"Développement des enfants dans les activités théâtrales."
Depuis des temps immémoriaux, le théâtre a toujours fasciné le public. Le jeu théâtral est un phénomène social historiquement établi, un type d'activité indépendant caractéristique de l'homme. Les activités théâtrales à la maternelle ont leurs propres caractéristiques. "C'est un pays magique dans lequel un enfant se réjouit en jouant et, en jouant, il découvre le monde." Au début, l'enseignant joue le rôle principal dans les activités théâtrales, racontant et montrant divers contes de fées et comptines. Mais, dès l'âge de 3-4 ans, les enfants, imitant les adultes, jouent indépendamment des fragments d'œuvres littéraires en activité libre.
Les activités théâtrales sont le type de créativité des enfants le plus courant. Pendant le spectacle, l'imagination permet à l'enfant de doter les personnages de la pièce de propriétés humaines, de percevoir ce qui se passe comme une réalité, de sympathiser, de s'inquiéter et de se réjouir pour les personnages de la pièce. Les enfants apprennent à remarquer les bonnes et les mauvaises actions, font preuve de curiosité, deviennent plus détendus et sociables, apprennent à formuler clairement leurs pensées et à les exprimer publiquement, ressentent et comprennent plus subtilement le monde qui les entoure.
L'importance des activités théâtrales ne peut être surestimée. Les jeux théâtraux contribuent au développement global des enfants : ils développent la parole, la mémoire, la détermination, la persévérance et mettent en pratique les compétences physiques (imitation des mouvements de divers animaux). De plus, les activités théâtrales demandent de la détermination, du travail acharné et de l’ingéniosité. Aujourd'hui, alors que sur fond d'informations excessives et d'impressions variées et abondantes, le sous-développement émotionnel des enfants se fait cruellement sentir, l'importance du genre théâtral réside également dans le fait qu'il développe émotionnellement la personnalité. Après tout, les parents n’ont souvent pas le temps de lire un livre à leur enfant. Et comme les yeux d’un enfant s’illuminent lorsqu’un adulte lit à haute voix, l’intonation mettant en valeur le caractère de chaque personnage de l’œuvre !
Les jeux théâtraux ravissent toujours, font souvent rire les enfants et sont toujours appréciés par eux. Les enfants voient le monde qui les entoure à travers des images, des couleurs et des sons. Les enfants rient lorsque les personnages rient et se sentent tristes et bouleversés contre eux. Ils se transforment volontiers en leur image préférée, les enfants acceptent et s'approprient volontairement ses traits caractéristiques.
Variété de sujets. Les moyens de représentation et l'émotivité des jeux théâtraux permettent de les utiliser dans un but d'éducation globale de l'individu.
Le conducteur est au centre du cercle, les yeux fermés. Tout le monde forme un cercle en disant :
On a joué un peu
Et maintenant, nous formons un cercle.
Deviner l'énigme.
Découvrez qui vous a appelé !
Le chauffeur appelle par son nom la personne qui lui a dit : « Découvrez qui je suis ?
Jeu "Étranger"
Vous êtes arrivé dans un autre pays dont vous ne connaissez pas la langue. À l'aide de gestes, demandez comment trouver un cinéma, un café, un bureau de poste.
Des exercices
1. À l’aide d’expressions faciales, exprimez votre chagrin, votre joie, votre douleur, votre peur et votre surprise.
2. Montrez comment vous êtes assis devant la télévision (film passionnant), devant l'échiquier, en train de pêcher (mordre).
Jeux avec des virelangues
Le virelangue doit être pratiqué à travers un discours très lent et exagérément clair. Les virelangues sont d'abord prononcées silencieusement avec une articulation active des lèvres ; puis à voix basse, puis à voix haute et rapidement (plusieurs fois). Les virelangues aident les enfants à apprendre à prononcer rapidement et clairement des mots et des phrases difficiles à prononcer.
Options du virelangue :
La mère a donné à Romasha du lactosérum provenant du yaourt.
Le roi est un aigle, l'aigle est un roi.
Senya et Sanya ont un poisson-chat avec une moustache dans leurs filets.
Téléphone cassé
Le premier joueur reçoit une carte avec un virelangue, la passe le long de la chaîne et le dernier participant la dit à voix haute. (Deux équipes jouent)
Jeux de doigts avec des mots
Les jeux de doigts aident à préparer la main à l'écriture, en développant la motricité fine, l'attention, l'imagination et la mémoire.
Deux chiots, les poings des mains droite et gauche se tiennent alternativement sur la table sur le bord
Joue contre joue, les poings se frottant les uns contre les autres.
Ils pincent le pinceau, la paume droite serre le bout des doigts de la gauche et vice versa. Au coin.
Croquis et exercices de pantomime
Confiez aux enfants des tâches à la maison : observer, mémoriser, répéter le comportement des personnes et des animaux, des objets ménagers dans les situations les plus simples. Il est préférable de commencer par les objets, car les enfants s'en souviennent bien visuellement et cela ne nécessite pas d'observations particulières.
Montrez comment :
Le gardien de but capte le ballon ;
Un zoologiste attrape un papillon ;
Un pêcheur attrape un gros poisson ;
Un enfant attrape une mouche.
Essayez d'imaginer :
Coiffeur, pompier, constructeur, astronaute.
Le théâtre et les activités théâtrales sont d'une grande importance pour un enfant. La valeur de l'activité théâtrale est qu'elle aide les enfants à voir visuellement le contenu d'une œuvre littéraire et à développer l'imagination, sans laquelle une perception complète de la fiction n'est pas possible. Après tout, la capacité d'imaginer de manière vivante ce que vous lisez ou entendez se développe sur la base d'une vision externe, à partir de l'expérience d'idées réelles. La dramatisation permet à un enfant de démontrer ses capacités artistiques, de développer son discours et son expérience morale. Jouer au théâtre est très proche d'un enfant qui s'efforce d'exprimer toutes ses expériences et impressions dans l'action.
Éducateur : Shapkunova M.A. D/s#18 "Bérézka" 2016
L'activité théâtrale est l'un des types de créativité des enfants les plus nécessaires, compréhensible pour les enfants de tous âges. En écoutant un conte de fées, l'enfant imagine tous les héros dans la réalité, il veut, comme eux, donner vie aux images et aux actions. Lorsqu'il joue un personnage, l'enfant essaie d'imiter un exemple qu'il a entendu ou vu plus tôt, et il en tire beaucoup d'émotions. Les activités théâtrales aident à développer les capacités de l'enfant, favorisent le développement général, la manifestation de la curiosité, le désir d'apprendre de nouvelles choses, l'assimilation de nouvelles informations, le développement de l'assiduité, de la détermination et du travail systématique, qui contribuent à la formation de traits de caractère volontaires, à l'émancipation. et une estime de soi accrue.
L'enfant se familiarise avec le monde qui l'entoure grâce à la vision, à l'ouïe et à la parole. L'activité théâtrale contribue au développement des analyseurs de l'audition et de la vision, mais la parole est considérée comme la plus importante.
Si un enfant souffre d'un trouble du développement de la parole, cela correspond tout d'abord à des défauts de communication, où l'activité théâtrale a une signification particulière et importante. Dans les activités collectives, les enfants découvrent de nouveaux aspects de leurs capacités, ce qui contribue à la formation de leur personnalité intérieure. Les activités théâtrales et ludiques réalisent et développent les capacités créatives des enfants, ainsi qu'un développement intensif du côté émotionnel de la personnalité. Pendant le jeu, l'enfant communique avec ses pairs, ce qui contribue à changer les attitudes envers lui-même et envers les autres. L'enfant imite les héros de contes de fées, se mettant ainsi à leur place ; il est conscient des actions qu'il accomplit lui-même dans le jeu, ce qui le met en conversation avec d'autres personnages. Cette idée reste dans la mémoire de l'enfant : il peut imiter les héros non seulement dans le jeu, mais aussi dans la vie, ce qui lui sert à reconstituer son vocabulaire.
Dans les représentations théâtrales, les représentations poétiques jouent un rôle particulier. Ils organisent le discours, la mémoire, l'intellect de l'enfant, et il comprend et se souvient beaucoup mieux du travail.
Le désir de jouer le rôle d'un personnage est une puissante incitation à apprendre rapidement à parler clairement et correctement.
Le recours à des activités théâtrales a un effet positif sur le développement de la parole expressive, de l'imagination et développe toutes les fonctions mentales de l'enfant. Il y a une augmentation significative de l'activité de la parole et de l'orientation communicative de la parole, et un discours cohérent et dialogique se développe.
A la maison, les parents peuvent organiser leur propre théâtre à partir de matériaux improvisés, bois, carton, gants. Vous pouvez également fabriquer vous-même une poupée ou coudre une nouvelle tenue. Il faut impliquer l'enfant dans tout pour qu'il s'intéresse et participe à la création de quelque chose d'inhabituel.
À l'avenir, l'enfant lui-même commencera à jouer les personnages créés, à inventer des histoires ou à mettre en scène des intrigues qui lui sont déjà familières. Les enfants adorent se transformer en leurs personnages préférés et agir en leur nom conformément aux intrigues des contes de fées, des dessins animés et des pièces de théâtre pour enfants.
Établissement d'enseignement budgétaire municipal
"École secondaire n°5"
groupes préscolaires
Consultation
"L'activité théâtrale est le chemin le plus court vers la libération émotionnelle."
Consultation
Dans la société moderne, le prestige social de l’intelligence et des connaissances scientifiques a fortement augmenté. À cela s’ajoute le désir de donner aux enfants des connaissances, de leur apprendre à lire, à écrire et à compter, et non la capacité de ressentir, de penser et de créer. Une orientation pédagogique principalement axée sur le développement de la pensée fait de l’essence émotionnelle et spirituelle de l’enfant une valeur secondaire. Les enfants modernes en savent beaucoup plus que leurs pairs d'il y a 10 à 15 ans, ils résolvent les problèmes logiques plus rapidement, mais sont beaucoup moins susceptibles d'admirer et d'être surpris, de s'indigner et de faire preuve d'empathie, ils font de plus en plus souvent preuve d'indifférence et d'insensibilité, leurs intérêts sont limités , et leurs jeux sont monotones.
Constatant le manque d'observation et de créativité chez certains élèves de première année, les psychologues posent souvent le diagnostic : « sous-estimé », c'est-à-dire n’a pas entraîné sa fantaisie et son imagination dans le processus imprévisible et joyeux de « création d’un jeu ». En règle générale, ces enfants ne savent pas comment s'occuper pendant leur temps libre et regardent le monde qui les entoure sans surprise ni intérêt particulier, en tant que consommateurs et non en tant que créateurs.
Comment apprendre à montrer ses émotions ?
Le chemin le plus court pour libérer émotionnellement un enfant, soulager les tensions, enseigner le sentiment et l'imagination artistique est le chemin qui passe par le jeu, la fantaisie et l'écriture. Les activités théâtrales peuvent fournir tout cela. Elle est une source inépuisable de développement de sentiments, d'expériences et de découvertes émotionnelles, de manières de se familiariser avec les richesses spirituelles. En conséquence, l'enfant découvre le monde avec son esprit et son cœur, exprimant son attitude envers le bien et le mal ; apprend la joie associée au fait de surmonter les difficultés de communication et le doute de soi.
La théâtralisation n'est pas seulement la connaissance du texte d'une œuvre littéraire ou d'un conte de fées, mais aussi du geste, des expressions faciales, du mouvement, du costume, de la mise en scène, etc. ceux. les « signes » jouant le rôle de langage expressif.
Il est nécessaire que l'enseignant non seulement lise ou raconte quelque chose de manière expressive, soit capable de regarder et de voir, d'écouter et d'entendre, mais aussi qu'il soit prêt à toute « transformation », c'est-à-dire maîtrisé les bases du jeu d'acteur. L'une des conditions principales est l'attitude émotionnelle d'un adulte face à ce qui est lu. Lors de la lecture, les enfants n'ont pas tant besoin de talent artistique que de la sincérité et des sentiments authentiques de l'enseignant, qui sont pour eux un modèle d'attitude émotionnelle face à certaines situations. Il n’est cependant pas recommandé de surjouer pour créer des effets onomatopées : les enfants sont très sensibles à l’exagération et au mensonge. En aucun cas, aucune pression, comparaison, évaluation ou condamnation ne doit être appliquée. Au contraire, il est nécessaire de donner aux enfants la possibilité de s'exprimer et de faire preuve d'activité intérieure. L'enseignant doit veiller strictement à ce qu'avec son activité d'acteur et son relâchement, il ne réprime pas un enfant timide et ne le transforme pas en spectateur. Nous ne devons pas permettre aux enfants d’avoir peur de monter « sur scène » ou d’avoir peur de se tromper.
La préparation aux activités théâtrales doit se dérouler en plusieurs étapes :
- Tout d'abord, l'enseignant doit lire l'œuvre de manière expressive, puis mener une conversation à ce sujet, en expliquant et en clarifiant la compréhension non seulement du contenu, mais également des moyens d'expression individuels. Par exemple, après avoir lu le poème "Chatons" de S. Marshak, vous pouvez demander aux enfants : "Quelle était l'humeur de l'hôtesse au début du poème ? Comment l'avez-vous devinée ?"
Il convient de souligner : plus la perception des œuvres est complète et émotionnelle, plus le niveau d'activité théâtrale est élevé. Par conséquent, lors de la lecture, il est nécessaire d'utiliser largement un complexe de moyens d'intonation, d'expressivité lexicale et syntaxique.
L'enseignant doit bien connaître chaque enfant afin de comprendre ce qu'il ressent et ce qu'il ressent en écoutant une œuvre. S'il « ne fait pas l'expérience de la lutte entre le mal et le bien, si au lieu de joyeuses lumières d'admiration il a du dédain dans ses yeux, cela signifie que quelque chose dans l'âme de l'enfant est brisé et qu'il faut faire beaucoup d'efforts pour redresser l'enfant. âme »(V.A. Sukhomlinsky)
Conformément à cela, l'enseignant est confronté à deux tâches principales :
- comprendre, comprendre ce que ressent l'enfant, à quoi visent ses expériences, à quel point elles sont profondes et sérieuses ;
- aider l'enfant à s'exprimer plus pleinement, à montrer ses sentiments, à créer des conditions particulières dans lesquelles son aide aux personnages de l'œuvre peut se déployer.
Pour développer la capacité d'écouter attentivement une œuvre, de mémoriser la séquence des événements, de parcourir librement le texte, d'imaginer l'image des personnages, vous pouvez utiliser des situations problématiques comme « Êtes-vous d'accord avec cela ? Par exemple, un enseignant lit un extrait d'un conte de fées et demande : « Êtes-vous d'accord que cette chanson appartient au loup, et non à la chèvre du conte de fées « Le loup et les sept petites chèvres » ? Pourquoi pensez-vous donc?" Ou, montrant une illustration avec un renard, il demande : " Êtes-vous d'accord que ce renard vient du conte de fées " Le renard, le lièvre, le coq " ? Pourquoi avez-vous décidé ainsi ? Répondre aux questions et expliquer pourquoi ils pensent de cette façon , les enfants sont « obligés » de mémoriser le texte et de présenter une certaine image.
Les illustrations et les vidéos jouent un rôle important dans la compréhension du matériel cognitif et émotionnel. Lorsqu'on regarde les illustrations, une attention particulière doit être portée à l'analyse des états émotionnels des personnages représentés dans les images (« Qu'est-ce qui ne va pas chez lui ? », « Pourquoi pleure-t-il ? »)
C'est la mise en scène de contes de fées qui permet d'apprendre aux enfants à utiliser des moyens variés dans leur combinaison (parole, chants, expressions faciales, pantomime, mouvements).
Dans un premier temps, des fragments de contes de fées peuvent être utilisés comme exercices.
Par exemple, vous pouvez inviter les enfants à prononcer les mots les plus courants avec des intonations différentes (amicale, désinvolte, suppliante, exigeante, etc.) : prendre, apporter, aider, bonjour, etc. Ou attirez l'attention sur la façon dont vous pouvez changer le sens d'une phrase en réorganisant l'accent logique (à chaque fois sur un mot différent) : « Donne-moi une poupée », « Maman est venue me chercher ». Dans le même temps, n'oubliez pas que l'intonation de l'enseignant est un modèle. Par conséquent, avant de confier une tâche aux enfants, vous devez essayer à plusieurs reprises de la terminer vous-même.
La réalisation de tels exercices conduit naturellement à la nécessité de familiariser les enfants avec les états émotionnels de base (joie, tristesse, peur, surprise, colère) et les méthodes de leur expression non verbale.
L'importance de ce travail est déterminée par le fait que sans une compréhension approfondie de l'état émotionnel et des moyens de sa manifestation externe, il est difficile d'obtenir un discours expressif.
La solution à ce problème est facilitée par des tâches telles que « Différentes ambiances » (à base de cartes - pictogrammes).
Vous pouvez inviter les enfants à jouer de petites scènes dans lesquelles les caractéristiques de la situation doivent être soulignées par des expressions faciales. Par exemple, décrivez comment une fille a reçu une poupée, comment un enfant a eu peur d'un ours, etc. C'est bien si plusieurs enfants (ou plusieurs couples) jouent la même scène. En même temps, vous ne devriez pas vous tourner vers les autres pour vous demander qui a fait le mieux. Il est préférable de demander qui a fait la même chose et pourquoi.
Ainsi, les activités théâtrales peuvent inclure à la fois des mises en scène de contes de fées et des jeux de rôle basés sur des illustrations, des improvisations indépendantes sur des sujets tirés de la vie (un incident amusant, un événement intéressant, etc.)
Les cours sont principalement structurés selon un schéma unique :
- introduction au sujet, créant une ambiance émotionnelle ;
- des activités théâtrales (sous diverses formes), où l'enseignant et chaque enfant ont la possibilité de réaliser leur potentiel créatif ;
- conclusion émotionnelle, assurant le succès de la représentation théâtrale.
Le développement des activités théâtrales des enfants et l'accumulation d'expériences émotionnelles et sensorielles est un travail de longue haleine qui nécessite la participation des parents. Des soirées thématiques auxquelles parents et enfants participent à parts égales (« Contes de fées préférés », « Fêtes théâtrales », etc.) contribuent à intensifier l'intérêt des adultes pour cette problématique ; écriture maison de contes de fées et d'histoires diverses, puis mise en scène ; production conjointe d’attributs, etc.
Ainsi, le recours aux activités théâtrales dans le but de développer l'expressivité de la parole et le développement socio-émotionnel de l'enfant devient possible si les conditions suivantes sont remplies :
- unité du développement socio-émotionnel et cognitif ;
- saturer cette activité de contenus intéressants et significatifs sur le plan émotionnel pour les enfants ;
- familiarisation progressive et cohérente avec une variété de moyens d'expression verbaux et non verbaux ;
- disponibilité de méthodes et techniques efficaces de travail avec les enfants qui les intéressent ;
- participation conjointe à ce processus des enfants et des adultes (enseignants et parents).
Consultation pour les parents
« Activités théâtrales à la maternelle.
Théâtre et parents."
La condition préalable la plus importante pour améliorer l'activité de parole des enfants d'âge préscolaire est la création d'une situation émotionnellement favorable qui favorise le désir de participer activement à la communication verbale. Le processus d'automatisation des sons est un travail minutieux et long d'un parent, d'un enseignant et d'un orthophoniste. Souvent, l'enfant refuse simplement les tâches monotones et se désintéresse de telles activités. Les possibilités pédagogiques des activités théâtrales sont larges. En y participant, les enfants découvrent le monde qui les entoure dans toute sa diversité à travers des images, des couleurs, des sons, et les questions savamment posées de l'enseignant les font réfléchir, analyser, tirer des conclusions et des généralisations.On peut dire que l'activité théâtrale est une source de développement des sentiments, d'expériences profondes et de découvertes de l'enfant, et l'initie aux valeurs spirituelles. Mais il n'est pas moins important que les activités théâtrales développent la sphère émotionnelle de l'enfant, le fassent sympathiser avec les personnages et sympathiser avec les événements qui se jouent. Ainsi, les activités théâtrales sont le moyen le plus important de développer l'empathie chez les enfants, c'est-à-dire la capacité de reconnaître l'état émotionnel d'une personne par les expressions faciales, les gestes, l'intonation, la capacité de se mettre à sa place dans diverses situations et de trouver des moyens adéquats pour l'aider. .
Théâtre et parents.
Le développement d'activités théâtrales dans les établissements d'enseignement préscolaire et l'accumulation d'expériences émotionnelles et sensorielles chez les enfants sont un travail de longue haleine qui nécessite la participation des parents. Il est important que les parents participent à des soirées à thème auxquelles parents et enfants participent à parts égales. Les parents peuvent jouer des rôles, participer à la réalisation de décors, de costumes, etc. Dans tous les cas, le travail conjoint des enseignants et des parents contribue au développement intellectuel, émotionnel et esthétique des enfants.
La participation des parents à des activités communes avec leurs enfants suscite chez eux beaucoup d'émotions, renforce le sentiment de fierté des parents qui participent aux représentations théâtrales.
Voyons quels types de poupées existent et comment jouer avec elles.
Marionnettes à doigts.
Jouer avec les doigts est la première étape pour connaître la première convention du jeu. C'est le premier théâtre qui ne nécessite pas beaucoup de temps et d'argent pour produire des attributs.
Prenez une feuille de papier de 5 à 7 cm de large, soit environ la longueur de votre index. Si le marionnettiste est un enfant, la feuille de papier doit être plus petite en conséquence. Roulez le papier en rouleau directement sur votre doigt et collez-le ensemble. Ensuite, peignez, décorez avec des appliques, des perles ou des palettes. Assurez-vous de faire des traits distinctifs des personnages : une couronne pour le roi, une barbe et une moustache pour le grand-père et un mouchoir pour la grand-mère... Il est intéressant de jouer avec de telles poupées roulantes, aussi bien seul qu'en groupe. . Mettez-le à votre doigt... et vous n'êtes plus une mère, mais une princesse capricieuse ! Ces artistes conviennent également très bien aux contes de fées comportant un grand nombre de personnages. Chaque doigt est un héros distinct. Ainsi, vous pouvez mettre en scène « Navet », « Teremok », « Cabane d'hiver des animaux ». C'est ici que se déroulent les représentations.
Tout d’abord, découpez les images que vous aimez dans un magazine et collez-les sur du carton pour plus de solidité. Les figurines ne doivent pas mesurer plus de 10 cm de hauteur.
Prenez la moitié de la coque intérieure de l'œuf en chocolat. Faites une entaille sur chacun avec un couteau. Insérez une image sur carton dans cette fente. Le héros du nouveau conte de fées est prêt ! De cette façon, vous pouvez créer une famille entière : maman, papa, bébé, et leur fournir les articles ménagers nécessaires. Créez des images d'un berceau, d'une poussette et d'une table sur les mêmes supports. N’importe quelle illustration de magazine sera utile ! Ces acteurs et décors tiennent fermement sur la table et peuvent être déplacés librement. Et le fait que votre conte de fées ne contienne pas les personnages traditionnels de grand-mère et grand-père est peut-être encore mieux : vous et votre enfant pouvez créer un nouveau conte de fées avec de nouveaux personnages.
Poupées cônes.
Prenez une feuille de carton fin ou de papier Whatman et roulez-la en cône (diamètre de la base 7-10 cm). Collez ou agrafez. Placez-le fermement sur la table. Ce sera le torse du futur héros. Collez la tête sur le cône. Son image peut être double : vue de face et vue de derrière. Nous collons ces deux moitiés ensemble, et à l'intérieur, entre elles, se trouve le haut du cône. Attachez les bras-jambes et les antennes-cornes au cône. Les poupées en vrac sont plus difficiles à stocker. Ils se froissent facilement, ils doivent donc être soigneusement placés dans une boîte, et les figurines plates peuvent être retirées des supports et même stockées dans une enveloppe. Pour une représentation avec de telles poupées, vous pouvez même réaliser une décoration - un simple paravent composé de 3-4 feuilles épaisses de carton grand format (A4 ou A3), reliées entre elles par un « accordéon » à l'aide de ruban adhésif ou de ruban adhésif. Il est élastique, résistant, adhère bien et ne bruisse pas lors de l'ouverture et de la fermeture de l'écran. Collez des dossiers transparents sous forme de pochettes sur les feuilles. Là, vous insérerez des images qui correspondent au thème de l'action, et l'écran sera toujours différent. Il est préférable de prendre du carton de différentes couleurs : il a l’air plus intéressant et peut être utilisé dans une production. Il y a quelques arbres sur un fond vert, il s'avère donc que c'est une forêt. Sur du bleu il est facile d'imaginer une mer ou une rivière ; sur du jaune ou du brunâtre on peut faire une route ou une plage. Ce sera comme dans un vrai théâtre de marionnettes !
Marionnettes à gants.
Vous pouvez les coudre vous-même ou prendre un gant ordinaire qui en a perdu une paire. Une balle de ping-pong avec un trou pour l'index convient à la tête. A l'aide d'un marqueur permanent, dessinez dessus un visage, nouez un foulard ou collez une tête de fils de laine avec de la colle universelle. Si vous faites la grimace d'une personne, au lieu d'une balle, vous pouvez prendre une petite balle recouverte d'un tissu léger. Si vous souhaitez obtenir un visage en fourrure, vous ne pouvez pas ajuster le ballon, mais simplement le choisir par couleur : marron pour l'ours, et blanc ou gris pour le lapin. L'essentiel ici, ce sont les accessoires : un foulard pour une vieille dame, des tresses pour une fille, etc.
Vous pouvez laisser le gant tel quel ou mettre une chemise ou une jupe par-dessus. Le bébé adorera certainement ces poupées, elles sont comme la vie : elles bougent, elles ont clairement du caractère, elles parlent et se comportent presque comme des gens. Mettez un tel « acteur » entre vos mains, et vous aurez l’impression que ce n’est pas vous qui parlez. Cette poupée vous fait dire des mots, danser et chanter. Écoutez!
Travailler sur un jouet avec votre enfant est très excitant. Un jouet fabriqué par un enfant, même avec l'aide d'un adulte, n'est pas seulement le résultat de son travail, mais aussi une expression créatrice de l'individualité de son créateur. Elle lui est particulièrement chère, avec elle c'est beaucoup plus amusant de représenter les héros de contes de fées, de chansons et de nouvelles.
Parents! Ne perdez pas de temps sur des productions maison basées sur des matériaux de contes de fées - le résultat en vaudra la peine.
Ce seront de vraies vacances pour vos enfants !
« Il est nécessaire d’apprendre à un enfant dès l’enfance à se soucier du malheur des autres, à se réjouir des joies des autres, à éveiller dans une âme d’enfant réceptive cette précieuse capacité d’empathie, de réjouissance et de compassion… »
K. I. Tchoukovski.
Les sourires heureux, les yeux pétillants et les visages joyeux des enfants après un spectacle de théâtre de marionnettes démontrent de manière convaincante à quel point les enfants aiment le théâtre.
Une telle joie peut être apportée aux enfants non seulement par les artistes professionnels, mais aussi par les parents et les frères et sœurs aînés.
Le théâtre de marionnettes crée une bonne humeur, enrichit les enfants d'impressions, évoque en eux diverses émotions et contribue à leur développement global et à leur éducation esthétique. Par conséquent, je souhaite qu'il y ait de plus en plus de théâtres de marionnettes amateurs, afin qu'ils entrent dans la vie quotidienne de la famille, afin que leurs représentations soient intéressantes, lumineuses et significatives.
L'art théâtral est proche et compréhensible pour les enfants, car la base du théâtre est le jeu. Une analyse du rôle du théâtre dans la formation de la culture artistique humaine a montré que, par exemple, les écoliers intéressés par le théâtre avaient souvent un goût artistique plus élevé que ceux qui étaient loin du théâtre. Un goût artistique développé est un indicateur important de l’éducation esthétique d’une personne.
À quoi devraient ressembler les jeux théâtraux pour les enfants d'âge préscolaire et comment pouvons-nous aider les enfants à s'exprimer de manière aussi complète et complète que possible dans leur « théâtre pour enfants » ?
Le besoin de jeu des enfants est sans aucun doute grand et se manifeste très tôt. Déjà à 2-3 ans, le bébé imite volontiers un lapin sauteur ou des poussins courant après leur mère poule.
Les très jeunes enfants sont des auditeurs et des spectateurs reconnaissants s'ils savent leur parler sur scène, en tenant compte de leurs caractéristiques d'âge. C'est bien si les mamans et les papas comprennent où et pourquoi ils peuvent emmener leur bébé ?
Mais il vaut mieux montrer une petite performance à la maison - un jeu et même y impliquer le bébé lui-même.
Les spectacles à domicile ont en quelque sorte perdu de leur pouvoir depuis que la télévision et l'ordinateur sont entrés avec fermeté et confiance dans notre foyer, mais ils ne pourront jamais remplacer la communication créative en direct entre parents et enfants.
Il ne faut pas être sceptique quant à la possibilité d'organiser des représentations théâtrales pour les enfants à la maison. Vous pouvez commencer par le plus simple : après avoir acheté un nouveau jouet pour un enfant, une mère peut parler avec la voix d'un ours, d'un lapin, etc., et dire qu'à partir de maintenant ce drôle de jouet vivra avec vous, mais alors pour qu'elle ne s'ennuie pas, il faut lui parler tous les jours. En communiquant ainsi, l'enfant développe la parole, l'imagination et la créativité, qui se manifestent par le jeu. Il ne s’agit bien sûr pas de théâtre, mais ses éléments sont présents ici, une tentative de dramatiser l’action, de réaliser des dialogues improvisés dans les rôles et d’identifier certains traits de caractère. Et bien sûr, la « tâche ultime » des parents est de les forcer à engager un dialogue et à développer une action commune avec le personnage. Que. sans pression didactique, vous pouvez enseigner à un enfant des techniques de jeu simples, éveiller son imagination et sa fantaisie et l'amener à des manifestations créatives élémentaires.
Le théâtre est important dans la vie des enfants. Les enfants développent des qualités d’intégration et la personnalité de l’enfant se développe. Nous avons remarqué que pendant les jeux théâtraux, même les enfants timides se détendaient.
Afin de développer les activités théâtrales des enfants, il faut penser à l’équipement du coin théâtre. Le théâtre doit être lumineux, attirer l'attention des enfants, leur donner envie de jouer avec les images de personnages de contes de fées.
Quels différents types de théâtres pouvez-vous réaliser de vos propres mains ? Vous pouvez fabriquer des théâtres à partir de matériaux de récupération disponibles, en faisant preuve de créativité et d'habileté.
En faisant du théâtre avec vos enfants, vous rendrez la vie de vos enfants intéressante et significative, la remplirez d'impressions vives et de joie de créativité. Et surtout, les enfants pourront utiliser les compétences acquises dans les jeux théâtraux dans la vie de tous les jours.
Que, dès notre bon départ, les jeux théâtraux et les personnages de contes de fées bien-aimés accompagnent l'enfant tout au long de sa vie !
Initiez votre enfant au monde du théâtre,
Et il saura à quel point le conte de fées est bon,
Empreint de sagesse et de gentillesse,
Et avec un sentiment fabuleux, il suivra le chemin de la vie !
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