Tâches:

- initier la technique du dessin aux crayons de cire en appliquant de la peinture par dessus ;

- déterminer les caractéristiques structurelles et les formes du transport aérien, leur différence avec le transport terrestre (quelles formes géométriques composent un avion, un hélicoptère, une montgolfière, un dirigeable) ;

- transmettre dans le dessin la forme profilée, la structure des ailes, des ballons ;

- développer l'imagination et la pensée spatiale en modélisant des avions dans des dessins.

Outils et matériels : papier à dessin grand format, crayons de cire, aquarelles, pinceaux épais ; musique de W. A. ​​​​Mozart « Ouverture de l'opéra « Les Noces de Figaro ». , deltaplane, dirigeable, montgolfière. Modèle réduit d'avion ou d'hélicoptère.

Déroulement du cours de dessin :

Les gars, je vais vous raconter une histoire incroyable (la musique joue jusqu'à la fin de l'histoire). Il y a longtemps, quand les gens rêvaient seulement de voler comme des oiseaux et qu'il n'y avait ni avions, ni hélicoptères, ni même montgolfières, le célèbre maître et inventeur Dédale vivait dans la Grèce antique. Sa renommée atteignit le souverain de l'île de Crète, le roi Minos. Il a ordonné à Dédale de construire un immense labyrinthe pour le monstre Minotaure - de nombreux passages complexes entre de hauts murs, d'où il était impossible de trouver une issue. Dédale a exécuté l'ordre. Mais le méchant roi Minos y a emprisonné l'inventeur Dédale et son fils Icare. Il n'était possible de s'en échapper que par miracle. Et Dédale a accompli un miracle : il a fabriqué des ailes pour lui et son fils, et ils ont volé vers la liberté. Les ailes étaient fabriquées à partir de plumes d’oiseaux, maintenues ensemble avec de la colle à la cire. Dédale a averti son fils de ne pas voler trop haut, sinon la cire fondrait sous les rayons chauds du soleil et les ailes se désintégreraient en petites plumes. Mais Icare aimait tellement voler, planant dans le ciel comme un oiseau, qu'il oublia l'avertissement de son père et s'élevait de plus en plus haut. La cire fondit et Icare tomba dans la mer.

Les gens gardent encore la légende d'Icare, pour qui la fuite était plus importante que la vie. Et en mémoire de lui, de nombreux inventeurs ont tenté de fabriquer un avion plus fiable que les ailes en cire.

Grâce à eux, vous et moi pouvons voler. Mais comme ? Vous le saurez en résolvant l’énigme :

Quel oiseau miracle c'est

Vous vous précipitez vite dans le ciel bleu ?

Il y a des dizaines d'yeux sur les côtés,

Cent fois plus que les oiseaux.

Dépasse un oiseau en vol

Et il atterrira au sol.

L'avez-vous deviné ? C'est un avion. Quels autres appareils de vol connaissez-vous ? (Les enfants nomment le transport aérien et l'enseignant montre des images). En quoi le transport aérien est-il différent du transport terrestre ? Il doit avoir une forme épurée, c'est-à-dire sans coins pour faciliter la coupe dans l'air. Quelles formes sans coins connaissez-vous ? Cercle et ovale (les personnages sont dessinés en l'air avec un doigt). Il faut également un nez étroit pour voler plus vite, des ailes pour rester en l'air. Il doit être fait de matériaux légers, parfois une vis ou une hélice est fixée pour voler vers le haut et vers l'avant (pendant la discussion, l'enseignant montre des modèles d'avion et d'hélicoptère ; les enfants dessinent des ailes en l'air - des triangles, montrent l'hélice avec rotation mouvements).

C'est ce que vous savez déjà sur le transport aérien. Le mot « avi » est traduit du latin par « oiseau ».

Aujourd'hui, vous serez des concepteurs d'avions, c'est-à-dire des personnes qui conçoivent et construisent des avions.

Nous allons commencer à dessiner avec des crayons. C'est très simple et plus pratique que d'utiliser des crayons. Les crayons laissent une marque large et brillante sur le papier. Vous pouvez dessiner avec des traits courts ou des lignes longues, essayez ce qui vous convient le mieux (je le montre au tableau).

Laissez chacun choisir ou inventer son mode de transport et vous pourrez vous mettre au travail. Pour vous faciliter le dessin, écoutons la pièce

W.A. Mozart (la musique joue jusqu'à la fin de la leçon). Écoutez à quel point la musique est solennelle et sublime, impatiente et audacieuse, impétueuse, décisive et sûre d'elle, comme des gens conquérant l'espace aérien. Essayez de transmettre tout cela dans un dessin.

Nous dessinons un contour - un ovale avec un nez allongé ou un cercle (pour un dirigeable, un ballon), ou peut-être qu'il s'agira d'une sorte de forme complexe, composée de plusieurs formes simples. Réfléchissez à la forme des ailes, de la nacelle, de la queue, de l'hélice. Vous pouvez éventuellement ajouter des décorations, par exemple des rayures, des étoiles, des drapeaux et autres.

Nous peindrons le ciel avec de la peinture. Vous voulez voir l'astuce ? Je peins le dessin, mais il reste et ne disparaît pas. En effet, les crayons magiques ne peuvent pas être colorés car ils sont faits de cire (vous vous souvenez des ailes d'Icare ?). Lorsque vous dessinez le ciel, les nuages, le soleil avec de la peinture, vous n'avez pas besoin de tracer le dessin, vous pouvez peindre par-dessus en toute sécurité et le dessin restera toujours. Pour choisir une couleur pour le ciel, n'oubliez pas qu'à différents moments de la journée, il s'agit d'une couleur différente : bleu, indigo, rose, violet et autres couleurs.

Résumer la leçon de dessin.

Les enfants exposent leurs œuvres et racontent ce qu'ils ont imaginé et inventé eux-mêmes, en quoi leur transport diffère de l'habituel et ce qu'ils ont gardé en commun de tous les modèles d'avions, sans lequel ils ne pourraient pas voler dans les airs.

Une leçon sur les beaux-arts pour les enfants du groupe senior a été préparée par O. Kotlobay.

Résumé d'un cours d'art dans le groupe senior « Coq Saint-Jacques Doré »

Cible: Consolider les connaissances des enfants sur la maison des oiseaux: apprendre à créer une image coq, transmettre le mouvement, la forme des pièces, la couleur, les ajouts.

Tâches:

Développemental – Développer la créativité, la perception esthétique, la perception des couleurs, l'imagination, la fantaisie et la motricité fine des doigts, l'intérêt pour le dessin selon la technique du pointillisme.

Éducatif – Favoriser l’indépendance dans la création d’une image coq, amour et intérêt pour les animaux, désir de prendre soin d'eux.

Éducatif – Initier les enfants à la technique du dessin d’impression (pointillisme) Apprenez à réaliser des impressions en utilisant le contraste de taille et de couleur. Renforcer les connaissances sur les parties du corps jeune coq, capacité à utiliser des peintures.

Travaux préliminaires: Regarder des illustrations, lire des contes et légendes populaires russes sur jeune coq.

Matériels et équipements: Illustrations et images jeune coq, un verre d'eau, des serviettes, des peintures, des pinceaux. Des sons jeune coq. Dessin animé « Coq et peintures »

Déroulement de la leçon :

Les gars, aujourd'hui pour savoir qui sera notre invité Des classes, vous devrez deviner l'énigme.

Il frappera le sol avec son nez,

Il battra des ailes et criera.

Même endormi, il crie,

Hurleur agité (Jeune coq ) Afficher des images avec jeune coq.

Dans les contes populaires de différents pays, on retrouve souvent l'image coq. Par exemple, dans les légendes russes coq a un caractère héroïque et vient en aide aux faibles Image coq peut être retrouvée dans de nombreux domaines de la vie spirituelle, culturelle et matérielle de l'humanité. Rôle coq dans la religion, la littérature, les contes, les légendes, les affaires militaires et même en météorologie, sont si vastes qu'aucun d'entre eux ne pourrait se développer pleinement sans avoir un caractère folklorique. coq. Aucun autre animal de compagnie ne peut se comparer à lui. Coq est un oiseau unique. Des temps anciens coq, comme le soleil, compte le temps. Son cri parmi tous les peuples était une référence temporelle importante - "la première coqs » , "deuxième, troisième coqs » , "avant. coqs » . De tout temps le coq était particulier"réveil". Avec son cri, il a réveillé les gens au travail, car l'humanité a toujours vécu selon "cadran solaire", les gens se levaient au lever du soleil et se couchaient au coucher du soleil. Coq a élevé les peuples de tous les pays du monde et de toutes les civilisations à de grands exploits ouvriers. Selon la croyance populaire, les fantômes nocturnes disparaissent au premier cri coq. Ce symbolisme de protection solaire inhérent coq, remonte à l'Antiquité, elle était répandue au Moyen-Orient. Motif coq, qui disperse les mauvais esprits par son cri et effraie les morts, constitue le point culminant d'un type particulier de contes de fées et est constant dans les épopées. Avec son cri, il dispersa tous ces mauvais esprits, et annonça le début du jour, et avec lui la victoire du bien sur le mal. Dans la plupart des légendes religieuses -. coq par son cri il chasse les ténèbres et les mauvais esprits.

Coq, comme le soleil, était considéré comme voyant tout, et pour cette raison il était utilisé pour prédire le temps, dans diverses divinations et rituels. On croit que chanter coqs en cas de fortes gelées, cela laisse présager un temps chaud et en été, vice versa. Image coq-des gardes étaient placées sur les toits des maisons, les poteaux, les flèches, les girouettes, ainsi que sur les cercueils, les coffres et les reliquaires.

La girouette est l'un des instruments météorologiques les plus anciens - un indicateur de la direction du vent était le plus souvent décoré d'une figurine coq. En anglais, cela s'appelle même "météo coq » (coq météo). Coq il est entre autres considéré comme le messager du soleil. Dans la plupart des cultures, il est associé aux plus hautes divinités solaires. Dans l’Egypte ancienne, ces oiseaux étaient gardés dans des temples dédiés au Soleil, les classant parmi les êtres divins. Parmi les anciens Juifs le coq était un symbole"troisième veille de la nuit" (de minuit à l'aube). Dans la mythologie chinoise, il accompagne le soleil dans ses déplacements dans le ciel.

Le lien avec l'aube se reflète dans son nom. Si le mot russe « coq » vient du verbe "chanter", alors les aborigènes australiens appellent coq"oiseau qui rit à l'aube". Et le nom français de l'oiseau "chanteclair" se traduit littéralement par "chanter l'aube". Donc coq a laissé sa marque dans le pop art. Les gars, écoutons comment il chante jeune coq.

Dans le conte de fées d'A.S. Pouchkine, "Contes d'or" jeune coq » coq servi de gardien.

« Mon coq doré

Il y aura un gardien fidèle C'est le tien:

Si tout autour est paisible,

Alors il s'assiéra tranquillement ;

Mais seulement un peu de l'extérieur

Attendez-vous à la guerre pour vous

Instantanément, puis le mien jeune coq,

Crie et démarre

Et cela se tournera vers cet endroit.

Vous pouvez continuer ici. Selon la légende, la ville de Sybaris, dans le sud de l'Italie, aurait souffert du rejet de ses habitants. coqs. En chantant coqs aurait perturbé le sommeil des sybarites qui aimaient la paix, l'oisiveté et la complaisance. Ils ont expulsé coqs hors des murs de la ville. En conséquence, les habitants ont dormi pendant l’attaque ennemie contre leur ville. Si seulement ils l'avaient lu coqs, comme la plupart des peuples, continuerait probablement à se prélasser encore aujourd'hui.

L'un des traits caractéristiques les coqs sont la pugnacité. Chez un adulte, l'habituel coq(5-6 ans) la longueur des éperons atteint 6 centimètres ou plus. En conséquence, des races de poulets de combat ont été développées, utilisées exclusivement pour combats de coqs. Ils ont d'origine type de corps: corps aux larges épaules relevé en avant, cou fort avec une petite tête sans pétoncle et long jambes armées d'éperons. Tel coqs qui fait plus penser à des oiseaux de proie qu'à un bel homme fier. Parfois, ils peuvent même avoir affaire à un faucon.

Dans les temps anciens les combats de coqs étaient inclus dans"programme de formation" jeune combattant. Dans les temps anciens, les soldats grecs observaient la bataille coqs, j’ai appris le courage, la résilience et la persévérance. Ils étaient également populaires dans la Rome antique il y a plus de 2 000 ans. combats de coqs. Le courage et la passion avec lesquels ils se sont battus coqs, ont été donnés en exemple aux jeunes légionnaires. Coqs non seulement remonté le moral des soldats. Leur comportement déterminait l’issue de la bataille. Il y avait des gens sacrés dans l'armée coqs, qui ont été donnés avant la bataille maïs: si les oiseaux le picoraient avec appétit, les troupes avançaient, mais sinon, les commandants n'attendaient rien de bon de la bataille. Ces jours-ci, les combats coqs dans les pays d’Asie du Sud et d’Amérique, ils protègent courageusement les maisons de leurs propriétaires contre les serpents et les chiens errants.

Il est impossible d'imaginer un poulailler sans coq. La robe, les habitudes et la disposition de cet oiseau témoignent de son statut particulier.

Le coq est le maître de la cour. A l'aube il est le premier à quitter le poulailler et avec son "ko-ko-ko" précipite les poules vers la sortie. Le coq est un bon père de famille. Il trouve un grain et commence à appeler frénétiquement les poules. En plus, coq se souvient constamment de ses responsabilités, réussissant à ne priver personne de son attention. Écoutez les poèmes.

À nous rendre visite le coq est arrivé

Et il a amené sa famille:

Une poule pilon et un poulet Dyushku.

Comment décoré jeune coq!

Bec pointu et coquille,

Queue lumineuse avec motifs,

Bottes à éperons.

Petya aime se lever tôt

Et crie coucou !

Fort le coq chante,

Ne laisse pas les enfants dormir.

Il se promène de manière importante dans la cour,

Il trouve des grains dans l'herbe.

Comment le coq est bon -

Vous ne trouverez pas de meilleur Petya !

Avoir petite amie coq -

Ce poulet est Pestrushka.

Avoir fils de coq -

Le poulet est une boule jaune.

Une famille joyeuse vit dans un poulailler,

Dormir sur le perchoir

Oui, il picote les grains.

Dans la vie paysanne, on considérait sinon coq Cela signifie qu’il n’y aura plus de bétail dans la cour et que le beurre et le lait deviendront insipides. Les gars, nous y sommes et nous avons beaucoup appris sur jeune coq.

Maintenant, jouons. Je serai une mère poule et vous serez mes poules coqs. Et nous aurons un chat comme directeur musical. La musique joue.

Un jeu"Poule à crête" :

La poule huppée est sortie

Il y a des poules jaunes avec elle.

Le poulet glousse: "Ko-ko",

N'allez pas loin

Pattes rangée,

Recherchez des céréales.

Sur un banc au bord du chemin

Le chat s'est installé et somnole.

Le chat ouvre les yeux

Et les poules rattrapent leur retard.

Les enfants poulets s'enfuient dans leurs maisons.

Bravo les poules ! Le chat n'a attrapé personne !

Eh bien, nous nous sommes reposés et maintenant nous pouvons travailler

Et maintenant, je vous invite à vous asseoir aux tables (il y a du matériel de dessin dessus ; rappelez-vous comment nous devons travailler avec de simples crayons et pinceaux)

Je veux vous inviter à dessiner notre jeune coq. L'enseignant invite les enfants à dessiner jeune coqà l'aide d'un simple crayon. Et quel sera exactement votre coq sur ta photo. Montrer l'avancement des travaux à l'aide de la dictée graphique. Ensuite, les enfants complètent les parties restantes jeune coq:œil, coquille, bec, pattes, aile, queue. L'enseignant accorde une attention particulière à la queue duveteuse et multicolore. jeune coq et montre des techniques pour le représenter (arcs séparés de différentes couleurs divergeant sur les côtés à partir d'un point). Lorsque notre dessin sera prêt, nous allons maintenant travailler avec des peintures. Aujourd'hui, nous allons dessiner en utilisant une technique inhabituelle, elle s'appelle le pointillisme. Le pointillisme (du français pointiller - écrire avec des points) est une technique artistique en peinture: écriture avec des traits séparés et clairs (sous forme de points ou de petits rectangles, appliqués sur la toile avec des peintures pures, en comptant sur leur mélange optique dans l'œil du spectateur (par opposition au mélange mécanique des peintures sur une palette). Le pointillisme a été inventé par le peintre français J. Seurat sur la base de la théorie scientifique des couleurs complémentaires. Et aujourd'hui, nous allons essayer de dessiner notre jeune coq en technique du pointillisme. Nous prenons un pinceau et imprimons une marque rectangulaire à partir du pinceau et remplissons ainsi tout l'espace de notre image.

Les enfants travaillent de manière autonome au son de la musique. Les dessins finis sont exposés à l'exposition.

Le travail a été réalisé par Marina Poletaeva.

Les enfants viennent regarder leur travail. Les gars parlent de quoi ils ont des coqs. Quelles peintures ont été utilisées pour peindre ? jeune coq. A la fin, vous pouvez regarder le dessin animé « Coq et peintures "(Regardez le dessin animé.)

Résumé d'une leçon ouverte de beaux-arts du groupe senior n°9 « La Petite Sirène »
Titre : « Bleu magique »
Auteur : Agrafonova T.A.
Objectif du cours : familiarisation avec la technique de peinture de Gjel.
Tâches:
Éducatif:
 Continuer à initier les enfants à l'artisanat populaire russe à l'aide d'exemples
Céramique de Gjel.
 Apprenez à décorer votre œuvre avec des éléments du motif de peinture de Gjel.
 Consolider les idées des enfants sur l'artisanat populaire.
Éducatif:
 Développer le sens de la composition, la capacité de joliment disposer un motif sur un plan.
 Développer l’intérêt des enfants pour les arts et l’artisanat populaires,
contribuer au développement du goût esthétique, à la formation de la beauté.
 Développer la parole et la motricité fine des enfants.
Éducatif:
 Favoriser un sentiment de fierté envers le talent de son peuple et le respect des maîtres.
Matériel : présentation "", pochoirs, théières, gouache blanche et bleue, pinceaux,
gobelets, palette, serviettes.
Travaux préliminaires : Introduction aux métiers populaires : examen
illustrations, dessins, modelage en argile, peinture avec des éléments de Dymkovo,
Modèles Gorodets.
PROGRÈS DE LA CLASSE
Éducateur : Les gars, nous avons des invités aujourd'hui. Disons-leur bonjour, donnons-leur le nôtre
sourires et bonne humeur. (Les enfants se tiennent la main et se sourient.)
"Bonjour au soleil et aux oiseaux,
Bonjour aux visages souriants,
Bonjour à nous tous
Bien, bons amis."
(les enfants passent et s'assoient sur des chaises)
Éducateur : Les gars, aujourd'hui, nous allons faire un voyage insolite à travers le monde
la beauté, la bonté, dans le monde des créations étonnantes d'artisans populaires.
Nous partons pour un voyage dans un conte de fées bleu-bleu. pourquoi c'est appelé comme ça?
Maintenant, vous comprendrez par vous-même.
Je vais vous raconter une histoire.
Alors voilà. Dans un certain royaume, dans un certain État de Russie, non loin de Moscou,
se trouve le village de Gjel. Et les gens qui y vivent sont simples, mais ne manquent pas de talent.
Ils se sont réunis un jour et ont commencé à réfléchir à la manière de leur montrer leurs compétences, oui
pour plaire aux gens, pour glorifier votre terre. Nous avons regardé le ciel, la rivière et avons eu une idée.

Ils ont trouvé une merveilleuse argile blanche et blanche dans leur petit endroit et ont décidé d'en sculpter.
différents plats et peignez-les avec de la peinture bleue de différentes nuances.

La peinture est réalisée manuellement, ce qui vous permet de créer de nombreuses variantes d'un même
et le même motif décoratif. Ils peignaient des motifs de fleurs, de gouttelettes,
rayures, maille.
Quand vous voyez les théières de Gjel, vos yeux s'écarquillent. Ils sont très bons! Un maître
J'ai réalisé une théière : le bec verseur est en forme de tête de coq, et il y a un poulet sur le couvercle.
Il n'y a pas de limites à l'imagination des maîtres de Gjel. Un autre maître a fabriqué un bidon d'huile
fabuleux.

Et il a inventé une autre salière. Il l'a sculpté en forme d'un poisson fabuleux. Souriant
Le poisson agite sa queue et tient une tasse dans ses nageoires. La salière s'est avérée merveilleuse.

Les maîtres de Gjel sont de grands rêveurs. Regardez quels échecs ont été inventés.
Chaque figurine est une œuvre d'art.

Les artisans de Gjel ont sculpté des animaux et des oiseaux. Chaque embarcation transporte un morceau de
l'âme d'un maître, et donc spécial.
Ils fabriquent également des horloges à Gjel. Leur forme est complexe et bizarre. Ils sont peints ci-dessous
au sommet avec des fleurs sans précédent. Divers animaux sont sculptés artificiellement.

Chaque artiste a son motif préféré, et chacun reflète un côté
chéri. Son herbe est soyeuse, ses montagnes sont hautes, ses rivières sont rapides, ses fleurs sont printanières et
compétence magique digne d'admiration.

Et c'est ainsi que chaque maître plaisait à tout le monde avec son savoir-faire. Vos enfants et
Il a enseigné diverses sagesses à ses petits-enfants afin qu'ils deviennent de bons maîtres. Seulement un
couleur... Et quel tableau élégant et festif il s'est avéré être.
Éducateur : Vous avez aimé mon conte de fées ?
Réponses des enfants :
Conversation basée sur un conte de fées.
Éducateur:
De quel commerce parle ce conte ?
De quoi les artisans de Gjel fabriquent-ils leurs produits ?
Avec quels motifs les artisans décorent-ils leurs produits ?
Quels produits les artisans fabriquaient-ils à partir d’argile ?
Éducateur : Reposons-nous.
Fizminoutka "Gjel".
Un, deux, trois, quatre, cinq, (plier et déplier les poings)
Nous dessinerons avec vous, (tournez-vous l'un vers l'autre)

Tirets, rayures (représentent des tirets courts, puis de longues rayures avec deux
mains)
Gouttelettes et points. (représentez « la pluie », puis « placez » des points avec les deux mains)
N'oubliez pas pour nous maintenant (mains sur la tête, secouez la tête)
Comment nous dessinons Gjel avec vous. (bras vers le bas et sur les côtés)
Éducateur : Écoutez, les gars, chacun de vous a une théière sur la table, mais ils
complètement blanc. Les enfants, il est temps pour vous de devenir des artisans folkloriques et de les décorer.
théières aux motifs de Gjel. Seuls les maîtres peignaient leurs plats avec des peintures de
du cobalt, et vous le ferez avec de la gouache. Chacun de vous aura son propre modèle, mais les éléments
les peintures sont les mêmes. Je vais vous montrer comment dessiner une fleur (montrer sur un chevalet).
Vous pouvez choisir vous-même les bordures.
Où se trouve la fleur ? (Au milieu).
De quels éléments est constituée une fleur ? (Milieu et pétales).
A quoi ressemblent les pétales de fleurs ? (Un petit peu).
La gouttelette est l'un des éléments préférés des maîtres de Gjel.
Éducateur : Et pour rendre votre travail plus amusant, écoutez la chanson « Forget-me-not »
Gjel"
Travail indépendant des enfants, l'enseignant encourage verbalement, n'aide pas
des enfants qui réussissent.
A la fin du cours, les enfants emmènent leurs œuvres à l'exposition.
Éducateur : Vous avez tout peint sur un seul sujet, et ensemble, cela s'est avéré magnifique,
collection élégante. Est-ce que tu l'aimes? Les Russes ont un dicton : « Un artisan, oui
l’artisanat apporte de la joie à lui-même et aux autres. C'est à propos de toi. Avec ton travail tu as donné
de la joie pour vous et pour les gens qui vous entourent.
De quel genre d'artisanat avons-nous parlé aujourd'hui ?
Réponses des enfants.

Bibliothèque « Programmes d'éducation et de formation à la maternelle » sous la direction générale de M. A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova

Komarova Tamara Semenovna – Chef du Département d’éducation esthétique, Université humanitaire d’État de Moscou. M.A. Sholokhov, scientifique émérite de la Fédération de Russie, docteur en sciences pédagogiques, professeur, membre titulaire de l'Académie internationale des sciences de l'éducation pédagogique, membre titulaire de l'Académie pédagogique internationale, membre titulaire de l'Académie de sécurité, de défense et d'application de la loi. Auteur de nombreux ouvrages sur diverses questions de pédagogie préscolaire, d'histoire de la pédagogie, d'éducation esthétique, de continuité dans l'éducation et l'éducation des enfants d'âge préscolaire et primaire ; fondateur et directeur d'une école scientifique. Sous la direction de T.S. Komarova a soutenu plus de 80 thèses de doctorat et de doctorat.

Préface

Le manuel « Leçons de beaux-arts dans le groupe des seniors de la maternelle » s'adresse aux enseignants des établissements d'enseignement préscolaire travaillant dans le cadre du « Programme d'éducation et de formation à la maternelle » édité par M.A. Vasilieva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova.
Le livre comprend un programme d'activités visuelles pour le groupe des seniors et des notes sur les cours de dessin, de modelage et d'appliqué, classés dans l'ordre dans lequel ils doivent être réalisés. Cela ne signifie pas pour autant que les éducateurs doivent suivre aveuglément l’ordre proposé dans le livre. Parfois, la vie nécessite un changement dans la séquence, par exemple, un enseignant modifie le sujet des cours, dicté par les caractéristiques régionales, la nécessité de réduire l'écart entre deux cours dont le contenu est interdépendant ou la nécessité de développer des compétences formatrices, etc.
Les cours présentés dans le livre sont développés en tenant compte des capacités d'âge et des caractéristiques psychologiques des enfants de 5 à 6 ans et sont basés sur les dispositions suivantes.
L'activité visuelle fait partie de tout le travail pédagogique dans les établissements d'enseignement préscolaire et est interconnectée avec tous ses autres domaines : familiarisation avec le monde objectif environnant, les phénomènes sociaux, la nature dans toute sa diversité ; familiarisation avec divers types d'art, à la fois classique, moderne et populaire, y compris la littérature, ainsi qu'une variété d'activités pour les enfants.
Le lien entre les cours de dessin, de modelage et d'appliques avec une variété de jeux est particulièrement important pour l'éducation et le développement d'un enfant. Un lien diversifié avec le jeu augmente l’intérêt des enfants pour les activités visuelles et le jeu. Dans ce cas, il est nécessaire d'utiliser diverses formes de communication : créer des images et des produits pour les jeux (« une belle serviette pour un coin de poupée », « une friandise pour jouets d'animaux », etc.) ; utilisation de méthodes et techniques de jeu ; l'utilisation de moments, de situations ludiques et surprises (« se faire des amis pour un ours », « peindre les ailes d'un papillon - ses décorations ont été emportées par la pluie », etc.) dans tous types d'activités (dessin , modelage, appliqué). Il est nécessaire de donner aux enfants la possibilité de décrire comment ils ont joué à divers jeux de rôle et de plein air.
Pour enrichir les idées figuratives, développer la perception esthétique et l’imagination et réussir à maîtriser les arts visuels des enfants, la relation entre cours et jeux didactiques est importante. Vous pouvez en apprendre davantage à ce sujet dans le livre « Continuité dans la formation de la créativité artistique des enfants de la maternelle et de l'école primaire ». Le livre présente également des notes de cours sur la création de jeux didactiques avec les enfants, qui peuvent être utilisées par les enseignants lorsqu'ils travaillent avec des enfants des groupes seniors et préparatoires.
Pour le développement de la créativité des enfants, il est important de créer un environnement de développement esthétique, en incluant progressivement les enfants dans ce processus, leur procurant de la joie, du plaisir dans l'environnement confortable et magnifique du groupe, des coins de jeux ; en utilisant des dessins et des appliques individuels et collectifs créés par les enfants dans la conception du groupe. La conception esthétique des cours, la sélection réfléchie du matériel pour les cours, le format du papier pour les dessins, les applications correspondant à la taille et aux proportions des objets représentés, la couleur du papier sont d'une grande importance ; sélection réfléchie d’aides visuelles, de peintures, de jouets, d’objets, etc.
Le bien-être émotionnel des enfants en classe est important, créé par des contenus qui les intéressent, l'attitude amicale des enseignants envers chaque enfant, le développement de la confiance en leurs capacités, l'attitude respectueuse des adultes envers les résultats des activités artistiques des enfants. activités, leur utilisation dans la conception des locaux de groupe et autres locaux de la garderie, encourager les enfants à avoir une attitude positive et amicale les uns envers les autres, etc.
Le développement de toutes les capacités des enfants d'âge préscolaire, y compris les enfants de 5 à 6 ans, repose sur l'expérience de la connaissance directe des objets et des phénomènes et de l'éducation sensorielle. Il est nécessaire de développer tous les types de perception, d'inclure des mouvements alternés des mains des deux mains (ou des doigts) dans le processus de maîtrise de la forme et de la taille des objets, de leurs parties, afin que l'image des mouvements de la main, l'expérience sensorimotrice soit consolidé, et sur cette base, l'enfant peut ensuite créer indépendamment des images de divers objets et phénomènes . Cette expérience doit être constamment enrichie et développée, formant des idées imaginatives sur des objets déjà familiers.
Afin de développer la liberté de décision créative chez les enfants, il est nécessaire de leur apprendre des mouvements formateurs, des mouvements de la main visant à créer des images d'objets de formes diverses, d'abord simples puis plus complexes, dans tous types d'activités (dessin, sculpture et appliqué ). Cela permettra aux enfants de représenter divers objets et phénomènes du monde environnant. Plus un enfant maîtrise les mouvements de construction de formes dans le deuxième plus jeune puis dans le groupe intermédiaire, plus il lui sera facile et libre de créer des images de n'importe quel objet dans les groupes plus âgés, en faisant preuve de créativité. On sait que tout mouvement délibéré peut être réalisé sur la base des idées existantes à son sujet. L'idée du mouvement produit par la main se forme au cours du processus de perception visuelle et kinesthésique (motrice-tactile). Les mouvements formateurs de la main dans le dessin et la sculpture sont différents : les propriétés spatiales des objets représentés dans le dessin sont véhiculées par la ligne de contour, et dans la sculpture - par la masse et le volume. Les mouvements de la main lors du dessin diffèrent par leur nature (force de pression, portée, durée), nous considérerons donc séparément chaque type d'activité visuelle incluse dans le processus pédagogique.
Il est important de se rappeler que tous les types d'activités visuelles doivent être interconnectés, car dans chacune d'elles, les enfants reflètent des objets et des phénomènes de la vie environnante, des jeux et jouets, des images de contes de fées, des comptines, des énigmes, des chansons, etc. Créer des images dans le dessin, le modelage, l'appliqué et la formation de la créativité reposent sur le développement des mêmes processus mentaux (perception, représentations figuratives, pensée, imagination, attention, mémoire, habileté manuelle, etc.), qui, à leur tour, se développent dans ces types d'activités.
Dans toutes les classes, il est important de développer l'activité et l'autonomie des enfants, de susciter l'envie de créer quelque chose d'utile pour les autres, de faire plaisir aux enfants et aux adultes. Les enfants doivent être encouragés à se souvenir de ce qu'ils ont vu d'intéressant autour d'eux, de ce qu'ils ont aimé ; apprendre à comparer des objets; demander, en activant l'expérience des enfants, ce qu'ils ont déjà dessiné ou sculpté de la même manière qu'ils l'ont fait ; appelez un enfant pour montrer à tous les enfants comment tel ou tel objet peut être représenté.
Dans le groupe des plus âgés, l'examen des images créées par les enfants et leur évaluation revêtent une importance particulière. L'expérience que les enfants ont acquise à cet âge dans les arts visuels, en examinant les dessins, les sculptures et les appliqués qu'ils ont créés, tant individuels que collectifs, leur donne l'opportunité de créer une grande variété de peintures, de sculptures et d'appliqués, en utilisant les compétences acquises. , connaissances et capacités, et leur permet également d'évaluer consciemment les images résultantes. Progressivement, à partir de l'évaluation générale du « j'aime », du « beau », les enfants doivent être amenés à mettre en valeur les qualités de l'image qui font sa beauté et provoquent un sentiment de plaisir. Pour ce faire, il est nécessaire d'attirer l'attention des enfants sur ce à quoi ressemble l'image créée : quelle est la forme, la taille, la disposition des pièces, comment les détails caractéristiques sont véhiculés. Lorsque vous regardez une image d'intrigue créée avec des enfants, vous devez prêter attention à la manière dont l'intrigue est véhiculée (dans le dessin, la modélisation, l'appliqué), quelles images y sont incluses, si elles correspondent au contenu de l'épisode sélectionné, comment elles sont situés sur une feuille de papier, un support (en modélisation ), comment est véhiculé le rapport des objets en taille (en composition), etc. En posant des questions, l'enseignant active les enfants, oriente leur attention sur la qualité de l'image, son expressivité. Chaque leçon doit se terminer par une évaluation du travail des enfants. S'il ne reste plus de temps pour l'évaluation, vous pouvez évaluer le travail dans l'après-midi. Il convient de compléter l'appréciation portée sur le travail par les enfants, de souligner quelque chose, de le mettre en valeur et de résumer la leçon.
Les activités proposées dans le manuel sont conçues de manière à ne pas surcharger les enfants et le calendrier de leur mise en œuvre est conforme aux exigences de SanPin. Dans le groupe senior, il y a 3 cours d'arts visuels par semaine - 12 cours par mois. Au cours des mois de 31 jours, le nombre de cours peut augmenter de 1 à 2. Dans ce cas, les éducateurs déterminent indépendamment quelles classes sont les mieux enseignées en tant que classes supplémentaires.
Les notes de cours sont rédigées selon la structure suivante : contenu du programme, méthodes de conduite de la leçon, matériel de cours, liens avec d'autres cours et activités.
Au début de l'année (septembre, première quinzaine d'octobre) et à la fin (mai), vous pouvez réaliser une leçon de diagnostic pour déterminer le niveau de développement de la créativité des enfants (une description de la méthodologie pour mener une telle leçon et le traitement de ses résultats est donné aux pages 114 à 124).
Nous espérons que le livre sera utile aux enseignants des établissements préscolaires, aux groupes d'éducation complémentaire et aux chefs de clubs et de studios. L'auteur acceptera avec gratitude les commentaires et suggestions.

Programme des Beaux-Arts

Continuer à développer l'intérêt des enfants pour les arts visuels. Enrichissez l'expérience sensorielle en développant les sens de la perception : vision, ouïe, toucher, goût, odorat.
Développer la perception esthétique, apprendre à contempler la beauté des choses et de la nature. Dans le processus de perception des objets et des phénomènes, développer des opérations mentales : analyse, comparaison, comparaison (à quoi cela ressemble) ; établir des similitudes et des différences entre les objets et leurs parties.
Apprenez à transmettre dans une image les propriétés de base des objets (forme, taille, couleur), les détails caractéristiques, la relation des objets et de leurs parties en taille, hauteur, emplacement les uns par rapport aux autres.
Développer la capacité d'observer les phénomènes naturels, de remarquer leur dynamique, leur forme et leur couleur des nuages ​​​​flottant lentement.
Améliorer les compétences et les capacités visuelles, développer les capacités artistiques et créatives.
Développer le sens de la forme, de la couleur, des proportions.
Continuer à initier les enfants aux arts et métiers populaires (Gorodets, Polkhov-Maidan, Gjel), à élargir leur compréhension des jouets folkloriques (poupées matriochka - Gorodets, Bogorodskaya ; Spillikins).
Initier les enfants aux arts et métiers nationaux (en fonction des caractéristiques régionales) ; avec d'autres types d'arts décoratifs et appliqués (porcelaine et céramique, petites sculptures). Développer la créativité décorative des enfants (y compris la créativité collective).
Développer la capacité d'organiser votre lieu de travail, préparer tout le nécessaire pour les cours ; travaillez avec soin, utilisez les matériaux avec parcimonie, gardez le lieu de travail propre et mettez-le en ordre une fois le travail terminé.
Continuer à améliorer la capacité des enfants à examiner le travail (dessins, modelage, applications), à apprécier les résultats obtenus, à remarquer et à mettre en évidence des solutions expressives aux images.

Dessin

Dessin du sujet. Continuer à améliorer la capacité de transmettre des images d'objets et de personnages dans des œuvres littéraires en dessin. Attirez l'attention des enfants sur les différences entre les objets de forme, de taille, de proportions de pièces ; encouragez-les à transmettre ces différences dans leurs dessins.
Apprenez aux enfants à transmettre la localisation d'objets sur une feuille de papier, attirez leur attention sur le fait que les objets peuvent être localisés différemment sur un plan (debout, allongé, en mouvement, dans des poses différentes, etc.).
Favoriser la maîtrise des compétences compositionnelles : apprendre à placer un objet sur une feuille de papier en tenant compte de ses proportions (si l'objet est allongé en hauteur, placez-le verticalement sur la feuille ; s'il est allongé en largeur, par exemple un maison pas très haute mais longue, placez-la horizontalement).
Renforcer les méthodes et techniques du dessin avec divers matériaux visuels (crayons de couleur, gouache, aquarelle, crayons de couleur, pastel, sanguine, fusain, feutres, pinceaux divers, etc.).
Développez les compétences nécessaires pour dessiner le contour d'un objet avec un simple crayon avec une légère pression, sans lignes dures et rugueuses qui tachent le dessin.
Lorsque vous dessinez au crayon, apprenez à transmettre les nuances de couleur en ajustant la pression sur le crayon. Dans la version crayon, les enfants peuvent, en ajustant la pression, transmettre jusqu'à trois nuances de couleurs. Apprenez à peindre à l'aquarelle dans le respect de ses spécificités (transparence et légèreté de la couleur, transition en douceur d'une couleur à l'autre).
Apprendre aux enfants à dessiner au pinceau de différentes manières : traits larges - avec tous les poils, traits fins - avec le bout du pinceau ; Appliquez des traits en appliquant tous les poils du pinceau sur le papier, en dessinant de petites taches avec le bout du pinceau.
Consolider les connaissances sur les couleurs déjà connues, introduire de nouvelles couleurs (violet) et nuances (bleu, rose, vert clair, lilas), développer le sens de la couleur. Apprenez à mélanger les peintures pour obtenir de nouvelles couleurs et nuances (lors de la peinture à la gouache) et éclaircissez la couleur en ajoutant de l'eau à la peinture (lors de la peinture à l'aquarelle).
Dessin du sujet. Apprenez aux enfants à créer des compositions d'histoires sur des thèmes de la vie environnante et sur des thèmes d'œuvres littéraires (« Qui Kolobok a rencontré », « Deux petits ours gourmands », « Où le moineau a-t-il dîné ? » etc.).
Développez des compétences de composition, apprenez à placer des images sur une bande en bas de la feuille, tout au long de la feuille.
Attirez l'attention des enfants sur la relation de taille entre les différents objets de l'intrigue (grandes maisons, arbres hauts et courts ; les gens sont plus petits que les maisons, mais il y a plus de fleurs qui poussent dans la prairie).
Apprenez à placer les objets dans le dessin de manière à ce qu'ils se bloquent (arbres poussant devant la maison et la bloquant partiellement, etc.).
Dessin décoratif. Continuer à initier les enfants à l'artisanat populaire, consolider et approfondir les connaissances sur les jouets Dymkovo et Filimonov et leur peinture ; suggèrent de créer des images basées sur la peinture décorative populaire, en lui présentant sa palette de couleurs et ses éléments de composition, et en obtenant une plus grande variété d'éléments utilisés. Continuez à présenter la peinture de Gorodets, sa palette de couleurs, les spécificités de la création de fleurs décoratives (en règle générale, pas des tons purs, mais des nuances), apprenez à utiliser l'animation pour la décoration.
Présentez le tableau de Polkhov-Maidan. Incluez la peinture de Gorodets et Polkhov-Maidan dans le travail créatif des enfants, aidez-les à maîtriser les spécificités de ces types de peinture. Introduire les arts décoratifs régionaux (locaux).
Apprenez à créer des motifs basés sur la peinture de Gorodets, Polkhov-Maidan, Gjel ; introduire des éléments caractéristiques (bourgeons, fleurs, feuilles, herbe, vrilles, boucles, animations).
Apprenez à créer des motifs sur des feuilles en forme de produit folklorique (plateau, salière, tasse, rosace, etc.).
Pour développer la créativité dans les activités de décoration, utilisez des tissus décoratifs. Fournir aux enfants du papier sous forme de vêtements et chapeaux (kokoshnik, écharpe, pull, etc.), des articles ménagers (serviette, serviette) pour la décoration.
Apprenez à organiser le motif de manière rythmée. Proposez de peindre des silhouettes en papier et des figures tridimensionnelles.

La modélisation

Continuez à présenter aux enfants les caractéristiques du modelage à partir d'argile, de pâte à modeler et de masse plastique.
Développer la capacité de sculpter des objets familiers de la vie et de l'imagination (légumes, fruits, champignons, vaisselle, jouets) ; transmettre leurs traits caractéristiques. Continuez à apprendre à sculpter des plats à partir d'un morceau entier d'argile et de pâte à modeler en utilisant la méthode du ruban adhésif.
Renforcer la capacité de sculpter des objets en utilisant des méthodes plastiques, constructives et combinées. Apprenez à lisser la surface d'une forme et à rendre les objets stables.
Apprenez à transmettre l'expressivité d'une image dans le modelage, sculptez des figures humaines et animales en mouvement, combinez de petits groupes d'objets en intrigues simples (dans des compositions collectives) : « Poule avec des poussins », « Deux oursons gourmands trouvés du fromage », « Enfants en promenade », etc.
Développer chez l'enfant la capacité de sculpter à partir de personnages d'œuvres littéraires (l'ours et le chignon, le renard et le lapin, Mashenka et l'ours, etc.). Développer la créativité et l’initiative.
Continuer à développer la capacité de sculpter de petites pièces ; à l’aide d’une pile, dessinez un motif d’écailles sur un poisson, désignez des yeux, de la fourrure d’animal, des plumes d’oiseau, des motifs, des plis sur des vêtements, etc.
Continuer à développer des compétences techniques et des compétences en travaillant avec une variété de matériaux pour la modélisation ; encourager l’utilisation de matériaux complémentaires (graines, grains, perles, etc.).
Renforcez vos compétences en sculpture soignée.
Renforcez la capacité de vous laver soigneusement les mains après avoir terminé la sculpture.
Modelage décoratif. Continuez à présenter aux enfants les caractéristiques du modelage décoratif. Former un intérêt et une attitude esthétique envers les objets d'art et d'artisanat populaires.
Apprenez à sculpter des oiseaux, des animaux, des personnes selon le type de jouets folkloriques (Dymkovo, Filimonov, Kargopol, etc.).
Développer la capacité de décorer des objets d'art décoratif avec des motifs. Apprenez à peindre des produits à la gouache, à les décorer de moulures et de reliefs en profondeur.
Apprenez à tremper vos doigts dans l'eau pour lisser les irrégularités de l'image sculptée lorsque cela est nécessaire pour transmettre l'image.

Application

Renforcer la capacité de couper le papier en bandes courtes et longues ; découper des cercles dans des carrés, des ovales dans des rectangles, transformer certaines formes géométriques en d'autres : un carré en 2 à 4 triangles, un rectangle en rayures, carrés ou petits rectangles ; créer des images de divers objets ou compositions décoratives à partir de ces détails.
Apprenez à découper des figures identiques ou leurs parties dans du papier plié en accordéon, et des images symétriques dans du papier plié en deux (verre, vase, fleur, etc.).
Encouragez la création de compositions de sujets et d'intrigues, en les complétant avec des détails.
Adoptez une attitude prudente et prudente envers les matériaux.

À la fin de l'année, les enfants peuvent

Être capable de distinguer les œuvres des beaux-arts (peinture, graphisme de livres, art décoratif populaire).
Identifier les moyens d'expression dans différents types d'art (forme, couleur, saveur, composition).
Connaître les caractéristiques des matériaux visuels.
En dessin
Créer des images d'objets (à partir de la nature, à partir d'une idée) ; images d'histoire.
Utilisez une variété de solutions de composition et de matériaux visuels.
Utilisez différentes couleurs et nuances pour créer des images expressives.
Créez des modèles basés sur les arts et l’artisanat populaires.
En sculpture
Sculptez des objets de différentes formes en utilisant des techniques et des méthodes apprises.
Créez de petites compositions d'intrigue, transmettant les proportions, les poses et les mouvements des personnages.
Créez des images basées sur des jouets folkloriques.
Dans l'application
Représentez des objets et créez des compositions d'intrigue simples en utilisant diverses techniques de découpe, en déchirant le papier avec de petits mouvements de doigts.

Répartition approximative du matériel de programme pour l'année

Septembre

Leçon 1. Modelage "Champignons"
Contenu du programme. Développer la perception, la capacité de remarquer les différences par rapport au formulaire de référence principal. Renforcez la capacité de sculpter des objets ou des parties d'objets en formes rondes, ovales ou en forme de disque, en utilisant le mouvement de l'ensemble de la main et des doigts. Apprenez à transmettre quelques traits caractéristiques : échancrure, bords incurvés des chapeaux de champignons, pattes épaississantes.

Leçon 2. Dessin « Image sur l'été »
Contenu du programme. Continuez à développer la perception figurative, les idées figuratives. Apprenez aux enfants à refléter dans leurs dessins les impressions qu'ils ont reçues au cours de l'été ; dessinez divers arbres (épais, minces, grands, minces, tordus), des buissons, des fleurs. Renforcer la possibilité de placer des images sur une bande en bas de feuille (sol, herbe), et dans toute la feuille : plus près du bas de la feuille et plus loin de celui-ci. Apprenez à évaluer vos propres dessins et ceux de vos amis. Développer l'activité créative.

Lecon 3. Application « Des champignons poussaient dans une clairière »
Contenu du programme. Développer les idées imaginatives des enfants. Renforcer la capacité de découper des objets et leurs pièces de formes rondes et ovales. Entraînez-vous à arrondir les coins d’un rectangle ou d’un triangle. Apprenez à découper des champignons grands et petits en morceaux et à créer une composition simple et belle. Apprenez à déchirer une étroite bande de papier avec de petits mouvements de doigts pour représenter de l'herbe, de la mousse près des champignons.

Leçon 4. Dessin « Introduction à l’aquarelle »
Contenu du programme. Faites découvrir aux enfants les peintures à l'aquarelle et leurs caractéristiques : les peintures se diluent avec de l'eau ; la couleur est testée sur la palette ; Vous pouvez obtenir un ton clair plus brillant de n'importe quelle couleur en diluant la peinture avec de l'eau, etc. Apprenez à travailler l'aquarelle (mouillez les peintures avant de peindre, en secouant sur chaque peinture une goutte d'eau recueillie avec le pinceau; diluez la peinture avec de l'eau pour obtenir différentes nuances d'une même couleur; rincez abondamment les pinceaux et séchez-la sur un chiffon ou une serviette et vérifier la propreté de la brosse).

Leçon 5. Dessin "Cosmey"
Contenu du programme. Développer la perception esthétique et le sens de la couleur des enfants. Apprenez à transmettre les traits caractéristiques des fleurs du cosmos : la forme des pétales et des feuilles, leur couleur. Continuez à présenter les peintures à l’aquarelle et entraînez-vous à travailler avec elles.

Leçon 6. Modélisation « Faites les légumes et les fruits que vous voulez pour le jeu de magasin »
Contenu du programme. Consolider la capacité des enfants à transmettre la forme de différents légumes (carottes, betteraves, navets, concombres, tomates, etc.) en modelage. Apprenez à comparer la forme des légumes (fruits) avec des formes géométriques (tomate - cercle, concombre - ovale), trouvez des similitudes et des différences. Apprenez à transmettre les traits caractéristiques de chaque légume en modelant, en utilisant les techniques de roulage, de lissage avec les doigts, de pincement et de traction.

Leçon 7. Dessin « Décorer un mouchoir avec des marguerites »
Contenu du programme. Apprenez aux enfants à créer un motif sur un carré, en remplissant les coins et le milieu ; utiliser des techniques de tamponnage, de dessin avec le bout d'un pinceau (pointe). Développer la perception esthétique, le sens de la symétrie, le sens de la composition. Continuez à apprendre à peindre.

Leçon 8. Dessin « Pommier aux pommes dorées dans un jardin magique »
Contenu du programme. Apprenez aux enfants à créer une image de conte de fées, à dessiner des arbres étalés, véhiculant la ramification de la couronne des arbres fruitiers ; représentent beaucoup de pommes « dorées ». Renforcer la capacité de peindre avec des peintures (bien rincer le pinceau avant de ramasser de la peinture d'une couleur différente, éponger le pinceau sur une serviette, ne pas peindre sur de la peinture humide). Développer la perception esthétique et le sens de la composition. Apprenez à disposer joliment des images sur une feuille de papier.

Leçon 9. Dessin "Cheburashka"
Contenu du programme. Apprenez aux enfants à créer une image de leur personnage de conte de fées préféré dans un dessin : transmettre la forme du corps, de la tête et d'autres traits caractéristiques. Apprenez à dessiner un contour avec un simple crayon (n'appuyez pas trop fort, ne tracez pas les traits deux fois). Renforcer la capacité de peindre soigneusement sur une image (sans dépasser le contour, uniformément, sans lacunes, en appliquant des traits dans un sens : de haut en bas, ou de gauche à droite, ou obliquement avec un mouvement continu de la main).

Leçon 10. Application « Les concombres et les tomates reposent sur une assiette »
Contenu du programme. Continuez à pratiquer la capacité de découper des objets de forme ronde et ovale à partir de carrés et de rectangles, en coupant les coins en utilisant une méthode d'arrondi. Développer la coordination des mouvements des deux mains. Renforcez la capacité de coller soigneusement des images.