Si un créateur de vêtements figure parmi les plus grands noms du monde, cela en dit déjà long. Et s'il a été reconnu comme l'un des 10 meilleurs designers mondiaux de l'année, cela veut dire que l'année prochaine vos vêtements seront tout simplement balayés lors des défilés.
1. Betsey Johnson – créatrice de vêtements pour femmes.
Betsy attribue son succès aux cours de danse qu'elle a suivis lorsqu'elle était petite. Ses tenues se distinguent par une audace expérimentale et un certain nombre de petits détails propres à cette créatrice. Betsy a été nominée pour un prix pour « Réalisation exceptionnelle dans la mode » en 2009.
2. Tom Ford est un génie dans son domaine.
Tom Ford est connu dans les cercles de la mode comme le créateur de la marque mondiale Gucci et le créateur de nombreux costumes pour des films populaires. Il a reçu de nombreux prix pour ses diverses réalisations dans le monde de la mode, mais sa plus grande fierté est le titre de « Meilleur créateur de mode international », qu'il a reçu en 2000. En plus de toutes les réalisations, Tom était autrefois à la tête processus créatif chez Yves Saint Laurent.
3. Donatella Versace – couturière
Après la mort du grand Javani, sa sœur Donatella devient la tête de la maison de couture Versace. Comme son frère, elle est créatrice de mode et elle est tout aussi douée dans ce domaine. C'est grâce à son travail qu'il est toujours considéré comme haut de gamme de porter des vêtements de la maison de couture Versace.
4. Ralph Lauren – créateur de mode
La marque créée par Ralph, Polo Ralph Lauren, est extrêmement populaire dans le monde entier. Bien que Ralph lui-même ait passé très longtemps à se chercher. Il a servi dans l’armée et a beaucoup étudié les sciences. Mais le destin a fait son choix et le monde entier a reconnu Ralph.
5. Marc Jacobs – créateur de mode glamour
Il est non seulement un designer glamour, mais aussi détenteur du statut de « personne la plus influente du monde » en 2012. Il est également à la tête de deux maisons de couture, Louis Vuitton et sa propre maison Mark Jacobs.
6. Valentino Clemente Lodovico Giaravanni - le couturier italien le plus populaire
Premiers pas dans monde de la mode Valentino, comme le connaissent ses fans, a commencé comme écolier. Dès 1959, il acquiert une vocation mondiale et ouvre son studio de renommée mondiale. Ses clients sont les personnalités et les stars les plus célèbres du monde. Parmi eux figurent Julia Roberts et Elizabeth Taylor.
7. Dolce & Gabbana - créateurs de vêtements célèbres.
La simple mention de ces noms, Dolce et Gabbana, est déjà synonyme de grand style et de succès à 100 % auprès du public. Toutes les stars mondiales ont dans leur garde-robe des articles de ces célèbres créateurs. Et malgré le fait qu'ils travaillent depuis de nombreuses années, ils n'ont jamais montré au monde une collection ratée qui resterait dans leur maison de couture après avoir été présentée sur le podium.
8. Lee Alexander McQueen – le meilleur designer de Grande-Bretagne
Quatre fois lauréat du prix du meilleur designer britannique. Il a travaillé pour Givenchy pendant de nombreuses années, puis, avec l'aide de la maison de couture Gucci, il a créé sa propre marque, Alexander McQueen. Même en tenant compte du décès du créateur en 2010, son nom figure toujours parmi les dix meilleurs créateurs de mode au monde.
9. John Galliano – célèbre designer scandaleux
Choquant, scandaleux et pourtant l'un des designers les plus populaires au monde, Galliano crée chef-d'œuvre après chef-d'œuvre. Ses spectacles sont extrêmement populaires parmi les pop stars mondiales et les monstres. Beaucoup d'entre eux tentent d'imiter son style, se démarquant ainsi de la masse grise.
10. Stella Nina McCartney
Stella est la fille du membre des Beatles Paul McCartney et de la photographe et militante des droits des animaux Linda McCartney. Étant donné que Stella a des parents très célèbres, de longues années elle n'a pas pu obtenir sa propre reconnaissance. Les journalistes lui ont lavé les os pendant longtemps jusqu'à ce qu'ils se rendent compte qu'elle était une personne dotée d'un énorme talent. La première œuvre significative fut un défilé à la Fashion Week de Paris. Après cela, ils ont commencé à parler de Stella d’une manière complètement différente.
Il existe une opinion stéréotypée selon laquelle dans presque tous les domaines de l'activité humaine, seuls les hommes peuvent être vraiment grands et brillants. Les femmes semblent toujours rester en marge de l’histoire, travaillant avec fidélité et altruisme, mais plutôt médiocrement, admirant l’éclat de la gloire de ces mêmes hommes. Inutile de dire que ce n’est pas du tout vrai. Des femmes belles et infiniment talentueuses ont laissé de magnifiques exemples de leur créativité tout au long du siècle. Dans l'histoire de la mode du XXe siècle, les créatrices de mode n'ont pas laissé une marque moins marquante que les hommes et ont grandement contribué à son développement. Malheureusement, leurs noms ne sont pas souvent retenus, voire même connus, à l'exception peut-être de Coco Chanel. C'est pourquoi je voudrais rappeler à tous les noms des grandes créatrices de mode du XXe siècle et leur parler de leurs merveilleuses créations et des idées étonnantes sont restés à jamais les stars du podium.
1. L'incomparable Jeanne Paquin
L'histoire de Jeanne Paquin et de son mari a montré à tous à quel point une union créative peut être merveilleuse et productive. Ensemble, ils créent la célèbre maison de couture Paquin, qui jouit d'une énorme popularité pendant de nombreuses années.
A noter que la maison Paquin doit sa renommée directement aux magnifiques idées de la talentueuse Jeanne. Elle était la créatrice de tous les modèles et styles. Le mari, quant à lui, a fait un excellent travail administratif et activités organisationnelles maison de mode. Création de Jeanne Paquin belles robes, qui connaît un grand succès auprès des femmes.
Le style dominant lors de la création de ses tenues était l'Art Nouveau. C'est à Jeanne Paquin que l'on doit la cape kimono, l'idée du sportswear féminin et les robes taille haute de style empire. Ses robes étaient portées par presque toute la riche aristocratie.
C'était une femme incomparable – talentueuse, intelligente, belle, charismatique et déterminée. Elle a toujours été la meilleure publicité pour sa maison de couture. Les vêtements qu'elle a conçus étaient à la fois élégants et confortables.
Tout en restant assez conservatrice dans le développement de nombreux modèles, Jeanne Paquin propose un style vestimentaire ingénieux qui change le cours de l’histoire de la mode. Il s'agit de la célèbre robe de tango, qui présentait de grandes fentes sur les côtés, cachées sous des plis de tissu. À une époque d'énorme popularité du tango, une telle robe ne gênait pas du tout le mouvement, mais en même temps, le style permettait à la silhouette de rester mince, sans ajouter de volume supplémentaire.
L'une des caractéristiques intéressantes de ses tenues était la combinaison de textures complètement différentes, par exemple la soie et la fourrure. Peu de gens ont osé le faire, mais elle y est parvenue de main de maître. Zhanna, comme ses modèles, s'est toujours distinguée par un excellent goût et un sens du style.
Les mœurs de l'époque ne permettaient pas à Jeanne Paquin de « montrer » ses réalisations. C’est pourquoi son nom est resté pendant de nombreuses années dans l’ombre. Et elle-même a préféré être modeste, affirmant qu'elle n'avait rien inventé, mais qu'elle avait seulement supprimé quelque chose.
Il convient de noter que Zhanna était également une organisatrice talentueuse. C'est elle qui a décidé d'utiliser la musique lors des défilés de mode. C'est elle qui a commencé à habiller spécialement les mannequins avec ses tenues, leur permettant d'être des publicités vivantes pour leurs modèles. Et d'ailleurs, les vêtements de la maison de couture Paquin pouvaient être achetés dans un grand magasin ordinaire.
De plus, la maison de couture Paquin a été la première de l'histoire à ouvrir ses succursales dans des pays complètement différents. Et en 1913, elle reçoit la Légion d'honneur, ce qui témoigne une fois de plus de sa grande contribution au développement de la mode au XXe siècle. D'ailleurs, le célèbre Pierre Cardin a débuté sa carrière chez la maison Paquin.
2. La magnifique Jeanne Lanvin
(1867 – 1946)
L'histoire de l'œuvre de Jeanne Lanvin a montré à tous combien l'amour d'une mère pour son enfant peut profiter à tous. C'est la combinaison l'amour d'une mère avec un talent créatif, a permis à Jeanne Lanvin de devenir, de fait, la première créatrice de vêtements pour enfants. Avant cela, les vêtements pour enfants copiaient en fait les vêtements pour adultes.
Le talent de Jeanne Lanvin se manifeste très tôt et ses parents, remarquant son penchant pour la couture, la soutiennent dans cette démarche. Elle a étudié la couture dans différents pays européens et a ouvert sa propre chapellerie à l'âge de 23 ans. Son talent, sa persévérance et son travail acharné l'ont aidée à réussir.
Son nom devient célèbre et le magasin devient populaire. Sa fille Marie-Blanche Margaret était une sorte de consolation après un mariage raté. Elle a exprimé son souci de créer des vêtements à la fois beaux, confortables et élégants pour les enfants. Ces vêtements ne copiaient plus les vêtements des adultes, ils étaient spécialement adaptés aux enfants. Ses collections pour enfants l'ont rendue vraiment célèbre.
Plus tard, Jeanne Lanvin se met à coudre des vêtements pour femmes. Ses robes se distinguent depuis toujours par un style impeccable et intemporel et un sens du goût absolu. Couleurs pastel et calmes, tissus fluides et agréables - de telles tenues sont devenues à la mode grâce à Jeanne Lanvin.
Elle aimait incorporer des styles exotiques dans ses créations, comme l'oriental et le russe. Comme élément décoratif elle utilisait souvent la broderie. D'ailleurs, c'est elle qui a imaginé des robes chemises confortables et amples. Par la suite, elle développe un style de costumes en soie avec des pantalons larges et robes intéressantes avec des jupes moelleuses.
En 1926, Jeanne Lanvin devient chevalier de la Légion d'honneur. Infatigable et brillant, ce couturier français crée également des vêtements pour hommes. Ta première Costume d'homme Le couturier l'a créé spécialement pour le célèbre dramaturge Edmond Rostand.
De plus, les vêtements pour hommes Lanvin sont devenus un exemple classique de style et d'élégance. À son apogée, la maison de couture de Jeanne Lanvin produisait toutes sortes de vêtements à la mode et du linge de maison et jouissait, à juste titre, d'une grande popularité.
Les choses allaient si bien que Zhanna commença à produire des parfums sous la marque Lanvin, sur laquelle figurait le logo reconnaissable de la maison de couture. Et comme vous le savez, le logo de la maison Lanvin est l'image d'une femme tenant la main d'une petite fille.
C'est un tendre témoignage du grand amour avec lequel a commencé l'histoire et la gloire du célèbre créateur de mode.
3. L'incroyable Elsa Schiaparelli
(1890 – 1973)
Le nom de ce créateur de mode extravagant et infiniment talentueux n’est désormais plus familier à tout le monde. Son nom est totalement injustement oublié. Mais autrefois, elle a ravi, choqué et surpris tout le monde de la mode avec ses créations originales, que nul autre que le grand Salvador Dali s'est porté volontaire pour l'aider à créer.
Elsa est italienne d'origine ; le destin l'a amenée en France, ainsi que dans le monde de la mode, tout à fait par hasard. La vie d'Elsa dans la jeune mode n'a pas été très positive : un mariage raté, des problèmes avec un enfant. La vie ne l'a pas tellement gâtée. Mais dès qu’elle a écouté son cœur et son talent, la chance lui a tourné le visage.
Elsa Schiaparelli n'a rien à voir avec le monde de la couture. Elle n’avait jamais cousu et ne savait pas comment le faire. Mais c’était une peintre incroyablement talentueuse. Elle a peint de beaux modèles qui surprenaient par leur singularité.
Et elle a toujours réussi à trouver des tailleurs qui ont accepté avec tout le courage de mettre en œuvre ses créations ingénieuses en tissu. Elle était si talentueuse et originale que Coco Chanel elle-même ne l'aimait pas, la reconnaissant fort rival avec un cadeau formidable et inhabituel pour créer des choses uniques. Un jour, Coco a même fait asseoir un invité sur une chaise blanche nouvellement peinte.
Et comme vous le savez, Coco ne l’appelait jamais par son nom, pour elle, elle était « cette Italienne ». Et Elsa était vraiment incomparable. Elle créait des choses inimitables ; c'était comme si elle transférait le monde du surréalisme créé par Dali dans le monde de la mode. Elle a par exemple créé un manteau avec de nombreuses poches ou un chapeau en forme de chaussure avec un talon en feutre, un chapeau télescope et un chapeau chop.
Cependant, son mérite n’était pas seulement la pure originalité. Malgré toute l’extravagance, nombre de ses créations de vêtements étaient pratiques et confortables. C’est cette créatrice de mode qui a ouvert la première boutique de marque et créé ce que l’on appelle aujourd’hui des vêtements « prêt-à-porter ».
Elle a beaucoup expérimenté et les échos de ses expériences se retrouvent partout dans les vêtements modernes. Par exemple, elle a suggéré de combiner une longue robe fourreau noire avec une veste blanche et un foulard jeté dans le dos. Elle fut la première à coudre des boutons en forme de pièces de monnaie sur des vêtements. Elle a commencé à utiliser des fermetures éclair dans ses créations.
Ses collections sortaient avec de superbes modèles sous des noms époustouflants : « Papillons ». "Instruments de musique", "Cirque" "Païen". Et aussi, elle a introduit les bijoux fantaisie dans l’usage quotidien ; avant cela, les femmes préféraient porter uniquement des bijoux ou rien du tout.
Cependant, ses inventions dans le monde de la mode ne s’arrêtent pas là. Elsa a imaginé un maillot de bain deux pièces, de fausses épaules, une jupe courte, des bottines, a créé la première collection de pulls en maille et a introduit dans la mode des imprimés originaux, par exemple sous la forme d'un homard ou d'un article de journal.
C'est cette femme talentueuse qui a fait couleur à la mode fuchsia, qui était l'une de ses fleurs préférées. Une vie insolite, modèles inhabituels, matériaux, couleurs et textures insolites - une place immense lui a été attribuée dans son monde expériences audacieuses. Elle ne ressemblait à personne d’autre et elle pensait que chaque femme devrait s’efforcer d’atteindre cet objectif.
4. Incroyable Madeleine Vionnet
(1876-1975)
Cette couturière française est à juste titre considérée comme l'une des personnalités les plus importantes de l'histoire de la mode du XXe siècle. Il est surprenant que le nom de cette femme, « l’architecte de la mode », reste dans l’ombre, alors que ses idées brillantes sont toujours populaires.
Malgré une enfance difficile et sans le sou, un choix de métier forcé et des coups du sort, elle connaît le succès, permettant à son talent de créatrice de mode de se révéler. L'essor de sa carrière commence avec la maison de couture des sœurs Callot. Et avant de fonder sa propre maison de couture, elle a travaillé pour le célèbre couturier français Jacques Doucet. Ses idées audacieuses et innovantes enthousiasmèrent Paris.
Elle fut l'une des premières à proposer d'abandonner les corsets et à susciter l'admiration. beauté naturelle figure féminine et ne le cachez pas sous des détails décoratifs inutiles. Elle a conçu des tenues élaborées et magnifiques.
En même temps, elle ne les dessinait pas, mais les « épinglait » sur un mannequin, sur une poupée spéciale. C'est ainsi que sont nées des robes qui épousent parfaitement la silhouette et soulignent magnifiquement ses contours. Un des principaux inventions brillantes Madeleine Vionnet est coupée en biais.
Dans cette coupe, le tissu est positionné à un angle de 45 degrés par rapport à la base. Cette coupe permettait une fluidité étonnante et des contours naturels et magnifiques. robe pour femme. Cependant, elle a proposé plus que la simple « coupe en biais ».
Beaucoup seront surpris d'apprendre que c'est Madeleine Vionnet qui a imaginé un haut avec des bretelles nouées sur la nuque, un col à capuche, des robes rappelant un kimono et des contre-dépouilles bouclées. Elle a essayé de faire le moins de points possible. Et j'ai essayé d'utiliser des tissus fluides et fluides comme la soie et le satin lors de la couture.
Les fashionistas parisiennes ont fini par apprécier les belles créations de Madeleine. Les robes magnifiques ne contraignaient plus les femmes ; elles vivaient avec elles, mettant l'accent sur la grâce et ajoutant de la féminité. C'est elle qui a inventé le col bénitier et le col trompette et a activement utilisé les formes géométriques lors de la création de ses modèles.
Elle suggéra de coudre des ensembles dans lesquels la doublure du manteau était la même que le tissu de la robe. Et enfin, elle a dessiné des robes en à la grecque, aux draperies incomparables et ravissantes. Des draperies aussi ingénieuses et originales étaient si complexes et uniques qu'elles ne pouvaient être répétées par un autre créateur de mode. Beaucoup d'entre eux restent le secret créatif de Madeleine.
Elle considérait sa couture et son modelage, et on peut maintenant le dire avec une certitude absolue, comme un art plutôt qu'un métier pratique.
5. L'unique Madame Gres
Un autre nom qui a été oublié à juste titre. Aujourd’hui, le plus souvent, seuls les historiens de la mode et ceux qui comprennent les secrets du métier de créateur de mode connaissent cette merveilleuse créatrice de mode. L'histoire de Madame Gre démontre que c'est parfois un rêve non réalisé qui mène au succès.
Germaine Emily Krebs, de son vrai nom, a toujours rêvé de devenir sculpteur. Mais son rêve n’a pas pu se réaliser et le monde entier a découvert son rare talent de coupeuse, de couturière et de créatrice de mode. Avant d'épouser l'artiste russe Sergei Cherevkov, connu dans les milieux artistiques sous le nom de Serge Gre, elle portait le pseudonyme d'Alix.
Elle était une coupeuse de Dieu. Étonnamment, elle a coupé sans aucun motif. Le tissu semblait prendre vie entre ses mains. Pour créer ses robes gracieuses et étonnantes, elle a utilisé une technique unique de piqûre d'épingle. Elle a rassemblé le tissu en petits plis, créant ainsi d'étonnantes draperies directement sur le modèle.
Ses robes au style antique incomparable étaient infiniment féminines et belles. C'est sur sa suggestion que le style antique est devenu incroyablement populaire parmi les fashionistas. Pour que le tissu soit obéissant et s'ajuste parfaitement, elle a même inventé nouveau matériel jersey de soie.
Une caractéristique distinctive du style unique de Madame Gre est son désir d'éviter les coutures. Elle pensait qu'il devait y avoir le moins de points de suture possible, et on peut dire qu'elle a réussi. Elle était une maîtrise inégalée de la draperie.
Ses robes étaient commandées par des femmes dont tout le monde connaît désormais les noms. Parmi ses clientes figuraient Marlene Dietrich, Jacqueline Kennedy, Grace Kelly et Isadora Duncan. Mais en même temps, elle était étonnamment modeste et sans cesse dévouée à son travail. Mais elle peut certainement être considérée comme l’une des grandes créatrices de mode du XXe siècle et peut véritablement être qualifiée de « sculpteur de mode ».
Le style de ses robes était spécifique, mais assez conservateur. Ce conservatisme à lui seul a conféré à de nombreux modèles une élégance et une intemporalité saisissantes. Elle n'a jamais utilisé de détails supplémentaires lors de la couture de robes, comme des cintres.
Elle pensait qu’une robe devait épouser autant que possible les contours et les mouvements de la silhouette d’une femme et mettre en valeur la beauté naturelle du corps. Ses robes permettaient aux femmes de ressembler à de véritables déesses, magnifiques et captivantes.
6. La brillante et petite Carmen de Tommaso (Carven)
L'histoire de ceci femme merveilleuse est la preuve de l'importance de s'évaluer correctement et de transformer ses caractéristiques en d'énormes avantages. Nous parlons de la petite taille de Carmen. Comme vous le savez, elle ne mesurait qu'un mètre 55 centimètres, ce qui correspond à un pouce dans le monde de la mode. Cependant, comme le croyait la créatrice de mode elle-même, c'était petite taille l'a conduite au succès, à la création de sa propre maison de couture.
Elle se sentait toujours mal à l'aise dans le choix des vêtements. Les vêtements ordinaires achetés devaient être ajustés et modifiés. Mais elle était jeune, elle voulait s'habiller et être belle. Et elle a eu l'idée de créer ses propres vêtements pour petites femmes. De plus, Carmen a compris qu’elle n’était pas la seule à avoir ce problème. Et d'ailleurs, ce créneau était gratuit, puisque d'autres couturiers se concentraient uniquement sur les femmes aux paramètres moyens.
Et en 1945, guidée par cette idée conceptuelle principale, elle ouvre son premier atelier à Paris. Et elle n'avait pas tort ! Au début, ses robes étaient simples, en coton avec des rayures blanches et vertes, et étaient davantage axées sur le confort et la praticité. A noter que cette robe blanche et verte est devenue une sorte de symbole de la marque Carven.
Lors de la création de vêtements, le créateur a sélectionné des silhouettes et des styles pour les femmes petites qui allongeraient visuellement la silhouette, lui ajoutant de la hauteur et de l'élan. Mais à la fin des années quarante, ses robes semblaient exprimer tout le charme, la beauté et la grâce des charmantes Parisiennes. Sa popularité grandit. Des célébrités, comme Edith Piaf ou la princesse égyptienne, commencent à lui commander des vêtements.
Peu à peu, sa renommée s'étend au-delà de la France. Ses collections ont commencé à jouir d'une énorme popularité dans les pays où la taille moyenne des femmes est bien inférieure à celle des femmes européennes, comme l'Égypte, le Mexique et le Japon. De plus, elle fut la première créatrice de l'époque à promouvoir activement sa marque à l'extérieur du pays.
Finalement, c'est Carmen de Tommaso qui a imaginé un nouveau style de décolleté, le soi-disant « balconnet », qui agrandissait visuellement les seins, soulignant magnifiquement leur forme. Plus elle réussissait, plus elle expérimentait. Mais ses modèles se caractérisent depuis toujours par la gaieté et la légèreté.
Dans les années 60, Carmen commence à produire son propre parfum, appelé « ma marque » (Ma Griffe). Il est à noter que pour faire connaître votre nouveau parfum, Carmen a décidé d'une action sans précédent. Dans le ciel de Paris, des flacons miniatures du parfum Ma Griffe ont été largués d'un avion à l'aide de petits parachutes.
Les Parisiens étaient à la fois émerveillés et ravis. C’était incroyable et joyeux, un tout nouveau marketing tombant du ciel. Mais on ne pouvait probablement pas attendre autre chose d’elle.
C'était une créatrice de mode optimiste qui transmettait un sentiment de jeunesse et de spontanéité dans ses créations.
7. L'inégalable Coco Chanel ( coco Chanel)
(1883 – 1971)
On peut dire avec une certitude absolue que même les personnes éloignées de la mode connaissent très bien le nom de ce grand couturier. Pour beaucoup, elle était un symbole et une personnification du monde de la mode. La légendaire Coco est une femme au destin difficile, mais incroyablement déterminée, ambitieuse et incroyablement talentueuse.
Son influence sur le développement de la mode au XXe siècle ne peut guère être surestimée. Beaucoup de choses qu’elle a imaginées sont devenues emblématiques. Ses déclarations sur la mode et le style sont constamment citées. Ses conseils mode restent d'actualité ; de nombreux modèles et styles de ses collections ne se démodent pas. Souvenons-nous de la petite robe noire. C’est désormais une pièce incontournable de la garde-robe de toute femme.
C'est une robe qui vous aidera dans toutes les situations. Cela aidera une femme de tout revenu à paraître élégante et chic. Chanel a inventé le célèbre tailleur en tweed, composé d'une jupe droite et d'une coupe ajustée. veste courte sans col. C'était aussi une trouvaille ingénieuse qui est devenue synonyme de style et d'élégance.
Cependant, son chemin vers le succès n’a pas été pavé de roses. Il y a eu de nombreux échecs et échecs dans sa vie. Sa première collection d’après-guerre a lamentablement échoué. Mais rien ne pourra jamais briser l’esprit de la charismatique et pleine d’énergie Chanel. Elle a toujours réalisé ce qu'elle voulait. Elle était forte, courageuse et déterminée. Beaucoup de choses auraient pu la briser, mais elle avait une volonté d'acier.
C’est exactement ce qui est nécessaire pour avoir la force d’atteindre votre objectif quoi qu’il arrive. Et elle a réussi ! Elle est devenue et reste toujours la femme la plus influente du monde de la mode. Comme elle le dit elle-même : « Je ne fais pas de mode, je suis la mode elle-même. » Pour Chanel, l’essentiel était qu’une femme ait l’air digne et en aucun cas provocante.
Coco n'aimait pas le bruit et les vêtements colorés. Une femme doit se parer de charme, de charisme et d’un style impeccable. En fait, elle a inventé un principe brillant : le vrai luxe et la dignité dans la simplicité et la qualité.
Les inventions magnifiques et pratiques de Coco incluent, par exemple, un sac sur une chaîne, qui permettait à une femme de mettre le sac sur son épaule, plutôt que de le tenir constamment dans ses mains, et des chaussures bicolores avec des chaussettes sombres, qui l'allongeaient visuellement. jambes et a rendu ses pieds visuellement plus petits.
L'idée principale de son travail était le désir de libérer une femme. Elle ne reconnaissait pas les corsets, les crinolines et autres attributs de mode qui asservissaient les femmes.
C'est pourquoi elle n'aimait pas Dior, qui, avec son « nouveau look », obligeait à nouveau les femmes à porter des robes « inconfortables ». C’est Coco qui a écrit ces mots assez durs : « Toutes les femmes ne naissent pas belles, mais si elles ne le sont pas à 30 ans, alors elles sont tout simplement stupides ».
Il était tout à fait clair pour elle que la beauté d'une femme réside dans son charme, sa richesse intérieure, le charme qui émane d'elle.
8. Superbe Vivenne Westwood
(1941)
Cette femme est brillante dans sa contradiction et sa provocation. Une femme est une révolution, une femme est un scandale, un incident incroyable dans l'histoire de la mode. Les collections qu'elle a créées ont souvent choqué le public ; elles ont été qualifiées de vicieuses, trop provocantes, inappropriées et insupportables.
Mais d'un autre côté, ils ont dit exactement le contraire de ses vêtements, que ses collections sont étonnantes, brillantes, que Vivien a une telle influence qu'elle change le cours et l'évolution de la mode.
Pour comprendre son style et l'essence profonde de sa provocation, il faut tenir compte du fait que son travail était directement lié à des sous-cultures telles que la culture punk. Cette sous-culture s'est activement développée dans les années 70 en Angleterre et était très populaire. La mode de Vivienne était anti-mode, une tentative de briser tous les tabous existants. Elle a apporté au défilé des vêtements en cuir noir, en caoutchouc, avec des pointes et des boucles en fer, des chaînes et des fermetures éclair.
Elle a utilisé des éléments de la sous-culture sadomasochiste. Au point qu'elle a même été condamnée pour avoir arboré un T-shirt avec deux cowboys montrant leurs parties génitales. Elle a combiné l'image de la reine avec une croix gammée, a suggéré de porter des sous-vêtements par-dessus les vêtements et a placé les modèles sur d'immenses plateformes et des talons aiguilles aux imprimés exotiques.
Lorsque la popularité du mouvement punk a commencé à décliner, Vivien s'est tournée vers... les pirates pour trouver des idées. Elle savait surprendre et sortir des sentiers battus. Sauvages, buffles, sorcières : ces collections de vêtements choquaient, mais s'inscrivaient bien dans l'esthétique du postmodernisme.
Pour créer constamment un « choc », il fallait un talent, un courage et une persévérance remarquables. Il est intéressant de noter qu’elle a tiré bon nombre de ses idées de la mode des siècles passés. C'est ainsi qu'est apparue sa célèbre mini-crinoline, une jupe courte et duveteuse, qui se portait avec une veste et des chaussures à plateforme. Elle est toujours pleine d'une énergie incroyable, optimiste et impertinente.
En fin de compte, son outrage est devenu non seulement sa fierté, mais aussi la fierté de la Grande-Bretagne elle-même. Elle a été choisie à plusieurs reprises comme la meilleure créatrice de l'année. La créatrice elle-même a déclaré que pour réussir, il faut être individuel, autonome et libre.
Pour être comme Vivienne, il faut être imprévisible, un peu fou et étonnamment courageux. Il ne reste plus qu'à ajouter que le nom de cette créatrice de mode est sans aucun doute l'un des noms les plus marquants de l'histoire de la mode du XXe siècle.
9. Incroyable Nina Ricci
Ce couturier français ne peut se vanter ni de styles choquants ni d'idées révolutionnaires. Cependant, alors que d'autres créatrices de mode se battaient pour la première place mondiale haute couture, elle a créé de magnifiques vêtements pleins de romantisme et de féminité.
Mais les choses n’ont pas commencé si rosement. Quand Nina ou Marie Adeland Nieli, qui est son vrai nom, était encore enfant, sa vie n'était pas du tout douce. Après la mort de son père, elle et sa mère ont souvent dû déménager à la recherche de meilleure vie. Après avoir déménagé à Paris, à l'âge de 13 ans, elle commence à suivre des cours de couture.
Ce fut vraiment un long chemin vers la vraie gloire. Nina a travaillé dur et dur. Après un mariage raté qui s’est soldé par un divorce, elle a compris qu’elle ne pouvait compter que sur ses propres forces.
J'ai trouvé le vôtre mod de mode De plus, sur l'insistance de son fils, elle n'y est parvenue qu'à l'âge de 50 ans. Mais cela ne l’a pas empêché de laisser une marque indélébile dans l’histoire de la mode. Alors que beaucoup essayaient d'impressionner et de surprendre avec leurs vêtements, Nina réfléchissait à la façon de rendre une femme aussi attirante que possible et en même temps incroyablement élégante et gracieuse.
Elle crée des tenues calmes et équilibrées, pleines de charme. En même temps, elle ne dessinait quasiment pas ses styles ; elle travaillait directement sur le modèle. Elle a donc cherché et trouvé la réponse à ce que devrait être telle ou telle robe.
Elle aimait les plis, les draperies et toutes sortes de détails et d'éléments qui pouvaient donner à une femme le chic d'une romance sophistiquée.
Surtout après la guerre, c'était un objectif important de redonner aux femmes le romantisme et la foi en la beauté. Il convient de noter que lorsque Nina Ricci a ouvert une maison de couture avec son fils, elle était déjà très célèbre ; son talent était évident à la maison de couture Raffin, où le créateur avait travaillé auparavant.
Une coupe impeccable, un confort maximal avec une élégance maximale, des tissus de haute qualité et en même temps des prix abordables - tout cela distinguait les collections de vêtements de la maison de couture Nina Ricci.
Elle incarnait les classiques et la romance. Beaucoup ont une vraie élégance et grâce pendant longtemps associé au nom Nina Ricci.
10. Incroyable Sonia Rykiel
Beaucoup de femmes qui attendent un enfant, et en même temps aiment et continuent de s'habiller magnifiquement, ne soupçonnent même pas que c'est avec Sonia Rykiel que l'histoire a commencé beaux vêtements pour enceinte. Cependant, ce n’est pas tout ce qu’elle a proposé. L'histoire de la créatrice de mode Sonya a commencé de manière totalement inattendue. Il n'était pas d'usage dans sa famille de parler de mode.
Par la suite, elle a elle-même admis que la mode était pour elle un monde inconnu et c’est peut-être pour cela qu’elle était libre de préjugés et de stéréotypes et qu’elle créait librement ce qu’elle voulait et lui semblait important. Comment est-elle arrivée dans le monde de la mode ? Après s'être mariée avec succès, elle tomba bientôt enceinte. Et j'ai découvert cela dans magasins de mode, il n'y a absolument pas de beaux vêtements pour les femmes enceintes. Tous les vêtements étaient amples et peu attrayants. Offert par mon mari Pull tricoté, Sonya l'a refait plusieurs fois jusqu'à obtenir le modèle qui lui convient.
Ce fut le premier pas dans le monde de la mode. Elle a commencé à dessiner ses propres robes tricotées en laine fine. Elle était heureuse, elle attendait son premier enfant et elle était incroyablement attirante. Alors qu’elle attendait son deuxième enfant, elle a imaginé un pull gris très simple. C'est ainsi qu'après sa deuxième grossesse, elle a demandé à son mari d'exposer ses affaires dans la vitrine de son magasin. Et l'incroyable s'est produit : les Parisiens lui ont acheté à la hâte des tenues en tricot.
Sa renommée est devenue si grande qu’on a commencé à l’appeler « la reine du tricot ». Ses pulls en maille serrée étaient une trouvaille intéressante dans le monde de la mode. Et elle a décidé ! Elle s'est aventurée sérieusement dans la mode. Original et des idées fraîches ont commencé à apparaître les uns après les autres. L’idée d’une « seconde peau » a conduit à l’apparition de vêtements avec les coutures tournées vers l’extérieur.
Sonya rêvait de confectionner des vêtements amples, ne restreignant pas les mouvements et en même temps parfaitement ajustés au corps. Comme elle le disait elle-même, elle souhaitait créer des vêtements qui conviendraient à des femmes dynamiques, qui ne doivent être gênées par rien, qui ne doivent être contraintes par rien. Des vêtements sans côté droit, des vêtements qui n'imposent pas de règles à une femme.
Dans les années 60, c’est Sonia Rykiel qui introduit le noir dans la mode. Avant cela, bien sûr, les femmes portaient du noir, mais Sonya en a fait une couleur universelle pour tous les types de vêtements et pour toutes les occasions.
Création images idéales, qui entrent dans l'histoire, et originaux, tenues lumineuses qui ont défini les tendances de la mode dans le monde entier, les créateurs de mode les plus influents au monde, avec l'aide de leurs propres talents, forment des empires de la mode entiers qui donnent le ton au monde de la mode pendant des décennies.
Présentation des noms les plus célèbres et les plus importants de l'industrie de la mode qui influencent véritablement le style moderne et continuent de montrer la voie, malgré le fait que leurs œuvres ne soient pas aussi innovantes qu'avant.
Véritable visionnaire, Gabrielle Bonner Chanel a établi une vision moderne de l'élégance où la simplicité est un élément majeur des créations époustouflantes.
Comme la pionnière qui a fait de la petite robe noire la plus importante et... accessoire élégant garde-robe féminine, Coco Chanel est certainement la créatrice la plus influente au monde. Elle a également révolutionné le monde du parfum avec l'introduction du célèbre Chanel No.5, le premier parfum artificiel créé grâce à la chimie.
Avec une vision convaincante, Christian Dior a marqué l'histoire de la mode avec sa première collection en 1946. La collection s’appelait « The New Look » et apportait un sentiment de fantaisie réalisée au monde de la mode après seulement quelques années d’exploitation de la collection. La combinaison de hauts ajustés et de jupes amples est l'héritage de Dior dans le monde de la mode. Et c’est ce qui a inspiré un autre créateur célèbre et influent, Yves Saint Laurent, qui a travaillé après lui.
Vivienne Westwood a introduit le style punk dans le courant dominant de la mode. C'est l'un des créateurs de mode les plus influents de notre époque. La carrière du créateur de mode britannique a commencé dans les années 1970, lorsque Vivien a complété ses looks de rue avec des sentiments et des détails rebelles. Elle s'est inspirée des motards et d'autres groupes culturels provocateurs. Des chaussures à plates-formes hautes Aux chemises élégantes et bien boutonnées, Westwood a toujours été un innovateur lorsque d'autres créateurs ont opté pour des styles et des looks plus sûrs.
L'influence d'Armani s'est perpétuée jusqu'à ce jour, tant dans la mode féminine que masculine, consolidant ainsi son statut de véritable pionnier. Des vestes et des costumes parfaitement ajustés pour hommes et femmes créent des vêtements impeccables. images élégantes. Des lignes épurées Les vêtements établissent de nouvelles normes en matière de luxe et il continue de repousser les limites en concevant des tenues modernes pour Lady Gaga.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent est un designer contemporain hors pair qui a créé l'élégant style « Le Smoking », un style smoking pour femme, ainsi que la saharienne. Son nom est connu dans le monde entier pour son travail révolutionnaire et pour avoir été le premier créateur à s'inspirer de célébrités pour ses vêtements.
Même si elle n’a pas réussi à faire de ses créations originales un empire de la mode, Mary Quant est l’une des créatrices de mode les plus importantes du mouvement ultramoderne apparu dans les années 60. Elle est devenue l'auteur de la minijupe et du minipantalon, et a également introduit le plastique comme l'un des matériaux possibles pour les vêtements.
Le nom de Ralph Lauren est également entré dans l’histoire de la mode. L'un des principaux modèles auxquels son nom est associé est celui de l'étudiant et style scolaire"preppy". Il a pris des éléments de style décontracté, en les isolant des images sportives de l'aristocratie britannique. Lauren a très bien joué rôle important dans le développement de l'industrie de la mode américaine, et a également fait la promotion de sa marque dans le monde entier, travaillant sur tout, des meubles aux serviettes de bain.
Après avoir créé deux leaders marque de mode, Prada et Miu Miu, Miuccia Prada a acquis une reconnaissance mondiale et un énorme succès grâce à son sens des affaires. Le créateur de mode mise sur une combinaison de minimalisme et de luxe. En commençant par les sacs en nylon en 1985, Prada a réussi à se développer continuellement et même à influencer d'autres créateurs avec ses créations emblématiques et originales.
Dolce & Gabbana est devenue une marque leader dans le monde grâce à deux créateurs de mode talentueux qui ont collaboré et créé des designs. Réinterprétant les looks classiques dans un style moderne, Dolce & Gabbana a décoré formes féminines tenues attrayantes et sexy.
Designer créatif chez Givenchy pendant 5 ans, Alexander McQueen a créé sa propre marque, reflétant sa vision personnelle de la mode. Il présente des images iconiques et influentes malgré une carrière assez courte. Ses chaussures Armadillo et ses tenues couture reflètent l'avant-gardisme britannique et continuent d'influencer le travail des jeunes créateurs en raison de sa sensibilité unique.
Le monde de la mode est célèbre pour ses maîtres dont le nombre augmente chaque jour. Cependant, il existe des noms qui ne seront jamais oubliés dans l’industrie de la mode. Ce sont ces personnes qui seront abordées dans cet article.
Créateurs de mode français.
coco Chanel(Coco Chanel 1883 - 1971) - créatrice de mode, fondatrice de la maison de couture la plus luxueuse et la plus célèbre Chanel. Ses inventions les plus importantes sont la petite robe noire et le sac 2.55. Le sac a reçu son nom en fonction de la date de sa création (février 1955), et l'essentiel était qu'il s'agissait du premier modèle au monde de sac qui n'avait pas besoin d'être porté à la main ; ce sac était un petit rectangle sur une longue chaîne.
Christian Dior (Christian Dior 1905 - 1957) - fondateur de la maison de couture Christian Dior. Au départ, il se consacrait à la production de produits de parfumerie. Le principal mérite de ce créateur est la découverte d'un style tel que le New Look dans le monde, où le rôle principal était donné au corset et à la crinoline, qui mettaient l'accent sur la féminité et le romantisme. C'est grâce à cette découverte que Paris devient la principale capitale de la mode mondiale.
Pierre Cardin(Pierre Cardin) – fondateur de la maison de couture Pierre Cardin. Il possède plus de 500 inventions brevetées, dont cravates pour hommesà pois, et des bas colorés, et des mini robes d'été, et Wellington. Cardin fut le premier à s'intéresser vêtements en jean, et il fut également le premier à développer des vêtements pour enfants et jeunes.
Hubert de Givenchy(Hubert de Givenchy) - fondateur de la maison de couture Givenchy. A la tête de cette maison à temps différent il y avait John Galliano et Alexander McQueen. Givenchy est devenu populaire grâce à l'image qu'il a créée pour l'actrice Audrey Hepburn dans le film Breakfast at Tiffany's.
Jean Paul Gaultier (Jean Paul Gaultier) - fondateur et président de la maison de couture Jean Paul Gaultier S.A. Il est à noter que Gauthier n'a pas d'éducation spéciale. Le créateur de mode, pourrait-on dire, est un gay « ouvert » et c'est son orientation qui est devenue la principale dans la création images à la mode. Par exemple, il habillait les hommes en jupes pour femmes et des costumes. La cliente régulière de Gaultier est Marilyn Manson.
Paco Rabanne (Paco Rabanne) - originaire d'Espagne, créateur de mode français. Il a choqué le monde entier avec sa première collection intitulée « 12 modèles en matériaux modernes », qui présentait des tenues en papier, métal et plastique. Il est également le premier designer à introduire fille à la peau foncée au podium.
Créateurs de mode britanniques.
Vivienne Westwood (Vivienne Westwood) - Créatrice de mode britannique. Le principal mérite est la création d'un style punk, grâce auquel toutes les idées « correctes » sur la mode ont été dissipées. En plus des vêtements, il existe également des lignes de parfums et d'accessoires.
John Galliano (John Galliano) - Designer anglais, ex-directeur artistique de la maison Christian Dior (1996 - 2001). A quatre prix comme « Meilleur designer de l’année ». Connu pour sa passion pour style avant-gardiste, qui est devenu l'élément principal de toutes ses collections. Dans toutes les tenues choquantes de John Galliano, une note de luxe et d'aristocratie est visible. D'ailleurs, c'est lui qui a révélé au monde un tel modèles célèbres, comme Kate Moss et Naomi Campbell.
– les gens sont créatifs, imprévisibles et charmants. Il semble parfois difficile de comprendre immédiatement l'ensemble de la collection qu'ils ont présentée lors des défilés de mode à Paris, Milan et autres capitales de la mode et de la beauté. Mais néanmoins, chaque année, leur popularité gagne de plus en plus d'ampleur, la mode ne s'arrête pas, tout dans le monde tourne et vous voulez ajouter de la beauté et du style au monde chaque jour, ce que font les célébrités suivantes. Alors commençons..
Après tout, Alexander McQueen, comme personne d'autre, a connu la mode pendant un siècle ; il a présenté de telles choses lors de défilés que même des stars de la scène pop comme Lady Gaga et Rihanna ont été choquées. Les critiques de mode et les connaisseurs l'aimaient pour sa beauté intérieure, qui pénétrait dans chaque tenue. Son talent pour la couture est également évident dans chaque tenue.
Au fil des années, son main droite il y avait Sarah Barton, qui est aujourd'hui directrice créative de la marque Alexander McQueen. Elle a continué le travail du maître. Déjà en 1996, McQueen avait reçu le prix du « Meilleur designer de l'année » ; la Grande-Bretagne l'aimait vraiment. A cette époque, la société Givenchy l'accepta avec plaisir au poste d'artiste en chef et créateur de mode.
Alexander a donc remplacé son prédécesseur chez Givenchy, le célèbre John Galliano. Bientôt, Alexander a ouvert sa propre marque de vêtements et d'accessoires du même nom et est rapidement devenu une célébrité. Alors qu'il était encore chez Givenchy, il a organisé des défilés de mode uniques à la Fashion Week de Paris. De nombreux critiques n'étaient pas satisfaits du succès de McQueen et ont déclaré qu'il s'était échappé du tas d'ordures britannique pour rejoindre l'étoile Olympus. Le choc de sa carrière a été une émission intitulée The Rape of Scotland. Rappelons qu'Alexander McQueen est d'origine écossaise et que ce qui s'est passé dans ce pays une fois dans l'histoire l'a grandement affecté. Des filles portant des bandages et du sang d'imitation sont apparues au spectacle. A cette époque, au début des années 2000, personne n'aurait pu imaginer que de tels spectacles étaient possibles.
Ainsi, le créateur a « secoué » la maison Givenchy des fardeaux des années 2000, a donné naissance à une nouvelle ère de la mode parisienne, le vêtement est devenu plus libéré et ouvert. Pour cela, il était surnommé « le taureau de la boutique ». Même Chalayan et John Galliano ont été quelque peu choqués et ravis par de tels spectacles et les idées d’Alexandre. Mais ces gens sont très difficiles à surprendre. Devon Aoki est un mannequin parisien, il obligeait les gens à porter des lentilles incolores et à défiler ainsi. Ou bien il a saupoudré le passage de la piste de pierres et de gravier et a mis les mannequins en talons hauts - à quel point est-ce extrême ?! C'est pour cela que l'on se souvient de McQueen : ses émissions choc. Ses vêtements ont toujours suscité des émotions chez chacun - bonnes ou mauvaises, mais cela n'a pas d'importance. L'essentiel est mémorable. Ses vêtements sont difficiles à porter au quotidien. Le monde entier se souvient de son recueil « L’Atlantide de Platon ».
Lady Gaga a acheté beaucoup de choses dédiées à la femme insecte, la déesse féminine de l'Atlantide. Les chaussures à talons hauts ont fait sensation dans le monde de la mode et de la beauté.
Vivienne Westwood est une autre star de la mode anglaise. Cette femme est la véritable reine de la mode d’Angleterre. Après tout, elle est au sommet de l'Olympe de la mode depuis un demi-siècle. Vivienne est née en 1941 !!! Et elle est toujours pleine de force et d’énergie, ce qui se voit dans ses tenues. Sa mode changeait souvent, mais restait toujours inhabituelle. Elle a introduit la mode punk en Grande-Bretagne dans les années 70.
Tout le monde portait des bas et des collants déchirés et brillants, sur lesquels se trouvaient les mêmes shorts courts déchirés ou simplement des culottes en cuir. Dans la collection Buffalo, tout avait déjà changé au début des années 80: les sweats à capuche, jupes longues, pantalon large- bloomers, kipish sur la tête. Le néo-romantisme est devenu à la mode à Westwuch. Puis il y a eu la crinoline en fil de fer des années 90.
Encore une fois, elle se souvint du punk, mais tout était beaucoup plus doux : jupes bouffantes et des corsets, assez riches couleurs dramatiques. Elle réalise des collections de prêt-à-porter comme de la couture ! Et c'est portable, ce qui est le plus important ! Ils comprennent sa mode !
C'est lui qui a introduit le sexe dans la compréhension des gens à travers la mode. Il s'agit de John Galliano, une figure unique dans le monde de la mode. Sur les podiums, sa collection est un véritable show. Avec de la bonne musique live. Ou s’il n’y a pas de musique, il y a des mannequins nus sur le podium.
Fourrure, cuir, daim (rappelez que c'est une tendance 2015) se marient parfaitement avec la soie et la dentelle. Les fabuleux modèles de Galliano sont toujours au sommet de leur renommée.
Beaucoup de ses tenues se trouvent dans de célèbres musées de mode à Paris et en Angleterre. John Galliano a habillé des célébrités telles que Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
Ses créations de vêtements sont également très appréciées des mannequins, Iman et. Galliano, en plus des vêtements, crée le parfum du même nom, qui devient instantanément populaire. Pendant de nombreuses années, John Galliano a été directeur créatif et créateur de mode de la maison Dior. A cette époque, Dior retrouve son nom, devient des vêtements lumineux et féminins dans l'esprit de Christian Dior. Parallèlement, il dirigeait également sa propre ligne de vêtements, John Galliano. Le designer lui-même a toujours réalisé sociétés de publicité et séances photo de leurs modèles de vêtements. Au sommet de sa carrière, il est licencié de la société Dior et perd également son entreprise à cause d'insultes dans un café parisien. Maintenant que John tente à nouveau de gravir l'Olympe de la mode par le bas, nous ne doutons pas qu'il réussira.
Créateurs de mode : Roy Halston
Roy Holston Frowick est un Américain de naissance, né en 1932. Un designer peu connu, comparé à John Galliano, et. Mais néanmoins, son histoire de la mode est également très intéressante. Il était à l’origine chapelier pour Charles James, le génie méconnu des années 60 dans le monde de la mode. Ayant acquis de l'expérience, il réalise qu'il lui faut ouvrir son propre atelier, et en 1953 il le fait en ouvrant la première boutique de chapeaux à Chicago, puis à New York. Les stars du show business et les célébrités hollywoodiennes ont rapidement découvert son existence.
Gloria Swenson, sex-symbol des années 60, était une cliente régulière du couturier. Après quoi, les femmes ont couru en masse pour obtenir un nouveau chapeau de Roy Hoston. Les modèles vestimentaires de Roy se résumaient à l'idée de femmes suivant un régime et nutrition adéquat.
Il a mis la minceur à la mode ; tout le monde essayait de s'adapter à une robe Halston.
Robe chemise de sport avec décolleté profond montrait les formes idéales des filles. Roy Halston a habillé les épouses des présidents et des premières dames. L’ère Holston s’est terminée très rapidement et très rapidement. En 1990, le créateur est décédé du SIDA ; de nombreuses idées des vêtements de Halston ont été transférées aux collections Gucci.
Créateurs de mode : Donna Karan
Je veux beaucoup parler de Donna Karan. Cette femme est une époque.
Des tenues magnifiques sont portées par les fashionistas du monde entier. Demi Moore a joué dans presque toutes les collections Donna dans les années 90 et était le visage de sa marque. Karan aime beaucoup 3 couleurs : le noir, le blanc et le beige. Tout au long de sa carrière, ce sont ces trois couleurs qui ont fait d'elle l'idole de millions de fashionistas. Sa persévérance et sa capacité à diriger une bonne entreprise ont conduit Donna Karan à une place bien méritée sur le piédestal de la mode : elle est devenue l'une des trois plus grandes créatrices de mode avec
