Projet pour le développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire. Projet sur l'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire - « Un conte de Noël »

Établissement d'enseignement préscolaire budgétaire municipal

« Jardin d'enfants de développement général n°16 » « Victoria »

District municipal de Chistopol

Projet à court terme

sur le développement artistique et esthétique

"Matriochka de beauté"

avec des enfants de 4 à 5 ans

Saleeva Elena Nikolaevna, directeur musical,

catégorie de qualification la plus élevée ;

Bochkareva Svetlana Anatolyevna , enseignant, première catégorie de qualification.

Contenu:

Passeport projet

annotation

Pertinence

But et objectifs du projet

Principales étapes du projet

Résultats attendus du projet

Conclusion

Bibliographie

Passeport projet

Projet à court terme « Beauté Matriochka » pour développer le développement artistique et esthétique des enfants de 4 à 5 ans en initiant les enfants au jouet folklorique russe « Matriochka » et en leur présentant en même temps son prototype, le jouet tatar « Milyausha » à travers activités musicales et artistiques.

Organisation candidate

Établissement d'enseignement préscolaire budgétaire municipal « Jardin d'enfants général de développement n° 16 » « Victoria »

Développeur de projet

Saleeva Elena Nikolaevna, directrice musicale, catégorie de qualification la plus élevée ;

Bochkareva Svetlana Anatolyevna, enseignante, première catégorie de qualification.

Problème

Développement insuffisant des mouvements musicaux et rythmiques chez les enfants d'âge préscolaire utilisant l'art populaire.

Objectif du projet

Initier les enfants d'âge préscolaire moyen à la culture populaire traditionnelle, à l'histoire russe et à l'art populaire en utilisant l'exemple des jouets nationaux russes.

Objectifs du projet

1. Former chez les enfants une idée du jouet folklorique russe Matriochka.

2.

3. Développer et améliorer les compétences et capacités musicales, démontrer

vos capacités créatives.

4.

activités;

initier les enfants aux petites formes du folklore.

5.

patriotisme.

Période de mise en œuvre

du 13/03/2017 au 30/03/2017

Résultats attendus

1.

2.

3. Des idées se sont formées sur l'histoire de l'émergence de la poupée matriochka en Russie, sur les variétés de poupées matriochka selon le lieu de renaissance, ainsi que sur la poupée matriochka tatare « Milyausha ».

annotation

« Matriochka de beauté » pour le développement du développement artistique et esthétique des enfants de 4 à 5 ans en initiant les enfants au jouet folklorique russe « Matriochka » et en leur présentant en même temps son prototype, la matriochka jouet tatare « Milyausha ». Le projet vise à résoudre les problèmes d'éducation patriotique des enfants conformément au programme éducatif « De la naissance à l'école » de Veraksa N.

Qui a besoin du projet ?

Quels sont les buts et objectifs du projet ?

Objectif du projet : Initier les enfants d'âge préscolaire moyen à

culture populaire traditionnelle, art populaire en utilisant l'exemple des jouets nationaux russes et tatars.

Tâches:

1.

2. Développer une réactivité émotionnelle à la musique folk.

3. Développez et améliorez vos compétences et capacités musicales, démontrez votre

Compétences créatives.

4. Développer les capacités créatives des enfants dans les arts musicaux et visuels

activités; initier les enfants aux petites formes du folklore.

5. Cultiver l'amour et le respect de l'art populaire, inculquer un sentiment de

patriotisme.

Comment le projet est-il mis en œuvre ?

La mise en œuvre du projet en 3 étapes implique de travailler avec les enfants et les parents d'élèves

Quelles activités sont réalisées pendant le projet ?

Le projet a été mis en œuvre dans le cadre d'un processus d'éducation et

activités visuelles communes et cours de musique avec

enfants de 4 à 5 ans

Délais de mise en œuvre

du 13/03/2017 au 30/03/2017

Quel est le résultat?

1. Les enfants se sont fait une idée des jouets folkloriques russes.

2. Ils connaissent de petites formes de folklore.

3. Des idées se sont formées sur l'histoire de l'émergence de la poupée matriochka en Russie, sur les variétés de poupées matriochka selon le lieu de renaissance, ainsi que sur la matriochka jouet tatare « Milyausha ».

Pertinence du projet

Comme vous le savez, l’art populaire allie les mots, la musique et le mouvement. La combinaison de ces trois composantes crée une synthèse harmonieuse qui produit un grand impact émotionnel, permettant une approche globale du problème des enfants maîtrisant divers types d'arts. Par conséquent, l'étude du folklore comme moyen d'éducation musicale et esthétique d'un enfant ne semble possible que si ces trois composantes sont interconnectées. Le problème de la formation de mouvements musicaux et rythmiques chez les enfants d'âge préscolaire à l'aide de l'art populaire est également pertinent car il est moins connu et son étude permettrait de résoudre l'un des problèmes du programme d'éducation musicale à la maternelle.C'est pourquoi nous considérons que notre tâche principale pour les enseignants est d'initier le plus complètement possible leurs élèves à l'art populaire,cavec la matriochka jouet nationale, pour leur inculquer l'amour de la culture musicale russe et des traditions russes. Assurez-vous qu’ils transmettent à leur tour cet amour à leurs enfants.

But et objectifs du projet

Objectif du projet : Initier les enfants d'âge préscolaire moyen à la culture populaire traditionnelle et à l'art populaire en utilisant l'exemple des jouets nationaux russes et tatars.

Objectifs du projet:

1. Former chez les enfants une idée du jouet folklorique russe et tatare Matriochka.

2. Développer une réactivité émotionnelle à la musique folk.

3. Développez et améliorez vos compétences et capacités musicales, montrez vos capacités créatives.

4. Développer les capacités créatives des enfants dans les activités musicales et visuelles ; initier les enfants aux petites formes du folklore.

5. Cultiver l'amour et le respect de l'art populaire, inculquer un sentiment de patriotisme.

Groupe cible du projet : enfants du groupe intermédiaire, enseignant, directeur musical.

Solution de conception : Tousmatériel folklorique musicalEn initiant les enfants à la poupée matriochka, elle trouve sa place dans les fêtes folkloriques organisées. En préparation de la fête folklorique « Matroshka-Girlfriends », les types d'activités musicales suivants sont utilisés : Perception, mouvements musicaux et rythmiques, chant, jeu d'instruments de musique, jeux folkloriques, danse, danses en rond, art populaire oral, activités visuelles avec des éléments d'appliqué. Par conséquent, grâce à la connaissance par les enfants du jouet folklorique russe « Matriochka », ils se familiarisent en parallèle avec son prototype, le jouet tatar matriochka « Milyausha ».

Principales étapes de la mise en œuvre du projet

1.Préparatoire (du 13/03/2017 au 15/03/2017)

2.Pratique (du 16/03/2017 au 28/03/2017)

3.Finale (du 29/03/2017 au 30/03/2017)

Ensemble de mesures

Emplacement

Date

Responsable

1.Étape : Préparatoire

Étudier des œuvres de petits genres folkloriques : - comptines : « Nous marchions avec une poupée matriochka », « Milyausha la fille amusante », Sarafan rouge »,

Des énigmes sur Matriochka.

Music-hall

13.03.2017

Directeur musical.

professeur

Sélection de matériel méthodologique, didactique et visuel

album coloré « Assemblez votre poupée gigogne », jeu didactique « Motifs tatars »

En groupe

14.03.2017

Éducateur

Sélection de matériel musical : mélodies folkloriques russes « Kalinka », « La Lune brille », « Il y avait un bouleau dans le champ ».

Music-hall

15.03.2017

Directeur musical.

2.Étape : Pratique

Afficher la présentation

« Connaissance de la poupée gigogne russe » :

"Poupées miracles - Poupées gigognes tatares"

En groupe

16.03.2017

Éducateur

Conversation avec des enfants : « C'est ça Matriochka »

En groupe

17.03.2017

Éducateur

GCD pour candidature"Décorez une robe d'été pour une matriochka"(Annexe 1)

En groupe

21.03.2017

Éducateur

Apprendre la danse « Nous sommes des poupées gigognes »

Music-hall.

16.03-28.03.

Directeur musical

Apprendre la chanson « Matriochka russe »

Music-hall.

22.03-28.03

Directeur musical

3.Étape : Finale

11.

Organisation du festival folklorique « Matryoshka-Girlfriends » (Annexe 2)

Music-hall.

29.03.2017

Éducateur,

directeur musical.

22.

Résumer, analyser les résultats et l'efficacité du projet au conseil pédagogique de l'établissement d'enseignement préscolaire

En groupe

29.03.2017

Professeur, directeur musical

33.

Interroger les parents sur le thème « Le folklore dans la vie des enfants d'âge préscolaire » (Annexe 3)

En groupe

29.03.2017

Éducateur

44.

Présentation du projet lors de la réunion des parents de l'établissement d'enseignement préscolaire

En groupe

30.03.2017

Directeur musical, professeur.

Résultats attendus du projet :

1. Les enfants se sont fait une idée des jouets folkloriques russes.

2. Ils connaissent de petites formes de folklore.

3. Des idées se sont formées sur l'histoire de l'émergence de la poupée matriochka en Russie, sur les variétés de poupées matriochka selon le lieu de renaissance, ainsi qu'avec le jouet tatar Milyausha.

4. La capacité de réaliser ses propres idées dans des applications, des danses et des chants a été développée.

Conclusion

Le projet « Beauté Matriochka » devrait devenir un puissant moteur de développement en initiant les enfants d'âge préscolaire à la culture traditionnelle russe. Et la tâche principale est d'aider l'enfant à développer et à montrer son potentiel créatif. À cette fin, une tentative a été faite pour généraliser et systématiser le répertoire folklorique de diverses sources en mettant l'accent sur le développement social, moral, vocal et musical des enfants d'âge préscolaire, ainsi que sur la victoire sur la timidité des enfants par des moyens musicaux et artistiques.Activités brésiliennes. De manière générale, le projet progresse dans son développement, puisque son originalité réside dans l'interaction de la créativité, la maîtrise de l'expérience des générations passées, son étude et la mise en œuvre des connaissances acquises dans la vie quotidienne. Le folklore et l'art populaire apprennent aux enfants à comprendre le bien et le mal, ainsi qu'à résister aux phénomènes négatifs. Ce projet permet d'adopter une approche globale du problème de l'éducation sociale et morale des enfants d'âge préscolaire et de résoudre les problèmes de communication et d'élocution basés sur la composante ethnoculturelle.

L'idée principale de ce projet est d'éveiller l'intérêt des enfants pour la culture des différentes nations en les initiant aux jeux et jouets, aux traditions et coutumes des peuples russe et tatare.

Le folklore est l’une des méthodes d’éducation les plus efficaces, offrant d’énormes possibilités didactiques. Les adultes doivent donner libre cours aux aspirations des enfants, contribuer à satisfaire leur désir de participer à des jeux, des danses, des spectacles et décorer la salle et le groupe. Cela contribue à la socialisation de l'enfant, forme en lui une position active et suscite le désir de préserver les traditions et les coutumes du peuple russe.

Bibliographie

Littérature principale :

Panteleeva N.G. "Vacances folkloriques à la maternelle"Maison d'édition "Synthèse mosaïque", 2014

Lykova I.A. Activités visuelles dans le manuel pédagogique et méthodologique de la maternelle. Maison d'édition M. : « Tsvetnoy Mir », 2012

Littérature supplémentaire :

Berdnikova N.V. «Grandes vacances pour les enfants» Maison d'édition Academy, Yaroslavl 2007

Davydova M.A. « Éducation musicale à la maternelle » Maison d'édition Nauka (M), Moscou 2006

Souvorova T.I. Maison d'édition « Danse bébé » Saint-Pétersbourg 2008

Ressources Internet :

Site Web : Notes de cours pour les enfantshtt:// www. avant. ru/ culture/ cultarch192

Site Internet : Tout pour la maternellehtt:// www. ivalex. vistcom. ru

Site Internet : Portail éducatif international MAAM.ruhttp:// www. madame. ru/

Annexe 1

Résumé des activités éducatives directes

sur demande dans le groupe intermédiaire

"Décorez la robe d'été de Matriochka"

Cible: Créez une atmosphère de joie. Susciter des émotions positives chez les enfants. Pour attirer l'attention des enfants sur la matriochka, un jouet folklorique russe. Développer chez les enfants l’intérêt, la réactivité émotionnelle et le sentiment de joie de rencontrer une poupée gigogne. Apprenez à mettre en valeur certains détails de son costume.
Tâches:

1) Renforcer la capacité à nommer une forme ronde

2) Continuez à apprendre à coller des pièces de forme ronde sur du papier

3) Renforcez la capacité d'étaler soigneusement la colle sur la face arrière, de la coller en la pressant avec une serviette

4) Continuez à apprendre à bien utiliser un bâton de colle, une toile cirée,

serviette de table

Matériel pour GCD :

- Poupées Matriochka(jouets)

Modèlespoupées gigognes, pour chaque enfant, en papier blanc

Tasses découpées dans du papier coloré, 4 types

Colle - crayon pour chaque enfant

Serviettes

Toile cirée

Déroulement des activités éducatives directes :

On frappe à la porte :

L'enseignante, surprise, demande aux enfants :

Qui frappe, les enfants ? Pas toi?

Réponses des enfants.

Le professeur, regardant derrière la porte,demande :

Qui frappe ? Qui est venu nous rendre visite ?

Ils entrentpoupées gigognes(jouet en bois et découpé dans du papier blancmatriochka)

Éducateur : Les enfants, regardez, nos copines sont venues nous rendre visite -Des poupées Matriochka !

Matriochka : Bonjour les gars ! Nous sommes venus vous rendre visite. Sur toi

regarde et montre-toi

Éducateur:Poupées Matriochka, nous sommes toujours heureux d'avoir des invités. Nous connaissons même une chanson sur toi

tu veux écouter ?

Poupées Matriochka Oui, nous voulons !

Les enfants chantent une chanson avec leur professeur « Poupées Matriochka »

Après avoir chanté la chanson, l’enseignante attire l’attention des enfants sur la beautérobes d'été près des poupées gigognes en bois, quels motifs y ont-ils, sous forme de fleurs, de pois.

Soudain, des pleurs se font entendre et tout le monde est surpris : qui pourrait pleurer ?

Le professeur demandematriochka, découpé dans du blancpapier :- Matriochka, Pourquoi pleures-tu? Ce qui s'est passé?

Matriochka : Tout le monde a de si belles tenues, mais ma tenue est blanche, sans motifs.

Éducateur : Ne vous inquiétez pas ! Nous allons t'aider. Vraiment, les enfants ?

Enfants : Oui !

Matriochka : Comment pouvez-vous m'aider ?

Réponses des enfants...

Éducateur : Quel genre de modèle souhaitez-vous, les enfants ?décorer la robe d'été Matriochka?

Réponses des enfants...

Éducateur : Bravo les gars ! Il existe différents motifs : des rayures, des fleurs et des taches. Et toi et moidécorer la robe d'été avec des pois.

En montrant les pois, le professeur demandeenfants :- Dites-moi, à quelle forme géométrique ressemblent les pois ?

Enfants : Cercle !

Poupées MatriochkaLes enfants sont félicités pour la bonne réponse.

L'enseignant invite les enfants à se rendre aux tables de travail, où ils ont déjà

toile cirée préparée, colle, gabaritsPoupées matriochka en papier blancdécoupez des cercles dans du papier de couleur, des serviettes.

Éducateur : Les gars, collons les tasses sur du blancRobe d'été Matriochka etElle aurarobe d'été à pois.

À la fin des travauxmatriochka dit:

Les enfants, je ne pleurerai plus. C'est comme ça que vous les garsdécoré mon magnifiquement

tenue. Maintenant, je n'ai plus que du blancrobe d'été, UNrobe d'été à pois.

Merci! Dire au revoirPoupées Matriochka - les copines s'en vont.Le professeur vous invite à admirer vos œuvres.

Annexe 2

Scénario pour la fête « Matriochka-Girlfriends »

pour les enfants du groupe intermédiaire

Objectif de la leçon : Initier les enfants au jouet folklorique russe Matriochka et à la matriochka tatare « Milyausha ».

Tâches:

1. Faites découvrir aux enfants l'histoire de Matriochka.

2. Développer une réactivité émotionnelle à la musique folk.

3. Développer l'intérêt des enfants pour l'art populaire.

4. Développer les capacités créatives des enfants grâce à l'exposition à l'art populaire et aux arts appliqués.

5. Favoriser l’amour de l’art populaire.

Menant:

Hé, premier tour ! Hé poupée !

Je vais t'inscrire maintenant

Avec votre plume :Tournons nos yeux,dessinons les sourcils,

Sortons le nez et la bouche.

Et pour une écharpe, une veste, une robe d'étéJe donnerai toutes mes forces.

Admirez-la :créature mignonne.

Ronde en bois - est devenu soudainement...

Enfants: Matriochka !

Menant:

La voici : Matriochka russe ! L'image de Matriochka est l'image d'une beauté de village russe - une fille corpulente, au visage rond et vermeil. Écoutez, des Matriochkas sont aussi venues nous rendre visite, mais elles n'étaient pas faciles. Joyeux et espiègle.

Menant:

Ay-lyuli, ay-lyuli,je suis venu rendre visite aux enfants

Poupées gigognes amusantes -bottes rouges.

Les enfants interprètent une chanson

"Matriochechka"

(à la piste d'accompagnement)

Enfant:

Mouchoir en soie écarlate,

Robe d'été lumineuse avec des fleurs.

Repose-mains

Sur flancs en bois.

Et il y a des secrets à l'intérieur,

Peut-être trois, peut-être six.

Enfant:

La première poupée est grosse,

Mais à l’intérieur, elle est vide.

Elle est en train de rompre

En deux moitiés.

Un autre y habite

La poupée est au milieu.

Ouvre cette poupée -

Il y en aura un troisième dans le second.

Enfant:

Dévissez la moitié

Dense, moulu.

Et pourrez-vous trouver

La quatrième poupée.

Sortez-le et regardez

Qui s'est caché à l'intérieur ?

Enfant:

Le cinquième s'y cache

La poupée est ventrue.

Et l'intérieur est vide -

Le sixième y habite,

Et au sixième - septième,

Et au septième - huitième.

Cette poupée est la plus petite

Un peu plus gros qu'une noix.

Enfant:

Nous sommes des sœurs joyeuses,

Nous aimons chanter et nous amuser.

Mouchoirs multicolores,

Joues roses.

Dans des vêtements colorésLes poupées gigognes dansent.

"Danse russe"

Enfants dansant par paires (Variations sur des mélodies folkloriques russes)

Enfant:

Les voici placés en rang,

Les sœurs poupées sont debout.

Combien d'entre-vous? - nous leur demanderons

Et les poupées répondront : huit.

Enfant:

Huit poupées en bois

Potelé et vermeil,

En robes d'été multicolores

Ils vivent sur notre table

Tout le monde s'appelle matriochka.

Menant:

Ils sont été comme hiver

Ils aiment vivre l’un dans l’autre.

Apportez-leur des bottes

Et les poupées gigognes se mettront à danser.

Les garçons jouent "Danse avec des cuillères"

(« Oh, tu es auvent… » Mélodie folklorique russe)

Enfant:

Nous sommes des poupées gigognes, nous sommes rondes.

Nous sommes tous des vernis pareils.

Comment danser, allons-y

Juste une colonne de poussière.

Enfant:

Nous sommes des poupées gigognes, nous sommes sœurs,

Nous sommes des petits gras.

Allons danser et chanter

Vous ne pourrez pas nous suivre.

Enfant:

Des rires et des cris de joie partout

Nos joues sont plus brillantes que des fraises !

Si seulement mes jambes n'étaient pas fatiguées,

Il n'y a pas d'autre tristesse !

Menant:

Eh bien, la musique joue !

Les jambes elles-mêmes ont hâte de danser !

Et d'élégantes poupées gigognes

Ils danseront joyeusement pour vous !

"Danse des poupées gigognes" »

Les filles exécutent une danse sur la musique « Danse russe »

(SD « Ah, Carnaval » n° 19, « Ladushki »)

Menant:

J'ai un peu rougi

Notre Russe....

Enfants: Matriochka !

Menant: Les gars! La poupée gigogne russe a de nombreuses sœurs et petites amies Rencontrez la beauté du Tatarstan - le doux nom - Milyausha !

Ils deviendront amis et danseront ensemble. Ils vous donneront de la joie pour que votre âme chante !

Danse tatare "Matreshkalar"

Annexe 3

Questionnaire destiné aux parents sur le thème : « Le folklore dans la vie des enfants »

Est-ce qu'ils comptent dans l'éducation?petits genres folkloriques pour enfants (contes de fées, comptines, comptines, blagues, énigmes, proverbes, dictons, épopées ?________________________________________________________________________________

Lorsqu’on lit des œuvres de fiction aux enfants, est-ce qu’on prête attention aux petitsgenres folkloriques ?__________________________________________________

Utilisez-vous des échantillonsfolklore en communication avec un enfant ?______________________

Pensez-vous que la maternelle devrait introduireenfants avec des œuvres d'art populaire oral ? Quelles petites formesle folklore tu sais ?

Lesquels utilisez-vous avec les enfants ? Dans quel but?

____________________________________________________________________________

Racontez-vous des énigmes aux enfants ? À quelle fréquence?

___________________________________________________________________________

Quelles comptines connaissez-vous ?

__________________________________________________________._______________

Chantez-vous des berceuses à vos enfants ? Lequel?

__________________________________________________________________________

Selon vous, quelle est l’importance des petites formes ?le folklore dans la vie d'un enfant ?_____________________________________________________________________

Merci d'avoir participé à l'enquête !!!

Sous réserve du succès du projet, les enfants bénéficieront d'un développement amplifié et les opportunités de départ pour développer leurs capacités au niveau scolaire augmenteront ; parents – haute qualité de développement artistique et esthétique ; les enseignants amélioreront leur niveau professionnel.

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Thème du projet : « Système d'établissement d'enseignement préscolaire pour le développement artistique et esthétique des élèves. »

Lieu de travail : MBDOU n°16 « Jardin d'enfants combiné « Luchik ».

Adresse : Elabuga, st. Gassara, 16 ans ; téléphone : 7-92-04.

Chef de l'institution : Sadovnichenko Irina Vitalievna.

Objectif du projet :

1. Améliorer la qualité du développement artistique et esthétique des élèves du préscolaire.

2. Développer un modèle de gestion du système éducatif pour le développement artistique et esthétique, en tenant compte des capacités du personnel enseignant, de la base matérielle et technique et de l'ordre social.

Objectifs du projet:

1. Étudier l'état de développement artistique et esthétique des élèves des établissements d'enseignement préscolaire, l'ordre social des parents, les possibilités de la société environnante.

2. Développer un concept pour le système éducatif pour le développement artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire dans les établissements d'enseignement préscolaire sur la base d'un contenu mis à jour.

3. Améliorer les qualifications des enseignants du préscolaire en matière de développement artistique et esthétique. Fournir une assistance méthodologique pour combiner tous les types d'activités artistiques en un processus pédagogique unique et holistique visant à développer la créativité artistique chez les enfants, l'intérêt pour le côté esthétique de la réalité et la spiritualité.

4. Assurer les conditions de mise en œuvre des missions du système éducatif pour le développement artistique et esthétique (soutien matériel, technique, méthodologique, didactique du processus éducatif).

5. Créer des opportunités pour la formation d'une culture esthétique chez les enfants, le développement des capacités créatives et l'introduction au monde de l'art, en tenant compte de l'âge et des caractéristiques individuelles.

6. Développer les principales directions d'interaction avec les parents d'élèves pour résoudre les problèmes d'éducation artistique et esthétique.

7. Améliorer l'activité graphique, les représentations spatiales topologiques et métriques, l'autorégulation volontaire, à l'aide de jeux et d'exercices didactiques pédagogiques axés sur le développement de l'activité graphique, la régulation volontaire de sa propre activité.

Formulaires de mise en œuvre du projet
- Des classes
- des jeux didactiques et éducatifs
-conversations
- regarder des illustrations, des cartes postales
- une excursion dans une galerie d'art
- utilisation de jeux informatiques éducatifs
- travailler avec les parents
Résultats attendus:

• Dynamique positive du développement artistique et esthétique des élèves du préscolaire ;
• Satisfaction des parents d'élèves quant au niveau des services éducatifs dispensés dans le cycle artistique et esthétique.
• Améliorer les qualifications des enseignants de maternelle dans le domaine du développement artistique et esthétique, de l'implication dans des activités innovantes, de la satisfaction des besoins d'expression de soi, de reconnaissance et du climat psychologique de l'établissement.
• Améliorer l'accompagnement matériel, technique, méthodologique et didactique du système éducatif.
• Créer une image d'un établissement d'enseignement préscolaire et une image d'un diplômé correspondant au statut de l'établissement d'enseignement préscolaire et du système éducatif qui y est mis en œuvre :

Enfant d'âge préscolaire – instruit sur le plan esthétique, réactif sur le plan émotionnel, créatif, connaissant les types et genres d’art, possédant une culture musicale et une expérience socio-artistique bien formées.

• Augmenter la notation des établissements d'enseignement préscolaire dans le quartier, le quartier, la ville.

Pertinence du projetà cause des problèmes suivants :

• Conformément aux exigences de la loi de la Fédération de Russie « sur l'éducation », aux dispositions du « Concept d'éducation artistique dans la Fédération de Russie », ainsi qu'aux problèmes existants de modernisation de l'éducation moderne, y compris l'éducation artistique et esthétique. , il est devenu nécessaire de trouver de nouvelles approches pour organiser le développement artistique et esthétique dans les établissements d'enseignement préscolaire .
• Les recherches dans les domaines de la sociologie, de la psychologie, de la médecine, de la pédagogie et de l’ethnographie témoignent du rôle particulier de l’art dans l’éducation, de son pouvoir curatif et de son importance pour la préservation de la santé dans la vie d’un enfant. Sur cette base, il est nécessaire de construire un système d’éducation et de développement artistique et esthétique basé sur différents types d’arts et d’activités artistiques.

Surmonter les problèmes existants et éliminer les contradictions auxquelles est confrontée l'équipe de l'établissement d'enseignement préscolaire fait partie intégrante des buts et objectifs auxquels sont confrontés le système éducatif pour le développement artistique et esthétique et l'auteur de ce projet.

• un bref résumé du projet, révélant le but, les objectifs, la pertinence du projet, les résultats attendus, le mécanisme de mise en œuvre du projet, ainsi que le montant du financement ;
• description du projet, révélant l'objet de l'étude, le programme de travail sur le projet, les principaux résultats attendus par le projet, le potentiel d'innovation du projet ;
• un soutien scientifique et méthodologique, comprenant une description de recherches et développements similaires en Russie, des publications sur le thème du projet, la justification de l'expérience scientifique et méthodologique pour la mise en œuvre du projet ;
• la justification financière et économique du projet, qui décrit la rentabilité du projet, évalue les ressources disponibles pour la mise en œuvre du projet et présente une estimation des coûts.

De plus, la structure du projet comprend son support juridique, informatique, un formulaire de présentation des résultats au niveau local, une conclusion, un glossaire, une liste de références et des applications.

Nouveauté et signification pratique

• Pour la première fois dans cette institution préscolaire, un système éducatif de développement artistique et esthétique est mis en place, basé sur la synthèse des types d'arts et d'activités artistiques : musique et activités musicales, théâtre et activités théâtrales, littérature et activités artistiques et de parole, peinture, graphisme, sculpture et activités visuelles.
• Le modèle de gestion du système éducatif pour le développement artistique et esthétique implique l'utilisation active du potentiel de la société environnante : une école d'art pour enfants.
• Le système éducatif pour le développement artistique et esthétique implique l'utilisation de formes non traditionnelles d'organisation des types d'activités artistiques. Un accent particulier est mis sur les activités créatives des enfants.
• Toutes les formes d'organisation d'activités artistiques et esthétiques nécessitent l'utilisation active des supports pédagogiques audiovisuels modernes et des nouvelles technologies de l'information.

Étapes de mise en œuvre du projet :

Le programme de travail du projet comprend 3 étapes :

Étape I  préparatoire (période de mise en œuvre décembre 2012)

1.Formation des enseignants à l'utilisation de PowerPoint.

2. Sélection de programmes partiels de travail pour l'éducation artistique et esthétique.

3. Sélection de méthodes de diagnostic pour l'éducation artistique et esthétique.

4.Fournir des informations, des technologies informatiques et du matériel supplémentaire.

Étape II - mise en œuvre du projet (période de mise en œuvre janvier - avril 2013)

1. Réaliser des diagnostics sur l'éducation artistique et esthétique. Annexe 2. (période 1 semaine).

2. Mise en œuvre du projet. Mise en œuvre des activités planifiées.

Étape III - finale (période de mise en œuvre 3-4 semaines en avril 2013)

1. Réalisation des diagnostics des enfants en groupes préparatoires (3ème semaine d'avril 2013)

2. Résumer la mise en œuvre du projet.

3. Comparaison des résultats attendus et réels.

Certitude des perspectives de travail sur le projet, validité des conditions nécessaires pour cela

Sous réserve du succès du projet, les enfants bénéficieront d'un développement amplifié et les opportunités de départ pour développer leurs capacités au niveau scolaire augmenteront ; parents – haute qualité de développement artistique et esthétique ; les enseignants amélioreront leur niveau professionnel ; Tout cela garantira à terme :

• accroître l'efficacité du système éducatif;
• amélioration qualitative du développement artistique et esthétique des étudiants;
• renforcer la base matérielle et technique ;
• adaptation maximale du système aux besoins de la société ;
• accroître la compétitivité.

En perspective l'expérience accumulée dans l'organisation des services éducatifs permettra de les élargir en

• mettre en place un système d'activités culturelles et de loisirs pour les familles vivant dans le microdistrict ;
• élaboration et mise en œuvre d’un parcours individuel pour développer les capacités des étudiants dans divers types d’activités artistiques et esthétiques.

Formation de la base de ressources

Base matérielle et technique :

• music-hall équipé d'équipements audiovisuels, musicaux et théâtraux modernes ;
• studio d'art « Skillful Hands », équipé d'équipements, de matériel artistique, d'aides à la démonstration nécessaires au développement des capacités artistiques des enfants ;
• Cabane russe, remplie d'objets de la vie quotidienne russe (utilisée pour initier les enfants aux origines de la culture populaire russe) ;
• centres théâtraux, y compris divers types de théâtres de marionnettes et leurs décorations ;
• centres de créativité en groupes qui promeuvent une activité créative indépendante ;
• galeries d'art pour enfants;
• un bureau méthodologique équipé de matériel bureautique moderne ;
• un logiciel et un support méthodologique qui répondent aux buts et objectifs du développement esthétique des enfants de tous âges.

Disponibilité de spécialistes du niveau professionnel requis :

• Directeur de musique
• professeur d'arts
• orthophoniste, psychologue

Modèle de mise en œuvre du projet

Domaines de travail		Délai d'exécution
1. Travailler avec des enfants	1. Jeux-activités	pendant la mise en œuvre du projet
	2. Diagnostics pour suivre les résultats	2 fois
	3. Enfants participant à des cours pédagogiques et à des expositions de peinture	pendant la mise en œuvre du projet
	4. Lire de la fiction.	1 à 2 fois par semaine
	5. Activités productives des enfants.	pendant la mise en œuvre du projet
	6. Participation à des expositions municipales de créativité des enfants.	pendant la mise en œuvre du projet
	7. Conception d'un album de dessins d'enfants « Miracles à faire soi-même ».	Avril
2. Coopération avec les parents	1. Assistance à l'équipement et à l'équipement du coin visuel du groupe en matériel.	pendant la mise en œuvre du projet
	2. Interroger les parents.	Une fois
	3. Travail conjoint des enfants et des parents sur les sujets prévus par l'établissement d'enseignement préscolaire.	pendant la mise en œuvre du projet
	6. Participation à des quiz et des concours.	pendant la mise en œuvre du projet
3. Accompagnement méthodologique	1. Organisation d'un environnement de développement de matières lié au développement artistique et esthétique des enfants.	pendant la mise en œuvre du projet
	2. Une sélection de fiction	pendant la mise en œuvre du projet
	3. Fiche des méthodes de dessin non conventionnelles.	pendant la mise en œuvre du projet
	4. Une sélection de jeux avec dessins pour enfants.	pendant la mise en œuvre du projet
	5. Notes de jeux et d'activités.	pendant la mise en œuvre du projet
	6. Scénarios de divertissement.	pendant la mise en œuvre du projet
	7. Matériel de consultation pour les enseignants.	pendant la mise en œuvre du projet
	8. Matériel de consultation pour les parents.	pendant la mise en œuvre du projet
	9. Généralisation et diffusion du matériel accumulé.	pendant la mise en œuvre du projet
4. Travailler avec les enseignants	1. Discours aux conseils pédagogiques et associations méthodologiques.	pendant la mise en œuvre du projet
	2. Consultations pour les enseignants.	pendant la mise en œuvre du projet
	3. Atelier pédagogique (échange d'idées créatives)	pendant la mise en œuvre du projet
	4. Visites mutuelles.	pendant la mise en œuvre du projet

Applications.

Annexe 1.

Activités pour la mise en œuvre du projet.

	Type d'événement	Thème, objectif, activités	Responsable
	Divertissement	"Nous n'avons pas peur du gel." Objectif : développement de l'activité créative et émotionnelle des enfants.	Directeur de musique
	Divertissement		Directeur de musique
	Matinée	Objectif « 8 mars » : aider les enfants à voir la beauté de la fête, en leur inculquant des sentiments esthétiques.	Directeur de musique
	Divertissement	"Maslenitsa. Adieu l'hiver » Objectif : initier les enfants aux arts et coutumes populaires.	Directeur de musique
	Divertissement	"Le 1er avril est le poisson d'avril." Objectif : apporter aux enfants la joie de communiquer entre eux, montrer qu'ils peuvent rire de leurs actes.	Directeur de musique
	Divertissement	"Bonjour, tache de rousseur – printemps." Objectif : élargir les idées sur l'environnement, les traditions et coutumes populaires.	Directeur de musique
	Regarder un tableau, parler.	Connaissance des œuvres de peinture de I.I. Shishkin « Rye », « Matin dans une forêt de pins ». I. Levitan « Automne doré », « Mars », « Printemps ». Grande eau." A. Savrasov "Les tours sont arrivées." A. Plastov « Midi », « Été », « Fenaison ». V. Vasnetsov « Alyonushka », « Bogatyrs », « Ivan le Tsarévitch sur un loup gris ». Objectif : élargir les connaissances des enfants sur les beaux-arts, développer la perception artistique des œuvres d'art. ( Annexe 3)	Éducateurs
	Conversation	Sculpture de petites formes. Objectif : enrichir les idées sur la sculpture, mettre en valeur différents moyens d'expression (forme, proportions, couleur, détails caractéristiques, poses, mouvements), développer des relations spatiales topologiques et métriques. ( Annexe 4)	Éducateurs
	Conversation, présentations, enfants faisant du bricolage	Arts populaires décoratifs et appliqués (Gjel, Khokhloma, Zhostovo, peinture Lazeta, Dymkovo). Objectif : consolidation des connaissances sur les types d'art. ( Annexe 5)	Éducateurs
	Conversation, projection de présentations, visionnage de photographies, d'illustrations.	Connaissance de l'architecture à l'exemple de notre ville. Objectif : consolider et enrichir les connaissances des enfants sur l'existence de bâtiments à usages divers (immeubles d'habitation, commerces, cinémas, jardins d'enfants, écoles, etc.) Jeu de rôle « City Tour » Jeu didactique « Qu'est-ce qui a changé ? (orientation dans l'espace) ( Annexe 6)	Éducateurs
	Activité artistique gratuite : appliqué, dessin, modelage.	"Une cabane sur des cuisses de poulet". Objectif : développer la capacité de transmettre des images de structures architecturales de bâtiments de conte de fées. Encourager le désir de représenter des détails de bâtiments (plateaux, cantonnière sculptée le long du contour du toit) ( Annexe 7)	Éducateurs
	Activités productives des enfants	Dictée graphique sur le thème « Architecture ». Objectif : améliorer l’activité graphique des enfants, leur connaissance des parties de la structure et des caractéristiques des pièces. ( Annexe 8)	Éducateurs
	Conversation, regarder des illustrations.	« Métiers des artistes » (artiste, compositeur, interprète, violoniste, metteur en scène, danseur, chanteur, pianiste, metteur en scène de théâtre, metteur en scène, etc.) Objectif : faire comprendre aux enfants l'activité créatrice et ses caractéristiques. ( Annexe 9)	Éducateurs
	Activités éducatives directes.	« Vous êtes spectateur » Objectif : initier les enfants aux règles de comportement au théâtre.(Voir résumé dans le livre de Kurtsev « Rhétorique »)	Éducateurs
	Conversation	"Je vois, j'entends, je ressens." Objectif : développer des idées sur l'importance des sens humains pour l'activité artistique, développer la capacité de corréler un organe sensoriel avec un type d'art (écouter de la musique, regarder des peintures, lire et écouter de la poésie, etc.)	Éducateurs
	Travailler avec les parents	Visiter des ateliers interactifs avec les parents. Objectif : connaissance de l'histoire et des types d'art.	Enseignants et parents
	Volet régional.	Lecture de contes de fées, poèmes et histoires de G. Tukay, M. Jalil. Examen de peintures d'artistes tatars. Jeux didactiques « Resemyasau » (« Trace et couleur »), « Mekaller, Tabyshmaklar, Shigyrler » (proverbes, énigmes, poèmes). Activité artistique gratuite (appliqués, dessins, sculptures) costumes nationaux, calottes, bottes Objectif : élargir les idées sur la diversité de l'art et de l'artisanat populaires de la République du Tatarstan. Cultiver l'intérêt pour l'art de la terre natale, l'amour et le respect des œuvres d'art.	Éducateurs, professeur de langue maternelle.
	Travailler avec les parents.	Compiler des histoires avec les parents sur le thème « Notre groupe. Notre ville. Endroit préféré dans le parc. Objectif : développer le désir d'admirer la beauté des objets environnementaux : conception esthétique, produits des artisans populaires, nature, structures architecturales. Formation de la capacité à mettre en valeur les éléments de l'environnement agréables à l'œil (peinture des murs, du mobilier, aménagement des espaces, etc.)	Parents sous la direction d'un enseignant.
	Activité productive.	Impliquer les enfants dans la conception d'expositions en groupe, à la maternelle, dans l'organisation de coins jeux et dans la disposition du matériel pour une activité créative indépendante. Offrir la possibilité de justifier votre option. Objectif : développer la capacité à évaluer esthétiquement l’environnement, à exprimer des jugements de valeur et à justifier son opinion.	Éducateurs
	Écoute musicale.	Écouter de la musique en activité libre et lors d'activités pédagogiques directes. « Polka pour enfants » de M. Glinka ; « Marche » de S. Prokopyev ; « Berceuse » de W. Mozart ; « Les Saisons » de A. Vivaldi ; « La Mer », « L'Écureuil » de N. Rimsky-Korsakov (extrait de l'opéra « Le Conte du tsar Saltan ») ; « Danse du sabre » de A. Khatchatourian ; « L'hiver est arrivé », « Troïka » de G. Sviridov ; "Valse - une blague", "Polka", "Danse" D. Chostakovitch ; « Le chant de l'alouette » de P. Tchaïkovski ; « La Danse des oiseaux » de N. Rimsky-Korsakov (extrait de l'opéra « La Fille des neiges »); « Printemps et automne » de G. Sviridov ; "Camomille Rus'", "Ne m'oublie pas Gjel", "Pipe and Horn", "Palekh", "Notre Khokhloma" de Yu. Chichkov. Objectif : initier les enfants à la culture musicale, développer le goût artistique et esthétique.
	Jeux musicaux didactiques.	Utiliser des jeux éducatifs musicaux. Jeux pour le développement de l'audition : « Réfléchissez, devinez », « Il y a différents sons », « Devinez à quoi je joue », « Sonner des cloches, chercher (orientation dans l'espace) ». Jeux pour développer le rythme : « Se promener dans le parc », « Terminer la tâche », « Identifier par le rythme ». Jeux pour le développement de la perception : « Chanson - danse - marche », « Saisons », « Nos œuvres préférées ». Jeux de développement de mémoire : « Nommer le compositeur », « Devinez la chanson », « Répéter la mélodie », « Reconnaître l'œuvre ». Objectif : développement de l'activité créative des enfants dans des activités musicales accessibles. Développement de l'indépendance à la recherche d'un moyen de véhiculer des images musicales en mouvements.	Professeurs, directeur musical

Annexe 2.

Méthodologie de suivi de l'éducation artistique et esthétique.

Qu’est-ce qui est étudié ?	Jeux didactiques,		Critères d'évaluation
Dessin
Compétence représenter éléments de mémoire	Dessin (sujet) "Des photos pour notre Casiers." Matériel: options photos de casiers (par exemple, papillon, pomme, machine), feuilles de papier 1/2 A-4, crayons de couleur	Devoir : écouter le poème de G. Lagzdyn. C'est notre couloir Il y a des casiers dans les couloirs. Ils portent des manteaux et des foulards, Chaussures, chapeaux, bottes. Et sur les armoires il y a des photos : Poire, pomme, carotte, Hérisson, cerise, nuit, fusil, Canard, lièvre, tomate... Je sais pourquoi les photos sont Pour ne pas confondre vos chaussures, Chaussures, chapeaux, manteaux Tanya, Sasha et Irishka. Pour qu'on se souvienne d'Aliocha, Où ont-ils mis les bottes ? Pour que Seryozhka le petit n'était pas en reste sans une paire de leggings ! Questions pour les enfants : Où les enfants se déshabillent-ils à leur arrivée ? Jardin d'enfants? Où le mettent-ils ? Comment retrouvent-ils leurs affaires dans le vestiaire au moment de se préparer ? pour une promenade ? Comment reconnaissez-vous votre casier ? Devoir : dessiner différentes images pour représenter casiers individuels. L'enseignant montre des images et rappelle les méthodes	4 points - possède des bases compétences techniques. Transmet proportion, l'image a partout sur la feuille. Soigneusement colore l'image. Zballa - connaît les manières de représenter certains articles, c'est vrai utilise un crayon moyens expressifs (ligne, forme), ne reproduit pas fidèlement Correspond correctement à la couleur avec sujet. 2 points - connaît les manières de représenter articles, ne reproduit pas fidèlement proportions, tailles des parties d'un objet. Ne sait pas colorer un objet. 1 point - compétences techniques maîtrisées très faible. Ne commence pas à travailler sans l'aide d'un adulte.

	Capacité à transmettre parcelle Images.	1. Dessin de sujet basé sur des thèmes la vie environnante et les phénomènes naturels "Bonjour été". Matériel : feuilles de papier, crayons de couleur, feutres, aquarelles, crayons de cire, pinceaux n°3, 5, 2 ; des verres à eau, paysages" édité par I. A. Lykova ; des photographies et illustrations sur les vacances d'été des enfants. Ou 2. Dessin par parcelle littéraire travail (par poème de N. Zidorov aides, visibilité : affiches «Été», «Coloré» paysages" édité par I. A. Lykova ; des photographies et illustrations sur l'été vacances des enfants.	Tâches: Devinez une énigme : Je suis fait de chaleur, je porte la chaleur avec moi, Je réchauffe les rivières, « Nagez ! » - Je t'invite. Et vous m'aimez tous pour ça. JE... . Enfants. Été. Dis-moi pourquoi nous aimons l'été ? (L’enseignant résume les réponses des enfants et propose dessinez l'intrigue «Comment nous nous détendons en été.») Ou Devoir : écouter le poème « Été » de N. Zidorov (traduction de I. Tokmakova), représentent un paysage estival. Des questions: Qu’avez-vous imaginé en écoutant ? poème? Comment nommer une rivière, une prairie, des montagnes en un seul mot ? pluie, arc-en-ciel dans le ciel ? - Enfants. Nature. Quel est le nom du genre de peinture représentant des photos de la nature ? - Enfants. Paysage. Écoutez à nouveau le poème et essayez dessiner un paysage d'été.Mot artistique. Poème de N. Zidorov « L'été ». Golden Summer marche le long du chemin. Traverse la rivière à gué, Siffle comme un oiseau quelque part. Se promène et erre dans la rosée, dans une prairie colorée, Elle porte un arc-en-ciel dans sa tresse, tressée étroitement. Il se lève, soupire de joie - le vent se lève. Il agite la main vers les nuages ​​- Une pluie chaude va tomber. Il visitera même la ville : il restera et c’est très bien. Il y apportera des poignées d'air des montagnes fraîches. Le murmure d'une rivière, le sifflement d'un oiseau, des peluches légères sans poids. Il y a une feuille mouillée sur l'asphalte, comme une lettre de la forêt.	4 points - l'enfant sait comment image graphique : Connaît et sait dessiner des paysages ; Transmet des différences d’ampleur objets représentés (arbre grande, fleur sous l'arbre, l'adulte est grand, l'enfant est plus petit) ; Place une image sur une feuille dans selon l'image réelle (premier plan et arrière-plan) ; Transmet les mouvements des gens, dessine de petits détails, caractéristiques pour la transmission des images expressives d'animaux, plantes; Fait preuve d’indépendance dans choisir la composition et la couleur solutions; Utilise différents matériaux peint soigneusement; Amène le travail à sa conclusion logique fin. 3 points - l'enfant ne suffit pas sait graphiquement Images: Sait ce qu'est un paysage, mais éprouvant de légères difficultés dans son transfert ; Il y a une incomplétude parcelle; Il y a une image tout au long de la feuille imprécisions dans la transmission du front ou arrière-plan de l'image ;

Connaissance du folk appliqué art. Peinture Gorodetskaïa ; Polkhov - Maïdan ; Gjel; Khokhloma ; Zhostovo; Mezenskaïa	1. Jeu didactique « Découvrez motifs." Matériel: fragments motifs des peintures étudiées. 2. Tâche créative. Matériel: moules en papier sous forme de produits folkloriques (plateau, salières, tasses, prises)	Tâche : à partir des fragments du motif, déterminer type d'art populaire appliqué. Remplissez l'un des formulaires proposés		4 points - connaît les six types arts appliqués. Tout seul utilise tous les éléments caractéristiques peintures murales, sélectionne correctement le approprié schéma de couleurs, à droite met en corrélation l'élément sélectionné. Organise le motif de manière rythmique. 3 points - en accomplissant la 1ère tâche fait 1-2 erreurs en nommant 1-2 décoratifs, peintures. À le dessin sélectionne et utilise 1-2 élément du tableau sélectionné. 2 points - détermine le type de peinture lorsque assistance active d'un adulte. DANS les noms permettent un petit nombre d'erreurs. 1 point - A du mal à choisir des modèles. Fait des erreurs lors de la représentation (mélange d'éléments et de couleurs de divers tableaux)
la modélisation
Capacité à sculpter divers objets en les remettant forme, proportion, caractéristiques, mouvement. Créer compositions d'intrigue de 2- 3 images. Compétences décoratives modelage (moulage, relief). Possibilité d'utiliser empiler	Modélisation « Zoo » L'enfant est invité à sculpter 2 animaux à volonté. Faites attention aux proportions, aux traits caractéristiques, transmission de la dynamique des objets.	4 points - utilise la technique de la sculpture à partir d'une pièce entière. DANS la composition a une intrigue. Toutes les proportions sont préservées et traits caractéristiques de l'animal. Utilise une pile. 3 points - sculpte à partir de pièces individuelles. Toutes les proportions sont préservées et les traits caractéristiques. Il n'y a ni dynamique ni intrigue. 2 points - sculpte avec l'aide d'un adulte. Mineure inadéquation des proportions. Il n'y a ni dynamique ni intrigue. 1 point - la sculpture ne transmet pas les proportions, les traits caractéristiques ne correspondent pas à l'animal.

Application
Capacité à créer des modèles et compositions décoratives de la géométrie et éléments végétaux sur feuilles de différentes formes Application de différents techniques de coupe, coupant. Création illusions de volume (collage partiel de pièces)	Matériel: ensemble géométrique et éléments végétaux; formulaires papier sous la forme produits folkloriques (plateau, salières, tasses, prises) Matériel : pochoirs différentes formes de vases (un demi-vase), des carrés et rectangles colorés papier, colle	La tâche consiste à disposer le modèle dans en fonction du handicap du sujet. Créer une applique volumétrique "Vase avec Fleurs" (demander à l'enfant de faire ceci pour que les fleurs ressemblent à de vraies ceux. volumétrique)	4 points - utilise différents éléments selon formulaire. L’ornement ne dépasse pas les limites de la forme. - possède compétences techniques de base. Découpe ce dont vous avez besoin parties (d'un carré - un cercle, d'un rectangle - une feuille pour fleur) Transmet des proportions, l'image a partout sur la feuille. Colle soigneusement les pièces. Peut être transmettre du volume. 3 points - fait le travail avec peu d'aide adulte. Fait preuve de créativité. 2 points - l'ornement est uniforme sur toutes les formes, travail fait sans créativité, copie complètement l'échantillon. 1 point - La tâche a posé des difficultés importantes.

Annexe 3.

Résumé approximatif d'une conversation, visualisation d'un tableau

I.I. Shishkin "Matin dans une forêt de pins".

Contenu du programme : Initier les enfants à un genre de peinture tel que le paysage, leur apprendre à percevoir le contenu d'une peinture de paysage, à comprendre la beauté de la nature que l'artiste a représentée, leur apprendre à mettre en valeur les nuances de couleurs comme moyen de expressivité. Enrichir le vocabulaire des enfants avec des expressions figuratives, des adjectifs (dense, sombre, sombre, impénétrable, intact, sourd, forêt sombre, maladroit, drôle, joueur, mignon, maladroit, maladroit, maladroit).

Matériel : Peinture de I.I. Shishkin « Matin dans une forêt de pins », portrait de I.I. Shishkin, enregistrement de la musique de P. Tchaïkovski « Juin ».

Travaux préliminaires : Examen de peintures sur la nature.

PROGRÈS.

Un monde incroyable nous entoure, les gars, c'est le monde naturel. Les artistes nous aident à voir sa beauté. Vous connaissez déjà l'artiste E.I. Charushin. Il a illustré des livres sur les animaux. Mais il existe des artistes qui peignent des tableaux sur la nature. Les tableaux qu’ils peignent sont appelés paysages, et les artistes sont appelés peintres paysagistes. Nous avons un merveilleux artiste I.I. Shishkin qui vit en Russie. Il adorait dessiner

forêt. Regardez son portrait. Un homme fort, aux larges épaules, avec une barbe qui rappelle un peu celle d'un arbre puissant. Les gens l'appelaient le héros de la forêt, le roi de la forêt. Ivan Ivanovitch possède un tableau que tout le monde connaît, petits et grands. Cela s'appelle "Matin dans une forêt de pins". Regardez attentivement : quels arbres l’artiste a-t-il peint ? C'est vrai, ce sont des pins. Regardez comme ils sont grands et puissants. Quel est le nom de la forêt dans laquelle poussent les pins ? C'est vrai, forêt de pins. (réponses).

Questions pour les enfants : - « Qu'est-ce que la couronne du pin ? (rare, ajouré, griffé).

- « Selon vous, quelle est la couleur principale de la forêt ? (vert)"

- « L'artiste utilise-t-il la même couleur verte lorsqu'il peint une forêt et pourquoi ? (il n’y a pas de nuances pour représenter un vieil arbre ou de jeunes pins, pour montrer les endroits ensoleillés et ombragés de la forêt). »

Ici la forêt est dense, sombre, impénétrable. Quelle partie de la journée est représentée sur l'image, d'où peut-on la voir ? (le matin, puisque le soleil vient de se lever et illumine la cime des arbres, la rosée est visible sur les feuilles d'herbe.).

Qui voyez-vous au centre de l’image ? (mère ourse avec ses petits).

Que font les petits ? Quel genre de manteaux de fourrure ont-ils ? Que pouvez-vous dire d’eux ? (ils sont maladroits, drôles, vêtus d'épais manteaux de fourrure hirsutes ; la mère ours surveille attentivement le jeu ludique des petits et est prête à se précipiter à leur secours à tout moment).

L'histoire de l'enseignant sur le fait que l'essentiel dans cette image ne sont pas ces animaux drôles et mignons, mais la forêt dense. Loin des endroits éloignés des habitations humaines. Probablement personne ne vient ici ni ne dérange le royaume forestier. Il y a ici la paix pour la bête et l'oiseau. La vie suit ses propres lois forestières. Ce n'est qu'à cause des tempêtes et du temps que les arbres centenaires meurent et que de jeunes pousses poussent à leur place. L'artiste a parlé avec une vérité surprenante de cette beauté intacte de la forêt.

Écouter la musique de P. Tchaïkovski « Juin ». Questions après écoute :

« Que ressentez-vous en écoutant de la musique ? » (chant des oiseaux, odeur des fleurs de la forêt, etc.).

Vous pouvez apprendre beaucoup de choses intéressantes sur la nature en regardant une image, en écoutant de la musique ou en lisant un poème. Le poème que je vais vous lire correspond au tableau de I.I. Shishkin :

« Les pins sont un peu plus bas que les nuages,

La résine coule le long des troncs,

Et il les joue le matin

Faisceau de lapin doré.

Comme des vagues dans une mer bleue,

La forêt est pleine de bruit frais

Habillé de vert vif

C'est génial au milieu de l'été."

On ne voit pas l’artiste, on n’entend pas sa voix, mais comment nous a-t-il parlé de la beauté de la forêt ? (pinceau et peintures). Quelle humeur cette image évoque-t-elle en vous, que voulez-vous faire en la regardant ? (Réponses des enfants : Je veux entrer dans une forêt de pins, respirer l'odeur des aiguilles de pin, marcher pieds nus sur de la mousse douce et humide).

Mots croisés.

1. Quel est le nom de l’immense arbre ? (puissant).

2. Quel est le nom de la forêt dans laquelle poussent les pins ? (bore).

3.Quelle est la couleur principale de la forêt ? (vert).

4. Une partie de la journée que l'artiste a représentée sur la photo ? (matin).

5. Qui dresse le tableau ? Comment s’appelle une personne ? (artiste).

6.Comment s'appelle la mère des petits ? (ours).

7.Quels arbres sont représentés sur l’image ? (pins).

Annexe 4.

Méthodes pour initier les enfants à la sculpture de petites formes.

Lorsque vous choisissez des œuvres de sculpture, vous devez vous assurer qu’elles ont un impact positif sur les enfants. Ils doivent refléter les événements et phénomènes de la vie avec lesquels il est important d'initier les enfants, par rapport auxquels il est nécessaire de cultiver certains sentiments. Le contenu des œuvres présentées aux enfants doit être riche et varié. Cependant, toutes les sculptures ne sont pas accessibles aux enfants : elles peuvent exprimer des sentiments et des relations incompréhensibles pour les enfants - il faut s'en souvenir.

La perception de l'art se développe progressivement, c'est pourquoi un certain nombre d'exigences sont imposées aux œuvres destinées aux enfants d'âge préscolaire. Chaque image de la sculpture doit être clairement délimitée et caractérisée, afin que les enfants puissent comprendre par certaines caractéristiques qui est représenté, ce qu'il fait, où et quand l'action se déroule. La composition est essentielle pour comprendre une œuvre. Mettre clairement en évidence l'essentiel (soit par l'emplacement des personnages, soit par la couleur) permet de mieux percevoir l'ensemble et de comprendre ce qui est représenté.

La nécessité d’initier les enfants à la sculpture n’est pas seulement liée à son côté pédagogique. Dans le processus de perception, les enfants apprennent le langage de la sculpture, ses moyens d'expression et ses méthodes de représentation. De plus, l'enfant comprend l'expérience sociale accumulée par l'humanité.

Quelles connaissances les enfants doivent-ils acquérir en matière de sculpture ?

Dans le groupe de l'école préparatoire. Comprendre et aimer les jouets folkloriques ; connaître et distinguer les métiers individuels, être capable de parler de manière indépendante d'un jouet folklorique, de son contenu et de ses aspects expressifs ; savoir quel genre de sculpture il existe (folklorique, petites formes, monumentale) ; être capable d'examiner une sculpture (se promener sous tous les côtés, faire attention à ses moyens d'expression).

Les enfants de tous âges peuvent s’initier à la sculpture. Au primaire et au collège, il s'agit principalement d'objets d'arts décoratifs et appliqués et de petites sculptures. À un âge préscolaire plus avancé, les enfants peuvent déjà être initiés à la sculpture monumentale.

Créer une image moulée est toujours associé à un transfert de plasticité, que les enfants ne comprennent pas immédiatement. Mais déjà à un âge préscolaire plus avancé, les enfants commencent à comprendre la douceur des contours de la forme. Pour ce faire, lors de la visualisation d'une sculpture, les enfants apprennent à bouger leurs mains en l'air pour montrer la ligne de transition d'un volume à l'autre. Produisant une couverture visuelle de l’ensemble de la sculpture, ils isolent ses parties. Sous la direction d'un adulte, l'enfant d'âge préscolaire arrive à la conclusion sur la façon de réaliser une transition en douceur d'une forme à une autre - en lissant la forme dans une autre - en lissant la forme avec les doigts ou en augmentant progressivement le volume.

La sculpture ouvre de grandes opportunités pour enseigner la composition aux enfants. Les enfants de quatre ans apprennent à comprendre le contenu de la sculpture et ses moyens d'expression. Chez les enfants de cinq et six ans, se faire une idée de la sculpture en tant que forme d'art ; apprendre à identifier les moyens d'expression qui véhiculent le caractère de l'image. L'examen de compositions à plusieurs figures amène les enfants à la capacité de voir la relation entre les objets et de les placer indépendamment sur un support.

La perception d'une action clairement exprimée est la plus accessible aux enfants. Par conséquent, lorsque vous vous familiarisez avec une sculpture, vous devez faire attention à la nature des mouvements, à la position des personnages et aux expressions faciales. Il est important d'apprendre aux enfants à nommer et à déterminer avec précision la nature de l'action. Il existe des sculptures de genre, par exemple « Fille nourrissant des poulets », « Fille avec une poupée », « Skieur » ; images de contes de fées : « Snow Maiden », « Alyonushka », « Ivanushka sur une oie ».

Lorsqu'ils examinent des figures sculpturales, les enfants privilégient les sculptures qui véhiculent naturellement l'image de l'animal. Il est important de disposer d'un ensemble de sculptures représentant des animaux et des oiseaux. Par exemple, lorsque vous présentez aux enfants un jouet Dymkovo, vous pouvez montrer plusieurs objets de contenu différent (une poupée, une chèvre, une dinde, etc.) pour donner à l'enfant une idée de ce que sont les jouets Dymkovo et de qui ils représenter; que tous les objets sont brillants et peints. Comme matériel supplémentaire, l'enseignant utilise 2-3 illustrations, des photographies en couleur représentant des jouets de Dymkovo ou un ensemble de cartes postales. Tout cela permettra, avec un petit nombre d'échantillons disponibles dans une institution préscolaire, de montrer la diversité et la beauté des produits d'art populaire de ce type.

Avant de commencer les travaux d'initiation aux enfants à la sculpture, le personnel de la maternelle doit approfondir ses connaissances en sculpture (visite d'expositions, de musées, lecture de littérature pertinente) ; reconstituez le cabinet d'enseignement avec des sculptures de petite forme et des sculptures folkloriques, achetez un livre sur la sculpture.

Initier les enfants à la petite sculpture et à la sculpture populaire peut commencer par organiser une petite exposition composée de plusieurs sculptures, de matériaux et de contenus différents. Le contenu de l'exposition peut être complété avec l'aide de vos parents.

L'enseignante invite tous les enfants à « aller » à l'exposition et à regarder les œuvres sculpturales. Les enfants examinent les mini-sculptures avec intérêt, posent des questions et décrivent des œuvres d'art en utilisant les moyens expressifs de la sculpture. Après avoir visionné l’exposition, les enfants discutent de ce qu’est la sculpture, de qui la réalise et à partir de quel matériau. Ainsi, un enseignant demande à des enfants de six ans en quoi la sculpture diffère de la peinture et de l'illustration de livres. S'ils ne peuvent pas répondre, alors l'enseignant explique sous une forme accessible que la sculpture, contrairement à un dessin, véhicule une image volumétrique-spatiale.

Après avoir examiné plusieurs figures avec les enfants, l'enseignant leur fait comprendre que la sculpture peut être réalisée avec différents matériaux (pierre, faïence, argile, bois...). Ensuite, il invite les enfants d'âge préscolaire plus âgés à déterminer indépendamment de quel matériau sont fabriqués le reste des figures présentées à l'exposition. Il est très important d’attirer l’attention des enfants sur les moyens d’expression qui véhiculent le caractère de l’image. Ainsi, par exemple, en examinant la sculpture en faïence « Bear Cub », il est nécessaire de montrer comment le sculpteur a pu transmettre l'anxiété et la peur de son héros. Laissé sans mère ours dans une grande forêt, l'ourson marche indécis de patte en patte et réfléchit longuement à ce qu'il doit faire : avancer ou pas.

Au cours d'activités éducatives directes, les enfants eux-mêmes sont devenus sculpteurs et peuvent ajouter à l'exposition leurs propres mini-sculptures intéressantes en pâte et en argile. Sous l'influence de la sculpture, les enfants d'âge préscolaire maîtrisent rapidement la représentation de personnages en action. Leurs œuvres deviennent plus lumineuses et plus expressives.

Ainsi, la sculpture, avec son contenu profond et ses moyens d'expression, enrichit l'enfant d'une expérience sociale, développe la capacité de percevoir la beauté et pose les premières bases du goût artistique.

Des connaissances de base en sculpture permettent de tirer des conclusions, de raisonner et de comparer des images plastiques. La variété des matériaux sculpturaux (pierre, bois, métal, céramique) enrichit considérablement l'expérience sensorielle des enfants, et la petite taille des petites sculptures la rend accessible à tous les enfants. La sculpture de petites formes du genre enrichit non seulement esthétiquement les enfants d'âge préscolaire plus âgés, mais leur donne également la possibilité d'acquérir de nouvelles connaissances sur les animaux. Ceci est grandement facilité par les cours de modelage et la composition d'histoires créatives basées sur la sculpture, au cours desquelles les enfants développent leurs premiers jugements et leur appréciation esthétique.

Annexe 5.

« La terre est célèbre pour ses artisans »

Activités éducatives organisées intégrées pour les enfants du groupe de l'école préparatoire.

Tâches:

Éducatif : Cultiver une attitude respectueuse envers le travail des artisans populaires.

Cultivez la curiosité, la capacité d’écouter attentivement, de regarder et de répondre aux questions.

Favoriser l'indépendance, la capacité d'appliquer de manière active et créative les méthodes précédemment apprises pour représenter les éléments du motif.

Éducatif:

Développer l'intérêt pour l'art, la réactivité émotionnelle lors de la perception d'œuvres d'art décoratif et appliqué.

Développer la capacité de créer des motifs basés sur des peintures folkloriques.

Éducatif:

Concrétiser les idées des enfants sur la diversité de l’art et de l’artisanat populaires.

Développer la capacité de trouver et de mettre en évidence les caractéristiques des types d'art et d'artisanat populaires.

Méthodes et techniques :

Techniques de jeu, techniques de modélisation visuelle, création de situations problématiques, explications verbales, questions, méthodes pratiques.

Intégration des composants de contenu :

Domaine « Cognition » - Développer la capacité de contempler les objets. Systématiser les idées des enfants sur les arts décoratifs et appliqués.

Domaine « Communication » - Développer la capacité de raconter des œuvres d'art de manière naturelle et expressive. Développer la construction d’énoncés. Favoriser une culture de communication verbale.

Domaine « Socialisation » - Développer les idées sur la patrie - la Russie. Développez l'intelligence, consolidez la capacité de coordonner vos actions avec celles des autres participants au jeu.

espace « Créativité artistique » - Continuer à développer la créativité décorative des enfants. Développez les idées sur la diversité de l'art et de l'artisanat populaires.

Domaine « Lire de la fiction » - Utiliser des mots littéraires sur l'artisanat populaire, des proverbes, des dictons.

Équipement:

Présentation « La terre est célèbre pour ses artisans », jeux didactiques « Quels jouets se cachent ici ? », « Quoi de plus ? », « Décorer le plat ». mots croisés « Russie », matériel pour peindre à la gouache, assiettes en carton. Enregistrement audio des chansons « Khokhloma », « Forget-me-not Gzhel ».

L'utilisation de technologies éducatives, de matériels des sites skyclipart.ru/, detsad-kitty.ru, viki.rdf.ru, www.twirpx.ru, slovo.ru/, vk.com/.

Déroulement de la leçon.

Les enfants entrent dans la salle de musique au son de la musique et forment un cercle.

Éducateur : Les gars, commençons notre leçon avec de bons et gentils mots :

Bonjour, soleil d'or ! (mouvement circulaire des mains)

Bonjour, ciel bleu ! (les mains en l'air, levez-vous sur la pointe des pieds)

Bonjour, brise libre, (se balançant avec les bras levés)

Bonjour, petit chêne ! (mains en avant)

Nous vivons dans notre pays natal (tenons-nous la main)

Je vous salue tous !

Éducateur:

Une lettre de la télévision est arrivée à notre jardin d'enfants. Il contient une demande de la chaîne de télévision Karusel visant à aider Grand-père, un historien local, à préparer une émission sur l'artisanat populaire de notre pays. (Sur l'écran se trouvent l'écran de démarrage de la chaîne et le grand-père de l'histoire locale).

Je pense que vous pouvez l'aider et lui dire ce que vous savez sur les arts et l'artisanat populaires.

Une image d'une carte de la Russie apparaît avec les lieux d'artisanat populaire marqués de drapeaux.

Les gars, qu'est-ce que c'est ?

Oui, c'est à cela que ressemble notre pays sur la carte. Ici, nous voyons des forêts et des montagnes, des rivières et des lacs, des villes et des villages. Des gens talentueux et travailleurs vivent dans notre pays.

Un enfant lit un poème (diapositives)

NOTRE PATRIE.

Quelle est la taille de mon terrain

Quelle est la largeur des espaces ! glisser

Lacs, rivières et champs, glisser

Forêts, steppes et montagnes. glisser

Mon pays s'est propagé

Du nord au sud : glisser

Quand c'est le printemps dans une région,

Soudain - neige et blizzard.

Quand c'est la nuit tombée

Il fait noir devant la fenêtre, glisser

Région d'Extrême-Orient à cette heure

Déjà réveillé par le soleil.

Et un train à travers mon pays

De la frontière à la frontière glisser

Pas moins de dix jours -

Et ça arrive à peine... N. Zabila See More

Partons en voyage à travers notre pays dans ces endroits où l'artisanat populaire est apparu dans les temps anciens et a survécu jusqu'à ce jour. glisser

L'enseignant attire l'attention sur l'icône « Gjel ».

Notre premier reportage de la ville de Gjel près de Moscou. Nos envoyés spéciaux (enfants) vous expliqueront pourquoi Gjel est célèbre). L'histoire est accompagnée d'un diaporama.

Enfant : Non loin de Moscou, parmi les forêts et les champs, il y a une ville, mais autrefois c'était un village.(glisser)

Village de la région de Moscou

Célèbre maintenant

Tout le monde sait

Son nom est Gjel.

Ce nom vient de la haute antiquité du mot « brûler, brûler ».

Dans ce village vivaient des artisans qui trouvaient ici de l'argile blanche spéciale. Les Gjeliens fabriquaient une grande variété de plats et de jouets amusants.

En peignant les produits de Gjel, les artisans n'utilisent qu'une seule couleur et ses nuances. La couleur principale de la majolique de Gjel est le bleu sur fond blanc.

Le motif Gjel est floral. La rose bleue est l’un des motifs principaux du tableau. Glisser

Encore un soir d'hiver nous sommes heureux de vous rencontrer,

Le conte de fées bleu de Gjel nous est parvenu.

Des temps lointains, de l'antiquité profonde

Elle nous a apporté sa chaleur et son affection

Oh, cher Gjel, conte de fées bleu,

Où as-tu trouvé tant de tendre beauté ?

Des bouleaux blancs et même de la neige

Ma porcelaine brillait de blanc.

Roses bleues, gelées russes -

Nous avons doucement peint le motif avec un pinceau.

Notre cher Gjel, un conte de fées bleu,

Vous ne perdez pas votre beauté au fil des années.

Aux côtés de ma chère et bien-aimée patrie

Vous donnez de la chaleur et de l'affection du cœur !

Éducateur : Notre voyage se poursuit sur le grand fleuve russe - la Volga. glisser

Sur les rives de la Volga se dresse la glorieuse et ancienne ville de Gorodets. Selon la légende, elle a été fondée en 1152 par le prince Yuri Dolgoruky comme forteresse de garde. Lors de l'invasion de Khan Batu, les ennemis ont incendié et pillé Gorodets. Mais lui, comme un oiseau Phénix, s'est reconstruit. Qu'est-ce qui a rendu les maîtres de Gorodets célèbres ? Tournons-nous vers nos correspondants. glisser

Enfant : Les habitants de Gorodets et des villages environnants étaient réputés pour leurs charpentiers et sculpteurs sur bois qualifiés. Les forêts fournissaient des matériaux variés et bon marché à partir desquels tout était fabriqué : des jouets et berceaux pour enfants aux navires. glisser Les maîtres de Gorodets créent des miracles :

Rouets et cuillères, tonneaux et bols,

Assiettes et rouleaux à pâtisserie –

Cadeaux pour hôtesses.

Éducateur : diapositive

Quel miracle ce cheval est,

Un vrai cheval de feu !

Le côté noir brille

L'oeil brillant plisse les yeux

Secoue fièrement la tête,

Secoue sa crinière luxuriante,

Battre le sol avec une jambe fine -

Ça nous appelle à faire un tour !

Nous galoperons à travers les prés

Avec des couleurs vives.

Ces fleurs fabuleuses

Nous l'avons dessiné nous-mêmes -

Il y a des marguerites et des kupavkas ici,

Comme des gouttes de rosée,

Les roses fleurissent ici,

Incroyablement belle.

Ravive ces fleurs

Animation blanche.

À propos de ces fleurs magiques

Dites-le à tout le monde !

Éducateur : Non loin de Gorodets, dans les forêts de la Volga, il y a des villages où est né un autre type d'art décoratif populaire - Khokhloma.glisser

Khokhloma ! - quel mot étrange et drôle. Vous pouvez y entendre des rires et de l'admiration - OH ! Et enthousiaste AH !

Comment a commencé cet incroyable art de Khokhloma ? Les personnes âgées disent des choses différentes. Glisser

On raconte qu'il y a longtemps, un joyeux artisan s'était installé dans la forêt au-delà de la Volga. Il a construit une cabane, construit une table et un banc et sculpté des plats en bois. J'ai cuisiné de la bouillie de mil pour moi-même et je n'ai pas oublié de saupoudrer de mil pour les oiseaux. Une fois, l'oiseau Heat s'est envolé jusqu'à sa porte. Il l'a soignée aussi. Oiseau - La chaleur toucha une tasse de porridge avec son aile dorée - et la tasse devint dorée. Ceci est bien sûr une légende, un conte de fées, et nos correspondants nous diront la vérité. glisser

Enfant : Autrefois, les gens mangeaient dans des ustensiles en bois. Dans les villages à proximité de Khokhloma, des artisans qualifiés fabriquaient des plats en bois et les peignaient de belles peintures, les envoyant dans d'autres villages et villes. Les gens aimaient cette vaisselle pour sa luminosité, son côté festif et ses motifs. Les tasses, cuillères et louches connurent un grand succès. Selon les artisans, ces plats ne craignent ni la chaleur ni le froid, se lavent bien, durent longtemps, rivalisent d'élégance avec l'or et sont abordables pour tous.

Un enfant lit un poème.

Comme la sorcière oiseau de feu

Cela ne me sort pas de l'esprit

Sorcière, artisane,

Khokhloma doré.

Peinture de Khokhloma -

Une pincée de baies écarlates

Dans l'herbe verte.

Éclaboussures de soie

Chérie ensoleillée

Feuillage doré.

La beauté est ciselée

Robe d'été en brocart,

Au fil des vagues de motifs

Les yachts brûlent.

Quel genre de sorciers

Ils ont habillé Khokhloma

Dans cet indicible

Tenue de fête !

Peinture de Khokhloma,

Comme une sorcière

Elle demande elle-même une chanson de conte de fées.

Et nulle part dans le monde il n'y a de telles inflorescences,

Notre Khokhloma est le plus merveilleux de tous les miracles !

Ainsi Dymkovskaya Sloboda (aujourd'hui la partie de la ville de Kirov au-delà de la rivière) est célèbre pour ses artisans et ses jouets. Les gens appellent affectueusement et tendrement ce jouet « Dymka ». D'où vient un nom aussi étonnant ? Demandons-le à nos correspondants. glisser

Enfant : Les jouets en argile étaient fabriqués en hiver et au début du printemps, alors que de longs préparatifs étaient en cours pour la foire de printemps "The Whistler". Pour brûler les jouets, les poêles étaient chauffés jusque tard dans la nuit, et toute la colonie était en fumée, dans la brume. C'est de là que vient le nom Dymkovo et les jouets ont commencé à s'appeler jouets Dymkovo.

Au début, le jouet Dymkovo était un sifflet sur lequel on pouvait jouer une simple mélodie ou un air. Plus tard, les sifflets ont progressivement cédé la place à un jouet simple mais très lumineux destiné à la vente.

Éducateur : diapositive

Un enfant lit un poème.

Pourquoi Dymkovo est-il célèbre ?

Avec son jouet.

Il n'y a pas de couleur fumée dedans,

Et il y a l'amour des gens.

Il y a quelque chose de l'arc-en-ciel en elle,

Des gouttes de rosée.

Il y a quelque chose de joyeux en elle,

Tonnant comme une basse. (V. Fofanov)

Nous n’avons parlé que de 4 pêcheries, qu’en connaissez-vous d’autres ? (Filimonovo, Mezen, Kargopol, Zhostovo, jouet Bogorodskaya).

Seules des personnes gentilles, joyeuses, talentueuses et travailleuses peuvent créer des choses aussi merveilleuses, belles et fabuleuses. Notre peuple a de nombreux proverbes et dictons sur le travail et les compétences. Lesquels connaissez-vous ?

Proverbes et dictons sur le travail et les compétences.

Sans patience, il n'y a pas de compétence.

Vivre sans travail, c'est fumer le ciel.

On ne peut pas sortir un poisson d'un étang sans difficulté.

Vous ne savez jamais ce que vous pouvez faire jusqu'à ce que vous essayiez.

Le travail du maître fait peur.

Ne vous lancez pas dans beaucoup de choses, mais excellez dans une seule.

Une petite action vaut mieux qu’une grande paresse.

Ne dites pas ce que vous avez fait, mais dites ce que vous avez fait.

Les gens ne naissent pas avec des compétences, mais ils sont fiers du métier qu’ils ont acquis.

La compétence et le travail réduiront tout.

Dans une grande entreprise, même un peu d’aide est précieuse.

Le temps des affaires est le temps du plaisir.

Il est temps de se détendre et de jouer.

Les enfants sont divisés en deux équipes - « Gjel » et « Khokhloma ».

Jeu "Cuillères adroites" - glisser

Éducateur : Une cuillère à Rus' a toujours été un objet très important - aussi bien pendant le déjeuner que pendant le plaisir et la détente. Et nous jouerons et nous affronterons pour voir quelle équipe transférera rapidement les ballons de sa couleur dans son panier à l'aide d'une cuillère.

Allez, démontez-le, les cuillères sonores sculptées et peintes.

Maintenant, ne bâillez pas – ramassez la balle avec une cuillère.

Revenons aux choses sérieuses. Testons vos connaissances. glisser

Questions et devoirs du programme « Hommes et femmes intelligents ».

1. Jeu « Trouvez quels jouets sont cachés ici. » (Silhouettes de produits Dymkovo).

2. Jeu « Qu'est-ce qu'il y a en plus ? » (éléments du motif) – diaporama.

3. Jeu « Décorons les plats de Gorodets » sur un tableau magnétique. 2 équipes.

Éducateur : Les fabuleux oiseaux de Gorodets sont arrivés sur de simples plats en bois, mais ils sont juste tristes sans fleurs, créons un motif floral. Prenez 2 éléments, réfléchissez, faites-vous conseiller pour savoir où les placer. Créez votre propre motif pour que les oiseaux aient l'air d'être dans un jardin féerique.

Éducateur : Et maintenant, vous et moi deviendrons nous-mêmes des artisans, et nous montrerons comment une assiette ordinaire et ennuyeuse peut être rendue décorative, peinte, une véritable œuvre d'art décoratif et appliqué.

Peindre des assiettes en papier jetables au choix des enfants.

Les enfants sont divisés en sous-groupes et peignent des assiettes avec des motifs Khokhloma, Gjel et Gorodets. Diapositive, musique.

Analyse des œuvres. Qui a eu l’assiette la plus lumineuse, la plus tendre, la plus gaie, etc. ? À qui pouvez-vous offrir votre assiette ?

Annexe 6.

Architecture de la ville

L'apogée de la ville en tant qu'ensemble architectural s'est produite dans la seconde moitié du XIXe siècle. Un grand incendie en août 1850 réduisit en cendres plus de 500 maisons en bois ; la construction des bâtiments en pierre qui ornent aujourd'hui la ville a commencé. Les rues Naberezhnaya, Pokrovskaya, Spasskaya, Kazanskaya sont toute une série de demeures intéressantes, de bâtiments d'établissements d'enseignement et de magasins. Des marchands célèbres vivaient dans ces rues. Les écoles de district et de ville, le gymnase des femmes, l'école pour aveugles, l'école diocésaine des femmes, l'orphelinat Alexandrinsky, l'église Saint-Nicolas et d'autres ont été construits aux frais des marchands. C'est grâce à la charité des commerçants qu'Elabuga a été parmi les dix premières villes de Russie à installer l'éclairage électrique et l'eau courante.

L'organisation paysagère et spatiale de la ville du XIXe siècle, unique par son intégrité, se conjugue à un grand nombre de monuments historiques et culturels. Le projet de planification régulier a pris en compte les paramètres d'urbanisme existants d'Elabuga, son « attachement » naturel aux rives de la rivière Toima.

L'environnement urbain interne de la partie historique de la ville, en raison de sa relativement bonne conservation et de sa formation simultanée, se distingue par une rare intégrité. La ville forme principalement des blocs rectangulaires, limités (selon la conception régulière du XVIIIe siècle) par des rues mutuellement perpendiculaires et construits autour du périmètre par des bâtiments d'architecture civile de 2-3 étages. La place de la cathédrale Spassky est devenue le centre unique de cet aménagement.

La cathédrale du Sauveur, l'image non faite à la main, est une structure majestueuse à cinq chapitres et trois limites avec une extension de deux étages pour le gouvernement spirituel. Il a été consacré en 1821 (c'est le plus grand temple d'Elabuga). Des artistes académiques célèbres ont participé aux peintures du temple : I. A. Osokin, les frères Vereshchagin, Bruni. Le sanctuaire le plus important de la cathédrale était l'icône de l'image du Christ Sauveur non faite à la main. À côté de la cathédrale Spassky se trouve la petite chapelle Alexandre Nevski.

Rue du remblai. Il est né selon le plan de 1780-1784, posé le long du haut versant côtier du fleuve. Jouets. En suivant le coude de la terrasse au-dessus de la plaine inondable, il contourne les pâtés de maisons de la partie ouest de la ville par le sud. Les bâtiments historiques de la rue Naberezhnaya, ouverte sur la vaste plaine inondable de Toyma et Kama, sont bien conservés. Il s'agit de la « façade » principale d'Elabuga, renforcée par les grands volumes architecturaux de la cathédrale Spassky et de l'église Saint-Nicolas. Le remblai est une zone unique, principalement résidentielle et piétonne, respectable de la vieille ville. C'est la seule rue d'Elabuga qui, sous réserve des conditions de la topographie naturelle, conserve son lien avec l'ancien tracé pré-régulier.

Le bâtiment de l'École diocésaine des femmes, l'un des éléments dominants de la ville. Le bâtiment de style « Viatka baroque » a été construit en 1903 aux frais de Glafira Fedorovna Stakheeva, une riche marchande d'Elabuga, citoyenne d'honneur héréditaire. Le plan et le devis pour la construction de l'école diocésaine ont été réalisés par l'ingénieur provincial de Viatka, l'artiste de classe et l'architecte du 1er degré I. A. Charushin. De génération en génération, de génération en génération, les traditions caritatives se sont transmises à Yelabuga. Les activités caritatives ont créé une atmosphère de spiritualité particulière dans la ville, qui, à son tour, a créé les conditions de la naissance ou de l'éveil dans cet environnement de personnes de génie, fidèles à leur patrie.

Annexe 7

Un exemple d'image d'une maison de conte de fées.

Annexe 8.

Annexe 9.

Qui est le réalisateur ?

Il y avait toujours une personne dans le théâtre qui travaillait avec des acteurs, des artistes et résolvait divers problèmes - créatifs et techniques. Mais pendant longtemps, ce « personnage » est resté dans l’ombre ; même une définition pour lui n’a pas été immédiatement trouvée. Ce n'est qu'au début du XIXe siècle que la communauté théâtrale a commencé à mentionner quelqu'un d'important dans la préparation d'un spectacle : le créateur du monde scénique. Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, un nouveau concept apparaît dans les pages des publications théâtrales allemandes : la « mise en scène ». Cependant, dans différents pays, la nouvelle figure du processus théâtral était appelée différemment, et les tâches et les formes de travail dépendaient initialement du nom.

Le concept de « diriger » est venu en russe de l'allemand : « regieren » - « gérer ». Le réalisateur est donc celui qui gère, dirige. En français, le titre a une connotation professionnelle : le réalisateur est appelé « maître de mise en scène ».

Un metteur en scène de théâtre met en scène une œuvre littéraire. Par conséquent, son objectif principal est de transmettre au public le sens et l'idée principale de la pièce, de donner vie aux images artistiques, de traduire les images verbales en images visibles avec l'aide d'acteurs et de décors.

Lorsque vous commencez à travailler sur une pièce, vous, en tant que metteur en scène, devez déterminer vous-même ce que l'on appelle la « super-tâche » de la pièce - pourquoi vous avez choisi cette pièce en particulier, de quoi vous voulez parler au public avec son aide, quoi qualités spirituelles des personnages que vous souhaitez présenter aux enfants et aux acteurs, au public comme nobles, et qui - comme négatives. Vous devez également réfléchir aux pensées, sentiments et émotions que la pièce choisie peut et doit évoquer. Tant que vous n’aurez pas répondu vous-même à ces questions, vous ne pourrez jamais vous faire une idée complète de la performance future dans votre tête.

Pour commencer, essayez, comme lors de la rédaction d'un essai, d'écrire le thème, l'idée principale et l'intention de la pièce. Cela vous aidera à mieux gérer vos propres pensées et émotions.

Dès que vous comprendrez quels bons sentiments vous voulez éveiller et quels mauvais vous voulez condamner, ce qui est l'essentiel de cette pièce, le cours du travail sur la pièce elle-même commencera immédiatement à se cristalliser en vous.

Avant de commencer les répétitions, vous devez décider de la forme du spectacle. Comme vous le comprenez, la forme est étroitement liée à la pièce elle-même, découlant de son thème, de son idée, de son style. Dans une représentation, la retenue émotionnelle des acteurs et la simplicité du décor sont importantes, tandis que dans une autre, au contraire, des lignes efficaces et un décor luxuriant sont nécessaires. Ainsi, en tant que metteur en scène, vous devrez répondre à toute une série de questions : comment jouer la pièce, dans quel style réaliser le décor, comment construire une mise en scène simple, sans laquelle même la représentation la plus modeste ne peut se passer.

Par exemple, s'il s'agit d'un conte de fées romantique, semblable à « L'Oiseau bleu » de Maeterlinck, vous utiliserez alors dans votre travail ce qui est, d'une manière ou d'une autre, perçu comme « merveilleux » - une musique mystérieuse, un éclairage inhabituel dans des tons de rose. , bleu, vert, l'utilisation de masques pour les personnages du Chat, du Chien et les horreurs du palais de la Reine de la Nuit.

Si vous mettez en scène des pièces de la « vraie vie », alors la lumière et les décorations proviendront de la vie quotidienne, et la musique imitera ce que nous entendons autour de nous - à la radio, à la télévision, sur le magnétophone.

Pour les contes de fées pour enfants, les décors et les costumes seront délibérément exagérés : les champignons mesurent un demi-mètre de haut, les sapins sont hirsutes, les branches des arbres sont noueuses et les costumes sont « fabuleux ».

C'est la même chose avec les performances de vos acteurs amateurs. Le concept dictera la manière de jouer et l'intonation : un conte de fées est fabuleux, la réalité est réelle.

L'essentiel est que l'ensemble, l'ensemble du spectacle, exprime votre intention - l'attitude du metteur en scène face aux événements représentés, et donc à la réalité elle-même.

Le spectacle est le fruit des efforts concertés de tous les participants au spectacle, mais surtout de ses interprètes directs - les acteurs.

Vous devez comprendre ou, dans le langage théâtral, « décider » de l'image de l'acteur, montrer le « dessin du rôle », c'est-à-dire décrire en termes généraux quoi et comment jouer pour chaque participant.

K.S. Stanislavski a formulé trois tâches principales pour les réalisateurs lorsqu'ils travaillent avec un acteur :

1) évoquer un processus créatif chez l'acteur ;

2) le soutenir continuellement dans l'acteur et l'orienter vers un objectif précis conformément au concept idéologique et artistique général du spectacle ;

3) coordonner le résultat de la créativité de chaque acteur avec celui des autres afin de créer une unité harmonieuse du spectacle.

Bibliographie

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6. Komarova T.S. Activités visuelles à la maternelle. – M., 1982.
7. Komarova T.S. Enseigner aux enfants les techniques de dessin. – M. : JSC « SIÈCLE », 1994.
8. http://nashi-detochki.ru/detteatrdoma.php?id=16

Établissement d'enseignement préscolaire budgétaire municipal Jardin d'enfants n° 12, ville d'Aleysk

Projet de développement artistique et esthétique pour le groupe de formation individuelle de la maternelle MBDOU n°12

Enseignant MBDOU maternelle n°12

Fixation d'objectifs

Actuellement, les enseignants et les spécialistes dans le domaine de l'éducation préscolaire insistent sur le fait que le développement des processus intellectuels et de pensée doit commencer par le développement des mouvements de la main, et en particulier par le développement des mouvements des doigts. Cela est dû au fait que le développement de la main joue un rôle important dans la formation du cerveau, de ses capacités cognitives et de la formation de la parole. Cela signifie que pour qu'un enfant et son cerveau se développent, il est nécessaire d'entraîner ses mains. « Les sources de la créativité et du talent des enfants sont à portée de main. En d’autres termes : plus un enfant est habile dans la main, plus il est intelligent », a déclaré V.A. Soukhomlinski.

L'amélioration de la personnalité d'un enfant présuppose le développement de diverses capacités, aptitudes et compétences qui se développent dans le cadre d'une activité artistique productive. En parlant de capacités, T.S. Komarova a identifié les propriétés suivantes de la personnalité d'une personne qui déterminent sa capacité à effectuer des activités : la perception et les idées formées sur cette base, l'imagination, l'habileté manuelle et une attitude émotionnellement positive envers l'activité. Toutes ces qualités de la personnalité d’un enfant se développent au cours du processus de communication avec différents matériaux.

Un enfant apprend le monde par la manipulation, c'est-à-dire par des actions avec divers objets qui lui permettent de reconnaître et d'étudier leurs propriétés, tout en apprenant ses capacités créatives et en changeant ce qu'il touche. L’un des assistants de l’enfant dans cette tâche la plus importante pour son développement est le travail avec le papier. Il était donc nécessaire de créer ce projet.

Objectif du projet

Créer les conditions du développement des compétences manuelles chez les enfants d'âge préscolaire en renforçant la motricité fine et en organisant la créativité conjointe entre enfants et adultes.

Développer la capacité de transmettre l'image la plus simple d'objets et de phénomènes du monde environnant grâce à une application tridimensionnelle ;

Enseigner les techniques de base de la technique appliquée, la capacité de travailler avec des ciseaux ;

Se former pour travailler dans un espace donné ;

Enrichir les expériences sensorielles ;

Développer la motricité fine et la coordination des mouvements;

Développer les compétences d'élocution ;

Développer l'imagination créatrice, la perception de l'esthétique et des couleurs ;

Cultiver la précision dans le travail avec le papier ;

Favoriser le désir de participer à la création d’œuvres individuelles et collectives.

Période de mise en œuvre – 9 mois.

Résultats estimés

La capacité des enfants à créer de manière indépendante leurs projets et à mener à bien ce qu'ils ont commencé ;

La capacité des enfants à planifier le travail de manière indépendante et à analyser les résultats de leur travail ;

Capacité à travailler avec du papier, des ciseaux, de la colle ;

Développement de l'activité cognitive, des capacités créatives et des capacités de communication des enfants.

Formulaires et méthodes

Jeu, énigme, conte de fées, conversation ;

Examen des illustrations ;

Affichage d'un échantillon de la séquence de travail.

Plan en perspective du cercle « Masterilki »

Septembre – rayures

Propriétés magiques du papier ;

Fantasmes avec une feuille de papier ;

La bande se transforme en goutte ;

La bande se transforme en anneau.

Octobre - fait d'accordéon et de cercles

Fleur pour la « Journée des personnes âgées » ;

Grenouille faite de cercles ;

Tortue circulaire ;

Le petit Chaperon rouge.

Matériel et équipement : papier, colle, ciseaux.

Novembre - des cercles

Oiseau sur une branche ;

Matériel et équipement : papier, colle, ciseaux.

Décembre - des palmiers

Père froid;

Bonhomme de neige;

Matériel et équipement : papier, colle, ciseaux.

Janvier – accordéon

Poulpe;

Coccinelle;

Matériel et équipement : papier, colle, ciseaux.

Valentin;

Carte postale pour papa ;

Matériel et équipement : papier, colle, ciseaux.

Mars - sur les paumes

Perce-neige;

1. Cœur;

Matériel et équipement : papier, colle, ciseaux.

Avril – accordéon

Matériel et équipement : papier, colle, ciseaux.

Mai - de la main

1. Poulpe;

   Petit homme.

Matériel et équipement : papier, colle, ciseaux.

Type de projet : créatif et informatif

Période de mise en œuvre : court terme décembre-janvier

Pertinence : à notre époque, peu d'attention est accordée à l'initiation des enfants aux traditions folkloriques. Par conséquent, il est nécessaire de développer des conditions pratiques qui optimisent le processus de développement des capacités artistiques et de l’imagination créatrice, en familiarisant les enfants avec les traditions populaires.

· Initier les enfants aux traditions folkloriques associées à Noël.

· Développer un intérêt cognitif pour l'art populaire russe.

· Résumer les résultats de l'activité créative collective des enfants, des parents et des enseignants lors de la mise en œuvre du projet « Conte de Noël ».

Éducatif:

· Initier les enfants aux traditions folkloriques de la célébration de Noël (Yuletide, chants de Noël).

· Initier les enfants à l'art populaire oral (chants, chansons liées à Noël, comptines, contes populaires russes).

· Apprenez à comprendre le sens figuré des énigmes.

· Initiez les enfants aux techniques de modelage, d'appliqué et de conception lors de la création d'une composition d'intrigue.

· Présentez aux enfants l'histoire biblique de la naissance de Jésus-Christ.

Éducatif:

· Cultiver chez les enfants l'amour de la culture populaire russe.

· Cultiver des sentiments esthétiques et éthiques.

· Cultiver la curiosité.

Éducatif:

· Développer l'intérêt cognitif des enfants pour la culture populaire russe.

· Développement de l'attention, de la réflexion, de l'imagination créatrice, de la capacité d'analyse.

· Développer la capacité de créer une image artistique basée sur une œuvre lue.

· Activer le vocabulaire : Christmastide, Caroling, "kozulki" (biscuits de Noël)

· Développer les compétences de communication chez les enfants.

Résultats prévus :

· Connaissance des enfants sur les traditions folkloriques associées à Noël.

· A une idée de l'histoire biblique de la naissance de Jésus-Christ.

· Capable de créer une image artistique basée sur une œuvre lue.

LA MISE EN ŒUVRE DU PROJET:

Activités du chef adjoint des affaires internes :

1. Création des conditions réglementaires et méthodologiques pour la mise en œuvre du projet :

— étude et élaboration de documents réglementaires

2. Organisation de l'interaction avec des tiers pendant la mise en œuvre du projet

3. création des conditions organisationnelles et méthodologiques pour la mise en œuvre du projet :

— planifier et réaliser des activités organisationnelles conformément au plan de travail de l'établissement d'enseignement préscolaire, à la routine quotidienne et aux règlements des activités éducatives ;

— planifier et réaliser des activités d'organisation dans le cadre de l'éducation complémentaire des enfants.

4. Appui logistique au projet

5. Organisation de la gestion du projet et suivi de l'avancement de sa mise en œuvre :

— Suivi de la mise en œuvre des événements prévus

— Analyse de l'efficacité des activités

— Rapport sur la mise en œuvre du programme au conseil des enseignants

— Ajustement du contenu des plans.

Activités de l'enseignant senior :

2. Aide à l'organisation d'une excursion au musée.

3. Préparation de littérature méthodologique, livres illustrés, photographies

4. Organisation du travail pour développer une planification à long terme, développer et mettre en œuvre des projets éducatifs, impliquer les parents dans des événements communs

Modèle d'interaction entre les enseignants de maternelle et les spécialistes

1. Formes d'interaction entre le directeur musical et le professeur :

• conception conjointe des plans de travail, leur ajustement à mesure que les tâches communes sont résolues ;
• consultations mutuelles sur l'utilisation du matériel musical dans le processus éducatif des établissements d'enseignement préscolaire, pour résoudre divers problèmes d'éducation et de développement ;
• salons musicaux et soirées de rencontres musicales, organisés dans les établissements d'enseignement préscolaire ;
• préparation conjointe d'ateliers sur la problématique de l'éducation holistique et du développement d'un enfant d'âge préscolaire par la musique ;
• organisation conjointe de rencontres de parents sur la question de l'éducation musicale et du développement de l'enfant ;
• conception conjointe d'un environnement musical et pédagogique dans les établissements d'enseignement préscolaire, en groupe ;
• organiser des revues et des concours de projets pour l'environnement de développement musical dans les établissements d'enseignement préscolaire, dans un groupe distinct ;
• constituer une bibliothèque musicale et musicale professionnelle, une banque de techniques et technologies pédagogiques pour utiliser la musique dans la résolution de divers problèmes d'éducation et de développement des enfants d'âge préscolaire ;
• interaction avec le service méthodologique de l'établissement d'enseignement préscolaire.

• planifie et organise des activités pédagogiques en créativité artistique (la sélection du matériel du programme est effectuée en tenant compte des caractéristiques d'âge des enfants et de l'analyse diagnostique. Pour chaque tranche d'âge, une planification à long terme est établie. Des notes de cours sont élaborées, que les enseignants sont au courant, des consultations sont organisées sur certaines questions (modalités de conduite des cours, modalités d'organisation, etc.) ;
• apporte une assistance méthodologique sur les questions d'éducation artistique à tous les enseignants du préscolaire (réaliser diverses consultations, intervenir lors de conseils pédagogiques, d'ateliers, etc.). La planification de ces activités conjointes est effectuée sur la base du plan annuel de l'établissement préscolaire. En plus des formes d'interaction de groupe, des réunions avec des spécialistes sont prévues une fois par semaine et les questions qui nécessitent une attention sont discutées.
• élabore et organise un travail d'information auprès des parents.
• consultations mutuelles sur l'utilisation du matériel artistique dans le processus éducatif des établissements d'enseignement préscolaire, pour résoudre divers problèmes d'éducation et de développement ;
• participation mutuelle aux cours suivis de discussions ;
• conception conjointe d'un environnement artistique et pédagogique dans les établissements d'enseignement préscolaire, en groupe ;
• organiser des concours et des projets pour le développement artistique et esthétique des enfants.
• compilation d'une fiche de jeux didactiques pour développer les capacités artistiques et créatives des enfants, une banque de techniques et de technologies pédagogiques pour utiliser la créativité visuelle dans la résolution de divers problèmes dans l'éducation et le développement des enfants d'âge préscolaire.
• Animer des cours ouverts

• L'enseignant, sur la base des recommandations de l'enseignant de l'enseignement complémentaire, réalise un travail individuel auprès des enfants ;
• effectue la préparation préliminaire du cours :

  – prise en compte du matériel illustratif et didactique

  — mener des jeux didactiques pour développer la perception des couleurs, les structures de composition, la créativité

  - lire des œuvres de fiction

  Conception d'expositions thématiques

  Conversations, observations

  — aide à la sélection du matériel d'illustration

  — la participation à des cours avec un spécialiste ;

• concevoir des expositions d'art pour enfants en groupe ;

Un âge plus jeune.

1.1. Jeux didactiques : « Habillons la poupée pour une promenade », « Faire un patron »

2. Développement de la parole.

2.2. Enrichissement du vocabulaire actif : « manteau de mouton », « mitaines », « bottes en feutre », « châle », chants de Noël, « kozulki » (biscuits de Noël)

3. Développement cognitif.

4.2. Activité artistique :

— «Bougies de Noël» (applique)

— "Le Père Noël, le Père Noël, a apporté un sapin de Noël pour les enfants" (composer une image à partir de formes prêtes à l'emploi en utilisant la technique de l'applique)

— « Réaliser des décorations de sapin de Noël » (apprendre à sculpter des formes simples : boule, flagelle, disque)

— « Couleurs des vacances du Nouvel An » (peinture techniques mixtes).

4.2. Apprendre des chants et des danses.

4.3. Participation aux chants de Noël (les plus grands viennent rendre visite aux enfants).

4.5. Création d'œuvres créatives basées sur le travail lu.

Âge moyen.

Activités des enseignants et des enfants

1. Développement social et communicatif.

1.1.Jeux didactiques : « Assembler un animal à partir de figures », « Faire un motif », « Encercler un élément », « Assembler un tout », « Continuer le dessin ».

2. Développement de la parole.

2.1. Apprendre des poèmes et des comptines.

2.2 Enrichir le vocabulaire actif : Christmastide, caroling, « kozulki » (biscuits de Noël)

3. Développement cognitif.

3.1. Conversations avec des enfants sur les traditions de célébration du Nouvel An.

3.2. Examen des peintures et illustrations.

4. Développement artistique et esthétique.

4.1.Lecture de fiction :

- des comptines : "Oh, gel, gel, gel...", "Oh, toi hiver-hiver...", "Achetons des bottes en feutre Vanya...", "Notre Katya est petite...", "Comme dans la neige, dans un blizzard..."

- Contes de fées russes : « Sœur Renard et le Loup », « Mitaines », « Quartier d'hiver des animaux ».

4.2. Apprendre des chansons, des chants, des danses : « Comme sur de la glace fine... » (r.n.p.), jeu de chansons (chant) « Shchedrovichka », chant « Frost, Frost ! Ne nous gèle pas le nez !

4.3. Activité artistique :

- "Oh, farceur, Père Noël !" (image de motifs givrés utilisant la technique du dessin décoratif).

— « Jouets du Nouvel An » (technique mixte – dessin, applique)

— « Sapin de Noël » (applique)

— "Nous attendons les vacances du Nouvel An" (introduction aux traditions de célébration du Nouvel An, Noël - travail d'équipe)

— "Une soirée glaciale..." (création d'images de contes de fées en sculpture - "collage")

— « La Fille des Neiges danse » — (modélisation de l'intrigue)

4.4. Organiser une fête du Nouvel An

4.5. Participation aux chants de Noël (les plus grands viennent rendre visite aux enfants).

Activités conjointes des enfants et des parents.

1. Sélection de cartes postales, photographies pour la conception d'albums et d'expositions.

2. Participation en tant que spectateurs aux fêtes dédiées au Nouvel An et aux fêtes nationales.

3. Participation à la conception d'une salle de groupe.

4. Activités créatives conjointes parents-enfants (faire de l'artisanat, des dessins, etc.)

Âge plus avancé.

Activités des enseignants et des enfants

1. Développement social et communicatif.

1.1. Jeux didactiques : « Assembler un animal à partir de figures », « Trouver l'intrus », « Ce qui a changé », « Découvrir les éléments du motif », « Horloge artistique », « Faire un motif », « Quel la peinture est l'oiseau de », « Help Dunno » et etc.

1.2.Organisation d'une excursion au Musée de la « Vie populaire » à l'orphelinat n°14

2. Développement de la parole.

2.1. Apprendre des poèmes et des comptines.

2.2.Enrichir le vocabulaire actif : Noël, chants de Noël, « kozulki » (biscuits de Noël), divination de Noël

3. Développement cognitif.

3.1. Conversations avec des enfants sur les traditions de célébration du Nouvel An et de Noël.

3.2.Connaissance des signes folkloriques

3.3. Examen des peintures et illustrations.

3.4. Initier les enfants à l'histoire biblique de la naissance de Jésus-Christ.

4. Développement artistique et esthétique.

4.1.Lecture de fiction :

- des comptines : « Comme de la glace fine… », « Oh, givre, givre, givre… », « Kolyada ! Kolyada ! Et parfois il y a un chant de Noël...", "un chant de Noël, un chant de Noël, donne-moi de la tarte...", "Comment s'est passé le chant de Noël..."

- Contes de fées russes : « Fille des neiges », « Quartiers d'hiver des animaux », « Aux commandes du brochet », « Morozko », « Douze mois », « Sabot d'argent » de P. Bazhov, « Vieil an », « Moroz Ivanovitch », « Arbre de Noël » V Suteev.

4.2. Créativité artistique:

— « Bonhomme de neige » — application avec éléments de dessin

— « Sonner les cloches » — testoplastie

— « Flocons de neige magiques » (initier les enfants à l'art populaire - dentelle, arts et métiers de Gjel)

— « Coffrets cadeaux » — conception

— « Chandelier bonhomme de neige » — modélisation du cadre avec des éléments de design.

— "Lièvre" — fabrication d'une figurine d'un animal selon un schéma (conception)

— création d'une composition d'intrigue collective.

Création d'éléments pour un costume de carnaval - masques de carnaval (design)

— "Conte d'argile du Nouvel An" — sculpture de personnages pour un conte de fées basé sur des jouets folkloriques (Kargopol, Dymkovo, Filimonov)

— «Poupées de nos grands-mères» — design

— «Modèles d'hiver» (initier les enfants à l'art populaire - dentelle, arts et métiers de Gjel).

4.3. Apprendre des chants, des chants, des danses.

4.4. Organiser une fête du Nouvel An

4.5. Caroling (réalisation d'un événement festif commun avec des enfants d'un orphelinat).

4.6. Création d'une composition d'intrigue basée sur une œuvre lue.

Activités conjointes des enfants et des parents.

1. Sélection de cartes postales, photographies pour la conception d'albums et d'expositions.

2. Participation en tant que spectateurs aux fêtes dédiées au Nouvel An et aux fêtes nationales.

3. Participation à la conception d'une salle de groupe.

4. Activités créatives conjointes parents-enfants (faire de l'artisanat, des dessins, écrire des contes de fées créatifs, etc.)

Littérature:

"De la naissance à l'école." Programme approximatif de formation générale de base pour l'éducation préscolaire / Ed. PAS. Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva – 3e éd., révisée. et supplémentaire – M. : MOSAIKA_SYNTHEZ, 2012

2. Babounov E.S. "Notre maison est le sud de l'Oural"

3. Knyazeva O.L., Makhaneva M.D. Initier les enfants aux origines de la culture populaire russe

4. Lykova I.A. Travail artistique à la maternelle. Groupe intermédiaire. Fête foraine. Notes de cours et recommandations méthodologiques : Manuel pédagogique et méthodologique. – M. : Maison d'édition « Tsvetnoy Mir », 2010.

5. Lykova I.A. Travail artistique à la maternelle. Groupe senior. Notes de cours et recommandations méthodologiques : Manuel pédagogique et méthodologique. – M. : Maison d'édition « Tsvetnoy Mir », 2010.

6. Lykova I.A. Travail artistique à la maternelle. Groupe préparatoire. École de design. Notes de cours et recommandations méthodologiques : Manuel pédagogique et méthodologique. – M. : Maison d'édition « Tsvetnoy Mir », 2011.

7. Lykova I.A. Travail artistique en maternelle : Manuel pédagogique et méthodologique. –M. : Maison d’édition « Color World », 2010.

8. Shestakova A.V. ROSTOK : un manuel sur le développement artistique et créatif des enfants d'âge préscolaire. – Tcheliabinsk, 1996.

9. Encyclopédie du folklore enfantin : comptines, blagues, chants, phrases, jeux, berceuses. – M. : maison d’édition « VILLE BLANCHE », 2008

Sections: Travailler avec des enfants d'âge préscolaire

La pertinence de l'élaboration et de la mise en œuvre d'un projet pédagogique

Tout le monde connaît le rôle du développement de la motricité fine : connexion avec le centre de la parole, développement de la coordination œil-main, dextérité et précision des mouvements, développement de la main et des doigts, et bien plus encore.
Le projet proposé améliorera et accélérera non seulement le développement de la motricité fine des mains, mais également le développement de la parole chez les enfants d'âge préscolaire primaire ; améliorer la qualité de la parole, la clarté des sons et élargir le vocabulaire ; suscitera l'intérêt des enfants pour l'apprentissage de choses nouvelles et intéressantes.
Le jeune âge est une période où la formation de tous les organes et systèmes du corps se déroule à un rythme très rapide. Il est donc très important de jeter en temps opportun les bases d’un développement complet.
Dans les établissements préscolaires, afin d'éduquer les enfants de la troisième année de vie, sont traditionnellement dispensés des cours sur le développement de la parole et la familiarisation avec l'environnement, le développement des mouvements, des cours de musique, des jeux didactiques sur le développement sensoriel, des cours de construction et visuel activités.
Cependant, les cours d'appliques avec des enfants de ces années de vie peuvent être attrayants et accessibles aux enfants.
L'accessibilité s'explique par la simplicité d'exécution des techniques que les enfants maîtrisent lors des activités d'appliqué, ainsi que par la capacité de manipuler des formes prêtes à l'emploi pour obtenir des résultats.
Les cours appliqués avec des conseils dirigés et utilisant des méthodes et techniques adaptées à l’âge ont un grand effet éducatif et développemental.
Les enfants maîtrisent avec succès les compétences techniques des opérations d'appliqué : disposer, composer un tout à partir de parties individuelles, s'entraîner à placer uniformément les éléments sur la surface de la feuille ; maîtriser avec succès les standards sensoriels ; acquérir des compétences de recherche initiales ; acquérir des compétences de base en matière de travail d'équipe ; communiquer activement entre eux et avec l'enseignant.
L'expérience que les enfants acquièrent dès leur plus jeune âge en composant des images de sujets ou d'intrigues à l'aide de formes toutes faites garantit le développement d'une vision imaginative, ainsi que la formation des conditions préalables à l'élaboration d'une intrigue et le développement d'un discours cohérent à des stades ultérieurs.
Les compétences et les capacités développées dès le plus jeune âge pour comparer et contraster, trouver ce qui est identique et ce qui est différent et identifier ce qui est important contribuent au développement accéléré des processus analytiques et synthétiques, la capacité de combiner et de transformer, qui est l'un des les composantes de la réussite scolaire d’un enfant.

Objectif du projet : formation de l'activité intellectuelle, cognitive et de la parole à travers le développement artistique et esthétique ; développement des capacités créatives, de la fantaisie, de l'imagination ; aide à la démonstration de capacités artistiques dans divers types d'activités visuelles.

Tâches pour les enfants :

1. Développer les capacités ludiques, cognitives, sensorielles, vocales, la motricité manuelle, en tenant compte des caractéristiques individuelles et d'âge de l'enfant.
2. Former chez l'enfant une attitude émotionnelle, esthétique et bienveillante envers le monde qui l'entoure.
3. Développer une perception esthétique du monde, de la nature, de la créativité artistique des adultes et des enfants ;
4. Développer l'imagination des enfants, en soutenant les manifestations de leur imagination, leur courage dans la présentation de leurs propres idées ;
5. Impliquer les enfants dans le travail avec une variété de matériaux ;
6. Apprenez à créer des œuvres collectives.

Tâches pour les parents : créer des conditions favorables au sein de la famille pour le développement de la personnalité de l’enfant, en tenant compte de l’expérience des enfants acquise à la maternelle.

Tâches de l'enseignant :

1. Analyse et collecte d'informations sur le développement artistique et esthétique des enfants.
2. Élaborer une planification à long terme pour le projet.
3. Reconstituer l'environnement de développement du sujet.
4. Suivi des résultats.

Acteurs du projet :

1. Enfants du premier groupe junior.
2. Professeurs de groupe.
3. Parents et autres membres de la famille.

Durée du projet: 4 mois.

Résultat attendu:

1. Reconstitution de l'environnement de développement du sujet pour le développement artistique et esthétique.
2. Formation des compétences d'élocution.
3. Développement d'un intérêt pour la compréhension du monde qui nous entoure.
4. Enrichir l'expérience des parents.

I. Phase préparatoire

1. L'enseignant détermine le sujet, les buts et objectifs, le contenu du projet, en prédisant le résultat.
2. Discussion avec les parents du projet, déterminant le contenu des activités de tous les participants au projet.

II. L'étape principale de la mise en œuvre du projet

1. Interaction avec les parents :
- organiser une exposition d'œuvres pour enfants ;
- publication de master classes de réalisation de travaux sur le site Internet de l'enseignant.
2. Plan de cours pour le cercle « Un petit doigt, mais un gros »

			Contenu du programme
	1ère semaine	C'est le genre de palmiers ensoleillés que nous avons.	Susciter l’intérêt pour la création d’un panel collectif de palmiers. Apprenez à placer des palmiers colorés autour d'un cercle et à les coller. Présentez la technique de l'applique : appliquez de la colle sur un côté du formulaire, appliquez soigneusement sur le fond/la base. Développer le sens de la couleur et de la forme. Cultivez l’intérêt pour les phénomènes naturels brillants et magnifiques.
	3ème semaine	Tasse à pois	Apprenez aux enfants à coller des cercles de papier sur ce blanc, développant ainsi l'esthétique.
	1ère semaine	C'est notre bouquet !	Suscitez l'intérêt de créer un beau bouquet en collaboration avec l'enseignant et les autres enfants. Apprenez à réaliser une composition de fleurs et de feuilles : choisissez-les selon vos envies et disposez-les sur une forme complexe (silhouette de bouquet). Montrez la possibilité de réaliser une fleur en utilisant la technique du papier-plastique - à partir de morceaux froissés et de morceaux déchirés. Développer le sens de la forme et de la composition. Cultivez le sentiment de prendre soin de maman.
	3ème semaine	Nuage moelleux.	Continuez à apprendre aux enfants à créer des images en relief à partir de pâte à modeler de manière modulaire - pincez les morceaux, appliquez-les sur le fond et attachez-les (appuyez, étalez) avec leurs doigts. Suscitez l'intérêt pour la création d'un magnifique nuage moelleux à partir de morceaux de pâte à modeler de différentes couleurs. Diversifier les manières de diviser la pâte à modeler en parties (arracher, déchirer, dévisser, découper en piles). Développer le sens de la forme, de la texture, des sensations tactiles. Renforcez vos doigts et votre main.
	1ère semaine	Caravane	Continuez à développer la capacité de coller des modèles prêts à l'emploi sur du carton, en jouant avec eux.
	3ème semaine	coccinelles	Continuez à apprendre aux enfants à coller des cercles prêts à l'emploi sur un objet et à ajouter de petits détails.
	1ère semaine	Ce sont les types de poulets que nous avons.	Apprenez aux enfants, en collaboration avec l'enseignant et d'autres enfants, à créer une image de poulets : au choix de l'enseignant - dessiner ou réaliser des appliqués. Clarifiez l'idée de​​l'apparence du poulet (le corps et la tête sont des cercles de différentes tailles, des pattes fines, sur la tête il y a un bec et des yeux). Développer le sens de la forme et de la couleur. Cultiver un intérêt pour la nature, une envie d’afficher ses idées et ses impressions dans des activités artistiques.
	3ème semaine	Prairie fleurie - travail d'équipe	Pour consolider les compétences pratiques, la capacité de réaliser une fleur à partir de plusieurs cercles de papier de couleur, de les coller sur du carton, de les positionner correctement.

Dans ces cours, l'enfant d'âge préscolaire développe activement son imagination créatrice, sa fantaisie, sa perception des couleurs, sa pensée imaginative et acquiert des compétences de communication complètes.
La mise en œuvre du programme du cercle repose sur l'initiation des enfants au monde de la beauté et le développement d'un intérêt actif pour les beaux-arts. L'âge et les caractéristiques psychologiques des enfants d'âge préscolaire permettent de leur confier des tâches visuelles réalisables - des objets appliqués de différentes formes, tailles, proportions. Les cours se déroulent sous des formes de travail à la fois collectives et individuelles. D'ici la fin de l'année, les enfants se familiariseront avec différents matériaux et leurs propriétés ; maîtriser les compétences nécessaires pour travailler avec de la colle; apprendre quelques techniques de transformation des matériaux ; apprendre à voir l'inhabituel dans un objet ordinaire ; développera la motricité fine des mains.

III. La dernière étape

En analysant le travail effectué, nous pouvons tirer les conclusions suivantes :

Le thème du projet développé a été choisi en tenant compte des caractéristiques d'âge des jeunes enfants et de la quantité d'informations qui peuvent être perçues par eux, ce qui a un impact positif sur divers types de leurs activités (intellectuelles, cognitives, artistiques et de parole) ;
- une réaction positive et une réponse émotionnelle des enfants à la connaissance de différentes techniques, matériaux et nouveaux jouets ont été notées, les enfants ont montré de l'intérêt et un désir de devenir des participants actifs dans le processus ;
- l'activité de parole des enfants a augmenté, ce qui a un effet positif sur les activités de jeu indépendantes des enfants : les enfants essaient de mener un dialogue de jeu de rôle ;
- Nous pensons avoir réussi à obtenir de bons résultats dans l'interaction entre l'enseignant et les parents.

Perspectives d'avenir :

Développer la perspective du projet « Le doigt est petit, mais audacieux » dans le 2ème groupe junior.

Littérature:

1. Lykova I.A.« Activités artistiques à la maternelle. IIe groupe junior. - M. : T Ts Sfera, 2007
2. Ianouchko E.A."Applique avec de jeunes enfants". Manuel méthodologique pour les éducateurs et les parents.-M.:-Mosaic-Synthesis.: 2006.-64 p.