Dans la société moderne, un tatouage n’est pas considéré comme un attribut des personnes qui ont été ou sont en prison. Aujourd’hui, les gens se font tatouer pour se démarquer de la foule, pour montrer leur individualité et non leur appartenance à une caste criminelle. Il existe de nombreux types de tatouages, ainsi que leurs options d'exécution. L'un des types de mise en œuvre uniques est un tatouage dans le style dotwork. Il s’agit d’un tatouage de points qui forme un motif spécifique.
Tatouage de style Dotwork : histoire d’origine
Ce style est apparu au VIe siècle avant JC. Même alors, diverses tribus laissaient des motifs en pointillés sur le corps humain. Cela est devenu connu grâce aux peintures rupestres réalisées par des ancêtres africains. Ils représentaient des personnes dont les corps étaient recouverts d'ornements en forme de points.
De tels motifs au henné existaient également dans l’Égypte ancienne. Là, les gens décoraient leur corps avec divers ornements. Il existe une opinion selon laquelle ce type de peinture est apparu en Inde. Mais ce jugement est erroné, puisque ce type d'art corporel est apparu bien plus tôt. En Asie, son utilisation n'a commencé qu'au XIIe siècle.
Les parents les plus proches du dotwork aujourd’hui sont considérés comme le divisionnisme et le pointillisme. Ces orientations sont apparues au XIXe siècle. Les artisans réalisaient des dessins ronds à partir de points rectangulaires. Aujourd'hui, ce style n'a pas perdu de sa pertinence, mais a atteint un nouveau niveau de popularité.
Idées de tatouages dotwork
En raison de la nature de leur application, ces tatouages nécessitent de remplir de grands espaces du corps, car les petits travaux sont tout simplement « perdus ». Ci-dessous, nous examinerons les motifs les plus populaires utilisés dans les croquis dotwork.
Animaux
Les animaux occupent une place importante dans ce style. Fondamentalement, leur image démontre des traits similaires dans le caractère de la personne et de la bête représentée.
Un tatouage de loup en pointillé signifie qu'une personne est indépendante, tandis qu'un tatouage de loup indique le désir de liberté et de force intérieure.
Les oiseaux symbolisent le désir de changements lumineux. Les animaux marins démontrent une attirance pour la chance et un amour de l’expérimentation. Un grand prédateur, comme un ours ou un lion, symbolise le caractère dur de celui qui le porte.
Le renard dénote l'intelligence, la ruse ainsi que la bonne humeur inhérente au porteur.
Fleurs
L’image d’un lotus se retrouve souvent dans les tatouages dotwork. Fondamentalement, cette fleur est réalisée dans le style de la géométrie, du réalisme ou de l'ornement. La signification principale du lotus est le pouvoir, la conduite divine, l’inaccessibilité et la force. Sakura symbolise le caractère éphémère et la fragilité de la vie.
Godille
Le motif tête de mort en pointillés est le motif le plus populaire parmi les hommes. Cet élément est particulièrement populaire parmi les musiciens de rock, les métalleux et les motards. Les porteurs perçoivent souvent ce dessin comme un talisman et une protection contre la mort. Avec son aide, ils tentent de montrer leur courage et leur bravoure avant les épreuves à venir. Pour les jeunes, cela signifie détermination et absence de peur.
Motifs
Très souvent, les tatouages à faire soi-même sont des décorations pour le corps et n'ont aucune signification. Cependant, dans les cas où les motifs représentent un mandala, le tatouage peut donner au porteur certaines informations sur son caractère.
Dans le cas où les lignes n'ont pas de formes précises et que les couleurs utilisées sont majoritairement claires, le tatouage symbolise la nature douce et romantique du porteur. Si le dessin est rouge, il parle très probablement du besoin d’amour et de soins d’une personne, ainsi que d’une nature explosive.
Géométrie
Les formes géométriques dans les tatouages dotwork sont principalement utilisées comme partie principale de l’ensemble du dessin. De plus, chaque figure géométrique a sa propre signification et porte une signification distincte.
Le triangle pointant vers le bas symbolise la terre et l’eau, et le chiffre pointant vers le haut représente l’eau et le feu. Un diamant divisé signifie la force et la puissance inhérentes à l'homme. L'amour du voyage et des étoiles est symbolisé par une étoile hexagonale. Cela signifie aussi une connexion avec l’autre monde.
Meilleurs endroits pour les tatouages Dotwork
Les tatouages à faire soi-même sont placés sur presque toutes les parties du corps. Parfois, lorsqu'ils dessinent de grands croquis, ils combinent le blackwork et le dotwork. Le blackwork est un dessin réalisé en noir uni. De telles combinaisons conviennent parfaitement au corps d'un homme. Les meilleurs endroits pour cette combinaison sont la zone du dos ou de la poitrine.
Un tatouage sur l'avant-bras est une excellente option pour les filles. L'épaule est généralement utilisée comme extension de la manche. Une manche est un tatouage sur le bras qui est tatoué du poignet à l’épaule. Les tatouages les moins courants se trouvent sur la jambe.
Croquis de tatouages en style dotwork
Malgré le fait que ce style ait été créé à l'origine pour les hommes, les filles modernes utilisent souvent des tatouages à faire soi-même pour décorer leur corps. En effet, certaines tribus d’Afrique considèrent les femmes comme des donneuses de vie sacrées.
Le plus souvent, les dessins sont sélectionnés pour les filles et sont appliqués avec un minimum d'espace en noir. Les images de différentes saturations de couleurs symbolisent la féminité et la fertilité.
La plupart des femmes appliquent de tels tatouages sur leurs avant-bras et leurs bras. Un tatouage similaire sur le dos ajoute de l’érotisme au corps d’une femme.
Un examen détaillé des tatouages réalisés avec des points montre une grande quantité de fleurs et de formes géométriques, comme on peut le voir sur la photo.
Photos des travaux terminés
Les thèmes populaires de tatouage dotwork incluent des ornements de style abstrait, des crânes, des oiseaux, des labyrinthes, des animaux, des filles et des horloges. La photo ci-dessous montre les meilleures œuvres de maîtres du monde entier.
Le dotwork est un style et une technique de tatouage spéciaux, qui tire son nom du mot anglais dotwork, qui signifie littéralement « travail par points ». Ainsi, il n'est pas difficile de deviner qu'un tatouage à faire soi-même se compose de nombreux points appliqués à un certain intervalle, qui constituent un dessin corporel incroyable et original.
Dotwork a ses racines dans l'Antiquité - les peintures rupestres africaines datant des 6e et 7e millénaires avant JC en sont la preuve. Ils représentent des personnes dont la peau est décorée d'un motif de points. On pense également que le style dotwork s'inspire du style de peinture néo-impressionniste de la fin du XIXe siècle - le pointillisme, basé sur l'application d'un dessin sur la toile avec des traits en pointillés.
La popularisation du dotwork à notre époque a été contribuée par le tatoueur anglais Xed le Head. Dans les années 90 du 20e siècle, il fut le premier à tatouer des points noirs et blancs sous forme de formes géométriques, et ses chefs-d'œuvre gagnèrent bientôt une renommée mondiale. En regardant les photos de ses œuvres, on ne peut s'empêcher d'admirer l'étonnante danse des points qui forment non seulement un dessin, mais une image entière.
Le dotwork est très différent des autres styles de tatouages et présente certaines caractéristiques d'identification, les principales étant l'abstraction du dessin et le contraste élevé, qui vous permettent de voir le tatouage même de très loin. Les tatouages de ce style peuvent être réalisés dans différentes couleurs, mais les couleurs principales sont toujours considérées comme le rouge et le noir. En utilisant uniquement ces deux couleurs, contrastant les unes avec les autres, les artisans professionnels sont capables d'obtenir du volume et de la richesse du motif du corps, obtenant finalement un résultat époustouflant.
Le style dotwork n'a pas de frontières ; il peut être utilisé pour créer même un tatouage à grande échelle comme un portrait, qui sera beaucoup plus impressionnant que dans tout autre style. Un avantage incontestable des tatouages à faire soi-même est leur nature abstraite, grâce à laquelle ils ont une apparence plus vivante et ne deviennent pas ennuyeux avec le temps.
Cependant, seuls des professionnels talentueux peuvent réaliser un dessin à faire soi-même. Travailler avec cette technique est complexe et nécessite certaines compétences et capacités. En Russie, on commence tout juste à le maîtriser, même si plusieurs maîtres progressent dans ce sens. Pour obtenir de tels tatouages, il ne suffit pas d’avoir une machine ; vous aurez besoin d’un esprit mathématique ou de compétences en conception.
Les tatoueurs travaillant dans un style de bricolage doivent disposer les éléments dans des graphiques vectoriels, calculer la symétrie idéale et réfléchir soigneusement à la composition. Le résultat de leur travail minutieux sont des tatouages à grande échelle. Les tableaux de petite taille ne sont presque jamais créés à partir de points, car cela n'a aucun sens : les points ne semblent idéaux que lorsqu'il y a suffisamment d'espace pour eux, car lors du dessin d'une image, la distance entre les points est prise en compte, qui, en fonction du détails du dessin, augmentations ou diminutions.
Pour réaliser des tatouages dotwork, tous les croquis sont utilisés, mais les principaux motifs de ces tatouages sont des ornements basés sur des formes géométriques, des motifs et des couleurs, ainsi que des symboles religieux. Dotwork se marie bien avec de nombreux styles, constituant un excellent arrière-plan pour la polka old school ou trash.
Le style DIY est parfait pour ceux qui veulent se démarquer avec une peinture corporelle vraiment originale. Avec un tel tatouage, l’attention des autres sera assurée, car chaque dessin est en fait un chef-d’œuvre unique.
Dotwork est ce cas unique où un point ne signifie pas arrêter. Au contraire, tout commence avec elle ! Les projets les plus fantastiques naissent d’un point et deviennent quelque chose d’incroyable. Les lignes et même les zones entièrement peintes contribuent à renforcer l'effet et à créer un « cadre » de la composition, et des touches de couleurs contrastées contribuent à ajouter de la profondeur. Le noir est toujours pris comme base, et le rouge et le bleu contrastent avec lui et, dans des cas exceptionnels, le violet, le turquoise, le jaune et d'autres couleurs. Les formes les plus populaires pour les travaux de finition sont le cercle, le losange, le triangle et toutes sortes d'abstractions constituées de ces formes. Bien que la géométrie ne limite pas l’éventail des possibilités de style. Il est étroitement lié à la gravure et au graphisme, à l'ornement, à la nouvelle école et au travail du noir. Aucune autre méthode ne vous permet de définir aussi joliment les nuances et les tons moyens, c'est pourquoi le « travail par points » est toujours unique ! Malgré le fait que le processus demande beaucoup de main d'œuvre, la technique est idéale pour les dessins en trois dimensions. Parfois, les motifs sont repliés dans les manches, parfois ils remplissent l'épaule ou tout le dos d'un coup. Le spectacle est unique et incroyable ! Trouver un exemple digne dans les catalogues de tatouages modernes ne sera pas difficile.
Tatouages pour hommes en style dotwork
Le style pointillé est soumis à une logique stricte et n’accepte pas le chaos. C'est pourquoi il convient aux projets volumineux : manches, tatouages sur le mollet, l'épaule, le dos. Les points créent une forme et vous permettent de réaliser des transitions idéales du foncé au clair sans limites rugueuses ou nettes. Vous pouvez représenter presque tout en utilisant cette technique : d'un motif dans les moindres détails à un portrait. Les croquis de bricolage pour hommes contiennent des images d'animaux et de créatures marines. Les loups, les hiboux, les renards et les lions s'incarnent dans des designs luxueux et ornent leurs propriétaires. Assurez-vous-en en visitant la galerie Tattoo Academy.
Tatouage de style Dotwork pour les filles
Les œuvres constituées de points peuvent être soit très riches, soit légères et translucides. Et c'est un énorme avantage pour les filles. Pour eux, nous sommes prêts à créer un croquis en dentelle et en apesanteur pour le plus beau tatouage. Un papillon, une libellule, une fleur exotique ou un mandala – tout ce que vous voulez. De plus, si vous le souhaitez, le projet peut être en noir et blanc, en couleur ou composé de deux ou plusieurs nuances contrastées. Le travail ne doit pas nécessairement être grand ou petit. Les points peuvent former un objet idéal qui vous convient à 100 %.Le tatouage Dotwork (anglais dotwork - « dot work ») est un style de tatouage dans lequel le dessin est réalisé à l'aide d'une technique spéciale et se compose de points. En raison de la densité différente des points, un dégradé et une transmission de lumière et d'ombre sont créés. Les tatouages peuvent être entièrement réalisés dans le style dotwork ou peuvent être intégrés à d’autres styles. Par exemple, en combinaison avec du blackwork (grandes zones de peinture noire dense).
La technologie du blackwork est considérée comme complexe. Ce n'est qu'avec une vaste expérience et un haut niveau de professionnalisme qu'ils peuvent créer des tatouages de haute qualité dans le style dotwork.
Caractéristiques distinctives du Dotwork Tattoo :
- couleur majoritairement noire
- symétrie
- géométrie
- grande taille
Il convient de noter que les maîtres peuvent utiliser le style et la technique comme moyen d'expression, allant au-delà des caractéristiques habituelles du style.
Histoires populaires Tatouage Dotwork
Ornements de tatouage Dotwork
L'ornement nécessite une grande habileté et un bon sens de la symétrie. Le maître doit créer un croquis harmonieux, puis le transférer sur la peau en tenant compte de l'anatomie et des caractéristiques de la peau. Les ornements de style Dotwork peuvent être placés sur presque toutes les parties du corps et sont universels pour les hommes et les femmes.
Dotwork de tatouage avec des animaux
Si nous combinons notre thème de tatouage préféré et un style de tatouage progressif, nous obtenons des tatouages lumineux et contrastés dans le style dotwork. Le dessin doit être grand afin que tous les détails et nuances puissent y être clairement lus.
Tatouage Dotwork Abstraction
Le style Dotwork s’intègre de manière très organique dans les tatouages abstraits. Si les ornements sont une structure avec une composition symétrique, ils peuvent alors être chaotiques, asymétriques, mais en même temps paraître élégants et non standard.
Tatouages Dotwork pour hommes
Les hommes choisissent le plus souvent. Il peut s'agir d'une manche qui combine d'autres styles, ou d'un mandala sur le dos ou. Grâce à la technique du dotwork, la profondeur et le volume du dessin sont très bien rendus.
Tatouages Dotwork pour femmes
Les filles préfèrent les ornements et les mandalas sur l'épaule et. Le dotwork dans les tatouages avec des motifs naturels, par exemple dans les tatouages avec des animaux ou de la nature, semble très inhabituel. Même dans un petit croquis, en utilisant des points, vous pouvez créer de belles transitions et un effet aérien.
FURFUR continue de s'intéresser à l'état actuel des choses dans le monde du tatouage. Il n’y a pas si longtemps, nous parlions des tatouages des prisons soviétiques, qui sont devenus un fétiche particulier en Occident. Aujourd'hui, comme alternative à la vieille école fatiguée, nous parlerons en détail d'une autre technique dans laquelle l'accent est mis sur les points - le dotwork.
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Avec le travail de finition le plus soigné, chaque point est placé séparément. Un tel travail prend donc beaucoup de temps, coûte cher et nécessite beaucoup de patience de la part du maître. Il existe de nombreuses techniques d'application - la finition des tatouages se fait à la fois avec une machine à induction classique et avec vos mains (ce qu'on appelle le hand-poking). Le dotwork nécessite non seulement de la patience de la part du tatoueur, mais aussi des compétences : les points mal placés deviennent bleus et flous. Mais une bonne finition n'est pas seulement belle, mais elle est également mieux préservée - en raison de la peau lâche entre les pointes et de la stabilité de la pointe elle-même : les pointes s'enfoncent généralement plus profondément sous la peau. Il n’y a pas beaucoup de gens dans le monde capables de réaliser un travail de finition de qualité. Et les vrais maîtres se comptent sur une main. |
Le dotwork peut être appelé à la fois un style et une technique : dans sa forme pure, le dotwork est un ornement utilisant des points. Le dotwork lui-même en tant que technique peut être utilisé dans n'importe quelle direction - même dans la même vieille école |
Commentaire du Maître
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Ivan Hack Tout d’abord, vous devez être mathématicien et être capable de calculer un dessin et de construire des ornements en graphiques vectoriels. Et finir le travail n'est qu'un outil |
Dotwork est un outil, et alors le monde aux multiples facettes des ornements et des mathématiques s'ouvre à vous. Pour le faire professionnellement, il faut soit avoir un esprit mathématique, soit être designer-illustrateur. Chaque jour, je dois créer des éléments sous forme de graphiques vectoriels, réfléchir à la composition et calculer la symétrie idéale. Voici une personne à Kiev qui dessine tout à la main, dessine tout avec un compas et construit avec une règle. Malheureusement, je n'ai pas le temps pour ça. À cet égard, ma formation mathématique m'a été très utile. Je ne place pas les points un par un, mais je remplis de grandes zones en plusieurs passes, et c'est tout - c'est prêt. Ce n'était pas facile : je J'ai essayé de développer mes propres techniques afin que les points ne se croisent pas ou ne s'alignent pas en rangées non naturelles, mais se posent facilement et de manière organique sur la peau. Plus tard, le processus est devenu plus facile, automatiquement. |
Malheureusement, en raison de la popularité croissante du dotwork, de nombreux artisans inexpérimentés ont commencé à travailler en utilisant cette technique. Les gens viennent tout le temps me voir pour réparer leurs mauvais tatouages. Ce n'est pas toujours techniquement possible. Mais une fois qu’une personne commence à se faire tatouer dans ce style, il est difficile de l’arrêter.
8 touches finales principales
On pense que le dotwork en tant que technique a été inventé par l'Anglais Xed le Head - ainsi, au moins, il se revendique. S'il est un peu fourbe, c'est sans aucun doute lui qui a fait la popularité du genre : aujourd'hui, le mouvement est aussi étroitement lié à son nom que le jean le sont à Levi Strauss. Dans les années 1990, Ksed a été le premier à remplir le corps de motifs répétitifs utilisant uniquement des formes géométriques.
Un autre pionnier du genre est le tatoueur danois Colin Dale, qui pratique également avec force d'autres techniques traditionnelles - par exemple la couture («coudre» la peau). Dale est engagé dans le « tatouage traditionnel », comme l'appelle Colin lui-même - il a installé un studio dans le centre de Copenhague, où il invite tous les tatoueurs travaillant dans des styles ethnographiques sans utiliser de machine - du style de Bornéo aux techniques japonaises. Le style de Dale pourrait être qualifié de néo-nordique, avec une prédominance de motifs celtiques - runes, pictogrammes, etc.
De nombreuses histoires touchantes lui sont associées. Par exemple, il s'est rendu un jour en Suède avec une de ses clientes pour lui faire réaliser un motif sur le visage, car cela était interdit par la loi danoise. Une autre fois, il a tatoué une femme de 103 ans.
Si les emblématiques Xed le Head et Colin Dale sont étroitement associés à l'école britannique et scandinave, alors pour le centre belge de développement des travaux de finition, le nom principal est Daniel Di Mattia. Dan travaille chez Calypso Tattoos et appartient à la vieille école des tatoueurs : il travaille depuis 20 ans. Dan est considéré comme l’un des meilleurs tatoueurs noirs et dotwork. L'œuvre la plus importante reste le corps de son ex-femme Marisa, célèbre blogueuse tatoueuse Needled.com et auteur d'une série de livres sur l'art du tatouage noir et blanc.
A ce stade, la popularité du genre est associée à l'artiste et tatoueur américain Thomas Hooper. La série de documentaires sur le tatouage Gypsy Gentleman commence avec lui. Aujourd’hui, Thomas est si célèbre que poster ses tatouages sur vos tumblrs peut devenir de mauvaises manières. Thomas expose activement en tant qu'artiste et participe à l'industrie de la mode - il collabore avec les designers Helmut Lang et fait partie de ces tatoueurs dont le travail est apprécié même par ceux qui n'approuvent généralement pas les tatouages.
Dans ses œuvres de grande envergure, Thomas mélange des motifs naturels et géométriques et les associe à des motifs orientaux et à des oiseaux. Vous devriez les contacter dans l’un des salons de tatouage les plus intéressants de New York – Saved Tattoo.
En règle générale, tous les principaux tatoueurs sont en bons termes les uns avec les autres - Jondix d'Espagne, par exemple, est ami avec Cooper et Xed le Head. À propos, ils ont fait plus d'un tatouage ensemble - ces clients ont eu de la chance.
Jondix est louée pour sa précision et ses détails. Il a commencé à tatouer avec de petits dessins et même dans ses grandes œuvres, il continue à montrer de petits détails. Un diplôme d'architecte a donné à Jondix un amour pour les formes géométriques et son origine espagnole lui a donné un penchant pour le mysticisme. Il peut être considéré comme le principal protagoniste du tatouage ésotérique européen avec un intérêt prononcé pour l'Orient - des bouddhas, des bodhisattvas et des mantras apparaissent de temps en temps dans ses œuvres.
Thomas Thomas travaille au légendaire studio Into You Tattoo du grand Alex Binney - professeur de Xed le Head. Thomas visitait souvent ce salon et y étudiait lui-même. Thomas n'était pas satisfait de presque tous les maîtres modernes et développa sa propre version du style néo-tribal. Son travail se compose d'un grand nombre de lignes et de points et semble très détaillé, mais ne comporte presque aucun détail en tant que tel. Le style signature de Thomas est devenu un motif fermé qui ressemble à un tout, comme un costume à illusion d'optique qui commence dans le dos et va jusqu'aux bras et aux jambes.
Mark Reidman a étudié avec Gerhart Wisbeck, l'un des principaux maîtres de la vieille école. Dans ses œuvres, il combine des motifs tribaux et ethniques, des illusions d'optique et l'Orient. Ses tatouages sont presque toujours réalisés en noir et rouge. Son amour particulier pour les croix gammées lui a également valu la renommée : il a baptisé son premier salon de tatouage « Croix gammée », ce qui a fait grand bruit en Allemagne. Il n'y a pas si longtemps, Mark a fermé son salon pour protester contre la production de masse de tatouages ; de plus, il a arrêté d'assister aux conventions de tatouage et de voyager - en général, le mot « excentrique » lui convient mieux qu'à quiconque. Il voit désormais un client par jour et estime que les tatouages devraient devenir une expérience plus personnelle et mémorable. Pour la même raison, il ne réalise pas de flans, mais dessine directement sur le corps.
Michael E. Bennett, un tatoueur californien, a récemment rejoint le monde du dotwork. Le bricolage lui-même n'est pas si répandu en Amérique - sauf exceptions, comme Cooper, cette pratique est restée de plus en plus européenne.
Michael appartient à une nouvelle vague de tatoueurs – ceux qui ont découvert ce style vers 2008. Michael se fait tatouer au célèbre studio californien 2Spirit Tattoo. Bien que Bennett aime Jondix, Cooper et Xed le Head, il est surtout influencé par les lignes lourdes et les ombres douces de Coleman – c'est pourquoi, après lui, Bennett qualifie son style de tatouage de « traditionnel ».
