De quelle couleur peindre les gens à l'aquarelle. couleur chair

Choisir la bonne teinte à l'aquarelle semble souvent difficile affaire compliquée, cependant, ce n'est pas le cas, et tout comme dans d'autres types de peinture (par exemple à l'huile), elle est créée en mélangeant Couleurs différentes. Cela s'applique également à la façon d'obtenir la couleur de la peau à partir de l'aquarelle. Dans cet article, nous allons essayer de régler ce problème.

Pour commencer, mentionnons caractéristique importante aquarelles. Contrairement à l'huile, où le blanc est utilisé pour éclaircir la couleur, à l'aquarelle, on utilise à cet effet du papier, visible à travers la couche de peinture, ainsi que de l'eau, qui dilue la peinture. Par conséquent, pour faire couleur chair aquarelle, il n'est pas du tout nécessaire d'utiliser de la peinture blanche.

Comment obtenir la couleur de la peau avec des aquarelles

Tout d’abord, préparons les aquarelles, l’eau et les pinceaux. En tant que palette, vous pouvez utiliser un couvercle de peinture, du carton ou du papier aquarelle lui-même - toute surface qui n'absorbera pas immédiatement la peinture.

Ensuite, nous appliquons du rouge sur notre palette, puis de l'ocre (ou, s'il n'y est pas, mélangeons du jaune et du marron). Ils peuvent être mélangés en quantités égales ou avec une prédominance d'ocre, selon la carnation.

Pour rendre la couleur moins saturée, diluez-la un peu avec de l'eau (mais ne la rendez pas complètement pâle, étant donné que l'aquarelle perd souvent de son éclat en séchant). Nous appliquons la teinte obtenue sur des zones de la peau - de cette façon, nous créerons une « teinte » qui brillera à travers les couches supérieures et donnera le ton général.

Ce n'est pas grave si à ce stade vous ne parvenez pas à atteindre la cible avec précision. teinte désirée, il est désormais bien plus important de donner le bon ton. Le ton peut être chaud ou froid ; chez une personne vivante, il est généralement chaud, même si la peau est très pâle. Par conséquent, afin de transmettre avec précision la couleur de la peau à l'aquarelle, il n'est pas conseillé d'ajouter des couleurs froides dans un premier temps. Pour montrer la légèreté de la peau, il suffit de diluer la peinture avec de l'eau.

Processus de travail ultérieur (couches)

Lors de l'application de couches supplémentaires, vous pouvez utiliser d'autres couleurs : marron, bleu, vert, terre et leurs diverses variations. Les couleurs froides sont souvent mélangées à des couleurs chaudes (marron, ocre, jaune) pour créer des ombres, parfois même utilisées dans forme pure pour contraster avec des fragments chaleureux. Afin de peindre la peau avec plus de précision, vous devez examiner attentivement le visage de la personne, la photographie ou le dessin à partir duquel vous écrivez.

Tableau des tons de peau

Pour vous permettre de choisir plus facilement la bonne teinte, nous avons dressé un tableau approximatif des relations entre les couleurs. Bien sûr, il existe bien d'autres nuances, mais en utilisant le tableau d'exemple, vous pouvez obtenir idée générale sur les modèles de mélange de couleurs. En plus de la couleur chair caractéristique des Européens, le tableau en comprend également d'autres qui conviennent à l'écriture de la peau des représentants des races asiatiques, africaines et autres.

	20% marron/ocre (peut être orange) dilué avec 80% d'eau
	20% rouge 80% d'eau
	20% - couleurs marron, bleu et jaune mélangées dans des proportions égales 80% - eau
	80% - marron et jaune mélangés dans des proportions 1 pour 1 20% - bleu
	100% - marron et jaune (1:1)
	60% - marron et jaune 40% - bleu
	60% rouge 40% marron
	50% marron 30% bleu 20% jaune
	80% - marron et rouge (1:1) 20% - bleu
	40% de marron, vous pouvez ajouter un peu d'ocre ou de jaune 60% bleu
	20-30% brun 70-80% bleu
	100% - rouge et bleu (1:1), vous pouvez ajouter un peu de marron ou d'ocre
	30% rouge 70% bleu
	100 % - bleu et marron (1:1)

Comme nous le voyons, pour obtenir plus ombre chaude, les couleurs comme le rouge, le marron, le jaune, l'ocre doivent prédominer ; pour le froid, le bleu est le plus souvent utilisé.

Nous espérons que cet article vous a donné une assez bonne idée sur la façon de créer une couleur de peau à l'aquarelle. Bonne chance avec votre créativité!

Choisir la bonne teinte à l'aquarelle semble souvent assez difficile, mais ce n'est pas le cas, et tout comme dans d'autres types de peinture (par exemple, l'huile), elle est créée en mélangeant différentes couleurs. Cela s'applique également à la façon d'obtenir la couleur de la peau à partir de l'aquarelle. Dans cet article, nous allons essayer de régler ce problème.

Pour commencer, mentionnons une caractéristique importante de l’aquarelle. Contrairement à l'huile, où le blanc sert à éclaircir la couleur, à l'aquarelle, on utilise à cet effet du papier, visible à travers la couche de peinture, ainsi que de l'eau, qui dilue la peinture. Par conséquent, pour créer de la couleur chair à l'aquarelle, il n'est pas du tout nécessaire d'utiliser de la peinture blanche.

Comment obtenir la couleur de la peau avec des aquarelles

Ce n'est pas grave si à ce stade vous ne parvenez pas à obtenir exactement la teinte souhaitée, il est maintenant beaucoup plus important de donner le ton souhaité. Le ton peut être chaud ou froid ; chez une personne vivante, il est généralement chaud, même si la peau est très pâle. Par conséquent, afin de transmettre avec précision la couleur de la peau à l'aquarelle, il n'est pas conseillé d'ajouter des couleurs froides dans un premier temps. Pour montrer la légèreté de la peau, il suffit de diluer la peinture avec de l'eau.

Processus de travail ultérieur (couches)

Lors de l'application de couches supplémentaires, vous pouvez utiliser d'autres couleurs : marron, bleu, vert, terre et leurs diverses variations. Les couleurs froides sont souvent mélangées à des couleurs chaudes (marron, ocre, jaune) pour créer des ombres, parfois elles peuvent même être utilisées seules pour contraster avec des fragments chauds. Afin de peindre la peau avec plus de précision, vous devez examiner attentivement le visage de la personne, la photographie ou le dessin à partir duquel vous écrivez.

Tableau des tons de peau

Pour vous permettre de choisir plus facilement la bonne teinte, nous avons dressé un tableau approximatif des relations entre les couleurs. Bien sûr, il existe beaucoup plus de nuances, mais en utilisant le tableau d'exemple, vous pouvez avoir une idée générale des modèles de mélange de couleurs. En plus de la couleur chair caractéristique des Européens, le tableau en comprend également d'autres qui conviennent à l'écriture de la peau des représentants des races asiatiques, africaines et autres.

Comment créer de la couleur de peau avec des aquarelles
Nous vous apprendrons à bien mélanger les aquarelles pour obtenir une couleur chair lorsque vous peignez la peau de vos mains et de votre visage. Considérant toutes les carnations de personnes de différentes races

Bonjour, amis et invités de mon magasin! je veux te parler de expérience intéressante Alisa Luchinskaya, qui peut également vous être utile. Comme lors du mixage peintures acryliquesà partir de sept couleurs, vous pouvez obtenir 40 nuances.

Les peintures russes ont été prises comme base "Ladoga" de l'usine Nevskaya Palitra.

Voici les 7 couleurs primaires avec leurs numéros, tels qu'ils sont inscrits sur les tubes : jaune moyen (220), rouge (331), bleu « FC » (500), rose clair (2204335), terre d'ombre brûlée (2204408), noir (810), blanc de titane (2204101 ).

1. Couleurs claires

Les couleurs claires sont obtenues en mélangeant des couleurs primaires avec du blanc de titane.

2. Couleurs sombres

Ajoutez un peu de peinture noire aux couleurs principales :

3. Nuances de vert

Fabriqué en mélangeant du jaune peinture moyenne avec « FC » noir ou bleu. Les astérisques « * » indiquent les couleurs obtenues à la suite d'un mélange - et peuvent être utilisées ultérieurement pour obtenir de nouvelles nuances.

4. Nuances violettes et violettes

On obtient ces nuances quand on mélange du rouge ou du clair peinture rose avec "FC" bleu. L'ajout de blanc donnera des nuances lavande ou violettes.

5. Nuances orange

Ici, nous mélangeons de la peinture claire rouge et rose avec du médium jaune. Les deux couleurs inférieures sont déjà des formules plus complexes, il est donc probablement plus facile de s'approvisionner en peinture ocre à l'avance

6. Tons terreux

Toutes ces couleurs comportent de la terre d’ombre brûlée. L’ajout de blanc donne aux tons terreux sombres une apparence pastel.

Les peintures étant mélangées « à l’œil », il est assez difficile de préciser les proportions pour obtenir telle ou telle couleur. Tout de même, pendant le processus de peinture, vous devrez mélanger les nuances en écoutant propres sentiments« Avez-vous besoin de cette couleur maintenant ou d'un peu plus foncée/plus claire/plus verte/plus rouge », etc. Par conséquent, si vous n'êtes pas encore doué pour mélanger les couleurs, l'auteur recommande d'investir une soirée dans une formation sur le mélange des nuances, selon les formules ci-dessus, ainsi que dans vos propres expériences pour obtenir de nouvelles couleurs. Après cela, vous ne confondrez certainement jamais la couleur des marais avec l'émeraude (comme cela arrive souvent), car vous vous souviendrez du processus d'obtention de votre propre expérience.

Et pour vous faciliter la tâche : imprimez vous-même ce blanc sur une feuille A4 :

Sur celui-ci vous signerez au crayon toutes les couleurs utilisées et les nuances obtenues.

Mélange de peintures acryliques (40 teintes sur 7), adaptation
Bonjour, amis et invités de mon magasin! Je veux vous parler de l'expérience intéressante d'Alisa Luchinskaya, qui pourrait vous être utile. Comment, en mélangeant des peintures acryliques de sept couleurs, vous pouvez obtenir 40 nuances.

Un artiste ne pourra dresser le portrait naturel d'une personne que s'il règles générales fera ressortir son recette unique réalisations couleur naturelle visages sur toile. L'article aborde la question de savoir comment obtenir la couleur chair à partir des peintures et dans quelles proportions les mélanger.

Règles générales pour obtenir la couleur chair

Pour comprendre comment réaliser une couleur chair et peindre un portrait à l'huile, il faut trouver du blanc dans les bacs, qui est ensuite progressivement dilué avec d'autres peintures.

La science classe le type de couleur d’une personne en 4 types selon les saisons (en fonction de la couleur de la peau, des yeux et des cheveux).

Sur papier peau saine- c'est un beige doux et chaud. Même les personnes à la peau la plus claire ne peuvent pas prétendre que leur visage est blanc : il suffit de le comparer avec une feuille de papier vierge et la différence deviendra évidente.

En plus du blanc, la palette comprendra de l'ocre, du jaune et du rouge du cadmium, éventuellement de la terre de Sienne et de l'ombre (uniquement dans le but d'ombrager, appliquer avec une extrême prudence). Il faudra mettre une petite quantité de blanc sur la palette, la diluer avec un solvant, puis ajouter de l'ocre avec du rouge et du jaune. Dans ces derniers composants, la proportion d'ocre par rapport aux autres colorants est plus élevée.

Aspects à considérer

Il n’existe pas de recette idéale pour une teinte particulière : le résultat dépend directement de la vision de l’artiste et du teint du modèle.

Principaux aspects à considérer :

la peau des femmes est plus pâle et plus soyeuse que celle des hommes,
le corps, les bras et les jambes sont plus foncés que le teint,
Le reflet d'une tache de couleur située à proximité de l'objet est représenté sur la toile (par exemple, le reflet d'un chapeau tombe sur le visage).

Combinaisons de couleurs

Couleur chair lors de la peinture à l'aquarelle

Avec l'aquarelle, les choses sont plus simples, mais il peut parfois sembler que le matériau est plus difficile à travailler que l'huile. Une alternative au blanc lorsque vous travaillez à l’aquarelle est un fond en papier qui apparaîtra à travers les traits.

L'ordre de composition des couleurs :

Prenez une palette en plastique et mettez-y quelques gouttes d'eau.
Utilisez la pointe d’un pinceau écureuil doux pour étaler de l’aquarelle rouge.
Mélanger une petite quantité de rouge avec de l’eau donne une légère teinte rose.
Après avoir reçu le mélange, ajoutez un peu de jaune.

La consistance est prête à commencer à peindre le portrait.

Une des recettes pour mélanger la couleur chair

La combinaison de couleurs suivante est présente dans les travaux théoriques des artistes contemporains.

Mélanger 6 parts peinture jaune avec 1 part de rouge, mélanger jusqu'à obtenir une consistance homogène jaune-orange.
Ajoutez ½ partie de bleu. Après manipulation, une teinte rouge-brun apparaîtra.
Ajoutez du colorant blanc au mélange obtenu. La proportion n'est pas universelle - la quantité est directement proportionnelle à la couleur souhaitée : foncée ou claire.

Exemples de portraits au teint idéal en peinture

De nombreux artistes russes ont trouvé un équilibre unique pour représenter le visage de manière naturelle. Leurs noms sont connus dans le monde de la peinture : Bryullov, Levitsky et Rokotov, ainsi que nombre de leurs collègues. Dans les reproductions de leurs œuvres, la main du maître dans la représentation des tons chair les plus complexes est clairement visible.

Par exemple, l'œuvre de V.L. Borovikovsky "Portrait de Maria Lopukhina". L’artiste a réussi à représenter sur papier la jeunesse de la jeune fille, avec sa peau radieuse et fraîche. Les artistes expérimentaux d'aujourd'hui ne pourront répéter le résultat qu'en choisissant une combinaison de fleurs de leurs propres mains.

Obtenir la couleur chair en mélangeant des peintures
Pour obtenir une couleur chair, il est nécessaire de respecter les proportions optimales des autres peintures. Vous devrez appliquer du blanc, diluer avec un solvant et ajouter de l'ocre.

Il existe plusieurs façons de créer des tons chair en mélangeant peintures à l'aquarelle. Malheureusement, lorsque j’ai commencé à dessiner des portraits, je n’étais pas conscient de ces possibilités. Je pensais savoir exactement comment obtenir un ton chair en utilisant uniquement le Jaune Brilliant n°1 et n°2, mais j'étais toujours mécontent des résultats. L'ombre brûlée que j'ai utilisée pour créer des nuances sombres et profondes et mélangée à de la peinture blanche a rendu le look final terne et sans vie. J'étais dans une impasse et je ne savais pas pourquoi.

Il m'a fallu beaucoup de temps pour réaliser mon erreur et comprendre que le blanc ne sera jamais la couleur décisive lors du mélange des tons chair. En fait, au fil du temps, j'ai appris plusieurs façons de donner vie à des portraits - et aucune d'entre elles n'impliquait Jaune Brilliant, Burnt Umber ou peinture blanche, que j’ai tant apprécié au fil des années.

Si vous souhaitez obtenir un teint caucasien :

Rouge de cadmium
Ocre jaune
Bleu céruléen

Les tons chair sont beaucoup plus complexes que nuances roses, que je pensais pouvoir être extrait de la peinture Jaune Brilliant. En fait, la création des tons chair repose sur une combinaison de rouge et pigment jaune. Le mélange du rouge de cadmium et de la rose permanente crée un magnifique ton chair qui peut être utilisé pour les reflets, tandis que les ombres s'approfondissent lorsqu'elles sont ajoutées à l'ocre jaune. Si vous trouvez que les nuances obtenues sont trop chaudes à votre goût, vous pouvez toujours ajouter une goutte de bleu céruléen pour les rendre un peu plus froides.

Comme alternative.

Lumière rouge cadmium
Jaune de cadmium moyen
Dioxazine Mauve

Le mélange du Cadmium Red Light et du Cadmium Yellow Medium permet également de créer un look élégant. teinte de base. Pour créer des nuances, ajoutez de la Dioxazine Mauve.

Si vous avez besoin de représenter la peau nuances sombres:

La dernière palette utilisait principalement des couleurs dans le spectre orange/violet et elle a produit de très bons résultats. Je pense que la première palette qui mélangeait Cadmium Red et Permanent Rose est beaucoup plus polyvalente. De plus, c'est précisément cela qui peut être facilement transformé en nuances sombres.

Rouge de cadmium
Rose permanente
Sienne brûlée
Terre d'Ombre Brute

Au lieu de l’ocre jaune ou du bleu céruléen, utilisez Burnt Sienna pour créer des tons chair plus foncés. Si un pigment foncé est souhaité, ajoutez Raw Umber jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final.

Conseil :

Il n'y a pas de place pour le blanc si nous parlons deà propos de dessiner un portrait ! Si vous trouvez la couleur trop foncée, vous pourriez être tenté d’ajouter un peu de blanc pour éclaircir le ton. C’est l’ajout de blanc qui donne une couleur inégale et donne au portrait un aspect plat. Il est préférable d'ajouter un peu d'eau jusqu'à ce que la teinte souhaitée soit sur le papier. Si vous avez déjà appliqué de la peinture sur votre pinceau et que vous sentez soudain que le ton est trop foncé, prenez de l'eau, un pinceau et une serviette en tissu pour retirer délicatement la peinture de la feuille.
Utilisez un morceau de papier test pour éviter les couleurs indésirables. Le rose cadmium mélangé au rose permanent semble assez foncé sur la palette, mais sur le papier, il ressemble à un ton complètement naturel. Il n’est pas difficile d’oublier que les peintures aquarelles deviennent plus claires en séchant. C’est pour cette raison qu’il est très utile d’avoir une feuille de papier test à portée de main. Assurez-vous que le papier test est exactement de la même qualité que celui sur lequel vous peignez, car la qualité du papier joue un rôle majeur dans la couleur finale.
Travaillez votre peinture en couches. La peau est composée de plusieurs couleurs, plutôt qu’une couleur pour les ombres, une autre pour créer les nuances et une autre pour les reflets. Le pouvoir de l'aquarelle réside dans sa capacité à créer des calques presque transparents, vous permettant ainsi de créer des calques plus ombre profonde. La superposition progressive des couleurs vous évitera également de gâcher l'ensemble du design, que vous avez passé environ deux heures à appliquer. couche épaisse sur papier, ce que vous pourriez regretter plus tard.
N'oubliez pas d'ajouter du blanc lorsque vous dessinez les yeux. Lorsque vous commencez à peindre la première couche de base translucide du portrait, n'hésitez pas à appliquer du blanc sur le contour des yeux. Il n'y a rien de tel que pur oeil blanc- en fait, cela ne semble être le cas que sur les photographies. Le contraste entre les yeux et la peau peut être augmenté lorsque des nuances et des détails sont ajoutés ultérieurement.
Soyez conscient de votre environnement. Si vous dessinez l’image d’une personne près d’un mur rouge, il est possible que la peau soit plus rouge que ce mur. Pourquoi? La lumière illuminant l’objet représenté est probablement réfléchie par le mur rouge, absorbant la couleur. Essayez-le vous-même, trouvez une feuille de papier de couleur ou un morceau de plastique et placez-vous droit devant un miroir. rayons de soleil. Plus un objet coloré est proche, plus son pigment se reflète sur votre peau.

Comment obtenir des tons chair à l'aide d'aquarelles
Il m'a fallu beaucoup de temps pour réaliser mon erreur et comprendre que le blanc ne sera jamais la couleur décisive lors du mélange des tons chair. En fait, au fil du temps, j'ai appris plusieurs façons de donner vie à des portraits, dont aucune n'implique le Jaune Brilliant, le Burnt Umber ou la peinture blanche que j'apprécie tant au fil des ans. Si vous souhaitez obtenir un teint caucasien.

Il m'a fallu beaucoup de temps pour réaliser mon erreur et comprendre que le blanc ne sera jamais la couleur décisive lors du mélange des tons chair. En fait, au fil du temps, j'ai appris plusieurs façons de donner vie aux portraits - et aucune d'entre elles n'implique le Jaune Brilliant, le Burnt Umber ou la peinture blanche que j'apprécie tant au fil des ans.

Si vous souhaitez obtenir un teint caucasien :

Rouge de cadmium
Ocre jaune
Bleu céruléen

Les tons chair sont bien plus complexes que les tons roses que je pensais pouvoir tirer de la peinture Jaune Brilliant. En effet, la création des tons chair repose sur une combinaison de pigments rouges et jaunes. Le mélange du rouge de cadmium et de la rose permanente crée un magnifique ton chair qui peut être utilisé pour les reflets, tandis que les ombres s'approfondissent lorsqu'elles sont ajoutées à l'ocre jaune. Si vous trouvez que les nuances obtenues sont trop chaudes à votre goût, vous pouvez toujours ajouter une goutte de bleu céruléen pour les rendre un peu plus froides.

Comme alternative...

Lumière rouge cadmium
Jaune de cadmium moyen
Dioxazine Mauve

Le mélange de Cadmium Red Light et de Cadmium Yellow Medium permet également de créer une teinte de base élégante. Pour créer des nuances, ajoutez de la Dioxazine Mauve.

Si vous devez représenter des peaux foncées :

Rouge de cadmium
Rose permanente
Sienne brûlée
Terre d'Ombre Brute

Conseil :

Il n’y a pas de place pour le blanc lorsqu’il s’agit de dessiner un portrait ! Si vous trouvez la couleur trop foncée, vous pourriez être tenté d’ajouter un peu de blanc pour éclaircir le ton. C’est l’ajout de blanc qui donne une couleur inégale et donne au portrait un aspect plat. Il est préférable d'ajouter un peu d'eau jusqu'à ce que la teinte souhaitée soit sur le papier. Si vous avez déjà appliqué de la peinture sur votre pinceau et que vous sentez soudain que le ton est trop foncé, prenez de l'eau, un pinceau et une serviette en tissu pour retirer délicatement la peinture de la feuille.
Utilisez un morceau de papier test pour éviter les couleurs indésirables. Le rose cadmium mélangé au rose permanent semble assez foncé sur la palette, mais sur le papier, il ressemble à un ton complètement naturel. Il n’est pas difficile d’oublier que les peintures aquarelles deviennent plus claires en séchant. C’est pour cette raison qu’il est très utile d’avoir une feuille de papier test à portée de main. Assurez-vous que le papier test est exactement de la même qualité que celui sur lequel vous peignez, car la qualité du papier joue un rôle majeur dans la couleur finale.
Travaillez votre peinture en couches. La peau est composée de plusieurs couleurs, plutôt qu’une couleur pour les ombres, une autre pour créer les nuances et une autre pour les reflets. Le pouvoir de l’aquarelle réside dans sa capacité à créer des couches presque transparentes, donnant la possibilité de créer des couches de teintes plus profondes. Superposer progressivement les couleurs vous évitera également de gâcher l'ensemble du dessin, sur lequel vous avez passé environ deux heures à appliquer une couche épaisse sur le papier, ce que vous pourriez regretter plus tard.
N'oubliez pas d'ajouter du blanc lorsque vous dessinez les yeux. Lorsque vous commencez à peindre la première couche de base translucide du portrait, n'hésitez pas à appliquer du blanc sur le contour des yeux. Il n’existe pas d’œil d’un blanc pur – en fait, il n’apparaît ainsi que sur les photographies. Le contraste entre les yeux et la peau peut être augmenté lorsque des nuances et des détails sont ajoutés ultérieurement.
Soyez conscient de votre environnement. Si vous dessinez l’image d’une personne près d’un mur rouge, il est possible que la peau soit plus rouge que ce mur. Pourquoi? La lumière illuminant l’objet représenté est probablement réfléchie par le mur rouge, absorbant la couleur. Essayez-le vous-même ; Trouvez un morceau de papier de couleur ou un morceau de plastique et placez-vous devant un miroir en plein soleil. Plus un objet coloré est proche, plus son pigment se reflète sur votre peau.

Instructions

La couleur chair représente tout un groupe de tons de peau humaine. Par conséquent, dans chaque cas spécifique Vous aurez peut-être besoin de votre propre version d’un ton chair. Vous devez comprendre clairement de quelle couleur vous avez besoin pour obtenir ou voir le modèle devant vous. Il est assez difficile de reproduire ce coup, mais c'est possible.

Préparez une palette pour appliquer la peinture et un pinceau propre. Commencez par construire sur la base pour créer une couleur nude. Pour ce faire, mélangez une petite quantité de gouache jaune et rouge. La peinture rouge doit être ajoutée très peu à la fois pour obtenir une couleur orange vif.

Pour obtenir une couleur très peau claire, déposez une petite quantité de gouache blanche sur la palette et ajoutez juste un peu de la base préparée à l'avance couleur orange. Ajoutez de la base jusqu'à ce que vous obteniez la bonne solution teinte désirée. Si vous ajoutez un peu plus de base, vous pouvez obtenir une couleur chair adaptée aux carnations moyennes.

Placez un peu de base sur la palette. Ajoutez un peu de gouache rouge pour donner à l'orange une couleur rougeâtre. Trempez la pointe du pinceau dans peinture bleue et ajouter à la couleur obtenue précédemment. Après avoir soigneusement mélangé les peintures, vous devriez obtenir une couleur de peau foncée de couleur chair.

Pour obtenir la couleur peau sombre, mélanger couleur de base avec encore plus de gouache rouge qu'à l'étape précédente. Ajoutez une goutte de peinture noire et mélangez soigneusement la gouache.

Couleur chair activée Françaisça ressemble à "œillet". Plus tard, ce terme inhabituel a commencé à désigner des techniques de peinture visant à obtenir une teinte adaptée à l'image de la peau humaine. Dans ce cas, recevoir couleur désirée se produit non seulement en mélangeant des peintures sur la palette, mais également en appliquant plusieurs couches diverses nuances les uns sur les autres pour obtenir la couleur désirée.

Si vous faites vos premiers pas dans la collaboration couleur, alors mélanger différentes couleurs peut vous poser des questions. Cependant, tout n’est pas si difficile si vous avez une compréhension de base du spectre des couleurs et de ses trois composantes principales. Ces couleurs primaires sont impossibles en mélangeant d'autres couleurs de la palette. Avoir à votre disposition matériel d'art Avec seulement trois couleurs (jaune, bleu et rouge), vous pouvez obtenir toutes les couleurs et nuances qui existent dans la nature.

Tu auras besoin de

Palette pour mélanger les peintures ; peintures ou pastels jaunes et rouges; plan de travail (papier pastel, papier aquarelle, toile, etc.), pinceaux et diluants (si nécessaire).

Instructions

Comment faire de l'orange si vous en avez besoin, mais que vous ne l'avez pas dans votre arsenal ? Il faudrait revenir aux bases de la peinture et palette de couleurs. Vous pouvez faire de l'orange en utilisant deux couleurs, le jaune et le rouge, qui sont la base" palette de couleurs» palettes. Pressez de la peinture jaune et rouge sur votre palette, puis mélangez-les à l'aide d'un pinceau ou d'un couteau à palette. Si les couleurs sont prises dans des proportions égales, alors, une fois décalées, nous deviendrons propriétaires de la couleur orange classique. Si tu prends couleur jaune plus que du rouge, on obtient une couleur jaune-orange ou or-orange. Si vous prenez plus de rouge, l'orange deviendra plus saturée et rouge. Pour rendre la couleur orange plus douce et plus atténuée, il est préférable d'y ajouter du blanc. Pour rendre la couleur plus foncée, il est préférable de la mélanger avec du gris foncé couleur. La couleur noire est pire en ce sens, car non seulement elle s'assombrit, mais vole également une partie du spectre des couleurs.

Si vous avez besoin d’une couleur au pastel sec, vous pouvez alors mélanger les deux mêmes couleurs. Appliquez-les en couches les unes sur les autres, puis frottez. La nuance d'orange dépendra entièrement de la couleur de la couche supérieure. Si couche supérieureétait rouge, alors vous obtiendrez une couleur rouge-orange. Si la couche supérieure était jaune, alors l’orange sera jaune-orange clair.