Matériaux et outils de classe de maître MK sur la gélatinisation des tissus pour la fabrication de tissus de fleurs artificielles. Fleurs en tissu pour déco festive - master class Comment préparer des fleurs en tissu

QUELLE SOIE EST UTILISÉE POUR FAIRE DES FLEURS EN TISSU ?

Pour fabriquer des fleurs à partir de tissu gélatinisé, la soie 100 % est la mieux adaptée. Mais la soie naturelle se décline en différents types. Lequel est-il préférable d’utiliser ? Il n'y a pas de réponse claire à cette question ; différents types de 100 % soie sont utilisés dans différentes couleurs. Mais néanmoins, nous pouvons donner quelques recommandations qui seront particulièrement utiles aux débutants en fleuristerie.

Alors, n’achetez que de la soie 100% naturelle. Le plus souvent, lors de la confection de fleurs en tissu, on utilise du crêpe de Chine, de la mousseline et du satin. Les pétales sont en crêpe de Chine, la crêpe de Chine est « diluée » avec de la mousseline pour donner vie et variété à la fleur, et les feuilles sont en satin. Vous pouvez également utiliser de la toile, du foulard, de la mousseline et de l'excelsior, parfois de l'organza (tous 100% soie). Les amateurs de texture visuellement naturelle apprécieront ce qu’on appelle la « soie sauvage », la chesucha. Mais quelle que soit la soie que vous choisissez, il est important de la gélatiniser correctement.
Pour réaliser des fleurs selon la méthode du guillochage ou de la cuisson à la bougie, n'importe quel tissu synthétique (100% polyester) est utilisé. Parce que Il est important qu'aucune marque de brûlure ne subsiste pendant la fusion. Si le tissu contient ne serait-ce qu'un peu de fibres naturelles, il deviendra noir et brûlera.
COMMENT GÉLATINER CORRECTEMENT UN TISSU ?

Il y a beaucoup de débats et de réflexions sur ce sujet dans la « société des fleurs », quelqu'un gélatinise le tissu avec une brosse sur du verre, quelqu'un sèche le tissu traité au réfrigérateur puis l'arrache de là, quelqu'un croit que le meilleur et le tissu correctement traité est celui qui craque comme du papier... Pour ma part, j'ai adopté la méthode la plus correcte, économique tant en temps qu'en termes de consommation de matière, ainsi que de haute qualité en termes de résultat obtenu. Après un tel traitement, le tissu ne s'étire pas, il ne reste pas de brillance ni de taches terribles, le tissu est saturé et sèche uniformément, il est facile à ranger et à utiliser. Et encore une fois, la qualité du tissu obtenu après traitement est, à mon avis, la plus élevée par rapport aux autres méthodes. Eh bien, en plus, je dirai que cette méthode est utilisée par tous les maîtres du design floral les plus respectés que je connais. Nous décrivons donc ci-dessous comment préparer une solution de gélatine pour fabriquer des fleurs en tissu.
COMMENT GÉLÉRER CORRECTEMENT LA SOIE ?

Avant le traitement à la gélatine, la soie que vous avez rapportée du magasin est nécessaire ! laver à l'eau savonneuse, rincer abondamment, sécher, une fois le tissu en soie sec, ne pas repasser. Coupez le tissu en morceaux ne dépassant pas 60 à 70 cm de long et 30 à 40 cm de large.Diluer la solution de gélatine à raison de 3 c. gélatine pour 200 ml d'eau froide, laisser infuser environ 1 heure. Après cela, versez la solution infusée dans un bain-marie et faites-la chauffer en remuant de temps en temps jusqu'à ce que les grumeaux de gélatine se dissolvent. Ne portez pas à ébullition ! Assurez-vous qu’aucune mousse ne se forme ; remuez doucement sans mousser. Après avoir obtenu un liquide homogène, très chaud (mais pas bouillant, sinon la gélatine perdra ses propriétés), retirez du feu et allez à la salle de bain, où vous avez déjà pré-étiré une fine ligne de pêche ou un fil. Après avoir attendu un peu que la solution refroidisse jusqu'à ce que votre main puisse la tolérer, plongez les morceaux de soie dans la solution et attendez que le tissu soit complètement saturé. Ensuite, sortez le tissu de la solution en le prenant par le coin et ne le pressez pas, mais tirez le tissu entre votre pouce et votre index légèrement pressés, comme si vous retiriez l'excès de gélatine dans un récipient. (si vous pressez le tissu, vous le déformerez - un, et des bulles de gélatine apparaîtront dessus - deux, et ce n'est pas très bon). Redressez soigneusement un morceau de tissu et accrochez-le sur une ligne de pêche en une seule couche, en le fixant sur le bord supérieur avec des aiguilles ou des épingles. (Ne suspendez sous aucun prétexte le tissu par habitude comme du lin, plié en 2 couches : après séchage, les tissus colleront les uns aux autres et seront impropres à la confection de fleurs !)
Si vous gélatinisez un assez grand nombre de morceaux de tissu et étirez plusieurs lignes, veillez alors à ce qu'il y ait une distance d'au moins 20 cm entre les lignes afin que les morceaux de tissu adjacents ne collent pas les uns aux autres. Attention au satin, car... Ce tissu, une fois sec, a tendance à s'enrouler sur les bords pour former un tube, alors remontez périodiquement et redressez le satin pour que lorsqu'il roule, il ne colle pas à lui-même ou aux morceaux de tissu voisins.
Une fois le tissu sec, ne repassez pas ! Des chutes de tissu sèches peuvent être roulées dans un tube et stockées dans une boîte comme des parchemins.
Remarque importante : ce qui précède est une proportion approximative de gélatine pour la soie naturelle. Mais il est important de se rappeler que la gélatine est diluée dans des proportions différentes selon les tissus. Plus le tissu est épais, moins il faut de gélatine pour le traiter ; plus il est fin, plus il faut diluer la gélatine.
Tout cela est purement individuel, et avec l'expérience, chaque maître élabore pour lui-même certaines proportions, et mélange déjà la gélatine « à l'œil ».
J'aime beaucoup ces proportions, où le tissu conserve toutes les propriétés du tissu, et ne craque pas comme le papier, reste textile et doux au toucher, mais garde en même temps sa forme. Les proportions de gélatine que j'utilise en moyenne sont 2 fois inférieures aux recommandations ci-dessus. Mais il est assez difficile de traiter et de façonner un tel tissu avec un outil et n'est accessible qu'à un artisan expérimenté. Sur le chemin de la maîtrise de la fabrication florale, la recette ci-dessus (3 cuillères à café par verre d'eau) est la plus optimale. Avec nos étudiants, nous utilisons du tissu transformé exactement dans cette proportion.

On me demande souvent : « Comment gélatiniser les synthétiques ? Ma réponse à cette question est assez catégorique : « pas question ! » Et voici pourquoi : après traitement, le tissu synthétique prend un aspect si vulgaire, désordonné et bon marché qu'utiliser un tel tissu sur des fleurs, à mon avis, n'est que de mauvaises manières. Cela peut être démontré particulièrement clairement en utilisant de la gélatine et de la mousseline synthétique (expérience pour le plaisir). Mais il y a des moments où il est désespérément nécessaire d’utiliser du tissu synthétique. En règle générale, c'est lorsqu'un client vous apporte les restes d'une robe ou d'un costume cousu et souhaite une fleur réalisée dans le même tissu. Si vous ne parvenez pas à convaincre le client que la soie naturelle est élégante, plus riche et plus soignée, ou si vous ne pouvez tout simplement pas vous passer des pièces d'une tenue cousue dans une fleur, essayez d'utiliser un tissu non traité et réalisez une fleur en textile. Ou une fleur en soie naturelle mais entrecoupée de morceaux de matières synthétiques non transformées. Et seulement en dernier recours, si vous avez besoin d'une fleur entièrement composée de restes et qu'une fleur en textile ne convient pas, gélatinisez toujours les synthétiques, mais très, très soigneusement, car s'il s'agit de mousseline synthétique, d'organza, etc. de tissus fins et transparents, il est absolument impossible de gélatiniser de tels tissus (à cause de la brillance terrible), mais le crêpe de Chine, le satin, le crêpe-satin peuvent parfois être gélatinisés, mais attention ! Mais je le répète encore une fois, si vous gélatinisez, alors je suis avec toutes mes mains et pieds UNIQUEMENT pour de la soie naturelle 100% ! Et ce n'est pas une question d'épargne, mais une question de prestige et de réputation de vous en tant que maître !

Méthodes alternatives de traitement des tissus.
Autre question qu’on me pose souvent : « Pourquoi ne travaillez-vous pas du tout avec du synthétique ? Fonctionnement. De plus, je connais plusieurs compositions et méthodes de traitement du tissu synthétique, alors que le tissu ne brille pas et ne prend pas un aspect négligé. Mais ce n'est PAS DE LA GÉLATINE.

Comment et avec quoi traiter le tissu synthétique ?
Chaque maître a ses propres secrets... Et je ne donne pas de compositions pour le traitement des tissus sur Internet. Mais je m'empresse de vous faire plaisir, je partage les méthodes de transformation du tissu avec mes élèves.

Existe-t-il d'autres façons de traiter la soie ?
Manger. Et la soie peut être traitée non seulement avec de la gélatine. En fonction du résultat souhaité avec le produit, différentes compositions sont utilisées pour le traitement de la soie. Je les donne également uniquement à mes élèves.

COMMENT GÉLÉRER CORRECTEMENT LE VELOURS ?
Le velours est gélatinisé d'une manière complètement différente.
En règle générale, le velours à base dense est utilisé dans les fleurs, par exemple le velours à base de coton. Parce que la structure des fibres de base du coton est assez dense et épaisse, et que la gélatine ne coule pas sur la face avant du velours. Si vous prenez du velours de soie fin, sur une base en soie ou en viscose, alors la gélatine s'infiltrera à travers le tissu et laissera des taches disgracieuses sur la face avant et les fibres du velours resteront collées entre elles. Si vous choisissez toujours du velours sans coton, choisissez-en un dont la base n'est ni lâche ni fine et où les fibres du tissu adhèrent étroitement les unes aux autres.

Nous découpons le velours en petits rectangles de la taille d'une feuille A4. Placez-le sur une serviette éponge, côté sieste vers le bas ! Appliquez délicatement la solution de gélatine refroidie (préparée selon la recette ci-dessus) sur l'envers du velours à l'aide d'un pinceau large. Important : vous devez utiliser de la gélatine refroidie qui commence à épaissir. On déplace le pinceau doucement, sans appuyer sur le tissu, pour que la gélatine repose uniquement sur la surface de la base velours et ne commence en aucun cas à couler sur le visage. Répartissez la solution uniformément sur toutes les surfaces. On laisse sécher le velours en position horizontale, côté pile vers le bas, directement sur la serviette. Une fois la gélatine séchée, le velours est prêt à l'emploi.
COMMENT FAIRE DES ÉTAMINES POUR FLEURS ?
Pour fabriquer des étamines vous aurez besoin de fil de coton n°10, de poudre dentifrice ou de farine, de colle PVA, de gélatine. Nous plongeons une petite quantité de fils dans la solution de gélatine préparée selon la recette ci-dessus, laissons tremper les fils, après quoi nous enroulons les fils sur un cerceau ou un cadre afin qu'il y ait une distance entre les fils et qu'ils ne collent pas les uns aux autres. autre. Laissez-le sécher. Pendant que les fils sèchent, vous pouvez préparer un « tapotement ».
FAISONS UNE PAT...
Nous aurons besoin de : colle PVA, poudre dentifrice ou farine, gouache. La poudre dentaire ou la farine doivent être mélangées avec de la colle PVA jusqu'à obtenir la consistance d'une crème sure épaisse. Le motif est prêt, si vous le souhaitez, vous pouvez le teinter en ajoutant un peu de gouache.
COMMENT FAIRE DES ÉTAMINES POUR FLEURS ? (continuation)
Nous coupons les fils gélatinisés séchés en morceaux de 5 à 6 cm de long, plions le fil coupé en deux avec une "tique" et plongeons les extrémités des fils dans une impasse. Des gouttelettes devraient se former aux extrémités des fils. La taille et la forme de la gouttelette dépendent de la densité du rassis et de la profondeur d'immersion des fils dans le rassis. Le fil plié avec une tique doit être suspendu à une ligne de pêche ou à une corde tendue, gouttelettes vers le bas, pour sécher. Une fois les étamines séchées, vous pouvez les peindre avec du vernis à ongles coloré, vous obtiendrez alors des étamines colorées et brillantes. Si vous souhaitez que les étamines soient mates, mélangez la gouache directement au mélange.

TEINTURE DE TISSU (Comment mélanger les peintures batik ?)
En règle générale, les peintures batik sont assez concentrées. Par conséquent, ils sont pré-mélangés avec de l'eau dans la palette pour faciliter le mélange des couleurs et contrôler la couleur que vous obtenez.
Les peintures "Gamma-Batik-Hobby" sont utilisées ; 11 couleurs sont disponibles à la vente : écarlate, rouge, rouge-marron, jaune, blé, orange, vert, bleu, violet, turquoise, noir. L'image ci-dessous montre une boîte d'un ensemble de peintures ; la composition de réserve et le tube inclus dans l'ensemble ne sont pas nécessaires pour faire des fleurs, il est donc plus pratique d'acheter des peintures non pas dans un ensemble, mais dans des pots séparés, et d'acheter celle souhaitée couleur selon les besoins.


Vous trouverez ci-dessous le tableau de mélange des couleurs. Ou simplement : « quelles peintures faut-il mélanger pour obtenir la couleur désirée ?

Rose vif (fuchsia), rose pâle = rouge + eau (selon la quantité d'eau, on obtient la saturation de couleur souhaitée)
Rose = rouge + écarlate + une goutte de rouge-marron (adoucit la couleur) + eau
Baie = écarlate + rouge + rouge-brun
Violet-framboise = rouge+écarlate+vert+bleu
Bourgogne (plus écarlate) = écarlate + rouge + marron : rouge + écarlate + jaune (goutte) + vert
Cerise (plus de rouge) = écarlate + rouge + marron : rouge + écarlate + jaune (goutte) + vert
Crème chocolat (plus écarlate) = écarlate + rouge + jaune (une goutte) + vert
Chocolat noir (plus rouge) = rouge + écarlate + jaune (goutte) + vert
Beige = chocolat + jaune + eau
Thé (marron-jaune) = marron (rouge + jaune + vert) + jaune chaud (jaune + écarlate)
Miel épais = écarlate + jaune (blé) + vert (goutte)
Orange = écarlate + jaune
Pêche = chocolat + orange (écarlate + jaune) + vert (goutte)
Marron = rouge + écarlate + jaune (goutte) + vert
Verts chauds (plus écarlates) = écarlate + rouge + vert + jaune (plus il y a de jaune, plus les verts sont de couleur douce)
Verts froids (plus de rouge) = écarlate + rouge + vert (plus de vert) + jaune (goutte)
Marais = vert + écarlate + rouge
Couleur citron vert = jaune + vert
Salade = jaune + vert + bleu (goutte)
Pistache = jaune + vert + un peu de marron (rouge + écarlate + jaune (goutte) + vert)
Aigue-marine = vert + bleu
Violet = rouge + bleu
Lavande = violet + bleu + eau
Bleuet = violet + rouge-marron (goutte) + bleu + un peu de noir
Rouge sang (pour coquelicot) = écarlate + vert ou noir (composite)
Noir = noir (en pot) + chocolat noir : rouge (plus que écarlate) + écarlate + jaune (goutte) + vert

En mélangeant les couleurs suivantes, selon la concentration d'une couleur particulière, on obtient le résultat souhaité :

Jaune-orange, orange, brique = rouge + jaune
Framboise, bordeaux, violet = rouge + bleu
Rose, écarlate, lilas = rouge + bleu
Vert foncé, vert émeraude, vert jaune = jaune + bleu
Vert clair, turquoise, vert clair = jaune + bleu
Herbeux clair, vert marais = vert clair + rouge
Herbeux foncé, olive, marron = vert foncé + rouge
Doré = jaune-orange + marron
Brun rougeâtre (terre cuite) = marron + rouge
Châtaigne = marron + jaune
Bleu-violet = violet + bleu
Saumon = rose + orange
Rose thé = rose + jaune

Que faut-il acheter pour réaliser des fleurs en tissu ?
Pour tout débutant en confection de fleurs, la première question qui se pose est : " Que faut-il acheter pour pouvoir créer sereinement des fleurs sans craindre qu'au cours du travail on découvre qu'il manque quelque chose ? Quels matériaux, outils, tissus sont nécessaire?" ou simplement : « Est-ce vraiment tout ou aurez-vous besoin d'autre chose ? Je réponds : c’est tout pour commencer, c’est largement suffisant. Ensuite, si vous vous intéressez sérieusement à la fabrication de fleurs et que vous passez beaucoup de temps à acheter plus de matériaux selon vos besoins, car il n'y en a jamais assez et vous voulez toujours acheter autre chose.

Voici une liste de matériels et appareils qui vous seront utiles lors de la confection de fleurs :

1. Outils pour faire des fleurs.
2. Fer à souder (40 watts, section 6 mm.)
3. Coussins en caoutchouc : durs, moyens et mous (qui doivent être recouverts d'un chiffon en coton)
4. Fer à souder à pointe pointue 25 Watt (pour brûler des pièces en tissu, si vous envisagez de réaliser des fleurs selon la méthode guillochée)
5. Support de fer à souder (une plaque en céramique ordinaire fera l'affaire)
6. Coupe-fils
7. Pinces
8. Ciseaux de 16 cm pour découper des pièces
9. Ciseaux 19cm pour découper de grandes pièces
10. Pincettes
11. Shilo
12. Peintures pour tissus produites par Gamma, 11 couleurs, inscription sur le pot : « Batik, peinture pour peindre les tissus, Hobby » (noir, bleu, violet, turquoise, vert, rouge, écarlate, rouge-marron, jaune, orange blé) N'achetez pas d'ACRYLIQUE !!!
13. Pinceaux ronds, synthétiques souples (0 ou 1, 5 ou 7, 12)
14. Palette en plastique
15. Papier ondulé (différentes couleurs, obligatoires : vert, noir, blanc, lait)
16. Fil floral (plusieurs diamètres) n°25-33
17. Ligne de pêche, diamètre 0,3-0,5 mm, transparente et colorée
18. La colle PVA est épaisse et liquide.
19. Tissus : satin stretch et organza 100% POLYESTER (pour confection de fleurs par guillochage et cuisson à la bougie)
20. Du coton, de préférence de la viscose (boules)
21. Poudre dentaire, farine
22. Semoule (différentes couleurs). Les céréales doivent être frites sans huile dans une poêle en remuant constamment, et dès qu'elles commencent à changer de couleur, en réserver quelques cuillères à soupe en gagnant progressivement une palette allant du clair au foncé)
23. Charbon concassé, café moulu
24. Carton épais pour patrons
25. Les fils pour les pièces de fixation (n° 40, 50) sont solides, renforcés, pas en coton !!!
26. Petit pistolet en silicone pour fixer des pièces (tige de 7-8 mm)
27. Pour la décoration : perles, perles, strass, plumes, etc.
28. Gélatine (qualité alimentaire sans additifs)
29. Tissus imprégnés
30. Bonne humeur ! ;)

Je m'appelle Mikhailovskaya Marina. Je vis à Almaty, je travaille comme architecte d'intérieur. Pendant mon temps libre, j'aime faire de l'artisanat. J'aime beaucoup bricoler des chiffons : sortir une chose insolite d'une ferraille. Batik, fleurs, découpage, j'aime tout. Faire des fleurs est une activité amusante et agréable. Cela ne demande pas beaucoup d'argent, mais cela peut apporter beaucoup de plaisir, sans compter que vous obtenez un bijou unique qui s'accordera parfaitement à votre tenue, et peut-être même à votre intérieur. Je vais vous expliquer comment faire une fleur sans utiliser d'outils ni d'appareils spéciaux. En dépensant un minimum de matériel, vous recevrez en cadeau un bel iris. Faites 3 ou 5 fleurs - et vous obtenez un bouquet qui vous ravira très longtemps.

Tu auras besoin de:

1 cuillère à soupe de gélatine
- un morceau de crêpe de Chine blanc naturel.
- un morceau de fil d'aluminium d'environ 4 mm d'épaisseur et 30 à 40 cm de long
- mince fil
- du papier crépon
- un morceau de fausse fourrure ou de fil, ou un ruban de satin (jaune) - pour donner un aspect « shaggy » aux pétales
- un morceau de gaze ou de tissu fin en coton pour traiter les pétales.
- peintures pour tissus
- Colle PVA
- des pompons
- ustensiles de peinture

Faire tremper 1 cuillère à soupe. cuillère de gélatine dans un verre d'eau froide et laisser reposer 2-3 heures. Lorsque la gélatine gonfle bien, chauffer la solution au bain-marie jusqu'à dissolution complète des granules, mais sans porter à ébullition. Souche.

Trempez des morceaux de tissu dans la solution, essorez-les légèrement et suspendez-les pour les sécher, en les lissant soigneusement et en fixant les extrémités avec des épingles ou des pinces à linge.

Après traitement, vos lambeaux doivent être denses et semblables à du papier.

Coupez le papier crépon en fines bandes (pas plus larges que 4 à 5 mm).

Enroulez des morceaux de fil élastique fin autour de ces rubans et peignez-les pour qu'ils correspondent à la couleur de la future fleur. Vous aurez besoin de 9 flans de ce type d'environ 10 cm de long.

Astuce : ajoutez de la colle PVA à la peinture, les tiges ne se saliront pas et deviendront lisses et brillantes.

Réalisez des motifs en carton (définissez vous-même la taille, en fonction du type de fleur que vous souhaitez obtenir). Placez les motifs sur le tissu traité en diagonale et tracez avec un crayon fin. Pour l'iris il vous faut :

3 pétales n°1
- 3 pétales n°2
- 3 pétales n°3

Astuce : Si vous n'avez pas envie de teindre le tissu, vous pouvez utiliser du tissu coloré. Vous pouvez même combiner plusieurs couleurs de tissu (par exemple : les pétales supérieurs sont lilas doux, les pétales inférieurs sont violets).

Couleur:

Versez de l'eau tiède et propre dans l'un des récipients. Pour le reste, diluez les peintures.

J'ai pris trois teintes. (Les couleurs sont vives et contrastées pour que le résultat soit bien visible. Vous pouvez choisir des nuances plus subtiles.)

Jaune citron vif pour teinter la base des pétales.

Bleu.

Riche violet-lilas. Pour l'obtenir, j'ai mélangé du rouge et du bleu et j'ai divisé la peinture obtenue en deux parties. J'en ai laissé un peu pour dessiner les veines, et j'ai ajouté un peu d'eau au reste de la peinture pour la rendre un peu plus claire.

Lorsque vous préparez des peintures, vérifiez sur un morceau de papier si vous avez obtenu la bonne teinte, puis c'est une bonne idée de le faire également sur un morceau de tissu à partir duquel votre fleur sera fabriquée.

Tout d’abord, vous devez mouiller les pétales dans de l’eau propre pour rendre les transitions fluides.

Trempez trois pétales et placez-les sur du papier pour absorber l'excès d'eau.

Prenez un des pétales par la base (de préférence avec une pince à épiler) et plongez-le aux 2/3 dans la peinture bleue.

Retirez immédiatement le pétale et placez-le sur le verre. Si la peinture s'étale trop, épongez l'excédent avec un chiffon doux légèrement humide. Vous pouvez replonger le pétale et la couleur deviendra plus saturée.

Ajustez la forme du spot avec un pinceau pendant que le pétale repose sur le verre : ajoutez un peu de peinture sur les côtés.

Reprenez-le par la pointe et abaissez-le dans la peinture violette à 1/3 de la hauteur.

Encore une fois sur le verre et retouchez la tache avec un chiffon et une brosse.

Maintenant, à l’aide d’un pinceau propre, appliquez de la peinture jaune depuis la base, au centre du pétale, jusqu’au milieu environ.

Vous pouvez appliquer les taches de peinture les plus foncées le long du bord du pétale. Et puis placez le pétale sur du papier pour qu'il sèche.

Faites de même avec les deux autres pétales.

N'oubliez pas d'essuyer le verre après avoir retouché chaque pétale.

Maintenant, trempez les trois suivants et peignez-les de la même manière. Faites de même avec les petits pétales.

Pendant le séchage, déplacez les pétales d'un endroit à l'autre 3 à 4 fois pour éviter qu'ils ne collent.

Lorsque les pétales sont complètement secs, vous pouvez ajouter de fines veines pour les rendre plus naturelles.

Placez le pétale sur le verre.

À l’aide du plus petit pinceau, appliquez de fines lignes aléatoires du bord du pétale jusqu’au centre avec la peinture la plus foncée (celle qui n’a pas été diluée). La peinture ne doit être appliquée que sur la pointe du pinceau, les lignes seront alors fines.

Vous pouvez maintenant planter plusieurs grandes taches le long du bord du pétale.

Séchez à nouveau les pétales sur du papier.

Coupez les bords pour donner au contour une forme ondulée. Ça devrait ressembler a quelque chose comme ca:

Découpez quelques feuilles dans du tissu vert clair.

Vous pouvez maintenant commencer à onduler.

Prenez un morceau de tissu fin (il est pratique d’utiliser de la gaze). Placez-le sur la table.

Placez un pétale au milieu, plié en deux dans le sens de la longueur, endroit vers l'extérieur.

Pliez le tissu en diagonale, d'un coin à l'autre, de manière à ce que le pli du tissu corresponde exactement au pli du pétale. La base du pétale doit être dirigée vers vous. Avec votre main gauche, appuyez fermement le « sandwich » sur la table, et avec votre main droite, saisissez le coin supérieur du tissu. Commencez à retirer le tissu sous votre bras gauche et à le retourner. La main gauche continue de presser le tissu avec le pétale.

Astuce : essayez de traiter le pétale en une seule fois. Vous pouvez bien sûr répéter cette opération, mais le tissu deviendra alors beaucoup plus doux et il sera plus difficile de travailler avec la fleur.

Façonnez les petits pétales avec vos mains, tordez les extrémités avec vos doigts et formez-les en tube.

Lorsque tous les pétales sont traités, collez les fils le long de chaque pétale au milieu.

Coupez très finement les fils jaunes (fourrure, tresse).

Lubrifiez la face avant des trois pétales inférieurs, une bande d'environ 7 à 8 mm de large à la base du pétale avec de la colle PVA épaisse et trempez-la dans ce que vous avez finement haché. Secouez tout excès.

Commencez à assembler la fleur avec de petits pétales. Enroulez-les fermement autour de la tige principale (fil épais enveloppé dans du papier).

Puis trois pétales supérieurs, puis trois pétales inférieurs, en les plaçant entre les précédents.

Faites maintenant un cône allongé de coton sous la fleur.

Peignez cette pièce avec de la peinture vert clair mélangée à du PVA.

Sec.

Enroulez les feuilles vertes par paires sous le coton.

Enroulez un ruban de papier autour de la tige et peignez-la avec la même peinture verte.

Lorsque tout est sec, redressez les pétales, ajustez les extrémités en les tordant légèrement avec vos doigts dans différentes directions.

J'ai cet iris :

Astuce : Si vous ne plantez pas les pétales sur un fil épais, mais simplement les reliez entre eux, vous obtiendrez une excellente fleur de finition qui pourra être utilisée pour décorer une robe, un costume, un chapeau, un sac à main...

Vous pouvez réaliser de nombreuses fleurs de cette façon : coquelicots, cannas, roses, fleurs fantaisie.

Tiré de igrushka.kz/vip68/preiri.php

Autres Master classes de la section

Pour que votre cadeau reste longtemps mémorable, emballez-le de manière non standard. Aujourd'hui, nous allons vous expliquer comment utiliser des matériaux naturels pour cela. Par exemple, j'en ai beaucoup. Et toi?

Bonjour chers lecteurs. Depuis que j'ai décidé de créer une nouvelle section sur la fabrication de fleurs à l'aide d'outils, la première chose que je veux faire est de décrire comment préparer correctement le tissu pour travailler avec, afin qu'à l'avenir je n'aie pas à décrire ce processus dans chaque article. ; nous irons ici pour cette information.

La solution de gélatine est approximative, puisque les proportions exactes dépendent de la qualité de la gélatine et de l'épaisseur du tissu (plus le tissu est fin, plus il y a de gélatine).

Nous diluons 2 cuillères à café de gélatine comestible dans 0,5 tasse d'eau et laissons infuser pendant 15 à 30 minutes.

Une fois la gélatine infusée et gonflée, ajoutez 1 verre d'eau.

Nous chauffons la solution de gélatine au bain-marie ou à feu très doux au gaz, en la remuant continuellement. Ne portez pas la solution à ébullition, mais assurez-vous que toute la gélatine est complètement dissoute et ne laisse pas de petits grumeaux.

Retirez la solution du feu, refroidissez-la un peu pour qu'elle ne vous brûle pas les doigts, mais ne la laissez pas trop refroidir.

Trempez le tissu dans la solution et retirez l'excédent de solution du tissu en le passant entre vos doigts ; il n'est pas recommandé d'essorer le tissu.

Le tissu doit être séché de manière à ce qu'il soit complètement redressé et n'entre en contact avec rien. Sinon, le tissu restera collé et après séchage, il sera impossible de le séparer sans l'abîmer. Il est préférable de sécher à l’intérieur et non au vent, car cela pourrait également faire coller les tissus.

Une fois le tissu séché, il peut être utilisé. Il peut également être retiré pour le stockage en l'enroulant - vous ne pouvez pas plier le tissu, car les plis seront difficiles, voire presque impossibles, à enlever.

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Fleurs en tissu sans utilisation de «bulek» (ondulation à froid)

Même ceux qui travaillent avec cette technique pour la première fois peuvent fabriquer une telle broche et d'autres bijoux de leurs propres mains ! Grâce à cette technologie, vous pouvez créer des coquelicots, des roses et toute autre fleur.

Cette merveilleuse master class sur la fleuristerie de la soie nous a été offerte par Lyudmila Strutinskaya, qui réalise des fleurs en utilisant diverses techniques existantes et à partir de différents matériaux (soie, tissu, plastique (porcelaine froide), laine feutrée, cuir, fourrure). Les œuvres du maître peuvent être trouvées en contact avec, à la foire artisanale dans la boutique du maître Lyudmila Strutinskaya « Mignon » et dans la boutique du maître Lyudmila Strutinskaya « Milino Delo ».

Chers lecteurs, ce MK est conçu pour les débutants, ceux qui ne se sont jamais plongés dans le monde de la création de couleurs.

La fleur aux finitions fantaisie est réalisée sans boules (ondulation à froid), uniquement à l'aide des mains !

Avec l'aide de cette leçon, vous pouvez réaliser une belle fleur de décoration fantaisie comme cadeau pour vous-même ou vos proches. Par exemple, pour un diplômé ou une demoiselle d'honneur, une mariée, pour vous-même en vacances !)
Tout dépendra du type de tissu que vous prendrez. De préférence en soie naturelle (les tissus artificiels sont difficiles à travailler pour les débutants, mais ils conviennent également). Par exemple, il vous reste des morceaux de tissu d'une robe que vous avez confectionnée pour le bal. Ces chutes feront une magnifique décoration sous forme de broche, pince à cheveux, fleur sur la main...

Dans MK, pour plus de clarté, j'utilise deux types de tissus : le crêpe-satin et la maille (ce sont des tissus artificiels et assez denses), mais je vous recommande d'utiliser des tissus naturels : soie, crêpe de Chine, popeline, satin, mousseline, doublure , velours, brocart, etc.
Pour réaliser une fleur en tissu, nous aurons besoin de :
Tissu gélatinisé
Ciseaux
Fil
Un morceau de tissu 25 x 25 cm (pour ondulation)
Fils (de préférence de la couleur du tissu fleuri)
Perles. Lurex, plumes... tout ce que vous souhaitez utiliser pour réaliser le centre de votre fleur unique
Colle PVA
Accessoires (épingle à cheveux, base de broche ou juste une épingle de sûreté, si vous n'en avez pas, bandeau, élastique...)
Vous devez d'abord gélatiniser le tissu :
Avant de gélatiniser le tissu, il faut le repasser.
Une cuillère à soupe. gélatine pour 1 verre d'eau. Versez un demi-verre de gélatine avec de l'eau et laissez gonfler 40 minutes, puis ajoutez encore un demi-verre d'eau froide et mettez sur feu doux en remuant continuellement jusqu'à ce que la gélatine soit complètement dissoute et que des bulles apparaissent sur la paroi (mais sans amener à une ébullition). Placez le tissu sur du verre ou une table avec du plastique et trempez-le dans de la gélatine (modérément pour qu'il ne coule pas). L'imprégnation est réalisée avec une solution de gélatine chaude retirée du feu à l'aide d'un pinceau large. Faites chauffer à nouveau la gélatine refroidie. Le tissu doit être complètement imbibé. Il est préférable de sécher sur un fil, sur des épingles de sûreté et de veiller à ce qu'il ne s'enroule pas.

Une fois sec, repasser (sans vapeur).

Motif coquelicot

Nous allons maintenant prendre des motifs de coquelicots, mais vous pouvez dessiner votre propre motif et vous aurez une fleur complètement originale. L'essentiel est de comprendre le principe de fabrication d'une fleur.

Faire un pétale

Placez les motifs sur le tissu et découpez-les. Les pétales sont découpés strictement le long du biais, c'est-à-dire que la ligne du milieu du pétale coïncide avec la direction du biais du tissu (diagonale).

Commençons à onduler les pétales.

Pétales

Pour onduler le pétale - corolle, on utilise du tissu (vous pouvez prendre de la gaze, de la batiste, de l'organza). L'ondulation est réalisée à la main. Prenez un morceau de tissu 25 x 25, pliez-le selon une ligne oblique et insérez un pétale plié au milieu (côté endroit vers l'intérieur). Avec votre main gauche, nous appuyons le pétale contre la table et avec votre main droite, nous tirons et tordons le tissu. Il vaut mieux faire tout cela au bord de la table.
Avant de commencer à onduler, les pétales doivent être légèrement humidifiés en les plaçant sur un chiffon humide pendant une minute et en les recouvrant avec l'autre extrémité du tissu. Dans ce cas, le pétale ne doit pas être mouillé.

Ondulation des pétales

Le résultat est un tissu froissé et une ondulation.
Et c'est ainsi que se révèle le pétale ondulé. C'est ainsi que vous devez traiter tous les pétales de la corolle.

Ensuite, nous prenons le pétale avec la face avant face à nous, le traitons avec nos mains, comme indiqué sur la photo, le plions (l'étirons), nous obtenons cette convexité

Traitement du bord

Nous traitons le bord du pétale avec nos mains : nous l'étirons avec nos doigts, tout en le pliant dans différentes directions (vers l'intérieur et vers l'extérieur), et ainsi de suite, cm par cm, en essayant soigneusement pour que le bord ne s'effiloche pas (si vous se retrouvent avec des franges, il faut ensuite les couper pour que le bord soit propre et net)

Pétale

Nous traitons ainsi tous les pétales de la corolle.

Le nombre de pétales dans un coquelicot est généralement de 6 à 8, mais vous pouvez en avoir plus - c'est une fleur fantastique

Milieu

Nous fabriquons un noyau à partir de perles : nous enfilons des perles sur un fil et formons un centre de la taille requise, en laissant les extrémités du fil libres, sur lesquelles nous vissons ensuite les étamines et les fixons avec un fil en les enroulant étroitement. Nous fabriquons les étamines à partir de fil de fer ou de fil épais gélatinisé (vous pouvez utiliser du fil de pêche).

Nous formons l'âme de votre choix (perles, fils, lurex, perles, plumes, etc.)

Assemblage floral :

Nous prenons le noyau fini et, un par un, posons et attachons avec des fils tous les pétales à la base sur 5 mm (pour plus de solidité, collez avec de la colle PVA). La colle PVA doit être transparente une fois sèche (nous n'utilisons que ce type)

Les pétales doivent être noués au même niveau (pas avec une bosse). Chaque pétale se chevauche d'environ un demi-pétale s'il y a 6 pétales dans une fleur, et de trois quarts s'il y a 8 pétales.
Il s'avère que c'est une telle fleur !

Cette fleur est réalisée en tissu kashibo (soie artificielle épaisse), le bord est traité avec des paillettes (paillettes)

Imaginer! Je suis sûr que vous réussirez !

Couronne de fleurs DIY en tissu

Nous vous invitons également à regarder la master class DIY fleurs en tissu master class pour débutants - Roses
Broche fleurie DIY en laine

Il y a toujours de nombreuses classes de maître détaillées pour vous sur le feutrage, la fabrication de fleurs en tissu de vos propres mains, la couture d'ours en peluche, le modelage et d'autres techniques dans la section

Ils ravissent, apportent joie et inspiration toute l’année. Faire des fleurs à partir de tissu est un type de couture relativement nouveau en Russie, qui gagne rapidement en popularité. Les artisans chinois maîtrisent cet art à la perfection, créant à partir de tissu non seulement des fleurs, mais aussi des oiseaux, des animaux et même des poissons. Il existe de nombreuses façons de fabriquer des fleurs, mais elles nécessitent toutes certaines qualifications et des outils et matériaux coûteux. Comment décorer n'importe quelle fête, votre vie avec des fleurs en tissu de vos propres mains - master class, photos et description détaillée d'une méthode accessible à tous sans préparation ni outils spéciaux.

Fleurs en tissu

Outils et matériaux

• tissu synthétique (soie, mousseline, organza, etc.) pour confectionner des pétales ;
• bougie pour brûler des pétales;
• peintures pour tissus (telles que Decola « Batik ») ;
• ciseaux pointus;
• pistolet à colle chaude;
• la base du futur bandeau (épingles à cheveux, broches - à votre discrétion) ;
• matériel de décoration (rubans, perles - facultatif);
• inspiration!

Instruction étape par étape

1. Choix du tissu. La base d’une belle fleur est le bon choix de tissu, dans notre cas artificiel. En combinant plusieurs types de densités et de textures différentes, la fleur semble plus impressionnante. La palette de couleurs peut être très diversifiée, vous pouvez combiner plusieurs nuances de tissu coloré prêt à l'emploi, mais lorsque vous le teignez vous-même, la fleur s'avère plus naturelle et vivante.
2. Détermination de la taille des fleurs. Création de modèles. Pour fabriquer des pétales, vous avez besoin de modèles en forme de cercles de diamètres différents, différant les uns des autres en rayon d'un demi-centimètre de moins. Vous décidez vous-même du nombre de modèles ; l’option optimale est quatre. Dans notre cas, le rayon du plus grand est de 37 mm, sous forme finie, il diminue de 10 à 15 mm.
3. Préparation des pétales. Nous découpons les pétales selon le gabarit (en fonction de la densité du tissu et de la splendeur de la fleur), selon le principe : plus le tissu est fin, plus il y a de blancs. Dans notre cas, 4 à 5 pièces de chaque type. La suite des travaux dépend du tissu choisi.
   
4. Option 1 - teinture partielle de la soie blanche. La technique de peinture est humide (les transitions de nuances sont plus douces et plus naturelles), le tissu doit donc être humidifié. Nous peignons le milieu de la fleur avec des peintures pour tissus, sans chercher à obtenir une symétrie parfaite - rien n'est pareil dans la nature.
   
5. Découper des pétales. Une fois les pièces complètement sèches, nous coupons le cercle en 4 parties, à 10-15 mm du centre. On arrondit les bords de chaque secteur en forme de goutte aplatie.
6. Traitement des bords. Brûlez les bords des pétales uniformément et soigneusement à la flamme d'une bougie ou d'un briquet. Vous pouvez voir ce processus dans la classe de maître vidéo sur les fleurs fabriquées à partir de tissu.

   

7. Assemblage de fleurs. Nous classons les quadrilobes traités par taille. On réalise une fleur en plaçant les pétales par ordre décroissant et en les fixant avec de la colle chaude. Vous pouvez fixer le milieu avec un fil et une aiguille.
   
8. Réalisez les étamines en mousse de polystyrène en teintant les boules en vert. Vous pouvez acheter des sépales prêts à l'emploi ou des feuilles coupées en tissu.
9. Nous collons les étamines au centre de la fleur, les décorons de feuilles et les fixons à la base (cerceau, épingle à cheveux) à l'aide d'un pistolet thermique. Notre fleur s'est avérée plus ouverte, puisque seulement 10 flans à quatre feuilles y étaient utilisés.
10. Option 2 – teindre complètement la mousseline blanche. Nous peignons toute la surface de la pièce en cercles concentriques. Séchez et découpez les pétales de la même manière.
11. Assemblage de fleurs. Nous assemblons exactement de la même manière, seul le nombre de pétales est d'environ 17 - la fleur est obtenue avec un milieu complètement fermé.
12. Option 3 – flans fabriqués à partir de tissus colorés. Notre MC propose trois types de tissus : soie grise, organza gris clair et mousseline froissée colorée.
13. Les étapes de travail sont les mêmes, sauf pour la coloration. A titre de comparaison, réalisons une fleur à partir de feuilles à quatre et huit feuilles (en coupant le cercle en 8 secteurs identiques aux bords arrondis).
14. Le temps de travail est réduit : couper - brûler - assembler - fixer. L'accessoire est prêt ! Cela peut être une broche pour la même robe ou écharpe, une épingle à cheveux ou un cerceau romantique.

Si cette master class accessible vous a inspiré de nouvelles idées, essayons de maîtriser la master class fleurs en tissu sur gélatine ondulée.

Rose blanche ondulée sur gélatine

Outils et matériels :

• un morceau de mousseline blanche (40 x 50 cm) ;
• Peintures pour tissus Batik (jaune et vert);
• ciseaux pointus;
• pinces (coupe-fils);
• Colle PVA (idéalement un pistolet à colle) ;
• fil (épaisseur comme celui des vieux transformateurs) ;
• crayon pointu;
• carton pour patrons;
• gaze épaisse ou morceau de tissu;
• journaux sur simple papier absorbant ;
• papier floral ondulé blanc;
• poinçon ou aiguille épaisse;
• matériel de décoration (perles, plumes, voile - facultatif);
• bonne humeur!

Instruction étape par étape

1. Nous dessinons des motifs de pétales sur du carton. Dans notre cas, il existe 5 types de motifs : n°1 30 mm x 26 mm – 2-4 pièces ; N° 2 35 mm x 30 mm – 2 à 4 pièces ; N° 3 40 mm x 36 mm – 3 pièces ; N° 4 45 mm x 40 mm – 4 – 5 pièces ; N° 5 50 mm x 46 mm – 4-5 pièces. et pour feuilles – n° 6 40 mm x 30 mm – 8 pcs. Lorsque vous découpez des flans, marquez chacun avec un numéro et une quantité. Le nombre de pétales est multiplié par le nombre de fleurs plus les boutons.
   
2. Modèle à coller. Dans un cercle de 55 mm de diamètre à partir du centre, dessinez 5 dents semblables à des langues de flammes. Vous devez découper les flans après avoir teint le tissu. Quantité - en fonction du nombre de roses et de boutons.
3. Vous n'aimez pas dessiner ? Imprimez ces modèles.
4. Nous découpons les pétales de la mousseline gélatinisée en les plaçant à un angle de 45 degrés. Il n'est pas nécessaire de découper les adhésifs tout de suite - ce sera gênant de travailler avec.
5. Organisez vos modèles par taille. Ne jetez pas les restes – il est pratique de tester la peinture dessus.
6. Testez la coloration. Pour donner à la rose un aspect naturel, vous devez teinter le centre, les feuilles, les letons (tiges) et la doublure. Diluez la peinture avec de l'eau sur une palette ou une plaque et vérifiez la saturation sur un échantillon de tissu (chutes). La couleur est assez intense maintenant (elle sera diluée plus tard).
7. Peinture des flans n°1. Nous trempons le pétale avec une pince à épiler et le plaçons immédiatement sur le journal. Lorsque l'excès d'humidité est absorbé, transférez-le au sèche-linge et assurez-vous qu'il ne colle pas.
8. Peinture des flans n°2 et n°3. Diluez un peu la peinture et vérifiez la teinte sur un échantillonneur. Teinte pétales n°2. Diluez à nouveau la peinture avec de l'eau et vérifiez la teinte. Colorez les pétales n°3.
9. Coloriage des feuilles n°6 et n°7. Ajoutez un peu de vert à la peinture jaune pour obtenir une teinte vert pâle afin d'obtenir une palette de couleurs, sans panachure.
10. Séchez les pièces. On ne jette pas la peinture restante : elle sera utile pour colorer les tiges.
11. Ondulation. Nous découpons le support et ondulé les pétales. Pourquoi le plier en deux, et gaze (ou mouchoir) en diagonale. Placez le pétale à l'intérieur pour que les plis correspondent. Nous tenons la structure avec notre main gauche et avec notre main droite, nous déplaçons l'extrémité de la gaze dans le sens des aiguilles d'une montre, en la tournant légèrement. Si les pétales s'avèrent allongés, la gaze doit être pliée non pas en écharpe, mais longitudinalement. L'opération doit être effectuée avec tous les flans de pétales. Afin de ne pas gâcher l'original, vous pouvez vous entraîner sur une éprouvette de tissu gélatinisé.
    
12. Percez le centre du collage avec un poinçon et coupez légèrement en travers.
13. Létons. Pour fabriquer la tige, coupez du papier ondulé blanc en une fine bande et enroulez-la sur un fil.
14. Assemblage du bourgeon. On plie l'extrémité du leton sur 1 cm en forme de boucle. Nous enroulons le pétale n°1 (le plus petit), après l'avoir préalablement enduit de colle PVA. Scelle avec du fil ou du fil fin. Tour à tour, avec un chevauchement, nous attachons les pétales n°1, n°2, n°3. C'est suffisant pour un bourgeon.
    
15. Fleur. S'il s'agit d'une fleur, enveloppez les pétales restants sur un cure-dent (vous pouvez les récupérer légèrement avec vos doigts). N'oubliez pas d'appliquer de la colle. Enfin, enroulez un fil autour de la fleur pour un look soigné. Collez et enveloppez avec du papier, teintez.
16. Nous mettons le collage. Nous étirons toute la tige à travers la coupe jusqu'à la base de la fleur ou du bouton. Fixez avec un pistolet à colle ou du PVA.
17. On colle les feuilles en reculant un peu du haut.
18. Assemblage de la composition. Notre MK a 2 fleurs, 2 boutons et 8 feuilles. On place les roses en face, chacune avec 4 feuilles et un bourgeon. On saisit le milieu avec un fil, on ne coupe pas les extrémités : elles peuvent être décorées de perles enfilées et vernies.
    
19. Nous redressons la beauté et l'essayons. Nous n'y collerons pas la base, il est préférable de la maintenir temporairement avec une épingle par l'arrière.

La master class sur la confection de fleurs à partir d'autres types de tissus, comme le coquelicot, suit le même principe. La photo montre des options pour utiliser une fleur pour décorer des vêtements et des coiffures. Pour les couturières débutantes, lisez-en davantage sur certaines techniques de traitement du tissu.

Comment saturer du tissu pour fleurs avec de la gélatine ? Faire tremper 3 cuillères à café de gélatine dans 300 ml d'eau pendant une heure et chauffer au bain-marie pendant 10 minutes jusqu'à dissolution complète (ne pas faire bouillir !). Versez la solution dans une assiette et laissez refroidir légèrement. Plongez le tissu préparé (lavé et séché) dans la solution et, sans l'essorer, suspendez-le pour qu'il sèche. Plus le tissu est fin, plus il nécessite de gélatine.

Une autre méthode peut être utilisée pour onduler les pétales. Nous plions le pétale et la gaze exactement de la même manière, sauf que nous utilisons un fer à repasser plutôt que notre main, en le tournant dans le sens des aiguilles d'une montre. La mousseline est le tissu le plus approprié pour l'ondulation. L'organza laisse des traces de gélatine, le satin est plus rigide et ne s'enroule pas bien.

Lors du traitement du bord des pétales, certains types de matières synthétiques laissent un bord noir, le résultat dépend également de la direction des fibres du tissu dans le motif.

Pour éviter l'effet d'un bord de suie, vous devez attendre que la bougie s'éteigne un peu et travailler rapidement et soigneusement. Tenez-la non pas directement au-dessus de la bougie, mais sur le côté pour contrôler la combustion. Si vous tirez immédiatement un peu sur le tissu pendant le traitement, vous obtenez un bord ondulé.

Il est préférable de ne pas laver ces fleurs (surtout celles à base de gélatine et de PVA) et de les conserver dans une boîte séparée. Le porter sous des vêtements d'extérieur est également déconseillé (pour éviter toute déformation). Les fleurs peuvent être fabriquées à partir de rubans, en les attachant directement au tissu, comme dans les master classes de fleurs en tissu de Tatyana Ulanova dans cette vidéo. Bienvenue dans le monde merveilleux de la créativité !