Club « Artisanat créatif. Le programme du cercle « Pays de l'Artisanat » a une orientation artistique et esthétique. Dans le cercle de l'artisanat ils ont décidé de réaliser une décoration

Rogozina Elena Nikolaïevna
Cercle "Artisanat créatif"

Les enfants de mon groupe sont très actifs, mobiles, agités, mon problème quotidien est donc de les captiver et de les occuper avec des choses utiles. Une idée est venue : organiser un cercle « Artisanat créatif » dans mon groupe. Ce n’est pas un hasard si j’ai choisi des techniques non traditionnelles. Notre époque a besoin de personnes créatives et atypiques. Par conséquent, l’ordre social de la société est de développer les capacités créatives des enfants, la capacité de sortir des sentiers battus, de ne pas avoir peur d’exprimer des opinions qui diffèrent de celles généralement acceptées, de voir l’inhabituel dans l’ordinaire. Les types créatifs de travaux d'aiguille attirent les enfants par leur nouveauté, leur caractère inhabituel, la diversité et l'esthétique des matériaux utilisés, ainsi que l'attrait visuel du résultat.

Nous avons élaboré un plan programme de travail en cercle, qui comprend : un glossaire, une note explicative, des buts et objectifs, des techniques, une liste de matériel et d'outils, des règles de travail sécuritaires et un plan à long terme pour l'année.

Les techniques utilisées dans le travail de groupe sont accessibles aux enfants d'âge préscolaire et font l'objet d'adaptations si nécessaire. Lors du travail, un large éventail d'outils et d'appareils est utilisé, c'est pourquoi une attention particulière est accordée aux règles de travail avec les matériaux et les outils. Tous les cours sont dispensés sous la direction d'un adulte en petits sous-groupes

L'utilisation de techniques d'arts visuels non traditionnelles dans la pratique du travail avec les enfants, à notre avis, permet de résoudre plusieurs problèmes de développement à la fois :

Développement des capacités créatives chez les enfants (dans toute la diversité de ce concept,

Développement et amélioration de la motricité fine des doigts,

Formation de compétences et d'aptitudes à travailler avec divers matériaux, appareils et outils,

Connaissance des nouvelles techniques et technologies,

La capacité de les appliquer dans la pratique.

Je veux vous parler des techniques artisanales les plus intéressantes.

Scrapbooking(de l'anglais skrap - scrapping, book - book, traduction littérale - "book of scrapbooks") est un type d'artisanat dont le matériau principal est le papier, un type de créativité artificielle dans la conception de cartes postales et d'albums utilisant le toucher et techniques visuelles : coupures de journaux, notes, autocollants. La photo montre des cartes postales pour diverses fêtes et un cahier que les enfants ont offert à leurs mères le 8 mars.

Découpage ou technique de la serviette (du français « découpé ») - une technique de décoration, de décoration, de design utilisant des motifs en papier découpés. La photo montre divers articles ménagers décorés par des enfants selon la technique du serviettage.

Garniture- une technique assez nouvelle et intéressante pour travailler avec différents types de papier, dans laquelle le papier est enroulé sur un support (noyau de stylo) et collé à la base avec l'extrémité. Oeuvre collective du panneau « Poisson rouge » et oranger.

La technique de tissage de feuilles est basée sur la torsion de bandes et l'entrelacement des flans obtenus, le matériau principal étant la feuille.

Technique de roulage des serviettes. Des morceaux de serviettes sont humidifiés dans l'eau et roulés en petites boules. Après séchage, ils sont collés au socle et décorés.

Dessiner sur des rochers– création d'images artistiques basées sur des formes naturelles (galets). Coccinelles, pastèque, grimaces. Les enfants ont joué joyeusement avec des galets peints toute l'année. Toutes les œuvres décorent notre groupe ou sont utilisées dans des activités ludiques.

Ce travail serait impossible sans l'aide des parents, car certains matériaux (papier spécial, autocollants, paillettes, etc.) coûtent cher, mais le résultat dépasse toutes les attentes. La diapositive montre certains des matériaux que nous utilisons dans notre travail. Tout cela peut être acheté au magasin « Kudesnitsa ».

Au cours de l'année de travail, mes enfants et mes parents ont fait beaucoup de choses intéressantes et ont envoyé plusieurs œuvres à une exposition internationale en Mongolie.

En conséquence, mes enfants sont devenus plus attentifs et diligents, ont appris à s'engager de manière autonome dans des activités utiles, le travail en cercle a contribué au développement de prérequis universels aux activités éducatives (agir selon des instructions, selon un modèle, la motricité fine des doigts s'est développée , au cours d'activités communes, les enfants ont appris à communiquer de manière professionnelle, leurs horizons généraux se sont élargis et, enfin, nous tous, enfants et parents, avons reçu beaucoup de plaisir d'une activité créative commune.

Nous prévoyons de poursuivre ce travail et de nous familiariser avec les nouvelles technologies. quilling- l'art de créer diverses compositions à partir de bandes de papier roulées, originaire de l'Europe médiévale, de continuer à améliorer les compétences techniques, de réaliser des objets artisanaux en utilisant un mélange de plusieurs techniques et peut-être même de proposer votre propre technique artisanale créative originale.

Établissement d'enseignement budgétaire municipal

école secondaire n°1

JE CONFIRME:

Directeur de l'établissement d'enseignement budgétaire municipal, école secondaire n°1

S.G. Koksharova

"__"_____________G.

RÉVISÉ :

à la réunion ShMO

Protocole n°_____

depuis "__"__________

CONVENU:

Directeur adjoint de la VR

Lycée MBOU n°1

O.V. Salyakhova

"__"_____________G.

Nombre d'heures par an : 68

Nombre d'heures par semaine : 2

Compilé par : Alekseeva A.O.

professeur de technologie

Année académique 2015-2016.

Programme de travail du groupe d'art et d'artisanat « Handicraft Girl »

Note explicative

Actuellement, les établissements d'enseignement pratiquent une approche systématique de l'éducation et de l'éducation esthétiques. Elle est réalisée dans le cadre de l'enseignement de disciplines telles que les « Beaux-Arts », la « Musique », la « Culture artistique mondiale », ainsi qu'avec l'aide de divers cours au choix, de groupes d'études artistiques et d'autres formes d'éducation esthétique complémentaire et d'éducation de une personnalité tolérante, porteuse des traditions culturelles nationales.

La connaissance des traditions populaires, souvent étroitement liées aux arts décoratifs et appliqués, joue un rôle particulier dans le développement de l’attitude émotionnelle et esthétique des enfants à l’égard de la culture nationale et dans la compréhension des cultures nationales des autres peuples.

Les traditions sont étroitement liées à la vie humaine et à la vie quotidienne. Sous une forme ou une autre, l'enfant les rencontre chaque jour, à chaque heure, ressentant la puissance de leur influence.

Le monde dans lequel vit aujourd'hui un enfant et dans lequel tout est en mouvement oblige les gens à rechercher des lignes directrices claires et à surmonter l'incohérence de nombreuses idées et connaissances formées à la suite du flux ininterrompu d'informations. En quête d'intégrité, dans un effort d'organiser ses connaissances, y compris dans le domaine esthétique, une personne tourne son regard vers l'histoire, s'efforce de se comprendre dans des connexions complexes non seulement avec le présent, mais aussi avec le passé. Ici, son attention se porte sur tout ce qui fait naître un sentiment de valeurs durables. Ce sont précisément ces valeurs qui incluent la pensée artistique intemporelle de nos ancêtres, qui ne perd jamais son attrait, reflété dans l'art populaire.

Tout art professionnel est issu de l’art populaire, qui est le début de tout art. L'esthétique populaire est la plus ancienne, c'est le principe fondamental et l'une des principales sources des vues esthétiques modernes. Il a été conservé surtout dans les arts décoratifs et appliqués populaires, dans les métiers d'art qui existent aujourd'hui.

La principale source de cette esthétique populaire était la beauté de la terre russe, qui cultivait chez les gens une perception poétique du monde et en faisait des artistes, créant une merveilleuse perfection de formes. D'un autre côté, les images de la nature indigène étaient nécessairement incarnées dans des objets ayant une signification pratique : dans des articles ménagers, des ustensiles ménagers, des décorations pour la maison, des vêtements, des jouets pour enfants, etc. Un tablier brodé ou, disons, une serviette est à la fois un article ménager et du grand art.

De toute la variété des types de créativité, la créativité décorative et appliquée est la plus populaire. Il est directement lié à l’environnement quotidien d’une personne et est conçu pour façonner et concevoir esthétiquement la vie des personnes et leur habitat. En regardant autour de vous, vous constaterez que les objets d’art décoratif et appliqué apportent de la beauté à l’environnement de la maison, du travail et des lieux publics.

Des produits simples et beaux, souvent très artistiques, d'artisans populaires, ainsi que le désir de découvrir leur objectif, d'apprendre aux enfants à voir et à aimer la nature et les gens, à apprécier les traditions de leurs lieux d'origine et à respecter le travail. Ils façonnent la perception esthétique du monde par l’enfant, transmettent aux enfants les idées des gens sur la beauté, le bien, le mal et le destin humain.

Depuis l'Antiquité, une grande partie des produits sont créés à la maison. Les femmes tissaient du tissu, cousaient des vêtements, tricotaient et créaient de belles peintures. Au cours de toutes ces années, l'humanité a accumulé petit à petit l'expérience d'artisans qualifiés, la transmettant et l'améliorant de génération en génération. L'intérêt pour les métiers individuels a diminué ou a augmenté à nouveau, de nombreux nouveaux métiers sont apparus et certains ont été oubliés à jamais.

Il y a quelque temps, la passion pour divers types de travaux d'aiguille féminins a connu une renaissance. Un objet créé de vos propres mains apporte non seulement de la beauté à votre maison, mais aussi une agréable atmosphère de confort et de paix. Ces petits « chefs-d’œuvre » peuvent devenir le point culminant de n’importe quel intérieur et méritent d’être collectionnés.

Il est un peu paradoxal qu’à notre époque où tout va si vite, de plus en plus de personnes souhaitent se lancer dans la couture, le tricot, la broderie, le tissage, etc. Aujourd’hui, l’artisanat n’est plus réservé aux femmes : de plus en plus de personnes, jeunes et adultes, s’y intéressent.

De plus, la passion commune des parents et des enfants pour tout type de créativité décorative et appliquée inculque aux enfants le sentiment de leur importance et de leur entraide, le besoin des aînés et des plus jeunes les uns pour les autres, unit et renforce la famille.

L'artisanat aide à comprendre tout ce qui précède.

Proposé programme sur divers types de travaux d'aiguille est destiné à l'enseignement aux enfants de 11 à 13 ans.

Le programme est conçu pour 1 année académique (68 heures, 34 cours de 2 heures par semaine).

Le programme combine organiquement une variété d'activités de loisirs et éducatives.

Le programme est pertinent car il est complet, variable et implique la formation de lignes directrices esthétiques basées sur des valeurs, une évaluation artistique et esthétique et la maîtrise des bases de l'activité créative. Il donne à chaque étudiant l'opportunité de réellement découvrir le monde magique des arts décoratifs et appliqués, de démontrer et de réaliser ses capacités créatives.

Objectifs du programme :

· Familiarisation des étudiants avec les traditions culturelles de leurs ancêtres, formation chez les enfants des fondements d'une culture esthétique holistique et de tolérance par la connaissance des traditions populaires.

· Favoriser la capacité de l'enfant à comprendre le rôle et la signification des traditions dans la vie du peuple, dans la vie quotidienne et dans la vie de tous les jours.

· Formation chez la jeune génération d'une attitude bienveillante envers le patrimoine culturel, l'histoire et les traditions de la Russie, le respect des travailleurs.

· Connaissance par l'enfant de sa personnalité et de ses capacités et capacités créatrices.

· Fournir les conditions nécessaires à l'activité créative, au développement personnel et à la réalisation de soi des étudiants.

· Créer les conditions préalables permettant aux étudiants d'étudier les bases des arts et de l'artisanat en se familiarisant avec différents types de travaux d'aiguille (poupées folkloriques traditionnelles, patchwork, macramé, travail avec des pailles).

· Promouvoir l'autodétermination des étudiants dans la vie.

· Maîtrise des connaissances théoriques et des compétences pratiques dans le travail avec divers matériaux visant à développer le goût artistique et esthétique.

Tâches:

Éducatif:

· Présenter aux étudiants l'histoire et les tendances modernes du développement des arts et de l'artisanat.

· Apprendre aux enfants à maîtriser diverses techniques pour travailler avec les matériaux, outils et appareils nécessaires au travail.

· Enseigner les technologies pour différents types d'artisanat.

Éducatif:

· Présenter aux étudiants un système de valeurs culturelles qui reflètent la richesse de la culture humaine universelle, y compris la culture domestique ; créer un besoin de valeurs culturelles et spirituelles élevées et de leur enrichissement ultérieur.

· Favoriser la maîtrise des bases du comportement moral et des normes de la moralité humaniste : gentillesse, compréhension mutuelle, miséricorde, foi dans les capacités créatrices de l'homme, tolérance envers les personnes, culture de la communication, intelligence comme mesure la plus élevée des bonnes manières.

· Contribuer au développement de la liberté intérieure de l'enfant, de la capacité d'estime de soi objective et de réalisation personnelle du comportement, de l'estime de soi et du respect de soi.

· Favoriser une attitude respectueuse entre les membres de l'équipe dans les activités créatives communes.

· Développer le besoin de travail créatif, le désir de surmonter les difficultés et de réussir à atteindre les objectifs fixés.

Éducatif:

· Développer les inclinations naturelles et le potentiel créatif de chaque enfant ; imagination, observation.

· Développer la pensée figurative et spatiale, la mémoire, l'imagination, l'attention.

· Développer des émotions positives et des qualités de volonté.

· Développer la motricité de la main et de l'œil.

Motivation :

· Créer une atmosphère confortable dans les cours, ainsi qu'une atmosphère de bonne volonté et de coopération.

Social et pédagogique :

· Formation de l'activité sociale.

· Mise en œuvre dans la société.

La particularité de ce programme est qu'il donne à chaque enfant la possibilité de s'essayer à différents types d'arts et d'artisanat, de choisir une direction prioritaire et d'y réaliser son potentiel maximum.

Formes et méthodes de travail

Compte tenu de l'âge et des caractéristiques psychologiques des étudiants, diverses formes et méthodes d'enseignement sont utilisées pour mettre en œuvre le programme : récit, conversation, explication, ainsi que exercices pratiques.

La conversation est une méthode d’enseignement dans laquelle l’enseignant utilise les connaissances et l’expérience existantes des élèves. A l'aide des questions et des réponses reçues, il amène à la compréhension et à l'assimilation de la matière, mais aussi répète et vérifie ce qui a été abordé.

Dans l'enseignement, un type de récit-explication est utilisé, lorsque le raisonnement et les preuves sont accompagnés d'une démonstration pédagogique.

Exercices pratiques - le but de ces exercices est d'appliquer les connaissances théoriques des étudiants à des activités professionnelles. De tels exercices contribuent à l’éducation ouvrière.

"Artisanat»

Noms des sections	Nombre d'heures	Théorie	Pratique
Leçon d'introduction


Chirurgie plastique patchwork

Leçon par heurela planification des leçons

tasse d'art et d'artisanat

au cours de l’année universitaire 2015-2016

(2 heures par semaine, 68 heures au total)

Section, sujet	Nombre d'heures par section	Nombre d'heures par sujet	date
Section, sujet	Nombre d'heures par section	Nombre d'heures par sujet	plan	fait
Leçon d'introduction
Informations générales sur le cercle créatif, sur l'organisation du travail de l'équipe, sur les techniques de travail sécuritaires lors du travail avec divers outils, sur le programme du cercle pour l'année universitaire à venir.
Isthread
3.1 Leçon d'introduction. Formation d'introduction à la sécurité lors du travail avec des instruments de perçage et de coupe. Matériels, outils, équipements
3.2 Séquence d'exécution des coins
3.3 Séquence de création d'un cercle.
3.4 3 Séquence de création d'un motif de coins et de cercles
3.5 Sélection d'un motif à broder. Sélection de fils
3.6 Broderie selon les motifs sélectionnés
3.7 Enregistrement des travaux terminés
Broderie
4.1 Exigences de sécurité lors du travail avec des outils
4.2 Matériel pour la broderie : toile, fil dentaire, aiguilles, cerceaux, motifs
4.3 Histoire de la broderie
4.4 Point de croix, point arrière, point de croix partiel, noeud français.
4 5 Sélection d'un motif à broder. Sélection de fils
4.6 Broderie selon les motifs sélectionnés
4.7 Enregistrement des travaux terminés
Chirurgie plastique patchwork
5.1 De l'histoire du patchwork. Matériels, outils, équipements. Techniques pour travailler avec des rabats.
5.2 Sélection d'un produit parmi les chutes. Réalisation de croquis, Sélection de rabats.
5.3 Création de modèles pour les pièces du produit. Découpez les parties de fixation des rabats.
5.4 Coudre un tissu patchwork à l'aide d'une machine à coudre.
5.5 Assemblage du produit fini.
5.6 Réalisation du panneau « Happy Summer ». Sélection des rabats, transfert du dessin sur tissu, préparation des patrons. couper les rabats.
5.7 Assemblage manuel d'un produit à partir de chutes.
5.8 Raccordement du panneau avec le revêtement. Finition finale et traitement thermique humide du panneau fini.
Total:

Accompagnement pédagogique et méthodologique du programme :
Fiches d'instructions et diagrammes des formulaires de base.
Instructions de montage du produit.
Schémas de création de produits
Échantillons de produits.

Consignes de sécurité
Les meilleures œuvres des enfants.

Résultats prévus que les étudiants doivent obtenir à la fin du cours

Savoir:

· Types d'arts et d'artisanat ; histoire de l'artisanat et de l'artisanat.

· Arts et artisanats populaires de Russie et du pays natal.

· Nom et fonction des outils et appareils manuels.

· Noms et destination des matériaux, leurs propriétés élémentaires, leur utilisation, leur application et les méthodes de traitement disponibles.

· Règles d'organisation du lieu de travail. Précautions de sécurité lorsque vous travaillez avec des outils de perçage, de coupe et des appareils de chauffage.

· Règles pour un travail sûr et une hygiène personnelle lors du travail avec divers matériaux.

· Informations de base sur les combinaisons de couleurs dans les produits.

· Méthodes de suspension des fils.

· Techniques de travail d'encadrement ; techniques de fabrication de tapis.

· Techniques de base et éléments de couture patchwork.

· Avoir une idée des traditions des différents pays.

· Technologie permettant de fabriquer des jouets à partir de chutes sans utiliser d'aiguille.

· Technologie pour réaliser des collages et des appliqués textiles.

Être capable de:

· Organisez correctement votre lieu de travail.

· Utiliser des outils manuels, en appliquant les compétences acquises dans la pratique.

· Travailler avec des appareils de chauffage électriques.

· Respectez les règles de sécurité.

· Acquérir des compétences pour fabriquer des jouets à partir de chutes sans utiliser d'aiguille.

· Suivez la séquence de travail lors de l'exécution de l'application.

· Travailler selon un modèle.

· Acquérir des compétences pour travailler avec des correctifs.

· Maîtriser les techniques de découpe, d'assemblage et de décoration des produits.

· Pendant le processus de travail, concentrez-vous sur la qualité des produits.

· Effectuer des travaux de manière autonome selon la technologie, en utilisant les compétences acquises dans le sujet.

· Coopérez avec vos pairs, apportez de l'aide à un ami et faites preuve d'indépendance.

Littérature

1. Arts et métiers. 5e à 9e années : poupées folkloriques traditionnelles. Céramique / auto-composition O. Ya. Vorobyova. – Volgograd : Enseignant, 2009 – 140 pp. : ill.

2. Dilmon T. Cours complet d'artisanat féminin / Trad. M. Avdonina, - M. : Maison d'édition Eksmo, 2006. – 704 p., ill. – (Livre pour toute la famille).

3. Studio des arts et métiers : programmes, organisation du travail, recommandations \ auteur-comp. L.V. Gornova et autres - Volgograd ? Enseignant, 2008 – 250 p.

4. Leçons de travail. 5ème année. Broderie : plans de cours \ comp. S. I. Pripechenkova, E. Yu. Glushkova. – Volgograd : Enseignant, 2007. – 62 p.

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Notre site a été créé à l'origine comme un site sur le point de croix. Mais : une personne talentueuse est talentueuse, sinon en tout, du moins à bien des égards. Et les membres de notre forum sont engagés dans différents types de travaux d'aiguille : tricot, couture de poupées, scrapbooking et quilling. Aujourd'hui, je vais parler d'autres types de travaux d'aiguille.

1. Demande. Dans les classes ouvrières de l’école primaire, absolument tout le monde faisait cela. L'applique consiste à découper et coller (coudre) des figures, des motifs ou des images entières à partir de morceaux de papier, de tissu, de cuir, de plantes et d'autres matériaux sur un matériau de base (fond). En règle générale, le matériau de base est le carton, le papier épais et le bois. D'ailleurs, le découpage et le scrapbooking sont des types d'appliqués !

2. Batik — peinture à la main sur tissu à l'aide de composés de réserve. Les tissus peints selon la technologie batik semblent légers, volants, vraiment aérés.

3. Vitrail - peintures en mosaïque et compositions décoratives indépendantes, panneaux réalisés à partir de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur verre ordinaire. Les vitraux remplissent chaque journée de positivité, même la plus nuageuse !

4. Chauffage au bois - une méthode d'obtention d'une image sur une surface en bois. Dans l'école soviétique, chaque élève devait maîtriser cette compétence (ainsi que la suivante - "scier"), ainsi que la capacité de fabriquer un tabouret et un nichoir).

5. Sciage - une méthode de traitement artistique des surfaces en bois afin de leur donner une forme ou une autre. N'oubliez pas les leçons de travail scolaire. Les filles cousaient des tabliers, les garçons découpaient des planches à découper. Mais en faisant appel à votre imagination, vous pouvez obtenir des résultats plus intéressants.

6. Découpe de silhouette - une technique dans laquelle des objets de structure asymétrique sont découpés à l'œil nu, aux contours courbes (animaux, plantes), avec des transitions douces d'une partie à l'autre. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives, elles sont donc découpées sans petits détails. Couper sans déchirer, d'un seul mouvement de ciseaux bien aiguisés, est considéré comme une compétence particulière.

7. Ganutel - une technique de fabrication de produits (le plus souvent des fleurs) utilisant du fil spiralé et des fils de soie enroulés dessus. La technique demande beaucoup de travail, mais le résultat en vaut la peine !

8. Guilloché — (brûlage de tissu) est une technique qui consiste à finir des produits avec de la dentelle ajourée à l'aide d'un appareil spécial.

9. Isthread (Graphisme à cordes, broderie sur papier) - technique graphique, produisant une image avec des fils sur carton ou autre support solide.

10. Kanzashi — À l’origine – bijoux de cheveux pour femmes japonaises. Actuellement, c'est l'art de fabriquer des bijoux à partir de morceaux de ruban pliés d'une certaine manière en forme de pétales.

11. Sculpture - l'art de la découpe artistique des légumes et des fruits, ainsi que du bois, de la glace et des pierres.

12. Kusudama - un modèle en papier qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée) de manière à obtenir un corps sphérique. Initialement, c'était l'une des directions de l'origami, mais récemment, c'est devenu une direction indépendante de la créativité. D'ailleurs, cette beauté se fait assez rapidement.

13. Modélisation - une technique pour donner forme à une matière plastique à l'aide des mains et des outils. Le matériau de modelage est généralement de la pâte à modeler, de l'argile ordinaire et polymère, de la pâte à sel, de la porcelaine froide.
pâte polymère

pâte salée

porcelaine froide.

14. Macramé - technique de tissage de nœuds. C'est aussi une technique assez connue (auparavant un produit en macramé était accroché dans presque tous les appartements), qui a récemment retrouvé sa popularité.

15. Mosaïque - une technique permettant d'obtenir une image en disposant, en plaçant et en fixant en surface (généralement sur un plan) des pierres multicolores, du smalt, des carreaux de céramique et d'autres matériaux. Le plus souvent, les gens pensent aux mosaïques après les réparations (quand il reste des carreaux cassés ou en trop). Mais la mosaïque est aussi une bonne raison pour acheter de nouveaux plats et réaliser quelque chose comme ceci avec les anciens :

16. Fabrication de savon – fabriquer du savon à la maison. La particularité de ce savon réside dans les ingrédients naturels pour sa préparation, et sa belle forme (certains le fabriquent sous forme de gâteaux ou de fruits) fait du savon fait maison un excellent cadeau.

17. Pergame (pergamano) - une des variétés de techniques de gaufrage. Lors du traitement, le papier sulfurisé devient convexe. Il peut être utilisé comme technique distincte ou comme élément de scrapbooking.

18. Tissage à partir de journaux - une technique de tissage qui a récemment gagné en popularité. Le matériau est constitué de tubes tordus à partir de journaux. C'est une bonne alternative au tissage à partir d'écorce de bouleau et d'osier. Le résultat est de magnifiques paniers, supports et boîtes.

19. Tissage aux fuseaux - une technique de création de dentelle à l'aide d'outils spéciaux (bobines) sur lesquels sont enroulés des fils.

20. Dessiner avec du sable coloré ou du sel teinté – une technique d'obtention d'images utilisant du sable coloré ou du sel. Les compositions versées dans le flacon sont particulièrement intéressantes. Le plus souvent, l'image ressemble à de simples taches colorées, mais il existe des maîtres capables de créer de véritables peintures.

21. Peinture – dessiner un motif sur du bois, de l'argile ou d'autres surfaces à l'aide de peintures. Peindre des plateaux et des jouets est un artisanat russe (miniatures de Khokhloma, Gjel, Palekh, etc.).

22. Frivolité - technique de tissage de dentelle à la main à l'aide de navettes spéciales.

Si vous n'avez trouvé aucun objet artisanal dans cette liste, alors un sujet distinct a peut-être déjà été créé à ce sujet sur notre forum : Fait main

Si vous êtes engagé dans n'importe quel type d'artisanat et que vous souhaitez en parler aux autres membres du forum, nous attendons vos suggestions pour ouvrir de nouveaux sujets de forum ici.

Programme du club « Pays de l'Artisanat »

orientation artistique et esthétique

Note explicative.

De toute la variété des types de créativité, les arts décoratifs et appliqués sont les plus populaires. Il est directement lié à l’environnement quotidien d’une personne et est conçu pour façonner et concevoir esthétiquement la vie des personnes et leur habitat. En regardant autour de vous, vous remarquerez que les arts et l’artisanat apportent de la beauté à l’environnement à la maison, au travail et dans les lieux publics.

Les arts décoratifs et appliqués enrichissent les aspirations créatives des enfants à transformer le monde, développent chez les enfants une pensée non standard, l'individualité, la capacité de regarder et d'observer, ainsi que de voir la nouveauté et les éléments de contes de fées dans de véritables objets d'art décoratif et appliqué. Dans le processus de création d'objets d'art appliqué, les enfants consolident leurs connaissances des normes de forme et de couleur et se forment des idées claires et assez complètes sur les objets d'art décoratif et appliqué dans la vie.

Favoriser l'amour pour la patrie est l'une des tâches principales de l'éducation morale et patriotique. Lorsqu'on initie les enfants aux œuvres d'art décoratif et appliqué, il est important de leur faire découvrir la créativité originale et les arts appliqués de leur peuple. Les enfants manifestent de l'intérêt, et c'est un sentiment naissant d'amour pour leur terre natale, son histoire, sa nature, et le travail des gens. Et cela dépend de nous si nos enfants aimeront leur terre, la comprendront, la contacteront, la soutiendront, la respecteront et développeront ses traditions. La pertinence du programme est déterminée par le besoin social d’éduquer un citoyen et un patriote qui connaît et aime sa patrie ; cette tâche ne peut être résolue avec succès sans une connaissance approfondie de la richesse spirituelle de son peuple et du développement de la culture populaire.

L'éducation morale des enfants est fortement influencée par le caractère collectif du travail : les enfants, créant chacun leur propre produit, constituent ensemble la composition globale. Dans le processus de pratique des arts et de l'artisanat, les enfants développent également des qualités morales et volontaires : le besoin d'achever le travail qu'ils ont commencé, d'étudier avec concentration et détermination, et de surmonter les difficultés. Lors de la création d'œuvres collectives, les enfants développent la capacité de s'unir pour une cause commune, de s'entendre sur la mise en œuvre d'un travail commun, de prendre en compte les intérêts de chacun, la capacité d'agir de manière coordonnée, de développer la capacité de céder, de faire leur part du travail de manière indépendante et, si nécessaire, aider un autre.

L'inclusion d'un enfant dans divers types d'activités artistiques basées sur le matériel des arts et métiers populaires est l'une des principales conditions de la pleine éducation esthétique d'un enfant et du développement de ses capacités artistiques et créatives. Coudre à partir de chutes, broder avec des rubans de soie, modeler en pâte à sel, appliquer à partir de matériaux naturels, découvrir un nouveau type de papier plastique - quilling, filigrane de jute - est une activité intéressante et créative. C'est un véritable art avec une histoire séculaire et de riches traditions. De plus, tous les arts et métiers apportent également des avantages pratiques.

Ce programme éducatif a orientation artistique et esthétique. Le programme a été développé sur la base du programme de l'auteur « AdekART » de M.S. Mitrokhina (modifié).

Nouveauté Le programme est qu'il montre les fonctions croissantes des arts décoratifs et appliqués des peuples de Russie en tant que phénomène ethnique, culturel, historique et socio-pédagogique intégral. Que ces fonctions sous leur forme intégrée visent à assurer la croissance personnelle des enfants. Sur cette base, le programme est construit sur l'éducation esthétique des écoliers, combinant le recours à la tradition culturelle et une orientation innovante. Dans les cours de l'association, les enfants maîtrisent non seulement l'artisanat, mais trouvent également de nouvelles combinaisons originales de traditions et de styles avec une solution d'image plastique moderne qui répond à l'esthétique de nos jours.

Opportunité. Nous vivons là où il n'est pas possible de voir le processus technologique direct de fabrication de compositions artistiques, d'articles ménagers et de jouets. Par conséquent, je me suis fixé un objectif : apprendre aux enfants à créer eux-mêmes des articles ménagers et des jouets. présenter l'histoire de l'art populaire, montrer des exemples de modelage à partir de pâte à sel et de travail au pinceau, introduire la stylisation figurative de motifs végétaux et géométriques.

Objectif du programme : formation et développement des fondements de la culture artistique d’un enfant à travers les arts et l’artisanat populaires.

Tâches:

Éducatif:

1.Initier les étudiants à l'histoire et aux tendances modernes du développement des arts et de l'artisanat ;

2. Apprendre aux enfants à maîtriser diverses techniques de travail avec les matériaux, outils et dispositifs nécessaires au travail ;

3.Enseigner les technologies pour différents types de travaux d'aiguille.

Éducatif:

1. Présenter aux étudiants un système de valeurs culturelles qui reflètent la richesse de la culture ;

2. Encourager à maîtriser les bases du comportement moral (bienveillance, compréhension mutuelle, tolérance envers les personnes, culture de la communication) ;

3. Favoriser une attitude respectueuse entre les membres de l'équipe dans les activités créatives communes ;

Éducatif:

1. Développer le potentiel créatif de chaque enfant : observation, réflexion, goût artistique.

2.Développer la pensée figurative et spatiale, la mémoire, l'imagination, l'attention, les émotions positives et les qualités volitives ;

3. Développer le besoin de travail créatif, le désir de surmonter les difficultés et de réussir à atteindre les objectifs fixés.

Caractéristique de ce programme est qu'il donne à chaque enfant la possibilité de réaliser ses capacités dans différents types d'arts et d'artisanat, de choisir une direction prioritaire et de s'y réaliser au maximum.

Principes pédagogiques :

Amour et respect de l'enfant en tant que sujet actif d'éducation et de développement – principe de fonctionnement principal.

Créer des situations de réussite pour chaque enfant.

Fournir des conditions propices à l'autodétermination, au développement personnel, à la réalisation de soi et à une estime de soi adéquate de l'individu.

Âge des étudiants- 9-12 ans.

Lors de l'organisation du processus éducatif, nous prenons en compte

animer des activités dans différentes tranches d'âge d'étudiants, Pendant les cours, une communication respectueuse entre les enfants entre eux est acceptée ; l'entraide est encouragée ; La libre circulation au bureau est autorisée.

Une approche individuelle est appliquée à chaque enfant :

Conscience et reconnaissance du droit de l’individu à être différent des autres ;

Faire preuve de respect envers la personne ;

Évaluation non pas de la personnalité de l’enfant, mais de ses activités et actions ;

La capacité d’envisager un problème à travers les yeux d’un enfant ;

Prise en compte des caractéristiques psychologiques individuelles de l'enfant (type de système nerveux, tempérament, caractéristiques de perception et de mémoire, pensée, motivations, statut dans l'équipe, activité).

Une approche personnelle, qui oblige l'enseignant à créer des conditions dans la classe dans lesquelles l'élève se sent comme un individu et ressent personnellement l'attention du mentor à son égard.

La durée du programme de formation complémentaire est de 1 an. Seulement 54 heures – 27 semaines.

Formes et méthodes de base d'organisation du processus éducatif.

Forme basique

Tâche éducative résolue en classe

Méthodes

1. Leçon cognitive

Transfert d'informations.

Conversation, histoire, rapport, écoute

2. Leçon pratique pour développer une compétence spécifique.

Éducation. Développer la capacité de manipuler des objets, des outils, des matériaux. Enseigner à appliquer la théorie dans la pratique, à enseigner l'activité professionnelle.

Des exercices

3.Activités indépendantes des enfants

Trouver vous-même une solution au problème

Des exercices

4.Exercices créatifs

Application des connaissances dans des conditions nouvelles. Échange d'idées et d'expériences

Exercices, révision par les pairs, travail de groupe temporaire

5. Forme de jeu

Créer une situation divertissante

Jeu court, jeu de coquille

6. Compétitions

Maîtrise des connaissances, développement des relations de communication. Correction des connaissances, des compétences, développement des responsabilités, autonomie

Un jeu

7. Expositions

Information de masse et information visuelle, promotion de la créativité, évaluation de la croissance des compétences

Exposition

8. Leçon - compétition

Consolidation des compétences, des connaissances, des compétences

Un jeu

9. Leçon - conférence

Formation de motivation, mise en place d'une perception active

10. Leçon finale

Résumer, identifier la conscience des connaissances, accroître la responsabilité du résultat de son travail

Cours individuel ou collectif, entretien, test

Les travaux pratiques prévus pendant les cours ne sont pas strictement réglementés. Les étudiants réalisent leurs idées créatives, préparent des objets artisanaux et des souvenirs pour leurs fêtes de famille et leurs vacances préférées. Cela permet aux étudiants d’accroître leurs connaissances et leur intérêt.

Après avoir maîtrisé plusieurs types de travaux d'aiguille et les avoir combinés, l'enfant a la possibilité de créer des produits hautement artistiques en utilisant diverses techniques.

Mode cours.

Les cours ont lieu une fois par semaine pendant 2 heures.

Résultats attendus et méthodes de détermination

leur efficacité.

Les étudiants devront savoir :

Types d'arts et d'artisanat ;

Nom et objectif des outils et dispositifs de travail manuel ;

Nom et destination des matériaux, leurs propriétés élémentaires, leur utilisation, leur application et les méthodes de traitement disponibles ;

Règles d'organisation du lieu de travail ;

Règles de sécurité au travail et d'hygiène personnelle lors du travail avec divers

matériaux.

Les étudiants devront être capables de :

Organisez correctement votre lieu de travail ;

Utiliser des outils manuels, en appliquant les compétences acquises dans la pratique ;

Respecter les règles de sécurité au travail et d'hygiène personnelle lorsque vous travaillez avec divers matériaux et outils ;

Effectuer le travail de manière autonome selon la technologie, en utilisant les connaissances, les compétences et les capacités acquises en classe ;

Coopérez avec vos pairs, aidez un ami et faites preuve d'indépendance.

Suivi des résultats d'apprentissage.

1. Contrôle entrant (conversation, interrogatoire).

2. Contrôle actuel, déterminant le degré d'assimilation du matériel pédagogique par les élèves, augmentant la responsabilité et l'intérêt des élèves pour l'apprentissage, identifiant les enfants en retard et en avance sur leur apprentissage (observation pédagogique, enquête, travail indépendant).

3. Contrôle final – détermination des résultats d'apprentissage. Détermination des changements dans le niveau de développement des enfants, de leurs capacités créatives (réflexion collective, introspection).

Les résultats pratiques et le rythme de maîtrise du programme sont des indicateurs individuels, car ils dépendent du niveau de potentiel créatif, c'est-à-dire des capacités naturelles et de la formation primaire de l'étudiant.

Formulaires de synthèse de la mise en œuvre du programme : cours de fin d'études, événements festifs, jeux, expositions basées sur les résultats des formations, démonstration de maquettes, présentation de travaux de création, participation à des concours de différents niveaux, suivi.

Suivi du niveau scolaire des étudiants :

Niveau faible.

L'étudiant montre de l'intérêt et du désir de réaliser un artisanat, mais ne relie pas ce qu'il perçoit à son expérience personnelle. Avec l'encouragement actif d'un adulte, il peut posséder certaines connaissances, compétences et capacités, mais ne les utilise pas consciemment et indépendamment. La créativité ne montre pas la créativité.

Niveau moyen.

L'élève montre de l'intérêt et un besoin pour la réalisation de divers types d'artisanat. Voit les signes caractéristiques de similitude et de différence, distingue les types de travail artistique - appliqué, dessin, travail manuel, etc.. Peut effectuer tel ou tel travail en collaboration avec l'enseignant. Fait preuve d’initiative et de créativité. Utilise ses connaissances, ses compétences et ses capacités dans ses propres activités lorsqu'il travaille avec divers outils pour créer une image expressive.

Haut niveau.

L'élève découvre un intérêt constant et durable, un besoin de communiquer avec l'enseignant, et éprouve du plaisir et de la joie dans le travail à venir. Voit et comprend comment une variété de connaissances, d'aptitudes et de compétences existantes peuvent être utilisées pour produire tel ou tel travail. Connaît l'utilité des divers outils et les règles de sécurité lorsqu'on travaille avec eux. Les possède. Fait preuve d'initiative et de créativité dans la résolution de certains problèmes, fournit une assistance à ses pairs. Évalue adéquatement ses capacités et ses capacités.

Plan pédagogique et thématique.

Nom du sujet

Nombre d'heures

Total

heures

Cours théoriques

Cours pratiques

date

Leçon d'introduction.

Travailler le tissu.

Fleurs artificielles en tissu. Briefing de sécurité. Outils, matériaux, dispositifs pour fabriquer des fleurs artificielles.

Préparation du matériel pour le travail : amidonnage, gélatinisation. Réalisation de pochoirs de fleurs et de feuilles. Découpe de pièces. Travailler avec des déchets. Réalisation d'un « panier de fleurs » souvenir.

Fleurs stylisées.

Faire une rose.

Réaliser une composition de fleurs artificielles en tissu.

Appliques patchwork.

(produit sur mesure)

Travailler avec du papier.

ABC du papier plastique.

Technique – quilling.

Éléments de quilling.

Faire des fleurs.

Faire un papillon.

Réalisation d'une composition en utilisant la technique de quilling de votre choix.

Peinture artistique.

Introduction aux types de peinture artistique sur bois.

Peinture artistique sur bois. Gorodets. Éléments de peinture.

Planche à découper. Peinture de Gorodets.

Rubans à broder.

Introduction à l'histoire et aux types de broderie. Précautions de sécurité.

Règles de sécurité du travail.

Ruban en broderie. Outils, appareils et matériaux nécessaires.

Points utilisés en broderie au ruban.

Couture lisse. Point de boucle.

Couture « guidon », « nœuds ».

Couture en ruban, « panier ».

Faire des fleurs à partir de rubans.

Développement d'un design pour réaliser une carte de vœux.

Faire une carte de vœux.

Modelage à partir de pâte à sel.

Matériaux et outils pour travailler la pâte à sel.

Méthodes de fabrication de produits à partir de pâte à sel.

La séquence d'exécution d'un jouet rond.

Séquence d'exécution de figures plates.

Séquence d'exécution d'un panneau mural sur fond uni.

Réalisation d'une composition à partir de pâte à sel sur fond dur de votre choix.

Filigrane de jute.

Introduction à la technique - filigrane de jute. Matériaux et outils pour travailler avec de la corde de jute. Briefing de sécurité.

Décorer un vase avec de la corde de jute.

Artisanat volumétrique en corde de jute. Cercueil.

Leçon finale (finale)

TOTAL:

Section 1. Leçon d'introduction.

Thème 1.1 Leçon d'introduction. Précautions de sécurité.

Questions d'organisation. Briefing de sécurité. Plan de travail de l'association, buts et objectifs des classes. Histoire de la couture.

Section 2. Travailler avec du tissu.

Thème 2.1 Fleurs artificielles en tissu. Briefing de sécurité. Outils, matériaux, dispositifs pour fabriquer des fleurs artificielles.

Leçon d'introduction. Précautions de sécurité.

Thème 2.2. Préparation du matériel pour le travail : amidonnage, gélatinisation. Réalisation de pochoirs de fleurs et de feuilles. Découpe de pièces. Travailler avec des déchets. Réalisation d'un « panier de fleurs » souvenir. Travailler avec des pochoirs, des motifs, des modèles, des motifs.

Thème 2.3. Fleurs stylisées. Faire une rose.

Thème 2.4. Réaliser une composition de fleurs artificielles en tissu.

Techniques de base et éléments de couture patchwork. Éléments de finition : coutures, fronces, volants, festons.

Thème 2.5. Appliques patchwork. Techniques de base et éléments de l'appliqué patchwork. Réalisation d'application sur un support solide de votre choix.

Section 3. Travailler avec du papier.

Thème 3.1. ABC du papier plastique. Technique – quilling. Précautions de sécurité. Règles de sécurité du travail.

Thème 3.2. Éléments de quilling.

Thème 3.3. Faire des fleurs.

Thème 3.4. Faire un papillon.

Thème 3.5. Réalisation d'une composition en utilisant la technique de quilling de votre choix.

Section 4. Peinture artistique.

Thème 4.1 Introduction aux types de peinture artistique sur bois. Précautions de sécurité.

Règles de sécurité du travail.

Thème 4.2. Peinture artistique sur bois. Gorodets. Éléments de peinture.

Thème 4.3. Planche à découper. Peinture de Gorodets. Développement d'un patron pour réaliser une planche à découper. Peindre une planche à découper.

Section 5. Broderie avec des rubans.

Thème 5.1. Introduction à l'histoire et aux types de broderie. Précautions de sécurité.

Règles de sécurité du travail.

Thème 5.2. Ruban en broderie. Outils, appareils et matériaux nécessaires.

Thème 5.3. Points utilisés en broderie au ruban. Couture lisse. Point de boucle.

Thème 5.4. Couture « guidon », « nœuds ». Couture en ruban, « panier ».

Thème 5.5. Faire des fleurs à partir de rubans.

Thème 5.6. Développement d'un design pour réaliser une carte de vœux

Thème 5.7. Faire une carte de vœux.

Section 6. Modelage à partir de pâte à sel.

Thème 6.1. Matériaux et outils pour travailler la pâte à sel. Précautions de sécurité.

Règles de sécurité du travail.

Thème 6.2. Méthodes de fabrication de produits à partir de pâte à sel.

Thème 6.3. La séquence d'exécution d'un jouet rond.

Thème 6.4. Séquence d'exécution de figures plates.

Thème 6.5. Séquence d'exécution d'un panneau mural sur fond uni.

Thème 6.6. Réalisation d'une composition à partir de pâte à sel sur fond dur de votre choix.

Section 7. Filigrane de jute.

Thème 7.1. Introduction à la technique - filigrane de jute. Matériaux et outils pour travailler avec de la corde de jute. Briefing de sécurité.

Thème 7.3. Artisanat volumétrique en corde de jute. Cercueil.

Section 8. Leçon finale (finale)

Accompagnement méthodologique pour des compléments

programme éducatif.

Jeux.

"Analogies"

"Le bien et le mal"

1. Hiver, été, printemps, automne.

"Ajouter une phrase"

2. Carnet, singe, hibou.

5. Oreiller, joyeux, mâchez.
6. Vache, légère, vole.
"Marcher avec les nuages" .

Jeu-exercice « Je suis une fleur » .

- Comment est-il?

"Boîte avec un conte de fées."

Progression du jeu

"La Trompette Magique"

Progression du jeu

"Aidez Kolobok"

Progression du jeu

"Un vieux conte de fées d'une manière nouvelle" .

Progression du jeu
Le présentateur rappelle un conte de fées avec les enfants à l'aide d'images. Demandez aux enfants d'inventer un « conte de fées inversé » : les ours se sont perdus et se sont retrouvés avec une fille. Que feraient-ils, comment se comporteraient-ils ? Le présentateur propose d'utiliser des cercles pour mimer un nouveau conte de fées. "Analogies"
Il est demandé aux enfants de nommer des objets de forme similaire à celui donné (assiette - disque, lune, soleil, horloge) ; par structure (peluches - neige, coton, caoutchouc mousse, mousse); par couleur (soleil - pissenlit, jaune, fromage, citron); selon la situation (une boîte de jouets - un bus avec des passagers, un bol de fruits, un pot de noix).
Nous inventons de nouveaux mots (objets, phénomènes)
Le sens du jeu repose sur la combinaison de deux mots, objets, situations, phénomènes séparés par une certaine distance, insolite et dissemblance. Le jeu active l'imagination et l'imagination des enfants. Par exemple, on dit aux enfants deux mots et on les invite à en nommer un nouveau (banane + ananas = bananes ; vache + crocodile = corodile). Vous pouvez inviter les enfants d'âge préscolaire à parler de la manière dont les nouveaux objets existent.
"Le bien et le mal."
Objectif : le jeu vise à développer la capacité de voir des propriétés opposées dans un objet, de trouver des opposés, d'évaluer les mêmes phénomènes sous différents points de vue.
Orientations pour la mise en œuvre : la catégorie d'évaluation la plus courante pour les enfants est « bon - mauvais ». À l'aide de cette catégorie, invitez les enfants à évaluer des phénomènes naturels, des objets et des actes :
1. Hiver, été, printemps, automne.
2. Pluie, neige, vent, feu, soleil.
3. Manger, dormir, marcher en forêt, escalader des montagnes.
4. Buvez des médicaments, faites des exercices, lavez-vous.
5. Couteau, assiette, verre, peinture.
Par exemple, l'été : bien - il fait chaud, vous pouvez nager, vous n'avez pas besoin de vous habiller pendant longtemps, mauvais - il fait très chaud, vous transpirez, vous pouvez avoir un coup de soleil. Couteau : bon - facile à couper, mauvais - vous pouvez vous couper.
"Faire une phrase."
Objectif : développer la capacité à générer des idées
Consignes : la tâche consiste à utiliser trois mots donnés pour former autant de phrases que possible. Par exemple:
1. Voiture, mouillée, berger.
2. Carnet, singe, hibou.
3. Cloche, marches, support.
4. Ampoule, bois, haute.
5. Oreiller, joyeux, mâchez.
6. Vache, légère, vole.
"Marcher avec les nuages"
Objectif : développement de l'imagination et de la fantaisie
Instructions : Tout en marchant, demandez aux enfants de regarder attentivement les nuages et d'imaginer à quoi ils ressemblent. Dans des images étonnantes, qui changent souvent, vous pouvez voir des animaux, des oiseaux, des personnages de contes de fées, etc.
Jeu-exercice « Je suis une fleur ».
Objectif : connaître votre nom ; former l'imagination créatrice
Les enfants sont assis en cercle sur le tapis. Instructions. Fermez les yeux et imaginez une journée d'été dans un jardin ou une clairière. Ressentez la chaleur d'une journée d'été, écoutez le chant des oiseaux, regardez les fleurs près de chez vous. Imaginez maintenant une fleur que vous pourriez donner votre nom.
- Comment est-il?
Regardez la fleur, ressentez son arôme, ramassez-la... Essayez de vous rappeler ce que ressentent vos mains. Vous pouvez respirer profondément et ouvrir les yeux. Après avoir terminé l’exercice, dites-nous ce que vous avez ressenti (facultatif). Vous pouvez dessiner une fleur.
"Boîte avec un conte de fées."
Objectif : développement de l'imagination, du discours cohérent, de la pensée créative
Matériel : 8 à 10 figurines différentes, boîte
Progression du jeu
Le présentateur propose de retirer au hasard les figurines de la boîte. Vous devez déterminer qui ou quoi sera cet objet dans un conte de fées. Après que le premier joueur ait prononcé 2-3 phrases, le suivant sort un autre objet et continue l'histoire.
Une fois l’histoire terminée, les éléments sont reconstitués et une nouvelle histoire commence. Il est important qu'à chaque fois une histoire complète sorte et que l'enfant, dans différentes situations, propose différentes options d'actions avec le même objet.
"Trompette magique"
Objectif : l’assimilation par l’enfant des qualités opposées des objets ; développement de la fonction cognitive, de l'imagination.
Matériel : magazine ou feuille de papier roulée en tube.
Progression du jeu
Le présentateur montre le « tuyau magique » et dit que si vous regardez un objet à travers celui-ci, ses caractéristiques changeront à l'opposé. L'animateur demande aux enfants de regarder à travers le tuyau les objets et de raconter comment ils ont changé.
"Aidez Kolobok."
Objectif : éducation aux bons sentiments, développement de l'imagination, de la pensée créative, du discours cohérent.
Matériel : conte de fées « Kolobok » ; des cartes réalisées à partir de deux livres ; cercles multicolores : jaune (Kolobok), gris (loup), blanc (lièvre), marron (ours), orange (renard).
Progression du jeu
Le présentateur demande aux enfants de lui rappeler le conte de fées sur Kolobok, à l'aide d'images ou de cercles colorés. Demandez aux enfants de réfléchir à la façon dont ils peuvent sauver Kolobok. Laissez les enfants découvrir ce qui arrivera à Kolobok s'il échappe au renard, avec qui il sera ami, où sera sa maison. Ces questions et d’autres aideront les enfants à inventer une histoire intéressante.
"Un vieux conte de fées d'une manière nouvelle."
Objectif : développement de la parole, de l'imagination, de la pensée créative, maîtrise des concepts « grand - plus petit - encore plus petit »
Matériel : conte de fées « Trois ours », cercles représentant des ours (marrons, différentes tailles), cercle rouge (fille)
Progression du jeu
Le présentateur rappelle un conte de fées avec les enfants à l'aide d'images. Demandez aux enfants d'inventer un « conte de fées inversé » : les ours se sont perdus et se sont retrouvés avec une fille. Que feraient-ils, comment se comporteraient-ils ? Le présentateur propose d'utiliser des cercles pour mimer un nouveau conte de fées.

Jeux et exercices d'entraînement pour développer la créativité et les capacités créatives.

Les exercices de jeu proposés visent à développer et à activer la créativité - le système des capacités créatives.

Le but de ces exercices est d'apprendre à une personne à agir de manière productive dans des situations de nouveauté et d'incertitude, en s'appuyant sur son potentiel créatif ; naviguer dans des circonstances en évolution rapide, prendre des décisions adéquates lorsque les informations initiales à ce sujet sont incomplètes.

Quoi, où, comment.

Description

Les participants assis en cercle se voient montrer un objet inhabituel dont le but n'est pas tout à fait clair (vous pouvez même utiliser non pas l'objet lui-même, mais sa photographie). Chaque participant doit répondre rapidement à trois questions dans l'ordre :

Qu'est-ce que c'est?

D'où est-ce que sa vient?

Comment cela peut-il être utilisé ?

Cependant, la répétition n'est pas autorisée, chaque participant doit apporter de nouvelles réponses à chacune de ces questions.

Le moyen le plus simple d'obtenir des accessoires pour cet exercice est de prendre non pas des objets entiers (leur objectif est généralement plus ou moins clair), mais des fragments de quelque chose - de telle sorte qu'il est difficile d'en comprendre d'où ils viennent.

Le sens de l'exercice

Un léger « échauffement intellectuel » qui active la fluidité de la pensée des participants, les stimulant à proposer des idées et des associations inhabituelles.

Discussion

De quelles réponses aux questions les participants se souviennent-ils et semblent les plus intéressantes et originales ?

La terre est ronde

Description

« Tout le monde sait que la Terre est ronde. Mais quel sens précis peut-on donner à ces mots ? Comme le montrent des études psychologiques, de nombreux enfants comprennent ces mots complètement différemment de ce que les adultes attendent d'eux. Par exemple, ils croient que la Terre est un cercle plat qui flotte dans la mer ou flotte librement dans l’espace. En même temps, lorsqu'on leur demande quelle est la forme de la Terre, ils répondent tout à fait raisonnablement : « Ronde ! » - et cette réponse ne contredit pas leurs idées sur la structure du monde. Proposez autant d'autres options que possible, de la manière la plus erronée possible, mais du point de vue de la logique, il est cohérent d'imaginer la « rondeur » de la Terre.

L'exercice est effectué en sous-groupes de 3 à 5 personnes, le temps de travail est de 6 à 8 minutes.

Le sens de l'exercice

En plus de développer la capacité de générer des idées, l'exercice permet de démontrer la possibilité d'interprétations ambiguës et, par conséquent, l'apparition d'erreurs même lors de la compréhension de « vérités » qui semblent évidentes.

Discussion

Les contraires

Description

Les participants reçoivent de brèves descriptions de plusieurs situations et sont invités à proposer des situations qui pourraient être considérées comme opposées à celles proposées. L'exercice est réalisé en sous-groupes de 3-4 personnes, le temps de travail est déterminé sur la base du calcul de 2-3 minutes par situation. Ensuite, les représentants de chacun des sous-groupes expriment à tour de rôle les options inventées et expliquent pourquoi elles peuvent être considérées comme opposées aux situations proposées.

Par exemple, les situations suivantes peuvent être suggérées :

Le boxeur entre sur le ring.

Une fille descend une colline en patins à roulettes.

Un photojournaliste envoie des photos de concours à l'éditeur.

Bien sûr, vous pouvez proposer d'autres situations, mais vous devez éviter les options trop simples dans lesquelles les situations opposées sont évidentes, et choisir celles où les contraires ne sont pas si évidents ou, du moins, peuvent être identifiés sur la base de signes différents.

Le sens de l'exercice

Formation à la pensée « par contradiction » - une manière de trouver des solutions à des problèmes dans lesquels, afin de mieux comprendre leur essence, leur contraire est présenté. Développement de la flexibilité dans la perception des situations de vie. Recherchez des solutions non évidentes.

Discussion

Quelle était la signification de la notion de « contraire » lors de la réalisation de cet exercice ? Dans quelles situations était-il plus facile de proposer des options opposées, et dans lesquelles était-il plus difficile ? Donnez des exemples de situations de la vie où l'approche « par contradiction » pour résoudre des problèmes peut être utile.

Actions inhabituelles

Description

Chacun des participants est invité à se souvenir d'une action inhabituelle et originale, d'un acte étrange et pas tout à fait explicable du point de vue du bon sens, commis au cours des deux derniers mois (1 à 2 minutes sont accordées pour la réflexion). Ensuite, les participants sont invités à en parler brièvement et à commenter :

Qu’est-ce qu’ils trouvent exactement d’inhabituel dans cette action ?

Qu'est-ce qui, de leur point de vue, l'a poussé ?

Comment évaluent-ils cette action « a posteriori » : à quoi sert-elle ?

conduit, est-ce que ça valait le coup ?

S'il y a moins de 12 participants dans le groupe, il est conseillé de réaliser l'exercice ensemble ; avec un plus grand nombre de participants, il est préférable de diviser le groupe en 2-3 sous-groupes qui travailleront en parallèle.

Le sens de l'exercice

L’exercice aide à transférer les connaissances et les compétences liées à la créativité à la réflexion sur sa propre vie, augmentant ainsi le degré d’ouverture à de nouvelles expériences de vie.

Discussion

Comment les actions inhabituelles affectent-elles notre vie - la rendent-elles plus lumineuse, plus intéressante, plus complexe, plus dangereuse, ou la changent-elles d'une autre manière ? Les participants ont-ils récemment eu des situations où ils voulaient faire quelque chose d'inhabituel, mais quelque chose les a arrêtés ? Si tel est le cas, qu'est-ce qui les a arrêtés exactement et comment cela est-il évalué « rétrospectivement » : est-il vrai que l'action n'a pas été achevée, ou aurait-il été préférable de le faire ? Quelles actions inhabituelles les participants voulaient-ils répéter ?

Utiliser les compétences

Description

Chacun des participants nomme une compétence sportive qu'il possède (par exemple faire du snowboard ou du roller, faire des tractions sur une barre, lancer une balle dans une direction précisément donnée, etc.). Ensuite, les autres participants proposent des options possibles pour utiliser ces compétences - non seulement dans l'éducation physique et le sport, mais aussi dans d'autres domaines de la vie. Exercice

effectué dans un cercle général.

Le sens de l'exercice

L'exercice vous apprend à générer des idées sur les façons d'utiliser de manière pratique les ressources disponibles pour les participants, contribue à accroître l'estime de soi et augmente également la motivation pour développer de nouvelles compétences et améliorer celles existantes.

Discussion

Les participants échangent leurs impressions et leurs réflexions sur les nouvelles compétences et méthodes d'application qui les intéressent.

Des exercices.

Exercice « Anagramme » (mot caché).

Objectif : développer les opérations mentales d’analyse et de synthèse de l’enfant)

Tâche : notez le nom des fleurs en réorganisant les lettres.

ORZA, YULITK, ALDNSHY.

Exercice "Comparaison"

Objectif : apprendre à l'enfant à comparer des objets.

Mission : nommer les caractéristiques communes : CAMOMILLE, CORNFORNOW ;

En quoi ils diffèrent : ARBRE SHRUSH.

Exercice "Classement"

Objectif : apprendre à l'enfant à classer.

Tâche : les grands et petits cercles noirs et blancs sont divisés en 2 groupes. Sur quelle base les cercles sont-ils divisés : a) par couleur b) par taille c) par couleur et taille

Liste de la littérature utilisée.

K. Mititello « Appliqué. Technologie et art." Moscou. Éd. SARL "Eksmo", 2005

MI. Nagibin "Des miracles pour les enfants contre des choses inutiles." Yaroslavl "Académie du développement" 1997

T.O. Skrebtsova, L.A. Danilchenko « Pâte salée : idées pour l'intérieur. » Rostov-sur-le-Don. Éd. "Phénix", 2007

N.N. Golubeva "Applique à partir de matériaux naturels." Moscou. Éd. « Culture et traditions », 2002

D.K.Di Fidio, V.S.Bellini « Rubans de soie. Nous brodons des cadeaux et des décorations originaux. Moscou. Éd. "Contenu", 2009.

Tu auras besoin de

- les évolutions méthodologiques pour le type d'activité choisi ;
- programme standard ou original ;
- une estimation approximative des coûts ;
- liste du matériel et des équipements.

Instructions

Découvrez quels sont les clubs disponibles dans les écoles, les établissements culturels et d'enseignement complémentaire à proximité. Décidez de ce que vous aimeriez enseigner. La forme organisationnelle dépend du type de cercle dont il s'agira et du contingent auquel elle est destinée.

Si vous souhaitez apprendre à votre fille à coudre ou à tricoter, un club peut être organisé directement sur place. Parlez à votre professeur. Un tel cercle peut être décrit comme un club familial. Avec autorisation, vous aurez la possibilité d'emprunter plusieurs fois par semaine. Pour attirer les étudiants, il vous suffira d’afficher un avis dans l’école. Bien entendu, avec cette forme d’organisation, les cours doivent être gratuits et sécurisés. Il peut s'agir d'un groupe de dessin, d'origami, d'art du papier, d'artisanat, etc., c'est-à-dire quelque chose qui ne nécessite pas de grosses dépenses et ne présente aucun danger pour la santé des enfants. Un club de randonnée ou d'alpinisme peut difficilement exister sous cette forme, car l'enseignant y nécessite une formation particulière.

Les exigences en matière de documentation pour un cercle dans un club familial ne sont pas particulièrement élevées. Tout ce que vous avez à faire est de définir ses objectifs et d’élaborer un plan de cours approximatif. Dans votre plan, indiquez les sujets, le résumé et le nombre d'heures pour chacun. Notez également à quelles expositions ou concerts vous allez participer et quand. Cela peut également être inclus dans le plan d’activités extrascolaires de l’école elle-même.

Il est plus pratique de créer un cercle pour un plus large éventail d'étudiants dans n'importe quel établissement culturel ou d'enseignement complémentaire. Contactez votre responsable. Expliquez ce que vous souhaitez et dans quelles conditions votre cercle fonctionnera. Dans un établissement d'enseignement complémentaire, il peut faire partie de la structure globale. Dans les institutions culturelles, les cercles sont le plus souvent créés sur une base d'autosuffisance.

Pour un cercle dans un établissement d'enseignement complémentaire, vous devrez remplir un ensemble de documents communs à des établissements similaires. Chaque maison d'art pour enfants a ses propres nuances, mais ce dont vous avez absolument besoin, c'est d'un programme. Vous pouvez suivre un programme standard, ils sont disponibles pour de nombreux types de cercles. Développez votre travail sur cette base. Tenez compte de l'âge des enfants et du nombre d'heures qui vous sont allouées. N’oubliez pas d’enregistrer votre participation aux concours et expositions ; ces heures sont également incluses dans le temps total de cours. Le reste relève de la responsabilité du chef d’établissement.

Le sort du cercle dans une institution culturelle est décidé par le directeur du centre culturel. Il y a ici des exigences de documentation moins strictes. Vous aurez besoin d'un plan de travail et d'un journal de présence. Faire une estimation. Habituellement, un loyer fixe est exigé, et le reste dépend de vous. Tenez compte des coûts nécessaires pour les matériaux, etc.

Vous pouvez créer un cercle d'enfants même dans votre appartement. Pour ce faire, vous devez vous inscrire auprès du bureau des impôts en tant qu'entrepreneur individuel et indiquer « services éducatifs » dans les activités autorisées. Les activités pédagogiques des individus ne sont pas réglementées par la législation russe. Vous pouvez ainsi enseigner aux enfants une activité intéressante et utile en toute liberté, s'il n'est pas nécessaire de leur délivrer des certificats d'achèvement. D'ailleurs, en tant qu'entrepreneur individuel, vous pouvez organiser un club pour enfants dans absolument n'importe quelle institution qui accepte de vous louer des locaux.

note

Si votre entourage devient partie intégrante de la structure d'une institution, la direction de l'institution porte la responsabilité de la vie et de la santé des enfants. Dans un cercle indépendant, vous assumez vos responsabilités.

Conseil utile

Il se peut également que le directeur du centre de créativité pour enfants n'ait pas la possibilité d'inclure votre entourage dans la structure de l'institution. Quoi qu'il en soit, cela prendra du temps, car la question doit être réglée avec le comité d'éducation. Vous pouvez créer un cercle dans des conditions d'autosuffisance. Il suffit de se mettre d'accord avec le directeur pour louer un bureau quelques heures par semaine. Dans ce cas, vous créez essentiellement un nouvel établissement d’enseignement complémentaire. Il sera soumis à toutes les exigences de la législation russe. Vous devez rédiger la charte, choisir les fondateurs, la forme de propriété, etc. Si vous envisagez de délivrer des documents délivrés par l'État aux diplômés, vous aurez également besoin d'une licence. Il s’agit d’une procédure assez longue, qui a du sens si vous créez un centre de formation regroupant un grand nombre de clubs.