விக்டோரியன் பாணி நகைகள். விக்டோரியன் நகைகளின் போக்குகள்

BUSINKA இல் (அல்லது உண்டியலில்) நூலகத்தை உருவாக்குவதற்கான நேரம் இதுவாகும்

எனவே ஆசீர்வதிப்பதன் மூலம் தொடங்குவோம் ...
நான் பாணியில் தேர்வு செய்வதாக உறுதியளித்தேன், நகைகளை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அனைவருக்கும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

புத்தாண்டுக்கான விக்டோரியன் பாணி ஸ்னோஃப்ளேக்கை உருவாக்குவது பற்றி அடுத்த கேள்வி எழுந்ததால், நான் அதைத் தொடங்குவேன்.

எனவே: அது எங்கிருந்து வந்தது? இது நம்மை என்ன அச்சுறுத்துகிறது ...

விக்டோரியன் பாணி
கிரிகோரியன் காலங்களில் தங்க ரிப்பன்களைக் கொண்ட வளையல்கள் மற்றும் பட்டு ரிப்பன்களால் செய்யப்பட்ட வளையல்கள் உட்பட பல வளையல்களை ஒரே நேரத்தில் அணிவது மிகவும் நாகரீகமாக இருந்தது. விலைமதிப்பற்ற கற்கள் மற்றும் வைரங்கள் கொண்ட வளையல்கள் வடிவியல் பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த நேரத்தில் தங்கம் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

விக்டோரியன் சகாப்தம் நகை பாணிகள் உட்பட பெண்களின் பாணியில் மாற்றங்களைக் கொண்டு வந்தது.
காதணிகள் நீளமாகி, இப்போது சுதந்திரமாக தொங்கவிடப்பட்டு, வளையல்கள் கடினமாகி, பொதுவாக ஜோடிகளாக அணியப்படுகின்றன. க்ளாஸ்ப் வளையல்கள் மிகவும் நாகரீகமாகிவிட்டன.

விக்டோரியன் பாணி- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இங்கிலாந்தில் கலை வரலாற்றில் நீண்ட காலத்தின் வழக்கமான பெயர், விக்டோரியா மகாராணி (1819-1901) மற்றும் இளவரசர் கன்சார்ட் ஆல்பர்ட் (1819-1861) ஆட்சியின் ஆண்டுகளுடன் தொடர்புடையது.

இந்த காலகட்டத்தில், விக்டோரியன் பாணி கிரேட் பிரிட்டனில் உருவாக்கப்பட்டது, இது பல்வேறு வடிவங்கள், பணக்கார அலங்காரங்கள் மற்றும் ஆடம்பரத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பின்னர், விக்டோரியன் பாணி ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

புகழ்பெற்ற ராணி விக்டோரியா பதினெட்டு வயதில் நாட்டை ஆளத் தொடங்கினார்; காலப்போக்கில், இளம் ராணி அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், ஒரு முழு சகாப்தத்தின் உண்மையான பாணி ஐகானாக மாறினார்.
விக்டோரியன் நகைகள் பொதுவாக மஞ்சள் அல்லது ரோஜா தங்கத்தால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் வைரங்கள் அல்லது ரத்தினக் கற்களால் அமைக்கப்படுகின்றன. நகைகள் பெரும்பாலும் உரிமையாளரின் முதலெழுத்துக்களுடன் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன; அவர்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நபர்களின் உருவங்களுடன் கூடிய கேமியோக்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமாக இருந்தன, அத்துடன் முடி பூட்டுகள், உலர்ந்த பூக்களின் இதழ்கள் மற்றும் பிறவற்றின் இதயத்திற்குப் பிடித்த பல்வேறு பதக்கங்கள். நகைகளின் உரிமையாளர் அல்லது உரிமையாளர் சேமிக்கப்பட்டார். விக்டோரியன் நகைகளில் பாம்பின் உருவத்தை அடிக்கடி காணலாம், அந்த நேரத்தில், இந்த ஊர்வன நித்திய அன்பின் அடையாளமாக கருதப்பட்டது, சாக்ஸ்-கோபர்க்கின் ஆல்பர்ட் மற்றும் கோதா ராணிக்கு அலங்கரிக்கப்பட்ட பாம்புடன் மோதிரத்தை வழங்கிய பிறகு இதுபோன்ற நகைகள் மிகவும் பிரபலமாகின. விலையுயர்ந்த கற்கள்.

விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் ஆரம்பம் கட்டுக்கடங்காத நம்பிக்கையால் நிரப்பப்பட்டது.
இந்த நேரத்தில், இங்கிலாந்து தொழில்துறை வளர்ச்சியின் காலகட்டத்தை அனுபவித்து, உலகின் பட்டறையாக மாறியது.
விக்டோரியன் பாணி ஸ்டைலிஸ்டிக் காலவரையற்ற அலங்காரத்தின் பின்னணியில் உள்ளது, எந்த ஒழுங்கு அல்லது பகுப்பாய்வு இல்லாமல், தேவையற்ற பொருட்கள் நிறைய வைக்கப்பட்டன. விக்டோரியன் பாணி அலங்காரங்கள் மற்றும் வீட்டு உட்புறங்கள், கட்டிடக்கலை மற்றும் பல விஷயங்களில் இருந்தது. விக்டோரியனிசம் ஆடம்பர வாழ்க்கையின் பண்பாக கருதப்பட்டது.




விக்டோரியன் பாணி நகைகள்
விக்டோரியன் சகாப்தம் என்பது கிரேட் பிரிட்டனில் விக்டோரியா மகாராணியின் ஆட்சியின் காலம், அதாவது. XIX இன் இறுதியில் XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விக்டோரியன் பாணியில் நகைகள் ஒரு சிறப்பியல்பு பாணியைக் கொண்டிருந்தாலும், பொதுவாக அவை ஒரு பரந்த வகைப்பாட்டைச் சேர்ந்தவை - நகைகள் காதல்வாதம்.
விக்டோரியா மகாராணியின் ஆட்சியின் போது, ​​பல பாணிகளை இணைக்கும் நகைகள் உருவாக்கப்பட்டது - கோதிக், பேரரசு, கிளாசிசிசம் மற்றும் ரோமானஸ்க்.

கருப்பு விலையுயர்ந்த கற்கள் கொண்ட தங்க நகைகள் பிரபலமாக இருந்தன.
இதயங்கள், புறாக்கள், பூக்கள் மற்றும் மன்மதன் வடிவில் பதக்கங்கள் மற்றும் ப்ரொச்ச்களில் அக்கால உணர்வுகள் பிரதிபலித்தன. சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், கல்லின் நிறம் தற்செயலாக தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை. இது காதலன் அல்லது காதலியின் பெயரின் முதல் எழுத்துக்களுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும். இன்று, அத்தகைய நகைகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அவர்கள் படத்திற்கு பிரபுத்துவம், ஆடம்பரம் மற்றும் நுட்பத்தை சேர்க்கிறார்கள்.

அலங்காரங்கள் ஆரம்பவிக்டோரியன் காலம் ( காதல் காலம்) ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமாகவும் சிறிய விலையுயர்ந்த ரத்தினங்கள் மற்றும் சிறிய சீரற்ற முத்துக்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. வடிவமைப்பு கூறுகளில் சுழல்கள், மலர் உருவங்கள் மற்றும் பல வண்ண தங்கம் ஆகியவை அடங்கும்.

ஆரம்பகால விக்டோரியன் சகாப்தம் காதல் காலம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, நல்ல காரணத்திற்காக. புதிய ராணி இளமையாகவும், பயபக்தியுடனும், முழு வாழ்க்கையுடனும், அவரது மனைவியான ஆல்பர்ட்டையும் உணர்ச்சியுடன் காதலித்தார். விக்டோரியா நகைகளை நேசித்தார் மற்றும் நிறைய அணிந்திருந்தார். இயற்கையாகவே, அரச நீதிமன்றமும் அதன் பின்னால் முழு நாடும் ராணியின் சுவையைப் பின்பற்றியது. எந்த வடிவத்திலும் தங்கம், சில சமயங்களில் பற்சிப்பி (எனாமல் என்பது பற்சிப்பிக்கான பண்டைய ரஷ்ய பெயர், 10 ஆம் நூற்றாண்டில் பைசான்டியத்தில் இருந்து ரஸ்ஸில் தோன்றிய கலை, "எனாமல்" - கிரேக்க புத்திசாலித்தனம்) மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்கள் - ஒரு மோகம். நாகரீகமான, தைரியமான கபோகான்கள் (கபோச்சோன் என்பது விலைமதிப்பற்ற அல்லது அரை விலையுயர்ந்த கல்லை செயலாக்கும் ஒரு முறையாகும், அதில் கல் ஒரு மென்மையான, குவிந்த, பளபளப்பான மேற்பரப்பைப் பெறுகிறது) மற்றும் 4 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நகைகளின் பொருந்தக்கூடிய தொகுப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. தங்கம் மற்றும் விலையுயர்ந்த நகைகள் மாலை ஆடைகளில் ஆட்சி செய்தன.

பகலில், குறைந்த ஆடம்பரமான மற்றும் விலையுயர்ந்த நகைகள் அணிந்திருந்தன: தந்தம், ஆமை ஓடு, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முத்துக்கள் மற்றும் பவளப்பாறைகள் இதற்கு பொருத்தமான பொருட்களாக கருதப்பட்டன. காதணிகள் நீளமாகவும், தளர்வாகவும், அசைந்தபடியும் இருந்தன. வளையல்கள் நெகிழ்வானவை அல்லது கடினமானவை மற்றும் பெரும்பாலும் ஜோடிகளாக அணிந்திருந்தன. ஒரு கொக்கி கொண்ட பட்டா வடிவில் வளையல் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது. நெக்லஸ்கள் குறுகியதாக அணிந்திருந்தன, மையத்தில் ஒரு கல் இருந்தது, அவை பிரிக்கப்பட்டு தனித்தனியாக ப்ரூச் அல்லது பதக்கமாக பயன்படுத்தப்படலாம்.
விக்டோரியர்கள் இயற்கையைப் பற்றிய காதல் கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் இந்த யோசனைகள் ஜான் ரஸ்கின் அழகு மற்றும் கடவுள் பற்றிய தத்துவக் கருத்துக்களால் தூண்டப்பட்டன என்பதில் சந்தேகமில்லை. எனவே, விக்டோரியர்கள் தங்கள் நகைகளில் பிரதிபலிக்கும் தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களின் படங்களை வணங்கினர். விக்டோரியா தானே பாம்புகளுடன் உருவங்களை விரும்பினார், அவை நம்பகத்தன்மை மற்றும் அன்பின் அடையாளங்களாக கருதுகின்றன. இந்த காலகட்டத்தின் நகைகளின் வடிவமைப்பு பெரும்பாலும் ஒரு உணர்வு, ஒரு மனநிலையை வெளிப்படுத்தியது. மோதிரங்கள், வளையல்கள் மற்றும் லாக்கெட்டுகள் பெரும்பாலும் நேசிப்பவரின் தலைமுடியின் பூட்டைக் கொண்டிருக்கும். படங்கள் மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட செய்திகள் நகை வடிவமைப்பைத் தனிப்பயனாக்குகின்றன. (fashion.artyx.ru)

1950 களில் இருந்து XIX நூற்றாண்டு கோதிக் மறுமலர்ச்சி இயக்கம் தொடங்குகிறது, இது பற்சிப்பி ஓவியத்தின் கலையின் மறுமலர்ச்சியைக் கொண்டு வந்தது, நீண்ட அமைதிக்குப் பிறகு, நேர்த்தியான நகைகள் நகைக் காட்சிக்குத் திரும்புகின்றன.
1950 களின் நடுப்பகுதியில். XIX நூற்றாண்டு அனைத்து அளவுகள், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் ரத்தினங்களும் அடிக்கடி பயன்படுத்தத் தொடங்கியுள்ளன, ஆனால் இன்னும் பெரிய அளவுகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது. கற்கள் மற்றும் கனமான தங்கம் கொண்ட பாரிய நகைகளை இங்கே காணலாம். வைரங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. தங்க நெக்லஸ்கள் மற்றும் ஸ்காலப்ஸ் மற்றும் விளிம்புகள் கொண்ட ப்ரூச்களும் ரத்தினக் கற்களுடன் அல்லது இல்லாமலும் மிகவும் பிரபலமாகி வருகின்றன.

கலை பாணிகள் மற்றும் சகாப்தங்கள் தெளிவான எல்லைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் ஒன்றோடொன்று பாய்கின்றன, அதனால்தான் வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் பிற நிபுணர்கள் நகைகளை வேறுபடுத்துவதில் சிரமப்படுகிறார்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி மற்றும் காலத்திற்கு சொந்தமானது. ஆனால் இன்னும், ரொமாண்டிசிசம் அதன் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.
இது:
நினைவு நகைகள் (துக்கம்). இவை சிறிய வளையல்கள், மோதிரங்கள், பதக்கங்கள், ப்ரொச்ச்கள், இதில் அன்புக்குரியவர்கள், குழந்தைகள், காதலர்கள் ஆகியோரின் முடி இழைகள் நெய்யப்படுகின்றன அல்லது மறைக்கப்படுகின்றன. துக்க நகைகளுக்கான ஃபேஷன் விக்டோரியா மகாராணியால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அவர் இறந்த கணவர் ஆல்பர்ட்டின் நினைவாக ஒரு பதக்கத்தை அணியத் தொடங்கினார். ஒரு விதியாக, ஜெட், ஓனிக்ஸ், சில நேரங்களில் சிறிய சீரற்ற முத்துக்கள், கருப்பு பற்சிப்பி மற்றும் கண்ணாடி, வர்ணம் பூசப்பட்ட கொம்பு, அதாவது துக்க நகைகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. கற்கள் இருண்ட அல்லது கருப்பு நிறத்தில் இருந்தன மற்றும் வடிவமைப்பு மிகவும் இருண்டதாக இருந்தது. சங்கி வெள்ளி நகைகளும் பகல்நேர உடைகளுக்கு நாகரீகமாகிவிட்டது.

விக்டோரியா மகாராணியின் விலங்குகள்
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நகைகளின் ஒரு சுவாரஸ்யமான அம்சம் பறவைகள், பூச்சிகள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் செயலில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ராணி விக்டோரியா தானே மான் பற்களால் செய்யப்பட்ட நெக்லஸின் உரிமையாளராக இருந்தார், இருப்பினும் அது ஜூஸ்டைலுக்கு அருகில் உள்ளது. விலங்கு நகைகளை உருவாக்கும் போது மிகப்பெரிய சிரமம், அவற்றின் நிறத்தில் இயற்கையுடன் பொருந்தக்கூடிய கற்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது. அதனால்தான், கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அரை விலையுயர்ந்த கற்கள் அவற்றின் நிழல்களின் அரிதான தன்மைக்காக மட்டுமல்லாமல், வடிவமைப்பின் தரம் மற்றும் அசல் தன்மைக்காகவும் மதிப்பிடப்பட்டது. விலங்கு கலை வளர்ச்சியின் பல கட்டங்களைக் கொண்டிருந்தது: முதலில் பல்லிகள் மற்றும் பாம்புகள் நாகரீகமாக இருந்தன, பின்னர் விலங்குகள், மற்றும் அது பறவைகள் கொண்ட ஈடன் தோட்டத்தில் முடிந்தது.

விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் பிற்பகுதி (1885-1901). இது "அழகியல் காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஒருவேளை நாடு அதன் சொந்த மனநிறைவை விட அதிகமாக பார்க்கத் தொடங்கியது மற்றும் கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்பதில் திருப்தி அடைந்தது. விரிவான மற்றும் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட நகைகளின் வடிவத்தில் வெளிப்படையான புதுப்பாணியானது இனி ஆதரவாக இல்லை. பெண்கள் குறைவான நகைகளை அணியத் தொடங்கினர், மேலும் சில வகையான நகைகளை அணியத் தொடங்கினர். சிறிய ஊசிகளுடன் கூடிய காதணிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. மையத்தில் ஒரு சுமாரான மையக்கருத்தைக் கொண்ட ஒரு பட்டியின் வடிவத்தில் எளிய ப்ரொச்ச்கள் மிகவும் சுவையாகக் கருதப்பட்டன.
இருப்பினும், முன்னாள் பிரமாண்டமான உந்துதல், அது மாறியது போல், முழுமையாக இறக்கவில்லை. 1867 இல் தென்னாப்பிரிக்காவில் ஒரு வைரச் சுரங்கம் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பிறகு, வைரங்கள் ஏராளமாகவும் விலை குறைவாகவும் மாறியது. அவர்களின் புகழ் மிகப்பெரிய உயரத்தை எட்டியுள்ளது. வைரங்கள் ஓபல், மூன்ஸ்டோன் மற்றும் எப்போதும் பிடித்த முத்து போன்ற வண்ண கற்களுடன் இணைக்கப்பட்டன. "நாய் காலர்" வடிவத்தில் கழுத்தணிகள் தொண்டையில் உயரமாக அணிந்திருந்தன, அவை பல வரிசை முத்துக்களைக் கொண்டிருந்தன, அவை செங்குத்தாக வைக்கப்பட்ட கம்பிகளால் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன, அவை வைரங்கள் அல்லது பிற முத்துகளால் பதிக்கப்பட்டன, மேலும், முத்துக்களின் தனிப்பட்ட இழைகள் அவர்களின் கீழ் இடைநீக்கம் செய்யப்பட்டனர்.
இவை அனைத்திற்கும் விடையிறுக்கும் விதமாக, பிற்போக்குத்தனமான ரொமாண்டிசிசம் அதிகரித்தது - நகைகளில், இது இயற்கையின் பரிசுகள் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு மாறாக ஒரு இயந்திரத்தால் செய்யப்பட்டதை நிராகரிப்பதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. விளைவு: வடிவங்கள் மென்மையாகவும், கோடுகள் மிகவும் தளர்வாகவும், மௌவ், மஞ்சள் மற்றும் மென்மையான பச்சை போன்ற நிறங்கள் அமைதியாகவும் மாறியது.

பெரும்பாலான விக்டோரியன் நகைகள் இங்கிலாந்துடன் தொடர்புடையவை என்றாலும், இந்த காலகட்டத்தின் மிக அழகான நகைகள் - விக்டோரியன் சகாப்தம் - பிரான்சில் செய்யப்பட்டது.
இந்த தயாரிப்புகள் ஆங்கில தயாரிப்புகளை விட பொதுவான தரத்தில் உயர்ந்தவை: அவை இலகுவானவை, அதிக சுத்திகரிக்கப்பட்டவை, மிகவும் சிக்கலான வேலைப்பாடுகளுடன், மேலும் ஒரு பற்சிப்பி பூச்சு கொண்டவை.
விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் நகைக்கடைக்காரர்களின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் லூயிஸ் ஃபிராங்கோயிஸ் கார்டியர் மற்றும் ஃபிரடெரிக் பவுச்செரான், அவர்களின் நகை வீடுகள் இன்னும் உள்ளன. அவர்கள்தான் மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தில் சுருட்டை, விலங்குகள் மற்றும் அரை விலையுயர்ந்த கற்கள் மீதான அன்பை வளர்த்தார்கள், மேலும் விக்டோரியனிசத்தை மாற்றிய ஆர்ட் நோவியோ கூட அவர்களின் சாதனைகளையும் அவர்களின் தயாரிப்புகளின் சிறப்பையும் மறைக்க முடியவில்லை.

தகவல் பயனுள்ளதாக இருந்தது என்று நம்புகிறேன். இணையத்திற்கு நன்றி!

இந்த சமூகத்தின் மதிப்பீட்டாளரின் வேண்டுகோளின் பேரிலும், இதுபோன்ற அற்புதமான (ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும்) பொருட்களை மக்களிடமிருந்து பறிப்பது இன்னும் சாத்தியமில்லை என்ற எனது தனிப்பட்ட நம்பிக்கையின் காரணமாக, நான் இந்த இடுகையைத் திருப்பித் தருகிறேன், எனவே உங்களுக்கு சலிப்பு ஏற்படாதபடி, நான் அதன் இரண்டாம் பாகத்தை அடுத்த பதிவில் வெளியிடுங்கள்.

யாரும் ஆன்மீகத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள் அல்ல, ஆங்கிலேயர்கள் அல்லது அமெரிக்க ஆன்மீகவாதிகள் மற்றும் அவர்களின் முன்னோடிகளைப் போல மரணத்திற்குப் பிறகு வாழ்க்கை தொடர்வது பற்றிய கருத்துக்களுக்கு யாரும் செல்லவில்லை. இறுதியாக, டி லா ஃபெரோன் குடும்பத்தில் உள்ளார்ந்த மேன்மையை அனைவரும் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. எவ்வாறாயினும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, 19 ஆம் நூற்றாண்டில், விரைவில் அல்லது பின்னர், ஒரு புதிய உணர்வால் வருகை தராத யாரும் இல்லை: மற்றொரு நபரின் மரணத்துடன் இணங்குவது சாத்தியமற்றது - இதை யார் காட்ட மாட்டார்கள். உணர்வு.
லண்டனில் உள்ள விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் நகைகளின் அற்புதமான தொகுப்பு உள்ளது. காட்சிப் பெட்டிகளில் ஒன்றில் இறுதிச் சடங்குகள் அல்லது இறந்தவரின் நினைவை நிலைநிறுத்துவது தொடர்பானவை உள்ளன.

விக்டோரியன் துக்க வளையம்

இந்த அலங்காரங்களில் பல "மெமெண்டோ மோரி" முதல் "நினைவுப் பரிசு" வரையிலான பரிணாமத்தைக் கண்டறிய அனுமதிக்கின்றன. பழமையான கண்காட்சியானது, எடுத்துச் செல்லக்கூடியது, ஆனால் இன்னும் பருமனாக, எலிசபெதன் "மெமெண்டோ மோரி": ஒரு சிறிய தங்க சவப்பெட்டி, ஒரு ஸ்னஃப் பாக்ஸின் அளவு, அதில் ஒரு வெள்ளி எலும்புக்கூடு உள்ளது. இந்த கலைப் படைப்பைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ஒரு நபர் தனது தவிர்க்க முடியாத மரணத்தைப் பற்றிய தியானத்தில் ஈடுபட்டார், இது மரண நேரத்திற்காக ஆன்மீக ரீதியாக தயாரிக்கப்பட்ட கட்டுரைகளின் அப்போதைய பாரம்பரியத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது.
அடுத்தது உண்மையான அலங்காரம்: ஒரு தங்க பதக்கம், மீண்டும் ஒரு சவப்பெட்டியின் வடிவத்தில், அதில் இறந்தவரின் முடி பூட்டு. பதக்கத்தின் மூடியில் ஆங்கிலத்தில் சிறிய எழுத்துக்களில் ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது: “பி.பி. 1703 இல் 54 வயதில் இறந்தார். ஒரு நூற்றாண்டு காலப்பகுதியில், சவப்பெட்டி "மெமெண்டோ மோரி" என்பதிலிருந்து "நினைவகம்", "நினைவுப் பரிசு", இறந்தவரின் நினைவகத்தையும் அவரது ஒரு பொருளையும் பாதுகாக்கிறது; உள்ளடக்கங்களும் மாறியது: எல்லாவற்றின் பலவீனத்தையும் நினைவூட்டும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட எலும்புக்கூடு, நேசிப்பவரின் முடியின் பூட்டால் மாற்றப்பட்டது.
17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்திலிருந்து மற்றொரு மினியேச்சர் தயாரிப்பு. இரண்டு நோக்கங்களையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. இது ஒரு சிறிய இரண்டு அடுக்கு கல்லறையை சித்தரிக்கிறது: கீழே, ஒரு கல் பலகையில், சாய்ந்த சிலை வடிவத்தில் ஒரு எலும்புக்கூடு உள்ளது, மேலும் இரண்டு தேவதூதர்கள் சொர்க்கத்திற்கு ஒரு பதக்கத்தை உயர்த்துகிறார்கள், அங்கு இடம் இல்லாததால், அதற்கு பதிலாக, இறந்தவரின் உருவப்படம், அவரது முதலெழுத்துகள் பளிச்சிடுகின்றன, மேலும் அவரது தலைமுடியை பின்னிப் பிணைப்பதன் மூலம் பின்னணி உருவாகிறது. எலும்புக்கூடு இன்னும் "மெமெண்டோ மோரி" பாரம்பரியத்திற்கு சொந்தமானது, மீதமுள்ளவை "நினைவுப் பொருட்கள்" என்ற புதிய பாரம்பரியத்திற்கு சொந்தமானது.
இந்த இரண்டு அலங்காரங்களும் அவற்றின் சொந்த வழியில் தனித்துவமானது. ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைக்கடைக்காரர்களின் பல படைப்புகளில். ஒரு மினியேச்சர் கல்லறையின் மையக்கருத்து சிறிய மாறுபாடுகளுடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது - தேவாலயத்தின் உட்புறத்தில் ஒரு இருண்ட நினைவுச்சின்னம் அல்ல, ஆனால் ஒரு பழங்கால மாதிரியின் ஒரு கல் அல்லது இறுதி ஊர்வலம், அதற்கு அடுத்ததாக ஒரு கண்ணீர் கறை படிந்த பெண், அவளுடன் ஒரு குழந்தை அல்லது ஒரு சிறிய நாய். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள "துக்கப் படம்", ஒரு மினியேச்சரின் அளவிற்கு குறைக்கப்பட்டதை இங்கு அடையாளம் காண்பது கடினம் அல்ல. பின்னணி பெரும்பாலும் இறந்தவரின் முடியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.
எனவே, தீம் இன்னும் அப்படியே உள்ளது - ஒரு கல்லறை. ஆனால் அதன் தோற்றமும் செயல்பாடும் மாறிவிட்டது. மரண பயம் மற்றும் பக்தி தியானத்திற்கான தூண்டுதல் ஆகியவை இறந்தவரின் நினைவால் மாற்றப்பட்டன. 1780 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்த அலங்காரங்களில் ஒன்று, "புனிதர்கள் என்னைப் போன்ற அன்புடன் உங்களை அரவணைக்கட்டும்" என்ற வாசகம் உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கல்லறையின் உருவம், இதையொட்டி, மறைந்துவிடும். இந்த நேரத்தின் அலங்காரமானது ஒரு எளிய பதக்கமாக இருந்தது, பெரும்பாலும் இறந்தவரின் உருவப்படம் மற்றும் அவரது ஒன்று அல்லது இரண்டு பூட்டுகள். முடி இழைகள் சங்கிலிகள் மற்றும் வளையல்கள் செய்ய பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தலைமுடியின் ஒரு இழையானது அன்பான இறந்தவரின் நினைவாக மாறுகிறது. மரணத்தின் கருப்பொருள், அது அழிக்கப்பட்டது, ஆனால் எஞ்சியிருப்பது உடலுக்கு மாற்றாக உள்ளது - அதன் அழியாத துண்டு.

துக்க நகைகள் என்றால் என்ன?

பெரும்பாலும் துக்கத்தின் போது, ​​​​இறந்தவருக்கு சொந்தமான நகைகள் அவரது நினைவகத்தின் அடையாளமாக அணியப்படுகின்றன. பலருக்கு, அன்பானவருக்குச் சொந்தமான பொருட்களை அணிவது எப்படியாவது இழந்தவர்களின் துக்கத்தைத் தணிக்கிறது. ஆரம்பகால துக்க நகை ஐரோப்பாவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. இவை மண்டை ஓடுகள் வடிவில் செருகப்பட்ட மோதிரங்கள் மற்றும் ப்ரொச்ச்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இறந்தவரின் தலைமுடியால் செய்யப்பட்ட நகைகள் மிகவும் பிரபலமாகின. 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, துக்க நகைகள் மிகவும் மாறுபட்டதாகிவிட்டது. இவை மோதிரங்கள், வளையல்கள், நெக்லஸ்கள், காதணிகள், டை பின்கள், வளையல்கள் மற்றும் வாட்ச் சங்கிலிகள், பணப்பைகள், கைப்பைகள், கரும்புகள், பின்னப்பட்ட மற்றும் சுருண்ட தீக்கோழி இறகுகளால் செய்யப்பட்ட பெண்களின் தொப்பிகளில் துக்க சுற்றுப்பட்டைகள், துக்க ஆடைகளில் மணி எம்பிராய்டரி.

துக்கம் முடி நகைகள்

முடி நீண்ட காலமாக பல மதங்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளில் வாழ்க்கையின் அடையாளமாக கருதப்படுகிறது, எனவே பல கலாச்சாரங்களில் இறுதி சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது. எகிப்திய கல்லறைகளின் ஓவியங்களால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பாரோக்கள் மற்றும் ராணிகள் முடிகளை மாற்றுவதைக் காட்டும் காட்சிகளை அழியாத அன்பின் அடையாளமாக சித்தரிக்கிறது. மெக்சிகோவில், இந்தியப் பெண்கள் சீப்பின் போது உதிர்ந்த முடியை ஒரு சிறப்புக் கப்பலில் வைத்து, அவர்கள் இறந்த பிறகு அவர்களுடன் கல்லறையில் வைக்கப்பட்டனர், இதனால் உடலின் காணாமல் போன பாகங்களைத் தேடி ஆன்மா சோர்வடையாது. அது வேறொரு உலகத்திற்கு மாறுவது தாமதமாகும். முடி நகைகளை உருவாக்கும் கைவினை இடைக்காலத்தில் ஐரோப்பாவிற்கு வந்தது. இங்கிலாந்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவை முடி பூட்டிலிருந்து செய்யப்பட்டன, அதன் கீழ் "நினைவில்" என்ற கல்வெட்டு இருந்தது, மேலும் முழு விஷயமும் முத்துகளால் எல்லையாக இருந்தது.
அமெரிக்காவில் உள்நாட்டுப் போரின் போது முடி நகைகள் நாகரீகமாக மாறியது. ஒரு சிப்பாய் வீட்டை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​அவர் குடும்பத்துடன் முடியை (சில நேரங்களில் அதிகமாக) விட்டுச் சென்றார். ஒரு சிப்பாய் இறந்தால், அவரது தலைமுடியிலிருந்து கழுத்தணி போன்ற துக்க அலங்காரம் செய்யப்பட்டது. மார்கரெட் மிட்செலின் Gone with the Wind என்ற நாவலில் இப்படியொரு நெக்லஸ் பற்றிய குறிப்பு உள்ளது. பெரும்பாலும், சுருட்டை ஒரு பதக்கத்தில் வைக்கப்பட்டது. பதக்கங்கள் தங்கம் அல்லது கருப்பு பற்சிப்பி பூசப்பட்ட உலோகத்தால் செய்யப்பட்டன, சில சமயங்களில் அவை "நினைவில்" என்ற கல்வெட்டு மற்றும் இறந்தவரின் முதலெழுத்துக்கள் அல்லது பெயரைக் கொண்டிருந்தன. அந்தக் காலத்தின் புகழ்பெற்ற பேஷன் ஆராய்ச்சியாளர், ஆங்கிலப் பெண்மணி லேடி கோடி, தனது ஆராய்ச்சிக்கு தொடர்ச்சியான புத்தகங்களை அர்ப்பணித்தார், முடி நகைகளுக்கான ஃபேஷனை மேம்படுத்துவதை ஆதரித்தார். 1850 இல் வெளியிடப்பட்ட ஒரு புத்தகத்தின் ஒரு பகுதி இதற்கு சான்றாகும்: “முடி என்பது அன்பைப் போலவே நம்மைத் தக்கவைக்கக்கூடிய மிக நேர்த்தியான மற்றும் நவீனமான பொருளாகும். அவை மிகவும் இலகுவானவை, மென்மையானவை மற்றும் மரண எண்ணங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, ஒரு குழந்தை அல்லது நண்பருக்கு சொந்தமான முடி பூட்டுடன், நாம் வானத்தைப் பார்த்து இவ்வாறு கூறலாம்: “உங்கள் பங்கு இப்போது என்னுடன் உள்ளது, அது கிட்டத்தட்ட உள்ளது. நான் இப்போது நீங்கள் அருகில் இருந்தால் அதேதான்." லேடி கோடியின் புத்தகம் வாசகர்களுக்கு துக்கத்தின் இரண்டாவது நாளில் தங்கம் அல்லது கறுப்புப் பற்சிப்பி உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட ப்ரூச் அல்லது பிரேஸ்லெட் அணிவதை உள்ளடக்கியது என்பதை வாசகர்களுக்கு நினைவூட்டியது. ஒரு கடிகார சங்கிலி அல்லது ஒரு எளிய தங்க கொக்கி கூட துக்கத்தின் போது அதன் வடிவமைப்பில் முடி இருந்தால் மட்டுமே அணிய அனுமதிக்கப்படுகிறது.
முடி தயாரிப்புகள் மையத்தில் ஒரு துளையுடன் ஒரு வட்ட மேசையில் செய்யப்பட்டன. மேஜையின் உயரத்தைப் பொறுத்து, உட்கார்ந்து அல்லது நின்று வேலை செய்யப்பட்டது. பெண்களுக்கான பணி மேசைகளின் உயரம் பொதுவாக 81-84 சென்டிமீட்டர், மற்றும் ஆண்களுக்கு - 1 மீட்டர் 22 சென்டிமீட்டர். பொருள் தயாரித்தல் செயல்முறையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். முதலில், முடி தண்ணீர் மற்றும் சோடாவில் 15 நிமிடங்கள் வேகவைக்கப்படுகிறது. இந்த செயல்முறை முடியை டிக்ரீஸ் செய்வதற்கும் அதை வலுப்படுத்துவதற்கும் சாத்தியமாக்கியது. பின்னர் அவை நீளமாக வரிசைப்படுத்தப்பட்டு 20-30 முடிகள் கொண்ட இழைகளாக பிரிக்கப்பட்டன. பெரும்பாலான அலங்காரங்களுக்கு நீண்ட முடி தேவை. உதாரணமாக, நடுத்தர அளவிலான வளையலுக்கு, 50-70 சென்டிமீட்டர் நீளமுள்ள முடி தேவைப்பட்டது. ஏறக்குறைய அனைத்து அலங்காரங்களும் பணிமேசையின் மையத் துளையுடன் இணைக்கப்பட்ட அச்சு அல்லது திடமான பொருளைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டன. நகைகள் தயாரானதும், ஒரு சட்டத்தை உருவாக்க நகைக்கடைக்காரர்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது.

துக்க வளையங்கள்

மோதிரங்கள் மிகவும் பொதுவான துக்க நகைகளில் ஒன்றாகும். பண்டைய ஸ்லாவ்களிடையே கூட, அடக்கம் செய்யப்படுவதற்கு முன்பு, அவர்கள் இறந்தவரிடமிருந்து அகற்றப்பட்டனர், இதனால் அவர்கள் உடலை விட்டு வெளியேறும் ஆன்மாவைத் தடுக்க மாட்டார்கள். அகற்றப்பட்ட மோதிரங்களை இறந்தவரின் உறவினர்கள் அவருக்கு துக்கத்தின் அடையாளமாக அணிந்தனர். பண்டைய வரங்கியர்கள் துக்கத்தின் போது மோதிரங்களை அணிந்தனர், இறந்தவரின் ஆவியின் பல்வேறு எதிர்மறை தாக்கங்களிலிருந்து தங்களை பாதுகாத்துக் கொண்டனர். ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில், இறந்தவரின் குடும்ப உறுப்பினர்களால் துக்க மோதிரங்கள் நண்பர்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ஆங்கில மோதிரம், மண்டை ஓடு, புழு மற்றும் இறந்தவரின் பெயரால் அலங்கரிக்கப்பட்ட நகைகளில் ஒன்று. மரணத்தின் தலை (மண்டை ஓடு) பற்றிய அடிப்படை யோசனை 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை துக்க வளையங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. 1649 இல் சார்லஸ் I தூக்கிலிடப்பட்ட பின்னர் உறவினர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட மோதிரத்தில், ஒரு பக்கத்தில் மண்டை ஓடு மற்றும் கிரீடம் ஆகியவை ஆழமாக செதுக்கப்பட்ட ராஜாவின் உருவத்தைக் கொண்டுள்ளது. மோதிரத்தின் உள்ளே கல்வெட்டு உள்ளது: "இங்கிலாந்தின் மகிமை இறந்துவிட்டது."
17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், துக்க வளையங்களை வழங்குவது சமூகத்தில் அந்தஸ்தின் அடையாளமாக இருந்தது. பல செல்வந்தர்கள் தங்கள் உயில்களில் மோதிரங்கள் எப்படி இருக்க வேண்டும் மற்றும் அவற்றில் எத்தனை செய்ய வேண்டும் என்பது பற்றிய வழிமுறைகளை உள்ளடக்கியது. ஆங்கில வரலாற்றாசிரியரும் கடற்படை அதிகாரியுமான சாமுவேல் பெப்பிஸ் (1633-1703) அவரது இறுதிச் சடங்கில் 129 துக்க வளையங்களை விநியோகிக்க விரும்பினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், திருமணமாகாத நபரின் மரணத்திற்கு வெள்ளை பற்சிப்பி மற்றும் திருமணமான நபருக்கு கருப்பு நிறத்தை பயன்படுத்தி சுருள் வடிவில் துக்க வளையங்கள் செய்யப்பட்டன. பெயர், வயது, பிறந்த தேதி மற்றும் இறப்பு ஆகியவை சுழலில் எழுதப்பட்டன. கூடுதலாக, இறுதி ஊர்வலங்கள், சவப்பெட்டிகள், பாம்புகள், அழுகை வில்லோ கிளைகள், துக்கம் நிறைந்த பெண் உருவங்கள் மற்றும் சிறிய முத்துகளால் சூழப்பட்ட துக்கப்படுபவர்களின் சிறு உருவங்கள் ஆகியவை இருந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில், இறுதிச் சடங்கில் கலந்துகொண்ட அனைவருக்கும் துக்க வளையங்கள் வழங்கப்பட்டன.

நகைகளை வெட்டுவதற்கான பொருட்கள்

இந்த நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்படும் உன்னதமான பொருள் கருப்பு அம்பர் அல்லது ஜெட் ஆகும். இது ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக இந்த திறனில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கருப்பு அம்பர் ஒரு கடினமான, நிலக்கரி போன்ற பொருள். அதன் உருவாக்கம் பாதி மூழ்கிய காடு கடலின் அடிப்பகுதியில் மூழ்கி சேற்றால் மூடப்பட்ட காலத்திலிருந்து தொடங்குகிறது. வெப்பம், அழுத்தம் மற்றும் இரசாயன நடவடிக்கை மூலம், மரம் ஒரு சிறிய, உடையக்கூடிய கருப்பு பொருளாக மாற்றப்பட்டது. இந்த கல் பண்டைய எகிப்தியர்கள் மற்றும் கிரேக்கர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இடைக்காலத்தில், அதன் பளபளப்பான மேற்பரப்பு தீய பார்வைகளைத் தடுக்கிறது என்று ஒரு நம்பிக்கை இருந்தது, மேலும் சூடான ஜெட் பாம்புகள் மற்றும் தீய ஆவிகளை விரட்டியது. சிறந்த கருப்பு அம்பர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இங்கிலாந்தின் யார்க்ஷயரில் வெட்டப்பட்டது. நகைக்கடைக்காரர்கள் இந்த கல்லை இலகுரக மற்றும் வேலைப்பாடுகளுக்கு மிகவும் ஏற்றதாகக் கண்டறிந்தனர். இது அழகான பெரிய பதக்கங்கள், ப்ரொச்ச்கள், வளையல்கள் மற்றும் கழுத்தணிகளை உருவாக்கியது. அவரது கணவர் இளவரசர் ஆல்பர்ட்டின் ஆரம்பகால மரணத்திற்குப் பிறகு, விக்டோரியா மகாராணி, துக்கத்தின் முதல் வருடத்தின் போது நீதிமன்றத்தில் ஜெட் நகைகளை மட்டுமே அணிய வேண்டும் என்று ஆணையிட்டார். இன்று கறுப்பு அம்பர் பற்றாக்குறை உள்ளது, எனவே அதிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் பொருட்கள் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை. நகைகளின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகள் தனியார் சேகரிப்புகளில் உள்ளன. ஜெட் பற்றாக்குறையால், அதன் சாயல்கள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. அவற்றில் ஒன்று பிரெஞ்சு கருப்பு அம்பர். இது 1893 முதல் அமெரிக்காவில் தயாரிக்கப்பட்ட கருப்பு கண்ணாடி. இது உண்மையான ஜெட் விமானத்தை விட கனமானது மற்றும் மணிகள் மற்றும் சிறிய பொருட்களை தயாரிப்பதற்கு முக்கியமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. அமெரிக்காவும் ஓனிக்ஸிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு பொருளைத் தயாரித்தது, அது அமிலங்களால் சிகிச்சையளிக்கப்பட்டு மந்தமான கருப்பு நிறத்தைக் கொடுக்கும். சிறிது நேரம் கழித்து, வர்ணம் பூசப்பட்ட கொம்பு மற்றும் கருங்கல் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் தோன்றின. 1842 ஆம் ஆண்டில், கறுப்பு அம்பர்க்கு மற்றொரு மாற்றாக, குட்டா பெர்ச்சா பாரிஸில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இது மலாயன் மரத்தின் சாற்றில் இருந்து தயாரிக்கப்படும் கருப்பு அல்லது பழுப்பு நிற ரப்பர் பொருள். மிகவும் நீடித்தது, இது விக்டோரியர்களால் விரும்பப்பட்டது, எனவே பல பதக்கங்கள், ப்ரொச்ச்கள், வளையல்கள் மற்றும் கரும்புகள் அதிலிருந்து செய்யப்பட்டன. ஜெட் மற்றும் அதன் சாயல்களுக்கு கூடுதலாக, கருப்பு டூர்மேலைன் (ஷெர்ல்), கருப்பு கார்னெட் (மெலனைட்), கருப்பு அப்சிடியன் - இயற்கை எரிமலை கண்ணாடி, ஒளிபுகா கற்கள் - அகேட், ஓனிக்ஸ், கிரிசோபெரில் மற்றும் சில நேரங்களில் வைரம் கூட - துக்க நகைகளை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
கடுமையான துக்க காலங்களில் மட்டுமே துக்க நகைகளை அணிவது பரிந்துரைக்கப்பட்டது. கடுமையான துக்கம் மற்றும் அரை துக்கம் ஆகியவற்றின் போது, ​​முத்து, செவ்வந்தி மற்றும் வெள்ளி பொருட்களை அணிய அனுமதிக்கப்பட்டது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் துக்க நகைகளின் முடிவைக் குறித்தது என்று நாம் கூறலாம். இது விக்டோரியா மகாராணியின் மரணம், முதல் உலகப் போர் மற்றும் பெண்ணிய இயக்கத்தின் வெடிப்பு காரணமாக இருந்தது.
இன்று, துக்க விதிகள் அவ்வளவு கண்டிப்பானவை அல்ல, இருப்பினும் நகைகளை அணிவதற்கான கட்டுப்பாடுகள் இன்னும் உள்ளன. இப்போது, ​​துக்கத்தின் போது, ​​நீங்கள் முத்து காதணிகள், மணிகள், ஒரு சிறிய ப்ரூச், வெள்ளி அல்லது மந்தமான தங்கத்தால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, கருப்பு அம்பர் ஆகியவற்றை அணியலாம்.

விண்டேஜ் என்ற கருத்து பழைய விஷயங்கள் மட்டுமல்ல, விண்டேஜ் நகைகள் அதன் உருவாக்கத்தின் பாணி மற்றும் நேரத்திற்கு ஏற்ப வேறுபடுகின்றன, இது நிச்சயமாக அதன் விலை மற்றும் அதை எவ்வாறு அணிய வேண்டும் என்பதை தீர்மானிக்கிறது. விண்டேஜ் நகைகளின் அடிப்படை வரையறை என்பது ஜார்ஜிய சகாப்தம் (1714-1837) மற்றும் ரெட்ரோ சகாப்தம் (கடந்த நூற்றாண்டின் நாற்பதுகள்) என அழைக்கப்படும் காலகட்டத்தால் வரையறுக்கப்பட்ட காலத்தில் செய்யப்பட்ட பொருட்கள், பாகங்கள் அல்லது நகைகளுக்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர்.

கறை படிந்த கண்ணாடி அலங்காரங்களில், பின்வரும் குழுக்களும் வேறுபடுகின்றன:

ஜார்ஜிய சகாப்தம் (1714 - 1830)

கிங்ஸ் ஜார்ஜஸ் I, II, III மற்றும் IV காலங்களிலிருந்து நகைகள், முதலில், செல்வம் மற்றும் செழிப்புக்கான சின்னமாகும். அந்த நேரத்தில், நகைகள் தயாரிப்பில் விலைமதிப்பற்ற கற்கள் பதிக்கப்பட்ட மலர் உருவங்கள், வில் மற்றும் பட்டாம்பூச்சிகள் மேலோங்கி இருந்தன.

விக்டோரியன் சகாப்த நகைகள் (1837-1901)

புகழ்பெற்ற ராணி விக்டோரியா பதினெட்டு வயதில் நாட்டை ஆளத் தொடங்கினார்; காலப்போக்கில், இளம் ராணி அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், ஒரு முழு சகாப்தத்தின் உண்மையான பாணி ஐகானாக மாறினார். விக்டோரியன் நகைகள் பொதுவாக மஞ்சள் அல்லது ரோஜா தங்கத்தால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் வைரங்கள் அல்லது ரத்தினக் கற்களால் அமைக்கப்படுகின்றன. நகைகள் பெரும்பாலும் உரிமையாளரின் முதலெழுத்துக்களுடன் பொறிக்கப்பட்டன; கேமியோக்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமாக இருந்தன அவர்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நபர்களின் படங்களுடன், அத்துடன் முடி பூட்டுகள், உலர்ந்த மலர் இதழ்கள் மற்றும் பிற நகைகள் மற்றும் உரிமையாளரின் இதயத்திற்குப் பிடித்த பொருட்கள் சேமிக்கப்பட்ட பல்வேறு பதக்கங்கள். விக்டோரியன் நகைகளில் பாம்பின் உருவத்தை அடிக்கடி காணலாம், அந்த நேரத்தில், இந்த ஊர்வன நித்திய அன்பின் அடையாளமாக கருதப்பட்டது, சாக்ஸ்-கோபர்க்கின் ஆல்பர்ட் மற்றும் கோதா ராணிக்கு அலங்கரிக்கப்பட்ட பாம்புடன் மோதிரத்தை வழங்கிய பிறகு இதுபோன்ற நகைகள் மிகவும் பிரபலமாகின. விலையுயர்ந்த கற்கள்.

எட்வர்டியன் சகாப்தம் (1901-1915)

எட்வர்ட் VII நகைகள் சிறந்த செதுக்கப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் சுருள்கள் அல்லது வளைவுகளின் வடிவத்தில் மினியேச்சர் உச்சரிப்புகளுடன் கூடிய சிறந்த ஃபிலிகிரி வேலைகளைக் கொண்டுள்ளது. செலவு இருந்தபோதிலும், பிளாட்டினம் நகைகள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன.

ஆர்ட் டெகோ (1920-1930)

முதல் உலகப் போரின் முடிவிற்குப் பிறகு, சமூகத்தில் பெண்களின் பங்கு ஓரளவு மாறியது, மேலும் இந்த உண்மையை ஃபேஷன் போக்குகளில் பிரதிபலிக்க முடியவில்லை, அதில் நகைகளும் அடங்கும். அலங்காரங்கள் கூர்மையான வடிவியல் வடிவங்களைப் பெற்றன. ஓனிக்ஸ் மற்றும் பல வண்ண பற்சிப்பி பிளாட்டினம் மற்றும் வைரங்களுக்கு தகுதியான போட்டியை வழங்கியது.

ரெட்ரோ (1940கள்)

ரெட்ரோ சகாப்தத்தில் இரண்டாம் உலகப் போரின் போதும் அதற்குப் பின்னரும் செய்யப்பட்ட நகைகள் அடங்கும். ஆர்ட் டெகோ போக்குகளின் அடிப்படையில், ரெட்ரோ நகைகள் பெரும்பாலும் சமச்சீரற்ற வடிவம் மற்றும் பெரிய அளவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இத்தகைய பொருட்கள் பெரும்பாலும் பேரிக்காய் வடிவ அல்லது மார்க்யூஸ்-வெட்டப்பட்ட வைரங்கள் மற்றும் மாணிக்கங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

விண்டேஜ் நகைகளை எப்படி, எதனுடன் அணிய வேண்டும்

எந்த விண்டேஜ் நகைகளும் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அசல் விஷயம், எனவே பழங்கால பொருட்களை மற்ற உலோகங்களால் செய்யப்பட்ட நகைகளுடன் இணைக்கும்போது, ​​​​நீங்கள் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும். உலோகங்களை கலக்காமல் இருப்பது நல்லது, பிளாட்டினத்துடன் பிளாட்டினத்தை அணிவது மற்றும் மஞ்சள் தங்கத்துடன் மஞ்சள் தங்க நிறுவனத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

வெவ்வேறு காலங்களின் பாணிகள் மற்றும் அலங்காரங்களை நீங்கள் கலக்கக்கூடாது. ஆர்ட் டெகோவின் வெளிப்பாட்டுடன் தைரியமான, சற்றே கசப்பான ரெட்ரோ கோடுகள் நன்றாகச் செல்கின்றன.

உங்கள் பாட்டி உங்களுக்கு அரிய ப்ரொச்ச்கள் மற்றும் மோதிரங்களின் முழுப்பெட்டியை விட்டுச் சென்றாலும், நீங்கள் அதிக பழங்கால நகைகளை அணியக்கூடாது. மற்றும் மணிகள். ஒன்று அல்லது இரண்டு விஷயங்கள் ஒரு படத்தை அசல் மற்றும் சிறப்பு அழகை கொடுக்க முடியும், ஆனால் மிகவும் சுவையற்ற மற்றும் அபத்தமான தெரிகிறது. எளிமையான மற்றும் எளிமையான விஷயங்களுடன் வெளிப்படையான விண்டேஜ் பொருளை இணைக்க ஸ்டைலிஸ்டுகள் பரிந்துரைக்கின்றனர், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பெரிய பழங்கால ப்ரூச் அல்லது மோதிரம் இரண்டு குறைவான பாசாங்கு பொருட்களுடன் சிறப்பாக பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது, ஆனால் நடுத்தர அளவிலான நகைகள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மோதிரம் மற்றும் பதக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல். அவர்களின் வயது, ஒருவருக்கொருவர் நன்றாக இணைகிறது.

விரும்பினால், ஒரு ஜோடி இல்லாமல் ஒரு விண்டேஜ் ப்ரூச் அல்லது பழங்கால காதணிகள் ஒரு புதிய துணைக்கு மாற்றப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பதக்கத்தில் அல்லது அசல் முடி அலங்காரமாக. ஒரு பழங்கால நெக்லஸை அசல் பெல்ட்டாக மாற்றலாம் அல்லது ஒரு பதக்கத்தை ஒரு பை அல்லது மொபைல் ஃபோனுக்கான சாவிக்கொத்தையாக மாற்றலாம். ஒரு பழங்கால கேமியோவில் வெல்வெட் ரிப்பனைச் சேர்த்து, உங்களைப் புதியதாக மாற்றினால், இரண்டாவது காற்றைக் கண்டுபிடிக்க முடியும்.

மீண்டும் ஒருமுறை வாழ்த்துக்கள், அன்புள்ள தாய்மார்களே மற்றும் ஸ்டீம்பங்கின் பெண்களே.
தளம், அதன் சொந்த (மற்றும் அப்படியல்ல) படைப்பாற்றலுடன் கூடுதலாக, விக்டோரியன் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படும் காலத்தின் வரலாற்றில் பல உல்லாசப் பயணங்களைக் கொண்டுள்ளது.
இங்கே நீங்கள் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம், ஃபேஷன், தொழில்நுட்பம், உள்துறை பொருட்கள் (உங்கள் பணிவான ஊழியர் தனது அடக்கமான பங்களிப்பைச் செய்ய முடிந்தது) மற்றும் பலவற்றைக் காணலாம். இன்று நான் அந்தக் காலகட்டத்தில் இருந்த நகைகளின் மதிப்பாய்வுடன் படத்தைப் பூர்த்தி செய்ய விரும்புகிறேன், அதன்படி, அந்தக் காலத்தின் போக்குகள் மற்றும் போக்குகளை பிரதிபலிக்கிறது. சகாப்தத்தின் பிரதிநிதிகளின் விழா மற்றும் விறைப்பு பண்பு, கட்டமைப்பின் கடுமையான தார்மீக மற்றும் நெறிமுறைக் குருட்டுகள், நெருக்கம் மற்றும் ஒதுங்கியிருத்தல் கூட நகைக் கலையின் வளர்ச்சி மற்றும் செழிப்பைத் தடுக்கவில்லை.
இருப்பினும், தலைப்பு பரந்த மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, எனவே அசாதாரணமான, நவீன பார்வையில் இருந்து, மேலும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களுக்கு கவனம் செலுத்த நான் முன்மொழிகிறேன்.
ஒரு வார்த்தையில், (பயமுறுத்தும்?) அழகைப் போற்றுவோம்))

நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை "அலைந்து திரிந்த" ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்கு பாரம்பரியமான தங்கம் மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்கள் கூடுதலாக, ஃபேஷன் பற்கள், நகங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உடலின் பிற பகுதிகளிலிருந்து செய்யப்பட்ட நகைகளை உள்ளடக்கியது. ஒரு வகையான நகை கோப்பைகள்.
ஹம்மிங்பேர்ட் தலைகளால் செய்யப்பட்ட காதணிகள், 1870

அடையாளம் காண்பதில் சிக்கல் உள்ள தலைகளால் செய்யப்பட்ட காதணிகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சிறிய ஈக்கள் கொக்குகளுக்கு முடிசூட்டுவதைக் கவனியுங்கள்.

"பறவைக்காக நான் வருந்துகிறேன்" என்ற பிரபலமான சொற்றொடர் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?))
குரங்கு பற்கள் நெக்லஸ். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்

வேட்டையாடும்போது கணவனால் கொல்லப்பட்ட மானின் பற்களால் செய்யப்பட்ட நகையை அரசி அணிந்திருந்தாள். ஒவ்வொரு பல்லும் ஒரு தேதியுடன் பொறிக்கப்பட்டது, மற்றும் கொலுசு மீது: "ஆல்பர்ட்டால் சுடப்பட்டது."

அரச குடும்பத்தைப் பற்றி பேசுகிறேன். அவரது கணவர் இளவரசர் ஆல்பர்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, விக்டோரியா நிரந்தர துக்கத்தில் இருந்தார், இதன் அடையாளமாக அவர் பிரத்தியேகமாக கருப்பு நிற ஆடைகளை அணிந்திருந்தார் (ஐந்து ஆண்டுகளாக அவர் பாராளுமன்றத்தில் சிம்மாசனத்தில் இருந்து உரை செய்ய மறுத்துவிட்டார், ஒவ்வொரு இரவும் அவர் அவரது மறைந்த கணவரின் உருவப்படம் அவளுக்கு அடுத்த தலையணையில் இருந்தது மற்றும் ஒரு இரவு ஆடையுடன் தூங்கியது ...) அவரது முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, நீதிமன்ற உறுப்பினர்கள் அதே வழியில் ஆடை அணியத் தொடங்கினர். உயர் சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, எப்போதும் டிரெண்ட்செட்டர்களாக இருக்கிறார்கள். எனவே, இந்த போக்கு பரந்த மக்களிடையேயும் காணப்பட்டது. அதே சமயம், ஒட்டுமொத்த அருளையும் கருணையையும் தியாகம் செய்யாமல்.
ஆடைகளுக்கு கூடுதலாக, விக்டோரியா நகைகளையும் அணிந்திருந்தார் (தொப்பியின் வாழ்த்துக்கள்))
அவர்களில் புலம்பியவர்களும் இருந்தனர். மேற்கூறியவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில், "சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில்" அணியும் துக்க நகைகளுக்கான ஒரு ஃபேஷன் இருந்தது.
துக்கம் பொதுவாக ஒரு கட்டாயப் பண்பாக வளர்க்கப்பட்டது. துக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு மாறாத நியதிகளும் விதிகளும் இருந்தன (உண்மையான மற்றும் பாசாங்குத்தனமான மதச்சார்பற்றவை) மணமகள் திருமணத்திற்கு சற்று முன்பு, அவரது அன்புக்குரியவர்களில் ஒருவர் அமைதியாக இறந்தால், கருப்பு திருமண ஆடையில் திருமணம் செய்து கொள்ளலாம்.
முதல் O_oவின் உறவினர்களிடம் இரண்டாவது மனைவி துக்கம் அனுசரிப்பது சாதாரணமாக கருதப்பட்டது
அதிர்ஷ்டவசமாக, இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே வரலாறு.
இருப்பினும், நகை கருப்பொருளுக்கு திரும்புவோம்.
புலம்பினாலும் அவை அலங்காரமாகவே இருக்கின்றன)




பொதுவாக மரண வழிபாட்டு முறை, ஒரு அளவு அல்லது மற்றொன்று, கிறித்துவம் மற்றும் மற்ற அனைத்து மதங்களின் சிறப்பியல்பு. ஆங்கிலிகன் சர்ச், அதன் தலைவராக ஒரு மன்னர், கிறித்தவத்தின் ஒரு கிளை, விதிவிலக்கல்ல.
அகால மரணமடைந்த உறவினர்களின் படங்கள் இதோ,

மற்றும் அனைத்து வகையான நினைவு பரிசுகளும்,



மேலும் இறந்தவரின் தலைமுடியில் இருந்து தயாரிக்கப்படும் பொருட்கள் கூட. என்னை ஒரு கசப்பான ஸ்னோப் என்று கருத வேண்டாம், ஆனால் நான் இன்னும் இதுபோன்ற உச்சகட்டங்களில் இருந்து விலகி இருப்பேன்.

"நடையில் நினைவூட்டல்கள்" கூட இருந்தன, ஏனென்றால் நாம் அனைவரும் மனிதர்கள் மற்றும் முக்கிய விஷயம் அதை மறந்துவிடக் கூடாது (நீங்கள் சதையை அடிபணியச் செய்வதை மறந்துவிட்டால், நீங்கள் என்ன வகையான உண்மையான கிறிஸ்தவர்?!), எனவே பின்னர் நீங்கள் ஆச்சரியம் மற்றும் ஆச்சரியத்தில் வேதனையுடன் வெட்கப்பட மாட்டீர்கள், ஆனால் கிறிஸ்தவ பணிவு மற்றும் பலவற்றை மட்டுமே உரையில்... சரி, அவர்களுக்கு உரிமை இருந்தது))



இந்த மகிழ்ச்சியான குறிப்பில் முடிப்போம்.
விக்டோரியன் சகாப்தத்தில் வாழ்க்கையின் சில அம்சங்களைப் பற்றிய நமது தற்போதைய கருத்து எதுவாக இருந்தாலும், நீங்கள் ஒரு பாடலில் இருந்து வார்த்தைகளை அழிக்க முடியாது, எனவே இந்த பொருளை வெளியிடுவது பொருத்தமானது, கலாச்சார பார்வையில் இருந்து சுவாரஸ்யமானது மற்றும் பொதுவாக நமது எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது.
உங்கள் கவனத்திற்கு அன்பான வாசகர்களுக்கு நன்றி)

பி.எஸ். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கிரேட் பிரிட்டனில் அறிவியல் மற்றும் வடிவமைப்பு நகை நடவடிக்கைகளின் பாரம்பரிய முடிவுகளைப் பற்றி ஒரு தனி மதிப்பாய்வு செய்வது மதிப்புக்குரியதா, நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?