MDOU "Jardin d'enfants n ° 10" Rodnichok "de la ville de Kuvandyk et du district de Kuvandyk de la région d'Orenbourg».

PROJET

SUJET: "Le folklore musical dans la vie des enfants plus âgés d'âge préscolaire."

Réalisé :

Directeur de musique

2011

La pertinence du projet.

L'un des principaux indicateurs de la formation de la personnalité au stade de l'enfance préscolaire est le développement esthétique de l'enfant. Le concept de développement esthétique comprend deux composantes : la première est la formation d'une attitude esthétique face au monde, y compris le développement et la transformation active de l'espace environnant ; le second - développement artistique - familiarisation avec l'art et l'activité artistique sous l'influence de l'environnement, l'enfant forme les bases de la conscience esthétique, du goût artistique.

L'une des principales tâches du développement artistique des enfants d'âge préscolaire est la formation de capacités artistiques particulières - musicales, littéraires; capacités d'activité inventive, danse, chant - dans les types d'activité correspondants; ainsi que le développement basé sur les qualités artistiques de l'individu, qui est l'une des tâches principales de l'éducation de la jeune génération aujourd'hui.

Chaque nation a une culture nationale. Dans lequel il y a des couches de culture populaire et professionnelle. Depuis l'Antiquité, les gens ont exprimé leurs opinions sur la vie, la nature, la société et l'homme dans le folklore. Ces opinions, basées sur l'expérience de la vie et la sagesse, ont été transmises à la jeune génération sous une forme artistique. Bien avant la création de théories pédagogiques, les gens cherchaient à éduquer les jeunes, à développer un sens de la beauté, à inculquer à la jeune génération des qualités telles que l'honnêteté et l'amour du travail. Attitude humaine envers l'homme, dévotion aux idéaux humains. Cependant, pendant de nombreuses années, la formation des fondements de la culture spirituelle et esthétique de la jeune génération a été défectueuse - l'art populaire n'a pas été étudié, pas enseigné, et l'attitude à son égard en tant que trésor national n'a pas été évoquée.

Aujourd'hui, lorsqu'il y a une réévaluation des valeurs, il y a une recherche active de nouvelles méthodes plus appropriées d'éducation et d'éducation musicales de masse, la tâche d'éduquer la personnalité d'un enfant avec une culture de base vient au premier plan; la formation de ses besoins culturels et de sa réactivité émotionnelle.

Par conséquent, l'éducation artistique et esthétique ne peut se développer pleinement sans une composante aussi importante que la culture populaire, qui, à notre avis, doit être considérée non seulement comme un système artistique original, mais aussi comme un moyen spécifique de formation des capacités créatrices d'un individuel.

Aujourd'hui, la pédagogie préscolaire avance dans cette direction. Les directeurs musicaux et les éducateurs, qui ont des connaissances et des méthodes de créativité folklorique, tentent de construire un travail musical et éducatif sur la base de chansons, de jeux et de danses folkloriques. Sur la base de développements méthodologiques, de leurs propres connaissances, les enseignants en exercice proposent leurs méthodes originales pour initier les enfants à l'art populaire, développent de nouvelles méthodes d'enseignement des chants et des danses folkloriques et essaient de les appliquer dans différents groupes de maternelle.

Cependant, dans la pratique, les enseignants doivent surmonter certaines difficultés, principalement d'ordre organisationnel. Jusqu'à présent, il n'existe pas de programme spécial prenant en compte la direction folklorique dans l'éducation musicale et esthétique des enfants d'âge préscolaire, bien que des tentatives de création de tels programmes aient été faites et publiées dans les revues "Education préscolaire", "Antiquité vivante", en les développements méthodologiques du laboratoire d'éducation préscolaire « MIPKRO ».

La plupart de ces programmes méritent une attention particulière, car ils sont le fruit d'une expérience pratique de travail avec des enfants, mais ils révèlent surtout le côté ethnographique du matériel folklorique (familiarisation avec les traditions et coutumes, chants et jeux folkloriques). La section d'enseignement de la danse folklorique aux enfants n'est pas suffisamment développée ou est totalement absente. La danse folklorique en tant que l'un des types d'art musical nécessite une étude plus approfondie en termes de possibilités de son influence sur le côté esthétique du développement de la personnalité et des manifestations créatives des enfants.

Comme vous le savez, l'art populaire combine la parole, la musique et le mouvement. Dans la combinaison de ces trois composants, une synthèse harmonieuse se forme, atteignant une grande force d'impact émotionnel, ce qui permet une approche globale du problème de la maîtrise de divers types d'arts pour les enfants. Par conséquent, l'étude du folklore comme moyen d'éducation musicale et esthétique d'un enfant n'est possible que si ces trois composantes sont interconnectées. Le problème de la formation de mouvements musicaux et rythmiques chez les enfants d'âge préscolaire au moyen de l'art populaire est également pertinent car il est moins connu et son étude résoudrait l'une des tâches du programme d'éducation musicale à la maternelle.

Type de projet: créatif - recherche, long terme, groupe.

Participants au projet : élèves et éducateurs du groupe préparatoire, directeur musical, parents d'élèves.

Délai de réalisation du projet : septembre - mai

Objectif du projet : intéresser les enfants et les parents à préserver les traditions folkloriques et à les transmettre à une nouvelle génération.

Objectifs du projet:

Ø Développer l'intérêt des enfants pour la vie folklorique;

Ø Familiariser les enfants avec l'histoire des fêtes, des traditions et des coutumes russes;

Ø Former chez les enfants le besoin d'acquérir de nouvelles connaissances sur le folklore russe;

Ø Pour soutenir le besoin d'activités cognitives et créatives conjointes chez les enfants et les parents.

Étapes de la mise en œuvre du projet.

1ère étape :collecte d'informations préparatoire (septembre octobre).

2ème étape: organisationnel (décembre - février) - développement du contenu des cours avec les enfants, scénarios d'animation.

3ème étape : formatif (mars - mai) - animation de cours avec des enfants, organisation d'animations communes.

4ème étape : finale (analyse des résultats obtenus, généralisation de l'expérience).

Formes de mise en œuvre du projet.

Ø Cours thématiques de familiarisation avec les autres;

Ø Faire les attributs d'un costume folklorique russe avec les parents;

Ø Excursion au musée d'histoire locale;

Ø Apprendre des chansons folkloriques russes, des chants, des danses, des jeux, des danses rondes;

Ø Apprendre à jouer des instruments folkloriques russes.

Direction du projet.

La mise en œuvre du projet.

Apprentissage des danses folkloriques russes, chants, chants, danses rondes. Jeux.

Indépendant

musical

activités pour enfants:

Jeux, rondes, comptines

folklore musical:

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Organisation

musique et folklore

activités:

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Planification des travaux pour familiariser les enfants avec la culture russe.

Cible:

- Consolider l'image collective des fêtes folkloriques, des noms, des actions rituelles ;

- Donner aux enfants des idées sur la culture populaire ;

- Les familiariser avec les périodes de la vie du peuple russe.

Contenu du programme :

Familiariser les enfants avec les rituels russes, les chansons, les jeux, les danses et les attributs. Contribuer au renouveau des traditions.

	Répertoire
Septembre	"Chez Kalinushka" "Oh oui bouleau" "Danse russe" Apprendre des blagues. "Des ruches et des abeilles"	Apprentissage des danses rondes. Apprendre le texte, mélodie avec mouvements. Proposez des options de mouvement avec les enfants. Développer les connaissances des enfants. Apprenez les mouvements avec un groupe d'enfants qui seront "abeilles" et "ruches".
	La chanson "Comme de la glace fine" Chansons sur les bottes en feutre. Danse "Valenki" "Sudarushka"	Jouez la chanson du jeu. Chantez des chansons, jouez des instruments de musique. Apprendre aux enfants à transmettre les mouvements, le schéma rythmique des mélodies. Travaillez un pas caractéristique de la danse folklorique.
	Chanson folklorique russe "Comment l'hiver a rencontré le printemps" Jeu "Brûleurs" Chanson folklorique russe "Comme pour le nôtre, pour la cour" Chastouchki. Danse ronde : "Oh, l'eau coule dans un ruisseau" Danse folklorique russe gratuite.	Pour apprendre aux enfants à chanter, transmettre la nature d'une chanson folklorique. Développer l'agilité et la rapidité. Chantez la chanson dans un tempo mélodieux et modéré. Apprenez aux enfants à entonner purement les sauts de la mélodie. Chantez modérément fort, effectuez des nuances dynamiques. Apprenez les mouvements de la danse ronde. Développer la créativité des enfants.

Présentation du projet:

Animations communes pour les enfants et les parents :

1) "Quand le soleil est chaud, quand maman est bonne" - vacances folkloriques

2) "La fête des bottes de feutre russes" - animation

3) Fête folklorique pour les enfants du groupe préparatoire :

"Le printemps tombe dans le royaume de Berendey".

Le résultat de l'enquête intermédiaire.

Les résultats du diagnostic ont montré qu'au stade initial du travail, la plupart des enfants sont capables de chanter de manière expressive, d'une voix naturelle, avec une intonation nette avec et sans accompagnement musical (seuls).

Les diagnostics réalisés en fin d'année ont donné de bons résultats. Les enfants ont commencé à chanter plus clairement, plus expressivement. Ils savent évaluer la qualité de leur chant, et pas seulement celui des autres enfants.

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Initier les enfants aux instruments de musique folkloriques russes, tels que sifflets, cloches, cuillères en bois, pipes, instruments de bruit, intérêt accru pour le folklore. Au début de l'année, tous les enfants n'avaient pas une idée de certains instruments. Au cours du travail, ils ont non seulement appris à les connaître, maîtrisé les règles du jeu pour eux, mais aussi indépendamment, avec l'aide de leurs parents, les ont fabriqués et acquis eux-mêmes. Compétences acquises en concert. Les enfants qui étaient timides et n'acceptaient pas volontairement de jouer des instruments ont commencé à ressentir un plaisir esthétique à jouer de la musique. Ceci est démontré par les résultats du diagnostic.

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Les résultats du diagnostic ont montré que la plupart des enfants, au stade initial du travail, exécutent indépendamment et consciemment des tâches pour tous les types d'activité musicale, chantent assez bien, bougent de manière expressive et rythmique et maîtrisent les compétences de création musicale d'ensemble.

Au cours du travail sur le projet, les résultats de tous les enfants se sont sensiblement améliorés. À l'aide de divers chants folkloriques russes et d'exercices, les enfants ont appris le style de chant folklorique. L'intonation s'est nettement améliorée. Avec l'aide de danses rondes, de mouvements de danse folklorique russe, les enfants ont commencé à bouger de manière plus plastique. Ils maîtrisaient une amplitude de mouvement suffisante pour leur âge.

Initier les enfants aux instruments de musique folkloriques russes, tels que sifflets, cloches, cuillères en bois, pipes, instruments de bruit, intérêt accru pour le folklore. Compétences acquises en concert.

Les diagnostics réalisés en fin de projet ont montré de bons résultats.

Les enfants parlent couramment les instruments folkloriques russes qui ont été utilisés dans l'œuvre. Ils obtiennent un plaisir esthétique à jouer de la musique.

Ils se déplacent de manière expressive et rythmique en fonction de la nature différente de la musique. Pur, chantant. Ils savent évaluer la qualité de leur chant, et pas seulement celui des autres enfants.

Ils sont capables de distinguer la nature de la musique et d'être émotionnellement distraits par celle-ci. Les enfants aiment chanter des chansons folkloriques russes, des danses rondes,

jeux musicaux, danses, qui contribuent au développement des capacités musicales dans toutes les activités.

Livres d'occasion.

1. "Fêtes folkloriques à la maternelle."

Un guide méthodologique pour les enseignants et les directeurs musicaux pour travailler avec des enfants âgés de 5 à 7 ans.

., . Moscou 2008.

2. "Calendrier et fêtes folkloriques à la maternelle" numéro 1.

. Volgograd 2005.

3. "Et nous venons de semer" numéro 4.

Jeux folkloriques russes - danses rondes pour les enfants.

M. Medvedev. Moscou 1982.

4. "Vacances pour petits et grands"

. Moscou 2001.

5. "Jeux de plein air folkloriques russes"

Manuel pour les enseignants de maternelle.

. Moscou 1986.

6. "Ai, doo-doo!..." Chansons folkloriques russes.

. Moscou 1991.

7. "Deux joyeuses oies" une collection de comptines pour enfants.

P. Sheina., M. Bulatova. Moscou 1992.

8. "Et à nos portes il y a une danse ronde joyeuse"

Fêtes folkloriques, jeux et animations.

. Iaroslavl 2001.

9. "Scénarios de calendrier musical et vacances folkloriques".

. Moscou 2007.

10. Énigmes folkloriques russes, proverbes, dictons.

. Moscou 1990.

11. Magazines "Directeur musical" ;

"Palette musicale".

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4. Autre.

II. Comment l'enfant se rapporte-t-il au répertoire musical d'une institution préscolaire ?

1. Chante avec plaisir des chansons pour enfants.

2. Préfère copier des chansons pour adultes.

3. Ne chante pas ou ne parle pas du tout de chansons pour enfants.

4. Ne chante qu'avec des adultes.

5. Autre.

III. Comment initier votre enfant à la musique ?

1. J'assiste à des concerts avec lui.

2. Je lui parle de musique.

3. Je pense que cela devrait être fait dans une institution préscolaire.

4. Je préfère envoyer mon enfant dans une école de musique.

5. Autre.

IV. Quel est l'intérêt de votre enfant pour la musique?

1. Ne montre aucun intérêt.

2. Parle constamment de ce qu'il a fait dans le cours de musique.

3. Me parle de musique si je lui demande.

4. Autre.

V. Comment l'enfant réagit-il à la musique ?

1. Commence immédiatement à chanter dès qu'il entend une chanson familière.

2. Écoute attentivement la musique.

3. Essaie de reproduire le caractère de la musique par le mouvement.

4. Indifférent à la musique.

5. Autre.

VI. Quelles sont les conditions créées pour faire de la musique à domicile ?

1. Je ne le fais pas.

2. Il y a un instrument de musique.

3. Il y a une bibliothèque musicale avec un répertoire pour enfants.

4. Autre.

Jeux musicaux et didactiques.

Ø « maison de la musique»

Cible:Développer chez les enfants la capacité de distinguer le timbre de divers instruments de musique folkloriques russes.

Ø « Qui a rencontré le chignon»

Cible: Développer chez les enfants une idée des registres (aigu, moyen, grave), en utilisant le son des instruments folkloriques russes.

Ø « Coq, poule et poussin»

Cible: Exercez les enfants dans différents trois modèles rythmiques. Connaître les chansons folkloriques russes "Cockerel", "Chicken", "Chicken".

Ø « Répétez comme moi»

Cible:Développer chez les enfants un intérêt pour les danses folkloriques russes, pouvoir exécuter les mouvements appropriés.

Ø « Apprendre à danser»

Cible:développer le sens du rythme chez les enfants. Présentez-leur le souvenir folklorique russe - la matriochka.

Ø « Choisissez une image»

Cible: développer chez les enfants la capacité de distinguer la nature figurative de la musique, de corréler l'image musicale artistique avec les images et les phénomènes de la réalité, en utilisant le folklore.

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Conseils aux parents .

Une sorte de point culminant des cours de musique à la maternelle est toujours une matinée festive. Pendant le spectacle, les enfants ont la possibilité de démontrer tout ce qu'ils ont appris, de consolider leur réussite dans divers types d'activités artistiques et musicales et de voir les résultats de leur propre travail.

Les mamans et les papas devraient adopter une approche responsable face au fait que leurs filles et leurs fils devront bientôt se produire lors de vacances où ils devront chanter des chansons. Autrement dit, une charge assez lourde sera imposée à la voix des enfants, à leurs cordes vocales et à leurs organes respiratoires.

À cet égard, deux semaines avant la matinée, les jeunes artistes doivent prendre soin de leur appareil vocal : les répétitions répétées d'un même texte, chanson, exercices vocaux, etc. sont un stress supplémentaire pour les cordes vocales. Pour établir un certain « horaire d'épargne », vous devez acheter le moins possible de glaces pour vos enfants. Les amateurs de crème glacée devraient réduire leur consommation de leur friandise préférée - cela a un effet nocif sur la gorge. Et avant les répétitions responsables, les répétitions et les démonstrations directes des vacances elles-mêmes, le chef est généralement tenu d'informer les enfants et leurs parents de la liste des aliments interdits de consommation.

C'est interdit!

Ø crier à haute voix.

Ø Chantez dehors par temps humide et froid.

Ø Chantez longtemps.

Ne mangez pas d'aliments interdits avant la représentation :

Ø Glace

Ø Chocolat et chocolats

Ø Citron

Ø graines de tournesol

Ø N'importe quel aliment froid

Des vacances réussies peuvent être complétées par un goûter. Où les enfants peuvent profiter de beaucoup de chocolat et même de glaces (dans des limites acceptables !). Ce moment agira déjà comme un facteur supplémentaire de consolidation de la réussite d'un événement réussi.

».

Conseils aux parents.

Réalisé :

Directeur de musique

2011

MDOU "Jardin d'enfants n ° 10" Rodnichok "de la ville de Kuvandyk et du district de Kuvandyk de la région d'Orenbourg».

Applications.

Réalisé :

Directeur de musique

Introduction

La tradition culturelle domestique séculaire a développé ses propres méthodes d'éducation et d'éducation d'une personne. Dans le marathon intellectuel offert par l'école moderne, les qualités spirituelles qui caractérisent le caractère russe, l'amour dans les relations avec les gens, la capacité d'empathie et bien plus encore restent en dehors des processus éducatifs et éducatifs.

À la suite d'une communication longue et sérieuse avec l'art, non seulement se développent les aspects de la personnalité de l'étudiant qui se nourrissent principalement du contenu figuratif et émotionnel des œuvres d'art - sentiments esthétiques, besoins, relations, goût artistique, mais toute la structure de personnalité, idées personnelles et sociales, la vision du monde se forme. , développe son idéal moral et esthétique.

La capacité à comprendre, à ressentir le beau n'est pas seulement un certain critère, un indicateur du niveau de développement d'un élève. Il agit comme un stimulant pour le développement de leurs propres capacités créatives.

Les deux dernières décennies du XXe siècle sont associées au développement de la pédagogie populaire, y compris la musique et l'art. La formation de diverses approches de l'interprétation de la pédagogie populaire russe a été influencée par les travaux de l'historien, philosophe et humaniste L.N. Gumilyov.

Les thèses de doctorat de V.A. Nikolaev "Théorie et méthodes de formation de la culture ethnopédagogique de l'enseignant" (1998), V.K. Shapovalova "Orientation ethno-culturelle de l'éducation russe" (1997).

Les travaux visant à révéler l'essence et le contenu des traditions de l'éducation musicale dans les conditions nationales particulières du passé et du présent sont particulièrement intéressants : M.A. Nabieva, N.T. Khalitova, N.P. Karvushina, E. G. Skvortsova, L.M. Kalachova.

Le but du travail: étudier le folklore musical des enfants; comptines, tirages, teasers.

Tâches de travail:

considérer le folklore musical des enfants et les exigences du répertoire musical à l'école élémentaire;

pensez à compter les comptines, les tirages au sort, les accroches.

Folklore musical des enfants et exigences du répertoire musical à l'école primaire

Les années 90 du XXe siècle sont caractérisées par une nouvelle "vague folklorique": la pénétration d'un large mouvement folklorique dans l'école, l'intérêt étroit des musiciens, enseignants, critiques d'art, études culturelles, ethnopsychologues et ethnopédagogues pour les problèmes du folk russe la musique et son instrumentation pédagogique dans les conditions du secondaire.

Représenter organiquement l'art folklorique et appliquer l'arsenal d'influences pédagogiques de l'éducation musicale folklorique permet au programme du sujet "Musique", compilé par Yu.B. Aliyev, V.K. Beloborodova, E.V. Nikolaeva et d'autres, en particulier, la culture chorégraphique folklorique et les instruments de musique folkloriques y sont largement représentés.

Le célèbre enseignant-folkloriste L.L. Kupriyanova a développé un programme optionnel "Folklore russe", dont les tâches principales sont de donner aux enfants une première idée de la source de la sagesse musicale folklorique, de former les compétences et les capacités d'interprétation des étudiants sur une base folklorique.

Le programme du cours optionnel pour les élèves du primaire "Introduction à l'ethnologie" (auteur - M.Yu. Novitskaya) développe les idées du programme "Patrimoine". En 1re année, la problématique principale du cours est "L'homme et la nature dans la culture populaire", en 2e année - "L'homme et la famille dans la culture populaire", en 3e année - "L'homme et la terre natale dans la culture populaire".

Au début du 21e siècle, un manuel méthodologiquement précieux de D.A. Rytov écrit sur la base d'un lien interdisciplinaire entre l'ethnoorganologie, la pédagogie de la musique folklorique et la méthodologie consistant à apprendre aux enfants à jouer dans un orchestre d'instruments folkloriques.

En 1991, le programme du cours de conférences de L.I. Borovikov "Fondamentaux de l'ethnopédagogie générale", développé pour la formation des ethnologues scolaires. L'avantage du programme considéré est que l'expérience des personnes dans la socialisation des enfants est présentée comme un phénomène d'innovation pédagogique. À travers la ligne se trouvent les moyens de pédagogie de la musique folklorique - folklore, système de vacances, chorégraphie folklorique.

Le cours spécial du même nom développé par V.V. Vasilyeva, pour les étudiants des facultés humanitaires et adapté à l'Institut pédagogique d'État de Mourmansk.

Le développement émotionnel des enfants a été étudié par les auteurs suivants : S.Kh. Rappoport "Art et émotions" (1968), P.M. Jacobson "La vie émotionnelle d'un écolier" (1966), G.M. Breslav "Caractéristiques émotionnelles de la formation de la personnalité dans l'enfance: la norme et les déviations" (1990).

Dans diverses régions de Russie, des écoles émergent qui utilisent des éléments individuels de la culture populaire comme principal moyen d'éducation: folklore, fêtes folkloriques, arts et artisanat, jeux folkloriques avec chant, etc., ainsi que l'initiation des enfants à l'histoire et à la culture folkloriques. .

Dans les conditions modernes, le rôle de l'éducation musicale dans le développement global de l'individu augmente considérablement. La matière "Musique" dans une école d'enseignement général est appelée à former une culture esthétique et spirituelle, de hautes qualités morales, ce qui est impossible sans la connaissance du folklore, qui initie l'enfant à la culture nationale et à l'histoire du peuple. Le développement d'un sentiment d'appartenance aux traditions et aux valeurs spirituelles de la petite Patrie, la connaissance des caractéristiques historiques et nationales de son peuple facilite la connaissance et la compréhension des cultures nationales des autres peuples, contribuant ainsi à l'interethnique communication.

Le folklore, étant en quelque sorte une école d'expérience sociale, donne à l'enfant un certain nombre d'informations vitales et contribue ainsi à une compréhension plus profonde de la réalité.

Les chansons folkloriques russes contiennent les prémices d'une morale profonde. Ils reflètent tout l'arc-en-ciel des sentiments humains, des pensées, des humeurs des gens.

Les œuvres folkloriques, créées dans le processus de créativité collective sur une base d'improvisation, développent l'imagination, la pensée artistique et figurative des enfants. Le folklore était à l'origine de la pédagogie populaire, car sous une forme intéressante et divertissante, il transmettait à la jeune génération des idéaux esthétiques, moraux, de travail, des concepts des processus vitaux existant dans le monde environnant.

Dans la vie quotidienne, la connaissance du folklore, le transfert de ses valeurs durables de génération en génération ne sont pas systématiques, purement sans tenir compte du niveau de développement de l'âge des enfants, ce qui affecte la qualité de la perception et de la compréhension de son contenu sémantique. Par conséquent, ces dernières années, l'opinion dominante est devenue qu'il est nécessaire de créer des programmes musicaux qui tiennent compte des traditions nationales, des caractéristiques et de l'originalité de la culture des peuples du pays, aidant à maîtriser les normes de vie et de comportement , et la formation des qualités morales et esthétiques de l'individu. Un exemple en est le programme pour les classes I à IV d'une école polyvalente "Folklore musical" proposé par les auteurs en plus d'étudier le programme généralement accepté "Musique", qui initie les enfants à l'art de la musique, contribuant à une compréhension de les types, types et genres de musique.

Le programme se compose d'une notice explicative et d'un descriptif du contenu des cours en quarts. Son but est de préparer les enfants à maîtriser les moyens d'expression et les concepts de base du folklore. Chaque trimestre contient un répertoire pour l'exécution. Les sujets sont classés dans l'ordre suivant :

1er trimestre - "Apprenons à nous connaître."

2 trimestre - "Nous savons tout réciter."

3e trimestre - "Apprenez les sons magiques."

4 trimestre - "Nous apprenons tous à chanter."

1 quart - "Parole, chant, mouvement dans le folklore".

2ème trimestre - "Exprimons-nous en folklore".

3ème trimestre - "Qu'est-ce que le rythme dans le folklore".

4 trimestre - "Qu'est-ce que le discours musical folklorique."

1 trimestre - "Représentation du processus de travail dans les chansons folkloriques".

2e trimestre - "L'intonation de la parole dans le folklore".

3ème trimestre - "Images du folklore musical et poétique".

Trimestre 4 - "Apprendre à tisser des couronnes à partir de chansons folkloriques."

1 quart - "Trouvons notre propre clé pour chaque chanson."

2 trimestre - "Calendrier chanson - un miroir de la vie du peuple."

Troisième trimestre - "Chansons folkloriques lors de la cérémonie de mariage".

4e trimestre - "Le peuple est un grand artiste."

Naturellement, l'étude du matériel proposé doit se dérouler sans formalisme, sur la base de l'approche créative de l'enseignant du contenu et de la méthodologie de travail avec les élèves, avec l'élaboration d'un "sous-programme" visant à développer les compétences de l'activité musicale, l'apprentissage des enfants manifestations créatives, la formation d'idées sur l'art musical comme un émotionnel et figuratif , une sorte de reflet de la réalité environnante.

L'art populaire captivera les jeunes chanteurs avec la pureté printanière des sphères intonatives et rythmiques, la beauté sans prétention des images poétiques.

Le folklore, qui a absorbé la sagesse populaire, les idéaux moraux et éthiques, incarnés dans tout un système d'images artistiques, joue un rôle énorme dans le développement de la spiritualité des enfants. Chansons rituelles, jeux, danses, contes folkloriques, petits genres folkloriques - c'est une richesse inestimable qui peut aider un enfant à surmonter la raideur, la timidité et à devenir une personne créative. Une activité aussi complexe que "Foire" est très intéressante et passionnante. Les tambourins sonnent, les cuillères crépitent, les bouffons dansent. Et ici, les maîtres travaillent - les enfants eux-mêmes. Ils peignent des planches Gorodets, des cuillères Khokhloma, des plateaux Zhostovo.

Dans la pédagogie musicale moderne, il est à juste titre souligné que tout programme n'est mis en œuvre avec succès que s'il reflète l'individualité créative de l'enseignant, est perçu par lui comme "le sien", introduit dans le processus éducatif en communication en direct avec les enfants.

L'un des critères principaux dans la formation du répertoire est les capacités psycho-physiologiques des enfants.

Lors de la sélection d'un répertoire de chansons, il est nécessaire de prendre en compte la portée de la mélodie, les mouvements d'intervalle, la durée des phrases musicales et la difficulté de prononcer les mots de la chanson. Dans les œuvres pour jeux, exercices, danses, l'attention est attirée sur les changements de tempo et de dynamique, la complication progressive des mouvements.

Une exigence obligatoire pour le répertoire musical est son accessibilité pour la perception et l'interprétation des enfants. Des images artistiques qui expriment des sentiments et des pensées proches des enfants, des sujets compréhensibles doivent correspondre à la portée des idées sur les phénomènes de la vie qu'un enfant en âge d'aller à l'école primaire a.

La musique folklorique doit toujours être brillante, imaginative, aussi proche que possible des expériences et des intérêts de l'enfant, afin de l'enrichir sur le plan cognitif et émotionnel.

Le répertoire assure le développement musical à part entière de chaque membre de la chorale, mais en même temps, il améliore non seulement la culture musicale des enfants, mais contribue aussi grandement à leur éducation morale et esthétique, façonne leurs goûts et leurs opinions, renforce le sentiment d'amour pour leur patrie et leur peuple, augmente la responsabilité envers l'équipe et les collègues.

La sélection du répertoire pour une classe particulière, une chorale, de jeunes solistes est une question créative et loin d'être aussi facile qu'il y paraît. Un répertoire bien choisi devrait inclure des chansons mélodieuses (cantilena) et des chansons énergiques et énergiques. Cependant, il est important non seulement la diversité de la nature des chansons, mais aussi leur sujet. Pour l'éducation à part entière des enfants, il est loin d'être indifférent de savoir ce qu'ils vont chanter. Il est particulièrement important d'utiliser des chansons sur des sujets brûlants qui rapprochent les enfants des pensées et des sentiments de toute la nation, rapprochent la vie scolaire des événements d'aujourd'hui. Quant aux intérêts des enfants, ils doivent non seulement être pris en compte, mais aussi dirigés.

Une composante importante du répertoire pour enfants devrait être les œuvres de la créativité musicale folklorique des enfants.

Le folklore enfantin est un domaine vaste et profondément original de l'art populaire traditionnel. Le terme folklore enfantin a été introduit dans l'usage scientifique de notre pays par des scientifiques soviétiques au début du XXe siècle. Ils désignaient des œuvres de littérature populaire orale destinées aux enfants et interprétées par des adultes et des enfants. Le folklore des enfants est reconnu comme une section importante de la poésie populaire.

Les chansons traditionnelles pour enfants, enregistrées à l'heure actuelle, représentent un type particulier de forme d'art de la chanson folklorique historiquement développé. En tant que couche indépendante du folklore, la créativité musicale traditionnelle des enfants s'est développée, d'une part, sous l'influence directe des chansons les plus anciennes, et d'autre part, elle était le résultat d'une vision du monde particulière et profondément originale pour les enfants. La base des incantations pour enfants, des phrases, des refrains de jeu, des berceuses et des virelangues comiques d'un entrepôt de récitatifs sont des répétitions répétées de deuxième, troisième, moins souvent quatrième chants. Construits sur les intonations mélodieuses du cri, ils reflètent les descentes et montées naturelles du discours familier (mouvements d'une petite seconde). Les deuxième et troisième intonations des chansons pour enfants accessibles à tous les enfants préparent les enfants à des mélodies plus complexes en termes de langage musical. Après tout, même dans les chansons avec de larges mouvements d'intonation, le rôle des secondes conjugaisons est très important.

Les chansons pour enfants sont construites principalement sur des formules de chants traditionnels bien établis. En les assimilant dès leur plus jeune âge, les enfants appréhendent le vocabulaire du chant folklorique qui sous-tend la créativité musicale folklorique. Des chants-formules expressifs et faciles à mémoriser permettent non seulement aux enfants de percevoir et de reproduire plus facilement diverses chansons enfantines, mais contribuent également souvent à l'émergence de versions individuelles d'échantillons de folklore traditionnel qui correspondent aux capacités créatives et aux capacités d'exécution d'un enfant particulier. De plus, les chansons enfantines traditionnelles développent chez les enfants non seulement une oreille pour la musique et la mémoire, mais aussi leurs poumons, leur respiration et leur appareil vocal - après tout, la plupart des incantations, phrases et taquineries sont chantées à pleine voix, aussi fort que possible.

Se familiariser avec la créativité musicale et poétique des enfants, il faut garder à l'esprit que sa signification est fonctionnelle, utilitaire - elle est conçue pour aider à rendre le jeu plus intéressant, à l'organiser. Les chansons, les chœurs illustrent les actions, donnent le débouché le plus complet pour l'énergie émotionnelle des enfants, leur tempérament - après tout, la base de leur compréhension, le développement du monde est précisément le jeu, le moment du jeu.

Les formes artistiques associées à la culture musicale, poétique et ludique des enfants constituent l'un des domaines les plus intéressants du folklore russe. Accompagnant dès la naissance la croissance et le développement de l'enfant, ils sont fermement entrés dans la conscience, ont formé des normes de comportement, le mode de vie des enfants conformément à la tradition généralement acceptée. Les formes laconiques et simples à première vue du folklore nourrissant de la petite enfance, ludiques, dans les chants, les phrases contiennent le monde figuratif et poétique le plus riche, très spécial.

Les principaux facteurs d'organisation des airs sont, premièrement, le principe verbal - le verset lui-même, le mot avec des formes spéciales de sa prononciation, dicté par le sens de la vie, le but fonctionnel de tel ou tel texte folklorique. Deuxièmement, la structure métro-rythmique, qui repose sur les primitives rythmiques les plus simples associées à diverses formes de mouvement, le comptage.

Si vous observez l'existence du folklore traditionnel dans l'environnement des enfants, vous pouvez voir que, se référant au soleil, à l'arc-en-ciel, à la pluie et au vent, les enfants, en règle générale, ne prononcent pas, mais chantent leurs incantations. Des teasers et de nombreuses comptines sont également chantés, l'intonation mélodieuse aide à prononcer plus clairement et plus rapidement les virelangues complexes. De nombreuses phrases aux oiseaux et aux animaux sont scandées. Dans un genre aussi prosaïque en apparence que les contes de fées, il y a beaucoup de chansons : le chignon chante, la chèvre chante pour les enfants.

Le monde des sons musicaux entoure l'enfant dès sa naissance (berceuses) et tout au long de sa croissance.

Tout cela permet de distinguer le folklore musical des enfants en tant que section spéciale de l'art populaire, qui repose non seulement sur le mot poétique, mais également sur l'intonation mélodieuse.

Valentina Zorina
Projet folklorique musical et pédagogique

“... LA PLUS HAUTE FORME D'ART,

LE PLUS TALENTUEUX, LE PLUS GENIEUX

EST L'ART POPULAIRE, C'EST QUE

CE QUI EST GARDÉ PAR LE PEUPLE, CE QUI EST SÉCURISÉ

LE PEUPLE QUE LE PEUPLE A PORTÉ À TRAVERS LES SIÈCLES…

ART SANS VALEUR."

M. I. KALININ.

CARACTÉRISTIQUE DE L'INNOVATION.

Pertinence.

Intérêt et attention pour l'art populaire, y compris musical, a récemment augmenté encore plus dans notre pays. De plus en plus, ils parlent de la nécessité de familiariser les enfants avec les origines de la culture russe, de la renaissance des fêtes folkloriques avec leurs traditions, coutumes et croyances.

Nouveauté projet:

Ensemble matériel folklorique musical, étudiés lors de la mise en place de l'espace pédagogique « Musique» , trouve sa place dans les fêtes folkloriques organisées. Leur importance dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire est sans aucun doute très grande. Malheureusement, le lien entre les générations a été interrompu dans notre pays, les traditions de célébration des fêtes du calendrier folklorique se sont perdues, les coutumes et les croyances ont été oubliées. Nous devons essayer de faire en sorte que les fêtes folkloriques soient bien ancrées dans la vie du jardin d'enfants. Après tout, en initiant les enfants à l'art populaire, nous les introduisons ainsi à l'histoire du peuple russe, aux valeurs morales universelles, qui font tellement défaut à notre époque turbulente. Il est impossible de ne pas noter le rôle de la culture populaire dans l'éducation morale des enfants d'âge préscolaire. Nos ancêtres nous ont laissé une source vraiment inépuisable de sagesse populaire. Un peu de créativité, de fiction, d'improvisation et d'anciennes fêtes folkloriques rituelles feront de merveilleuses vacances modernes pour nos enfants.

Raisonnement: mise à jour du contenu musical développement des enfants au moyen du folk folklore. Dans les activités éducatives directes avec les enfants, il est possible et nécessaire d'utiliser l'art populaire russe.

Priorité à l'innovation:

la formation chez les enfants d'un intérêt constant pour l'art populaire, le désir de se familiariser avec une variété de genres folklore.

Calendrier de mise en œuvre projet: 1 an.

Voir projet: créatif, collectif, complexe.

Membres: enfants du groupe senior.

Âge des enfants: 5-6 ans.

Produit de l'activité conjointe: calendrier et fêtes folkloriques, chant vocal et écriture, danse et créativité ludique.

Formulation du problème

La signification des différentes formes de russe folklore en musique l'éducation des enfants d'âge préscolaire est difficile à surestimer. Inclusion folklore musical au programme des comédies musicales enseigner aux enfants a un effet positif sur les enfants - ils en apprennent beaucoup sur le folklore russe art: musique, chants, danses. Surveiller les enfants pendant vacances folkloriques, représentations folkloriques théâtrales, spectacles folkloriques, en se familiarisant avec diverses formes d'art populaire oral et de petites formes folkloriques musicales, leur vif intérêt pour ce processus et l'activité cognitive sont visibles. Les fêtes folkloriques aident les enfants à se sentir comme une partie de leur peuple, à découvrir leurs coutumes et leurs traditions. Ces vacances donnent aux enfants une idée des croyances populaires, des rituels traditionnels et de la vie quotidienne du peuple russe. Ils enseignent une attitude prudente et respectueuse envers la nature, leur terre natale, leurs ancêtres et l'histoire du peuple. Chez les enfants, un sentiment spirituel réciproque naît, un intérêt pour les coutumes et la culture du peuple, dont ils sont porteurs, les valeurs morales se forment harmonieusement. valeurs: l'idée de bonté, de beauté, de vérité et de fidélité, qui revêt aujourd'hui une importance particulière.

En écoutant le discours des enfants, on peut noter sa rareté, ses faibles tentatives pour construire des phrases logiques, des histoires, exprimer des pensées, raconter le texte. Dans le discours familier des enfants, il y a des mots de jargon de rue et des proverbes russes, des fables, des dictons, des virelangues (la plus ancienne orthophonie, des blagues, des chansons, des contes de fées amusants et ennuyeux, etc. non seulement révèlent la beauté sonore du natif mot, coordonner le mouvement et la parole, mais aussi élargir, enrichir, activer le vocabulaire de l'enfant.

Brève description projet.

Le but de ceci projet est le développement des enfants folklore patrimoine du peuple russe en tant que système original et intégral de développement harmonieux et créatif de l'individu.

Populaire culture folklorique, l'héritage du peuple russe, nous offre des possibilités illimitées de créativité, d'imagination. Après tout, s'il n'y a pas de vacances, vous pouvez facilement les organiser vous-même. "Fête de la bouillie russe", "Bonjour, matriochka!", "Jouets Dymkovo", des rassemblements avec des jeux, des chansonnettes dansantes et du thé, toutes sortes de foires et de sketches - toutes ces vacances ne sont pas difficiles à inventer et à passer en utilisant le déjà familier et nouveau matériel folklorique. Un minimum de préparation, un maximum d'envie - et en retour nous aurons les yeux brillants de nos enfants.

Pour une étude complète de la culture populaire russe, bien sûr, certains leçons de musique, vacances et divertissements basés sur le russe folklore n'est certainement pas suffisant. Nécessaire à utiliser folklore dans diverses activités préscolaires.

Sans parler de l'impact positif folklore sur la santé des enfants d'âge préscolaire. Différents types d'art populaire - musique, danse, chant, jeux folkloriques en plein air - tout cela a un effet bénéfique sur l'état psychophysique de l'enfant. L'interprétation de chansons folkloriques contribue à la production d'une bonne respiration. Exécuter des danses folkloriques - la formation d'une posture correcte, contribue au développement de la sensation musculaire et à la coordination des mouvements. Une variété de jeux folkloriques contribuent à la formation de qualités volitives, activent la mémoire, l'attention, résolvent des tâches psycho-correctives, éliminent les peurs, l'agressivité, l'isolement. Développer la parole, enrichir le vocabulaire des enfants. Les enfants apprennent les styles de communication traditionnels.

Le projet est nécessaire, car les enfants de notre jardin manifestent un intérêt et un désir actifs de s'engager dans des activités poétiques et folklore musical, participez avec plaisir à des scènes théâtrales, montrez des talents d'acteur dans des dramatisations, des jeux, des danses, des danses rondes, ce qui leur procure une grande joie.

À la suite de la mise en œuvre projet les enfants développeront des compétences d'acteur, des capacités d'improvisation, une activité de communication et de parole se développeront en jouant les œuvres des enfants folklore. Et déjà comme le summum de la réalisation créative - c'est leur participation à la mise en scène d'une représentation théâtrale, où divers genres de chansons folkloriques et de créativité poétique sont présentés dans leur ensemble.

Les enseignants recevront une technologie intéressante de travail avec les enfants, basée sur la création de situations de jeu figuratif qui obligent les enfants à se réincarner, à travailler la fantaisie et l'imagination. Ils feront une entrée dans le monde folklore pour l'enfant désirable, intéressant, divertissant, personnellement coloré et significatif. En outre, les enseignants acquerront de l'expérience dans la fabrication de costumes, d'accessoires, d'accessoires et l'expérience de la coopération conjointe avec les enfants et les parents.

Projet sera mis en œuvre à travers un système d'activités de groupe et de jeu avec les enfants, à travers une présentation pour les parents, à travers la participation des enfants à des représentations théâtrales.

DANS projet les enfants d'âge préscolaire et leurs parents seront impliqués, musical chef et 4 professeurs.

Le principe de base projet

C'est le principe de l'interaction de l'enfant avec diverses formes de folk folklore. Chants rituels, jeux, danses, contes folkloriques, petits folklore les genres sont autant de richesses inestimables qui peuvent aider un enfant à surmonter sa raideur, sa timidité, et devenir une personne créative. En parlant de proverbes et de dictons folkloriques, en mettant en scène des chansons, des comptines, en jouant à des jeux folkloriques, l'enfant s'ouvre émotionnellement, participe activement à la situation de jeu proposée.

Cible projet:

Initier les enfants aux origines de la culture russe, éduquer les enfants à la capacité et à la capacité de percevoir esthétiquement les œuvres d'art populaire, développer la capacité et les compétences d'exécution d'activités.

Tâches:

Familiariser les enfants avec le son et l'apparence des instruments folkloriques russes (zhaleyka, cor, gusli, balalaïka, accordéon, accordéon à boutons, ensemble d'instruments folkloriques russes, etc.).

Familiariser les enfants avec des chansons folkloriques russes de divers genres: calendrier, travail, agricole, danse, rituel, lyrique, comique, ronde, etc. ;

Élargir les connaissances des enfants sur les fêtes folkloriques, les coutumes et les traditions de la paysannerie russe.

Former des manifestations créatives lors de la mise en scène de chansons, de chants, dans l'exécution de mouvements de danse, dans des jeux folkloriques avec le mot.

folklore.

Développer l'imagination, la créativité et les compétences d'acteur;

Développer une perception émotionnelle du folk la musique dans divers types d'activités musicales;

Développer la capacité de jouer des représentations théâtrales basées sur le russe folklore.

Créer l'environnement nécessaire au développement du sujet.

Cultivez les sentiments patriotiques, la fierté d'une grande puissance.

Résultat estimé:

À la suite de la mise en œuvre projet:

1. Les enfants apprendront à se connaître: avec art folklorique oral (patterns, comptines, fables, blagues, dictons, blagues, avec différents types de chansons folkloriques (danse ronde, danse, jeu, lyrique) et jeux.

2. Les enfants développeront la capacité de communiquer librement et naturellement, la capacité de jouer une performance basée sur une intrigue familière, de manière expressive dans leur rôle et dans l'interaction du jeu, la capacité de composer des croquis basés sur des contes de fées, des intrigues fantastiques.

3. La sphère des sentiments, la préparation à la créativité, les compétences de communication se développeront.

4. Expressif, coloré, plein de comparaisons vives, la parole sera formée.

Évaluation des résultats:

L'évaluation des performances sur la base des résultats des travaux sera réalisée en trois directions: enfants, enseignants et parents.

La détermination des progrès des enfants sera suivie par des diagnostics en début et en fin d'année scolaire, par l'observation et l'analyse des travaux sur activité musicale, en regardant des représentations théâtrales et vacances folkloriques.

À la fin projet une enquête auprès de toutes les sections sera réalisée afin de synthétiser les résultats des travaux, de déterminer l'évolution des compétences professionnelles des enseignants.

Le manuel est consacré à un problème moderne urgent - la préservation des traditions nationales, l'établissement de liens entre l'Église-orthodoxe, le calendrier-rituel paysan et les cultures modernes.

Le livre s'adresse aux enseignants des établissements préscolaires, des écoles, des centres de loisirs, ainsi qu'à tous ceux qui s'intéressent aux problèmes de la renaissance des loisirs traditionnels des enfants.

DE L'EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE

1. BASES MÉTHODOLOGIQUES DU TRAVAIL AVEC LES ENFANTS

2. LE TRAVAIL CLUB COMME UNE FORME EFFICACE D'ORGANISATION DU PROCESSUS PÉDAGOGIQUE

2.2. PLAN DE TRAVAIL DU CERCLE

3. DIAGNOSTIC DU NIVEAU DE DEVELOPPEMENT DES ENFANTS DANS LE FOLKLORE MUSICAL

CONCLUSION

LISTE DE LA LITTÉRATURE UTILISÉE

DE L'EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE

L'un des principaux indicateurs de la formation de la personnalité au stade de l'enfance préscolaire est le développement esthétique de l'enfant. Le concept de développement esthétique comprend deux composantes : la première est la formation d'une attitude esthétique face au monde, y compris le développement et la transformation active de l'espace environnant ; le second est le développement artistique - la familiarisation avec l'art et l'activité artistique sous l'influence de l'environnement chez l'enfant constitue la base de la conscience esthétique, du goût artistique.

En Rus', les fêtes religieuses se mêlaient aux fêtes folkloriques, leur conférant sublimité et sainteté. Et les rituels et coutumes folkloriques ont apporté de la gaieté, de la beauté, de l'unicité, de l'originalité aux fêtes religieuses. C'est notre culture, notre histoire, et l'orthodoxie est la base de la vie spirituelle de la nation russe. Les formes et les méthodes de soumission peuvent être très diverses. Qu'est-ce qui m'a poussé à l'art russe ? J'ai remarqué depuis longtemps l'extraordinaire intérêt des enfants pour l'art russe. J'aime la musique russe, la chanson. Cultiver l'amour pour l'art russe et avec son aide développer des capacités musicales - c'est la tâche que je me suis fixée. Depuis 1996, l'expérience s'est accumulée, le répertoire du folklore a été systématisé et depuis 1999, les travaux se poursuivent.

L'art populaire est accessible et compréhensible pour l'enfant, ce qui signifie qu'il est intéressant. J'ai décidé de créer un cercle sur le folklore musical, d'élargir le répertoire de chansons folkloriques russes, de danses rondes, de jeux, de créer les attributs nécessaires, les costumes, c'est-à-dire de planifier le travail pour qu'une chanson russe sonne dans les cours de musique, à la maison, sur un jour férié.

J'ai commencé par lire de la littérature spécialisée sur le folklore musical et oral et les instruments folkloriques russes. À cette fin, j'ai acheté des cassettes audio avec des enregistrements d'ensembles et de chœurs folkloriques professionnels. Tout cela m'a été utile dans la suite de mes travaux. J'ai essayé de faire en sorte que les mélodies folkloriques russes sonnent dans la classe dans tous les types d'activités musicales pour enfants. Je les ai donc incluses dans le programme d'éducation musicale de l'auteur au jardin d'enfants Ladushki.

La chanson russe est ce qui m'a inspiré à travailler avec des enfants pour me familiariser avec l'art populaire russe. L'abondance de voyelles, un schéma rythmique simple et un contenu intéressant rendent les chansons folkloriques russes indispensables pour travailler le chant prolongé et une bonne diction. De plus, la chanson folklorique russe a une grande valeur artistique et éducative: elle forme le goût artistique de l'enfant, enrichit le discours d'expressions folkloriques typiques, d'épithètes, de phrases poétiques (hiver-hiver, herbe-fourmi, crumble avec un pommier, Vanya-simplicité, inconnue des enfants et sonore inhabituelle ( joug, Senechki, etc.), ils montrent un vif intérêt pour le contenu, mémorisent rapidement le texte, chantent avec grand plaisir les chansons «Et je suis dans le pré», «Accordéon -talker", "Balalaika", "In the smithy", "Pancakes" et d'autres. Ces chansons sont aussi bonnes parce qu'elles peuvent être mises en scène.

Lors des cours de musique, les enfants se sont également familiarisés avec le mouvement de la danse russe, de la danse ronde, du piétinement, du pas variable, du pas avec un piétinement, du gilet, de la cueillette, de l'accroupissement, etc. Une fois que les enfants ont maîtrisé ces mouvements, j'ai commencé à les inclure dans les danses "Quadrille", "Thé russe", "Pridannikovskaya quadrille", "Senechka", danse comique "Antoshka" et autres.

En plus des chants et des danses, nous avons appris des jeux avec des chants, des rondes et des comptines avec des mouvements. Le texte court de la comptine est facilement digéré par les enfants. Une image lumineuse, le dynamisme donne envie de bouger. Les enfants transposent ces jeux et comptines dans des jeux gratuits. Ainsi, les comptines «Pie», «Palettes - palmiers», «Une chèvre est venue à nous», «Agneaux-cornes dures» ont été mises en scène, puis utilisées lors de fêtes rituelles. Dans les jeux, j'utilise souvent des débuts de jeu, c'est-à-dire on choisit le leader en comptant. Les enfants le font avec grand plaisir. Les rythmes permettent de maîtriser la base rythmique des chansons des jeux folkloriques.

Les enfants aiment particulièrement jouer des instruments de musique pour enfants, ce que j'ai découvert dans le livre de Y. Vasiliev et A. Shirokov «Histoires sur les instruments folkloriques russes». J'ai la chance que notre école maternelle dispose des instruments de musique nécessaires (cuillères, hochets, maillets, rumba, cloches) qui sont utilisés en permanence. Mais très vite j'ai eu l'idée de diversifier et d'augmenter leur nombre. J'ai décidé de fabriquer des instruments de musique sonores inhabituels à partir de matériel improvisé, et après un certain temps, ces instruments sont apparus dans notre jardin, que les enfants et moi avons commencé à maîtriser, très rapidement et avec beaucoup de plaisir. Je tiens à souligner que travaillant dans notre jardin d'enfants, notre professeur principal m'aide beaucoup. Tout événement organisé par moi trouve le soutien et l'approbation de la direction. Tous les jardins d'enfants n'ont pas une telle variété de costumes, de décorations et d'attributs qui vous permettent de travailler de manière créative et avec un grand intérêt. Une grande aide pour familiariser les enfants avec l'art populaire est fournie par les éducateurs: Khokhloma, Gjel, jouet Dymkovo, poupées gigognes russes. Je voudrais dire que tout le travail visant à familiariser les enfants avec les arts et l'artisanat folkloriques est imprégné dans notre jardin d'enfants d'un esprit de créativité, de joie et d'amour pour le peuple russe.

Les enfants ont peint des poupées gigognes, des plateaux Zhostovo, des jouets Dymkovo sculptés et peints, Gjel. Les meilleures œuvres ont été utilisées dans la conception des vacances "Dymkovo Toy", "Russian Souvenir". Le résultat du travail avec le folklore russe était nos vacances: "Dymkovo Toy", la salle était décorée sous la forme d'une fête foraine. Les jouets folkloriques russes étaient vendus dans des étals lumineux et colorés: poupées gigognes, sifflets, jouets Dymkovo, pain d'épice, séchoirs. Ils semblaient prendre vie dans des danses, des chants et des poèmes interprétés par des enfants et des adultes. Les présentateurs étaient vêtus de robes d'été russes, sur la tête - un kokoshnik, un charme. Enfants (matryoshkas, Roly-Vstankas, jouets Dymkovo) en costumes colorés. Les colporteurs faisaient l'éloge de leurs marchandises et les enfants acheteurs pouvaient librement les examiner. Toute la procession était accompagnée d'une chanson folklorique russe interprétée par des enfants et des adultes et interprétée par un orchestre folklorique russe (phonogramme). Au festival, des moments surprises typiques de la foire russe ont été utilisés : un carrousel, un guide avec un ours. Lors de la mise en scène de danses, elle a utilisé des mélodies folkloriques, des mouvements folkloriques russes.

La fête "Matriochkas est venue nous rendre visite" a été programmée pour coïncider avec la fête du 8 mars, qui a introduit les enfants dans le monde de l'artisanat populaire: fumée, gjel, khokhloma. La fête russe originale "Pâques", où les enfants se sont familiarisés avec les coutumes folkloriques, les rituels du peuple russe. Il y avait tellement de choses pendant les vacances: ils dansaient des danses rondes, concouraient qui parlerait à qui, chantaient des chansons russes dédiées à telle ou telle fête, des cuillères se produisaient, des enfants jouaient à des jeux folkloriques russes, chantaient des comptines. Dans le processus de travail, il est important non seulement de donner aux enfants de nouvelles connaissances, mais également d'organiser leur participation directe aux rituels folkloriques, aux jeux, ce qui est plus facile à faire lors des vacances des enfants.

Dans la préparation de telles vacances, le contact avec les parents est d'une grande importance, qui participent avec leurs enfants à des jeux, des rituels folkloriques (les enfants chantent et les parents offrent des cadeaux, etc.). Enfants, parents, professeurs se sont réunis dans la salle. L'hôte a parlé du sens et de l'importance de la fête. (Jésus-Christ a souffert sur la croix et est mort en tant qu'homme, mais il a vaincu la mort, ressuscité et ouvert la voie aux gens vers la vie éternelle.) Les enfants étaient assis aux tables à côté de leurs parents. Sur chaque table se trouvent des pâtisseries, un bouquet de saules, une bougie, des serviettes, des bonbons dans des vases. Sur les verts (avoine germée dans un plat) pondent des œufs colorés.

J'essaie aussi d'initier les enfants aux contes folkloriques russes, où le bien triomphe toujours du mal. C'est ainsi que la production était basée sur le conte folklorique russe "Frost", que les enfants ont joué à la fête du Nouvel An, je dois dire que le conte de fées a été un succès, car les enfants aiment beaucoup les contes de fées, ils jouent au conte de fées personnages avec plaisir. Dans l'ancienne Rus', la célébration du Nouvel An s'accompagnait de grandeur, de félicitations. Cette fête s'appelait - Svyatki du mot "saint". Les gens avec des blagues et des blagues allaient de maison en maison et chantaient - ils chantaient des chants de félicitations, dans lesquels ils exprimaient leurs meilleurs vœux au propriétaire de la maison pour la nouvelle année. En réponse, les chanteurs étaient censés être traités, récompensés par des cadeaux. Ce moment je l'utilise avec les enfants. Les enfants, accompagnés d'adultes, marchent en groupe et souhaitent aux propriétaires de bonnes journées ensoleillées, afin qu'ils viennent à la maison et ne partent jamais. Les enfants se sont déguisés en ours, bouffon, grand-père, femme, oiseaux, chèvre et avec grand plaisir ont chanté des chants, joué à des jeux, dansé sur de la musique folklorique russe interprétée par des orchestres folkloriques russes exemplaires. La prochaine grande fête est le mardi gras. En Rus', elle commence huit jours avant le Carême, après le samedi œcuménique. Maslenitsa est célébrée pendant sept jours. Ils préparent des crêpes, invitent des invités, vont se rendre visite. D'où le dicton : "Pas la vie, mais le carnaval". Depuis les temps anciens, le pouvoir magique a été attribué au rite joyeux de Maslenitsa. Selon l'ancien calendrier, Maslenitsa est la limite de l'ancienne et de la nouvelle année - le début du printemps.

Une semaine avant les vacances, je commence à familiariser les enfants avec les noms des jours de la semaine du mardi gras: le premier est une réunion, le second est des airs, le troisième est des gourmets, etc. Je vous dis quelle importance était attachée aux rituels et aux jeux ces jours. Les enfants apprendront par exemple qu'une crêpe est un signe de richesse, que les jeunes aimaient sauter par-dessus un feu, puisqu'on attribuait au feu un pouvoir purificateur. Le dernier jour, ils ont préparé et habillé une effigie de Maslenitsa, puis l'ont brûlée, chassant les gelées, les vents, les blizzards et le mauvais temps. Nous passons les vacances dans la première moitié de la journée, dans la rue. Pré-décorez le site, faites des bâtiments de glace. En plus du manteau, les enfants mettent des éléments de costumes de carnaval, des masques, des casquettes. Il y a beaucoup de héros de contes de fées à la fête: Baba Yaga, Emelya avec un poêle, Bonhomme de neige, Père Noël, Printemps, etc. Maslenitsa est venue à nos vacances «blanche, rouge, longue tresse, longue à trois arshin, robe bleue, rouge des rubans, des souliers jaunes à grosse tête.

Il y avait aussi un régal avec des crêpes et la combustion de Maslenitsa. Les vacances sont pleines de plaisir pétillant, une véritable joie pour les enfants.

Vacances - Trinity (autres noms - jour des esprits, Semik, Birch). Il relie le printemps à l'été. Le symbole de la fête est un bouleau, la partie principale lui est donc dédiée. Nous passons les vacances sous forme de rassemblements de filles. Les enfants sont heureux de chanter des chansons sur le bouleau, de jouer à des jeux folkloriques. Initier les enfants au folklore musical et animer des cours quotidiens, j'étais convaincu que les activités conjointes des enfants et des adultes conduisent à une assimilation plus réussie du matériel, j'essaie donc d'inclure le chant conjoint des enfants et des adultes dans le répertoire.

Ainsi, toutes les fêtes sont organisées sur la base de matériel folklorique. Ainsi, absorbant les traditions russes, l'esprit folklorique de l'enfance, les enfants ne perdent pas le contact avec l'histoire des années passées.

Le travail accompli ne pouvait que se refléter dans la réussite des enfants. Ils sont devenus plus actifs, plus émotifs, leurs idées sur la réalité environnante se sont élargies, leur vocabulaire s'est enrichi et leur intérêt pour la musique s'est accru. Les gars chantent mieux qu'avant, reconnaissent rapidement les mélodies familières, leurs mouvements sont devenus plus détendus, plus expressifs, ce qui signifie que la mémoire musicale, l'ouïe et le sens du rythme se sont développés. Les parents ont remarqué qu'à la maison, les enfants chantaient avec plaisir et jouaient des instruments de musique pour enfants.

La chanson russe, le mot poétique russe devenu proche des enfants et aimé d'eux, contribue à l'éveil de l'amour pour la nature indigène, l'art national, le développement de l'intérêt pour l'histoire du peuple, son mode de vie, et donc pour folklore, comme source de développement de la culture populaire dans l'éducation musicale d'un enfant d'âge préscolaire. Tout en travaillant avec des enfants pour se familiariser avec l'art populaire, j'essaie de ne pas oublier la musique classique, où je fais découvrir aux enfants des compositeurs de tous les temps, des chansons d'auteurs modernes, des danses, tout en acquérant constamment des disques, des cassettes, de la littérature, que j'utilise plus tard pendant les vacances et les divertissements. J'inclus également ce répertoire pendant les vacances: «Vacances d'automne - Kuzminki», «Nouvel An», «23 février», «8 mars», «Au revoir, jardin d'enfants», etc. Nous participons également régulièrement à des événements qui se déroulent dans notre ville. Ainsi, chaque année, nous nous produisons au concours "Oh, Semyonovna!", "Miss Malyshka", au festival "Krasnoufimskie Zvezdochki", etc. Lors de l'élaboration de scénarios pour les vacances, j'essaie de les rendre uniques à chaque fois avec les dernières vacances. Cela me pousse à travailler de manière créative, à rechercher de nouvelles approches du travail, à organiser des événements à la maternelle. L'enthousiasme des enfants et des éducateurs pour les activités du cercle rend l'équipe plus cohérente, organisée, contribue au développement du sens de la sociabilité de l'équipe, du collectivisme, qui aide au travail.

1. BASES MÉTHODOLOGIQUES DU TRAVAIL AVEC LES ENFANTS

Aujourd'hui, nous commençons à regarder beaucoup de choses différemment, nous redécouvrons et réévaluons beaucoup de choses pour nous-mêmes. Cela s'applique également au passé de notre peuple. Il est particulièrement important de comprendre la culture populaire en tant que système d'éducation vital et efficace, enseignant les bases de la culture.

Le folklore musical est considéré comme faisant partie de la culture populaire, son «facteur de systématisation», sa «langue spécifique» (K.V. Chistov). Une telle compréhension met l'accent sur le rôle formateur de sens du folklore dans la culture populaire.

L'importance des traditions dans la culture populaire est connue. Leur rôle est essentiel du point de vue de la pédagogie - en tant qu'"ordre établi", incarné dans l'expérience orale du peuple, dont la continuité et la reproduction sont destinées à assurer l'éducation.

La propriété la plus importante de la musique folklorique est l'oral, «traditionnel non écrit» (I.I. Zemtsovsky), où le facteur déterminant est l'intonation, qui se produit dans le processus d'intonation en direct et ne peut être réduite à la notation musicale. En termes de transmission orale, le folklore musical n'est pas seulement une œuvre d'art, c'est-à-dire un « le résultat final de l'acte de création » (G.V. Lobkova), mais surtout un moyen de « traduire » l'expérience traditionnelle de la culture dans l'espace socioculturel.

La mise en œuvre des spécificités et des possibilités du folklore musical, représentées par des propriétés caractéristiques telles que le traditionalisme, la tradition orale, le syncrétisme, la variabilité, la collectivité, la fonctionnalité, est la condition la plus importante pour initier les enfants à la culture populaire.

Les scientifiques voient l'essence d'une approche intégrée dans la combinaison interdisciplinaire de méthodes de diverses sciences afin d'identifier les relations internes et externes d'un texte folklorique, une analyse complète des moyens artistiques (M.A. Engovatova, N.N. Gilyarova, A.M. Mekhnetsov, N.I. Tolstoï et etc.

Le besoin croissant d'études approfondies du folklore s'explique par les changements qualitatifs qui se produisent de nos jours dans la compréhension du phénomène de la culture populaire, la prise de conscience de "l'unité substantielle de tous ses types, genres et formes, l'unité des mécanismes de la culture , ses catégories et son « langage » (S.M. Tolstaïa).

L'introduction des enfants à la culture populaire en tant que direction de la pensée pédagogique domestique a commencé à être activement développée dans les années 80-90 du XXe siècle, lorsque, dans le contexte d'un changement du concept d'éducation, il y a un appel actif à l'expérience populaire comme la base de l'espace de vie, son contenu spirituel et moral.

L'expérience culturelle était intensément maîtrisée lors des festivals folkloriques. On assiste à une assimilation des composantes traditionnelles inhérentes à chacune d'entre elles : idée « à soi », cercle d'acteurs, répertoire, etc. La mise en place de la structure de la fête était également importante, où les scientifiques distinguent : début (rencontre), actions pour désigner son espace (détours de félicitations, équitation, cortèges, etc.), « divertissement sur la montagne » (danses rondes, danses , un ensemble de formes de jeu , des représentations théâtrales, etc.), festin et régustation. La composante musicale met l'accent sur la luminosité, l'exaltation émotionnelle, l'utilisation de techniques spécifiques ("cuisine", dialogue et chant antiphonique, psalmodie, etc.)

Un rôle important dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire est joué par le folklore des enfants, dont la principale caractéristique est l'unité de la poétique, de la musique, du mode d'exécution et de la fonction de l'œuvre (M.N. Melnikov). Sa particularité est due à la pensée artistique populaire et aux exigences de la pédagogie populaire. Par exemple, les invites, les comptines, les chansons pour enfants, les blagues combinent l'improvisation, la figuration, le rythme et l'instruction (M.Yu. Novitskaya). C'est une sorte d'école du jeu, conçue pour fournir à l'enfant un moyen adéquat de connaître le monde qui l'entoure (A.M. Martynova). Le folklore enfantin est avant tout une culture du dialogue, il est axé sur l'interaction, le besoin d'écouter et de répondre. Le conte de fées, créé pour les enfants comme un avertissement, a été attiré par la fiction, qui porte un sens profond de la vie. Le folklore du calendrier pour enfants a donné une forme intonation-poétique et figurative de communication avec le monde extérieur. La fonctionnalité est la condition la plus importante pour initier les enfants à la culture populaire.

Nous pouvons dire avec certitude que la majorité, malheureusement, connaît très superficiellement, par exemple, la culture populaire. Comment vivait le peuple russe ? Comment travailliez-vous et vous reposiez-vous ? Qu'est-ce qui les a rendus heureux et qu'est-ce qui les a inquiétés ? Quelles coutumes suivaient-ils ? Comment avez-vous décoré votre maison ? De quoi as-tu rêvé?

Répondre à ces questions et à des questions similaires signifie restaurer la connexion des temps, restituer les valeurs perdues.

Les enseignants de notre jardin d'enfants ont jugé nécessaire de faire prendre conscience à leurs élèves qu'ils sont les porteurs de la culture populaire russe, d'éduquer les enfants dans les traditions nationales. Pour ce faire, nous nous sommes tournés vers les origines de la culture nationale russe et, tout d'abord, vers le folklore. Après tout, le contenu du folklore reflète la vie des gens, leur expérience, passée au crible des siècles, le monde spirituel, les pensées, les sentiments de nos ancêtres. Nous avons sélectionné les domaines suivants :

1. Élaboration d'un plan de travail à long terme avec l'inclusion de
au folklore des arts populaires verbaux, musicaux, chorégraphiques dans toutes les formes d'organisation de l'enseignement musical.

2. . Mener des conversations informatives sur l'art populaire, les vacances, rituels.

Se concentrant sur les informations théoriques disponibles sur les caractéristiques des chansons folkloriques russes, sur leur lien inextricable avec la vie, le travail, la vie des paysans, ainsi que sur les vacances et les rituels auxquels elles sonnaient. Les enregistrements audio d'échantillons authentiques de chansons folkloriques interprétées par des chanteurs et des ensembles folkloriques exceptionnels sont d'une grande aide. La familiarisation des enfants avec le folklore chanté en direct et les activités éducatives qui l'accompagnent augmentent leur niveau de connaissances, élargissent leurs horizons généraux et musicaux, les préparent psychologiquement à prendre conscience de l'importance de la musique folklorique et suscitent leur intérêt. Il est particulièrement nécessaire de réaliser l'importance de la tâche de restructurer le plus tôt possible l'oreille musicale et la pensée de l'enfant, qui dans le monde moderne sont principalement formées et formées dans les conditions et sous l'influence de motifs et de rythmes traditionnels et quotidiens. de la culture de la chanson de masse. L'enseignant apporte sa propre contribution au processus de familiarisation de l'enfant avec les meilleurs exemples de folklore poétique, musical et ludique, oppose les intonations primitives de la musique de divertissement moderne entourant l'enfant d'âge préscolaire à la riche perfection d'expression avec le vocabulaire d'intonation de la musique folklorique .

3. Travailler avec les enfants sur la formation des compétences en chant.

Résoudre le problème du développement de la voix chantée d'un enfant d'âge préscolaire implique un travail actif avec un répertoire spécialement sélectionné. La nature même des chansons folkloriques (texte «chanté», motif rythmique pratique de la mélodie, phrases de même longueur et de petit volume) contribue au développement d'un son léger et fluide, des voyelles même dans l'intonation. Connaissant les caractéristiques de l'appareil vocal d'un enfant d'âge préscolaire et ses capacités liées à l'âge, il convient d'utiliser le chant à l'unisson avec les enfants lors de l'exécution de chants et de chansons de divers genres précédemment appris. Le processus de formation de l'une des compétences de chant les plus complexes et les plus importantes - la respiration - se déroule le plus efficacement. Cela est dû au fait que dans la mélodie de chaque chanson mélodieuse, des sons séparés d'une durée plus longue que les autres sont utilisés.

Chanter des chansons mélodieuses, allonger l'expiration et approfondir l'inspiration, active le muscle respiratoire principal - le diaphragme, et développe en même temps la capacité de dépenser progressivement de l'air. Ainsi, les chansons folkloriques mélodieuses sont un matériau de chant qui doit être utilisé pour développer les qualités nécessaires de la respiration chantante.

4. Interpréter des chansons avec des enfants sans accompagnement musical.

En apprenant à chanter sans accompagnement, les enfants développent des compétences de chant aussi importantes que la mélodie de la performance et la pureté de l'intonation. La capacité des enfants à chanter sans accompagnement est une bonne formation et éducation de l'audition intérieure, c'est-à-dire la capacité d'entendre la musique et ses éléments individuels comme "pour soi-même", sans d'abord répéter les sons à haute voix. Le soutien de la voix de l'enfant par l'enseignant est nécessaire au stade initial de l'enseignement du chant aux enfants d'âge préscolaire, qui, en règle générale, est le premier à commencer à chanter la chanson et à chanter ses fragments les plus complexes avec les enfants.

5. Travail musical et éducatif.

Dans les activités musicales et éducatives des enfants, l'une des tâches est le développement d'éléments de culture musicale par les enfants d'âge préscolaire. L'enseignant forme les idées des enfants sur des moyens d'expression tels que le tempo, la dynamique, le registre, le timbre, en se familiarisant avec les genres connus et accessibles du folklore pour enfants, en l'incluant dans tous les types d'activités scéniques. Dans le même temps, l'utilisation de la poésie folklorique orale pour le développement musical des enfants n'est pas moins importante que le travail avec des chansons.

6. L'utilisation du chant en combinaison avec des mouvements chorégraphiques lors de la mise en scène d'un répertoire folklorique familier aux enfants.

La forme naturelle d'interprétation d'une chanson folklorique est l'expression de son contenu dans un mouvement chorégraphique. Accompagner le chant avec le mouvement contribue au développement des compétences musicales et rythmiques chez un enfant, affecte la qualité du son choral, la pureté de l'intonation.Les enfants renforcent la respiration, améliorent la diction, développent la capacité de coordonner le mouvement avec la musique. Résoudre le problème de refléter le contenu et la nature de l'image musicale en mouvement aide à développer l'imagination chez un enfant d'âge préscolaire, à activer ses manifestations créatives.

7. Inclusion de matériel folklorique dans les vacances, les divertissements, activité indépendante.

Les chants, danses, improvisations sur instruments de musique appris en classe deviennent proches et accessibles à un enfant d'âge préscolaire lorsqu'ils sont intégrés à son quotidien, utilisés dans des activités autonomes. On sait que les spectacles pendant les vacances et divers divertissements intéressent beaucoup les enfants.

Un adulte organise la participation des enfants d'âge préscolaire à des danses rondes et des danses de masse, mettant en scène des chansons comiques, des chansonnettes, des performances individuelles en solo, ce qui permet aux enfants de montrer pleinement leurs capacités musicales et créatives, provoque un état de confort psycho-émotionnel, encourage le développement ultérieur du répertoire folklorique musical.

8. Connaissance des jeux folkloriques russes.

Les fêtes rituelles folkloriques sont toujours associées au jeu. Mais les jeux folkloriques, malheureusement, ont presque disparu de l'enfance aujourd'hui. Apparemment, nous devons nous rappeler que les jeux folkloriques en tant que genre d'art populaire oral sont un trésor national, et nous devons en faire la propriété de nos enfants. Les jeux développent la dextérité. La rapidité des mouvements, la force, la précision, sont habituées à l'ingéniosité, à l'attention.

9. Connaissance des instruments de musique folkloriques russes.

Pas une seule fête rituelle n'est complète, bien sûr, sans jouer des instruments de musique folkloriques russes. Lorsqu'ils jouent d'instruments de musique non destinés aux enfants, les enfants développent un sens du rythme. Oreille musicale, attention. Les enfants apprennent à maîtriser certaines des techniques de jeu, diverses méthodes de production sonore.

2. LE TRAVAIL CLUB COMME UNE FORME EFFICACE D'ORGANISATION DU PROCESSUS PÉDAGOGIQUE

La musique joue un rôle particulier dans l'éducation morale et esthétique de l'enfant. Grâce à son énergie émouvante, la musique évoque une réponse émotionnelle chez les enfants avant les autres arts, saturant l'enfant d'une expérience émotionnelle inestimable.

Comprendre l'importance de l'art musical dans le développement et la formation de l'essence humaniste de l'individu nous fait réfléchir sur les formes les plus efficaces d'organisation du processus pédagogique. Parallèlement aux formes traditionnelles de travail avec les enfants, il est nécessaire d'organiser des activités en cercle qui vous permettent de prendre en compte de manière optimale les intérêts, les inclinations, les besoins des enfants en matière de développement personnel et de réalisation personnelle.

La tâche principale du cercle est d'aider l'enfant à se développer en tant qu'être unique, en montrant son potentiel créatif, tout en choisissant les meilleures activités.

Lors de la sélection du contenu et des méthodes de travail du cercle, nous nous fixons les tâches pédagogiques suivantes :

1. Variabilité des modèles d'activité cognitive.

2. L'intégrativité, qui détermine l'interaction de divers types d'arts.

3. Maintenir l'intérêt des enfants à connaître la vie de leurs ancêtres, dont le lien génétique est confirmé par le mode de vie, les coutumes de vie des parents et amis.

L'organisation des travaux de mise en œuvre du programme s'effectue selon trois axes :

1. Classes du cycle cognitif.

2. Activités conjointes d'adultes et d'enfants.

3. Activité indépendante des enfants.

LEÇONS DU CYCLE COGNITIF

Ils révèlent l'intrigue principale de l'année. Dans le même temps, l'attention des enfants est attirée sur l'identification des caractéristiques des phénomènes naturels saisonniers, leurs caractéristiques, leur relation avec le travail, les activités rituelles d'une personne, visant une attitude prudente et respectueuse envers la nature. Dans les leçons du cycle cognitif, les enfants se familiarisent avec les signes folkloriques, les actions rituelles, les jeux folkloriques, les comptines, les proverbes, les œuvres d'art populaire oral et le folklore.

ACTIVITÉ CONJOINTE ADULTES ET ENFANTS

Ici, les tâches sont résolues, visant à susciter l'intérêt pour la connaissance de la culture populaire. Ainsi, le rapport harmonieux entre travail saisonnier et divertissement, en tant que norme morale dans la vie populaire, sera prouvé de manière convaincante si, avec les enfants, vous organisez un «Kapustnik», sur lequel vous pourrez faire des affaires et vous amuser.

ACTIVITÉ INDÉPENDANTE DES ENFANTS

Un adulte crée des conditions spéciales qui garantissent la libre activité des enfants, contribuant à la réalisation d'une idée créative, à la manifestation de l'initiative et de la fantaisie. Les idées obtenues dans l'activité cognitive organisée par les adultes sont utilisées par les enfants dans les ménages folkloriques, les jeux de plein air et les activités indépendantes. L'activité du cercle implique une étude approfondie des sections suivantes :

Section 1. "Folklore musical pour enfants".

Section 2. "Chant folklorique".

Section 3. "Folklore du jeu".

Section 4. "Danse en rond".

Section 5. "Jouer des instruments de musique pour enfants."

Le programme est compilé selon le type de programme d'éducation musicale à la maternelle N.A. Vetlugina, tous les types d'activités musicales sont pris en compte: écoute, chant, mouvements musicaux et rythmiques (exercices, jeux, danses rondes, danse), jouer des instruments folkloriques . Un plan a été élaboré pour organiser des vacances et des animations sur des thèmes folkloriques.

La mise en œuvre de ce contenu dans la pratique contribue à la solution du problème du développement esthétique holistique de l'enfant, élargit les possibilités d'influence de l'art sur le monde spirituel humain, implique la formation de l'enfant - le créateur, la valeur spirituelle cœur de la personnalité, tout en tendant vers l'acquisition des compétences créatives nécessaires.

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La signification du folklore Le mot folklore est un mot anglais composé de deux mots "folk" - personnes, "lore" - enseignement. Le folklore est la sagesse populaire. Le folklore a une orientation didactique clairement exprimée. Une grande partie a été créée, en particulier pour les enfants, et a été dictée par le souci du grand peuple pour l'enfant. Le folklore « sert » l'enfant dès sa naissance. Depuis des temps immémoriaux, les berceuses, les "chants" pour enfants, les "chastushkas", les "rimes" et les jeux font partie de la vie populaire.

Folklore pour enfants Le folklore pour enfants nous donne l'occasion de l'initier à la poésie populaire dès le début de la vie d'un enfant. Grâce à cela, bien avant de se familiariser avec les contes de fées, les épopées et d'autres genres majeurs, sur la base du folklore pour enfants, les enfants se préparent intérieurement à percevoir nos origines de la culture populaire russe. Les œuvres créées spécifiquement pour les enfants constituent un domaine particulier de la poésie populaire - le folklore des enfants.

La proximité de l'art populaire à l'enfance détermine la place des œuvres folkloriques dans l'éducation musicale des enfants. En incluant le folklore pour enfants dans les cours de musique, vous pouvez inculquer un amour pour les traditions folkloriques. Les activités de loisirs qui se déroulent l'après-midi sont variées dans leur contenu et leur forme. De nombreux programmes de jeux, représentations théâtrales, soirées de devinettes ont une base folklorique.

Le folklore musical est un phénomène syncrétique. En termes simples, c'est inextricablement lié la musique, le chant, le mouvement et même jouer des instruments de musique accessibles. Ainsi, quatre aspects du folklore musical peuvent être distingués : - La chanson folklorique. - Chorégraphie folklorique. - Jeux folkloriques. - Instruments de musique folklorique.

Énumérons ces instruments de musique folkloriques qui peuvent être utilisés pour familiariser les enfants d'âge préscolaire avec l'un des aspects les plus intéressants de l'art populaire, en les familiarisant avec la «culture ancestrale» qui remonte à des siècles. 1. Instruments de musique élémentaires : Squeaker, buzzer (scintillement). 2. Instruments à vent : Flûte, pipe, sifflets en argile. 3. Instruments à cordes : balalaïka, psaltérion. 4. Percussion - instruments de bruit : Cliquet, rubel, maillet, cuillères, cloches (bracelet de bras, tambourin, cloches sur un manche en bois (hochets).

Pour de nombreux enfants, jouer des instruments de musique aide à transmettre un sentiment, un monde spirituel intérieur. C'est un excellent outil non seulement pour le développement individuel, mais aussi pour le développement de la pensée, de l'initiative créative et des relations conscientes entre les enfants. Instruments folkloriques en classe

Jeux folkloriques en classe Les jeux folkloriques russes ont une longue histoire, ils ont survécu jusqu'à nos jours depuis les temps anciens, transmis de génération en génération, incorporant les meilleures traditions nationales. Les jeux folkloriques ont une grande influence sur l'éducation du caractère, de l'esprit, de la volonté, développent l'intérêt pour l'art populaire.

Danses folkloriques en classe La musique folklorique pour enfants doit avoir un certain nombre de caractéristiques : - la musique doit être artistique, lumineuse, évoquant une réaction émotionnelle chez les enfants ; - l'accessibilité du contenu de l'œuvre musicale. Le travail doit être proche et compréhensible pour les enfants d'âge préscolaire, leur expérience de vie. - La motricité du son (influence physiologique, incitation à l'action).

Chanson folklorique en classe Les chansons pour enfants que j'utilise dans mon travail sont divisées par moi en 4 groupes : 1) chansons dialogiques ; 2) chansons cumulatives (blagues ou contes de fées en vers); 3) chansons avec un refrain; 4) chansons-bips. Des chansons-miniatures (quatrains) sont disponibles pour les enfants de 3-4 ans. Cependant, il existe des chansons complexes et volumineuses qui sont accessibles aux enfants plus âgés. Les chansons peuvent être interprétées en solo, en chœur, avec une danse, prononcée en récitatif, accompagnée d'instruments folkloriques.

Je commence à introduire des chansons folkloriques russes et des mélodies du premier groupe junior. Ce sont des chansons telles que: Cockerel, Ladushki, Bunny, Sunshine, Magpie - Magpie, etc. Pour les enfants âgés de un à trois ans, leur mélodie est simple et leur contenu compréhensible reflète le monde qui les entoure. Selon les paroles, les chansons sont très concises, construites sur la répétition d'une phrase musicale, ne nécessitent pas un tempo rapide.Les techniques musicales et de jeu que j'utilise en chant enseignent le chant expressif, à l'aise, vous apprennent à respirer entre phrases musicales, maintenez-le jusqu'à la fin de la phrase. J'essaie toujours de construire des cours avec les enfants sous forme de jeu, une petite surprise.

L'importance du folklore dans le développement musical des enfants d'âge préscolaire L'utilisation du folklore musical en classe est nécessaire à la formation d'un intérêt durable pour les traditions folkloriques russes, les rituels basés sur la participation active à l'activité créative conjointe d'un enfant avec un adulte, le développement des capacités musicales des enfants à travers diverses formes de folklore. Les cours dispensés à partir d'œuvres folkloriques ont un effet positif sur le développement des capacités musicales et créatives des enfants. Les formes de leur tenue sont diverses et varient dans leur degré de proximité avec les traditions folkloriques : rassemblements, représentations matinales festives, soirées à thème, théâtrales…etc.