Le sens des peintures corporelles en Afrique. Tatouages ​​​​de différentes nations

Centre de gravité de la tige. Moulinet Pour les cannes à pêche à la mouche, on utilise de petits moulinets de conception la plus simple, d'un diamètre de 4 à 7 cm. Le moulinet doit contenir 20 mètres de ligne et la même quantité de corde. Son but : préserver les réserves de ligne lors de la pêche, modifier la longueur de la ligne lors de la pêche

Tatouages ​​rituels Ce type de tatouage est appelé rituel car il était utilisé à diverses fins sacrées. On croyait que les images corporelles étaient conçues pour protéger une personne. De quoi ? Des mauvais esprits et de la magie noire. Les gens croyaient qu'un corps peint de dessins

Tatouages ​​​​de clan Depuis l'Antiquité, les gens ont essayé de souligner leur position dans la société et leur appartenance à un certain clan et groupe de personnes, à une famille distincte. Et pour cela, il a également utilisé des bijoux de corps. De tels tatouages ​​​​ont un caractère informatif et servent

Tatouages ​​professionnels Ces dessins corporels étaient des symboles d'une profession ou d'un métier particulier. De plus, ils indiquent le dévouement d’une personne à la cause qu’elle a choisie. Les pilotes représentent souvent un avion et les marins représentent souvent des ancres ou

Tatouages ​​​​sains Vous avez certainement entendu parler de l'acupuncture chinoise - une méthode de traitement où des aiguilles sont utilisées comme un outil, plantées dans une certaine zone du corps, en fonction de la maladie. C’est pourquoi beaucoup de gens pensent qu’un tatouage peut aussi

Tatouages ​​​​religieux De telles images sont appliquées par des représentants d'une religion ou d'une autre. Naturellement, l'essentiel ici sera le symbolisme religieux : croix ou croissants, citations de livres saints, compositions d'intrigues caractéristiques d'une foi particulière. Curieusement,

Tatouages ​​​​de portrait Dans de nombreux pays d'Europe et des États-Unis, il est considéré comme tout à fait habituel de porter sur votre corps des images d'êtres chers ou de diverses personnalités éminentes - les idoles du porteur du tatouage. Parfois, une personne commande un tatouage avec un portrait de son favori. animal de compagnie.

Tatouages ​​​​d'amour Vous n'avez pas à vous demander longtemps ce que c'est - il est immédiatement clair que le contenu principal d'un tel dessin sera le nom de votre bien-aimé. Depuis l'Antiquité, les gens croyaient qu'un tatouage d'amour était une sorte de talisman d'amour et de relations amoureuses.

Styles de tatouage Nous avons donc parlé de la signification des dessins de tatouage. Mais ils font aussi une distinction stylistique (comme tout art, les tatouages ​​ont leurs propres caractéristiques stylistiques). Il existe de nombreux styles de tatouages ​​​​: traditionnels, ethniques, c'est-à-dire folkloriques - inhérents

Tatouages ​​biographiques Les tatouages ​​biographiques font partie intégrante du monde du crime. Ils parlent de quelques événements importants de la vie du prisonnier et des penchants de son personnage. Beaucoup de ces tatouages ​​sont de nature franchement agressive. Ils expriment

Tatouages ​​​​de lettrage Ces tatouages ​​​​sont divisés en tatouages ​​numériques et alphabétiques. Ils peuvent être inclus dans d'autres images - celles-ci et d'autres. Les tatouages ​​numériques sont utilisés lorsqu'ils souhaitent capturer une certaine date : temps passé dans l'armée, peine de prison, première peine de prison ou date de libération.

Tatouages ​​​​en abréviations De tels tatouages ​​​​sont constamment utilisés dans le monde criminel. Pourquoi? Parce qu'avec leur aide, vous pouvez cacher vos pensées et certains faits de votre biographie, ils vous permettent de vous différencier des autres prisonniers. La signification de ces tatouages ​​est connue depuis longtemps

Appliquer un tatouage Ainsi, le maître a préparé la peau. Il est temps de passer directement au processus de dessin. Du papier avec l'image imprimée est appliqué sur la zone de la peau du client où le tatouage doit être réalisé. Le maître récupère la machine - et travaille

L’Afrique est un continent sur lequel les vêtements sont nécessaires pour la plupart de manière purement symbolique.

Le climat de ces lieux permet de s'en passer presque toute l'année, si ce n'est pour des principes moraux.

Cependant, parmi la majorité de la population indigène, ces principes sont réduits au minimum et c'est pourquoi les vêtements qu'ils portent au quotidien se composent principalement d'un pagne pour les hommes et de quelque chose comme une jupe pour les femmes ; les enfants se contentent généralement de ce que la nature a donné.

Mais le proverbe : « On rencontre les gens par leurs vêtements… » vaut aussi pour ceux qui ont un minimum de vêtements. C'est pourquoi il était de coutume chez les anciennes tribus africaines du monde entier de décorer leur corps avec divers motifs.

De nombreux peuples anciens utilisaient à ces fins diverses peintures, qui ne duraient pas longtemps sur la peau. Ainsi les Indiens d'Amérique appliquaient de la peinture de guerre uniquement pendant la durée des hostilités, et les Indiens faisaient des dessins de mariage uniquement pendant la durée du mariage, puis les Africains sont allés plus loin. Ils dessinaient des images de leur visage et de leur corps avec beauté, puis utilisaient des aiguilles pour injecter cette beauté dans les tissus cutanés. De tels dessins sont restés sur le corps d’une personne toute sa vie. Ces dessins sont appelés tatouages.

Sur le continent noir, depuis l'Antiquité, il est devenu une coutume de tatouer presque tout le monde. Grâce à la conception des tatouages, vous pouvez déterminer de quelle tribu appartient cette personne et à quel niveau de la hiérarchie elle se situe dans sa tribu. Le tatouage était une sorte de carte de visite. Pourquoi les Africains en avaient-ils besoin ?

Mais tout est simple et pour eux, un tatouage est à la fois une parure et une sorte de carte de visite qui montrait à tous ceux qu'ils rencontraient à quel genre de tribu ils appartenaient, quelle était leur position dans la société, quel était leur statut social. Tout comme les Européens déterminaient la noblesse d’une personne par ses vêtements et sa coiffure, les Africains reconnaissaient qui se trouvait devant elle et comment la traiter grâce à des tatouages.

Eh bien, depuis que le climat africain vous permet d’afficher des motifs sur votre corps toute l’année, ces décorations sont devenues courantes pour tout le monde. Les Africains ont fait du processus de tatouage un véritable art, acquérant des compétences inégalées dans ce domaine.

En général, les tatouages ​​ne sont pas considérés comme une décoration purement féminine ou masculine. Ils sont utilisés aussi bien par les hommes que par les femmes, la seule différence réside dans les modèles et les lieux de leur application. Par le dessin de l’homme, vous pouvez déterminer s’il s’agit d’un guerrier ou d’un simple chasseur. Le chef et ses proches ont des designs spéciaux ; seul le clan du chef peut les porter. Après avoir vu un tel dessin sur le corps, même les représentants d'une autre tribu sont obligés de lui rendre hommage.

Pour les femmes, vous pouvez déterminer à partir de leur dessin si elle est mariée ou non, quel est le statut de son mari dans la société et même combien d’enfants elle a. Si une femme a été mariée plusieurs fois, cela se reflète également dans les tatouages ​​​​sur son corps. Dans de nombreuses tribus, cela sert de raison pour la traiter avec respect ou non.

Différentes tribus ont leurs propres technologies et conceptions de tatouage. Ils utilisaient et utilisent aujourd’hui différents types de tatouages ​​: de vrais tatouages, des piercings et l’application de certaines cicatrices. Parmi les Africains vivant dans les régions du nord de l’Afrique, qui ont la peau claire, les tatouages ​​sont également populaires.

Dans la plupart des tribus, le tatouage a généralement un caractère rituel particulier. Il s’agit d’une sorte de rite sacré. Ceci est fait par des personnes spéciales autorisées à le faire, en présence de membres sélectionnés de la tribu, souvent le chaman exécute un certain rituel.

La variété des tatouages ​​est très grande. Ainsi, certaines personnes se font tatouer les bras ou les cuisses, tandis que d’autres ont des cicatrices sur la tête et la poitrine. Ainsi, en banda, les motifs sont appliqués sur la poitrine, le dos et les bras. Ce qui est considéré comme beau et nécessaire dans certaines tribus n'est pas accepté dans d'autres, ainsi dans la tribu de Yaoundé au Cameroun, il était auparavant ordonné aux femmes d'avoir des cicatrices sur les cuisses, dans d'autres tribus, cela est considéré comme illégal.

Les tatouages ​​sont également faits pour les enfants. De plus, ils utilisent pour cela des colorants naturels, ainsi que de la cendre ou même du salpêtre. De tels tatouages ​​durent toute une vie et sont pratiquement impossibles à enlever.

Le tatouage en Afrique, tout comme il était populaire dans les temps anciens, l’est également dans les temps modernes. Une personne avec des motifs sur son corps n’est pas surprenante, mais au contraire, c’est un membre à part entière de la société qui exige un certain respect d’elle-même. Voilà leur morale. Bien qu’au fil du temps, les tatouages ​​soient devenus populaires auprès de nombreuses personnes à travers le monde. S'il y a quelques décennies, dans notre pays, le tatouage était principalement un attribut de la zone et des « messieurs de fortune », eh bien, parfois ceux qui servaient dans l'armée se donnaient de telles marques, mais maintenant les tatouages ​​​​sont très courants chez les jeunes et il y a toute une direction très demandée dans le secteur des cosmétiques.

Sur la plage, vous pouvez rencontrer de nombreux jeunes, y compris des filles et des femmes tatouées sur différentes parties du corps, ce qui n'est pas considéré comme honteux, mais au contraire, attire l'attention.

Les tatouages ​​africains : L'Afrique peut à juste titre être considérée comme le berceau de la peinture corporelle, où presque chaque tribu a ses propres traditions de décoration artistique corporelle. Un rôle important dans le développement de cet art a été joué par les conditions climatiques, grâce auxquelles les gens ont la possibilité d'exhiber leur corps toute l'année. Seulement sur ce continent, même dans les temps anciens, il était possible d'observer toutes les méthodes de décoration corporelle qui existent aujourd'hui : peinture, cicatrices, tatouages, piercing.

Le corps était décoré à diverses fins, notamment décoratives. Les signes portables parlaient du statut social d’une personne, exprimaient sa vision du monde et reflétaient également les étapes de la vie (passage de l’enfance à l’âge adulte, mariage, etc.). Lors de l'application de tatouages, leur emplacement, leur intensité de couleur, leur taille et leur couleur ont joué un rôle important. Ces derniers étaient souvent particuliers à chaque tribu ou famille. Des marques corporelles ont été appliquées aussi bien aux hommes qu’aux femmes. Par exemple, dans plusieurs tribus africaines, les jeunes époux se faisaient des coupures sur la peau, qui étaient ensuite frottées avec de la résine.

Dans de nombreuses tribus, il était d'usage de donner aux femmes des tatouages ​​indiquant leur état civil (si elles étaient mariées, avaient des enfants, etc.). Les marques corporelles masculines caractérisaient généralement leur propriétaire comme un chasseur ou un guerrier. Comme déjà mentionné, l'emplacement du signe corporel n'était pas négligeable. Des cicatrices étaient appliquées sur toutes les parties du corps : poitrine, dos, bras et jambes.

Par exemple, dans le clan Oubangui-band-da, il était d'usage de décorer la poitrine, le dos et les bras de cicatrices symétriques. Le même emplacement du signe avait des significations différentes selon les tribus. Par exemple, les femmes de Yaoundé se faisaient des cicatrices sur les cuisses. Mais parmi les habitants des environs, cela était considéré comme indécent. Dans certaines tribus africaines, les cicatrices étaient appliquées aux jeunes enfants. Pour ce faire, leurs joues étaient enduites d'un mélange d'herbes, de cendre et de salpêtre et frottées. Une fois les blessures guéries, des cicatrices rugueuses se sont formées sur la peau. La coutume de cicatriser les enfants et les adolescents est très ancienne.

Par exemple, pour qu'un jeune homme puisse rejoindre le cercle des hommes, il fallait faire une certaine cicatrice sur la peau. La procédure de candidature était très pénible, mais obligatoire, car on pensait qu’après cela, il serait plus facile pour un homme de faire face aux difficultés de la vie. Aujourd’hui encore, parmi la plupart des tribus africaines, l’absence de tatouage est un signe d’infériorité. On pense qu'un homme sans signe corporel ne deviendra pas un chasseur à succès et qu'une femme ne pourra pas fonder une famille. En raison du fait que le tatouage (ou la cicatrisation) occupait une place si importante dans la vie des tribus, le processus d'application des marques corporelles appartenait à la catégorie des rites complexes, au sacrement desquels seuls quelques privilégiés étaient initiés. Les traditions du tatouage et des cicatrices étaient strictement respectées, le rituel était réalisé principalement par des représentants de l'ancienne génération.

Tatouages ​​​​des habitants d'Océanie : Au cours de son voyage, le voyageur et ethnographe russe N. N. Miklouho-Maclay a rassemblé de nombreux documents sur les coutumes et les mœurs de la population indigène d'Océanie, d'Asie du Sud-Est et d'Australie.

Dans ses œuvres, il accorde une grande attention aux tatouages ​​​​aborigènes et réalise plusieurs croquis de motifs locaux. N. N. Miklouho-Maclay a noté que les résidents locaux utilisaient à la fois des cicatrices et des tatouages, en particulier des tatouages ​​colorés.

Ce dernier était très populaire, car une technique d'application particulière permettait de créer des lignes fines, des motifs complexes et symétriques. Les dessins corporels ont été réalisés par des hommes et des femmes. Ils en couvraient presque toutes les parties du corps, de la tête aux pieds.

Certaines femmes se tatouaient uniquement le visage, la poitrine, les épaules ou le ventre. Les membres des tribus d'origine noble et leurs plus proches parents avaient les tatouages ​​​​les plus beaux et les plus grands. Les modèles corporels remplissaient principalement une fonction informative (indiquant le statut social), parfois une fonction culte.

Selon les croyances des aborigènes, quiconque refuserait de se faire tatouer au cours de sa vie s'exposerait à une terrible punition après sa mort. Le rituel du tatouage était vénéré comme sacré, c'est pourquoi ce sont principalement les prêtres qui étaient universellement respectés. Une habitation spéciale a été construite pour chaque prêtre, dans laquelle se trouvaient plusieurs chambres pour les clients.

Pendant toute la durée du tatouage, les chants des habitants se sont poursuivis autour de la maison, glorifiant le prêtre et son travail. Les aborigènes utilisaient des épines végétales, des arêtes de poisson pointues et des coquilles comme outils.

a) La grande signification sociale des tatouages ​​​​des îles du Pacifique peut être constatée dans les tribus d'Indonésie et de Polynésie. Presque tous les événements importants de la vie, de la naissance à la mort, sont associés au tatouage. Parmi la population indigène, cet art a été transmis de génération en génération et a atteint un haut savoir-faire. Les gens décoraient somptueusement leur corps avec des ornements magnifiques à chaque occasion importante.

Par conséquent, à partir des dessins corporels, vous pouvez facilement lire toute la biographie du propriétaire du tatouage. La technique du tatouage polynésien est très intéressante. Les maîtres marquent d’abord le contour du dessin sur la peau. Ensuite, de la peinture à base d'amandes et de graines d'arbres est injectée le long des lignes indiquées. L'outil utilisé est une dent de requin attachée à un bâton ou une incisive pointue faite de carapaces ou de carapaces de tortue.

Après avoir appliqué le tatouage, la zone cutanée est lubrifiée avec de l'huile, des agents hémostatiques et saupoudrée de charbon de bois. Pour accélérer la guérison, les clients se voient prescrire un régime spécial. La procédure de tatouage étant très longue, les clients doivent parfois vivre plusieurs semaines dans la maison de l’artiste.

b) Il est de coutume que les représentants de la tribu Majori de Nouvelle-Zélande aient un tatouage en forme de masque sur le visage - moko, qui dénote l'affiliation tribale, le statut, communique les mérites personnels, etc. Britanniques, les Majori utilisaient sa copie exacte comme signature personnelle sur les actes de vente et même à la place des empreintes digitales. Chez les Majori, les masques les plus beaux et les plus complexes étaient appliqués aux nobles représentants de la tribu. Une personne qui n’avait pas de moko sur le visage était qualifiée de visage vide. Il se trouvait dans la position d'un esclave, car il était privé de tous droits.

De plus, les masques servaient de peinture de guerre et d’indicateur de la valeur d’un homme. Selon les traditions majori, un guerrier mort qui possédait un moko recevait le plus grand honneur : sa tête était coupée et conservée comme trésor principal de la tribu. Les cadavres non peints des soldats n’ont pas été enterrés. Moko est un ornement assez complexe formé de nombreux motifs. La technique d'application est assez unique et ressemble au travail des sculpteurs sur bois : à l'aide d'un appareil spécial ressemblant à un ciseau, des coupes sont pratiquées sur la peau du visage.

L'ornement du moko classique est formé d'un ensemble traditionnel de motifs, dont chacun est appliqué sur une zone spécifique du visage. Le motif est composé de spirales, de vagues, de rubans et de méandres, le plus souvent il est symétrique.

Ainsi, par exemple, des lignes rayonnantes (tivkhana) sont tracées sur le front, qui partent de l'arête du nez, passent sur les sourcils et descendent jusqu'aux oreilles. Le nez et les joues sont décorés de spirales (rerepi et pongi-anga), le menton de lignes spirales (pu-kauvae) et la zone allant du menton aux narines de lignes arrondies parallèles (rerepehi).

Le motif situé en haut du front s'appelle pukhoro, et en bas s'appelle titi. Des tatouages ​​à l'aiguille étaient réalisés sur d'autres parties du corps (cuisses, fesses). Des spirales et des lignes brisées ont été utilisées comme motifs. La zone de tatouage à Majori est limitée. Par exemple, pour les hommes, les ornements corporels étaient réalisés uniquement sur le visage, ainsi que de la taille aux genoux, pour les femmes, uniquement sur le visage.

Dans certains cas, les hommes avaient des tatouages ​​sur la poitrine, les poignets et même sur la langue et les parties intimes. Les femmes majori ne pouvaient pas non plus imaginer la vie sans tatouage. Selon leurs idées, seules les rides sur les lèvres peuvent les sauver d'une vieillesse imminente, et donc du flétrissement de la beauté. Par conséquent, même la plus belle Néo-Zélandaise en apparence, qui n'a pas de rides aux coins de la bouche, risque de se retrouver sans partenaire de vie.

Tatouages ​​​​des Européens occidentaux : Dans l'Amérique précolombienne, le tatouage et les cicatrices faisaient partie intégrante de la vie, comme en témoignent les sources écrites et les découvertes archéologiques (sculptures, figurines en argile). Un exemple frappant est celui des tatouages ​​​​mayas inhabituels.

Lorsque les Espagnols débarquèrent sur la côte américaine en 1519 et virent les guerriers locaux, ils furent stupéfaits par leur apparence : coiffures et vêtements inhabituels, décorés de plaques et de plumes de jade, coiffures étonnantes, ornements corporels et cicatrices terribles.

Comme les Européens n’étaient pas encore familiers avec le tatouage, ils ont décidé qu’il était lié d’une manière ou d’une autre au diable. Par la suite, les Espagnols ont enregistré dans leurs rapports que les sauvages non seulement adoraient leurs terribles dieux, mais peignaient également leurs images sur leurs corps, qui ne se lavaient pas. Les Européens étaient horrifiés par une « barbarie aussi étonnante » et trouvaient ces peintures dégoûtantes.

Cependant, parmi la population locale, les tatouages ​​corporels étaient assez courants. Les images corporelles étaient utilisées à des fins religieuses : en l'honneur des dieux, les Indiens faisaient des sacrifices et se faisaient tatouer. Les Mayas avaient même une divinité tatouée nommée Akat, qui était également considérée comme l'esprit de la vie et responsable de la croissance et du développement des plantes. Il était de coutume que les guerriers courageux se fassent tatouer un nouveau corps après une autre victoire. Par conséquent, les guerriers les plus courageux, ainsi que les plus âgés et les plus expérimentés, avaient leur corps entièrement recouvert de motifs complexes.

Selon des sources historiques, les Mayas pratiquaient le tatouage et la cicatrisation en grattant et en coupant la peau pré-colorée. Des composés à base d'argile préparés d'une manière spéciale étaient appliqués sur les plaies. En conséquence, après la guérison, des cicatrices sont apparues sur la peau, formant divers motifs géométriques et symboliques. Les cicatrices et les tatouages ​​sont les plus répandus parmi la population masculine.

Les cicatrices et les tatouages ​​étaient une source de fierté, un indicateur du courage et de la valeur d’un homme. Avant le mariage, les jeunes hommes se faisaient de petits tatouages. Ceux qui n’étaient pas tatoués étaient ridiculisés, leur absence étant considérée comme honteuse. Les femmes aussi se faisaient tatouer. Ils l'ont appliqué sur la zone allant du cou à la taille, à l'exception de la poitrine (en raison de l'alimentation). Leurs modèles corporels étaient particulièrement beaux et gracieux.

Tatouages ​​​​des peuples d'Europe de l'Est et de Russie : L'histoire des tatouages ​​​​chez les peuples slaves remonte à plusieurs milliers d'années ; les premières mentions d'eux ont déjà été trouvées parmi les historiens romains du IIIe siècle après JC. e. Chez les tribus préslaves, le tatouage existait déjà au néolithique. Pour l'appliquer, des sceaux d'argile spéciaux ont été utilisés - des pitanders. Des éléments d’un motif en losange ont été appliqués aux presses. Ces motifs couvraient tout le corps. Les Slaves attachaient une signification magique à la conception des tatouages ​​​​- ils jouaient un rôle important dans les rituels du culte de la fertilité. Les tatouages ​​​​féminins étaient considérés comme des amulettes du foyer.

Certains dessins servaient de protection contre les maladies et les mauvais esprits. Les tatouages ​​peuvent indiquer qu’une personne appartient à un certain clan ou tribu.

Parmi les Serbes et les Polonais, les motifs végétaux des tatouages ​​étaient les plus répandus ; on trouvait souvent des images symboliques du soleil. Les guerriers appliquaient des motifs floraux sur leurs mains.

Ces tatouages ​​ont été découverts à la fin du XIXe siècle par les scientifiques autrichiens Leopold Gluck et Ciro Truhelka. Il convient de noter que les Slaves de l'Est et de l'Ouest avaient beaucoup en commun dans les motifs des tatouages ​​​​et leur emplacement.

La coutume des Cosaques de Zaporozhye de se raser les cheveux et de se couvrir le corps de tatouages ​​trouve son origine dans d'anciennes traditions païennes.

Au moment de la formation de Kievan Rus, les tatouages ​​​​russes avaient pratiquement perdu leur signification magique, ne restant que des signes d'appartenance à un clan ou à un groupe social. Par la suite, le développement des tatouages ​​va dans deux directions : d'une part, ce sont les marques des criminels, de l'autre, les armoiries des boyards, princes et autres représentants de la noblesse.

Plus tard, à mesure que l’armée se développait et se renforçait, les tatouages ​​​​armées ont commencé à apparaître comme un signe d’appartenance à un régiment ou à une branche particulière de l’armée. Les tribus scythes et apparentées utilisaient largement les tatouages ​​à des fins rituelles, ainsi que pour indiquer le statut social d’une personne.

En 1948, lors de fouilles archéologiques dans les monticules de Pazyryk, la sépulture du chef de la tribu de l'Altaï des Sakas, apparentée aux Scythes, qui vivait dans la région nord de la mer Noire, a été découverte. Le corps du chef était recouvert d'un tatouage dans lequel prédominaient les motifs animaliers. L'un des tatouages ​​représentait un griffon avec une longue queue. Le motif commençait sur le devant du corps, passait sous le bras gauche et se terminait au-dessus de l'omoplate gauche.

Sur le bras et la jambe droits se trouvaient également des dessins avec des motifs animaliers : des images d'un kulan ou d'un âne, d'un mouton de montagne et d'animaux fantastiques. Le tatouage sur son bras gauche comportait trois motifs distincts : deux cerfs bondissants et un bélier.

Sur la jambe droite, sur le côté extérieur du tibia, il y avait l'image d'un gros poisson, sur le pied - un monstre avec des crocs, des cornes et trois têtes d'oiseaux. En 1993, dans l'Altaï, le corps momifié d'une jeune femme a été découvert, dont les bras étaient couverts de tatouages ​​​​des épaules aux mains. Il y avait aussi des dessins sur les phalanges de certains doigts.

Selon les chercheurs, ces tatouages ​​​​étaient piqués avec un objet pointu. Vraisemblablement, la suie était utilisée comme colorant. Les motifs fantastiques des tatouages ​​​​indiquent leur signification magique et sont associés au culte du chamanisme, qui est préservé à ce jour parmi les peuples de l'Altaï et d'autres peuples d'Europe de l'Est.

Les tatouages ​​parmi les peuples esquimaux de Sibérie ont une histoire très ancienne et des racines communes, qui peuvent être déduites de la répétition des motifs dans les dessins. Le tatouage parmi les peuples sibériens était répandu jusque dans les années 30 du 20e siècle et n'a subi pratiquement aucun changement pendant plusieurs siècles.

Des dessins pour la plupart primitifs ont été trouvés : des lignes droites, des images schématiques d'humains et d'animaux. Les éléments les plus courants de l'ornement étaient des lignes droites et arquées, des cercles, des spirales, des ellipses, des lames, des tridents et des grattoirs. Une figure en forme de lettre « U » était très populaire, en particulier parmi les peuples côtiers, car sa forme ressemblait à la queue d'une baleine, un animal qui faisait vivre des villages entiers.

Pour les hommes, un tel tatouage était situé aux coins de la bouche, pour les femmes, sur les bras ou les joues. La méthode de tatouage chez les tribus esquimaudes était assez originale : une aiguille à laquelle était attaché un fil coloré était insérée sous la peau et tirée en dessous. Le colorant le plus souvent utilisé était la suie. Cette technique ne permettait pas de réaliser des dessins très petits ou complexes, mais permettait de tatouer une grande surface de peau en peu de temps.

Les tatouages ​​​​des hommes étaient beaucoup plus simples que ceux des femmes et se composaient principalement d'éléments simples. Des dessins étaient appliqués sur les joues, aux commissures de la bouche, sur les tempes et sur le front. Les tatouages ​​​​des femmes étaient très divers et complexes.

Des lignes verticales parallèles étaient souvent tracées sur le menton, le front et l'arête du nez. Un motif complexe de divers éléments a été réalisé sur les joues. Le dos des mains, les poignets et la partie inférieure de l'avant-bras étaient également décorés de tatouages ​​; dans le même temps, les dessins sur les mains peuvent être identiques ou légèrement différents.

Les tatouages ​​​​chez les Khantys et les Mansi, ainsi que chez certaines tribus Toungouse, avaient leurs propres caractéristiques. La signification de leurs ornements est encore inconnue, mais il existe une opinion selon laquelle le processus de tatouage chez ces peuples était principalement une affaire féminine, bien que les représentants des deux sexes aient des dessins.

Les tatouages ​​​​des hommes indiquaient probablement l'appartenance à un clan ou à une famille, tandis que les ornements des femmes représentaient des animaux et des oiseaux.

Tatouages ​​​​japonais : Au Japon, considéré comme la deuxième patrie du tatouage, cet art est appelé « irezumi » et remonte à plus d’un siècle. En témoignent les figurines haniwa en terre cuite recouvertes de motifs complexes découvertes dans les tombes du Ve siècle. Il existe également des mentions d'irezumi dans des sources littéraires - les premiers monuments manuscrits, dont le Kojiki. Ils disent notamment que les amoureux gravaient les noms de leurs proches ainsi que le hiéroglyphe « inoti » (« vie »), qui signifiait « l'amour jusqu'à la tombe ».

Les adeptes de la foi bouddhiste appliquaient des prières à Bouddha sur leur peau. On pense que les Japonais ont emprunté l’art du tatouage à leur tribu voisine Ainu, vivant dans l’archipel japonais. Les significations des tatouages ​​​​japonais n’étaient pas variées. Les anciennes chroniques chinoises mentionnent les habitants du pays de Wa (Japon) se parant de tatouages ​​indiquant leur statut social.

Les ornements corporels étaient souvent utilisés à des fins décoratives. Plusieurs siècles plus tard (au cours des siècles U1-UP), le tatouage acquit une signification négative. Il a commencé à être utilisé pour marquer les criminels, ainsi que les personnes de la caste des intouchables, dont les activités étaient considérées comme criminelles d'un point de vue bouddhiste - bourreaux, fossoyeurs, bouchers. La dernière chose à faire était de mettre une croix ou une ligne sur l'avant-bras.

Les criminels avaient des tatouages ​​du hiéroglyphe « chien » sur le front, un double anneau sur la main droite et un cercle sur l'épaule gauche. Chaque localité avait sa propre marque, il était donc facile de savoir exactement où une personne avait commis un crime. Au Japon, le propriétaire d'une marque honteuse devenait l'objet d'une persécution populaire, qui constituait le châtiment le plus sévère et le plus humiliant. Par conséquent, les criminels ont tenté de se débarrasser de ce signe le plus rapidement possible.

Les artisans ont appliqué de nouvelles lignes à côté de la marque, les fusionnant en un nouvel ornement de camouflage plus complexe. Selon une version, cette période particulière peut être considérée comme le début de la naissance de l'art du tatouage. Les tatoueurs de cette époque devaient faire preuve d'une habileté particulière pour que la stigmatisation honteuse disparaisse dans le contexte de la conception globale.

Au Moyen Âge au Japon, l'irezumi était interdit. Cela était dû au fait qu'à cette époque la population était strictement divisée en classes : samouraïs, artisans, paysans, etc.

Chaque classe avait des types de logement, de vêtements, de coiffures, de divertissements, etc. strictement définis et acceptables. La violation des règlements était punie par la loi. Et comme les conceptions de carrosserie n'entraient pas dans le cadre établi, elles tombaient sous le coup d'une interdiction officielle. Néanmoins, l’art de la décoration corporelle n’a pas complètement disparu.

À la fin du XVIIe siècle, les tatouages ​​​​étaient très populaires parmi les représentants des couches inférieures de la société - acteurs, pompiers, joueurs professionnels, marchands, journaliers, geishas et yakuza. Parmi ces derniers, les ornements irezumi sont devenus une sorte de marque d’identification, si bien que pendant longtemps, les personnes tatouées ont été évitées. En raison de l’interdiction, les gens ont dû cacher leur art corporel.

En conséquence, le tatouage japonais a acquis une nouvelle fonctionnalité. Le tatouage était appliqué de telle manière qu'il n'était pas visible sous les vêtements caractéristiques de chaque classe. Irezumi a été appliqué sur tout le corps, à l'exception des parties exposées des bras, des jambes et du milieu de la poitrine.

Une nouvelle vague d'intérêt pour l'irezumi s'est produite dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. C'est à cette époque que le roman « Suikoden », traduit du chinois, sur les aventures de guerriers qui s'unirent en une bande de voleurs et luttèrent pour la justice, devint très populaire au Japon. Les nobles voleurs représentés dans les illustrations étaient luxueusement tatoués.

Le début du XIXe siècle est marqué par l'émergence de la bourgeoisie. Le passe-temps favori des représentants de cette classe était la visite des quartiers de divertissement et du théâtre Kabuki.

Les passions d'acteurs et de courtisanes célèbres, grands admirateurs d'irezumi, ne pouvaient qu'influencer les autres. La popularité du tatouage a augmenté et le gouvernement a été contraint d’assouplir les restrictions. Cependant, à la fin du XIXe siècle, les interdictions furent à nouveau renforcées, car, selon le gouvernement, les étrangers pouvaient être choqués par la vue d'habitants peints.

Cela créerait des idées fausses sur le pays. Mais de manière tout à fait inattendue, des représentants d’autres pays se sont intéressés à cet art ancien. Les interdictions ne s'appliquant qu'aux Japonais, les artisans disposaient d'une clientèle constante : marins en visite, voyageurs et hommes d'affaires. La passion pour l'art japonais original a également touché des personnalités de haut rang, parmi lesquelles le duc d'York (le futur roi anglais George V) et le tsarévitch Nikolaï Alexandrovitch Romanov (le futur empereur russe Nicolas II), qui sont rentrés chez eux avec un échantillon de l'art japonais original. œuvre du célèbre maître Horite.

Malgré la grande popularité du style japonais dans le monde entier, cet art ancien est progressivement tombé en déclin dans son pays d'origine. Même la levée définitive de l'interdiction après la Seconde Guerre mondiale n'a pas complètement rétabli l'irezumi.

De nombreux secrets des maîtres anciens ont été perdus et les nouvelles technologies les ont remplacés. Leur utilisation ne permettait cependant pas de reproduire les tatouages ​​multicolores dans toute leur splendeur. Néanmoins, à notre époque, les tatouages ​​​​japonais, qui se distinguent par leur couleur, leur volume, leur profondeur et leur solidité, sont toujours très populaires. Il est même considéré comme une branche distincte de l’art du tatouage.

Et comme la signification originale de nombreuses images symboliques a été perdue, la plupart des dessins sont utilisés à des fins purement décoratives. Quant aux intrigues et aux motifs de l'irezumi, il faut dire que presque dès leur apparition, les tatouages ​​​​japonais portaient certaines informations.

Par exemple, dans les temps anciens, un ornement corporel parlait de l’appartenance sociale du propriétaire du tatouage. Plus tard, les tatouages ​​​​d’amour et religieux ont commencé à apparaître.

Les premiers étaient le plus souvent réalisés en signe d’amour et de dévotion éternels. Les tatouages ​​​​religieux étaient portés par les adeptes de la foi bouddhiste. Il s'agissait d'images de Bouddha, saints du panthéon bouddhiste, le plus souvent de la déesse de la miséricorde Kannon. Les hommes créaient souvent des peintures entières sur leur corps avec des sujets religieux : les légendaires rois protecteurs Nio, les gardes sacrés de l'enfer Fudo, dont l'image était censée effrayer les mauvais esprits.

Cependant, les tatouages ​​​​avec des motifs végétaux, ainsi que les images d'animaux et les images sur des thèmes mythiques ont toujours été les plus populaires.

Parmi les tatouages ​​​​avec des motifs floraux, les plus courants étaient des images de plantes japonaises préférées : la fleur de pivoine, symbolisant la santé et le bien-être, les chrysanthèmes - la persévérance et la détermination, les fleurs de cerisier - la fugacité, la nature illusoire de la vie. Parmi les animaux, les clients ont donné la plus grande préférence aux images de tortues, de tigres, de carpes, de serpents et de dragons, symboles de masculinité, de sagesse, de persévérance, de longévité et de force. L'interaction avec la culture occidentale ne pouvait qu'affecter le thème de l'irezumi.

Cependant, il faut dire que le thème de la prison, comme tout autre thème chargé d'agressivité, n'a pas fait son chemin auprès des Japonais, même parmi la mafia Yakuza.

Il convient d'ajouter que les Japonais n'utilisent pas de hiéroglyphes, bien que certains maîtres occidentaux, qui sont loin d'avoir une connaissance approfondie de la philosophie orientale en général et de la vision du monde japonaise en particulier, le pensent à tort. La principale caractéristique de l'école japonaise de peinture corporelle est peut-être que les habitants du Pays du Soleil Levant ont toujours préféré réaliser des peintures ou des ornements à grande échelle sur leur corps qui couvrent presque tout le corps. Les Japonais n'utilisent pas de dessins et d'inscriptions séparés, estimant qu'une seule image n'interfère pas avec la perception. Z

et au fil des siècles d'histoire, le Japon a développé sa propre technique de tatouage. Les artistes japonais disposent de tout un ensemble d’outils de tatouage appelés « hari ». L'ensemble comprend jusqu'à 15 appareils, constitués de faisceaux d'aiguilles en acier fixés dans un manche en bois (de 2 à 10 pièces). Chacun d'eux est destiné à un travail spécifique.

"Les enfants, ne vous promenez pas en Afrique", a lancé Korney Ivanovich Chukovsky à notre prudence. Et ce n’est pas en vain, je dois le dire, qu’il s’est écrié : ce continent anciennement peuplé est à juste titre considéré comme le berceau du tatouage. Et le nombre de thèmes traditionnels pour les tatouages ​​​​ici est si diversifié que les personnes particulièrement impressionnables risquent de quitter les rives du Limpopo bleu comme du ruban adhésif (cependant, ce n'est même pas la pire chose, mais une réelle possibilité d'empoisonnement du sang lorsque essayer de se faire tatouer avec les mains d'artisans locaux).

L'histoire du tatouage sur ce continent remonte à plus de mille ans. La momie d'Amunet, la prêtresse de la déesse Hathor, qui vivait quelque part entre 2160 avant JC -1994 avant JC. Les motifs sur son corps sont de simples lignes parallèles sur ses bras et ses jambes et une forme elliptique juste en dessous de son nombril. Selon les scientifiques, ces motifs symbolisent la jeunesse et la fertilité. On trouve également souvent des tatouages ​​sur les momies masculines : il s'agit principalement de symboles graphiques et d'images de divers dieux.
Naturellement, le tatouage en Afrique a prospéré (et est encore très répandu) non seulement dans les pays développés, mais aussi dans certaines tribus. Cela a donné naissance à une variété de tatouages ​​​​de style africain possibles. Pour la plupart, ils avaient historiquement une fonction hiérarchique au sein de la tribu et l'information matifs au-delà de ses frontières (indiquant avec éloquence la situation géographique de la patrie du porteur du tatouage), et servaient également d'amulettes contre les mauvais esprits et étaient des attributs indispensables des rites religieux.

Comme ils étaient historiquement fabriqués sur des peaux foncées, ils se distinguent des autres types par des propriétés spécifiques : une gamme de couleurs vives, un remplissage de couleur dense (et dans la forme traditionnelle, également des cicatrices intentionnelles pour ajouter du volume). ainsi, ils sont simplement créés pour les personnes à la peau foncée et simplement à la peau foncée. Cependant, ils ont également fière allure sur les peaux claires.

Une des images les plus courantes des tatouages ​​africains : les symboles adinkra, caractéristiques des tribus d’Afrique de l’Ouest. Examinons les plus couramment utilisés.

Ainsi, le signe principal de l'adinkra : un symbole de grandeur, de charisme brillant et de leadership.

God of War Akoben : symbolise la vigilance et la prudence

Akofena - Épée de guerre. Symbole de courage, de valeur et d'héroïsme

Akoko Nan - Cuisse de poulet. Symbole de volonté, d'éducation et de discipline

Akoma - Coeur. Symbole de tolérance, de tolérance et de patience

Akomo Ntoso - Cœurs connectés. Symbole de compréhension mutuelle et d’harmonie

Ananse Ntoman - Le Web. Symbole de sagesse, de créativité et de complexité de la vie

Azaze e duru – « La terre a du poids ». Symbole de la providence et de l'essence divine de la Terre Mère

Aya - fougère. Symbole d'endurance et de débrouillardise

Bese saka - un sac de noix de kola Symbole de richesse, de pouvoir, de communauté et d'unité

Bi nka bi - "personne ne devrait mordre les autres." Symbole de paix et d'harmonie

Wona me na me mmoa vo - "aide-moi et laisse-moi t'aider." Symbole de coopération et de connexion

À la dame - à la dame - Terrain de jeu. Symbole d'intelligence et d'ingéniosité

Denkyem - Crocodile. Symbole d'une grande adaptabilité

Duafe - peigne en bois. Symbole de beauté, de pureté et de féminité

Dvenniman - cornes de bélier. Un symbole à la fois de force et d’humilité

Eban - clôture. Symbole d'amour, de sécurité et de préservation des sentiments

Epa - menottes Un symbole de droit, de justice, ainsi que d'esclavage et de captivité

Funtunfunemu - denkyemfunemu - crocodile siamois. Symbole de démocratie et d'unité.

Gye Nyam - "sauf pour Dieu". Symbole de la suprématie de Dieu

Quintincantan - "extravagance gonflée". Symbole d'arrogance

Kwatakye Atiko - Coiffure du chef de l'armée. Symbole de courage et de valeur

Mate mise - "ce que j'entends, je m'en souviens." Symbole de sagesse, de connaissance et de prudence

Me ware vo - "Je vais t'épouser." Symbole d'engagement et de persévérance

Ese ne tekrema – « avec des dents et une langue ». Symbole d'amitié et de confiance

Favoris - Indépendance. Symbole d'indépendance, de liberté et d'émancipation

Khwe mu dua - Merilo. Symbole de qualité

Hieu a gagné Hieu - "ce qui ne brûle pas. Un symbole d'indestructibilité et de persévérance. Aujourd'hui, les tatouages ​​représentant diverses divinités africaines sont facilement réalisés même par des gens qui n'ont rien de commun avec les religions païennes des tribus de ce continent, et qui sont , par essence, indifférent à la culture. Après tout, de tels tatouages ​​​​sont très jolis, originaux et enveloppés d'une aura de mystère. La dernière propriété, cependant, n'est pas surprenante : la culture des tribus de la partie la plus chaude du monde n'a pas Pourtant étudiées de manière approfondie, les images d'objets de culte n'ont pas d'interprétation univoque, ce qui signifie que chaque porteur d'un tatouage avec une divinité africaine peut investir sa signification dans sa propre signification.

En général, peu importe comment on le regarde, un tatouage africain est toujours intéressant, beau et mystérieux. La créativité des artisans de diverses tribus ouvre d'innombrables horizons d'inspiration, dans lesquels vous pouvez puiser à l'infini. Toute personne ayant un fort désir peut trouver une option de tatouage attrayante dans la culture riche et diversifiée de son pays d'origine. Bonne chance!