங்கள் படைப்பு திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான தேவையை உருவாக்குதல்.

அழகியல் கல்வியின் முக்கிய பணிகள்

கலை மற்றும் அழகியல் கல்விக்கான வழிமுறைகள்

• நுண்கலைகள் (வரைதல், மாடலிங், அப்ளிக்).
• நாடகம் (தியேட்டர் தயாரிப்புகள்).
• இலக்கியம்.
• வெகுஜன ஊடகங்கள் (தொலைக்காட்சி, இணையம், செய்தித்தாள்கள், பத்திரிகைகள்).
• இசை.
• இயற்கை.

கலை திறன்களின் வளர்ச்சி அழகியல் கல்வியின் முறைகளில் ஒன்றாகும்

பாலர் குழந்தைகளின் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வி மற்றும் வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான முறைகள்:

1. குழு நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்பு (ஸ்டுடியோக்கள், கிளப்புகள் போன்றவை).
2. பாலர் கல்வி நிறுவனங்களைப் பார்வையிடுதல்.
3. கருப்பொருள் கண்காட்சிகள் மற்றும் உல்லாசப் பயணங்களைப் பார்வையிடுதல்.
4. தனிப்பட்ட உதாரணம்.

கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியில் குடும்பத்தின் பங்கு

ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையில் மழலையர் பள்ளி மற்றும் அனைத்து வகையான கிளப்புகள் மற்றும் ஸ்டுடியோக்கள் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தாலும், அவரது கலை ரசனை மற்றும் அழகு பற்றிய யோசனையை வடிவமைப்பதில் மிக முக்கியமான பங்கு அவரது குடும்பத்தால் வகிக்கப்படும். எதிர்காலத்தில் அவரது ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருக்கும் குழந்தையின் வளர்ப்பில் பெற்றோர்களும் அவர்களின் பங்களிப்பும் ஆகும்.

இசைப் பாடங்களைத் தொடங்க பெற்றோர்கள் மட்டுமே தங்கள் குழந்தைக்கு உதவ முடியும்

நீங்கள் முதலில் என்ன கவனம் செலுத்த வேண்டும் மற்றும் பாலர் குழந்தைகளுக்கான அழகியல் கல்வியை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் நடத்துவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்?

தனிப்பட்ட உதாரணம். எந்தவொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் முதல் தார்மீக மற்றும் அழகியல் இலட்சியம் யார்? நிச்சயமாக, அவரது பெற்றோர். வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளில் குழந்தை அறியாமலேயே அவர்களின் நடத்தை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை நகலெடுக்கும், மேலும் அவர்கள்தான் பின்னர் நிறுவப்பட்ட மற்றும் பலப்படுத்தப்பட்ட நடத்தை வடிவங்களாக வளர்வார்கள். எனவே, ஒரு நல்ல நடத்தை மற்றும் பண்பட்ட குழந்தையை வளர்க்க விரும்பும் எந்தவொரு பெற்றோரும் முதன்மையாக சுய வளர்ச்சி மற்றும் சுய கல்வியில் ஆர்வம் காட்ட வேண்டும்.

குடும்பத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நடத்தை முறைகள், மற்றவர்களுடனான தொடர்புகளின் வடிவங்கள், அழகானவை அசிங்கமானவற்றிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட அளவுகோல்கள், ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை - இவை அனைத்தும் பின்னர் குழந்தையால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படும். மேலும் இந்த அஸ்திவாரங்களில் அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், உலகத்தைப் பற்றிய பார்வை போன்றவை கட்டமைக்கப்படும்.

குழந்தைகளுக்கான புத்தகம் அழகியல் கல்விக்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும்

குடும்பத்தில் பாலர் குழந்தைகளின் சரியான அழகியல் கல்வி மற்றும் அதன் முறைகள் அதன் அமைப்பின் பல அடிப்படை கூறுகளில் கட்டப்பட்டுள்ளன:

1. உடல் கலாச்சாரம், அடிப்படை சுகாதார விதிகள், சுற்றுச்சூழலின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப ஒரு ஆடையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் திறன் மற்றும் ஆடை மற்றும் ஆபரணங்களின் ஒட்டுமொத்த அழகியல் சீரான கலவையை உருவாக்கும் திறன் ஆகியவற்றைக் கவனிப்பதன் மூலம் தோற்றத்தின் கலாச்சாரம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
2. உணர்ச்சிகளின் கலாச்சாரம்; அனுமதிக்கப்பட்டவற்றின் எல்லைகளைத் தாண்டாமல் ஒருவரின் நிலையை உண்மையாகக் காட்டும் திறன்.
3. நியாயமான ஒழுக்கம்; கட்டாய விதிமுறைகளின் இருப்பு.
4. பொது கலை சுவை. அன்றாட வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கப் பயன்படும் கலைப் படைப்புகளை குழந்தை தன்னைச் சுற்றிப் பார்க்க வேண்டும்: இவை ஓவியங்கள், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகள் போன்றவையாக இருக்கலாம்.
5. அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகியல். வீட்டைச் சுற்றியுள்ள இடத்தை அழகாக வடிவமைக்கும் வாய்ப்பு குழந்தை தனது வீட்டை ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொள்ளவும் அதை மதிக்கவும் உதவுகிறது. ஒருவரின் வீட்டிற்கு மரியாதை மற்றும் தூய்மை மற்றும் ஒழுங்கைப் பராமரிக்கும் திறன் ஆகியவை இங்குதான் தொடங்குகிறது.
6. தொடர்பு கலாச்சாரம். தற்போதைய மற்றும் அற்புதமான தலைப்புகளில் உங்கள் குழந்தையுடன் ரகசிய உரையாடல்களை நடத்துவதற்கான வாய்ப்பு. தகவல்தொடர்புகளில் அடிபணிதல் மற்றும் தூரம் பற்றிய குழந்தையின் யோசனையை உருவாக்குதல்.
7. குழந்தையின் கலை ரசனையை எழுப்பும் சக்தியும் இயற்கையாகும், இது உலகின் நல்லிணக்கத்தையும் அழகையும் உள்ளடக்கியது. புதிய காற்றில் நடப்பது, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய பெரியவரின் கதைகளுடன் சேர்ந்து, அதில் அழகைக் காண அவருக்குக் கற்றுக் கொடுக்கும். பின்னர் - ஆக்கபூர்வமான படைப்பு செயல்பாட்டிற்கான உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக இதைப் பயன்படுத்தவும்.
8. அவர்களுக்குப் பிடித்த விடுமுறை நாட்களும் குழந்தையின் படைப்புத் திறன்களைத் தட்டியெழுப்பலாம். விடுமுறைக்குத் தயாரிப்பதில் பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தையை ஈடுபடுத்தலாம். அறை அல்லது விளையாட்டு மைதானத்தின் அசல் வடிவமைப்பைக் கொண்டு வர, வரைந்து, பின்னர் உயிர்ப்பிக்க அவரை அழைக்கவும். இதற்கு நன்றி, குழந்தை தனது திறமைகளை வளர்ப்பதற்கும் கண்டுபிடிப்பதற்கும் மட்டுமல்லாமல், தனது முதல் கண்டுபிடிப்புகளை மற்ற குழந்தைகளுடன் பகிர்ந்து கொள்வதற்கும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறது.

அழகு உணர்வை வளர்ப்பதில் அன்றாட கலாச்சாரம் ஒரு முக்கிய காரணியாகும்

பாலர் பாடசாலைகளின் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியில் விளையாட்டு நடவடிக்கைகளின் பங்கு

பாலர் பள்ளியில் விளையாட்டு இன்னும் ஒரு அடிப்படைப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்பதை மனதில் வைத்து, பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தையின் அழகியல் வளர்ச்சிக்கு அதை திறம்பட பயன்படுத்த முடியும். ஒரு குழந்தையின் அழகியல் கல்விக்கு உதவும் விளையாட்டுகளில் பின்வரும் நிறுவன முறைகள் உள்ளன:

• அசாதாரண, தரமற்ற தீர்வுகளைத் தேட வேண்டிய விளையாட்டு சூழ்நிலைகளின் உருவகப்படுத்துதல்.
• திரைப்படங்கள் அல்லது நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து எபிசோடுகள் மற்றும் துண்டுகளைப் பார்ப்பது.
• கதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் கூட்டு எழுத்து.
• கவிதை பாராயணம், கலைப் படைப்புகளின் பகுதிகளை வெளிப்படுத்துதல்.

கவிதை ஓதுதல் அழகியல் கல்வியின் வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும்

பாலர் குழந்தைகளின் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியில் படைப்பு நடவடிக்கைகளின் பங்கு

கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் தத்துவார்த்த அம்சங்களின் முக்கியத்துவம் இருந்தபோதிலும், நடைமுறையில் இல்லாமல் விளைவு குறைவாக இருக்கும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு குழந்தையின் மனதில் கலையின் மீதான அன்பை உருவாக்குவது கடினம், அதைத் தொடர்புகொள்வதற்கான வாய்ப்பை அவருக்கு வழங்காமல், இந்த விஷயத்தில் தன்னை முயற்சி செய்யவும்.

அதனால்தான் குழந்தையின் கலைக் கல்வியின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகள் ஆகும், இது வீட்டில் ஒழுங்கமைக்க எளிதானது.

திறமையான இசைக் கல்விக்காக, ஒரு குழந்தையை ஒரு இசைப் பள்ளியில் சேர்க்கலாம், அங்கு அவருக்கு விருப்பமான ஒரு இசைக்கருவியை வாசிப்பதற்கான திறன்களைக் கற்பிக்க முடியும். இருப்பினும், ஒரு குழந்தைக்கு இசை அல்லது பிற விருப்பங்களுக்கு காது இல்லை என்றால், அவரது இசை ரசனையைப் பற்றி இன்னும் கவலைப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை. சிறுவயதிலிருந்தே குழந்தையை இசைக்கு அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் - ஆரம்ப நர்சரி ரைம்கள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் தாலாட்டுகளிலிருந்து தொடங்கி, பெற்றோர்கள் குழந்தைக்கு கலையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் பாராட்டவும், அழகுக்கான தேவை மற்றும் அதன் மீது ஏக்கத்தை வளர்க்கவும் கற்பிக்கிறார்கள்.

அப்ளிக் என்பது அழகு உணர்வை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழியாகும், அதே நேரத்தில் - கை மோட்டார் திறன்கள்

உங்கள் படைப்பாற்றலை திறம்பட வளர்ப்பதற்கும் வரைதல் சிறந்தது. சிறு வயதிலிருந்தே ஒரு குழந்தை பென்சில்கள், உணர்ந்த-முனை பேனாக்கள், வண்ணப்பூச்சுகள் (வாட்டர்கலர் மற்றும் கோவாச்) உதவியுடன் பல்வேறு ஓவிய நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுவது மிகவும் விரும்பத்தக்கது, இது குழந்தை தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் பழக அனுமதிக்கிறது, அதன் அறிகுறிகளைக் கவனியுங்கள். மற்றும் பண்புகள், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை வேறுபடுத்தி.

வரைதல் ஒரு விலைமதிப்பற்ற சிகிச்சைப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது குழந்தைக்கு நேர்மறையான உணர்ச்சிகள் மற்றும் உண்மையான மகிழ்ச்சியின் பெரும் கட்டணத்தைப் பெற அனுமதிக்கிறது.

கலைக் கல்வியில் வாசிப்பும் சமமான முக்கியப் பங்காற்றுகிறது. நீங்கள் எளிமையான குழந்தைகள் கவிதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளுடன் தொடங்கலாம். தொடர்ந்து சத்தமாக வாசிப்பது மற்றும் பிற ஒத்த முறைகள் குழந்தையின் சொற்களஞ்சியத்தை வளப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அவரது பேச்சு கலாச்சாரத்தை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு செல்கிறது. ஆனால் அது அவரை தார்மீக ரீதியாகவும் வளர்க்கிறது: ஹீரோக்களின் செயல்களை தார்மீகக் கண்ணோட்டத்தில் மதிப்பீடு செய்யவும், நேர்மறை ஹீரோக்களை எதிர்மறையானவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தவும், ஒரு முடிவுக்கு ஆதரவாக தேர்வு செய்யவும் கற்றுக்கொடுக்கிறார். புத்தகங்களைப் படிப்பது ஒரு குழந்தைக்கு தனது உணர்ச்சிகளையும் தேவைகளையும் வெளிப்படுத்த மொழியை திறம்பட பயன்படுத்த கற்றுக்கொடுக்கிறது.

புத்தகங்களைப் படிப்பது இலக்கியத்தின் கவனத்தை ஈர்க்கும் ஒரு வழியாகும்

குழந்தையின் கலை மற்றும் அழகியல் யோசனைகளை வளர்ப்பதற்கு ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளுக்கு, பின்வரும் கொள்கைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்:

1. குழந்தைக்கு அதிகபட்ச சுதந்திரத்தை வழங்குதல். ஒரு டெம்ப்ளேட்டின் படி செயல்படுவதை விட, தனது சொந்த தீர்வைக் கண்டுபிடிப்பதில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், படைப்பாற்றலின் இறுதி முடிவைப் பெறுவதற்கு குழந்தை அதிக முயற்சி எடுக்கும். இது அவரது பார்வையில் முடிக்கப்பட்ட வரைதல், செதுக்கப்பட்ட சிலை போன்றவற்றின் மதிப்பை கணிசமாக அதிகரிக்கும்.
2. ஒரு குழந்தையின் படைப்பாற்றல் சுற்றியுள்ள உலகில் உள்ள பொருட்களின் புறநிலை பண்புகள் மற்றும் பண்புகளை மட்டும் பிரதிபலிக்க வேண்டும், ஆனால் ஒரு உணர்ச்சி கூறு அடங்கும். அதாவது, அவரது பதிவுகள், எண்ணங்கள், அவற்றுடன் தொடர்புடைய உணர்வுகள்.
3. பாடம் நடத்தப்படும் சூழல் குழந்தை ஓய்வெடுக்கவும் ஓய்வெடுக்கவும் முடிந்தவரை உகந்ததாக இருக்க வேண்டும்.
4. படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் பெற்றோரின் ஆதரவும் பாராட்டும் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. விமர்சனம் மற்றும் பழியை குறைந்தபட்சமாக வைத்திருக்க வேண்டும்.
5. நேரடியான வழிமுறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளை சாதுரியமான குறிப்புகள் மற்றும் சிறிய குறிப்புகளுடன் மாற்றுவது நல்லது. பெற்றோர் குழந்தைக்கு வழிகாட்ட வேண்டும் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள், ஆனால் அவருக்கு கடுமையான வழிமுறைகளையும் அறிவுறுத்தல்களையும் கொடுக்க வேண்டாம்.
6. குழந்தை தனது வசம் கலை வெளிப்பாட்டின் அதிகபட்ச கிடைக்கக்கூடிய வழிமுறைகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். பணியிடம் நன்கு வெளிச்சமாகவும் வசதியாகவும் இருக்க வேண்டும்: பாடத்தின் போது உடல் மட்டுமல்ல, உளவியல் ஆறுதலும் இதைப் பொறுத்தது.

கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் பணிகள் குழந்தையின் வயதுக்கு ஏற்ப வடிவமைக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் அவர் வளரும்போது சரிசெய்யப்பட வேண்டும்.

இயற்கையைப் படிப்பதன் மூலம் அழகு பற்றிய கருத்து

முடிவுரை

உங்களைச் சுற்றியுள்ள அழகைப் பார்த்துப் பாராட்டுவது என்பது இயல்பான குணம் அல்ல, ஒழுங்கான மற்றும் முறையான வேலையின் மூலம் உருவாகும் திறமை.

கலை ரசனையின் உருவாக்கம் ஒரு குழந்தையின் பிறப்பிலிருந்தே தொடங்குகிறது, அவர் அமைந்துள்ள சூழல் கலாச்சார ரீதியாக வளமாக இருந்தால் மற்றும் குழந்தை பல்வேறு வகையான படைப்பாற்றல்களை அணுகினால், தடையின்றி மற்றும் எளிதாக.

இளைய மற்றும் வயதான பாலர் குழந்தைகளுக்கு அழகியல் கல்வியின் முறைகளைப் பயன்படுத்தி, உங்கள் பிள்ளைக்கு உண்மையிலேயே பிரகாசமான மற்றும் மறக்க முடியாத வழியில் உலகைப் பார்க்க உதவலாம்.

குழந்தையின் ஆளுமையை உருவாக்குதல், சுற்றுச்சூழலுக்கு சரியான அணுகுமுறையை வளர்ப்பது ஒரு சிக்கலான செயல்முறையாகும், இது உணர்வுகளின் சரியான, இணக்கமான வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

உணர்வு என்பது யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளுடன் ஒரு நபரின் உறவின் ஒரு சிறப்பு வடிவமாகும், இது அவர்களின் இணக்கம் அல்லது மனித தேவைகளுக்கு இணங்காததன் மூலம் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. "எதுவும், வார்த்தைகள், எண்ணங்கள் அல்லது நமது செயல்கள் கூட நம்மையும் உலகத்துடனான நமது உறவையும் நம் உணர்வுகளைப் போல தெளிவாகவும் உண்மையாகவும் வெளிப்படுத்துவதில்லை: அவற்றில் ஒரு தனி சிந்தனையின் தன்மையைக் கேட்க முடியாது, ஒரு தனி முடிவு அல்ல, ஆனால் நமது ஆன்மாவின் முழு உள்ளடக்கமும் அதன் அமைப்பும்" என்றார் கே.டி. உஷின்ஸ்கி [கே.டி. உஷின்ஸ்கி, 1974, 117].

அழகியல் உணர்வுகளின் உருவாக்கம் குழந்தை பருவத்திலேயே தொடங்குகிறது. பாலர் வயது என்பது ஆளுமையின் ஆரம்ப உண்மையான வளர்ச்சியின் காலம். பாலர் மற்றும் பள்ளி வயது குழந்தைகள் ஆர்வத்துடன் பனி, ஈர மணல் அல்லது க்யூப்ஸ், சுத்தியல் நகங்கள் இருந்து கோட்டைகள் மற்றும் கோட்டைகளை உருவாக்க, மற்றும் பென்சில்கள், வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது சுண்ணாம்பு குறைந்த விடாமுயற்சியுடன் வரைய. குழந்தைகளின் இந்த இயற்கையான தேவைகளை பெற்றோர்கள் எப்போதும் ஆதரிக்க வேண்டும், தடுக்கக்கூடாது.

பாலர் வயது என்பது தனிநபரின் வளர்ச்சி மற்றும் கல்வியில் மிக முக்கியமான கட்டமாகும். இது குழந்தை தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அறிவை அறிந்திருக்கும் காலம், அவரது ஆரம்ப சமூகமயமாக்கலின் காலம். இந்த வயதில்தான் சுயாதீன சிந்தனை செயல்படுத்தப்படுகிறது, குழந்தைகளின் அறிவாற்றல் ஆர்வமும் ஆர்வமும் உருவாகிறது.

உளவியலாளர்கள் பாலர் குழந்தைகளின் மன வளர்ச்சியின் 3 முக்கிய பகுதிகளை அடையாளம் காண்கின்றனர்:

1. ஆளுமை உருவாக்கம்.

குழந்தை தனது "நான்" என்பதை உணரத் தொடங்குகிறது, அவரது செயல்பாடு, செயல்பாடு, புறநிலையாக தன்னை மதிப்பீடு செய்யத் தொடங்குகிறது;

ѕ குழந்தையின் உணர்ச்சி வாழ்க்கை மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, உணர்ச்சிகளின் உள்ளடக்கம் செறிவூட்டப்படுகிறது, மேலும் உயர்ந்த உணர்வுகள் உருவாகின்றன;

2. குழந்தையின் செயல்பாடுகளின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துதல்.

ѕ குழந்தை தனது பல்வேறு செயல்பாடுகளின் இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்களை மாஸ்டர்;

ѕ சில திறன்கள், திறன்கள், திறன்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட குணங்கள் உருவாகின்றன (விடாமுயற்சி, அமைப்பு, சமூகத்தன்மை, முன்முயற்சி, கடின உழைப்பு போன்றவை);

3. தீவிர அறிவாற்றல் வளர்ச்சி.

ѕ மொழியின் உணர்வு கலாச்சாரம் பெறப்படுகிறது;

ѕ நிறம், வடிவம், அளவு, இடம், நேரம் பற்றிய கருத்து ஏற்படுகிறது;

ѕ நினைவகம், கவனம், கற்பனையின் வகைகள் மற்றும் பண்புகள் உருவாகின்றன;

ѕ சிந்தனையின் காட்சி வடிவங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் நனவின் அடையாள-குறியீட்டு செயல்பாடுகளின் வளர்ச்சி நடைபெறுகிறது; [டி.பி. எல்கோனின், 1958, 39]

ஒரு வயது வந்தவர் ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர் ஆக, பாலர் மற்றும் ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளின் அழகியல் கல்விக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். பி.டி. லிகாச்சேவ் எழுதுகிறார்: "பாலர் மற்றும் ஆரம்பப் பள்ளி குழந்தைப் பருவத்தின் காலம் அழகியல் கல்வியின் பார்வையில் இருந்து மிகவும் தீர்க்கமானதாக இருக்கலாம் மற்றும் வாழ்க்கைக்கு ஒரு கலை மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது." இந்த வயதில்தான் உலகத்தைப் பற்றிய அணுகுமுறைகளின் மிகவும் தீவிரமான உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது என்று ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார், இது படிப்படியாக ஆளுமைப் பண்புகளாக மாறும் [பி.டி. லிகாச்சேவ், 1998, 42]. ஒரு ஆளுமையின் இன்றியமையாத கலை மற்றும் அழகியல் குணங்கள் சிறுவயதிலேயே வகுக்கப்பட்டு வாழ்நாள் முழுவதும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ மாறாமல் இருக்கும். ஆனால் பாலர் மற்றும் ஆரம்பப் பள்ளி வயதில் துல்லியமாக கலை மற்றும் அழகியல் கல்வி அனைத்து மேலும் கல்விப் பணிகளின் முக்கிய அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும்.

2.5 முதல் 3-4.5 ஆண்டுகள் வரையிலான கட்டத்தில், பின்வரும் மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன:

ѕ குழந்தைகளுக்கு வண்ணங்கள், வடிவங்கள், அளவுகள் ஆகியவற்றை மாஸ்டர் செய்ய உதவும் உணர்ச்சித் தரங்களின் தேர்ச்சி (இருப்பினும், இது அங்கீகாரம் மட்டுமல்ல, நிறம் மற்றும் வடிவத்தின் உணர்வின் வளர்ச்சியும் கூட, ஏனெனில் தேர்வு, ஒப்பீடு மற்றும் விருப்பத்தேர்வுக்கான நிலைமைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன);

ѕ படைப்பு செயல்பாட்டின் உள்ளடக்கத்தை வளப்படுத்துதல்;

ѕ படைப்பாற்றலின் "மொழி" மாஸ்டரிங்;

இந்த காலகட்டத்தில், குழந்தையின் படைப்பு நடவடிக்கைகளில் ஒரு தரமான மாற்றம் ஏற்படுகிறது. அவர் சுயமாக தீர்மானிக்கிறார், படைப்பு தயாரிப்புகளை உருவாக்கும் போது தனது சொந்த "நான்" ஐ வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் தனது சொந்த அனுபவத்தையும் ஒரு பொருளை, ஒரு நிகழ்வைப் பற்றிய தனது பார்வையையும் வைத்து, தனக்கென வரைந்து, செதுக்குகிறார். குழந்தைகள் தனிப்பட்ட பொருட்களையும் வடிவங்களையும் சித்தரிக்கும் காலம் இது என்று பொதுவாக நம்பப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், குழந்தைகள் முக்கிய விஷயம் நிறம், வடிவம், கலவை மூலம் தங்கள் உலக கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும். குழந்தைகள் ஒரு வண்ணம் அல்லது மற்றொன்றுக்கு விருப்பம் காட்டுகிறார்கள், விவரிப்பதில் ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள், ஒரு பொருளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை சிறப்பித்துக் காட்டுகிறார்கள், மேலும் சிறுவர்களுக்கும் பெண்களுக்கும் பிடித்த தீம் உள்ளது.

4.5 முதல் 7 வயது வரை, சதி மற்றும் அலங்கார கலவைகளை உருவாக்கும் போது குழந்தைகள் காட்சி திறன்கள், கற்பனை, கலை சிந்தனை ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார்கள்; ஓவியம் அல்லது கிராபிக்ஸ், பிளாஸ்டிக் அல்லது வடிவமைப்பு போன்ற பல்வேறு ஆர்வங்களின் பின்னணியில் விருப்பத்தேர்வுகள் வேறுபடுகின்றன. கலை அழகியல் கல்வி படைப்பாற்றல்

பாலர் பருவம் முழுவதும், பார்வையில் மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன, பொருள் என்ன என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்காமல், ஆய்வு மற்றும் உணர எளிய முயற்சிகள், மிகவும் முறையாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் ஆய்வு செய்து விவரிக்கும் விருப்பம், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறது.

உணர்ச்சித் தரங்களின் அமைப்பை குழந்தைகளின் ஒருங்கிணைப்பு கணிசமாக அவர்களின் உணர்வை மறுகட்டமைக்கிறது, அதை உயர் மட்டத்திற்கு உயர்த்துகிறது. அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் பொருள்களின் உணர்ச்சி குணங்களைப் பற்றிய முறையான அறிவைப் பெறுகிறார்கள்; பொருள்களை ஆய்வு செய்வதற்கான பொதுவான முறைகளை உருவாக்குவதன் மூலம் இதில் ஒரு சிறப்புப் பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. உருவான படங்களின் அமைப்பு தேர்வு முறைகளைப் பொறுத்தது.

கலை மற்றும் அழகியல் கல்விக்கு உணர்ச்சி கலாச்சாரம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. வண்ணங்கள், நிழல்கள், வடிவங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் சேர்க்கைகளை வேறுபடுத்தும் திறன் கலைப் படைப்புகளை நன்கு புரிந்துகொண்டு அதை அனுபவிக்கும் வாய்ப்பைத் திறக்கிறது. குழந்தை ஒரு படத்தை உருவாக்க கற்றுக்கொள்கிறது, பொருள்களின் உள்ளார்ந்த பண்புகள், வடிவம், அமைப்பு, நிறம், விண்வெளியில் நிலை, அவரது பதிவுகள் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் திறனைக் கற்றுக்கொள்கிறது, மேலும் படத்தை வெளிப்படுத்தவும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கவும் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் பற்றிய அறிவைப் பெறுகிறது. காட்சி மற்றும் வெளிப்பாட்டு திறன்களை மாஸ்டரிங் செய்வது குழந்தைகளை அடிப்படை படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது, எளிமையான செயல்களிலிருந்து வடிவங்களின் கற்பனையான இனப்பெருக்கம் செயல்முறைகளுக்கு ஒரு சிக்கலான பாதையில் செல்கிறது.

பாலர் வயதில் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் அடுத்த அம்சம் மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்முறைகளின் கோளத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையது. குழந்தைகளில் கலை மற்றும் அழகியல் இலட்சியங்களை உருவாக்குவது, அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, ஒரு சிக்கலான மற்றும் நீண்ட செயல்முறையாகும். இது மேலே குறிப்பிடப்பட்ட அனைத்து ஆசிரியர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்களால் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. கல்வியின் போது, ​​வாழ்க்கை உறவுகள் மற்றும் இலட்சியங்கள் மாறுகின்றன. சில நிபந்தனைகளில், தோழர்கள், பெரியவர்கள், கலைப் படைப்புகள், வாழ்க்கை அதிர்ச்சிகள், இலட்சியங்கள் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் தீவிர மாற்றங்களுக்கு உட்படலாம். "குழந்தைகளில் கலை மற்றும் அழகியல் இலட்சியங்களை உருவாக்கும் செயல்முறையின் கற்பித்தல் சாராம்சம், அவர்களின் வயது குணாதிசயங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, அழகு, சமூகம், மனிதனைப் பற்றி, ஆரம்பத்திலிருந்தே, ஆரம்பத்திலிருந்தே மக்களிடையேயான உறவுகள் பற்றிய நிலையான அர்த்தமுள்ள சிறந்த கருத்துக்களை உருவாக்குவதாகும். குழந்தைப் பருவத்தில், ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் மாறக்கூடிய, மாறுபட்ட, புதிய மற்றும் உற்சாகமான வடிவத்தில் இதைச் செய்வதன் மூலம்," என்று E.M. தனது படைப்பில் குறிப்பிடுகிறார். டார்ஷிலோவா [ஈ.எம். டோர்ஷிலோவா, 2001, 26].

பாலர் வயது முடிவில், குழந்தை ஆரம்ப அழகியல் உணர்வுகள் மற்றும் நிலைகளை அனுபவிக்க முடியும். ஒரு குழந்தை தனது தலையில் ஒரு அழகான வில்லில் மகிழ்ச்சியடைகிறது, ஒரு பொம்மை, ஒரு கைவினை போன்றவற்றைப் பாராட்டுகிறது. இந்த அனுபவங்களில், முதலில், ஒரு வயது வந்தவரின் நேரடியான சாயல், பச்சாதாபத்தின் வடிவத்தில், தெளிவாகத் தோன்றுகிறது. குழந்தை தனது தாய்க்குப் பிறகு மீண்டும் சொல்கிறது: "எவ்வளவு அழகு!" எனவே, ஒரு சிறு குழந்தையுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​​​பெரியவர்கள் பொருள்கள், நிகழ்வுகள் மற்றும் அவற்றின் குணங்களின் அழகியல் பக்கத்தை வலியுறுத்த வேண்டும்: "என்ன ஒரு அழகான கைவினை," "பொம்மை எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக உடையணிந்துள்ளது" மற்றும் பல.

பெரியவர்களின் நடத்தை, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் அணுகுமுறை, குழந்தையின் நடத்தைக்கான ஒரு திட்டமாக மாறும், எனவே குழந்தைகள் முடிந்தவரை நல்ல மற்றும் அழகான விஷயங்களைப் பார்ப்பது மிகவும் முக்கியம்.

வளர்ந்து வரும், குழந்தை தன்னை ஒரு புதிய அணியில் காண்கிறது - ஒரு மழலையர் பள்ளி, வயதுவந்த வாழ்க்கைக்கு குழந்தைகளை தயாரிப்பதை ஒழுங்கமைக்கும் செயல்பாட்டை எடுத்துக்கொள்கிறது. மழலையர் பள்ளியில் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் சிக்கல்கள் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட அறை வடிவமைப்புடன் தொடங்குகின்றன. குழந்தைகளைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும்: மேசைகள், மேசைகள், கையேடுகள் - அவர்களின் தூய்மை மற்றும் நேர்த்தியுடன் அவர்களுக்குக் கற்பிக்க வேண்டும்.

முக்கிய நிபந்தனைகளில் மற்றொன்று கலைப் படைப்புகளுடன் கட்டிடத்தின் செறிவு: ஓவியங்கள், புனைகதை, இசை படைப்புகள். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஒரு குழந்தை அசல் கலைப் படைப்புகளால் சூழப்பட ​​வேண்டும்.

பாலர் குழந்தைகளின் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியில் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. ஆசிரியர் நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகளுக்கு குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்த வேண்டும், இதன் மூலம் தாய்நாட்டின் அன்பையும், நாட்டுப்புற கலையையும், வேலைக்கான மரியாதையையும் குழந்தைக்கு வளர்க்க வேண்டும்.

கலை மற்றும் அழகியல் கல்வி பாலர் குழந்தைகளின் செயலில் செயல்பாட்டைத் தூண்ட வேண்டும். உணருவது மட்டுமல்ல, அழகான ஒன்றை உருவாக்குவதும் முக்கியம். மழலையர் பள்ளியில் வேண்டுமென்றே மேற்கொள்ளப்படும் கல்வி, கலை மற்றும் அழகியல் உணர்வுகளை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, எனவே இசை, புனைகதை, வரைதல், மாடலிங் மற்றும் அப்ளிக் போன்ற முறையான நடவடிக்கைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, குறிப்பாக ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு வடிவங்களைத் தேர்ந்தெடுக்க கற்றுக் கொடுத்தால். மற்றும் வண்ணங்கள் , அழகான ஆபரணங்கள், வடிவங்கள், விகிதாச்சாரத்தை நிறுவுதல் போன்றவை.

முதல் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் மதிப்பீடுகளின் உருவாக்கம், கலை சுவை வளர்ச்சி பெரும்பாலும் விளையாட்டைப் பொறுத்தது. குழந்தைகளின் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியில் கலை பொம்மைகளின் செல்வாக்கு நன்கு அறியப்பட்டதாகும். ஒரு உதாரணம் நாட்டுப்புற பொம்மைகள்: கூடு கட்டும் பொம்மைகள், வேடிக்கையான டிம்கோவோ விசில், கையால் செய்யப்பட்ட கைவினைப்பொருட்கள்.

ஒரு ஆசிரியரின் உதாரணம் மற்றும் அழகுக்கான அவரது உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை ஆகியவை குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த கலை மற்றும் அழகியல் ரசனையை வளர்த்துக் கொள்ள குறிப்பாக அவசியம்.

கலை மற்றும் அழகியல் உணர்வுகள், தார்மீக உணர்வுகள் போன்றவை, பிறவி அல்ல. அவர்களுக்கு சிறப்பு பயிற்சி மற்றும் கல்வி தேவை.

தொடர்ச்சியான சிக்கலான பணிகளை ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம், குழந்தைகளுக்கு அழகியல் பார்வை மற்றும் சுற்றுச்சூழலின் திறமையான சித்தரிப்பு ஆகியவற்றைக் கற்பிப்பதன் மூலம், ஒரு படத்தை உணர மட்டுமல்லாமல், அதை கலைப் பொருளாகப் பார்க்கவும் குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க முடியும்.

கலை மற்றும் அழகியல் உள்ளிட்ட உணர்வுகள் சுற்றுச்சூழலின் பிரதிபலிப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவமாகும். எனவே, அன்றாட சூழலில் அழகுக்கான எடுத்துக்காட்டுகளாக உணரக்கூடிய பொருள்கள், வடிவங்கள், வண்ணங்கள், ஒலிகள் ஆகியவற்றின் சேர்க்கைகள் இல்லாத இடத்தில் அவை உருவாகி வளர முடியாது. இருப்பினும், குழந்தைகளுக்கு அழகியல் உணர்வுகள் மற்றும் கலை சுவைகளை வளர்ப்பதற்கு இந்த பொருட்களின் இருப்பு மட்டும் போதாது; குழந்தை பல்வேறு வடிவங்கள், ஒலிகள், வண்ணங்களின் இணக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அழகியல் உணர்வுகளை அனுபவிக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

எனவே, ஒரு குழந்தையின் விரிவான வளர்ச்சிக்கு கலை மற்றும் அழகியல் கல்வி மிகவும் முக்கியமானது. கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் அடிப்படைகள் ஒரு குழந்தை பிறந்த உடனேயே பெரியவர்களின் பங்கேற்புடன் அமைக்கப்பட்டன மற்றும் பல ஆண்டுகளாக தொடர்ந்து உருவாகின்றன. கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியில் குடும்பம், மழலையர் பள்ளி மற்றும் பள்ளி மிகவும் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, எனவே பெற்றோர்கள், கல்வியாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் அத்தகைய சூழ்நிலையை உருவாக்க முயற்சிக்க வேண்டும், இதனால் குழந்தை அத்தகைய அழகியல் உணர்வுகளை விரைவாகவும், கலை சுவை உணர்வாகவும் உருவாக்குகிறது.