Le résultat de l'éducation artistique et esthétique des enfants. Caractéristiques de l'éducation artistique et esthétique à l'âge préscolaire

Ainsi, on peut considérer que l'objectif de l'éducation esthétique a été reflété avec le plus de succès par T.N. Fokina, qui croit : « L'éducation artistique et esthétique est l'éducation d'une personnalité holistique et harmonieusement développée, qui se caractérise par la formation d'une conscience esthétique, la présence d'un système de besoins et d'intérêts esthétiques, la créativité, une compréhension correcte de la beauté dans réalité et art » [T. N. Fokina, 1999, 36].

Cet objectif reflète également la particularité de l'éducation artistique et esthétique, en tant que partie intégrante de l'ensemble du processus pédagogique. Aucun objectif ne peut être envisagé sans tâches. La plupart des enseignants (G.S. Labkovskaya, D.B. Likhachev, E.M. Toroshilova et autres) identifient trois tâches principales, qui ont leurs propres variations parmi d'autres scientifiques, mais n'en perdent pas l'essence principale. Donc, premièrement, il s'agit de la création d'une certaine réserve de connaissances et d'impressions esthétiques élémentaires, sans lesquelles l'inclination, le désir et l'intérêt pour les objets et phénomènes esthétiquement significatifs ne peuvent surgir. L’essence de cette tâche est d’accumuler un stock diversifié d’impressions sonores, colorées et plastiques. L'enseignant doit sélectionner habilement, selon les paramètres spécifiés, les objets et phénomènes qui répondront à nos idées sur la beauté. De cette façon, une expérience sensorielle et émotionnelle se formera. Des connaissances spécifiques sur la nature, sur soi-même et sur le monde des valeurs artistiques sont également requises. « La polyvalence et la richesse des connaissances constituent la base de la formation de vastes intérêts, besoins et capacités, qui se manifestent dans le fait que leur propriétaire se comporte comme une personne esthétiquement créative dans tous les modes de vie » [O.K. Ozhereleva, 2002, 60], note O.K. Ozhereleva.

La deuxième tâche de l'éducation artistique et esthétique est « la formation, sur la base des connaissances acquises et du développement des capacités de perception artistique et esthétique, de qualités sociales et psychologiques d'une personne qui lui offrent la possibilité d'expérimenter émotionnellement et d'évaluer esthétiquement. objets et phénomènes significatifs, pour en profiter » [V.G. Razhnikov, 1996,62]. Cette tâche suggère qu'il arrive que les enfants ne s'intéressent, par exemple, à la peinture, qu'à un niveau d'enseignement général ; ils regardent à la hâte le tableau, essaient de se souvenir du nom et de l'artiste, puis se tournent vers une nouvelle toile. Rien ne les étonne, rien ne les fait s'arrêter et profiter de la perfection du travail. B.T. Likhachev note que «... une connaissance aussi superficielle des chefs-d'œuvre de l'art exclut l'un des principaux éléments de la relation artistique et esthétique - l'admiration» [B.T. Likhachev, 1998, 32]. La capacité générale d’expérience profonde est étroitement liée à l’admiration esthétique. « L'émergence d'une gamme de sentiments sublimes et d'un profond plaisir spirituel provenant de la communication avec la beauté ; sentiments de dégoût face à quelque chose de laid ; sens de l'humour, sarcasme au moment de contempler le comique ; le choc émotionnel, la colère, la peur, la compassion, conduisant à la purification émotionnelle et spirituelle résultant de l'expérience de la tragédie - tout cela sont les signes d'une véritable éducation artistique et esthétique », note le même auteur [B.T. Likhachev, 1998, 42].

L'expérience profonde du sentiment esthétique est indissociable de la capacité de jugement esthétique, c'est-à-dire avec une évaluation artistique et esthétique des phénomènes de l'art et de la vie. E.O. Gusev définit l'évaluation artistique et esthétique comme une évaluation « fondée sur certains principes esthétiques, sur une compréhension profonde de l'essence de l'esthétique, qui présuppose l'analyse, la possibilité de preuve, l'argumentation » [E.O. Gusev, 1978, 43]. Comparons avec la définition de D.B. Likhacheva. « Le jugement esthétique est une évaluation raisonnée et fondée sur des preuves des phénomènes de la vie sociale, de l'art, de la nature » [D.B. Likhachev, 1996, 35].

Ainsi, l'une des composantes de cette tâche est de former de telles qualités de l'enfant qui lui permettraient de donner une évaluation critique indépendante, adaptée à son âge, de tout travail, d'exprimer un jugement sur celui-ci et sur son propre état mental.

La troisième tâche de l'éducation artistique et esthétique est liée à la formation de la créativité artistique et esthétique chez chaque élève. L'essentiel est « d'éduquer, de développer de telles qualités, besoins et capacités de l'individu qui transforment un individu en un créateur actif, créateur de valeurs esthétiques, lui permettent non seulement de profiter de la beauté du monde, mais aussi de le transformer ». selon les lois de la beauté. » L’essence de cette tâche est qu’un enfant doit non seulement connaître la beauté, être capable de l’admirer et de l’apprécier, mais il doit également participer activement à la création de la beauté dans l’art et la vie, et créer de manière indépendante produits faits à la main.

Les tâches que nous avons envisagées reflètent en partie l'essence de l'éducation artistique et esthétique, cependant, nous n'avons considéré que des approches pédagogiques de ce problème. Outre les approches pédagogiques, il existe également des approches psychologiques.

Leur essence réside dans le fait que la conscience esthétique de l’enfant se forme au cours du processus d’éducation artistique et esthétique. Les éducateurs et les psychologues divisent la conscience esthétique en un certain nombre de catégories qui reflètent l’essence psychologique de l’éducation esthétique et nous permettent de juger du degré de culture esthétique d’une personne.

La plupart des chercheurs distinguent les catégories suivantes : perception esthétique, goût esthétique, idéal esthétique, évaluation esthétique. D.B. Likhachev distingue également le sentiment esthétique, le besoin esthétique et le jugement esthétique [D.B. Likhachev, 1996, 42]. Nous avons mentionné plus tôt des catégories telles que l’appréciation esthétique, le jugement et l’expérience. Avec eux, l'élément le plus important de la conscience esthétique est la perception esthétique.

La perception est l'étape initiale de communication avec l'art et la beauté de la réalité. Toutes les expériences esthétiques ultérieures et la formation d'idéaux et de goûts artistiques et esthétiques dépendent de son exhaustivité, de sa luminosité et de sa profondeur. D.B. Likhachev caractérise la perception esthétique comme : « la capacité d'une personne à s'isoler dans les phénomènes de la réalité et les processus artistiques, les propriétés, les qualités qui éveillent des sentiments esthétiques » [D.B. Likhachev, 1996, 45]. C'est le seul moyen de maîtriser pleinement un phénomène esthétique, son contenu et sa forme. Cela nécessite que l'enfant développe la capacité de distinguer finement la forme, la couleur, d'évaluer la composition, l'oreille musicale, de distinguer la tonalité, les nuances du son et d'autres caractéristiques de la sphère émotionnelle et sensorielle. Le développement d'une culture de la perception est le début d'une attitude artistique et esthétique envers le monde.

Les phénomènes esthétiques de la réalité et de l'art, profondément perçus par les gens, sont capables de générer une riche réponse émotionnelle. La réponse émotionnelle, selon D.B. Likhachev, est la base du sentiment artistique et esthétique. Il s’agit « d’une expérience émotionnelle subjective socialement déterminée, née de l’attitude évaluative d’une personne envers un phénomène ou un objet esthétique » [D.B. Likhachev, 1996, 53]. Selon le contenu et la luminosité, les phénomènes esthétiques peuvent susciter chez une personne des sentiments de plaisir ou de dégoût spirituel, des expériences sublimes ou d'horreur, de peur ou de rire. D.B. Likhachev note qu'en éprouvant de telles émotions à plusieurs reprises, un besoin esthétique se forme chez une personne, qui est « un besoin persistant de communiquer avec des valeurs artistiques et esthétiques qui évoquent des émotions profondes » [D.B. Likhachev, 1996, 48].

Une autre catégorie d'éducation artistique et esthétique est l'éducation socio-psychologique complexe - le goût esthétique. Yu.B. Borev le définit comme « un trait de personnalité relativement stable, dans lequel sont inscrites des normes et des préférences, servant de critère personnel pour l'évaluation esthétique d'objets ou de phénomènes » [Yu.B. Borev, 1988, 92]. D.B. Nemensky définit le goût esthétique comme « l’immunité aux substituts artistiques » et la « soif de communication avec l’art authentique ». Mais nous sommes plus impressionnés par la définition donnée par E.O. Gusev. « Le goût esthétique est la capacité de ressentir et de distinguer directement, par impression, sans grande analyse, ce qui est vraiment beau, les véritables mérites esthétiques des phénomènes naturels, de la vie sociale et de l'art » [E.O. Gusev, 1978, 37].

Le goût esthétique se forme chez une personne sur de nombreuses années, pendant la période de formation de la personnalité. À l’âge préscolaire, il n’est pas nécessaire d’en parler. Cependant, cela ne signifie en aucun cas que les goûts esthétiques ne doivent pas être cultivés à l'âge préscolaire. Au contraire, les informations esthétiques de l’enfance servent de base aux goûts futurs d’une personne. L'enfant a la possibilité de se familiariser systématiquement avec les phénomènes artistiques. Il n’est pas difficile pour l’enseignant d’attirer l’attention de l’enfant sur les qualités esthétiques des phénomènes de la vie et de l’art. Ainsi, l'enfant développe progressivement un ensemble d'idées qui caractérisent ses préférences et sympathies personnelles.

L'ensemble du système d'éducation artistique et esthétique vise le développement global de l'enfant, tant sur le plan esthétique et artistique que spirituel, moral et intellectuel. Ceci est réalisé en résolvant les tâches suivantes : l'enfant maîtrise la connaissance de la culture artistique et esthétique, développe la capacité de créativité artistique et esthétique et le développement des qualités psychologiques esthétiques d'une personne, qui s'expriment par la perception esthétique, le sentiment, l'évaluation, goût et autres catégories mentales de l'éducation esthétique.

La section « Éducation artistique et esthétique » comprend l'initiation des enfants à l'art, à l'esthétique d'un environnement de développement, aux activités visuelles (dessin, modelage, appliqué), au design et au travail manuel, à l'éducation musicale, aux activités culturelles et de loisirs.

La mise en œuvre des tâches d'éducation artistique et esthétique sera réalisée de la manière la plus optimale dans les conditions suivantes.

Prise en compte maximale de l'âge et des caractéristiques individuelles des enfants.

La relation entre les activités artistiques et créatives des enfants eux-mêmes et le travail éducatif, qui fournit une nourriture variée pour le développement de la perception, des idées imaginatives, de l'imagination et de la créativité.

Intégration de divers types d’art et de divers types d’activités artistiques et créatives, favorisant une compréhension esthétique plus profonde de la réalité, de l’art et de sa propre créativité artistique, la formation d’idées imaginatives, la pensée imaginative et associative et l’imagination.

Attitude respectueuse envers les résultats de la créativité des enfants, large inclusion de leurs œuvres dans la vie d'un établissement d'enseignement préscolaire.

Organisation d'expositions, de concerts, conception d'un environnement de développement esthétique, etc.

Variabilité du contenu, des formes et des méthodes de travail avec les enfants dans différents domaines de l'éducation esthétique.

Assurer la continuité de l’éducation artistique et esthétique entre toutes les tranches d’âge de la maternelle et entre la maternelle et l’école primaire.

Relation étroite et interaction entre la maternelle et la famille. L'art revêt une importance inestimable dans l'éducation esthétique, car

classique et folk. Cela devrait faire partie de la vie des enfants dès leur plus jeune âge. À l’école maternelle, les œuvres d’art sont utilisées de trois manières.

Première direction - l'art, y compris l'art populaire, fait partie de la vie quotidienne des enfants en tant que partie intégrante de l'environnement esthétique. Ainsi, la musique peut être jouée à l'intérieur et à l'extérieur des classes, et des œuvres d'art sont utilisées dans la conception d'une institution préscolaire.

Deuxième direction - l'art constitue le contenu de l'éducation : les enfants sont initiés à différents types d'art, d'événements, de phénomènes, d'objets

des projets révélés par des artistes, musiciens, écrivains et poètes dans leurs œuvres ; avec des moyens expressifs qui vous permettent de créer des images vives de la réalité.

Troisième direction- l'art est utilisé dans divers types d'activités artistiques, sert au développement de la créativité artistique des enfants. Les images d’art sont des standards de beauté.

DÉCOUVERTE DE L'ART

Initier les enfants à l'art nécessite une préparation préalable particulière, qui comprend l'élargissement des connaissances des enseignants et des parents dans le domaine de l'art (lecture de littérature artistique spécialisée, d'ouvrages de référence) et la sélection de matériel d'illustration (reproductions, photographies, produits d'artisans populaires, etc.).

Afin d'organiser correctement la première visite d'un musée ou d'un théâtre et pour qu'à l'avenir, les voyages dans les musées, les théâtres et les expositions deviennent une bonne tradition tant pour les établissements d'enseignement préscolaire que pour les familles, les enseignants et les parents doivent d'abord se familiariser avec les concepts de base de un type particulier d'art, puis sous une forme accessible - expliquer aux enfants ce qu'est un portrait, un tableau, une nature morte, un paysage, un chevalet ; arc, balcon; compositeur, architecte, artiste, poète, écrivain, chanteur, acteur, interprète, etc. Il convient de demander aux enfants s'ils ont visité un musée, un théâtre, un cirque ou une exposition ; identifier leur gamme d'intérêts; déterminer ce qu’ils aimeraient savoir, où aller. Cette étape du travail peut être réalisée sous la forme d'une conversation avec un enfant ou un groupe d'enfants, en leur posant des questions : "Est-ce qu'ils aiment dessiner ? Quels noms de fleurs connaissent-ils ? Quel est le nom du métier de la personne qui écrit de la poésie ? Ont-ils vu un spectacle de marionnettes au théâtre ? Ont-ils été dans un musée, à l'exposition ?". Etc.

Un travail ciblé de familiarisation avec l'art commence avec le deuxième groupe le plus jeune, mais cela ne veut pas dire que dans la période précédente rien n'est fait dans ce domaine : le travail sur le développement sensoriel, la familiarisation avec l'environnement, la fiction et la musique constituent essentiellement l'étape préparatoire de familiarisation avec l'art.

À la fin de la troisième année de vie, l'enfant acquiert des idées de base sur la couleur, la taille, la forme ; écoute des contes de fées, mémorise des comptines, apprend à deviner des énigmes, se familiarise avec le livre et les règles de manipulation, examine les illustrations, apprend à comparer la réalité avec ses images en images, examine les paysages et, avec l'enseignant, se souvient de ce qu'il vu en promenade. Les enfants de cet âge sont initiés aux jouets folkloriques, aux jouets amusants en bois (pyramide, poupées gigognes, bols, jouet Bogorodskaya) et les enfants ont la possibilité d'agir avec eux (examiner, démonter, plier).

A l'âge de 1,5-2 ans, vous pouvez organiser la première visite d'une exposition de décorations de sapin de Noël, de jouets, de fleurs - après 2 ans, à la maison ou dans un groupe de maternelle - montrer un théâtre de marionnettes, d'abord à la lumière, et puis au crépuscule. Pour l'exposition, il est conseillé de sélectionner des jouets familiers aux enfants et de réaliser des mini-performances basées à la fois sur des contes de fées et sur des situations quotidiennes.

tion. Progressivement, les enfants eux-mêmes peuvent être impliqués dans le spectacle : ils sont déjà capables d'apporter toute l'assistance possible à l'adulte.

Dans le groupe, vous pouvez organiser une exposition de reproductions, de jouets folkloriques, d'œuvres d'enfants du groupe préparatoire à l'école, c'est-à-dire commencez à préparer délibérément les enfants à visiter des expositions, des musées et du théâtre.

Dans une institution préscolaire, il est conseillé d'organiser une exposition permanente d'œuvres d'enfants, d'aménager des locaux spéciaux « Cabane russe », « Salle de loisirs », « Salle de conte de fées », etc., où des cours intégrés peuvent être dispensés pour se familiariser avec l'art ( ils peuvent impliquer différents types d'art, moyens d'expression qui révèlent un sujet donné). De plus, il est nécessaire d'aménager un coin/zone artistique dans le groupe, où se trouveront toujours diverses œuvres d'art, y compris celles que les enfants découvrent en classe. Les conditions (un environnement artistique) doivent être créées pour les jeux, les jeux de dramatisation et les activités artistiques indépendantes des enfants avec différents types de matériels, dans lesquels l'enseignant est inclus si nécessaire.

Le contact avec l’art a un fort impact émotionnel sur un enfant. Généralement après une représentation, une visite d'un musée, une lecture de livres, etc. les enfants s'efforcent d'imiter les acteurs, chanteurs, danseurs, artistes de cirque, etc. Cela nécessite qu'un adulte guide habilement ses actions afin de ne pas éteindre l'intérêt, mais de le maintenir. Pour ce faire, il convient d'organiser des jeux de ballet, de théâtre de marionnettes, etc., de animer un cours dans le but d'enrichir les connaissances des enfants dans un domaine artistique particulier, en développant les capacités visuelles et musicales (il est permis d'aller au-delà des objectifs et objectifs décrits dans le programme).

Ainsi, la familiarisation avec l'art dans les établissements d'enseignement préscolaire commence dès le plus jeune âge et se poursuit tout au long de l'enfance préscolaire.

Le but de l'éducation artistique- le développement esthétique et artistique des enfants d'âge préscolaire.

Objectifs de l'éducation artistique- développement de la perception artistique, des sentiments et émotions, de l'imagination, de la pensée, de la mémoire, de la parole de l'enfant ; introduction aux connaissances de base dans le domaine de l'art; développer l'intérêt pour les œuvres d'art; développement des capacités créatives des enfants dans divers types de créativité artistique; formation des fondements de la culture artistique et esthétique de l'individu.

Contenus de l'éducation artistique comprend, entre autres, les connaissances et les compétences dans le domaine de l'art populaire, la familiarité avec le folklore (contes de fées, énigmes, comptines, chansons folkloriques, danses et danses en rond), les instruments de musique folkloriques, l'artisanat, les costumes folkloriques, ainsi que la participation dans la préparation et la conduite des fêtes folkloriques.

Connaître l'art populaire implique de prendre en compte la région dans laquelle se situe l'établissement préscolaire, la composition nationale du groupe et la région. Peu à peu, l'éventail des arts et métiers populaires s'élargit. Dans les groupes scolaires seniors et préparatoires, les enfants sont initiés à l’art des peuples du monde.

Les jouets folkloriques les plus accessibles aux enfants pour percevoir et comprendre sont

ka (Filimonovskaya, Bogorodskaya, Dymkovskaya, Kargopolskaya), des jouets folkloriques amusants (pyramide, champignon, matriochka), avec lesquels les enfants peuvent facilement jouer, ainsi que des chansons folkloriques pour enfants, des comptines, des danses en rond, des jeux folkloriques, etc.

Les cours doivent être dispensés en utilisant tous les types d’art populaire. C’est bien de jouer des histoires sur la nature indigène, les animaux, de montrer des objets de la vie populaire et de regarder des costumes folkloriques. En sculptant ou en tissant, vous pouvez inviter les enfants à chanter des chansons folkloriques. Il est nécessaire d'utiliser activement les jeux folkloriques.

Lors du cours de familiarisation avec l'art populaire de la deuxième partie - après le conte et la démonstration - l'adulte offre aux enfants la possibilité de se livrer à des activités productives : décorer des jouets en papier, des tasses, des cuillères, un costume (robe d'été, chemise) conformément à les caractéristiques de tout artisanat (Gjel, Khokhloma, Gorodets), l'art régional. Vous et vos enfants pouvez commencer à fabriquer des cadeaux pour votre famille et vos amis et à les peindre.

Dans les groupes scolaires seniors et préparatoires, les enfants lisent des œuvres d'auteurs étrangers, il est donc conseillé de les initier aux coutumes et à la culture populaire des différents pays ; Parallèlement, la formation des fondements de la culture artistique et esthétique passe avant tout par la familiarisation des enfants avec la culture de leur peuple d'origine : ses traditions, son mode de vie et son costume. Ce domaine de travail occupe une place importante dans les groupes scolaires seniors et préparatoires : les enfants participent à des festivals folkloriques, apprennent à jouer d'instruments folkloriques et maîtrisent les danses folkloriques.

Après avoir donné aux enfants une première idée de l'art populaire, vous pouvez passer à la connaissance de l'art professionnel : l'histoire de l'émergence et du développement de ses différents types, leurs spécificités et leurs genres. Ce travail doit s'appuyer sur les connaissances et les compétences des enfants acquises dans le processus de connaissance de la nature, de la réalité environnante, de la fiction, etc., car tout créateur, d'une manière ou d'une autre, crée des images de la réalité dans ses œuvres.

L'initiation des enfants à l'art commence par ses types les plus accessibles : littérature, musique, peinture, théâtre, cirque. Cela suscite un vif intérêt et développe leurs sentiments et leurs émotions.

Pendant les cours, l'enseignant, avec les enfants, examine des œuvres d'art, mène des conversations sur les arts visuels de base (crayons, peintures) et les moyens d'expression (couleur, forme, taille, espace). Les peintures créées de manière réaliste sont sélectionnées pour être visualisées. Ils peuvent être regroupés par thème : « Arbre », « Bosquet », « Automne », « Hiver », etc. Pour rendre le processus de leur perception plus vivant et émotionnel, il doit être accompagné de la lecture d'œuvres de poésie et de prose, d'écoute d'extraits d'œuvres musicales.

Pour chaque type d'art, il est nécessaire de réaliser plusieurs mini-cours et situations. Les enfants sont progressivement amenés à la conclusion : un même phénomène peut être représenté différemment par différents auteurs et dans différents types d'art. A cet effet, des cours intégrés sont dispensés sur divers thèmes (par exemple, « Sapin de Noël », « Automne », « Printemps », « Fleurs », etc.) en utilisant

connaissance d'œuvres de différents types d'art (littérature, musique, peinture). Le but de ces cours est de montrer que chaque type d'art possède ses propres moyens de transmission (parole, son, couleur et espace).

Plus les enfants sont âgés, plus il est nécessaire d'analyser les œuvres d'art, d'augmenter leur nombre, de leur présenter de nouveaux artistes, de leur apprendre à comparer les œuvres de différents artistes et à identifier celles qui leur sont déjà familières.

Les enfants sont initiés au graphisme de livres et à divers illustrateurs, approfondissant progressivement leurs connaissances sur les livres et la bibliothèque. Il est important que les enfants connaissent non seulement les artistes classiques (Bilibin, Konashevich, Pakhomov, Rachev, etc.), mais aussi les artistes modernes (Zotov, Miturich, Tokmakov, etc.). Bien entendu, nous ne devons pas oublier les artistes, musiciens et maîtres de l’art populaire régionaux.

Les enfants d'âge préscolaire devraient être initiés à diverses professions créatives, telles qu'architecte, compositeur, acteur, chanteur, artiste de cirque, poète, écrivain, etc. Ce travail est structuré ainsi.

Les enfants sont informés des caractéristiques du métier, de son nom (par exemple, architecte), des fonctions principales (créer des projets de bâtiments, de ponts), d'une action appelée (dessiner, calculer), d'objets montrés qui aident au travail. (crayon, papier, compas, etc.) d.).

Il convient d'initier les enfants à l'histoire de l'apparition des instruments de musique, des crayons, des peintures, etc., de souligner l'importance de tous les métiers créatifs pour l'homme : leurs œuvres apportent joie et plaisir, développent le goût, leur permettent d'explorer le monde. , et éveillez les meilleurs sentiments humains dans l'âme. Créé par des artistes, musiciens, écrivains, etc. doit être préservé pour être transmis aux générations futures.

L'enseignant fait comprendre aux enfants la fonction d'une bibliothèque, d'un musée, d'un théâtre et leur initie aux règles de comportement qui y sont présentes. Ce travail doit être fait en famille.

Ainsi, le travail sur le thème « Théâtre de marionnettes » se déroule comme suit.

1. Spectacle de théâtre de marionnettes en groupe (en lumière et en pénombre).

2. Considération des attributs du théâtre de marionnettes.

3. Une conversation sur le théâtre de marionnettes, une histoire sur les règles de comportement.

4. Dramatisation de contes de fées.

5. Lecture aux enfants de l'œuvre d'A. Tolstoï « La Clé d'or ou les Aventures »
"Les enseignements de Pinocchio."

6. Visite au théâtre.

7. Discussion avec les enfants du spectacle.

8. S'inspirer du thème de la pièce.

Avant de visiter une exposition, il est conseillé d'organiser une exposition dans un établissement préscolaire et de réaliser une visite, de nommer son thème, d'inviter les enfants à raconter quelles expositions (objets, tableaux) y sont présentées, qui est leur auteur, etc.

Les enfants doivent être préparés pour leur première visite au musée. Il est conseillé de l'organiser après que les enfants ont visité le théâtre, ou une exposition, ou le cirque. Cela permettra à l'enseignant de définir plus clairement la finalité du musée, d'y expliquer les règles de comportement et de souligner le rôle du guide.

Les enfants d'âge préscolaire approfondissent leurs connaissances sur différents

Dahs de l'art : ils apprennent à comparer la peinture et la sculpture, la musique et la littérature ; vous initier aux genres des beaux-arts, élargir votre compréhension du théâtre (drame, comédie musicale), du ballet (performance sans paroles, musique, mouvement, geste), du cinéma et du dessin animé (visiter un cinéma).

Ainsi, la familiarisation avec l'art consiste à initier les enfants à l'art populaire et professionnel, aux métiers et aux institutions culturelles (musée, théâtre, cirque, exposition).

Vous pouvez organiser des cours spéciaux pour vous familiariser avec l'art. Ce travail peut être inclus dans des cours d'activités visuelles et musicales, de familiarisation avec la littérature et de développement de la parole. L’information sur l’art accessible aux enfants doit être renforcée par des mini-situations, des jeux et des activités créatives indépendantes en classe et en dehors.

Vous pouvez initier les enfants aux notions de « chef-d'œuvre », de « monument culturel », approfondir leurs connaissances en architecture, leur faire découvrir les spécificités de l'architecture des temples, des moyens de décoration des bâtiments, d'un site (intérieur, paysage), et parler du travail. d'un designer.

La photographie d'art présente un intérêt particulier pour les enfants - dans une institution préscolaire, il est conseillé d'organiser des expositions de photographies « Mon ami », « Je suis à la maternelle », etc.

Les enfants d'âge préscolaire sont initiés à l'histoire de l'art. Les jeux didactiques renforcent les connaissances sur les poètes et écrivains, artistes, compositeurs (« Découvrez par modèle », « Qui en a besoin », « Devine et nom », « Merveilleuse maison », etc.). Par exemple, le jeu « Wonderful House » est organisé ainsi. Ils construisent une maison avec quatre fenêtres. Au dos, des inserts sont réalisés avec des images d'objets, de jouets, de héros d'œuvres - afin qu'ils soient visibles à travers la fenêtre. L'enfant doit nommer qui (quoi) est représenté dans chaque fenêtre, puis terminer la tâche : chanter une chanson.

Les enfants viennent désormais à la maternelle à 3, 5 et même 6 ans. Ceci doit être pris en compte dans le travail : la quantité de connaissances acquises dans les groupes juniors et intermédiaires doit être généralisée et répétée dans le groupe senior.

Les cours d’initiation à l’art n’ont pas de structure stricte. Tout d’abord, ils ne doivent pas être longs : 12-15 minutes, pas plus. La leçon doit inclure une conversation (et non un cours magistral), c'est-à-dire L’histoire de l’enseignant doit être accompagnée de questions pour améliorer les connaissances et l’expérience des enfants. L'histoire doit être illustrée en montrant des objets, des reproductions, etc., spécialement sélectionnés pour la leçon. La perception et la compréhension du matériel sont facilitées si la fiction et la musique sont utilisées dans la leçon.

La connaissance des types d'art peut être divisée selon les positions suivantes.

Connaissance générale de la forme d'art (qu'est-ce que la musique, la littérature, l'architecture, etc. ; montrer, écouter des œuvres ou les exécuter pour des adultes, des enfants ; mettre en valeur les principaux moyens d'expression, par exemple le son, les mots, le mouvement, la couleur).

Une histoire sur l'histoire de l'émergence d'un type particulier d'art (sur ses représentants marquants, sur les métiers créatifs).

Une histoire sur les matériaux et les objets utilisés pour créer l'image, leur mise en scène (mise en avant des moyens d'expression).

Exposition d'œuvres de ce type d'art (formation de représentation

Connaissance des œuvres de différents auteurs ayant travaillé dans la même forme d'art (comparer les moyens d'expression utilisés par différents auteurs ; montrer la variété des images d'un objet ou d'un phénomène dans une forme d'art donnée, en se concentrant sur les similitudes et les différences des œuvres) .

Comparaison de différentes œuvres d'art, mettant en évidence les caractéristiques de l'image d'objets/phénomènes dans différents types d'art.

Amener les enfants à identifier les œuvres d'art du monde qui les entoure ; une explication de la nécessité de leur préservation (bibliothèque, musée, théâtre) et de leur traitement attentif.

Ainsi, la familiarisation avec l’art commence par ses types et genres individuels les plus accessibles aux enfants, par la réalisation des capacités des enfants dans divers types d’activités créatives. À mesure que leurs connaissances artistiques augmentent, les enfants apprennent à comparer des œuvres de genres identiques et différents, ainsi que des œuvres de différents types d'art. Le travail se termine par la formation du concept d'« art » comme reflet du monde environnant dans des images artistiques.

Éducation artistique et esthétique et éducation scolaire.

L'enfance est le moment d'acquérir des connaissances sur le monde qui nous entoure, le temps de former des compétences et des habitudes morales.

Le processus d'humanisation et d'humanisation de l'éducation, le rôle croissant du facteur spirituel dans le développement de l'individu, poussent l'éducation artistique et esthétique vers de nouvelles positions dans la société moderne.

Le développement artistique et esthétique des étudiants ne limite pas ses tâches à la seule formation de sentiments esthétiques, de goûts artistiques, d'idéaux, de besoins, de points de vue et de croyances de l'individu. Le développement artistique et esthétique donne la capacité de percevoir et d'évaluer le monde du point de vue de l'harmonie, de la perfection et de la beauté ; il fait partie intégrante de la culture esthétique de l'individu. Le processus d'éducation d'une personne consiste à développer en elle la capacité de transformer le monde de manière créative en fonction de ses objectifs et de ses désirs.

L'éducation artistique et esthétique joue un rôle important dans la formation du caractère et des qualités morales, ainsi que dans le développement du bon goût et du bon comportement. L’expression « éducation artistique et esthétique » signifie cultiver le sens de la beauté, développer la capacité de percevoir, ressentir et comprendre la beauté dans la vie sociale, la nature et l’art.

La tâche de l'éducation artistique et esthétique à l'école est de préserver, d'enrichir et de développer le potentiel spirituel de chaque enfant.

La créativité et l'activité créatrice déterminent la valeur d'une personne, c'est pourquoi la formation d'une personnalité créatrice acquiert aujourd'hui une signification non seulement théorique, mais aussi pratique.

L'efficacité d'une école est actuellement déterminée par la mesure dans laquelle le processus éducatif assure le développement des capacités créatives de chaque élève, forme une personnalité créative et la prépare à des activités cognitives et sociales à part entière.

« L'école est un atelier,
où se forment les pensées de la jeune génération,
tu dois le tenir fermement dans tes mains,
si tu ne veux pas abandonner l’avenir”
A.Barbus

Le système actuel d'éducation et d'éducation des enfants assure la continuité dans le développement des fondements artistiques et esthétiques de l'individu.

L'objectif principal de l'éducation artistique et esthétique et de l'éducation à l'école est d'enrichir l'expérience sensorielle, émotionnelle, de valeur et esthétique des enfants ; développement de la pensée artistique et imaginative, capacités de créativité artistique. Conformément à cela, 3 lignes de contenu principales sont distinguées :

développement d'une attitude esthétique envers les phénomènes de la vie et de l'art environnants ;
enrichir le monde émotionnel de l’enfant ;
développement de la perception créative des œuvres d'art.

A l'école, les élèves se familiarisent avec différents types d'art, la variété des genres, l'originalité et la richesse des traditions artistiques des peuples du monde et leur culture artistique d'origine.

L'expérience créative des enfants se développe dans différents types d'art. Activités artistiques et esthétiques à l'école réalisé dans les domaines suivants :

beaux-arts
discours artistique
musical
chorégraphie
masse culturelle

L'utilisation généralisée de divers types d'activités esthétiques contribue à éveiller les intérêts artistiques et à développer les capacités artistiques et créatives des écoliers. Le succès de toutes les activités esthétiques dépend de la mesure dans laquelle les étudiants maîtrisent les différents types d'art et expérimentent les besoins et les plaisirs de l'activité artistique et créative.

Le plan pédagogique de l'école a été ajusté pour une étude approfondie des matières du cycle artistique et esthétique, tandis que les domaines pédagogiques sont cohérents et que le volume maximum de la charge d'enseignement ne dépasse pas la norme.
L’expérience montre que l’éducation, la formation et le développement des écoliers sont plus efficaces s’ils couvrent tous les types de communication des enfants avec l’art. A travers diverses formes méthodologiques : récit, dialogue, jeu, expérimentation, analyse et mise en scène de situations de vie, s'effectue le processus d'apprentissage des normes éthiques d'une personne instruite. Les cours se déroulent de manière ludique, émotionnelle, pleine d'exemples et de faits précis. Dans le jeu, le comportement des enfants est sociologisé, les fondements de la moralité sont formés, conditions de développement esthétique et spirituel de la personnalité.

Ainsi, les clubs et sections suivants sont inclus dans le plan d'activités périscolaires du cycle artistique et esthétique.

Non.	Nom	NOM ET PRÉNOM. tête	Employeur
1	Chœur académique des classes juniors et moyennes	Vastrukhina O.S.
2	Cercle vocal	Vastrukhina O.S.
3	"Mot de scène artistique"	Zorina N.S.	MBOU « Lycée n°35 du nom. K.D. Vorobiov"
4	Studio de chant et de variétés	Fedorovskaya E.V.
5	Atelier des beaux-arts "Jeune artiste"	Barteneva E.A.	Établissement d'enseignement budgétaire régional supplémentaire. éducation des enfants du centre régional de développement créatif et d'éducation humanitaire des enfants et des étudiants
6	"Tricotage artistique"	Sorokoletova S.A.	La Maison des Arts et Métiers pour les Enfants
7	"Une rhétorique divertissante"	Goryachkina D.V.	La Maison des Arts et Métiers pour les Enfants
8	"Peinture sur tissu"	Igina I. Yu.	Établissement d'enseignement budgétaire régional supplémentaire. Éducation des enfants du centre régional de développement créatif et d'éducation humanitaire des enfants et des étudiants
9	Studio de chant et de variétés	Ovchinnikov N.S.	La Maison des Arts et Métiers pour les Enfants
10	« Cours de littérature »	Kargalova M.A.	MBOU « Lycée n°35 du nom. K.D. Vorobiov"
11	"Créativité technique"	Vulikh V.Kh.	Établissement d'enseignement budgétaire régional supplémentaire. Éducation des enfants du centre régional de développement créatif et d'éducation humanitaire des enfants et des étudiants
12	"Âme vivante"	Panova N.M.	MBOU « Lycée n°35 du nom. K.D. Vorobiov"
13	Dansant	Chchuleva I.E.	La Maison des Arts et Métiers pour les Enfants

Rendre l'art accessible à absolument tous les enfants est la thèse principale qui sous-tend toutes les activités éducatives.

Le support matériel et technique des programmes utilisés respecte pleinement le cadre réglementaire (équipement d'une salle de musique, de locaux techniques, d'un atelier). Un matériel didactique important a été préparé (y compris des diapositives, des informations audio et vidéo, des liens Internet)

L'introduction de cours intégratifs dans l'enseignement scolaire conduit à une réduction du stress psychologique et contribue à la formation d'un type particulier de pensée. Par conséquent, les enseignants de l'éducation et de l'éducation artistiques et esthétiques ont développé des cours intégrés et des blocs pédagogiques qui sont introduits avec succès dans le processus éducatif. Cours thématiques tels que « Musique sur chevalet », M.P. Moussorski « Images d'une exposition », Nature et musique sur le thème « Mon chagrin est lumière », Littérature et art, rencontres créatives et événements communs avec les groupes École d'art pour enfants n° 2, DDT, travail de conception, participation à des événements municipaux et régionaux .

Dans le domaine de l'éducation et du développement musical, les écoliers acquièrent de l'expérience dans une relation émotionnellement holistique avec les œuvres musicales, se familiarisent avec les genres et les formes de musique, sa base d'intonation, ses moyens d'expression et les principales caractéristiques de la musique de leur pays d'origine et d'autres peuples du monde. Les formes d'initiation à la musique des étudiants comprennent le chant choral et vocal, l'écoute d'œuvres musicales de compositeurs, l'expression de leurs impressions par des mots, des dessins, des mouvements artistiques, la composition de leurs propres mélodies, des activités parascolaires sur leurs compatriotes - compositeurs et compatriotes - artistes, la visite salles d'exposition, musées, galeries d'art suivi d'une discussion sur ce qui a été vu et entendu.

La MUSIQUE est le champ énergétique de la personnalité. Comprendre la musique, c'est comprendre une autre personne, ressentir son humeur et son état intérieur. La musique crée une certaine ambiance émotionnelle qui appelle à la réflexion. Les enfants apprennent à exprimer leurs sentiments et leurs expériences et réalisent le lien entre la musique, la vie et la peinture. Par exemple, dans le cadre des événements de l'année Culture, des événements à l'échelle de l'école ont été organisés : Composition littéraire et musicale « Il y a un souvenir qui ne s'oubliera pas, il y a un souvenir qui ne finira pas », une rencontre dans la musique salle « Nos grands contemporains », « Nous sommes fiers de vous, nos compatriotes », « Le chemin vers la lumière d'Alexandre Deinek ».

Les compétences en chant des élèves sont développées de manière plus approfondie dans les cours de chant choral. Au cours de l'étude de l'art choral, les écoliers développent une oreille musicale, une mémoire, une voix, développent une réactivité émotionnelle à l'art, forment des vues et des idées artistiques et développent un goût esthétique.

Le développement de la créativité visuelle des enfants n'est pas moins important dans le système d'éducation artistique et esthétique. L'activité visuelle, de par sa spécificité, offre de grandes opportunités pour le développement esthétique de l'individu. Les beaux-arts développent la mémoire visuelle, l'observation, l'imagination spatiale, la motricité fine des doigts, de l'œil, la persévérance, le sens du rythme et de l'harmonie, apprennent aux enfants à voir la beauté du monde qui les entoure et à s'améliorer dans leur travail.

L'imagination des enfants ne connaît pas de limites : les enfants peignent avec des aquarelles, de la gouache, des crayons de cire, des charbons, des crayons, sculptent, dessinent, appliquent, brodent et utilisent des matériaux naturels. Avec quel intérêt les étudiants travaillent-ils dans ces cours ? Ils agissent comme de bons sorciers, révélant habilement la richesse et la profondeur de l'image artistique en utilisant divers moyens d'expression artistique. Dans des conditions de travail collectif, chaque enfant peut être convaincu de la réalité des résultats de son travail créatif et les corréler avec les résultats des efforts créatifs de toute l'équipe. En analysant les compositions d'enfants, vous pouvez voir comment le dessin thématique, à l'aide d'observations, de voyages et d'excursions d'enfants, reconstitue leur stock de connaissances sur la vie, enrichit leur mémoire, favorise l'amour pour leur nature natale et fait naître un sentiment de fierté pour leur terre natale.

Le principe principal des enfants qui font de l'artisanat ou des dessins est le développement de l'individualité créative. En développant la pensée créative, les enseignants s'efforcent d'éviter tout motif ou motif de couleur, de forme et de capacité, à la manière d'un artiste, à percevoir le monde qui les entoure à leur manière. Les œuvres pour enfants attirent toujours l'attention par leur spontanéité, leur originalité, leur richesse et l'éclat de leurs couleurs. Le rôle de l’enseignant n’est pas de violer l’originalité de la vision de l’enfant, de l’amener à une représentation fidèle de la vie.

Des expositions de dessins, d'artisanat, de projets socialement significatifs, des concours de création traditionnels et des foires caritatives servent d'incitations au développement ultérieur de la créativité des enfants. Les meilleures œuvres des jeunes artistes sont récompensées par des diplômes et des certificats.

L'école a créé une telle variété d'activités qui permettent à chaque élève de faire ce qu'il aime.
Exerçant des fonctions esthétiques et pédagogiques, des manifestations culturelles sont organisées : fêtes traditionnelles, concerts thématiques, concours, spectacles, quiz, performances, expositions de créativité des enfants. Bien entendu, le degré de réussite artistique des participants à de tels événements varie, mais ils sont unis par une participation massive, la possibilité de se familiariser avec le monde de la beauté, ainsi que la possibilité de révéler le potentiel créatif individuel de l'étudiant.

L'unité du travail en classe et parascolaire contribue à l'expansion et à l'approfondissement des connaissances et des compétences des élèves, au développement de leurs intérêts cognitifs, forme l'indépendance et l'activité créative et confère à toutes les activités éducatives un caractère ciblé et complet.

La haute qualité de la formation de nos enfants dans les domaines musical, visuel et artisanal a été constatée à plusieurs reprises au niveau du district, de la ville et de la région.

Les professeurs de technologie participent constamment à des concours d'art et d'artisanat :

1. Dédié au Jour de la Victoire dans la Grande Guerre Patriotique ;

2. « Carillon de Pâques » ;

3. « Étoile de Noël » ;

4. « Je donne mon cœur aux enfants » ;

5. "Mains d'or".

Les professeurs d'art participent aux événements suivants :

Concours de quartier et de ville « Magic Palette » ;

- « Joie de Pâques » ;

- « Ville préférée » ;

- "La guerre à travers les yeux des enfants."

professeur de technologie, Les beaux-arts, la musique et leurs élèves ont participé activement aux événements organisés à l'école tout au long de l'année scolaire :

Journée de la connaissance

Le jour du professeur

Fête des mères

lumières de Noël

Réunion des anciens

Dernier appel

Salons caritatifs

Les élèves de notre école avec le directeur musical Vastrukhina O.S. participe chaque année à des concours de district et de ville de solistes pop, de chorales, à des expositions d'art amateur pour les enfants et les employés des établissements d'enseignement et à des concerts en plein air.

Les étudiants participant à tous les concours répertoriés sont des gagnants et des lauréats.

Chaque enfant a un côté artistique. Et l'enseignant doit voir dans ce début créatif deux aspects - social et moral - et stimuler en même temps leur développement. En développant la créativité, l'enseignant ouvre la voie aux enfants pour découvrir la beauté, les enrichit émotionnellement et les conduit à une compréhension plus profonde du monde.

Ainsi, le système de travail éducatif, construit sur la base de l'influence complexe de l'art, contribue au développement des capacités créatives multiformes de l'enfant, façonne pleinement le besoin de communication avec l'art et, en raison de son efficacité, est l'un des principaux liens dans le processus de formation continue.

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L'envie de beauté est inhérente aux gens dès la naissance. Même les plus petits enfants remarquent facilement la beauté qui les entoure : qu'il s'agisse d'une belle fleur ou d'une chanson entendue quelque part. En grandissant, les enfants s'efforcent non seulement de voir la beauté qui les entoure, mais aussi de participer à sa création - façonner quelque chose avec de la pâte à modeler, chanter une chanson ou dessiner un jouet qu'ils aiment. Ou peut-être écrivez votre premier poème. Tout ce qui entoure les enfants d’âge préscolaire suscitera en eux certaines pensées et certains sentiments à l’avenir. Ce processus peut être rationalisé grâce à l'éducation artistique et esthétique, dispensée à la fois dans les établissements d'enseignement préscolaire et par les parents eux-mêmes.

Le rôle de l'éducation esthétique - citation

Qu’est-ce que l’éducation esthétique ?

L'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire est le plus souvent comprise comme l'un des domaines de la pédagogie moderne, conçue pour développer chez une personne la capacité de voir et de comprendre la beauté, son rôle, sa valeur et sa signification dans la vie. L'éducation artistique et esthétique commence dès le plus jeune âge et se poursuit tout au long de la vie, en subissant quelques changements (par exemple, changements de buts, d'objectifs, de modes d'organisation, etc.).

« L'esthétique » est une catégorie assez large, couvrant de nombreux aspects et aspects de la vie humaine.

Les méthodes d'éducation esthétique sont très diverses

Une éducation artistique et esthétique réussie permet à l'enfant de se développer avec succès et harmonieusement, en améliorant son goût artistique en littérature, en musique, en peinture et dans d'autres formes d'art ; culture du comportement, de l'apparence, etc. Étant donné que l'esthétique affecte également le concept de beauté dans la forme et dans le contenu, dans le monde intérieur d'une personne et sa vie sociale, les tâches de l'éducation esthétique sont à grande échelle et multiformes. L'enfant acquiert les compétences nécessaires pour percevoir la beauté, l'évaluer (dans les premiers stades) et apprend ensuite à créer des produits qui ont l'une ou l'autre valeur esthétique.

Former un concept de beauté dans l’esprit d’un enfant est la tâche fondamentale de l’éducation artistique et esthétique.

De plus, il convient de préciser que dans ce cas, la catégorie « beau » doit être quelque peu distinguée de « beau ». Si l'idée de beauté a changé au fil du temps et a été utilisée pour caractériser la forme, alors la beauté affecte le contenu et reste inchangée même après des siècles. Le « beau » est une catégorie globale qui inclut initialement l’humanisme, la perfection et la spiritualité.

Tous les moyens d'éducation esthétique sont à la disposition des enfants

Objectifs de l'éducation artistique

Formation d'une culture esthétique complexe chez un enfant.
La capacité des enfants d’âge préscolaire à remarquer diverses manifestations de beauté dans le monde qui les entoure.
La capacité de donner une évaluation émotionnelle de la beauté.
Formation du besoin de sensation, de contemplation et d’appréciation de la beauté.
Formation de compétences et de besoins pour créer de la beauté.
La formation du goût artistique, qui se manifeste par la capacité de comparer et de corréler les phénomènes et les objets de la réalité environnante avec les idéaux esthétiques acceptés.
Avoir une idée claire de la beauté dans toutes ses manifestations, a formé des idéaux.

Objectifs de l'éducation artistique

Lorsqu'on parle de l'éducation artistique d'un enfant, il est nécessaire de mettre en évidence à la fois les objectifs généraux et les tâches plus petites mais significatives :

Élever une personnalité harmonieuse pleinement développée.
Développer la capacité de voir la beauté et de comprendre sa valeur.
Développer le besoin d’améliorer vos capacités et compétences créatives.

Les principales tâches de l'éducation esthétique

Moyens d'éducation artistique et esthétique

Beaux-Arts (dessin, modelage, applique).
Dramaturgie (productions théâtrales).
Littérature.
Médias de masse (Télévision, Internet, journaux, magazines).
Musique.
Nature.

Le développement des capacités artistiques est l'une des méthodes d'éducation esthétique

Les méthodes les plus importantes d'éducation et de développement artistiques et esthétiques des enfants d'âge préscolaire :

Participation à des activités de groupe (studios, clubs, etc.).
Visite d'établissements d'enseignement préscolaire.
Visite d'expositions thématiques et d'excursions.
Exemple personnel.

Le rôle de la famille dans l'éducation artistique et esthétique

Quelle que soit l'importance du jardin d'enfants et de toutes sortes de clubs et de studios dans la vie d'un enfant, le rôle le plus important dans la formation de son goût artistique et de son idée de la beauté sera joué par sa famille. Ce sont les parents et leur contribution à l’éducation de l’enfant qui joueront à l’avenir un rôle déterminant dans le développement de sa personnalité.

Seuls les parents peuvent aider leur enfant à commencer des cours de musique

À quoi devez-vous prêter attention en premier et quelles formes d'organisation et de conduite de l'éducation esthétique pour les enfants d'âge préscolaire seront les plus efficaces ?

Exemple personnel. Quel est le premier idéal moral et esthétique dans la vie de toute personne ? Bien sûr, ses parents. Ce sont leurs comportements et leurs habitudes que l'enfant copiera inconsciemment au cours des premières années de sa vie, et ce sont eux qui évolueront par la suite vers des comportements établis et renforcés. Par conséquent, tout parent qui souhaite élever un enfant bien élevé et cultivé devrait s'intéresser avant tout au développement personnel et à l'auto-éducation.

Les comportements acceptés dans la famille, les formes d'interaction avec les autres, les critères selon lesquels le beau est séparé du laid, l'acceptable de l'inacceptable, tout cela sera ensuite adopté par l'enfant. Et sur ces fondations se construira sa vision du monde, sa vision du monde, etc.

Le livre pour enfants est l'un des moyens d'éducation esthétique

Une bonne éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire dans la famille et ses méthodes reposent sur de nombreux éléments fondamentaux de son organisation :

Une culture de l'apparence s'exprime par l'observation de la culture corporelle, des règles d'hygiène de base, de la capacité de choisir une tenue en fonction des exigences de l'environnement et de la capacité de créer une composition globale esthétiquement cohérente de vêtements et d'accessoires.
Culture des émotions ; la capacité de montrer sincèrement sa condition sans dépasser les limites de ce qui est permis.
Discipline raisonnable ; la présence de réglementations obligatoires.
Goût artistique général. L'enfant doit pouvoir voir autour de lui des œuvres d'art utilisées pour décorer la vie quotidienne : il peut s'agir de peintures, d'œuvres d'art décoratif et appliqué, etc.
Esthétique du quotidien. La possibilité de concevoir esthétiquement l’espace environnant de la maison aide l’enfant à considérer sa maison comme acquise et à l’apprécier. C’est là que commence le développement du respect de sa maison et de la capacité d’y maintenir la propreté et l’ordre.
Culture de communication. L’opportunité d’avoir des conversations confidentielles avec votre enfant sur des sujets d’actualité et passionnants. Formation de l’idée de subordination et de distance chez l’enfant dans la communication.
La force qui éveille le goût artistique d’un enfant, c’est aussi la nature, qui incarne l’harmonie et la beauté du monde. Marcher au grand air, accompagné d'histoires d'adultes sur le monde qui l'entoure, lui apprendra à y voir la beauté. Et plus tard, utilisez-le comme source d'inspiration pour une activité créative constructive.
Leurs vacances préférées peuvent également exploiter les capacités créatives d’un enfant. Les parents peuvent impliquer leur enfant en l'impliquant dans la préparation des vacances. Invitez-le à imaginer, dessiner et ensuite donner vie au design original de la pièce ou de l'aire de jeux. Grâce à cela, l'enfant a la possibilité non seulement de développer et de découvrir ses talents, mais aussi de partager ses premières découvertes avec d'autres enfants.

La culture quotidienne est un facteur important pour cultiver le sens de la beauté

Le rôle des activités ludiques dans l'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire

En gardant à l'esprit que le jeu joue toujours un rôle fondamental à l'école maternelle, les parents peuvent l'utiliser efficacement pour le développement esthétique de leur enfant. Parmi les jeux qui servent à l'éducation esthétique d'un enfant figurent les méthodes d'organisation suivantes :

Simulation de situations de jeu nécessitant la recherche de solutions inhabituelles et non standards.
Visualisation d'épisodes et de fragments de films ou de performances.
Écriture collective d'histoires et de contes de fées.
Récitation de poésie, lecture expressive d'extraits d'œuvres d'art.

La récitation de poésie est l'un des moyens d'éducation esthétique

Le rôle des activités créatives dans l'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire

Malgré l'importance des aspects théoriques de l'éducation artistique et esthétique, il convient de noter que sans pratique, le résultat sera minime. Il est difficile de former l’amour pour l’art dans l’esprit d’un enfant sans lui offrir la possibilité d’entrer en contact avec lui et même de s’essayer dans ce domaine.

C’est pourquoi l’une des composantes les plus importantes de l’éducation artistique d’un enfant réside dans les activités créatives, faciles à organiser à la maison.

Pour une éducation musicale efficace, un enfant peut être inscrit dans une école de musique, où il peut apprendre à jouer d'un instrument de musique qui l'intéresse. Cependant, si un enfant n'a pas l'oreille musicale ou d'autres inclinations, il n'y a toujours pas lieu de s'inquiéter de ses goûts musicaux. En initiant l'enfant à la musique dès son plus jeune âge - à partir de comptines élémentaires, de blagues et de berceuses, les parents apprennent à l'enfant à apprécier l'art dans toutes ses manifestations, à développer un besoin de beauté et une envie de celle-ci.

L'applique est un moyen de développer le sens de la beauté et en même temps la motricité de la main.

Le dessin est également idéal pour développer efficacement votre créativité. Il est très souhaitable que dès son plus jeune âge un enfant puisse maîtriser diverses techniques de peinture à l'aide de crayons, de feutres, de peintures (aquarelle et gouache), ce qui permet à l'enfant de se familiariser avec le monde qui l'entoure, de noter ses signes et les propriétés, font la distinction entre la forme et le contenu.

Le dessin joue également un rôle thérapeutique inestimable, permettant à l'enfant de recevoir une énorme charge d'émotions positives et de véritable bonheur.

La lecture joue également un rôle tout aussi important dans l’éducation artistique. Vous pouvez commencer par les poèmes et les contes de fées pour enfants les plus simples. La lecture régulière à haute voix et d’autres méthodes similaires enrichissent non seulement le vocabulaire de l’enfant et élèvent sa culture de la parole à un nouveau niveau. Mais cela le développe aussi moralement : il lui apprend à évaluer les actions des héros d'un point de vue moral, à distinguer les héros positifs des négatifs, et à faire un choix en faveur de telle ou telle décision. La lecture de livres apprend également à un enfant à utiliser efficacement le langage pour exprimer ses émotions et ses besoins.

Lire des livres est un moyen d'attirer l'attention sur la littérature

Pour que les activités créatives développent les idées artistiques et esthétiques de l'enfant, il est nécessaire de les mener en tenant compte des principes suivants :

Offrir à l'enfant une indépendance maximale. En se concentrant sur la recherche de sa propre solution, plutôt que d'agir selon un modèle, l'enfant déploiera beaucoup plus d'efforts pour obtenir le résultat final de sa créativité. Cela augmentera considérablement à ses yeux la valeur du dessin fini, de la figurine sculptée, etc.
La créativité d’un enfant doit refléter non seulement les propriétés et caractéristiques objectives des objets du monde environnant, mais également inclure une composante émotionnelle. À savoir ses impressions, pensées, sentiments qui leur sont associés.
L'environnement dans lequel se déroulera le cours doit être aussi propice que possible à la détente et à la détente de l'enfant.
Le soutien et les éloges des parents jouent un rôle très important dans le processus créatif. Les critiques et les reproches doivent être réduits au minimum.
Il est préférable de remplacer les instructions directes et les instructions par des astuces et de petits conseils pleins de tact. N'oubliez pas que le parent doit encadrer l'enfant, mais ne pas lui donner d'instructions et d'instructions strictes.
L'enfant doit disposer du maximum de moyens d'expression artistique disponibles. Le lieu de travail doit être bien éclairé et confortable : cela dépend non seulement du confort physique, mais aussi psychologique pendant le cours.

Les tâches d'éducation artistique et esthétique doivent être formulées en fonction de l'âge de l'enfant et adaptées au fur et à mesure de sa croissance.

Le concept de beauté à travers l'étude de la nature

Conclusion

La capacité de voir et d’apprécier la beauté qui vous entoure n’est pas une qualité innée, mais une compétence qui se forme grâce à un travail ordonné et systématique.

La formation du goût artistique commence dès la naissance d'un enfant, de manière discrète et facile, si l'environnement dans lequel il se trouve est culturellement riche et que l'enfant a accès à divers types de créativité.

En utilisant des méthodes d'éducation esthétique pour les enfants d'âge préscolaire plus jeunes et plus âgés, vous pouvez aider votre enfant à voir le monde d'une manière vraiment lumineuse et inoubliable.

Former la personnalité d'un enfant et développer une attitude correcte envers l'environnement est un processus complexe qui repose sur le développement correct et harmonieux des sentiments.

Le sentiment est une forme particulière de relation d’une personne aux phénomènes de la réalité, conditionnée par leur conformité ou non-conformité aux besoins humains. « Rien, ni les mots, ni les pensées, ni même nos actions n'expriment nous-mêmes et notre relation au monde avec autant de clarté et de vérité que nos sentiments : on peut y entendre le caractère non d'une pensée séparée, non d'une décision séparée, mais du tout le contenu de notre âme et sa structure", a déclaré K.D. Ouchinski [K.D. Ouchinski, 1974, 117].

La formation des sentiments esthétiques commence dès la petite enfance. L'âge préscolaire est la période de développement initial de la personnalité. Les enfants d'âge préscolaire et scolaire construisent avec impatience des châteaux et des forteresses à partir de neige, de sable ou de cubes humides, martelent des clous et dessinent avec non moins de diligence avec des crayons, de la peinture ou de la craie. Les parents devraient toujours soutenir, et non inhiber, ces besoins naturels des enfants.

L'âge préscolaire est l'étape la plus importante dans le développement et l'éducation de l'individu. C’est la période de familiarisation de l’enfant avec la connaissance du monde qui l’entoure, la période de sa socialisation initiale. C’est à cet âge que la pensée indépendante s’active, que l’intérêt cognitif et la curiosité des enfants se développent.

Les psychologues identifient 3 domaines principaux du développement mental des enfants d'âge préscolaire :

1. Formation de la personnalité.

l'enfant commence à prendre conscience de son « je », de son activité, de son activité, commence à s'évaluer objectivement ;

ѕ la vie émotionnelle de l'enfant devient plus compliquée, le contenu des émotions s'enrichit et des sentiments plus élevés se forment ;

2. Élargir la portée des activités de l’enfant.

ѕ l'enfant maîtrise les buts et les motivations de ses différentes activités ;

ѕ certaines compétences, aptitudes, aptitudes et qualités personnelles se forment (persévérance, organisation, sociabilité, initiative, travail acharné, etc.) ;

3. Développement cognitif intensif.

ѕ la culture sensorielle de la langue est acquise ;

ѕ la perception de la couleur, de la forme, de la taille, de l'espace et du temps se produit ;

ѕ les types et propriétés de la mémoire, de l'attention, de l'imagination se développent ;

ѕ la formation de formes visuelles de pensée et le développement de fonctions signe-symboliques de la conscience ont lieu ; [D.B. Elkonine, 1958, 39]

Pour qu'un adulte devienne spirituellement riche, il est nécessaire d'accorder une attention particulière à l'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire et primaire. B.T. Likhachev écrit : « La période de l'enfance préscolaire et primaire est peut-être la plus décisive du point de vue de l'éducation esthétique et de la formation d'une attitude artistique et esthétique envers la vie. L'auteur souligne que c'est à cet âge que se produit la formation la plus intensive d'attitudes envers le monde, qui se transforment progressivement en traits de personnalité [B.T. Likhachev, 1998, 42]. Les qualités artistiques et esthétiques essentielles d'une personnalité s'établissent dès la petite enfance et restent plus ou moins inchangées tout au long de la vie. Mais c'est précisément à l'âge préscolaire et primaire que l'éducation artistique et esthétique constitue l'un des principaux fondements de tout travail éducatif ultérieur.

Au stade de 2,5 à 3-4,5 ans, les changements suivants se produisent :

ѕ maîtrise des normes sensorielles qui aideront les enfants à maîtriser les couleurs, les formes, les tailles (cependant, il ne s'agit pas seulement de reconnaissance, mais aussi du développement du sens de la couleur et de la forme, puisque les conditions de choix, de comparaison et de préférence ont été créées) ;

ѕ enrichir le contenu de l'activité créative;

ѕ maîtriser le « langage » de la créativité ;

Durant cette période, un changement qualitatif se produit dans l’activité créatrice de l’enfant. Il s'autodétermine, manifeste son propre « je » lors de la création de produits créatifs. Il dessine, sculpte pour lui-même, en y mettant sa propre expérience et sa vision d'un objet, d'un phénomène. On pense généralement que c’est la période où les enfants représentent des objets et des formes individuels. À l’heure actuelle, l’essentiel pour les enfants est d’exprimer leur vision du monde à travers la couleur, la forme et la composition. Les enfants montrent une préférence pour une couleur ou une autre, un intérêt pour les détails, mettant en valeur les traits caractéristiques d'un objet, et les garçons et les filles ont un thème de prédilection.

À l'âge de 4,5 à 7 ans, les enfants développent leurs capacités visuelles, leur imagination, leur pensée artistique lors de la création de compositions intrigues et décoratives ; les préférences se différencient sur fond d'intérêts divers - vers la peinture ou le graphisme, le plastique ou le design. artistique esthétique éducation créativité

Tout au long de la période préscolaire, des changements de perception se produisent, depuis de simples tentatives d'examiner et de ressentir, sans répondre à la question de savoir ce qu'est l'objet, jusqu'au désir d'examiner et de décrire l'objet de manière plus systématique et cohérente, en mettant en évidence les caractéristiques les plus visibles.

L'assimilation par l'enfant du système de normes sensorielles restructure considérablement sa perception, l'élevant à un niveau supérieur. Au cours du processus d'activité cognitive, les enfants acquièrent des connaissances systématisées sur les qualités sensorielles des objets ; un rôle particulier est joué par la formation de méthodes généralisées d'examen des objets. La structure des images formées dépend des méthodes d'examen.

La culture sensorielle est d'une grande importance pour l'éducation artistique et esthétique. La capacité de distinguer les couleurs, les nuances, les formes, les combinaisons de formes et de couleurs ouvre la possibilité de mieux comprendre les œuvres d'art et ensuite d'en profiter. L'enfant apprend à créer une image, maîtrise la capacité de transmettre les propriétés inhérentes aux objets, la forme, la structure, la couleur, la position dans l'espace, ses impressions et acquiert des connaissances sur les matériaux utilisés pour transmettre l'image et créer une image artistique. La maîtrise des compétences visuelles et expressives initie les enfants aux activités créatives élémentaires, en passant par un chemin complexe depuis les actions les plus simples jusqu'aux processus de reproduction imaginative des formes.

La caractéristique suivante de l’éducation artistique et esthétique à l’âge préscolaire est associée aux changements survenant dans le domaine des processus cognitifs de l’élève. La formation d'idéaux artistiques et esthétiques chez les enfants, dans le cadre de leur vision du monde, est un processus complexe et long. Ceci est noté par tous les enseignants et psychologues mentionnés ci-dessus. Au cours de l'éducation, les relations de vie et les idéaux subissent des changements. Dans certaines conditions, sous l'influence des camarades, des adultes, des œuvres d'art, des chocs de la vie, les idéaux peuvent subir des changements radicaux. « L'essence pédagogique du processus de formation d'idéaux artistiques et esthétiques chez les enfants, en tenant compte de leurs caractéristiques d'âge, est de former des idées idéales stables et significatives sur la beauté, sur la société, sur l'homme, sur les relations entre les gens dès le début, dès le plus jeune âge. l’enfance, en le faisant sous une forme diversifiée, nouvelle et passionnante, qui change à chaque étape », note E.M. dans son travail. Torshilova [E.M. Torshilova, 2001, 26].

À la fin de l'âge préscolaire, l'enfant peut expérimenter des sentiments et des états esthétiques élémentaires. Un enfant se réjouit d'un magnifique nœud sur la tête, admire un jouet, un artisanat, etc. Dans ces expériences, dans un premier temps, apparaît clairement l’imitation directe d’un adulte, sous forme d’empathie. L'enfant répète après sa mère : « Comme c'est beau ! Par conséquent, lorsqu'ils communiquent avec un petit enfant, les adultes doivent souligner le côté esthétique des objets, des phénomènes et de leurs qualités avec les mots : « quel beau métier », « comme la poupée est élégamment habillée », etc.

Le comportement des adultes, leur attitude envers le monde qui les entoure, envers l'enfant devient un programme pour le comportement de l'enfant, il est donc très important que les enfants voient autant de bonnes et de belles choses que possible autour d'eux.

En grandissant, l'enfant se retrouve dans une nouvelle équipe - un jardin d'enfants, qui assume la fonction d'organiser la préparation des enfants à la vie adulte. Les questions d'éducation artistique et esthétique à la maternelle commencent par une conception soigneusement pensée de la salle. Tout ce qui entoure les enfants : bureaux, tables, manuels - doit les éduquer par leur propreté et leur propreté.

Une autre des conditions principales est la saturation du bâtiment en œuvres d'art : peintures, fictions, œuvres musicales. Dès la petite enfance, un enfant doit être entouré d’œuvres d’art originales.

Les arts et l'artisanat populaires revêtent une grande importance dans l'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire. L'enseignant doit présenter aux enfants les produits des artisans populaires, inculquant ainsi à l'enfant l'amour de la patrie, de l'art populaire et le respect du travail.

L'éducation artistique et esthétique doit stimuler l'activité active de l'enfant d'âge préscolaire. Il est important non seulement de ressentir, mais aussi de créer quelque chose de beau. L'éducation, qui est délibérément dispensée à la maternelle, vise également à développer des sentiments artistiques et esthétiques. C'est pourquoi des activités systématiques telles que la musique, la familiarisation avec la fiction, le dessin, le modelage et l'appliqué sont d'une grande importance, surtout si l'enseignant apprend aux enfants à sélectionner des formes. et les couleurs, créer de beaux ornements, motifs, établir des proportions, etc.

De la formation des premières appréciations émotionnelles et esthétiques, le développement du goût artistique dépend en grande partie du jeu. L’influence des jouets artistiques sur l’éducation artistique et esthétique des enfants est bien connue. Un exemple est celui des jouets folkloriques : poupées gigognes, sifflets amusants de Dymkovo, objets artisanaux.

L'exemple d'un enseignant et sa réactivité émotionnelle à la beauté sont particulièrement nécessaires pour que les enfants développent leur propre goût artistique et esthétique.

Les sentiments artistiques et esthétiques, comme les sentiments moraux, ne sont pas innés. Ils nécessitent une formation et une éducation spéciales.

En organisant un système de tâches toujours plus complexe, en enseignant aux enfants une vision esthétique et une représentation compétente de l'environnement, vous pouvez apprendre aux enfants non seulement à percevoir une image, mais également à la voir comme un objet d'art.

Les sentiments, notamment artistiques et esthétiques, sont une forme spécifique de reflet de l'environnement. Par conséquent, ils ne peuvent pas naître et se développer là où, dans l'environnement quotidien, il n'existe pas ces combinaisons d'objets, de formes, de couleurs, de sons qui peuvent être perçus comme des exemples de beauté. Cependant, la simple présence de ces objets ne suffit pas pour que les enfants développent des sentiments esthétiques et un goût artistique ; l'enfant doit apprendre en même temps à percevoir diverses formes, l'harmonie des sons, des couleurs et à expérimenter des sentiments esthétiques.

Ainsi, l’éducation artistique et esthétique est très importante pour le développement global d’un enfant. Les bases de l'éducation artistique et esthétique sont posées avec la participation des adultes immédiatement après la naissance d'un enfant et continuent de se développer pendant de nombreuses années. La famille, la maternelle et l'école jouent un rôle très important dans l'éducation artistique et esthétique, c'est pourquoi les parents, les éducateurs et les enseignants devraient essayer de créer une telle atmosphère afin que l'enfant développe le plus rapidement possible des sentiments esthétiques tels qu'un sens du beau goût artistique.