La plupart des parents ou des garçons veulent fabriquer un casque de chevalier. Dans cet article, nous analyserons les principales étapes de création d'un casque, et vous donnerons également quelques astuces à l'aide d'exemples de nombreux casques.
Pour fabriquer un casque, vous aurez besoin de :
- papier;
- eau;
- Colle PVA (vous pouvez également utiliser de la colle à papier peint) ;
- du carton solide pour créer un moule pour y disposer ensuite du papier mâché ;
- ruban molaire;
- moment de colle ;
- mastic.
Comment fabriquer un casque de chevalier
1. Tout d’abord, prenez du carton (assurez-vous qu’il est suffisamment solide), découpez de longues bandes dans le carton. Mesurez la longueur des bandes le long de votre tête, puis collez-les dans des bandeaux ; la largeur des bandes doit être d'un centimètre et demi à deux. Assemblez les anneaux obtenus en croix dans un cadre sphérique, légèrement plus grand que la tête d'un adulte. De plus, si vous avez besoin d’ajouter de la rigidité à l’intérieur du ballon, faites-le.
2. Il existe plusieurs façons de fabriquer des matières premières à partir du papier.
- La première méthode Ils l'enseignent à l'école pendant les cours de travail. Nous coupons ou déchirons le papier en petits morceaux, ne dépassant pas deux centimètres, les remplissons d'eau, à laquelle nous ajoutons un peu de colle PVA ou de colle à papier peint, puis retirons simplement le papier imbibé et le collons sur la surface du moule. en plusieurs couches.
- Deuxième façon ce sera un peu plus facile. Nous déchirons les vieux journaux en petits morceaux (vous pouvez également utiliser du carton ou tout vieux papier qui ne sert plus). Faites-les tremper dans l'eau, ajoutez de la colle PVA ou de la colle à papier peint sur la vaisselle inutile. Le contenu du plat doit être pétri avec les mains (porter des gants en caoutchouc) et bien mélanger jusqu'à l'obtention d'une masse homogène. Il doit être assez épais, vous pouvez le laisser reposer quelques heures.
3. Le cadre du casque peut être enveloppé dans du cellophane. Couvrez la surface du cadre avec du papier humide. Il est clair qu'il s'agit d'une tâche plutôt sale : lorsqu'une grande surface de la balle est recouverte de papier humide, le cadre peut commencer à s'affaisser sous son poids. (C'est pourquoi il faut d'abord mettre de la rigidité à l'intérieur, par exemple, au moins à partir du même carton). Ensuite, nous mettons le casque à sécher plus près de la batterie.
4. Le lendemain matin, le casque doit sécher. Nous avons coupé tout ce qui dépasse avec des ciseaux et voici des exemples de ce qui devrait arriver.
5. Pour réaliser la partie inférieure du casque, vous aurez besoin d'un vieux bol en émail de taille adaptée, dont le fond devra également être enveloppé de cellophane, puis recouvrir les parois du bol directement sur la cellophane avec du papier humide et poser sécher. Une fois le papier séché, il suffit de retirer soigneusement du moule la partie inférieure finie du futur casque.
6. Nous connectons la partie supérieure du casque avec la partie inférieure à l'aide de ruban de masquage ; nous enduisons également la couture avec du papier humide à l'intérieur et à l'extérieur. Ensuite, nous couvrons soigneusement toutes les fissures, puis nous les séchons à nouveau près du radiateur.
7. Pour fabriquer une visière, vous pouvez découper plusieurs pochoirs dans du carton - nous collons nos pochoirs dans un seul cadre afin d'obtenir une structure en carton durable. Ensuite, nous le recouvrons de polyéthylène et commençons également à le coller avec notre masse composée de papier humide et de colle à papier peint. Lorsque tout le travail est terminé, nous mettons à sécher la future visière. Au bout d'une journée, le papier mâché devrait avoir séché, après quoi notre visière pourra être retirée du cadre, puisque nous avons posé du polyéthylène entre le cadre et la pâte à papier, il n'y aura aucun problème pour retirer la partie du casque. Pourtant, toutes les difficultés ne peuvent être évitées. Si seulement le produit ne s'effondre pas, soyez extrêmement prudent lorsque vous le retirez.
Nous connectons le casque lui-même et la visière. Après avoir relié les deux parties ensemble, nous marquerons les trous latéraux sur notre casque, que nous percerons ensuite, mais pour l'instant il suffira de visser la visière au casque à l'aide de vis autotaraudeuses ordinaires.
Exemple de casque et de visière
8. Assurez-vous de vérifier si la visière du casque s'ouvre. En théorie, tout devrait bien fonctionner, d'ailleurs vous pouvez essayer le casque sur votre propre tête, le reste est une question de technique.
9. Le lendemain, vous pourrez ajouter du papier ici et là, renforcer et niveler les zones les plus disgracieuses et les zones inégales.
10. Pour masquer de grandes zones inégales, vous pouvez vous rendre dans une quincaillerie et acheter une boîte de mastic. De retour à la maison, prenez une petite spatule et commencez à masticer.
11. Le mastic ne doit pas être appliqué en couche épaisse, couvrant soigneusement les irrégularités de la surface du casque.
12. À certains endroits, vous pouvez volontairement laisser de petites bosses.
13. Ensuite, lorsque le mastic est sec, nous prenons du papier de verre fin et nettoyons toute la surface jusqu'à ce qu'elle soit plus ou moins lisse. Tout est prêt.
14. Vous pouvez désormais tout peindre. Vous pouvez le peindre en métallisé ou simplement en noir. Vous pouvez également le peindre en blanc avec des motifs dorés puis confectionner une cape en tissu de soie.
Comment fabriquer un casque à partir d'une bouteille de 5 litres :
Si vous souhaitez fabriquer ce casque, utilisez toutes les recommandations écrites ci-dessus et vous réussirez certainement. L’essentiel est de ne pas avoir peur d’expérimenter.
Dans cette tenue, vous pourrez facilement vous rendre à un bal masqué déguisé ou utiliser un casque pour que votre enfant aille à l'école.
L'équipe a créé un « cimetière » de manteaux qui n'avaient pas l'air bien, mais elle a continué à essayer de nouvelles méthodes de style et de nouveaux tissus. Finalement, le résultat a été tel que tout le monde a dit à l’unanimité : « Ça marche, n’y touchez plus. »
La costumière de ce film était Alexandra Byrne, lauréate d'un Oscar pour les costumes d'époque du film. "Elizabeth : L'âge d'or", qui a ensuite travaillé pour Marvel dans des films tels que The Avengers et "Avengers : L'ère d'Ultron". Un autre jalon notable de sa carrière a été la création de vêtements antiques pour "300 : Naissance d'un empire".
Alexandra raconte qu'avant de commencer à travailler, elle a réalisé de grands collages avec des images de personnages tout au long de l'histoire de leur existence. Elle était confrontée à la tâche de créer une réalité inspirée des versions célèbres des héros, qui reste suffisamment intéressante pour le spectateur moderne. Le résultat de sa réflexion fut, comme elle l’appelle elle-même, le « modernisme ancien ». De toute évidence, Alexandra a choisi ces deux directions comme manifestations du « temps d'or » régnant à Asgard.
L'antiquité est évidente dans les plis doux des robes et les éléments anatomiques de l'armure, comme les abdominaux stylisés sur l'armure de Lady Sif. Le modernisme est visible dans les coiffures des femmes et dans les camisoles les plus intéressantes des hommes.
Par ailleurs, il y avait aussi une place pour les motifs scandinaves, bien qu’exprimés de manière très voilée. Par exemple, l'un des éléments brillants du costume folklorique scandinave est constitué de pierres, d'or et d'éléments brillants. On retrouve ces motifs, à peine raffinés, dans le costume de Frigga. Faites attention aux longues boucles d'oreilles - elles semblent être la décoration préférée de la femme d'Odin.
Mais revenons au personnage principal de l'histoire, le Dieu du Tonnerre. Son costume incarne et combine de nombreuses variantes de bandes dessinées.
Thor apparaît même dans le cadre avec son casque ailé emblématique. Malheureusement, comme pour le casque à cornes de Loki, les acteurs ne font que les montrer pour le plus grand plaisir des fans. La raison en est que de nombreux réalisateurs et caméramans n'aiment pas les chapeaux dans le cadre - ils détournent l'attention des expressions faciales et du visage du personnage principal.
Les « écailles » canoniques des manches décorent non seulement le costume, mais ont également une fonction décorative et appliquée importante, s'effondrant magnifiquement dans le cadre au moment du renversement du dieu malchanceux sur Terre.
L'histoire de la cape de Thor est très intéressante. On disait constamment aux concepteurs : "Nous l'ajouterons en post-production, vous ne le ferez pas fonctionner correctement." Mais leur cape a fonctionné parce qu'ils l'ont fabriquée avant de la rendre. La cape devait être à la fois absolument crédible et en même temps sublimement magique, mettant l'accent sur les mouvements à la fois pendant le vol et pendant le combat. Comme le plaint Alexandra en riant : « Il est facile de faire faire cela à une cape dans un dessin, mais faire faire cela à un morceau de tissu est beaucoup plus difficile. » Son équipe a créé un cimetière de capes qui ne fonctionnaient pas aussi bien qu'elles le devraient, mais elles ont continué à essayer de nouvelles méthodes de coiffure et de nouveaux tissus. Finalement, le résultat a été tel que tout le monde a dit à l’unanimité : « Ça marche, n’y touchez plus. »
Byrne estime également qu'il est très important de savoir comment le héros se déplace et se bat, quelles armes et capacités il possède - tout cela, avec le costume, doit être combiné en une seule esthétique.
Considérez l’image du Père de Tout. On le voit pour la première fois au Xe siècle après JC, il est jeune et rapide, la forme de son casque rappelle un peu celle de son arme - une lance.
La prochaine fois, nous verrons un Odin heureux avec ses fils. Il ne porte que le cuir souple d'une tunique et aucune inclusion de métal - Dieu est calme et n'attend pas la guerre. Je voudrais attirer l'attention sur le motif de son costume : personnellement, ces anneaux me rappellent les plans de connexion des mondes, comme un rappel éternel de son pouvoir et, en même temps, de sa responsabilité.
Les années passent. Le costume d'Odin prend la couleur or tant appréciée des Vikings. Regardez à quel point le cache-œil est bien intégré - il semble être une partie indissociable du casque, presque sans attirer l'attention sur lui-même. Faites attention à la façon dont la cape souligne et crée la sensation d'épaules puissantes et à l'angle aigu de la poitrine - la puissance des muscles du torse. De plus, il est intéressant de voir comment les manteaux du père et du fils font écho, attachés avec des plis similaires et ayant la même couleur écarlate.
Passons aux vêtements des autres Asgardiens. Les amis de Thor, comme les autres as, se caractérisent par un entrelacement complexe de cuir et de métal, créant à la fois la sensation d'une armure et d'une tenue divine. Chacun des héros se voit attribuer une singularité, sa couleur typique, son armure exprime sa personnalité. Dans la tenue vestimentaire de Sif, par exemple, il y a de nombreux traits impétueux et pointus, ainsi que dans le caractère de la jeune fille. La texture du panneau de poitrine rappelle la cotte de mailles, mais le costume de Fandral montre son pimpant et sa sophistication.
Heimdall a une esthétique complètement différente. Dans les légendes, on l'appelle « aux cornes d'or », ce qui, combiné à son image de bande dessinée et à son habitat, a donné une image si intéressante. En général, l'adjectif le plus courant à son égard est « doré », il n'est donc pas surprenant que toute son image soit remplie de ce métal. Le Gardien de Bifrost fusionne littéralement avec lui en une seule harmonie.
Passons à l'image de l'antagoniste. Le costume de Loki, comme celui de son frère, est la quintessence de toutes les images canoniques du personnage. Les parties métalliques de la combinaison se courbent doucement et se fondent dans le tissu vert et marron. Les détails du corps sont très intéressants ; ils ressemblent à des ailes qui se plient habilement sur les côtés. La cape est disposée différemment de celle de Thor, remplissant deux fonctions visuelles à la fois : elle étire et amincit l'acteur, et le met également en contraste avec son frère.
Il est également intéressant de voir avec quelle facilité les costumes des as peuvent être transformés. Maintenant, tous les éléments d’armure sont retirés du costume de Loki et nous obtenons un costume élégant. C'est peut-être ainsi que les Asgradiens différencient eux-mêmes le temps de guerre et le temps de repos, même au niveau quotidien, en retirant leur armure. La même chose fonctionne avec le costume de Sif - tout le fer est enlevé et nous obtenons une tunique douce pour la détente avec seulement un léger soupçon de l'esprit combatif de la déesse.
Le costume du dieu de la ruse à Midgard est tout aussi impeccable. Le manteau vert épouse les contours et notamment le col de la camisole asgardienne, et le foulard crée l'illusion de fermeture, faisant écho au col haut original. Il convient également de noter la combinaison incroyablement élégante d'une fine rayure oblique sur une cravate et d'une fine rayure droite sur une chemise.
Eh bien, terminons notre revue de la mode asgardienne avec la géniale Frigga.
Elle est assise près du lit de son mari dans une belle et calme robe argentée. Concentrez-vous sur la coiffure - typiquement moderne. Ses boucles d'oreilles sont remplies d'un symbolisme profond - regardez ces grosses pierres transparentes - après tout, elles ne sont rien de plus qu'un symbole des larmes versées par la déesse sur le lit de son mari.
Elle célèbre le retour de son fils avec une robe complètement différente - encore une fois des pierres lumineuses et festives, encore une référence aux Scandinaves. N'ignorez pas la robe de la belle Sif : c'est ici que l'on voit des draperies antiques figées dans un beau métal. La robe elle-même semble être constituée de fines ceintures dorées, créant une structure intéressante rappelant une armure.
Il est temps de passer aux images des habitants de Midgard.
L'image de Jane Foster nous dit qu'il s'agit d'une fille sérieuse qui n'a pas l'habitude de se laisser distraire par toutes sortes d'absurdités. Tous ses vêtements sont aussi confortables et pratiques que possible. L'exploration spatiale est bien plus importante pour elle que les talons et les jupes.
Les vêtements de Thor lui-même à Midgard me semblent inintéressants - ce sont des choses simples, soi-disant de l'épaule de quelqu'un d'autre, qui n'ont aucune individualité et ne peuvent rien dire de spécial sur le héros.
Mais même ici, vous pouvez trouver quelque chose d'intéressant. J'aime vraiment la façon dont les vêtements de Thor et Jane commencent à s'assortir vers le milieu du film. Par exemple, dans une scène, ils portent des chemises en flanelle à carreaux presque identiques. Cela montre peut-être la similitude de leurs pensées et de leurs rêves, peut-être l'unité de leurs goûts et peut-être leur amour naissant.
Une autre idée intéressante dans la tenue vestimentaire du couple est visible à la fin du film. Ainsi, lorsque Thor attend l'ouverture du Rainbow Bridge, Jane porte un T-shirt avec un arc-en-ciel. Un détail charmant.
C’est peut-être à ce stade que l’analyse des costumes du film peut être complétée. La partie asgardienne s’est avérée incroyablement belle et fantastique, mais la partie terrestre n’a pas déçu non plus.
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En préparation des vacances du Nouvel An, la tâche de chaque parent est de créer un costume de carnaval original pour son enfant. Les enfants modernes veulent à quoi ressemble le dieu scandinave du tonnerre, Thor. Bien que coudre le costume lui-même soit facile, le casque de Thor peut être un défi. Vous devez le faire vous-même.
De quoi peut-on fabriquer un casque ?
L'essentiel est de trouver un croquis du bon casque. La coiffe du dieu du tonnerre est un casque ordinaire, avec des saillies particulières sur les côtés qui ressemblent à des ailes. Ensuite, il est important de prêter attention aux détails. Un motif se forme devant qui ressemble à un triangle sans un côté. Une décoration supplémentaire sera constituée de diverses saillies ou transitions.
Ainsi, le casque de Thor est assez simple à réaliser, il suffit de décider du matériau. La base du casque peut être réalisée à partir de :
- Papiers utilisant la technique du papier mâché.
- Bouteilles en plastique, pièces à souder.
- Feutré à l'aide d'une machine à coudre.
Ce sont les options les plus abordables et les plus faciles à utiliser que beaucoup peuvent gérer. Vous pouvez combiner plusieurs options de matériaux en un seul produit.
Instructions sur les matériaux nécessaires pour fabriquer le casque en papier de Thor
La coiffe du dieu du tonnerre est facile à réaliser en papier selon la technique du papier mâché, car ce matériau est très plastique pendant le processus de travail, conserve bien sa forme une fois terminé et peut facilement être fini avec n'importe quelle finition.
Il ne suffit pas de savoir comment fabriquer le casque de Thor, il faut sélectionner les bons outils et matériaux. Pour réaliser la base vous aurez besoin de :
- Papier. Il est conseillé d'en utiliser deux types : journal et blanc ordinaire.
- Ciseaux, couteau de papeterie.
- Colle PVA.
- Eau du robinet ordinaire.
- Récipient en verre ou en céramique.
- Un modèle pour recréer la forme d'un casque. Généralement, on utilise pour cela un ballon ayant le même volume que la circonférence de la tête.
Un matériau supplémentaire peut être des fils qui peuvent renforcer la base du casque. De plus, pour la finition, vous aurez besoin de :
- Larges pompons.
- Peinture bronze.
- L'argent scintille.
- Gouache grise.
La liste peut être plus longue lors de la création d'effets supplémentaires sur le casque de Thor.
Fabriquer la coiffe du dieu du tonnerre
Vous devez d’abord préparer la base pour créer un casque – gonflez le ballon et fixez-le. Ensuite, le travail consistera à traiter le papier et à l'appliquer sur la balle.
Fabrication du casque de Thor selon la technique du papier mâché :
- Déchirez le journal en petits morceaux et le papier blanc en une pile séparée.
- Vous devez d’abord prendre des morceaux de papier blanc, les tremper dans l’eau versée dans un récipient en céramique et les placer sur la balle.
- Ainsi, vous devez disposer une couche. Attendez que la cellulose sèche. Cela prend environ 2 heures.
- Le papier est ouvert avec une fine couche de colle et laissé à nouveau sécher.
- L'étape suivante consiste à appliquer du papier journal imbibé d'eau. Plusieurs couches doivent être formées.
- Laisser sécher et enduire à nouveau de colle.
- Étalez deux couches de papier blanc. À partir de là, se forment des renflements et des reliefs, obtenus en disposant plusieurs couches de cellulose.
- Laisser sécher une journée.
- Les ailes, qui doivent dépasser du casque et recouvrir partiellement le visage, peuvent être découpées dans du carton.
- Lorsque la base du casque est sèche, vous devez faire éclater la balle et couper les bords avec des ciseaux. Recréez soigneusement le relief de la coiffe à l'aide d'un couteau de papeterie.
- Les ailes sont fixées sur les côtés à l'aide de fil et d'aiguille.
Lorsque le casque Thor fait main est prêt, vous devez commencer à le terminer. Couvrez la base avec de la peinture. A la base du relief, enduisez le papier de paillettes, mais il faut d'abord délimiter ces plis avec de la gouache grise.
Mon ami et son fils sont des fans de Thor. Ils voulaient acheter Mjolnir avec assez de détails, mais le prix sur Internet est trop élevé pour les finances de mon ami.
En fin de compte, j'ai décidé de fabriquer ce marteau pour un ami, et cet article décrit comment fabriquer Mjolnir - le marteau de Thor - de vos propres mains.
Étape 1 : Recherche
Pour commencer, j'ai décidé de décider de la conception du marteau. J'ai trouvé quelques photos sur Internet. En principe, ils ont quasiment le même design, c'est ce que j'ai choisi pour créer mon Mjolnir.
Étape 2 : Assemblage de base
En regardant les photos, j'ai décidé que la taille approximative du marteau sans le manche (qui sera fixé plus tard) est de 15,24 cm x 15,24 cm x 22,86 cm.
J'ai fabriqué une boîte en bois et pour l'adapter au design, j'ai dû faire des coins biseautés. Vous devez faire un trou dans la boîte pour le manche du marteau.
Étape 3 : Mauvaise idée
J'ai décidé de changer un peu le marteau, mais cette idée a échoué.
L'idée ratée était de faire un espace entre la partie principale du marteau et la « partie travaillante » et d'utiliser du mastic automobile pour la gravure. Mais le mastic pour voiture n’a pas fonctionné correctement.
Eh bien, passons au plan B.
Étape 4 : Plan B
Marquez les endroits où se trouvera la gravure avec des rectangles et faites-y des empreintes. J'ai utilisé un Dremel pour cela.
Soyez toujours prudent et utilisez un équipement de protection ! Je me suis accidentellement coupé.
Étape 5 : Détails
Puisque j'ai décidé que la gravure s'étendrait sur tout le périmètre du marteau, elle devrait être identique. Pour ce faire, j'ai gravé un dessin sur un morceau de plastique (je suis un mauvais graveur et artiste). Ce morceau de plastique est quelque chose comme un négatif.
Ensuite, j'ai versé le silicone dans le plastique (pour de meilleurs résultats, le silicone doit être pressé avec quelque chose de plat).
Étape 6 : « 300 millions d'éléphants »
Une fois le manche installé, le béton peut être coulé dans le marteau. Cela ajoutera de la solidité et du poids à mon produit.
Étape 7 : Assemblage final
Mettez les pièces en silicone en place. Et recouvrez le tout d'apprêt.
Étape 8 : Vérifiez
C'est la dernière chance de changer quoi que ce soit au marteau avant de peindre.
Étape 9 : Peinture
Le plus difficile est de peindre le bois pour lui donner un aspect métallique.
Mon plan était le suivant :
- Peindre avec de la peinture grise
- Traitement du papier de verre
- Peindre avec de la peinture grise
- Traitement du papier de verre
- Peindre avec de la peinture argentée
- Traitement du papier de verre
- Spray argenté
- Ponçage avec du papier de verre à grain fin
Étape 10 : Détails
Vous aurez également besoin d'un peu de peinture noire pour lui donner une texture métallique.
J'ai appliqué un peu de peinture noire et je l'ai essuyé avec un chiffon.
Étape 11 : Gérer
Pour le manche, j'ai utilisé du cuir provenant d'une vieille veste et de la colle.
J'ai enveloppé la poignée et fixé le cuir avec de la colle.
Malheureusement il n'y a pas beaucoup de photos de cette étape car j'étais très fatiguée.
Étape 12 : Profitez
J'étais satisfait de mon travail, malgré la nuit blanche.
J'ai recouvert le marteau de plusieurs couches de vernis transparent pour plus de fiabilité.
Mon ami est aux anges et son fils a dit que ce marteau était trop lourd pour un jouet. Je pense qu'admirer le marteau est déjà pour lui un grand plaisir.
