Cela a conduit au fait que les vêtements sont devenus produits en série et abordables, et bientôt l'industrie du vêtement de luxe a émergé, qui se distingue par son originalité et son exclusivité. Les plus célèbres font désormais partie de la culture, leurs créations ravissent le public, deviennent objets de désir voire de collection.
Créateurs de classique et de moderne marques de mode a commencé à façonner le goût du public, à dicter les règles de vie et à influencer l’activité des consommateurs. Qui sont ces maîtres de la pensée ? Parlons de quoi créateurs célèbres Les vêtements du monde entier ont été reconnus comme des pionniers à différentes époques.
coco Chanel
L'industrie de la mode commence certainement avec Coco Chanel. Elle a radicalement changé les idées sur les vêtements pour femmes et sur le style de vie en général. En 1909, une ancienne élève de l'orphelinat ouvre une boutique et un atelier de confection de chapeaux. Plus tard, il commence à créer des vêtements. Elle considérait que sa mission était de créer pour les femmes vêtements confortables. Coco a ressenti les changements dans le mode de vie de ses contemporains et a cherché à créer des tenues dans lesquelles ils pouvaient se sentir à l'aise.
En 1913, elle ouvre une boutique à Deauville, où elle présente pour la première fois la collection. tenue de sport. Pendant la Première Guerre mondiale, elle confectionnait des vêtements en jersey. Chanel était également un farouche opposant au corset et proposait un tailleur permettant aux dames de se passer de cet élément limitant les mouvements. Elle a offert le maximum vêtements simples, ses robes laconiques sont devenues des classiques. Coco a également enfilé elle-même un pantalon pour la première fois. Vie courante, et non pour rouler, comme c'était le cas avant. Depuis, ses collections ne sont pas complètes sans tailleurs-pantalons, mais aussi deux-pièces en tweed et bouclé : veste + jupe au passepoil noir reconnaissable, poches plaquées et gros boutons.
Après la mort de Coco Chanel en 1971, la maison de couture qu'elle a créée a su rester parmi les meilleures au monde. Et aujourd'hui, il continue de préserver et de développer les traditions du grand créateur, en développant des tenues élégantes et sophistiquées.
Christophe Balenciaga
Le grand couturier espagnol est né en 1895 ; à l'âge de 24 ans, il ouvre sa première maison de couture. Pendant la guerre civile, il s'installe à Paris, où il entame une brillante carrière de couturier.
Contrairement à d'autres classiques de la mode, il est passé de tailleur à créateur de mode ; il savait couper et coudre une robe, et pas seulement la dessiner. Têtes couronnées et stars deviennent clientes de la maison Balenciaga : Grace Kelly, duchesse de Windsor, Elizabeth Taylor. Ils l'appréciaient pour son goût et son style impeccables ; il créait des chefs-d'œuvre, pas des robes. Cristobal avait un sens aigu du potentiel du tissu et a toujours su mettre en valeur la beauté de la silhouette féminine.
Balenciaga était un créateur de style reconnu ; il dictait les lois de la mode, plutôt que de les écouter. Dans les années 50, le maestro proposait des chemisiers sans col ; c'est lui qui fut le premier à utiliser les épaules carrées.
Dans les années 60, Cristobal a fait sensation avec une collection de robes-sacs extrêmement confortables et qui dissimulaient en même temps efficacement les défauts de la silhouette. Également dans ses meilleures collections, le monde a vu des robes trapèze, une silhouette de robe étroite appelée « ligne un ». Il invente une manche de chemise découpée chemisier femme, propose une robe baby-doll qui a rendu folles les fashionistas du monde entier.
En plus des robes révolutionnaires, Balenciaga coud des manteaux et des vestes amples, propose aux femmes des manteaux courts et larges confortables, ainsi que des manteaux à capuche. A la fin des années 70, le maître se rend compte que la mode cesse d'être à la hauteur, que le syndicat prend le pouvoir sur les maisons de couture. Il refuse toutes les offres de vente de la Maison de Couture. En 1972, le couturier meurt ; plusieurs tentatives sont faites pour relancer la marque, mais sans succès.
Christian Dior
Les créateurs de mode célèbres sont souvent issus de milieux pauvres. Mais Christian Dior a grandi dans une famille aisée, il a étudié l'art et allait devenir artiste. La famille fait faillite et il doit penser à gagner de l'argent. En 1946, à l'âge de 41 ans, il ouvre sa propre maison de couture à Paris. Et déjà en 1947, il sort la première collection révolutionnaire New Look.
Le « New Look » de Dior incarnait l'idée d'une femme comme une belle fleur. Le créateur de mode s'est opposé à tout le monde tendances modernes et ramené les idéaux du passé. Sa robe avec taille fine et une large jupe cloche, qui occupait jusqu'à 40 mètres de tissu, faisait le bonheur des femmes fatiguées des privations de guerre et des critiques acerbes de leurs collègues. Ainsi, Coco Chanel et Cristobal Balenciaga ont accusé Dior d'être rétrograde et de mauvais goût. Le lancement de lignes de prêt-à-porter suscite encore plus de critiques. Mais Dior continue de produire des collections de luxe, qui connaissent un succès continu.
En 10 ans de travail, Christian Dior a développé 6 autres collections dont la particularité était une taille rétrécie et une féminité soulignée. Christian Dior est décédé en 1957, mais sa maison de couture n'a pas perdu de sa gloire à ce jour.
Maîtres modernes : Dolce et Gabbana
Les créateurs de mode mondialement connus du dernier quart du XXe siècle, Dolce & Gabbana, ont fait irruption dans le monde de la mode en 1982. Avant cela, chaque membre du duo suivait sa propre voie dans le monde de la mode. Ils se sont rencontrés dans un petit studio à Milan. En 1985, Dolce et Gabbana présentent une collection de leur propre studio " Vraie femme» et conquérir les dames avec leur nouvelle approche de la mode. Leur muse est forte, sûre d'elle, belle femme paramètres non-modèles.
Par la suite, les designers se sont concentrés sur l'extravagance et la luminosité des images qu'ils combinent avec audace ; divers tissus, j'aime beaucoup la dentelle. Mais en même temps, toutes leurs collections répondent aux normes les plus élevées lux. La ligne pour hommes est particulièrement intéressante, qui allie élégance Style italien, chic, masculinité et originalité. Aujourd'hui, Dolce & Gabbana produit sept lignes de vêtements : du luxe aux vêtements pour enfants et de plage. Ils n’abandonnent pas leur position de leader en tant que créateurs de vêtements célèbres.
Giorgio Armani
Le célèbre Giorgio Armani est né en 1934, il a débuté sa carrière comme assistant de Cerutti et Ungaro.
En 1975, il ouvre une entreprise sous son propre nom et lance une collection de vestes pour hommes, dans laquelle il abandonne l'habituel rétrécissement du bas et élimine les épaulettes. Son slogan est l'élégance et la simplicité. DANS collection femme il utilise des méthodes empruntées à la mode masculine pour créer un costume croisé original qui devient carte de visite Maisons Armani. Aujourd'hui, Armani continue de diriger sa Maison, ses clients sont des stars du monde entier. La marque Armani produit 5 lignes de vêtements, chacune incarnant la philosophie de l'entreprise.
Givenchy
Des créateurs de vêtements célèbres notent qu'Hubert de Givenchy est un véritable aristocrate dans le clan des créateurs de mode. Commence à s'intéresser à la mode dès la petite enfance, fasciné par les collections des maisons de couture de l'époque. Il étudie avec ses collègues et est également diplômé de l'École des Beaux-Arts, et en 1952 il ouvre une Maison de Mode à Paris, devenant ainsi le plus jeune créateur de son temps.
Son style est couleurs riches et des imprimés combinés à des silhouettes simples et sophistiquées. Grâce aux efforts de Givenchy, le chemisier à volants de Bettina est devenu un incontournable de la garde-robe des Françaises. blanc. Il était le styliste préféré d'Audrey Hepburn, créant son look unique et reconnaissable. Pour elle, le maître imagine une robe chemise et de nombreuses tenues simples et élégantes qui sont devenues un symbole de l'époque.
Parmi ses clients figurent de nombreuses stars et célébrités mondiales attirées par le charme et la sophistication des tenues Givenchy. En 1993, à la mort d'Audrey, Givenchy s'est rendu compte que le monde avait perdu l'incarnation de la féminité et qu'il n'y avait personne d'autre pour qui créer de la beauté. Il vend la Maison de Couture et prend sa retraite définitivement.
La mode en Russie : Viatcheslav Zaitsev
Des créateurs de vêtements célèbres notent que la Russie a son propre charme et son propre style, et Vyacheslav Zaitsev l'a incarné. L'artiste est né en 1938. Depuis son enfance, il aimait le dessin, a exercé le métier de designer textile et, à partir de 1962, a dirigé un groupe expérimental à la Maison soviétique des modèles à Kuznetsky Most.
En 1979, il commence à travailler dans son atelier, qui deviendra plus tard la Maison de Couture qui porte son nom. Le style de Zaitsev est une extravagance élégante. Il utilise souvent les traditions du costume national russe ; en Occident, on l'appelle le Cardin russe. Dans ses collections on peut voir des tissus riches, des fourrures, du cuir, il crée vêtements de luxe pour sortir et des tenues pratiques pour tous les jours. Chez Zaïtsev heure soviétique toute l'élite de l'URSS est habillée, aujourd'hui ses clients sont l'establishment russe.
Valentin Yudachkine
Si vous dressez une liste des « créateurs de vêtements célèbres de Russie », le nom de Valentin Yudashkin figurera sur les premières lignes. Il fait partie du Syndicat Paris Haute Couture. Sa maison de couture opère avec succès non seulement à Moscou, mais aussi en France. Le style de Yudashkin est chic et luxueux. Sa première collection paraît en 1987 et il acquiert rapidement une renommée mondiale. Yudashkin se tourne régulièrement vers des thèmes russes dans ses collections. Le concepteur est différent grand amour au décor : paillettes, appliqués - tout cela rend ses tenues si lumineuses et insolites. La maison de Yudashkin est l'endroit où s'habillent les stars du show business russe.
Igor Tchapurine
Les collections de vêtements de créateurs célèbres sont devenues le moteur du développement de la pensée créative du jeune designer Igor Chapurin. Il a débuté sa carrière en participant à un concours de design de mode, qu'il a remporté et immédiatement reconnu. En 1993, il sort sa première collection et en 1999 il reçoit le « Mannequin d'Or » pour son nouvelle collection. Le style de Chapurin est celui des vêtements intellectuels ; il crée des vêtements pour les femmes réfléchies d'âge moyen. Les collections Chapurin se distinguent par la complexité de la coupe et une grande praticité, grande attention Le maître fait attention aux détails et à la décoration. Il y a de nombreuses célébrités parmi les clients de la maison de couture Chapurin ; l'élite russe adore afficher ses tenues.
Jeunesse à la mode
Les créateurs de mode célèbres continuent de travailler, l'industrie se développe et attire de plus en plus de forces parmi les jeunes. Partout dans le monde, l'avant-garde de la mode est composée de jeunes et même de jeunes qui apportent des idées fraîches. Créateurs de mode célèbres modernes - Stella McCartney, les sœurs Olsen, Eilish Macintosh, Jaimee McKenna, Russell Sage. Aujourd'hui, ils créent l'avenir, s'efforçant d'étonner le monde avec de nouvelles solutions et de changer les idées sur la beauté.
La mode n’est pas seulement une industrie, mais aussi un art. La mode réagit toujours avec sensibilité aux changements de la société, aide parfois à « garder une marque » et à maintenir la présence d'esprit dans des situations insupportables - il convient de rappeler les Françaises du Paris occupé, qui ont obstinément continué à porter des robes et à montrer aux envahisseurs le chic français à montrer. : « Vous ne pouvez pas nous conquérir. Vous pouvez vous emparer de nos terres, mais vous ne pouvez pas briser notre esprit !.. » Nous avons décidé de parler de 20 couturiers célèbres, les principaux innovateurs et révolutionnaires du monde de la mode et véritables artistes qui ont travaillé au nom de la beauté.
Charles et Jean-Philippe Worth
Le premier couturier de l'histoire de la haute couture est à juste titre considéré comme l'Anglais Charles Frederick Worth - le roi des créateurs de mode et créateur de mode des rois, parmi les clients duquel se trouvaient 9 têtes couronnées. En 1857, Worth ouvre sa première maison de couture à part entière rue de la Paix à Paris. Après le décès de Charles lui-même, la Maison passa à ses fils, Jean-Philippe et Gasne. Au XXe siècle, Jean-Philip Worth deviendra également un célèbre couturier, favori de la grande actrice italienne Eleanor Duse. Les Worth deviendraient la première dynastie de la mode.
Jacques Doucet
Le jeune Jacques Doucet n'avait pas l'intention de lier son avenir à la mode : il rêvait de devenir un artiste célèbre. Mais après le décès de ses parents, Jacques hérite de leur production de Doucet Lingerie, une entreprise familiale vendant sous-vêtement. « Monsieur Jacques », comme on l'appelle désormais, s'y engage et en fait la principale maison de couture du début du XXe siècle. Doucet créait des tenues luxueuses, majestueuses et complexes, et valorisait le luxe et la beauté bien plus que l'aspect pratique et la pertinence. Il était un philanthrope célèbre et aidait les jeunes talents : c'est par exemple M. Jacques qui fit découvrir le monde de la mode à Paul Poiret et Madeleine Vionnet.
Jeanne Paquin
Paul Poiret
Paul Poiret a commencé à coudre dès son enfance, créant des tenues pour les poupées de ses sœurs. Après avoir étudié avec Jacques Doucet, il obtient un emploi à la House of Worth et, après y avoir perfectionné ses compétences, il ouvre sa propre maison. Poiret a été le premier créateur de mode à suggérer aux femmes d'abandonner le corset et de porter des robes tuniques et des robes taille haute dans un style antique. Les tenues et les tissus de Poiret étaient toujours luxueux - il cherchait son inspiration dans la culture de l'Orient, comme de nombreux couturiers après l'arrivée du ballet russe et des célèbres « saisons Diaghilev » à Paris. La Russie était également considérée comme « l’Est » à cette époque, et Poiret a même créé la collection « Kazan » avec des éléments du costume folklorique russe.
Malheureusement, déjà dans les années 20, la popularité du couturier a commencé à décliner. Il y avait des choses complètement différentes dans la mode et Coco Chanel est devenue un symbole de changement. Poiret était indigné par l'abondance du noir et la simplicité de ses vêtements, il demanda même à Mademoiselle Coco elle-même si tout cela signifiait qu'elle était en deuil. La cruelle Coco répondit à Poiret : « Oui, selon toi !
coco Chanel
Cette femme légendaire n'a vraiment pas besoin d'être présentée - nous pensons que tout le monde, quels que soient son âge, son sexe et son lieu de résidence, a entendu parler de Mademoiselle Coco. Petite robe noire, Parfum Chanel N ° 5, d'abord tailleurs-pantalons, la veste emblématique en tweed, le luxe de la simplicité et de l'élégance, au lieu du faste et de la décoration, les it-bags matelassés Chanel 2.55 - nous avons tout fashionistas modernes hérité de la principale française du monde de la mode.
Elsa Schiaparelli
"Shocking Elsa", la première excentrique de la mode et fondatrice du prêt-à-porte, n'est désormais plus aussi célèbre que sa principale concurrente, Coco Chanel. Leurs méthodes de travail et leur approche de la mode étaient aussi différentes que possible : Elsa aimait choquer, travaillait avec des artistes surréalistes et n'aimait pas du tout le noir et le tweed. C'est elle qui a introduit le rose choquant dans la mode - fuchsia vif, rose choquant, qui est devenu sa carte de visite - elle a été enterrée dans un costume de cette couleur exacte. Avec Salvador Dali, Elsa a inventé et créé une robe homard, une robe squelette et toute une collection de chapeaux : un chapeau côtelette de mouton, un chapeau chaussure, un chapeau télescope... On n'est pas ravi de parler de cette femme, pleine d'idées et d'énergie. Si nous n'y parvenons pas, assurez-vous de lire son autobiographie inspirante, My Shocking Life !
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet a toujours été surnommée « l'architecte de la mode » : c'est elle qui a inventé la technique de la coupe en biais et était une véritable maîtresse du drapé. Ses robes, grâce au savoir-faire de la coupe, s’ajustent toujours parfaitement, soulignant chaque courbe du corps de la cliente. Et les "pirates" à la mode, essayant de copier les tenues de Vionne et de gagner de l'argent grâce à son talent, ont lutté pendant des heures pour essayer de comprendre leur design - ils ont d'abord dû déchirer la robe, broder de nombreuses pinces et essayer de comprendre comment ces pièces s'emboîtent en une seule. harmonie.
Jeanne Lanvin
La carrière de créatrice de mode de Jeanne Lanvin a commencé avec des tenues pour sa petite fille - voir robes charmantes bébé marchant avec sa mère, d'autres femmes se sont arrêtées pour savoir quel genre de tailleur coudait de si merveilleux vêtements pour enfants. Bientôt Jeanne Lanvin commence à coudre des robes pour adultes, mais tous ses magasins vendent également des collections pour enfants. Elle a toujours cherché l'inspiration dans les couleurs vibrantes de la nature et les peintures des artistes, et admirait Botticelli et Renoir. Et la célèbre teinte « Bleu Lanvin » devient la marque de fabrique de la Maison.
Jean Patou
Jean Patou n'était un maître ni en dessin ni en couture, et créait souvent ses modèles directement sur mannequin. Il est devenu le premier créateur à produire des vêtements de sport - jupes et shorts de tennis, maillots de bain, et est devenu célèbre en tant que tailleur qui a habillé la star du tennis Suzanne Lanolin. Patou s'inspire des œuvres des artistes cubistes, adoptant leurs formes géométriques, leurs lignes strictes et leurs couleurs contrastées.
Madame Gré
Madame Gre, selon ses propres mots, a toujours voulu être sculpteur - et ne voyait pas la différence entre travailler la pierre et travailler le tissu. Telle une véritable sculpteure, elle créait toutes ses robes chefs-d'œuvre « en direct », directement sur un mannequin et sans patrons, il était donc tout simplement impossible de copier ses créations. L'incroyable complexité des drapés et l'ajustement parfait des tenues ont fait des modèles des meilleurs échantillons Art ancien.
Marcel Rocha
En 1942, Marcel Rocha anticipe la révolution que Christian Dior fera dans la mode cinq ans plus tard : avant même l'apparition du célèbre new look, Rocha remet dans le dressing féminin le corset, oublié pendant de nombreuses années de guerre. Et aussi - un pantalon ample en flanelle, un article qui n'était généralement pas du tout typique de la garde-robe féminine de ces années-là. Avant Marcel Rocha, les femmes ne portaient des pantalons que dans des cas exceptionnels - que ce soit en vacances ou à la maison, et Rocha en faisait un élément à part entière de leur garde-robe quotidienne.
Jacques Fath
Avant de devenir créateur de mode, Jacques Fath a réussi à servir dans l'armée, à être capturé, à recevoir plusieurs récompenses militaires et à travailler en bourse - ce n'est qu'alors qu'il a ouvert son propre atelier. Fat a lui-même appris son métier de designer. Et il a gagné en popularité grâce au nouveau style qu'il a créé pour une jeune parisienne chic: il a cousu des jupes aériennes flottantes, robes de luxe et avant même que Christian Dior ne commence à expérimenter une silhouette qui sera bientôt appelée le nouveau look.
Christian Dior
Christian Dior a été glorifié par sa célèbre collection de 1947, la même qui a démontré la silhouette féminine new look au monde d'après-guerre. De cette même collection, pendant dix ans (jusqu'à sa mort en 1957), Christian Dior fut le roi reconnu de la mode. Dior a abordé la création des collections avec un soin incroyable : dans son autobiographie « Dior sur Dior », il raconte en détail comment il travaillait sur les défilés, comment il pouvait envoyer une seule robe pour retouche 7 à 8 fois et finalement ne même pas l'inclure à la collection.
Hubert de Givenchy
Avant d'ouvrir sa propre Maison, Hubert de Givenchy a réussi à travailler pour les créateurs les plus célèbres de ces années : Jacques Fath, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. C'est Elsa qui lui a donné un départ dans la vie, qui a vu en un jeune homme Talent. La muse et cliente régulière de Givenchy pendant 40 ans était Audrey Hepburn - elle est venue lui acheter des costumes pour le film Sabrina, et cette rencontre est devenue le début d'une amitié à long terme. Pour ce film, Hubert Givenchy a reçu son premier Oscar en tant que costumier et a créé des tenues pour Audrey dans de nombreux autres films, dont le plus célèbre, Breakfast at Tiffany's.
Christophe Balenciaga
Cristobal Balenciaga est un véritable mystère du monde de la mode. Il n'a jamais permis à des étrangers d'entrer dans sa vie, donc on sait peu de choses sur elle. À l'âge de 13 ans, il exécute sa première commande: il s'approche de la marquise de Cassa Torres dans la rue et lui déclare qu'il coudreait une tenue bien meilleure que celle qu'elle porte actuellement s'il avait les mêmes tissus. La marquise a été surprise, mais a invité le garçon à essayer de lui faire des toilettes - et a été choquée lorsqu'il lui a cousu une tenue pas pire que celle de n'importe quel couturier célèbre. À 16 ans, il ouvre son propre studio. À 19 ans, je possède ma propre maison de couture. Grand architecte, il savait allier lignes strictes, volumes exagérés, sobriété et luxe. Coco Chanel elle-même l'a reconnu comme son seul concurrent - et le seul Couturier avec un C majuscule parmi les créateurs.
Paco Rabanne
Paco Rabanne a fait une véritable révolution dans la mode dans les années 60, cette fois technologique. Sa collection, composée de seulement 12 tenues et présentée à Paris en 1966, a fait sensation : il a créé des tenues à partir de matériaux modernes : plastique, métal, plumes et maille métallique, papier, fleurs séchées. Ses œuvres reflètent pleinement l'esprit de l'ère spatiale, la mode du futurisme et les fantasmes sur l'avenir technogénique. Peut-être que Paco Rabanne a été incité à utiliser des matériaux qui n'étaient pas du tout « à la mode » et qui n'étaient pas utilisés à la mode par sa formation d'architecte - bien qu'il n'ait jamais travaillé un jour dans sa spécialité.
Pierre Balmain
La première collection de Pierre Balmain, sortie en 1945, a émerveillé le public. Balmain chantait le luxe, l'éclat et l'éclat oubliés pendant les années de guerre. La collection comprenait robes de soirée, kimonos, tailleurs-pantalons faits de tissus coûteux - et tous avec de riches passementeries, coutures, broderies, dentelles. Il aimait habiller les femmes magnifiquement, mais sans extravagance excessive.
Pierre Cardin
Pierre Cardin a consacré les premières années de son travail exclusivement à la création de costumes pour le théâtre, puis s'est ensuite lancé dans la création de costumes pour femmes et collections pour hommes. Il a conservé une certaine théâtralité dans son approche du mannequinat : le principal caractéristiques distinctives Le style de Cardin comprenait l'utilisation de matériaux synthétiques inhabituels, brillants couleurs simples Et formes inhabituelles- c'est grâce à cela qu'il a reçu le titre officieux de principal futuriste du monde de la mode. La création la plus célèbre de Cardin était la robe de bal.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent a commencé sa carrière chez Christian Dior et après sa mort, il est devenu le chef de la maison Dior. Sa collection de 1958 a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques, mais en 1960, Saint Laurent a été enrôlé dans l'armée et il n'est revenu à la mode qu'un an plus tard - mais dans sa propre collection. Maison Yves Saint-Laurent. Yves Saint Laurent a inventé le premier smoking pour femme et a introduit bien d'autres éléments dans la mode féminine garde-robe pour hommes et est considéré comme le fondateur du style unisexe.
Grâce à des créateurs de mode talentueux qui savent transmettre leur vision, de nouvelles tendances de la mode apparaissent. Ces directions diffèrent les unes des autres et les noms des créateurs restent longtemps dans les mémoires. Les lecteurs en connaissent sans doute beaucoup, car ils sont heureux d’acheter leurs produits. Qui sont-ils, les meilleurs créateurs de mode du monde, qui ont créé de nombreuses collections magnifiques.
10 Donatella Versace
La mère de Donatella était couturière et possédait son propre atelier et magasin. Suite au métier de sa mère, la jeune fille suit son frère à Florence pour étudier la maille. Giovanni était associé à maison de mode Versace, et elle a dû s'immerger complètement dans le monde de la mode. Elle aimait remplir les fonctions de directrice des relations publiques. Après la mort tragique de son frère, Donatella sort sa première collection, qui rappelle encore la ligne Versace. Il a fallu très peu de temps au talentueux créateur de mode pour trouver son style. Mais les deux composantes essentielles, le luxe et l’érotisme, restent inchangées.
9Donna Karan
Elle est la créatrice des marques Donna Karan et DKNY. En seulement une heure, un petit studio s’est transformé en une entreprise fabriquant des produits qui intéressaient de nombreuses femmes. Approche moderne Le concept de Donna s'appelle "Seven Simple Things". Le créateur de mode estime que la garde-robe de base de tout habitant d'une grande métropole devrait comprendre les éléments suivants : un pantalon, une veste en cuir, des leggings, un pull, un chemisier, un costume et robe confortable. Elle n'aime pas créer des tenues luxueuses et est plus encline à la commodité et à la simplicité. Par conséquent, parmi les fans de son travail, il existe des couches complètement différentes de la société, allant de la classe ouvrière aux millionnaires.
8 Calvin Klein
Un créateur de mode américain assez scandaleux, fondateur de l'entreprise Calvin Klein Style Inc et unisexe. Au début, des vêtements destinés uniquement aux hommes étaient produits, mais après des réactions enthousiastes dans les pages de la presse de mode, Kelvin a décidé d'élargir la collection. sous-vêtement et des vêtements pour femmes. Il mélangeait les hommes et détails des femmes. Par exemple, un manteau à double boutonnage est apparu dans la garde-robe des femmes et il y avait aussi des culottes boxers ( ample sous forme de short). Le talentueux auteur a été le premier à vendre des « jeans de créateurs » qui mettent l’accent sur la longueur. jambes féminines et les hanches.
7Tom Ford
Le futur designer et réalisateur a acquis son expérience de créateur de mode en tant que directeur du design chez Gucci. Grâce aux activités du jeune homme énergique, les revenus de l'entreprise ont considérablement augmenté. Le look innovant a apporté la reconnaissance parmi les collègues et l'environnement. En 1996, le Design Council a décerné le prix du Design de l'année. Après 10 ans, Tom ouvre son premier magasin. Il appelle la nouvelle direction de la mode « Tom Ford ». Vêtements pour hommes, lunettes, accessoires et... des dizaines de nouvelles boutiques. Il a réalisé deux films – « A Lonely Man » et « Under the Cover of Night ».
6Pierre Cardin
Il a débuté sa carrière comme décorateur de théâtre (il a créé les costumes du film « La Belle et la Bête »). Un an plus tard, j'ai décidé d'acquérir de l'expérience auprès de Christian Dior. Trois ans ont suffi au talentueux jeune homme pour ouvrir sa propre maison mode. Conception inhabituelle lui permet de rejoindre les rangs des grands créateurs de mode et de se faire connaître. Il fut le premier à commencer à créer du denim, des vêtements pour jeunes et enfants. Le créateur de mode a breveté 500 découvertes. Parmi ceux-ci, des bottes hautes, des cravates fleuries, pantalons serrés avec des boutons.
5 Ralph Lauren
Créateur de mode américain qui occupe une position élevée dans le classement des personnes les plus riches du monde. Il s'est inspiré de l'image des simples propriétaires terriens, ainsi que du style occidental, qui comprenait des bottes, des jeans, vestes en cuir avec frange. Il a créé sa propre direction, alliant romantisme, élégance, masculinité et simplicité. Mais en même temps, les vêtements mettaient définitivement en valeur statut social et l'indépendance financière d'une personne. Un jour, alors qu'il était encore enfant, rendant visite à un garçon issu d'une famille riche, Ralph s'est promis qu'il deviendrait définitivement millionnaire.
4Christian Dior
Le créateur de mode français est né dans une petite ville du nord-ouest de la France. Puis la famille s'installe à Paris. L'enfance de Christian s'est déroulée sans nuages. Les parents riches n'ont rien refusé au garçon. Mais au début des années 30 tout s'écroule : son frère est placé en hôpital psychiatrique, sa mère décède, son père fait faillite. Pour éviter une dépression prolongée, Dior part en voyage. Léningrad, le Caucase et la côte de la mer Noire ont détourné le jeune homme de tristes pensées. De retour chez lui, Christian commence à dessiner des croquis de modèles. Au début, les dessins étaient copiés de magazines de mode, puis ils ont créé le leur. Ainsi, la future célébrité gagne progressivement la reconnaissance du public et du monde de la mode.
3Yves Saint Laurent
Créateur de mode français qui a introduit des éléments de la garde-robe masculine (smoking et bottes hautes) dans les vêtements pour femmes. Enfant, lors de productions de marionnettes à domicile, le garçon cousait des costumes et créait des décors. Décidant par lui-même que l'avenir était déterminé, il part à Paris pour suivre un cours de dessin haute couture. À l'âge de 17 ans, il remporte sa première victoire. Sa robe de cocktail noire a été élue la meilleure. Travaille ensuite dans la maison de couture Christian Dior et, enfin, dans une maison de couture sous son propre nom. Parallèlement à ses activités de créateur de mode, Saint Laurent participe à la création de costumes et de décors pour des ballets, des représentations dramatiques et des spectacles de variétés.
2Giorgio Armani
Un créateur de mode italien qui était soigné avec amour par sa mère. Chaque week-end, la famille allait au théâtre et regardait des films. Les impressions des héros en voyant les costumes aux couleurs vives se reflétèrent dans le futur. Au début de son parcours stellaire, Giorgio occupait le poste d'assistant du créateur de mode Nino Cerutti. J'ai coupé, cousu et épinglé des motifs sur le tissu. À 40 ans, il présente pour la première fois sa propre collection au public. Il ouvre une entreprise et lance une ligne de vêtements couture – Armani Prive. Aujourd'hui, il est l'homme le plus riche d'Italie et mène une vie isolée.
1 Coco Chanel
Créateur de mode français qui a influencé la mode du XXe siècle. Son costume féminin simplifié avec des éléments d'une garde-robe masculine suivait le principe de la « simplicité luxueuse ». Coco a imaginé une veste cintrée et noire pour les femmes petite robe. Le parfum Chanel n°5 est devenu une véritable révolution dans la production de parfums. Elle a commencé sa carrière comme vendeuse de vêtements et le soir, elle chantait dans un cabaret. Les auditeurs l'ont surnommée « Coco » pour sa performance vibrante avec la chanson « Ko Ko Ri Ko ». Le créateur de mode n'est devenu véritablement célèbre qu'à l'âge de 70 ans. Le tailleur en tweed Chanel se composait d'une jupe étroite et d'une veste sans col bordée de galon. Riche et des personnes célèbres sont devenus des clients réguliers.
Des créateurs de mode célèbres aux destins complètement différents nous ont obligés à porter un regard différent sur les éléments ordinaires du vêtement. Leur désaccord avec les règles existantes est une sorte de défi, et les innovations introduites sont un signe de culture, de connaissance et de détermination. Tous les rangs de la société acceptent volontiers les réalisations de créateurs talentueux, et les noms en or restent dans la mémoire de générations entières.
– les gens sont créatifs, imprévisibles et charmants. Il semble parfois difficile de comprendre immédiatement l'ensemble de la collection qu'ils ont présentée lors des défilés de mode à Paris, Milan et autres capitales de la mode et de la beauté. Mais néanmoins, chaque année, leur popularité gagne de plus en plus d'ampleur, la mode ne s'arrête pas, tout dans le monde tourne et vous voulez ajouter de la beauté et du style au monde chaque jour, ce que font les célébrités suivantes. Alors commençons..
Après tout, Alexander McQueen, comme personne d'autre, a connu la mode pendant un siècle ; il a présenté de telles choses lors de défilés que même des stars de la scène pop comme Lady Gaga et Rihanna ont été choquées. Les critiques de mode et les connaisseurs l'aimaient pour sa beauté intérieure, qui pénétrait dans chaque tenue. Son talent pour la couture est également évident dans chaque tenue.
Pendant de nombreuses années, son bras droit était Sarah Barton, aujourd'hui directrice créative de la marque Alexander McQueen. Elle a continué le travail du maître. Déjà en 1996, McQueen avait reçu le prix " Meilleur concepteur ans », la Grande-Bretagne l’aimait vraiment. A cette époque, la société Givenchy l'accepta avec plaisir au poste d'artiste en chef et créateur de mode.
Alexander a donc remplacé son prédécesseur chez Givenchy, le célèbre John Galliano. Bientôt, Alexander a ouvert sa propre marque de vêtements et d'accessoires du même nom et est rapidement devenu une célébrité. De retour à Givenchy, il a fait des défilés uniques pendant la semaine haute coutureà Paris. De nombreux critiques n'étaient pas satisfaits du succès de McQueen et ont déclaré qu'il s'était échappé du tas d'ordures britannique pour rejoindre l'étoile Olympus. Le choc de sa carrière a été une émission intitulée The Rape of Scotland. Rappelons qu'Alexander McQueen est d'origine écossaise et que ce qui s'est passé dans ce pays une fois dans l'histoire l'a grandement affecté. Des filles portant des bandages et du sang d'imitation sont apparues au spectacle. A cette époque, au début des années 2000, personne n'aurait cru que de tels spectacles étaient possibles.
Ainsi, le créateur a « secoué » la maison Givenchy des fardeaux des années 2000, a donné naissance à une nouvelle ère de la mode parisienne, les vêtements sont devenus plus libérés et ouverts. Pour cela, il était surnommé « le taureau de la boutique ». Même Chalayan et John Galliano ont été quelque peu choqués et ravis par de tels spectacles et les idées d’Alexandre. Mais ces gens sont très difficiles à surprendre. Devon Aoki est un mannequin parisien, il obligeait les gens à porter des lentilles incolores et à défiler ainsi. Ou bien il a saupoudré le passage de la piste de pierres et de gravier et a mis les mannequins en talons hauts - à quel point est-ce extrême ?! C'est pour cela que l'on se souvient de McQueen : ses émissions choc. Ses vêtements ont toujours suscité des émotions chez chacun - bonnes ou mauvaises, mais cela n'a pas d'importance. L'essentiel est mémorable. Ses vêtements sont difficiles à porter au quotidien. Le monde entier se souvient de son recueil « L’Atlantide de Platon ».
Lady Gaga a acheté beaucoup de choses dédiées à la femme insecte, la déesse féminine de l'Atlantide. Les chaussures à talons hauts ont fait sensation dans le monde de la mode et de la beauté.
Vivienne Westwood est une autre star de la mode anglaise. Cette femme est la véritable reine de la mode en Angleterre. Après tout, elle est au sommet de l'Olympe de la mode depuis un demi-siècle. Vivien est née en 1941 !!! Et elle est toujours pleine de force et d’énergie, ce qui se voit dans ses tenues. Sa mode changeait souvent, mais restait toujours inhabituelle. Elle a introduit la mode punk en Grande-Bretagne dans les années 70.
Tout le monde portait des bas et des collants déchirés et brillants, sur lesquels se trouvaient les mêmes bas et collants déchirés. short court ou tout simplement des slips en cuir. Dans la collection Buffalo, tout avait déjà changé au début des années 80: les sweats à capuche, jupes longues, pantalon large- bloomers, kipish sur la tête. Le néo-romantisme est devenu à la mode à Westwuch. Puis il y a eu la crinoline en fil de fer des années 90.
Encore une fois, elle se souvint du punk, mais tout était beaucoup plus doux : jupes bouffantes et des corsets, assez riches couleurs dramatiques. Elle réalise des collections de prêt-à-porter comme de la couture ! Et c'est portable, ce qui est le plus important ! Ils comprennent sa mode !
C'est lui qui a introduit le sexe dans la compréhension des gens à travers la mode. Il s'agit de John Galliano, une figure unique dans le monde de la mode. Sur les podiums, sa collection est un véritable show. Avec de la bonne musique live. Ou s’il n’y a pas de musique, il y a des mannequins nus sur le podium.
Fourrure, cuir, daim (rappelez que c'est une tendance 2015) se marient parfaitement avec la soie et la dentelle. Les fabuleux modèles de Galliano sont toujours au sommet de leur renommée.
Beaucoup de ses tenues se trouvent dans de célèbres musées de mode à Paris et en Angleterre. John Galliano a habillé des célébrités telles que Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
Ses créations de vêtements sont également très appréciées des mannequins, Iman et. Galliano, en plus des vêtements, crée le parfum du même nom, qui devient instantanément populaire. Pendant de nombreuses années, John Galliano a été directeur créatif et créateur de mode de la maison Dior. A cette époque, Dior retrouve son nom, devient des vêtements lumineux et féminins dans l'esprit de Christian Dior. Parallèlement, il dirigeait également sa propre ligne de vêtements, John Galliano. Le designer lui-même a toujours réalisé sociétés de publicité et séances photo de leurs modèles de vêtements. Au sommet de sa carrière, il est licencié de la société Dior et perd également son entreprise à cause d'insultes dans un café parisien. Maintenant que John tente à nouveau de gravir l'Olympe de la mode par le bas, nous ne doutons pas qu'il réussira.
Créateurs de mode : Roy Halston
Roy Holston Frowick est un Américain de naissance, né en 1932. Un designer peu connu, comparé à John Galliano, et. Mais néanmoins, son histoire de la mode est également très intéressante. Il était à l’origine chapelier pour Charles James, le génie méconnu des années 60 dans le monde de la mode. Ayant acquis de l'expérience, il réalise qu'il lui faut ouvrir son propre atelier, et en 1953 il le fait en ouvrant la première boutique de chapeaux à Chicago, puis à New York. Les stars du show business et les célébrités hollywoodiennes ont rapidement découvert son existence.
Gloria Swenson, sex-symbol des années 60, était une cliente régulière du couturier. Après quoi, les femmes ont couru en masse pour obtenir un nouveau chapeau de Roy Hoston. Les modèles vestimentaires de Roy se résumaient à l'idée de femmes suivant un régime et nutrition adéquat.
Il a mis la minceur à la mode ; tout le monde essayait de s'adapter à une robe Halston.
Robe chemise de sport avec décolleté profond montré formes parfaites des filles dedans. Roy Halston a habillé les épouses des présidents et des premières dames. L’ère Holston s’est terminée très rapidement et très rapidement. En 1990, le créateur est décédé du SIDA ; de nombreuses idées issues des vêtements de Halston ont été transférées aux collections Gucci.
Créateurs de mode : Donna Karan
Je veux beaucoup parler de Donna Karan. Cette femme est une époque.
Des tenues magnifiques sont portées par les fashionistas du monde entier. Demi Moore a joué dans presque toutes les collections Donna dans les années 90 et était le visage de sa marque. Karan aime beaucoup 3 couleurs : le noir, le blanc et le beige. Tout au long de sa carrière, ce sont ces trois couleurs qui ont fait d'elle l'idole de millions de fashionistas. Sa ténacité et sa capacité à diriger une bonne entreprise ont conduit Donna Karan à une place bien méritée sur le piédestal de la mode : elle est devenue l'une des trois plus grandes créatrices de mode avec
Créateurs de mode célèbres– ce ne sont pas seulement les gens qui font la mode. Non! Ce sont des individus uniques, prêts à moderniser, expérimenter et changer constamment les habitudes existantes, à introduire de nouvelles idées et couleurs dans la vie quotidienne et à pousser au changement. C'est pourquoi même les personnes éloignées du monde de la mode connaissent les noms des créateurs de vêtements les plus célèbres : la créativité des créateurs de mode et leur inspiration reflètent les étapes de l'évolution historique de la société et favorisent l'émergence de nouvelles tendances.
Créateurs de mode célèbres : chefs d'orchestre du monde de la mode
Pourquoi les goûts des gens en matière de vêtements, chaussures et accessoires changent-ils ? Ce n'est pas seulement que les corsets remplacent les robes moulantes, et que les chapeaux ornés de plumes chic cèdent la place à des « chapeaux melon » laconiques. La mode change pour deux raisons :
- quand la société sera prête pour cela ;
- quand il y a un moment inspirant.
Les créateurs de vêtements constituent le deuxième facteur moteur et créateur de mode. Cela pourrait être complètement des gens simples, qui voient le monde de la mode d'une manière nouvelle et essaient de transmettre leur perception aux autres. Ou des maîtres spécialement formés qui en ont assez des canons séculaires du même type. Cela n'a pas d'importance! L'essentiel est qu'à un certain stade historique apparaissent des individus qui manipulent facilement les goûts et les sentiments des autres, proposant des tenues idéales adaptées aux exigences de l'époque et à l'ambiance qui règne.
Tout le monde connaît ces noms :
- Pierre Cardin
Certains d'entre eux sont apparus spontanément dans le monde de la mode, d'autres ont délibérément marché vers la reconnaissance et l'honneur. En tout cas, ce sont aujourd'hui des créateurs de vêtements légendaires - des créateurs de mode célèbres, dont les noms sont devenus des marques, des caractéristiques de styles, d'ambiances, d'époques.
Coco Chanel : rébellion contre la tradition
En fait, Gabrielle Chanel n'avait pas du tout l'intention de devenir l'une des créatrices de mode les plus célèbres au monde ; le summum de son rêve était de devenir chanteuse. Mais le destin en a décidé autrement. L'atelier de chapellerie, reconverti en salon de confection, devient une véritable maison de couture. Les femmes y ont pu apprécier les vertus des solutions pratiques, essayez des environnements masculins et les premiers échantillons de vêtements de sport pour femmes.
Gabrielle a changé son nom pour Coco et a longtemps conquis le monde la mode des femmes. Elle donna aux dames :
- refus des corsets ;
- petite robe noire;
- pantalons, cravates et autres éléments de la garde-robe masculine ;
- sac d'épaule;
- costume en tweed;
- Parfum Chanel n°5.
Christian Dior : a rappelé aux femmes la tendresse
Les collections de créateurs de mode célèbres deviennent souvent les « ancêtres » de nouveaux styles. Cela s'est produit avec la création de Christian Dior en 1947. Il a donné aux femmes une mode féminine, romantique et élégante. C'est devenu un véritable débouché parmi le style terne et gris d'après-guerre.
Par la suite, le maestro a maintenu l'ambiance New Look dans ses collections, évitant avec succès le repli mondial sur les « temps anciens » et modernisant les produits pour s'adapter aux tendances en constante évolution.
Pierre Cardin : a déclaré l'existence de la mode masculine
Les créateurs de mode masculine les plus célèbres peuvent facilement être répertoriés par leur nom. Mais le fondateur du mouvement de style classique était bien sûr Pierre Cardin. Sa collection a été publiée en 1960 et a complètement changé le monde des créateurs qui travaillaient auparavant uniquement avec des vêtements pour femmes.
Pierre Cardin a prouvé l'importance de la mode masculine tout en expérimentant des idées nouvelles et choquantes. Parmi ses réalisations :
- promotion du style unisexe;
- bas colorés;
- bottes;
- cravates décorées de fleurs;
- pantalon skinny avec boutons ;
- vestes sans col;
- jeans.
Calvin Klein : le jean est à la mode !
Lequel célèbre créateur de mode J'ai eu l'idée de confectionner un uniforme de travail tendance élégante? Calvin Klein! Il a introduit le concept de « jeans de créateurs » et a activement utilisé le denim pour ses collections.
Le plus grand scandale autour du créateur de mode, qui lui a coûté un million de dollars, est également lié aux expérimentations sur le denim. Une tentative visant à transformer le tableau de Léonard de Vinci en « La Cène de Klein » a provoqué une réaction négative de la part de l’Église, avec des modèles à moitié nus et une publicité active pour les « jeans de créateurs ».
De Calvin Klein, ce qui suit restera à jamais dans la mémoire des fashionistas :
- style unisexe;
- sous-vêtements spectaculaires;
- jeans!
Valentin Yudashkin - maestro de la mode russe
Les créateurs de mode célèbres en Russie commencent aujourd'hui par le nom de Valentin Yudashkin. Son penchant pour les expériences sophistiquées, son désir de diversité et d'originalité ont valu au maestro une reconnaissance mondiale.
Le style préféré du créateur est décontracté, même si dans les collections de Yudashkin, vous pouvez voir à la fois des robes de soirée luxueuses et des solutions vestimentaires inhabituelles. Yudashkin accepte souvent des contrats gouvernementaux, essayant de rendre la vie quotidienne terne lumineuse et ergonomique, mais jusqu'à présent, cela ne lui a donné que des scandales.
Valentino Garavani : le charme d'une robe rouge
De nombreux créateurs de mode célèbres sont devenus célèbres avec persévérance et scrupule. Valentino Garavani était un tel créateur de son avenir. Aujourd'hui, tout le monde le connaît simplement par son nom, mais autrefois, il devait faire beaucoup d'efforts pour attirer l'attention.
Valentino a parié sur deux choses :
- charme et féminité des robes ;
- « publicité » de talents de personnalités de renommée mondiale.
Dans les tenues de Valentino temps différent des personnes telles que Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Jane Fonda, Sophia Loren et bien d'autres se sont présentées, ont joué, ont été récompensées et se sont mariées.
Valentno a donné au monde de la mode l'amour des robes rouges, du luxe et de la grâce.
