Le jouet Dymkovo est l'un des métiers d'art les plus anciens de Russie. Il existe depuis plus de 400 ans et n’a toujours pas perdu de sa popularité. Au contraire, elle connaît un succès constant tant dans notre pays que bien au-delà de ses frontières. Le berceau de la pêche est la ville de Kirov (anciennement Viatka et Khlynov), ou plutôt Dymkovskaya Sloboda, qui fait désormais partie de la ville.
Légende
Il existe une légende selon laquelle l'origine de la pêcherie est liée à des événements des temps anciens. Une nuit, deux troupes amies se rencontrèrent près de la ville et, ne se reconnaissant pas dans l'obscurité, entrèrent au combat. De nombreuses personnes sont mortes dans cette bataille aléatoire. Depuis lors, la tradition a commencé de célébrer chaque printemps une fête funéraire pour les morts. Au fil du temps, cette histoire a été oubliée. La célébration, ayant perdu son sens tragique, s'est transformée en festivités folkloriques de masse - un festival de sifflements, ou pandémonium, où les gens étaient censés siffler et lancer des boules d'argile peintes.
L'émergence de la pêche
La demande annuelle de sifflets en argile et de boules peintes, ainsi que ses propres gisements d'argile adaptés à la céramique, ont prédéterminé le sort de la colonie de Dymkovo. Peu à peu, des techniques spéciales de sculpture et de peinture se sont développées, ce qui a rendu les jouets locaux reconnaissables et recherchés.
Aux XVe et XVIe siècles, lorsque le jouet folklorique de Dymkovo est apparu, les idées païennes des Slaves ont perdu une grande partie de leur sens. Les jouets d’une époque antérieure étaient de forme extrêmement simple, car leur signification sacrée était considérée comme décisive. Avec l'abandon des rites et rituels préchrétiens, les formes des jouets ont commencé à changer, acquérant sophistication et beauté.
Le jouet Dymkovo connu aujourd'hui reflète la vie russe au XIXe siècle. Des images de dames et d’hommes arborant des tenues luxueuses sont apparues plus tard. Néanmoins, les maîtres préservent soigneusement les traditions et les techniques qui se sont développées lors de la naissance de cet art.
Au début du XXe siècle, la pêcherie de Dymkovo était pratiquement perdue. Il ne restait qu'une seule artisane héréditaire qui conservait les traditions de fabrication et de peinture de jouets - A. A. Mezrina. Grâce à elle et à l'artiste A.I. Denypin, premier chercheur de l'art de Dymkovo, l'artisanat a repris vie au début des années 30. Un groupe de passionnés, dont la plupart étaient liés par des liens familiaux, se concentrait autour de Denypin et Mezrina. Grâce à leurs efforts, le jouet Dymkovo a retrouvé son ancienne gloire.
L’artisanat vit non seulement grâce à la préservation des traditions, mais aussi grâce à l’émergence de nouvelles histoires. C’est ce qu’on appelle le développement naturel. Les artisanes des années 20 et 30 du XXe siècle ont considérablement enrichi l'ensemble des images des jouets de Dymkovo.
A. A. Mezrina a suivi très strictement les règles traditionnelles de la sculpture et de la peinture. E. A. Koshkina a rendu populaires les compositions de groupe. Son œuvre « Vente de jouets Dymkovo », réalisée pour l'exposition internationale de Paris en 1937, est particulièrement célèbre. E. I. Penkina a porté son attention sur la représentation de sujets en prose quotidiens, et O. I. Konovalova (fille de l'artisane Mezrina) est connue pour son amour de la représentation d'animaux.
Images et histoires
Malgré toute sa simplicité extérieure, le jouet Dymkovo est très imaginatif et expressif. L'histoire conserve des images des premiers produits des artisanes de Dymkovo, qui étaient plus conventionnelles que décoratives. Les jouets modernes sont plus variés et artistiques. Les adeptes du métier aiment répéter qu’il n’y a pas deux figurines identiques. Cependant, toute la diversité de leurs espèces peut être divisée en cinq groupes principaux :
| Taper | Composé | Description |
| Images de femmes | Mesdames, infirmières, fashionistas, porteuses d'eau, nounous avec des bébés dans les bras. | Les personnages sont statiques, avec de grosses têtes ornées de kokochniks ou de chapeaux à la mode. L'apparence entière exprime la dignité et la majesté. |
| Images d'hommes | Cavaliers. | Ils sont plus petits et d’apparence plus modeste que les personnages féminins. En règle générale, ils sont représentés chevauchant des animaux. |
| Animaux | Initialement, les jouets avaient la forme d'animaux totems : ours, bélier, cerf, chèvre. Mais au fil du temps, des animaux de compagnie sont également apparus dans l'assortiment. | Tous les animaux ont la tête relevée et des pattes courtes, largement espacées et stables. Ils sont souvent représentés sous une forme ironique : dans des costumes clairs et avec des instruments de musique. |
| Des oiseaux | Canards, dindes, coqs. | Les dindes et les coqs sont représentés avec des queues bouclées et peintes de couleurs vives, les canards sont représentés dans des capes luxuriantes à froufrous. |
| Compositions | Groupes de plusieurs personnages, comprenant à la fois des personnes et des animaux. | Les compositions à plusieurs personnages sont très diverses et représentent la vie des villes et des villages russes. Il y a des promenades en bateau, des célébrations de vacances, des fêtes et bien plus encore. |
Caractéristiques de forme
Tous les jouets Dymkovo sont monolithiques et même monumentaux. Ils s'élargissent toujours vers le bas : les dames ont des jupes amples, les messieurs sont toujours à cheval, les animaux ont des pattes courtes et stables. Ces formes sont déterminées par la technologie de fabrication. Il est presque impossible de sculpter des figures sur de longues jambes fines, car il faut s'assurer qu'elles ne s'affaissent pas sous le poids du corps lors du séchage.
Étapes de fabrication d'un jouet Dymkovo
La technologie de fabrication est assez simple. Le jouet Dymkovo est fabriqué par étapes. Principales étapes : modelage, séchage et cuisson, badigeonnage et peinture. Examinons chacun d'eux plus en détail.
Modélisation des jouets Dymkovo
Les jouets Dymkovo sont sculptés en plusieurs parties. Tout d'abord, des boules de différentes tailles sont roulées à partir d'argile grasse lavée diluée avec du sable. Ensuite, ils sont aplatis pour obtenir des galettes plates, à partir desquelles est réalisé le corps du jouet. Des parties plus petites (bras, têtes, queues) sont attachées au corps. Les endroits où sont fixées les pièces sont généreusement humidifiés avec de l'eau, puis les joints sont lissés avec un chiffon humide. Nivelez la figurine avec les doigts mouillés.
Par exemple, confectionner une femme commence par modeler une jupe en forme de cône. Un torse avec un cou légèrement allongé y est attaché. Une boule représentant une tête est fixée au cou. Un peu plus bas se trouve une saucisse à partir de laquelle les mains jointes à la taille sont fabriquées avec des mouvements prudents. Après cela, il est temps d’habiller le jouet. On lui donne une coiffure composée de bouquets torsadés, un chapeau ou un kokoshnik, une écharpe à motifs est jetée sur ses épaules ou une veste est confectionnée avec un col et des manches bouffants. Et enfin, la femme reçoit un sac à main, un chien ou un enfant.
Le cheval jouet Dymkovo se compose des parties suivantes : un corps cylindrique, quatre pattes courtes en forme de cône, un cou incurvé se transformant en un museau allongé. Une fois la base du jouet prête, elle est complétée par une crinière, une queue et de petites oreilles.
Séchage et cuisson
Avant la cuisson, chaque jouet Dymkovo doit passer par une étape de séchage dont la durée dépend de la taille de la figurine, ainsi que des caractéristiques de la pièce (humidité, température de l'air, etc.). En moyenne, cette étape dure de 2-3 jours à 2-3 semaines.
Après cela, il est temps de tirer. Auparavant, il était fabriqué dans un four russe sur une plaque à pâtisserie en fer placée directement au-dessus du bois de chauffage. Les jouets étaient chauffés au rouge puis laissés refroidir dans le four. Désormais, un équipement électrique spécial est utilisé pour le tir, ce qui rend le processus moins laborieux et moins dangereux.
Blanchir
Après cuisson au four, le jouet devient rouge-brun, il est donc blanchi avant d'appliquer les motifs. Pour cela, une solution spéciale est préparée à partir de poudre de craie et de lait. Lorsque le lait tourne, cette solution durcit, formant une couche uniforme de caséine à la surface du jouet.
De nombreuses tentatives visant à modifier la composition et la méthode d'application du badigeon n'ont pas donné de résultats positifs. La teinte s'est avérée jaunâtre et la texture était inégale, le blanchiment à la chaux est donc toujours effectué de la même manière qu'il y a plusieurs siècles. Cette technologie n'est abandonnée que dans certains cas, par exemple dans la créativité des enfants, lorsque le groupe des plus jeunes réalise des travaux manuels. Dans ce cas, le jouet Dymkovo est peint avec de la gouache ordinaire.
peinture
Une fois le badigeon sec, l'étape de la peinture commence : l'application de motifs simples aux couleurs vives. Le choix des couleurs est restreint : bleu, orange, vert, marron, jaune, cramoisi. Des couleurs supplémentaires peuvent être obtenues en diluant les principales avec de la craie. Ainsi, le bleu et la framboise surlignés donnent respectivement du bleu et du rose.
Au lieu de glands, on utilisait autrefois des bâtons de bois entourés d'un chiffon en lin. L'ornement était donc extrêmement simple : lignes droites ou ondulées, cercles, losanges, etc. Actuellement, les artisanes utilisent des pinceaux en kolinsky ou en furet.
À propos, un œuf cru est ajouté à la peinture. Cela rend les couleurs plus saturées et donne de l'éclat à la silhouette. Enfin, le jouet est décoré de feuilles d'or. Des formes géométriques découpées dans celui-ci sont collées sur des chapeaux et des colliers de dames, des oreilles ou des cornes d'animaux. Cela rend le jouet Dymkovo particulièrement festif. Les photos ne peuvent pas toujours transmettre leur magnificence.
En règle générale, la peinture est appliquée selon un certain modèle. Les visages humains semblent assez monotones. Les joues et la bouche sont soulignées de peinture cramoisie, les arcades des sourcils et les yeux ronds sont dessinés avec de la peinture noire. Les cheveux sont teints principalement de couleur foncée : noir ou brun. Les chemises et les chapeaux sont simples, et les jupes et les peaux d'animaux des femmes sont recouvertes d'ornements sur fond blanc.
Ornement
Tous les jouets sont décorés de motifs stricts de formes géométriques : cercles, rayures, cellules, losanges et zigzags. Les artisanes ne réfléchissent pas au modèle à l'avance. Il naît au cours du processus de peinture, en fonction de la forme et de la taille de la figure. Il est donc généralement admis que le lien entre le décor et le socle est inextricable, et qu'il est impossible de trouver deux jouets identiques.
Malgré la simplicité délibérée de l'ornement, il est très symbolique et représente des concepts importants pour le peuple russe. Ainsi, une ligne ondulée est associée à une rivière ou à de l'eau au sens large, les cellules formées par des lignes qui se croisent ressemblent à la charpente d'une maison ou d'un puits, et un cercle avec un point au centre est un symbole du soleil et d'autres objets célestes. corps.
Étudier la « brume » dans les cours d’art
Dans toutes les écoles et jardins d'enfants de Russie, studios de créativité pour enfants, le jouet Dymkovo est aujourd'hui étudié. L'histoire de cette pêcherie est étroitement liée à l'histoire de notre pays. Les personnages eux-mêmes et les peintures qui les recouvrent reflètent la vie et les croyances du peuple russe. De plus, le processus de fabrication et de décoration des jouets est suffisamment simple pour que même les petits enfants puissent le maîtriser, bien sûr, sous une forme très simplifiée. Le jouet Dymkovo pour les enfants d'âge préscolaire est avant tout l'étude des ornements traditionnels. En dessinant avec diligence des losanges, des lignes et des cercles, les enfants créent des dessins intéressants et se familiarisent avec la culture de leur pays d'origine.
Dessiner un jouet Dymkovo (pour les enfants) ou sculpter des personnages dans le style Dymkovo (pour les enfants plus âgés) est une activité passionnante que les enfants entreprennent avec beaucoup d'enthousiasme.
État actuel de la pêche
La pêcherie de Dymkovo n'a toujours pas de production de masse. Chaque jouet est fabriqué à la main, selon tous les canons qui ont évolué au fil des siècles. Chaque artisane a son style reconnaissable, chaque produit est unique et inimitable. Grâce à cela, la pêcherie ne perd pas sa popularité.
La fête du Pandémonium n'a pas été célébrée depuis longtemps, les jouets de Dymkovo ont donc perdu leur signification rituelle. Aujourd'hui, ils servent de souvenirs lumineux et de rappels de la riche histoire et de la culture du peuple russe.
Aujourd'hui, non seulement des passionnés individuels, mais aussi des organisations entières – commerciales, gouvernementales et publiques – militent en faveur de la préservation et du développement de la pêche. Ainsi, en 2010, au centre de Kirov (anciennement Viatka), avec la participation de la société Megafon, un monument au jouet Dymkovo a été érigé. Il représente un groupe sculptural appelé « Famille », qui comprend une dame avec un bébé dans les bras, un monsieur jouant de l'harmonica, un enfant et des animaux domestiques.
En 2014, lors de l'ouverture des Jeux olympiques de Sotchi, parmi d'autres trésors de l'art russe, un jouet de Dymkovo a été présenté. Une photo de la cérémonie nous rappelle à quel point cette performance était spectaculaire et vibrante.
Les jouets de Dymkovo - ainsi que d'autres métiers artistiques - parlent de la richesse et de l'originalité de la culture russe.
Le « Jouet Dymkovo » est l'un des jouets les plus anciens de Russie, né dans la région de Kirov, dans le village de Dymkovo, il y a plus de 400 ans. Aujourd'hui encore, les fabricants de jouets se consacrent à leurs traditions. Le «jouet Dymkovo» est très précieux pour les enfants car il transmet les traditions de leurs ancêtres et est respectueux de l'environnement.
Parmi les métiers de fabrication de jouets en argile, qui se développent activement aujourd'hui, l'une des places les plus importantes est occupée par Dymkovo, car les premières artisanes vivaient dans la Zarechenskaya Dymkovskaya Sloboda, située sur la rive droite de la Viatka, en face de la ville de Kirov. Dymkovo abrite toujours de merveilleuses artisanes qui fabriquent des jouets peints en argile de Dymkovo de renommée mondiale. Leur créativité remonte à l'Antiquité, mais l'histoire écrite des jouets de Dymkovo ne couvre qu'un peu plus d'un siècle et demi.Le jouet « sifflet » aux couleurs vives de Viatka a été mentionné pour la première fois dans la description de la fête « Danse du sifflet » à Viatka en 1811. Ce jour-là, le matin, dans une chapelle délabrée aux portes de la ville, les habitants de la ville commémoraient leurs ancêtres, et l'après-midi, en se promenant dans les rues, ils sifflaient de petits sifflets. Des poupées sifflantes en argile, peintes de couleurs vives, étaient vendues ici même dans la rue. Les « nourrisseurs », les « porteurs d'eau », les « dames » aux joues rouges de Dymkovo sont pleins d'importance et de dignité amusantes, et les sifflets de bélier en pantalon, les cavaliers audacieux sont joyeux et joyeux. Ces jolies figurines ont depuis longtemps dépassé le cadre des jouets pour enfants ; elles sont emportées comme souvenirs dans tous les pays du monde et chez nous, elles sont utilisées comme une décoration sculpturale amusante.
Particularités jouets en argile de Dymkovo
Haze est vraiment un jouet unique, car chaque jouet est unique et unique en son genre. Chacun a son propre motif et son propre ornement. « Habituellement, un jouet se compose de plusieurs parties. L'argile rouge offre la possibilité de « coller » toutes les pièces ensemble sans coutures », explique Oksana Romanova, professeur de sculpture et de peinture à Dymka à l'Académie de céramique Amphora.
Le jouet fini est laissé sécher pendant 5 à 7 jours, puis il est placé dans un four et cuit à une température de 900 degrés Celsius. Ensuite, le blanchiment est appliqué. Personne ne sait exactement quand ni qui a inventé le revêtement à brume blanche. Ses prédécesseurs, les boules et sifflets en argile, étaient soit noirs (ils sont en résine), soit rouges, la couleur de l'argile. Certains pensent que le blanchiment des jouets a commencé au début du XIXe siècle, lorsque la porcelaine était en vogue parmi les élites : « Les paysans, voyant la porcelaine dans les maisons de leurs maîtres, ont adopté un fond blanc, fabriqué à partir de poudre de craie diluée dans du lait. Le jouet a été immergé dans le mélange puis laissé sécher. Une fois séché, le lait s'est évaporé, permettant à l'apprêt d'adhérer très bien », a expliqué Romanova. Les gens étaient également très créatifs dans la préparation des fleurs, en utilisant du jaune d’œuf, du blanc et du kvas. Malgré les capacités limitées du paysan, la gamme de couleurs était large et lumineuse. Les nuances pâles ne sont jamais utilisées dans la fabrication de Haze et les motifs sont souvent simples. Les premiers artisans n'avaient pas d'outils spéciaux, et parfois même pas de pinceaux.
Images surDymkovskijouets
Les fabricants de jouets de Dymkovo se sont inspirés d'objets de la vie. "Ils ont sculpté tout ce qu'ils voyaient autour d'eux : des animaux, des scènes de la vie paysanne, des pêcheurs, des femmes avec des kokochniks, de belles dames et de beaux messieurs qu'ils voyaient dans les foires", a déclaré Romanova.À l'époque soviétique, les maîtres de Dymka présentaient des thèmes liés aux réalisations scientifiques et cosmiques ; par exemple, un homme et une femme en combinaison spatiale debout sous un pommier, comme Adam et Eve, sont très populaires parmi les collectionneurs de Haze. On pense que ces personnages représentent Gagarine et Terechkova.Des événements drôles et idiots de la vie des maîtres eux-mêmes ont également trouvé leur place dans cette forme d’art. Zoya Penkina, la maîtresse héréditaire de Dymka, s'est inspirée du métro de Moscou et a créé une composition avec une femme perturbée coincée dans un tourniquet et accueillie par un vieil homme qui l'aide à sortir.Le jouet Dymkovo dans sa forme traditionnelle aurait pu disparaître il y a 100 ans, mais il a été sauvé de l'oubli par Anna Mezrina, la seule maître Dymka qui a sculpté des jouets selon la tradition, ainsi que par l'artiste de la ville de Viatka Alexey Denshin. Il popularise l'artisanat, publie des albums, organise des expositions nationales et internationales, organise des ateliers et fournit aux artisans tous les outils nécessaires.
Le jouet Dymkovo aujourd'hui
Plus tard, l'Union des artistes de Kirov a créé un Conseil des arts pour évaluer l'utilisation des canons traditionnels dans la production de Dymka. Les jouets qui n’étaient pas préparés selon la tradition étaient immédiatement détruits à coups de marteau. Cette méthode a empêché l’émergence d’une nouvelle branche du « jouet Dymkovo » non conventionnel.Au début, la production de Dymka était enseignée dans les familles et les connaissances étaient transmises de mère en fille. Mais dans les années 60, la philosophie est devenue moins rigide et les étudiants pouvaient être recrutés auprès de parents extérieurs. Les futurs maîtres devaient passer un examen de peinture, de dessin et de composition et réussir un test unique : les étudiants recevaient une figure simple à partir de laquelle ils devaient faire une copie exacte. Ils ont copié ces jouets courants jusqu'à ce qu'ils atteignent la perfection, puis ont créé leurs propres formes. Il y a longtemps, beaucoup de gens voulaient devenir maîtres de la Haze, mais aujourd'hui il n'y a plus que 7 à 15 personnes dans l'école.
La plus grande collection de « jouets Dymkovo »peuvent être trouvés dans le musée « Dymkovo Toy » et dans le musée d'art Viatka Vasnetsov.
Techniques de fabrication des jouets Dymkovo
Technique de fabrication du jouet sculpture Dymkovo pas difficile. Le jouet est moulé à partir d'argile grasse rouge pré-préparée, à laquelle est ajoutée une petite quantité de sable de rivière propre. L'argile froissée est posée sur une planche de pin ou d'épicéa et le modelage commence. Ils commencent à sculpter à partir de la partie principale et massive - le corps des animaux et la dame du mortier - à partir de la large jupe, pour laquelle ils étalent une crêpe en argile et la roulent en cône. Les parties restantes, plus petites, sont fixées à la partie principale et les trous sont percés avec des bâtons (piercings). Après cela, le jouet est poli avec un doigt mouillé, puis séché à l'air, mais pas au soleil. Les petits jouets sèchent en deux jours et les gros en une semaine voire deux. Après séchage, le jouet est cuit dans un four à moufle électrique à des températures allant jusqu'à 900°C, les petits jouets cuits sont immergés plusieurs fois dans une solution de craie broyée et tamisée dans du lait écrémé, les grands sont enduits deux fois de la même solution. Cette solution forme un sol de « caséine » blanc comme neige durable sur la surface argileuse du jouet. Ensuite, le jouet est peint à la détrempe (moulue sur du jaune d'œuf), et parfois avec des peintures à l'aniline ou à la gouache. Le motif des jouets Dymkovo est unique et se compose de points ronds lumineux, de cercles, de petits pois, de cellules, de rayures, etc. Pour renforcer l'effet décoratif, parfois de petits carrés et autres figures en feuilles d'or et d'argent y sont collés.
Les jouets Dymkovo sont similaires les uns aux autres, mais on ne trouve pas deux figurines identiques. De plus, chaque artisane travaille à sa manière. Les jouets Dymkovo se distinguent également par leur correspondance impeccable entre la peinture et la forme du produit. Outre les images archaïques et féeriques de cerfs, de chevaux à deux têtes et d'oiseaux, l'assortiment de jouets comprend désormais des images d'ours et d'animaux domestiques présentés dans des situations inhabituelles. Par exemple, un ours musicien jouant de la balalaïka, une chèvre vêtue de pantalons amusants - tout cela renforce la sensation festive du jouet.
L'intérêt pour le genre quotidien, véhiculé d'une manière plutôt unique, s'est manifesté par l'expansion des thèmes des jouets Dymkovo. Issu de la vie urbaine du siècle dernier, le jouet représente des cavaliers, des dames et des messieurs, des nounous et des nourrices. Les poses très simplifiées, les mouvements des personnages et les vêtements appropriés conservent les conventions issues du vieux jouet, mais traduisent très fidèlement le type.
Des scènes de genre représentant des compositions à plusieurs personnages dépeignent la vie d'aujourd'hui en ville et à la campagne : festivités et goûters, spectacle de cirque et promenade en bateau d'entreprise. Tout cela est proche des motifs traditionnels, ce qui rend les jouets convaincants et montre un lien unique entre les origines de l'artisanat de Dymkovo et les recherches modernes. Actuellement, les jouets de Dymkovo sont fabriqués principalement dans les ateliers de la Maison des artistes de Kirov ; certains artistes travaillent dans leur propre maison à Dymkovo.
L'histoire d'un jouet Dymkovo pour les enfants d'âge préscolaire
"Dans l'atelier de jouets de Dymkovo"
Contenu du programme
Inculquer aux enfants le respect et l'intérêt pour l'artisanat populaire
Consolider les idées sur le processus de création de jouets
Apprenez à créer une image en utilisant les compétences acquises et les techniques de sculpture.
Développer la capacité de travailler avec l'argile.
Cultivez la précision et développez l’initiative créative.
Matériel pour la leçon
Panneau "Hiver", illustrations "Folk Toy", jouets Dymkovo, argile, piles, eau, planches, pinceaux, serviettes, cartes technologiques pour le modelage.
Soutien technique
Centre de musique.
Musique
"Oh gel, gel", "Lady", "Ditties" (populaire)
Déroulement de la leçon
La chanson « Oh frost, frost » est jouée. Les enfants entrent dans la salle.
1er enfant
Au bord de la route, les épicéas dorment dans le givre gris
Les arbres dorment, la rivière dort,
Lié par la glace.
La neige tombe doucement,
de la fumée bleue s'échappe
C'est comme si tout était flou,
distances bleues
2ème enfant
Et les gens du village indigène
Ils l'appelaient « Dymkovo ».
Ils y aimaient les chants et les danses.
Les contes de fées sont nés dans ce village.
Les soirées sont longues en hiver
Et ils y ont sculpté de l'argile
3ème enfant
Tous les jouets ne sont pas simples,
Et peint comme par magie
Blanche comme neige, comme les bouleaux,
Cercles, cellules. Rayures.
4ème enfant
Un modèle apparemment simple.
Et je ne peux pas détourner le regard.
Et j'ai parcouru la brume de la gloire,
J'en ai mérité le droit !
5ème enfant
On parle d'elle partout.
Nous nous inclinerons plus d'une fois devant cet incroyable miracle !
Et à propos du jouet Dymkovo
Nous racontons maintenant une histoire.
Éducateur
De quel genre de jouets s'agit-il - les jouets Dymkovo ?
Des filles en costumes de "Lady" sortent et se produisent
"Chansons jouets" P. Siniavski
Nos mains sont comme des bretzels,
Des joues comme des pommes.
Nous connaissons depuis longtemps
Tout le monde est à la foire.
Nous sommes des jouets peints,
Rire de Viatka,
Dandys de banlieue,
Les potins de la ville.
Mesdames Dymkovo
plus belle que quiconque au monde,
et les hussards sont chéris
nos messieurs !
Avec des rubans et des nœuds
On traîne avec les dandys.
Nous marchons à deux
Nous passons devant des paonnes.
Nous sommes des jouets nobles,
Pliage, d'accord.
Nous sommes célèbres partout.
Vous nous aimerez aussi!
Éducateur
Vous avez aimé les drôles de dames ? Où pouvons-nous faire connaissance avec d'autres jouets Dymkovo ?
Réponses des enfants
Éducateur
Je vous invite au musée des jouets folkloriques. Ici, nous verrons divers jouets fabriqués par les mains d'artisans populaires.
(les enfants regardent et nomment des jouets familiers)
Éducateur
Maintenant, pour tester vos connaissances, nous allons jouer.
D/i « Choisir un cheval » (parmi les images proposées - Filimonov, Kargopol, Gorodets, jouets Dymkovo - choisissez la dernière et justifiez votre choix)
Éducateur
Bien joué! Vous avez terminé la tâche. Et maintenant je vous invite à devenir maître pendant un moment et vous invite à l'atelier.
L'atelier est fermé. Pour y accéder, vous devez répondre à des questions.
De quoi sont faits les jouets Dymkovo ?
Quels autres matériaux sont nécessaires ?
Quels outils sont nécessaires pour le travail ?
L'atelier s'ouvre. Les enfants entrent, enfilent un tablier et s'assoient à leur poste de travail.
Éducateur
Vérifier si tout est prêt ? (les enfants répondent) Note!
(sur les affiches il y a des échantillons et des techniques de modelage). Choisissez ce que vous voulez sculpter.
Éducateur
À quoi doit ressembler un jouet pour qu’il soit facile à peindre ? (examen)
Éducateur
Maintenant, mettez-vous au travail. Essayez de rendre votre travail beau et soigné. Le lieu de travail d'un bon maître est toujours propre et bien rangé. J'espère que nous pourrons sécher, blanchir et peindre les jouets que vous avez fabriqués de vos propres mains !
Les enfants commencent à travailler, l'enseignant surveille le travail, conseille et montre les techniques de travail sur un morceau d'argile.
Minute d'éducation physique
Je vous demande de vous lever – cette fois.
La tête s'est tournée - ça fait deux.
Levez la main, attendez avec impatience - ça fait trois.
Écarteons nos bras par quatre.
Pressez et desserrez vos doigts avec force – cela fait cinq.
Tous les gars s'assoient tranquillement - ça fait six heures !
Les enfants finissent leur travail et se lavent les mains.
RÉSULTAT DE LA LEÇON
Éducateur.
Voyons comment nos maîtres ont fait le travail.
Est-ce que tous les jouets vont bien ?
Quel travail préférez-vous ? Pourquoi?
Quel jouet est le plus chouette ?
Et qui a inventé et créé quelque chose qui lui est propre ?
Proposez de choisir des jouets qui peuvent être envoyés pour être cuits et peints.
La mélodie folklorique russe « Barynya » sonne
Éducateur
Ceux qui ont travaillé avec le cœur, maintenant amusez-vous, dansez !
Les enfants dansent et quittent la salle à la fin de la musique.
Le jouet en argile de Dymkovo est l'un des objets artisanaux populaires les plus dynamiques et originaux de la région de Viatka. Pendant quatre siècles, les jouets de Dymkovo ont reflété la vie et le style de vie de nombreuses générations d'artisans.
L'artisanat est originaire de la colonie de Viatka, au-delà de la rivière Dymkovo, d'où le nom du jouet. Les premiers jouets de Dymkovo étaient des sifflets fabriqués pour la fête annuelle du printemps « Les Siffleurs », organisée « en l'honneur des personnes tuées » lors de la bataille de 1418 entre les Viatchans et les Oustioujans, près des murs du Kremlin de Khlynovsky.
Des familles entières ont fabriqué ce jouet à Dymkovo. En été, ils creusaient et pétrissaient l'argile, pilaient de la craie en morceaux à la main et broyaient de la craie en morceaux dans des broyeurs à peinture, de l'automne au printemps ils sculptaient, séchaient, cuisaient des produits, plus près de "Svistunya", ils les blanchissaient à la chaux avec de la craie diluée dans du lait de vache écrémé, ils les peignirent avec de la peinture aux œufs et les décorèrent de diamants en feuilles d'or.
Au cours des quatre cents ans d'existence et de développement de l'artisanat de Dymkovo, des thèmes, des intrigues et des images traditionnels s'y sont développés, les moyens d'expression inhérents à l'argile de poterie rouge très plastique, des motifs de peinture simples (conception géométrique), dans lesquels rouge, jaune, et le bleu prédominent, ont été affichés et consolidés. , les couleurs vertes. Les demi-teintes et les transitions imperceptibles sont généralement étrangères au jouet Dymkovo. Tout cela est une plénitude débordante du sentiment de joie de vivre.
Le jouet Dymkovo lumineux et élégant n'aime pas la « solitude ». Souvent, les artisanes de l'artisanat de Dymkovo créent des compositions thématiques entières dans lesquelles il y a une place pour les personnes et les animaux, les objets animés et inanimés. Non seulement une personne, un cheval, un chien ou un cerf peuvent apparaître devant le public, mais aussi un arbre, une clôture décorative, une poussette, un traîneau, un poêle russe...
De nos jours, le jouet Dymkovo est à juste titre considéré comme un véritable symbole de la région de Viatka. Ce n'est pas comme les autres jouets en céramique : Kargapol, Kovrov, Filimonov. À ce jour, le jouet Dymkovo est fabriqué à la main. Chaque jouet Dymkovo est une œuvre d'art unique, du modelage à la peinture. Les artisanes le disent bien : « Il n’y a pas et il ne peut pas y avoir deux produits identiques. »
À propos, non seulement les produits traditionnels en argile, mais aussi les artisanes de Dymkovo elles-mêmes constituent le patrimoine du pays de Viatka.
Au XIXe siècle, de 30 à 50 familles de fabricants de jouets vivaient et travaillaient dans la colonie de Dymkovo. Des dynasties entières se sont formées - les Nikulin, les Penkins, les Koshkins... La forme et les proportions, la couleur et l'ornement de leurs produits avaient leurs propres caractéristiques. À cette époque, le jouet de Dymkovo se composait de figures uniques de personnes, d’animaux, d’oiseaux et de sifflets, portant des images anciennes – les idées des gens sur le monde.
Néanmoins, au XXe siècle, une menace sérieuse est apparue pour l'existence de la pêcherie de Dymkovo. La production de jouets artisanaux commence à décliner et ne nourrit plus les artisanes comme avant. Même les artisanes héréditaires ont arrêté de travailler et se sont concentrées sur la recherche d'autres revenus. En conséquence, des ateliers de production de produits en gypse moins chers sont apparus dans la colonie de Dymkovo, qui étaient cependant très demandés tant par la population locale que dans d'autres villes. Certains fabricants de jouets travaillaient à temps partiel « sur des moulages » et les peignaient. Une seule artisane a continué à sculpter des jouets en argile à l'ancienne. Il s'agissait d'Anna Afanasyevna Mezrina (1853 - 1938). C'est son travail qui est devenu le fil conducteur entre le passé et l'avenir de l'artisanat de Dymkovo, un classique pour les artisanes modernes.
Le rôle décisif dans le sort de l'ensemble de l'artisanat, et donc dans le destin privé des fabricants de jouets individuels, a été joué par le paysagiste de Viatka, expert dans l'artisanat de Dymkovo, Alexeï Ivanovitch Denshin (1893 - 1948). Dès l'âge de quinze ans, il s'intéresse à l'artisanat des femmes de Dymkovo, étant capable de discerner le véritable art dans leurs œuvres. Il a dessiné leurs jouets et étudié le processus de travail.
Après la révolution de 1917, Alexey Denshin a continué à étudier et à promouvoir activement la pêcherie de Dymkovo. Essayant d'attirer l'attention des nouvelles autorités sur l'art populaire original, l'artiste a créé des albums manuscrits « Jouet en argile de Viatka en dessins » (1917), « Jouet en argile de Viatka. Poupées élégantes" (1919), "Jouets anciens en argile de Viatka" (1926).
Dans le même temps, Alexey Denshin rassemblait et emportait des collections de jouets Dymkovo dans les musées de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Cette activité a rapidement porté ses fruits. Le grand public a découvert l'intéressante pêcherie de Viatka. Son développement a reçu une impulsion.
Dans les années 1930, grâce aux efforts d'Alexei Denshin, les artistes de Kirov ont pris sous leur aile l'artisanat de Dymkovo et les artisanes ont eu la possibilité de faire don de jouets au partenariat des artistes de Kirov.
En 1939, une équipe d'artisanes de Dymkovo participe à la décoration de la salle de la région de Kirov lors de l'Exposition agricole de l'Union panrusse à Moscou. Cette innovation décorative a considérablement élargi les possibilités créatives de l'artisanat traditionnel et a montré sa capacité à dépasser avec succès les limites de la sculpture ronde pour aboutir à une solution planaire. C'est ainsi qu'est né le relief de Dymkovo, qui est devenu l'un des types de produits préférés des artisanes de Dymkovo de la seconde moitié du XXe siècle.
Avec le début de la Grande Guerre patriotique, la pêcherie de Dymkovo fut à nouveau abandonnée. L'Association des artistes de Kirov, à laquelle appartenaient les artisanes de Dymkovo, a été dissoute et les femmes de Dymkovo se sont retrouvées sans travail. Cependant, le jouet optimiste de Dymkovo a rapidement recommencé à connaître du succès. Les évacués l'ont volontiers acheté dans les magasins locaux. En 1942, la production du jouet Dymkovo reprend.
En 1943, tournant au cours de la guerre, se produisirent des événements importants pour l'artisanat de Dymkovo : au concours de jouets pour enfants de toute l'Union, les artisanes de Dymkovo sous la direction d'Alexei Denshin reçurent le premier prix et le 9 juillet la même année, les artisanes Koshkina, Penkina et Konovalov deviennent membres de l'Union des artistes de l'URSS. Par ailleurs, il a été décidé de reprendre les apprentissages dans l'industrie.
Déjà en 1944, le partenariat coopératif de l'Union "Artiste" déterminait le statut du jouet de Dymkovo en tant qu'exportation, ce qui obligeait à renforcer le contrôle de la qualité du jouet et à stimuler l'initiative artistique et créative des maîtres.
Dans l'immédiat après-guerre, le pays s'est tourné encore plus largement vers la joyeuse créativité des artisanes de Dymkovo, des fonds ont été alloués pour améliorer leurs conditions de travail et former les jeunes. Malheureusement, au même moment, l'ancienne génération d'artisanes est décédée et Alexey Denshin est également décédé.
Néanmoins, le travail qu'il a effectué et l'impulsion donnée ont permis de progresser suffisamment dans le développement ultérieur de la pêche.
Aujourd'hui, au début du XXIe siècle, le jouet Dymkovo est un phénomène véritablement complexe et multiforme. Les œuvres des artisanes modernes se caractérisent par une diversité thématique, un langage narratif, une luminosité et une élaboration minutieuse des détails et des ornements. Les éléments traditionnels sont également évidents, reliant ce jouet aux produits des artisanes du passé.
De nos jours, toute une génération d'artisanes modernes de Dymkovo (environ 20 personnes) travaillant dans la branche municipale de Kirov de l'organisation publique créative panrusse « Union des artistes de Russie - « Artisanat d'art populaire « Jouet de Dymkovo » » s'occupe de la préservation de l'ancien. Artisanat de Viatka. Parmi eux figurent Lydia Falaleeva, Nina Bornyakova, Valentina Borodina, Lyudmila Vereshchagina et un certain nombre d'autres artisanes exceptionnelles.
Depuis octobre 2000, cette organisation détient le certificat Rospatent pour la marque (marque de service) et le nom du produit - le jouet Dymkovo.
Le développement du patrimoine de Dymkovo se poursuit en dehors de l'association créative « Folk Art Craft « Dymkovo Toy ». Un autre successeur de la tradition du jouet de Dymkovo est le jouet traditionnel en argile de Viatka. En règle générale, il s'agit d'œuvres créées en général dans les traditions du jouet de Dymkovo, mais qui n'ont pas un tel statut, officiellement accordé par décision du conseil artistique opérant dans le cadre de l'artisanat d'art populaire « Jouet de Dymkovo ». De nombreuses artisanes possédant une vaste expérience professionnelle dans l’industrie travaillent individuellement. Parmi eux se trouvent également des membres de l'Union des artistes de Russie. Un travail de création actif est réalisé par des artistes émérites de Russie - les artisanes de Dymkovo Valentina Petrovna Plemyannikova, Nadezhda Petrovna Trukhina et Lyudmila Nikolaevna Dokina.
Actuellement, le Centre des arts et métiers populaires de Viatka s'efforce également de préserver et de développer les traditions de l'ancien jouet de Dymkovo. Dix artisanes possédant une vaste expérience dans la création de jouets de Dymkovo collaborent au Centre des arts et métiers populaires « Viatka », sept d'entre elles sont membres de l'Union des artistes de Russie. L'entreprise dispose d'un conseil d'experts artistiques destiné à protéger les particularités de l'artisanat de Dymkovo et à guider le travail des jeunes artisanes. Dans le même temps, la direction du Centre des arts et métiers populaires « Viatka » soutient le travail créatif actif des artisanes, leurs expositions collectives et personnelles font régulièrement partie des expositions panrusses et internationales.
Pour désigner plus précisément les produits Dymkovo fabriqués par les artisanes du Centre des arts et métiers populaires « Viatka », la direction du Centre des arts et métiers populaires « Viatka » utilise le nom « Jouet en argile Dymkovo ». Ce nom, d'une part, nous permet de maintenir une indication de la continuité des traditions séculaires de l'artisanat, et d'autre part, de ne pas recourir à l'utilisation du nom « Jouet Dymkovo » précédemment enregistré par l'organisation. « Artisanat d'art populaire « Jouet Dymkovo ».
Les jouets Dymkovo sont de petites figures sculptées dans de l'argile et peintes de couleurs vives. Il n’existe pas d’analogue à de tels jouets dans le monde. Une caractéristique distinctive du jouet Dymkovo est sa forme et son style de peinture.
Le jouet Dymkovo est un artisanat d'art populaire. C'est l'un des métiers les plus anciens, datant du XVIe siècle. Le jouet tire son nom de la colonie de Dymkovo, située près de la ville de Viatka. Aujourd'hui, c'est le territoire de Kirov. Par conséquent, le jouet porte deux autres noms : Vyatka et Kirov, mais ils sont rarement utilisés.
La raison de l'émergence de la pêche est considérée comme la fête de Whistler. C'est une tradition païenne qui était suivie dans ces endroits. Sa signification est la commémoration des victimes décédées lors du massacre de Khlynovsky, lors de l'affrontement entre les escouades de Viatka et d'Oustioug en 1418. Les deux escouades ne comprenaient tout simplement pas l'obscurité et pensaient qu'elles combattaient les Tatars.
Mais au fil du temps, cette triste occasion a été oubliée et le Whistling est devenu une célébration de masse où les gens dansaient, chantaient et, bien sûr, sifflaient. C'est pour cette fête que les premiers échantillons de jouets Dymkovo ont été créés, qui n'étaient que des sifflets. J'ai tellement aimé le plaisir qu'il s'est vite répandu et n'a pas coïncidé avec les vacances, et ils ont commencé à fabriquer des jouets tout le temps.
À l'époque soviétique, la pêche faisait l'objet d'une attention particulière. Ils n'ont rien trouvé en lui d'« hostile à la classe » et l'ont soutenu de toutes les manières possibles. Dans les années 1930, l'artel « Viatka Toy » a même été organisé, réunissant les meilleures artisanes de l'époque, afin de ne pas perdre les traditions et les connaissances et de les transmettre aux nouvelles générations. L'artisane la plus célèbre des jouets de Dymkovo du siècle dernier était Anna Merzina, qui pour son talent a reçu le titre de Héros du travail - la plus haute distinction civile de l'URSS.
Chaque jouet Dymkovo est exclusivement un produit fabriqué à la main. Il n'y a pas d'automatisation de la production. Les jouets sont fabriqués à partir d'argile rouge locale et de sable de rivière. Peindre des jouets est un processus plutôt laborieux. Tout d'abord, les produits cuits sont recouverts de blanc obtenu en mélangeant de la craie et du lait. Ensuite, ils peignent avec des peintures à base de kvas et d'œufs. Et puis ils sont entièrement recouverts de blanc d'œuf pour donner aux couleurs cette luminosité et cette richesse caractéristiques qui distinguent les jouets Dymkovo.
Il n'y a jamais de demi-teintes ou de transitions de couleurs dans les jouets à peindre. Cela donne non seulement de la luminosité et du contraste, mais n'évoque également psychologiquement que des émotions positives. Malgré l'apparente complexité de l'ornement, les techniques de peinture du jouet sont assez simples. Pour créer une composition, des combinaisons de formes géométriques simples sont utilisées - point, cercle, bande, cellule. C'est probablement pourquoi on a le sentiment que le jouet de Dymkovo semblait avoir été peint par la main d'un enfant.
Les intrigues pour jouets peuvent être complètement différentes et tirées de la vie. Bien sûr, divers animaux domestiques, nounous avec enfants ou porteurs d'eau sont considérés comme des classiques, mais ce n'est pas une règle stricte. Par exemple, à Kirov, un monument grandeur nature «Famille» a même été créé, dans lequel tous les canons du jouet Dymkovo ont été mis en œuvre.
