সিস্টিন চ্যাপেলের সিলিং পেইন্টিংয়ের সবচেয়ে বিখ্যাত খণ্ডটি হ'ল ক্রিয়েশন অফ অ্যাডাম, মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতির আঁকা একটি ফ্রেস্কো চিত্র।

ঈশ্বর এবং আদমের মূর্তিতে সবচেয়ে বেশি জোর দেওয়া হয়। ঈশ্বরকে দেখানো হয়েছে, যেমনটি ছিল, কুয়াশার মধ্যে ভাসমান একটি রূপে, যা ড্রেপার এবং অন্যান্য মূর্তি দ্বারা গঠিত। ফর্মটি ফেরেশতাদের উপর নির্ভর করে যারা ডানা ছাড়াই উড়ে যায়। তাদের নড়াচড়া তাদের নীচের ফ্লাটার থেকে দৃশ্যমান হয়। ঈশ্বরকে একজন বয়স্ক কিন্তু পেশীবহুল মানুষ হিসেবে চিত্রিত করা হয়েছে ধূসর চুলএবং একটি লম্বা দাড়ি, যা এগিয়ে চলার উপর জোর দেয়। এই মূর্তিটি ঈশ্বরের সাম্রাজ্যিক মূর্তিগুলির থেকে একেবারেই আলাদা যা পশ্চিমে প্রাচীনকাল থেকে তৈরি হয়েছে। একজন সর্বশক্তিমান শাসকের রাজকীয় পোশাকের পরিবর্তে, তিনি একটি হালকা টিউনিক পরেন যা তার বেশিরভাগ হাত এবং পা উন্মুক্ত রাখে। আপনি এটা অনেক কাছাকাছি বলতে পারেন একজন সাধারণ মানুষের কাছেঈশ্বরের প্রতিকৃতি, কারণ তাকে সাধারণ মানুষের থেকে দূরে একজন অস্পৃশ্য ব্যক্তি হিসাবে দেখানো হয় না।

ঈশ্বরের সক্রিয় চিত্রের বিপরীতে, আদমকে প্রায় নিষ্ক্রিয় হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে। সে ঈশ্বরের অনিবার্য স্পর্শে অলসভাবে সাড়া দেয়। একটি স্পর্শ যা শুধুমাত্র আদমকে জীবনী শক্তি দেবে না, বরং সমগ্র মানবতাকে জীবন দেবে। আদমের শরীর একটি অবতল আকৃতি তৈরি করে, যা ঈশ্বরের দেহের আকৃতিকে প্রতিফলিত করে বলে মনে হয়, যা বিপরীতে, একটি উত্তল অবস্থানে। সম্ভবত রূপের এই সঙ্গতি এই ধারণার উপর জোর দেয় যে মানুষ ঈশ্বরের মতো এবং ঈশ্বরের প্রতিমূর্তি ও সদৃশতায় সৃষ্টি হয়েছে।

অনেকেই ভাবছেন - ছবিতে ঈশ্বরের ডানদিকে কাকে দেখানো হয়েছে? মহিলা ফিগার, যা সম্ভবত তার বিশেষাধিকারপ্রাপ্ত অবস্থানের কারণে গুরুত্বপূর্ণ - ঈশ্বরের হাতের অধীনে। চিরাচরিত চিন্তা হল এই হল ইভ, ভবিষ্যৎ স্ত্রীআদম, যিনি তার পাঁজর থেকে সৃষ্টি না হওয়া পর্যন্ত অপেক্ষা করেন। পরবর্তীতে, আরেকটি তত্ত্ব আবির্ভূত হয় যে এটি আসলে ভার্জিন মেরি যিনি এই সম্মানের স্থান দখল করেছিলেন। তার পাশে একটি শিশু, সম্ভবত খ্রিস্ট শিশু। এই দৃষ্টিভঙ্গি শিশুর উপর ঈশ্বরের আঙ্গুল স্থাপন দ্বারা সমর্থিত হয়. এই আঙুলের নড়াচড়ার ধরন যা যাজক গণের সময় ইউক্যারিস্টকে তুলতে ব্যবহার করবেন। যেহেতু ক্যাথলিক ধর্মতত্ত্ব মনে করে যে ইউক্যারিস্ট হলেন খ্রিস্টের দেহ, এই ধর্মতাত্ত্বিক বোঝার এই চিত্রটিতে মূর্ত করা যেতে পারে। যদি এই শেষ ব্যাখ্যাটি সঠিক হয়, তাহলে আদমের সৃষ্টি খ্রিস্টের ভবিষ্যত আগমনের সাথেও যুক্ত, যিনি আদম পাপ করার পর ঈশ্বরের সাথে মানুষের পুনর্মিলন করতে আসেন।

সামগ্রিকভাবে, ছবিটি বেশ কয়েকটি দেখায় চারিত্রিক বৈশিষ্ট্যমাইকেলেঞ্জেলোর চিত্রকলার শৈলী: দেহের অবস্থান এবং নড়াচড়ার চমৎকার রেন্ডারিং, পেশীবহুল, আধা-ঘূর্ণিত চিত্রের ব্যবহার, যা প্রায়শই ভাস্কর্যে পাওয়া যায়। এটা মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ যে মাইকেলেঞ্জেলো একজন ভালো ভাস্করও ছিলেন।

দ্য ক্রিয়েশন অফ অ্যাডাম হল পশ্চিমা শিল্পের অন্যতম সেরা রত্ন, যদিও এটি এবং সিস্টিন চ্যাপেলের বাকি অংশটি কয়েক শতাব্দীর ধোঁয়ার প্রভাবে ভুগছে, যার ফলে সিলিং উল্লেখযোগ্যভাবে অন্ধকার হয়ে গেছে। সিলিং পরিষ্কার করা শুরু হয়েছিল শুধুমাত্র 1977 সালে। 1989 সালে সমাপ্তির পর ফলাফলটি ছিল আশ্চর্যজনক। অন্ধকার এবং একঘেয়ে মনে হওয়া সমস্ত কিছুই উজ্জ্বল হয়ে ওঠে এবং তার পূর্বের সজীবতা অর্জন করে। পার্থক্য চেহারাপরিষ্কার করার আগে এবং পরে ফ্রেস্কোর সংখ্যা এত বেশি ছিল যে কেউ কেউ প্রথমে বিশ্বাস করতে অস্বীকার করেছিলেন যে এইগুলি মাইকেল অ্যাঞ্জেলোর একই অপ্রস্তুত কাজ ছিল। আজ আমাদের কাছে মাইকেলেঞ্জেলোর রঙিন প্যালেটের প্রশংসা করার এবং সিস্টিন চ্যাপেলের সিলিংয়ে তিনি সুন্দরভাবে আঁকা ঘটনাগুলির প্রতিফলন করার একটি দুর্দান্ত সুযোগ রয়েছে।

হাত (খণ্ড)।

হাত একে অপরের কাছে পৌঁছানো সিস্টিন চ্যাপেলের ফ্রেস্কোর সবচেয়ে বিখ্যাত (অন্তত নকিয়া ফোনের স্ক্রিনসেভার থেকে) অংশ। কিন্তু মাইকেলেঞ্জেলোর "সৃষ্টির আদম"-এ তার হাত বেশি গুরুত্বপূর্ণ নয়, বরং... তার মস্তিষ্ক

FRESCO "আদমের সৃষ্টি" 280 x 570 সেমি
সৃষ্টির বছর: 1511-1512
রোমের সিস্টিন চ্যাপেলে অবস্থিত

এই আদেশটি শিল্পী দ্বারা অবিলম্বে অপছন্দ করা হয়েছিল, যিনি চিত্রকলার চেয়ে ভাস্কর্যকে পছন্দ করেছিলেন এবং ফ্রেস্কো তৈরির অভিজ্ঞতা কম ছিল। মাইকেল অ্যাঞ্জেলো সন্দেহ করেছিলেন যে তাকে এমন একটি চাকরির দায়িত্ব দেওয়ার ধারণা যেখানে তিনি ভাল ছিলেন না পোপ দ্বিতীয় জুলিয়াসকে ঈর্ষান্বিত লোকেরা দিয়েছিল। এবং যদিও আপনি ইউরোপের সবচেয়ে শক্তিশালী গ্রাহকের সাথে তর্ক করতে পারবেন না, দ্বন্দ্বের কারণে, মাস্টার এইভাবে চুক্তিতে স্বাক্ষর করেছিলেন: "মাইকেল অ্যাঞ্জেলো, ভাস্কর।" ভাস্কর্য, মাইকেলেঞ্জেলোর সংজ্ঞা অনুসারে, "একটি শিল্প যা হ্রাসের মাধ্যমে উপলব্ধি করা হয়।" এবং আপনি যদি কোনও ভাস্কর্যের চোখের মাধ্যমে ফ্রেস্কোর দিকে তাকান, "অপ্রয়োজনীয় সবকিছু কেটে ফেলা" (যেমন রডিন বলেছেন), তবে চিত্রটিতে অপ্রত্যাশিত রূপরেখা প্রদর্শিত হবে।

পেইন্টিংয়ের প্রধান অংশ হল জেনেসিসের নয়টি দৃশ্য, "দ্য ক্রিয়েশন অফ অ্যাডাম" তাদের মধ্যে চতুর্থ। বাইবেলের গল্পের শুরুর এক সেকেন্ড আগে ফ্রেস্কোর উপর ক্রিয়া বন্ধ হয়ে যায় হোমো সেপিয়েন্স, যখন ঈশ্বর, যিনি মানুষকে তাঁর নিজের প্রতিমূর্তিতে সৃষ্টি করেছিলেন, "তাঁর নাসারন্ধ্রে জীবনের নিঃশ্বাস ফুঁকেছিলেন, এবং মানুষ জীবন্ত আত্মায় পরিণত হয়েছিল" (জেন. 2:7)। তবে মাইকেলেঞ্জেলোর নিজস্ব ব্যাখ্যা রয়েছে: ফ্রেস্কোতে, অ্যাডাম ইতিমধ্যে শ্বাস নিতে এবং নড়াচড়া করতে সক্ষম, তবে এখনও একটি অসমাপ্ত সৃষ্টি। ঈশ্বরের মত হয়ে ওঠার জন্য প্রথম মানুষের কি অভাব ছিল? শিল্প সমালোচক এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের টেম্পল ইউনিভার্সিটির অধ্যাপক হিসেবে মার্শা হল লিখেছেন: "ইতালীয় রেনেসাঁর দৃষ্টিকোণ থেকে, একজন ব্যক্তিকে চিন্তা করার ক্ষমতা প্রদানের অর্থ হল ঈশ্বরের প্রতিমূর্তি এবং সাদৃশ্যে সৃষ্টি হওয়া।" কিছু গবেষক বিশ্বাস করেন যে এখানে মাইকেলেঞ্জেলো স্রষ্টাকে আক্ষরিক অর্থে বুদ্ধিমত্তার উত্স হিসাবে চিত্রিত করেছেন - একটি মস্তিষ্কের আকারে।

1. আদম আ. তার ভঙ্গি প্রায় স্রষ্টার ভঙ্গিকে প্রতিফলিত করে - আদম ঈশ্বরের মতো - শুধুমাত্র এটি দুর্বল-ইচ্ছা এবং শিথিল। শক্তি এবং জীবন চেতনার ঐশ্বরিক প্রবাহ দ্বারা আদমের মধ্যে ঢেলে দেওয়া হয়।

2. মস্তিষ্ক. আমেরিকান ডাক্তারফ্র্যাঙ্ক লিন মেশবার্গারই সর্বপ্রথম ঈশ্বর এবং তার সঙ্গীদের চারপাশে ওঠানামা করা পোশাকের রূপরেখার সাথে রূপরেখার মিল লক্ষ্য করেন। মানুষের মস্তিষ্ক. এই দৃষ্টিকোণটি অনেক ডাক্তার এবং জীববিজ্ঞানী দ্বারা সমর্থিত হয়েছিল। মাইকেলএঞ্জেলো, তার বন্ধু এবং জীবনীকার জর্জিও ভাসারির মতে, "কঙ্কাল, পেশী, স্নায়ু এবং শিরাগুলির শুরু এবং সংযোগগুলি সনাক্ত করার জন্য ক্রমাগত শারীরস্থানে নিযুক্ত ছিলেন, মৃতদেহগুলি খুলতেন..." তাই শিল্পী বিশদভাবে অধ্যয়ন করতে পারে মাথার খুলির বিষয়বস্তু। এবং রেনেসাঁর সময়, ইতিমধ্যেই মনের আসন হিসাবে মস্তিষ্ক সম্পর্কে ধারণা বিদ্যমান ছিল। এটা উড়িয়ে দেওয়া যায় না যে ফ্রেস্কোতে মাইকেলেঞ্জেলো ধারণাটি কল্পনা করেছিলেন: দেবদূতদের সাথে ঈশ্বরের ব্যক্তির মধ্যে সৃজনশীল নীতি হল, সর্বপ্রথম, একটি চিন্তার কেন্দ্র।

3. Furrows, মস্তিষ্কের অংশগুলিকে চিহ্নিত করা। মেশবার্গার এবং তার অনুসারীরা বিশ্বাস করেন যে ফ্রেস্কোতে শিল্পী চিন্তার অঙ্গের প্রধান অংশ এবং পার্শ্বীয় সালকাস (টেম্পোরাল লোবগুলিকে আলাদা করে), গভীর কেন্দ্রীয় সালকাস (প্যারিটাল লোব থেকে ফ্রন্টাল লোবকে আলাদা করে) এবং রেখাগুলিকে দৃশ্যত শনাক্ত করেছিলেন। প্যারিটো-অসিপিটাল সালকাস (প্যারিটাল লোবকে অক্সিপিটাল লোব থেকে আলাদা করে)।

4. ভারোলিভ ব্রিজ. মেরুদন্ড এবং মস্তিষ্কের মধ্যে স্নায়ু আবেগের জন্য পথ রয়েছে। 16 শতকের মাস্টার খুব কমই এই ফাংশন সম্পর্কে জানতেন, কিন্তু তিনি একইভাবে পোনের রূপরেখা চিত্রিত করেছিলেন।

5. পিটুইটারি গ্রন্থি. মেশবার্গার বিশ্বাস করতেন যে শিল্পী এন্ডোক্রাইন সিস্টেমের সাথে যুক্ত এই অঙ্গের পূর্ববর্তী এবং পশ্চাদবর্তী লোবগুলিকে হাইলাইট করেছেন।

6. দুটি কশেরুকা ধমনী. তারা ফ্রেস্কো মধ্যে fluttering ফ্যাব্রিক হিসাবে sinous হয়.

7. মিডল ফ্রন্টাল গাইরাস. জীববিজ্ঞানী কনস্ট্যান্টিন এফেটভ বিশ্বাস করেন যে ফ্রেস্কো মস্তিষ্কের বাইরের পৃষ্ঠকে প্রতিনিধিত্ব করে। ফ্রন্টাল লোবের মাঝামাঝি গাইরাসে একটি অকুলোমোটর কেন্দ্র রয়েছে যা একই সাথে মাথা এবং চোখ ঘোরায়। মাইকেলেঞ্জেলোতে, এই গাইরাসের রূপরেখাগুলি সৃষ্টিকর্তার হাতের রূপরেখার সাথে মিলে যায়, যা নগ্ন, যদিও টিউনিকের হাতা লম্বা। এটি বাইবেলের একটি উল্লেখ: "প্রভুর বাহু কার কাছে প্রকাশিত হয়েছিল?" (ইসা. 53:1)। অনুসারে খ্রিস্টান ঐতিহ্য, নবীর এই কথাগুলো যীশু সম্পর্কে, নতুন আদম, যিনি পূর্বপুরুষের পাপের প্রায়শ্চিত্ত করতে আসবেন।

8. সুপারমার্জিনাল গাইরাস. অনুসারে আধুনিক বিজ্ঞান, মানুষের জটিল গতিবিধি নিয়ন্ত্রণ করে। ফ্রেস্কোতে সিলুয়েট মহিলা মাথাএই gyrus এর রূপরেখা পুনরাবৃত্তি. মার্শা হল বিশ্বাস করেন যে এখানে শিল্পী সোফিয়াকে চিত্রিত করেছেন, ডিভাইন উইজডম। বাইবেল বলে যে প্রজ্ঞা ঈশ্বরের কাছে ছিল যখন তিনি বিশ্ব এবং মানুষ সৃষ্টি করেছিলেন (হিতোপদেশ, অধ্যায় 8)।

9. কৌণিক গাইরাস. এর রূপগুলি শিশুর মাথার রূপরেখা অনুসরণ করে। শিল্প সমালোচক লিও স্টেইনবার্গ বিশ্বাস করেন যে ছেলেটি যার কাঁধে ঈশ্বর স্পর্শ করেছেন তিনি হলেন খ্রিস্ট শিশু, তার ভাগ্যের পূর্বাভাস।

শিল্পী
মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি

1475 - ক্যাপ্রেসে (বর্তমানে ক্যাপ্রেস মাইকেলেঞ্জেলো, টাস্কানি) একজন বিচারকের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন।
1488–1489 - ডমেনিকো ঘিরল্যান্ডাইওর সাথে চিত্রকলা অধ্যয়ন করেছেন।
1489–1492 - লরেঞ্জো দ্য ম্যাগনিফিসেন্টের বাগানে বার্টোল্ডো ডি জিওভান্নির ভাস্কর্যের স্কুলে পড়াশোনা করেছেন।
1498–1499 - সেন্ট পিটারস ব্যাসিলিকার জন্য "পিটা" ভাস্কর্য করেছেন।
1501 - প্রায় 1504- অন্য একজন ভাস্কর দ্বারা ক্ষতিগ্রস্ত মার্বেলের একটি ব্লক থেকে "ডেভিড" এর একটি পাঁচ মিটার মূর্তি তৈরি করা হয়েছে।
1508–1512 - সিস্টিন চ্যাপেলের সিলিং আঁকা।
1534 - অবশেষে ফ্লোরেন্স থেকে রোমে চলে আসেন।
1536–1541 - সিস্টাইন চ্যাপেলের "শেষ বিচার" ম্যুরালে কাজ করেছেন।
1564 - রোমে জ্বরে মারা গেছে। ফ্লোরেন্সে সান্তা ক্রোসের চার্চে তাকে সমাহিত করা হয়।

"দ্য ক্রিয়েশন অফ দ্য ওয়ার্ল্ড" সিস্টিন চ্যাপেলের ছাদে মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতির আঁকা একটি বিশাল ফ্রেস্কোর অংশ। সিস্টিন চ্যাপেল (ভ্যাটিকানে রোমান পোপদের হোম গির্জা) পোপ সিক্সটাসের সময় 1475-81 সালে নির্মিত হয়েছিল IV , এবং এর দেয়ালগুলি এখনও সেই সময়ের উল্লেখযোগ্য মাস্টারদের দ্বারা ফ্রেস্কো দিয়ে সজ্জিত। ভল্টটি মূলত তারা দিয়ে বিচ্ছুরিত একটি আকাশ চিত্রিত করেছিল এবং 1508 সালে পোপ জুলিয়াস২ এটি আঁকার জন্য তেত্রিশ বছর বয়সী মাইকেল এঞ্জেলোকে দায়িত্ব দিয়েছিলেন। শিল্পী সত্যিই অসম্ভব সম্পন্ন করেছেন: চার বছরে তিনি 600 বর্গ মিটারের সিলিংয়ে এঁকেছেন। সবচেয়ে কঠিন কোণ থেকে 300 টিরও বেশি পরিসংখ্যান! তদুপরি, তথাকথিত "বিশুদ্ধ ফ্রেস্কো" এর কৌশল, ভিজা প্লাস্টারে পেইন্টিং করা খুব জটিল, কারণ এটির জন্য মাস্টারের কাছ থেকে গতি এবং নির্ভুলতা প্রয়োজন। আসুন যোগ করা যাক যে মাইকেলেঞ্জেলো একটি অত্যন্ত অস্বস্তিকর অবস্থানে কাজ করেছিলেন - একটি বিশেষভাবে ডিজাইন করা প্ল্যাটফর্মে শুয়ে, ক্রমাগত তার মুখের উপর ফোঁটা ফোঁটা পেইন্টটি মুছে ফেলতেন। তিনি প্রায় এককভাবে খিলানটি এঁকেছিলেন: শিক্ষানবিশদেরকে প্রতিটি চিত্রের জন্য কেবলমাত্র ছোটখাটো বিবরণ দেওয়া হয়েছিল, শিল্পী অনেকগুলি স্কেচ এবং একটি স্কেচ তৈরি করেছিলেন জীবনের আকার(পিচবোর্ড), কিন্তু কাজটি ভারা দিয়ে আচ্ছাদিত করার সময় রচনাটির একতা মূল্যায়ন করা অসম্ভব ছিল। ফ্রেস্কোর পরিপূর্ণতা আরও আশ্চর্যজনক!

মাইকেল এঞ্জেলো - শুধুমাত্র একজন ভাস্কর, চিত্রকর, স্থপতিই নয়, একজন বিস্ময়কর কবিও ছিলেন - বাইবেলের একজন সংবেদনশীল পাঠক ছিলেন, এবং তিনি যে রচনামূলক ফর্মটি খুঁজে পেয়েছেন তা আশ্চর্যজনকভাবে ওল্ড টেস্টামেন্টের একেবারে মোজাইক কাঠামোকে প্রতিফলিত করে, যা বহু শতাব্দী ধরে উত্থিত হয়েছিল। অনেকগুলি বইয়ের মধ্যে, যা, যদিও একে অপরের থেকে শৈলীগতভাবে খুব আলাদা, তবুও তারা একটি স্মারক সমগ্র গঠন করে। ফ্রেস্কোর সমস্ত অংশ, এটি একটি প্লট দৃশ্য হোক বা একটি পৃথক চিত্র, সম্পূর্ণ এবং স্বয়ংসম্পূর্ণ, তবে তারা স্বাভাবিকভাবেই সামগ্রিক রচনায় প্রবাহিত হয়, একটি একক ছন্দের সাপেক্ষে এবং ফ্রেমের পুনরাবৃত্তিমূলক উপাদানগুলি - নগ্ন চিত্রগুলি যুবক, পদক এবং স্থাপত্যের বিবরণ - পেইন্টিংটিকে একটি জটিল অলঙ্কারের সাথে তুলনা করুন, যেন মানুষের টেলিফোন থেকে বোনা।

সিস্টিন চ্যাপেলের সিলিং

মানুষ শুধু প্রধান নয়, মাইকেলেঞ্জেলোর ভাস্কর্য এবং চিত্রকর্ম উভয়েরই একমাত্র থিম। অন্যান্য রেনেসাঁ মাস্টারদের থেকে ভিন্ন, যাদের জন্য মানুষের প্রতি গভীর আগ্রহ তার চারপাশের বিষয়গুলির প্রতি মনোযোগ বাদ দেয়নি - প্রকৃতি, স্থাপত্য, জিনিসের জগত, মাইকেলেঞ্জেলো অভিব্যক্তির একটি মাত্র মাধ্যম জানতেন: প্লাস্টিক মানুষের শরীর. সিস্টিন চ্যাপেলের পেইন্টিংগুলিতে, ল্যান্ডস্কেপ, অভ্যন্তরীণ, পোশাক, বস্তুগুলি ন্যূনতম উপস্থিত থাকে, শুধুমাত্র যেখানে সেগুলি এড়ানো যায় না; এগুলি সাধারণীকৃত, বিস্তারিত নয় এবং মানুষের ক্রিয়া, চরিত্র, আবেগের বর্ণনা থেকে বিভ্রান্ত হয় না। মূল বিষয়ে শিল্পীর এমন একাগ্রতা শৈলীর সঙ্গে তাল মিলিয়ে বেশি হতে পারে না বাইবেলের গল্প, যেখানে নাটকীয় প্লটগুলি সংক্ষিপ্তভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে, কয়েকটি অতিরিক্ত, মহাকাব্যিকভাবে সংক্ষিপ্ত বাক্যাংশে, এবং অনুভূতির এই ঘনত্ব অন্যান্য ফুলের গল্পের তুলনায় অনেক বেশি চিত্তাকর্ষক। প্লাস্টিকতার ভাষা - ভাষা, ফর্ম, রঙ - মাইকেল এঞ্জেলোর শব্দগুলি বাইবেলের আয়াতগুলির মতো শক্তিশালী, সংক্ষিপ্ত এবং মহৎ; বইয়ের বইয়ের প্যাথগুলি এত স্বাভাবিকভাবে, বিশ্বাসযোগ্যভাবে এবং অবাধে মূর্ত হয়েছে যে পরিচিত প্লটের অন্য কোনও ব্যাখ্যা অসম্ভব বলে মনে হয়।

প্রথম দিন। অন্ধকার থেকে আলোর বিচ্ছেদ

"...এবং ঈশ্বর অন্ধকার থেকে আলোকে আলাদা করেছেন৷ এবং ঈশ্বর আলোকে দিন এবং অন্ধকারকে রাত্রি বলে ডাকলেন।"

জেনেসিসের বইটি ভল্টের কেন্দ্রীয় ক্ষেত্র (চ্যাপেলের প্রবেশদ্বার থেকে বেদী পর্যন্ত) দখলকারী নয়টি রচনার সাথে সম্পর্কিত। বাইবেলে গল্পগুলি যে ক্রমানুসারে উপস্থাপন করা হয়েছে তার সাথে তাদের সাথে পরিচিত হওয়ার জন্য, আপনাকে বেদীতে যেতে হবে এবং প্রবেশদ্বার থেকে সরে গিয়ে পরিদর্শন শুরু করতে হবে। পাঁচটি দৃশ্য বিশ্ব সৃষ্টির জন্য উৎসর্গ করা হয়েছে: "অন্ধকার থেকে আলোর বিচ্ছেদ", "আলো এবং উদ্ভিদের সৃষ্টি", "জল থেকে আকাশের বিচ্ছেদ", "আদমের সৃষ্টি", "সৃষ্টি" ইভের"। (থেকেমাইকেলেঞ্জেলোর কাজগুলি সৃষ্টির ছয় দিনের সমস্ত পর্ব বেছে নেয়নি এবং নির্বাচিতগুলির ক্রম পরিবর্তন করে)

চতুর্থ দিন। আলোকসজ্জার সৃষ্টি

"স্বর্গের আকাশে আলো হোক..."

দেখে মনে হয় এই রচনাগুলিতেই মাইকেলেঞ্জেলো সবচেয়ে ব্যক্তিগত জিনিসগুলিকে বিনিয়োগ করেছিলেন - যিনি তিনি না হলে, আবেশী ভাস্কর, সৃষ্টির পথের কাছাকাছি ছিলেন! জড় পদার্থের বিরুদ্ধে লড়াই করুন, নতুন তৈরি করুন সুন্দর শরীরএকটি আকৃতিহীন, আধ্যাত্মিক ভর থেকে, কাদামাটি থেকে তাদের ভাস্কর্য করা, পাথর থেকে খোদাই করা - এই অনুপ্রাণিত কাজটি মাস্টারকে সবচেয়ে বেশি মুগ্ধ করেছিল: তিনি ভাস্কর্যকে সূর্যের সাথে এবং চিত্রকলার সাথে চাঁদের সাথে তুলনা করেছিলেন তা কিছুই নয়। বিখ্যাত ফ্রেস্কোর লেখক সর্বদা নিজেকে প্রথম এবং সর্বাগ্রে একজন ভাস্কর বলে মনে করতেন, প্রায়শই পুনরাবৃত্তি করেন: "পেইন্টিং আমার নৈপুণ্য নয়।" মাইকেল এঞ্জেলোর ঈশ্বর আমাদের সামনে হাজির হলেন মহাবিশ্বের ভাস্কর হিসেবে যিনি বিশৃঙ্খলা জয় করেছিলেন।

দিন তিন. জল থেকে কঠিন বিচ্ছেদ

"... আকাশের নীচে যে জল আছে তা এক জায়গায় জড়ো হবে, এবং শুকনো জমি দেখা যাবে... এবং ঈশ্বর শুষ্ক ভূমিকে পৃথিবী বলেছেন।"

হোস্টের মুখ কখনও কখনও সৃজনশীলতার যন্ত্রণা ("আলোর সৃষ্টি") দ্বারা প্রায় বিকৃত হয়, কখনও কখনও এর ঘনত্বে সুন্দর ("আদমের সৃষ্টি")। তার শক্তিশালী, পেশীবহুল শরীর এবং তার শক্তিশালী, সংবেদনশীল হাতের হাতগুলি শক্তি বিকিরণ করছে বলে মনে হয়। ঈশ্বরের তার সৃষ্টিকে স্পর্শ করার প্রয়োজন নেই - তারা তার আত্মবিশ্বাসী, মুক্ত অঙ্গভঙ্গি মেনে চলে। "অন্ধকার থেকে আলোর বিচ্ছেদ"-এ হোস্টরা কুয়াশার আকারহীন মেঘ ছড়িয়ে দেয় এবং আমরা মহান বিশ্ব-সৃষ্টির শব্দ শুনতে পাই। তার হাতের দৃঢ়-ইচ্ছাকৃত তরঙ্গের সাহায্যে, তিনি আকাশে আলোকসজ্জা পাঠান, গাছপালাকে জীবন দেন, জলের উপাদানকে শান্ত করেন এবং একটি মহিমান্বিত আন্দোলনের মাধ্যমে মেয়েলি, বশ্যতামূলক ইভকে আদমের পাঁজর থেকে বের করে আনেন।

ছয় দিন। আদমের সৃষ্টি

"এবং ঈশ্বর মানুষকে তার নিজের প্রতিমূর্তিতে সৃষ্টি করেছেন, ঈশ্বরের প্রতিমূর্তিতে তিনি তাকে সৃষ্টি করেছেন।"

"আদমের সৃষ্টি" - অনুসারে সাধারণভাবে গৃহীত, সমগ্র পেইন্টিংয়ের সবচেয়ে সুন্দর রচনা - হোস্টের অদম্য হাত থেকে শুরু করে প্রথম পুরুষের স্থবির, ​​কম্পিত হাত পর্যন্ত, প্রায় দৃশ্যমানভাবে জীবনদানকারী শক্তির একটি স্রোত বেরিয়ে আসে; এবং এটি অসম্ভাব্য যে বিশ্বশিল্পে কেউ "সৃজনশীলতা এবং অলৌকিক কাজ" এর একটি আরও সঠিক সূত্র খুঁজে পেতে পারে, যা এই দুটি হাত একে অপরের জন্য প্রচেষ্টার চেয়ে বস্তুগত এবং আধ্যাত্মিক, পার্থিব এবং স্বর্গীয় একতার একটি আরও শক্তিশালী রূপক, ইতিমধ্যে প্রায় স্পর্শ.

ছয় দিন। ইভের সৃষ্টি

"...নর ও নারী তিনি তাদের সৃষ্টি করেছেন"

তার মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে, মাইকেলেঞ্জেলো তার সমস্ত রুক্ষ স্কেচ এবং স্কেচগুলি ধ্বংস করে দিয়েছিলেন -

66 349

শিল্প সমালোচক মেরিনা খাইকিনা এবং মনোবিশ্লেষক আন্দ্রেই রসোখিন একটি চিত্রকর্ম দেখেন এবং তারা কী জানেন এবং তারা কী অনুভব করেন সে সম্পর্কে আমাদের বলুন। কি জন্য? যাতে, (অমত) তাদের সাথে একমত, আমরা আরও স্পষ্টভাবে বুঝতে পারি নিজস্ব মনোভাবছবি, প্লট, শিল্পী এবং নিজেদের কাছে।

"আদমের সৃষ্টি"(সিস্টিন চ্যাপেল, ভ্যাটিকান সিটি, রোম, 1508-1512) - বিশ্বের সৃষ্টির থিমে ফ্রেস্কোর চক্রের নয়টি কেন্দ্রীয় রচনার মধ্যে চতুর্থ, পোপ জুলিয়াস কর্তৃক সিস্টিন চ্যাপেলের ছাদ সাজানোর জন্য মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি দ্বারা নির্ধারিত ২.

"বেঁচে থাকা মানে সৃষ্টি করা"

মেরিনা খাকিনা, শিল্প সমালোচক

"মাইকেল এঞ্জেলো ঈশ্বরকে প্রাচীন আত্মায় লিখেছিলেন: তিনি তার শারীরিক এবং ঐশ্বরিক অবতারে বাস্তব। একটি সাধারণ গোলাপী টিউনিক পরিহিত, ঈশ্বর পাখাবিহীন ফেরেশতাদের দ্বারা বেষ্টিত সৃষ্ট বিশ্বের উপর উড়ে যান। তার ডানদিকের মহিলা চিত্রটি হল ইভ, তিনি এখনও তার সৃষ্টির সময়টির জন্য অপেক্ষা করছেন, তবে ইতিমধ্যেই ঈশ্বরের দ্বারা গর্ভধারণ করা হয়েছে। উড্ডয়নের সময়, ঈশ্বর ঘুরে দাঁড়ান, আদমের দিকে ছুটে আসেন এবং তার দিকে তার হাত প্রসারিত করেন।

একজনের সৃষ্টির প্রতি এই আন্দোলন জীবনের শক্তিকে মূর্ত করে যা সৃষ্টিকর্তা মানুষের কাছে প্রেরণ করতে চান। স্রষ্টার চিত্রটি হেলান দেওয়া আদমের ভঙ্গিতে প্রতিফলিত হয়েছে, তার প্রতিমূর্তি এবং উপমায় তৈরি করা হয়েছে। কিন্তু একই সময়ে, অ্যাডামের ভঙ্গিটিও পাথরের রূপরেখা অনুসরণ করে: তিনি এখনও তার চারপাশের ল্যান্ডস্কেপের অংশ। আক্ষরিকভাবে একটি স্ফুলিঙ্গ অনুপস্থিত জীবনীশক্তিএতে আত্মা শ্বাস ফেলা

হাত প্রায় মিলছে। মাইকেলেঞ্জেলো এই অঙ্গভঙ্গিটিকে ফ্রেস্কোর একেবারে কেন্দ্রে রেখেছেন এবং চিত্রগুলির প্রভাবকে বাড়ানোর জন্য বিরতি দিয়েছেন৷ আমরা কার্যত দেখি কিভাবে শক্তি ঈশ্বরের ব্রাশের মাধ্যমে মানুষের হাতে স্থানান্তরিত হয়। মানুষের সৃষ্টির ইতিহাস থেকে এই মুহূর্তটি বেছে নেওয়া - আত্মার জন্ম, মাইকেলেঞ্জেলো এটিকে সৃজনশীল অন্তর্দৃষ্টির সাথে সমতুল্য করেছেন। তার মতে, তৈরি এবং তৈরি করার ক্ষমতা হল সবচেয়ে মূল্যবান উপহার যা একজন ব্যক্তিকে উপর থেকে দেওয়া হয়।

দুটি হাত একে অপরের দিকে প্রসারিত করার মধ্যে, একটি অলৌকিক ঘটনা সঞ্চালিত হয় যা আমাদের দৃষ্টিতে অপ্রাপ্য। লিওনার্দো দা ভিঞ্চিতে এই অঙ্গভঙ্গি ইতিমধ্যেই দেখা গিয়েছিল; কিন্তু যদি দেবদূত তার পেইন্টিং "ম্যাডোনা ইন দ্য গ্রোটো" শুধুমাত্র একটি অলৌকিক ঘটনা নির্দেশ করে, তাহলে এখানে ঈশ্বরের অঙ্গভঙ্গি এটিকে মূর্ত করে। পরবর্তীকালে, এই অঙ্গভঙ্গিটি অন্য অনেক শিল্পীর দ্বারা পুনরাবৃত্তি হবে - মানুষের প্রতি এবং সৃজনশীলতার শক্তিতে মাইকেলএঞ্জেলোর বিশ্বাসের সাথে একমত হওয়া বা তর্ক করা।"

"আমরা বিচ্ছেদের মুহুর্তে জন্মগ্রহণ করেছি"

আন্দ্রে রসোখিন, মনোবিশ্লেষক

“আমি এখানে প্রথম যে জিনিসটি অনুভব করি তা হল অনন্য মিলনের একটি মুহূর্ত, যা শক্তি এবং শক্তিতে পূর্ণ। ঈশ্বর তার মধ্যে প্রাণ ফুঁকতে আদমের দিকে ছুটে আসেন। এখন তাদের আঙ্গুল বন্ধ হয়ে যাবে - এবং ফ্ল্যাক্সিড শরীর জন্মগ্রহণ করবে, শক্তি অর্জন করবে, জীবন পাবে এবং আদমের চোখে আগুন জ্বলবে। কিন্তু একই সময়ে, আমার একটি সূক্ষ্ম অনুভূতি আছে যে ঈশ্বর এবং তার ধারক অন্য দিকে চলে যাচ্ছে, আদম থেকে দূরে উড়ে যাচ্ছে। এটি একটি মহিলা এবং একটি শিশুর পরিসংখ্যান দ্বারা নির্দেশিত হয়;

কেন? আমি অনুমান করি যে মাইকেল এঞ্জেলো অচেতনভাবে এখানে কোনও সভা নয়, বিচ্ছেদের মুহূর্তটি এটি অনুসরণ করেছিল। ঈশ্বর একই সময়ে পিতৃত্ব এবং মাতৃত্বের উভয় নীতিকে প্রকাশ করেন, তাদের মিলন একটি সন্তানের জন্মের দিকে পরিচালিত করে - শিশু আদম। ঈশ্বরের মাতৃত্বের নীতি লাল ঘোমটার মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়, যা আমি মাতৃগর্ভের সাথে, মাতৃজগতের সাথে, গর্ভের সাথে যুক্ত করি, যেখানে অনেক ভবিষ্যতের জীবন, সম্ভাব্য মানব "আমি" জন্মগ্রহণ করে। আদম এবং ঈশ্বরের হাত একে অপরের দিকে প্রসারিত একটি নাভির মতো যা কিছুক্ষণ আগে বিচ্ছিন্ন হয়ে গেছে, এবং এই বিচ্ছেদের মুহূর্তটি আমি ছবিতে লক্ষ্য করছি।

এবং এই ক্ষেত্রে, অ্যাডামের বিষণ্ণ ভঙ্গি জীবনের অনুপস্থিতি নয়, বিচ্ছেদের দুঃখ প্রকাশ করে। তিনি এখনও জানেন না যে শুধুমাত্র এই ধরনের বিচ্ছেদের জন্য ধন্যবাদ তিনি একজন ব্যক্তি হিসাবে, একটি পৃথক "আমি" হিসাবে জন্মগ্রহণ করতে পারেন। চিত্রকর্মে ঈশ্বর এবং আদমের আঙ্গুলগুলি একজন চিত্রশিল্পীর তুলির মতো, এবং আমি মনে করি এটি খুব গুরুত্বপূর্ণ। মাইকেলেঞ্জেলো অবচেতনভাবে দুটি দিক থেকে বিচ্ছেদের গল্প বেঁচে থাকে - উভয়ই অ্যাডাম এবং স্রষ্টা হিসাবে।

আমি এখানে কেবল একজন পিতামাতার দ্বারা পরিত্যক্ত একটি শিশুর দুঃখই দেখি না, এবং একজন শিল্পীর দুঃখকে বিদায় জানাতে বাধ্য করা তার মস্তিষ্ক, তার চিত্রকলাকে। তবে শিল্পীরও এই পদক্ষেপ নেওয়ার প্রত্যয়। সর্বোপরি, কেবলমাত্র যখন তিনি তার সৃষ্টির সাথে অংশ নেওয়ার শক্তি পাবেন তখনই চিত্রকর্মটি সম্পূর্ণ হবে এবং নিজের জীবনযাপন করতে সক্ষম হবে।”

মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি (1475-1564), ইতালীয় ভাস্কর, শিল্পী, স্থপতি, রেনেসাঁর অসামান্য মাস্টার। সারা বিশ্বে, মাইকেলেঞ্জেলো নামটি সিস্টিন চ্যাপেলের ছাদের ফ্রেস্কো, ডেভিড এবং মোজেসের মূর্তি, সেন্ট ক্যাথেড্রালের সাথে যুক্ত। পিটার রোমে আছে। মাইকেলেঞ্জেলোর শিল্পে, উচ্চ রেনেসাঁর গভীর মানবিক আদর্শ এবং মানবতাবাদী বিশ্বদৃষ্টির সঙ্কটের দুঃখজনক অনুভূতি, প্রয়াত রেনেসাঁর বৈশিষ্ট্য, উভয়ই দুর্দান্ত শক্তির সাথে মূর্ত হয়েছিল।

এছাড়াও পড়ুন

“এবং একইভাবে আদমের সৃষ্টিকে অনুসরণ করে ঈশ্বরের প্রতিমূর্তি সহ নগ্ন বয়সের একদল নগ্ন ফেরেশতাদের উপর হেলান দিয়ে, যারা কেবল একটি চিত্রই নয়, বিশ্বের সমগ্র ওজন বহন করে বলে মনে হয়, যা সর্বশ্রেষ্ঠ দ্বারা দেখানো হয়েছে। প্রভুর মহিমা এবং তার চলাফেরার প্রকৃতির বিস্ময়: এক হাত দিয়ে তিনি ফেরেশতাদের আলিঙ্গন করেন, যেন তাদের উপর হেলান দিয়েছিলেন, কিন্তু তিনি তার ডান হাতটি আদমের দিকে প্রসারিত করেন, এত সুন্দরভাবে আঁকা, এমন একটি অবস্থানে, এমন রূপরেখা সহ যে মনে হয় যদি তাকে আবার সৃষ্টি করা হয় তার সর্বোচ্চ এবং আদি স্রষ্টার দ্বারা, এবং একটি বুরুশ দ্বারা নয় এবং মানুষের পরিকল্পনা অনুসারে।"ভাসারী।

সিস্টাইন চ্যাপেল পেইন্টিংয়ের সবচেয়ে সুন্দর চিত্রগুলির মধ্যে একটি হল জীবনের প্রতি জাগ্রত প্রথম মানুষ অ্যাডাম। এটি একটি ক্রীড়াবিদভাবে নির্মিত যুবক যার একটি সহজভাবে প্রসারিত হাত রয়েছে, যার মধ্যে সৃষ্টিকর্তার শক্তিশালী হাত অত্যাবশ্যক শক্তি ঢেলে দিচ্ছে বলে মনে হয়। সাহসী এবং সুন্দর, তার চিন্তাভাবনা এখনও জাগ্রত হয়নি এবং তার শক্তি এখনও প্রকাশিত হয়নি, তিনি একটি পাহাড়ের ঢালে শুয়ে আছেন, যিনি তাকে সৃষ্টি করেছেন ঈশ্বরের কাছে তার হাত প্রসারিত করেছেন। একজন দেবদূত মানুষের সৌন্দর্যে বিস্মিত হয়ে ঈশ্বরের কাঁধের দিকে তাকিয়ে আছেন। আদমের আদর্শ তারুণ্যের সৌন্দর্য নগ্ন যুবকদের ছবিতে বিকশিত হয়েছে বলে মনে হচ্ছে - আলংকারিক পরিসংখ্যান ছোট ক্ষেত্র তৈরি করে। তাদের মধ্যে, মাইকেলেঞ্জেলো একটি সুন্দর নগ্ন শরীরের বিভিন্ন নড়াচড়ার মাধ্যমে একজন ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ জীবন দেখায়। অত্যন্ত দক্ষতার সাথে তিনি ওক পাতার আলংকারিক মোটিফ (ডেলা রোভার পরিবারের একটি প্রতীকী ইঙ্গিত, ইতালীয় থেকে "ওক" হিসাবে অনুবাদ করেছেন, পোপ জুলিয়াস দ্বিতীয় এই পরিবার থেকে এসেছেন), মালা বোনা এবং যুবকদের ঢাল সাজানো, একটি সঙ্গে cornucopia ওক গাছের পাতাএবং যুবকটি তার হাতে অ্যাকর্নগুলি ধরে রাখে, সেগুলি অ্যাডামের উরুর কাছে রাখে।

লিওনার্দো দা ভিন্সের লা জিওকোন্ডার সাথে, এটি 20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রগুলির মধ্যে একটি। বিশ্বব্যাপী প্রতীক হয়ে ওঠে। মানুষ, ঈশ্বরের সৃষ্টির মধ্যে সবচেয়ে সুন্দর হিসাবে, প্রভুর প্রতিমূর্তি এবং সাদৃশ্যে সৃষ্ট, মানবতাবাদের যুগের মানব চিত্রের অন্যতম সেরা মূর্ত প্রতীক। এটা বিশ্বাস করা হয় যে সিস্টাইনের ফ্রেস্কোতে, মাইকেলেঞ্জেলো অনেক গোপন রূপক রেখে গেছেন, উদাহরণস্বরূপ, ঈশ্বরকে আবৃত করা আবরণ এবং তাকে সমর্থনকারী ফেরেশতারা মানব মস্তিষ্কের রূপরেখার সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। এটা জানা যায় যে মাইকেল এঞ্জেলো তার অধ্যয়নের সময় শারীরবিদ্যার পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে অধ্যয়ন করার জন্য গোপনে মৃতদেহ ছেদন করেছিলেন;

সিস্টিনের ছাদে প্রথম মানুষের জন্ম, ঈশ্বরের দ্বারা আদম সৃষ্টি। শীর্ষস্থানীয় শিল্প সমালোচক ভিএন লাজারেভ মাইকেলেঞ্জেলোর মাস্টারপিসের একটি খুব সঠিক বর্ণনা দিয়েছেন: "এটি প্রায় সবচেয়ে বেশি চমৎকার রচনাপুরো পেইন্টিং। বাইবেলের পাঠ্য থেকে শুরু করে, শিল্পী এটিকে সম্পূর্ণ নতুন ব্যাখ্যা দিয়েছেন। ঈশ্বর পিতা অন্তহীন মহাকাশের মধ্য দিয়ে উড়ে যান, ফেরেশতাদের দ্বারা বেষ্টিত। তার পিছনে একটি বিশাল চাদর ফ্লাটার, একটি পাল মত স্ফীত, সমস্ত পরিসংখ্যান একটি বন্ধ সিলুয়েট লাইনে আচ্ছাদিত করার অনুমতি দেয়। স্রষ্টার মসৃণ ফ্লাইট শান্তভাবে ক্রস করা পা দ্বারা জোর দেওয়া হয়। তার ডান হাত, যা জড় পদার্থকে জীবন দেয়, দীর্ঘায়িত হয়। সে প্রায় আদমের হাত স্পর্শ করে, যার মাটিতে পড়ে থাকা শরীর ধীরে ধীরে নড়তে শুরু করে। এই দুটি হাত, যার মধ্যে একটি বৈদ্যুতিক স্পার্ক চলছে বলে মনে হয়, একটি অবিস্মরণীয় ছাপ রেখে যায়। এই মুহুর্তে, চিত্রের সমস্ত অভ্যন্তরীণ প্যাথস, এর সমস্ত গতিশীলতা কেন্দ্রীভূত হয়। আদমের চিত্রটিকে একটি ঢালু পৃষ্ঠে স্থাপন করে, শিল্পী দর্শকের জন্য বিভ্রম তৈরি করেন যে চিত্রটি পৃথিবীর একেবারে প্রান্তে অবস্থিত, যার বাইরে অসীম বিশ্ব স্থান শুরু হয়। এবং সেইজন্য, এই দুটি হাত একে অপরের দিকে প্রসারিত, পার্থিব বিশ্ব এবং জ্যোতির্জ জগতের প্রতীক, দ্বিগুণ অভিব্যক্তিপূর্ণ। এবং এখানে মাইকেলেঞ্জেলো পরিসংখ্যানগুলির মধ্যে ফাঁকের চমৎকার ব্যবহার করে, যা ছাড়া সীমাহীন স্থানের অনুভূতি হবে না। আদমের ছবিতে, শিল্পী তার আদর্শকে মূর্ত করেছেন পুরুষ শরীর, ভাল বিকশিত, শক্তিশালী এবং একই সময়ে নমনীয়। জার্মান চিত্রশিল্পী কর্নেলিয়াস ঠিক ছিলেন যখন তিনি দাবি করেছিলেন যে ফিডিয়াসের যুগ থেকে এর চেয়ে নিখুঁত চিত্র তৈরি করা হয়নি।".

আদমের অবয়বের দিকে তাকাও জীবন জাগ্রত। তিনি এখনও অসহায়, বশ্যতাপূর্ণ, আপাতদৃষ্টিতে দুর্বল-ইচ্ছা, এবং তবুও একজন অনুভব করেন যে একটি আছে অসাধারণ শক্তি, যা কেবল তার সমস্ত মহিমা প্রকাশ করার সুযোগের জন্য অপেক্ষা করছে।

এবং আদমের মুখটি কী সুন্দর যে তার চোখ ভগবানের দিকে পরিচালিত, যেখানে তার হাতের মতো একই আহ্বান এবং একই প্রত্যাশা রয়েছে! লাজারেভ যেমন নোট করেছেন, ঈশ্বর পিতা হলেন একজন ভাস্কর্যের মতো যা একটি বিশৃঙ্খল পাথরের খণ্ড থেকে একটি মূর্তি বের করে।

"এবং ঈশ্বর মানুষকে তার নিজের প্রতিমূর্তিতে সৃষ্টি করেছেন, ঈশ্বরের প্রতিমূর্তিতে তিনি তাকে পুরুষ ও নারী সৃষ্টি করেছেন।"জেনেসিস 1:27।

"এবং প্রভু ঈশ্বর মাটির ধূলিকণা থেকে মানুষকে সৃষ্টি করলেন, এবং তার নাকের মধ্যে জীবনের নিঃশ্বাস ফুঁকলেন, এবং মানুষ একটি জীবন্ত আত্মা হয়ে উঠল।"জেনেসিস 2:7।