Un trait caractéristique des temps modernes est l’activation de processus innovants dans l’éducation. Il y a un changement dans le paradigme éducatif : différents contenus, différentes approches, attitudes, comportements et une autre mentalité pédagogique sont proposés. L'activité conjointe de création de dessins animés vous permet de résoudre de nombreux problèmes, car implique l'intégration de domaines éducatifs tels que : la créativité artistique, la communication, la cognition, la socialisation, le travail, la sécurité. Cet ouvrage est un guide pratique pour les activités des enseignants d'un établissement préscolaire et répond aux exigences de l'État fédéral.
Objectifs Espace pédagogique « Créativité artistique » Améliorer la capacité à placer une image sur une feuille de papier conformément au plan. Développer la capacité de construire une composition de dessins, d'artisanat et de faire preuve d'indépendance dans le choix d'un sujet. Espace pédagogique « Cognition » Former des idées sur la séquence de création d'un dessin animé. Initier les enfants aux divers moyens techniques impliqués dans la création de dessins animés, ainsi qu'aux moyens utilisés dans la création d'un dessin animé collectif (caméra, enregistreur vocal, ordinateur) Pour créer des sentiments de surprise et d'admiration pour le résultat obtenu. Espace pédagogique « Communication » Continuer à développer la capacité d'écrire des contes courts sur un sujet donné. Apprenez aux enfants à organiser judicieusement leurs activités et à exprimer leurs opinions. Espace pédagogique « Socialisation » Développement de l'imagination créatrice, capacité à développer conjointement un jeu. Promouvoir l'utilisation créative d'idées sur la vie environnante et les dessins animés dans les jeux. Espace pédagogique "Travail" - Promouvoir le développement des capacités créatives et des types productifs d'activités des enfants. -- cultiver des attitudes fondées sur des valeurs à l'égard du travail commun et de ses résultats.
Les enfants découvriront comment sont créés les films d’animation. sur les différents moyens techniques impliqués dans la création de dessins animés (caméra, enregistreur vocal, ordinateur) Se familiariser avec les métiers des personnes impliquées dans la création de dessins animés. Sur les types de dessins animés. Ils acquerront : - des compétences et aptitudes complémentaires : placer une image sur une feuille conformément au concept du dessin animé, assumer différentes fonctions tenant compte des étapes de travail, voir l'idée véhiculée par le dessin animé - développer le potentiel créatif ; - développer la capacité d'observer, de fantasmer, de comparer, d'expérimenter ce que vous voyez, de refléter vos impressions dans des œuvres créatives - améliorer les compétences de communication Résultat attendu :
Logistique : sélection des locaux pour le studio, achat et installation du matériel spécialisé (ordinateur portable, caméra vidéo, trépied de caméra vidéo, lampes pour la machine d'animation, microphone, écran, projecteur). Accompagnement organisationnel et méthodologique : préparation d'enseignants de maternelle et de spécialistes à l'animation d'événements de création de dessins animés. Conversation avec les enfants « Secrets de l'animation » Installation d'un programme informatique pour créer des dessins animés Acquisition des aides et du matériel nécessaires aux activités des enfants Étape 1 - Préparatoire (janvier-février)
Parcours de formation à la création de dessins animés : Étape 1 : Créer un scénario de dessin animé avec les enfants, inventer des histoires, des jeux sur le thème choisi. Les cours sont dispensés par les professeurs du groupe et le responsable du cercle. Étape 2 : (Travail de création) Création de dessins, de détails et d'éléments d'intrigue pour créer un dessin animé. Le travail se déroule dans un atelier d'art sous la direction d'un professeur d'art. Étape 3 : Introduction à la technologie de l'animation par ordinateur, création de séquences de films et ajout de musique. Étape 2 - Introduction (mars-avril)
Étape 3 – Perspectives d'avenir (année universitaire) Expansion de la base matérielle et technique (sélection des locaux pour le studio, acquisition et installation d'équipements spécialisés (ordinateur portable, caméra vidéo, trépied de caméra vidéo, machine d'animation, lampes pour la machine d'animation, microphone , écran, projecteur) .Travail organisationnel et méthodologique visant à élargir l'interaction des espaces pédagogiques : préparer les enseignants de maternelle et les spécialistes (orthophoniste, directeur musical) à animer des événements de création de dessins animés.Collaboration avec les familles d'élèves : enrichir les idées des parents sur les caractéristiques de la création de films d'animation avec des enfants, l'implication des parents et autres membres de la famille dans les activités du studio d'animation.
Ainsi, la création de dessins animés dans un établissement d'enseignement préscolaire par l'enseignement complémentaire est une innovation indéniable dans les activités d'un établissement d'enseignement préscolaire, un espace éducatif universel au sein duquel, grâce à un système particulier de relations entre adultes et enfants, le développement holistique de la personnalité de l'enfant se produit, la révélation du monde intérieur de chaque élève. Conclusion
Elena Iaroslavtseva
Présentation du projet « Le Monde Magique de l'Animation » en groupe préparatoire
Présentation du projet "Le Monde Magique de l'Animation" en groupe préparatoire
Notre groupe a terminé avec succès le projet passionnant « Le monde magique de l'animation » en novembre !
Passeport projet
1. Organisation : Jardin d'enfants MADOU n°2 « Berezka », Ioujno-Sakhalinsk.
2. Nom du projet : « Le monde magique de l’animation ».
4. Participants au projet : enfants du groupe préparatoire, enseignant.
5. Type de projet : recherche créative.
6. Période de mise en œuvre du projet : court terme, novembre 2017.
7. Intégration des espaces pédagogiques : « Développement cognitif », « Développement social et communicatif », « Développement de la parole », « Développement artistique et esthétique ».
Pertinence du projet :
Dans mon travail, j'essaie d'utiliser plus souvent la méthode projet. Les projets sont une forme intéressante de travail avec les enfants, car, en tant que technologies pédagogiques innovantes, ils répondent aux intérêts des enfants. Le projet fournit des résultats constamment élevés : un niveau élevé d'activité cognitive ; capacité à voir un problème; poser des questions; émettre des hypothèses ; donner des définitions aux concepts ; classer observer; Les enfants développent des compétences et des capacités pour mener des expériences ; structurer le matériel reçu ; tirer des conclusions et des conclusions ; prouver et défendre vos idées ; une vision holistique du monde qui nous entoure se forme : une préparation motivationnelle élevée pour l'école. Ainsi, le système d'activités développé dans le projet offre une opportunité pour le développement global d'un enfant d'âge préscolaire.
L’idée du prochain projet est née grâce à la question de Dasha : « Je me demande comment ils font des dessins animés ? À la suite de notre conversation, l’idée de créer un dessin animé a émergé. Le processus de création d'un dessin animé est intéressant et passionnant pour tout enfant, pas moins que de le regarder, puisqu'il devient à la fois l'artiste de cette œuvre, et il produit lui-même son son, participe au choix du thème, du scénario et du titre du dessin animé. . Et avec une approche pédagogique compétente, l'intérêt d'un enfant pour les dessins animés et le désir de créer son propre produit de dessin animé peuvent être utilisés comme moyen de développer l'activité cognitive, créative et vocale des enfants d'âge préscolaire.
L'essence du projet : En utilisant leurs compétences en dessin, en modelage et en appliqué, les enfants créent des personnages et des décors pour des jeux, mettent en scène des pièces de théâtre et filment des dessins animés.
Cible: Révélez les secrets de la création de dessins animés. Créez un dessin animé de vos propres mains.
Hypothèse: Nous pensions que si nous révélions les secrets de la création de dessins animés, nous serions capables de créer notre propre dessin animé.
Tâches:
Éducatif:
Initier les enfants à l'histoire de l'origine et du développement de l'animation ;
Initier les enfants à la technologie de création de films d'animation ;
Développer les connaissances des enfants sur les métiers : scénariste, réalisateur, animateur, caméraman, ingénieur du son ;
Présenter les règles d'utilisation du matériel, se forger des idées sur le transfert d'images vers un ordinateur ;
Apprendre à travailler en équipe sur le concept d'un futur dessin animé, à échanger des informations et à planifier divers types d'activités artistiques et créatives.
Éducatif:
Développer la créativité, l'attention, l'activité à toutes les étapes du travail, la capacité à achever le travail commencé ;
Développer des compétences et des capacités artistiques ;
Développer des compétences vocales cohérentes ;
Se faire une idée de l'image artistique d'un dessin animé en tant que produit d'une activité créatrice collective.
Éducateurs :
Cultiver l'intérêt, l'attention et la cohérence dans le processus de création d'un dessin animé ;
Cultiver le travail acharné et une attitude bienveillante envers les produits de la créativité commune.
Formes de travail avec les enfants :
1. Regarder des dessins animés. Connaître les types de dessins animés : pâte à modeler, dessinés à la main, marionnette.
2. Regarder la vidéo « Cartoon Birthday » (comment se produit la naissance d'un dessin animé dans un studio d'animation, connaître les métiers : scénariste, réalisateur animateur, animateur, ingénieur du son, caméraman, etc.)
3. NOD « Mon dessin animé préféré » (intégration d'espaces pédagogiques : « développement de la parole », « Développement artistique et esthétique »).
4. Conversations « L’histoire de l’animation ».
5. Une conversation au cours de laquelle les questions qui intéressent les enfants sur ce sujet sont clarifiées.
6. Présentation « L'histoire de l'animation »
7. Des énigmes sur des personnages de dessins animés.
8. Quiz « Connaisseur de dessins animés ».
9. Exposition de livres : « Les dessins animés dans les livres » (nationaux et étrangers)
10. Lire, raconter un conte de fées.
11. Exposition de livres de ce conte
12. Écouter une histoire audio.
13. Regarder des dessins animés basés sur un conte de fées
14. Narration basée sur les rôles.
15. Jeu-dramatisation basé sur un conte de fées.
16. Voix off d'un dessin animé.
17. Écouter des chansons pour enfants et de la musique de dessins animés.
18. Travaillez sur le décor du dessin animé. Création de personnages de dessins animés.
19. Photographie accélérée.
20. Mise en place.
Formes de travail avec les parents :
1. Consultations pour les parents « Secrets d'Animation »
2. Impliquer les parents dans nos activités : parlez aux enfants à la maison de votre dessin animé préféré de votre enfance, montrez-leur autant que possible.
3. Montrer le dessin animé aux parents pendant les vacances.
Étapes de travail :
Étape I :
Sélection d'un sujet ;
Fixation d'objectifs ;
Proposer une hypothèse de recherche ;
Rechercher du matériel sur l'animation ;
Étudier l'histoire de l'animation ;
Types de dessins animés ;
Étudier le processus de création d'un dessin animé ;
Développement d'un algorithme pour travailler sur un dessin animé ;
Préparation du matériel et des équipements nécessaires à la mise en œuvre du projet.
Étape II :
« création » d'un studio d'animation en groupe (nom, enseigne) ;
Choix de conte de fées ;
Travail sur l'assimilation et la perception d'un conte de fées ;
Compiler une liste de personnages de contes de fées et déterminer la séquence de leurs actions ;
Création de personnages et de décors pour un dessin animé ;
Photographie accélérée ;
Montage d'images sur un ordinateur ;
Voix (répartition des rôles) ;
Une combinaison d'accompagnement musical et de texte (titres).
Stade III :
Première du dessin animé ;
Montrer un dessin animé aux parents lors d'une fête ;
Présentation du projet.
Résultat attendu:
Au cours de la mise en œuvre du projet « Magic World of Animation », les enfants acquerront certaines connaissances, compétences et aptitudes. Les participants et les développeurs du projet élargiront leurs horizons et élargiront leur vocabulaire sur l'animation. Les enfants développeront des qualités personnelles : indépendance, responsabilité, initiative, et amélioreront également leurs capacités de communication en équipe et le respect des pairs. Le projet contribuera au développement de la parole, de la motricité fine, de la créativité et de l'imagination.
Ainsi, les activités du projet permettent de :
Encourager les enfants à atteindre un résultat particulier ;
Atteindre un objectif spécifique et réaliste, produit de l'activité du projet ;
Utiliser différents types d'activités productives dans un même projet ;
Démontrer une activité cognitive, créative et une indépendance, ainsi que des connaissances et des compétences précédemment acquises ;
Former des qualités morales et améliorer les compétences de communication en équipe.
Résumé de la leçon "Créer un dessin animé de vos propres mains basé sur le conte de fées "Teremok"
Cible:Formation de capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire lors de la création de dessins animés et de collages à l'aide des arts visuels.
Tâches:
Former chez les enfants une compréhension de base des mystères de l'animation.
Enrichissez le vocabulaire des enfants.
Activation du processus de réflexion et de l'intérêt cognitif ;
Maîtriser les compétences en communication et la créativité collective ;
Cultivez l’intérêt, l’attention et la cohérence dans le processus de création d’un dessin animé.
Travail de vocabulaire :
Animateur, artiste, réalisateur, caméraman, trépied, voix off. montage, cadre, caméra vidéo, studio, animation, décoration, enregistrement.
L'intégration:
« Créativité artistique », « Cognition », « Communication », « Lecture de fiction ».
Équipement:
Appareil photo, trépied, ordinateur, microphone, décorations pour dessin animé, écran, tableaux, serviettes, piles, matériaux naturels. pâte à modeler, modèles pour sculpter des animaux et des plantes. Éducateur: Les gars, vous aimez regarder des dessins animés ? À votre avis, qui crée des dessins animés ? Les dessins animés sont créés et dessinés par des artistes animateurs spéciaux, ils dessinent, sculptent des personnages, des économiseurs d'écran, des arrière-plans et bien plus encore.
Les artistes dessinent de nombreuses images pour montrer les mouvements du héros. Sur chaque image, l'image bouge un peu. La même chose peut être faite à partir de héros moulés en pâte à modeler.
Et puis les animateurs filment tout cela sur une caméra vidéo ou une caméra et le montent en studio, c'est-à-dire créent un dessin animé. Et tout cela est géré par le réalisateur.
Voulez-vous apprendre à créer vous-même des dessins animés ? (Oui). Réfléchissons ensuite au genre de conte de fées que nous pourrions « faire revivre ». (Les enfants proposent différents contes de fées. Nous sommes parvenus à un consensus sur le fait que nous prendrons le conte de fées « Teremok »)
Éducateur: Aujourd'hui, nous allons créer un dessin animé basé sur le conte de fées "Teremok".
Tout d'abord, vous devez vous souvenir de ce conte de fées. (Les enfants racontent les rôles de « Teremok »)
Commençons notre travail par créer le décor.
(Nous avons choisi deux maisons - une tour, un paravent, les avons découpées dans du papier et collé des arbres, des fleurs, le soleil, des oiseaux sur le paravent et avons installé des arbres en trois dimensions.)
Éducateur. Regardez quel beau décor nous avons créé, il ne manque que les personnages principaux.
(Pour que tous les enfants soient impliqués, nous nous sommes répartis le travail : certains ont sculpté des personnages, d'autres ont réalisé des lettres pour le titre d'un conte de fées, quelqu'un a disposé des mots à partir de lettres).
Éducateur. Chacun a sur son bureau tout ce dont il a besoin pour modéliser pour réaliser le travail rapidement, j'ai des schémas avec les étapes de travail. Regardons-les. Choisissez le programme qui vous convient le mieux ! Mais n’oubliez pas qu’il faut créer des personnages de dessins animés très rapidement, car le travail le plus important nous attend.
Toi et moi sommes devenus des dessinateurs. Mettons-nous au travail.
(Les enfants sculptent des animaux et les placent près de la tour, disposent les lettres. Tout en travaillant, les enfants écoutent de la musique folklorique et choisissent une mélodie pour exprimer le dessin animé).
Éducateur. Notre clairière a donc pris vie, avez-vous aimé ce que nous avons obtenu ? (Oui!) Maintenant, reposons-nous.
Minute d'éducation physique.
Nous marcherons le long du chemin,
Ouvrons la porte à un conte de fées.
Ici, à la maison au bord
Les grenouilles sautent ensemble.
Un gros ours vit ici
Calme, calme, ne fais pas de bruit !
Éducateur. Mais comment donner vie à des personnages, comment réaliser un dessin animé ?
(Montre un appareil photo et un trépied, explique pourquoi ils en auront besoin pour le moment.)
Maintenant, vous et moi allons devenir opérateurs, pour obtenir un dessin animé, il faut déplacer un peu les personnages et photographier le tout, étape par étape.
Commençons par le début, là où la souris s'est approchée de la maison (Tous les enfants participent au tournage, pour que chaque enfant se sente impliqué dans le travail). Nous avons donc filmé chaque mouvement majeur des personnages.
(livre de comptage)
Nous créons un dessin animé
Faire des baies et des champignons
Comptons 1-2-3
Vous serez l'opérateur !
Bravo les garçons !
Le lendemain du traitement des images, nous avons commencé à enregistrer le son sur l'ordinateur à l'aide de l'éditeur de son Audacity.
Une étape importante dans la création d’un dessin animé est le montage des images. Ici, les parents se sont impliqués dans le travail. Ils ont combiné des fichiers audio avec de la vidéo dans l'éditeur PinnacleStudio. Merci à eux pour cela !
Lors du doublage du dessin animé assemblé, il est important que le texte prononcé par les enfants coïncide avec les mouvements des personnages.
Une grande surprise pour les enfants a été la projection du dessin animé terminé. Les enfants étaient ravis et l'ont regardé plusieurs fois.
Éducateur.
Vous avez aimé ça, les gars ? Allons-nous continuer à travailler sur des dessins animés ? (Oui oui oui!)
Regardez maintenant notre dessin animé. Merci de votre attention !
PROJET "LE MONDE INCROYABLE DU DESSIN ANIMÉ" PROJET "LE MONDE INCROYABLE DU DESSIN ANIMÉ" Établissement d'enseignement préscolaire du gouvernement municipal Jardin d'enfants 7 de type développemental général avec mise en œuvre prioritaire d'activités pour le développement artistique et esthétique des enfants Développeuse Ksenia Mikhailovna Tretyakova, enseignante Concours municipal de compétences professionnelles "Professeur de l'année - 2012"
Tous les enseignants savent probablement à quel point il est important que les enfants s'intéressent à telle ou telle activité, afin que leurs visages rayonnent de joie et que leurs yeux brillent de plaisir. Comment obtenir un tel effet ? Mon expérience montre que l'une des conditions les plus importantes pour le développement réussi de la créativité des enfants est la diversité et la variabilité du travail avec les enfants. La nouveauté de l'environnement, la variété des matériaux, les technologies nouvelles et originales intéressantes pour les enfants, la possibilité de choisir - c'est ce qui contribue à éviter la monotonie et l'ennui dans les activités des enfants, et assure la vivacité et la spontanéité de la perception et de l'activité des enfants. Il est important de créer à chaque fois une nouvelle situation afin que les enfants, d'une part, puissent appliquer les compétences acquises précédemment et, d'autre part, rechercher de nouvelles solutions et approches créatives. C'est ce qui évoque des émotions positives, une surprise joyeuse et un désir de créer chez les enfants. Ceci est également indiqué dans les exigences de l'État fédéral, qui offrent une variété de méthodes, de moyens, de formes d'éducation et de développement des enfants. Observer les enfants, étudier leurs caractéristiques d'âge et leurs intérêts m'a permis de conclure que les enfants d'âge préscolaire plus âgés ont beaucoup de connaissances et une imagination inépuisable. Les parents d’élèves ont besoin de développer les capacités créatives de leurs enfants. À la recherche de méthodes pour favoriser le développement de la pensée créative d'un enfant, je me suis tourné vers l'animation, comme on l'appelle maintenant - l'animation. PERTINENCE
La principale valeur pédagogique de l’animation en tant que forme d’art moderne réside avant tout dans la possibilité d’un développement personnel intégratif. De plus, c'est l'animation qui contribue à rapprocher le plus possible les intérêts des adultes et des enfants, se distinguant par l'accessibilité et le caractère unique du genre. Avec son aide, vous pouvez rendre le processus d'apprentissage amusant pour les enfants d'âge préscolaire. L’impact positif de l’animation peut être un excellent outil pédagogique pour libérer la pensée et développer le potentiel créatif. Les enfants de cinq à sept ans sont connus comme « pourquoi les enfants ». Des «pourquoi» sans fin nécessitent une réponse et servent de base à la formation de ses propres idées, de sa vision du monde et à la modélisation créative de l'image du monde, qui s'incarne immédiatement dans les dessins d'enfants. Les enfants apprécient beaucoup leurs dessins, car ils mettent une part d'eux-mêmes dans chacun d'eux, faisant preuve de créativité. Vous pouvez organiser des expositions d'œuvres d'enfants et ranger les dessins d'enfants dans des dossiers. Ou vous pouvez donner vie aux dessins des enfants, commencer à bouger et vivre leur propre vie. De nombreux psychologues confirment que l'animation est un excellent moyen de découvrir les penchants créatifs des jeunes talents, de développer leurs compétences en communication et leurs qualités de leadership. Compte tenu de ce qui précède, j'ai proposé d'organiser un studio d'art pour enfants pour le dessin animé de l'auteur « Carrousel » sur la base de notre jardin d'enfants et de mettre en œuvre le projet créatif « Le monde incroyable de l'animation ».
Le type de projet est informatif et créatif. Durée du projet - long terme Participants au projet - enseignants, parents, élèves des groupes préscolaires supérieurs. L'objectif du projet est de créer les conditions nécessaires au développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire plus âgés grâce à l'utilisation de diverses techniques d'animation. RENSEIGNEMENTS SUR LE PROJET
Éducatif 1. Initier les enfants à l'histoire de l'origine et du développement de l'animation. 2. Initier les enfants au processus, aux moyens et aux techniques d'animation. 3. Développez les connaissances des enfants sur des métiers tels que scénariste, animateur, caméraman, ingénieur du son. Développemental 1. Développer la pensée créative et l’imagination. 2. Développer les compétences et les capacités artistiques. 3. Développer des relations temporelles et spatiales en animation. 4. Développer des compétences vocales cohérentes et la capacité d'utiliser une variété de moyens d'expression. 5. Développer la culture de l'information et la pensée logique des enfants. 6. Développer des compétences en matière de goût artistique et de conception du projet. OBJECTIFS ÉDUCATIFS DU PROJET 1. Soutenir le désir des enfants de refléter leurs idées à travers des activités d'animation. 2. Cultiver un sens esthétique de la beauté et de l’harmonie dans la vie et dans l’art. 3. Inculquez une attitude responsable envers votre travail. 4. Développer chez les enfants la capacité de travailler en petits groupes de projet avec des pairs et des adultes.
RÉSULTATS PRÉVUS Pour la maternelle : 1. Création des conditions pour le développement de l'enfant en tant qu'individu. 2. Actualisation du contenu de l'éducation et changements qualitatifs dans le processus éducatif et les activités des établissements d'enseignement préscolaire. 3. La possibilité de fournir aux parents des services éducatifs supplémentaires pour le développement des enfants. Pour l'enfant : 1. L'intérêt des enfants pour les arts visuels. 2. Sait transmettre des idées créatives à l’aide de différents types d’art et participe activement au processus créatif. 3. L'enfant a eu l'opportunité d'interagir de manière créative avec ses pairs et les adultes. 4. Le niveau de culture de l'information a augmenté. Pour les parents : 1. Satisfaire le besoin d'une variété de services supplémentaires pour le développement des enfants. 2. Degré élevé de sensibilisation des parents au développement de l’enfant. 3. Activité créative des parents grâce à une implication active dans le projet. Pour l'enseignant : 1. Niveau professionnel croissant dans le domaine 2. des technologies de l'information et de l'informatique. 3. Réalisation du potentiel créatif. 4. Satisfaction à l'égard de ses propres activités.
NOUVEAUTÉ DU PROJET Permet l'intégration de divers types d'arts (littéraires, musicaux, théâtraux, arts visuels). Une combinaison de techniques innovantes et originales des beaux-arts, des métiers d’art et des techniques du dessin animé. IMPORTANCE PRATIQUE Une variété de technologies pour créer des animations animées peuvent être utilisées dans la pratique des jardins d'enfants de la ville ; les parents, ainsi que le studio, peuvent être visités non seulement par les élèves de notre jardin d'enfants, mais également par les élèves d'autres jardins d'enfants.
La première étape est organisationnelle (2012) Comprend la création de toutes les conditions nécessaires pour assurer la mise en œuvre et le développement de l'innovation. La deuxième étape est pratique (2012 - 2013) Activités pratiques sur le projet conformément à la planification thématique du travail de l'Art des Enfants - studio du dessin animé de l'auteur "Carrousel". La troisième étape est la dernière (2013) Présentation de dessins animés originaux (individuels et collectifs). ÉTAPES DE MISE EN ŒUVRE DU PROJET
MATÉRIAUX et RESSOURCES NÉCESSAIRES À LA MISE EN ŒUVRE DU PROJET MATÉRIAUX et RESSOURCES NÉCESSAIRES À LA MISE EN ŒUVRE DU PROJET Moyens numériques et techniques : 1. Caméra et trépied pour celui-ci. 2. Ordinateur 3. Imprimante 4. Scanner 5. Projecteur et écran correspondant. 6. Un microphone connecté à un ordinateur pour enregistrer la voix (solution sonore de dessin animé). 7. Machine à dessin animé (une table spéciale avec un niveau supérieur avec une feuille de plexiglas insérée - pour les personnages et un niveau inférieur en feuille de contreplaqué). Logiciels : 1. Une sélection d'œuvres musicales (pour la conception sonore du dessin animé). 2. Microsoft PowerPoint. 3.Peindre. 4. Windows Movie Maker.
TECHNOLOGIES INNOVANTES DU PROJET Animation de dessins utilisant la technique de transfert La technique de transfert permet de réaliser des dessins animés plus rapidement et plus facilement. Ils se caractérisent par des caractéristiques telles que des détails détaillés, une certaine conventionnalité du mouvement des personnages et une limitation à un seul plan. Animation en pâte à modeler selon la technique du transfert En raison de son extraordinaire flexibilité, la pâte à modeler reste depuis de nombreuses années l'un des matériaux préférés des animateurs. L'enfant aime vraiment créer ses propres héros brillants en pâte à modeler. Les figures peuvent être sculptées à la fois en trois dimensions et en plan, comme s'il s'agissait d'un dessin ou d'un bas-relief.
Animation de marionnettes Des marionnettes fabriquées à partir de différents matériaux (tissu, bois, papier, fil, etc.) sont utilisées. Les personnages peuvent être filmés en les plaçant directement devant la caméra et photographiés image par image, avec des modifications minimes apportées à leur pose afin que l'illusion de mouvement soit créée lors du montage ou filmées sur une caméra vidéo en temps réel. Animation magnétique Les personnages sont disposés en arrière-plan et se déplacent à l'aide d'aimants situés sous une feuille de papier Whatman. Ils sont filmés avec une caméra dotée d'une fonction caméra vidéo et exprimés en mode prise de vue réelle ou via un microphone. Animation de dessin (basée sur le principe du film fixe) Cette technique est basée sur le principe du film fixe, c'est-à-dire que chaque dessin est une image distincte. Il n'y a pas de mouvement comme dans un vrai film d'animation, l'image ne « prend pas vie », mais l'enfant peut exprimer son dessin animé à l'aide d'un microphone.
L'animation en tant que forme moderne intégrée d'art et d'éducation vous permet de : résoudre les problèmes de développement artistique des enfants d'âge préscolaire ; repousser les limites de la connaissance; impliquer activement les enfants dans le processus créatif ; former des évaluations et des préférences esthétiques ; activer la liberté d’expression créative. Les cours d'animation vous aident à voir le familier d'une nouvelle manière, à comprendre la beauté du monde qui vous entoure et les relations humaines. Dans le processus de création d'un film d'animation, les enfants développent des qualités sensorimotrices associées aux actions de la main de l'enfant, assurant une assimilation rapide et précise des techniques techniques dans divers types d'activités, la perception des proportions, les caractéristiques de la forme, le caractère des lignes, les relations spatiales, couleur, rythme, mouvement. L'art de l'animation développe la pensée créatrice et forme la capacité de présenter une vision originale du monde qui nous entoure. Par conséquent, l'activité d'animation, en tant qu'activité créative, joue un rôle inestimable dans le développement créatif des enfants. Je crois que créer des dessins animés à la maternelle est non seulement possible, mais aussi très utile pour révéler les talents des enfants. CONCLUSION
Annexe 1 Il y a dix mille ans, les artistes anciens représentaient des personnes et des animaux courant, montrant leurs jambes dans plusieurs positions à la fois. S’ils avaient une caméra en main, ils pourraient filmer leurs dessins étape par étape, et l’animation se révélerait être un art aussi ancien que la musique, le dessin et la danse. En 1832, le scientifique et artiste belge Joseph Plateau invente le premier d'une longue série de stroboscopes. Les figurines étaient placées autour du périmètre d’un cercle en carton rotatif. En regardant à travers les interstices situées entre les personnages, ces derniers prenaient vie. Ce n’est peut-être pas un hasard si le héros de la première lumière stroboscopique était un enfant : une petite fille sautait à la corde. Et enfin, le 28 septembre 1892, eut lieu à Paris la première projection d'un dessin animé, ou pantomime émouvante. À cette époque, ni les caméras ni les films n’existaient. L'auteur des premiers « dessins animés », le fabricant de jouets Emil Reynaud, a dessiné chaque cadre sur une plaque transparente et les a collés entre eux avec des morceaux de tissu. A l'aide de deux bobines, d'un système de lentilles et de miroirs, ce « film » était projeté sur l'écran. Comment ont été créés nos dessins animés modernes préférés ? L'histoire de l'animation
1. Rechercher le concept du futur film. 2. Écrire un scénario. 3. Développement et production de personnages. 4. Animation cinématographique. 5. Conception sonore du film. 6. Montage de films. 7. Visionnage conjoint du film, sa discussion et son analyse. ÉTAPES DE CRÉATION D'UN DESSIN ANIMÉ EXIGENCES POUR L'ÉCRITURE D'UN SCRIPT Annexe 2 Le scénario doit être composé des parties suivantes : Plan. Développement de l'action. Climax. Dénouement.
La première étape est organisationnelle (2012) Comprend la création de toutes les conditions nécessaires pour assurer la mise en œuvre et le développement de l'innovation. Plan de mise en œuvre de l'étape 1 de la sous-activité de projet 1. Achat d'équipement numérique et technique : Caméra et trépied pour celui-ci. Ordinateur Imprimante Scanner Projecteur et écran pour celui-ci. Un microphone connecté à un ordinateur pour enregistrer la voix (audio de dessin animé). Machine de dessin animé. 2. Étudier et maîtriser des programmes informatiques : Microsoft PowerPoint. Peinture. Windows Movie Maker. 3. Élaborer un règlement pour le studio d'art pour enfants pour le dessin animé de l'auteur « Carrousel »
Espace pédagogique Thème des projets Nombre d'heures Éducation physique « Lièvre – Champion » 4 Cognition Initier les enfants à l'histoire de l'animation et aux différentes techniques d'animation. 4 « Dans une clairière joyeuse » 4 Fiction « Les contes de fées autour de nous » 4 Communication « Rencontre avec la fourmi Kuzey » 4 Sécurité « Pinocchio dans la ville des panneaux de signalisation » (règles de circulation) 4 « Teremok » (sécurité incendie) 4 Créativité artistique « Monde coloré » 4 Socialisation « Donner un sourire au monde » 4 Santé « Visiter la reine Vitamina » 4 Annexe 3 La deuxième étape – pratique (2012 – 2013) Plan de travail thématique pour l'art des enfants – studio du dessin animé de l'auteur « Carrousel »
Type de projet– un projet créatif conjoint enfant-parent au long cours.
Acteurs du projet : enseignant de groupe, enfants, parents.
L'essence du projet : En maîtrisant et en utilisant les compétences de modelage, de dessin, de design, d'appliques et d'artisanat, les enfants créent des personnages et des décors pour des jeux, mettent en scène des pièces de théâtre et filment des dessins animés.
Cible: Révélez les secrets de la création de dessins animés. Créez un dessin animé de vos propres mains.
Hypothèse: Nous pensions que si nous révélions les secrets de la création de dessins animés, nous serions capables de créer notre propre dessin animé.
Tâches:
Éducatif
- Initier les enfants à l'histoire de l'origine et du développement de l'animation.
- Initiez les enfants à la technologie de création de films d'animation.
- Développez les connaissances des enfants sur les métiers : scénariste, réalisateur, animateur, caméraman, ingénieur du son.
Du développement
- Développer la pensée créative et l’imagination.
- Développer des compétences et des capacités artistiques.
- Développer des compétences vocales cohérentes.
Éduquer
- Cultiver l’intérêt, l’attention et la cohérence dans le processus de création d’un dessin animé.
- Cultiver un sens esthétique de la beauté et de l’harmonie dans la vie et l’art.
- Inculquez une attitude responsable envers votre travail.
Formes de travail :
- Voir la présentation "Soyouzmultfilm".
- « Les Sorciers de l'Animation » (initiation aux métiers : scénariste, réalisateur animateur, animateur, ingénieur du son, cadreur, etc.)
- « Secrets de l'animation » (introduction au monde de l'animation).
- "Le jeu est un voyage à travers les gares du pays Multi-Remote."
- Regardez les vidéos « Rencontre avec Cartoon et l'artiste Malyavin ».
- Regarder des dessins animés (familiarité avec les types de dessins animés : pâte à modeler, dessinés à la main, marionnette).
- Conversations « L'histoire de l'animation », « Comment est réalisé un dessin animé dessiné à la main », « Quels types de dessins animés existe-t-il ».
- « Voyage vers le passé – Enfance des parents » (les films en strip étaient une alternative aux dessins animés).
- Visionnage de films fixes.
- Expérimenter avec des peintures - obtenir différentes nuances en ajoutant de la peinture blanche.
- Travailler l'arrière-plan en utilisant des méthodes de dessin non conventionnelles.
- Travailler sur des décors pour un dessin animé en utilisant des méthodes de dessin non conventionnelles.
- Modeler des héros à partir de pâte à modeler.
- Dessin « Personnage de dessin animé préféré ».
- Dessiner des histoires en images (inventer des histoires et dresser des tableaux mnémotechniques « Jeunes scénaristes »).
- Des énigmes sur des personnages de dessins animés.
- Quiz « Cartoon Connoisseur », « Au pays du multi-télécommande ».
- Dessiner les légumes sur un plateau saupoudré de semoule.
- "Légumes du jardin" - méthode de plasticineographie.
- Travaillez l’intro et la fin – en micro-groupes.
- Prise de vue de l'économiseur d'écran.
- Raconter un conte de fées, raconter par rôles.
- Mettre en scène un conte de fées.
- Compiler une histoire au nom du sujet « Objets vivants ».
- Jeux « Voyage dans le monde des émotions » (la capacité de distinguer les états émotionnels des personnages) ; "Devinez le personnage par les expressions faciales et les gestes."
- Enregistrer un conte de fées.
- Consultations pour les parents « Secrets de l'animation », « Méthodes et techniques de méthodes de dessin non traditionnelles ».
Étapes de travail :
- Sélection d'un sujet.
- Fixer un objectif.
- Proposer une hypothèse de recherche.
- Rechercher du matériel sur l'animation.
- Enquête auprès des enfants sur ce sujet.
- Étudier l'histoire de l'animation.
- Types de dessins animés.
- Étudier le processus de création d'un dessin animé.
- Développement d'un algorithme pour travailler sur un dessin animé.
- Préparation du matériel et des équipements nécessaires à la mise en œuvre du projet.
- Création d'un groupe créatif de parents intéressés par ce sujet.
- Immersion dans un conte de fées.
- Story-board.
- Développement et création de personnages et de décors.
- Faire revivre des personnages.
- Jouer l'intrigue.
- Tourner un dessin animé.
- Montage de séquences sur un ordinateur.
- Voix (répartition des rôles).
- Déterminer le niveau de développement des compétences pédagogiques généralisées.
- Première du dessin animé. Vue (résultat des travaux).
- Leçon finale sur le thème « Réaliser une affiche ».
- Réunion de parents sur le thème « Enfants et Animation ».
- Présentation du projet.
Résultat attendu:
Dans le cadre du projet Do-It-Yourself Cartoon, les enfants ont acquis certaines connaissances, compétences et capacités :
Manifestation de réactivité émotionnelle, développement de la pensée, de l’imagination, capacité à exprimer ses sentiments à travers l’art.
Développement des qualités personnelles : indépendance, initiative, entraide, implication dans une cause commune, responsabilité, respect de l'autre, estime de soi.
Développement des capacités de communication, manifestations d'indépendance créative, activité de création d'image, développement de la motricité fine, possibilité de montrer vos talents. Cela a donné un nouvel élan aux activités ludiques : les enfants ont emprunté des contes de fées et ont commencé à créer leurs propres personnages pour leurs jeux.
Ainsi, utilisation des activités du projet nous donne l'opportunité :
- encourager les enfants à atteindre l'un ou l'autre résultat ;
Atteindre un objectif spécifique et réaliste, produit de l'activité du projet ;
Utiliser différents types d'activités productives dans un même projet ;
Démontrer une activité cognitive, créative, commerciale, une indépendance, ainsi que des connaissances et des compétences précédemment acquises ;
Développer les compétences de communication et les qualités morales.
Les enfants ont la possibilité de contribuer à la cause commune, de faire preuve d'individualité et d'accéder à une certaine position dans le groupe.
Le résultat de la participation au projet est également la libération de la pensée, le développement du potentiel créatif, la formation de la capacité d'observer, de fantasmer, de comparer, d'expérimenter ce qui est vu, de refléter ses impressions dans des œuvres créatives, ainsi que l'amélioration des compétences de communication. en équipe et socialisation.
