Fonds d'aquarelle? Élémentaire!
L'article a été écrit pour Magazine Scrap-Info numéros 6–2011.
Parfois, vous regardez une photographie et pensez - eh bien, comment transmettre cette transparence de l'air, la clarté cristalline de l'eau ou le givre retentissant de l'hiver ? Aquarelle - peintures accessibles à tous. Afin de créer un arrière-plan à part entière, nous avons besoin de papier aquarelle et de pinceaux, à partir de matériaux connexes - une éponge, des mini-brouillards (en d'autres termes, des pulvérisateurs).
Fond aquarelle. Bases
Nous regardons quelles couleurs prédominantes sont présentes sur la photo. Dans mon cas, il est bleu, turquoise et un peu marron. Par conséquent, nous prenons une lime ou un sac en plastique, y insérons une feuille de papier blanche (pour voir la couleur) et appliquons dessus la peinture de la couleur souhaitée. Pour une meilleure efficacité, vous pouvez essorer la brosse avec vos doigts.
Mettez une feuille de papier dessus.
Nous le pressons et le lissons.
C'est ce qu'une flaque s'est avérée!
Afin de le rendre encore plus intéressant, nous inclinons la feuille dans différentes directions - les couleurs se répandent et se mélangent. Avec un séchage progressif, des taches pittoresques se forment.
Laissez maintenant sécher le papier. Si la tache de couleur s'avère pâle, vous pouvez y déposer la peinture nécessaire avec un pinceau et retourner la feuille. La peinture s'étalera sur la tache déjà existante. Et si, au contraire, il s'avère trop sombre, vous pouvez saupoudrer d'eau sur la tache (à partir d'un flacon pulvérisateur) - l'eau diluera la peinture et la tache deviendra plus claire.
Comme le montre la pratique, une tache de couleur spectaculaire peut être créée non seulement de la manière décrite ci-dessus. Pour créer une telle image, vous devez procéder comme suit.
Humidifiez le centre de la feuille avec un spray ou une éponge.
Sur du papier humidifié avec un pinceau, appliquez les couleurs dont vous avez besoin.
Faites pivoter le papier sous différents angles jusqu'à ce que le résultat du mélange des couleurs vous satisfasse.
Lors de la création d'une image, vous pouvez verser de l'eau ou des peintures colorées sur la feuille.
Il n'y a qu'une différence entre une tache de couleur réalisée par la première méthode et une tache de couleur obtenue par cette méthode : dans le premier cas, on obtient une tache de couleur avec des bords bien définis d'une configuration intéressante, et dans le second, les bords de la tache est floue et disparaît. En principe, si vous devez peindre sur toute la feuille, le plus simple est de l'humidifier avec beaucoup d'éponge et d'appliquer la peinture par le haut, très rapidement.
Pour créer ces arrière-plans, vous devez procéder comme suit.
Choisissez le bon tampon pour la page.
Faites une empreinte, appliquez de la poudre blanche et enfournez.
Appliquer la peinture au pistolet ou selon la première méthode.
Tournez la feuille dans différentes directions pour que la peinture s'étale et se mélange.
La signification de ces manipulations est la suivante : lorsque l'aquarelle sèche, elle crée un contour sombre autour de l'image réalisé à l'aide d'un gaufrage, qui forme une sorte d'ombre, donnant un effet de volume intéressant.
Pour créer un tel arrière-plan, vous devez procéder comme suit.
Versez de l'eau dans le pulvérisateur, ajoutez-y la peinture nécessaire avec un pinceau, puis vaporisez sur les zones où vous allez créer un fond de cette couleur. L'essentiel dans cette affaire est de ne pas en faire trop et de ne pas créer de flaque d'eau qui se produit si vous éclaboussez plusieurs fois au même endroit.
Diluez les autres peintures de la même manière - saupoudrez, encore une fois, au bon endroit. Pour cette opération, il est bon d'avoir plusieurs pulvérisateurs pour gagner du temps.
Attendez que la peinture s'imprègne et ajoutez quelques touches d'une teinte plus foncée (ne faites pas tout d'un coup, vous risquez une flaque d'eau !).
Pour redresser une feuille après traitement à l'aquarelle, il vous faut:
Mettez la feuille qui n'a pas encore séché jusqu'au bout sous la presse. ATTENTION! Sous la feuille et au-dessus de celle-ci, plusieurs couches de papier journal ou une couche doivent être placées, puis une presse doit être appliquée. Un journal ou une couche est nécessaire pour que l'humidité de la feuille y soit absorbée. Entre la feuille et le journal, placez une feuille de papier de bureau - afin que le texte du journal ne soit pas imprimé.
Repassez la feuille avec un fer à repasser. Faites très attention si vous avez fait du gaufrage à chaud ! Il y a de fortes chances que lorsque le fer chauffe, l'impression s'imprime sur votre table à repasser !
Si pour une raison quelconque la feuille s'est desséchée et que vous ne l'avez pas encore mise sous la presse, humidifiez la feuille au verso avec une éponge (sans fanatisme) et mettez-la sous la presse.
Une mesure radicale mais efficace consiste à coller la page sur du carton. La signification de cette procédure est la suivante - si vous graissez bien le verso de la page avec un crayon à colle, la colle mouillera la page et elle collera uniformément. Pour l'assurance, vous pouvez coller la page avec du ruban adhésif autour du périmètre et au centre afin que les bulles ne se forment pas et que la page tienne fermement.
Quelques subtilités révélées par la méthode du poke scientifique :
Si le papier est entièrement mouillé, il sèche presque uniformément.
Si vous envisagez de créer des pages aquarelles pour l'ALBUM, il est préférable d'utiliser du papier aquarelle d'une densité maximale de 230 g / m², sans additifs de fibre de coton, etc. Sinon, si le papier bouge, il sera difficile de le coller - le papier épais est très mouillé par la colle.
Si vous allez faire des pages simples et que vous ne prévoyez pas de faire une très grande flaque d'eau, alors il est préférable d'utiliser du papier aquarelle très épais.
En conclusion, j'ajouterai ce qui suit. Probablement, tout le monde le sait déjà depuis l'école : si vous mélangez du jaune et du bleu, vous obtenez du vert ; jaune et rouge - orange, etc. Prenez votre temps, voyez comment les autres couleurs se comportent lorsqu'elles sont mélangées, afin qu'il n'y ait pas d'accidents au travail. Ici, en principe, et tous les secrets ! L'essentiel dans ce métier est la formation. Expérimentez d'abord sur de petites feuilles et ensuite seulement prenez de grandes feuilles pour le travail principal. Pour que cela ne se passe pas comme une fille m'a écrit après la classe de maître: "Lena, j'ai déjà gâché trois feuilles, mais je n'ai pas réussi! .."
Aujourd'hui, avec le marché du scrapbooking débordant d'excellentes offres de papier, il devient de plus en plus difficile d'être individuel et original. Et je veux créer une création insolite, surprenante et qui ne ressemble à personne d'autre...
Je vous suggère de regarder de plus près les aquarelles. Ils contribueront à rendre votre travail unique.
En plus des taches habituelles que nous utilisons souvent dans notre travail, vous pouvez également créer des arrière-plans à l'aide de peintures, en les combinant avec des estampages et diverses décorations de ferraille.
Les arrière-plans créés avec des aquarelles sont toujours différents et ne ressemblent pas au résultat précédent. Ils peuvent être utilisés dans des magazines d'art, des pages, des cartes postales, des cartes de visite. C'est un remplacement brillant et personnalisé du papier brouillon traditionnel.
Le processus de création n'est pas difficile pour les adultes et les enfants.
Invitez vos petits à jouer avec vous et à créer leur propre toile de fond. Ou créez votre propre papier design unique.
Et croyez-moi, à chaque fois vous obtiendrez quelque chose d'unique...
Et je vais vous raconter quelques manières que je connais (en fait, il y en a beaucoup)
Nous aurons besoin:
Avec
- papier aquarelle,
- peintures à l'aquarelle, vous pouvez utiliser de l'encre diluée avec de l'eau au lieu de l'aquarelle,
- brosses à poils doux, ou vous pouvez vous passer de brosses du tout .... ;)
- pot d'eau,
- un sèche-cheveux accélérera le processus de séchage du papier, mais vous pouvez vous en passer,
- toile cirée pour le lieu de travail, vous pouvez même porter un tablier.
Aquarelle - qu'est-ce que c'est?
Aquarelle (
fr. aquarelle- aqueux; ital. acquerello) sont des peintures spéciales qui, lorsqu'elles sont dissoutes dans l'eau, forment une suspension transparente de pigments fins et permettent ainsi de créer un effet de légèreté, de légèreté et de subtiles transitions de couleurs. (de Wikipédia).Les principales règles de l'aquarelle - elle aime l'eau propre (changez-la plus souvent), ne mélangez pas plus de 3-4 couleurs en même temps lors du dessin, sinon vous obtiendrez une couleur sale laide en les mélangeant, utilisez du papier aquarelle.
La principale caractéristique de l'aquarelle est que lorsqu'elle sèche, elle pâlit sensiblement, ce qui rend l'image délicate et le papier devient comme du velours.
L'utilisation de l'aquarelle dans la création d'arrière-plans pour le travail
Option 1 "Aquarelle sur feuille sèche"
Nous aurons besoin de papier aquarelle, sur lequel nous coulerons de l'aquarelle liquide diluée. Plus nous élevons le pinceau, plus les taches sont belles. En ajoutant différentes nuances, nous obtenons à chaque fois un nouveau fond, différent du précédent, pour notre travail. Nous coupons le papier ainsi teint et l'utilisons comme papier brouillon.
La carte de visite est réalisée selon la technique décrite ci-dessus.
Au lieu de taches, vous pouvez également colorer le papier partout, en appliquant de la peinture en bandes horizontales avec un pinceau large et doux, mais avec différentes nuances de peinture, indiquant, par exemple, le ciel et la terre (ciel rose, jaune ou bleu au milieu de la feuille, et de l'eau bleue ou de la neige blanche, ou un pré vert du milieu vers le bas). Cette technique s'appelle le lavage. Ajoutez également de l'eau pure, les transitions de couleur seront alors douces. Attendez que la peinture du dessus sèche pour que la ligne d'horizon ne tache pas, ou appliquez une bande de ruban adhésif de peintre et décollez-la lorsqu'elle est complètement sèche. Ensuite, peignez le bas de la feuille.
La carte postale est réalisée selon la technique décrite ci-dessus,
où le fond séché est estampillé "arbre" et "meilleurs voeux"
L'arbre est peint avec des crayons aquarelle.
Option deux "Aquarelle sur une feuille humide"
L'essentiel est d'agir rapidement pendant que la feuille est humide. Humidifiez-le avec une éponge humide, trempez-le dans un bol d'eau propre ou placez-le simplement sous un robinet.
Ajouter différentes nuances de couleur, égoutter avec de l'eau. Ensuite, les taches s'écoulent les unes dans les autres.
La base de la carte postale est découpée dans le papier ainsi teint.
Décoré avec photo, mélange de fleurs, ruban,
étiquette, fleur en papier, feuille.
Ou faites le soi-disant lavage humide - peignez l'arrière-plan, en commençant par le bord supérieur de la feuille, en appliquant de la peinture en bandes sur du papier humide du foncé au clair. Vous pouvez le faire avec plusieurs nuances de la même couleur, avec l'introduction d'eau pure.
De cette façon, il est bon de représenter le ciel, l'espace, l'eau, etc.
Le parapluie est dessiné avec des crayons aquarelle sur un fond sec.
Un résultat intéressant est obtenu si le fond peint humide est saupoudré de sel simple. Il en résulte un motif granuleux.
La carte postale est réalisée selon la technique décrite ci-dessus.
Blobs sous forme de couronnes d'arbres coulant sur du papier aquarelle,
abondamment saupoudré de taches crues avec du sel.
Après séchage, elle l'a gratté, a peint des troncs et des branches.
A décor de feuilles ajourées et poinçonnées,
applications papier maison, raphia.
Vous pouvez également pré-dessiner le motif avec un morceau de bougie en cire (points, boucles, pois) et le remplir d'aquarelles. Le dessin à la cire apparaîtra après avoir été rempli de peinture aquarelle.
Le fond de la carte postale est découpé dans du papier ainsi teint.
Décoré avec une photo, des fleurs, un ruban,
étiquette, feuilles de papier, semi-perles.Ou dessinez une image avec des crayons de cire de couleur, puis remplissez-la d'aquarelles. L'aquarelle colorera uniquement les zones blanches non peintes.
Gail Dowell est joaillière et artiste. Elle enseigne actuellement dans une école secondaire coopérative.
Peindre un fond d'aquarelle sombre et lumineux
Je peins à l'aquarelle depuis plus de dix ans. J'aime utiliser beaucoup de peinture et surtout dessiner un fond sombre. Mon style de dessin a évolué avec le temps. Y compris exactement comment je dessine mes arrière-plans. Quand j'ai commencé à peindre, j'ai d'abord peint mon sujet principal dans l'image et j'ai laissé l'arrière-plan pour la fin.
N'est-ce pas génial de dessiner des choses intéressantes en premier ? Oui, mais quand je quittais le décor pour la fin, je me demandais toujours : "Alors, c'est quoi la suite ?" Au fil des ans, j'ai compris qu'il fallait planifier le processus de dessin. Comment inclure l'objet principal en arrière-plan au tout début, avant de faire quoi que ce soit d'autre. La prochaine leçon pratique est ma décision sur la façon de dessiner l'arrière-plan et je suis sûr que cela évoluera au fur et à mesure que je continue à peindre.
Tous les dessins sont de Gail Dowell.
Mon ancienne façon de peindre des fonds sombres avec des aquarelles.
Sans profondeur ni luminosité
La photo ci-dessus est mon premier travail avec un fond sombre. J'ai d'abord peint le sujet principal et seulement ensuite l'arrière-plan autour de la fleur d'Ancolie en utilisant une épaisse couche d'Indigo et de Bleu. C'était une bonne décision à l'époque, car ce fond contrastait sur la photo avec une fleur. Cependant, j'étais limité dans la mesure où je n'étais pas en mesure de modifier ou d'ajouter de la couleur et de la profondeur à la peinture.
Ma nouvelle façon de peindre un fond d'aquarelle sombre. Obtenir de la luminosité et de la profondeur
Le meilleur travail est celui que j'ai fait l'année dernière en utilisant une nouvelle technique de fond sombre. Cela prend un peu plus de temps et de planification, mais c'est très facile à faire.
La leçon pratique suivante en images montrera comment j'ai peint en utilisant des couches de peinture (en d'autres termes - glacis) de trois couleurs primaires : rouge, jaune et bleu. En utilisant des couches minces et en mélangeant mes propres couleurs, j'ai obtenu un arrière-plan plus dynamique. Vous pouvez voir que différentes couleurs sont utilisées, que j'ai superposées.
Et maintenant la leçon, étape par étape, comment je l'ai dessinée.
Utilisez uniquement le meilleur papier aquarelle
Lorsque vous appliquez plusieurs couches de peinture aquarelle, vous devez choisir un papier de bonne qualité qui résistera à tout. Résiste à la superposition et au remouillage avec de l'eau sans se déformer. Il n'y a rien de plus malheureux quand, à mi-chemin du processus de dessin de votre image, le papier commence à se désagréger. Mon choix s'est porté sur le papier aquarelle Archer #140 pressé à froid. Utilisez toujours au moins 140 g/m3.
Dessinez cette image et commencez à appliquer la première couche. La première étape
La prochaine série de dessins de la fleur de cornouiller montrera clairement comment j'ai dessiné et planifié mon arrière-plan. J'ai d'abord dessiné un croquis de l'objet, je l'ai dessiné en détail et j'ai commencé à peindre autour (dessin négatif). Au départ, j'ai utilisé le bleu d'Anvers pour le fond.
Ajout de jaune à l'arrière-plan. deuxième étape
Ensuite, ajoutez le glaçage jaune Aureolin. Laissez chaque couche sécher complètement avant d'appliquer la suivante. Il est très important d'utiliser une main légère lors de la superposition afin de ne pas perturber les couches précédentes.
Ajout de rouge à l'arrière-plan. Troisième étape
Ensuite, j'ai appliqué une couche de Quinacridone Rose. Choisissez des nuances de base pour un meilleur mélange des tons. Certaines couleurs ne se mélangent pas bien avec d'autres et peuvent donner un résultat boueux.
Commencez à ajouter à nouveau le calque bleu. Étape 4
A ce stade, nous revenons à Antwerp Blue, mais cette fois nous l'appliquons légèrement afin qu'il se dissolve dans le fond lui-même. Nous ajoutons des éléments à l'arrière-plan, ils n'apparaîtront pas brillants, mais au contraire, les tons étoufferont l'arrière-plan, le rendant sombre en même temps. La fleur de cornouiller vient au premier plan sur un tel fond.
On continue à peindre en répétant les couches d'aquarelle. Cinquième étape
Après avoir appliqué une couche d'Antwerp Blue, j'applique à nouveau Aureolin Yellow autour des brindilles peintes et autour du premier plan. En utilisant cette méthode, augmentez lentement la profondeur de l'arrière-plan de votre peinture.
N'utilisez que quelques couleurs d'arrière-plan. Sixième étape
À ce stade, j'ai réalisé que j'approchais de la saturation souhaitée de l'arrière-plan. Maintenant, j'ai commencé à contrôler ma couleur en ajoutant du bleu et du jaune, en éliminant complètement le rouge. Tout ça pour que j'aie un fond à dominante vert foncé.
Dernière étape
Il y a un grand symbolisme dans la fleur de cornouiller. J'ai eu l'inspiration pour cette peinture après avoir entendu la légende de cette fleur. Il est dit que les pétales de la fleur de cornouiller représentent la croix du Christ et que les creux qu'ils contiennent sont les clous placés dans les mains et les pieds du Christ.
Dessiner l'arrière-plan couche par couche prend plus de temps, mais le résultat en vaut vraiment la peine.
Peintures à l'aquarelle
Les trois couleurs principales que j'ai utilisées dans ce tutoriel sont le bleu Atwerpene, le jaune Aureolin et le rose Quinacridone. D'autres nuances des couleurs primaires peuvent être utilisées, mais certaines combinaisons peuvent donner un aspect sale. Expérimentez avant de vous lancer. J'ai utilisé des peintures Daniel Smith pour la plupart de mes travaux, mais n'importe quelle peinture d'art fonctionnera.
Autre exemple de fond sombre :
Oeuvre créée par Gail Dowell. Il est impossible de peindre à l'aquarelle sans utiliser une technique telle que l'ombrage. D'après le nom, il est clair que le remplissage vous permet de remplir uniformément (peindre) n'importe quelle zone du papier.
Sans remplissage, il est impossible de peindre magnifiquement le ciel ou l'arrière-plan d'une nature morte. Et en général - qu'il s'agisse d'un portrait, d'un paysage, que ce soit à faire, le remplissage est nécessaire partout, sans cette technique, le travail est voué à des marques de pinceau et à une couche de peinture inégale au lieu de surfaces clairement peintes.
Je propose d'admirer les aquarelles de la merveilleuse artiste Kalina Toneva, où les remplissages sont très réfléchis et les œuvres semblent être tissées à partir de taches de soleil brillantes - ce sont des zones inondées.
Comment remplir
Le remplissage peut se faire de différentes manières - vous pouvez appliquer de la peinture sur une surface de papier mouillée, sur une surface sèche, avec un pinceau et même avec une éponge, mais l'essentiel est de travailler le plus rapidement possible et de vous assurer de suivre les conditions décrites ci-dessous. Dans cette leçon, je vais parler de verser sur une surface de papier sec.
Pour utiliser cette technique, trois conditions doivent être remplies. Le non-respect d'un seul d'entre eux annulera la tentative de remplissage.
D'abord. La feuille de papier doit être attachée à la tablette et être inclinée. La pente peut être différente, l'essentiel est qu'elle le soit (la pente n'est facultative qu'en cas de coulée sur une surface humide). Vous pouvez régler et trouver un angle d'inclinaison confortable.
La tablette est montée sur un chevalet en biais.
Deuxième. Il devrait y avoir suffisamment de solution de peinture dans la palette pour que le pinceau puisse s'y plonger complètement. De plus, la solution devrait être suffisante pour la zone que nous allons couvrir. Il vaut mieux le préparer avec une marge.
Le faisceau de brosse est complètement plongé dans la solution.
Troisième. Avec un pinceau bien humidifié dans la solution, vous devez tracer une ligne, vous pouvez simplement de gauche à droite, ou mieux (dans le cas de verser sur une surface sèche), en effectuant des mouvements fréquents en zigzag avec un pinceau. La peinture doit s'accumuler au bas de ces "dents". Immédiatement sous la ligne supérieure, la même ligne inférieure est dessinée, capturant l'afflux de peinture.
Afflux de peinture sous la première "ligne"
Vous pouvez voir comment la "ligne" passe sous la "ligne".
Tout en bas de la zone, l'excès de peinture est enlevé avec une serviette ou un autre pinceau à peine humide.
Tout cela d'en haut peut être recouvert à nouveau avec la même solution pour une "inondation" plus uniforme.
En conséquence, la zone est peinte de manière complètement uniforme.
Ici, en fait, est toute la sagesse. Il n'y a rien de compliqué. Vous pouvez utiliser différentes variantes: travaillez avec des solutions de différentes couleurs ou travaillez avec des solutions clarifiées et sombres. Vous trouverez ci-dessous un exemple de la façon dont vous pouvez remplir la zone avec trois couleurs.
Nous commençons par le jaune, connectons une ligne d'orange, et encore plus bas nous passons au rouge.
Je veux aussi montrer un exemple simple d'utilisation de cette technique. Essayons de créer une carte postale. Que ce soit un souhait pour tous les créatifs.
Nous notons légèrement avec un crayon qu'il ne sera pas peint - des objets qui devront être contournés avec un pinceau: nuages, pégase (symbole d'inspiration créative et de réussite) et une inscription.
Remplissez soigneusement tout sauf les éléments ci-dessus.
Il est impossible de se déplacer en ligne en zigzag ici (il faut contourner les obstacles) et des irrégularités aux jonctions peuvent en résulter.
Il est facile de faire face à ce "mal" si vous tournez tout de manière inattendue. Nous retournons la carte à l'envers et la remplissons avec une solution plus saturée. Plus le remplissage est rapide, moins il y a d'irrégularités et de joints.
Il s'avère que des nuages blancs comme neige et des pégases.
Vous pouvez rendre les nuages plus chauds et le ciel n'est plus si lointain.
Maintenant, "insufflons vie" au cheval ailé, montrant le clair-obscur sur son corps.
C'est ainsi qu'elle s'est avérée.
Bien sûr, vous pouvez simplement faire des nuages sans cheval, ni fleurs, ou quoi que ce soit.
J'ai juste encerclé l'inscription avec un marqueur.
Bien qu'il s'agisse d'une carte postale, mais puisque le but de la leçon est de remplir, alors les inscriptions et autres détails décoratifs possibles. Je n'attache aucune importance. L'essentiel pour moi était de montrer qu'une technique très simple peut servir à quiconque veut l'adopter.
Dans la prochaine leçon sur le remplissage, je veux montrer des exemples d'une application plus complexe et colorée de cette technique.
Master class préparé par :
Salut tout le monde! Katya Shudrova est avec vous et aujourd'hui je vais vous montrer une technique assez simple qui est depuis longtemps devenue un classique - créer un fond à l'aquarelle. L'aquarelle ne laisse jamais personne indifférent et elle est apparue sur les cartes postales il y a bien longtemps. J'aime aussi beaucoup ce matériau, mais il ne se prête pas à tout le monde - il faut de l'habileté et de la pratique. Cependant, ce que nous allons créer aujourd'hui a peu de chances d'échouer ! Alors, faites le plein de fournitures et partez ! Heureusement, nous n'avons besoin de rien du tout :
- Papier aquarelle et carton pour le socle>>>
- Aquarelle (toute)>>>
- Grand pinceau pas moins de 8 (il vaut mieux en prendre un plat)>>>
- De l'eau dans un bocal - où sans elle !
- Crayon, règle, gomme (s'il n'y a pas de foi dans les yeux) >>>
- Poinçonneuse>>>
- Encre noire>>>
- Timbre avec l'inscription>>>
- Bloc acrylique>>>
- Paillettes >>>
- Colle à rouleau, Accents brillants ou toute colle à paillettes>>>
- Lingettes sèches (au cas où)
- Coupeur>>>
On va commencer par tout préparer pour le travail : il nous faut des peintures, un pinceau, de l'eau et du carton en accès rapide. Pour le papier aquarelle, je conseille de prendre un format plus grand qu'une carte postale. J'aime créer une feuille décorative avec 2 fois la surface de ce dont j'ai besoin. Je fais cela pour qu'à la fin du travail, je puisse choisir la pièce la plus attrayante et l'utiliser.
De plus, après avoir ramassé les nuances dont j'ai besoin, j'étale une généreuse flaque de peinture sur la palette et, après avoir bien humidifié le pinceau, je dessine des lignes horizontales d'un seul coup. Il est important que le pinceau soit saturé, sinon le trait s'interrompra au milieu du travail et vous devrez recommencer. Entraînez-vous pour commencer !
Je conduis toutes les gouttelettes sur un bord (jusqu'à la fin du trait), puis soit je les collecte avec une serviette, soit en inclinant la feuille vers le début du mouvement, je répartis le pigment sur toute la longueur du trait, le rendant plus saturé.
Ensuite, j'étale une flaque d'eau d'une couleur différente et je fais de même. Il est important de terminer d'abord avec une couleur, puis de passer ensuite à une autre. Sinon, toutes les rayures peuvent se révéler être des nuances différentes. Pour faciliter la navigation, vous pouvez marquer les emplacements des rayures avec une règle et un crayon avant d'appliquer la peinture. Ne dessinez simplement pas où la peinture sera appliquée, sinon vous ne pourrez pas effacer ces lignes plus tard. Je l'ai fait à l'oeil, sans balisage préalable, et voilà ce que j'ai obtenu.
Une fois que j'ai terminé et que la surface de la feuille est sèche (les flaques de peinture ont disparu), je la nivelle avec un cutter (Big Shot dans mon cas). Mes assiettes ne sont pas de première fraîcheur, elles laisseront donc un vilain relief si vous posez un drap entre elles. Pour éviter cela, je pose la feuille entre les plaques TAB1 et TAB2. Ayant déjà placé les plaques de découpe sur le dessus et quelques feuilles de papier à lettres ou de carton pour la densité, je passe le "sandwich" dans la machine à écrire 2-3 fois.
Je recadre une feuille uniforme et lisse, en choisissant le fragment le plus intéressant, à mon avis.
