Je suis officiel du studio. I Am Studio : Comment est née la première marque russe de vêtements de taille moyenne

Dasha Samkovitch(27) – fondateur de la marque JE SUIS Studio, créant des vêtements de créateurs pour femmes dans le segment milieu de gamme. Les collections de vêtements, chaussures et accessoires sont développées à Moscou par un groupe de créateurs ayant suivi des formations et des stages dans des maisons de couture occidentales. En quelques années seulement, l'entreprise est devenue l'un des projets les plus prometteurs du marché russe de la mode. LES GENS PARLENT a rencontré Dasha pour en savoir plus sur la marque elle-même, ses projets pour l'avenir et bien plus encore.

Déjà enfant, à l'âge de 11 ans, j'ai réalisé que je voulais lier ma vie à la mode. Je voulais m'habiller joliment, mais dans les années 90, c'était difficile. Ma mère cousait, ma grand-mère avait un atelier et j'ai moi-même étudié dans un gymnase d'art. La création de ma propre marque s'est faite spontanément. J'ai été invité à la Fashion Week après avoir remporté un concours. Il était trop tôt pour appeler une marque par mon nom et l'exposer à la Fashion Week ; coudre des robes haute couture n'était pas non plus ma tâche. Par conséquent, j'ai trouvé un nom au hasard et j'ai cousu une collection de vêtements décontractés à la mode sans pathos, avec la coupe architecturale alors à la mode, que j'ai apprise dans le laboratoire de mode de Vyacheslav Zaitsev.

Je n’avais aucune peur, aucun investissement, aucun business plan. Tout s'est déroulé facilement et avec beaucoup d'enthousiasme. Il y a de la peur maintenant lorsqu'il faut se demander si la collection va se vendre ou non, si nous allons manquer les délais de livraison et comment ne pas quitter votre entreprise sans salaire.

Tous mes amis me soutenaient, ou plutôt ils étaient simplement heureux, je n’avais pas besoin de soutien. Ce n’est pas un examen ou une escalade d’une montagne. C'était amusant et il n'y a eu aucun problème. Je pourrais moi-même soutenir et motiver n’importe qui.

J'ai été inspiré par la vie elle-même : le monde moderne, les gens, le progrès. Nous vivons une époque très intéressante, pleine d’opportunités.

Si j'avais l'opportunité d'être dans une autre époque, je choisirais les années 20 en Europe et les années 70 en Amérique.

Je rêve que chaque jour se passe facilement et brillamment, je n’ai besoin de rien d’autre. Il existe des projets globaux pour une période de cinq ans, mais c'est un secret.

En plus des vêtements de ma marque, vous pouvez souvent me retrouver dans AlexandreWang, Acné, Carven, Zadig & Voltaire et il y en aura une douzaine d'autres. je tombe sur Zara comme sans elle.

Je ne regrette jamais le temps passé pour mon propre plaisir. Il n’y en a jamais trop, c’est donc le plus précieux.

La croissance rapide de l’euro peut me faire pleurer. ( Des rires.) Mais sérieusement, comme beaucoup : un film triste, de l'injustice, du désespoir et du découragement...

J'ai assez d'amis. Je suis une personne sociable.

Je ne me considère pas comme un mondain, donc je ne sors pas souvent. Mais je viens définitivement aux anniversaires de mes meilleurs amis.

Le succès me motive.

Tabou à la mode – pas de tabous.

L’événement le plus brillant et le plus mémorable de cette année est le mariage d’un ami à Amsterdam.

Bien sûr, ouvrir sa propre entreprise est difficile. Très difficile. Et vous avez besoin de certaines capacités. Tout le monde ne peut pas faire son travail, mais cela ne veut pas dire qu’il est pire. La chose la plus importante est la force intérieure et la confiance, la préparation à tout problème.

je pense dans Russie vendu dans TSUM Beaucoup de gens le veulent vraiment.

Refrain:

Qui d'autre que moi, comprends-le, personne d'autre (personne d'autre)
Je ne suis pas remplaçable, comprends-le, personne d'autre (personne d'autre)

[Couplet 1, Obladaet] :
Je suis le son le plus récent et c'est un nouvel âge.
J'ai refait le style, j'ai refait tout le monde.
J'ai sauté dans la Batmobile, tu sais - ultra noire,
Et il s'est envolé vers le quartier comme un surhomme.

Te souviens-tu de moi tel que j'étais hier, hmm, -
Je me souviens de chaque jour comme si c'était hier !
Nous sommes au centre de la fête elle-même, écoutez à quel point c'est relaxant -
Les mêmes personnes avec qui j'ai commencé sont toujours avec moi.

(personne d'autre) (personne d'autre)
Je reçois les choses avant la sortie
Pardonne mon caractère et mes caprices,
Mais je ne vois pas la haine à travers le prisme de Gucci.

On attend beaucoup de moi.
Vous connaissez le nom, je l'apprécie.
Je n'ai pas besoin de leur bruit bon marché.
Je suis défoncé, mais je n'ai pas besoin de parachute.

Je n'ai pas écrit de morceaux pour les mods.
Salut à ceux qui ont persévéré et compris.
Je n'essaie pas d'entrer dans le public -
Je ne suis pas un putain d'étudiant.

Tous ces rappeurs sont tellement tristes.
Je vois dans la vie - c'était quoi ce bordel ?
Ils lisent rapidement - "b-b-b-b-b"
Il a inventé toutes ses paroles !

Mal des transports – j’avais oublié ça (ok).
Je ne me suis pas reposé, j'ai oublié ça (ok).
Je ne vais pas dans un bar qui sent le piège ;
Je ne suis pas dans les tendances – je change les tendances.

Un abîme - et je ne savais pas où menait la route,
Mais avec la carte en main, c’était comme si j’allais sans espèces.
J'ai obtenu mon diplôme de la tour - il n'y avait que des A !
Regardez dans vos poches, il n'y en a que cinq.

J'ai tout de suite su tout cela quand j'étais enfant ;
J'ai enlevé ma ceinture Louis V et j'ai donné une fessée à ta nana !

Refrain:
Qui d'autre que moi, comprends-le, personne d'autre (personne d'autre)
Je ne suis pas remplaçable, comprends-le, personne d'autre (personne d'autre)
Qui d'autre que moi, comprends-le, personne d'autre (personne d'autre)
Je ne suis pas remplaçable, comprends-le, personne d'autre (personne d'autre)
Personne d'autre, personne d'autre !

[Couplet 2, Obladaet] :
Nous vivons comme ça - c'est notre style de vie.
Je ne mange pas ces tablas, gardez-les pour vous.
Cependant, je n'ai pas le temps de dormir.
Je n’ai pas perdu une minute et mon heure était venue.

Ils ont dit cela (Obla a été époustouflé).
Ensuite, ils ont dit cela (il est revenu).
D'ACCORD! Mais je, -
Le plus discuté sur toutes les ressources !

J'ai tellement pensé à ce que les gens me diraient.
Ils doivent tous discuter de ce qu’ils n’auront pas.
Vera et moi sommes fous de toi, accrochés au studio.
Ils ont à nouveau besoin d'un entretien - je ne suis pas disponible
(abonné indisponible)

OBLADAET présente l'album FILES

Cris inspirés : « F*cked album ! » "Super album" est entendu sur toutes les pages publiques, et dans le groupe officiel il y a plus de 500 commentaires dans la première heure ! Le disque s'appelle FILES, parmi les chansons il y a à la fois personnelles et magnifiques dans la mise en œuvre et l'idée. Concernant les crises, c'est sûr - tout le monde est content d'entendre Markul, officiellement devenu célèbre après le morceau "Moulin Rouge", mais l'apparition de STED.D a été une surprise totale. Les producteurs des morceaux étaient : Black Swan, SK1ttless Beats, RedLightMuzik, et déjà assez connus : Monte Molotov, BlackSurfer, lunar*vision. Le son a été enveloppé par Maxim Oshkin alias VeroBeatz de Saint-Pétersbourg (ingénieur du son et beatmaker-arrangeur), et la couverture a été dessinée par Lesha Korolev alias KEESMI, qui vit également à Saint-Pétersbourg. De plus, à la veille de la sortie du disque, Nazar a réussi à se produire en direct, toujours dans la ville de la Neva, et la veille, un petit groupe de personnes a écouté la sortie à Moscou.

La marque de vêtements pour femmes I Am Studio est apparue il y a près de neuf ans et a en fait créé une niche intermédiaire en Russie : la mode pour celles qui ont dépassé le marché de masse, mais ne sont pas prêtes à payer pour les collections des défilés. I Am Studio est devenue la première marque russe à disposer d'un corner indépendant à Tsvetnoy et a ouvert fin septembre un magasin monomarque à Metropolis. Le Village s'est entretenu avec la fondatrice de l'entreprise, la designer Dasha Samkovich, sur la manière d'organiser les ventes de manière à rester dans le noir, malgré l'habitude des détaillants de payer les choses plus tard, pourquoi aller dans un centre commercial oblige à sacrifier le concept, et pourquoi la production italienne s'avère dans la pratique moins chère que la production russe.

Première collecte

Ma famille travaillait dans l’industrie du vêtement et dès l’âge de 11 ans, je savais que j’allais devenir designer. Après avoir obtenu mon diplôme avec une orientation artistique, j'ai essayé de suivre une formation spécialisée partout où il y avait une opportunité à cette époque : au collège de Minsk, j'ai étudié pour devenir créatrice de mode, et après avoir déménagé à Moscou, j'ai étudié par correspondance en économie de direction de l'industrie du vêtement et au laboratoire Zaitsev. Après le laboratoire, j'ai été soudainement invitée à la Fashion Week d'Ekaterinbourg, même si je n'avais pas encore de marque - je n'avais qu'une envie d'essayer. Je suis une personne modeste, et puis, à 20 ans, il m'a semblé qu'il était trop tôt pour annoncer mon nom au salon et sortir une collection sous celui-ci. Par ailleurs, je n’ai jamais considéré la mode comme un outil d’expression de soi. Un artiste peut s'exprimer à travers un tableau. Rick Owens peut le faire à travers ses vêtements, car personne n'est censé le porter. C'est une sorte de kitsch. Mais quand les gens s’expriment comme ça et veulent aussi être portés, ça m’est incompréhensible. À mon avis, le vrai talent est de créer quelque chose qui va décorer les autres, des vêtements qui taillent bien, qui vont bien et qui durent longtemps. Et c'est très difficile.

C’est ainsi qu’est née la marque I Am Studio. La première collection se composait de T-shirts et de pantalons tricotés et finement coupés dans le style japonais dans l'esprit de JNBY - alors c'était très à la mode et bon marché à produire, tandis que toutes les choses des créateurs de podiums - Akhmadullina, Simachev, Terekhov - étaient et restent très chers.

Je savais avec certitude que je ne voulais pas créer une marque de luxe et j'ai immédiatement opté pour le segment de prix moyen, mais le style a évolué au fil des années. Ensuite, il y avait une division très claire du public : les gens allaient soit chez Zara, soit chez Dolce & Gabbana - ni Sandro, ni aucun marché intermédiaire ou même de masse comme H&M et Uniqlo n'existaient en Russie. La marque s'est formée parallèlement à la formation de nouvelles habitudes de consommation et de nouveaux commerces de détail.

Après le salon, les commandes sont venues des clients, et ce moment a coïncidé avec l'apparition des premiers marchés, comme Sunday Up Market, Trends Brands. Les jeunes ont commencé à introduire des marques belges indépendantes en Russie et de petits showrooms ont commencé à apparaître. Un magasin Lyyk a ouvert ses portes à Saint-Pétersbourg, dont les fondateurs ont ensuite créé un réseau à grande échelle. Look At Me avait une section « Look de la semaine », où tout le monde postait des looks et en discutait, plusieurs photos de personnes portant nos vêtements y apparaissaient, et c'est de là que venait l'énorme demande.

Nous avons désormais trois collections principales par an : automne-hiver, printemps station et croisière - été, sorties en avril-mai. Le printemps et l'été en Russie sont très différents : on ne peut pas mettre une robe pour une chaleur de 30 degrés à côté d'un manteau pour le mois de mars. La circulation dans les collections capsules et les modèles limités pour les lookbooks et les célébrités ne peut être que de cinq à dix unités par modèle, tandis que dans les collections régulières, de cent à mille. Cette année, nous avons produit et vendu 30 588 articles. La facture moyenne est de 14 000 roubles (c'est soit une chose, soit deux choses peu coûteuses). En automne, ce sont les manteaux qui sont les plus achetés, en été, les robes et les robes d'été. Notre hit et notre carte de visite est le manteau transformable. Les clients aiment également nos costumes, notamment nos vestes oversize.

Équipe et développement

J’ai démarré une entreprise avec un camarade de classe du laboratoire de Zaitsev, mais après avoir travaillé ensemble pendant un an, nos chemins se sont séparés et le processus s’est accéléré. Une autre personne nous a aidé pour les ventes, mais en gros, j'ai tout fait moi-même pendant très longtemps, au point même d'opter pour des fermetures éclair, même s'il était possible d'engager un coursier. Mon premier conseil à quiconque envisage de démarrer quelque chose : embauchez des gens et aidez-les. Vous devez vous décharger, car vous pouvez creuser très rapidement et même ralentir. Aujourd’hui, mon équipe compte environ 50 personnes, dont les commerciaux du showroom et du centre commercial.

Nous avons atteint le seuil de rentabilité immédiatement. Au début, j'ai investi 2 mille dollars dans le projet. Cet argent était suffisant pour produire la première collection et cinq unités supplémentaires par modèle. Les premières choses étaient cousues à la main, les tissus étaient bon marché. Par exemple, une robe coûtait 4 000 roubles et son coût était de 400 roubles pour la couture et de 200 roubles pour le tissu. Et si vous avez fabriqué cinq à dix produits de ce type et les avez vendus, vous disposez déjà d'une sorte de budget.

Au début, tout se faisait à la maison, trois mois plus tard, un showroom est apparu, pour lequel nous payions 20 000 roubles par mois. Notre plan d’affaires était plutôt un plan d’action. En général, pendant longtemps, je n'ai pas pu commencer à traiter mon entreprise comme une entreprise. J'étais juste intéressé à produire et à vendre quelque chose. C’est comme avec les enfants quand ils commencent à faire quelque chose eux-mêmes : ils jettent des jouets simplement parce qu’ils aiment ça, ils voient qu’ils peuvent faire du bruit, jeter des déchets, et pour eux c’est une sorte de processus créatif. Voilà à quoi ressemblaient pour moi mes premières années d’activité. En même temps, je pensais que I Am Studio se développait de manière très claire et compétente.

Achat de tissus

Au début, j'ai acheté des tissus dans des stocks moscovites et italiens, où ils sont de très bonne qualité à un prix abordable. Mais là-bas, vous pouvez acheter jusqu'à 80 à 100 mètres par couleur, et lorsqu'il y a trois ans notre chiffre d'affaires a augmenté et que nous avions besoin de 300 mètres, nous avons commencé à commander des tissus dans les couleurs dont nous avions besoin auprès d'usines en Europe - en Italie, au Portugal, en France, en Allemagne. ; Nous achetons du coton en Turquie. A Moscou, nous achetons rarement des matériaux, uniquement pour les collections capsules - velours, paillettes.

Mais malgré le fait que la qualité des tissus européens soit assez élevée, nous avons constaté de nombreux défauts au cours des deux dernières années. Vous pouvez recevoir du tissu qui n’a pas subi de traitement final ou un échantillon de mauvaise couleur ou qualité. Ensuite, nous retournons les machines en Italie afin que le tissu puisse être fini ou modifié. Parfois, ils envoient un bon échantillon, nous apportons tout le tissu à l'usine sans regarder, et lorsque les manteaux finis arrivent, nous voyons qu'ils sont fabriqués à partir du mauvais tissu. Récemment, cela s'est produit dans trois usines à la fois. Il semble que tout le monde ait commencé à économiser sur les matières premières ou sur les spécialistes de la coupe, et ceux qui restent n'ont pas le temps de tout contrôler correctement. Nous vendons au marché les lots défectueux sans étiquette ou les détruisons.

Rechercher des usines de confection

Je n’ai même pas eu besoin de chercher la première production. J'ai acheté des tissus dans un grand entrepôt de Dynamo, au rez-de-chaussée duquel se trouve encore une usine de production de couture. Ils y cousent des vêtements de sport et des tricots. J'ai parlé à leur technologue et ils ont pris ma première commande. Ils avaient des prix incroyablement bas. Nous avons collaboré avec eux pendant très longtemps et, en même temps, je cherchais d'autres usines - certaines sur Internet, d'autres par l'intermédiaire de connaissances.

Lorsque nous commençons à travailler avec une usine, nous examinons des échantillons, commandons de petits lots, prêtons attention à la manière dont la production répond aux appels téléphoniques et aux lettres, à la manière dont elle respecte les délais et tient parole. Maintenant, à Moscou, nous ne cousons plus rien, il n'y a qu'un atelier expérimental où travaillent quatre tailleurs, deux designers et un coupeur, où nous réalisons exclusivement des échantillons. Nous coopérons avec environ 15 usines dans la région de Moscou, à Kirov et dans d'autres villes de Russie et de Biélorussie. Chacun se spécialise dans quelque chose de spécifique : quelque part, ils produisent des tricots, certains cousent des tissus pour manteaux, d'autres fabriquent des tissus légers.

L’un des problèmes des usines russes est celui des tricots. Lorsque nous avons commandé du fil, nous avons découvert qu'aucune usine à Moscou ne pouvait tricoter ce que nous voulions. Cela nécessite des shampooings spéciaux, un post-traitement spécial et une configuration de l'équipement. Les Russes peuvent acheter des machines allemandes de haute qualité. Désormais, en principe, il est impossible d'acheter du mauvais matériel de couture ou de tricot. Mais pour que cela fonctionne, nous avons besoin de bons destinateurs – des créateurs de vêtements à tricoter. Nous n'avons pas pour culture de produire de beaux vêtements - peu importe à quel point vous essayez d'expliquer et de montrer ce que vous voulez obtenir, ils ne le feront pas à votre place.

Cette année, nous avons commandé pour la première fois des choses en Italie - ils comprennent tout du premier coup. Dans le même temps, le coût du fil et de la main d'œuvre est le même qu'ici. La production italienne est plus chère uniquement à cause du dédouanement. C'est encore plus facile et moins cher d'y commander, car vous n'aurez rien à refaire et vous éviterez les larmes et les nerfs. Bien qu'ils produisent quelque chose pour vous en Russie, vous pouvez déjà vendre quelque chose fabriqué en Italie.

Ventes

Je ne comprends pas vraiment quand les marques ouvrent de nombreux showrooms : nous n'en avons qu'un et nous investissons dans son développement. De plus, un showroom est un showroom, mais à un moment donné, il faut entrer dans un marché plus adulte. Nous avons ouvert notre corner à Tsvetnoy et un magasin à Metropolis, et les choses se passent étonnamment bien là-bas. Les gens achètent immédiatement nos affaires, même si elles sont un peu chères pour un centre commercial - des costumes pour 15 000, des robes pour 14 000, des manteaux pour 25 000 roubles.

Il y a une bonne fréquentation dans le centre commercial, mais il a ses spécificités et les collections doivent s'y adapter. Et même si nous les simplifions de saison en saison, nos vêtements s'avèrent encore assez inhabituels pour un centre commercial. Metropolis a besoin de plus de vêtements de bureau et Tsvetnoy, étonnamment, a également besoin de jupes crayon et de chemises ; le public n'y est pas aussi créatif que dans le showroom.

Le volume des ventes en ligne et hors ligne dépend de la saison. Pendant les soldes, les gens achètent davantage sur le site : ils ont essayé un article, connaissent leur taille et passent commande en surface. Mais en général, le rapport entre les ventes en ligne et hors ligne est d'environ 50 à 50. Dans le même temps, dans le showroom, le ticket de caisse est plus important : les gens peuvent essayer beaucoup de choses et acheter la moitié d'une garde-robe à la fois, tandis qu'en ligne, c'est une maximum deux ou trois choses dans le panier.

Nos collections sont également achetées par 50 magasins multimarques, mais elles ne représentent que 10 % du chiffre d'affaires. En région, les détaillants achètent nos collections, et Podium Market, Bosco et Aizel les mettent en vente. Et même si nous faisions partie de ceux qui ont poursuivi Podium en justice pour retard de paiement, une telle situation ne nous aurait jamais sérieusement frappés. Je ne parie jamais sur un magasin en particulier, sachant que ce qui est vendu n’est pas nécessairement ce qui est vendu. Nous avons progressivement développé notre retail, notre boutique en ligne, notre Instagram, pour ne pas être totalement dépendants du détaillant. Grâce au rythme de développement mesuré, nous étions toujours dans le noir et n'investissions presque jamais la totalité de notre budget dans la collection.

L'avenir de la mode et sa fatigue

Aujourd’hui, les gens regorgent déjà de vêtements de mauvaise qualité et de tendances éphémères ; à l’avenir, ils achèteront moins, et cela n’a même pas de rapport avec l’économie. C'est juste que les placards sont surpeuplés, les articles de fast fashion sont usés après deux jours de port, donc la soi-disant mode lente va commencer à prévaloir. Les acheteurs choisiront des vêtements originaux et de haute qualité avec une coupe originale qui ne se démode pas, sélectionneront un article assorti à leur garde-robe et choisiront non pas avec émotion, mais de manière rationnelle.

De plus, les tendances des podiums ne seront pas si éphémères. Ni les acheteurs ni les designers ne peuvent suivre tout cela. En tant que designer, je peux dire que c'est très épuisant : essayer de prédire ce qui sera tendance. Et même si vous devinez la tendance future, vous commencez à coudre une collection un an avant sa mise en vente, et la tendance devient pertinente au bout de six mois, ce qui signifie que vous êtes toujours en retard. Les designers ont du mal dans cette course.

Nous avons un avantage face à la concurrence des marques russes car notre marque est apparue avant Instagram et de nombreux clients sont apparus avant elle. Je sais que beaucoup de jeunes marques ont vu leur chiffre d’affaires chuter après qu’Instagram ait changé son algorithme, car tout le flux de clients venait principalement de là. Et nous avons toujours tout développé : Yandex.Direct, Facebook et les histoires de partenaires.

Notre marché est encore vide et il me semble que mes concurrents et moi devons suivre le rythme, car ensemble nous créons le concept de « marque russe ». Prenons l’exemple de l’Italie : même la moindre marque italienne dans une petite usine est déjà une marque italienne. C'est pourquoi j'essaie d'entretenir des relations amicales avec d'autres designers.

L’idée selon laquelle le succès en Occident entraînera le succès en Russie est liée à notre mentalité. Comme si tout ce qui était étranger était cool, mais le nôtre ne l'était pas. Certes, en Occident, il y a quelques années, il y a eu un boom des designers russes, cela nous est venu, mais maintenant cela s'est refroidi. La mode en général est fatiguée d'elle-même, le minimalisme et l'élégance sont à la mode, il n'y aura donc plus de parvenus. Et il sera assez difficile d’avancer à l’Ouest. Bien sûr, il y a des créateurs qui n’ont pas besoin de mégaventes, ils ont besoin de renommée, d’être achetés localement au Japon et en Amérique et d’être publiés dans Vogue. Au départ, j’avais un concept différent : je m’intéressais à créer de la mode pour les gens.

Meghan Markle est une pionnière reconnue au sein de la famille royale. Chacune de ses apparitions publiques devient immédiatement sujet de discussion, et de manière positive. Comment fait-elle pour toujours être aussi belle ? On pourrait penser qu’il s’agit uniquement de stylistes célèbres ou de vêtements de marques de luxe, mais ce n’est pas du tout le cas. Nous avons repéré cinq des secrets de mode de Meghan qui lui permettent d'avoir l'air royale même avec des vêtements économiques. Prendre note!

Choisissez des looks monochromes

Le mot « monochrome » évoque souvent des images de tenues noires ennuyeuses. Meghan Markle a prouvé depuis longtemps que le monochrome pouvait être intéressant. Sa règle principale est de choisir une couleur principale pour l'image, en la complétant avec des chaussures et des accessoires neutres.

Concentrez-vous sur la taille

Les podiums mondiaux dictent la tendance des vêtements amples. Ainsi, Comme Des Garçons et Vetements proposent des silhouettes volumineuses de saison en saison. Mais Meghan Markle n'est absolument pas d'accord avec cela (et nous la soutenons sur ce point). Peut-être que de telles tenues conviennent aux modèles de taille zéro, mais ne conviennent pas du tout aux femmes ordinaires.

Mettre l'accent sur la taille est une merveilleuse façon d'ajouter de la couleur, même à la tenue la plus économique. De plus, cette technique convient aussi bien aux styles classiques que décontractés.

J'adore le minimalisme

Dans ses tenues, Meghan Markle utilise activement la règle « moins c'est plus ». Cette approche est absolument justifiée, car les combinaisons de choses simples créent toujours des images spectaculaires.

Conseil : rassemblez une garde-robe basique dans laquelle les vêtements seront combinés le plus possible les uns avec les autres. Vous vous épargnerez l’éternel problème du « rien à porter » et aurez fière allure avec un minimum d’effort et de dépenses.

Investissez dans des chaussures de qualité

La marque de chaussures préférée de Meghan Markle est Aquazzura. Nous partageons notre amour pour cette marque, mais nous ne pensons pas que les chaussures devraient coûter si cher. En fait, vous pouvez également trouver d’excellentes options auprès de marques à prix moyen.

Que vos chaussures soient de chez Zara ou Dior, veillez à leur confort et à leur qualité.

Faites-vous des amis avec les rayures longitudinales

Beaucoup de filles évitent souvent les imprimés rayés. Il existe un mythe selon lequel un tel dessin sur les vêtements vous fait paraître gros, mais c'est loin d'être vrai. Une chemise à rayures longitudinales est le moyen idéal pour allonger votre silhouette et devenir visuellement plus mince. On peut le trouver dans n'importe quel marché de masse et le porter aussi bien pour les promenades qu'au bureau.

Les tendances mode de Meghan Markle sont bonnes car elles ne la privent pas d'individualité. En vous souvenant des règles du style royal, vous pouvez créer n'importe quel look et avoir l'air impressionnant, même avec des vêtements économiques.

Clarifier les informations

Gamme: principalement des robes, des chemisiers, des jupes et des manteaux - avec des nœuds sur les ceintures, des volants sur les poches et des volants sur les manches. Tout est féminin, mais laconique. L'accent est souvent mis sur la taille, mais les silhouettes sont plus amples que ajustées. Tout est dans des tons clairs mais doux. En général, la marque expérimente la couleur – on trouve souvent des combinaisons originales et audacieuses. Vous pouvez trouver une robe chemise dans presque toutes les collections.

Unicité: I am Studio est l'une des marques de vêtements russes les plus prospères sur le plan commercial. Ses collections sont vendues dans presque toutes les multimarques plus ou moins connues de Saint-Pétersbourg et de Moscou avec des produits de designers russes et dans de nombreux magasins régionaux. De plus, la marque possède sa propre boutique en ligne. Peut-être que le succès de I am Studio peut être comparé à celui d'Asya Malbershtein et de Cyrille Gassiline. Cela est largement dicté par le désir de créer des objets « remarquables, mais portables » et par une étude scrupuleuse des goûts du public russe. Selon Dasha Samkovich, fondatrice de la marque : « Il ne s’agit pas seulement de design et de tendances. Il faut savoir quelles couleurs sont demandées en Russie ; même de petites choses comme la longueur des jupes et la coupe des robes sont importantes.

Pertinence: même si, bien entendu, les tendances constituent un élément important du concept I am Studio. Ils se reflètent de manière très sélective, mais assez brillante. Épaules ouvertes, robes et manteaux-peignoirs, perforations, l'accent est mis sur certains détails et modèles particulièrement tendances. En règle générale, ces produits donnent le ton à l’ensemble de la collection.

Politique de prix: les robes coûtent en moyenne 9 mille, les chemisiers – 7 mille, les jupes – 8 mille, les manteaux – 20 mille roubles.

Histoire: Dasha Samkovich a fondé I am Studio en 2008. Près de cinq d’entre eux « ont été consacrés à la recherche d’une niche, du bon positionnement et de la bonne approche ». Aujourd’hui, les produits de la marque sont représentés dans 40 magasins multimarques à travers le pays.