En juin 2017, le dernier concert du célèbre artiste a eu lieu à Krasnoïarsk. Une main douloureuse n'a pas empêché Dmitry Hvorostovsky de monter sur scène.
Le propriétaire de l'une des meilleures voix de la planète est entré sur la scène de la grande salle de concert de Krasnoïarsk avec une claudication notable et la main fixe. Il était clair qu'il lui était difficile de bouger. Chaque fois que l'artiste apparaissait sur scène, le public le saluait debout.
Ce concert a été reporté à plusieurs reprises en raison de l'état de santé de l'artiste - en 2015, Hvorostovsky a annoncé qu'il souffrait d'une tumeur au cerveau. Quelques jours avant son arrivée à Krasnoïarsk, il est tombé et s'est luxé l'épaule. Mais la blessure ne l'a pas empêché de rentrer chez lui pour donner un seul concert.
Hvorostovsky a interprété l'air du Démon de l'opéra de Rubinstein et la cavatine d'Aleko de l'opéra de Rachmaninov. Et bien sûr, la célèbre romance « Dark Eyes ».
Lors de la représentation, le chanteur a souvent mis la main sur son cœur, précisant que cette rencontre lui était très chère.
«Je vous remercie tous pour une telle récompense, pour votre respect. Mes performances me font avancer, avancer », a admis l’artiste.
Plus tard, sur sa page Facebook, Vadim Vostrov, qui travaille sur la chaîne TVK-6, a laissé l'entrée suivante :
« Les médias n’écriront pas la vérité sur le concert de Hvorostovsky d’hier pour des raisons éthiques. Et ils feront probablement ce qu’il faut. Et j’écrirai parce que je pense que c’est important de le dire.
Il sortait encore et encore, souriait et faisait monter sur scène de jeunes artistes, les plaisantait et les soutenait du mieux qu'il pouvait. À la fin du concert, on a compris ce que cela lui avait coûté. «J'ai dû y retourner. Parce que je t'aime, parce que c'est ma ville natale », a déclaré Dmitry en se mettant à pleurer. Il ne pouvait pas faire de rappel. La seule fois dans sa carrière où cela n’était pas nécessaire. Il a fait plus que ce qu'il pouvait lors du concert.
Au début, j’avais honte de mes pensées, de l’égoïsme de mon spectateur. Et j'ai aussi compris ce dont Hvorostovsky n'avait pas besoin. Il n'a certainement pas besoin d'encouragement dans l'exercice de ses fonctions.
Il comprend tout et va se battre. Il a dit : « Au revoir ! - et répéta encore : "Au revoir !" Et je sais qu’il va essayer, ce n’est pas à nous de lui apprendre le courage. Et nous prierons pour lui.
Tout le monde entend souvent cela et le dit à lui-même et aux autres. Et ils entendent ces phrases des autres qui leur sont adressées. Et qui a demandé pourquoi vous le devez et à qui vous le devez ?
Ici, asseyez-vous. Devant le miroir. Et demandez-vous : que devez-vous ? Et puis : à qui et pour quoi ? Il n'est pas toujours possible de trouver des réponses.
Laissez-moi vous donner un exemple.
Je te dois toujours. Pas toi pour moi. Pas n'importe qui à personne. JE.
De quelles prestations avez-vous bénéficié ? Se déplacer d'un endroit à un autre. Moins le plaisir possible de la détente.
Qu'ai-je obtenu ?
- up - j'ai aidé une bonne personne
- Lorsque nous nous reverrons, nous pourrons continuer la communication puisque nous nous connaissons déjà et en plus j'ai aidé.
- Parfois, le sexe opposé peut même flirter et développer une relation.
- Si vous êtes d’accord, je peux demander de l’aide et il vous sera difficile de refuser.
Et tu ne m'as pas demandé de l'aide. Vous m'avez rendu service en acceptant mon aide. En fait, je t'ai forcé à l'accepter de ma part. Il n'y avait aucune relation contractuelle. Entendez-vous? Ce n'est pas venu. Et il n'y a pas de termes du contrat et il n'est pas possible de les violer en raison de leur absence. Et tu me dois une plainte, c'est au moins stupide d'avoir de mes nouvelles. Et c’est stupide de ma part d’exiger.
Passons maintenant à la relation entre enfants et parents.
Quand tu es né, ils ne te l’ont pas demandé ? Non
Quand ils vous ont élevé, ne dormaient pas la nuit, ne vous habillaient pas, ne vous nourrissaient pas, les avez-vous forcés à faire cela ? Non
Quand tu as été envoyé à la maternelle, puis à l'école. L'avez-vous payé, avez-vous demandé votre consentement ? Non
Dans ce cas, votre GRATITUDE (je donne du bien de mon cœur) est votre bonne volonté, en hommage de respect pour cela. Et ce n’est pas vous qui devriez ou êtes obligé.
Lorsque vous accouchez, que vous élevez, à la maternelle, à l'école, etc., demandez-vous à votre enfant ? Non! Vous le faites de votre plein gré. Vous n’avez pas avorté, vous ne l’avez pas laissée dans une maternité, vous ne l’avez pas envoyée dans un orphelinat. Vous l'avez forcé à accepter votre choix de vie ! De quel droit pouvez-vous lui demander quoi que ce soit ? Soyez reconnaissant qu'en grandissant, il vous parle même.
Il est clair que c’est grossier et direct. Mais en reconnaissant cela comme les conditions originelles de l'absence d'obligations contractuelles, dans lesquelles il n'y a pas de responsabilités stipulées des parties. Nous arrivons à la question de savoir qui doit à qui et pour quoi ? Qui fixe le prix et le volume de la gratitude ? Tout est au niveau - Eh bien, tu me comprends ? Et l’un attend de l’or pour ce qu’il a fait sans rien demander, et l’autre paie aussi en or pour ce qu’il a été forcé de recevoir. Mais l’or est une monnaie différente pour chacun dans notre monde. Et il n’existe généralement pas de monnaie commune. Et l’un attend des euros ou des livres sterling, et le second paie de l’argent (qui est pour lui sa monnaie).
Demandez-vous qui vous doit et vous doit, et à qui vous devez et devez, et pour quoi.
Comment Alexander Sladkovsky a organisé une soirée créative pour Alexey Rybnikov à Kazan
Le deuxième concert du VIIIe Festival international de musique classique contemporaine du nom de Sofia Gubaidulina Concordia était une soirée créative du célèbre compositeur Alexei Rybnikov - les auditeurs ont eu l'occasion de faire connaissance avec l'auteur de "Juno et Avos" de l'autre côté - comme un symphoniste talentueux. Découvrez lesquelles de ses œuvres n'ont pas été jouées depuis 50 ans et lesquels des jeunes compositeurs de Kazan ont été inspirés par la musique du maître dans le rapport BUSINESS Online.
«J'étais terriblement curieux, qu'est-ce qui était écrit là-bas en 1969?»
"La vie musicale à Kazan est étonnamment bonne", a déclaré le célèbre compositeur Alexeï Rybnikov mercredi dernier lors d'une conférence en ligne avec les lecteurs de BUSINESS Online. Et si en termes de tendances rock et pop on peut discuter avec lui, alors le créneau de la musique classique est en effet non seulement rempli, mais constitue une source de fierté pour la capitale du Tatarstan. Il se trouve que les classiques se sont développés parallèlement à Kazan lui-même, ce que Rybnikov a également remarqué : « Quand je suis arrivé ici pour la première fois, je suis descendu du train, j'ai pensé : « Pauvre Alexandre Sladkovsky, comment sera-t-il ici, tout a été déterré, tout a été déterré!" Kazan était en construction. à l'époque, mais maintenant - une impression complètement différente, on peut envier à quel point le chef d'orchestre Sladkovsky vit ici, à quel point tout ici est devenu confortable, fait avec goût, harmonieux. La capitale de la République du Tatarstan est étonnante, les changements sont colossaux.» Dans le même temps, Rybnikov a également mentionné les changements intervenus dans l'Orchestre Symphonique d'État de la République du Tatarstan, qu'il considère comme l'un des meilleurs de Russie. « Il occupe un rang très élevé à Moscou et en Europe. C'est un miracle que Sladkovsky a fait. Je lui ai demandé hier comment il avait réussi. Il dit : « Simple, discipline et talent, naturellement. » Un orchestre absolument enchanteur », conclut le compositeur.
Rybnikov est venu à Kazan pour sa soirée créative dans le cadre du VIIIe Festival international de musique classique contemporaine du nom de Sofia Gubaidulina Concordia. Le programme comprenait uniquement ses œuvres - "Symphonic Pictures" et "Symphony No. 6". On ne sait pas qui le public est venu voir en premier - Rybnikov, le compositeur de films ou le symphoniste, mais dès qu'il s'est présenté aux journalistes, des dames avec des téléphones ont immédiatement afflué vers lui, visiblement avides de selfie. Le correspondant de BUSINESS Online a souvent vu des smartphones pointés vers la scène pendant le concert - ce qui signifie que le côté le moins reproduit de l'œuvre de Rybnikov a également résonné dans le cœur des auditeurs.
Pourquoi le compositeur a-t-il choisi ce programme particulier pour cette soirée ? «Je voulais vraiment que Sladkovsky joue la Symphonie n°6, il me semble que c'est une œuvre de son ampleur, je lui associe. Et l'ampleur de Sladkovsky est celle où il a pris et enregistré toutes les symphonies de Chostakovitch, a enregistré trois symphonies de Mahler, et maintenant il enregistrera toutes les symphonies de Tchaïkovski », sourit Rybnikov. Il a écrit le capriccio de concert « Skomorokh » de « Symphonic Pictures » en 1969 ; l'œuvre a reçu un prix au Concours All-Union pour jeunes compositeurs, après quoi elle n'a été jouée que deux fois. « Et depuis, pendant près de 50 ans, on n’en a plus entendu parler nulle part. Par conséquent, j'étais terriblement curieux, qu'est-ce qui y était écrit en 1969 ? Comment cette œuvre va-t-elle sonner aujourd’hui, dans le monde moderne ? — a déclaré le compositeur avant le concert.
ÉTATS ANCIENS ET ANGES DÉCHUS
Dès les premières notes de "Skomorokh", il est devenu clair pourquoi il n'avait pas été joué depuis près d'un demi-siècle - il fallait le faire Alexandre Sladkovski. Il redonne vie à des partitions oubliées depuis 50 ans - et nous avons à nouveau devant nous une œuvre avant-gardiste, audacieuse et colorée, qui a reçu les éloges du jury du concours des jeunes compositeurs. L'intrigue du Capriccio est tragique : un bouffon farfelu amuse le public avec des blagues amusantes, derrière lesquelles se cache l'amère vérité. Cependant, la foule ne le comprend pas et, dans le final, le bouffon meurt. Sladkovsky, préservant cette tragédie palpable, excitant l'auditeur avec la prémonition du dénouement inévitable, met en avant la liberté audacieuse de l'œuvre, la fantaisie bizarre et les techniques de composition inattendues. C'est comme si le chef d'orchestre libérait la merveilleuse énergie de ce capriccio endormi depuis tant d'années - et maintenant le bouffon devant nous grimace et danse à nouveau. Les motifs folkloriques subtilement et précisément soulignés cèdent la place à des images de chaos jusqu'à ce que tout se fonde dans une coda en apesanteur, qui symbolise chez Sladkovsky non seulement le départ vers un autre monde, mais l'acquisition d'une sorte de sagesse supérieure, de compréhension et d'acceptation absolues.
Dès les premières notes de "Skomorokh", il est devenu clair pourquoi il n'avait pas été joué depuis près d'un demi-siècle - Alexander Sladkovsky aurait dû le faire
« Night Song » pour violon et orchestre est la paraphrase de Rybnikov sur des thèmes des années 60. « J'ai écrit ce capriccio de concert pour mon 60e anniversaire. Il y a des thèmes de la première et de la deuxième symphonies, un concerto pour violon et même un thème qui figurait dans un film. C’est une telle nostalgie de cette époque », a déclaré le compositeur. Le premier violon de l'orchestre a joué en solo dans "Night Song" Alina Yakonina. « Fille merveilleuse, fragile, mais qui joue avec beaucoup d'émotion. Pour moi, c'était aussi étonnant : l'accompagnateur était montré au niveau d'un violoniste soliste de haut niveau », a noté Rybnikov. L’interprétation de ce capriccio prouve que les solistes ne sont pas les seuls à pouvoir prétendre à un titre aussi élevé. Le violon de Yakonina sonne vraiment magnifiquement - il mène, donne le ton, mène dans l'abîme des passions et revient à la lumière. Sladkovsky, développant de manière perçante et lyrique le plus beau thème principal, comme s'il soulevait le violon, permettant à la soliste de révéler pleinement ses talents. Le chef d'orchestre remplit les épisodes de procès amoureux avec un tel culot, une telle tension et une telle force émotionnelle que l'orchestre semble se transformer en une personne vivante qui parle ouvertement de ses sentiments.
Rybnikov a écrit « Musique de Lycie » en 2012 en Turquie. « La Lycie est une région qui appartenait à la fois à Byzance et à Rome et qui fait désormais partie de la Turquie. De nombreux événements historiques, batailles et batailles s'y sont déroulés. Une sorte d’aura s’est créée à cet endroit, une énergie est apparue, j’ai écrit une pièce », a expliqué le compositeur. Cette énergie ancienne se fait vraiment sentir, et il semble que seul l'Orchestre d'État de la République du Tatarstan sous la direction de Sladkovsky puisse l'apprivoiser. Il y a ici de la place pour des victoires brillantes, des éléments terribles et une guerre destructrice. Rybnikov, en tant qu'archéologue et historien, recrée l'image d'une civilisation perdue, et Sladkovsky lui insuffle la vie - au moins pour un instant.
Le compositeur cite particulièrement la Symphonie n° 6 comme une œuvre programmatique complexe. "Cela s'appelle la symphonie de Tenebrosa, la symphonie du crépuscule, et fait partie d'une œuvre plus vaste qui devrait être jouée après le concert choral "Prières silencieuses"", a expliqué Rybnikov. La symphonie reproduit l'histoire de la révolte des anges déchus du Paradis perdu de John Milton. La première partie s'intitule « Métamorphoses de l'Ange de Lumière », la chute de l'ange principal. La deuxième est Toccato Macabre - la montée des anges déchus, la troisième est Sarabanda Angelica, le chant triste des anges qui pleurent leurs frères, et la dernière partie est la projection des anges déchus dans les ténèbres. « Cette intrigue se répète dans mon prochain ouvrage, « La Liturgie des Catéchumènes ». Tout se termine par « La Résurrection des Morts », que Sladkovsky a également déjà joué. Je veux qu'il joue tout le cycle », note Rybnikov. Il souligne que grâce au chef d'orchestre de l'Orchestre d'État de la République du Tatarstan, il a entendu beaucoup de nouveautés dans la symphonie : « Gergiev a joué à merveille, après quoi la symphonie a été jouée dans de très bonnes salles européennes par des Roumains et des Hongrois. chefs d'orchestre, et partout il fut reçu avec un grand succès. Mais hier, quand je suis arrivé à la répétition, j’ai entendu beaucoup de nouvelles couleurs, ce que j’ai beaucoup aimé.”
La Symphonie n° 6 interprétée par l'Orchestre d'État de la République du Tatarstan est vraiment étonnante - elle est si multiforme, lumineuse, remplie de force et de puissance intérieures. Sladkovsky interprète magistralement le conflit de l'obscurité et de la lumière, obtenant une mélodie particulière des violons et du célesta, qu'il contraste avec l'intense netteté et la profondeur des percussions et des instruments à vent. En même temps, l'ensemble de l'orchestre est si assemblé, coordonné et harmonieux qu'il semble respirer à l'unisson - il est impossible de remarquer la moindre rugosité ou négligence. Cela soulève à chaque fois une question logique : « Comment ? Ce sont des gens vivants ! À notre avis, la clé d’une telle interprétation réside dans la clarté absolue des instructions de Sladkovsky et dans la parfaite compréhension mutuelle entre l’orchestre et le chef d’orchestre, lorsque le moindre mouvement du maestro est immédiatement capté et déterminé sans équivoque. Le public venu au concert ne s'est pas trompé non plus - après l'interprétation de la symphonie, les membres de l'orchestre Sladkovsky et Rybnikov ont reçu une tempête d'applaudissements ; le public inspiré ne voulait tout simplement pas laisser partir les musiciens. Parmi le public dispersé, le correspondant de BUSINESS Online a entendu des phrases admiratives sur la spiritualité particulière et l'envolée qui sont apparues après cette musique.
Après l'interprétation de la symphonie, les musiciens de l'orchestre Sladkovsky et Rybnikov ont reçu une standing ovation ; le public inspiré ne voulait tout simplement pas laisser partir les musiciens.
« JE SUIS MAINTENANT ASSIS ET INSPIRÉ POUR DE NOUVELLES RÉALISATIONS »
Mais en plus des auditeurs ordinaires, un collègue de Rybnikov, un jeune compositeur du Tatarstan, est également venu au concert. Elmir Nizamov. "En tant que président de l'Union des Compositeurs, je dois dire qu'il [Sladkovsky] dirige beaucoup, souvent, la musique de ses contemporains et inspire les compositeurs modernes à écrire de nouvelles œuvres", a noté Rybnikov. Nizamov l'a confirmé : « Je suis maintenant assis et inspiré par de nouvelles réalisations, j'espère qu'elles nous attendent. À quelle fréquence écoutons-nous l’œuvre d’un compositeur avec son créateur ? C’est un moment très excitant et important. Dieu merci, Slonimsky et Rybnikov travaillent activement et il existe une opportunité unique d'entrer en contact avec eux au sens propre et figuré du terme. J'aime beaucoup notre orchestre, j'ai beaucoup travaillé avec lui et nous avons joué séparément avec Sladkovsky. L'orchestre attend toujours de mes nouvelles compositions, qui mûrissent et se créent », a promis le compositeur.
Outre les auditeurs ordinaires, le collègue de Rybnikov, le jeune compositeur tatarstanais Elmir Nizamov (à gauche), est également venu au concert.
Le thème des jeunes compositeurs sera poursuivi lors du prochain concert du Festival Concordia. Le 31 octobre aura lieu la première mondiale : la composition Equilibrio sera interprétée pour la première fois par l'Orchestre d'État de la République du Tatarstan et le maestro Sladkovsky Anna Pospélova— finalistes du concours panrusse de compositions de jeunes compositeurs pour l'orchestre symphonique « Another Space ». La première représentation aura lieu dans le cadre du projet de salle de concert virtuelle panrusse, organisé conjointement avec la Philharmonie académique d'État de Moscou.
Le soir du festival, le chef d'orchestre du Théâtre Mariinsky a été invité à diriger l'Orchestre d'État de la République du Tatarstan avec Sladkovsky. Les solistes seront Ivan Et Mikhaïl Pochekine, Anastasia Kobekina. De plus, le programme comprend une première représentation de la composition « Factory. Musique des machines" du compositeur soviétique Alexandra Mosolova, concerto pour violon et alto et orchestre Krzysztof Penderecki, ainsi qu'un concert pour violoncelle et orchestre Witold Lutoslawski.
