Quelles peintures mélanger pour obtenir la couleur de la peau. couleur chair

Tout portraitiste ou artiste en herbe devrait absolument apprendre à créer une nuance réaliste de peau humaine. Au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, vous développerez votre propre technique de mélange de couleurs qui vous convient.

En général, la capacité de sélectionner et de mélanger correctement les couleurs est tout un art, car chaque personne a son propre teint. Après avoir appris à créer couleur réaliste peau, vous pouvez expérimenter des images et des nuances surréalistes. Considérons les options sur la façon de créer la couleur de la peau.

Comment réaliser une couleur de peau avec de la gouache ?

En mélangeant diverses nuances Vous pouvez rendre la couleur de votre peau parfaitement précise. Mais vous devez d'abord déterminer de quelle nuance vous avez besoin, car l'une ou l'autre combinaison de couleurs sera utilisée pour les recréer.

Créez un teint clair :

Sélection de couleurs – vous devrez essayer de mélanger plusieurs couleurs. Afin de recevoir couleur claire cuir, préparez les couleurs suivantes :
1. Blanc;
2. Bleu;
3. Jaune;
4. Rouge.
Mélanger les couleurs – il est plus pratique de mélanger les peintures sur une palette spéciale. Si vous n’en avez pas, n’importe quelle autre surface de travail fera l’affaire. Par exemple, vous pouvez utiliser un morceau de carton épais. Appliquez une goutte de chaque couleur sur votre palette.
Mélangez toutes les peintures en quantités égales - à l'aide d'un pinceau, mélangez la même quantité de peinture bleue, jaune et rouge. En mélangeant trois couleurs primaires, vous obtiendrez une base sombre - c'est ainsi qu'elle devrait être, car vous l'éclaircirez davantage.

Important! Avant de tremper votre pinceau dans une couleur de peinture différente, assurez-vous de le rincer dans un récipient rempli d'eau.

Comparez les nuances - il devrait y avoir une nuance devant vos yeux que vous aimeriez copier. Comparez votre fond de teint avec la teinte que vous souhaitez obtenir. Si vous copiez à partir d'une photo, tenez compte de son éclairage.
Éclaircissement - si vous avez besoin d'en faire plus ombre légère, puis ajoutez de la peinture jaune et blanche. En utilisant peinture jaune vous obtiendrez une teinte plus chaude et, grâce au blanc, une teinte plus froide.

Important! Ajoutez de la peinture petit à petit et mélangez bien les couleurs avant d'en ajouter davantage.

Ajoutez de la peinture rouge. Si tu en as déjà assez ton clair, mais pas encore teinte réaliste, vous pouvez alors ajouter un peu de peinture rouge, mais pas trop, à moins que vous n'essayiez d'obtenir un teint hâlé.
Ajustez la couleur - comparez à nouveau la couleur que vous obtenez avec celle que vous souhaitez obtenir. Si la teinte est trop claire, vous pouvez ajouter un peu de bleu et de rouge. Mais, si la teinte est trop différente de celle souhaitée, il vaut mieux tout mélanger à nouveau.

Important! Vous pouvez mélanger plusieurs options de couleurs puis choisir celle qui convient à votre peinture.

Créez un teint moyen :

Sélection de peintures dans les bonnes nuances. Pour créer un teint moyen, mélangez plus de couleurs. Préparez les peintures suivantes :
1. Jaune;
2. Rouge;
3. Blanc;
4. Bleu;
5. Terre de Sienne naturelle ;
6. Terre d'ombre brûlée.
Mélange des couleurs - comme pour les instructions précédentes, appliquez une goutte de peinture de chaque couleur sur la palette.
Mélangez le jaune et le rouge. En combinant des quantités égales de peinture jaune et rouge, vous obtenez couleur orange.
Ajoutez de la couleur bleue. Ajouter un peu et progressivement à la base peinture bleue. Si vous souhaitez une teinte plus foncée, essayez d'ajouter un peu de peinture noire.
Comparez les nuances. Le teint que vous souhaitez copier doit être devant vous. Comparez le fond de teint que vous avez reçu avec la teinte souhaitée.
Ajoutez de la peinture rouge – ajoutez du rouge très peu à la fois. Il est préférable d'ajouter de la peinture petit à petit et progressivement pour ne pas avoir à refaire la base.
Pour créer une couleur olive plus foncée, mélangez des quantités égales de terre de Sienne naturelle et de terre d'ombre brûlée. Vous devriez avoir un mélange foncé et concentré. Ajoutez-en un peu à la base quantité requise ce mélange.

Important! Ce mélange peut être utilisé à la place de couleur bleue. Pour obtenir un ton plus sombre couleur olive, vous devez ajouter un peu de jaune mélangé à du vert.

Mélangez jusqu'à obtenir le ton souhaité - combinez les couleurs jusqu'à ce que vous ayez au moins cinq nuances qui vous conviennent. Parmi eux, vous pouvez choisir une option qui vous convient.

Important! Il est préférable d'utiliser une ou deux teintes.

Créer des tons chair foncés :

Sélection de couleurs les bonnes couleurs– pour obtenir une teinte vraiment réaliste, vous devrez ici expérimenter un peu. Préparez les peintures suivantes :
1. Terre de Sienne naturelle ;
2. Terre d'Ombre Brûlée ;
3. Rouge;
4. Jaune;
5. Violet.
Le mélange des couleurs suit le même principe que précédemment.
Faisons la base. Mélangez des quantités égales de terre de Sienne naturelle et de terre d'ombre brûlée. Mélangez également des quantités égales de peinture jaune et rouge. Ajoutez ensuite le mélange jaune-rouge petit à petit au premier mélange.
Comparaison des nuances - comparez la base que vous avez reçue avec la teinte que vous devez obtenir.
Créez un teint foncé. Pour rendre la couleur de la peau plus riche et plus foncée, vous pouvez en ajouter un peu violet. Le violet foncé convient ici, qui peut être obtenu en mélangeant du gris foncé ou du noir avec du violet. Vous devez mélanger jusqu'à obtenir la version parfaite.

Important! La peinture noire peut abîmer la base, vous devez donc l'ajouter très peu et progressivement. Essayez de mélanger jusqu'à obtenir le résultat parfait.

Créez une teinte plus claire. Pour l'alléger un peu aussi couleur sombre, au lieu de la violette, utilisez de la terre d'ombre brûlée. Prendre une petite quantité de mélangez et voyez quelle couleur vous obtenez.
Allégez l'ombre. Ceci peut être réalisé en ajoutant de l'orange à la base. L'orange éclaircira bien la base, lui donnant un aspect naturel, tandis que le blanc peut trop la diluer.
Si vous avez atteint résultat désiré, commence à dessiner.

Important! Pour ajouter des ombres et du clair-obscur, utilisez Couleur grise. Lors du dessin de la peau, il est conseillé d'utiliser plusieurs nuances à la fois.

Comment obtenir la couleur de la peau à partir de pâte à modeler ?

Dans l'animation d'argile, les personnages vivants sont souvent animés, donc pour créer leurs mains, visages et autres parties du corps, ils ont besoin d'une couleur similaire à la couleur de la peau humaine. Faire couleur du cuir fabriqué à partir de pâte à modeler n'est en fait pas si difficile, il suffit de faire preuve d'un peu de patience.

Si vous ne trouvez pas de pâte à modeler de la couleur dont vous avez déjà besoin en magasin, vous pouvez l'obtenir en mélangeant d'autres couleurs. Pour obtenir la couleur de la peau, nous avons besoin des couleurs suivantes :

Blanc – la pièce entière ;
Rose foncé – 3-4 % de la pièce entière ;
Autres couleurs – 5% chacune.

Lorsque vous pétrissez ces couleurs en une masse homogène, vous pourrez approximativement voir quelle couleur vous obtenez.

Tout artiste ou photographe portraitiste en herbe devrait apprendre à créer des tons chair réalistes. Au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, vous pourrez développer votre propre technique de mélange de couleurs qui vous convient. En général, la capacité de sélectionner et de mélanger correctement les couleurs est un véritable art, puisque chaque personne a sa propre teinte de peau. Une fois que vous aurez appris à créer des tons chair réalistes, vous pourrez expérimenter des nuances et des looks surréalistes.

Pas

Créer un teint plus clair

Vous devrez essayer de mélanger plusieurs couleurs. Pour obtenir une peau claire, préparez les couleurs suivantes :

Mélangez ces couleurs. Le moyen le plus pratique de mélanger les peintures consiste à utiliser une palette spéciale. Si vous n’en avez pas, n’importe quelle autre surface de travail fera l’affaire. Par exemple, vous pouvez utiliser un morceau de carton épais. Appliquez une goutte de chaque couleur de peinture sur votre palette.

Mélangez les peintures en quantités égales.À l'aide d'un pinceau, mélangez des quantités égales de peinture rouge, jaune et bleue. Assurez-vous de rincer votre pinceau dans un bol d'eau avant de le tremper dans une couleur de peinture différente. En mélangeant trois couleurs primaires vous créerez une base.

Comparez les nuances. Vous devriez avoir le teint que vous souhaitez copier devant vos yeux. Comparez la base obtenue avec la teinte que vous essayez d'obtenir. Si vous copiez à partir d'une photographie, pensez à son éclairage.

Allégez l'ombre. Si vous souhaitez obtenir une teinte plus claire, ajoutez de la peinture jaune et fleurs blanches. La peinture jaune vous donnera une teinte plus chaude, tandis que la peinture blanche vous donnera une teinte plus claire. Ajoutez de la peinture petit à petit et mélangez soigneusement les couleurs avant d'en ajouter davantage.

Ajoutez du rouge. Si vous avez déjà un ton assez clair, mais que vous n'avez pas obtenu une teinte réaliste, vous pouvez ajouter un peu de rouge. Considérez comment le rouge change le teint de votre peau. Parfois, votre teint doit être plus rouge.

Vous ne voulez pas ajouter trop de peinture rouge, sauf si vous optez pour une teinte qui correspondra à la peau brûlée par le soleil.

Ajustez l'ombre. Comparez à nouveau la teinte que vous obtenez avec celle que vous souhaitez obtenir. Essayez de le corriger davantage. Si la teinte est très différente de celle souhaitée, il est préférable de mélanger à nouveau les peintures. S'il s'avère trop clair, ajoutez un peu de rouge et de bleu.
- Vous pouvez créer plusieurs options de nuances, puis choisir celle qui convient le mieux à votre peinture.
Ajoutez de la couleur bleue. Petit à petit et petit à petit, ajoutez de la peinture bleue sur la base. Si vous souhaitez obtenir une teinte plus foncée, vous pouvez essayer d'ajouter un peu de peinture noire.

Comparez les nuances. Vous devriez avoir le teint que vous souhaitez copier devant vos yeux. Comparez la base obtenue avec la teinte que vous essayez d'obtenir. Si vous copiez à partir d'une photographie, pensez à l'éclairage.

Ajoutez du rouge. Si vous devez ajouter du rouge, ajoutez-le petit à petit. Il est préférable d’ajouter la peinture progressivement pour ne pas avoir à refaire la base plus tard.

Créez une teinte olive plus foncée. Mélangez des quantités égales de terre d’ombre brûlée et de terre de Sienne naturelle. Vous obtiendrez un mélange sombre et concentré. Ajoutez progressivement la quantité requise de ce mélange à la base. Ce mélange peut être utilisé à la place du bleu. Pour créer une teinte plus olive, ajoutez un peu de jaune mélangé à du vert.

Essayez de mélanger jusqu'à obtenir le parfait. Mélangez les couleurs jusqu'à ce que vous ayez au moins cinq nuances qui vous conviennent. Parmi eux, vous pouvez choisir l'option idéale.

Vous pouvez maintenant commencer à dessiner. Utilisez une ou plusieurs options pour la peinture qui ressemblent le plus à un teint réaliste.

Créer des tons chair foncés

Choisissez des peintures dans les couleurs dont vous avez besoin. Vous devrez expérimenter un peu pour obtenir la teinte la plus réaliste. Préparez des peintures des couleurs suivantes :

terre d'ombre brûlée;
terre de Sienne naturelle;
jaune;
rouge;
violet.

Mélangez les couleurs. Le moyen le plus pratique de mélanger les peintures consiste à utiliser une palette spéciale. S'il n'y a pas de palette, n'importe quelle autre surface de travail fera l'affaire. Par exemple, vous pouvez utiliser un morceau de carton épais. Appliquez une goutte de chaque couleur de peinture sur votre palette.

Faites la base. Mélangez des quantités égales de terre d’ombre brûlée et de terre de Sienne naturelle. Mélangez également des quantités égales de peinture rouge et jaune. Ajoutez ensuite progressivement le mélange rouge et jaune au premier mélange.

Choisir la bonne teinte à l'aquarelle semble souvent difficile affaire compliquée, cependant, ce n'est pas le cas, et tout comme dans d'autres types de peinture (par exemple à l'huile), elle est créée en mélangeant Couleurs différentes. Cela s'applique également à la façon d'obtenir la couleur de la peau à partir de l'aquarelle. Dans cet article, nous allons essayer de régler ce problème.

Pour commencer, mentionnons caractéristique importante aquarelles. Contrairement à l'huile, où le blanc sert à éclaircir la couleur, à l'aquarelle, on utilise à cet effet du papier, visible à travers la couche de peinture, ainsi que de l'eau, qui dilue la peinture. Par conséquent, pour faire couleur chair aquarelle, il n'est pas du tout nécessaire d'utiliser de la peinture blanche.

Comment obtenir la couleur de la peau avec des aquarelles

Tout d’abord, préparons les aquarelles, l’eau et les pinceaux. Vous pouvez utiliser un couvercle de peinture, du carton ou la palette elle-même comme palette. papier aquarelle- toute surface qui n'absorbera pas immédiatement la peinture.

Ensuite, nous appliquons du rouge sur notre palette, puis de l'ocre (ou, s'il n'y est pas, mélangeons du jaune et du marron). Ils peuvent être mélangés en quantités égales ou avec une prédominance d'ocre, selon la carnation.

Pour rendre la couleur moins saturée, diluez-la un peu avec de l'eau (mais ne la rendez pas complètement pâle, étant donné que l'aquarelle perd souvent de son éclat en séchant). Nous appliquons la teinte obtenue sur des zones de la peau - de cette façon, nous créerons une « teinte » qui brillera à travers les couches supérieures et donnera le ton général.

Ce n'est pas grave si à ce stade vous ne parvenez pas à atteindre la cible avec précision. teinte désirée, il est désormais bien plus important de donner le bon ton. Le ton peut être chaud ou froid ; chez une personne vivante, il est généralement chaud, même si la peau est très pâle. Par conséquent, afin de transmettre avec précision la couleur de la peau à l'aquarelle, il n'est pas conseillé d'ajouter des couleurs froides dans un premier temps. Pour montrer la légèreté de la peau, il suffit de diluer la peinture avec de l'eau.

Processus de travail ultérieur (couches)

Lors de l'application de couches supplémentaires, vous pouvez utiliser d'autres couleurs : marron, bleu, vert, terre et leurs diverses variations. Les couleurs froides sont souvent mélangées à des couleurs chaudes (marron, ocre, jaune) pour créer des ombres, parfois même utilisées dans forme pure pour contraster avec des fragments chaleureux. Afin de peindre la peau avec plus de précision, vous devez examiner attentivement le visage de la personne, la photographie ou le dessin à partir duquel vous écrivez.

Tableau des tons de peau

Pour vous permettre de choisir plus facilement la bonne teinte, nous avons dressé un tableau approximatif des relations entre les couleurs. Bien sûr, il existe bien d'autres nuances, mais en utilisant le tableau d'exemple, vous pouvez obtenir idée générale sur les modèles de mélange de couleurs. En plus de la couleur chair caractéristique des Européens, le tableau en comprend également d'autres qui conviennent à l'écriture de la peau des représentants des races asiatiques, africaines et autres.

	20% marron/ocre (peut être orange) dilué avec 80% d'eau
	20% rouge 80% d'eau
	20% - marron, bleu et mélangé dans des proportions égales couleurs jaunes 80% - eau
	80% - marron et jaune mélangés dans des proportions 1 pour 1 20% - bleu
	100% - marron et jaune (1:1)
	60% - marron et jaune 40% - bleu
	60% rouge 40% marron
	50% marron 30% bleu 20% jaune
	80% - marron et rouge (1:1) 20% - bleu
	40% de marron, vous pouvez ajouter un peu d'ocre ou de jaune 60% bleu
	20-30% brun 70-80% bleu
	100% - rouge et bleu (1:1), vous pouvez ajouter un peu de marron ou d'ocre
	30% rouge 70% bleu
	100 % - bleu et marron (1:1)

Comme nous le voyons, pour obtenir plus ombre chaude, les couleurs comme le rouge, le marron, le jaune, l'ocre doivent prédominer ; pour le froid, le bleu est le plus souvent utilisé.

Nous espérons que cet article vous a donné une assez bonne idée sur la façon de créer une couleur de peau à l'aquarelle. Bonne chance avec votre créativité!

Pour qu'un portrait pictural d'une personne s'avère vivant et naturel, l'artiste doit être capable de bien composer la couleur chair. Chaque peintre a ses propres secrets, mais il existe néanmoins des règles et des modèles généraux, sachant que vous pouvez facilement composer n'importe quelle nuance. Apprenons cet art ensemble !

Disons que vous décidez de peindre : de quelles peintures avez-vous besoin pour en faire une personne ? Tout d'abord, vous devez vous approvisionner en badigeon, mais vous devrez mélanger délicatement les autres peintures par petites portions. La santé est toujours une teinte douce et chaude, car tout est à nous. revêtement de la peau imprégné du plus petit réseau vaisseaux sanguins. Pour expérimenter, prenez une feuille de papier blanc, appliquez-la sur le visage de la jeune femme la plus pâle et vous verrez à quel point même la couleur chair la plus claire est étonnamment différente de la couleur blanche sans vie d'une feuille de papier.

Ainsi, les peintures blanches doivent être accompagnées de peintures telles que l'ocre, le rouge et, peut-être, la terre de Sienne ou la terre d'ombre peuvent également être utiles. Mais les dernières peintures ne peuvent être utilisées que lors de l'application d'ombres et avec beaucoup de précaution. Pressez un peu de blanc d'un tube sur la palette, diluez-le avec un solvant et ajoutez-y un peu d'ocre, de rouge et de jaune. Dans ce cas, il faut utiliser davantage d’ocre et, bien entendu, moins d’autres couleurs.

Différentes nuances de couleur chair

Cela n'arrive pas en peinture recettes prêtes à l'emploi différentes nuances, tout dépend de l’intuition de l’artiste et bien sûr de la carnation de son modèle. Après tout, si vous dessinez une personne avec peau sombre, alors sa couleur de chair différera considérablement de la couleur de la peau d'une personne pâle et non bronzée.

Alors tu dois savoir que la peau des femmes Il existe des tons plus clairs et délicats que ceux des hommes. Et la couleur chair du torse, des bras et des jambes est également plus foncée que la peau du visage. Différentes régions les corps peuvent varier en couleur. En peinture, il existe des réflexes. C'est le reflet sur la surface des objets de taches de couleur proches. Par exemple, si votre modèle a un bonnet rouge sur la tête, une chaude lueur rougeâtre tombera certainement sur le visage que vous souhaitez dessiner. Tout cela doit être pris en compte lorsqu'on travaille sur un portrait.

Comment obtenir la couleur chair en dessinant

Avec l'aquarelle, tout est beaucoup plus simple, mais certains peuvent trouver ce matériau plus difficile que l'huile. Le fait est que lorsque l'on travaille à l'aquarelle, le rôle du blanc est joué par le fond blanc papier. Après tout, l'aquarelle est transparente et doit être appliquée très légèrement pour que les traits inférieurs soient visibles à travers les traits supérieurs.

Commençons maintenant à composer la couleur chair. Prenez une palette en plastique et versez un peu d'eau dessus. Ensuite, prenez un pinceau écureuil doux, mouillez-le bien et légèrement, avec la pointe même, appliquez-le sur la peinture aquarelle rouge de la boîte. Remuez ensuite ce pinceau dans la palette avec de l'eau, et vous obtiendrez un léger transparent couleur rose. Ajoutez-y un peu de jaune, mais n'en faites pas trop, il vous en faut seulement un peu. Et vous pouvez commencer à peindre un portrait.

Exemples de portraits à la couleur chair parfaite. Photos de ces peintures

Dans l’histoire de la peinture russe, de nombreux artistes ont magnifiquement peint des portraits. Rokotov, Levitsky, Bryullov... Prenez une reproduction des portraits de l'un de ces peintres et regardez attentivement. Avec quelle habileté ils ont réussi à transmettre les nuances corporelles les plus complexes !

Voici, par exemple, un portrait de Maria Lopukhina par V. L. Borovikovsky. Quel teint magnifique cette femme a et avec quelle habileté la fraîcheur et la jeunesse de sa peau sont véhiculées ! Essayez de percer le secret de l'artiste. Quelles peintures a-t-il utilisé pour arriver à ce résultat, à votre avis ? La meilleure façon d’essayer de percer le secret du grand maître de la peinture est de s’asseoir devant un chevalet avec une palette et un pinceau à la main.

Choisir la bonne teinte à l'aquarelle semble souvent assez difficile, mais ce n'est pas le cas, et tout comme dans d'autres types de peinture (par exemple, l'huile), elle est créée en mélangeant différentes couleurs. Cela s'applique également à la façon d'obtenir la couleur de la peau à partir de l'aquarelle. Dans cet article, nous allons essayer de régler ce problème.

Pour commencer, mentionnons une caractéristique importante de l’aquarelle. Contrairement à l'huile, où le blanc sert à éclaircir la couleur, à l'aquarelle, on utilise à cet effet du papier, visible à travers la couche de peinture, ainsi que de l'eau, qui dilue la peinture. Par conséquent, pour créer de la couleur chair à l'aquarelle, il n'est pas du tout nécessaire d'utiliser de la peinture blanche.

Comment obtenir la couleur de la peau avec des aquarelles

Tout d’abord, préparons les aquarelles, l’eau et les pinceaux. En tant que palette, vous pouvez utiliser un couvercle de peinture, du carton ou du papier aquarelle lui-même - toute surface qui n'absorbera pas immédiatement la peinture.

Ce n'est pas grave si à ce stade vous ne parvenez pas à obtenir exactement la teinte souhaitée, il est maintenant beaucoup plus important de donner le ton souhaité. Le ton peut être chaud ou froid ; chez une personne vivante, il est généralement chaud, même si la peau est très pâle. Par conséquent, afin de transmettre avec précision la couleur de la peau à l'aquarelle, il n'est pas conseillé d'ajouter des couleurs froides dans un premier temps. Pour montrer la légèreté de la peau, il suffit de diluer la peinture avec de l'eau.

Processus de travail ultérieur (couches)

Lors de l'application de couches supplémentaires, vous pouvez utiliser d'autres couleurs : marron, bleu, vert, terre et leurs diverses variations. Les couleurs froides sont souvent mélangées à des couleurs chaudes (marron, ocre, jaune) pour créer des ombres, parfois elles peuvent même être utilisées seules pour contraster avec des fragments chauds. Afin de peindre la peau avec plus de précision, vous devez examiner attentivement le visage de la personne, la photographie ou le dessin à partir duquel vous écrivez.

Tableau des tons de peau

Pour vous permettre de choisir plus facilement la bonne teinte, nous avons dressé un tableau approximatif des relations entre les couleurs. Bien sûr, il existe beaucoup plus de nuances, mais en utilisant le tableau d'exemple, vous pouvez avoir une idée générale des modèles de mélange de couleurs. En plus de la couleur chair caractéristique des Européens, le tableau en comprend également d'autres qui conviennent à l'écriture de la peau des représentants des races asiatiques, africaines et autres.

Comment créer de la couleur de peau avec des aquarelles
Nous vous apprendrons à bien mélanger les aquarelles pour obtenir une couleur chair lorsque vous peignez la peau de vos mains et de votre visage. Considérant toutes les carnations de personnes de différentes races

Bonjour, amis et invités de mon magasin! je veux te parler de expérience intéressante Alisa Luchinskaya, qui peut également vous être utile. Comme lors du mixage peintures acryliquesà partir de sept couleurs, vous pouvez obtenir 40 nuances.

Les peintures russes ont été prises comme base "Ladoga" de l'usine Nevskaya Palitra.

Voici les 7 couleurs primaires avec leurs numéros, tels qu'ils sont inscrits sur les tubes : jaune moyen (220), rouge (331), bleu « FC » (500), rose clair (2204335), terre d'ombre brûlée (2204408), noir (810), blanc de titane (2204101 ).

1. Couleurs claires

Les couleurs claires sont obtenues en mélangeant des couleurs primaires avec du blanc de titane.

2. Couleurs sombres

Ajoutez un peu de peinture noire aux couleurs principales :

3. Nuances de vert

Fabriqué en mélangeant du jaune peinture moyenne avec « FC » noir ou bleu. Les astérisques « * » indiquent les couleurs obtenues à la suite d'un mélange - et peuvent être utilisées ultérieurement pour obtenir de nouvelles nuances.

4. Nuances violettes et violettes

On obtient ces nuances quand on mélange du rouge ou du clair peinture rose avec "FC" bleu. L'ajout de blanc donnera des nuances lavande ou violettes.

5. Nuances orange

Ici, nous mélangeons de la peinture claire rouge et rose avec du médium jaune. Les deux couleurs inférieures sont déjà des formules plus complexes, il est donc probablement plus facile de s'approvisionner en peinture ocre à l'avance

6. Tons terreux

Toutes ces couleurs comportent de la terre d’ombre brûlée. L’ajout de blanc donne aux tons terreux sombres une apparence pastel.

Les peintures étant mélangées « à l’œil », il est assez difficile de préciser les proportions pour obtenir telle ou telle couleur. Tout de même, pendant le processus de peinture, vous devrez mélanger les nuances en écoutant propres sentiments« Avez-vous besoin de cette couleur maintenant ou d'un peu plus foncée/plus claire/plus verte/plus rouge », etc. Par conséquent, si vous n'êtes pas encore doué pour mélanger les couleurs, l'auteur recommande d'investir une soirée dans une formation sur le mélange des nuances, selon les formules ci-dessus, ainsi que dans vos propres expériences pour obtenir de nouvelles couleurs. Après cela, vous ne confondrez certainement jamais la couleur des marais avec l'émeraude (comme cela arrive souvent), car vous vous souviendrez du processus d'obtention de votre propre expérience.

Et pour vous faciliter la tâche : imprimez vous-même ce blanc sur une feuille A4 :

Sur celui-ci vous signerez au crayon toutes les couleurs utilisées et les nuances obtenues.

Mélange de peintures acryliques (40 teintes sur 7), adaptation
Bonjour, amis et invités de mon magasin! Je veux vous parler de l'expérience intéressante d'Alisa Luchinskaya, qui pourrait vous être utile. Comment, en mélangeant des peintures acryliques de sept couleurs, vous pouvez obtenir 40 nuances.

Un artiste ne pourra dresser le portrait naturel d'une personne que s'il règles générales fera ressortir son recette unique réalisations couleur naturelle visages sur toile. L'article aborde la question de savoir comment obtenir la couleur chair à partir des peintures et dans quelles proportions les mélanger.

Règles générales pour obtenir la couleur chair

Pour comprendre comment réaliser une couleur chair et peindre un portrait à l'huile, il faut trouver du blanc dans les bacs, qui est ensuite progressivement dilué avec d'autres peintures.

La science classe le type de couleur d’une personne en 4 types selon les saisons (en fonction de la couleur de la peau, des yeux et des cheveux).

Sur papier peau saine- c'est un beige doux et chaud. Même les personnes ayant le plus peau claire ne peuvent pas prétendre que leur visage est blanc : il suffit de le comparer avec une feuille de papier vierge, la différence deviendra évidente.

En plus du blanc, la palette comprendra de l'ocre, du jaune et du rouge du cadmium, éventuellement de la terre de Sienne et de l'ombre (uniquement dans le but d'ombrager, appliquer avec une extrême prudence). Il faudra mettre une petite quantité de blanc sur la palette, la diluer avec un solvant, puis ajouter de l'ocre avec du rouge et du jaune. Dans ces derniers composants, la proportion d'ocre par rapport aux autres colorants est plus élevée.

Aspects à considérer

Il n’existe pas de recette idéale pour une teinte particulière : le résultat dépend directement de la vision de l’artiste et du teint du modèle.

Principaux aspects à considérer :

la peau des femmes est plus pâle et plus soyeuse que celle des hommes,
le corps, les bras et les jambes sont plus foncés que le teint,
Le reflet d'une tache de couleur située à proximité de l'objet est représenté sur la toile (par exemple, le reflet d'un chapeau tombe sur le visage).

Combinaisons de couleurs

Couleur chair lors de la peinture à l'aquarelle

Avec l'aquarelle, les choses sont plus simples, mais il peut parfois sembler que le matériau est plus difficile à travailler que l'huile. Une alternative au blanc lorsque vous travaillez à l’aquarelle est un fond en papier qui apparaîtra à travers les traits.

L'ordre de composition des couleurs :

Prenez une palette en plastique et mettez-y quelques gouttes d'eau.
Utilisez la pointe d’un pinceau écureuil doux pour étaler de l’aquarelle rouge.
Mélanger une petite quantité de rouge avec de l’eau donne une légère teinte rose.
Après avoir reçu le mélange, ajoutez un peu de jaune.

La consistance est prête à commencer à peindre le portrait.

Une des recettes pour mélanger la couleur chair

La combinaison de couleurs suivante est présente dans les travaux théoriques des artistes contemporains.

Mélangez 6 parts de peinture jaune avec 1 part de peinture rouge, remuez jusqu'à obtenir une consistance lisse jaune-orange.
Ajoutez ½ partie de bleu. Après manipulation, une teinte rouge-brun apparaîtra.
Ajoutez du colorant blanc au mélange obtenu. La proportion n'est pas universelle - la quantité est directement proportionnelle à la couleur souhaitée : foncée ou claire.

Exemples de portraits au teint idéal en peinture

De nombreux artistes russes ont trouvé un équilibre unique pour représenter le visage de manière naturelle. Leurs noms sont connus dans le monde de la peinture : Bryullov, Levitsky et Rokotov, ainsi que nombre de leurs collègues. Dans les reproductions de leurs œuvres, la main du maître dans la représentation des tons chair les plus complexes est clairement visible.

Par exemple, l'œuvre de V.L. Borovikovsky "Portrait de Maria Lopukhina". L’artiste a réussi à représenter sur papier la jeunesse de la jeune fille, avec sa peau radieuse et fraîche. Les artistes expérimentaux d'aujourd'hui ne pourront répéter le résultat qu'en choisissant une combinaison de fleurs de leurs propres mains.

Obtenir la couleur chair en mélangeant des peintures
Pour obtenir une couleur chair, il est nécessaire de respecter les proportions optimales des autres peintures. Vous devrez appliquer du blanc, diluer avec un solvant et ajouter de l'ocre.

Il existe plusieurs façons de créer des tons chair en mélangeant peintures à l'aquarelle. Malheureusement, lorsque j’ai commencé à dessiner des portraits, je n’étais pas conscient de ces possibilités. Je pensais savoir exactement comment obtenir un ton chair en utilisant uniquement le Jaune Brilliant n°1 et n°2, mais j'étais toujours mécontent des résultats. L'ombre brûlée que j'ai utilisée pour créer des nuances sombres et profondes et mélangée à de la peinture blanche a rendu le look final terne et sans vie. J'étais dans une impasse et je ne savais pas pourquoi.

Il m'a fallu beaucoup de temps pour réaliser mon erreur et comprendre que le blanc ne sera jamais la couleur décisive lors du mélange des tons chair. En fait, au fil du temps, j'ai appris plusieurs façons de donner vie à des portraits - et aucune d'entre elles n'impliquait Jaune Brilliant, Burnt Umber ou peinture blanche, que j’ai tant apprécié au fil des années.

Si vous souhaitez obtenir un teint caucasien :

Rouge de cadmium
Ocre jaune
Bleu céruléen

Les tons chair sont beaucoup plus complexes que nuances roses, que je pensais pouvoir être extrait de la peinture Jaune Brilliant. En fait, la création des tons chair repose sur une combinaison de rouge et pigment jaune. Le mélange du rouge de cadmium et de la rose permanente crée un magnifique ton chair qui peut être utilisé pour les reflets, tandis que les ombres s'approfondissent lorsqu'elles sont ajoutées à l'ocre jaune. Si vous trouvez que les nuances obtenues sont trop chaudes à votre goût, vous pouvez toujours ajouter une goutte de bleu céruléen pour les rendre un peu plus froides.

Comme alternative.

Lumière rouge cadmium
Jaune de cadmium moyen
Dioxazine Mauve

Le mélange du Cadmium Red Light et du Cadmium Yellow Medium permet également de créer un look élégant. teinte de base. Pour créer des nuances, ajoutez de la Dioxazine Mauve.

Si vous avez besoin de représenter la peau nuances sombres:

La dernière palette utilisait principalement des couleurs dans le spectre orange/violet et a produit de très bons résultats. Je pense que la première palette qui mélangeait le rouge de cadmium et la rose permanente est beaucoup plus polyvalente. De plus, c'est précisément cela qui peut être facilement transformé en nuances sombres.

Rouge de cadmium
Rose permanente
Sienne brûlée
Terre d'Ombre Brute

Au lieu de l’ocre jaune ou du bleu céruléen, utilisez Burnt Sienna pour créer des tons chair plus foncés. Si un pigment foncé est souhaité, ajoutez Raw Umber jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final.

Conseil :

Il n'y a pas de place pour le blanc si nous parlons deà propos de dessiner un portrait ! Si vous trouvez la couleur trop foncée, vous pourriez être tenté d’ajouter un peu de blanc pour éclaircir le ton. C’est l’ajout de blanc qui donne une couleur inégale et donne au portrait un aspect plat. Il est préférable d'ajouter un peu d'eau jusqu'à ce que la teinte souhaitée soit sur le papier. Si vous avez déjà appliqué de la peinture sur votre pinceau et que vous sentez soudain que le ton est trop foncé, prenez de l'eau, un pinceau et une serviette en tissu pour retirer délicatement la peinture de la feuille.
Utilisez un morceau de papier test pour éviter les couleurs indésirables. Le rose cadmium mélangé au rose permanent semble assez foncé sur la palette, mais sur le papier, il ressemble à un ton complètement naturel. Il n’est pas difficile d’oublier que les peintures aquarelles deviennent plus claires en séchant. C’est pour cette raison qu’il est très utile d’avoir une feuille de papier test à portée de main. Assurez-vous que le papier test est exactement de la même qualité que celui sur lequel vous peignez, car la qualité du papier joue un rôle majeur dans la couleur finale.
Travaillez votre peinture en couches. La peau est composée de plusieurs couleurs, plutôt qu’une couleur pour les ombres, une autre pour créer les nuances et une autre pour les reflets. Le pouvoir de l'aquarelle réside dans sa capacité à créer des calques presque transparents, vous permettant ainsi de créer des calques plus ombre profonde. La superposition progressive des couleurs vous évitera également de gâcher l'ensemble du design, que vous avez passé environ deux heures à appliquer. couche épaisse sur papier, ce que vous pourriez regretter plus tard.
N'oubliez pas d'ajouter du blanc lorsque vous dessinez les yeux. Lorsque vous commencez à peindre la première couche de base translucide du portrait, n'hésitez pas à appliquer du blanc sur le contour des yeux. Il n'y a rien de tel que pur oeil blanc- en fait, cela ne semble être le cas que sur les photographies. Le contraste entre les yeux et la peau peut être augmenté lorsque des nuances et des détails sont ajoutés ultérieurement.
Soyez conscient de votre environnement. Si vous dessinez l’image d’une personne près d’un mur rouge, il est possible que la peau soit plus rouge que ce mur. Pourquoi? La lumière illuminant l’objet représenté est probablement réfléchie par le mur rouge, absorbant la couleur. Essayez-le vous-même, trouvez une feuille de papier de couleur ou un morceau de plastique et placez-vous droit devant un miroir. rayons de soleil. Plus un objet coloré est proche, plus son pigment se reflète sur votre peau.

Comment obtenir des tons chair à l'aide d'aquarelles
Il m'a fallu beaucoup de temps pour réaliser mon erreur et comprendre que le blanc ne sera jamais la couleur décisive lors du mélange des tons chair. En fait, au fil du temps, j'ai appris plusieurs façons de donner vie à des portraits, dont aucune n'implique le Jaune Brilliant, le Burnt Umber ou la peinture blanche que j'apprécie tant au fil des ans. Si vous souhaitez obtenir un teint caucasien.