கடவுள் கையை நீட்டும் படத்தின் பெயர் என்ன. "ஆதாமின் உருவாக்கம்": நரம்பியல் அறிவியலின் பார்வையில் இருந்து ஒரு பார்வை

பிரபலமான ஓவியங்கள் மற்றும் அவற்றில் மறைந்திருக்கும் குறியீடுகள்:

1 மோனாலிசா: உண்மையான மறைக்கப்பட்ட குறியீடு அவள் கண்களில் உள்ளது

சூழ்ச்சி பொதுவாக அவளுடைய புதிரான புன்னகையில் உள்ளது. இருப்பினும், ஒரு நுண்ணோக்கியில் ஓவியத்தை ஆய்வு செய்யும் போது, ​​இத்தாலியில் உள்ள வரலாற்றாசிரியர்கள் மோனாலிசாவின் கண்களில் பூதக்கண்ணாடியை வைப்பதன் மூலம், சிறிய எண்கள் மற்றும் எழுத்துக்களைக் காணலாம்.

நிஜ வாழ்க்கையில் டா வின்சி குறியீட்டில் இருந்து வெளிவரும் எழுத்துக்கள் மற்றும் எண்கள் என்று நிபுணர்கள் கூறுகின்றனர்: வலது கண்ணில், இடது கண்ணில் இருக்கும் போது, ​​லியோனார்டோ டா வின்சி என்ற அவரது பெயரைக் குறிக்கக்கூடிய எல்வி எழுத்துக்களை நீங்கள் உருவாக்கலாம். சின்னங்களும் கூட, ஆனால் அவை அவ்வளவு தெளிவாக வேறுபடுத்தப்படவில்லை. நிச்சயமாக, அவற்றை சரியாக அடையாளம் காண்பது மிகவும் கடினம், ஆனால் அவை லத்தீன் எழுத்துக்கள் CE, அல்லது E என்பது உண்மையில் B என்ற எழுத்தாக இருக்கலாம். பாலத்தின் வளைவில், பின்னணியில் தெரியும், நீங்கள் எண் 72 ஐக் காணலாம், அல்லது லத்தீன் எழுத்து L மற்றும் எண் 2. கூடுதலாக, நான்காவது எண் அழிக்கப்பட்ட 149 என்ற எண், ஓவியத்தின் பின்புறத்தில் உள்ளது, டாவின்சி 1490 களில் மிலனில் இருந்தபோது அதை வரைந்ததாகக் கூறப்படுகிறது.

இந்த ஓவியம் ஏறக்குறைய 500 ஆண்டுகள் பழமையானது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், எனவே அது உருவாக்கப்பட்டபோது இருந்ததைப் போல மிருதுவாகவும் தெளிவாகவும் இல்லை.

2. கடைசி இரவு உணவு: கணிதம் மற்றும் ஜோதிடம் புதிர் மற்றும் ரகசிய குறிப்புகள்

தி லாஸ்ட் சப்பர் பல கருதுகோள்களுக்கு உட்பட்டது, பெரும்பாலும் மறைந்ததாகக் கூறப்படும் செய்திகள் அல்லது ஓவியத்தில் இருக்கும் குறிப்புகள் பற்றியது.

தகவல் தொழில்நுட்பவியலாளர் ஸ்லாவிசா பெஸ்கி, அசல் ஓவியத்தின் மேல் ஒரு ஒளிஊடுருவக்கூடிய, கண்ணாடிப் படத்தை மேலெழுப்புவதன் மூலம் ஒரு சுவாரஸ்யமான காட்சி விளைவை உருவாக்கினார். இதன் விளைவாக, மேசையின் இரு முனைகளிலும் டெம்ப்ளர்களைப் போல தோற்றமளிக்கும் இரண்டு உருவங்கள் தோன்றின, சில நபர், ஒருவேளை குழந்தையுடன் ஒரு பெண், இயேசுவின் இடதுபுறத்தில் நிற்கிறார்.

இத்தாலிய இசைக்கலைஞர் ஜியோவானி மரியா பாலாவும் கைகள் மற்றும் ரொட்டிகளின் நிலைகளை ஒரு தண்டு மீது குறிப்புகளாக விளக்கலாம் என்றும், லியோனார்டோவின் எழுத்து முறையின் சிறப்பியல்புகளை வலமிருந்து இடமாகப் படித்தால், அவை ஒரு இசை அமைப்பாகும் என்றும் சுட்டிக்காட்டினார். .

வத்திக்கான் ஆராய்ச்சியாளர் சப்ரினா ஸ்ஃபோர்ஸா கலிட்சியா, லியானார்டோவின் தி லாஸ்ட் சப்பரில் உள்ள கணித மற்றும் ஜோதிட புதிரைப் புரிந்துகொண்டதாகக் கூறுகிறார். மார்ச் 21, 4006 இல் தொடங்கி அந்த ஆண்டு நவம்பர் 1 ஆம் தேதி முடிவடையும் "உலகளாவிய வெள்ளத்தில்" அவர் உலகின் முடிவை முன்னறிவித்ததாக அவர் கூறினார். இந்த வெள்ளம் "மனிதகுலத்திற்கு ஒரு புதிய தொடக்கத்தை" குறிக்கும் என்று அவள் நம்பினாள்.

ஆதாரம் 3 ஆதாமின் உருவாக்கம்: மிதக்கும் மூளை தெய்வம்

மைக்கேலேஞ்சலோவின் தி கிரியேஷன் ஆஃப் ஆடம் சிஸ்டைன் சேப்பலின் மிகவும் பிரபலமான பகுதி மட்டுமல்ல, மனிதகுலத்தின் சில பழம்பெரும் சித்தரிப்புகளில் ஒன்றாகும்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த ஓவியர் மற்றும் சிற்பிகளில் ஒருவராக மைக்கேலேஞ்சலோ கருதப்படுகிறார். இருப்பினும், அவர் உடற்கூறியல் துறையில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார் என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது, மேலும் 17 வயதில் அவர் தேவாலய கல்லறையில் இருந்து எடுத்த சடலங்களை பிரிக்கத் தொடங்கினார்.

சில அமெரிக்க நரம்பியல் நிபுணர்கள் மைக்கேலேஞ்சலோ உண்மையில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான சிஸ்டைன் சேப்பலில் சில உடற்கூறியல் விளக்கப்படங்களை விட்டுச் சென்றதாக நம்புகின்றனர்.

சிலர் இதை தற்செயல் நிகழ்வாகக் கருதினாலும், உடற்கூறியல் சூழல் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியத்தில் இல்லை என்பதை விளக்குவது கடினம் என்று நிபுணர்கள் தெரிவிக்கின்றனர். மூளையின் சிக்கலான கூறுகளான சிறுமூளை, பார்வை நரம்புகள் மற்றும் பிட்யூட்டரி சுரப்பி போன்றவை கூட படத்தில் காணலாம். பொன்ஸ்/முதுகெலும்பு/கடவுளை ஆதரிக்கும் நபருடன் ஓடும் பளிச்சிடும் பச்சை நிற ரிப்பனைப் பொறுத்தவரை, அது முதுகெலும்பு தமனியின் இருப்பிடத்துடன் சரியாகப் பொருந்துகிறது.

4. சிஸ்டைன் சேப்பல்: மனித மூளையின் மற்றொரு படம், ஆனால் கீழே இருந்து

ஆதாமின் தலைசிறந்த படைப்பைப் போலவே, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, சிஸ்டைன் சேப்பலின் பேனல்களில் ஒரு ரகசிய குறியீட்டைக் கொண்ட கடவுளின் மற்றொரு உருவம் உள்ளது.

ஓவியத்தில் உள்ள கடவுளின் தொண்டை மற்றும் மார்பு ஆகியவை ஓவியத்தில் உள்ள வேறு எந்த உருவத்திலும் காணப்படாத உடற்கூறியல் முரண்பாடுகளுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதை அவர்கள் கவனித்தனர். கூடுதலாக, ஒளி கீழே இடது மூலையில் இருந்து குறுக்காக மீதமுள்ள உருவங்கள் மீது விழும் போது, ​​கடவுளின் கழுத்து நேரடி ஒளி மூலம் ஒளிர்கிறது. இது விகாரமாக இருப்பதாகவும், ஒரு மேதையின் திட்டமிட்ட வேலையாக இருக்க வேண்டும் என்றும் அவர்கள் முடிவு செய்தனர்.

கீழே உள்ள மனித மூளையின் புகைப்படத்தின் மேல் கடவுளின் கழுத்தின் ஒரு விசித்திரமான படத்தை மிகைப்படுத்தி, இரண்டு படங்களும் எவ்வாறு சரியாக பொருந்துகின்றன என்பதை அவர்கள் காண்பித்தனர். கடவுளின் அங்கியின் நடுவில் இருக்கும் விசித்திரமான துணி சுருள் மனித முதுகுத் தண்டின் சித்தரிப்பாக இருக்கலாம் என்று அவர்கள் மேலும் தெரிவித்தனர்.

கடவுளின் சித்தரிப்பில் உள்ள சமதளமான கழுத்து (A) கீழே இருந்து பார்க்கும் போது (B) மனித மூளையின் புகைப்படத்துடன் பொருந்துகிறது, அதே நேரத்தில் (C) ஓவியத்தில் மறைந்திருக்கும் மூளையின் பல்வேறு பகுதிகளைக் காட்டுகிறது.

விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்ற உடற்கூறியல் அம்சங்களையும் உச்சவரம்பில் வேறு இடங்களில் சித்தரித்துள்ளார், குறிப்பாக சிறுநீரகம், மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தது மற்றும் அவர் சிறுநீரக கற்களால் அவதிப்பட்டதால் அவருக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தது.

5. செயிண்ட் ஜியோவானினோவுடன் மடோனா: யுஎஃப்ஒ பார்வைகள்

குழந்தை இயேசுவின் பாறை-கடினமான தசைகள் மீது நம் கவனத்தை ஈர்ப்பதோடு, செயிண்ட் ஜியோவானினோவுடன் டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோவின் மடோனாவும் மேரியின் இடது தோள்பட்டைக்கு மேலே வானத்தில் சுற்றுவதைக் காட்டுகிறது.

மேரியின் இடது தோள்பட்டைக்கு மேல் ஒரு வட்டு வடிவ பொருள் மின்னுவது போல் உள்ளது. கலைஞர் இந்த பொருளை மிக விரிவாக சித்தரித்தார், இதனால் அது அவரது கலைப் படைப்பில் தெளிவாகத் தெரியும். ஓவியத்தின் வலது பக்கத்தில் ஒரு மனிதன் தனது வலது கையை கண்களுக்கு மேல் வைத்திருக்கிறான், இந்த பொருள் மிகவும் பிரகாசமாக இருப்பதைக் குறிக்கிறது, மேலும் மேல் இடது மூலையில் சூரியனைப் போன்ற ஒரு பொருள் உள்ளது.

டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோவின் மடோனா வித் செயிண்ட் ஜியோவானினோ, விசித்திரமான, பயமுறுத்தும் அடையாளம் தெரியாத பறக்கும் பொருட்களை சித்தரிக்கும் பல இடைக்கால ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

6. சகரியா (தீர்க்கதரிசி) (செக்கரியா தீர்க்கதரிசி): ஒரு மத அதிகார நபருக்கு அவமதிப்பு

போப் ஜூலியஸ் II மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ இடையே கருத்து வேறுபாடுகள் நன்கு ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. மைக்கேலேஞ்சலோ போப்பின் உருவப்படத்தை சகரியா தீர்க்கதரிசியாக வரைந்ததாகவும், அவருக்குப் பின்னால் இருக்கும் தேவதூதர்களில் ஒருவர் அவருக்கு மிகவும் ஆபாசமான சைகை காட்டுவதாகவும் வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

ஒரு அபிமான சிறு குழந்தை ஒரு அத்திப்பழத்தைக் காட்டுகிறது, அது ஒரு இனிமையான பழம் அல்ல, அது ஒரு உண்மையான விரல் அத்தி மற்றும் அதன் அர்த்தம் அதே பெயரின் பழம் போல இனிமையாக இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. ஆள்காட்டி மற்றும் நடுவிரல்களுக்கு இடையில் தனது கட்டைவிரலை நழுவுவதன் மூலம், அவர் பழைய உலகில், நடைமுறையில் இன்று நடுத்தர விரலின் இணையாக இருப்பதாக சைகை செய்கிறார்.

7. டேவிட் மற்றும் கோலியாத் (டேவிட் மற்றும் கோலியாத்): கபாலாவின் மாய அடையாளங்கள்


1300 சதுர மீட்டர் பரப்பளவில் உள்ள சிஸ்டைன் சேப்பலின் பெரிய கூரையில் உருவங்களின் அமைப்பை ஸ்கேன் செய்து, ஆசிரியர்கள் ஹீப்ரு எழுத்துக்களுக்கு ஒத்த வடிவங்களைக் கண்டறிந்தனர்.

எடுத்துக்காட்டாக, டேவிட் மற்றும் கோலியாத்தின் உருவங்கள் "கிமெல்" என்ற எழுத்தின் வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன, இது கபாலாவின் மாய பாரம்பரியத்தில் "வலிமையை" குறிக்கிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள லோரென்சோ டி மெடிசியின் நீதிமன்றத்தில் இருந்தபோது யூத மதத்தைப் பற்றிய அறிவைப் பெற்றதாக ஆசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள், மேலும் ஜெருசலேமில் உள்ள புனித ஆலயத்தின் அதே விகிதத்தில் கட்டப்பட்டதாகக் கூறப்படும் முழு சிஸ்டைன் சேப்பலும் "இழந்த மாயச் செய்தியாகும். உலகளாவிய காதல்," இது புரிந்துகொள்ளப்பட வேண்டியிருந்தது.

ஆதாரம் 8 பிளெமிஷ் பழமொழிகள்: கதையில் 112 டச்சு மொழிகள் உள்ளன


"பிளெமிஷ் பழமொழிகள்" என்பது 1559 இல் ஓக் பேனலில் ஒரு எண்ணெய் ஓவியம். அதன் ஆசிரியர் பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் ஆவார், அவர் அன்றைய டச்சு பழமொழிகளின் நேரடி உருவங்களால் வாழ்ந்த நிலத்தை சித்தரித்தார்.

வரையப்பட்ட படத்தில் தோராயமாக 112 அடையாளம் காணக்கூடிய மொழிச்சொற்கள் உள்ளன. அவற்றில் சில இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது: "நீரோட்டத்திற்கு எதிராக நீந்துதல்", "உன் தலையை சுவரில் மோதி", "பல் வரை ஆயுதம்" மற்றும் "பெரிய மீன் சிறிய மீன்களை உண்ணும்".

மற்ற பழமொழிகள் மனித முட்டாள்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. சில உருவங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட உருவக வெளிப்பாடுகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, அதாவது மனிதன் ஓவியத்தின் கீழே மையத்தின் இடதுபுறத்தில் ஒரு செம்மறி ஆட்டை வெட்டுவது போன்றது. அவர் ஒரு பன்றியை வெட்டும் ஒரு மனிதனுக்கு அருகில் அமர்ந்திருக்கிறார், அதாவது "யாரோ ஆடுகளை வெட்டுகிறார்கள், யாரோ பன்றிகளை வெட்டுகிறார்கள்". இந்த வெளிப்பாடு ஒரு நபருக்கு மற்றொரு நபரை விட ஒரு நன்மையைக் குறிக்கிறது, ஆனால் இது "அவர்களை வெட்டவும், ஆனால் அவற்றை தோலுரிக்க வேண்டாம்" என்ற அறிவுரையாகவும் இருக்கலாம், அதாவது, உங்கள் சேமிப்பை அதிகபட்சமாக பயன்படுத்துங்கள், ஆனால் அவற்றை முழுமையாக செலவிட வேண்டாம்.

9. "Supper at Emmaus": கிறிஸ்தவர்களுக்கான அமைதியின் சட்டத்தை அங்கீகரித்தல்


தி சப்பர் அட் எம்மாஸ் என்பது இத்தாலிய பரோக் கலைஞரான காரவாஜியோவின் ஓவியம்.

இந்த ஓவியம், உயிர்த்தெழுந்த ஆனால் அடையாளம் காணப்படாத இயேசுவை, எம்மாஸ் நகரில் அவருடைய சீடர்கள் இருவருக்குக் காட்டி, பின்னர் கண்ணில் இருந்து மறைந்த தருணத்தை சித்தரிக்கிறது.

வாழ்க்கை அளவு உருவங்கள் மற்றும் இருண்ட, வெற்று பின்னணி காரணமாக ஓவியம் அசாதாரணமானது. மேஜையில் ஒரு கூடை உணவு உள்ளது, இது மேசையின் விளிம்பில் ஆபத்தான முறையில் சமநிலையில் உள்ளது. ஓவியத்தில் ஒரு வேலைநிறுத்தம் செய்யும் மீன் வடிவ நிழலும் உள்ளது, இது கிறிஸ்தவர்களுக்கான அமைதி சட்டத்தின் அங்கீகாரத்தைக் குறிக்கலாம்.

10. இளம் மொஸார்ட்டின் உருவப்படம் (இளம் மொஸார்ட்டின் உருவப்படம்): ஃப்ரீமேசன்களின் அறிகுறிகள்

நிச்சயமாக, கலைப்படைப்புகள் ஃப்ரீமேசனரியைத் தொட முடியவில்லை. கையை மறைக்கும் நபர்களின் உருவப்படங்கள் அர்ப்பணிப்பு அல்லது படிநிலையில் ஒரு நிலையைக் குறிக்கலாம். அத்தகைய உருவப்படங்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மொஸார்ட்டின் இந்த அநாமதேய உருவப்படம் (ஒருவேளை ஓவியர் அன்டோனியோ லோரென்சோனியால் வரையப்பட்டிருக்கலாம்).

ஒருமுறை நான் அதிவேக ரயிலில் சவாரி செய்ய வேண்டியிருந்தது, அங்கு அவர்கள் சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியங்களைப் பற்றிய வீடியோவை எல்லா நேரத்திலும் வாசித்தனர், இந்த ஓவியம் "ஆதாமின் உருவாக்கம்" குறிப்பாக அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. இது மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் பிரபலமானது, நான் விரும்பினேன் அதை பற்றி பேச.

மைக்கேலேஞ்சலோ "ஆதாமின் உருவாக்கம்" இது சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியத்தின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த, உணர்ச்சிகரமான மற்றும் அழகான கலவைகளில் ஒன்றாகும்.

அருள் என் கண்களைத் திறந்தது,
அவர்கள் அழியாத நெருப்பைக் கண்டபோது
மற்றும் தெய்வீக மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட முகம்
நான் யாருடன் தொடர்புடையவன் என்பதில் பெருமைப்படுகிறேன்.
நாம் கர்த்தருக்குப் பொருந்தாதவர்களாக இருந்தால்,
இழிவான மதிப்பின்மையில் மூழ்கிவிடுவார்,
மேலும் பிரபஞ்சத்தின் அழகால் நாம் கவரப்படுகிறோம்,
மேலும் நித்தியத்தின் ரகசியத்தை அறிய முயல்கிறோம்.

மைக்கேலேஞ்சலோவால் எழுதப்பட்ட இந்த கவிதை வரிகள், சிஸ்டைன் சேப்பலின் கூரையில் "ஆதாமின் உருவாக்கம்" என்ற சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் போது அவரது எண்ணங்களின் கட்டமைப்பை முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன. இங்கே முதல் மனிதனும் அவனுடைய படைப்பாளரும் சமமான நிலையில் உள்ளனர்.

இது ஒரு தடகளமாக கட்டமைக்கப்பட்ட இளைஞன், ஒரு தளர்வான நீட்டப்பட்ட கை, அதில் படைப்பாளரின் வலிமையான கை முக்கிய ஆற்றலை ஊற்றுகிறது. தைரியமும் அழகும், விழிப்புணர்வில்லாத சிந்தனையும், கண்டுபிடிக்கப்படாத சக்தியும் கொண்ட அவர், மலைச் சரிவில் கிடக்கிறார், தன்னைப் படைத்த கடவுளிடம் கைகளை நீட்டினார்.

ஒரு தேவதை மனிதனின் அழகைக் கண்டு வியந்து கடவுளின் தோளைப் பார்க்கிறார். ஆதாமின் சிறந்த இளமை அழகு, நிர்வாண இளைஞர்களின் உருவங்களில் வளர்ச்சியைக் காண்கிறது - சிறிய வயல்களை வடிவமைக்கும் அலங்கார உருவங்கள். அவற்றில், மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு அழகான நிர்வாண உடலின் பல்வேறு அசைவுகள் மூலம் ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையைக் காட்டுகிறார்.
சிறந்த திறமையுடன், அவர் ஓக் இலைகளின் அலங்கார மையக்கருத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார் (டெல்லா ரோவர் குடும்பத்தின் குறியீடாக, இத்தாலிய மொழியில் இருந்து "ஓக்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, போப் ஜூலியஸ் II இந்த குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்), மாலைகளாக நெய்த மற்றும் இளைஞர்களின் கேடயங்களை அலங்கரிக்கிறார். ஒரு இளைஞனின் கைகளில் ஓக் இலைகள் மற்றும் ஏகோர்ன்களைக் கொண்ட கார்னுகோபியா, அவரை ஆதாமின் இடுப்பில் வைக்கிறது.

படைப்பாளரின் பிரகாசமான மற்றும் வலுவான பார்வை காத்திருக்கும் மற்றும் தாகத்துடன் இருக்கும் ஒரு மனிதனின் பார்வையைச் சந்திக்கிறது, மேலும் அவரது வலது கையின் நீட்டிய விரலில் இருந்து ஒரு தெய்வீக தீப்பொறி ஆதாமுக்கு ஓடுகிறது. மைக்கேலேஞ்சலோ மனிதனின் படைப்பை நமக்குக் காட்டவில்லை, அவர் ஆத்மாவைப் பெறும் தருணத்தை, தெய்வீகத்திற்கான அவரது உணர்ச்சிமிக்க தேடலை வெளிப்படுத்துகிறார். கடவுளின் இடது கையின் கீழ், தேவதூதர்களின் தொகுப்பில், ஏவாள் இன்னும் மாம்சத்தில் உருவாக்கப்படவில்லை.

மிகப்பெரிய கலை விமர்சகர் V. N. லாசரேவ் மைக்கேலேஞ்சலோ தலைசிறந்த படைப்பின் மிகத் துல்லியமான விளக்கத்தை அளிக்கிறார்: “இது முழு ஓவியத்தின் மிக அழகான கலவையாக இருக்கலாம். விவிலிய உரையிலிருந்து விலகி, கலைஞர் அதற்கு முற்றிலும் புதிய செயலாக்கத்தை அளிக்கிறார். தேவதூதர்களால் சூழப்பட்ட பிதாவாகிய கடவுள் முடிவில்லாத விண்வெளியில் பறக்கிறார். அவருக்குப் பின்னால் ஒரு பெரிய ஆடை படபடக்கிறது, இது ஒரு பாய்மரம் போல உயர்த்தப்பட்டது, இது அனைத்து உருவங்களையும் மூடிய நிழல் கோடுடன் மறைக்க முடிந்தது.
படைப்பாளியின் மென்மையான விமானம் அமைதியாக கடந்து செல்லும் கால்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. உயிரற்ற பொருட்களுக்கு உயிர் கொடுக்கும் அவரது வலது கரம் நீண்டுள்ளது. அவள் கிட்டத்தட்ட ஆதாமின் கையைத் தொடுகிறாள், அவனது உடல் தரையில் கிடக்கிறது, படிப்படியாக நகரத் தொடங்குகிறது. இந்த இரண்டு கைகளும், இடையில் ஒரு மின்சார தீப்பொறி ஓடுவது போல, மறக்க முடியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

இந்த கட்டத்தில், படத்தின் அனைத்து உள் நோய்களும் குவிந்துள்ளன, அதன் அனைத்து இயக்கவியல். ஆதாமின் உருவத்தை ஒரு சாய்வான மேற்பரப்பில் வைப்பதன் மூலம், கலைஞர் பார்வையாளருக்கு அந்த உருவம் பூமியின் விளிம்பில் தங்கியிருப்பதாக மாயையை உருவாக்குகிறார், அதைத் தாண்டி ஒரு முடிவற்ற உலக விண்வெளி தொடங்குகிறது. எனவே, இந்த இரண்டு கைகளும் ஒருவருக்கொருவர் நீட்டப்பட்டு, பூமிக்குரிய உலகத்தையும் நிழலிடா உலகத்தையும் குறிக்கும், இரட்டிப்பாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இங்கே மைக்கேலேஞ்சலோ உருவங்களுக்கு இடையிலான இடைவெளியை நன்றாகப் பயன்படுத்துகிறார், அது இல்லாமல் எல்லையற்ற இடத்தின் உணர்வு இருக்காது. ஆதாமின் உருவத்தில், கலைஞர் தனது ஆண் உடலைப் பற்றிய இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தினார், நன்கு வளர்ந்த, வலிமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் நெகிழ்வான. ஜேர்மன் ஓவியர் கொர்னேலியஸ், ஃபிடியாஸின் சகாப்தத்திலிருந்து இன்னும் சரியான உருவம் உருவாக்கப்படவில்லை என்று கூறியது சரிதான்.

முதன்முறையாக, மனித தன்னிறைவு மற்றும் சர்வ வல்லமை பற்றிய யோசனை இவ்வளவு தெளிவுடன் ஒலிக்கிறது. "ஓ ஆதாமே, நாங்கள் உங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தையோ, உங்கள் சொந்த உருவத்தையோ அல்லது ஒரு சிறப்புக் கடமையையோ கொடுக்கவில்லை, எனவே நீங்கள் இடத்தையும், நபரையும், உங்கள் விருப்பத்தின்படி உங்கள் சொந்த விருப்பத்தின் கடமையையும் தேர்வு செய்கிறீர்கள். முடிவு,” என்று படைப்பாளர் ஆடம் உரையாற்றுகிறார். "அறநெறியின் உதவியுடன் உணர்வுகள் நியாயமான வரம்புகளுக்குள் தள்ளப்பட்டால், இயங்கியலின் உதவியுடன் நாம் மனதை வளர்த்துக் கொண்டால், மியூஸின் ஆர்வத்தால் உற்சாகமாக, பரலோக இணக்கத்தில் மகிழ்ச்சியடைவோம் ... பின்னர், தீவிரமானதைப் போல. நம்மைச் சூழ்ந்திருக்கும் செராஃபிம், தெய்வம் நிறைந்த நாமே நம்மைப் படைத்தவர்களாக மாறுவோம்."

"கடவுள் மனிதனைத் தம் சாயலில் படைத்தார், கடவுளின் சாயலில் அவனைப் படைத்தார்; ஆணும் பெண்ணுமாக அவர்களைப் படைத்தார்" (ஆதியாகமம்)

"தேவனாகிய கர்த்தர் மனுஷனை பூமியின் புழுதியால் உண்டாக்கி, அவன் நாசியில் ஜீவ சுவாசத்தை ஊதினார், மனுஷன் ஜீவாத்துமாவானான்" (ஆதியாகமம்)

ஆதாமின் உருவத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ மனித உடலின் வலிமை மற்றும் அழகு பற்றி பாடுகிறார். உண்மையில், மனிதனின் படைப்பு நமக்கு முன் தோன்றுவது அல்ல, ஆனால் அவர் ஒரு ஆன்மாவைப் பெறும் தருணம், தெய்வீகத்திற்கான உணர்ச்சித் தேடல், அறிவுக்கான தாகம்.

விளக்கப்படங்களுடன் உரை. http://maxpark.com/community/6782/content/2420185

விமர்சனங்கள்

இது ஒரு ஃப்ரெஸ்கோ என்று கருதி, அதை உருவாக்குவது எளிதான காரியம் அல்ல... நிச்சயமாக, இயக்கம் மற்றும் ஓய்வு ஆகியவற்றின் இயக்கவியலை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க வேண்டும். நீங்கள் கேலி செய்திருந்தால், கடவுள் ஆதாமுக்கு ஒரு பகுதியை இன்னும் கண்ணியமான அளவைக் கொடுத்திருக்கலாம், இல்லையெனில் இது முழு ஆண் இனத்திற்கும் அவமானம், அத்தகைய அழகு ஏவாள் ஒருவித நிந்தையுடன் இருக்கிறாள் ... தீவிரமாக, நீங்கள் பார்க்கலாம் பெரியவர்களுக்கும் அப்படித்தான் நடக்கும். கடவுளே, என்ன நீண்ட இடது கையைப் பாருங்கள், அதன் அர்த்தம் என்ன? - ஏவாளைக் கட்டிப்பிடி, ஒரு தேவதை கூட கிடைத்தது. எனக்கு ஒரு கெட்ட எண்ணத்தை தருகிறது...

பாலினங்களின் இந்த அதிருப்தி அங்கிருந்து அல்லவா விரிவடைகிறது: சிலர் ஒன்றைத் தேடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் வெளியே எடுத்து தேவையானதை வைக்க முடியாது, எவ்வளவு இருக்க வேண்டும்?

இது நித்திய அதிருப்தி.எப்போதும் பக்கத்தில் சுகத்தைத் தேடும். வாழ்க்கையின் அனுபவத்துடன், இது பாலியல் மற்றும் பாலியல் கல்வியின் பற்றாக்குறையால் ஏற்பட்டது என்ற முடிவுக்கு வந்தேன்.
குறிப்பாக நமது சோவியத் தலைமுறை...

இதை நான் உங்களுடன் ஒத்துக் கொள்ள முடியும், ஆனால் இது போதிய மண்டை ஓட்டின் காரணமாக நிகழ்கிறது என்பதையும், உயிரியலுக்கு சில சதவீதங்கள் காரணமாக இருக்கலாம் என்பதையும் சேர்த்துக் கொள்கிறேன்.

இந்த விஷயத்தில், எங்களுக்கு ஆயுள் குறைவு என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. பாம்பீயில் வசிப்பவர்கள் கூட எங்களை விட முன்னால் இருக்கிறார்கள். இது பாம்பேயில் பாலியல் வாழ்க்கை பற்றிய எனது கட்டுரைகளில் ஒன்றாகும். நீங்கள் ஆர்வமாக இருப்பீர்கள். இது தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட புகைப்படம்.

"ஆதாமின் உருவாக்கம்" என்பது விவிலிய பாடங்களின்படி வரையப்பட்ட 9 ஓவியங்களில் ஒன்றாகும் மற்றும் சிஸ்டைன் சேப்பலின் தொகுப்பு மையத்தை உருவாக்குகிறது. இதன் ஆசிரியர் மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1475-1564).

பின்னணி

மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு புகழ்பெற்ற ஓவியர் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் சிற்பி. அவர் நீண்ட மற்றும் பயனுள்ள வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். 1475 இல் பிறந்தார், ஏற்கனவே XV நூற்றாண்டின் 80 களின் பிற்பகுதியில், அவர் சிற்பம் மற்றும் நுண்கலைகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 90 களின் முற்பகுதியில் அவர் தனது முதல் சுயாதீன படைப்புகளை உருவாக்கினார். இந்த இளமைப் படைப்புகளில் கூட (ஆசிரியருக்கு 15-17 வயது) எதிர்கால மேதையின் உருவாக்கம் கவனிக்கத்தக்கது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ ஏற்கனவே நன்றாக இருந்தார்

1505 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது சொந்த கல்லறையை உருவாக்க அவரை அழைத்தார், அதன் வேலை கிட்டத்தட்ட 40 ஆண்டுகள் நீடித்தது. ஆனால் அதே ஜூலியஸ் II, மைக்கேலேஞ்சலோவால் நியமிக்கப்பட்ட சிஸ்டைன் சேப்பலின் பெட்டகங்களின் ஓவியம் சாதனை நேரத்தில் முடிக்கப்பட்டது. மொத்தம் 600 m² பரப்பளவைக் கொண்ட டஜன் கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்க அவருக்கு 4 ஆண்டுகள் ஆனது, இது 300 க்கும் மேற்பட்ட புள்ளிவிவரங்களை சித்தரிக்கிறது. ஆடம் ஃப்ரெஸ்கோவின் உருவாக்கம் முழு அமைப்பிலும் மையமான ஒன்றாகும்.

மைக்கேலேஞ்சலோ பெட்டகங்களின் ஓவியத்தை மிகுந்த தயக்கத்துடன் எடுத்ததாக கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். அவர் இந்த விஷயத்தை ரபேலிடம் ஒப்படைக்க முன்வந்தார், ஆனால் ஜூலியஸ் II பிடிவாதமாக இருந்தார். படிப்படியாக, வேலை கலைஞரை வசீகரித்தது, எனவே நினைவுச்சின்ன கலையின் தலைசிறந்த படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது.

சிஸ்டைன் சேப்பல்

தேவாலயத்தின் கட்டிடம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் போப் சிக்ஸ்டஸ் IV இன் உத்தரவின்படி கட்டப்பட்டது. இது தற்போது கத்தோலிக்க உலகின் மிக முக்கியமான இடங்களில் ஒன்றாகும். இந்த கட்டிடத்தில் தான் புதிய போப்பை தேர்வு செய்ய பேராயர்கள் மற்றும் கர்தினால்கள் கூட்டம் கூடுகிறது.

சிக்ஸ்டஸ் IV திட்டமிட்டபடி, தேவாலயம் தோற்றத்தில் ஒரு கோட்டையை ஒத்திருக்க வேண்டும், இது கத்தோலிக்க திருச்சபையின் இதயமான அசைக்க முடியாத மையத்தை குறிக்கிறது மற்றும் உள்துறை அலங்காரத்தில் போப்பின் சக்தியை நிரூபிக்கிறது.

இந்த கட்டிடம் புளோரன்ஸ், ஜார்ஜ் டி டோல்சி மற்றும் போடிசெல்லி, ரோசெல்லி, பெருகினோ, மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரின் கட்டிடக் கலைஞரால் கட்டப்பட்டது மற்றும் அந்தக் காலத்தின் பிற பிரபல கலைஞர்கள் ஓவியம் மற்றும் உட்புறத்தை அலங்கரிப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தனர். விவிலிய கதாபாத்திரங்களின் அழகும் பிரமாண்டமும் சிஸ்டைன் சேப்பலை முதல் பார்வையில் கவர்ந்திழுக்கிறது. "ஆதாமின் உருவாக்கம்" - ஓவியத்தின் மைய இடங்களில் ஒன்றை ஆக்கிரமித்துள்ள ஒரு ஓவியம், இது மிகவும் வெளிப்படையான ஒன்றாகும்.

சிஸ்டைன் சேப்பலின் பெட்டகங்கள்

மைக்கேலேஞ்சலோ தேவாலயத்தின் கூரையில் ஒரு பிரமாண்டமான குழுமத்தை உருவாக்கினார், அதன் மையத்தில் முதல் சதித்திட்டத்திலிருந்து 9 அடுக்குகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன - "இருளிலிருந்து ஒளியைப் பிரித்தல்", கடைசி - "நோவாவின் போதை". கலவையின் மைய இடம் "ஆதாமின் உருவாக்கம்", "ஏவாள் உருவாக்கம்" மற்றும் "வீழ்ச்சி" ஆகியவற்றின் ஓவியங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

மத்திய புலத்தின் ஓவியங்களின் சுற்றளவில், இளைஞர்கள் மற்றும் சிறுமிகள், தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிபில்களின் உருவங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் பெட்டகத்தின் பக்கங்கள் பழைய ஏற்பாட்டின் காட்சிகளால் வரையப்பட்டு இயேசு கிறிஸ்துவின் முன்னோடிகளைக் குறிக்கின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோ ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது, ​​ஓவியங்களை உருவாக்கும் அறிவோ அனுபவமோ அவருக்கு இல்லை. அவருக்கு உதவ புளோரன்ஸ் நிபுணர்கள் அழைக்கப்பட்டனர். ஆனால் மிக விரைவில் சிற்பி நுட்பத்தில் அவர்களை மிஞ்சிவிட்டார். உதவியாளர்களை விரட்டியடித்த அவர், பிரமாண்டமான கூரையின் ஓவியத்தை ஒற்றைக் கையால் முடித்தார்.

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பின் பிரமாண்ட திறப்பு அக்டோபர் 1512 உடன் ஒத்துப்போகிறது. முதல் பார்வையாளர்கள் படங்களின் அழகு மற்றும் டைட்டானிசம், ஓவியத்தின் மகத்தான அளவு ஆகியவற்றால் தாக்கப்பட்டனர், இது சதித்திட்டத்தின் ஒற்றுமையால் வேறுபடுகிறது. இருப்பினும், ஐந்து நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும், இந்த வேலை தொடர்ந்து மயக்கும் மற்றும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

"ஆதாமின் உருவாக்கம்" (மைக்கேலேஞ்சலோ). விளக்கம்

சதி பைபிளில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது, கடவுள் மனிதனை தனது சொந்த உருவத்திலும் சாயலிலும் படைத்தார் என்று கூறுகிறது. படத்தை நிபந்தனையுடன் 2 பகுதிகளாக பிரிக்கலாம். மேலேயும் வலதுபுறமும் இறைவன் இருக்கிறார். அவர் நரைத்த, ஆனால் உடல் பலம் நிறைந்த முதியவரின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறார். அவரைச் சுற்றிலும் ஏராளமான தேவதைகள் உள்ளனர். சிவப்பு திரைச்சீலைகள் தோற்றத்தை நிறைவு செய்கின்றன. அவை உணர்வை மேம்படுத்துகின்றன, ஆற்றல் மற்றும் வலிமையின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன.

கீழேயும் இடப்புறமும் ஆதாமின் உருவம். இது ஒரு அற்புதமான இளைஞன். அவனுடைய பலம் இன்னும் எழவில்லை, அவன் பலவீனமான கையுடன் கடவுளை அடைகிறான். இறைவனின் வலது கை அதைத் தொட்டு, ஒரு நபருக்கு முக்கிய ஆற்றலை மாற்ற உள்ளது. இரண்டு கைகள் தொடும் போது, ​​படைப்பின் செயல் நிறைவடைகிறது.

ஓவியம் அம்சங்கள்

ஆடம் ஃப்ரெஸ்கோவின் உருவாக்கம் மைக்கேலேஞ்சலோவால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றவற்றிலிருந்து தனித்து நிற்கிறது. அநேகமாக, இந்த கதை அவரை குறிப்பாக உற்சாகப்படுத்தியது. இது மனிதனின் உடல் படைப்பை சித்தரிக்கவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் அவருக்கு முக்கிய ஆற்றல் பரிமாற்றம் - ஆன்மா, கடவுளின் தீப்பொறி. காட்சியின் இயக்கவியல் மற்றும் நாடகத்தை கலைஞர் காட்ட முடிந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஆடம் கடவுளிடம் மட்டுமல்ல, ஏவாளிடமும் கையை நீட்டுகிறார் என்று கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். அவள் இன்னும் பிறக்கவில்லை, சர்வவல்லவர் தனது இடது கையால் அவளை மூடுகிறார்.

சமீப காலம் வரை, மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு ஏழை நிறவாதியாகக் கருதப்பட்டார், அவர் உருவாக்கிய படங்கள் வர்ணம் பூசப்பட்ட சிலைகளைப் போலவே இருப்பதைக் கவனித்தனர். இருப்பினும், மறுசீரமைப்பு பணிகள் ஓவியங்களின் அசல் நிறத்தை மீட்டெடுப்பதை சாத்தியமாக்கியது. "கிரியேஷன் ஆஃப் ஆடம்" காட்சிக்கு பல்வேறு நிழல்களின் பணக்கார டோன்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஓவிய நுட்பத்தின் படி, இந்த வேலை மைக்கேலேஞ்சலோ, ஜியோட்டோ மற்றும் மசாசியோவின் முன்னோடிகளால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளுக்கு இணையாக வைக்கப்படலாம்.

இந்த விசித்திரங்கள் அனைத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்வோம்.

அப்படியானால், மைக்கேலேஞ்சலோ சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பை வரைந்தபோது எதை மறைத்து வைத்திருந்தார்?

தேவாலயத்தின் கூரையில் உள்ள சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்று ஆதாமின் படைப்பு.

மைக்கேலேஞ்சலோ. "ஆதாமின் உருவாக்கம்" (1511).
சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பு ஓவியம்

அவரது வலது கையில் சாய்ந்து, முதல் மனிதனின் இளம் மற்றும் அழகான, ஆனால் இன்னும் ஆன்மீகம் அடையாத உடல் தரையில் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது. சிறகுகளற்ற தேவதூதர்களால் சூழப்பட்ட சபாத்தின் படைப்பாளர் தனது வலது கையை ஆதாமின் இடது கைக்கு நீட்டுகிறார். மற்றொரு கணம் - அவர்களின் விரல்கள் தொடும், மற்றும் ஆதாமின் உடல் உயிர்ப்பிக்கும், ஒரு ஆன்மாவைக் கண்டுபிடிக்கும். இந்த ஓவியத்தை விவரிப்பதில், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பொதுவாக சபாத் மற்றும் தேவதைகள், ஒரே முழுமையாய் ஒன்றுபட்டு, ஓவியத்தின் இடது பக்கத்தை சமநிலைப்படுத்தி, படத்தில் நன்றாகப் பொருந்துகிறார்கள். அவ்வளவுதான்.

இருப்பினும், கலைஞர் உருவாக்கியதை இன்னும் உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், ஆடம் இறைவனால் புத்துயிர் பெற்றதை நீங்கள் திடீரென்று உணர்கிறீர்கள், இது தேவதூதர்களால் சூழப்பட்ட தாடி முதியவரின் வடிவத்தில் மட்டுமல்ல, ஒரு பெரிய மூளையின் வடிவத்திலும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. மனித மூளையின் அமைப்பு.

ஒரு ஃப்ரெஸ்கோ துண்டின் ஒப்பீடு
"ஆதாமின் படைப்பு"
மனித மூளையை சித்தரிக்கிறது

உடற்கூறியல் அடிப்படைகளை அறிந்த எந்தவொரு உயிரியலாளரும் அல்லது மருத்துவரும் இதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஆனால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு நூற்றாண்டு கடந்துவிட்டது, அரை மில்லினியத்திற்குப் பிறகுதான் மைக்கேலேஞ்சலோவின் திட்டம் நமக்குத் தெரியவந்தது. ஆன்மீகமயமாக்கல் உயர்ந்த மனதால் நிறைவேற்றப்பட்டது என்ற கருத்தை மாஸ்டர் இந்த ஓவியத்தில் குறியாக்கம் செய்தார். மைக்கேலேஞ்சலோ தனது வாழ்நாளில் அவர் உண்மையில் என்ன சித்தரித்தார் என்பதை அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு ஏன் சுட்டிக்காட்டவில்லை? விளக்கம் தன்னை அறிவுறுத்துகிறது. கலைஞரால் சடலங்களைத் திறப்பதன் மூலம் மட்டுமே மூளையின் கட்டமைப்பைப் படிக்க முடியும். மேலும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் காலத்தில் இறந்த உடலை இழிவுபடுத்தியதற்காக, மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டோ ஸ்பிரிடோவின் சவக்கிடங்கு மடத்தில் சடலங்களை ரகசியமாகப் பிரித்து, உடற்கூறியல் படித்தபோது பதினேழு வயதான புனரோட்டி பிடிபட்டால், அடுத்த நாளே அவரது சொந்த சடலம் சிக்னோரியாவின் மூன்றாவது மாடியில் உள்ள ஜன்னல் திறப்பில் தொங்கும். அரண்மனை மற்றும் உலகம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பார்க்காது. 1492 ஆம் ஆண்டின் மறக்கமுடியாத நாட்களில் இருந்து, இறந்தவர்களைப் பிரித்து, உடற்கூறியல் வரைபடங்களை உருவாக்கி, கலைஞர் மனித உடலின் கட்டமைப்பைப் படித்தார், சிஸ்டைனின் கூரையில் "ஆதாமின் உருவாக்கம்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்குவதற்கு கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. சேப்பல் (1511). ஆனால், இவ்வளவு நீண்ட காலம் இருந்தபோதிலும், மைக்கேலேஞ்சலோ மனித மூளையின் சுருக்கங்களையும் உரோமங்களையும் சித்தரித்த சரியான தன்மை வியக்க வைக்கிறது.

முதன்முறையாக, மனித மூளையுடன் ஆடம் ஃப்ரெஸ்கோ உருவாக்கத்தின் ஒற்றுமையை 1990 இல் அமெரிக்க மருத்துவர் மெஷ்பெர்கர் கவனித்தார். ஆனால் பெரிய மாஸ்டர் மூளையின் உள் கட்டமைப்பை சித்தரித்தார் என்ற முடிவுக்கு அவர் வந்தார். முதன்முறையாக, மைக்கேலேஞ்சலோ மூளையின் வெளிப்புற மேற்பரப்பை சுவரோவியத்தில் காட்டியதையும், சுருள்கள் மற்றும் உரோமங்களை மிகத் துல்லியமாக சித்தரித்ததையும் என்னால் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது.

மனித மூளையின் வெளிப்புற மேற்பரப்பு

மூளையின் முன் மடலை தற்காலிக மடலில் இருந்து பிரிக்கும் பக்கவாட்டு சல்கஸ் எளிதில் யூகிக்கப்படுகிறது. உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வான தற்காலிக சல்சி நடுத்தர தற்காலிக கைரஸை வரையறுக்கிறது. சபாத்தின் வலது தோள்பட்டை நடுத்தர முன் கைரஸ் ஆகும். தேவதைகளில் ஒருவரின் சுயவிவரம் மூளையின் முன் மற்றும் பாரிட்டல் லோப்களுக்கு இடையிலான எல்லையாக இருக்கும் மத்திய அல்லது ரோலண்டின் உரோமத்தை மீண்டும் செய்கிறது. இறுதியாக, படைப்பாளியின் முதுகுக்குப் பின்னால் உள்ள இரண்டு தேவதைகளின் தலைகள், மேலோட்டமான மற்றும் கோண கைரஸைத் தவிர வேறில்லை. கூடுதலாக, மைக்கேலேஞ்சலோ ஏன் சிறுமூளையை சித்தரிக்கவில்லை என்பது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. உண்மை என்னவென்றால், பெருமூளைக்கும் சிறுமூளைக்கும் இடையில் பிணைக்கப்பட்ட துரா மேட்டரின் (சிறுமூளை டெனான் என்று அழைக்கப்படுபவை) ஒரு வளர்ச்சி இருப்பதைப் பற்றி கலைஞருக்குத் தெரியாது. எனவே, மைக்கேலேஞ்சலோ பிரேத பரிசோதனையின் போது மண்டை ஓட்டில் இருந்து மூளையை அகற்றியபோது, ​​அவர் சிறுமூளையை அழித்தார். இதே தவறை மருத்துவ மாணவர்கள் முதல் பிரேத பரிசோதனையின் போது அடிக்கடி செய்கிறார்கள்.

மூளையின் வளைவுகள் மற்றும் உரோமங்களுடனான ஓவியத்தின் விவரங்களில் பல தற்செயல் நிகழ்வுகளை வெறும் விபத்துகளால் விளக்க முடியாது.

ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. மைக்கேலேஞ்சலோ நிர்வாண மனித இயல்பை சித்தரிப்பதில் மிகவும் விரும்பினார். அதே நேரத்தில், அவர் ஆண் உடலின் அழகுக்கு தெளிவான விருப்பம் கொடுத்தார். மைக்கேலேஞ்சலோவைப் பற்றிய அற்புதமான வாழ்க்கை வரலாற்று நாவலை எழுதிய அமெரிக்க எழுத்தாளர் இர்விங் ஸ்டோன் இந்த வார்த்தைகளை தனது வாயில் வைக்கிறார்: “எல்லா அழகும், அனைத்து உடல் சக்தியும் ஒரு மனிதனிடம் உள்ளது என்று நான் நம்புகிறேன். அவர் இயக்கத்தில் இருக்கும்போது, ​​​​அவர் குதிக்கும்போது, ​​​​சண்டையில், ஈட்டியை வீசும்போது, ​​உழும்போது, ​​ஒரு சுமையை சுமக்கும்போது அவரைப் பாருங்கள்: அனைத்து தசைகள், விகாரத்தையும் கனத்தையும் எடுக்கும் அனைத்து மூட்டுகளும் அசாதாரண விகிதாச்சாரத்துடன் அவனில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன. ஒரு பெண்ணைப் பொறுத்தவரை, என் கருத்துப்படி, முழுமையான அமைதியான நிலையில் மட்டுமே அவள் அழகாகவும் உற்சாகமாகவும் இருக்க முடியும். ஒரு கலைஞர் பெண்களை சித்தரிக்கும் போது, ​​அவர் பெரும்பாலும் ஆண் தசைகளை அவர்களிலும் ஈர்க்கிறார். சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள குமா சிபிலையாவது பார்த்தால் போதும்.

மைக்கேலேஞ்சலோ. "குமா சிபில்" (1510).
சிஸ்டைன் சேப்பலின் கூரையில் ஃப்ரெஸ்கோ

மைக்கேலேஞ்சலோ "காஷின் போர்" அட்டைப் பலகையில் போர்வீரர்களின் குழுவான பச்சஸ், டேவிட், இரண்டாம் ஜூலியஸ் கல்லறைக்கான அடிமைகள், மெடிசி தேவாலயத்தில் உள்ள சிற்பங்கள், சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியங்களில் பல உருவங்களை உருவாக்குகிறார். அவர் கிறிஸ்துவை கூட நிர்வாணமாக சித்தரிக்கிறார்!

மைக்கேலேஞ்சலோ. "டேவிட்" (1501-1504). புளோரன்ஸ்

மைக்கேலேஞ்சலோ. "காஷின் போர்" (1542)

உதாரணமாக, புளோரன்சில் உள்ள சாண்டோ ஸ்பிரிடோ தேவாலயத்தில் "சிலுவை" (1494) மற்றும் ரோமில் உள்ள சாண்டா மரியா சோப்ரா மினெர்வா தேவாலயத்தில் "உயிர்த்தெழுந்த கிறிஸ்து" (1519-1520) சிற்பங்கள். குமாரனாகிய கடவுளை முழு நிர்வாணமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துங்கள்.

மைக்கேலேஞ்சலோ. தேவாலயத்தில் "சிலுவை" (1494).
புளோரன்சில் சாண்டோ ஸ்பிரிடோ

மைக்கேலேஞ்சலோ. "உயிர்த்தெழுந்த கிறிஸ்து" (1519-1520)
ரோமில் உள்ள சாண்டா மரியா சோப்ரா மினெவ்ரா தேவாலயத்தில்.
1977 புத்தகத்திலிருந்து மறுஉருவாக்கம்

கிறிஸ்து மட்டுமல்ல, கடவுளின் தாய், அதே போல் "கடைசி தீர்ப்பு" என்ற ஓவியத்தில் உள்ள அனைத்து புனிதர்களும் மைக்கேலேஞ்சலோவால் ஆடைகள் இல்லாமல் சித்தரிக்கப்பட்டனர். பின்னர், சிறந்த கலைஞரான பாவ்லோ வெரோனீஸ் (1528-1588) அவரது படைப்பான "தி ஃபீஸ்ட் ஆஃப் சைமன் தி பாரிசே" யின் சுதந்திரத்திற்காக விசாரணைக்கு கொண்டு வரப்பட்டபோது, ​​பிரதிவாதி, தன்னை தற்காத்துக் கொண்டு, "கடைசி தீர்ப்பு" என்று குறிப்பிட்டார். ரோமெய்ன் ரோலண்ட், மைக்கேலேஞ்சலோவின் வாழ்க்கை பற்றிய தனது புத்தகத்தில், விசாரணையில் வெரோனீஸ் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்: “இது மோசமானது என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், ஆனால் நான் ஏற்கனவே கூறியதை மீண்டும் சொல்கிறேன்: எனது ஆசிரியர்களின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றுவது எனது கடமை. ரோமில் உள்ள போப்பாண்டவர் தேவாலயத்தில் உள்ள மைக்கேலேஞ்சலோ, இரட்சகர், அவரது தூய தாயார், புனித ஜான், செயின்ட் பீட்டர் மற்றும் பிற புனிதர்களை சித்தரித்தார், மேலும் அவர்கள் அனைவரையும் நிர்வாணமாக, ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மரியாவைக் காட்டினார், மேலும் எந்த வகையிலும் நியமனம் இல்லாத போஸ்களில் ... "

பெர்னார்ட் பெரன்சன் (1865-1959), தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை இத்தாலியில் வாழ்ந்த அமெரிக்கன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸின் முழு உறுப்பினர், மைக்கேலேஞ்சலோவின் வேலையைப் பற்றி எழுதினார்: “அவரது ஆர்வம் நிர்வாணமாக இருந்தது, அவருடைய இலட்சியமே பலமாக இருந்தது. அனைத்து சகாப்தங்களின் புத்திசாலித்தனமான படைப்பு இயல்புகளைப் போலவே, பணிவும் பொறுமையும் டான்டேவைப் போலவே மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கும் பழக்கமில்லை. இந்த உணர்வுகளை அனுபவித்தாலும், அவரால் அவற்றை வெளிப்படுத்த முடியவில்லை, ஏனென்றால் அவரது நிர்வாண உருவங்கள் சக்தி நிறைந்தவை, ஆனால் பலவீனம், திகில், ஆனால் பயம், விரக்தி, ஆனால் பணிவு அல்ல.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தோற்றத்தைப் புரிந்து கொள்ள, அவர் 14 வயதிலிருந்தே (1489-1492 இல்) டியூக் லோரென்சோ டி மெடிசி தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் நீதிமன்றத்தில் வளர்க்கப்பட்டார் என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம், அவர் சிறுவனின் திறமையைக் கவனித்து அவரை நெருங்கினார். தன்னை வளர்ப்பு மகனாக. இதற்கு நன்றி, இளம் கலைஞர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பண்டைய கலைப் படைப்புகளால் சூழப்பட்டார், அவர் புளோரண்டைன் பிளாட்டோனிக் அகாடமியின் தத்துவ விவாதங்களில் கலந்து கொண்டார். நியோபிளாட்டோனிஸ்டுகள் மார்சிலியோ ஃபிசினோ (1433-1499), ஜியோவானி பிகோ டெல்லா மிராண்டோலா (1463-1494) மற்றும் அகாடமியின் பிற முக்கிய பிரதிநிதிகளால் அவர் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார்.

நியோபிளாட்டோனிஸ்டுகளின் உருவப்படங்கள் மார்சிலியோ ஃபிசினோ, ஏஞ்சலோ பொலிசியானோ, கிறிஸ்டோஃபோரோ லாண்டினோ மற்றும் டிமெட்ரியோஸ் சால்கொண்டைல்ஸ்.
ஃப்ளோரன்ஸில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தில் இருந்து டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோவின் ஓவியத்தின் விவரம் (1486-1490).

ஃபிசினோ பிளாட்டோனிசம் மற்றும் பிற்கால பழங்காலத்தின் மாய போதனைகளை மறுவேலை செய்தார் மற்றும் கிறிஸ்தவத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளுக்கு ஏற்ப அவற்றை விளக்கினார். பூமிக்குரிய அழகு மற்றும் மனிதனின் கண்ணியத்திற்காக அவர் மன்னிப்பு கேட்டது இடைக்கால சந்நியாசத்தை முறியடிக்க பங்களித்தது மற்றும் நுண்கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒவ்வொரு நபரும் பூமிக்குரிய, விலங்கு மற்றும் தெய்வீகக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கிறார் என்று பிகோ வாதிட்டார். ஃபிசினோ, பிகோ மற்றும் பிறரின் வாதங்களில், மனிதநேய மானுட மையவாதத்தின் மிக முக்கியமான பண்பு தோன்றியது - ஒரு நபரை தெய்வமாக்குவதற்கான போக்கு. ஃபிசினோ, கிறிஸ்தவ சந்நியாசத்தை நிராகரித்து, பிளாட்டோவின் ஈரோஸ் (காதல்) ஒரு ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதலாக, மனித ஆளுமையின் பரிபூரணம், அமானுஷ்ய அழகுக்காக பாடுபடுவதாக விளக்கினார் (டின்னிக் மற்றும் பலர், 1957; லோசெவ், 1960; கோர்ஃபுங்கல், 1970; லாவ்ரினென்கோவா, 1999 )

இருப்பினும், பழங்கால வழிபாடு மைக்கேலேஞ்சலோவின் கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையை மாற்றவில்லை. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இரண்டு விரோத உலகங்கள், பேகன் உலகம் மற்றும் கிறிஸ்தவ உலகம், அவரது ஆத்மாவுக்காக போராடின.

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் எழுதுகிறார்: "அற்புதமான அழகான வடிவங்களை உருவாக்கியவர், ஆழ்ந்த நம்பிக்கை கொண்டவர், மைக்கேலேஞ்சலோ உடல் அழகை தெய்வீகமாக உணர்ந்தார்; ஒரு அழகான உடல் கடவுளே, அவர் உடல் ஓட்டில் தோன்றினார். மேலும், எரியும் புதருக்கு முன்னால் மோசேயைப் போல, மைக்கேலேஞ்சலோ இந்த அழகை பயபக்தியுடன் அணுகினார்.

எனவே, இனப்பெருக்க உறுப்புகளின் உருவத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ கண்டிக்கத்தக்க எதையும் காணவில்லை. அவர் அவற்றையும் மனித உடலின் மற்ற பகுதிகளையும் போற்றினார் - மிகவும் சரியானது, அவரது பார்வையில், உயிரினம், இறைவனின் உருவத்திலும் சாயலிலும் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த நிலையை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பாதுகாப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது! போப் பால் III இன் மாஸ்டர் ஆஃப் செரிமனிஸ், பியாஜியோ டா செசெனா, கடைசி தீர்ப்பு குறித்து கருத்துரைத்தார்:

“முழு வெட்கமின்மை - மிகவும் புனிதமான ஒரு இடத்தில், வெட்கமின்றி, தங்கள் வெட்கக்கேடான பகுதிகளைக் காட்டும் பல நிர்வாண மக்களை சித்தரிப்பது; அத்தகைய வேலை குளியல் மற்றும் உணவகங்களுக்கு ஏற்றது, பாப்பல் தேவாலயத்திற்கு அல்ல.

மைக்கேலேஞ்சலோ உடனடியாக செசேனாவை கழுதைக் காதுகளுடன் நிர்வாண மினோஸ் வடிவத்தில் பாதாள உலகில் வைத்தார். மினோஸின் உடல் ஒரு பெரிய பாம்புடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, அது அவரது பிறப்புறுப்பைக் கடித்தது. இந்த படத்தை ஓவியத்திலிருந்து அகற்றுமாறு கலைஞருக்கு உத்தரவிடுமாறு விழாக்களின் மாஸ்டர் போப்பைக் கேட்டபோது, ​​​​பால் III செசீனாவுக்கு பதிலளித்தார்: “அவர் உங்களை குறைந்தபட்சம் தூய்மைப்படுத்தும் இடத்தில் வைத்தால், நான் உங்களை வெளியேற்ற முயற்சிப்பேன், ஆனால் அவர் உங்களை உள்ளே மறைத்து வைத்தார். நரகம், மற்றும் நரகத்தில் என் சக்தி விநியோகிக்கப்படாது".

மைக்கேலேஞ்சலோ. ஃப்ரெஸ்கோவின் துண்டு "கடைசி தீர்ப்பு"

ஆனால் பால் IV போப்பாண்டவர் ஆனபோது, ​​​​கடைசி தீர்ப்பின் மீது மேகங்கள் கூடின. சுவரோவியம் முற்றிலுமாக அழிக்கப்படும் ஒரு தருணம் இருந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, சில நிர்வாண உடல்களின் "ஆடை"யுடன் மட்டுமே வழக்கு முடிந்தது.

மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட உண்மை: 1504 ஆம் ஆண்டில் மைக்கேலேஞ்சலோ ஃப்ளோரன்ஸில் நிர்வாண டேவிட் சிற்பத்தின் வேலையை முடித்தபோது, ​​நகர மக்கள் டேவிட் மீது கற்களை வீசியதால், அது பாதுகாக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. தாவீதின் தூய்மையான நிர்வாணம் புளோரன்டைன்களின் வெட்கத்தை கிளர்ச்சி செய்தது. சிற்பத்தின் "அடக்கமற்ற பகுதிகள்" தங்க இலைகளால் மூடப்பட்ட ஒரு காலம் இருந்தது.

பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன, பாசாங்குத்தனத்தின் உளவியல் மாறவில்லை. சமீபத்தில், உயிர்த்தெழுந்த கிறிஸ்துவின் சிற்பம் கூட "ஆடை அணிந்திருந்தது".

மைக்கேலேஞ்சலோ. "உயிர்த்தெழுந்த கிறிஸ்து" (1519-1520)
ரோமில் உள்ள சாண்டா மரியா சோப்ரா மினெர்வா தேவாலயத்தில்.
ஆசிரியரின் புகைப்படம். செப்டம்பர் 2005

மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு முறை கூட கடவுளை நிர்வாணமாக சித்தரிக்க அனுமதிக்கவில்லை. அத்தகைய நிந்தனை அவரது உயிரையே பறித்திருக்கலாம். இப்போது "விளக்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் உருவாக்கம்" என்ற ஓவியத்தை உற்று நோக்கலாம். சபாத் ஏன் பின்புறத்திலிருந்து சித்தரிக்கப்படுகிறது, ஏன் உடலின் சில பகுதிகளைச் சுற்றி துணி மிகவும் இறுக்கமாக உள்ளது? எதையும் வரையாமல், மைக்கேலேஞ்சலோவின் வரிகளை வட்டமிடுவோம்.

படத்தை புரட்டவும் -

மைக்கேலேஞ்சலோ. ஃப்ரெஸ்கோ துண்டு
"விளக்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் உருவாக்கம்"

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஃப்ரெஸ்கோ உச்சவரம்பில் உள்ளது, நீங்கள் அதை எந்த பக்கத்திலிருந்தும் பார்க்கலாம். கலைஞர் ஒரு பெரிய ஆண் இனப்பெருக்க உறுப்பை உற்சாகமான நிலையில் வரைந்தார் என்பது வெளிப்படையானது. படத்தின் நீளம் கிட்டத்தட்ட ஒன்றரை மீட்டர்! மேலும், உடற்கூறியல் பார்வையில், எல்லாம் மிகவும் துல்லியமாக காட்டப்பட்டுள்ளது. ஆண்களில் இடது விந்தணு பெரும்பாலும் வலதுபுறத்தை விட சற்றே குறைவாகக் குறைக்கப்படுகிறது என்பதை மருத்துவர்கள் அறிவார்கள், இது ஸ்க்ரோட்டத்தை ஆராயும்போது தெளிவாகக் காணப்படுகிறது: விந்தணுக்களில் விந்தணுக்கள் இவ்வாறு இடைநிறுத்தப்படுகின்றன. இதைப் பற்றி நீங்கள் எந்த பாடப்புத்தகத்திலும் அல்லது மருத்துவப் பள்ளிகளுக்கான உடற்கூறியல் அட்லஸிலும் படிக்கலாம். உடற்கூறியல் பற்றி நன்கு அறிந்த மைக்கேலேஞ்சலோ, "டேவிட்" மற்றும் "உயிர்த்தெழுந்த கிறிஸ்து" சிற்பங்களில் விதைப்பையை இவ்வாறு சித்தரித்துள்ளார். ஆண்குறியின் அமைப்பு "தி கிரேஷன் ஆஃப் லுமினரிஸ் அண்ட் பிளாண்ட்ஸ்" என்ற ஓவியத்திலும் காட்டப்பட்டுள்ளது: ஸ்க்ரோட்டத்தின் வலது பக்கம் இடதுபுறத்துடன் ஒப்பிடும்போது சற்று உயர்த்தப்பட்டுள்ளது. இதுபோன்ற சிறிய விவரங்களின் தற்செயல் நிகழ்வு கலைஞர் சித்தரித்ததைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை.

மைக்கேலேஞ்சலோவைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான வெளியீடுகளின் ஆசிரியரான வி.டி. டாஜினா (1986), "ஒளிரும் மற்றும் தாவரங்களின் உருவாக்கம்" என்ற ஓவியத்தில் உண்மையில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்று கூட சந்தேகிக்காமல், இந்த சித்திர அமைப்பு "வெளிப்படுத்தப்பட்ட பதற்றத்தின் வலிமையால் வியக்க வைக்கிறது" என்று மிகத் துல்லியமாகக் குறிப்பிட்டார். அதில், பொருளின் செயலற்ற நிலைத்தன்மையைக் கடப்பதன் விளைவாக எழுகிறது. ஒருவேளை நீங்கள் அதை சிறப்பாக சொல்ல முடியாது.

கூடுதலாக, அதே ஃப்ரெஸ்கோவில் பெண் பிறப்புறுப்பின் உருவத்தை நாம் காண்கிறோம், அவை ஆண் பிறப்புறுப்பு உறுப்புக்கு எதிரே அமைந்துள்ளன. கிளிட்டோரிஸ், சிறிய மற்றும் பெரிய லேபியா, பிறப்புறுப்பு இடைவெளி தெளிவாக வரையப்பட்டுள்ளன.

மைக்கேலேஞ்சலோ. ஃப்ரெஸ்கோ
"விளக்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் உருவாக்கம்"

மைக்கேலேஞ்சலோ. ஃப்ரெஸ்கோ துண்டு
"விளக்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் உருவாக்கம்"

மைக்கேலேஞ்சலோ பிறப்புறுப்புகளின் மாபெரும் படங்களை மறைகுறியாக்கினார் என்பது மிகவும் தெளிவாக உள்ளது. அவர் தனது அனைத்து வேலைகளிலும் மட்டுமல்லாமல், சிஸ்டைன் சேப்பலின் குறிப்பிட்ட சின்னங்களுடனும் பல தடயங்களை எங்களுக்கு வழங்கினார். இவை தேவாலயத்தின் பிளாஃபாண்ட் மற்றும் பலிபீட சுவரில் ஏராளமான நிர்வாண உருவங்களின் படங்கள் மற்றும் ஒரு பாம்பின் தலை, இது ஏற்கனவே மேலே எழுதப்பட்ட மினோஸின் பிறப்புறுப்புகளை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சுட்டிக்காட்டுகிறது.

ஏன் சரியாக மூளை மற்றும் பிறப்புறுப்புகள்?உண்மை என்னவென்றால், அறிவார்ந்த உயிரினங்களால் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு அனுப்பப்படும் தகவல்கள் இரண்டு முக்கிய வகைகளாக இருக்கலாம்:

1. மரபணு, அல்லது பரம்பரை, - பெற்றோரிடமிருந்து குழந்தைகளுக்கு மாறுதல் பிறப்புறுப்புகளால் வழங்கப்படுகிறது. ஆண்குறி என்பது கருவுறும் தாயின் உடலில் டிஎன்ஏவை செலுத்தும் "சிரிஞ்ச்" என்பதைத் தவிர வேறில்லை.

2. பரம்பரை அல்லாத - தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு மாறுவது மூளையால் வழங்கப்படுகிறது, இது கலை, வாய்வழி, கையால் எழுதப்பட்ட மற்றும் அச்சிடப்பட்ட நூல்கள் மற்றும் இப்போது திரைப்படங்கள், கணினி தரவுத்தளங்கள் போன்றவற்றின் வடிவத்தில் புதிய தகவல்களை உருவாக்குகிறது.

எனவே, மைக்கேலேஞ்சலோ பிறப்புறுப்பு மற்றும் மூளையின் மீது கவனம் செலுத்தியதில் ஆச்சரியம் எதுவும் இல்லை.
பெரிய எஜமானரின் சிந்தனை புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: முதலில், கருத்தரித்தல் கொள்கை (பிறப்புறுப்புகள்) உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் மட்டுமே ஆன்மீகமயமாக்கல் கொள்கை (மனித உடலை உயிர்ப்பிக்கும் மூளை) இயக்கப்பட்டது.

போப்பின் உத்தரவின் பேரில் டேனியல் டா வோல்டெரா கடைசித் தீர்ப்பை திரைச்சீலைகளால் சிதைத்தபோது மைக்கேலேஞ்சலோ ஏன் மிகவும் அமைதியாக நடந்து கொண்டார் என்பது இப்போது தெளிவாகிறது. அவர் தனது ஓவியங்களில் முக்கிய அடையாளங்களைக் காணாத பார்வையற்றவர்களின் சுட்டி வம்புகளைக் கண்டு அவர் இதயத்தில் வெறுமனே சிரித்தார்.
மைக்கேலேஞ்சலோ தனது வாழ்நாளில் தனது ரகசியத்தை வெளிப்படுத்தவே முடியவில்லை. அவன் தலைக்கு மேல் விசாரணையின் வாள் தொங்கியது. 1540 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் ஜேசுட் உத்தரவு அங்கீகரிக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வோம், மேலும் 1542 இல் "புனித விசாரணை" சபை நிறுவப்பட்டது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் எதிரி, பியட்ரோ அரெட்டினோ, ஒரு கண்டனத்தை வரைந்தார், அதில் அவர் பெரிய மாஸ்டர் மதங்களுக்கு எதிரான கொள்கையைக் குற்றம் சாட்டினார். மற்றும் மதவெறியர்களுக்கு - பங்குக்கு ஒரு நேரடி பாதை. ரோமெய்ன் ரோலண்ட் கலைஞருக்கு இந்த பயங்கரமான நேரத்தை பின்வருமாறு விவரித்தார்: “கடைசி தீர்ப்பில் சத்தமாக கோபமடைந்த பலர் இருந்தனர். மற்றும், நிச்சயமாக, அரேடினோ மிகவும் கத்தினார். அவர் டார்டஃபேக்கு தகுதியான ஒரு வெட்கக்கேடான கடிதத்தை எழுதினார். அரேடினோ, சாராம்சத்தில், நடைமுறையில் இருந்த விசாரணைக்கு கலைஞரைக் கண்டிப்பதாக அச்சுறுத்தினார், "மற்றவர்களின் நம்பிக்கையை மிகவும் தைரியமாக ஆக்கிரமிப்பதை விட உங்களை நம்பாமல் இருப்பது குறைவான குற்றம்." மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு மிகவும் புனிதமான நம்பிக்கை, நட்பு, கௌரவம் என எல்லாமே கறைபடிந்து, அழுக்குக்குள் மிதித்த ஒரு பிளாக்மெயிலரின் இந்தக் கேவலமான கடிதம், அவமானச் சிரிப்பும் அவமானக் கண்ணீரும் இல்லாமல் படிக்க முடியாமல் போன இந்தக் கடிதத்தை, மைக்கேலேஞ்சலோ பதில் சொல்லாமல் விட்டுவிட்டார். அவர் தனது எதிரிகள் சிலரைப் பற்றி பேரழிவு தரும் கேலியுடன் பேசியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "அவர்களுடன் சண்டையிடுவது மதிப்புக்குரியதா, அத்தகைய வெற்றியின் மரியாதை பெரியதல்ல!" கடைசி தீர்ப்பைப் பற்றிய அரேடினோ மற்றும் பியாஜியோவின் தீர்ப்பை அவர்கள் கேட்கத் தொடங்கியபோதும், அவதூறுகளைத் தடுக்க கலைஞர் எதுவும் செய்யவில்லை.

மைக்கேலேஞ்சலோ என்ன செய்ய முடியும்? உங்கள் கலையுடன் பதில் சொல்லுங்கள். அவர் புனித பர்த்தலோமியூவின் உருவத்தில் கடைசி தீர்ப்பில் மற்றொரு சின்னத்தை குறியாக்கம் செய்தார். கலை விமர்சகர் ஏ. ஏ. குபர் இதைப் பற்றி பின்வருமாறு கூறுகிறார்: “... பார்தலோமிவ் தனது இடது கையில் வைத்திருக்கும் தோலில், அவர்கள் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சுய உருவப்படத்தைக் கண்டறிந்தனர், மேலும் பார்தலோமியூவில் - பியட்ரோ அரேடினோவைப் போன்றது. இது அப்படியானால், மைக்கேலேஞ்சலோவின் தைரியத்தை ஒருவர் மட்டுமே வியக்க முடியும்: பலிபீட சுவரில் மிக முக்கியமான இடங்களில் ஒன்றில், அவர் ஒரு புனித தியாகி என்ற போர்வையில், அவரது முக்கிய எதிரியை கையில் கத்தியுடன் சித்தரித்தார். தனது தோலை கிழித்து எறிந்தார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ. ஃப்ரெஸ்கோவின் துண்டு "கடைசி தீர்ப்பு"
சிஸ்டைன் சேப்பலின் பலிபீட சுவரில்

பெரிய மாஸ்டர் தொடர்ந்து ரேஸர் பிளேடில் சமநிலைப்படுத்தினார். ஆனால் அவர்கள் இன்னும் அவரைத் தொடவில்லை. தீ, விஷம், கயிறு மற்றும் கத்தி ஆகியவற்றிலிருந்து மைக்கேலேஞ்சலோவை மேதை மட்டுமே காப்பாற்றினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, போப்ஸ் கதீட்ரல்களையும் தங்கள் சொந்த கல்லறைகளையும் கட்ட வேண்டும், அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலயங்களின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளை பெரிய ஓவியங்களால் அலங்கரிக்க வேண்டும். ஆனால் முக்கிய மறைகுறியாக்கப்பட்ட செய்தியின் அர்த்தத்தை அவர்கள் அறிந்திருந்தால், மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு எதுவும் உதவாது. எனவே, அவர் நம்மை மட்டுமே நம்பி, ரகசியத்தை தன்னுடன் எடுத்துச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது - சந்ததியினர்.
எனவே, சிறந்த மாஸ்டரின் பணியில், தற்போது நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்களால் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் இரண்டு நுட்பங்களைக் கண்டறிந்தோம். முதல் படம் "இரட்டைப் படம்" (ஆங்கிலத்தில் "இரட்டை பார்வை" என்று அழைக்கப்படுகிறது), அல்லது "தெளிவற்ற படம்" என்று அழைக்கப்பட்டது, படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​பார்வையாளர் திடீரென்று இரண்டாவது, பெரும்பாலும் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்தை வேறுபடுத்துகிறார். மைக்கேலேஞ்சலோ மனித மூளையின் இந்த மறைக்கப்பட்ட உருவத்தை வைத்திருக்கிறார். மற்றொரு தந்திரம் மிகவும் சிக்கலானது: இரண்டாவது திட்டத்தைப் பார்க்க, படத்தை 180 °, குறைவாக அடிக்கடி 90 ° அல்லது மற்றொரு கோணத்தில் சுழற்ற வேண்டும். இந்த ஓவியங்கள் "படங்கள்-மாற்றிகள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. முதன்முறையாக, சிஸ்டைன் சேப்பலின் "தி கிரேஷன் ஆஃப் லுமினரிஸ் அண்ட் பிளாண்ட்ஸ்" ஃப்ரெஸ்கோவில் இதுபோன்ற ஒரு படத்தை என்னால் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஓவியம் 1511 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. தலைகீழ் இரட்டையர்களின் முந்தைய பயன்பாடு பற்றி எனக்குத் தெரியாது. வெளிப்படையாக, மைக்கேலேஞ்சலோ உலக கலையில் இந்த புதிய முறையை உருவாக்கியவர்.
சிறந்த புளோரண்டைனின் படைப்புகள் சர்ரியலிசத்தின் உன்னதமான சால்வடார் டாலி (1904-1989) மூலம் கவனமாக ஆய்வு செய்யப்பட்டது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட டாலியின் குறைந்தபட்சம் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் இதற்கு சான்றாகும். அவற்றில் இரண்டு "Pieta" மற்றும் "Creation of Adam" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன:

சால்வடார் டாலி. "பியாட்டா" (1982)

சால்வடார் டாலி. "ரோமில் உள்ள சிஸ்டைன் சேப்பலின் கூரையிலிருந்து ஆதாமின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரம் (1982)

இரட்டைப் படங்களின் வரவேற்பு டாலியின் படைப்புகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது "கண்ணுக்கு தெரியாத மனிதன்", மற்றும் "பெரிய சித்தப்பிரமை", மற்றும் "மறைந்து போகும் படங்கள்" மற்றும் பிரபலமான "ஸ்லேவ் மார்க்கெட் வித் தி அபியரன்ஸ் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் வால்டேர்" ஆகும். "யானைகளில் ஸ்வான்ஸ் பிரதிபலிக்கிறது" என்ற ஓவியம் ஒரு ஃபிளிப் படத்தைத் தவிர வேறில்லை.

சால்வடார் டாலி. "தி இன்விசிபிள் மேன்" (1929)

சால்வடார் டாலி. "பெரிய சித்தப்பிரமை" (1936)

சால்வடார் டாலி. "மறைந்து போகும் படங்கள்" (1938)

சால்வடார் டாலி. "வால்டேரின் கண்ணுக்கு தெரியாத மார்பளவு தோற்றத்துடன் அடிமை சந்தை" (1940)

சால்வடார் டாலி. "யானைகளில் ஸ்வான்ஸ் பிரதிபலிக்கிறது" (1937)

இரட்டைப் படங்கள் மற்றும் ஃபிளிப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகளாக, http://gluk.blin.com.ua தளத்தில் இடுகையிடப்பட்ட பல மாதிரிகளை (அவை இப்போது இணையத்தில் நிரம்பியுள்ளன) மேற்கோள் காட்டலாம். அவற்றில் சில அசல் கையொப்பங்களுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளன.

அமெரிக்க உளவியலாளர்கள் ஈ.ஜே. போரிங் வரைந்தவர்
மற்றும் ஆர்.வி. லிபர். "தெளிவற்ற மாமியார்" (1930).
நீங்கள் என்ன பார்க்கிறீர்கள்: ஒரு அழகான இளம் பெண் அல்லது பெரிய மூக்கு கொண்ட ஒரு வயதான பெண்?

மீனுடன் காக்கா அல்லது மீனவனா?

புரட்டு படம் 180˚ சுழற்றப்பட்டது.
இந்த வரைதல் அழகு மற்றும் ஆல்கஹால் அல்லது ஆறு பீர்களுக்கு முன் மற்றும் பின் என அழைக்கப்படுகிறது.

தவளை குதிரை. படத்தை மாற்றுதல்.
தவளையைப் பார்க்க, நீங்கள் வரைபடத்தைப் புரட்ட வேண்டும், ஆனால் 90˚ மட்டுமே

ஒரு பெண்ணின் முகம் அல்லது பூக்கள் மற்றும் ஒரு பட்டாம்பூச்சி?

ஒரு பெண்ணின் முகமா அல்லது இரண்டு குதிரைகளா?

வயிற்றில் இயற்கை அல்லது குழந்தை?

ஒரு அமெரிக்க இந்தியரின் தலையா அல்லது ஒரு குடியிருப்பின் நுழைவாயிலில் ஒரு எஸ்கிமோ?

ஜார்ஜ் தி விக்டோரியஸ்.
ஒரு பாம்புடன் முகம் அல்லது சண்டை?

"ஒரு கோமாளியின் காதல்"

"சமூகம். உருவப்படம்."

சிப்பாயா அல்லது குதிரையா?
புரட்டு படம் 180˚ சுழற்றப்பட்டது

முதியவர் அல்லது வேறு யாரேனும்?

இரட்டைப் படங்களைப் பற்றி பேசுகையில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு கலைஞரின் படைப்புகளை நினைவுபடுத்துவதில் தவறில்லை - கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ (1527-1593). அவர் மிலனில் பிறந்தார், ஆனால் ஹப்ஸ்பர்க் பேரரசர்களின் சேவையில் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை ப்ராக் நகரில் கழித்தார் 1563 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, கியூசெப் அசாதாரண ஓவியங்களின் வரிசையை உருவாக்கினார், அவை இரட்டை படங்கள். இவை பழங்கள், பூக்கள், காய்கறிகள், மீன், பறவைகள், பாலூட்டிகள், புத்தகங்கள், வீட்டுப் பொருட்கள் போன்றவற்றால் ஆன ஓவியங்கள்.

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ. "கோடை" (1563)

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ. "பூமி" (1570)

ஆர்கிம்போல்டோ தலைகீழான படங்களின் நுட்பத்தையும் பயன்படுத்தினார், ஆனால் இது 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மைக்கேலேஞ்சலோவின் வேலையில் இதே போன்ற கண்டுபிடிப்புகளுக்குப் பிறகு இருந்தது.

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ. "குக்-ஸ்டில் லைஃப்" (1567)

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ. "குக்-ஸ்டில் லைஃப்" (தலைகீழாக)

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ. "ஆர்டோலானோ", அல்லது "தோட்டக்காரர்-ஸ்டில் லைஃப்", (1590). கிரெமோனா. படத்தை மாற்றுதல். தோட்டக்காரரைப் பார்க்க, நீங்கள் படத்தை 180˚ ஆக மாற்ற வேண்டும்.

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ. "ஆர்டோலானோ", அல்லது "தோட்டக்காரர்-ஸ்டில் லைஃப்", (1590). கிரெமோனா. படத்தை மாற்றுதல். (தலைகீழாக)

சால்வடார் டாலி கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோவை சர்ரியலிசத்தின் முன்னோடி என்று அழைத்தார். சர்ரியலிசத்தின் முன்னோடி உண்மையில் மகத்தான மைக்கேலேஞ்சலோதான் என்பதை உறுதியாகக் கூற நான் தயாராக இருக்கிறேன். ஆர்கிம்போல்டோவுக்கு முன், அவர் இரட்டைப் படங்களையும் புரட்டுப் படங்களையும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். ஆர்கிம்போல்டோ போலல்லாமல், அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளின் இரட்டைத்தன்மையில் ஆழமான தத்துவ அர்த்தத்தை வைத்தார்.

மேலே உள்ளவற்றைப் படித்த பிறகு, வாசகர் கேட்கலாம்: "மைக்கேலேஞ்சலோவின் மற்ற படைப்புகளில் குறியிடப்பட்ட தகவலைக் கண்டுபிடிக்க முடியுமா?"எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாஸ்டர் ரகசிய சின்னங்களை சிஸ்டைன் சேப்பலில் மட்டுமே வைத்தார் என்று கருதுவது கடினம். புத்திசாலித்தனமான புளோரண்டைனின் வேலையை பகுப்பாய்வு செய்தால், அவருடைய ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் அதன் சொந்த ரகசியம் இருப்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். மேலும் கலை விமர்சகர்களுக்கு ஏற்கனவே நன்கு தெரியும். "Pieta" சிற்பத்தை கவனியுங்கள்

மைக்கேலேஞ்சலோ. "பியாட்டா" (1499)

கடவுளின் தாய் முப்பத்து மூன்று வயதான இயேசுவின் உடலை முழங்காலில் வைத்திருக்கிறார். ஆனால் மடோனாவின் முகத்தைப் பார்ப்போம். மைக்கேலேஞ்சலோ தன் மகனை விட இளைய தாயை சித்தரித்திருப்பதைக் காண்போம்! சிற்பியிடம் கேட்டபோது: "அது எப்படி இருக்க முடியும்?"மைக்கேலேஞ்சலோ பதிலளித்தார் "கன்னித்தன்மை புத்துணர்ச்சியையும் நித்திய இளமையையும் தருகிறது". கடவுளின் தாயின் இளமை காலத்திலும் மரணத்திலும் வெற்றியின் அடையாளமாகும்.

டேவிட் சிற்பம் சரியான விகிதத்தில் உள்ளது; இருப்பினும், பார்வையாளரின் பார்வை வலது கையால் கசக்கப்பட்டது, கல்லை அழுத்துகிறது, அது ஒரு கணத்தில் கோலியாத்தை கொன்றுவிடும். உண்மை என்னவென்றால், மைக்கேலேஞ்சலோ உடலின் மற்ற பகுதிகளுடன் ஒப்பிடும்போது வலது கையை வேண்டுமென்றே பெரிய அளவில் சித்தரித்தார். இது ஒரு மறைக்கப்பட்ட சின்னமாகும், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி: வெற்றி ஒரு முன்கூட்டிய முடிவு! கூடுதலாக, வயதில் மற்றொரு கையாளுதல் உள்ளது. தாவீது கோலியாத்துடன் போரிட்டபோது சிறுவனாக இருந்ததாக பைபிள் சொல்கிறது. அவர் மிகவும் சிறியவர், அவர் ஆடையின்றி எதிரியுடன் போராட வேண்டும், ஏனெனில் சவுல் ராஜாவின் கவசம் அவருக்கு பெரியதாக மாறியது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் முன்னோடிகளால் டேவிட் இப்படித்தான் சித்தரிக்கப்படுகிறார். குறைந்த பட்சம் டொனாடெல்லோவின் சிற்பத்தைப் பார்த்தால் போதும், அவரது ஹீரோ ஒரு பலவீனமான உடலமைப்பு கொண்ட இளைஞர், மற்றும் அவரது தொப்பி, நீண்ட முடி மற்றும் குழந்தைத்தனமான உருவத்துடன், அவர் ஒரு பெண்ணைப் போலவே இருக்கிறார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் டேவிட் சக்திவாய்ந்த தசைகள் கொண்ட ஒரு வளர்ந்த மனிதர் (விவிலிய டேவிட் விட மிகவும் வயதானவர்). அவர் ஹெர்குலஸ் அல்லது அப்பல்லோவைப் போலவே இருக்கிறார். இது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது: மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஜெயண்ட் டேவிட் (சிற்பத்தின் உயரம் 4.54 மீ) புளோரண்டைன் குடியரசின் வெல்லமுடியாததன் அடையாளமாகும்.

டொனாடெல்லோ. "டேவிட்"

மற்றொரு ரகசியம் புளோரன்சில் உள்ள மெடிசி சேப்பலில் நிறுவப்பட்ட டியூக் கியுலியானோ டி'மெடிசி (c. 1533) சிற்பத்தில் உள்ளது. அவர் மிகக் குறுகிய காலத்திற்கு ஆட்சி செய்தார், மேலும் புளோரன்சில் மெடிசி அதிகாரத்தின் இரத்தக்களரி மறுசீரமைப்பில் பங்கேற்றதற்காக "பிரபலமானார்". சிற்பத்தின் முகம் உண்மையான பிரபுவின் உருவப்படத்தை ஒத்திருக்கவில்லை. இந்த நுட்பத்தின் மூலம், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் உண்மையான தோற்றத்திற்கு மாஸ்டர் தனது முழுமையான அலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தினார், இதனால் கதையில் ஒரு பாத்திரமாக அவருக்கு அலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தினார். மைக்கேலேஞ்சலோ ஒற்றுமை இல்லாததை சுட்டிக்காட்டியபோது, ​​அவர் கூறினார்: "அவர் இப்போது அவரைப் போல் இல்லை, ஆனால் நூறு ஆண்டுகளில் எல்லோரும் அவரைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவார்கள்".

மைக்கேலேஞ்சலோ. மெடிசி சேப்பலில் "கியுலியானோ மெடிசி டியூக் ஆஃப் நெமோர்ஸ்" (c. 1533). புளோரன்ஸ்

மேலே உள்ள லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட் ஃப்ரெஸ்கோவின் சின்னங்களைப் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே எழுதியுள்ளோம்: இங்கே பியாஜியோ டா செசெனா ஒரு நிர்வாண மினோஸின் வடிவத்தில், பார்வையாளருக்கு முன்னால் தனது ஆண்மையை இழக்கிறார், மேலும் கலைஞரிடமிருந்து தோலைக் கிழித்த துரோகி அரேடினோ.
இறுதியாக, மைக்கேலேஞ்சலோவின் முதல் சிற்பப் படைப்பான மடோனா அட் தி ஸ்டேர்ஸ் ரிலீப்பை எடுத்துக்கொள்வோம். முன்புறத்தில் குழந்தை இயேசுவுடன் கடவுளின் தாய் அமர்ந்திருக்கிறார். அவளுக்குப் பின்னால், ஒரு படிக்கட்டு தெரியும், அதில் சிறுவன் ஜான் நிற்கிறான், தண்டவாளத்தில் சாய்ந்து கொண்டான் (எதிர்காலத்தில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஆவான்). இயேசு சிலுவையில் அறையப்படும் சிலுவையின் அடிப்பகுதியை ஒத்த தண்டவாளக் கற்றை மேரியின் உள்ளங்கையில் நிற்கும் வகையில் கலவை கட்டப்பட்டுள்ளது. ஜானின் வலது கை, தண்டவாளத்திற்கு செங்குத்தாக அமைந்துள்ளது, முழு கட்டமைப்பின் சிலுவைக்கு ஒற்றுமையை அதிகரிக்கிறது. சின்னத்தின் யோசனை இதுதான்: மரியாள் சிலுவையின் முழு எடையையும் எடுத்துக் கொண்டாள், அது அவளுடைய ஒரே மகனைக் கொல்லும் கருவியாக இருக்கும் (அது அவளுக்குத் தெரியும்). இந்த வேலை 1490 இல் உருவாக்கப்பட்டது. ஆரம்பகால சிற்பிக்கு பதினைந்து வயதுதான்!

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் சிறந்த மைக்கேலேஞ்சலோ புவனோரோட்டியால் செய்யப்பட்ட சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் ஓவியம், நிச்சயமாக, முதலில், ஒரு சிறந்த கலைப் படைப்பாகும். உட்பட - இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்களுடன் "ஆதாமின் உருவாக்கம்" என்ற ஃப்ரெஸ்கோ: கடவுள் தந்தை மற்றும் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட ஆடம்.

இந்த ஓவியம் 1511 இல் உருவாக்கப்பட்டது. பழைய ஏற்பாட்டின் ஆதியாகமம் புத்தகத்தின் ஒன்பது அடுக்குகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பின் ஒன்பது மைய அமைப்புகளில் இது நான்காவது ஆனது.

இந்த ஓவியத்தைக் குறிப்பிடும் வரியை நினைவுகூருங்கள்:

மேலும் கடவுள் மனிதனை தம் சாயலில் படைத்தார்

(ஆதி. 1:27)
இருப்பினும், இது முற்றிலும் துல்லியமானது அல்ல. ஒரு நல்ல வழியில், இங்கே ஒரு நபர் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டுவிட்டார், எனவே புதிய நுணுக்கங்கள் ஃப்ரெஸ்கோவின் விளக்கத்தில் தோன்றும்.

இந்த கலைப் படைப்பின் சதித்திட்டத்தில் மூன்றாவது கதாநாயகன் இருப்பது மிகவும் சாத்தியம், மேலும் அவர் நரம்பியல் மற்றும் நரம்பியல் ஆகியவற்றுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவர். டாக்டர். ஃபிராங்க் லின் மெஷ்பெர்கர், செயின்ட். ஜான் இன் ஆன்டர்சன், இந்தியானா, 1990 ஆம் ஆண்டு ஜர்னல் ஆஃப் தி அமெரிக்கன் மெடிக்கல் அசோசியேஷன் கட்டுரையில், மைக்கேலேஞ்சலோவின் நரம்பியல் அடிப்படையிலான ஆடம் உருவாக்கத்தின் விளக்கம், இந்த ஹீரோ மனித மூளை என்று கூறுகிறது.

உண்மையில், நுண்கலைத் துறையில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் அனைத்து படைப்புகளும் - ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் - மனித உடற்கூறியல் பற்றிய மாஸ்டரின் சிறந்த அறிவைப் பற்றி பேசுகின்றன. தாவீதின் மனித உடலைப் பற்றிய அற்புதமான ஆய்வையாவது நினைவுகூருங்கள். அவரது லைவ்ஸ் ஆஃப் தி ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸில் கூட, மைக்கேலேஞ்சலோவின் சமகாலத்தவரும் சக ஊழியருமான ஜியோர்ஜியோ வசாரி, கலைஞர் பிரேத பரிசோதனைகளை அடிக்கடி கவனித்ததை நினைவு கூர்ந்தார். இதுவே மெஷ்பெர்கருக்கு இந்த ஓவியத்தில் மறைந்திருக்கும் செய்திகள் இருப்பதாகக் கொள்ள முடிந்தது.

அவர் தானே எழுதுவது இங்கே:

ஆடம் ஃப்ரெஸ்கோவின் உருவாக்கம் ஆதாமும் கடவுளும் ஒருவரையொருவர் நோக்கி நகர்வதையும், கைகளை ஒருவருக்கொருவர் நீட்டியதையும், அவர்களின் விரல்கள் கிட்டத்தட்ட தொடுவதையும் காட்டுகிறது. ஆள்காட்டி விரல்களுக்கு இடையே உள்ள "சினாப்ஸ்" மூலம் கடவுளிடமிருந்து ஆதாமுக்கு "வாழ்க்கையின் தீப்பொறி" குதிப்பதை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம். இருப்பினும், ஆதாம் ஏற்கனவே உயிருடன் இருக்கிறார், அவருடைய கண்கள் திறந்திருக்கும், மேலும் அவர் முழுமையாக உருவானார்; ஆயினும்கூட, ஆடம் கடவுளிடமிருந்து எதையாவது "பெறுகிறார்" என்று படம் சொல்கிறது. முன்பு அங்கீகரிக்கப்படாத மூன்றாவது "கதாநாயகன்" ஓவியத்தில் இருப்பதாக நான் நம்புகிறேன். தி CIBA கலெக்‌ஷன் ஆஃப் மெடிக்கல் இல்லஸ்ட்ரேஷன்ஸ், வால்யூம் I - தி நெர்வஸ் சிஸ்டத்தில் இருந்து ஃபிராங்க் நெட்டரின் உடற்கூறியல் வரைபடங்களைப் பயன்படுத்திக் காட்ட முயற்சிப்பேன்.

மெஷ்பெர்கரின் சிந்தனையைப் பின்பற்றுவோம்.

1 முதல் 4 வரையிலான நான்கு வரைபடங்கள் இங்கே உள்ளன:

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, முதல் மற்றும் இரண்டாவது வரைபடங்கள் மிகவும் ஒத்த, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது. 1 மற்றும் 3 எண்கள் ஃபிராங்க் நெட்டரால் நியூரோஅனாடமியின் அட்லஸிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது.

படம் 6 (மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கட்டுரையின்படி எண்ணப்பட்டது) மூளையின் இடது பக்க மேற்பரப்பு மற்றும் அரைக்கோளங்களில் இருக்கும் சல்சி மற்றும் கைரி ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது. சில்வியன் சல்கஸ் அல்லது பக்கவாட்டு சல்கஸ் என்பது மூளையின் அரைக்கோளங்களை பிரிக்கும் ஒரு சல்கஸ் ஆகும். படம் 1 - இந்த விளக்கத்தை வரையவும்.

படம் 8 என்பது படம் 7 இல் காட்டப்பட்டுள்ள மூளை மற்றும் முள்ளந்தண்டு வடத்தின் பகுதியின் வரைதல் ஆகும். படம் 3 என்பது படம் 8 இல் இருந்து சிறுமூளை மற்றும் நடுமூளையின் கட்டமைப்புகளை அகற்றுவதன் மூலமும், அதே போல் முதுகுத் தண்டு "வளைவு" என்பதன் மூலமும் பெறப்படுகிறது. நிலையான” உடற்கூறியல் நிலை.

இப்போது - ஒரு ஆச்சரியம்! படங்கள் 2 மற்றும் 4 வரையப்பட்டவை ... மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியத்தில் கடவுள் மற்றும் தேவதூதர்களின் உருவத்திலிருந்து. படம் 2 வெளிப்புற "ஷெல்" மற்றும் உரோமத்தை வரைவதன் மூலம் பெறப்படுகிறது, மேலும் படம் 4 என்பது கடவுள் மற்றும் தேவதைகளின் உருவங்களில் வெளிப்புற "ஷெல்" மற்றும் பெரிய கோடுகள் ஆகும்.

நம்பவில்லையா? பார்க்க:

ஆகவே, ஃப்ரெஸ்கோவின் முக்கிய பொருள் ஆதாமை உருவாக்குவது அல்ல, மாறாக அவருக்கு காரணத்தை வழங்குவது என்று மெஷ்பெர்கர் நம்புகிறார், இதனால் அவர் "சிறந்த மற்றும் உயர்ந்ததைத் திட்டமிட முடியும்" மற்றும் "எல்லாவற்றையும் அடைய முயற்சி செய்கிறார்."