Elena Durnova
Master class « Activités théâtrales et ludiques dans le travail avec des enfants d'âge préscolaire supérieur »

Master class sur le sujet« Activités théâtrales et ludiques en travaillant avec des enfants d'âge préscolaire»

Bref résumé.

La pertinence de mon maître-la classe c'est ça activité théâtrale est l'une des destinations les plus populaires et les plus excitantes de l'éducation préscolaire. Du point de vue de l'attractivité pédagogique, on peut parler de polyvalence, de caractère ludique et d'orientation sociale, ainsi que de capacités correctionnelles. théâtre.

La signification pratique de mon maître-le cours est que je présenterai au public non seulement les possibilités pédagogiques d'utilisation, mais j'enseignerai également comment fabriquer des poupées pour théâtreà partir de matériaux non traditionnels.

Priorité à l'innovation maître-class réside dans une approche créative de théâtralisation. Je présenterai à votre attention de nouvelles espèces théâtres.

Cible cours de maître: accroître la compétence des enseignants en application, développer l'imagination et les capacités créatives.

Tâches: Présenter aux enseignants différents types théâtres.

Encourager une utilisation généralisée activités théâtrales à la maternelle.

Apprenez aux enseignants à créer certains types marionnettes de théâtre.

Attirer l'attention des enseignants sur pièce de théâtre.

Participants: éducateurs

Résultat: étudiants maîtrisant les techniques d'utilisation activités théâtrales à la maternelle, développant la capacité de fabriquer des poupées.

Théâtre- c'est un pays magique dans lequel un enfant se réjouit en jouant, et dans le jeu il découvre le monde !

S. I. Merzliakova

capacités: entendre, voir, ressentir, comprendre, fantasmer et développer logiquement vos pensées ?

Comment rendre chaque activité avec un enfant intéressante et passionnante, lui parler simplement et discrètement de la chose la plus importante - de la beauté et de la diversité de ce monde, à quel point il est intéressant d'y vivre ?

Comment apprendre à un enfant tout ce qui lui est utile dans cette vie moderne complexe ? Comment éduquer et développer ses bases capacités: entendre, voir, ressentir, comprendre, fantasmer et inventer ?

L’influence large et variée sur la personnalité de l’enfant leur permet d’être utilisés comme un outil pédagogique puissant mais discret, puisque l’enfant lui-même éprouve du plaisir et de la joie. Possibilités de formation les activités théâtrales sont renforcées par que leurs sujets sont pratiquement illimités. Il peut satisfaire les divers intérêts des enfants.

Activités théâtrales– une source inépuisable de développement de sentiments, d’expériences et de découvertes émotionnelles, une manière de se familiariser avec la richesse spirituelle. En conséquence, l'enfant découvre le monde avec son esprit et son cœur, exprimant son attitude envers le bien et le mal ; apprend la joie associée au fait de surmonter les difficultés de communication et le doute de soi.

AVEC activités théâtrales L'amélioration de la parole est également étroitement liée, puisque dans le processus travail au-delà de l'expressivité des propos des personnages et de leurs propres déclarations, le vocabulaire de l'enfant est imperceptiblement activé, la culture sonore de son discours et sa structure intonationnelle sont améliorées, le discours dialogique et sa structure grammaticale sont améliorés.

La plus grande valeur d'une crèche l'activité théâtrale est que la dramatisation est directement liée au jeu (L. S. Vygotsky N. Ya. Mikhailenko, elle est donc la plus syncrétique, c'est-à-dire qu'elle contient des éléments des types de créativité les plus divers. Les enfants eux-mêmes composent, improvisent des rôles, mettent en scène des comptines, des poèmes , chansons et contes de fées.

D’énormes opportunités éducatives pièce de théâtre: ses sujets ne sont pas limités et peuvent satisfaire tous les intérêts et désirs de l'enfant. En participant à jeux de théâtre, les enfants participent à divers événements de la vie des personnes, des animaux, des plantes, ce qui leur donne l'opportunité de mieux comprendre le monde qui les entoure. Simultanément théâtral le jeu inculque à l'enfant un intérêt durable pour la culture autochtone, la littérature, théâtre. Les enfants découvrent le monde qui les entoure dans toute sa diversité – à travers les images, les couleurs, les sons, la musique.

Sous théâtral les scientifiques comprennent les jeux "jeux de théâtre» , « dont les intrigues sont des contes de fées bien connus ou théâtral présentations basées sur des scripts prêts à l'emploi"

Théâtral les jeux diffèrent des jeux de rôle non seulement par l'intrigue, mais aussi par la nature du jeu activités. Théâtral les jeux sont des jeux de performance qui ont un contenu fixe sous la forme d'une œuvre littéraire jouée visages d'enfants. En eux, comme au présent arts du théâtre, à l'aide de moyens expressifs tels que l'intonation, les expressions faciales, les gestes, la posture et la démarche, des images spécifiques sont créées. Jeux théâtraux pour les enfants d'âge préscolaire peut être divisé en deux principaux groupes: jeux de mise en scène et jeux de dramatisation.

Les jeux du réalisateur incluent une table, des ombres théâtre et théâtre sur flannelgraph, magnétique planches: un enfant ou un adulte n'est pas un acteur, mais crée des scènes, joue le rôle d'un personnage jouet, agit pour lui, le représente avec une intonation et des expressions faciales.

Les mises en scène sont basées sur les propres actions de l'acteur, à l'aide de marionnettes ou de personnages portés aux doigts. Dans ce cas, l'enfant joue lui-même, en utilisant ses propres moyens d'expression - intonation, expressions faciales, pantomime.

Bureau théâtre de jouets. Une grande variété de jouets et d’artisanat est utilisée. L'essentiel est qu'ils restent stables sur la table et ne gênent pas les mouvements.

Bureau théâtre d'images. Personnages et décors - photos. Leurs actions sont limitées. L'état du personnage, son humeur sont véhiculés par l'intonation du joueur. Des personnages apparaissent au fur et à mesure de l'action, ce qui crée un élément de surprise et suscite l'intérêt des enfants.

Stand-book. La dynamique et la séquence des événements sont représentées à l'aide d'illustrations alternées. En feuilletant les pages du stand de livres, le présentateur présente des histoires personnelles illustrant des événements et des rencontres.

Flanellegraphe. Des images ou des personnages s'affichent à l'écran. Ils sont maintenus en place par une flanelle qui recouvre l'écran et le dos de l'image. Au lieu de flanelle, vous pouvez coller des morceaux de velours ou du papier de verre sur les images. Les dessins sont sélectionnés ensemble enfants de vieux livres, les magazines sont créés indépendamment.

Ombre théâtre. Cela nécessite un écran de papier translucide, des caractères plats noirs et une source de lumière vive derrière eux qui projette les caractères sur l'écran. L'image peut également être obtenue avec vos doigts. Le spectacle est accompagné d'un son approprié.

L. V. Artemova identifie également combien de types de jeux de dramatisation enfants d'âge préscolaire.

Jeux de dramatisation avec les doigts. Attributs que l'enfant met sur ses doigts. Il "pièces" pour le personnage dont l'image est sur la main. Au fur et à mesure que l’intrigue se déroule, il utilise un ou plusieurs doigts pour prononcer le texte. Vous pouvez représenter des actions derrière un écran ou en vous déplaçant librement dans la pièce.

Jeux de dramatisation avec des poupées bibabo. Dans ces jeux, des poupées bibabo sont placées sur les doigts. Ils opèrent généralement sur un écran derrière lequel se tient le conducteur. Vous pouvez fabriquer vous-même de telles poupées en utilisant vieux jouets.

Improvisation. Il s’agit de mettre en scène une intrigue sans préparation préalable.

La dramatisation comprend également des jeux qui imitent des images d'animaux, de personnes et de personnages littéraires ; dialogues de jeu de rôle basés sur du texte ; mise en scène d'œuvres; mise en scène de spectacles basés sur une ou plusieurs œuvres.

Exigences de base pour l'organisation jeux de théâtre

Activation constante et quotidienne théâtral les jeux dans toutes les formes du processus pédagogique, ce qui les rend aussi nécessaires aux enfants que les jeux de rôle.

Activité maximale des enfants aux étapes de préparation et de jeu.

Coopération des enfants entre eux et avec les adultes à toutes les étapes de l'organisation pièce de théâtre.

La cohérence et la complexité du contenu des thèmes et intrigues choisis pour les jeux correspondent à l'âge et les compétences des enfants.

Théâtral le jeu est universel - il peut être utilisé en commun activités avec les enfants, à tous les moments de régime et pendant les cours.

Dans mes cours, j'utilise théâtral le jeu comme technique de jeu et comme forme d'enseignement aux enfants. Des personnages sont introduits dans la leçon pour aider les enfants à acquérir certaines connaissances, compétences et capacités. La forme ludique du cours contribue à émanciper l'enfant et à créer une atmosphère de liberté et de jeu. Entre les mains des adultes, une poupée est une aide pour résoudre de nombreux problèmes pédagogiques. Avec l'aide d'une poupée, vous pouvez créer une motivation de jeu pour être productif activités pour enfants, donner une évaluation adéquate du produit au nom de la poupée activités enfant sans risquer de provoquer une offense ou une résistance.

Partie pratique

Cher public, vous avez écouté la partie théorique de mon cours de maître. Et maintenant nous allons passer à la pratique.

Dans la maternelle moderne, comme vous l'avez vu, il existe de nombreux types de poupées pour activités théâtrales. Il est nécessaire de créer et de mettre constamment à jour un environnement de développement théâtral coins de la maternelle. "Acteurs" Et "actrices" ils doivent être clairs, légers et faciles à gérer. Pour organiser des enfants théâtre Nous avons besoin de poupées de différents systèmes qui développent chez les enfants certaines compétences et capacités qui stimulent la créativité des enfants. De nombreuses poupées sont faciles à fabriquer.

Chers collègues! Maintenant, je veux que tu oublies tous tes problèmes, pas pour longtemps, au moins pour quelques minutes.

Je vous propose d'apprendre à créer des poupées cuillères. Théâtre de la cuillère, étant une version simplifiée du spectacle avec la participation de marionnettes à cheval, aide les enfants à maîtriser les techniques de marionnettes.

Fabriquer une cuillère théâtre

Alors, prenons chacun une cuillère, un morceau de lambeaux et de ruban, et de la pâte à modeler. Habillons notre cuillère avec des vêtements. Enveloppez la cuillère dans un morceau de papier. Nous aurons également besoin de colle et de petites pièces. Vous devez coller des yeux découpés dans du papier, vous pouvez utiliser des yeux spéciaux achetés en magasin. Cheveux – garnitures de fils de laine. Complétons l'image - vous pouvez faire une certaine coiffure, faire une bouche et un nez. La poupée est prête !

Les jouets faits maison ont un grand potentiel pédagogique. Ils développent l’imagination et la créativité, la pensée constructive et l’intelligence, élargissent l’expérience de jeu, apportent des connaissances sur le monde qui les entoure, enrichissent le vocabulaire des enfants et développent la capacité de communiquer entre eux.

Un jouet fabriqué à la main, même avec l'aide d'un adulte, n'est pas seulement le résultat d'un travail, mais aussi une expression créative de l'individualité du créateur. Un jouet fait maison est très cher à un enfant, il est donc beaucoup plus amusant de représenter des héros de contes de fées, de chansons et de nouvelles.

Je vous suggère de jouer le rôle d'enfants et de faire d'un héros populaire et aimé de beaucoup enfants de dessin animé, et que vous reconnaîtrez en examinant attentivement leurs images.

Nous avons donc reconnu tous les animaux,

Ronds comme des boules

Et dis-nous à la fin,

Je les appelle. Smeshariki !

Maintenant, devenons une marionnette maîtrise.

Nous aurons donc besoin:

bâton de glace

Papier autocollant coloré

Prenez le disque et collez un bâtonnet de glace sur le disque avec du ruban adhésif double face (c'est "titulaire", à laquelle est attachée la poupée);

Ensuite, nous prenons du papier autocollant d'une certaine couleur, découpons un cercle et le collons sur le disque. Ensuite, vous devez découper les yeux, la bouche et le nez.

Partie finale.

Réflexion

Maintenant, dites-moi, quelles difficultés avez-vous rencontrées lors de la fabrication de cette poupée ? Quelles émotions avez-vous vécues ? Quelles capacités les enfants développent-ils au cours du processus de fabrication d’une poupée ?

Exercice "Boîte Créative"

Devant vous se trouve une boîte contenant des objets ordinaires. Votre tâche est de donner vie à ces objets, d'inventer une histoire et de jouer avec eux.

"Contes de l'intérieur"- une marionnette ou une table théâtre basé sur un célèbre conte de fées. Je propose de proposer une version du conte de fées où les caractéristiques des héros sont modifiées (Exemple: le chignon est méchant, mais le renard est gentil).

"Poèmes drôles"- Je propose de raconter un poème ou un extrait de conte de fées du point de vue du héros marionnette proposé (Le Chat Botté, la Vache, le Crocodile Gena, le Caneton.)

Jeu Blitz « Qui peut le nommer plus vite) voir le livre de I. Agapov page 115

Développer la parole, la pensée imaginative et logique et la motricité manuelle. Améliorez votre vocabulaire et chantez des chansons. Organisez de vrais spectacles !

Merci à tous pour votre participation !

Sections: Travailler avec des enfants d'âge préscolaire

Cible: Systématiser les connaissances des enseignants sur les activités théâtrales et ludiques des enfants d'âge préscolaire et la création dans les établissements d'enseignement préscolaire des conditions de leur épanouissement.

Formulaire: jeu d'entreprise « Théâtre et enfants ».

Travaux préliminaires.

• Animation d'un séminaire théorique sur les types d'activités théâtrales ;
• Concours de révision des coins théâtre pour toutes les tranches d'âge ;
• Organisation de l'exposition « Doll Salon » ;
• Organiser une projection ouverte d'un cours de troupe de théâtre ;
• Organisation d'une exposition dans la salle méthodologique « Préparation de la réunion des professeurs » ;
• Enregistrement vidéo de fragments de l'expérience d'enseignants de différentes tranches d'âge « Théâtre Kaléidoscope ».
• Test thématique « Organisation d'activités théâtrales et ludiques avec des enfants d'âge préscolaire ».

Ordre du jour.

1. Message du directeur « Activités théâtrales et ludiques dans les établissements d'enseignement préscolaire ».
2. Résumant les résultats de l'audit thématique « Organisation d'activités théâtrales et ludiques avec les enfants d'âge préscolaire ».
3. Résumant les résultats du concours-revue des coins de théâtre. Cérémonie de récompense du gagnant.
4. Jeu d'entreprise « Théâtre et enfants ».
5. Élaboration et adoption des décisions par le conseil pédagogique.
6. Réflexion.

Progrès du conseil des enseignants

Discours d'ouverture du directeur de l'établissement d'enseignement préscolaire (exemples de résumés).

Les activités théâtrales et ludiques sont représentées dans l'établissement d'enseignement préscolaire par le théâtre de marionnettes et les jeux théâtraux. Le théâtre de marionnettes influence les jeunes spectateurs avec tout un complexe de moyens artistiques : c'est un mot artistique, une image visuelle, un design décoratif pittoresque et de la musique. L'utilisation habile du théâtre de marionnettes est d'une grande aide dans le travail quotidien avec les enfants. Les enfants adorent regarder des pièces de théâtre.

Dans un jardin d'enfants, il est impossible d'organiser soi-même un spectacle de grande envergure et complexe - en fait, cela n'est pas nécessaire. Que ce soit un court conte de fées sur un flannelgraph, une petite scène ou une courte représentation, un théâtre d'images. Il est important que ces projections soient systématiques et que tous les types de théâtre soient utilisés.

Cependant, récemment, des enseignants et des psychologues ont constaté une diminution du niveau des jeux, y compris théâtraux. Les jeux « partent » de la maternelle, les enfants ne jouent pratiquement pas. Il y a plusieurs raisons à cela. Les enfants d'âge préscolaire passent beaucoup de temps à regarder la télévision. Il faut en rechercher les raisons, notamment les loisirs familiaux. Un autre problème important est la nécessité de restaurer la capacité des enseignants à jouer avec les enfants et à gérer de manière compétente les jeux des enfants.

Discours du chef adjoint des affaires intérieures.

Résultats du test thématique « Regarder à travers des lunettes roses et noires ». Deux masques de théâtre sont utilisés : rose et noir. Regarder à travers des lunettes roses – les réalisations des enseignants dans cette direction, regarder à travers des lunettes noires – les lacunes. Résumation des résultats du spectacle - concours de coins de théâtre.Récompense des gagnants.

Jeu d'entreprise «Théâtre et Enfants»

Les enseignants sont pré-divisés en groupes créatifs : « acteurs », « ouvriers du théâtre », « spectateurs », « critiques », « metteur en scène et assistant metteur en scène ».

Le directeur (manager) présente les participants.

Échauffement théâtral.

Le réalisateur nomme les mots (prompteur, parterre, expressions faciales, spectacle-bénéfice, galerie), et les enseignants nomment leur signification. Celui qui veut répondre lève son masque de théâtre.

Le réalisateur adjoint annonce le premier acte :

« Gestion de jeux théâtraux et de divers types de théâtre »

Le groupe créatif d’enseignants « acteurs » se produit.

Message du professeur du premier groupe junior

« Marches de théâtre »

En faisant du théâtre avec des enfants, nous nous efforçons de rendre la vie de nos étudiants intéressante et significative, de la remplir d'impressions vives. Notre tâche principale lorsque nous travaillons avec de jeunes enfants est de créer une atmosphère de confort et de bien-être émotionnel dans le groupe, de fédérer les enfants à travers des expériences communes. Nous organisons diverses représentations théâtrales : théâtre de jouets, théâtre d'images et théâtre de doigts. Par exemple, avec l’aide d’un théâtre de doigts, vous pouvez interpréter des chants, des pestushki, raconter des contes de fées, lire de la poésie et simplement jouer avec les doigts de votre enfant. Les enfants adorent effectuer des mouvements rythmés avec leurs doigts, tout en développant la parole, le sens du rythme et l'imagination.

Question des critiques : Chers collègues, que se passe-t-il si l’enfant est de mauvaise humeur et ne veut pas jouer ?

Réponse : on ne peut pas forcer un enfant à jouer lorsqu’il n’en a aucune envie. Il est préférable que l'adulte commence le jeu et qu'au bout d'un moment l'enfant, s'il le souhaite, y participe.

Mise en scène d'un poème (inculquer aux enfants des compétences culturelles et hygiéniques).

La souris a de mauvaises pattes de savon :
Il suffit de l'humidifier avec un peu d'eau,
Je n'ai pas essayé de le laver avec du savon -
Et il y avait de la terre sur mes pattes

Serviette avec des taches noires !
Comme c'est désagréable !
Les germes entreront dans votre bouche -
Votre estomac peut vous faire mal.

Alors les enfants, essayez
Lavez-vous le visage avec du savon plus souvent !
Besoin d'eau tiède
lavez-vous les mains avant de manger.

Message du professeur du deuxième groupe junior « Enfants et Théâtre »

Les enfants maîtrisent progressivement les compétences de jeu de rôle et développent un intérêt pour les jeux - les dramatisations. Nous commençons à enseigner comment représenter l'image du héros d'une œuvre littéraire par des actions simples et de courts dialogues.

Premièrement, pour chaque jeu de conte de fées, nous lisons, racontons, montrons des illustrations, un théâtre de table, montrant les actions des héros.

Fragment du conte de fées « Navet ».

Grand-père: J'ai vraiment envie d'un navet. Oui, apparemment, les racines du navet s'accrochent fermement au sol. Grand-mère, aide-moi, fais-moi une faveur !

Grand-mère:

J'ai vécu de nombreuses années, mais je n'ai jamais rien vu de pareil....
C'est vrai, un miracle, un miracle des miracles, le navet atteint presque les cieux !
Si j'attrape mon grand-père, nous rassemblons le navet...

Nous proposons ensuite de répéter le dialogue, en travaillant sur l'image des personnages. Après l'avoir joué à plusieurs reprises, nous vous proposons de jouer au théâtre - d'abord avec la participation d'un adulte, puis seul. Nous surveillons le jeu des enfants, les aidons à s'organiser et leur fournissons un lieu où le jeu créatif peut se développer.

Message du professeur du groupe intermédiaire.

Dans le groupe intermédiaire, nous continuons à combiner les spectacles de marionnettes et le jeu théâtral. Les enfants qui ne se sentent pas en sécurité préfèrent le plus souvent le théâtre de marionnettes, car son attribut nécessaire est un écran derrière lequel l'enfant essaie de se cacher du spectateur. Les enfants qui ont surmonté leur timidité participent généralement à des représentations en tant qu'acteurs de théâtre dramatique. En même temps, en s’observant, ils enrichissent leur expérience personnelle.

Nous cultivons chez les enfants un intérêt durable pour les activités théâtrales et ludiques, consolidons les connaissances sur les règles de manipulation des poupées bibabo, en utilisant des exercices créatifs pour développer la motricité fine.

Exemple : Démonstration de gymnastique des doigts.

En conséquence, nos poupées prennent vie.

Message du professeur principal

Les enfants d'âge préscolaire supérieur participent déjà activement à des jeux théâtraux et à des mises en scène, qui se distinguent par des personnages plus complexes et des mises en scène difficiles à développer. Nous développons l'indépendance créative des enfants dans la transmission d'images.

Les métiers du théâtre peuvent caractériser les enfants d'âge préscolaire plus âgés. Ils connaissent les règles de comportement au théâtre. Nous initions également les enfants aux marionnettes, aux mains vivantes et aux marionnettes en canne. Et nous enseignons des techniques pour travailler avec eux. Pendant les loisirs, les enfants aiment beaucoup organiser des concerts amusants.

Démonstration d'une poupée-marionnette (accompagnée d'une chanson enfantine)

Assistant réalisateur : entracte. Nous ne vous proposons pas de buffet, mais nous jouerons un peu dans un orchestre insolite. Les professeurs improvisent sur des instruments de musique fabriqués selon le principe de Karl Orff.

Acte deux "Introduction aux bases du théâtre et du jeu d'acteur".

Le groupe créatif « Theatre Workers » se produit.

Message du directeur musical sur le rôle de la conception musicale dans les jeux de dramatisation et le travail de la troupe de théâtre. Regarder la vidéo « Kaléidoscope théâtral ».

Question des critiques : il est important d'initier les enfants au théâtre dès la petite enfance, mais en tenant compte de ses caractéristiques et capacités individuelles. Tous les rôles ne peuvent pas être joués par un enfant. Quelles qualités possède un enfant-acteur, un enfant-réalisateur, un enfant-spectateur, un enfant-décorateur ?

Réponse : discussion entre professeurs.

Message d'une orthophoniste « Développement de la parole expressive à travers des activités théâtrales chez les enfants d'âge préscolaire. »

Dans l'âme de chaque enfant réside le désir d'un jeu théâtral libre, dans lequel il reproduit des intrigues littéraires familières. C'est ce qui active sa réflexion, entraîne sa mémoire et sa perception visuelle, développe son imagination et sa fantaisie et améliore sa parole. S.Ya. Rubinstein a écrit : « Plus le discours est expressif, plus l’orateur, son visage et lui-même y apparaissent. » Un tel discours comprend des moyens verbaux (intonation, vocabulaire et syntaxe) et non verbaux (expressions faciales, gestes, posture).

Pour le développement de la parole expressive, les cours de gymnastique articulatoire sont d'une grande aide.

Par exemple, mordez le bout de votre langue - "c'est comme ça que maman coupe le chou", la langue est une fine aiguille, "on fait des injections" tour à tour dans chaque joue, etc.

Les virelangues (les enseignants appellent des virelangues familiers) aideront à développer la diction.

Et dans le développement de l'expressivité intonative de la parole, des exercices tels que la reproduction de mots, de phrases, de passages d'œuvres littéraires, en utilisant divers états émotionnels, seront utiles.

Devoir : Dites la phrase « Bien joué » (doucement, fort, mystérieusement, avec indignation, joyeusement).

Question du réalisateur. Quels sont les deux types de jeux théâtraux ?

Réponse : Les traits caractéristiques des jeux théâtraux sont la base littéraire ou folklorique de leur contenu et la présence de spectateurs. Ils peuvent être divisés en deux groupes principaux : les dramatisations et celles de mise en scène.

Dans le jeu du metteur en scène, les « artistes » sont des jouets ou leurs substituts, et l'enfant, organisant des activités en tant que scénariste et réalisateur, contrôle les artistes. Lorsqu'il exprime les personnages et commente l'intrigue, il utilise des moyens d'expression verbale. Les types de jeux de metteur en scène sont déterminés en fonction de la variété des théâtres utilisés à la maternelle.

Dans les jeux de dramatisation, l'enfant, jouant le rôle d'artiste, crée de manière indépendante une image en utilisant un ensemble de moyens d'expression verbale et non verbale. Les types de dramatisation sont des jeux - imitations d'images d'animaux, de personnes, de personnages littéraires ; dialogues de jeu de rôle basés sur du texte ; mise en scène d'œuvres; mise en scène de spectacles basés sur une ou plusieurs œuvres; jeux - improvisations avec déroulement de l'intrigue sans préparation préalable.

Jeu « Conte de fées mis en scène ».

Les « acteurs », « spectateurs », « ouvriers du théâtre » choisissent à leur guise un conte de fées et le représentent à l'aide de la pantomime. Ceux qui sont prêts lèvent leur masque et montrent un conte de fées. Les autres participants au jeu tentent de deviner son nom.

Troisième acte – final « Activités théâtrales et ludiques en famille ».

Un groupe créatif d’enseignants « spectateurs » se produit

Message du professeur « Cinéma maison »

Les enfants ont d'abord une envie de jeu et de créativité : ils démontent souvent les jouets donnés et fabriquent les leurs, en y mettant leur imagination. Et mes parents me grondent : j'ai cassé mon jouet... Chanter une chanson, lire de la poésie, s'habiller avec tout ce que fait ma mère et jouer devant ma famille pour qu'ils rient et applaudissent, quel bonheur. Avec une poupée à la main ou déguisés, les enfants lisent de la poésie, chantent et dansent avec plus d'audace. Et ce n’est pas de l’autosatisfaction, c’est le début du « Home Theater ». Nous devons aider à organiser ce théâtre, ce ne sera pas seulement amusant, mais aussi intéressant et utile. Il est préférable de créer un théâtre de marionnettes à domicile dirigé par une poupée en persil. Vous pouvez préparer du persil vous-même, c’est facile à jouer et cela développe également votre imagination et votre sens de l’humour. Les décorations peuvent être collées à partir de papier de couleur et peintes avec des feutres. Et pour diverses fêtes d'enfants, un guide de confection de costumes de carnaval sera utile. Cependant, ces costumes conviennent parfaitement au théâtre amateur. Et surtout : tous ces « accessoires de théâtre » rentreront dans une valise ordinaire, qui deviendra un « coffre magique » pour les enfants.

Question des critiques : Quelles sont vos difficultés à travailler sur cette question ?

Résultats des travaux :

• pour toi;
• pour les enfants;
• pour les parents.

Résumer. Adoption du projet de décision du conseil des enseignants.

Réflexion. Évaluer votre participation au conseil des enseignants.

• Ce conseil d'enseignants a été bénéfique ;
• J'ai été satisfait de ce type d'activité ;
• Nous avons senti notre réelle contribution à la cause commune ;
• Le conseil des enseignants a contribué à la réflexion sur les questions soulevées ;
• Ils ont pu se regarder de l'extérieur, évaluer leurs activités et les comparer avec celles de leurs collègues.

Livres d'occasion.

1. Voloboueva L.M. travail d'un enseignant préscolaire senior avec des enseignants. M., 2005

2. Elzhova N.V. Conseils d'enseignants, séminaires, associations méthodologiques dans les établissements d'enseignement préscolaire. R-n-D, 2007

3. Davydova O.I., Mayer A.A., Bogoslavets L.G. Méthodes interactives d'organisation des conseils pédagogiques dans les établissements d'enseignement préscolaire. SP, 2009

établissement d'enseignement préscolaire municipal autonome

"Jardin d'enfants n° 8 "Cheburashka" Uryupinsk

SUJET DU SÉMINAIRE :

« Activités théâtrales et ludiques dans les établissements d'enseignement préscolaire

Préparé par:

Professeur principal

éducateurs :

Ouryupinsk-2016

Les activités théâtrales ne sont pas incluses dans le système d'éducation organisée pour les enfants des établissements préscolaires. Mais les enseignants l'utilisent assez activement dans leur travail, principalement pour développer le potentiel créatif des enfants et, le plus souvent, comme spectacle pour les vacances.

Et dans la vie de tous les jours, les activités théâtrales peuvent imprégner de manière organisationnelle tous les moments de routine ; elles contribuent à rendre la vie des enfants du groupe plus excitante et variée.

Aujourd'hui, la pédagogie préscolaire cherche des moyens de développer les enfants de manière purement enfantine, par opposition à une éducation de type scolaire. C'est le jeu qui devrait être utilisé en priorité par les enseignants. Les activités théâtrales, étant une sorte de jeu, résolvent des problèmes plus complexes. C'est un excellent outil pour le développement intensif du discours des enfants, l'enrichissement du vocabulaire, le développement de la réflexion, de l'imagination et des capacités créatives.

Il existe de nombreuses collections et programmes sur les activités théâtrales :

1. Programme d'organisation d'activités théâtrales pour les enfants d'âge préscolaire et primaire « Art Fantasy ».

2. Programme « Théâtre-créativité-enfants : jouer au théâtre de marionnettes ».

3. Programme « Activités théâtrales en maternelle ».

4. Jeux théâtraux à la maternelle - la technologie pédagogique de l'auteur pour l'âge préscolaire dans les activités théâtrales.

5. Programme « Activités théâtrales en maternelle ».

6. "Rosinka" - un système pédagogique modulaire pour l'éducation et le développement des enfants d'âge préscolaire de 3 à 7 ans.

7. « Activités théâtrales en maternelle » pour les classes avec des enfants de 5 à 6 ans.

8. Doronova au théâtre : activités théâtrales pour les enfants de 4 à 6 ans : un guide méthodologique pour les enseignants des établissements d'enseignement préscolaire. M. Lumières. 2005

En utilisant des activités théâtrales dans le système d'éducation des enfants dans les établissements d'enseignement préscolaire, les enseignants peuvent résoudre un complexe de problèmes interdépendants. Il vous en dira plus sur l'importance des activités théâtrales et ludiques dans la vie des enfants d'âge préscolaire.

Sur l'importance des activités théâtrales et ludiques pour les enfants d'âge préscolaire

Le jeu est l'activité principale des enfants d'âge préscolaire et le théâtre est l'une des formes d'art les plus démocratiques et les plus accessibles. Avec l'introduction de la norme éducative de l'État fédéral, où le contenu du programme nécessite la mise en œuvre de domaines éducatifs, l'orientation du développement social et communicatif des enfants d'âge préscolaire occupe une place clé. L'organisation d'activités théâtrales par les enseignants du préscolaire contribue directement à la solution de ce domaine du Programme.

Les jeux théâtraux permettent de résoudre de nombreux problèmes dans le programme de maternelle : de la familiarisation avec les phénomènes sociaux, le développement de la parole, la formation de concepts mathématiques élémentaires, l'éducation artistique et esthétique jusqu'à l'amélioration physique. La variété des thèmes, des moyens de représentation et l’émotivité des jeux théâtraux permettent de les utiliser dans le but de développer globalement la personnalité, les capacités et les compétences de l’enfant.

Les jeux musicaux et théâtraux contribuent au développement de la fantaisie, de l'imagination, de la mémoire, de tous types de créativité, et provoquent une grande joie chez les enfants. L'essentiel est que le théâtre révèle le potentiel spirituel et créatif de l'enfant et lui donne une réelle opportunité de s'adapter à l'environnement social. Dans le jeu théâtral, le développement émotionnel s'effectue : les enfants se familiarisent avec les sentiments et les humeurs des personnages, maîtrisent les modes de leur expression extérieure, comprennent les raisons de telle ou telle humeur, le jeu est un moyen d'expression de soi et de soi -réalisation de l'enfant. Les jeux théâtraux sont la mise en scène d'œuvres littéraires (contes de fées, nouvelles, mises en scène spécialement écrites).

Un jeu est le moyen de traitement le plus accessible et le plus intéressant pour un enfant et la capacité d'imaginer le héros d'une œuvre, ses expériences, l'environnement spécifique dans lequel les événements se déroulent, dépend en grande partie de l'expérience personnelle de l'enfant : plus ses impressions de plus la vie autour de lui est riche, plus son imagination, ses sentiments et sa capacité de réflexion sont riches. Pour jouer ce rôle, l'enfant doit maîtriser une variété de moyens visuels (expressions faciales, mouvements corporels, gestes, discours expressif en vocabulaire et en intonation, etc.). Par conséquent, la préparation à une pièce de théâtre peut être définie comme un niveau de développement culturel général, sur la base duquel la compréhension d'une œuvre d'art est facilitée, une réponse émotionnelle à celle-ci surgit et la maîtrise des moyens artistiques de transmission d'une image se produit. Tous ces indicateurs ne se développent pas spontanément, mais se forment au cours du travail pédagogique. Il est d'une grande importance pour le développement de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire, non seulement parce qu'il exerce des processus mentaux individuels, mais aussi parce que ces processus s'élèvent à un niveau de développement plus élevé du fait que toute la personnalité de l'enfant, sa conscience, se développe dans le jeu. L'enfant prend conscience de lui-même, apprend à désirer et subordonne ses aspirations passagères au désir, apprend à agir, subordonnant ses actions à un certain modèle, règle de comportement, apprend à vivre, vit la vie de ses héros, les aime ou ne les aime pas. , en analysant et en essayant de comprendre l'essence et les raisons de leurs actions et en apprenant de leurs erreurs.

Lors de la préparation et de la représentation d'une production théâtrale, les enfants apprennent et transmettent des nuances d'intonation assez subtiles et s'efforcent de transmettre de manière expressive les divers sentiments et sensations des personnages.

Le théâtre est l'une des formes d'art les plus accessibles aux enfants, contribuant à résoudre de nombreux problèmes urgents de pédagogie et de psychologie liés à :

avec l'éducation artistique et l'éducation des enfants; formation du goût esthétique; éducation morale; développement des qualités communicatives personnelles; éducation de la volonté, développement de la mémoire, de l'imagination, de l'initiative, de la fantaisie, de la parole ; créer une ambiance émotionnelle positive, soulager les tensions, résoudre les situations conflictuelles par le jeu.

Les questions habilement posées par l'enseignant encouragent les enfants à réfléchir, à analyser des situations plutôt complexes et à tirer des conclusions et des généralisations. Cela contribue à l’amélioration du développement mental et à l’amélioration étroitement liée de la parole. Dans le processus de travail sur l’expressivité des propos des personnages et de ses propres déclarations, le vocabulaire de l’enfant et le côté sonore de la parole sont imperceptiblement activés. Le nouveau rôle, en particulier le dialogue des personnages, confronte l'enfant au besoin de s'exprimer de manière claire et compréhensible. Son discours dialogique s'améliore et l'enfant commence à utiliser activement le dictionnaire, qui, à son tour, est également reconstitué. Ce qu’ils voient et vivent dans les représentations théâtrales amateurs élargit les horizons des enfants et crée le besoin d’en parler à leurs amis et à leurs parents. Tout cela contribue sans aucun doute au développement de la parole, à la capacité de dialoguer et de transmettre ses impressions dans un monologue.

Le jeu théâtral, en tant qu'un des types de jeux, est un moyen efficace de socialiser un enfant d'âge préscolaire dans le processus de compréhension des implications morales d'une œuvre littéraire ou folklorique et de participation à un jeu de nature collective, qui crée des conditions favorables. pour développer un sentiment de partenariat et maîtriser les modes d’interaction positive.

Le succès et l'efficacité des cours de théâtre dépendent avant tout des cours de musique. Car sans développer les capacités musicales, sans la capacité de bouger de manière rythmique et expressive, sans certaines compétences, il est impossible d'obtenir des résultats significatifs en matière de créativité théâtrale. En collaboration avec le professeur d'éducation physique, des scénarios de vacances d'éducation physique et d'activités de loisirs sont élaborés. Dans les cours communs avec un psychologue, divers jeux et exercices sont organisés visant à fédérer l'équipe d'enfants et à libérer les enfants timides et introvertis. Les activités théâtrales et ludiques conjointes constituent un type unique de coopération. Tout le monde y est égal : l'enfant, l'enseignant, les mères, les pères, les grands-parents. En jouant avec les adultes, les enfants acquièrent de précieuses compétences en communication.

Lorsque l’on travaille avec des enfants, les activités théâtrales doivent faire l’objet d’une attention particulière, car c’est cette activité qui offre des opportunités uniques pour le développement harmonieux de la personnalité de l’enfant.

a déclaré : « Pour profiter de la joie de quelqu'un d'autre et sympathiser avec le chagrin de quelqu'un d'autre, vous devez être capable, avec l'aide de votre imagination, de vous transférer à la position d'une autre personne, de vous mettre mentalement à sa place.

Il convient de souligner que les cours de théâtre doivent remplir simultanément des fonctions cognitives, éducatives et développementales et en aucun cas se réduire à la préparation de spectacles. Dans les activités théâtrales, l'enseignant joue un rôle important.

Et maintenant, Smolyakova partagera son expérience professionnelle : l'orientation de son travail est le développement spirituel et moral des enfants d'âge préscolaire à travers des activités théâtrales.

Sur l'éducation spirituelle et morale des enfants d'âge préscolaire à travers des activités théâtrales et ludiques

Depuis la rentrée scolaire, je dirige la troupe de théâtre « Zateiniki ».

Le but du travail est d'initier les enfants aux valeurs spirituelles et morales, de développer la personnalité créatrice de chaque enfant à travers des activités théâtrales.

Pour atteindre mon objectif, je me suis fixé un certain nombre de tâches :

Faire comprendre aux enfants les concepts du « bien » et du « mal ».

Développer la capacité d’empathie émotionnelle. Cultivez la bonne volonté.

Développez le désir de faire preuve de compassion et d’empathie envers ceux qui en ont besoin.

Formez-vous une idée d'honnêteté, de justice, de gentillesse.

Développez la capacité d'analyser vos actions, les actions de vos pairs, de vos héros.

Tout d'abord, pour mettre en œuvre ces tâches dans le groupe, j'ai créé un environnement de développement de matières. J'ai équipé un coin théâtre, qui contient différents types de théâtres : « Finger Theatre », « Spoon Theatre », « Living Hand Theatre », « Shadow Theatre », « Mask Theatre », « Tabletop Theatre », « Tabletop Picture Theatre ». , "Stand" -book", etc. Pour dramatiser les jeux, des costumes et des décors sont créés à partir de matériaux de récupération. Elle a créé une fiche de croquis de jeux et d'exercices (tels que : « Commencez, et il continuera », « Et si ? », « Devinez le héros d'un conte de fées », etc.). Le groupe présente des jeux tels comme « Ce qui est bien et ce qui est mal », « Nommez un conte de fées », « Zoo des humeurs », « Apprendre à se comprendre », « L'ABC du bon comportement », « Leçons », etc. Nous improvisons beaucoup . J'ai reconstitué le coin livre avec un nouveau qui favorise le développement des qualités morales. Par exemple : V. Oseeva « Le mot magique », V. Kataev « La fleur aux sept fleurs », A. Barto « Vovka est une bonne âme », etc.

Chaque cours de théâtre comprend les étapes suivantes :

1) Choisir une œuvre, la lire et en discuter avec les enfants. Les enfants évaluent les caractères des personnages, leurs actions, et plus tard, grâce à ces héros littéraires, les enfants apprennent à s'évaluer eux-mêmes, leurs actions dans diverses situations, à comprendre, à l'aide d'exemples précis, « ce qui est bien et ce qui est mal ». Nous discutons et jouons des situations problématiques. Pour comprendre la situation, un enfant doit être capable de se mettre à la place d’une autre personne. Les enfants, en jouant la situation, renforcent le modèle de comportement correct. La capacité de se mettre à la place de l’autre et de mieux comprendre les raisons des actes du héros d’une œuvre aide à travers les activités théâtrales. Après tout, chaque conte de fées ou chaque histoire a une signification éducative. Par exemple : « La cabane de Zayushkina ». L'enfant a pitié du lièvre sans abri, ressent l'injustice (le renard a pris la maison, ils ont pu apprécier l'acte courageux du coq, qui n'avait pas peur de défendre les offensés. Avec les enfants, nous avons appris et montré la fée des contes au contenu spirituel et moral qui aident à voir la beauté des actions morales, tels que : « Amanite mouche », « Comment Baba Yaga cherchait le bonheur », « Mashenka dans la forêt ». Les contes populaires aident à distinguer des catégories telles que le bien et le mal. Le conte de fées ne donne pas d'instructions directes telles que « obéissez à vos parents », « respectez vos aînés », mais dans son contenu réside la leçon, la moralité est inhérente aux intrigues elles-mêmes. Les enfants ont regardé des contes de fées tels que : « Navet », « Kolobok », « La cabane de Zayushkina », etc.

2) Travail sur la technique de la parole, sur la voix. Cela comprend l'apprentissage des virelangues purs et des virelangues. Exercices de respiration. Travail sur l'expressivité de la parole et l'authenticité du comportement. Tous les exercices contribuent au développement des capacités de communication de l’enfant. Veuillez décrire comment un certain personnage prononce une phrase

3) Travaillez sur des croquis. La variété d'une même image contribue au développement de l'imagination et de l'expression créative. Par exemple : chaque enfant véhicule à sa manière l'image d'un même personnage, en choisissant ses expressions faciales, ses gestes et ses mouvements. Dans le même temps, la sphère émotionnelle de l'enfant se développe, il sympathise avec les personnages, sympathise avec les événements qui se déroulent.

Ainsi, le travail accompli ne pouvait rester sans trace et se reflétait dans les réussites des enfants. Les enfants sont devenus plus actifs et libérés grâce à des activités organisées et indépendantes. Ils ont appris à prêter attention au côté moral des actions des gens et à réfléchir aux motivations de leur comportement. Grâce aux héros littéraires, les enfants ont pu évaluer leurs actions dans diverses situations. Les enfants maîtriseront les techniques de dramatisation, reproduiront les traits de caractère du héros en utilisant les expressions faciales, les gestes et l'intonation de la parole. Les enfants participent volontiers à des jeux et représentations théâtrales.

Ce sont les activités théâtrales qui ont contribué à révéler les capacités créatives des enfants, à établir une atmosphère morale dans le groupe d'enfants, ainsi qu'au développement de la perception esthétique du monde qui les entoure, de la fantaisie, de l'imagination, de la mémoire et des intérêts cognitifs. .

L'âge préscolaire le plus jeune est le plus sensible pour le développement global de l'enfant, c'est-à-dire le moment où les nouvelles informations sont mieux perçues. Il nous parlera du développement de la communication et de la parole des enfants d'âge préscolaire primaire à travers des activités théâtrales.

Sur le développement de la communication et de la parole des enfants d'âge préscolaire primaire à travers des activités théâtrales et ludiques

Selon la définition d'un célèbre psychologue, les capacités de communication sont les compétences et les capacités d'une personne à communiquer avec les personnes dont dépend son succès. Par conséquent, les capacités de communication sont les capacités qui peuvent et doivent être développées, en d'autres termes, les enfants doivent apprendre la capacité de communiquer et d'enseigner. Et vous devez commencer à enseigner aux enfants les bases de la communication le plus tôt possible. Dans le même temps, il est bien connu qu’il est impossible d’apprendre aux enfants à communiquer sans les impliquer dans une interaction les uns avec les autres.

Dans une institution préscolaire, le travail sur le développement des capacités d'expression et de communication commence par le premier groupe junior. La plupart des enfants qui entrent à la maternelle ne savent pas parler ou ne prononcent que certaines phrases et combinaisons de mots. Lorsque je travaille sur le développement de la parole, j'essaie de créer des situations qui favorisent l'activité de parole et enrichissent le vocabulaire de mes élèves. C'est grâce à la communication avec le milieu adulte, ainsi qu'entre eux, qu'en seconde partie d'année scolaire les enfants commencent à parler.

Dans mon travail, j'ai été convaincu à plusieurs reprises que l'une des formes d'interaction les plus efficaces avec les enfants est la théâtralisation. Au cours du processus d'activité théâtrale, le vocabulaire, la structure de la parole, la prononciation sonore, les compétences vocales cohérentes, le tempo, l'expressivité de la parole et le côté mélodique et intonationnel de la parole sont activés et améliorés. L'impact émotionnel des œuvres de littérature jeunesse stimule l'acquisition du langage et crée une envie de partager des impressions (comptines, blagues, chansons de contes de fées, comptines, etc.)

Impliquer les enfants dans des activités théâtrales crée les conditions les plus favorables au développement de l'activité de communication et de parole et jette les bases de la formation des capacités de communication nécessaires.

Pour améliorer le développement de la communication et de la parole dès le début de l'âge préscolaire, j'utilise chaque jour différents types d'activités dans des activités organisées, ainsi que dans des moments de routine :

Exercices d'articulation : « Balle », « Sourire », etc., ces exercices aident à la prononciation des sons de la parole, et aident également le bébé à apprendre à parler plus vite et plus facilement.

Nous savons que la parole d'un enfant est à sa portée.

Jeux de doigts « Finger-boy », « Famille », « Champignons », etc.

Virelangues et virelangues "Chi, chi, chi, chi les tours se sont envolées vers nous."

Lors des jeux sédentaires « La girafe a des taches », « La poule est partie se promener », « Le cerf a une grande maison », « Le petit lapin blanc est assis », les enfants répètent avec grand plaisir les mouvements après moi, après plusieurs répétitions, les enfants se souviennent du texte et essaient de le prononcer avec moi.

Il est également préférable de commencer à se familiariser avec le théâtre de marionnettes et les jeux théâtraux dès le premier groupe junior. J'utilise des marionnettes à gaine et d'autres marionnettes en classe et dans la communication quotidienne. Cela crée une atmosphère joyeuse. En leur nom, je remercie et félicite les enfants, leur dis bonjour et au revoir. Les enfants regardent des contes de fées dramatisés et d'autres dramatisations que moi et des enfants d'âge préscolaire plus âgés montrons, "Teremok", "Kolobok" et d'autres.

À la fête du Nouvel An et aux cours, nous invitons des enfants d'âge préscolaire plus âgés qui jouent le rôle de héros de contes de fées, et les gars de mon groupe regardent la représentation théâtrale, car l'observation est la première étape dans le développement de l'activité théâtrale.

Je propose souvent aux enfants des jeux d'imitation : « Montrez comment le lapin saute » ; "Montre-moi comment le chat bouge silencieusement et doucement", "Montre-moi comment marche le coq." En parallèle, je travaille avec des enfants sur les onomatopées des animaux, des transports et autres objets... "Comment un coq nous réveille-t-il ?", "Comment une vache meugle-t-elle dans le pré ?" "Comment la locomotive bourdonne" et autres.

A l'étape suivante j'effectue :

Le jeu est une imitation des actions individuelles des humains, des animaux et des oiseaux (les enfants se sont réveillés et s'étirent, les moineaux battent des ailes) et l'imitation des émotions de base d'une personne (le soleil est sorti - les enfants étaient heureux : ils souriaient, frappaient dans leurs mains, sautaient sur place).

Le jeu est une imitation d'une chaîne d'actions séquentielles combinée au transfert des principales émotions du héros (les joyeuses poupées gigognes ont applaudi et ont commencé à danser ; le lapin a vu un renard, a eu peur et a sauté derrière un arbre).

Le jeu imite les images de personnages de contes de fées bien connus (un ours maladroit se dirige vers la maison, un coq courageux marche le long du chemin).

Jeu d'improvisation en musique (« Happy Rain », « Les feuilles volent au vent et tombent sur le chemin », « Danse en ronde autour du sapin de Noël »).

Un jeu d'improvisation avec un personnage basé sur les textes de poèmes et de blagues lus par le professeur (« Katya, Katya est petite... », « Bébé, danse... », V. Berestov « Poupée malade », A. Barto "Neige, Neige." ").

Jeux d’improvisation basés sur les textes de contes de fées courts, d’histoires et de poèmes racontés par l’éducation d’Alexandrova « Yolochka » ; K. Ushinsky « Coq avec sa famille », « Vaska » ; N. Pavlova « En voiture », « Fraise » ; E. Charushin "Canard aux canetons").

Dialogue de jeu de rôle entre héros de contes de fées ("La Cabane de Zayushkina", "Trois ours").

Dramatisation de fragments de contes de fées sur les animaux ("Teremok", "Chat, Coq et Renard").

Un jeu de dramatisation à thème unique avec plusieurs personnages basés sur des contes populaires ("Kolobok", "Navet") et des textes de l'auteur (V. Suteev "Sous le champignon", K. Chukovsky "Poulet").

Grâce à de telles activités ludiques, les enfants commencent à mieux parler, apprennent à communiquer entre eux et à jouer ensemble. Ils participent à la dramatisation de contes de fées, entendent le discours de leurs pairs et engagent une conversation avec lui.

Dès le deuxième groupe le plus jeune, les enfants sont systématiquement initiés aux types de théâtre et aux bases du jeu d'acteur. À cette fin, un entraînement au croquis est utilisé, ce qui contribue à développer l'attention et la perception ; inculquer des compétences pour afficher diverses émotions, humeurs et traits de caractère individuels.

Il est important de comprendre que la vie d'un enfant ne se limite pas aux cours, il est donc important de créer un environnement sujet-spatial dans le groupe qui répond aux objectifs de développement et prend en compte les intérêts et les besoins de l'enfant d'âge préscolaire. Il nous présentera les règles de conception d'un environnement théâtral dans un groupe de maternelle.

Organisation de l'environnement sujet-spatial

pour les activités théâtrales

La loi fédérale n° 000 « sur l'éducation dans la Fédération de Russie » stipule clairement le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire. L'activité théâtrale est l'une des principales orientations du développement des capacités créatives.

Comment organiser et concevoir l'environnement disciplinaire des activités théâtrales conformément à la norme éducative de l'État fédéral ?

Le moment déterminant dans l'organisation d'un environnement sujet-spatial en développement pour les activités théâtrales devrait être les buts, les objectifs et les méthodes de sa mise en œuvre.

Objectif : Créer les conditions permettant d'inclure l'enfant dans un rôle actif, et en même temps contribuer à la formation et au renforcement de son sentiment de confiance en soi, d'indépendance, de sociabilité, d'initiative et de créativité.

1. Concevoir l'environnement du sujet pour les activités théâtrales.

2. Créer les conditions permettant aux enfants de se familiariser avec les différents genres de théâtre et la structure du théâtre (écrans, grands et petits, poupées, jouets, décorations pour différents types de théâtre).

3. Former chez les enfants une idée des types d'art théâtral : dramatique, de marionnettes, musical, etc. (Magnétoscope avec enregistrements de spectacles, télévision, jouets et décorations pour divers types de théâtre (avion, ombre, doigt , bi-ba-bo, marionnette, etc.) .

4. Organisez un coin conte de fées pour simuler des conditions proches de l'intrigue de la pièce - contes de fées (décors, attributs de conte de fées, enregistrements audio de phénomènes naturels : le bruit du vent, de la pluie, de la rivière, de la mer, etc.).

5. Créer les conditions nécessaires au développement de l'intérêt des enfants pour l'art théâtral (masques, attributs, personnages de spectacle, costumes)

6. Créer les conditions de la pratique du théâtre, initier les enfants par le jeu au monde du théâtre et des images artistiques (écrans, illustrations, costumes, masques, maquillage, perruques, agencement de théâtre, affiches, programmes, billets)

7. Créer les conditions permettant aux enfants de travailler les images des personnages de la pièce, par des moyens expressifs : intonation, expressions faciales, gestes (miroirs, maquillage, perruques, costumes, masques, attributs, etc.).

8. Organiser un « atelier » pour que les enfants participent à la production d'attributs théâtraux, de masques, d'affiches, etc. ;

9. équipez-le du matériel nécessaire : peintures, pinceaux, crayons, papier, ciseaux, déchets, tissu, papier d'aluminium, etc.

10. Créer les conditions d'un coin de solitude (un coin tranquille où l'enfant peut être seul et choisir une activité de son choix.

11. Sélectionner des jouets, des équipements et du matériel qui répondent aux intérêts et aux besoins des enfants en matière de rôle de genre et d’âge.

Lors de la construction d'un environnement sujet-spatial offrant une représentation théâtrale, les éléments suivants sont pris en compte :

caractéristiques de la personnalité émotionnelle de l'enfant, ses caractéristiques socio-psychologiques individuelles ; préférences et besoins individuels ; curiosité, intérêt pour la recherche et créativité ; caractéristiques du rôle de genre. Dans un petit jardin d'enfants, les caractéristiques d'âge des enfants sont également prises en compte.

Aménager un coin théâtre pour le 1er groupe junior

Attributs conformes au contenu des jeux d'imitation et de danse en rond : masques-casquettes, tabliers figuratifs, insignes-emblèmes. Pour les jeux de l'enseignant avec les enfants et les moments de surprise : théâtre « doigt » (tricoté sur toute la longueur du doigt de l'enfant), marionnettes en canne, poupées (images de personnes, d'animaux), théâtre bibabo. Montrer aux enfants des mises en scène de contes de fées (« Teremok », « Navet », « Poule Ryaba », « La cabane de Zayushkina », « Le loup et les sept petites chèvres ») : un théâtre d'images, un théâtre de table composé de jouets d'avion. Créer un fond musical dans le cadre d'activités ludiques théâtrales : enregistrements audio d'œuvres musicales, enregistrements d'effets sonores et sonores, jouets musicaux simples - hochets, tambourin, tambour.

Aménager un coin théâtre pour les plus jeunes

Flanellegraphe. Différents types de théâtre : théâtre d'images (« Trois ours », « Kolobok », « Le hérisson et l'ours », « Lièvre et oies »), théâtre de persil (« Qui a dit miaou ? », « Poule Ryaba »), théâtre d'ombres ( "Le renard et le lièvre"), un théâtre de jouets et un théâtre "doigts" pour présenter des œuvres de petites formes du folklore. Costumes, masques, attributs théâtraux et ludiques pour mettre en scène les contes de fées « Navet », « Poule Ryaba », « Kolobok », « Teremok ». Petit écran pour table théâtre. Les attributs de maman sont des éléments de costumes (chapeaux, foulards, jupes, sacs, parapluies, perles, etc.). Attributs conformes au contenu des jeux d'imitation et de danse en rond : masques d'animaux sauvages et domestiques (adultes et petits), masques de personnages de contes de fées

Créer un fond musical dans le cadre d'activités ludiques théâtrales : enregistrements audio d'œuvres musicales, enregistrements d'effets sonores et sonores, jouets musicaux simples - hochets, tambourin, tambour.

Équipement pour un coin théâtre pour le groupe intermédiaire

Attributs en fonction du contenu des jeux d'imitation et de danse en rond : masques d'animaux sauvages et domestiques (adultes et petits), masques de personnages de théâtre. Grand paravent, petit paravent pour théâtre de table. Cintre pour costumes. Costumes, masques, attributs pour mettre en scène deux ou trois contes de fées. Marionnettes et attributs pour jouer les mêmes contes de fées dans différents types de théâtre (avion sur flanelle, tige, marionnette, table, gant). Attributs pour "Contes colorés". Théâtre des Mathématiques. Créer un fond musical dans le cadre d'activités ludiques théâtrales : enregistrements audio d'œuvres musicales, enregistrements d'effets sonores et sonores, jouets musicaux simples - hochets, tambourin, tambour.

Aménager un coin théâtre pour le groupe senior

Pour les enfants de cinq à six ans, l'organisation de l'environnement sujet-spatial répond essentiellement aux mêmes exigences qu'au stade d'âge précédent, mais elle est ici complétée par des équipements théâtraux et ludiques :

grands et petits paravents, clôtures, décorations simples réalisées par les enfants. support-cintre pour costumes. costumes, masques, perruques, attributs pour mettre en scène 4-5 contes de fées. le groupe devra disposer de différents types de théâtre de marionnettes : théâtre d'images, théâtre de doigts, théâtre de gants, théâtre de persil, théâtre de marionnettes, théâtre d'ombres de personnages et de masques, marionnettes en canne ; pour les activités théâtrales et ludiques, il devra y avoir des supports techniques pédagogiques : enregistrements audio de œuvres musicales, enregistrements d'effets sonores et sonores, vidéothèque d'œuvres littéraires.

Aménager un coin théâtre pour un groupe préparatoire

L'organisation de l'environnement sujet-spatial du groupe préparatoire répond fondamentalement aux mêmes exigences qu'au stade d'âge précédent, cependant, elle doit en outre contenir les éléments suivants :

Vestiaire pour enfants

Costumes basés sur des contes populaires russes. Costumes pour animaux domestiques et sauvages, insectes, oiseaux. Costumes folkloriques russes et éléments des costumes nationaux. Attributs et éléments de costumes de légumes et de fruits. Chapeaux, casquettes, couronnes, bonnets, foulards, kokoshniks. Paniers, sacs. Gants et Mitaines. Décorations.

Vestiaire : (maquillage, perruques, lunettes, nez, oreilles)

Espace scène (mini-rideaux amovibles, maquettes d'arbres)

Différents types de fiches (fiche de croquis pour l'expression des émotions de base, jeux communicatifs, jeux de contact, jeux d'union, dramatisations, dramatisation de contes de fées, virelangues pour le développement de la diction, développement de l'expressivité de l'intonation,

Et aussi des fiches :

Comptines et blagues, Jeux de doigts, Gymnastique de la parole pour le développement de la parole des enfants d'âge préscolaire, Jeux thématiques pour le développement de la mémoire et de la pensée créative, Livres de comptage.

Il devrait également y avoir une place pour une médiathèque, qui contient des contes de fées selon le programme, des mélodies, des chansons pour enfants, des livres de théâtre, des instruments de musique et de bruit et bien plus encore.

Théâtre de table basé sur les contes de fées proposés par le programme (cône, magnétique, en bois), théâtre d'ombres.

Il doit y avoir un lieu ou un atelier pour la production d'éléments de costumes, de décors, de poupées, d'attributs, dans lequel se trouvent des déchets, divers types de papier, tissus, fils, rubans, etc.

Le coin théâtre contient des marionnettes grandeur nature, des marionnettes en mouchoir et des poupées marionnettes, et il devrait également y avoir un espace pour placer du matériel reflétant le contenu et l'efficacité de l'activité, par exemple un stand dans la zone de réception, des affiches, des photographies, des dessins. et déplacer des dossiers.

Les activités musicales et théâtrales à la maternelle sont le type de créativité et de divertissement des enfants le plus courant à la maternelle, étroitement lié au développement musical des enfants. Aujourd'hui, il deviendra notre guide du monde de la musique et du théâtre, où il vous racontera de petits secrets sur la naissance des grands talents.

À propos des activités musicales et théâtrales dans les établissements d'enseignement préscolaire

Les activités théâtrales sont très étroitement liées aux activités du directeur musical. Les éléments de théâtralisation sont utilisés à la fois lors d'événements de divertissement et de vacances, ainsi que dans les cours de base. Au cours du processus d'éducation musicale des enfants, les exercices effectués par l'enfant deviennent progressivement plus complexes et, en même temps, sa réalisation de soi dans la sphère créative augmente.

Ce type d'activité est accessible à tous et a un effet bénéfique sur le développement créatif d'un enfant d'âge préscolaire, et permet de débarrasser l'enfant des timidités et des complexes inutiles.

Dans le même temps, le processus d'activité musicale repose principalement sur des images créées artificiellement, qui n'ont aucune analogie sonore et rythmique avec la réalité environnante (les poupées chantent, les lièvres dansent, etc.), tout cela peut être joué à l'aide de théâtralisation.

En règle générale, le matériau de mise en scène est constitué de contes de fées, qui fournissent « une image inhabituellement lumineuse, large et aux valeurs multiples du monde ». En participant à la dramatisation, l'enfant entre pour ainsi dire dans l'image, s'y transforme, vit sa vie. Pour le meilleur résultat de transformation à l'image d'un héros de conte de fées, notre jardin d'enfants a créé une salle de costumes chic, dans laquelle chaque enseignant trouvera l'attribut et le costume de scène nécessaires.

Depuis l’Antiquité, les parents placent dans le berceau des petits enfants une variété de jouets lumineux qui ont leur propre « voix ». Maintenant, on les appelle des hochets. Les enfants, en plus de saisir ce jouet avec leurs mains, de le sentir et de le goûter, ont écouté les sons qu'il produit. C'est ainsi qu'un enfant commence à explorer le monde en expérimentant avec des objets sonores.

Les biographes de musiciens célèbres ont décrit des faits où les compositeurs, lorsqu'ils étaient enfants, frappaient sur divers objets, extrayaient la musique qui résonnait dans leur tête, tapaient une mélodie sur les vitres, aimaient frapper sur de grands bassins en cuivre, imitant le son des cloches et jouant leur propre musique.

Les enfants adorent expérimenter avec les sons : ils frappent avec un bâton sur le couvercle en fer d'une casserole ou d'une tasse en verre, alors ils essaient d'entendre la « voix » de l'objet.

Et maintenant, je vais vous inviter à essayer d'exprimer vous-même le conte de fées en utilisant divers instruments de musique.

CONTE – FAIRE DU BRUIT « LA CABANE ZAYUSHKINA »

Personnages:

Musique – Marina Vladimirovna

Présentation – Galina Yurievna

Le conteur et le coq – Tamara Vladimirovna

Lièvre – Larisa Vasilievna

Renard – Victoria Mikhaïlovna

Chien – Elena Andreevna

Ours – Svetlana Alexandrovna

N°47 INTRODUCTION

Narrateur : Il était une fois un renard et un lièvre.

Le Renard avait une cabane de glace (métallophone) et le Lièvre avait une cabane en liber (xylophone). Le printemps est arrivé, le soleil chaud s'est réchauffé, de longs glaçons ont poussé sur le toit du Renard et ont commencé à couler (triangles). La maison du Renard a fondu et s'est écoulée comme un ruisseau (glissade de métallophone. 3 fois). Le Renard a demandé au Lièvre de passer la nuit dans la maison et l'a expulsé de la cabane (tambourin 3 fois).

Le Lapin est assis, il pleure et ses larmes coulent (petit triangle 3 fois).

Le Chien (cliquet) passe devant, voit le Lapin et demande :

N° 49. CHIENS

Chien : Ouf ! Trame! Pourquoi pleures-tu, Zainka ?

Lièvre : Comment ne pas pleurer ! J'avais une cabane en liber (xylophone) et Lisa avait une cabane en glace (métallophone). Le printemps est arrivé, la cabane du Renard a fondu, elle m'a demandé de passer la nuit et elle m'a mis dehors (tambourin).

Chien : Ne pleure pas, Zainka, je vais t'aider.

Narrateur : Ils s'approchèrent de la cabane et le chien aboya :

Chien : Ouf ! Trame! Trame! (claquement) Allez, Fox, sors !

Narrateur : Et le Renard leur répond depuis le poêle :

N° 50. AUSSI BIEN QUE JE SAUTE

Renard : (Tambourin) Dès que je saute, dès que je saute.

Narrateur : Le chien a eu peur et s'est enfui (cliquet).

Zainka est assise, pleure et ses larmes coulent (petit triangle). Et vers lui - un Ours ! (tambour) J'ai vu le lapin et j'ai demandé :

№52 OURS

Ours : Pourquoi pleures-tu, Zainka ?

Ours : Ne pleure pas, Bunny, je vais aider ton chagrin.

Narrateur : Ils se sont approchés de la cabane et Mishka a rugi :

Ours : Sortez, Renard ! (battit le tambour)

Narrateur : Et le Renard lui répond depuis le poêle :

N° 53. AUSSI BIEN QUE JE SAUTE

Renard : (tambourin) Dès que je saute, dès que je saute,

Les pièces voleront dans les ruelles !

Narrateur : L'ours a eu peur et s'est enfui (tambour).

Narrateur : Zainka est assise, pleure et ses larmes coulent (petit triangle).

N° 55. COQ

Narrateur : (castagnettes) Le coq passe - un peigne doré ! Il vit le lapin et demanda :

Coq : Ku-ka-re-ku ! (castagnettes) Pourquoi pleures-tu, Zainka ?

Lièvre : Comment ne pas pleurer ! J'avais une cabane en liber (xylophone) et Lisa avait une cabane en glace (métallophone). Le printemps est arrivé, la cabane du Renard a fondu, elle m'a demandé de passer la nuit et m'a mis dehors (tambourin).

Coq : Ne pleure pas, Zainka, j'aiderai ton chagrin.

Narrateur : Ils s'approchèrent de la maison et le coq chanta :

N°55 COQ

Coq : Ku-ka-re-ku !

(chante et bat des castagnettes)

Je porte la tresse sur mes épaules,

Je veux fouetter le Renard.

Vas-y, Fox, sors ! Dehors!

Narrateur : Le Renard a eu peur et a répondu :

Lisa : Je m'habille ! (tambourin)

Narrateur : Et le coq chante pour la deuxième fois :

N°55 COQ

Coq : Ku-ka-re-ku !

(chante et bat des castagnettes)

Je porte la tresse sur mes épaules,

Je veux fouetter le Renard.

Vas-y, Fox, sors ! Dehors!

Narrateur : Le renard devint encore plus effrayé et répondit :

Lisa : Je mets mes chaussures ! (tambourin)

Narrateur : Et le Coq chante pour la troisième fois :

N°55 COQ

Coq : Ku-ka-re-ku !

(chante, joue des instruments : castagnettes, hochet, tambour)

Je porte la tresse sur mes épaules,

Je veux fouetter le Renard.

Vas-y, Fox, sors ! Dehors!

Narrateur : Le renard a eu peur, a sauté hors de la cabane et a couru dans la forêt. (tambourin) Ils n'ont vu qu'elle.

Et le lapin a commencé à vivre, à vivre et à inviter des amis.

57. DANSE

(ORCHESTRE jouant)

Réflexion

Avez-vous appris quelque chose de nouveau lors de ce séminaire aujourd'hui ? Quelles sont les principales difficultés que vous rencontrez lors de l’organisation d’activités théâtrales ? Qu’emporterez-vous avec vous dans votre coffre au trésor pédagogique ?

Chers professeurs ! Lors de notre séminaire, nous avons été une fois de plus convaincus de l'énorme potentiel de développement des jeux théâtraux dans l'enfance.

L'activité théâtrale est intégrative, dans laquelle la perception, la pensée, l'imagination, la parole apparaissent en relation étroite les unes avec les autres, se manifestant dans différents types d'activités des enfants : parole, motrice, musicale, artistique.

À travers divers types d'activités théâtrales pour enfants, l'enfant s'épanouit, il est transporté dans un monde fabuleux et fascinant, apprend ce que sont l'amitié, la gentillesse, l'honnêteté, la véracité ; apprend à se transformer en rôle en utilisant différents moyens d'expression : expressions faciales, pantomime, intonation.

Je voudrais terminer notre rencontre avec des mots merveilleux :

« Le théâtre est un monde magique. Il donne des cours de beauté, de morale et d'éthique. Et plus ils sont riches, plus le développement du monde spirituel des enfants est réussi...

L'art théâtral, avec son début ludique, attire constamment l'enfant. Depuis l'enfance, il est pour chaque enfant non seulement le plus attirant, mais aussi un peu mystérieux et envoûtant. L'initiation des enfants d'âge préscolaire au théâtre est principalement associée aux représentations. La forme de travail la plus appropriée dans ce sens est considérée comme l'activité théâtrale.

Les possibilités pédagogiques des activités théâtrales sont larges. En y participant, les enfants se familiarisent avec le monde qui les entoure dans toute sa diversité à travers des images, des couleurs, des sons, et des questions savamment posées les obligent à réfléchir, analyser, tirer des conclusions et des généralisations.

L’expressivité des remarques des personnages et de ses propres déclarations est étroitement liée au développement mental, le vocabulaire de l’enfant est imperceptiblement activé, la culture sonore de son discours et sa structure intonationnelle sont améliorées. Le rôle joué et les répliques prononcées mettent l'enfant face au besoin de s'exprimer de manière claire, distincte et intelligible. Son discours et sa structure grammaticale s'améliorent.

On peut affirmer que l'activité théâtrale est une source de développement des sentiments, d'expériences profondes et de découvertes de l'enfant, et l'initie aux valeurs spirituelles. C’est un résultat concret et visible. Mais non moins important, les activités théâtrales développent la sphère émotionnelle de l'enfant, le font sympathiser avec les personnages et sympathiser avec les événements qui se jouent. « Dans le processus de cette empathie », comme l’a noté le psychologue et enseignant, l’académicien V. M. Teplov (1896-1965), « certaines relations et évaluations morales se créent, qui ont une force coercitive incomparablement plus grande que les évaluations simplement communiquées et assimilées ».

Ainsi, les activités théâtrales sont le moyen le plus important de développer l'empathie chez les enfants, c'est-à-dire la capacité de reconnaître l’état émotionnel d’une personne par les expressions faciales, les gestes, l’intonation, la capacité de se mettre hors de propos dans diverses situations et de trouver des moyens adéquats de l’aider. "Pour vous amuser avec le plaisir de quelqu'un d'autre et sympathiser avec le chagrin de quelqu'un d'autre, vous devez être capable, avec l'aide de votre imagination, de vous transférer à la position d'une autre personne, de vous mettre mentalement à sa place", a soutenu B. M. Téplov.

Les activités théâtrales permettent de former l'expérience des compétences de comportement social du fait que chaque œuvre littéraire ou conte de fées pour enfants d'âge préscolaire a toujours une orientation morale (amitié, gentillesse, honnêteté, mais exprime également sa propre attitude envers le bien et le mal. Les personnages préférés deviennent des modèles et c’est la capacité de l’enfant à s’identifier à son image préférée qui permet aux enseignants d’avoir une influence positive sur les enfants à travers des activités théâtrales.

Le célèbre compositeur D. B. Kabalevsky dans son livre « Éducation de l'esprit et du cœur » a écrit sur l'importance de l'art pour les enfants : « Laissant une impression indélébile pour la vie, déjà dans ces premières années, il nous donne des leçons non seulement de beauté, mais aussi des leçons. de moralité et de moralité. Et plus ces leçons sont riches et significatives, plus le développement du monde spirituel des enfants est facile et réussi. La qualité et la quantité de ces cours dépendent avant tout des parents et des enseignants de maternelle. En règle générale, les jeunes enfants sont actifs dans des activités qui suscitent leur intérêt.

L'activité théâtrale permet à l'enfant de résoudre de nombreux problèmes de la situation indirectement au nom d'un personnage. Cela aide à surmonter la timidité, le doute de soi et la timidité. Ainsi, les activités théâtrales contribuent au développement global de l'enfant.

Les activités théâtrales dans l'enfance préscolaire sont appelées activités théâtrales et ludiques. L'activité théâtrale et ludique est une activité de type créatif et synthétique visant à recréer et à maîtriser une expérience sociale par la mise en scène d'une intrigue (une œuvre littéraire ou des situations fantastiques, des fragments de la vie d'un enfant), nécessitant d'atteindre un objectif, de trouver des moyens, de coordonner les actions avec partenaires, retenue au nom de la réussite, établissement de relations amicales.

L'activité théâtrale et ludique en tant qu'activité de type synthétique (généralisée) combine des activités artistiques et de parole (composer un texte, sa transmission, pratiquer la diction, etc.), visuelles (concevoir des costumes, des décors, des marionnettes), musicales (interpréter des chants, danser, jouer sur des instruments de musique, etc.) et des jeux. Les activités ludiques théâtrales seront ludiques dans la mesure où les enfants peuvent librement, indépendamment, dans leur propre interprétation, transmettre l'interaction et les relations des personnages, même dans la reproduction littérale par les enfants d'un conte de fées ou d'un poème.

L'activité théâtrale et ludique, incarnant l'attitude envers l'environnement, la réalité sociale, a ses propres motivations. Le besoin est le principal facteur de motivation. Les activités des enfants sont motivées par leurs intérêts personnels, leurs besoins de communication et sont axées sur des objectifs. Les objectifs des activités ludiques des enfants peuvent être liés à des actions ludiques, à des positions de rôle et peuvent être associés à la mise en œuvre d'une intrigue ou au processus d'une tâche ludique. L'objectif des enseignants dans les activités théâtrales et ludiques est de développer les qualités créatives et personnelles des enfants, leur sphère volitive, émotionnelle, cognitive et leur développement esthétique. Une fois l'objectif fixé, la situation dans laquelle agir est analysée, les moyens pour atteindre l'objectif sont sélectionnés et une séquence d'actions futures est esquissée.

Les moyens sont tout ce à l'aide duquel l'activité s'exerce (mot, image, instrument, appareils, etc.). Les moyens des activités théâtrales et ludiques sont :

· l'espace dans lequel se déroulent toutes les actions du jeu ;

· le langage dicté par l'intrigue (le texte d'une œuvre d'art, la composition du texte, sa transmission, sa conceptualité, le vocabulaire de la parole) ;

· accessoires, attributs, costumes, gestes de jeu, chants, danses, expressions faciales, etc.

Le processus dans l'activité ludique théâtrale est constitué d'actions ludiques, provoquées par le motif de l'activité et corrélées au but de l'activité, c'est-à-dire la pièce de théâtre elle-même. Les principaux composants structurels d'un jeu théâtral en tant que processus sont : l'intrigue, le contenu, les rôles, la situation imaginaire, les règles, les actions du jeu.

Du fait que dans les jeux théâtraux, l'intrigue, le contenu et les actions ludiques sont déterminés par l'intrigue et le contenu de l'œuvre, l'enfant doit comprendre le cours des événements, les images des héros de l'œuvre, leur comportement et imaginer les personnages avec tous leurs traits caractéristiques tels qu'ils sont donnés dans une œuvre littéraire. Un élément structurel important du jeu est le rôle joué par l’enfant. Le rôle peut être corrélé à une personne et à un animal, à un phénomène naturel, à leurs actions imaginaires, à leurs actes, à leurs relations. L'enfant, entrant dans l'image, devient celui qu'il imite, c'est-à-dire agissant. Mais l'enfant d'âge préscolaire ne joue pas seulement un rôle : grâce à son imagination, il vit dans l'image et croit en sa véracité.

Le jeu théâtral consiste à créer une situation imaginaire. Une situation imaginaire dans un jeu est quelque chose créé par l’imagination et la fantaisie de l’enfant. Elle permet à l'enfant de prendre une nouvelle position et d'activer ses pouvoirs spirituels. Pour que le jeu soit réussi, il est nécessaire de suivre les règles qui définissent et régulent les relations entre les joueurs. Ils donnent au jeu organisation et stabilité. Diverses activités de jeu sont incluses pendant le jeu.

Le processus de déroulement d'une action ludique dans un jeu contient initialement une composante émotionnelle et personnellement significative, qui se manifeste dans l'attitude particulière de l'enfant envers l'image du jeu. S'il n'y en a pas, l'enfant ne peut tout simplement pas entrer dans un état ludique et le rôle sera joué de manière purement mécanique, sans ressentir les sentiments du héros. Dans les actions spécifiques du jeu liées à l'accomplissement d'un rôle selon le scénario, l'enfant doit refléter divers aspects de la vie qu'il pourrait ne pas remarquer en dehors du rôle. En assumant tel ou tel rôle, l'enfant agit selon ses besoins.

Malgré le fait que les actions du jeu soient déterminées par le contenu de l'œuvre, celui-ci ne donne pas de recommandations spécifiques sur la manière d'effectuer ces actions. L'enfant aborde la tâche de manière créative, c'est-à-dire Il ne répète pas simplement l'action, mais choisit lui-même l'option la plus réussie, à son avis, en introduisant dans l'action ses impressions de la réalité environnante. La relation entre l’image, l’action ludique et la parole est au cœur de l’activité ludique théâtrale.

Les traits caractéristiques des activités théâtrales et ludiques sont la base littéraire ou folklorique de leur contenu et la présence de spectateurs. Ils peuvent être divisés en deux groupes principaux : les dramatisations et les mises en scène (chacune d'elles, à son tour, est divisée en plusieurs types).

Dans les jeux de dramatisation, l'enfant, jouant le rôle d'« artiste », crée de manière indépendante une image en utilisant un ensemble de moyens d'expression verbale et non verbale. Les types de dramatisation sont : les jeux imitant des images d'animaux, de personnes, de personnages littéraires ; dialogues de jeu de rôle avec les doigts basés sur du texte ; mise en scène d'œuvres; mise en scène de spectacles basés sur une ou plusieurs œuvres; jeux d'improvisation avec mise en scène d'une intrigue (ou de plusieurs intrigues) sans préparation préalable avec des poupées bi-ba-bo.

Le théâtre de doigts est mieux utilisé lorsque vous devez afficher plusieurs personnages en même temps grâce aux attributs des doigts. Il peut s'agir de contes de fées comme « Navet », « Oies-Cygnes », etc. Les poupées Bi-ba-bo agissent généralement sur un écran derrière lequel se cache le conducteur. La poupée est posée sur les doigts, les mouvements de sa tête, de ses bras et de son corps sont réalisés à l'aide des mouvements des doigts et des mains. L'improvisation consiste à mettre en scène un thème ou une intrigue sans préparation préalable. Les enfants eux-mêmes interprètent des thèmes en utilisant des expressions faciales, l'intonation et d'autres moyens. L'intrigue terminée mène le jeu.

Dans le jeu du metteur en scène, « les acteurs sont les jouets ou leurs substituts, et l'enfant, organisant l'activité en tant que « scénariste et metteur en scène », contrôle les « artistes ». « Exprimant » les personnages et commentant l'intrigue, il utilise différents moyens d'expression verbale. Les types de jeux de mise en scène sont déterminés en fonction de la variété des théâtres utilisés en maternelle : sur table, plat et tridimensionnel, marionnette (bibabo, doigt, marionnettes), etc. Ce qu’ils ont tous en commun, c’est la présence de spectateurs. De plus, ils représentent une activité de type « frontière », étroitement liée à la créativité littéraire et artistique. Un jeu théâtral (en particulier un jeu de dramatisation) se caractérise par un déplacement de l'accent du processus du jeu vers son résultat, qui intéresse non seulement les participants, mais également le public. Elle peut être considérée comme un type d'activité artistique, ce qui signifie qu'il convient de développer une activité théâtrale dans le cadre d'une activité artistique. La genèse de la formation de cette dernière est révélée par N.A. Vetlugine. De son point de vue, l'activité artistique se compose de trois étapes : la perception, l'exécution et la créativité.

Ainsi, le système de travail sur le développement des activités théâtrales se divise en trois étapes :

· perception artistique des œuvres littéraires et folkloriques ;

· maîtriser des compétences particulières pour développer des postes de base (« acteur », « réalisateur ») et complémentaires (« scénariste », « designer », « costumier ») ;

· activité créative indépendante.

La tâche pédagogique est compliquée par le caractère synthétique de l'activité théâtrale, dans laquelle la perception, la pensée, l'imagination, la parole sont en relation étroite les unes avec les autres et se manifestent dans différents types d'activités des enfants (parole, motrice, musicale, etc.). Cela signifie que l'activité théâtrale est intégrative et que l'activité et la créativité se manifestent sous trois aspects.

1. Premièrement, dans la création de contenu dramatique, c'est-à-dire dans l’interprétation, repenser l’intrigue donnée par le texte littéraire ou la composition d’une variable ou sa propre intrigue.

2. Deuxièmement, dans la réalisation de son propre projet, c’est-à-dire dans la capacité d'incarner adéquatement une image artistique en utilisant divers moyens d'expressivité : intonation, expressions faciales, pantomime, mouvement, chant.

3. Troisièmement, dans la conception du spectacle - dans la création (sélection, production, utilisation non standard) de décors, costumes, accompagnements musicaux, affiches, programmes. En raison de ces caractéristiques de l'activité théâtrale, le terme « activité ludique théâtrale » est plus souvent utilisé en relation avec celle-ci. Les activités théâtrales et ludiques des enfants sont considérées sous deux aspects interdépendants :

· comme type d'activité artistique;

· en tant que jeu d'histoire créatif (jeu de dramatisation) qui se déroule dans le cadre de l'expérience de jeu indépendante d'un enfant.

Ce sont les premières positions théoriques. Dévoilons maintenant les spécificités des buts, des objectifs et du contenu du travail de l'enseignant avec des enfants de différentes tranches d'âge.

pièce de théâtre littérature enfant d'âge préscolaire

L'activité théâtrale comme moyen de résoudre les problèmes psychologiques d'un enfant d'âge préscolaire

préparé par le psychologue scolaire : Semenyuk M.A.

« Le théâtre est un monde magique,

Dans lequel l'enfant se réjouit en jouant,

Et en jouant,

Connaît ceux qui l'entourent..."

O.P. Radynova

Le moment est venu où peu importe ce dont vous parlez, qu’il s’agisse de science, d’industrie, d’éducation ou d’art, tout est entouré de nombreux problèmes. Oui, notre époque est une période de stress, de hauts et de bas encore plus marqués dans le destin des gens.

La presse, la télévision, les films, voire les dessins animés pour enfants, portent une charge d'agressivité assez importante ; l'atmosphère est saturée de phénomènes négatifs, alarmants et irritants. Tout cela relève du champ émotionnel non protégé de l’enfant. Et la question se pose : comment le protéger d’une force destructrice aussi terrible ?

L'une des méthodes actuelles et efficaces est -Les jeux théâtraux ravissent toujours les enfants, les font rire et réussissent auprès d’eux.

Les enfants participent avec grand plaisir à différents types d'activités théâtrales. Ils permettent de créer une base émotionnelle favorable au développement d'émotions positives et de sentiments éthiques.

Déjà dans la petite enfance, un enfant a la plus grande opportunité dans le jeu, et dans aucune autre activité, d'être indépendant, d'étudier avec ses pairs à sa discrétion, de choisir des jouets et d'utiliser différents objets, de surmonter certaines difficultés logiquement liées au l'intrigue du jeu, ses règles.

De nombreux auteurs(Sorokina N.F., Mendzheritskaya D.V., Anufrieva G.V., etc.) soutiennent que maintenant, dans les jardins d'enfants, les enfants ont commencé à jouer moins, en particulier aux jeux théâtraux. Les jeux sont réduits et n'atteignent pas une forme développée, ce qui affecte négativement le développement mental et personnel des enfants.

Ceci est démontré par une augmentation significative du nombre d'enfants d'âge préscolaire présentant des troubles de la parole et des déviations dans la sphère émotionnelle et volitive. En conséquence, le nombre d'enfants d'âge préscolaire ayant un faible niveau de développement communicatif a augmenté : comportement volontaire insuffisant, déséquilibre émotionnel, difficultés à établir des relations avec leurs pairs et les adultes, discours peu développé, incapables de maintenir une conversation ou d'exprimer leur point de vue. .

Dans la société moderne, le prestige social de l’intelligence et des connaissances scientifiques a fortement augmenté. A cela est associé le désir de donner aux enfants des connaissances, de leur apprendre à lire, écrire et compter, et non la capacité de ressentir, de penser et de créer. Le cadre pédagogique vise avant tout le développement de la pensée et transforme l'essence émotionnelle et spirituelle de l'enfant en valeur secondaire. Les enfants modernes en savent beaucoup plus que leurs pairs d'il y a 10 à 15 ans, mais ils sont beaucoup moins susceptibles d'admirer et d'être surpris, ils sont indifférents à tout, leurs intérêts sont limités et leurs jeux sont monotones.

Constatant le manque d'observation et de créativité chez certains élèves de première année, les psychologues posent souvent un diagnostic :"je n'ai pas fini le jeu" , c'est-à-dire qu'il n'a pas entraîné son imagination et son imagination. Pendant la période d'adaptation d'un enfant à l'école, de nombreux élèves de première année éprouvent des peurs, des dépressions, de la léthargie et d'autres deviennent difficiles.

Pour protéger les enfants de ces problèmes, il est nécessaire, dès l'âge préscolaire, d'organiser des jeux collectifs de développement et de théâtre spéciaux, il est nécessaire de créer une atmosphère amusante et détendue, d'encourager les enfants tendus et contraints, et de ne pas se concentrer sur les erreurs et erreurs. Les activités théâtrales offrent l'occasion de développer les capacités de chaque enfant, de former son imagination créatrice, ses capacités de communication et sa sphère émotionnelle-volontaire.

Pour qu'un enfant fasse preuve de créativité, il est nécessaire d'enrichir son expérience de vie avec des impressions artistiques vives et de lui fournir les connaissances et les compétences nécessaires. Plus l'expérience de l'enfant est riche, plus les manifestations créatives dans diverses activités seront brillantes, c'est pourquoi il est si important d'initier l'enfant à la musique dès la petite enfance., peinture, littérature, théâtre.

Les activités théâtrales développent l'enfant de manière holistique : émotionnellement et intellectuellement, spirituellement et physiquement. Améliore les compétences artistiques, les encourage à créer de nouvelles images, développe et nourrit des traits de personnalité positifs, favorise la correction des manifestations négatives et développe également : les sensations, les sentiments et les émotions, l'imagination, la fantaisie, l'attention, la mémoire, la volonté.

Le théâtre est l’une des formes les plus visuelles de réflexion artistique sur la vie. Le théâtre offre à un enfant la possibilité de s'exprimer activement dans une grande variété d'activités de la vie. De plus, les rôles diffèrent parfois fortement de notre personnage. Konstantin Sergeevich Stanislavsky a écrit : « Tout le monde, bien sûr, connaît notre qualité d'acteur : le laid veut être beau sur scène, le petit veut être grand, le maladroit veut être adroit. Les acteurs recherchent souvent sur scène ce qui ne leur est pas donné dans la vie. Et aussi les enfants. Un rôle peut révéler ce qui se cache chez un enfant.

La production théâtrale est le produit d'une activité commune , ce qui nécessite la concentration des forces de chaque participant. Chaque participant à l'œuvre théâtrale commune apporte sa propre contribution, tout en comprenant que le succès global dépend de ses efforts.

Les activités théâtrales collectives visent un impact holistique sur la personnalité de l'enfant, son émancipation, sa créativité indépendante et le développement de processus mentaux dirigeants ; il favorise la connaissance de soi et l'expression personnelle ; crée des conditions de socialisation, améliore les capacités d'adaptation, corrige les compétences de communication, aide à réaliser un sentiment de satisfaction, de joie et de réussite.

En élevant et en enseignant aux enfants, j'ai décidé d'accorder une attention particulière à la théâtralisation des contes de fées. Dans les contes de fées, les personnages sont divisés en héros négatifs et positifs. Les contes de fées constituent la première leçon de moralité et d'éthique pour les enfants. En eux, le bien triomphe toujours du mal. Cela prépare l'enfant à une perception optimiste de la vie, développe des traits de caractère positifs et des compétences de comportement social.

Le théâtre est une école, parce qu'il parle du monde, de la vie. L’une des fonctions les plus importantes du théâtre est sa fonction cognitive. Grâce à cela, l'expérience sociale se transmet d'une génération à l'autre. C'est pourquoi il est si important de faire découvrir le théâtre à la jeune génération.

Il faut apprendre aux enfants à gérer leur état émotionnel et à développer un comportement approprié. Pour ce faire, il est conseillé de réaliser diverses scènes et exercices théâtraux, de sélectionner des jeux didactiques et du matériel littéraire.

Pour développer l'activité motrice et la coordination motrice, il existe divers exercices de gymnastique et jeux de plein air, ainsi que des exercices de gymnastique des doigts.

Pour développer l'imagination créatrice, des contes de fées sans début ni fin, des croquis avec une action inachevée sont utilisés. Ou des scènes sans personnages. Des exercices avec des éléments de pantomime sont également utilisés pour travailler les expressions faciales.

Travaillant avec des enfants, j'utilise délibérément le théâtre de marionnettes dans ma pratique. Nous montons différents sketchs avec les enfants et mimons des situations. Les enfants, à leur demande, participent à des spectacles de marionnettes et utilisent le coin théâtre pour des activités indépendantes - ludiques. Avec beaucoup de plaisir et d'intérêt, les enfants inventent de nouveaux contes de fées.

Lors des cours collectifs, les enfants participent activement à la répartition des rôles, j'essaie de faire en sorte que tous les enfants qui viennent en cours participent à nos loisirs théâtraux. Mais très souvent, on peut voir certains enfants refuser de participer à ce type d'activité, bien qu'ils aiment regarder ce processus. Et quand je leur demande pourquoi, ils répondent généralement : je ne sais pas comment, je ne veux pas, ça ne m’intéresse pas. Ma persuasion et toute proposition n’ont pas fonctionné. Il peut s'agir d'un enfant qui va à la maternelle depuis l'âge de 2 ans, ou d'un enfant qui n'a jamais fréquenté la maternelle auparavant.

Habituellement, tous les enfants veulent participer à un jeu commun, mais certains d'entre eux, en raison de leurs caractéristiques psychologiques, ont peur de participer à des activités théâtrales, ont peur d'être ridiculisés par leurs pairs, ont peur et ne veulent pas recevoir une évaluation négative pour leurs activités. Ainsi, dans les cours, quelqu'un tend la main et ne peut pas attendre qu'on lui demande, tandis que quelqu'un reste assis tranquillement et s'inquiète, et si on lui demande, il reste le plus souvent silencieux.

Il y avait un problème: Comment aider les enfants à croire en eux-mêmes et à ne pas avoir peur de s'exprimer, même si la réponse est drôle et fausse ? Le théâtre de marionnettes peut également aider à travailler avec des enfants qui manquent de confiance en eux.

L'éminent psychologue russe Lev Semenovich Vygotsky a écrit : « Nous ne devons pas oublier que la loi fondamentale de la créativité des enfants est que sa valeur ne doit pas être vue dans le résultat, ni dans le produit de la créativité, ce qui est important c'est qu'ils créent, créent, exercer leur imagination créatrice et son incarnation » (livre « Imagination et créativité dans l'enfance »).

N.F. Sorokina, dans son livre « Playing Puppet Theatre », examine plusieurs situations et propose des options pour encourager les enfants à participer à un jeu théâtral commun. Elle suggère de fabriquer des jouets de théâtre en papier avec des enfants et d'utiliser ces jouets dans la production. Proposez aux enfants un rôle, par exemple, sans paroles.

T.N. Karamanenko et Yu.G. Karamanenko dans le livre « Théâtre de marionnettes pour enfants d'âge préscolaire » recommande de commencer par de petites scènes légères et familières, de parler avec des jouets familiers et préférés, faciles à manipuler.

Pour résoudre ce problème, il est important de parler avec les parents des enfants, de les intéresser et de les attirer, vous pouvez leur proposer d'apporter de la maison l'un de leurs jouets préférés - un chat doux, un éléphant, un chien, avec lequel l'enfant travaillera. d'abord.

A l'avenir, avec des enfants timides, vous pourrez préparer une démonstration de gymnastique des doigts pour d'autres enfants : « House and Gates » de V. Tsvintarny, « Little Finger » de L.P. Savina et autres. L'adulte dit les mots, l'enfant montre les mouvements et les gars répètent tout.

Ensuite, avec d'autres enfants, montrez un sketch basé sur n'importe quel petit poème (par exemple, « Chatte » de I. Joukov. Encore une fois, l'adulte prononce les mots et montre le mouvement avec le jouet. Vous pouvez préparer une série de jeux pour enfants. des rimes.

Vous pouvez proposer une autre option : chaque enfant choisit n'importe quel jouet pour lui-même, et ce n'est plus l'enfant qui dit bonjour, mais un « lapin » ou un « renard », et c'est beaucoup plus facile pour lui, car toute l'attention est concentrée sur le jouet, et non sur lui, et il y a la possibilité de faire face à l'excitation et à la peur et d'accomplir la tâche.

Cette technique peut être utilisée dans n'importe quelle leçon, lors de la lecture de poésie, pour répondre à des questions, pour aider un enfant à surmonter sa peur.

Après tout, toute expérience s'accompagne de tensions dans certains groupes musculaires, et à l'aide de certains exercices et jeux, vous pouvez soulager les tensions musculaires et émotionnelles (articulation, gymnastique, psycho-gymnastique, jeux musicaux, exercices de relaxation musculaire). Pour qu'un enfant ressente une relaxation musculaire, il doit d'abord ressentir une tension musculaire. Faisons plusieurs exercices : « Barbell » (muscles des bras et des mains), « Curious Barbara » (muscles du cou).

Dans le jeu de dramatisation, des conditions favorables sont créées pour la formation de la personnalité et des traits de caractère moral de l’enfant. Par exemple, un garçon égoïste et pugnace impliqué dans un jeu de dramatisation, et il a reçu des rôles opposés à son tempérament : il était soit un coq courageux protégeant un lapin d'un renard, soit un kolobok, joyeux et gentil. Et sa représentation correcte est encouragée. L'enfant a changé : il est devenu moins arrogant et plus tolérant envers ses camarades.

En écoutant des contes de fées et en les mettant en scène, les enfants apprennent à sympathiser avec les héros du conte de fées. Par exemple, dans un conte de fées"Poulet Ryaba" , les enfants ont montré par leurs expressions faciales à quel point leur grand-père et leur grand-mère étaient bouleversés par la perte d'un testicule. S'habituant au rôle, ils ont appris à sympathiser avec le chagrin non seulement des héros du conte de fées, mais aussi des gens ordinaires qui les entourent. Avec les personnages du conte de fées, les enfants s'indignent et se réjouissent, combattent le mal, affirment le bien.

À l'avenir, vous pourrez compliquer la tâche à l'aide de pictogrammes.Les enfants sont encouragés à commencer par explorer le sujet. Faites attention à la forme et imaginez à quoi ressemble cet objet. La tâche des enfants est de représenter silencieusement cet objet en action, et notre tâche est de deviner de quoi il s’agit. (Par exemple, cuillère, placer, manger). Il est nécessaire de transmettre des informations à l'aide de gestes - c'est l'une des composantes de la manifestation des émotions. Le composant suivant concerne les expressions faciales. Faisons maintenant attention à l'image du pictogramme : ici les signes d'une humeur particulière sont clairement indiqués (la position des sourcils, des commissures de la bouche, des yeux). Cela aide les enfants à apprendre à identifier leurs émotions et à les exprimer sur leur visage. Qu'allons-nous faire maintenant? Souvenez-vous du célèbre conte de fées sur la reine qui admire le miroir et lui parle : « Ma lumière est un miroir, dis-moi et dis-moi toute la vérité, suis-je la plus mignonne, la plus rose et la plus blanche du monde ? " Imaginez que c'est un miroir. Et les enfants doivent le regarder et prononcer ces mots avec une intonation et des expressions faciales correspondant à ce qui est représenté sur le pictogramme. Et le reste doit déterminer l'état émotionnel de l'enfant.

Il est très important dans les cours pour enfants de créer une situation de réussite, même si l'enfant n'est pas tout à fait précis dans ses actions, il doit se sentir nécessaire et important.

Les activités théâtrales avec les enfants développent non seulement les fonctions mentales de la personnalité de l'enfant, ses capacités artistiques, son potentiel créatif, mais également la capacité humaine universelle d'interaction interpersonnelle, de créativité dans tous les domaines, l'aident à s'adapter dans la société et à réussir. Un adulte est appelé à faire découvrir à un enfant les traits de la beauté du monde qui l'entoure, à l'initier à des activités artistiques et esthétiques accessibles.

En conclusion, je voudrais souligner que toutes ces techniques que j'utilise dans mon travail sur le développement de la sphère psycho-émotionnelle des enfants sont universelles pour toute activité auprès des enfants d'âge préscolaire. Si un enfant se porte bien psychologiquement, il se développe pleinement : créativement, intellectuellement et physiquement.